Fabio Monaco - Il mio Momento

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ENG

Il mio momento comes from the need to give direction to a unique musical path. The aim of the project is to synthesize elements that are apparently distant from each other in a single language, linking the concepts of form, harmony, melody and improvisation in structured compositions framed in a precise and well-defined canvas.

The piano is the "king" of the project: a constant of my artistic universe, it is an instrument recognised as a potential substitute for an orchestra, unifying colours, timbres, sonorities and above all musicians from different professional paths, with the intention of giving an absolutely unique colour to every single piece, while remaining within the compositional process of the whole work.

In each of the songs there are references to the sounds of the classics, with clear allusions to Chopin, Bach, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Debussy, Gershwin and Ravel. There are also many moments linked to film music, reminiscent of composers such as Bernard Herrmann or Ryuichi Sakamoto, all mixed with typical jazz approaches, from swing to bebop, to modal sounds, with a significant space dedicated to improvisations.

Nonetheless, the main objective of the musical journey of this work is to demonstrate that, above structures, technicalities and highly complex harmonic and timbral combinations, it is possible to construct a melodic line that can be easily memorised from the first listenings; the matrix of the "Italian belcanto" is at the heart of my music...

Il mio momento therefore aims at the arduous – but not impossible – task of being a work that appeals to the finest musical palates, and at the same time stimulates the attention of every listener with its clear and cantabile melodies, supported by compositional research of the highest order.

Fabio Monaco

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I was born into a family of simple people: my dad a waiter and my mother a housewife. At home we listened to Italian music of the 60s, 70s and 80s; progressive rock; Mark Knopfler's guitar and David Gilmour's guitar, The Alan Parsons Project, Elton John and too many other artists to list here. When, aged six, I was given a Bontempi keyboard by my dad, I spent whole afternoons playing the melodies that suggested themselves to my ear. One day, after seeing the episode, The Cat Concert by Tom & Jerry, I told my father that I wanted to study the piano. Dad did not have to hear this twice, and a month later he bought a grand piano. From that moment on, the piano became my regular friend, my partner, my shoulder to lean on.

I completed my Conservatory studies with Honours, and received acclaim in Pescara, Italy, which has allowed me to perform the classical piano repertoire far and wide. I have played and recorded a lot of music by eternal composers such as Bach, Mozart, Clementi, Scarlatti, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Debussy, Ravel, Prokofiev, Shostakovich, Gershwin, Stravinsky... I have played in hundreds of concerts, always with different, challenging and exciting repertoires. In the meantime I have never abandoned my pop and rock music tastes, and I have often played with pop bands or arranged whole programmes for famous pop singers.

I also worked for several years as a repetiteur in important Italian opera houses, taking the opportunity to get to know opera music, ballet and symphonic music.

My passion for jazz was born after meeting Clara, now my wife, a violinist and musician of extraordinary talent, who introduced me to listening to the great jazz musicians. In less than ten years I obtained a Diploma of Jazz with Honours and began to experiment with new paths and languages, which synthesized with my already multifarious musical journey. At the same time I have dedicated myself to teaching. I have loved teaching ever since I was a kid, and thanks to this role I can stay grounded via these young people and their needs, their paths, their tastes. I have dedicated my life to music, and music has given me all that I have. I have known the love that we can only know through music and family: the love of God. And now, Il mio momento...

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DEU

Il mio momento rührt von der Notwendigkeit her, einem einzigartigen musikalischen Pfad eine Richtung zu geben. Das Ziel des Projekts ist es, Elemente, die scheinbar voneinander entfernt sind, in einer einzigen Sprache zu synthetisieren und die Konzepte von Form, Harmonie, Melodie und Improvisation in strukturierten Kompositionen zu verknüpfen, präzise wie auf einer klar umrandeten Leinwand.

Das Klavier ist der „König" des Projekts: Als Konstante meines künstlerischen Universums ist es ein Instrument, das als potentieller Ersatz für ein Orchester erkannt wird und Klangfarben, Sounds und vor allem Musiker aus verschiedenen beruflichen Richtungen mit der Absicht vereint, jedem einzelnen Stück eine absolut einzigartige Farbe zu verleihen und dabei doch im kompositorischen Prozess des ganzen Werkes zu verbleiben.

In jedem der Songs gibt es Hinweise auf die Klassik mit klaren Anspielungen auf Chopin, Bach, Strawinsky, Prokofiev, Shostakovich, Debussy, Gershwin und Ravel. Es gibt auch viele Stellen, die an Filmmusik erinnern, an Komponisten wie Bernard Herrmann oder Ryuichi Sakamoto, alles mit typischen Jazz-Ansätzen gemischt, von Swing über Bebop bis hin zu modalen Sounds mit einem nicht unerheblichen Raum für Improvisationen.

