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carpere fide(s) Bertrand Chavarría-Aldrete 01 Gabriel Erkoreka (1969) - Fantasía (2001)
09’02
Alberto Hortigüela (1969) - Tres tientos de Antonio de Cabezón (2014)
02 Tiento en primer tono 02’22 03 Tiento en cuarto tono sobre ‘Malheur me bat’
03’25
04 Tiento sobre ‘Qui la dira’
02’53
05 Mikel Urquiza (1988) - Belarretan (2014) 06’16 06 Elena Mendoza (1973) - Breviario de espejismos (2005) 08’43 07 Joan Riera Robusté (1968) - Poética (supongo) (2012) 16’19 08 Ramon Lazkano (1968) - Ezkil (2002) 10’25
TT 59’30
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ENG
carpere fide(s) vol. 1 Launching a new archive of XX and XXI century Spanish guitar music The idea of starting an “archive” encompassing contemporary Spanish guitar music in its entirety (as far as that is humanly possible) came naturally due to it’s absence. After more than ten years living in Spain, I felt that it was necessary –again because of this absence– to create something which would approach the unique creativity of each artist on an equal footing through the same filter, the guitar (a familiar instrument for most contemporary composers), as well as through the same interpretative vision (something I consider to be of even greater sincerity), thus generating around the performer and his instrument an aesthetic archipelago in which the composers create and build their lines of thought. The title comes from the Latin “carpere” (to pulse, tear out, break, pluck), “fides” (the gut strings of a musical instrument) and “fide” (trust, faith, belief ). Plucking strings, breaking beliefs, stretching trust... language offers us all these possibilities, and these ideas are the basis of this archive. Spain not only has a geographical and linguistic diversity (which sometimes becomes an adversity), but also an aesthetic-dogmatic diversity towards contemporary music composition. This generates –as it segregates– factions that can culturally ruin a country which seems to have forgotten the musical richness that it enjoyed during the Renaissance. Ignorance, politics and an increasingly poor culture have pushed us into a hopeless musical situation in which what matters least in music is the music itself. Creating this sound archive is my most sincere statement as an artist, and my best contribution as a performer (in each and every sense) of a music that belongs to a nation which I love, and which has adopted me in the length and breadth of its culture and geography. Bertrand Chavarría-Aldrete
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Born in 1969 in Bilbao, Spain, Gabriel Erkoreka has established
against the frets, and by incorporating certain percussive sounds
himself as a force to be reckoned with in the world of contemporary
that accentuate the rhythmic aspects of the piece”.
music. He became Fellow of Composition at King’s College,
Alberto Hortigüela was also born in 1969, in Burgos in Spain. He
London in 1997, and London is still his home today. Published by
pursued his fascination with composition in Salamanca and in
Oxford University Press, Erkoreka’s guitar Fantasía was composed
Alcalá de Henares, before joining the Musikhochschule Stuttgart.
in 2000. The work combines intricate ‘horizontal’ lines – a single
His Tres tientos de Antonio de Cabezón were arranged in 2014; he
line of notes articulated in rapid succession – with harmonically
has been working on the complete transcription of all Cabezón’s
complex ‘vertical’ chords, delicate harmonics, and punchy gestures.
tientos for different ensembles and instruments. Antonio de
The Fantasía draws upon Erkoreka’s music for guitar and chamber
Cabezón (1510-1566) was a Spanish composer and organist of
orchestra, and is a ‘free adaptation’ of materials from that work,
the Renaissance era, who was blind from a young age but whose
hence the title.
ascent to fame was rapid, culminating in several prestigious
Erkoreka was inspired by the authentic cante jondo (‘deep
positions at the royal court of Charles V.
singing’) at the heart of Flamenco music. In the Fantasía he sought
Hortigüela’s choice of Antonio de Cabezón seems not to have
to notate the ‘imperfections’ of this folk music, treating the guitar
been purely musical; both men were born in the Burgos region
in the manner of a voice, using devices such as pitch-bends and
of Spain, and the local link proved irresistible. There is a further
mordents. Erkoreka also transforms the guitar-writing of Flamenco
geographical significance in the choice of the tiento for these
music into a modern guise, emphasising, in the composer’s words,
pieces; Cabezón wrote numerous tientos, a form of contrapuntal
“… a more incisive way of plucking the strings, letting them vibrate
instrumental music which began life in the Iberian peninsula
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(Cabezón was very probably the first major Iberian composer of
his Tres Tientos. Similarly elegant, the last of Hortigüela’s Tientos
keyboard music). The tientos style fuses traits found in the ricercar
draws inspiration from Cabezón’s Tiento IV sobre ‘Qui la dira’ – a
and the tastar de corde, both of which are improvisatory preludes,
chanson composed by Adrian Willaert (d.1562), from his volume,
sometimes infused with strict counterpoint. There are 29 extant
La couronne et fleur des chansons à troys, published in 1536.
tientos by Cabezón.
