Programme de soirée - La Reine-garçon

Partenaire Création québécoise

SAISON

Partenaires de programmation

LA

RÔNE LORSQU’ON SE TI T E ENT ND I O DE ES BO B L UT U N .

BILODEAU & BOUCHARD —3-6-8 ET 11 FÉVRIER 2024— @operademontreal L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement Vickie Zhao et Alex Ionescu pour leur soutien particulier au projet de création de La Reine-garçon.

LA

JULIEN BILODEAU ET MICHEL MARC BOUCHARD Opéra en deux actes Création : 2024 – Québec, Canada Livret : Michel Marc Bouchard Langue : en français avec surtitres français et anglais Christine, reine de Suède

JOYCE EL-KHOURY

Comte Karl Gustav

ÉTIENNE DUPUIS

Comte Johan Oxenstierna

ISAIAH BELL

Le Chancelier Axel Oxenstierna

DANIEL OKULITCH

Comtesse Ebba Sparre

PASCALE SPINNEY

René Descartes

ERIC LAPORTE

Marie-Éléonore de Brandebourg

ALINE KUTAN

L’assistant de Descartes

ALAIN COULOMBE

Chant Kulning (hors champs)

ANNE-MARIE BEAUDETTE

Chef d’orchestre

JEAN-MARIE ZEITOUNI

Assistant chef d’orchestre

HUBERT TANGUAY-LABROSSE

Mise en scène

ANGELA KONRAD

Scénographie

ANICK LA BISSONNIÈRE

Vidéo

ALEXANDRE DESJARDINS

Costumes

SÉBASTIEN DIONNE

Éclairage

ERIC CHAMPOUX

Bande sonore

Architectures from silence (aka MARTIN BÉDARD)

Chef de chœur

CLAUDE WEBSTER

Pianiste répétiteur

FRANCIS PERRON

Chœur de l’Opéra de Montréal La Reine-garçon est une coproduction entre l’Opéra de Montréal et le Canadian Opera Company.

Les 3, 6, 8 février 2024 à 19 h 30 et le dimanche 11 février 2024 à 14 h SALLE WILFRID-PELLETIER, PLACE DES ARTS Partenaires publics

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

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Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal.

Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

— MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL —

L

'enthousiasme du public pour des nouvelles œuvres d’opéra portées par des créateurs d’ici est définitif. Et ça tombe bien, car la création de nouveaux opéras est une priorité pour notre compagnie, que ce soit en développant notre propre voix dans le monde de l’opéra, distincte à notre foisonnant territoire, ou encore en élargissant notre forme d’art à un éventail aussi riche que diversifié d’artistes et de publics.

Ce soir, nous avons le privilège de rencontrer une nouvelle héroïne qui n’a rien de conventionnel et qui s’insère dans une saison remplie de personnages iconiques qui éclairent notre humanité. La reine Christine de Suède était une fervente défenseure du Siècle des Lumières, prônant l’importance des arts et des sciences, la raison, la liberté de religion et le soutien aux artistes. Et comme tant de grands personnages d’opéra, l’histoire de sa vie est jalonnée d’événements improbables et fascinants, dont plusieurs ont été précurseurs pour les femmes et les monarques du XVIIe siècle.

Nous sommes ravis de collaborer avec le Canadian Opera Company pour cette nouvelle création opératique de grande envergure, qui présentera La Reine-garçon à Toronto dans une prochaine saison. Il est essentiel pour nous de contribuer au rayonnement des créateurs québécois audelà de notre territoire, et ce remarquable partenariat est certainement une avancée importante dans le milieu de l'opéra canadien.

Des centaines de personnes ont contribué à la création de cette première mondiale, à commencer par le compositeur Julien Bilodeau et le librettiste Michel Marc Bouchard. Nous les remercions tous et toutes pour leur engagement dans ce projet de longue haleine.

Au nom de toute l’équipe de l’Opéra de Montréal, et de nos amis et collaborateurs du Canadian Opera Company, nous vous remercions de votre enthousiasme pour l’avenir de l’opéra et nous vous souhaitons une excellente soirée!

Patrick Corrigan

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— MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE —

L

A CRÉATION Je me plais à répéter à qui veut l’entendre que je pratique le plus beau métier du monde.

C’est d’autant plus vrai lorsque j’ai le privilège de rassembler un librettiste, un compositeur, une metteure en scène, des artistes et des artisans d’ici dans une création nouvelle.

Présentée au théâtre il y a plus d’une décennie, Christine, la reine-garçon avait alors été saluée non seulement pour son envergure dramatique mais aussi pour la grande musicalité de son texte. S’offrait donc à nous l’occasion rêvée de réunir Michel Marc Bouchard et Julien Bilodeau pour en faire une adaptation à l’opéra.

Il s’agit de leur seconde collaboration après La Beauté du monde qui, on le sait maintenant, a connu un immense succès.

Grâce à eux, et à l’admirable metteure en scène Angela Konrad, nous allons rencontrer ce soir, dans sa dimension lyrique, un personnage historique exceptionnel : Christine de Suède. Cette reine à l’allure garçonne aura célébré la connaissance, combattu les interdits tout en faisant régner la paix sur son pays. À ses prétendants masculins, elle leur préférera une dame de compagnie. Asphyxiée enfin par la rigidité morale de la Suède et troublée par ses amours déçues, elle choisira elle-même son successeur avant de quitter son pays dans l’espoir d’une renaissance à Rome.

La Reine-garçon est une célébration du libre arbitre, un plaidoyer pour le droit d’aimer, et une confirmation de la grandeur du théâtre d’ici comme source exceptionnelle pour l’art lyrique d’aujourd’hui.

Bon spectacle!

Michel Beaulac

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— LE COMPOSITEUR ET LE LIBRETTISTE —

Julien Bilodeau COMPOSITEUR

C A N A DA

Julien Bilodeau est un musicien québécois qui se consacre à la composition classique et à l’opéra depuis maintenant 20 ans. D’abord formé à Québec et Montréal, il se perfectionne ensuite à Paris et à Francfort pour finalement s’installer à Montréal. Parmi ses réalisations remarquées, notons sa participation au Forum international des Jeunes compositeurs (2004), ses débuts avec l’Orchestre Métropolitain (Nézet-Séguin, 2006), sa prolifique collaboration avec l’Orchestre de la Francophonie (Tremblay, 2004, 2008, 2012), la commande d’une œuvre pour l’ouverture inaugurale de la Maison Symphonique (OSM/Nagano, 2011), sa participation aux 2 premiers contes symphoniques de Fred Pellerin et ses deux collaborations avec l’orchestre de chambre I Musici (Zeitouni, 2017, 2019). Sa carrière lyrique s’amorce avec Another Brick in the Wall (OdM, Waters, 2017) et se tient à guichet fermé pendant 10 représentations, un succès inégalé à l’Opéra de Montréal. S’en suivra La beauté de monde (OdM, Bouchard, 2022), une création entièrement québécoise destinée à la grande scène lyrique et qui reçoit les éloges du public et de la critique.

Michel Marc Bouchard LIBRETTISTE C A N A DA

Auteur dramatique, scénariste et professeur, on lui doit une vingtaine de pièces de théâtre dont Les Feluettes, Les muses orphelines, Tom à la ferme, Christine, la reine-garçon, La divine illusion, La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé et Embrasse. Ses oeuvres, traduites en plus de vingt langues, ont été jouées à travers le monde et plusieurs ont été adaptées au cinéma. Il a été le récipiendaire du Prix du Centre national des arts, du Chalmers Award, du Dora Mavor Moore Award, du Gascon-Thomas, du Laurent-McCutcheon, du prix Violet, du Primo Arte Candoni (Italie), du Prix de SACD (Paris) et du Lambda Literary Award (New- York). Il est Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l'Ordre du Québec, Compagnon de l’Ordre des arts et des lettres du Québec et membre de l'Académie des Lettres du Québec. En 2021, on lui décernait le Prix Athanase-David, la plus haute distinction en littérature au Québec en 2023, le Prix du gouverneur général du Canada pour les arts du spectacle pour l’ensemble de son œuvre. Il a fait son entrée au dictionnaire Larousse en 2015.

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— MOT DU COMPOSITEUR —

L

es mots échappent à la musique et c’est peut-être bien là ce qui la rend si précieuse, voire indispensable. Car, que serait une langue privée d’indicible, sinon une langue contrainte et censurée. Et que serait une musique qui peut être entièrement capturée par les mots, sinon une vulgaire recette milles fois dupliquées. À l’opéra, les voici réglés sur un même papier, concrétisation d’une implacable temporalité chronométrique. Et pourtant, dans la réalité de leur perception, ils demeurent indépendants et répondent à leurs propres règles : ils évoluent à différentes vitesses, sur des voies tantôt parallèles, tantôt obliques, se rapprochent, s’éloignent et se croisent dans un ballet qui, lui aussi, impose son rythme. Cette chorégraphie du sens des mots et de la musique dépasse les règles de la prosodie, celles de l’harmonie ou de la conduite des voix : elle est l’idée qui les transcende toutes, elle est la vision que le musicien compose.

