Newsline Report México 100 - Edición Especial MIPCancun 2019

NEWSLINE REPORT

MEXICO

MIPCaNCuN 2019

100

noviembre/diciembre 2019

2019 septiembre/octubre 1

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2 NoViembre/Diciembre 2019

Alberto Ciurana TV Azteca

Ana Bond Sony Pictures Television

2019 septiembre/octubre 3

in company

in

BENJAMÍN SALINAS PRESIDENTE DE TV AZTECA

company

Javier Figueras preside la junta ejecutiva de Alianza contra la Piratería tras su reestructura para poder avanzar esfuerzos en el combate contra la piratería de contenido.

The Walt Disney Company Latin America nombró a Gerardo Casanova como Head of Sports dentro del negocio integrado en México, asumiendo el liderazgo de ESPN en ese país.

“La mitad de toda la población mexicana tiene televisión de paga y sabemos que la mayoría de los suscriptores usan el sistema de paga para ver canales de televisión abierta. Es por eso que la televisión abierta, y TV Azteca en particular, está más fuerte que nunca. Nuestros contenidos son los más vistos en TV abierta y a su vez son los que tienen mayor crecimiento en el entorno de paga”.

DIXIT

all3media international sigue expandiendo su división nonscripted y designa a Rachel Job como VPS de Contenido NonScripted, con base en Londres y reportando a Maartje Horchner.

El CEO de Otter Media, Tony Goncalves, fue designado por WarnerMedia para supervisar a este equipo de expertos en medios digitales, y reportará a Robert Greenblatt.

AXTEL SE DESPRENDE DE ACTIVOS PARA MEJORAR SUS FINANZAS

Axtel reservará los recursos obtenidos de la venta de sus seis centros de datos a Equinex, para fortalecer su estructura financiera; aunque, los USD 175 millones obtenidos solo cubren el 22.9% de su deuda.

“Con el cierre de la venta a Equinix, que se concretará en el primer trimestre del próximo año, estaríamos por debajo de tres veces deuda neta/Ebitda, no en 2.5 veces como es nuestro objetivo”, dijo Adrián de los Santos, director de Finanzas de Axtel.

Para avanzar aún más en la reducción de su deuda, la empresa realizó otras ventas de activos, pero aún no está satisfecha.

Ahora, Axtel lleva adelante una "separación funcional” de sus servicios e infraestructura con el fin de maximizar la rentabilidad de los servicios que brinda a los clientes, que son empresas y gobierno con el aprovechamiento de los 40 mil kilómetros de fibra óptica a través de la renta neutral para dar servicios a otras compañías y operadores de torres.

4 septiembre/octubre 2019

BBC Studios nombró a Karina Dolgiej como Vicepresidente de Ventas de Contenido; reportando al Vicepresidente Senior y Gerente General para América Latina y USH, James Wilbore.

360 Powwow incorporó de Adrián Santucho, ex Fremantle Latin America y Univision Studios, como CCO, desde donde liderará los equipos creativos de ficción y de no ficción.

Staff Carlos Slim aumentó su participación en Grupo Prisa El empresario mexicano Carlos Slim aumentó su participación en el grupo editorial Prisa, dueño de diarios españoles como El País y Cinco Días, del 2.82% a 4.3% de la compañía, tras concretar la compra de poco más de ocho millones de acciones al fondo qatarí International Media Group (IGM).

Con esta compra Slim se convierte en uno de los principales accionistas del grupo: Amber Capital es el principal accionista de la empresa con 29.8% de las acciones, seguido de Telefónica (9.44%), HSBC (9.108%), Rucandio (7.611%), y el jeque qatarí Khalid Al-Thani (5.142%); también figuran el Banco Santander (4.145%) y el empresario mexicano Carlos Fernández (4.027%). Slim, que también es el mayor accionista del diario estadounidense The New York Times, no solicitó ninguna representación en el consejo de administración ni tiene intención de intervenir en la gestión de la empresa.

Viacom Brasil nombró a Christian Rôças, ex-Facebook e Instagra, como CEO de Porta dos Fundos, reemplazando a Tereza Gonzales, que dirigirá Viacom International Studios.

James Whitebread fue nombrado nuevo Chief Digital Officer de Masstech.

Anteriormente, James fue CTO en MarcoPolo Learning, apoyando la expansión de la compañía en China.

Genius Brands sigue construyendo su equipo ejecutivo para elevar su negocio global.

En esta oportunidad, designó a Jamie BuonoSikorski como Vicepresidenta de Marketing.

Viacom International Media Networks contrató a la exejecutiva de ITV, Maria Kyriacou como presidenta en el Reino Unido y Europa del Este y del Norte, liderando 33 territorios.

9 Story Media Group presentó a Karen Fowler, su nueva VP de Desarrollo, quien dirigirá al equipo de 9 Story Development en Toronto, y reportará a Angela Santomero, CCO.

Banijay Group confirmó la compra de Endemol Shine Group Con ingresos pro-forma estimados en 3 mil millones de euros, nace el nuevo gigante de producción y entretenimiento, con un catálogo compuesto de más de 100 mil horas de contenido global.

La adquisición, que sigue sujeta condiciones regulatorias y a los principales sindicatos de trabajadores, sumará los 120 sellos de producción de Endemol Shine y sus 66 mil horas de programación scripted y non-scripted, además de 4.300 formatos registrados. Una vez completada la adquisición, Banijay Group tendrá casi 200 compañías productoras en 23 territorios, y los derechos de 100 mil horas de contenido. Se espera que los ingresos proforma totales del grupo combinado sean de aproximadamente 3 mil millones para el año que finaliza el 31 de diciembre de 2019. Una vez concluída la fusión, el grupo pasará a ser controlado por LDH en un 67,1% y por Vivendi en un 32,9%.