Mikel Urquiza (born in 1988) studied composition with two other
The first of Hortigüela’s Tientos is the mysterious ‘en primer tono’
composers featured on this disc: Gabriel Erkoreka and Ramon
– meaning on the first note, inspired by Cabezón’s Tiento de
Lazkano, at the Musikene in San Sebastián. Belarretan is a Basque
primer tono. The second of the set has a rich history. The very
word meaning, broadly, ‘on the grass’; the score is subtitled with the
phrase, ‘Malheur me bat’ – meaning ‘Misfortune has struck me’ is
phrase, sur l’herbe. The work was inspired by a range of influences,
steeped in musical associations. The chanson, Malheur me bat,
including Manet’s famous painting, Le Déjeuner sur l’herbe, Titian’s
by Johannes Ockeghem (who died in 1497) was in turn used in
Le Concert champêtre, and Poulenc’s harpsichord concerto, based
a parody mass of the same name by Josquin des Prez (d.1521),
on the Titian, also entitled Concert champêtre. The Titian was of
called the Missa ‘Malheur me bat’. Published in 1557 as part of
particular interest to Urquiza, too; he was fascinated by the gentleman
his Libro de cifra nueva para tecla, harpa y vihuela, Cabezón’s 17th
playing the guitar next to an attentive shepherd, flanked by two
tiento was written ‘del cuarto tono’ (the mode starting on the
naked women, one of whom plays the flute. What is it that brought
fourth note) ‘sobre ‘Malheur me bat’ – based on ‘Malheur me bat’.
this group together? Is music the uniting force? Scored for guitar
Hortigüela adds another layer to this series of pieces based on
and tape, Urquiza uses innovative recording techniques to create
earlier works in the evocative, delicate central movement of
a complex, dream-like soundscape in this work. Through sound
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he sought to explore and blend elements found in the painting:
into music without recourse to simplistic illustrative techniques.
the instruments on the one hand (wood, strings, metal), and
She responded by creating a musical ‘parallel universe’ linked to
people on the other: flesh and bone. Hailing from Seville, Elena Mendoza was born in 1973 and initially studied German linguistics before focussing on piano and composition. She is currently Professor of Composition at the Universität der Künste in Berlin. In her music Mendoza often concentrates on the timbral and spatial qualities of her
the original artwork as though, in her words, through “an umbilical cord”. Her piece was inspired by Goya’s Capricho No. 6, Nadie se conoce (‘Nobody knows’), an ambiguous work in which a man appears to court a masked woman. Mendoza responded to this ambiguity by treating her material in perpetual mutation, toying
resources, aspects of the guitar which are explored in Breviario
with our perception of what is ‘known’ and ‘unknown’, creating a
de espejismos, composed in 2005. The title means, ‘Breviary of
series of mirages from which the work gets its name. Mendoza
mirages’, juxtaposing the apparently contradictory elements of a
runs the gamut of available guitar techniques, including ‘tapping’,
meticulously organised religious compendium on the one hand,
percussive interjections using the body of the instrument.
with illusions of light, transitory and impossible to contain, on the other. The work is part of a larger set, by numerous composers, called Caprichos goyescos which, rather like the Goyescas by Granados, were inspired by the work of Goya: specifically, the satirical etchings
Joan Riera Robusté was born in 1968 in Barcelona, where he studied both classical and jazz music. Poética (supongo) dates from 2012. Supongo is the Spanish word for ‘suppose’ or ‘guess’, and was inspired by the poem of the same name by Julieta Valero (b.
Los caprichos of 1799. Mendoza was intrigued by this commission,
Madrid, 1971). Reflecting the poem’s spaciousness and thematic
not least because it raised the question of how art can be translated
focus on eternity, Robusté uses minimalistic, slowly-evolving
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textures to create an air of timelessness, suspense and expectation,
in 2002, that he wrote Ezkil, the Basque word for ‘bell’, in which he
with the guitar specially tuned to create an open, natural resonance.