Mais revenons sur terre quelques instants. Tel un jardin ensemencé d’une variété éblouissante, le texte de la Reine-Garçon regorge d’éléments qui ont inspiré la musique. Il y a, d’abord, de cette tension vive et contenue qui habite Christine, et comme l’expression libérée de tous les tourments de son âme, l’appel mystérieux et presqu’animal du Kulning (chant ancestral féminin scandinave); puis, ce grand miroir entre nature et culture : les colères de Christine ou la folie de Marie-Éléonore dans la violence et le chaos des tempêtes; la délicate et furtive fluidité lumineuse des aurores boréales qui multiplie les timbres de l’orchestre et qui expriment le désarroi de Karl, ou encore la nostalgie de Christine. Si cette Suède nordique est toujours plongée dans les longues nuits de la Réforme, si elle résonne encore aux chants de Luther (Axel), quelques faisceaux des Lumières parviennent à elle : on entendra ainsi des échos de la cour hasbourgeoise (chœur des robes), de celle de Louis XIII (Ballet des cerfs) et même de Venise que Descartes visite en 1624, année marquée là-bas d’une pierre blanche dans les premiers pas d’une nouvelle forme d’art que l’on nomme alors « opera » !

Or voilà qui n’est que surface, car le véritable sujet de cette épopée est d’ordre philosophique. D’Aristote à Locke, de Platon à Kant, la raison est l’outil de la connaissance du monde matériel. Mais qu’en est-il de notre conscience et des passions qui l’occupent ? Que l’on s’en remette à Dieu ou à des posthumanismes -faute de mieux, il existe cette chose que l’on nomme le libre-arbitre et qui s’impose lorsque raison et passion s’opposent : il faut choisir. Et même si l’éthique nous permet de développer un code de valeurs, il se constitue lui aussi sur un choix. Où est donc la tyrannie ? Dans l’orage des passions, la froideur de la raison ou dans leur perpétuelle médiation ? La réponse est peut-être dans la musique, souveraine des mots qui l’accompagnent et qui s’y marient sans jamais pouvoir la saisir. Et alors, quoi ? « Que le spectacle commence! », il en va de l’utilité de l’art.

Julien Bilodeau

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ARGU Acte 1 Stockolm, milieu du 17ième siècle.

Dans la tempête, le comte Karl Gustav, général des armées de Suède et cousin de la reine Christine demande à celle-ci de l’épouser.

Christine refuse, prétextant qu’elle doit se consacrer essentiellement à faire de son royaume l’un des plus sophistiqués qui soit.

Le comte Johan, fils oisif et vaniteux du chancelier Axel Oxenstierna, s’ennuie dans ce royaume paisible et sans heurts. Son père lui propose de conquérir le cœur de Christine et ainsi, d’accéder au trône.

Axel évoque la naissance de Christine, que l’on qualifie de « reine-garçon ».

La comtesse Ebba, dame de compagnie de la reine dont Christine est secrètement amoureuse, vient la divertir. Christine est troublée par cet amour. Elle se confie au philosophe René Descartes qu’elle a fait venir en Suède pour l’instruire sur les passions secrètes de l’âme et particulièrement sur l’amour dont elle souhaite se libérer du joug. Descartes l’initie à la notion du libre arbitre.

La reine veuve, Marie-Éléonore de Brandebourg, mère de Christine et personnage terrible, ajoute à la pression du mariage et révèle à sa fille un douloureux souvenir d’enfance. Furieuse et déstabilisée, Christine chasse Ebba, sous prétexte que sa présence la trouble.

Johan, suivi de sa cohorte d’hommes-cerfs, tente à son tour de séduire Christine, mais sombre dans le ridicule. Blessé dans son orgueil face au refus de la reine, il lui rappelle les multiples problèmes que son obstination à rester célibataire va surement provoquer.

Christine et Ebba se réconcilient.

Axel et Johan décident d’écarter la comtesse Ebba de la cour.

Entracte

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UMENT Acte 2 Tout comme Karl Gustav, le mal d’amour ne quitte pas la reine et l’absence d’Ebba à la cour lui devient insupportable.

Au théâtre anatomique, Descartes fait la démonstration physique que l’âme siège dans une petite glande au cerveau où toutes les passions se rencontrent. Christine lui demande si l’on peut exciser l’amour de cette glande.

Axel se montre scandalisé par cette démonstration profane et tente de raisonner avec la reine. Mais celleci, ne trouvant plus de bonheur dans son propre pays, menace de répondre à l’invitation du SaintSiège à abjurer sa foi luthérienne, à abdiquer et à assumer le statut de reine-vierge catholique, libre de son intimité.

Seule, Christine demande au ciel si elle devrait abandonner sa foi, son père et son pays, bref, tout ce qu’elle est pour devenir celle qu’elle désire être.

Ebba vient à Christine pour lui demander de bénir son mariage.

Christine l’invite plutôt à se joindre à elle et à partir pour Rome. Ebba tente de la raisonner et de lui faire valoir l’anormalité de ce geste, et

Christine la chasse pour toujours.

Effondrée, inconsolable, Christine trouve un certain réconfort dans les bras de Karl Gustav qui de nouveau lui témoigne son amour et lui rappelle ses devoirs de souveraine. À la surprise générale, Christine annonce qu’elle abdique en faveur de son cousin Karl Gustav, en le désignant comme son successeur.

Elle part pour Rome où elle compte se convertir au catholicisme, espérant ainsi échapper aux contraintes de son statut de reine et vivre selon son libre arbitre.

Johan, amer, reconnaît tout le ridicule de sa situation et jette le blâme sur Axel, son père.

En épilogue, Christine savoure toutes les libertés retrouvées, sauf l’amour, dont elle est toujours sous l’emprise.

NUL BESOIN DE TRÔNE LORSQU’ON SE TIENT DEBOUT. 11

— LES ARTISTES —

CHRISTINE, REINE DE SUÈDE

Joyce El-Khoury

SOPRANO C A N A DA

Née au Liban et élevée au Canada, la soprano Joyce El-Khoury a interprété plus de 30 rôles principaux dans les plus grands opéras du monde. La saison 2023/2024 de Joyce El-Khoury commence par la très attendue première hongroise de Sardanapalo de Liszt au LisztFest de Budapest. Joyce fait deux débuts passionnants dans des rôles Verdiens cette saison. Tout d'abord, le rôle d'Elisabetta dans Don Carlo de Verdi à l'Opéra de Monte-Carlo, suivi de ses débuts dans le rôle d'Amelia dans Simon Boccanegra de Verdi au Finnish National Opera & Ballet.

Toujours sur la scène lyrique cette saison, Joyce revient au Canada pour des représentations de La Reine Garçon à l'Opéra de Montréal, ainsi qu'à Tokyo pour des représentations de Tosca avec le New National Theatre Tokyo. En concert, elle se joindra au ténor Jonathan Tetelmann pour un gala d'opéra italien avec le Rundfunk-Sinfonieorchester à Berlin, débutera le rôle de Zoraya dans La Sorcière de Camille Erlanger en concert avec l'Association Ascanio à Genève et retrouvera Serouj Kradijian pour un récital à Toronto, inspiré par l'héritage libanais de Joyce. Les saisons à venir comprennent des engagements internationaux à l'opéra et en concert à Genève, Dallas, Rouen, Paris et Montpellier, entre autres.

Dernière présence à l’OdM : Madama Butterfly (2023) La participation de Joyce El-Khoury est rendue possible grâce au précieux soutien d'Ossama el Naggar.

COMTE KARL GUSTAV

Étienne Dupuis

BARYTON C A N A DA

Fort d’une renommée internationale, Étienne Dupuis se produit sur les scènes les plus illustres. Au cours de la dernière saison, il a interprété Rodrigue (Don Carlos) au Metropolitan Opera, Don Giovanni à l’Opéra de San Francisco et Eugène Onéguine, en concert avec l’Orchestre symphonique de Dallas. Il a participé à un gala de l’Opéra allemand de Berlin et à quatre productions de l’Opéra d’État de Vienne : Le barbier de Séville (Figaro), Faust (Valentin), La bohème (Marcello) et Werther (Albert). Dernière présence à l’OdM : Il Trovatore (2022) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation d'Étienne Dupuis est rendue possible grâce au précieux soutien de Vickie Vouloumanos.

