Newsline Report MX 94 - Edición Especial MIPCancun 2018

NEWSLINE REPORT MEXICO

MIPCANCUN 2018

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Nota de tapa 9 STORY MEDIA GROUP

Maneja el negocio 360° de las marcas más icónicas Federico Vargas, VP Distribución, reconoce que el contenido infantofamiliar tiende a ser uno de los factores más relevantes en la retención de espectadores.

¿Cómo recibió el mercado internacional el último lanzamiento de ‘Moon and Me’?

Fue realmente fascinante haber lanzado ‘Moon and Me’ en Cannes.

Llevamos a cabo el screening de lanzamiento en MipJunior y fue algo increíble el poder ver este nuevo programa tan bello y único en la pantalla grande. El mercado internacional está reaccionando de una manera asombrosa con la serie, particularmente aquellos clientes que buscan un show preescolar destacado. Creado por Andy Dav enport Davenport enport, quien es conocido por sus éxitos masivos como ‘Teletubbies’ e ‘In the Night Garden’, la serie ya tiene a BBC y Universal Kids a bordo, con grandes aliados de merchandising y Licensing.

¿Cómo describiría la industria infantil de América Latina?

Hay un creciente apetito en América Latina por contenido infantil de alta calidad. Creo que en 2019 continuaremos viendo un incremento en la demanda, mientras los proveedores de contenido incursionan en nuevos modo de atender a sus clientes en un entorno de consumo ‘anything anywhere’. Lo que será interesante para ver es cómo los servicios de streaming sobrevivirán codo-a-codo con las plataformas lineales tradicionales y panregionales.

¿A qué cree que se debe que los grandes players están invirtiendo grandes cantidades de dinero en la industria infantil?

Infantil y familiar es una demografía realmente importante, tanto para las platafor-

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mas lineales como para las digitales. Ha sido altamente demostrado que el contenido infanto-familiar tiende a ser uno de los factores más relevantes en la retención de los espectadores, lo que ha guiado a muchos servicios a priorizar esta demografía.

Netflix, por ejemplo, dio a conocer que cerca de la mitad de sus +100 millones de suscriptores han consumido programación infantil y familiar.

¿Cómo describiría el rol de los nuevos medios y tecnologías en la industria infantil?

Los nuevos medios y las tecnologías digitales han cambiado mucho, desde la gran cantidad de contenido disponible hasta el modo en que los programas son consumidos. Para los niños, es una verdadera edad de oro de los medios, donde ellos pueden consumir más contenido que nunca, cuando ellos quieran. Las plataformas digitales, tanto regionales como globales han sido importantes para nuestro negocio durante los últimos años. Hemos logrado dos Netflix Originals con ‘The Magic School Bus Rides Again’ y ‘Angela’s Christube Red Origimas’, y nuestro primer YouT ouTube nal con ‘Furze World Wonders’. Hemos tenido un gran éxito vendiendo tanto a algunos de los gigantes, así como también a players regionales en América Latina. Estas plataformas nos han ofrecido crecientes oportunidades para colocar contenido, y nuevos modos de financiar nuestras producciones.

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¿Están trabajando en la expansión de sus alianzas con los players de América Latina? ¿Cuáles son las características que tiene que tener una compañía para poder unirse a 9 Story?

Seguimos asociándonos con compañías panregionales de América Latina, con nuestro robusto catálogo de nuevas series. Nuestro contenido ha tenido un éxito de largo plazo dentro de las audiencias de América Latina en estos canales y vamos a continuar expandiendo nuestro alcance en esta cuestión. Por ejemplo, recientemente cerramos un acuerdo multi-shows con Nat Geo Kids Kids, que incluye nuestra nueva serie ‘Let’s Go Luna!’, que se estrena este noviembre en PBS KIDS en Estados Unidos.

¿Consideran la posibilidad de incorporar contenido Original Latinoamericano a su portfolio internacional?

Nuestro equipo de adquisiciones siempre está buscando contenido infantil destacado, que pueda complementar nuestra oferta. Adquirimos series de todos los rincones del mundo, y hemos adquirido algunos títulos brasileros en el pasado, entre

9 Story adquirió el portfolio de Breakthrough Entertainment Las compañías cerraron un acuerdo por 757 medias horas de contenido animado y de live action, cifra que elevaría el portfolio de la compañía canadiense a 3.500 medias horas.

Como parte del acuerdo, 9 Story también estará a cargo del desarrollo de contenido infantil de Breakthrough y podrá desarrollar nuevas temporadas de las propiedades adquiridas; mientras que Breakthrough accedió a mantenerse al margen en la competencia por el mercado infantil por los próximos tres años.

Ira Levy, cofundador y presidente de Breakthrough, explicó: “La compañía se enorgullece al tener varias de nuestras series infantiles galardonadas, y producidas durante los últimos 33 años, ahora dentro del portfolio de 9 Story”.

los que se encontraban ‘Haunted Tales for Wicked Kids’ de Entertainment, y ‘Vivi’, de Mixer Films Films. Estamos comGlaz Entertainment pletamente abiertos a contenido original de América Latina para nuevas adquisiciones que se lleven a cabo en el futuro, si creemos que las series tienen un atractivo universal y sería algo único dentro de nuestra diversa oferta.

¿Por qué cree que marcas como ‘Garfield and Friends’ y ‘Clifford The Big Red Dog’ siguen siendo tan populares alrededor del mundo?

Programas como ‘Garfield’ y ‘Clifford’ representan temáticas altamente universales, y tienen una gran consciencia de marca.

‘Garfield’ está basado en una tira cómica que es la más sindicada de la historia, apareciendo en más de 2100 periódicos en 42 lenguajes. Similarmente, ‘Clifford’ está basada en una serie de libros clásicos que ya ha vendido más de 133 millones de ediciones en 16 idiomas. Recientemente, hemos remasterizado la serie clásica ‘Garfield and Friends’ en 4K HD, que sigue manteniéndose relevante para los fanáticos de hoy en día.

¿Cuáles son los objetivos para el comienzo de 2019?

9 Story está buscando producir más IPs propias, para que podamos distribuirlas internacionalmente y manejarles los derechos globales de Merchandising y Licensing. Para la distribución estamos enfocados en varias áreas de crecimiento claves, incluyendo la expansión de nuestros negocios en China, y construyendo el momentum en territorios crecientes como Rusia e India. América Latina también continúa siendo una parte increíblemente importante para nuestra distribución global, por lo que estaremos arrancando el año en NATPE en Enero y en KidScreen en Febrero.

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INCOMPANY

STAFF Civisa Media nombra a María José Girondo como Gerente Artística. Tras desempeñarse como Jefa de Operaciones, la ejecutiva se hará cargo de la reciente área inaugurada de la compañía de doblaje y subtitulado. Como responsable de la producción de material de calidad para los servicios de la compañía, reportará a Guillermo Patiño-Mayer, Gerente General. ○

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Armando Núñez liderará CBS Global Distribution Group. El ejecutivo nombrado presidente y Chief Executive Officer para la nueva división, y Chief Content Licensing Officer para CBS Corporation continuará en su posición de director de CBS Studios International, y además expande sus funciones al supervisar todo el contenido de licenciamiento de CBS, además de la sindicación doméstica y la distribución internacional. ○

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James Farrell asume la presidencia de originales en Amazon. El ejecutivo, que había sido Jefe de Contenido y Expansión Internacional, ahora tendrá el cargo de Director de Contenido Original Internacional, desde donde liderará al equipo global de contenidos originales establecido en Europa, Japón, India, México y Brasil, además de los territorios que comiencen a sumarse en el futuro. ○

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Ramiro Avendaño Jaramillo reemplaza a Felipe Boshell en la presidencia de Canal 1 de Colombia. La Junta directiva de Plural Comunicaciones decidió que el presidente del periódico El Heraldo tome las riendas de la televisora, ante la renuncia del ejecutivo.

Avendaño Jaramillo es Ingeniero Industrial y miembro del Programa de Presidentes de Empresa de la Universidad de los Andes. ○

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ITV Studios Global Entertainment incorpora a Louisa Forsyth. La ejecutiva asume el cargo de Vicepresidenta de Contenido Scripted Global, donde tendrá el foco en la amplia lista de productores y clientes de ITVS GE, y reportará directamente a Kate Barnes, VPS, Contenido Global, Scripted y Coproducciones.

Forsyth proviene de Sky, donde estuvo desde 2003, en Adquisiciones, Entretenimiento; y más recientemente en el equipo de Asuntos Corporativos. ○

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Tras su interinato, Matt Forde fue confirmado como director administrativo de producciones y formatos internacionales de BBC Studios; y reportará directamente a Anna Mallett. Forde tendrá bajo su supervisión las nueve bases internacionales de producción de BBC Studios, los negocios relacionados con formatos al exterior del Reino Unido en Australia, Estados Unidos, Francia e India, y todas las empresas conjuntas y sociedades establecidas en Alemania, Sudáfrica, los países nórdicos, Brasil y la región del Benelux. ○

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Eduardo Zulueta es promovido a Presidente de AMC Networks International, para ser el máximo responsable de todas las operaciones internacionales de la compañía que cuenta con 40 marcas -incluidas las emblemáticas AMC y Sundance TV- repartidas en 140 países de América Latina, Europa, Oriente Medio, Asia y África. ○

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Viacom International Media Networks - Américas (VIMN) suma a Claudia Varela como Vicepresidente de Ventas Publicitarias para México, Centroamérica y el Caribe. Con base en la Ciudad de México, la ejecutiva recientemente incorporada reportará a Eduardo Lebrija, Vicepresidente Senior y Director General de VIMN Americas para México, Colombia, Centroamérica y el Caribe. ○

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Turner Latin America anunció la incorporación de Marcela Doria como la nueva Vice President of Data & Analytics. Anteriormente, Doria se desempeñaba en Twitter Latin America como Directora de Ventas Publicitarias e Investigación de Medios. En su nuevo puesto, la ejecutiva reportará a Whit Richardson, presidente de Turner Latin America, y en un principio trabajará en las oficinas de la compañía en San Pablo. ○

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El Consejo Latinoamericano de Publicidad (LAMAC, por sus siglas en inglés) dio a conocer que Enrique Martínez fue nombrado Presidente del consejo. Fred Medina, actual presidente y CEO decidió dar un paso al costado a partir de fin de mes, por lo que el ex presidente y director general de Discovery Networks Latin America/US Hispanic (DLA/USH), asumirá las funciones a partir del próximo jueves 1 de noviembre. ○

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Año 12 - Edición 94 NOV/DIC 2018 Editores • Directores Rafael Val María Pía Pazzaglini Departamento Comercial Rafael Aboy Javier Fiorellino Redacción Aldo Bianchi Pablo García Rocío Scapolan Carlos Aguillón Ochoa Ángeles Pérez Aguirre Diagramación Agencia ADNOW! adrianrivanera@gmail.com Editada por: IQ Publishing SA de CV

Oficina en México Marsella 17 Oficina 1 Colonia Juarez, Delegación Cuauhtemoc C.P.: 06600 - México DF Tel: (5255) 5535-2888 Telefax: (5255) 5535-2811 Oficina en Argentina Moreno 769 p. 8º C1091AAO - Bs. As. República Argentina Telefax: (5411) 5353-0472 info@newslinereport.com www.newslinereport.com

Newsline Report Mexico es una publicación bimestral de distribución gratuita dedicada a la industria audiovisual: Tv, Cable, Cine, Video, Producción, Servicios, Satélite, Publicidad y Medios.

Impresa en México.

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Warner Media

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PROMTEL y ATIM firman acuerdo para impulsar las telecomunicaciones de México

«Ante los desafíos y las nuevas maneras de producir y distribuir los contenidos, Grupo Televisa está demostrando que es capaz de adaptarse a todas las épocas y mantener su posicionamiento y liderazgo. Hemos roto moldes y paradigmas, además de establecer alianzas que nunca se habían logrado. En esta era de la TV a través de internet, le hemos dado la vuelta al negocio, consolidando a Televisa como una gran empresa de telecomunicaciones, una productora de contenidos de talla mundial, los cuales tienen cabida en todas las plataformas que el futuro nos vaya dictando».

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Tras la clausura de DramaFever, WarnerMedia cerrará a fines del próximo noviembre su servicio de streaming de películas FilmsStruck, que desde 2016 transmite cintas del cine europeo, culto, indies, documentales, y que englobaba muchas producciones hechas más allá de las fronteras de Hollywood y los blockbusters actuales independientes y extranjeras.

El cierre del servicio, planeado para el 29 de noviembre próximo, va alineado con la nueva visión de AT&T luego de haber adquirido y creado WarnerMedia, con la firma decisión de «hacer de HBO un gigante del streaming» y tras el anuncio de lanzar su servicio en una nueva platfaroma en 2019, sin fecha de estreno específica.

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dio de baja FilmStruck

Emilio Azcárraga Jean Presidente Ejecutivo del Consejo de Administración de Grupo Televisa

SOMOS Group lanzó Somos Films

La Asociación de Telecomunicaciones Independiente de México A.C. (ATIM) y el Organismo Promotor de Inversiones en Telecomunicaciones (PROMTEL), suscribieron un convenio de colaboración con el propósito de identificar y aprovechar oportunidades de ampliación, mejora e inversión en los servicios de telecomunicaciones en poblaciones pequeñas, suburbanas y rurales, con lo cual se espera reducir la Brecha Digital en México.

De acuerdo con los resultados de la Encuesta Nacional sobre Disponibilidad y Uso de TIC en Hogares 2017, sólo 14 de cada 100 usuarios de Internet en México se encuentran en zonas rurales. Estas zonas, históricamente han sido desatendidas por la baja rentabilidad y nivel de inversión que se requiere para llegar a ellas. En virtud de lo anterior, PROMTEL busca establecerse como una plataforma habilitadora entre las necesidades de servicio y las pequeñas y medianas empresas (PYMES) de telecomunicaciones, facilitando la obtención de formas de financiamiento para el desarrollo de infraestructura y servicios en dichas zonas. Por su parte, ATIM aportará la experiencia de más de 50 concesionarios agremiados, los cuales agrupan 206 redes de telecomunicaciones.

Luis Villanueva, CEO de SOMOS Group, anunció la creación de SOMOS Films, compañía dedicada a la producción de largometrajes en Español. El ejecutivo destacó que de esta manera, SOMOS Group complementa su participación en la industria cinematográfica, integrando una unidad con un alto grado de sinergia con las demás empresas: SOMOSTV, SOMOS Next, SOMOS Distribution y SOMOS Productions.

«La producción de películas es de interés para el Grupo, ya que servimos contenidos en diversas ventanas, especialmente largometrajes. De esta manera alimentamos nuestro catálogo, estimulamos la industria y garantizamos contenidos para ser rentabilizados a través de nuestros canales y empresas de distribución», explicó Villanueva.

SOMOS Films, con Villanueva como Productor Ejecutivo, participó en varias producciones: ‘Muerte en Berruecos’, el drama de suspenso histórico sobre el asesinato del prócer Antonio Jose de Sucre, dirigida por Caupolicán Ovalles; ‘Vamos Por Ti’, la película juvenil sobre el problema de «bullying» y «sexting», dirigida por la venezolana Carmen La Roche y ‘El Paraíso de La Serpiente’, de Bernardo Arellano, anclada en el realismo mágico. Además, SOMOS Films está involucrada activamente en otros proyectos que serán próximamente anunciados.

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MERCADOS MIPCOM 2018

Continúa posicionado como la meca del negocio de contenidos

La última edición de MIPCOM estuvo enmarcada en el lema El Gran Cambio, representando la constante evolución del mercado internacional. Este año, con China como País de Honor, el evento demostró sus nuevas ambiciones estratégicas para exportar más programación e iniciar nuevas alianzas de coproducción entre socios internacionales.

También tuvieron su momento de gloria las series dramáticas de múltiples fuentes internacionales, como ‘Trigger’, de Channel One de Rusia, que continúa atrayendo a los principales players SVOD y broadcasters por igual. El talento también dijo presente en las presentaciones como fue el caso del showrunner español Alex Pina y Esther Martinez Lobato.

Con casi 14 mil asistentes, el mercado sigue apostando por la convivencia entre los players tradicionales y los jugadores que llegan para quebrar los esquemas.

La personalidad del año, Issa Rae, inspiró a los participantes a compartir su pasión, compromiso e impulsó a la aparición de nuevas oportunidades para nuevos crea-

en más dispositivos. El debate ahora está en cómo las compañías competirán o trabajarán juntos para lograr el contenido correcto para el espectador indicado”.

Los grandes lanzamientos internacionales dores de contenido.

Sobre el crecimiento de la participación de las compañías digitales dentro de un negocio que había estado reinado por los broadcasters tradicionales, Jerome Delhaye, director de la división Entretenimiento de Reed MIDEM, explicó: “Hay nuevas dinámicas dentro de la industria del entretenimiento y las buenas noticias son que más personas están consumiendo el contenido durante más tiempo y

Como en cada edición, MIPCOM reúne a los próximos éxitos del futuro, aquellas series de alta calidad con el principal talento internacional. ‘MotherFatherSon’, protagonizado por Richard Gere, fue el principal título que BBC presentó a nivel global, a través del cual lanzará nuevas campañas de marketing. A su vez, el lanzamiento de ‘Les Miserables’ contó con la presencia del elenco compuesto por Dominic West y David Oyelowo.

‘Escape at Dannemora’ represen-

Los números de MIPJunior y MIPCOM MIPJunior 2 días 1.600 personas 660 buyers 1.400 títulos presentados

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MIPCOM 4 días 13.800 asistentes 4.800 buyers 110 países

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ta el debut en la dirección de Ben Stiller, que comenzará a emitirse en Showtime en Estados Unidos este domingo 18 de noviembre.

‘The Pier’ de los ya mencionados Alex Pina y Esther Martinez Lobato también formaron parte de la programación de lanzamientos internacionales de MIPCOM.

y que no llega para generar una disrupción. Contando las experiencias junto a A+E Networks, Viacom y Sky, Madati explicó cómo Twitter está comprometido a extender la llegada de contenido lineal.

La mirada de los líderes globales

Grandes alianzas y celebraciones rodearon a las grandes compañías latinas. Disney Media Distribution Latin America fue una de las grandes ganadoras del mercado, tras anunciar nuevas producciones para 2019, de la mano de sus nuevos socios, Mediapro, BTF Media, Naim Media Group y continuando con su alianza con Somos Productions, dio a conocer el desarrollo de ‘Americana’ y ‘Cazadores de Milagros’. Sobre el crecimiento de su portfolio de originales, Fernando Barbosa, Vicepresidente Sénior y General Manager, sostuvo: “queremos demostrar al mundo la alta calidad de talentos creativos que tiene América Latina. Desde que anunciamos el desarrollo de nuestra primera ficción original hasta ahora, hemos elevado la vara de produc-

Los especialistas del negocio también dijeron presente, y analizaron la situación 360° del mercado de televisión y digital. Carolyn McCall, CEO de ITV, explicó la migración de la compañía hacia el entorno del streaming de cara al próximo año, a través de su servicio SVOD que representará al contenido generado en Reino Unido.

Gong Yu, fundador y CEO del gigante chino iQIYI, atrajo la atención del mercado al anunciar que la plataforma comenzará a invertir en la generación de contenido original, en lugar de simplemente comprar programación; mientras que planea acercarse aún más a sus 200 millones de suscriptores al crear sistemas de personalización de contenido para los espectadores.

Tim Davie, CEO de BBC Studios, reflejó el cambio de la compañía que pasó de ser principalmente un proveedor de la programación de BBC, a unirse con compañías de terceras partes, como es el caso de la alianza entre BBC Studios y Netflix para llevar a cabo la nueva versión de ‘Dracula’ (3x90’).

A su vez, Kay Madati, VP y Director Global de Alianzas de Contenido de Twitter, confirmó que la compañía es un aliado de la televisión

Latinoamérica sigue conquistando MIPCOM

ción regional, para equipararla con cualquier contenido internacional.

Hoy en día, el contenido latino no tiene nada que envidiarle a los principales productos globales”.