Gleichwohl ist das Hauptziel dieser Arbeit zu zeigen, dass es möglich ist, über Strukturen, technische Eigenschaften und hochkomplexe harmonische und klangfarbliche Kombinationen hinweg eine Melodielinie zu konstruieren, die sich vom ersten Hören an leicht merken lässt. Die Matrix des „Italian Belcanto" ist das Herzstück meiner Musik ...

Il mio momento strebt daher die mühsame – aber nicht unmögliche – Aufgabe an, ein Werk zu sein, das dem anspruchsvollsten Geschmack gerecht wird und gleichzeitig die Aufmerksamkeit jedes Zuhörers mit seinen klaren und eingängigen Melodien auf sich zieht, untermauert durch untadelige kompositorische Recherchen.

Fabio Monaco

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Ich bin in einfachen Verhältnissen aufgewachsen: Mein Vater war Kellner und meine Mutter Hausfrau. Zu Hause hörten wir italienische Musik der 60er, 70er und 80er Jahre: Progressiven Rock, Mark Knopflers und David Gilmours Gitarren, The Alan Parsons Project, Elton John und viele andere Gruppen, zu zahlreich, um sie alle hier aufzuführen. Als ich im Alter von sechs Jahren von meinem Vater ein Bontempi-Keyboard geschenkt bekam, verbrachte ich ganze Nachmittage damit, die Melodien zu spielen, die ich im Ohr hatte. Als ich eines Tages die Folge „The Cat Concert" von Tom & Jerry sah, sagte ich zu meinem Vater, dass ich Klavierspielen lernen wollte. Dad musste das nicht zweimal hören, und einen Monat später kaufte er einen Flügel. Von diesem Moment an wurde das Klavier zu meinem beständigen Freund, meinem Partner und meinem Vertrauten.

Ich habe mein Studium am Konservatorium mit Auszeichnung abgeschlossen und erhielt lobende Anerkennung in Pescara, Italien, was mir erlaubte, mit dem klassischen Klavierrepertoire in seiner ganzen Vielfalt aufzutreten. Ich habe viel Musik von unsterblichen Komponisten wie Bach, Mozart, Clementi, Scarlatti, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, Tschaikowsky, Rachmaninoff, Debussy, Ravel, Prokofiev, Schostakowitsch, Gershwin, Stravinsky ... gespielt und aufgenommen. Ich habe an Hunderten von Konzerten mit immer unterschiedlichen, herausfordernden und interessanten Repertoires teilgenommen. Während dieser ganzen Zeit habe ich meine Liebe zur Pop- und Rockmusik nie aufgegeben; ich habe oft mit Pop-Bands gespielt oder ganze Programme für berühmte Popsänger arrangiert. Ich arbeitete auch mehrere Jahre als Korrepetitor an wichtigen italienischen Opernhäusern und hatte so Gelegenheit, Opern-, Ballett- und symphonische Musik kennenzulernen.

Meine Leidenschaft für den Jazz entstand nach einem Treffen mit meiner Frau Clara, einer Geigerin und Musikerin mit außergewöhnlichem Talent, die mich mit den großen Jazzmusikern vertraut machte. In weniger als zehn Jahren erhielt ich ein Diplom für Jazz mit Auszeichnung und begann mit neuen Wegen und Sprachen zu experimentieren, die sich auf meinen inzwischen zahlreichen musikalischen Reisen gebildet hatten. Zur gleichen Zeit habe ich mich dem Lehren gewidmet. Ich habe seit meiner Kindheit geliebt zu unterrichten, und dank dieser Rolle bin ich über diese jungen Menschen und ihre Bedürfnisse, ihre Denkweise und ihren Geschmack auf dem Laufenden geblieben. Ich widme mein Leben der Musik und sie hat mir alles gegeben, was ich besitze. Ich habe die Liebe erfahren, die wir nur durch die Musik und die Familie kennenlernen können: die Liebe Gottes.

Und jetzt, Il mio momento ...

Fabio Monaco

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ITA Il mio momento nasce dall'esigenza di dare una direzione ad un percorso musicale assolutamente unico nel suo genere.

L'obiettivo del progetto è quello di sintetizzare elementi apparentemente distanti tra loro in un unico linguaggio, legando i concetti di forma, armonia, melodia e improvvisazione in composizioni strutturate e definite da un canovaccio preciso e ben delineato.