Marco Bassetti, CEO de Banijay, comentó: “Endemol Shine acerca su increíble variedad de talento líder de la industria, marcas reconocidas globalmente y contenido creativo de alta calidad. Combinando los recursos de las dos compañías vamos aA salir fortalecidos instantáneamente en nuestra posición en el mercado global, y nuestras capacidades para todos los géneros nos definirán como un proveedor de IPs globales de primera clase. Darle la bienvenida a las marcas y talentos de Endemol Shine a nuestro negocio existente potenciará las oportunidades dentro del mercado, y estamos felices de lo que el futuro nos espere como una entidad combinada”.

#100 NOV / DIC 2019 Año XV

Editores/Directores Rafael Val María Pía Pazzaglini STAFF Noelia Santillán Pablo Garcia Rocío Scapolan Carlos Aguillón Ochoa Rafael Aboy Javier Fiorellino Ángeles Pérez Aguirre Diego Tagle Diagramación Adrián Rivanera adrianrivanera@ gmail.com Imprenta Gráfica Pinter info@graficapinter.com.ar

Redacción Marsella 17 Oficina 1 Colonia Juarez, Delegación Cuauhtemoc C.P.: 06600 - CDMX Tel: (5255) 5535-2888 Fax: (5255) 5535-2811 redaccion@newslinereport.net www.newslinereport.com

Newsline Report Mexico es una publicación bimestral de distribución gratuita dedicada a la industria audiovisual: Tv, Cable, Cine, Video, Producción, Servicios, Satélite, Publicidad y Medios.

Impresa en Mèxico.

2019 septiembre/octubre 5

insight El IFT llevó a cabo un análisis de datos obtenidos a nivel

es la franquicia más rentable a nivel global, con USD 95

nacional sobre el consumo de televisión de paga. Si bien los

billones facturados; seguida por Hello Kitty con 80 billo-

encuestados podían elegir más de una opción, por lo que el

nes de dólares y Winnie the Pooh en la tercera posición

total no reúne el 100%, en ente regulador concluyó que las

con USD 75 billones.

estrellas es el canal más visto de TV de Paga entre quienes

Por último, Parrot Analytics presentó su informe men-

también usan el servicio para consumo de TV Abierta; mien-

sual exclusivo para Newsline Report, donde demostró

tras que FOX es el principal canal exclusivo de TV de Paga

que el territorio mexicano sigue atraído por originales

en ser consumido con mayor frecuencia en México.

de Netflix, con ‘Stranger Things’ como serie más popular,

Además, las diferentes compañías de medios internacio-

con 13,148,518 Expresiones de Demanda, mientras que la

nales dieron a conocer las cifras de sus franquicias más

segunda posición la ocupa ‘Titans’ de DC Universe recién

reconocidas, y se llevó a cabo la conclusión que Pokemon

con 9,245,460 EPD.

6 NoViembre/Diciembre 2019

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rocío Ailín Scapolan Editora Especializada rocio@newslinereport.net Sitio web https://contenidos.news

CONTENIDOS

MIPcoM 2019

EL FoCo DEL orIgINAL CrECE MErCADo A MErCADo

Bajo el concepto de ‘la ofensiva del streaming’, MIPCOM buscó fortalecer la presencia de los representantes digitales. Uno de los grandes protagonistas del mercado fue Amazon Prime Video, que con su llegada a 20 territorios fuera de Estados Unidos, sigue

13.500 asistentes se reunieron para decidir el futuro de la industria con mayor necesidad de evolución, ante el surgimiento constante de nuevos players.

posicionándose internacionalmente. En esta nueva edición de MIPCOM, los ejecutivos encargados del desarrollo de originales presentaron su estrategia creativa y analizaron el modo de trabajo de la plataforma a la hora de internacionalizar su contenido.

James Farrell, Head of International Originals de Amazon Studios, aseguró que al necesitar “encontrar contenido que atraiga a las audiencias premium, apostamos plenamente en nuevos talentos, globales y con ideas únicas. No buscamos repetir ningún modelo establecido,

sino que nos basamos en cada proyecto independientemente”.

El co-desarrollo original internacional sigue en plena ola, y MIPCOM fue el momento de las compañías turcas, como TIMS&B Productions que cerró una alianza con la española Plano a Plano por el desarrollo de originales turco-españoles.

Burak Sayaar, CEO of TIMS&B Productions, explicó: “dos exitosas compañías como Tims and B Productions y Plano a Plano comienzan un nuevo camino juntos. Juntos, vamos a co-producir una serie original

que atraiga las miradas del mundo.

Vamos a ofrecer las dos culturas juntas y con sentimientos en común”.

Continuando con el éxito de las biopics, y como uno de los pioneros en el género, Telefilms, junto a THR3 Media Group y el Grupo Chespirito, formará el Universo Mediático de Chespirito, donde producirán la biopic del reconocido humorista mexicano, y productos derivados de los personajes

y la marca. Tomás Darcyl, CEO de Grupo Telefilms y socio de THR3 Media Group declaró: “Con este ambicioso universo vamos a refrendar nuestra posición en la industria, pues la clara visión de Telefilms en la actualidad es ofrecer los contenidos de alta demanda que exigen las audiencias día con día.

La serie biográfica de Chespirito es un claro ejemplo”.

Ante la necesidad de generar un

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Reed Midem reunió a 13.500 participantes en la edición 2019 de MIPCOM, con 2000

LA CIFRA

13.500 contenido local para las diferentes audiencias, las adaptaciones siguen cobrando relevancia. En esta ocasión, Dori Media presentó junto a UFA la versión alemana de ‘Dumb’, que lleva el nombre de ‘Rampensau’.

Sobre esta reciente alianza, Nadav Palti, CEO de Dori Media; y Guido Reinhardt, Productor Ejecutivo de UFA comentaron: “Al tratarse de un show tan creativo y único, sabíamos que sería muy fácil encontrarle un hogar a la adaptación. Una idea como ‘Dumb’ rompe todos los parámetros de la televisión, sin importar de qué territorio se trate. La historia y las posibilidades creativas que ofrece el formato, hace que se convierta en un must-have para cualquier broadcaster del mundo”.