Por otro lado, FOX Networks Group Content Distribution Latin America, sigue apostando a sus producciones locales, y llevó a Cannes a los talentos protagonistas de los títulos originales más destacados de América Latina entre los que se encontraban Lali Espósito (‘Talento Fox’), Adrián Suar (‘El Host’), Alfonso Herrera (‘Sitiados, Tercera Temporada’) y María Bopp (‘Llámame Bruna’). Prentiss Fraser, VPE y MD de la compañía, explicó: “Estamos celebrando la comercialización de 20 mil horas de programación de National Geographic, disponibles en todos nuestros canales en más de 49 territorios y ahora estamos desarrollando nuevos contenidos disponibles en cuatro idiomas diferentes. Es un momento increíble para nosotros. En este MIPCOM estamos presentando 900 horas en factual, ficción y formatos. Hace diez años comenzamos a desarrollar contenido original, tanto en Argentina, como Co-

lombia, México y Brasil”.

Continuando con las alianzas internacionales, Mondo TV Iberoamérica presentó la producción de ciencia ficción para adultos live action ‘2050’, una nueva coproducción junto a VIP 2000 TV y Casablanca, de Brasil, desarrollada en inglés y en 8K. María Bonaria Fois, General Manager de la distribuidora parte del Grupo Mondo TV, describió: “‘2050’ es un proyecto que sale del target que solemos desarrollar en Mondo TV, ya que vimos que el mercado nos pedía algo diferente y a su vez, nos abre una nueva ventana de negocio. La serie nace directamente para el mercado internacional y el proceso de negociación será principalmente con las plataformas digitales de todo el mundo, para luego seguir la comercialización hacia el mercado de TV de Paga y Free TV global.

Todas las repercusiones que deja el mercado de MIPCOM demuestra la continua relevancia del evento en la industria, que si bien se ve intervenida por diferentes factores regionales particulares, el nivel global sigue saliendo airoso y continua ganando jugadores y desarrollando nuevos modelos de negocios para tratar de contrarrestar los avances de los gigantes digitales.

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PRODUCCION TELEVISA

«Emprendimos un proceso irreversible de renovación» Grupo Televisa presentó en los foros de San Ángel ubicados en la Ciudad de México, sus novedades y alianzas para el año 2019. Ante clientes y socios estratégicos, los cabezas de las diferentes áreas de la compañía, presentaron los resultados arrojados en 2018; además de los nuevos retos y estrategias para los siguientes meses.

El evento contó con la aparición de Emilio Azcárraga Jean, presidente ejecutivo del Consejo de Administración del Grupo Televisa, quien comentó: «Me da mucho gusto poder estar en la que ha sido mi casa por muchos años. Ha sido un año muy diferente y especial, porque esta vez les doy la bienvenida después de tomar una decisión muy importante no nada más para mi vida, sino para la vida de Televisa. Como parte de la revolución interna que busca colocar a la compañía en la vanguardia global, decidí dejar la presidencia del grupo y encomendarla a mis dos personas de confianza a dos hermanos que me entregó la vida que son Bernando Gómez y Alfonso de Angoitia».

«Hoy ante ustedes, se presentará una Televisa que ha emprendido un proceso irreversible de renovación, modernización y transformación.

Ante los desafíos y las nuevas maneras de producir y distribuir los contenidos, Grupo Televisa está demostrando que es capaz de adaptarse a todas las épocas y mantener su posicionamiento y liderazgo. Hemos roto moldes y paradigmas, además de establecer alianzas que nunca se habían logrado. En esta era de la TV a través de internet, le

Emilio Azcárraga Jean, presidente ejecutivo del Consejo de Administración del Grupo, presentó ante clientes y socios, las novedades y nuevas alianzas para 2019. hemos dado la vuelta al negocio, consolidando a Televisa como una gran empresa de telecomunicaciones, una productora de contenidos de talla mundial, los cuales tienen cabida en todas las plataformas que el futuro nos vaya dictando», finalizó el ejecutivo.

Por su parte, Leopoldo Gómez, VP de Noticieros Televisa, anunció el inicio de operaciones de un laboratorio de contenidos de marca. «Televisa News Content Studios, ofrecerá a las marcas la posibilidad de contar sus historias de triunfo, para sus nichos de interés. Esto será posible hacerlo en todas las plataformas con el mayor rigor periodístico, de manera transparente y claramente diferenciada de los contenidos noticiosos tradicionales. Nuestra revolución fue también en el área digital, donde cambiamos formatos y cada semana alcanzamos hasta 20 millones de personas en Facebook, resaltando que de ellas, un 66% son Millenials».

En tanto, Juan Carlos Rodríguez, VP de Televisa Deportes, destacó el éxito que Televisa tuvo durante la cobertura de la Copa Mundial 2018. Asimismo, explicó que gracias a la integración de Televisa Deportes y Univision Deportes, ambas empresas consolidarán su liderazgo en cobertura deportiva, llegando a un mercado de más de 170 millones de mexicanos en ambos lados de la frontera.

Televisa Studios: apuesta a coproducciones con los principales players Patricio Wills, presidente de Televisa Studios, anunció nuevos formatos cortos de ficción, en alianza con jugadores mundia-

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les. En el Upfront 2019, la compañía dio a conocer las novedades en cuanto a contenidos y nuevas estrategias de negocio. Entre ellas destacan las coproducciones para desarrollar series de ficción con una alta calidad de producción; además del desarrollo de la ‘Fábrica de sueños’, la cual revivirá doce clásicos de telenovelas en 25 capítulos cada uno.

«El mundo cambió y Televisa tiene que cambiar. El público ya puede elegir sus contenidos, las murallas de la audiencia se cayeron y nosotros tenemos el compromiso de estar ahí mostrando todas nuestras opciones.

Trabajamos para forjar un robusto departamento de desarrollo, de ahí sale todo.

Estamos creando nuevos formatos, cortos, largos; así como reforzando las telenovelas que seguirán. Elevamos nuestros valores de producción, ya que nuestra oferta tiene que ser competitiva con todas las casas productoras del mundo, nuestros productos deben estar aquí y afuera. Agregamos nuevo talento en todas las áreas, en conjunto con los expertos de siempre», comentó Patricio Wills, presidente de Televisa Studios.

Entre las novedades destacó: «En el prime time del Canal 5, tendremos todo el año Game shows y Reality Shows alimentando la parrilla. En canal 9 seguiremos programando las series relevantes del mercado internacional. Para las estrellas preparamos la serie `Los Protegidos´, una serie que inicia grabaciones a finales de noviembre, donde la historia presenta a una familia anormal que tiene poderes. Transmitiremos la bioserie de Luis Miguel que fue un fenómeno en Netflix; además de una coproducción con Endemol Shine llamada Hijos de Tigre. Además preparamos diversas coproducciones con Sony, Netflix, TNT y Amazon Prime Video», finalizó.

PRODUCCION

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PRODUCCION HBO LATIN AMERICA

“El contenido de calidad y genuino es universal” Roberto Rios, CVP de Producción Original, contó cuáles son los ejes centrales para la creación de su contenido original en América Latina, que cumple 15 años desde el lanzamiento de su primera producción. ¿Cómo ha evolucionado el brazo de producciones originales de HBO, durante estos 15 años?

En este tiempo, HBO ha estado de la mano de la industria desde cuando salimos a buscar formatos para la producción original en América Latina, ya que en ese entonces no existían productoras independientes en la región sino sólo generaban productos para los canales abiertos. Inicialmente, nos costó encontrar esta capacidad productiva para realizar un contenido muy particular, que no se pareciera a una telenovela u otro formato de televisión abierta sino que se asemejara a una experiencia cinematográfica pero episódica, una historia que se acumulara y fuera relevante y original. También lideramos porque adicionalmente a los contadores de historias les brindamos total y absoluta libertad creativa, ya que no teníamos patrocinadores que podrían estar disconformes con algún tipo de contenido. Desde la primera producción de Epitafios, realizada en Argentina, o Mandrake e Hijos del Carnaval en Brasil y Capadocia en México hemos hecho un gran recorrido en Latinoamérica, llegando de regreso a nuevamente al mercado argentino con

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Roberto Ríos

Jardín de Bronce en su segunda temporada y comenzamos la primera producción en Colombia con Mil colmillos.

También hemos estado de la mano de la industria en el área tecnológica ya que pasamos desde un primer momento a realizar contenido en HD cuando comenzaba el proceso de transición y realizamos capturas 100% digitales hasta ahora con los elementos más complejos como 4K, UHD y HDR, con los que se generan más colores y contrastes. ¿Cómo funciona la migración de producciones regionales a locales, como el caso de Colombia, donde están llevando a cabo su primera producción?

Nosotros siempre producimos desde los países con las identidades locales con productores, guionistas y actores de un país en particular. Programamos hace dos décadas y media un contenido panamericano. Le damos una oportunidad a una historia local y contada de una manera particular, original, genuina y verdadera pero universal. Está en el ADN de la compañía tener una mirada auténtica, local, fiel al origen y que tiene valores de historia universales por su calidad en ser entrañables y conectar emocionalmente con nuestros personajes. Estos elementos son tangibles. ¿Por qué cree que algunas producciones de HBO tienen hoy aún alguna vigencia con el paso de los años, a diferencia de contenidos de otras compañías?

Permitiéndome un momento de modestia, tiene que ver con nuestra preocupación de calidad de los elementos. No solo debemos tener una historia impactante, sino directores, actores y procesos de escritura de guiones a los que no apresuramos con los tiempos, en particular en especial de las historias originales. También otro componente verdadero es la tecnología para mantener la misma apariencia, estética y experiencia visual y sonora que resiste la transición. Por eso buscamos adelantarnos tecnológicamente para evitar la obsolescencia inmediata. Esto demuestra nuestro compromiso con la calidad y los elementos para que HBO sea reconocido internacionalmente, ya que agregan valor a la narrativa, la tornan atractiva para un público más amplio y universal. ¿Cuáles son los objetivos para este último trimestre del año en cuanto a producciones?

Estamos con una gran cantidad de producciones originales comenzando con el lanzamiento de la tercera y última temporada de Magnífica 70; a punto de finalizar las grabaciones de Sr. Avila y Psi, que tendrá estreno el próximo año, y filmando Mil colmillos, nuestro primer trabajo de ficción en Colombia; la segunda temporada de Jardín de bronce en Argentina y la nueva brasileña Pico de la neblina. En cuanto a miniseries acabamos de finalizar Huésped americano, del director Bruno Barreto, y estamos en la fase final de Santos Dumont.

También estamos arrancando con la segunda temporada La vida secreta de las parejas. En los próximos meses pretendemos anunciar nuevos proyectos. Estamos muy contentos y ocupados. Estos 15 años fueron un marco muy importante en la creación de contenidos latinoamericano que no existía antes y a futuro esperamos tener más productos.

PRODUCCION

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PRODUCCION IMAGEN TELEVISIÓN

Llevó a cabo su UpFront 2018-2019 La televisora anunció sus nuevos contenidos, resaltando la bioserie de la cantante Alejandra Guzmán, realizado con Sony/T eleset, la Sony/Teleset, comedia ‘Súper Papá’; así como el thriller ‘12 segundos’, coproducida con Viacom-T elefe y com-Telefe Mega.

A unos días de cumplir su segundo aniversario, Imagen Televisión realizó su Upfront en la Ciudad de México. Ante mil personas incluyendo clientes, artistas e invitados especiales, la televisora no solo dio a conocer los nuevos contenidos que se preparan para 2019, sino que también hizo un emotivo recuento de sus años al aire.

El evento fue encabezado por el Lic. Olegario Vázquez Aldir, Director General de Grupo Empresarial Ángeles, quien reconoció que la televisión abierta seguirá siendo el mejor medio para que las empresas generen ingresos a través de la inversión en publicidad. Vázquez Aldir hizo un recuento de los logros de Imagen Televisión durante sus dos años al aire, desde estrenos como Atrapada y La Taxista, “que ya tienen una gran y profunda conexión emocional con los televidentes”, hasta Paquita la del barrio, que recibió una nominación a los Emmys Internacionales en la categoría de Mejor Telenovela; así como la consolidación de programas como Sale el Sol y De primera mano.

Por la parte de noticias y el cómo afrontar la competencia, comentó: “En Imagen sabemos que también tenemos una gran responsabilidad de informar a nuestra audiencia, por eso la cobertura

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de las elecciones más grandes en la historia de México se enfrentó de manera oportuna, puntual y equilibrada”.

“En Imagen estamos atentos y comprometidos con el momento actual de la televisión y sus enormes y futuras posibilidades. No nos asusta la competencia, nunca nos ha asustado, ni la batalla por conquistar el interés de las audiencias. Somos innovadores y somos perseverantes, nos entusiasma el momento que vive el país, buscamos historias que enamoren y que enganchen a las audiencias y estamos atentos a la aparición de las nuevas tecnologías.

Seguiremos trabajando, esforzándonos para crecer nuestro mercado y generar mejores resultados”, finalizó.

Además de presentar novedosos programas de concurso, producciones originales de entretenimiento y ficción, nuevos formatos de noticias y deportes, series épicas internacionales, y una nueva aplicación de ImagenTV, con el objetivo de reforzar su propósito de entretener, informar e inspirar la vida en comunidad, Imagen Entretenimiento reiteró su alianza estratégica con Discovery Home & Health para la co-producción de diversos formatos de cocina, como el ya exitoso Oye al Chef.

Los deportes en Imagen se verán de una nueva manera con innovadoras aplica-

ciones de realidad aumentada y nuevos espacios informativos, además de la transmisión de la Liga MX y el programa deportivo Adrenalina.

Las series internacionales incluyen a ‘Princesa Valiente´, la producción china más vista en el mundo con una audiencia que rebasa los 50 billones de viewers además de Lifeline, el nuevo fenómeno televisivo que conquistó el prime time de Turquía batiendo todos los récords de audiencia de los últimos años.

El actor Jorge Salinas abrió el bloque de Imagen Ficción dedicado a producciones originales, presentando la nueva serie que protagonizará en Imagen Televisión, ‘Súper Papá´. En el mismo espacio se presentó el thriller de acción 12 Segundos, una historia original que reúne por primera vez a tres canales de América Latina: Viacom-Telefe de Argentina, Mega de Chile e Imagen Televisión, en una co-producción filmada totalmente en México.

Para culminar la presentación de contenidos, Imagen ofreció un adelanto de la serie basada en la vida de la cantante Alejandra Guzmán, protagonizada por la actriz y cantante Majida Issa, creando el ambiente perfecto para la sorpresiva aparición en el escenario de la llamada reina del rock.

PRODUCCION

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PRODUCCION MEGA

Con el eje en la producción de contenido con proyección internacional Patricia Bazán, directora de contenidos y estándares de calidad, anuncia el lanzamiento de la nueva señal, Mega Plus. ¿Cuánto espacio e inversión le dedican a sus contenidos propios y qué resultados han obtenido con ellos? ¿Cómo equilibran estos en la programación con formatos y latas, adquiridos en los mercados internacionales?

Actualmente tenemos 18 horas de programación por día, de las cuales van a empezar a ser 12 horas de producción local. Hoy tenemos tres horas de ficción propia por día, pero nos encantaría incrementarlas. Nuestro objetivo en el futuro es producir más contenidos originales con proyección internacional. Principalmente, nuestra apuesta es una combinación de contenido internacional, especialmente turcas y telenovelas de Globo con quienes tenemos un acuerdo, con contenido propio que forman un tren programático atractivo. Lideramos en todas las franjas y durante los últimos cuatro años hemos mantenido el primer lugar en las preferencias del público, un éxito histórico en la televisión chilena.

Los contenidos de producción propia tienen el valor de la identificación por las historias, los personajes, los lugares más locales y eso es atractivo para los chilenos que hoy tienen ofertas de contenidos de distintos orígenes. Pero la compra de latas nos permite tener historias universales, atractivas, con un alto nivel de realización. Creemos que bien elegidas y bien programadas

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ambas ofertas son una propuesta atractiva para la audiencia. ¿Qué fortalezas tiene la TV abierta a diferencia de la TV paga y las plataformas digitales, que suman una gran riqueza de contenidos de nicho?

Es curioso porque en los últimos 20 años nunca antes los chilenos habían consumido tanta televisión, pero a través de streaming, on demand, vía websites. Contenido televisivo, pero en otras plataformas. Hace cuatro años dejamos de ser sólo un canal de televisión.

Hoy somos un grupo multimedial. En consecuencia, nuestros esfuerzos no están basados solamente en la televisión lineal, contamos con diferentes plataformas digitales. Tenemos mucho consumo de nuestro contenido por otras vías que no son la Tv convencional, pero todavía es gratis. ¿Cómo avanza la alianza y sinergia con Discovery Networks, tras adquirir parte del paquete accionario de Mega?

El poder contar con contenidos de alto estándar, como todos los que produce Discovery, ha sido un gran aporte para Mega, hemos añadido 250 horas de producción a nuestras pantallas con bastante éxito porque la audiencia valora tanto las temáticas como el nivel de realización. Hemos hecho coproducciones que han sido una gran experiencia en

términos de aprendizaje de su know how.

La interacción con el equipo de Discovery con los que frecuentemente tenemos encuentros y conversaciones nos ha permitido estar mejor conectados con la evolución de la industria de los contenidos a nivel internacional. El área comercial nuestra también ha asumido la venta publicitaria de los canales Discovery en Chile. En el futuro vamos a ver si podemos articular alguna coproducción en conjunto. ¿Cómo han cambiado las tendencias de la TV en Chile con la incorporación de las nuevas plataformas? Ante el crecimiento del consumo TV everywhere ¿Qué ha desarrollado Mega para llegar a las nuevas plataformas?

Chile no está ajeno a los fenómenos mundiales, es una población muy conectada tecnológicamente y que le interesan los contenidos pero con la libertad de poder verlos cuando quiera y donde quiera. Sabemos que los chilenos ven en promedio 2 horas y media de televisión abierta cada día y 1 hora 20 minutos de cable, donde también el principal contenido que ven son los canales de televisión abierta. Sabemos, según estudios que el 84% de los chilenos ven cable y Youtube y que el 74% declara ver Netflix.

Hay contenidos donde la televisión abierta es irremplazable, como las noticias locales por ejemplo, según lo que nos dice la encuesta del Consejo nacional

de televisión, aunque las formas de mantenerse informado hoy son múltiples. Es por eso que lanzaremos Mega Plus a partir del próximo mes de enero.

El canal estará destinado a hombres y mujeres de entre 35 y 50 años, con foco en temas de vanguardia, noticias con más contexto, profundidad y análisis.

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PRODUCCION ALL3MEDIA INTERNATIONAL

Trae su Formats Pitch a América Latina Tras lo logrado en ATF, la distribuidora continúa expandiendo su alianza con Reed Midem.

El distribuidor independiente all3media international ha ampliado su exitosa asociación con Reed Midem, anunciando el lanzamiento del nuevo MIP Cancun Formats Pitch, una competencia regional de lanzadores para creadores y productores de nuevos conceptos de formato de entretenimiento sin guión.

Este nuevo Formats Pitch enfocado en América Latina estará basado en la colaboración existente de all3media international con Reed Midem en el Asia Television Forum Formats Pitch.

El MIP Cancun Formats Pitch tendrá sus

presentaciones evaluadas por un panel de renombre industrial y el formato ganador recibirá un paquete de premios en efectivo y de consultoría, además de la oportunidad de asociarse con all3media international para desarrollar el formato y lanzarlo a emisoras globales.

Rachel Glaister, EVP Brands en all3media international, comentó: “Trabajar con Reed Midem en los eventos de Formats Pitch en MIP y ATF ha sido muy agradable y muy productivo para nuestro perfil en EMEA y APAC. Continuamos nuestra estrategia para aumentar nuestra presencia en mercados regionales clave y estamos encantados de trabajar

una vez más con el equipo de Reed Midem en la presentación de este nuevo Formats Pitch en MIP Cancun. El evento ofrece la plataforma perfecta para mostrar lo mejor del talento creativo de América Latina y descubrir ideas que son perfectas para la exportación y el desarrollo dentro de la región y en el escenario internacional».