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— LES ARTISTES —

COMTE JOHAN OXENSTIERNA

Isaiah Bell

TÉNOR C A N A DA

Isaiah Bell mène une carrière internationale d’interprète. On vante sa voix claironnante, sa maîtrise stylistique et sa présence scénique naturelle. Il est également compositeur et auteur, deux talents qu’il fit valoir dans son spectacle The Book of My Shames. Au cours des dernières saisons, il a traduit, adapté et interprété La voix humaine au City Opera de Vancouver et a créé le rôle d’Antinoüs dans Hadrian de Rufus Wainwright, à la Compagnie nationale d’opéra du Canada. Dernière présence à l’OdM : La Beauté du monde (2022) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation d’Isaiah Bell est rendue possible grâce au précieux soutien de Marcia McKenzie.

LE CHANCELIER AXEL OXENSTIERNA

Daniel Okulitch

BARYTON-BASSE C A N A DA

Le baryton-basse Daniel Okulitch a acquis une renommée internationale pour son interprétation des principaux rôles mozartiens de Don Giovanni, du comte Almaviva, de Figaro et de Leporello, qu'il a interprétés dans des théâtres tels que le LA Opera, le Santa Fe Opera et le Dallas Opera. Il a récemment fait ses débuts au théâtre Bolchoï de Moscou dans le rôle de Don Giovanni et à l'Opernhaus Zürich dans le rôle du comte Almaviva dans Le nozze di Figaro, et dans la saison en cours, il revient à Don Giovanni pour le Teatro Udine d'Italie, dirigé par Marco Feruglio. Dernière présence à l’OdM : Written on skin (2020) La participation de Daniel Okulitch est rendue possible grâce au précieux soutien de Alysia Yip-Hoi.

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— LES ARTISTES — COMTESSE EBBA SPARRE

Pascale Spinney

MEZZO -SOPR ANO C A N A DA

Détentrice d’un diplôme de l’Academy of Vocal Arts à Philadelphie, la mezzo-soprano canadienne Pascale Spinney est reconnue pour ses interprétations captivantes. Récemment, elle a chanté Dido (Dido and Aeneas) et Maddalena (Rigoletto) à Central City Opera; La Ciesca (Gianni Schicchi) à Tulsa Opera et en concert avec Lyric Fest à Philadelphie. Prochainement, elle chantera en concert avec Vero Beach Opera et fera sa prise de rôle de Carmen avec Glacier Symphony Orchestra. Dernière présence à l’OdM : Carmen (2019) Ancienne membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation de Pascale Spinney est rendue possible grâce au précieux soutien de Doron Altman.

RENÉ DESCARTES

Eric Laporte

TÉNOR C A N A DA

Eric Laporte est acclamé sur les scènes d'opéra internationales autant pour ses qualités vocales que théâtrales. On l’a entendu au Komische Oper de Berlin dans les rôles d'Hoffmann ainsi que Jim Mahoney dans Mahagonny de Weill (Barrie Kosky). À l'Opéra de Francfort il fut Œdipe dans l'opéra de Stravinsky et Ulysse dans Pénélope de Fauré sous la direction de Joana Mallwitz. Les rôles d’Erik dans Le Vaisseau fantôme à Québec, Lohengrin à Nuremberg, Faust dans La Damnation ainsi que Max dans Der Freischütz à Hanovre sont autant de réalisations récentes. Son répertoire comprend des rôles français, italiens et allemands tels Werther, Radamès ou Bacchus. Il fit ses débuts à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Dernière présence à l’OdM : La Compilation (2021) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation d’Éric Laporte est rendue possible grâce au précieux soutien de François Carrier.

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— LES ARTISTES — MARIE-ÉLÉONORE DE BRANDEBOURG

Aline Kutan

SOPRANO CANADA-ARMÉNIE

La soprano canadienne, d'origine arménienne, Aline Kutan, est considérée aujourd'hui comme l'une des personnalités les plus marquantes de sa génération. Depuis ses débuts, elle est régulièrement invitée par les plus prestigieuses compagnies d’opéras, en Europe et en Amérique: elle chante Semele de Europa Riconosciuta de Salieri à la Scala de Milan, la Reine de la nuit en France (Opéra National de Paris-Bastille, Chorégies d’Orange, Opéra de Marseille, Capitole de Toulouse, Opera de Monte Carlo), Angleterre (Glyndebourne Festival), Espagne (Valencia), Allemagne (Karlsruhe) ainsi qu’à New York (NewYork City Opera), Montréal, Québec, Toronto, Detroit, à l’Opéra de Santiago du Chili et au Teatro Colon de Buenos Aires. Elle est aussi remarquée pour ses interprétations de Lakmé à Avignon, Toulon, Karlsruhe, Montréal, Calgary et Detroit. Son répertoire comporte également Zerbinetta (Capitole de Toulouse, San Carlo di Napoli, Montreal), Anne Trulove, Olympia (Grand Théâtre de Genève), Le Comte Ory, Constanze … de même que le répertoire contemporain (“Les Rois” de Philippe Fenelon à l’Opéra de Bordeaux) qui lui valut un accueil chaleureux de la critique.En concert, Aline Kutan est régulièrement invitée tant au Canada qu’en Europe. Dernière présence à l’OdM : Gala de l'Opéra de Montréal (2014) La participation d’Aline Kutan est rendue possible grâce au précieux soutien de Daniel Turp.

ASSISTANT DE DESCARTES

Alain Coulombe

BASSE CANADA

Un fervent interprète des œuvres lyriques des vingtième et vingt-et-unième siècles, la basse Alain Coulombe était le Médecin (Wozzeck) à La Scala, le Prêtre (Lady Macbeth of Mtsensk) à la Canadian Opera Company, Arkel (Pelléas et Mélisande) au Vancouver Opera, Monseigneur Taché (Louis Riel) au Festival d’opéra de Québec, le Général Français (Silent Night) au Calgary Opera, George Benton (Dead Man Walking) à l’Opéra de Montréal, ainsi que Merlin (Kopernikus) avec Against the Grain Theatre. Parmi de nombreuses premières mondiales, citons Messe Solennelle pour une pleine lune d’été au Festival d’opéra de Québec, L.E.X. avec Soundstreams, Mary’s Wedding au Pacific Opera Victoria, Waiting for Miss Monroe avec De Nationale Opera, Amsterdam, ainsi que CO2 à La Scala. En 2023, Alain était en nomination pour le prestigieux prix Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award du Conseil des Arts de l’Ontario. Dernière présence à l’OdM : Ainadamar (2023) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation de Alain Coulombe est rendue possible grâce au précieux soutien de Robert Nadeau.

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— LES ARTISTES — CHEF D’ORCHESTRE

Jean-Marie Zeitouni

CANADA

Très en demande, autant dans le répertoire symphonique que lyrique, Jean-Marie Zeitouni dirige très régulièrement en Europe et partout en Amérique. Au fil des ans, il a été directeur artistique de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, directeur musical du Colorado Music Festival, du Columbus Symphony, du programme d’opéra au Banff Center et Artistic Partner du Edmonton Symphony. Il a aussi été assistant chef d’orchestre, chef de choeur et directeur musical de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, chef de choeur de l’Orchestre symphonique de Québec et de l’Opéra de Québec et a collaboré pendant 12 ans, à divers titres, avec Les Violons du Roy. Depuis 2022, il assure la direction de l'Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal ainsi que de la classe de direction d'orchestre. Dernière présence à l’OdM : La Beauté du monde (2023) La participation de Jean-Marie Zeitouni est rendue possible grâce au précieux soutien de Marie-Claude Poupart et Francis Malka.

METTEURE EN SCÈNE

Angela Konrad

ALLEMAGNE/CANADA

D’origine allemande, Angela Konrad est metteure en scène et dramaturge. Directrice générale et artistique de l’USINE C, Montréal depuis 2022, elle œuvre dans le domaine du théâtre et des arts vivants contemporains. Son travail est caractérisé par la réactualisation des classiques, des adaptations et montages de textes dramatiques et non dramatiques. Ses mérites artistiques ont été reconnues et récompensées à maintes reprises par l'Association québécoise des critiques de théâtres. Elle se démarque par la précision de la direction des acteurs et actrices, l'Interprétation audacieuse des œuvres et sa rigueur esthétique.

On note parmi ses plus récentes mises en scène et adaptations Vernon Subutex de Virginie Despentes et Tableau final de l'amour de Larry Tremblay à l'USINE C, l'opéra Yourcenar, une Île de passion, composé par Éric Champagne, sur un livret de H. Dorion et M.C. Blais, Fleuve de Sylvie Drapeau au TNM ainsi que Macbeth d'après Shakespeare/Garneau à l'USINE C. Elle est récipiendaire de la Bourse Jean-Pierre Ronfard, qui souligne sa contribution audacieuse au domaine du théâtre. En tant que docteure en études théâtrales, elle est spécialisée en théâtre allemand avec un accent particulier sur les oeuvres d'Heiner Müller. Dernière présence à l’OdM : Yourcenar, une île de passions (2022) La participation d'Angela Konrad est rendue possible grâce au précieux soutien de Stella Gignac et Patrick Ouellet.