Laurine Garaude, Directora de Televisión de Reed Midem, confirmó las fechas de ambos mercados para 2020: MIPJunior irá del 10 al 11 de octubre; mientras que MIPCOM ocupará

expositores. Además, se contaron 4700 buyers, de los cuales 800 fueron para compañías digitales. 450 plataformas regionales e internacionales se encontraron en el mercado, de las cuales 50 hicieron su debut a nivel internacional. A su vez, 1500 participantes tuvieron sus reuniones en MIPJunior, con 600 buyers en el JW Marriot de Cannes.

MIPJunIor

LA INDUSTRIA INFANTIL A LA DELANTERA EN CUANTO A INNOVACIÓN La edición 2019 de MIPJunior contó con la presencia de Jules Borkent, EVP & Network Management, Nickelodeon; Andina Pitt, VP content acquisitions & Coproductions, Cartoon Network; Tiphaine de Raguenel, Director of children and youth activities, France Television; y Luca Milano, Executive Director, Rai Ragazzi. Los ejecutivos se reunieron en el JW Marriot de Cannes para debatir sobre el modo de contar historias infantiles, y la necesidad de estar en constante cambio ante el surgimiento de nuevas audiencias.

Sobre los desafíos que presenta el nuevo panorama de la industria, Pitt explicó: “El mayor desafío está en que vivimos en un mundo con miles de compañías buscando la atención de una misma audiencia, por lo que a su vez con la consolidación de las plataformas, tenemos que crear un contenido con aún más calidad y diversidad que pueda ser presentado tanto a nivel lineal como no-lineal. No nos podemos casar con una sola ventana”.

En cuanto al impulso digital, de Raguenel explicó que France Television está por lanzar un nuevo servicio OTT infantil, gratuito y sin publicidad. “Vamos a hacer la diferencia con el contenido francés y europeo, incorporando también contenido live-action, que se transforma en algo nuevo para nosotros al no estar muy acostumbrados a trabajar ese género a nivel infantil. Esta es una nueva chance de lanzar un nuevo tipo de narrativa. Nuestra mayor expectativa es poder lograr que en dos años, la plataforma sea nuestra primera ventana para algunos contenidos, y que el lineal le siga detrás”.

Milano analizó el mercado infantil italiano,

que a nivel lineal sigue siendo uno de los pioneros. Sin embargo, el ejecutivo señaló: “Hemos visto muchas señales infantiles que fueron cerrando y eso está cambiando más allá de ser Italia un país de broadcasters.

Ante la llegada de señales internacionales el mercado se fue reduciendo, ya que a la larga lo que se necesita es el interés de la audiencia, sin importar dónde esté el contenido. En este momento, nuestra clave esta en la producción y coproducción de contenido.

Hay que contemplar cada vez más lo contemporáneo y relevante, ya que se están contando las mismas historias pero a nuevas audiencias. El uso de nuevas tecnologías también fomento eso. La diversidad en nuestra programación será clave para el triunfo de la señal, ya que necesitamos reunir a las diferentes audiencias en una misma pantalla”.

El foco de Nickelodeon, sin embargo está en la diversidad de formatos en pantalla. Borkent asegura que “el non-scripted es algo bastante nuevo por ahora, pero estamos muy enfocados en ese género y nos estamos expandiendo hacia el futuro. Hay muchas tendencias sucediendo en el momento y tenemos que estar siempre detrás de ello, para identificar cuáles son las que realmente permanecerán en la industria. Sinceramente creo que va a haber un cambio cuando el AVOD termine de posicionarse como el cuarto jugador. Los formatos de los programas están cambiando, ya que los niños no consumen de la misma manera que antes.

En el live action tenemos más posibilidades de trabajar con los diferentes formatos de programación, al tener que brindar una mayor dinámica en las historias”.

Contenidos NewsliNe RepoRt Mondo TV IberoaMérIca

BUSCA FORTALECER EL DESARROLLO DE ORIGINALES María Bonaria Fois, CEO de la compañía, destaca la necesidad de contenido original de ficción y describe la evolución del estudio en Tenerife, Mondo TV Producciones Canarias.

Para Mondo TV Iberoamérica este 2019 está siendo un año lleno de proyectos y desafíos.

Uno de los principales objetivos que se propone la compañía para el futuro es aprovechar el mercado de forma completa, es por eso que decidieron ampliar el target con nuevas producciones enfocadas al género ficción, además de actuar como agentes de distribución de contenido ajeno.

Durante MIPCancun, la compañía está participando en el Foro de Coproducción, una de las más recientes innovaciones que presentó el mercado para fomentar el co-desarrollo internacional.

En cuanto a la búsqueda de nuevos socios, Bonaria Fois analizó: "Buscamos una mirada diferente, una manera original de contar historias que tengan un fuerte sabor local en término de caracterización de personajes y locations que puedan interesar a diferentes públicos nacionales e internacionales. Estamos muy atentos a los nuevos creadores procedentes de España, Italia y América Latina. Queremos seguir apostando por partnerships que vinculen estos territorios, que son las áreas de nuestro core business desde hace varios años. Nuestra principal intención es la de convertirnos en un referente privilegiado en la industria para seguir juntando puentes culturales entre dichos países donde creemos hay un amplio margen de innovación".

Ante la continua evolución del mercado, la industria de contenido infantil va un paso más 10

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adelante, con una perspectiva más arriesgada. Sobre este mercado, La ejecutiva asegura que la animación "se ha convertido en una de las industrias audiovisuales más complejas, en constante crecimiento y expansión. Los contenidos crossmedia y transmedia representan un fuerte cambio en la forma de producir contenidos de animación. Es decir que la narrativa cambia y los creadores y productores debemos pensar en más de una forma de explotación.

Además, la tecnología está transformando la forma en que se percibe el mundo y los niños de hoy enfrentan nuevos serios desafíos globales, como el cambio climático - MeteoHeroes, YooHoo to the Rescue, Robot Trains abordan todas temas medioambientales. En este sentido, la internacionalización es clave".