Por su parte, Janel Downing, vicepresidente de ventas para América Latina en all3media international, agregó: “Estamos encantados de apoyar el talento y la creatividad de la producción latinoamericana joven a través de la competencia internacional de Formats Pitch de all3media.

“Estimular nuevas relaciones de producción es una parte fundamental del programa MIP Cancun. Estamos encantados de lanzar con all3media international esta oportunidad para que los creadores de América Latina presenten nuevos conceptos de formato de entretenimiento sin guión a los tomadores de decisiones en MIP Cancun 2019 «, concluyó Ted Baracos, Director de MIP Cancun.

SONY PICTURES TELEVISION LATIN AMERICA

Plantea nuevas dinámicas de trabajo ¿Cómo ha evolucionado el área de Producciones Originales de SPT en el último tiempo?

En Latinoamérica, ha sido un crecimiento muy rápido. El año pasado se produjeron alrededor de 1000 horas de contenido entre México y Colombia, lo cual es muchísimo. Sony ha logrado posicionarse en el mercado de una forma muy fuerte trabajando con todos los canales, creativos relevantes en la región, así como crecer talento local ya sean escritores, directores, etc. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria de contenidos?

Creo que hay tanta competencia y variedad que nos ha forzado a todos en la industria ha llevar nuestros esfuerzos a

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Ana Bond, SVP & Managing Director, Producción Internacional, analiza el desarrollo de 1000 horas de contenido entre México y Colombia de la compañía en 2017. niveles más altos, con historias originales muy fuertes, personajes entrañables y elementos diferenciadores. ¿Cuál es el foco del área de Producción para los próximos meses?

Estamos en un proceso de replanteamiento de nuevas dinámicas de trabajo, desde diseño de producción, equipos, planeación, etcétera para lograr mayores eficiencias de producción a fin de tener un mejor producto en la pantalla.

¿Por qué cree que las producciones de SPT son tan reconocidas tanto a nivel regional como internacional?

Las producciones de Sony en la región, independientemente del género siempre se han caracterizado por tener una alta calidad en pantalla, un look and feel muy bien logrado a raíz de buscar tener siempre excelentes elementos de producción, equipos, directores y creativos que cuidan el producto. Sin duda un esfuerzo de equipo.

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PRODUCCION TURNER

Continúa apostando a sus contenidos originales La compañía lanzó su primera producción original para el canal Space, y desarrolla 15 títulos para sus señales en 2019.

Turner sigue aumentando su oferta de contenido original, el cual este año ha logrado éxitos de la mano de jugadores como TV Azteca, Sony/Teleset, Amazon Prime Video y BTF Media; pero esta vez lo hace sólo y lanza su primera producción original para el canal Space, con la que inicia una nueva etapa de producción de contenidos.

«Incrementar la producción original, tiene que ver con una definición estratégica general de la compañía. Nuestros canales son líderes en la audiencia, reconocidos por su perfil y contenidos en específico; pero vimos una gran oportunidad para crecer en la producción original por muchas razones, una es la ambición de ser dueños de la propiedad intelectual de nuestros productos, lo que genera a su vez nuevas oportunidades. Es una forma de adaptarse a las tendencias de la industria y del consumo del público. México es uno de nuestros principales mercados y Space es una de las marcas top en el portafolio, asociada a un contenido muy particular que tiene que ver con el cine, deportes y acción. Claramente teníamos que hacer una producción original y perfecta para la señal», comentó Mariano César, VP Content & Brands Portfolio, General Entertainment, Turner Latin America.

Sobre los objetivos inmediatos de la compañía, así como la competencia en plataformas como las OTT´s, el eje-

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cutivo dijo: «Hay objetivos por cumplir y crecer en todos los mercados, tenemos oficinas en México, Brasil, Argentina y Colombia, cada una tiene sus desafíos especiales. En Chile somos propietarios de Chilevision, que es un canal de TV abierta y obviamente es un objetivo de crecimiento importante. En Argentina somos propietarios de TNT Sports, una señal que da el fútbol de primera división, marcando un negocio nuevo para la compañía. Brasil por el tamaño del mercado es un foco importante. Cada uno tiene un objetivo especial y tenemos propiedades panregionales; un canal como TNT tiene un posicionamiento con eventos en vivo, tales como entregas de premios, los cuales no hablan de un mercado, sino de toda la región».

«En cuanto a la competencia digital, creo que toda plataforma es una invitación a mejorarnos, esforzarnos; a producir contenidos relevantes que nos permitan evolucionar en el negocio digital.

Hay veces que competimos por la audiencia, algunas otras compartimos o les vendemos producto a estas plataformas. Es un nuevo ecosistema, el cual la industria se está adaptando a los consumos de la audiencia».

Mientras que, en las novedades para el primer trimestre de 2019, así como el elegir a la serie ‘Por la máscara’, como punta de lanza para la producción cien por ciento original de la com-

pañía, Marcelo Tamburri, responsable de desarrollo de ficción para Latinoamérica de Turner, expresó: « El reconocimiento de la lucha libre como elemento distintivo de la mexicanidad es muy fuerte, y justo esta serie encuentra una combinación muy extraña de drama, comedia y acción. Empezamos a trabajar con Escuadrón Cinema la idea, aunque tuvimos cosas que aprender, como ciertos códigos que tenía México y el cine de luchadores, honrando estos trabajos para lograr el resultado que queríamos. Ahora ya trabajamos en la biopic del grupo musical Bronco; estamos en pleno proceso de desarrollo, serán 13 capítulos que abordarán una historia de superación en la que los protagonistas cruzaron todos los estratos sociales».

Por su parte, Sharon Zyman, General Manager y VP de Turner AD-Sales México, finalizó: «Arrancamos la carrera de producciones originales con Por la máscara, digamos que con esta producción estamos apenas mostrando la punta del iceberg para México y Latinoamérica. Una de las cosas que creemos, es que entendemos muy bien el cómo hacer llegar el contenido al gusto del público, creando verdaderos fans; ese es nuestro negocio. Una vez que ya lideramos el terreno de la TV de paga en México, lo siguiente es poder potencializar los contenidos. Algo que cabe destacar, es que de las 15 producciones que preparamos, por lo menos la mitad serán mexicanas, lo que nos permitirá crecer de manera importante en el país”.

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PRODUCCION ENDEMOL SHINE LATINO

La expansión del formato en la región Michelle Wasserman, VPS de Licencia de Formatos y Desarrollo de Contenido, enuncia que la compañía concluirá el año con más de 40 formatos en territorios sin operación local. ¿Cómo han funcionado los diferentes formatos de Endemol Shine en América Latina?

El 2018 fue un gran año. Vamos a terminar el año habiendo emitido más de 40 formatos en territorios donde no tenemos operación local. Actualmente contamos con 29 formatos al aire en la región, sin contar los contenidos originalmente producidos por las casas productoras de Brasil (ESB) y México (Endemol Shine Boomdog), que incluirán más de una decena shows adicionales, además de los shows enlatados distribuidos por Endemol Shine International. Los principales títulos de la región durante este 2018 han sido, MasterChef, The Wall, Tu Cara Me Suena, Yo Me llamo – Yo Soy, Money Drop, Family Food Fight y Don’t lose the Money. ¿Por qué cree que los formatos de Endemol Shine son tan exitosos alrededor del mundo?

Creo que el grupo tiene una formula única. De hecho, fue una de las cosas que más me cautivo cuando me ofrecieron ser parte del mismo. Presencia en 23 países, 120 compañías productoras,

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4321 formatos registrados, y 2.7 millones de vistas mensuales. Estas parecen solo cifras, pero lo más interesante es que se construyen a partir de una cooperativa de productoras asociadas cuyos activos creativos se comparten ideas potenciando el trabajo de una manera increíble. Al intercambiar ideas y mejorarlas a partir del conocimiento y experiencia de colegas y profesionales, esas ideas pueden terminar en un lugar diferente de donde se originaron, o incluso terminan mutando a ideas aún más valiosas.

Particularmente en nuestra región, el grupo ha demostrado a través de sus distintas operaciones locales, y brazos de distribución a sus socios locales una solidez como compañía, consistencia en la creación de nuevos contenidos y oportunidades de negocio, y ha generado contenidos que han triunfado por sus resultados y lealtad con el televidente. La presencia es justamente el resultado de esta trayectoria de contenidos y profesionalismo con el que el equipo representante en la región maneja y administra sus activos: los contenidos, las relaciones y lo que se genera a partir de ello.

¿Analizan la producción de formatos especiales para plataformas digitales?

No solo que lo estemos pensando, sino que ya lo estamos haciendo. El caso de canales dedicados, como MasterChef que cuenta con sus canales exclusivos y contenido original en Brasil, ya es un hecho que ha generado más de 2 millones de suscriptores en Facebook y otros 2 millones en YouTube. Estamos actualmente trabajando en contenidos originales para grandes plataformas digitales que pronto anunciaremos. ¿Cómo estarán dirigiendo la estrategia para el próximo año y cuáles son los objetivos para el final de 2018?

Principalmente, vamos a trabajar sobre las oportunidades digitales, que si bien ya estamos recorriendo un camino interesante aún mucho que aprender, y mucho negocio por trabajar, no solo a nivel económico, sino de promoción cruzada con las demás plataformas, y darle más fuerza y empuje el género guionado.

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DISTRIBUCION ITV STUDIOS GLOBAL ENTERTAINMENT

Busca conquistar la región con sus formatos

Ella Umansky

Mike Kelley

¿Cómo evoluciona la unidad de negocios de ITV Studios Global Entertainment?

MK: Durante este año, ITV Studios ha crecido gracias a la adquisición de diversas productoras internacionales, por lo que la familia está creciendo constantemente, adaptándonos al momento de la industria y a las necesidades que se nos van presentando.

CC: Nuestro portfolio también ha cambiado mucho, con el lanzamiento exclusivo de varios programas en LATAM, donde hemos crecido año a año. Algo que estamos analizando es cómo funcionan los múltiples lenguajes en una misma región, y nos sorprende ver el éxito que tienen las producciones de diferentes orígenes en América Latina.

Ella Umansky, Directora de Formatos; Christina Covarrubias, ejecutiva de ventas para LATAM; y Mike Kelley, VPS Ventas para Americas, describen la nueva estrategia de la compañía.

¿Cómo está compuesto el slate de formatos para América Latina?

EU: En la segunda mitad del año hemos incorporado siete nuevos títulos a nuestro portfolio de formatos, mientras que ‘Love Island’ continúa como el principal título del momento, sin lugar a dudas.

‘Sing Along’, permite la participación de cualquier persona presente, mientras que ‘I’ll get this’ y se lleva a cabo en un restaurant y no tiene un presentador establecido, por lo que muestra una nueva faceta en formatos de entretenimiento.

‘Spotless’ tiene su propia versión infantil en Nickelodeon, por lo que estamos muy felices con los resultados que está teniendo. ‘Back to line’ es nuestro nuevo formato de citas, donde la conquista llegará por el lado de la decoración de los hogares de las potenciales parejas.

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CC: Tratamos de identificar las necesidades de los diferentes territorios para llegar con el entretenimiento a la mayor cantidad de mercados posibles. El entretenimiento tiene un mensaje universal, que se potencia con los aditivos de

las culturas locales, y ahí es donde tenemos que estar atentos para agregar ese diferencial. ¿A qué cree que se deben los buenos resultados de los formatos, tanto en versiones locales como las latas?

EU: Me gustaría creer que es la calidad del show en sí mismo. En ITV tenemos una gran confianza en los valores de nuestros formatos y el modo en el que se desarrollan, que logran un reconocimiento a donde sea que viajen. Nuestros shows también tienen la flexibilidad justa para poder adaptarse al mercado que lo requiera. ¿Cree que las plataformas OTT afectan el modo en que las audiencias consumen los formatos de entretenimiento?

MK: Queremos ser capaces de permitirle

Greg Johnson, VPE, Distribución Américas, a quién reporta Kelley, y Christina Covarrubias

DISTRIBUCION

a la audiencia consumir nuestros formatos en cualquier lugar, y las plataformas OTT nos permiten eso. ITV tiene un sólido portfolio de contenido de alta calidad, y el contenido de alta calidad funciona en cualquier plataforma. Con el paso del tiempo y ante la demanda de las audiencias, las plataformas OTT comenzarán a incrementar la búsqueda de formatos de entretenimiento, de la misma manera en que ahora se están avocando al scripted.

EU: Desde el lado de la producción, hay mucho para aprender todavía de las plataformas, pero también tenemos la ventaja de haber tenido grandes resultados por ejemplo con la parte digital de ‘Love Island’ que ha funcionado increíblemente bien, por lo que, obviamente, nuestro contenido funciona en cualquier plataforma. ¿Analizan la posibilidad de producir formatos especiales para las plataformas digitales?

EU: Buscamos satisfacer a la mayor cantidad de clientes posibles, por lo que muchos de nuestros formatos tienen incorporado un desarrollo digital también.

Si bien nuestro mayor fuerte está en los formatos generales, también tenemos algunos títulos desarrollados exclusiva-

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mente para las plataformas OTT. CC: Por el lado de las latas, tenemos algunas series cortas en nuestro catálogo que también estamos ofreciendo a las plataformas, por lo que siempre vamos a tener algo para todos y esa siempre ha sido una de nuestras metas: poder llegar a todos nuestros clientes con ofertas particulares para cada uno. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria?

MK: Desde mi punto de vista, es un gran momento para estar dentro del negocio de la televisión. Cada vez hay más productores con oportunidades para des-

plegar su creatividad y eso nos entusiasma mucho como distribuidores. El poder representarlos alrededor del mundo y encontrar los hogares para sus proyectos, es lo mejor que sabemos hacer. ¿Cuáles son los objetivos ITVGE para finales de 2018?

MK: Queremos continuar por el camino en el que estamos hasta ahora, y tenemos un excelente portfolio de scripted y factual para llevar a todos los rincones del mundo.

CC: Hemos tenido un gran 2018, por lo que necesitamos seguir en este momentum y preparar el gran lanzamiento de estrenos que tendremos para 2019.

KANAL D INTERNATIONAL

Distribuye +100 mil horas de contenido ¿Considera que el lenguaje dejó de ser una barrera para las producciones?

Como Kanal D International es fundamental poder distribuir contenido universal con el cual las audiencias globales puedan empatizar. También, el doblaje rompió todo tipo de fronteras de producciones. Kanal D International tiene más de 100 mil horas de programación y 60 mil episodios, alcanzando audiencias en más de 150 países y territorios, incluyendo Europa, América, África, Asia y la región MENA. ¿A qué cree que se debe el éxito de los dramas de Kanal D alrededor del mundo?

Las series turcas siguen en proceso de expansión hacia nuevos territorios.

En la mayoría de los territorios, como en América Latina, nuestras series están al aire en el prime time gracias a su éxito, y han pasado a convertirse en un jugador importante en el armado de programaciones.

Dilara Kervancioglu, Salmi Gambarova, Mikaela Perez, Selmi Türkmen, Ekin Koyuncu y Kerim Emrah Turna

Kerim Emrah Turna, Director de Ventas y Desarrollo de Negocios, asume que las series turcas siguen en proceso de expansión en nuevos territorios.

¿Cómo describiría la situación actual de la industria y la expansión de la internacionalización del contenido?

La situación actual está regida, principalmente, en que cada broadcaster está tratando de producir contenido localizado y a su vez, con alcance global. Lo más importante es crear o adaptar series o formatos para llegar a múltiples culturas. La adaptación transnacional es importante en la industria de TV contemporánea.

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DISTRIBUCION BBC STUDIOS

La sofisticación del televidente David Hanono,SVP, Ventas y Digital para América Latina & USH, sugiere que “a veces parece que hay más contenido que lugares donde verlo”. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria de contenidos?

Es el momento donde el contendido es “rey”. Hay mucho contenido, y hasta casi parece que hay más contenido que lugares donde verlo. Pero la clave es que el contenido de alta gama como el nuestro sigue siendo el más difícil de encontrar y creo que esto hace que la industria no sólo se defina por el que quiere el distribuidor, sino que ahora el televidente también exige y es sofisticado en lo que consume. Hay que ofrecer lo mejor y eso lo trabajamos a conciencia. ¿Cree que la evolución tecnológica influye en el desarrollo y consumo de producciones?

Como sabemos, el crecimiento de las OTT está obligando a las televisoras a ampliar su oferta de catch-up y digital. Además, hay muchos TDT que están surgiendo y buscando contenido que no es el tradicional. Nosotros ofrecemos contenido para todo tipo de plataforma y cuando estamos en producción ya se planea de otro modo tomando en cuenta todas las plataformas. Un ejemplo de ello es nuestra serie emblemática que se estrenó este año, Blue Planet II, que también tuvo contenido en formato corto para que se pueda usar en móviles u online. Esto permite una optimización de las producciones y la capacidad para vincularse con nuestras series en todo ambiente. Yo veo una enorme oportunidad que ofrecen las nuevas tecnologías.

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¿Cómo fue la recepción del mercado a sus principales formatos como es el caso de ‘Bake Off…’ en América Latina? ¿A qué cree que se debe el éxito de los formatos tanto en su versión de lata como en las versiones locales adaptadas?

La recepción ha sido muy buena, Bake Off Brasil - MãonaMassa entró a su cuarta temporada en agosto, la primera temporada de Bake Off Argentina, El Gran Pastelero fue un exitazo obteniendo un crecimiento de casi 35% en ratings semana a semana. El éxito de este formato en Argentina abrió camino a Bake Off Chile, El Gran Pastelero, la segunda adaptación del formato en español, que también estreno en agosto por Chilevision y ha provocado todo un fenómeno en redes sociales y en la audiencia.

El éxito esencialmente recae en el hecho de que una buena historia, de buena calidad siempre viaja y especialmente este tipo de formato que toca tan personalmente a las audiencias con recuerdos de infancia de la cocina, los desafíos que vivimos todos para hacer un pastel y que en el fondo llega a los corazones de los televidentes. ¿Cómo evolucionan las alianzas de BBC Studios con sus principales aliados internacionales?

Seguimos trabajando con los grandes jugadores internacionales como Netflix y Amazon por supuesto, pero también buscamos innovar en la región y nuestros socios como los grandes de TV abi-

erta y de Paga han evolucionado satisfactoriamente. Llegamos a un acuerdo con Endemol Shine Brasil y MB Produções de Murilo Benício y Débora Falabella para producir una versión brasileña de Doctor Foster. Este será el debut de la BBC dentro del segmento de las series dramáticas basadas en guion en Brasil. Hemos establecido alianzas y trabajado muy de cerca con nuestros socios transmisores (Discovery, Globo, SBT, RecordTV, Univision) y nuestros socios OTT (Netflix, Amazon, Sony Crackle, Claro Video, Looke, TV Cultura, Netflix, Enterplay, VTR yAntel).

Apoyamos el desarrollo de plataformas innovadoras de nuestros clientes, tales como VTR Chile o el servicio multiplataforma Cablevisión Flow en Argentina, expandiendo y creando una oferta dedicada de BBC OnDemand. ¿Cuáles son los objetivos de BBC Studios para este último trimestre?

Queremos distribuir la mayor cantidad de contenido de la BBC en todas las plataformas existentes. Uno de los principales focos de atención son las telcos, están solicitando contenido de corta y larga duración. Creemos que nos va a abrir nuevos modelos de negocios con compañías como Telcel en México o Vivo en Brasil, por ejemplo. Es un hecho que hoy en día las audiencias están viendo contenidos en todo tipo de dispositivos, por lo que hay que apuntar a esas áreas.

Hay que ser creativos y reconocer todas las oportunidades que tenemos para que se consuman nuestros títulos.

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DISTRIBUCION MONDO TV IBEROAMÉRICA

“El mercado nos pedía algo diferente” María Bonaría Fois, General Manager, presenta ‘2050’, la nueva coproducción junto a VIP 2000 TV y Casablanca.

¿En qué consiste el proyecto de ‘2050’?