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— LES CONCEPTEUR.TRICE.S — CONCEPTRICE DE LA SCÉNOGRAPHIE

Anick La Bissonnière

CANADA

Après des études en architecture à Montréal et à Lausanne, Anick La Bissonnière a d’abord pratiqué son métier au sein de l’Agence Odile Decq à Paris, puis en collaborant à l’élaboration d’une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart à Montréal. Parallèlement à sa pratique architecturale, elle s’est rapidement bâti une grande expertise en scénographie pour le théâtre, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de création privilégiée avec la metteure en scène Brigitte Haentjens avec laquelle elle a signée près d’une vingtaine de productions, encensées par le public et la critique. Si elle a oeuvré principalement au théâtre, elle a aussi investi les variétés, la télévision, la danse, le cirque et l'opéra. Présentée comme faisant partie de l’élite mondiale à la Quadriennale de Prague, elle a été plusieurs fois finaliste du prestigieux prix Siminovitch qu’elle a obtenu en 2015. Depuis quelques années, elle enseigne la scénographie à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal. Dernière présence à l’OdM : Samson et Dalila (2015) CONCEPTEUR VIDÉO

Alexandre Desjardins

CANADA

Alexandre Desjardins est réalisateur et concepteur multimédia.

Après ses études en cinéma à l’Université du Québec à Montréal, ses courts métrages de fiction, L’arbre au cœur qui bat (2011) et Jamais je ne t’oublierai (2014), sont sélectionnés et primés par des festivals de films internationaux. Originaire de l’Outaouais, il écrit et réalise le spectacle aquatique multimédia Agwàtà (2015) présenté pendant trois étés devant 30 000 spectateurs.

Il crée des projections et un film signature pour le lancement de l’Institut canadien de la photographie au Musée des beaux-arts du Canada. En 2017, le centre d’artistes DAÏMÔN l’invite à créer la projection architecturale Disdacalie. Avec le studio 4éléments, il crée des projections et des installations interactives dans des lieux emblématiques, du Parlement du Canada au musée du Louvre-Lens. Avec le soutien du Fonds des médias du Canada, il réalise l'expérience interactive Timber!

Les légendes oubliées. Il collabore avec la metteure en scène Angela Konrad pour les pièces de théâtre Vernon Subutex (2022), Tableau final de l’amour (2023) et l’opéra Yourcenar – Une île de passions (2022). Alexandre continue d’explorer les possibilités nouvelles de l’art numérique pour créer des oeuvres immersives et interactives. Dernière présence à l’OdM : Yourcenar, une île de passions (2022)

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— LES CONCEPTEUR.TRICE.S — CONCEPTEUR COSTUMES

Sébastien Dionne

CANADA

Diplômé en scénographie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2007, Sébastien Dionne se démarque rapidement sur la scène québécoise. Ses nombreuses conceptions, principalement de costumes, au théâtre et au cirque, mais également pour la danse, l’opéra, le cinéma et l’événementiel, lui valent au cours des années, plusieurs nominations et distinctions. Avec une approche du costume fortement inspirée de la Haute Couture, Sébastien est principalement reconnu pour ses grandes productions où références historiques se marient aux coupes contemporaines tout comme pour sa compréhension de la fluidité du mouvement. Avec plus de 70 conceptions pour diverses compagnies québécoises dont des collaborations marquantes avec le metteur en scène Robert Lepage (Ex Machina) et le Cirque du Soleil, son travail est maintenant reconnu sur la scène internationale. Après La Traviata comme première expérience, en collaboration avec le metteur en scène Oriol Tomas et le Icelandic Opera, Sébastien renoue avec l’art lyrique pour l’adaptation opératique de Christine, la reine-garçon de Michel Marc Bouchard. Cette première collaboration avec la metteure en scène Angela Konrad et l’Opéra de Montréal, lui permet d’approfondir sa démarche de création pour cette œuvre marquante dont il avait déjà signé les costumes dans une production de sa forme originale au Théâtre de la Bordée (2019). Débuts à l’OdM.

CONCEPTEUR ÉCLAIRAGE

Éric Champoux

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CANADA

Issu du milieu théâtral montréalais, il est rapidement invité à travailler pour les univers du cirque et de l’opéra. Il collabore ainsi à plusieurs reprises avec l'Opéra de Montréal pour le très acclamé Dead Man Walking de Jake Heggie, et Samson et Dalila, tout deux dirigés par Alain Gauthier, pour Falstaff dirigé par David Gately, Aïda mis en scène par François Racine, pour Roméo et Juliette créé par Tom Diamond, l’opéra contemporain Written On Skin de Martin Crimp et plus récemment Il Trovatore.

Par ailleurs, il collabore régulièrement avec le collectif les 7 Doigts de la Main, notamment pour le très acclamé Pub Royal (comédie musicale des Cowboys Fringants). Pour le Cirque du Soleil, il créé les lumières d’une douzaine de créations pour la compagnie, dont Amora à La Valette sur l’île de Malte, Vizion en Arabie-Saoudite, plus récemment Festa en Andorre et l’été prochain au spectacle hommage au groupe RBO qui sera présenté à Trois-Rivières. Dernière présence à l’OdM : Il Trovatore (2022)

Complice de l’Opéra de Montréal

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— ÉDITORIAL —

Jean-Marie Zeitouni: au service de la création

A

près avoir dirigé La Beauté du monde en novembre 2022, le chef d’orchestre Jean-Marie Zeitouni s’apprête à livrer au public de l’Opéra de Montréal le nouvel opus du tandem BilodeauBouchard, La Reine-garçon. Dans cette œuvre épique où émotions, devoir et philosophie se côtoient, Christine, cette reine de Suède élevée comme un garçon, se retrouve tenaillée entre son destin et ce qui l’anime.

Le privilège de collaborer Comme en témoigne son impressionnante feuille de route, Jean-Marie Zeitouni s’est régulièrement retrouvé à la barre de classiques du répertoire lyrique, de La Bohème à Don Giovanni en passant par Lucia di Lammermoor.

Quelle différence cela fait-il de participer à la création d’une nouvelle œuvre? « Le nombre de fois où je me suis retrouvé à ma table de travail avec des partitions de Massenet, Mozart, Rossini, à me demander “mais qu’est-ce que le compositeur voulait dire exactement?”.

C’est un privilège de pouvoir les avoir, ces discussions. Avec Julien [Bilodeau], c’est facile; on s’appelle, on discute. C’est mille fois plus enrichissant. Et c’est mille fois plus engageant aussi. »

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Une grande œuvre et de grandes responsabilités Plus engageant, car celui qui mènera la partition dense et exigeante de La Reine-garçon aux oreilles du public sent de grandes responsabilités lui incomber. « Quand on fait une création, j’essaie de tout mettre en œuvre pour que les interprètes puissent jouer et chanter avec le même sentiment de sécurité et la même sérénité que s’ils la livraient pour la deuxième ou la troisième fois. Que ce soit incarné et qu’on soit à l’aise d’aller gratter le fond de l’œuvre pour en faire entendre les différents degrés. Ça passe par un grand travail de préparation de ma part. » Une responsabilité envers les artistes, donc, mais également envers le public. « Je me sens hyper privilégié, parce que je sais que La Reine-garçon est une grande œuvre. C’est un peu comme si j’avais une bonne nouvelle à annoncer à tout le monde! Et je prends la responsabilité de faire en sorte que le public puisse l’apprécier à sa juste valeur et se dise “j’étais là cette fois-là”. Une responsabilité que j’embrasse avec bonheur et un grand sens du devoir. »

— ÉDITORIAL —

Une équipe musicale hors pair Si cette production marque la deuxième collaboration lyrique entre Jean-Marie Zeitouni et le compositeur Julien Bilodeau, il ne faut pas s’y méprendre: les deux artistes évoluent côte à côte depuis plusieurs années. Ils en sont à leur septième projet de création ensemble, musiques symphoniques et lyriques confondues. « Julien, c’est un grand compositeur.

On se connaît très bien et beaucoup de ses traits se retrouvent dans sa musique, comme son humour. Il a une personnalité musicale forte et unique, je reconnais son langage et je comprends sa musique. J’ai toujours pensé qu’il avait besoin de grandes formes pour pouvoir s’exprimer à sa juste valeur et l’opéra lui donne tout l’espace nécessaire pour développer ses idées. » Impliqué très tôt dans le processus de création, Jean-Marie endosse le rôle de conseiller auprès du compositeur. « On a eu de nombreuses séances de travail au cours des dernières années. Julien me consulte lorsqu’il rencontre un problème, un défi ou s’il a un questionnement. Je réfléchis avec lui et l’aide à faire le pont entre son idée et sa concrétisation, en m’appuyant sur mon expérience et mes connaissances de l’orchestre, des différents instruments et de la voix. Je suis à son service. »

La plus belle musique est à l’opéra Jean-Marie Zeitouni l’affirme haut et fort: l’opéra est le médium permettant d’entendre les plus belles pages de musique jamais écrites par les compositeurs et compositrices qui se sont adonnés au genre. Et s’il excelle à diriger des œuvres symphoniques, il ne pourrait concevoir de renoncer à l’opéra.