Sobre las actividades del estudio de pre-producción de Tenerife, Mondo TV Producciones Canarias, ha destacado que "ha cumplido en septiembre 3 años de actividad y se encuentra en plena fase de expansión. Contamos con un team internacional que está trabajando en los principales títulos del Grupo, como por ejemplo "MeteoHeroes", la segunda temporada de la serie de animación en 2D "Bat Pat", que cuenta con la participación de RTVE en la producción, "Invention Story" y "Disco Dragon". El input de producción global de nuestra compañía ha crecido bastante, esperamos pronto poder anunciar al mercado nuevos acuerdos", explicó Bonaria Fois.

A modo de balance del año del Grupo Mondo TV, la CEO de Iberoamérica, concluyó: "Es un momento muy positivo: se está diversificando con éxito el target de las producciones y se han forjado nuevos acuerdos de coproducción, el más importante con la alemana Toon2Tango.

Esta es una alianza muy importante para el Grupo, que nos ayuda a construir una presencia más fuerte en Europa del Norte.”

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Contenidos NewsliNe RepoRt beaTrIz cea okan

“LoS CoMPrADorES CoMENzAroN A LLEgAr A NoSoTroS CoN NECESIDADES DE IDEAS” La ejecutiva de ventas de Inter Medya, asegura que si bien las series de TV y películas son el núcleo de nuestro portfolio, los realities y gameshows aportan la diversidad.

¿De qué manera Inter Medya apuesta a la expansión en América Latina?

Logramos establecernos como uno de los distribuidores líderes de contenido turco en América Latina al incrementar constantemente nuestra presencia en la región, participando de mercados relevantes como MIPCancun, pero tambie´n al seguir un agresivo plan de marketing en cada mercado. A lo largo de los últimos años, trabajamos fuertemente en la consolidación de las sociedades de negocio y en la expansión de nuestro catálogo para poder brindarle a nuestros clientes una lista relevante de contenido actualizado. De esta manera, logramos establecer licencias de nuestros contenidos en casi todos los territorios de Latinoamérica, siendo ‘Bitter Lands’ el último en alcanzar 15 territorios en el continente. ¿Qué importancia tiene MIPCancun para el desarrollo de los negocios de Inter Medya?

Desde que América Latina se convirtió en un territorio extremadamente importante cuando se trata de distribución de contenido turco, MIPCancun también se ha convertido en uno de los más importantes mercados para nosotros. Hemos participado de MIPCancun durante los últimos años para poder llegar a nuevos clientes que no siempre están viajando a mercados europeos. ¿Por qué cree que las audiencias globales siguen estando tan atraídas hacia su portfolio?

Los títulos turcos se distinguen en sí mismos de otros a través de sus altas calidades de producción y grandes elencos. Está de más decir que el contenido es clave y nuestros títulos tienen una mezcla de valores sociales y temáticas culturales que resulta muy atractiva para las audiencias globales. Más allá de que las series de TV y películas son el núcleo de nuestro portfolio, también tenemos realities de TV y formatos de game-shows diferentes y entretenidos, desarrollados por nuestro equipo creativo in-house. Como la visibilidad de la compañía crece, los compradores también comenzaron a llegar a nosotros por las necesidades de formato. ¿Siguen pensando en la inversión por alianzas de coproducción? ¿Han avanzado con algún proyecto?

Estamos muy abiertos a nuevas oportunidades. Luego de que nuestra primera inversión de producción en Turquía fuese exitosa, queremos seguir invirtiendo en producciones de alta calidad en cooperación con compañías productoras internacionales. Ya tenemos varias ideas en desarrollo y estamos en el proceso de firma de acuerdos con un número de compañías productoras internacional que iremos anunciando en las próximas semanas.

En octubre, TIMS&B Productions y Plano a Plano de España cerraron una alianza de co-producción y se decidió que Inter Medya manejará la distribución global de los títulos que desarrollen a través de la alianza entre las productoras.

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MIllIMages

QUIERE RECORRER EL MUNDO CON ‘MOLANG’ Frederic Gentet, Gerente de Ventas, explica que la animación cuenta con La Panadería como representante en México.

Millimages, el estudio de animación francés, tiene un fuerte desarrollo de negocios con socios de América Latina “al participar de mercados locales durante todo el año. La estructura interna de Millimages han sido una clave para desarrollar tanto la distribución televisiva como de licencias. Las propiedades de Millimages ya tienen representantes locales a través de agentes como La Panadería en México y Lotus Global en Brasil y Colombia”, explicó Frederic Gentet, Gerente de Ventas de Millimages.

En cuanto a las producciones más relevantes del mercado mexicano, Gentet agregó: “‘Molang’ continúa siendo un éxito en México. Además de estar en pantalla a través de Disney Junior y Canal 5 (Televisa), el show ha sido adquirido por plataformas no-lineales como Netflix, Edye a través de Claro Video y Playkids. Por otro lado, ‘Paper Port’, la producción chilena de Zumbastico Studios, sigue siendo un éxito en Discovery Kids”.

De cara al 2020, Millimages estará presentando la cuarta temporada de ‘Molang’ (52x5’). En esta nueva temporada, Molang y Piu Piu demostrará que la felicidad no conoce de tiempos. En solo cuatro años, cuatro temporadas y nueve especiales de televisión fueron producidos por Millimages.

Sobre el éxito de la animación, Gentet sostuvo: “‘Molang" tiene un fuerte diseño. Desde todos los rincones del mundo, los niños y adultos se sienten atraidos por el show. Nuestro target es amplio y transgeneracional. ‘Molang’ es lo que nosotros llamamos una propiedad ‘kidult’. Además, el concepto de la serie de televisión (una serie divertida) es completamente internacional”.

global agency

APUESTA A LA EXPANSIÓN DE LOS FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO “El mercado sigue siendo similar a años anteriores, y para mi particularmente, como responsable de América Latina, es muy importante estar acá ya que tenemos a todos nuestros clientes unidos en un mismo lugar.