‘2050’ es una coproducción entre Mondo TV Iberoamérica, VIP 2000 TV y Casablanca de Brasil. Es un proyecto que sale del target que solemos desarrollar en Mondo TV, ya que vimos que el mercado nos pedía algo diferente y a su vez, nos abre una nueva ventana de negocio. Si bien ya tenemos el episodio piloto desarrollado, la serie será grabada completamente en Brasil, ya que Casablanca estará a cargo de la postproducción y los efectos especiales.

Desarrollada completamente en in-

glés, ‘2050’ nace directamente para el mercado internacional y el proceso de negociación será principalmente con las plataformas digitales de todo el mundo, para luego seguir la comercialización hacia el mercado de TV de Paga y Free TV global. ¿Cómo está funcionando internacionalmente ‘Heidi Bienvenida’?

En este momento estamos lanzando la segunda temporada; mientras que el primer ciclo está actualmente al aire en Rai Gulp (Italia), con quienes también estamos negociando los nuevos episodios. A su vez, estamos en pleno desarrollo del Licensing y estamos a la espera de concretar nuevos acuerdos en Es-

paña, Portugal y Francia. En cuanto a América Latina, la segunda temporada se estrenará en Ecuador, mientras seguimos avanzando negociaciones con una plataforma global. A su vez, la película de la marca, que ya finalizó grabaciones, estará lista para ser lanzada al mercado internacional a comienzos de 2019, en NATPE Miami. ¿De qué manera continúan expandiendo el slate de animaciones infantiles?

‘MeteoHeroes’ es la más reciente coproducción con el Instituto de Meteorología Italiano (MOPI), que tiene el foco en el cambio climático y busca sensibilizar a los niños y adultos sobre el tema. Además, conti-

nuamos con el éxito de ‘Yoohoo To the Rescue’, nuestra primera animación original para Netflix. ¿Sobre qué ejes girará la participación de Mondo TV Iberoamérica en MIPCancun?

En MIPCancun estará presente nuestro socio VIP 2000 TV, con el foco puesto en la presentación de ‘2050’; y a su vez, por el lado del catálogo más tradicional de Mondo, el eje estará puesto en seguir expandiendo la presencia de ‘Heidi Bienvenida’, lanzando también para la región ‘MeteoHeroes’ y exhibiendo las principales novedades de títulos de animación como Invention Story y Sissi The Young Empress, entre otros.

CDC UNITED NETWORK

Con un portfolio all-rights

¿Cómo evolucionó el portfolio de CDC en la segunda mitad de 2018?

Hemos tenido grandes éxitos en cine como ‘Jeepers Creepers 3’, ‘Book Club’ y ‘Ploey’, que han funcionado súper bien tanto en América Latina como en Estados Unidos. ‘Hell Fest’ también llegó con bastante fuerza a la región, tras

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Jimmy van der Heyden, Ejecutivo de Ventas, explica que si bien cedieron en la búsqueda de proyectos para desarrollar originalmente, es un área en el que seguirán insistiendo de cara al futuro. haber logrado más de dos mil salas en Estados Unidos en su estreno, a través de Lionsgate.

Nuestro catálogo ha crecido tremendamente en los últimos años, y cada vez tenemos títulos más novedosos, y esto, obviamente ayuda bastante, porque es lo que los compradores buscan. ¿Qué tipo de contenido busca CDC a la hora de expandir su portfolio?

A la hora de comprar all-rights, los ingredientes importantes girarían en torno a títulos importantes, con potenciales estrenos en Estados Unidos, ya que garantiza una ventana mucho más grande probada para los diferentes compradores regionales. Obviamente también prestamos atención a los presupuestos de producción y los elencos. Está claro que los títulos

de acción y las comedias son los títulos que mejor funcionan. A su vez, la animación está teniendo un gran crecimiento. ¿En qué proceso se encuentra la búsqueda de proyectos para desarrollar de manera original?

Nuestra idea era de buscar la posibilidad de producir películas en México y Brasil, en este último, obviamente, solo para su mercado local. Sin embargo, aún no hemos encontrado un proyecto que encaje en nuestro plan de negocios. Seguimos en la búsqueda, en un negocio en el que queremos insistir, pero al tratarse de nuestro primer proyecto, no vamos a tener fechas establecidas de antemano.

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GLOBO

“Nunca se produjo ni se consumió tanto contenido como ahora” Angela Colla, gerente de Ventas Internacionales, presenta en MIPCancun un nuevo portfolio de formatos cortos.

¿En qué consiste la propuesta de formatos cortos de Globo?

Seguimos los movimientos de la sociedad, los cambios en los hábitos de consumo y las tendencias de la industria. Y observamos en todo el mundo el aumento de la demanda de formatos cortos en múltiples plataformas. Intensificamos la producción y distribución de estos formatos, privilegiando siempre las buenas historias, con temáticas relevantes y alta calidad de producción. Hemos invertido constantemente en nuevos talentos, tecnología e innovación para ayudarnos en este viaje. Ya tenemos un pipeline robusto de producción y distribución de series y miniseries, que puede ser visto por el aumento de nuestros lanzamientos, incluso simultáneos con Brasil, y con las críticas positivas y premios que hemos recibido. Llevar a MIPCancun 2018 un catálogo solo de series, con temas y estilos variados, es una consecuencia de todo este movimiento. Destaco ‘Acoso’, que trata de un drama muy real y de suma importancia, impactante y sensible, con una refinación estética y de texto impresionantes. La miniserie está inspirada libremente en el libro ‘La Clínica: La Farsa y los Crímenes de Roger Abdelmassih’, de Vicente Vilardaga, que cuenta la historia de una red de mujeres que se unen para denunciar una serie de abusos sexuales cometidos por un exitoso y respetado médico. Además, con tecnología de punta en su producción, presente del primero al último episodio, ‘Isla de Hierro’ trata de las tensiones vividas en altamar y en tierra

firme por un equipo de trabajadores de una plataforma de exploración de petróleo. En el catálogo que estamos llevando a MIPCancun están también el thriller de misterio ‘Si Cierro Los Ojos Ahora’, sobre dos chicos que hallan un cuerpo y, al intentar desentrañar el crimen, descubren verdades ocultas sobre las personas ilustres de la ciudad donde viven; y las segundas temporadas de las premiadas ‘Bajo Presión’ y ‘Carceleros’. ¿Qué representa llevar a cabo una oferta innovadora para lo que está acostumbrada la industria? ¿Cuáles son las características que reúnen las producciones de Globo?

Nuestra búsqueda es siempre montar un catálogo con buenas historias, que emocionen y transformen. Presentar algo diferente, que tenga un impacto positivo en la vida de cada uno que nos ve. Para ello, trabajamos duro desde la elección de la idea inicial, hasta su desarrollo, su producción y distribución. Cada talento involucrado en esta cadena de producción busca dar su mejor para aquella historia, traer una mirada inusitada, una actuación inspirada, en fin, contribuir con algo que hará de aquel contenido algo único.

Esto no es fácil. Es necesario compromiso e inversión, que es lo que Globo viene haciendo desde hace más de 50 años. ¿Cómo describiría la actualidad de la industria, ante el desarrollo de las nuevas plataformas?

La industria está en un momento muy interesante, donde nunca se produjo ni se consumió tanto contenido, principalmente en formatos cortos, de países y culturas diferentes. Hay nuevas y buenas oportunidades de programación para

nuestras obras en varias plataformas, así como para alianzas y proyectos internacionales con otros players del mercado. Anunciamos nuevos acuerdos que reflejan bien este escenario. Otorgamos las licencias de ‘Carceleros’ (primera temporada) y la versión brasileña de ‘Supermax’ a las plataformas de OTT de AMC Networks; las primeras temporadas de ‘Carceleros’ y de ‘Bajo Presión’ fueron seleccionadas por Sky Italia; y ‘Ojos Sin Culpa’ se exhibirá en el canal de TV paga

Atreseries, fruto del reciente acuerdo firmado con el grupo español Atresmedia, que permitirá que más de 10 millones de hogares tengan acceso a 500 horas anuales de contenidos originales de Globo en América Latina y Estados Unidos. ¿Sobre qué ejes girarán la estrategia para 2019?

Vamos a seguir invirtiendo en dramaturgia: en nuestras telenovelas, que están establecidas y ya forman parte de la estrategia de programación de nuestros socios, y en los formatos cortos, que están abriendo nuevas oportunidades de negocios para nosotros y la posibilidad de llevar los contenidos de Globo todavía más lejos.

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DISTRIBUCION GAUMONT

Cerca de presentar su primer original latino Vanessa Shapiro, Presidenta, Distribución Global de TV y Co-Producciones, describe el momento de las producciones narco.

¿Cómo ha evolucionado el plan de negocios de Gaumont en los últimos meses?

Nuestra estrategia siempre ha sido impulsar la producción de contenido dramático local, incluyendo co-producciones. De hecho, América Latina es uno de los principales focos para nosotros. Tenemos varias coproducciones para televisión en pleno desarrollo, y esperamos poder anunciar la primera en las próximas semanas. Por fuera de la región, hemos expandido nuestra huella en Europa al abrir nuestra primera oficina en Reino Unido y Alemania. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria y la expansión de la internacionalización del contenido?

Siempre supimos de la importancia de las producciones locales, debido a sus diversas ventajas; comenzando desde los costos, la relevancia local y la alta demanda, además de acceso a talento de primer nivel, reuniendo todos los atributos de una producción de primer nivel.

Crear contenido atrapante a través de un gran storytelling es lo que hacemos como industria, es por eso que tenemos la atención de las audiencias alrededor del mundo. En 2011, cuando Gaumont lanzó su división en Estados Unidos, estábamos muy motivados de seguir adelante con un acercamiento más globalizado, por lo que cuando Eric Newman nos presentó ‘Narcos’ lo vimos como un proyecto ideal para unirnos con Netflix, dada

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su estrategia de desarrollar su primer programa original enfocado en el mercado latinoamericano. Con el éxito del show, se nos abrieron nuevas posibilidades a través de diversos frentes, desde el financiamiento creativo al éxito global de las series de televisión, cuyo 50% estaba producido en español. Continuamos viendo más y más ejemplos de programación producida localmente, no solo para cruzar las fronteras regionales, pero también encontrando audiencias entusiasmadas en todo el mundo. ¿Cuál es la influencia de la tecnología en los hábitos de consumo de las audiencias?

Plataformas como Netflix, Amazon y Hulu produjeron un nuevo consumidor, el binge-viewer, llevando la tendencia del drama a productos serializados. Hay que agregarle a eso la multitud de dispositivos en los que podemos ver la programación, desde teléfonos móviles a Smart TVs, tabletas, computadoras, etc; por lo que la industria está moviéndose hacia un mundo on-demand, donde los espectadores pueden ver la programación cuándo y dónde quieren. ¿Cómo están expandiendo sus alianzas alrededor del mundo?

Tener los pies sobre la tierra, en forma de oficinas locales lideradas por algunos de los principales ejecutivos de la industria, es un punto clave para Gaumont. Con oficinas en París, Los Ángeles, Reino Unido, Alemania y Buenos Aires, estamos más que listos para sacar ventaja de posibles oportunidades. La agilidad es un factor muy importante en una compañía con la capacidad de ser exitosa. En Gaumont, dada nuestra presencia glo-

bal, somos capaces de involucrarnos en el proceso desde el comienzo, y tenemos importantes conversaciones para identificar proyectos para desarrollar, lo que los convierte en un socio óptimo para compañías de producción local que puedan tener talento de alto nivel.

Tras adquirir los derechos de distribución de ‘El Chapo’, ¿cómo estarán dirigiendo su estrategia de contenido-narco?

Ahora tenemos la mayor cantidad de marcas relacionadas. Con la disponibilidad de las cuatro temporadas de ‘Narcos’ para nuestros socios, la serie muestra el crecimiento y la caída del negocio de las drogas a través de múltiples carteles liderados por los criminales más peligrosos y poderosos del mundo. Las primeras dos temporadas mostraron el hito del colombiano Pablo Escobar; que después migró hacia el crecimiento del violento cartel de Cali, en la temporada 3. Ahora, en la cuarta temporada, exploramos el mundo del tráfico de drogas mexicanas, mientras que la locación se han cambiado para esta temporada, el tema se mantiene consistente en el ADN de la serie.

‘El Chapo’, que es una serie de tres temporadas de Univision, producida en español, narra el crecimiento y la captura de otro de los más notables señores de la droga, haciéndolo una compañía perfecta para ‘Narcos’. Creemos que los dos shows ejemplifican nuestro compromiso continuo para expandir nuestros esfuerzos en el mercado de América Latina con la adquisición de contenido en español de alta calidad y las futuras coproducciones en el mercado, la primera de las cuales se llevará a cabo pronto.

DISTRIBUCION

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DISTRIBUCION KESHET INTERNATIONAL

«La venta de latas es una parte creciente de nuestro negocio»

¿Cómo están trabajando en la expansión de Keshet International?

El 2018 ha sido un gran año para Keshet International en todo el mundo.

Adquirimos la mayoría de Greenbird Media, garantizándonos un nuevo portfolio de contenido enlatado en inglés, además de nuevos formatos de los principales productores independientes de Reino Unido, incluyendo Crackit Productions y Tuesday’s Child. La venta de latas es una parte creciente de nuestro negocio y tenemos excelentes títulos dentro de nuestro slate que van desde dramas internacionales a factuales de alta calidad.

También lanzamos nuestro KI Content Fund de USD 55 millones para traer más proyectos de alta calidad para cine y TV al mercado, junto a nuestro primer proyecto ‘The Trials of Christine Keeler’ para BBC One. ¿A qué cree que se debe el éxito de los formatos de KI en sus versiones locales?

Creo que hay tres factores, y el primero es la escalabilidad. Los presupuestos israelíes están en la mitad, hacia abajo, de los presupuestos globales de televisión y eso puede escalarse hacia arriba o abajo, lo que encaja en el 95% de los modelos de producción televisiva.

El segundo factor es la creatividad.

Siendo una nación de inmigrantes, los israelíes siempre han sido una audiencia que consume contenido global, con el desafío de competir contra el contenido y las audiencias

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locales. Esos elementos únicos, no son solo únicos en Israel, sino únicos en el mercado global, y por lo tanto, valiosos en las réplicas a nivel local. El tercer factor es la alianza. En Keshet, somos dueños de formatos bastante flexibles, y entendemos que nuestros socios tienen necesidad de libertad para adaptar. Trabajamos codo a codo con nuestros socios en el desarrollo loca, asegurándonos un producto híbrido que retenga la integridad estructural del original, pero que también contenga el sabor local del país. ¿Cómo están trabajando con su estrategia dramática?

En KI continuamos desarrollando, produciendo y adquiriendo dramas atractivos tanto a nivel local como global. Nuestras audiencias pueden escapar fácilmente dentro de la fantasía que elijan, ya sea a través de un thriller como When Heroes Fly, o una historia de amor como la actual adaptación de Televisa de Mythological Ex. Es nuestro

audiencias desde nuestros territorios hacia un panorama global, y ¿cómo podemos servir a una audiencia tan masiva mientras reflejamos guiones locales dentro de una mirada universal haciendo series tan únicas y relevantes? Estamos enfrentándonos a un cambio de paradigma a nivel de perspectiva y las organizaciones necesitan trabajar fuerte para hacer un cambio de 180°, mientras continúan fortaleciendo sus pilares centrales de negocios. Los próximos 5 años tendrán «selecciones naturales» contra competidores, y solo los más fuertes sobrevivirán. ¿Cuál será la estrategia de Keshet International para el próximo año?

Un mensaje importante que queremos dejar durante este año y hacia adelante, es que no somos solo formatos, a pesar de que hemos tenido un enorme éxito en ese género en el pasado. Tenemos capacidades de

Kelly Wright, VP Distribución y Nuevos Negocios, impulse proyectos de alta calidad para cine y TV, a través del KI Content Fund. trabajo seguir explorando nuevos mundo con las audiencias, explorando los límites entre local y global y continuar llevándole al mundo un line-up innovador cada año, sin perder lo que es familiar, popular y admirado. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria?

Sin importar en qué parte de la industria trabaje cada uno, todos estamos enfrentándonos a desafíos masivos en lo que ha sido el modelo de negocios de décadas. Con el crecimiento tecnológico llegaron desafíos organizativos y expansiones globales.

Todos estamos expandiendo nuestras

producción alrededor del mundo, y también somos capaces de financiar propiedades originales en las que creamos. Desde dramas de alta calidad como Autonomies, que se estrenó en mayo en Series Mania, y Stockholm, que debutó aclamada por la crítica en el Toronto International Film Festival (TIFF), a docu-realities de Crackit Productions como Bad Habits, Holy Orders; y además, las ventas de contenido terminado de todos los géneros son tan importantes como los formatos. Uno de nuestros objetivos es convertirnos en el destino clave de cada comprador de contenido finalizado del mundo.

DISTRIBUCION

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TELEFILMS

“El 90% de los éxitos en Estados Unidos se replica en LATAM” Tomás Darcyl, presidente, sostiene que las tendencias en el cine van cambiando muy rápido, con una gran frontera de entretenimiento.

¿En qué procesos se encuentra su producción original tanto de películas como de series?

Si bien nuestro core business son las 35 películas americanas que se distribuyen en Estados Unidos, hoy hay una explosión de producción en nuestro Grupo tanto de películas como series. En este sentido, junto a THR3 Media Group, estamos produciendo cinco películas mexicanas por año y varias se-

ries. Este accionar lo vamos a replicar en el resto de Latinoamérica, ocupándonos en Brasil, México y Argentina. Si bien sumamos mucho más trabajo, esta tarea es muy interesante porque estamos en un proceso de renacimiento en toda esta labor y aprendiendo.

THR3 Media se dedicará a productos mexicanos, con la posibilidad de saltar al mercado latino de Estados Unidos; en el resto de los territorios seguramente nos brindará apoyo The Magic Eye, como en Argentina y Brasil. Teniendo en

cuenta los gigantes y aquellas compañías establecidas en el mercado, la única manera de seguir adelante en este negocio es crecer y también seguir invirtiendo en Hollywood. La combinación de los factores nos permitirá sobrevivir y crecer en el mercado. ¿Cómo definiría las características de sus títulos reconocidos a nivel regional, más allá del éxito internacional?

Es una combinación. El éxito de

Estados Unidos no siempre augura un éxito en Latinoamérica pero sí en un 90% de los casos. El público reconoce a los productos de calidad e historias atractivas. Por eso creemos en películas comerciales, pop-corn, con alto budget/ script que es la estructura y base del filme. Para ello hay que leerlo y entenderlo para luego tomar las decisiones.

Por eso hoy nuestra estrategia es producir lo pendiente y adquirir las mejores películas. Al ser una empresa de servicios, ofrecemos esta combinación explosiva de los mejores productos originales y de Hollywood a los grandes operadores, resolviendo la masa crítica no solo con tanques hollywoodenses sino con producción local.

DICK CLARK PRODUCTIONS

Lleva el contenido original a China Mark Rafalowski, VPE de Distribución Internacional, continúa expandiendo su alianza con FIFA. “Seguimos trabajando en la relación a largo plazo que tenemos con FIFA, extendiendo nuestro negocio con Jukin Media y también extendiendo nuestras alianzas en China, para producir contenido local.

Necesitamos encontrar a los socios particulares para que encajen en el proyecto. Uno tiene que ser demasiado paciente con todas las agendas, ya que el tiempo no es siempre el indicado para desarrollar lo que se quiere cuando se quiere, pero con perseverancia,

uno siempre puede conseguir sus objetivos”, explica Mark Rafalowski, VPE de Distribución Internacional de Dick Clark Productions.

Describiendo la alianza con FIFA, el ejecutivo asegura que ‘The Football Show’ “fue muy bien recibido, y se lanzó en Sky a fines de septiembre, mientras continuará viajando alrededor del mundo tras ese estreno. Es un show muy icónico, una posición muy positiva de cada al fútbol y sus deportistas, junto a un im-

pacto global. Zig Zag Productions lleva un show grabado de manera hermosa, y esperamos poder seguir expandiéndolo en el futuro, con una potencial participación de FIFA, tal vez algo similar a ‘30 for 30’ de ESPN”.