« Comme la voix humaine est selon moi le plus beau des instruments et que j’ai une affinité naturelle avec le théâtre, c’est un plaisir à diriger. Le rôle du chef y est encore plus essentiel que lors d’un concert symphonique. Il y a tellement d’ingrédients à faire tenir ensemble, je me sens vraiment utile quand je suis là.

En même temps, à la fin de la soirée, ce sont les solistes qui sont les véritables vedettes et ça me convient très bien comme ça! », ajoute celui qui ne tient pas à briller sous les feux de la rampe.

Montréal: un écrin pour la création Le chef d’orchestre ne tarit pas d’éloges envers l’Opéra de Montréal, avec qui il cumule plus de 21 ans d’histoire. Avant d’y diriger de grandes productions, il a tour à tour été chef de chœur, chef assistant et directeur musical de l’Atelier lyrique. « Je ne peux que saluer leur engagement total envers la création. Il y a ici une fidélité et une cohérence dans la démarche artistique et humaine que je ne peux qu’admirer. Ça transparaît dans les ressources et l’énergie mises à la disposition des créateurs et des créatrices, tout comme dans la distribution dans laquelle on retrouve plusieurs anciens membres de l’Atelier lyrique, comme Étienne Dupuis, Alain Coulombe et Éric Laporte.»

Les 3, 6, 8 et 11 février prochains, JeanMarie Zeitouni nous convie à voir prendre vie un morceau important de notre histoire de la création lyrique au Québec, une reine-garçon portée par une équipe de création et des interprètes d’exception.

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—LES MUSICIEN.NE.S — PREMIERS VIOLONS Olivier Thouin - Solo Jean-Sébastien Roy - 1er solo associé Timothy Steeves – 2e solo associé Richard Zheng – 1er assistant Marie Lacasse – 2e assistant Sydney Adedamola Katherine Palyga Anbby Walsh Ariane Lajoie Laura D’Angelo

HAUTBOIS Josée Marchand - Hautbois 1 Andréanne Chartier Labrècque Hautbois 2 Jean-Luc Côté - Hautbois 3/cor anglais

SECONDS VIOLONS Alexander Read - Solo Marie-André Chevrette - Solo associée Joshua Peters - 1er assistant Ann Chow - 2e assistant Alison Mah-Poy Eliane Charest Beauchamp Daniel Yakymyshyn Jean-Marc Leclerc Katherine Manker Van Armenian

BASSONS Mathieu Harel - Basson 1 Martin Mangrum - Basson 2 Michael Sundell - Contrebasson

ALTOS Victo Fournelle-Blain - Solo Charles Pilon - Associé Jean Fortin - 1er assistant Joseph Burke - 2e assistant Sofia Gentile Scott Chancey Véronique Potvin Catherine Arsenault

TROMPETTES Samuel Dusinberre - Trompette 1/picc Francis Pigeon - Trompette 2 Riccardo Diano - Trompette 3

VIOLONCELLES Tavi Ungerleider - Solo Sylvain Murray - Associé Sophie van der Sloot - 1er assistant Pater Parthun Geneviève Guimond Julien Siino

CLARINETTES Alain Desgagné - Clarinette 1 Brent Besner - Clarinette 2/cl.basse Mélanie Bourassa – Clarinette 3/ cl.contrebasse

CORS Florence Rousseau - Cor 1 Xavie Fortin - Cor 2 Guillaume Roy - Cor 3 Nadia Côté - Cor 4

TROMBONES Charles Benaroya - Trombone 1 Bruno Joyal - Trombone/trombone basse Pierre Beaudry - Trombone basse TUBA Austin Howle - Cimbasso HARPE-PIANO-AUTRES Michelle Gott - Harpe solo

CONTREBASSES Eric Chappell – Solo Edouard Wingell – Associé Peter Rosenfeld – Assistant Scott Feltham

PERCUSSIONS Hugues Tremblay - Timbales/ percussion 1 Corey Rae - Percussion 2 Nicolas Lapointe - Percussion 3

FLÛTES Albert Brouwer - Flute 1 Florence Laurain - Flute 2 Christopher James - Flute 3/picc

MUSICOTHÉCAIRE Michel Léonard

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DIRECTRICE DU PERSONNEL MUSICIEN Françoise Henri

— CHORISTES ET FIGURANT —

Chœur de l'Opéra de Montréal CHEF DE CHŒUR

Claude Webster

C A N A DA

Claude Webster oeuvre dans le domaine de l’opéra comme pianiste répétiteur et coach vocal depuis une trentaine d’années. L’excellence de son travail est reconnue en Amérique du Nord et en Europe. Spécialiste du répertoire français, il a participé à plusieurs programmes dont ceux de Tel-Aviv, Berlin, Ravinia et New York. Il a été le chef de chant principal de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1997 à 2017 et il dirige le Chœur de l’Opéra de Montréal depuis 2007. Dernière présence à l’OdM : Les noces de Figaro (2023) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

SOPRANOS Valérie Bélanger Odéi Bilodeau Nadya Blanchette Pascale-Brigitte Boilard Sophie De Cruz Marie-Claire Drolet Meghan Fleet Véronique Gauthier Audrey Larose-Zicat MEZZOS Mireille Bériault Jeanne Bovet Maude Côté-Gendron Chantal Denis Marie-Christine Duplessis Zanga Elizabeth Ekholm Julie Goupil Béatrice Stoklas Michelle Sutton

Figurant

TÉNORS Mathieu Abel Pascal Blanchet Nils Brown Bernard Cayouette Phil Dutton Julien Girard Nathan LeLièvre Thomas Macleay Gustave Richard Jaime Sandoval

BASSES Jordan Delage Michel Duval Claude Grenier Philippe Morin Luc Saucier

BARYTONS Jonathan Bédard Claudel Callender Alexandre Duguay Clermont Tremblay

Jérémie Gariépy

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Grâce à l’appui généreux et durable des Initiatives Vanda Treiser, les artistes de l’Atelier lyrique bénéficient des meilleures ressources pour réaliser leur potentiel artistique.

Thanks to the generous and lasting support of the Vanda Treiser Initiatives, the artists of the Atelier lyrique benefit from the best resources to realize their artistic potential.

POUR SON SOUTIEN À LA PROCHAINE GÉNÉRATION D’ÉTOILES À L’OPÉRA, MERCI

AUX INITIATIVES VANDA TREISER!

FOR ITS SUPPORT OF THE NEXT GENERATION OF OPERA STARS,

MANY THANKS TO THE VANDA TREISER INITIATIVES!

Vanda Treiser et Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique.

Vanda Treiser and Jennifer Szeto, Director of the Atelier lyrique.

La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix à travers l’Atelier lyrique.

The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices through the Atelier lyrique.

Photo: Tam Photography

azrielifoundation.org

— ÉDITORIAL —

La Reinegarçon: un destin à l’aube de la modernité

C

’est la première fois qu’ils travaillent ensemble et pourtant, leur complicité saute aux yeux. Au fil de la conversation, ils se relaient, se relancent, complètent les propos et les réflexions de l’autre. On se changerait volontiers en petit oiseau pour capter tous leurs échanges au sujet de l’art. Ils nous en livrent ici une bribe, en lien avec leur travail sur la prochaine production de l’Opéra de Montréal.

Voici Michel Marc Bouchard, dramaturge et librettiste, et Angela Konrad, metteure en scène, réunis pour La Reine-garçon.

Une union artistique naturelle Artistiquement, l’admiration qu’ils se vouent l’un à l’autre est évidente. « Une des premières pièces de théâtre que j’ai vu en arrivant à Montréal, c’est Tom à la ferme de Michel Marc. Il a marqué mon arrivée ici », se remémore la metteure en scène d’origine allemande. « On n’a jamais travaillé ensemble, mais c’est tout comme! », s’exclame l’auteur. « C’est vrai qu’il y a une complicité naturelle entre nous. » C’est d’ailleurs l’auteur qui suggère le nom de sa collègue lorsque vient le

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temps de compléter l’équipe de création pour l’adaptation de sa pièce théâtrale Christine, la reine-garçon à l’opéra. « Elle est parfaite pour l’œuvre. Non seulement j’aime beaucoup son travail, mais je sens une sensibilité particulière entre elle et le personnage de Christine.

C’est formidable quand le projet devient le prolongement de l’individu. »

D’un médium à l’autre Les deux artistes très bien établis dans le milieu théâtral n’en sont pas à leurs premières armes dans le monde lyrique.