Este año estamos presentando 'Sisters', que está al aire en Turquía y va a tener una segunda temporada. 'Gulperi' está por cumplir un año dentro de nuestro catálogo y sigue conquistando nuevos territorios, con líneas muy parecidas a títulos como 'Mother' que han tenido tanto éxito en la región”, explicó Iván Sánchez, director de ventas para América Latina de Global Agency.

A su vez, sobre el fuerte establecimiento de contenido turco en la parrilla latina, el ejecutivo destacó: “Creo que el contenido turco vino a

dejar un espacio que estaba dejando libre el contenido local. Quizás había cambiado el modo de consumo, y se dejó de lado la producción de contenido melodramático, que era lo que hacía relevante a la región y al girar hacia las narco-novelas, el reemplazo vino de un territorio fuera de la región que aprendió a hacer contenido tras consumir muchos años el contenido latino. Además, como en Turquía se producen entre 20 y 30 historias por año, se genera constantemente un paquete de contenido muy grande”.

Por último, en cuanto a la actualidad de la televisión latina y los objetivos de Global Agency para fin de año, Sanchez concluyó: “El mercado sigue cambiando mucho. Sin embargo, la televisión abierta, que es nuestro principal cliente, sigue

creciendo, pero también es cierto que las plataformas digitales están creciendo exponencialmente, y la crisis económica generalizada está haciendo que la publicidad migre también hacia el mundo digital. A su vez, por el lado de los objetivos, queremos crecer en cuanto a la presencia de nuestros formatos de entretenimiento, que están funcionando muy bien en Brasil, y que hay interés en otros territorios de habla-hispana”.

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Contenidos NewsliNe RepoRt labo

DA uN PASo ADELANTE EN EL DoBLAJE DE CoNTENIDo Cecilia Gomez, Gerente de Doblaje y Localización; y Adrien Ledoux, Marketing Manager, analizan el presente del doblaje en la región y describen el proceso de trabajo de la compañía. ¿Cómo describirían la evolución del doblaje?

Ambos momentos son de mucho cambio, y muchas cosas nuevas. Una apertura de contenido mucho mayor en comparación de hace unos años.

La cantidad de asistentes de este año es impresionante, y es para generación, producción y distribución de contenido. Con el doblaje ha pasado lo mismo, ha tenido una apertura muy grande. El contenido viene de tantos lados que se ha hecho necesario localizarlo para distribuirlo a lugares muy específicos. Somos una puerta bastante importante no solo al español, sino también al portugués e inglés, para poder llegar más lejos con el contenido. Es duplicar o triplicar la vida del contenido, si tienes la posibilidad de localizarlo.

Antes se doblaba a cualquier idioma porque el contenido venía mayormente en inglés, pero hoy en día se necesita traducir del japonés, del chino, del ruso porque el contenido es maravilloso en cualquier lado.

Ahora la apertura que nos dan la plataforma de VOD es mucho mayor, podemos conocer el contenido que hacen en lugares muy lejanos. Esto da la posibilidad de poder verlo y hacerlo tuyo. ¿En qué consisten los servicios que ofrece Labo?

Labo es un one-stop-shop que va del from-record-to-play, con edición de video, de audio, diseño sonoro, la mezcla, la localización, 14

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la generación del master, un DCP y KDM y la distribución de series.

Además, tenemos un departamento de preservación digital de 35 milímetros, lo que significa el poder guardarlo 500 años más, que es lo que puede durar una cinta. ¿En qué tipo de proyectos han estado trabajando recientemente?

Por el lado del doblaje este año hemos hecho cosas muy interesantes, con películas como Teen Spirit, Bohemian Rapsody, The Sun is also a star; la última temporada The Marvelous Mrs. Maisel para Amazon; la segunda entrega de Deadpool; 'On my block' de Netflix; además de la película 'Cómo entrenar a tu dragon 3', 'La Camarista', 'Juego de las llaves'; además de la primera temporada de 'Las Crónicas del Taco', para el cual también se generó el audio en Labo; y atravesó todas las áreas de la compañía. ¿Cambia el modo de trabajo dependiendo el proyecto?

Labo se adapta según el proyecto y las necesidades del cliente. Lo que hacemos es procesar la película para respetar ciertos tiempos y darle una calidad idéntica, el tiempo

técnico, de esta forma sale perfecta.

Si una producción necesita algo en particular, nosotros tenemos la facilidad de adaptarnos e irnos acoplando a lo que necesitan. Si necesitan intervenir con tres áreas, nos alineamos a lo que el cliente necesita, buscando la forma de lograrlo. Tenemos la disposición y el conocimiento de adaptarnos a la necesidad del cliente para que todo salga con la mejor calidad. ¿Cuáles serían los próximos objetivos de la compañía?

Nuestro mayor anhelo es poder hacer que los proyectos sean completamente nuestros, from-recordto-play; es decir, que pudiéramos hacer que todas nuestras áreas formen parte del proyecto. Por ejemplo, 'Mamá se fue de viaje', aunque no trabajemos en el doblaje al español, pero si pudiéramos hacer que la película salga con todos los servicios como doblaje en portugués, más todo lo de edición, audio, todo lo que se genera con la localización, y que además al final de la producción le pudiésemos entregar al director su película preservada para siempre, ese sería nuestro mayor objetivo de cara al futuro cercano.

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Contenidos NewsliNe RepoRt THr3 MedIa y gruPo cHesPIrITo

CREAN EL UNIVERSO MEDIÁTICO DE CHESPIRITO

Ricardo Costianovsky, Bruce Boren, Roberto Gómez Fernández y tomás Darcyl.

Las compañías producirán contenidos creados por el legendario comediante Roberto Gómez Bolaños, que comenzará con su serie biográfica estimada para su desarrollo durante 2020.