Sobre la influencia de la tecnología cuando se trata de la audiencia y el consumo del contenido, Rafalowski describe: “fue evidente en China hace unos años que la gente estaba consumiendo el contenido en sus dispositivos. Siempre habrá cines y

grandes pantallas de televisión en los hogares, pero la gente mirará cada vez más en sus dispositivos”.

Basado en los planes a futuro de Dick Clark Productions, el VPE de Distribución Internacional, concluye: “Seguiremos trabajando en el continuo crecimiento que hemos tenido desde la incepción de dcp international en 2014, con algunos hitos significantes que logramos en China este año después de varios años de paciencia en la fundación.

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DISTRIBUCION DORI MEDIA

Sigue expandiendo su portfolio de +100 títulos de share, incrementando el promedio del slot en un 500%. El título es atractivo por múltiples razones: la calidad de producción es increíble, está grabado en una cárcel real, con

también hay que saber matar todo lo que no esté dando resultados. No nos enamoramos de nuestras ideas si no funcionan, incluso si pensamos que son brillantes.

Nadav Palti, Presidente & CEO, admite: “no nos enamoramos de nuestras ideas si no funcionan, incluso si pensamos que son brillantes”.

¿Cómo han estado trabajando con sus MeMeMe Studios?

Comenzamos nuestra relación con YouTube cerca de 2009, cuando subimos nuestro catálogo de telenovelas en español, estableciendo el status de MCN y construyendo nuestro conocimiento en el ecosistema de YouTube. En 2014 habíamos fundado nuestros MeMeMe Studios como un MCN clásico, manejando contenido de terceros, pero muy tempranamente entendimos que sin la creación de nuestras propias IPs, no íbamos a poder generar un valor a largo plazo.

Es por eso que desarrollamos una nueva área de producción, para crear contenido por USD 300-500 el minuto, tratando muchas ideas y concluyendo las que no crecían lo suficientemente rápido. Hoy en día manejamos 15 canales, que alcanzan las 440 millones de visualizaciones mensuales.

Tras el éxito de la primera temporada de ‘El Marginal’ y la reciente emisión de la segunda temporada en Argentina, ¿Cuáles son los próximos pasos de su más reciente éxito?

La segunda temporada con el éxito de la primera, alcanzando un 24.4%

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enormes actores y un equipo de producción increíble. Cada episodio te lleva a un límite de tensión y alerta, lo que es increíble. Es una muestra del mundo, en la cárcel, llena de criminales, con sus propias historias donde lo bueno y lo malo ya no es una discusión. ‘El Marginal’ es única, riesgosa, e incluso un contenido brillante.

La producción fue vendida en Estados Unidos, Francia (Canal+), América Latina, Reino Unido, España, Portugal, Israel, Polonia, Uruguay y Turquía.

Debido al éxito de las primeras dos temporadas, vemos un gran interés en el título y a su vez tenemos varias negociaciones en proceso por las dos temporadas, que iremos anunciando cuando estén concretados. ¿Están analizando la producción o co-producción de contenido exclusivo para las plataformas digitales?

En cuanto a las plataformas digitales nos guiamos por dos reglas: mantener la producción baja, enfocándonos en las grandes ideas y el talento, y no en el valor de la producción. De esta manera, podemos crear una gran cantidad de contenido y seguir siendo rentables.

Hay que intentar cualquier cosa pero

¿Cuáles son los objetivos de Dori Media para los últimos dos meses del año?

Nuestro principal objetivo para este final es enfocarnos en la producción, coproducción y digital. Vemos un continuo crecimiento en tendencias sobre shows scripted, tanto para el primetime semanal como por shows diarios. Debido al cambio en el modo en que los consumidores ven el contenido, la demanda de los

shows scripted está creciendo.

También, las nuevas plataformas OTT incrementaron la demanda de contenido, sobre todo el scripted.

A pesar de todo esto, la clave del éxito está en suplir la demanda del mercado. Es por eso que el equipo de ventas de Dori Media continuará ofreciéndole a los compradores un sólido y diverso slate, tanto con formatos scripted como non-scripted de nuestro catálogo, que consiste en más de 100 títulos, que le ofrecerán a los clientes la mejor solución para sus necesidades.

DISTRIBUCION

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DISTRIBUCION MEGA GLOBAL ENTERTAINMENT

“Las plataformas actuales nos permiten tumbar barreras y acortar distancias” Esperanza Garay, CEO, realiza el balance de la primera temporada de la distribuidora.

Tras el lanzamiento de MGE ¿Cómo fue la recepción de la industria ante esta nueva distribuidora?

Las primeras experiencias de MGE fueron satisfactorias, gracias a contar con un contenido que gusta mucho y un género diferente que puede viajar fácilmente. Los clientes fueron muy receptivos con el fuerte contenido de Mega, sobre todo porque les llamó mucho la atención el excelente desempeño en un mercado chileno competitivo. Además del portafolio de Mega, la compañía tiene la distribución de ATF Korea, que introdujo las telenovelas coreanas en Latinoamérica a través de

“Escalera al cielo” que abrió las puertas a este género de contenido en la región, y el catálogo de series cortas y largas de Mediaset, con los que tienen una relación de doble vía (MGE representa el contenido de Mediaset en América Latina, mientras Mediaset lleva el catálogo de MGE a Europa). Además realizamos una alianza estratégica con Caracol para que nos represente en África y otros territorios. Tenemos alian-

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za con Zona A de Colombia, que nos aporta formatos y diferentes géneros de telenovelas, películas, series cortas y largas y productos, como biopics. Tenemos un portafolio que nos permite ofrecerles a todos los clientes variedad de contenidos. ¿Cuál es la estrategia tras las alianzas que han realizado?

Con la globalización pretendemos hacer la comercialización de doble vía.

Así como queremos que nuestro contenido viaje internacionalmente, traemos el contenido extranjero a la región porque esa distribución la tenemos exclusivamente para América Latina. En el caso de Zona A, con sus formatos los tenemos para todo el mundo. Pero tanto Mediaset como ATF están focalizados en América Latina. Las coreanas han ofrecido al mercado un formato de novela corta, que puede incluir entre los 20 y 30 episodios. ¿Cómo describe el momento de la producción en América Latina?

La producción latinoamericana está creciendo y tenemos grandes niveles de calidad, con los que no tenemos que envidiarle a ninguna productora del mundo. Hoy América Latina se ha convertido en una productora que abaste-

ce sus propias señales regionales pero sus contenidos creados en la región se están consumiendo internacionalmente. Las plataformas actuales nos permiten tumbar barreras y acortar distancias para la globalización. Esto permite que el contenido viaje sin ningún tipo de restricción y ha sido muy favorable para la industria.

Nueva alianza con SBS SBS y MGE anunciaron una alianza para distribuir contenidos, a través de la cual, la compañía dirigida por Garay representará exclusivamente el catálogo de drama de SBS en toda América Latina; mientras que ‘El regalo de Dios: 14 días’, un thriller fantástico que fue emitido como remake con el nombre de ‘En algún lugar Intermedio’, por ABC en los Estados Unidos el verano pasado, será el primer título que lanzará MGE en MIP Cancún.

Este acuerdo de distribución exclusivo entre MGE y SBS International permitirá a MGE presentar reconocidas telenovelas como ‘Escalera al Cielo’ (que se emitió en más de 20 países, además de en Corea donde obtuvo un 50% de share), ‘Mi Amor de las Estrellas’ (filmada en HD, que alcanzó una share de audiencia de 29,6% en Corea, obtuvo 14 premios, se emitió en 20 países, y tuvo un remake estadounidense y una adaptación cinematográfica en China), ‘Jardín Secreto’ (un gran éxito de ratings con un estimado de más de 20 mil millones de contribución y ampliamente premiada), ‘Mirada de Angel’ (emitida en 13 países con ratings muy elevados) y ‘La mujer de mi Esposo’ (que obtuvo varios premios y llegó a un 40% rating en su episodio final).

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ECCHO RIGHTS

Contenido turco multiplataforma

Barbora Suster, Directora para América Latina e Iberia, mantiene el foco en alianzas regionales y globales.

Eccho Rights continúa fortaleciendo su presencia con dramas turcos. Representando más de 20 horas semanales de series al aire en el otoño europeo, su catálogo proveniente de Turquía continúa creciendo y desarrollándose a gran ritmo. Al mismo tiempo, la compañía está incrementando sus negocios en Europa, y tiene un número de títulos premium de la región, incluyendo ‘El Accidente’, de España, y ‘Consiparcy of Silence’, de Suecia. “También estamos incrementando el número de adaptaciones provenientes de los formatos scripted que representamos.

En los últimos dos años, hemos desarrollado 20 remakes de títulos scripted de nuestro catálogo y la demanda de formatos de todo el mundo sigue creciendo”, explica Barbora Suster, Directora para América Latina e Iberia de Eccho Rights.

Sobre el éxito de su diverso portfolio, la ejecutiva asegura que “como distribuidor independiente podemos elegir cuidadosamente los proyectos en los que queremos trabajar, y al mismo tiempo tenemos la suerte de estar en una posición donde podemos reunirnos con grandes productores independientes. Entendemos como una creciente tendencia que una historia puede ser exitosa sin importar de donde venga. Mientras le hable a la gente y sus emociones, una serie puede encontrar un hogar en cualquier canal y plataforma del mundo”.

En cuanto a la estrategia de negocios para 2019, Suster admite que la compañía está “muy enfocada en tener más contenido para plataformas OTT regionales y globales. Hemos logrado varios acuerdos con Netflix, pero también estamos trabajando con players locales en Asia, América Latina, y Europa. Mientras tanto, obviamente, continuaremos con nuestras sólidas relaciones con los broadcasters lineales, brindándoles el principal contenido”.

Durante MIPCancun, Eccho Rights seguirá presentando su renovada oferta lanzada en octubre, con grandes títulos que retornan, provenientes de productores turcos, como la segunda temporada de Stiletto Vendetta, la tercera de New Bride y Prisoner of Love, además de la quinta temporada de Elif.

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XILAM

Celebra el 20° aniversario de ‘Oggy and the Cockroaches’ Leyla Formoso, VPS Media Distribution para LATAM, MEA & Europa del Sur, admite que la renovación de IPs clásicas permite el éxito de las marcas.

«Estamos produciendo nuevas temporadas de nuestras series exitosas a nivel global ‘Oggy and the Cockroaches’ y ‘Zig & Sharko’. Además, continuamos diversificando nuestro portfolio y hemos añadido recientemente nuestra primera serie preescolar, ‘Paprika’, que se lanzó en América Latina el pasado octubre en Disney Junior. También estamos produciendo una nueva serie, ‘Coach Me if You Can’, que mantiene la misma línea de humor que nuestros otros shows de TV», explica Leyla Formoso, SVP Media Distribution para América Latina, EMEA & Sudeste Europeo de Xilam.

En la expansión de sus series animadas, la compañía está licenciando ‘Mr Magoo’, basada en el exitoso dibujo animado de 1960. Xilam además se aseguró una docena de preventas globales de la nueva serie, que estará disponible en julio de 2019.

Continuando con las IPs clásicas, la compañía tiene ‘Oggy and the Cockro-

aches’ que continúa atrayendo grandes figuras de las redes sociales. La página hispana de Facebook se lanzó en agosto de 2017, y llegó a 120k fanáticos. También hubo 6.5 de impresiones y 230k de ‘me gusta’ en la página. La comunidad hispana de la marca en YouTube e Instagram también está creciendo de manera significativa. Gracias al éxito de la marca en Facebook, el broadcaster público en Perú, IPE, adquirió ‘Oggy and the Cockroaches’ para su canal infantil. Impulsando la presencia digital de la marca, Nazara lanzó el primero juego móvil ‘Oggy’ que alcanzó las 3.9M descargas en India, América Latina y el Sudeste Asiático.

«Es un momento increíble para Xilam ya que este año celebramos el 20° aniversario de ‘Oggy’. Tenemos un line-up fantástico además de la apertura, que tuvimos en octubre, de alianzas con museos y un road show en Francia, junto a campañas de redes sociales».

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DISTRIBUCION TONDERO

Celebra su 10° aniversario Cecilia Gómez de la Torre, Gerente General de Distribución, estrenó su primera película original, ‘Soltera Codiciada’, en Netflix. documentales, series y novelas de América TV de Perú, con grandes resultados en poco tiempo.

¿Cómo han evolucionado las operaciones de Tondero en estos diez años?

Tondero se inició hace 10 años como una empresa de representación de los actores más importante de Perú que hoy son alrededor de 80. Luego pasó a generar grandes obras de Teatro y Espectáculos como Nubeluz 25 años, Mentiras El Musical, Av. Larco, los conciertos Christian Meier y Gian Marco, entre otros. Desde el 2012 hizo la gran apuesta por la producción de Films, habiendo generado un gran cambio en la producción y comercialización del Cine peruano éxitos cinematográficos nacionales como Asu Mare, Locos de Amor, A los 40, Lusers, El Gran León, Av. Larco La Película, Siete Semillas y Soltera Codiciada; así como también importantes películas de autor de gran éxito en festivales internacionales como: Magallanes, Casa Dentro, El Elefante Desaparecido y Solos; además de co-producciones con Argentina, México, Chile, Colombia y España.

Pero en este tiempo, la compañía fue más allá. Hemos sumado un área estratégica, Tondero Distribución desde donde expandimos a la compañía en distribución de cine, pero también de contenidos televisivos de terceros y de iniciar un interesante proceso de coproducción de ficción para diversas plataformas. Esta nueva empresa está encargada de la distribución local y la venta internacional de películas,

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¿Cómo migró el portfolio de la compañía con la incorporación de producciones y co-producciones originales?

Este ha sido un gran reto, ya que nos ha llevado a elevar nuestra calidad a un standard mundial y a una especialización por parte del equipo. Hoy estamos generando a nivel creativo muchas propuestas innovadoras y lo más importante, tomar la decisión de abrir próximamente gestión en México, Colombia y España. ¿Cómo fue la recepción del mercado a los contenidos peruanos? ¿A qué cree que se debe el creciente reconocimiento?

Creo que tiene que ver primero la propuesta de contenidos originales, luego con el nivel de nuestras producciones, también el hecho de que el acento peruano sea muy neutral colabora mucho

y finalmente una gran constancia en nuestra producción, seguimos creciendo en cantidad de producciones y en la calidad de las mismas. Nuestra presencia en la mayor parte de mercados, tanto comerciales como de festivales, es clave fundamental para ello. ¿Cuáles son las características que debe tener una compañía para poder unirse a una alianza de coproducción con Tondero?

Lo primero es compartir los mismos objetivos, generar producciones de calidad que puedan viajar a nivel Mundial para ser colocadas en grandes plataformas y para ello estar dispuestos a hacer una inversión razonable para generar productos competitivos, en este mercado en crecimiento que abre grandes posibilidades. ¿Cómo dirigirán la estrategia comercial para 2019?

A nivel de nuestro catálogo seguiremos creciendo ya no solo con productos peruanos sino se sumaran otros productos latinoamericanos, en cuanto a la co producción la apertura de gestión en México, Colombia y España sumaran producciones que comercializaremos en Tondero Distribución. Comenzaremos a representar algunos formatos y por supuesto nuestra alianza con América TV, la cual estamos renovando. ¿Cuáles son los objetivos de Tondero para este último trimestre del año?

El objetivo principal es superar los resultados del año anterior con el estreno de Asu Mare 3 y generar con la misma un nuevo paradigma en nuestro Cine.

Somos conscientes de que el reto es alto, ya que no es fácil volver a conseguir 3 millones de espectadores como la 1 y la 2, pero todo el equipo viene trabajando en ello y se han generado grandes estrategias para poder lograrlo.

DISTRIBUCION

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DISTRIBUCION FRANCE TV DISTRIBUTION

La expansión global del contenido francés ¿Cómo han evolucionado los negocios de France TV Distribution durante los últimos meses?

Con nuestro sólido line-up de nuevas producciones dramáticas francesas, somos parte del creciente éxito de la exportación de la ficción francesa. Hay una dinámica real y un nuevo atractivo de canales y plataformas europeas y de todo el mundo, para el talento creativo y la calidad de las nuevas producciones dramáticas provenientes de Francia.

Un reciente estudio de la asociación de distribuidores franceses (TVFI) muestra que los números de exportación de dramas franceses incrementaron un 28% entre 2016 y 2017. Al mismo tiempo, nuestras figuras de exportación para producciones dramáticas casi se duplicaron. Esta tendencia continúa debido a un lineup sólido: nuestras propuestas, como la nueva serie ‘Inside’ (6x52’) o nuestra serie dramática diaria ‘Chronicles of The Sun’ (260x22’), lanzada en el primetime de France 2 ya están creando un gran interés. Otra evolución positiva incluye ciertos territorios, como China, que están creciendo increíblemente, y donde nuestras estrategias locales están comenzando rendir sus frutos, especialmente en nuestro negocio de animación. La distribución de documentales también llegó a otro nivel, con nuestra marca clave ‘Apocalypse’ y las dos nuevas series ‘Apocalypse War of the Worlds’ y ‘Apocalypse Never-Ending War’ fueron pre-vendidas en múltiples territorios, además de la continuación de ‘Real War of Thrones’. ¿De qué manera contribuyen las plataformas SVOD a la expansión del contenido francés?

La internacionalización obviamente está basada primero en el modo en que los creativos productores franceses imaginan nuevos tipos de story-

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Catherine Bernard

Julia Schulte

Catherine Bernard, COO, y Julia Schulte, VPS de Ventas Internacionales, explican la nueva estrategia internacional de la compañía. telling, teniendo nuevas ambiciones para proponer proyectos interesantes a sus broadcasters nacionales. Pero en este entorno cambiante, también están enfocados en los mercados y audiencias internacionales, para poder cerrar los espacios financieros y lograr una perspectiva de ingresos más grande. Las plataformas SVOD han contribuido a esta dinámica de dos maneras: han demostrado que la ficción europea puede tener el poder de viajar a todos los mercados del mundo, como es el caso de los dramas ‘The Chalet’ y ‘Call My Agent’. Pero también han creado un atractivo para los consumidores por este tipo de contenidos creativos y ambiciosos, y esto pone un poco de presión para los creadores de series en Europa.

¿Cuál es la estrategia de comercialización de su contenido?

Como cualquier distribuidor, tenemos que definir detalladamente nuestra estrategia de distribución de cada género, cada proyecto y obviamente, cada territorio con su cultura y costumbres. La tendencia es trabajar más temprano y de cerca con los productores, para aconsejar y buscar la manera de adaptar cada proyecto en los diferentes mercados y medios, proponiendo diferentes versiones.

Además, buscamos ser socios no solo en la distribución, sino también en la financiación, ayudando a encontrar los co-productores ideales, los pre-buyers o financistas correctos en cada región, basados en las necesidades de los proyectos.

DISTRIBUCION

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IMIRA ENTERTAINMENT

Lanza ‘Mondo Yan’ para el mercado internacional Paul Robinson, CEO, busca nuevos agentes y socios para mercados con necesidades locales. ¿Cómo ha evolucionado el proyecto de ‘Mondo Yan’?

‘Mondo Yan’ es un show fantástico que tiene corazón, un gran storytelling y personajes con los que los chicos se pueden relacionar. Nos hemos unido mucho con nuestros socios en este show, TV3 Barcelona, Telegael, y Toonz; y juntos hemos creado algo especial. Es maravilloso ver a los escritores y creadores españoles llevando a cabo algo que maraville a los niños en todo el mundo.

También estamos buscando por

nuevos agentes y socios que nos ayuden en la distribución de contenido, particularmente en mercados donde haya necesidades específicamente locales, y construyendo relaciones con broadcasters y las nuevas plataformas digitales y no lineales para suplir sus necesidades cambiantes y en crecimiento. ¿Cuál es la influencia de la tecnología en el consumo de contenido infantil?

La disponibilidad de dispositivos portátiles conectados

(tabletas y smartphones) ha revolucionado el acceso que los niños tienen al contenido y derivó a la TV remota y la TV familiar en la sala de estar cada vez menos importante. Los niños ahora tienen la capacidad de mirar lo que quieran cuando quieran, en cualquier momento y lugar, lo que pone una nueva responsabilidad en plataformas y productores de contenido y distribuidores para brindar contenido entretenido y educativo maravilloso para niños, que es también apropiado para la

edad e impulsa a comportamientos positivos. ¿Cuáles son los objetivos de Imira para los últimos meses del año?