Il pianoforte è lo strumento “Re” del progetto: costante del mio universo artistico, poiché strumento riconosciuto come potenziale sostituto di un'orchestra, affianca di volta in volta strumenti, timbri, sound e soprattutto musicisti con un cammino professionale diverso l'uno dall'altro, con l'intento di dare un colore assolutamente unico ad ogni singolo brano, pur rimanendo all'interno dell'iter compositivo dell'intero lavoro.

In ognuno dei brani sono presenti richiami alle sonorità dei classici, con chiari riferimenti a Chopin, Bach, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Debussy, Gershwin, Ravel; non mancano frequentazioni legate alla musica da film, che ricordano compositori come Bernard Herrmann o Ryuichi Sakamoto, il tutto miscelato con approcci tipicamente jazzistici, dallo swing al bebop, fino alle sonorità modali, con uno spazio non indifferente dedicato alle improvvisazioni.

Ciò nonostante, l'obiettivo principale del percorso musicale di quest'opera è dimostrare che al di sopra di strutture, tecnicismi e accostamenti armonici e timbrici di elevata complessità, sia possibile costruire una linea melodica cantabile e facilmente memorizzabile fin dai primi ascolti: la matrice del ”belcanto italiano”, all'interno della mia musica, non può mai mancare...

Il mio momento si prefigge dunque l'arduo – ma non impossibile – compito di essere un'opera che piaccia ai palati musicalmente più fini, e al contempo stuzzichi l'attenzione di qualsiasi ascoltatore, per effetto delle sue melodie chiare e cantabili, supportate da una ricerca compositiva di livello superiore.

Fabio Monaco

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Sono nato in una famiglia di persone semplici, il mio papà cameriere e la mia mamma casalinga. In casa si ascoltava la musica italiana degli anni '60, '70 e '80, il rock progressive, la chitarra di Mark Knopfler e quella di David Gilmour, gli Alan Parson Project, Elton John e tanti altri artisti che non posso stare qui ad elencare: sono davvero troppi. Quando all'età di 6 anni il mio papà mi regalò una tastierina Bontempi, trascorrevo interi pomeriggi a suonare le melodie che mi suggeriva l'orecchio. Un giorno, dopo aver visto l'episodio The cat concerto da Tom & Jerry, dissi a mio padre che avrei voluto studiare il pianoforte. Papà non se lo fece ripetere due volte, e il mese dopo aveva acquistato un pianoforte a coda. Da quel momento, il pianoforte è diventato il mio amico di sempre, il mio compagno, la mia spalla.

Gli studi in Conservatorio, che ho portato a compimento con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale a Pescara, in Italia, mi hanno permesso di conoscere il repertorio pianistico classico in lungo e in largo: ho infatti suonato e inciso moltissima musica di autori senza tempo come Bach, Mozart, Clementi, Scarlatti, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, Tchaikovskj, Rachmaninoff, Debussy, Ravel, Prokofiev, Shostakovich, Gershwin, Stravinsky... suonando da solista in centinaia di concerti, con repertori sempre diversi, impegnativi e appassionanti. Nel frattempo non ho mai abbandonato le mie “frequentazioni” musicali pop e rock, e spesso ho suonato con band pop e ho arrangiato interi programmi per cantanti pop famosi. Inoltre, ho lavorato per diversi anni come maestro sostituto al pianoforte in importanti teatri lirici italiani, cogliendo l'opportunità di conoscere a fondo la musica operistica, il balletto e la musica sinfonica.

La passione per il jazz è nata dopo l'incontro con Clara, oggi mia moglie, violinista e musicista di straordinario talento, che mi ha introdotto all'ascolto dei grandi jazzisti. In poco meno di dieci anni ho così conseguito anche il diploma di jazz a pieni voti e ho iniziato a sperimentare nuovi percorsi e linguaggi, che sintetizzassero tutto il mio multiforme percorso musicale. Parallelamente mi sono sempre dedicato anche alla didattica, perché ho sempre amato l'insegnamento fin da quando ero un ragazzino: grazie a questo riesco a confrontarmi giornalmente con i giovani e le loro nuove esigenze, i loro percorsi, i loro gusti. Ho dedicato la vita alla musica, e la musica mi ha dato tutto quello che ho, e ho conosciuto l'amore che solo attraverso la musica e la famiglia si può conoscere: l'amore di Dio. E adesso è Il mio momento...

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Recorded at Studio Odradek The Spheres 28-29 May 2018 Executive Producer: John Anderson Piano: Steinway D (Fabbrini Collection) Piano Technician: Ettore Desiderio Producer, Sound Engineer, Editor Mixing and Mastering: Marcello Malatesta Translations: Antonio Gómez Schneekloth (German) Fabio Monaco (English) Photos: Tommaso Tuzj www.fabiomonaco.eu www.the-spheres.com www.odradek-records.com

℗ & © 2019 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.

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