Pour Michel Marc, il s’agit de l’écriture d’un troisième livret après Les Feluettes en 2016 (également adapté d’une de ses pièces) et La Beauté du monde en 2022. Angela, pour sa part, met en scène le personnage historique de Christine, reine de Suède, après s’être penchée sur l’écrivaine Marguerite Yourcenar en 2022.

Qu’est-ce qui leur a donné envie de récidiver après avoir goûté aux coulisses de l’art lyrique? « Je trouve qu’à l’opéra, il y a quelque chose de plus grand que nous », explique l’auteur. « Quand ça commence, j’oublie totalement que c’est

— ÉDITORIAL — moi qui ai écrit ça. La part d’écriture du compositeur et du metteur en scène ou de la metteure en scène est énorme, alors il y a toute une part d’inconnu pour moi qui me séduit et me ravit. »

de passion pour sa première dame de compagnie, tente d’éclairer les remous de son esprit. Comment cette histoire sise au XVIIe siècle peut-elle résonner si fort aujourd’hui?

« La force émotionnelle véhiculée par la musique et par la virtuosité des interprètes apporte quelque chose de l’ordre de l’excès et de la démesure qui dépasse le mode dramatique théâtral », ajoute Angela. « La musique de l’opéra porte une dimension surhumaine et surnaturelle. »

Pour l’auteur, « il y a quelque chose dans les volontés de modernité chez Christine qui sont très contemporaines.

Elle parle de choses que toute nation devrait revendiquer : la curiosité, le savoir, l’art, l’éducation. » « Il y a aussi Descartes dans le tableau », renchérit Angela. « Christine pose toutes les questions que pose Descartes, elle l’incarne, elle le vit. Suis-je le sujet de mes actions, de mon désir? De ma vie, de mon destin? C’est l’arrivée d’un “je” universel qui incarne la question de l’action et de l’intention. Tout est là.

C’est le berceau de la modernité. »

Apprivoiser le temps et la structure Pour la metteure en scène habituée à construire l’architecture de ses pièces à partir de son travail avec les acteurs et les actrices, une des grandes différences à l’opéra se situe au niveau de la gestion du temps. « Au théâtre, le vivant crée la machine alors qu’à l’opéra, le vivant s’intègre à la machine. Je rencontre les solistes très tard dans le processus, il y a donc tout un travail de préconception à faire d’abord. Je dois rapidement prendre des décisions et mettre en place un premier dessin. Parfois, on a des surprises : on a beau travailler à partir de la partition, le vivant génère quand même des dynamiques qu’on ne perçoit pas sur papier. On se laisse traverser par ce qui arrive en salle de répétition et on a peu de temps pour jongler avec tout ça.

C’est à la fois le danger et la beauté de la chose. »

Entre raison et passion : le berceau de la modernité

Qu’est-ce que l’amour? Et comment l’éradiquer? « Les tourments qu’elle ressent face à son sentiment amoureux ne sont pas dus aux contraintes politiques ou aux mœurs de l’époque, mais au fait que l’amour est quelque chose qui lui échappe dans sa quête de libre arbitre », ajoute l’auteur.

Tournant le dos à une société sclérosée, l’héroïne choisira la richesse de l’esprit. « Et ça, c’est très, très fort », affirme la metteure en scène. « Ce sont des valeurs universelles, qui dépassent les enjeux d’actualité. Elles sont de tout lieu et de toute époque. » Un destin qui résonnera à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts les 3, 6, 8 et 11 février prochains. « Avec une distribution en or », se réjouit celui qui a porté Christine au théâtre, au cinéma, puis maintenant à l’opéra.

Dans le récit historique, la reine Christine, tiraillée entre sa raison et son cœur épris

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MERCI !

Grâce à votre générosité, l’Opéra de Montréal a amassé 275 000 $ en soutien à sa mission et aux jeunes artistes de l’Atelier lyrique lors de la septième édition du Gala Talent. Cette dernière a été marquée par notre grand retour à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les personnes pour cette grande célébration de la relève à l'opéra. Merci à nos généreux commanditaires, partenaires et bénévoles, ainsi qu'un grand merci aux Initiatives Vanda Treiser pour leur appui de longue date à l'Atelier lyrique.

Au plaisir de vous revoir au Gala Talent 2024!

N OS C O MMA N D I TA I R ES PARTENAIRES DES AUDITIONS NATIONALES

Madame Vanda Treiser à la mémoire de Benjamin Treiser Colleen & Mirko Wicha Power Corporation Stingray OR – 25 000 $

La Fondation Azrieli Castleton Hypothèques LCI Éducation ARGENT – 15 000 $ Blakes Banque Nationale – Gestion Privée 1859 Davies Desjardins Gowling WLG Fasken Lallemand Lavery Horizon Capital Holdings McCarthy Tétrault Vocalex Inc. Musique 3 Femmes Monique Roy & Claude Chevalier

DATE À RETENIR :

Le mercredi 20 novembre 2024 SALLE WILFRID-PELLE TIER

— DONATEUR.RICE.S —

CERCLE DU DIRECTEUR (10 000 $ ET PLUS) 1 000 000 $ ET PLUS Initiatives Vanda Treiser

250 000 $ ET PLUS Me René Branchaud* Elizabeth Wirth Fondation Azrieli* Fondation RBC*

100 000 $ ET PLUS

Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.

Votre appui est essentiel à la poursuite de notre mission et à la vitalité de l'opéra à Montréal.

Hydro-Québec Dr François Loubert Mme Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*

50 000 $ ET PLUS Succession Lise Beauchamp Fondation J.A. DeSève Fondation Sandra & Alain Bouchard Fondation Tony & Betty Infilise, à la mémoire d'Anne-Marie Fortin Claude Leblanc* Pascal Lépine Thérèse & Peter Primiani* Carolyn & Richard J. Renaud Succession Anne-Marie Trahan Colleen & Mirko Wicha Vickie Zhao & Alex Ionescu

25 000 $ ET PLUS Famille Andrea Alacchi* Naomi & Eric Bissell Antoine Chagnon* Isabelle Murray & Dominic Chalifoux* M Gustel Fischer Fondation LRDG, à la mémoire de Ted & Jolan Frohlich Fondation Jacqueline Desmarais Fondation familiale Ruth & David Steinberg Lady Mireille & Sir Dennis B. Gillings Monique Roy & Claude Chevalier Le Square Phillips Hôtel & Suites Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand Hugo Valencia, à la mémoire de Guy Joron Vogelesang Dancik Family* Joan Vogelesang & Fred Heese* Sue & Soren Wehner* Dre Nathalie Zan*

15 000 $ ET PLUS Dons effectués entre le 1 er janvier 2023 et le 31 décembre 2023. *Dons pluriannuels

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Sigrid & Gilles Chatel John Farrell & François Leclair Carlos Idarraga Dr. Joyce Fung, à la mémoire de Theodore Fung

Famille Sanders Fondation J. Armand Bombardier Fondation Stéfane Foumy Emmelle & Alvin† Segal Vickie Vouloumanos Alysia Yip-Hoi Martin

Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis Valeria Rosenbloom Louise Roy O.C., O.Q. Jane M. Skoryna Lillian Vineberg-Goodman Christopher Winn

10 000 $ ET PLUS

3 000 $ ET PLUS

Doron Altman Louis & Jocelyne Audet Nick Bakish Martine Carré & Stéphane Tremblay Bita & Paolo Cattelan Patrick Corrigan & Marc Poliquin* André Ferraro Laurent Ferreira & Leslie Silver Cynthia Fish Stella Gignac & Patrick Ouellet Normand & Diane Hébert Fondation Famille Lavigne Monique Lebuis Lachapelle Marie-Claude Poupart & Francis Malka René & Marie Malo Marc-André Nantais Pierre Pomerleau Joe Racanelli Nadia & David Sela M Bernard & Mrs. Merle Stotland

Anonyme (2) Louis Arseneault Jill Bodkin R. Boisvert & A. Imamedjian Dre Françoise P. Chagnon Micheline & Pierre L. Comtois* Fondation familiale Irving Ludmer Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas† Jean-Pierre Le Clerc & Mario Ménard À la mémoire de Monique Lussier Dre. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins Ronald Ouellette Vincent Picard-Dufresne Daniel Turp Marie-Josée Verreault Martin Watier

5 000 $ ET PLUS Anonyme (2) Antje Bettin Dre Andrée Boucher & Dr Louis-George Ste-Marie Isabelle Westwick & François Carrier Jean Duclos Bruno-Étienne Duguay Fondation Felicia & Arnold Aaron Fondation Pierre Desmarais Belvédère Fondation Sibylla Hesse Joanie Lapalme & Alexandre McCormack Sylvie Samson & Guillaume Marion Sylvie Marois Eunice Mayers Marcia McKenzie Patrick Menda Robert Nadeau Christine Paulino & Jean-Pierre Primiani