Principalmente, entre nuestros objetivos está el poder asegurarnos diversos socios para nuestros nuevos shows, incluyendo ‘Mondo Yan’, ‘Miniforce X’, ‘Sindbad & the 7 Galaxies’, ‘Bookwork GoGo’, ‘Dee Dee the Little Sorceress’ y ‘Spy Penguin’; además de tener un fantástico fin de año para poder celebrar.

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DISTRIBUCION SONAR ENTERTAINMENT

“El desarrollo es clave para nuestra estrategia” ¿Cómo ha evolucionado el negocio de Sonar Entertainment?

La inversión en nuestro propio desarrollo, junto a la colaboración con creadores de contenidos de terceras partes, nos ha permitido construir un fuerte portfolio de desarrollo de ‘drama de alto nivel’. Estas alianzas con terceras partes varían desde acuerdos de ‘primera vista’ con

sector de creación dramática.

La consolidación masiva y el auge de los streamers que toman licencias globales representan que posiblemente haya menos fuentes de propiedad intelectual y el requisito de pagar precios más altos para comprar programas antes de su ciclo de vida.

Las estructuras de acuerdos tradicionales ahora están desactualizadas y los negocios que antes dependían de

Andres Santos, VP de Distribución Internacional, LATAM, Brasil & USH, describe las diferentes alianzas establecidas con diversas compañías.

Smokehouse (George Clooney), Team Downey (Robert Downey Jr) y MTG (Geyer Kosinski) a un número de acuerdos ‘multi-proyecto’ como Scott Free UK (Ridley Scott) y Monkey Paw (Jordan Peele); además, estamos construyendo relaciones adicionales con creadores en Europa, específicamente en Reino Unido e Italia, además de Asia. El desarrollo es clave para nuestra estrategia ya que estamos financiando la opción de derechos IP, y luego buscamos un escritor que lleve a cabo el guion y subsecuentemente armamos el proyecto. Para poder elevar el contenido por encima de la superficie de otros proyectos dramáticos en el mercado, ahora buscamos asegurarnos un ‘showrunner de renombre’ o ‘director destacado’ y luego complementando el material con elenco de alto nivel. ¿Cómo describiría el momento de la industria de contenido?

El negocio de distribución internacional en los últimos 24 años ha cambiado inmensamente y ese cambio nunca se sintió tan fuerte como en el

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las ventas de cintas terminadas tienen que moverse rápidamente para adaptarse al mercado cambiante.

Ahora, como productor/distribuidor, debemos extraer el valor de los proyectos de diferentes maneras (a través de la coproducción, los modelos de cofinanciamiento, los fondos bursátiles y los fondos fiscales) que luego se convierten en una inversión de construcción de propiedad intelectual más y en una obra de producción.

Al ser un indie relativamente pequeño, podemos ser ágiles, ágiles y flexibles para responder a los cambios en la industria y al mismo tiempo seguir siendo un socio colaborador tanto para socios creativos como para plataformas y cadenas de distribución. ¿Cómo serán dirigidas las operaciones de Sonar en 2019?

Continuaremos enfocándonos en la búsqueda de grandes historias y storytellers además de nuevas marcas, franquicias y gran talento.

Nos vamos a adaptar a las necesidades del mercado y el consumidor.

No somos parte de la estructura de

una plataforma/broadcaster vertical, por lo que tenemos que mantener nuestro foco en el ‘drama de alta calidad’ que atraiga al gran talento cuyo contenido llame la atención de todas las plataformas y cadenas. Por el lado de las ventas, continuaremos manteniendo y construyendo relaciones cercanas en todos los mercados globales. ¿Cuáles son los objetivos de la compañía para el último período del año?

En MIPCOM comenzamos con el proceso a desarrollar durante MIPCancun y ATF para atraer a nuestros compradores a conversaciones tempranas para nuestros nuevos proyectos dramáticos que comenzarán a producirse durante los próximos seis meses. Se está tornando muy importante el tener a nuestros clientes involucrados en proyectos desde el momento más temprano para poder darle forma a la serie dramática. El involucrarse tempranamente ahora es una necesidad para los socios productores, distribuidores y plataformas.

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DISTRIBUCION EONE FAMILY & BRANDS

Coloca sus principales animaciones en Netflix Monica Candiani, VPE Venta de Contenidos, explica que el éxito de ‘Peppa Pig’ permitió la apertura de oficinas en San Pablo, Brasil. ¿Cuál es la recepción del mercado sobre los reconocidos shows de eOne Family & Brands?

Este ha sido un increíble momento para nuestro negocio. Este año hemos visto un gran éxito para nuestra propiedad preescolar ‘PJ Masks’, que fue presentado en el mercado a través de Discovery Kids hace dos años. La primera temporada estará disponible en Netflix a partir de diciembre, y estamos celebrando grandes ventas de juguetes. A su vez, nuestra serie más reciente, ‘Cupcake & Dino’ está prevista para ser estrenada en Disney Channel en Brasil en noviembre, que continuará con un lanzamiento global también en Netflix.

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‘Peppa Pig’ está madurando en una propiedad prescolar sinigual, que nos permitió abrir una oficina particular en San Pablo, para fortalecer nuestro negocio en Brasil, y así maximizar oportunidades de crecimiento a largo plazo. Ahora estamos lanzando una nueva propiedad preescolar ‘Ricky Zoom’ que comenzará a emitirse en Discovery Kids en América Latina, a partir de 2019. ‘Ricky Zoom’ es de los mismos productores de ‘PJ Masks’ y se trata de una comedia de acción y aventura CGI que sigue la vida de Ricky, un pequeño motociclista y sus amigos.

En su opinión, ¿cuál es el factor más influyente de la tecnología en el modo en que los niños consumen contenido y el tipo de producción que eligen?

Se ha demostrado que efectivamente y a nivel global, las plataformas digitales y los dispositivos móviles han tenido un gran impacto en el comportamiento del consumidor y como los hábitos de consumo de los niños se han sofisticado, también lo hizo el modo en que se comprometen con las marcas. La televisión tradicional sigue siendo la plataforma clave para dirigir la sorpresa hacia los preescolares pero tenemos que pensar más allá de esto y los nuevos medios pueden ser modos muy efectivos para ofrecer nuevos contenidos y apoyar al contenido existente.

Por ejemplo, nuestro equipo de YouTube crea nuevas oportunidades para impulsar el consumo y hemos tenido contenido spin-off como los videos musicales

para PJ Masks que mantienen a los fanáticos atraídos entre los episodios.

Nunca antes hemos tenido tantos puntos de atracción para que los niños accedan a nuestro contenido, y esto es una enorme ventaja. Sin embargo, también hay una proliferación de contenido, por lo que es importante que fortalezcamos nuestras propiedades con fuertes actividades de marketing y digital. Tenemos un foco estratégico en eventos en vivo y experimentales para mantener la fidelidad e interés de nuestras audiencias, y llevarlas nuevamente al broadcast. El contenido fresco es también una clave para mantener el interés, ya que los niños consumen contenido mucho más rápido en plataformas VOD. Tanto ‘Peppa Pig’ como ‘PJ Masks’ tienen nuevos episodios en producción que asegurarán un amplio portfolio de contenido fresco para los próximos años. ¿Cómo dirigirá la estrategia de eOne para 2019?

Para asegurarnos que nuestras marcas tengan la mejor chance de abrirse camino y ganar interés en este mercado, nos unimos con los mejores proveedores de contenido y licenciatarios líderes, para construir nuevas oportunidades a largo plazo para nuestras marcas. Esa estrategia nos ha ayudado a construir a ‘Peppa Pig’ y ‘PJ Masks’ en propiedades preescolares animadas exitosas y ese es el acercamiento que vamos a estar teniendo de cara a nuestras nuevas propiedades. ¿Cuáles serán los objetivos para el final de año?

De cara al final de 2018, vamos a estar enfocados en el lanzamiento de ‘Ricky Zoom’, ya que la primera temporada estará al aire y disponible para el retail a partir del próximo año. Pudiendo dibujar sobre nuestra experiencia del viaje de nuestras marcas globales solo fortalece el acercamiento colaborativo de eOne con sus aliados latinoamericanos y esperamos poder explorar oportunidades para nuestras nuevas propiedades en toda la región.

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LEDAFILMS

Impulsa el inicio de proyectos de coproducción zación en la distribución, cada producción, cada negociación es única en sí misma y este cambio permanente exige una dirección dinámica, proactiva y orientada siempre a crear y desarrollar nuevas oportunidades de negocio.

Moira McNamara, Sales Manager, confirma que la compañía incursionará en el mercado norteamericano. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria de contenidos?

El presente es un gran momento para el contenido. La audiencia ha demostrado como nunca que cuando el contenido es bueno gusta y mucho. Hay una gran retroalimentación de pantallas y redes sociales. La gente quiere compartir su experiencia cuando le gusta un contenido y eso nos obliga a estar en permanente búsqueda y análisis de los gustos, temáticas, géneros y tendencias que están siendo requeridos por el espectador. En el contexto actual es muy importante identificar contenido atractivo que pueda llegar a la mayor cantidad de público posible. Hay que estar muy atentos a las necesidades de las diferentes pantallas ya que no todos buscan el mismo tiempo de contenido. ¿Cómo han evolucionado los negocios de Ledafilms en el último tiempo?

Estamos realmente muy satisfechos con los resultados que hemos tenido en el último tiempo. No solo por acuerdos que hemos concretado y lo atractivo de los títulos que se han ido incorporando a nuestro catálogo, sino también por las nuevas unidades de negocio en las cuales estamos incursionando. Durante los últimos años hemos estrenado una gran cantidad de títulos en cines a lo largo de América Latina en sociedad con partners locales y ahora vamos a incursionar en el mercado Americano con los títulos: ‘Mia and the White Lion’ con Mélanie Laurent, Langley Kirkwood y Tes-

sa Jubber sobre una niña que desarrolla una increíble amistad con un león blanco en una granja en Sudáfrica y The Queen’s Corgi que cuentas las aventuras del perro preferido de la Reina de Inglaterra cuando al salir del palacio de Buckingham deberá aprender a ser un verdadero Top Dog. ¿Cuáles fueron los primeros resultados de ‘Todos lo Saben’ tras su estreno en los principales cines?

Ha sido un orgullo para nosotros contar con un título como ‘Todos lo Saben’ de Asghar Farhadi, no solo porque este fue el título que abriera el último Festival de Cannes sino porque también está cosechando excelentes críticas y muy buenos resultados de espectadores en los territorios donde ha estrenado a la fecha. A demás del estupendo director, el elenco de lujo formado por: Penélope Cruz, Ricardo Darin y Javier Bardem son importantes atractivos para el público de América Latina. ¿Cómo dirigirán las operaciones de Ledafilms para 2019?

Ledafilms tiene más de 45 años de trayectoria y a lo largo de nuestra historia nos hemos caracterizado por nuestra flexibilidad a la hora de abordar los diferentes cambios de la industria. El desafío hoy es que ya no hay nada rígido, es imposible hablar de una estandari-

¿Cuáles son los objetivos de Ledafilms para este último trimestre?

Estamos con varios proyectos de coproducción en vías de desarrollo y esperamos poder avanzar en ellos en los próximos meses para poder en breve comentar novedades sobre los mismos. Volver a incursionar en la producción, así como ingresar en el mercado Americano, es uno de los objetivos en los cuales estamos trabajando a toda máquina.

Asimismo, tenemos varios títulos próximos a estrenar en cines como: ‘I still see you’, con Bella Thorne, Dermot Mulroney y Richard Harmon. Un cataclismo que quiebra las barreras entre nuestro mundo y el próximo ha dejado «Remanentes»: fantasmas de los muertos que se transforman en parte de la vida cotidiana. Luego de 9 años de tranquila coexistencia con los vivos, un Remanente amenaza a una adolescente, empujándola a una misión que cambiará el curso de su vida para siempre.

‘Réplicas’ es un thriller de ciencia ficción, donde el neurocientífico William Foster (Keanu Reeves) está a punto de transferir con éxito la conciencia humana a una computadora cuando su familia muere trágicamente en un accidente automovilístico.

Desesperado por resucitarlos, William recluta a su colega científico Ed Whittle (Thomas Middleditch) para ayudarlo a clonar secretamente sus cuerpos y crear réplicas. Pero pronto se enfrenta a una «Sophie’s choice» cuando resulta que solo pueden traer de vuelta a la vida a tres de los cuatro miembros de la familia.

Por último, ‘Playmobil: The Movie’, transporta a un viaje épico a través de un universo imaginativo y cambiante en la primera película inspirada en los clásicos juguetes de Playmobil.

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DISTRIBUCION SABBATICAL ENTERTAINMENT

Más de 200 horas en menos de 2 años Miguel Somoza, CEO, describe la evolución de la compañía que ya colocó contenidos en Univision y CNN. Mundial de Fútbol, fueron adquiridas por las más importantes empresas de telefonía celular, lo cual nos permitió llegar a mercados nunca antes imaginados, de una manera directa, en la mano de los fanáticos del deporte.

¿Cómo han evolucionado los negocios de Sabbatical en el último tiempo?

Nuestra evolución ha sido exponencial en todos los sentidos. Tanto en la creación y producción de contenido original, ya que en menos de 2 años hemos realizado más de 200 horas de programación, así como en ventas y distribución, puesto que tenemos al aire tres series infantiles con certificación E/I en Univisión: Planeta de niños, El mundo es tuyo y Naturaleza humana, así como cinco documentales exclusivos que llevamos emitidos por CNN en español, para todo el público de habla hispana de los Estados Unidos, como para la señal de CNNE para América Latina, desde México hasta la Patagonia. Estas biografías especiales han sido un rotundo éxito: ¡Oh, Dior!, Yves Saint Laurent, creador de fuego; Locos por Madonna, Andy Warhol Fluorescente y Puntapié, especial sobre seis de los mejores futbolistas latinoamericanos de todos los tiempos: Pelé, Neymar, Valderrama, James, Chicharito, Hugo Sánchez, Messi y Maradona. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria de contenidos?

Estoy absolutamente convencido de que estamos viviendo una era de oro para la industria de contenidos que está marcando un antes y después. La aparición de plataformas como Netflix, Hulu, Amazon Prime y además, la oportunidad de coproducir con ellos, ha abierto un portal histórico para la evolución de la industria del entretenimiento. La diversificación de los canales de TV tradicionales, que además ofrecen su programación online y en apps para teléfonos inteligentes, nos abre un universo infinito con una potencialidad en la que todo es posible. En el caso de Sabbatical Entertainment, nuestras cápsulas del

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A pocos meses del lanzamiento de Sabbatical Sports, ¿cómo fue la recepción del mercado a esta nueva oferta deportiva?

La innovación ha sido la clave del éxito de nuestro contenido deportivo, tanto a nivel de propuesta conceptual como estética. Creamos vignettes con imágenes impactantes, escritas por especialistas en el tema, donde se condensa información que se presenta de manera muy dinámica, con un lenguaje atractivo y actual. Además, la primera plataforma de divulgación que utilizamos para atraer tráfico de consumidores a nuestro canal fue la red social Facebook, donde logramos un engagement altísimo con los fanáticos del deporte, que entusiasmados opinaban, participaban y eran re direccionados a nuestro canal para tener acceso a más información. Así que algunas de las cápsulas podían verse en FB, otras en nuestro canal, en los apps para celulares e incluso en canales de TV donde fueron transmitidos. Seguimos explorando este territorio en el cual creemos, como fanáticos del deporte que somos. ¿Cómo dirigirán las operaciones de Sabbatical para 2019?

La primera fase de la etapa inicial de Sabbatical Entertainment a partir de enero 2017, la dedicamos a crear y producir nuestro primer grupo de contenido, el cual desarrollamos durante la mitad del año pasado, la segunda fase nos concentramos en venderlo y ponerlo al aire, sin dejar de seguir creando nuevas propuestas, lo cual nos permitió ganar la credibilidad y el prestigio de nuestros clientes y sus respectivas audiencia, por lo cual durante este año 2018 hemos incrementado nuestras producciones y alcance de distribución, así como la fidelidad de nuestros consumidores. En 2019 produciremos nuestras series originales de entretenimiento Ama2Odia2 y (L)over, expandiremos y diversificaremos nuestro modelo de negocio, con la inclusión de nuevos formatos y la exhibición de nuestras producciones en distintas plataformas internacionales tanto de TV como OTT, que ya han adquirido nuestros productos para el año que viene.

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TVdePAGA VIACOM INTERNATIONAL MEDIA NETWORKS – AMÉRICAS

«Hay mayor demanda por contenidos de alta calidad» Pierluigi Gazzolo, Presidente, analiza la continua complementación entre su portfolio de señales.

¿Cómo se encuentra el proceso de complementación entre las señales de la compañía?

Desde las adquisiciones de Telefe y Porta dos Fundos, hemos puesto mucho esfuerzo en complementar las marcas de la mejor manera posible.

El más reciente ejemplo viene de Argentina, donde Telefe y MTV están trabajando juntos en el reality La Voz. Cada semana, los programas salen al aire en Telefe de lunes a jueves, y los jueves MTV tiene un resumen semanal llamado La Voz: MTV After Hours con programación exclusiva y un resumen de los mejores momentos de la semana.

Con Porta dos Fundos, no sólo trabajamos de cerca con Comedy Central en América Latina, si no que ahora hemos comenzado a exportar el contenido a Comedy Central Internacional para uso en países de Europa. Por el lado de Nickelodeon, continuamos con el bloque prescolar de Nick Jr. en Telefe donde todos los pequeños televidentes y sus padres pueden disfrutar de las animaciones más renombradas del canal como Paw Patrol, Top Wing y Blaze y los Monster Machines, entre otros.

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¿Cómo describiría la situación actual del mercado de contenidos?

Seguimos en un momento de disrupción en la industria a medida que las audiencias se acomodan entre las diferentes plataformas de consumo disponibles. Sin embargo, la proliferación de estas nuevas plataformas, aumenta la necesidad y demanda por contenidos de alta calidad, lo cual crea una tremenda oportunidad de negocio, particularmente para compañías como la nuestra que desarrolla y produce sus propios contenidos. ¿Cómo evolucionó el programa de Producciones Originales de las señales y sus respectivos programas de licencias?

La evolución de nuestro programa de Producciones Originales va directamente atado a la creación del Viacom International Studios, bajo el cual seguiremos desarrollando y produciendo producciones originales para todas nuestras marcas, y ahora tendremos mayor énfasis en la distribución de estos contenidos alrededor del mundo. ¿Cree que la evolución tecnológica influye en el desarrollo y consumo de producciones?

Creo que el resultado más importante de la evolución tecnológica es que abre puertas y nueva demanda para mayores cantidades de contenido, lo cual para nosotros es una importante oportunidad de crecimiento. A medida que nuestros socios actuales siguen incrementando su oferta de productos, y nuevos jugadores

entran en el mercado, hay mayor demanda por contenidos de alta calidad. Al ser dueños de nuestros contenidos, tenemos nuevas oportunidades de negocio para aumentar el alcance del mismo. ¿Cómo evolucionan las alianzas de VIACOM con sus principales aliados internacionales?

En VIMN Américas tenemos alianzas muy estrechas con todos nuestros socios y aliados internacionales, y trabajamos de la mano con ellos para crear estrategias que permitan el crecimiento de ambos negocios. Estamos muy orgullosos de estas relaciones y siempre seguiremos enfocados en mantenerlas y hacerlas aún más fuertes.

¿Sobre qué ejes se basará la estrategia operativa de VIACOM para 2019?

Aparte de mantener el liderazgo de nuestras múltiples marcas, en el 2019, seguiremos enfocados en el crecimiento del Viacom International Studios con la meta de crear la mayor cantidad de contenido posible. Y como estrategia complementaria, continuamos trabajando muy de cerca con todos nuestros socios para crear nuevos productos para sus plataformas de distribución para ofrecerle a nuestras audiencias las mejores maneras de acceder a nuestros contenidos.