Con más de 100 personajes creados por Chespirito, THR3 Media Group junto al hijo de la leyenda y también productor, Roberto Gómez Fernández de Grupo Chespirito, están encabezando una investigación exhaustiva del acervo de programas, personajes, películas y creaciones de Roberto Gómez Bolaños. A partir de ahí se formarán las ideas para trazar la gran narrativa, donde todos los elementos estructurados y embonados formarán el Universo Mediático de Chespirito.

“Me sigo preguntando quién en Latinoamérica no creció viendo contenido de Chespirito. Sin duda es una responsabilidad enorme, 16

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la cual tomamos con mucho orgullo. El compromiso de llevar el humor universal que caracterizó a Don Roberto es único y es un verdadero honor que THR3 Media Group pueda coproducir con Grupo Chespirito", destacó Bruce Boren, CEO de THR3 Media Group.

Grupo Chespirito y THR3 Media Group buscarán producir novedosos contenidos de Chespirito. Bioseries, animación, remakes, películas y cómics serán sólo algunos de los formatos que se distribuirán con alcance global, inculcando como siempre valores positivos para la familia. Algunos de los personajes más icónicos que pueden caber en dichas categorías son: El Chapulín Colorado, El Chavo, Dr. Chapatín, Los Caquitos, El Chanfle, Chaparrón Bonaparte, entre otros, pues el abanico de oportunidades es muy vasto.

Por su parte, Roberto Gómez Fernández dijo sobre el Universo Mediático de Chespirito: "Es un proyecto que mi padre sólo se imaginó en sueños. Y ahora el mío es que su

legado continúe por muchas más generaciones en el corazón de la gente. Tener todas sus creaciones expuestas bajo un sello de producción que cuida cada detalle como lo hace THR3 Media Group a nivel producción, es algo que seguramente le habría fascinado".

El Universo Mediático de Chespirito ya tiene claro el paso para arrancar, se trata de la vida y obra de Roberto Gómez Bolaños.

La primera fase comenzará contando la historia de su propio creador, algo que sin duda es obligado debido a la genialidad de las historias y personajes creados.

Por último, Tomás Darcyl, CEO de Grupo Telefilms y socio de THR3 Media Group declaró: “Con este ambicioso universo vamos a refrendar nuestra posición en la industria, pues la clara visión de Telefilms en la actualidad es ofrecer los contenidos de alta demanda que exigen las audiencias día con día. La serie biográfica de Chespirito es un claro ejemplo".

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Contenidos NewsliNe RepoRt MIsTco

ParaMounT cHannel laTInoaMérIca

APUESTA A LA INTERNACIONALIZACIÓN DEL CONTENIDO

PRESENTÓ SU PRIMERA PRODUCCIÓN ORIGINAL MEXICANA, ‘DANI WHO?’

Maria Espino, Responsable de Ventas para América Latina, describe a ‘Melek: A Mother’s Struggle’ y ‘My Champion’ como los nuevos éxitos turcos.

Mistco está presentando a nivel internacional nuevas series bajo un mismo género con la expectativa de concretar nuevos acuerdos a finales de año. Los últimos meses han sido bastante productivos para la distribuidora turca, tras el éxito de ‘Hold my hand’, que les permitió alcanzar diferentes territorios como América Latina y España.

En cuanto a los principales títulos para MIPCancun, Mistco está ofreciendo ‘Melek: A Mother’s Struggle’ y ‘My Champion’. En ambas producciones, los padres tendrán que sacrificar todo por sus hijos para salvarlos del peligro.

Además de los nuevos títulos, Mistco está presentando la segunda temporada de su exitosa serie ‘Hold My Hand’, que fue vendida en más de 20 países a nivel global. A su vez, ‘The Last Emperor’ sigue expandiéndose y entre los últimos acuerdos se logró expandir la producción a Bosnia y Kazajastán. En Albania, el socio de largo plazo TV Klan está invirtiendo en series desde el primer día y ahora licenciaron la tercera temporada del show. Los mismo ocurrió con ‘Prisoner of Love’ que ahora está al aire en Kosovo y Macedonia. ‘Resurrection: Ertugrul’ llegó a su fin, pero también sigue habiendo canales de televisión comenzando con la primera temporada o continuarán con la última temporada.

En base a la evolución del consumo, Maria Espino, Responsable de Ventas para América Latina, explicó: “El sector está experimentando días más activos que en el pasado. Una vez que las plataformas digitales entraron a un mercado global, trajo diferentes oportunidades para todos los players del sector como proyectos específicamente producidos para plataformas digitales. Además del entorno de producicón, ahora y debido a los cambios de consumo, podemos licenciar nuestros títulos a esas plataformas. De esta menra, estamos expandiendo nuestra penetración y al mismo tiempo, incrementamos nuestros ingresos”.

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Paramount Channel Latinoamérica presentó su primera serie original producida en México, ‘Dani Who?’. Este thriller de ciencia ficción se puede ver en toda América Latina, incluyendo Brasil, en Paramount Channel Latinoamérica todos los domingos desde el 3 de noviembre. ‘Dani Who?’ también está disponible en streaming a través de Amazon Prime Video, el primer episodio se estrenó en la plataforma el 8 de noviembre y los nueve episodios restantes están disponibles desde el 15 de noviembre.

Ambientado en México de principios de los años noventa en el pueblo de San Gregorio, ‘Dani Who?’ (10x60’) es la emocionante historia de la desaparición repentina de una chica de 17 años, acontecimiento que une a un grupo poco común de compañeras de clase y desencadenan una serie de perturbadores eventos que alterarán sus vidas para siempre.

Tiago Worcman, SVP y Brand Head de Marcas de Música y Entretenimiento para Viacom International Media Networks - Américas, comentó: "Como un fan de la ciencia ficción que creció en los años ochenta, no puedo estar más contento de presentar a ‘Dani Who?’, nuestra primera serie de ficción original para Paramount Channel. Hemos trabajado por mucho tiempo en el desarrollo de esta historia y en cada detalle para recrear el México noventero.