distorts archetypes of guitar writing, immersed in a soundworld
In keeping with the title, Robusté keeps us guessing for the whole
of ambiguous harmonies characterised by scordatura tuning
duration of the piece. Also born in 1968, Ramon Lazkano grew up in Donostia, San Sebastián, where he studied composition before pursuing his studies in Paris and Montreal, winning First Prize in Composition at the Paris Conservatoire and the Georges Bizet Prize from the Academy of Fine Arts in France, among many others. Between
effects. The resultant use of the quarter-tone creates a specific and unusual resonance, punctuated by harmonics, and by virtuosic gestures which, as the composer puts it, “babble like speech”. In a work which demonstrates the extraordinary range of aural effects that contemporary techniques can elicit from
2001 and 2011 he produced Chalk Laboratory, an extensive
the guitar, Ezkil’s jangling sonorities and fragile harmonics
collection of chamber pieces, and it was during this period,
sometimes barely sound like a conventional acoustic guitar at all. Joanna Wyld
Text by Joanna Wyld / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons AttributionNoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Bertrand ChavarrĂa-Aldrete (Lyon, France) is one of the most
arranging for guitar, performing and recording the Tres libros de
recognised guitarists in contemporary music; he is also a composer
vihuela by Renaissance Spanish composer Alonso Mudarra; Novum
and Artistic Director of SMASH ensemble. After 20 years pursuing
Organum, a compilation and guitar method; and the creation of
a professional career in music, he decided to extend his artistic activity in the plastic arts, film and multimedia; his most recent work involves creating musical hybrid objects, extended interpretations of his musical repertoire.
a recording catalogue of Spanish contemporary music from the 20th and 21st centuries with Odradek Records. His creative work as an artist extends through different channels; extensions and consequences which emerge in wider artistic expressions. His compositional work is based on creating pieces
He studied in Mexico, France, The Netherlands and Portugal. Due to his very wide repertoire, from Renaissance to contemporary music, he has been invited to perform in America and Europe, has premiered more than 50 works, and has made recordings for radio
with different visual and sound supports that can only be entirely perceived in situ. As a filmmaker has created two documentaries (75 Centavos, Diario portuense) and several videos. In the plastic arts, his current work concentrates on a collection of sound structures
and for several international record labels.
(pulsaçþes dilatadas) which are an interpretation/plastic-visual
Current projects include Proyecto Mudarra, which consists of
extension of the works he performs as a guitarist.
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ESP
carpere fide(s) vol.1 El inicio de un nuevo archivo de música española para guitarra de los siglos XX y XXI La idea de iniciar un “archivo” que abarque la totalidad (en la medida de lo humanamente posible) del repertorio contemporáneo español para guitarra surgió, naturalmente, suscitada por su ausencia. Tras más de diez años viviendo en España, se hizo patente la necesidad –de nuevo gracias a su ausencia– de realizar un objeto que tratase por igual la singular creatividad de cada artista a través de un mismo filtro, la guitarra (instrumento familiar para la mayoría de los compositores de hoy en día), así como a través de una misma visión interpretativa (algo que considero aún de una mayor honestidad), generando así, alrededor del intérprete y su instrumento, un archipiélago estético en donde los compositores crean y edifican su pensamiento. Del latín “carpere” (pulsar, arrancar, romper, puntear, plectro), “fides” (cuerdas de tripa de un instrumento musical) y “fide” (confianza, fe, creencia). Puntear cuerdas, romper creencias, pulsar confianzas... todas esas posibilidades nos ofrece el lenguaje, y todas esas ideas son la base de este “archivo”. España no sólo tiene una diversidad (que se torna a veces en adversidad) geográfico-lingüística, sino también estético-dogmática de cara a la creación musical, generadora y a la vez segregadora de militancias que arruinan culturalmente un país que parece haber olvidado la riqueza musical que poseía en el Renacimiento. La ignorancia, la política y una cultura cada vez más pobre, nos han orillado a la desesperante situación musical donde lo que menos importa en la música es la propia música. Crear un “archivo” sonoro es mi neutra declaración de artista y mi mejor aportación como intérprete (en todos los sentidos) de una música que pertenece a una nación que tanto quiero y que me ha adoptado en toda la extensión de su cultura y geografía.
Bertrand Chavarría-Aldrete
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Nacido en Bilbao en 1969, Gabriel Erkoreka se ha erigido en
sonidos percusivos que acentúan el aspecto rítmico de la pieza”.
una figura respetada en la música contemporánea. En 1997 fue
Alberto Hortigüela también nació en 1969, pero en Burgos. Tras
nombrado “Fellow de Composición” en el King’s College de Londres, ciudad en la que aún reside. Publicada en la Oxford University Press, su Fantasía data del 2000. La obra combina intrincadas líneas “horizontales” (una única línea de alturas en rápida sucesión) con acordes “verticales” complejos, delicados armónicos y gestos
estudiar composición en Salamanca y en Alcalá de Henares se matriculó en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. El arreglo de sus Tres tientos de Antonio de Cabezón data de 2014. De hecho, Hortigüela ha transcrito todos los tientos de Cabezón para
enérgicos. La Fantasía se basa en una pieza anterior para guitarra y
diferentes conjuntos e instrumentos. Antonio de Cabezón (1510-
conjunto instrumental del propio Erkoreka. En su Fantasía realiza una
1566) fue un compositor y organista del Renacimiento, ciego
“adaptación libre” de los materiales de dicha obra (de ahí el título).