TVdePAGA

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PCTV

“Renovamos nuestro telepuerto y sumamos nuevos clientes” La compañía refuerza su apuesta por el contenido propio, al realizar por su primera serie de terror que se emitirá en el primer trimestre de 2019.

PCTV sigue invirtiendo en la renovación de su telepuerto, al sumar una portadora que le permite incrementar sus servicios de producción y transmisión. Además, apostará en 2019 a la ficción, al preparar un par de series que serán parte de su parrilla de programación en los primeros meses del año.

«Renovamos el telepuerto y sumamos nuevos clientes. Estamos incrementando la capacidad, y ahora contamos con tres portadoras. Esto quiere decir que agregamos una más, dos de Eutelsat y una del SES 14. Con esto la parte de servicios de producción y transmisión sigue creciendo e innovando. Incorporamos dos nuevas señales para Estados Unidos, esta vez dirigidas al mercado general y no al hispano. El canal Kids Central, está enfocado en el público infantil y se distribuye en los sistemas de cable más importantes; y You Learn, que es una señal para enseñar inglés», comentó Jorge Alejandro Tanaka, direc-

tor de PCTV. En cuanto al balance de 2018 y los próximos planes de la empresa, el ejecutivo dijo: «es un balance positivo tras un año complicado, hemos logrado llegar a las metas y con muchos retos para el siguiente año. El consolidar la parte de adquisición de contenido por volumen, es algo que no podemos perder. Las negociaciones con los programadores son estratégicas. Estamos enfocados en la producción de contenidos propios, teniendo en puerta una serie de terror que estará lista para el primer trimestre de 2019. Hay otro proyecto que detonaremos al concluir el otro. Al ver los resultados que estos arrojen, evaluaremos la continuidad de la ficción, ya que vamos con pies de plomo».

«El canal de noticias ha funcionado muy bien, los ratings han sido favorables y el reto es consolidar esa parte. En contenido local de noticias tenemos presencia en 30 ciudades, por lo que es una

parte fundamental para nosotros y seguimos impulsando eso. Estos se convierten en puntos estratégicos para tener vinculación con la comunidad; queremos tener un mejor país y esa es la esencia de hacer noticias. Tuvimos nuestra junta de noticias en Guadalajara, con todos los directores locales de noticieros y jefes de información, con la finalidad de buscar nuevos formatos y mantener el enfoque que le permitan a la sociedad, interesarse por su entorno».

Sobre el momento que vive la TV de paga, el director de PCTV concluyó: «No le pasa nada, al final las nuevas tecnologías y los nuevos modelos de distribución, lo que van a hacer es complementar y converger en un punto, y es ahí donde están las oportunidades de la TV de paga. Estamos viendo que plataformas como Netflix y Amazon, se convierten en un programador más. La TV de paga sigue siendo relevante para un mercado, va a cambiar su enfoque para otro sector, pero tiene un futuro y un porvenir bastante alentador».

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TVdePAGA MVS TELEVISIÓN

Lanzó la señal MC en América Latina La compañía sigue impulsando su distribución en la región, llevando el canal 52 a la TV abierta en algunos puntos de la República Mexicana.

Alejandro Vazque-Vela

MVS Televisión sigue marcando nuevos territorios en su distribución, al lanzar en Latinoamérica la señal MC. Alterno a esto, sigue aumentando el contenido propio de los canales, teniendo como objetivo el aumentar las horas de producción para 2018.

«Los canales de MVS tuvieron un 2018 positivo en ratings, publicidad y distribución, ya son varios años continuos en que podemos cerrar bien el año, de acuerdo al presupuesto y metas. En distribu-

ción depende mucho de los canales. Una de las cosas que nos ayudó a crecer, es que lanzamos el canal MC en la región, ya que la señal estuvo muchos años en México solamente; ahora lo lanzamos en HD para America Latina y eso nos ha permitido crecer la base de suscriptores, tanto en Centro y Sudamérica, además de México», comentó Alejandro Vázque-Vela, Director General de Contenidos en MVS Televisión/ DISH México.

Sobre los objetivos para el siguiente año, el ejecutivo dijo: «Fortalecer el contenido de las señales: Canal 52 tendrá muchos cambios y nuevos contenidos, con un 70%

de la parrilla de producción propia, mientras el 30% restante será adquisición. Vamos a seguir aumentando nuestra cobertura, ya estamos en Televisión abierta en Tamaulipas y Monterrey. También tenemos planes muy importantes de expansión, así como buscando nuevas inversiones y fórmulas para lograrlo.

Generaremos negocios a través de la TV bajo demanda». «Dentro de los canales propios, ya estamos ofreciendo contenido digital a cableoperadores, donde además del contenido lineal, les damos la oportunidad de producto on demand de nuestros canales», agregó.

En cuanto al momento que vive la

industria de la TV, Vázquez-Vela resaltó: «Es una época de reacomodo, hubo sobresaltos por la irrupción del streaming y el Servicio bajo demanda, pero la TV se está reacomodando. Otras plataformas que nos llevan como Dish, siguen en la búsqueda de generar nuevos accesos a las formas de contenido, para poder mantener y hacer crecer la base de suscriptores; además de nuevos servicios como internet y producto on demand en cualquier dispositivo. Hay lugar para todos, la TV abierta también se está reinventando y veremos resultados de todos estos movimientos a mediano plazo».

TELEHIT

Celebra 25 años con reality show y nuevos estudios El canal de Televisa Networks recorrió varios estados de la República mexicana a través de la Ruta Telehit.

La Ruta Telehit se estrenó el pasado 5 de octubre por el canal Telehit, a las 18:00 horas, con emisiones de lunes a viernes y transmisiones especiales en el portal del canal, y concluyó el 7 de noviembre en el Estadio Azteca con la celebración ‘Concierto 25 años’, en la que participaron destacadas figuras de la música nacional e internacional.

El reality show tuvo una emisión en la que los conductores del canal e invitados especiales, recorrieron diversos puntos de la República Mexicana y Guatemala, mostrando la gastronomía, la cultura y los sitios más representati-

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vos que visiten en su recorrido.

De igual manera y como parte de este aniversario, Telehit estrenó La Casa Telehit, los nuevos estudios donde se realizarán las principales producciones del canal, ubicados en la Colonia Roma de la Ciudad de México.

“Celebramos 25 años de historia y queremos hacerlo de la mejor manera, estrenando la casa Telehit, así como visitando a nuestros millones de seguidores de Guatemala y de México a través de la Ruta Telehit, para llegar al Estadio Azteca y cerrar con un gran concierto. Este semestre generamos cerca de 700 ho-

ras de contenido original, así como 650 horas armadas con videos musicales. En 2019 alcanzaremos 1500 de producción propia, y algo parecido en horas armadas con videos», comentó Guillermo del Bosque, director general de Telehit.

Sobre la apuesta por la parte digital, el ejecutivo dijo: «Es parte importante del ADN del canal, tenemos cerca de 15 millones de seguidores en nuestras redes sociales. Llevamos 24 años afrontando grandes retos, tales como estar cambiando conductores y contenidos, buscando innovación en nuestra oferta para estar al día. Cuando producimos un

show en pantalla, hacemos productos alternos y exclusivos para la parte digital; así lo haremos con la ruta Telehit y con el Festival musical en el estadio Azteca».

Guillermo del Bosque fue pionero en la producción de contenidos para los canales de paga de Televisa, al cuestionarlo sobre el momento que vive la TV de paga, resaltó: «es algo muy sólido, cada vez hay más contenido que se está generando. La TV en general no es algo que tienda a desaparecer, los contenidos ahí están y son parte importante para alimentar las demás plataformas de distribución y exhibición».

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TVdePAGA AMÉRICA MÓVIL

Insiste al IFT poder ofrecer TV de Paga El director general de la empresa espera que el regulador les otorgue la concesión para que pueda brindar el servicio de TV restringida.

Daniel Hajj, director general de América Móvil, dijo en la conferencia telefónica con analistas que ya es hora de para que el Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT) les conceda el título para ofrecer TV de paga. En la presentación de resultados del tercer trimestre, el directivo dijo que, aunque desconoce si el próximo gobierno hará cambios sobre el mercado de televisión de paga, ya es el momento para que el IFT les conceda el permiso de brindar ese servicio y aumente la competencia en el sector.

“Telmex formalmente ha pedido al regulador por muchos años la eliminación de la restricción para esa concesión, y

creo que es tiempo de que el regulador dé pasos para promover la competencia en un mercado que está verdaderamente concentrado (de la televisión de paga). Espero que el regulador dé esos pasos y decida brindarnos la concesión de televisión de paga”, sostuvo Hajj.

Por otro lado, el directivo señaló que los resultados del negocio de telecomunicaciones móviles en este trimestre fueron positivos, al lograr un incremento de 7.6% en suscriptores de prepago. «Incluso con las nuevas promociones en el mercado mexicano tenemos un mercado mucho más estable, los precios ya son muy bajos y el mer-

cado es aún muy competitivo, pero creo que algunas de las cosas que los clientes prefieren de nosotros es la cobertura, la calidad, capacidad y la atención a clientes”, destacó Hajj.

Para la firma de telecomunicaciones, los servicios móviles representaron el 63.1% de los MXN 249.211 millones de ingresos que obtuvo en el tercer trimestre.

CISNEROS MEDIA

«Comenzaremos el 2019 un paso adelante»

Carlos Cabrera

Cisneros Media está concluyendo un 2018 muy positivo, y la mayoría de sus mediciones están mostrando su crecimiento: suscriptores, audiencia, afiliados, publicidad y también el número de horas originales producidas. Basado en estos factores, Carlos Cabrera, vi-

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Carlos Cabrera, VP de Venta, TV de Paga, sugiere que el Contenido Generado por el Usuario está ganando un atractivo importante contra la oferta tradicional. cepresidente de ventas, TV de Paga, asegura: «Tenemos muchas razones por las cuales celebrar e iniciar el 2019 un paso adelante.

Vamos a seguir trabajando en las producciones originales para fortalecer las programaciones de todas nuestras señales, además de incrementar nuestra recepción aún más, y expandir nuestro negocio de ad sales».

Respecto a la posibilidad de alianzas internacionales, Cabrera sugiere que «desde el lado de Cisneros entendemos perfectamente la necesidad de brindar un valor agregado a nuestros afiliados y clientes en cada territorio donde estamos operativos. La idea es seguir trabajando sobre sus necesidades y así expandir las alianzas y crear nuevas oportunidades de colaboración».

El ejecutivo también cree que el mercado está teniendo grandes movimientos, «no solo en la consolidación de importantes players

o en la adquisición de software por los MSOs, ya que esto es previsible en una industria madura. Lo más interesante y dinámico podremos encontrarlo en la preferencia de los consumidores, ya que ahora hay una mayor oferta de contenido que hace un par de años, no solo desde las compañías de producción formales, sino también el Contenido Generado por el Usuario está ganando un atractivo importante en términos de tiempo en pantallas».

A modo de conclusión, Cabrera dice que Cisneros «tiene algunos acuerdos pendientes para concretar, en relación a la distribución en territorios claves. Estamos trabajando para cerrarlos lo antes posible para así llegar a aún más hogares tanto en América Latina como Estados Unidos».

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RTVE

Posicionó CLAN en la región María Jesús Pérez, Directora del Área Internacional, analiza la diversificación de productos de la compañía.

María Jesús Pérez

¿Cómo han evolucionado los negocios de RTVE en el último tiempo?

Hemos trabajado mucho en la diversificación de productos y profundizado en las nuevas opciones que el mundo digital ofrece, de forma que vamos en línea con las transformaciones que está viviendo la industria y las nuevas formas de consumo de entretenimiento televisivo. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria de contenidos?

Es una industria que está viviendo un momento muy interesante en el que intervienen varios factores: 1) el consumidor es cada vez más exigente en su demanda de calidad, cantidad, género y modo de consumo, 2) han aparecido, y aún han de aparecer más, nuevos jugadores en el mercado, muy ágiles en atender la demanda del usuario. 3) el desarrollo técnico del mundo digital permite funcionalidades y calidades impensables hace muy poco tiempo. 4) Ha habido una eclosión de productores de contenidos en todo el mundo 5) que crean con una perspectiva global y que 6) son capaces de llegar a una audiencia internacional muy amplia, lo que favorece 7) el trasvase de profesionales y de talentos.

A un año de la presentación internacional de CLAN y PLAYZ, ¿cuál fue la recepción del mercado, y cómo ha evolucionado la penetración de ambas marcas?

Estamos muy satisfechos de la acogida y el reconocimiento que nuestros nuevos productos están teniendo. Especialmente contentos con Clan, que alcanza ya una importante penetración en América que se ve aumentada cada mes. Actualmente está presente en México y casi todos los países de Centroamérica, Colom-

con una importante novedad anclada en el mundo digital y seguir construyendo y trabajando para mejorar la experiencia de nuestros espectadores y usuarios.

bia, Perú, Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile y está muy próximo a ser lanzado en Norteamérica. Playz, con sus éxitos en ficción y entretenimiento para jóvenes, va haciéndose también su nombre y su hueco en la industria.

que contribuirán las novedades de programación y diseño que vienen.

Todo esto en el lado de los canales de RTVE. En lo que se refiere a los programas, las producciones de TVE son cada vez más reconocidas internacionalmente por su calidad y conexión con la audiencia. Nuestras series de Prime Time, como Estoy Vivo, cuya 2ª temporada se está estrenando esta semana, Cuéntame, que va por su temporada 19, El Continental, La Otra Mirada, Fugitiva, Traición, La Sonata del Silencio o Sabuesos, están conquistando a un público internacional cada vez más amplio. En el terreno de las series semanales, me gustaría destacar el éxito de Acacias 38, Servir y Proteger o Centro Médico, actualmente en emisión tanto en España como en otros países. Nuestros objetivos son cerrar un año record de ventas internacionales de las producciones propias de la Corporación RTVE.

¿Cuál fue la recepción de la industria a los títulos presentados en su Showcase realizado en el mes de junio?

Fue todo un gran éxito, que se ha traducido en nuevos acuerdos de venta y coproducción que nos están dando muchas satisfacciones. Para el próximo año estamos diseñando un evento aún más especial basado en la emoción y en la interacción con los compradores para crear en ellos una huella indeleble. ¿Sobre qué ejes girará la estrategia operativa de RTVE en 2019?

Mayor enfoque hacia los contenidos

¿Cuáles son los objetivos de RTVE para este último trimestre del año?

Hacer crecer la distribución internacional de STAR, que desde hace días ya está disponible en todo el mundo; avanzar en la distribución americana de CLAN y consolidar el posicionamiento de TVE y 24 HORAS, a lo

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DIGITAL BLIM

Confirma alianza con TotalPlay y Virgin blim continúa en el mercado buscando posicionar su oferta a través de su estrategia de ventanas, ya que al tener acceso al contenido exclusivo de Televisa, Telemundo y Videocine, otorgan producto diferenciado a las demás plataformas de SVOD. “Durante los primeros dos años de la plataforma nos hemos enfocado mucho en el posicionamiento de la marca en México como estrategia, ya que este mercado es el número uno en usuarios de suscripción, tomando en cuenta que tenemos el producto lanzado en 17 países de América Latina. Estamos cerrando 2018 con los números que teníamos planeado hacerlo, adaptando mucho más el tema de contenidos y lo que ofrecemos. Al principio entramos con mucho contenido traducido al español, pero producidos en inglés. Ahí fue cuando nos dimos cuenta que nuestros usuarios consumen más contenidos en español, y nuestra razón de ser era idónea para tener el foco en esta parte. Tenemos la ventaja de poder replicar el contenido en todas las plataformas de Televisa, al ser ésta su propia productora”, comentó Vanessa Rosas, directora de Nuevos Negocios de blim.

La ejecutiva aseguró que es importante construir grandes alianzas para seguir creciendo el negocio. “La estrategia cambió por un modelo de negocio corporativo, al tener distintas ventanas para exponer el contenido. Estos ya no salen específicamente en blim, sino que tenemos los originales dentro de un modelo

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Vanessa Rosas, directora de Nuevos Negocios, celebra los dos años de la plataforma que se colocó en el tercer lugar de consumo en OTTs. de negocio más beneficioso. Lo más consumido es contenido que ya pasó, la nostalgia es lo que vende. Ahora lo que hay que aprender a hacer es el cómo monetizar el gasto en contenido y los resultados arrojados”, aseguró Rosas.

En cuanto a las evoluciones “en tecnología, seguimos creciendo, ya estamos en 10 devices, por lo que para el siguiente año nos enfocaremos mucho a medios de pago. blim tiene presencia en la mayoría de los Smar TV´s, en gran parte a través de Android TV, Roku, Chrome Cast y todos los importantes. El objetivo es dar mayores facilidades para que el usuario pague; por eso son importantes las alianzas que estamos buscando con Virgin, y la que tenemos con Movistar. Estamos buscando más carriers y cableras; ya que con Izzi tenemos una base enorme, y con Totalplay buscamos llegar a otro segmento”.

Sobre las bases para el futuro, la directora de Nuevos Negocios, agregó: “Tenemos otras alianzas con empresas que

están llegando de Estados Unidos y que están interesadas en invertir. Cuanta más cantidad de alianzas tengas, es mejor. Estas empresas tienen distintos modelos de negocio y están buscando alianzas con nosotros, porque somos un nicho de contenido; a diferencia de otros SVOD, nosotros producimos mayoritariamente contenidos propios. El contenido que más se consume en blim es el que produjo Televisa o que fueron desarrolladas con un tercero, pero con los derechos de Televisa. Tenemos la segunda ventana de las películas de Videocine, ya que el cine mexicano ha crecido muchísimo y este tipo de servicios ayuda a que se vean en nuestro SVOD después del éxito que tuvieron en taquilla. Nuestro sector secundario es ab+.

La gente que tiene Netflix o Amazon o algunos otros servicios, lo contratan por contenidos como El señor de los cielos o la serie 40 y 20”.

DIGITAL

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DIGITAL OLYMPUSAT

Comienza a desarrollar contenido junto a Europa y Asia Aurora Bacquerie, VP de relaciones de canales y contenido, anuncia que VEMOS ya reúne 50 canales en vivo en español. ¿Cómo han evolucionado los negocios de Olympusat en el último tiempo?

Olympusat es uno de los conglomerados de medios de comunicación independientes en español e inglés especializado en la propiedad, distribución y servicios técnicos relacionados con contenido televisivo, a través de un grupo de compañías como: Ocean Communications, Olympusat, Inc., Olympusat Telecom, Olympusat Entertainment, Ocean Distribution, Ocean New Media, Hatch Entertainment, Magicorp y Road 8 Entertainment, todas manejadas bajo la filosofía de constante innovación e implementación de nuevas tecnologías adaptadas a la comunicación. Uno de los logros adaptados a los nuevos tiempos ha sido VEMOX, una plataforma que combina tecnología con contenido, ofreciendo acceso a más de 50 canales en vivo en español, así como a miles de horas de películas y series a la carta. VEMOX se encuentra disponible en Amazon Fire TV Stick, Amazon Fire TV, Google Play, Apple Store y en algunos televisores inteligentes, como Samsung y LG. ¿Cómo describiría la situación actual de la industria de contenidos? ¿Cree que la evolución tecnológica influye en el desarrollo y consumo de producciones?

La industria del contenido está viviendo su mejor momento de transformación al poder ofrecer al espectador la oportunidad de escoger, entre una variedad de alternativas, la mejor de las opciones adaptadas al gusto personal. La tecnología ha abierto la posibilidad de abrir ventanas para poder vivir el entretenimiento visual de una forma nunca antes vista en el pasado y es sólo el inicio de un mundo virtual que se prepara cada día para brindar una experiencia mucho más vivida de emociones a través de series de ficción, competencias y hasta documentales. Alternativas todas que pueden encontrarse en la diversidad de canales que opera Olympusat, en los cuales se da cabida a todos los géneros para toda la familia: grandes, medianos y pequeños espectadores de televisión en vivo o de bibliotecas de contenidos a las cuales se puede acceder a través de plataformas como Vemox. En la medida en que el bando de ancha de internet se haga mucho más amplio, el espectro de consumo se expandirá a una mayor audiencia deseosa de poder experimentar a su gusto lo que le entretiene visualmente.