1 200 $ ET PLUS Anonyme (5) Louise Ahdoot Munirah Amra Nicholas Androsoff Micheline & Raymond Bachand Daniel A. Beaulieu Lorraine Bell Bunny Berke & Larry Lusko Carole & Myer Bick Hyman Bloom Danielle Blouin Pierre-Yves Boivin Louis Bouchard Me Luc Bourbonnais Michelle & Guy Bouthillier Pierre R. Brosseau Susan C. Brown Jean Charbonneau Toxicologue Inc. Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M. Dr Richard Cloutier Pierrette Couture & Henriot M. Sabourin Drs. James C. & Caroline W. Dawson Richard de Blois Isabelle Demers

Alain Desmeules & Brook DeSantis Mme Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk James Dorff & Laurent Thibault Michel Drapeau Jean-Sébastien Dupont David Essiambre Claire Fournelle Antoine Gervais Mouna & Elias Ghannoum Frédéric Godbout Mona Golfman Morris & Rosalind Goodman Family Foundation Julius H. Grey Marina Gusti Adele Hébert Carmen Hernandez & Stéphane L'Espérance Shuki Ho Michel Hogue & Richard Raymond Peter Hunt Dr. Calvin Kalman Judith Kavanagh Nathalie Labrecque Denise Lambert Bill & Nan Lassner Raymonde Lavoie Christiane LeBlanc Hubert Lemelin Thomas G. G. Leslie, MMM, CD Dr André Levasseur Éric Martel & Josiane Lamy Tina Liu Fondation Martineau Drapeau Caroline Montminy Mariella Pandolfi Louise Paré Margot Provencher Famille Pierre Provencher Ginette Quintal Louis Racine Drs. Alexandra & Mark Reich Évangéline Richard Lesley & Mark Robinson John Di Gironimo & Catherine Rowe Madeleine Roy Bernard St-Pierre Marcotte & Francine Ouellette Howard Stotland Karim Talaat Robert Thibaudeau Famille Vossos Diana C. Wall Dre Marie Youssef

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— DONATEUR.RICE.S —

600 $ ET PLUS Anonyme (3) Philippe Alcouffe Jody Banister Elise Brochu Claude A. Eddo Patrick Egger Lucy Fellowes Léopold Ferron Philippe Girard Leo & Shirley Goldfarb Foundation Linda Houle

Votre amitié et votre chaleureuse présence contributent directement au rayonnement de notre mission.

Marjory Jolicoeur Phyllis B. Lambert, QC, CQ, OAL, FRAIC Jocelyne Langevin Jung Lee Robert J. Leroux Hugo Lévesque

D'un spectacle à l'autre, c'est toujours un immense plaisir de pouvoir partager avec vous notre amour de l'opéra!

George E. Lovick Sophie Massicotte Serge B. Melançon Eric & Jane Molson Famille Morisset Noppen Jean-Pierre Paradis Sung Hui (Sonnie) Park Caroline Decaluwe & Alexandre Prunier Katherine & James Robb Fondation St-Germain Kavanagh Armand & Jeannine Tessier Tamara Zakon Mark Zoccolillo

120 $ ET PLUS Anonyme (25) Patricia Abbott Gwenaëlle Andrieux Jocelyne Antille Paul & Marielle Barré Alain Baumann André Beauchamp Diane Lampron & Marc Beaudoin Robert Belanger À la mémoire de Jean-Guy Benoit Paul Benoit Colette Pilon & Howard Bergman Dons effectués entre le 1 er janvier 2023 et le 31 décembre 2023.

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Michel Bertrand

Suzanne Dubé & Laurence Green

P.K. Pal

Lynne Halpern

Desiree Park

À la mémoire de Normand Blais

Patrice Hockenhull

Zephya & Gianluca Passarella

Marie Blouin

Mauricio Idarraga

Valerya Perelshtein

Christine Imbleau

Vladimir Perez

Irena Iwanyckij

Marie-Soleil Pichette

Claudine Jacques

Lise Pierre Pierre

Susan Brown

Andrée Leduc & Lloyd Johansson

Denise Pilote

Nicole Campeau

Louise Julien

André Canakis

Thomas Kelly

G. Castanheira

Berthe Kossak

Moy Fong Chen Anthi Balafoutis & Peter Chiotis

Nastassia Kodeh & Eric Kougioumoutzakis

Elena Chirokova

Jean-Marie Lacoste

Maryse Chynchuck

Louise Lafontaine

Linda Cochrane

Dixi Lambert

Sylvain Collette

Gilles Lanctôt

Miriam Cooper

Claude Laneuville

Melanie Coutu

Denis Lapierre

Teodor Gabriel Crainic

Andrée Laroche

Jean-Charles Le Brun & Normand-G. Robert

Berney Creighton

Julie Laurence

Michel Rochon

Richard Crête

Marie-Claude Le Clair

Richard Rodgers

Isabelle Danis

Marcel D. Legault

Renée & Joseph Rouleau

Michael Davis

Fern G. Lerner

Helene Rousseau

Suzanne Venne & Jan De Smet

Mary Litwin

Yolanda Sabetta

Normand Denault

Michel Loffredo

Jean-Pierre Deschamps

Leslie Lubin

Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme

Micheline Desgagné

Lucie Malenfant

Marianne Schlegel

Lise Deslauriers

Serge Marceau

Mahalia Verna & David Schulze

Luc Doray

René Marineau

Richard Shedleur

Judith Dowler

Allan Marr

Heidy Simonin

Hélène-Louise Dupont Élie

Maryse Martin

V. Sirois

Jacques Dussault

Suzanne Masson

Carol & Ronald Slater

Edward M. Eisenberg

Andrée F. Mattii

Suzanne Spinelli

Denis Faucher

Jean-François Mélançon

Janice Fetsch

Catherine Metzger-Silver

À la mémoire d'Henri St-Georges

Bernd & Margaret Filzer

MJ Fiscalité inc.

Raymonde St-Pierre

Fabienne Fortin

Mary C. Moffat

François Tessier

Thérèse Gagnon Giasson

Jocelyne Morin

Jacques Gagnon

Maria Morse

À la mémoire d'Anne-Marie Trahan

Lise Gagnon

Evelyn & Morrie Neiss

Louise Gagnon

Lourdes Olguin Zuniga

John Galaty

Alain Orvoine

Denyse Gautrin

Georges Ouellet

Laurent Gignat

Jean Ouellette

Amy Grainger

Antonella Pagano

Francesco Biondi Morra Di Belforte

Eileen & Herb Borsuk Mathieu Bouchard Nicole Brodeur

Jennifer Paquet

Real Plourde Serge Poisson-de-Haro John Bossange & Lynne Poteau Catherine Potvin En l’honneur de Jean-Pierre Primiani Kate Puxley Zeina Rababy Jean-Pierre Racette Carmen Reid Marc-André Roberge

Suzanne Vadboncoeur Louise Veilleux Voyage Régence Abraham Wexler Patrick Winser Gerald Zion

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Accompagner les talents de demain pour soutenir les collectivités d’aujourd’hui.

Le programme Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal encourage les artistes à atteindre leur plein potentiel en cultivant l’autonomie, le leadership et le dépassement de soi. En partenariat avec Artistes émergents RBC, nous appuyons des organismes qui offrent aux artistes la chance de faire évoluer leur carrière.

Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents

® / MC Marque(s) de commerce de Banque Royale du Canada. VPS111716

90780 (08/2023)

SAISON

Partenaires de programmation

RS VALENT MIEUX U Œ QU C X ’UN U DE .

BURGAN & SCHMITT —DU 7 AU 13 AVRIL THÉÂTRE MAISONNEUVE —

Partenaires publics

Partenaires de programmation

Partenaires Création québécoise

Partenaires Action sociale et Éducation

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Partenaires Atelier lyrique Grands partenaires

Partenaires présentateurs PASCAL LÉPINE

Partenaire des Auditions nationales MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Partenaires médias

Partenaires de services DoubleTree by Hilton Montréal

GLO

Le Mille Neuf

GRDN

Malinki

Sélect Vins AdVini

Hôtel ZERO1

Marie-Claude Paquette, designer graphique

TACT

LaCité

Place des Arts

ViniPassion

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LA GAZETTE DE MONTRÉAL EST FIÈRE DE PARRAINER MONTREAL GAZETTE IS A PROUD SPONSOR OF

OPÉRA DE MONTRÉAL Chez Postmedia, nous tirons parti de la force de nos plus de 130 images de marque pour soutenir des causes importantes et des entreprises locales dans les communautés que nous servons.

At Postmedia we leverage the strength of our more than 130 brands to support important causes and local businesses in the communities we serve.

Pour en savoir plus, consultez le site postmedia.com/supports.