desde su infancia, cuyo rápido ascenso a la fama le llevó a ocupar
Erkoreka se inspiró en el auténtico cante jondo, la quintaesencia de
varios puestos de prestigio en la Corte Real de Carlos I de España.
la música flamenca. En la Fantasía trató de captar las “impurezas” de este estilo musical, con un tratamiento de la guitarra similar al de la voz, lo cual implica el empleo del portamento y de los mordentes, entre otros recursos. Erkoreka también le confiere a la escritura para guitarra flamenca una apariencia moderna, destacando, en
La elección de Antonio de Cabezón por parte de Hortigüela no parece haber sido puramente musical. Ambos nacieron en la provincia de Burgos, un vínculo especial que une a ambos. Existe, además, una segunda razón de índole geográfica que explica por
sus palabras, “... una manera más incisiva de pulsar las cuerdas que
qué Hortigüela eligió el tiento como base de sus piezas. Cabezón
golpean los trastes al vibrar, al igual que la incorporación de ciertos
escribió no pocos al tratarse de una forma musical basada en
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el contrapunto instrumental que surgió en la Península Ibérica (es
delicado y sugerente movimiento central de sus Tres tientos. Con
muy probable que Cabezón fuera el primer gran compositor ibérico
similar elegancia, el último de los Tientos de Hortigüela se inspira
de música escrita para tecla). En los tientos hallamos elementos
en el Tiento IV de Cabezón sobre la canción Qui la dira de Adrian
del ricercare y tastar de corde, ambos preludios improvisados que,
Willaert (fallecido en 1562), incluida en el volumen La couronne et
en ocasiones, explotan los artificios del contrapunto estricto. Se
fleur des chansons à troys, publicado en 1536.
conocen 29 tientos de Cabezón.
Mikel Urquiza (nacido en 1988) estudió composición en el Centro
La serie de Hortigüela comienza con el misterioso Tiento en
Musikene de San Sebastián con dos destacados compositores
primer tono, inspirado en el Tiento primer tono de Cabezón. Al
representados en este CD: Gabriel Erkoreka y Ramon Lazkano.
segundo del conjunto le subyace una historia rica en detalles.
Belarretan significa en vasco “en o sobre la hierba”. De hecho,
La expresión misma “Malheur me bat” (“La desgracia me abate”)
la partitura lleva como subtítulo sur l’herbe. En la obra pueden
contiene numerosas referencias musicales. La canción Malheur me
encontrarse varias fuentes de inspiración, entre ellas el famoso
bat de Johannes Ockeghem (fallecido en 1497) también aparece
cuadro Le Déjeuner sur l‘herbe de Manet, Le Concert champêtre
en la misa de parodia homónima de Josquin Desprez (fallecido
de Tiziano y el concierto homónimo para clave y orquesta de
en 1521). Publicado en 1557 en su Libro de cifra nueva para tecla,
Poulenc, basado en el cuadro de Tiziano. Éste fue de particular
arpa y vihuela, el decimoséptimo tiento de Cabezón, el del cuarto
interés para Urquiza, atraído por la imagen de un caballero que
tono, también se basa en Malheur me bat. Hortigüela enriquece
tañe la guitarra junto a un pastor atento, ambos flanqueados
esta serie de piezas apoyadas en composiciones anteriores con el
por dos mujeres desnudas, una de las cuales toca la flauta.
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¿Qué es lo que une a este grupo? ¿La música? Escrita para guitarra
Granados en sus Goyescas, éstos se inspiraron en la obra de Goya,
y cinta, la pieza de Urquiza contiene innovadoras técnicas de
especialmente en sus grabados satíricos de 1799: Los caprichos. A
grabación que crean un paisaje sonoro complejo y onírico. A través
Mendoza le motivó este encargo, entre otras cosas por plantear la
del sonido explora y combina diferentes elementos del lienzo: por
cuestión de cómo traducir el arte en música sin recurrir a simples
una parte los instrumentos (la madera, las cuerdas, los metales), por la otra las personas: carne y hueso. Procedente de Sevilla, Elena Mendoza (*1973) estudió filología alemana antes de centrarse en el piano y la composición. Actualmente es Profesora de Composición en la Universität der Künste de Berlín. Por lo general, los pensamientos de Mendoza giran en torno a las cualidades tímbricas y espaciales de su música, desarrolladas en su Breviario de espejismos para guitarra (2005). Aquí la autora yuxtapone elementos aparentemente contradictorios procedentes, por un lado, de un compendio
técnicas ilustrativas. Lo suyo fue crear un “universo paralelo” vinculado a la obra de arte original a través de un “cordón umbilical”, tal como ella misma lo define. Su composición se inspiró en el Capricho no 6 de Goya (Nadie se conoce), un grabado ambiguo en el que un hombre corteja a una mujer enmascarada. Mendoza tradujo esta ambigüedad con un material en permanente mutación, jugando con nuestra percepción, sin dejar claro lo que resulta “familiar” o no, creando una serie de espejismos que le han dado el nombre a su composición. Mendoza recorre
religioso meticulosamente organizado y, por el otro, de ilusiones
el espectro completo de las técnicas de guitarra disponibles,
ópticas, tan fugaces como imposibles de retener.