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¿Cómo evolucionan las alianzas de Olympusat con sus principales aliados internacionales?

En un momento en el que la producción de contenido es una referencia para empresas como Olympusat, se han establecidos convenios con productores de Europa y Asia para producir en conjunto títulos originales de esos países para ser doblados al español por nuestra filial de doblaje localizada en ciudad de México. Lo mismo ocurre con empresas de medios de comunicación en Latinoamérica, con quien se han firmado acuerdos de creación de contenido. ¿Sobre qué ejes se basará la estrategia operativa de Olympusat para 2019? ¿Cuáles son los objetivos de Olympusat para este último trimestre?

Tanto para el último trimestre del presente año, como para el resto del 2019, el objetivo es incrementar la adición diaria en nuestras plataformas, de hasta 30 horas de contenido entre los cuales se cuentan 15 series de ficción originales, agregar nuevos canales de transmisión directa a Vemox, expandir los socios de distribución de contenido, añadir nuevos dispositivos a los ya existentes para poder llegar a un número mayor de audiencia nacional e internacional, además de incluir contenido y canales en inglés para satisfacer la demanda de la comunidad anglo parlante.

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NEGOCIOS PROMÉXICO

Durante 2017, México produjo 175 películas César Fragozo, Titular de la Unidad de Desarrollo Sectorial, asegura que el contenido mexicano es visto por más de mil millones de personas en más de 100 países.

¿Cuál es la principal función de ProMéxico como organismo promotor?

La función principal de ProMéxico es coadyuvar en la conducción, coordinación y ejecución de las acciones que en materia de promoción al comercio exterior y atracción de inversión extranjera directa realicen las dependencias y entidades de la administración pública federal.

La gama de servicios y apoyos que brinda ProMéxico ha servido para orientar y empoderar sobre todo a las pequeñas y medianas empresas cuando exploran las posibilidades de incursionar fuera del país y se deciden por la conquista de nuevos mercados. ProMéxico cuenta con un equipo de expertos multidisciplinarios en desarrollo sectorial, mercados internacionales e inteligencia de negocios. ¿Cómo describiría el desempeño de la industria de contenidos audiovisuales en México?

En el 2016 las industrias creativas representaron el 4.8% del total del PBI y desde entonces se ha observado una prometedora tendencia ascendente. El contenido creado por las compañías de televisión mexicanas es visto por más de mil millones de personas en más de 100 países de todo el mundo.

Además, México se ha distinguido como uno de los principales exportadores de productos creativos en América Latina e importante exportador de animación, videojuegos, software

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y contenido digital a escala global.

Durante 2017, México tuvo una producción de 175 películas, lo cual colocó al país en el puesto 18 entre los principales productores cinematográficos. Además, en términos de asistencia, el país es el cuarto mercado cinematográfico más grande del mundo.

México tiene un ecosistema de empresas de la industria audiovisual líder en la región sustentado por factores como: su oferta de talento creativo, los costos de creación digital más competitivos de la región, ubicación estratégica, atractiva oferta de locaciones, infraestructura de producción audiovisual de clase mundial y empresas de animación digital, VFX y videojuegos, globalmente competitivas. ¿En qué consiste su participación en MIPCancun?

La iniciativa de MIPCancun surgió del gran impacto que causó nuestra participación como país de honor en MIPCOM 2014, el cual contó con cerca de 100 empresas de toda la cadena de valor de la industria audiovisual mexicana.

En el proceso de organización forjamos una gran relación institucional con Reed Midem, el organizador del evento. Desde la primera edición se demostró que México es líder regional de la industria audiovisual y que, como tal, el país era el mejor destino de inversión para establecer la plataforma de promoción de negocios de la industria audiovisual en español que hoy conocemos como MIPCancun.

Desde entonces, ProMéxico ha par-

ticipado como co-anfitrión y ha ayudado a Reed Midem a encontrar las mayores facilidades locales para hacer de Cancún un lugar ideal para sostener el encuentro anual de los actores más relevantes de la industria audiovisual. ¿Cuáles serían sus objetivos en promover este tipo de eventos?

En esencia hay dos objetivos: El primero es proveer a las pymes mexicanas y a la industria en general de las mejores oportunidades de acceso a plataformas de exposición internacional donde tendrán oportunidades de hacer negocios de exportación, establecer alianzas estratégicas o encontrar socios internacionales para proyectos de coproducción. MIPCancun ofrece la gran ventaja de traer un evento internacional de contenidos audiovisuales a casa y tener un acceso más fácil y menos oneroso que viajar a otros continentes. El segundo objetivo, no menos importante, es el branding del país, su presencia en un evento relevante y de alta influencia mundial ayuda a reforzar la posición de México como líder de la industria y como destino de negocios e inversión. Es una asociación ganar- ganar. ¿Cuáles son los proyectos a corto y mediano plazo de ProMéxico?

A corto plazo queremos seguir detectando empresas con la suficiente madurez para exportar, para realizar asociaciones estratégicas y para proponer proyectos de co-

producción de calidad y de relevancia global. Al mismo tiempo queremos apoyar empresas emergentes de contenidos y servicios relacionados a la producción para que lleguen listos para hacer pitchings en los grandes mercados y asegurar su éxito.

Esto se puede extender a empresas de video juegos, animación digital y de realidad virtual y aumentada que tienen gran potencial, no solo en el mercado de entretenimiento, sino también en la educación, la cultura y la salud.

A mediano plazo quisiéramos ver una participación de mayor escala y nivel en mercados y ferias estratégicas, porque en un entorno de negocios tan competido internacionalmente, una presencia fuerte y sólida y respaldada por el gobierno federal garantiza beneficios en términos de negocios e inversión extranjera directa. ¿Cuál es la visión del desarrollo del mercado mexicano que ven ustedes como organismo promotor en esta industria?

Visualizamos a las industrias creativas de México como una actividad económica consolidada capaz de dar oportunidades de empleo y crecimiento profesional al flujo de

jóvenes que muestran interés en industrias como la audiovisual, videojuegos, animación y realidad aumentada, entre otras.

ProMéxico es un eslabón que propicia que pequeñas y medianas empresas de las industrias creativas tengan la oportunidad de ofrecer sus productos y servicios en eventos de talla internacional como MIPCOM, MIPCancun, el Festival de animación de Annecy, Kidscreen, Gamescom, Game Connection y South by Southwest, entre otros.

NEGOCIOS

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MEGACABLE

“Cerraremos el 2018 con un crecimiento del 8% en video”

Gerardo Seifert

«Lo que estamos haciendo con el tema de OTTs es llevar la experiencia interactiva a la TV principal, independientemente de tener acceso a través de cualquier dispositivo. Ahora, el suscriptor define en qué horario ve los contenidos. La TV va hacia contenidos no lineales. Eso sí es una tendencia, pero no quiere decir que los canales lineales van a morir, van a seguir y son los que están produciendo contenido y este alimenta a muchas plataformas. El 88 por ciento de los suscriptores que tienen XView, ven por lo menos un canal lineal todos los días.

Productos como los deportes y las noticias, son parte fundamental para ellos», comentó Gerardo Seifert, director de marketing de Megacable.

Además, el ejecutivo agregó que: «La estrategia de Megacable es ser integrador de estas ofertas, ya que no vemos a un suscriptor teniendo 20 apps en sus teléfonos, sino que vemos todo en un sólo lugar como XView, donde pagará por lo que quiera ver y Megacable participará siempre. Es mucho más interesante ver el contenido en donde cada uno quiera, con 100 canales interactivos,

donde puede regresar hasta 48 horas en la programación».

Sobre los objetivos para el próximo año, Seifert explicó: «El foco para 2019 es tener una caja avanzada, un híbrido con Android TV y una interface que integre a todos los proveedores de contenido que ya tenemos, más los que no tenemos y ponerlos en una sola plataforma. Es una caja con más capacidad que te permitirá todo esto. También tenemos el enfoque de más fibra al hogar, vamos hacia una transición a tener el equipo y

más fibra cercana para dar más servicios de alta velocidad. Esto no quiere decir que la red actual no los pueda dar, quiere decir que si vas a construir una nueva zona, lo vas a construir con fibra. El punto es llegar más cerca con fibra al hogar y con una caja avanzada que te permita esa integración de todos los contenidos».

«Las bases para lograr contenido son los canales lineales, ya que tenemos relación con todas las empresas que producen contenidos y nos permite tenerlos en

Gerardo Seifert, director de marketing, explica que la compañía sigue impulsando su plataforma Xview, no como una plataforma SVOD, sino como un integrador de ofertas a través de una caja inteligente. formato no lineal. Otra forma es ir directamente con los estudios y comprar series y películas; otra opción es realizar alianzas con empresas como Crackle de Sony, donde es un OTT de contenido, y este lo integramos a nuestra biblioteca de XView. Una cuarta forma es agregar aplicaciones independientes como Netflix o Amazon Prime Video, que también se encuentren disponibles en nuestra caja avanzada, y que cuando un suscriptor entre a estas plataformas, nosotros participemos de lo que le

pagan a ellos».

En cuanto al crecimiento del negocio en el último año, Gerardo Seifert, resaltó: «Vamos a estar cerrando con un crecimiento del 8 por ciento anual, el cual es excelente por las tendencias que hay.

Tenemos un crecimiento ya en 5 trimestres continuos, alcanzando 3 millones 200 mil suscriptores aproximadamente; en internet alrededor del 17 por ciento año a año. Mientras que la telefonía fija sigue creciendo porque está en el paquete triple play y marca el 25 por ciento de incremento».

El equipo de Megacable; Emerson Sampaio, Luis Zetter, Enrique Yamuni, Gerardo Seifert y Raymundo Fernández

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CINE FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

Reunió a más de 53mil asistentes La 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, reconoció la trayectoria del cineasta Alfonso Cuarón, al entregarle el Premio a la Excelencia Artística. Entre sus actividades, el director ofreció una Master Class previa a la presentación de la película ‘Roma´.

La cinta ‘Museo’, primera producción en español de Youtube Originals, de Alonso Ruizpalacios, obtuvo el premio a Mejor Dirección y el del Público en la categoría de Largometraje de Ficción Mexicano.

Mientras que el mejor largometra-

je mexicano fue para `La camarista´, ópera prima de Lila Avilés, quien también obtuvo el premio Guerrero de la prensa. Mientras que la mexicana Cecilia Suárez, fue la primera mujer galardonada con el Premio Cuervo Tradicional, el cual reconoce su trayectoria y las aportaciones que ha hecho a la industria del cine en México y el mundo. Dicho reconocimiento consta de 120 mil pesos.

En la parte Internacional, el festival reconoció el trabajo del cineasta francés Patrice Leconte, otorgándole una butaca que lleva su nombre. Como parte del festejo se proyectó la cinta ‘Ridicule’, la cual a 22 años de su estreno continúa reflejando las mismas problemáticas políticas y sociales.

El Festival Internacional de Cine de Morelia, que se llevó a cabo del

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La última edición del encuentro fílmico, que se desarrolló del 20 al 28 de octubre pasado contó con alta presencia de las plataformas digitales.

20 al 28 de octubre del presente año, cerró con broche de oro su

edición número 16, entregando más de un millón ochocientos ochenta mil pesos a los ganadores; además de diversos premios en especie otorgados por los patrocinadores del FICM. Alejandro Ramírez, presidente del festival, felicitó a todos los participantes y ganadores de esta edición, resaltando que: “sus trabajos son inspiradores, llenan de emoción y nos inspiran para seguir trabajando en esta plataforma que es el Festival Internacional de Cine de Morelia”.

En tanto que, Daniela Michel, fundadora y directora del FICM, agradeció a todos los asistentes, así

como el apoyo que Nespresso otorgó al FICM en esta edición, pues a partir de este año la película premiada con el Ojo a Largometraje Mexicano recibe un viaje al Festival de Cannes y $500,000 pesos otorgados por el FICM y Nespresso.

Por su parte, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, VP del festival, destacó: “La evolución que la comunidad fílmica ha experimentado, es algo que tenemos que celebrar porque no debemos retroceder. El tamaño del talento no tiene género y la calidad del trabajo ha dado como resultado un feliz equilibrio a nuestra competencia, seis de once largometrajes de ficción fueron dirigidos por mujeres, siete de once largometrajes documentales fueron dirigidos o co-dirigidos por mujeres, y 27 de 59 cortometrajes fueron dirigidos por mujeres, aún queda mucho por hacer pero creo que caminamos en el sentido correcto”, finalizó.

Woo Films desarrolla nuevas temporadas de ‘La Casa De Las Flores’ para Netflix La casa productora junto a Noc Noc Cinema, trabajan en la siguiente entrega de la serie dirigida por Manolo Caro, la cual se estrenará en 2019 a través de la plataforma.

Woo Films sigue extendiendo su oferta de producción fílmica, la compañía presentó títulos como Bayoneta, Niñas Bien y Perfectos Desconocidos, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en su edición 2018. Alterno a esto, trabaja de la mano con Manolo Caro y Noc Noc Cinema, para la producción de la segunda y tercera temporada de la serie ‘La Casa de las Flores´.

Cabe resaltar que ‘Perfectos Desconocidos´, película dirigida por Manolo Caro, se estrenará el próximo 25 de diciembre en más de mil salas de cine en México. Mientras que a través de Pantelion Films, llegará en enero a las pantallas de EE UU.

CINE

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CINÉPOLIS

“En 2019 abriremos salas en Indonesia, Arabia Saudita y Emiratos Árabes” buiremos, tales como Niñas Bien, Museo, Perfectos Desconocidos y Bayoneta. En distribución lanzamos al año entre 15 y 18 títulos, pero es variable, ya que no nos queremos limitar a que sea un número específico, lo cierto es que cerca del 50 por ciento de ellas son cine mexicano».

tenemos. En distribución seguiremos aumentando títulos. La presencia en los festivales en importante, estamos en alrededor de 25 al año. Otro reto importante es abrir los diálogos para impulsar industria, este año se hizo la fiesta mexicana de cine, un esfuerzo que hizo Canacine donde se mostraron al-

La compañía llegará a su territorio número 18 el próximo año, creciendo a la par en distribución y producción.

Como parte de su expansión, Cinépolis sigue creando alianzas y sumando socios comerciales, lo cual le permitirá llegar a su territorio número 18 en 2019. Los diferentes brazos de la compañía como distribución, producción y la plataforma digital Cinépolis Klic, siguen aumentando su oferta de contenidos, colocándolos en un lugar privilegiado en el mercado.

«Fue un año retador porque venimos de un 2017 espectacular donde `Coco´ rompió récord de taquilla en la historia de México. Este año Infinity War llegó a romper el esquema y superó esos números. En cuanto al incremento de salas, vamos a

Indonesia, lo cual será el territorio 18 donde estamos, mientras que en 2019 abriremos salas en Arabia Saudita y Emiratos Árabes. Seguimos creciendo en la India, EE UU, Chile y Brasil, que son de los países donde estamos creciendo, independiente de México donde el crecimiento es constante», comentó Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas y Comunicación Institucional de Cinépolis.

En la parte de distribución y su participación como productores, el ejecutivo dijo: « Como distribuidora vamos muy bien, en el marco del festival de cine de Morelia tenemos varias películas que distri-

«En cuanto a producción, crecerán los esfuerzos con una división que apostará por contenidos cien por ciento creados por Cinépolis, ya que anteriormente hemos coproducido alrededor de 11 títulos, pero la cinta Perfectos Desconocidos es la primera producción por la que apostaremos».

Sobre los objetivos de la compañía a corto plazo, Ramírez resaltó: «El objetivo es consolidar mercados y territorios, ya tenemos una oficina estratégica en Dubai. La idea es continuar creciendo en todos los brazos de la compañía; actualmente registramos un aumento del 10 por ciento en la base de salas que

gunos títulos de cine clásico mexicano y películas de más taquilla en 2017, esto con el objetivo de fomentar mercado mexicano».

«En la parte de nuestra plataforma Cinepolis Klic, ya tenemos más de un millón de usuarios, es como la opción después de una sala de cine por su inmediatez. Con ella se vienen empujando diferentes esfuerzos, tendremos vía streaming el concierto de Matute, así como la nueva temporada del meet de New York. Entendemos que el abanico ya no es sólo de cine, debes incrementar tu oferta de entretenimiento para crecer tu penetración en el mercado», finalizó el ejecutivo.

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CINE MÓRBIDO FEST 2018

Llevó a cabo su homenaje a ‘Chucky’ El muñeco diabólico cumple 30 años de vida en el cine, y lo celebrará con una serie de TV y dos nuevas películas, a cargo de su creador Donald Mancini.

El Mórbido Fest 2018 que se celebró del 31 de octubre al 10 de noviembre de 2018 en Ciudad de México, dedicó este año al tema de la Guerra. Entre los invitados destacó la presencia de: Peter Medak, director de ‘The Changeling´; Ashley Lawrence, actriz ‘Hellraiser´; Jon Schnitzer, director ‘Haunters: The Art Of The Scare´; Jenn Wexler directora ‘The Ranger´; Heather Buckley, productora ‘The Ranger´; Justin McConnell, director ‘Lifechanger´; Paco Plaza, director ‘REC 3´ y ‘La posesión de Verónica´; Carlos Vermut director de ‘Quien te cantará´; Ezequiel Endelman y Leandro Montejano, directores ‘Mirada de Cristal´; Sara Sometti, productora y escritora ‘St. Agatha´; así como el mexicano Isaac Ezban, que presentó «Parallel».

«Uno de los objetivos de Mórbido, es contribuir al desarrollo de la industria del cine de género en México. El Festival a sido parte del crecimiento de grandes cineastas que están haciendo ruido a nivel internacional, tales como Isa López. Otro caso es el de Isaac Ezban, que vino en años anteriores, sin terminar la carrera y presentaba sus cortometrajes; el año pasado estreno su cinta `Los parecidos´, y ahora nos vino a presentar `Parallel´, su primer trabajo en inglés con producción norteamericana», comentó Pablo Guisa, director del Mórbido Fest.

Donald Mancini

Con una fiesta en el Museo del juguete en la Ciudad de México, las llaves de la Casa del terror de Mórbido instalada en la Feria de Chapultepec, y la proyección de la cinta ‘El hijo de Chucky´, su creador Donald Mancini fue reconocido por su aportación al cine de terror.

El cineasta compartió sus experiencias con invitados y fanáticos, además de adelantar detalles de la serie que prepara con Universal Studios, así como dos nuevas entregas fílmicas para 2019.

“Chucky ha evolucionado durante tres décadas y siete películas. Los filmes han pasado de tener algo gótico y cómico, a ser más sarcásticos. El actor que ha hecho la voz también ha sido importante, porque también es reflejo de cierta fidelidad», comentó el cineasta Donald Mancini.

En cuanto al futuro de Chucky en la industria, el creativo Los 30 Años de ‘Chucky’ dijo: “Preparamos una serie de 10 capítulos con Universal Studios, Chucky ha reflejado problemas sociales a través de A tres décadas de su nacimiento, ‘Chucky, el muñeco diabólilas 7 películas pasadas, ahora abordaremos otro tipo de co´ recibió un homenaje en la edición 2018 del Mórbido Fest. críticas y ansiedades que ocurren en la sociedad. Chucky se va a mantener con cierta comicidad manteniendo su lado muy oscuro, pero sí será un poco más inquietante a diferencia de las películas. Alterno a esto, tenemos en desarrollo dos nuevas películas, esperando la primera para 2019".

Sobre el momento que vive el cine de terror en la industria, Mancini expresó: «Antes el género de terror era menospreciado en la industria, pero con el paso del tiempo ha mejorado sus niveles de calidad en producción y libretos; claro ejemplo es la cinta Get Out, que estuvo nominada a los premios Óscar. El género tiene mucho que dar y vive uno de sus mejores momentos, ya que las películas de terror han aumentado su proPablo Guisa, director de Mórbido Fest, junto a la actriz Ashley Lawrence ducción», finalizó.

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MIPCANCUN 2018

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