La serie comienza con una fascinante premisa y evoluciona en una historia de suspenso y misterio que estamos seguros seguirá manteniendo enganchados a todos desde el primer episodio”.

“Prime Video es el lugar de streaming perfecto para este sci-fi thriller. ‘Dani Who?’ tiene un guión asombroso y un prometedor elenco mexicano, con una historia apasionante y actuaciones que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos", agregó Pablo Iacovello, Head of Content para América Latina de Amazon Prime Video.

La serie fue producida en la Ciudad de México por Viacom International Studios a través de Argos y cuenta con un elenco mexicano que incluye a Julia Urbini (Dani), Yoshira Escarrega (Tamara), Geraldine Galván (Victoria), Lucía Tinajero (Olivia), Meraqui Pradis (Lorena), Rodrigo Murray (Profesor Vulch), Mario Morán (J.P.), Sergio Lozano (Sam Díaz), Juan Carlos Colombo (Don Miguel), entre otros.

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Contenidos NewsliNe RepoRt all3MedIa InTernaTIonal

POTENCIA EL CRECIMIENTO REGIONAL CON SU PITCHING DE FORMATOS La competencia además contará con una entrevista a Michela Giorelli, VP de Producción y Desarrollo de Discovery Networks Latin America/USH. El distribuidor independiente all3media international confirmó los detalles para de su MIP Cancun Entertainment Formats Pitch, la competencia regional de lanzamiento de nuevos conceptos de formato de entretenimiento unscripted, que se lanzará este MIP Cancún.

El evento contará con una entrevista exclusiva con Michela Giorelli, VP de Producción y Desarrollo para Discovery Networks Latin America/USH, titulada “Mantener el formato moderno”. La entrevista analizará cómo maximizar el potencial a largo plazo de los formatos de entretenimiento clásicos al garantizar que entreguen contenido fresco, actual y relevante para la audiencia de hoy. La entrevista se centrará en historias de éxito comprobadas como ‘10 Years Younger’, el formato internacional ‘Maverick TV’ que ahora se ha producido en quince territorios y actualmente se está reiniciando para el público del Reino Unido; así como otros éxitos para Discovery Latin America.

La alineación final de jueces para el MIP Cancun Entertainment Formats Pitch también está confirmada. En el panel de expertos de la industria que seleccionará el formato ganador, se encuentran Felix Wesseler, Director de Operaciones en Filmpool Deutschland; Frank Scheuermann, Director de formatos de entretenimiento en Televisa México; Pedro Lascurain, Jefe de Adquisiciones en Televisión Azteca de México; y Francisco Cordero, CEO de BTF Media, EE.UU. El panel de jueces estará dirigido por Janel Downing, vicepresidente de ventas de América Latina en all3media international.

La entrevista y la sesión de presentación, que culmina con el anuncio del formato ganador, están programadas para el jueves 21 de noviembre dentro del programa de MIP Cancún. all3media international ha recibido una gran cantidad de presentaciones para el MIP Cancun Entertainment Formats Pitch, con proyectos de 23 compañías de 11 países. El mayor número de 20

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inscripciones provino de América Latina, con lanzamientos de Argentina, Chile, Colombia, Brasil y Perú. Organizado en asociación con Reed Midem, el concurso tiene como objetivo mostrar el mejor talento creativo en América Latina y descubrir ideas que se pueden exportar y desarrollar tanto en la región como en el escenario internacional.

El formato ganador recibirá un paquete de premios en efectivo y consultoría, que incluye la oportunidad de asociarse con all3media international en el desarrollo del formato para lanzar a emisoras globales. El MIP Cancun Entertainment Formats Pitch sigue las diferentes colaboraciones entre all3media international y Reed Midem en Asia Television Forum Formats Pitch y MIPTV Pitch.

Rachel Glaister, vicepresidenta ejecutiva de all3media international, señaló: “Estamos encantados con la respuesta inicial a la competencia: hemos tenido más inscripciones para este evento inaugural en Cancún que en el primer lanzamiento de la competencia en el Asian Television Forum, y el evento asiático terminó siendo muy entretenido, informativo y generó una comisión para un concursante ganador, por lo que todo indica que estamos camino a ofrecer una sesión dinámica en MIPCancun. Estamos encantados de que Michela de Discovery haya aceptado ser nuestra entrevistada y compartir su experiencia y la de las redes en el campo del entretenimiento. Su trabajo actual para actualizar el formato clásico ‘10 Years Younger’, la madre del show de cambio de imagen, es realmente perspicaz y estoy segura de que la productora y las emisoras en la audiencia saldrán del evento aún más informado”.

cruncHyroll

PRODUCIRÁ SERIE ANIMADA PARA MÉXICO La OTT sigue expandiendo su oferta de contenidos doblados, al posicionarlos en canales de TV abierta en países como Chile y Brasil.

“Crunchyroll es un servicio que ofrece series de animé, tanto clásicas como nuevas, mostrando el contenido de Japón a los usuarios; además de presentarlo doblado, para darle al usuario latino lo que siempre está acostumbrado. El doblaje lo hacemos desde hace dos años, llegando a un catálogo cercano a 40 series dobladas al español. Lo que estamos haciendo ahora es seguir esa línea correcta, a través de la personalización y las recomendaciones, que se convirtieron en algo importante para todo servicio OTT, al punto tal de ser la única vía para mantener a nuestros usuarios", comentó Max Castro, Project Manager LATAM de Crunchyroll.

En tanto al crecimiento de la plataforma, así como la competencia

en el mercado del animé, el ejecutivo aseguró: "Hemos crecido año tras año en total de suscriptores, y la ventaja de agregar contenido doblado y nuevo, es que ayuda a que en cada temporada de estrenos más usuarios busquen el contenido. Cada temporada agregamos alrededor de 30 series ya estamos coproduciendo y produciendo nuestras propias series. En este momento estamos en el proceso de producción de una serie muy especial para el mercado mexicano que creemos va a tener una gran recepción”.

