HÉMON, UNE POÉTIQUE DE LA FRAGILITÉ ENTRETIEN ZAD MOULTAKA Propos recueillis par Anis Fariji
Comment situez-vous Hémon dans votre œuvre ? À proprement parler, c’est mon premier opéra. Jusque-là, j’avais exploré la forme dramaturgique mais en petit format, des sortes d’opéras de chambre. Là, il s’agit d’un opéra au sens classique du terme, composé de neuf tableaux, avec solistes, chœurs et grand orchestre. Le livret, écrit par Paul Audi, revisite la tragédie d’Antigone (Sophocle), mais du point de vue de Hémon, fiancé d’Antigone et fils de Créon (roi de Thèbes) et d’Eurydice. Hémon qui, dans la tragédie ancienne, est secondaire, devient ici le personnage principal. Il ne se suicide pas comme il le fait chez Sophocle, quoiqu’il soit fragile ; sa mère non plus d’ailleurs, qui devient plutôt folle. Tous deux restent en vie ainsi face à la souffrance et au monde qui les y a plongés. Voilà la question brûlante dans ce livret qui m’a animé pour la réalisation de cette œuvre : qu’en sera-t-il de l’être fragile lorsqu’il persiste dans le monde contraignant et a priori clos ? Y aura-t-il encore quelque salut ? Eurydice s’exile dans la folie. Hémon, lui, renonce à prendre le pouvoir de son père et décide, à la toute fin, de faire une sorte de saut en arrière, vers une énigmatique origine – « Ainsi retournerai-je à l’endroit d’où je viens. ». Plonger dans cet univers à travers l’écriture musicale a été très stimulant pour moi, d’autant plus que je me suis occupé également de la scénographie, la mise en scène et les costumes. Les mondes anciens s’invitent souvent dans votre œuvre. Pourquoi avoir tant besoin de revisiter ce passé lointain pour vous adresser au monde actuel ? D’abord parce que ces mondes sont peuplés de plusieurs dieux, et non d’un seul. Cela même les rend plus ouverts, plus riches, affranchis de la pesanteur du crédo unique. Il y a ensuite la tragédie ancienne qui me touche beaucoup. Non seulement de par l’ingéniosité de sa forme et les antagonismes qui la soustendent, mais aussi de par son caractère franc, direct et, si j’ose dire, honnête. Nous vivons dans un monde actuel où le sensationnel, le grandiloquent, le quantitatif et les effets spectaculaires occupent une grande place. La finesse et la justesse de l’expression s’en trouvent malheureusement atteintes. Dans la tragédie, c’est tout le contraire – particulièrement chez Eschyle. Il n’y a nulle fioriture,