incluido el golpeteo percusivo sobre la caja del instrumento.
La obra forma parte de un conjunto de piezas llamado Caprichos
Nacido en Barcelona en el año 1968, Joan Riera Robusté estudió
goyescos, escritas por diversos compositores. Al igual que
música clásica y jazz.
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Poética (supongo) es del 2012, una obra inspirada en el poema
2002, cuando escribió Ezkil (campana en euskera), distorsionando
homónimo de Julieta Valero (Madrid, *1971). Como reflejo de la
los cánones habituales de la escritura guitarrística, inmerso en
espaciosidad del poema y su temática sobre la eternidad, Robusté
un mundo sonoro de ambiguas armonías caracterizadas por los
emplea texturas minimalistas de evolución lenta para crear un
cambios de afinación mediante la scordatura. Los cuartos de tono
ambiente de atemporalidad, de suspenso y de expectativa, con una afinación de la guitarra distinta a la normal que potencia las resonancias naturales. De acuerdo con el título, Robusté nos mantiene en vilo a lo largo de toda la pieza. Del 68 también, Ramon Lazkano se crió en Donostia, San Sebastián, donde estudió composición antes de proseguir con su carrera en París y Montreal, además de obtener el Primer Premio de Composición del Conservatorio de París y el Premio Georges Bizet de la Academia de Bellas Artes de Francia, entre muchos otros. De
resultantes crean una resonancia específica e inusual, dilatada por armónicos virtuosos y gestos recurrentes que, en palabras del compositor, producen un “balbuceo parecido al habla”. Esta obra muestra la extraordinaria gama de efectos sonoros que las técnicas contemporáneas pueden extraer de la guitarra. No obstante, las sonoridades tintineantes y los frágiles armónicos de Ezkil llegan a veces incluso a sonar lejanamente como una guitarra acústica convencional.
2001 a 2011 compuso Chalk Laboratory, una extensa colección de
Joanna Wyld
piezas de cámara. Fue durante este período, concretamente en
Traducción: Antonio Gómez Schneekloth
Texto de Joanna Wyld (Traducción: Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC bajo licencia Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permisos más allá del ámbito de esta licencia disponibles en www.odradek-records.com.
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Bertrand Chavarría-Aldrete (Lyon, Francia) es uno de los guitarristas
Actualmente trabaja en el Proyecto Mudarra, consistente en
más reconocidos en el campo de la música contemporánea. El
transcribir, tocar y grabar los Tres libros de vihuela del compositor
destacado intérprete también compone y dirige artísticamente al
renacentista Alonso Mudarra. También le dedica tiempo a su
SMASH ensemble. Tras veinte años de vida profesional consagrada a la música, decide extender sus actividades a las artes plásticas, al cine y a los proyectos multimedia. Su trabajo se concentra actualmente en crear objetos musicales híbridos que resultan de un enfoque interpretativo más amplio de su repertorio musical.
método y compendio para guitarra Novum Organum y a la creación de un archivo de música contemporánea española de los siglos XX y XXI para Odradek Records. Su creatividad se manifiesta a través de diferentes cauces: ampliaciones y consecuencias que redundan en expresiones artísticas de mayor alcance. Su trabajo compositivo se basa en
Chavarría-Aldrete realizó sus estudios en México, Francia, Holanda y Portugal. Gracias a su amplísimo repertorio, que abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, ha recibido
crear obras con diferentes soportes plásticos y sonoros que sólo pueden ser apreciados in situ. Como cineasta ha realizado dos documentales: 75 Centavos y Diario portuense, además de varios
invitaciones para ofrecer conciertos en América y Europa, en los que
vídeos. En el campo de las artes plásticas es el autor de una serie de
ha estrenado más de cincuenta obras, además de grabar para la
estructuras sonoras (pulsações dilatadas), mediante las cuales amplía
radio y para varios sellos discográficos internacionales.
plástico-visualmente las piezas que suele interpretar a la guitarra.