Learn more at postmedia.com/supports

Équipe spectacle PRODUCTION

Équipe permanente Patrick Corrigan, directeur général Michel Beaulac, directeur artistique Catherine Levac, administratrice artistique Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques PRODUCTION Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Thomas Lussier, chargé de projet direction scène / Dominique Guindon, Sonya Bayer, cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production / Holly Kroeker, associée artistique et administrative

Administration MARKETING & COMMUNICATIONS

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Olivier Ouellet-Hébert, assistant directeur technique vidéo RÉGIE Laurence Pronier, directrice de scène / Thomas Lussier, chargé de projet direction scène / Bethzaïda Thomas, régie principale / Clémence Lavigne, Léa Touzé, assistantes à la régie SURTITRES Linda Gaboriau, traductrice livret / Myriam Provost-Riel, projectionniste / Christine Archambault, Mélanie Caillierez, Shelley Gaffe, Danny Kay, Elaine Normandeau, relecteur.rice.s COSTUMES Dominique Guindon, Sonya Bayer, cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Cassandre Josépovic, technicienne d’Atelier de costumes / Richard Provost, chapelier et couturier / Fauve Du Tilly-Lefebvre, coupeuse et couturière / Daniel Beaudet, AnneSophie Boucher, Marie-Claire Doyon, Anna-May E. Hutchison, Mélanie Richard, Christine Tremblay, Mireille Tremblay, couturier.e.s / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse / Korlaie Bergeron, stagiaire

Stephanie Laichi, directrice marketing et communications / Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing (en congé de maternité) / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire service-client / Alexandre Therrien, coordonnateur, communications et marketing / Estelle Mouden, Coordonnatrice marketing et ventes / Filémon Brault-Archambeault, coordonnateur. trice service-client / Maïka Bélanger, aide-coordonnatrice / Florie Duchesneau, Antoine Hatem, agent.e.s service-client

Joël Boudreault, chef-habilleurs / PDA Salle Wilfrid-Pelletier

DÉVELOPPEMENT

Julie Casault, cheffe département maquillage / Valérie Béliveau, Marianne Bobet, Camiel McLean, Stéphanie Villemaire, Lyzane LaSalle, Lesnix Luis Fernandez Jjmenez, maquilleur.se.s

Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire, relations et partenariats philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice, campagne annuelle / Marion Malon, coordonnatrice, événements philanthropiques / Geneviève Levasseur, assistante, développement philanthropique / Géraldine Leong Sang, stagiaire, campagne annuelle ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, Gestionnaire action sociale et éducation / Béatrice BeaudinCaille, coordonnatrice FINANCES Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

ACCESSOIRES Madeleine St-Jacques, Philippe Pointard, chef.fe.s accessoiriste COIFFURES Pierre Lafontaine, chef département coiffure / Manon Alexandre, Karine Deest, Marie-Ève Ménard, Kimberley Murphy, Nathalie Perreault, coiffeuses MAQUILLAGES

COURSIÈRE Catherine Germain

Techniciens de scène Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.s chef machiniste / Pierre Veniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistant chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Nicolas Bernier, assistant chef accessoiriste / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistant-chef cintrier / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste / Claude Pothier, chef vidéo / Christelle Bellini, assistante chef vidéo Les services techniques de scène sont assurés par : IATSE section locale 56

MERCI À NOS COLLABORATEURS : Les Productions Yves Nicol Inc. / Construction du décor / chargé de projet : Pierre Dufour TransQuébec / Audiovisuel / chargé de projet : Pierre Laporte ShowTex / Réalisation éléments de décor et surfaces de projection : / chargé de projet : Christophe Geoffrion Omnison / Sonorisation & éclairage / chargé de projet : Jean-Pierre Pelletier Les Entreprises TruckNRoll / chargé de compte : Steve Traynor PurFX: Jacquelin Duchesne

Équipe concepteurs Annick La Bissonnière, scénographie / Alexandre Desjardins, conception vidéo / Sébastien Dionne, conception des costumes / Eric Champoux, conception de l’éclairage / Architectures from silence (aka Martin Bédard), conception de la bande sonore / Alexandre Lévesque, Alexandre Lemoine, assistants à la conception vidéo

Conseil d'administration PRÉSIDENT Me René Branchaud Lavery ANCIEN-PRÉSIDENT M. Bernard Stotland CA, CPA, FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L. /LLP VICE-PRÉSIDENT.E.S Ms. Elizabeth Wirth Wirth-Brand Inc., Wirth Rail M. Pascal Lépine, MBA, Adm. A. Atypic TRÉSORIÈRE Mme Sylvie Marois Banque Nationale, Gestion Privée SECRÉTAIRE Ms. Alysia Yip Hoi Présidente fondatrice Maison Alysia MEMBRES M. Louis Arseneault Université McGill M. François Carrier Valeurs mobilières Desjardins Me. Bruno-Étienne Duguay NOVACAP M. Frédéric Godbout, CFA Mouvement Desjardins Me Joanie Lapalme Fasken Dr François Loubert Clinique médicale Angus M. Guillaume Marion Diagram Ventures Mme. Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO Ms. Emmelle Segal Administratrice de sociétés Ms. Vanda Treiser Administratrice de sociétés Daniel Turp Professeur Émérite, Université de Montréal Joan Vogelesang Présidente, Joan Vogelesang (JV) Consultants Vickie Zhao Philanthrope

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Le restaurant bivouac présente son menu aux premières loges

Découvrez une expérience gastronomique au coeur du Quartier des spectacles.

Un souper pré-spectacle servi en 45 minutes entre 17h et 18h30.

1255 rue Jeanne-Mance, Montréal QC

Montréal

etatdechoc.com

— CALENDRIER — 25NOVEMBRE 9 FÉVRIER 2024 2023 À 12H Salle d’art Café Wilfrid-Pelletier vocal

27NOVEMBRE 9 FÉVRIER 2024 2023 Salle Wilfrid-Pelletier Piano Nobile de la Salle Wilfrid-Pelletier

Récital – Café d’art vocal

Lancement de saison

SOCIÉTÉ D’ART VOCAL DE MONTRÉAL

Nous y dévoilerons la nouvelle signature visuelle 24-25, et notre directeur artistique, Michel Beaulac, fera une présentation de chaque œuvre, suivie d’une prestation par des artistes de l'Atelier lyrique. Un vin d’amitié et des grignotines seront servis après la présentation. Événement réservé aux abonné.e.s de saison uniquement. Surveillez vos courriels, une invitation vous sera acheminée sous peu.

Les artistes de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal Matthew Li (basse, 3e année) et Christopher Gaudreault (piano, 3e année) présentent un récital de chansons d'art et d'œuvres pour piano solo de Glinka, Rimsky-Korsakov, Medtner, Tchaïkovski et Rachmaninoff.

10 MARS À 14H Auditorium du Conservatoire de musique de Montréal

23 MAI 2024 À 18H Théâtre Rialto

La voix des cordes –

Concert de fin de saison

SOCIÉTÉ D’ART VOCAL DE MONTRÉAL EN COLLABORATION AVEC L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Événement de reconnaissance réservé aux membres de notre communauté philanthropique! (Accès au concert offert aux donateurs mensuels de 50$ et plus)

Concert avec l’Ensemble Obiora

(Gran finale!)

Venez entendre le lien intime entre la voix lyrique et les instruments à cordes. La contralto Sydney Frodsham et le contre-ténor Ian Sabourin, accompagnés par l’Ensemble Obiora dirigé par Christopher Gaudreault, vous interpréteront des œuvres entre autres de Walker, Haydn, Schubert, Elgar, et Price.

7, NOVEMBRE 9 9, 11 ET 13 AVRIL 20232024 Salle Wilfrid-Pelletier Théâtre Maisonneuve

Enigma

BURGAN & SCHMITT

Connaissez-vous vraiment la personne que vous aimez ? Dans cet opéra inspiré de la pièce d’Éric-Emmanuel Schmitt, Variations énigmatiques, et dont la musique a été composée par le français Patrick Burgan, l’intrigue psychologique nous plonge au cœur d’un étrange triangle amoureux où la tension est palpable. À huis clos, les deux ténors québécois Antoine Bélanger et Jean-Michel Richer sont accompagnés par I Musici de Montréal. Il s’agit d’une première coproduction de l’Opéra de Montréal avec une compagnie européenne.

4,NOVEMBRE 9 7, 9, 12 ET 14 2023 MAI 2024 Salle Wilfrid-Pelletier

La Traviata

VERDI

Jusqu’où iriez-vous, au nom de l’amour ? La Traviata, l’un des opéras les plus populaires de Verdi – et de tout le répertoire lyrique –, nous présente un amour à la fois libéré et fataliste. Située dans un Paris des années 20, l’incroyable histoire de la courtisane Violetta est imagée sous les traits d'une artiste jazz qui a séduit la ville. Comme quoi, nous ne sommes pas restreints qu’à une seule voie, un seul chemin.

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SAISON

Partenaires de programmation

UT SALIR L’AMOUR PR E P OP NE RE N O .

VERDI

—DU 4 AU 14 MAI SALLE WILFRID-PELLETIER —