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FRA
carpere fide(s) vol.1 Lancement d’une nouvelle archive de la musique espagnole pour guitare des XXème et XXIème siècles L’idée de lancer une « archive » englobant la musique contemporaine espagnole pour guitare dans son ensemble (pour autant que cela soit humainement possible) a surgi naturellement du fait de son absence. Après avoir vécu plus de dix ans en Espagne, il m’est apparu nécessaire –en raison, une fois encore, de cette absence– de créer quelque chose abordant la créativité individuelle de chaque artiste sur un pied d’égalité, à travers le même filtre, la guitare (un instrument familier de la plupart des compositeurs contemporains), ainsi que la même vision interprétative (quelque chose à mes yeux d’encore plus sincère), générant ainsi autour de l’interprète et de son instrument un archipel esthétique à travers lequel les compositeurs créent et construisent leurs axes de réflexion. Le titre vient du latin « carpere » (palpiter, arracher, briser, plumer, plectre), « fides » (les cordes en boyau d’un instrument de musique) et « fide » (la confiance, la foi, la croyance). Pincer les cordes, briser les croyances, tester la confiance... la langue nous offre toutes ces possibilités, et ces idées sont à la base de cette archive. L’Espagne a non seulement une diversité géographique et linguistique (devenant parfois une adversité), mais aussi une diversité esthétique dogmatique en matière de création musicale. Cela génère – et dégénère – des factions qui peuvent ruiner la culture d’un pays qui semble avoir oublié la richesse musicale dont il jouissait pendant la Renaissance. L’ignorance, la politique et une culture de plus en plus appauvrie nous ont plongés dans une situation musicale affligeante, où ce qui compte le moins dans la musique est la musique elle-même. Créer une archive sonore revient donc à déclarer ma position en tant qu’artiste, et représente ma contribution la plus sincère en tant qu’interprète (dans tous les sens du terme) envers une musique qui appartient à une nation que j’aime, et qui m’a adopté dans toute la longueur et la largeur de sa culture et de sa géographie.
Bertrand Chavarría-Aldrete
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Né en 1969 à Bilbao en Espagne, Gabriel Erkoreka est une figure
selon ses mots, « une manière plus incisive de pincer les cordes,
montante de la musique contemporaine. Devenu ‘Fellow of
les laissant vibrer contre les frettes, et en incorporant certains sons
Composition’ au King’s College de Londres en 1997, il réside encore
percussifs qui accentuent les aspects rythmiques de la pièce ».
à ce jour dans la capitale britannique. Publié par Oxford University
Alberto Hortigüela est également né en 1969, à Burgos en Espagne.
Press, sa Fantasía pour guitare a été composée en 2000. Cette
Il a développé son goût pour la composition à Salamanque et Alcalá
pièce combine des lignes « horizontales » complexes - une unique
de Henares, avant de rejoindre la Musikhochschule de Stuttgart.
ligne de notes articulées en succession rapide - avec des accords
Ses Tres tientos de Antonio de Cabezón ont été arrangés en 2014 ;
« verticaux » harmoniquement complexes, des harmoniques
il a travaillé sur la transcription complète de tous les tientos de
délicats, et des gestes énergiques. La Fantasía puise dans la
Cabezón pour différents ensembles et instruments. Antonio de
musique d’Erkoreka pour guitare et orchestre de chambre, et est
Cabezón (1510-1566) était un compositeur et organiste espagnol
une « adaptation libre » de matériaux de cette œuvre - d’où le titre.
de la Renaissance, aveugle dès le plus jeune âge, mais dont
Erkoreka a été inspiré par l’authentique cante jondo (chant profond)
l’ascension vers la gloire fut rapide, aboutissant à plusieurs postes
au cœur de la musique flamenco. Sa Fantasía cherche à transcrire
prestigieux à la cour royale de Charles V.
les « imperfections » de cette musique folklorique, traitant la guitare
Le choix d’Antonio de Cabezón par Hortigüela ne semble pas
à la manière d’une voix, et utilisant diverses techniques telles que
avoir été purement musical ; les deux hommes sont nés dans
pitch-bends et mordants. Erkoreka transforme également l’écriture
la région de Burgos, et le lien local s’est avéré irrésistible. Une
pour guitare flamenco en une forme moderne, en introduisant,
autre signification géographique existe dans le choix du tiento ;
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Cabezón a écrit de nombreux tientos, une forme de musique
« Malheur me bat »’ — basé sur « Malheur me bat ». Hortigüela
instrumentale contrapuntique née dans la péninsule Ibérique
ajoute une autre couche à cette série de pièces basées sur des
(Cabezón fut très probablement le premier grand compositeur
pièces antérieures dans le mouvement central évocateur et délicat
ibérique de musique pour clavier). Le tiento fusionne des
de son Tres tientos. Tout aussi élégant, le dernier des tientos de
caractéristiques présentes dans le ricercar et le tastar de corde,
Hortigüela puise son inspiration dans Tiento IV sobre ‘Qui la dira’
tous deux des préludes d’improvisation, parfois inspirés par le
de Cabezón — une chanson composée par Adrian Willaert (mort
contrepoint strict. Il existe 29 tientos par Cabezón.
en 1562), de son volume, La Couronne et fleur des chansons à troys,
Le premier Tiento de Hortigüela est le mystérieux ‘en amorce tono’
publié en 1536.
— ce qui signifie sur la première note, inspiré par le Tiento de primer
Mikel Urquiza (né en 1988) a étudié la composition avec deux autres
tono de Cabezón. Le second de l’ensemble a une histoire riche.
compositeurs figurant sur ce disque : Gabriel Erkoreka et Ramon
L’expression même, « Malheur me bat », a plusieurs associations
Lazkano, au Musikene de San Sebastián. Belarretan est un mot
musicales. La chanson, Malheur me bat, par Johannes Ockeghem
basque signifiant, plus ou moins, « sur l’herbe » ; la partition est sous-
(mort en 1497) fut à son tour utilisée dans une parodie de messe du
titrée avec la phrase, sur l’herbe. Cette pièce a été inspirée par une
même nom par Josquin des Prez (d.1521), appelée Missa ‘Malheur
série d’influences, dont le célèbre tableau de Manet, Le Déjeuner sur
me bat’. Publié en 1557 dans le cadre de son Libro de cifra nueva
l’herbe, Le Concert champêtre de Titien, et le concerto pour clavecin
para tecla, harpa y vihuela, le 17 tiento de Cabezón, a été écrit ‘del
de Poulenc, basé sur Titien, également sur le Concert champêtre.
cuarto tono’ (le mode commençant sur la quatrième note) ‘sobre
Le Titien est part ailleurs d’un intérêt particulier pour Urquiza,
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fasciné par le gentleman jouant de la guitare à côté d’un berger attentif, flanqué de deux femmes nues, l’une jouant de la flûte. Qu’est-ce qui rassemble ce groupe ? Est-ce la musique qui les unit ? A travers une écriture pour guitare et bande magnétique, Urquiza utilise des techniques d’enregistrement novatrices pour créer un environnement sonore complexe et onirique . A travers le
illusions de la lumière, transitoire et impossible à contenir. Cette œuvre fait partie d’un ensemble plus vaste de plusieurs compositeurs appelé Caprichos goyescos qui, un peu comme les Goyescas de Granados, fut inspiré par l’œuvre de Goya : en particulier, les gravures satiriques Los caprichos de 1799. Mendoza
son, il cherche à explorer et fusionner les éléments du tableau ; les
a été intriguée par cette commande, qui soulève notamment la
instruments d’une part (bois, cordes, métal), et les gens de l’autre :
question de savoir comment l’art peut être traduit en musique
de chair et d’os.
sans avoir recours à des techniques d’illustration simplistes. Elle y
Originaire de Séville, Elena Mendoza est née en 1973 et a d’abord
a répondu en créant un « univers parallèle » musical lié à l’œuvre
étudié la linguistique allemande avant de se concentrer sur le piano
originale comme, explique-t-elle, à travers un « cordon ombilical ».
et la composition. Elle est actuellement professeur de composition à l’Universität der Künste à Berlin. Sa musique se concentre sur les qualités de timbre et spatiales de ses ressources et les multiples facettes de la guitare, comme l’illustre Breviario de espejismos, composé en 2005. Le titres signifie « Bréviaire des mirages », et
Sa pièce s’inspire d’El Capricho No. 6 de Goya, Nadie se conoce (Personne ne sait), une œuvre ambiguë dans laquelle un homme semble courtiser une femme masquée. Mendoza a répondu à cette ambiguïté en traitant son matériel comme en perpétuelle
juxtapose les éléments apparemment contradictoires d’un recueil
mutation, jouant avec notre perception de ce qui est « connu » et
religieux méticuleusement organisé d’une part, avec, de l’autre, les
« inconnu », et créant une série de mirages dont le travail tire son
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nom. Mendoza couvre toute la gamme des techniques de guitare
l’Académie des Beaux-Arts en France , parmi beaucoup d’autres.
disponibles, dont le ‘tapping’, des mouvements de percussion
Entre 2001 et 2011, il a produit Chalk Laboratory, une vaste collection
utilisant le corps de l’instrument.
de musique de chambre, et c’est au cours de cette période, en
Joan Riera Robusté est né en 1968 à Barcelone, où il a étudié la
2002, qu’il a écrit Ezkil, le mot basque pour ‘cloche’, dans lequel il
musique classique et le jazz. Poética (supongo) date de 2012.
déforme les archétypes de l’écriture pour guitare, immergé dans
Supongo est l’espagnol pour ‘supposer’ ou ‘deviner’, et a été inspiré
un univers sonore d’harmonies ambiguës caractérisés par des
par le poème du même nom de Julieta Valero (né à Madrid, 1971).
effets d’accordage scordatura. L’utilisation résultante du quart de
Reflétant la qualité spatiale du poème et le thème de l’éternité, Robusté utilise des textures minimalistes à évolution lente pour créer un air d’intemporalité, de suspense et d’attente, avec la guitare spécialement accordée pour créer une résonance naturelle et ouverte. Comme le suggère le titre, Robusté nous laisse deviner durant toute la durée de la pièce. Egalement né en 1968, Ramon Lazkano a grandi à Donostia, San Sebastián, où il a étudié la composition avant de poursuivre
ton crée une résonance particulière et inhabituelle, ponctuée par des harmoniques et par des gestes virtuoses qui, comme l’explique le compositeur, « papotent comme un langage ». A travers une œuvre qui démontre l’extraordinaire gamme d’effets sonores que les techniques contemporaines peuvent tirer de la guitare, les sonorités dissonantes et harmoniques fragiles sonnent parfois à peine comme une guitare acoustique classique traditionnelle.
ses études à Paris et Montréal, remportant le premier prix de
Joanna Wyld
composition du Conservatoire de Paris et le Prix Georges Bizet de
Traduction : Yannick Muet
Texte de Joanna Wyld (Trad. : Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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Bertrand Chavarría-Aldrete (né à Lyon, France) est l’un des
des Tres libros de vihuela du compositeur espagnol de la Renaissance
plus éminents guitaristes de la musique contemporaine ; il
Alonso Mudarra; Novum Organum, une compilation et manuel
est également compositeur et directeur artistique du SMASH
de guitare ; et la création d’un catalogue d’enregistrement de
ensemble. Après une carrière musicale professionnelle de 20 ans, il a décidé d’étendre son activité artistique dans les arts plastiques, le cinéma et le multimédia ; son œuvre la plus récente consiste à créer des objets musicaux hybrides – interprétations étendues de son répertoire musical. Il a étudié au Mexique, en France, aux Pays-Bas et au Portugal. En raison de son très large répertoire, de la Renaissance à la musique
musique espagnole contemporaine des 20e et 21e siècles sur Odradek Records. Son travail créatif en tant qu’artiste englobe toute une gamme d’outils et d’expressions artistiques. Son travail de composition est basé sur la création de pièces avec différents supports visuels et sonores qui ne peuvent être que réellement perçus in situ. En
contemporaine, il a été invité à se produire en Amérique et en
tant que réalisateur, il a créé deux documentaires (75 centavos,
Europe, a donné en première plus de 50 œuvres, et a fait des
Diario Portuense) et plusieurs vidéos. Dans les arts plastiques, son
enregistrements pour la radio et plusieurs labels internationaux.
travail actuel se concentre sur une collection de structures sonores
Ses projets actuels comprennent Proyecto Mudarra, qui consiste en
(pulsações dilatadas) qui sont une interprétation/extension visuelle
des arrangements pour guitare, interprétation et enregistrement
des œuvres qu’il interprète en tant que guitariste.
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Bertrand Chavarría-Aldrete ...pas digun ne vedèva sa cara (uma vontade de foder) (2016) [Sound installation for Breviario de espejismos by Elena Mendoza]
Bertrand Chavarría-Aldrete unexpected stammerings (2016) [Sound installation/Amplification System for Ezkil by Ramon Lazkano]
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In loving memory of my father, Febronio E. Chavarría Fernández (1952-2016). Muchas gracias a Natalia, Alberto, Joan. Muito obrigado pra Fernando José Pereira, Leonor Costa, Gonçalo Duarte e “Lima”. Danke schön to the Musikschule “Heinrich Schütz” in Gera.
Recorded at Studio Odradek 14-17 March 2016
d
ODRCD346
www.chavarria-aldrete.com www.odradek-records.com Producer: John Clement Anderson Sound Engineer: Thomas Liebermann Photos: Tommaso Tuzj Mixing & Mastering: Translations EN/ES: Gregory Starkey (artist statement) Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris
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