“Es muy importante tener alianzas, sobre todo en el mercado mexicano.

Hemos lanzado una tienda de merchandising que vende t-shirts de las series favoritas; además de alianzas con Panini, WTC y otros sitios con descuentos, para consentir a los usuarios. En nuestro mercado, Netflix es la competencia más grande. Como todos sabemos, es un monstruo que ofrece también doblaje y anime, pero nuestra ventaja competitiva, es que estamos publicando al mismo momento que sale el contenido en Japón”, destacó el ejecutivo de Crunchyroll.

Sobre los objetivos a corto plazo, y el comportamiento del mercado para la OTT, Max Castro, concluyó: "El servicio actualmente tiene más de 2 millones de suscriptores de paga a nivel mundial, siendo Latinoamérica el segundo territorio más importante. Cerramos el año con un punto bastante positivo, cinco series muy importantes en nuestro catálogo. En 2020 queremos mejorar los métodos de pago, y continuar colocando nuestro contenido doblado en TV”.

MedIaToon

DOBLA PARTE DE SU CONTENIDO AL ESPAÑOL NEUTRO Jerome Alby, Managing Director, y Melanie Errea, Sales & Business Affairs Manager, dan a conocer las modificaciones en títulos de cara a MIPCancun y la expansión en América Latina.

¿Cómo describirían la participación de Mediatoon en MIPCancun?

Tenemos una gran expectativa en cuanto a los lanzamientos de 'Sardine in outer space', una comedia para niños mayores de 6 años; y 'Tom and Lili', para mayores de 5 años.

Ambas series están basadas en libros, por lo que tienen una garantía de éxito asegurada. También estamos adelantando nuevos contenidos doblados al español neutro, para fortalecer la presencia de Mediatoon en América Latina. Entre los títulos que estamos presentando en Cancún se encuentran ‘Martin Morning’, ‘The Fox-Badger Family’, ‘Little Furry’, ‘Yakari’ y ‘Bobby and Bill’.

¿Cómo encuentra la industria infantil tanto a nivel global como en América Latina?

La industria infantil tiene la gran particularidad que renueva su audiencia cada tres años; y a su vez, al ser contenido animado, los niños mayores suelen ser quienes presentan el contenido a los más pequeños.

América Latina siempre fue un foco muy importante para nosotros, donde tenemos grandes relaciones establecidas con canales públicos, y una gran expansión dentro de los territorios de Brasil y México. El próximo objetivo en la región es estar cada vez más presentes, tanto en canales como en plataformas de todos los tamaños.

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Contenidos NewsliNe RepoRt FreManTle

“HEMOS SIDO PARTE DE LOS HITS DE LA ULTIMA DÉCADA” Coty Cagliolo, directora de Producción para América Latina, analizó el regreso de grandes clásicos de los gameshows a la televisión regional.

“Fremantle está pasando un gran momento. En 2019 produjimos cerca de 300 horas de televisión. Tenemos muchos años en el mercado, y a su vez siempre hemos sido la casa productora de los game-shows. Por lo que en este momento, vemos que la TV abierta vive un arranque de melancolía, un retorno del vintage. Esa antigua TV que consumían las familias y esos clásicos están de vuelta. Formatos como ‘Atínale al precio’ y ‘Family Feud’, vienen de regreso y los clientes están mostrando mucho interés por adquirirlos. Es muy gratificante hacer esos grandes shows, pero con una nueva tecnología, calidad y nivel, que en ese momento no se podía lograr”, comentó Coty Cagliolo, Directora de Producción para América Latina de Fremantle.

En cuanto a las novedades de la compañía, la ejecutiva sostuvo: “Es una gran época para nosotros, yo creo que el retorno de los game-shows es una de las grandes tendencias del mercado en este momento, sobre todo en cuanto al entretenimiento. Obviamente, hay una explosión de las series y los programas de ficción, porque cuando se trata de tendencias no hay una sola.

Somos fieles aliados de la TV abierta, pero también de la TV de paga, donde hicimos éxitos como ‘Project Runway’. Fremantle ha sido parte de los hits de la ultima década”.

“Con la apertura de las OTTs y con nuestra introducción al mundo de la ficción, el mercado no para de abrirse. Estamos cerrando alianzas por varios proyectos de entretenimiento y ficción; sumando nuevos clientes, tanto OTTs como canales de TV de paga y abierta. Si bien vemos a la ficción como una tendencia del mercado, Fremantle se inició en el género desde hace varios años, con diferentes títulos que han conquistado el mercado.

En Latinoamérica nos estamos subiendo a esa tendencia, con un foco más grande hacia la internacionalización”.

Sobre el momento que vive la producción en la región, Cagliolo expresó: “La industria mexicana está pasando un momento muy interesante, transformándose en el centro de 22

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producción de Latinoamérica, no solamente por las posibilidades profesionales que tiene, sino por el talento que hay en este país, así como el tipo de contenido que se está produciendo. Como productores independientes, es muy importante proteger esto y crear un ambiente en el que podamos explotar este momento de México”.

Es por eso que Fremantle se sumó a la Asociación de Productores Independientes (PIMA), cuyo principal foco está en “proteger el mercado y conservar la competencia de una manera leal, así como los intereses de los productores, para poder seguir trabajando en niveles competitivos y exitosos. México nos da muchas oportunidades y como no queremos que ese mercado se arruine, sentimos la necesidad de crear esta asociación. Como casas productoras, nos parecemos mucho y ese es el objetivo, apoyarnos y solucionar los problemas en equipo. En este momento somos 12 casas productoras, y muchas más se están acercando”, finalizó la ejecutiva.

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Contenidos NewsliNe RepoRt JaMes WIldbore

“NECESITAMoS IDENTIFICAr Y NuTrIr NuESTrAS ALIANzAS” El VPS y General Manager de BBC Studios Latin America & USH, continua expandiendo el amplio catálogo de la compañía con producciones de calidad y narrativas sólidas.

¿Cómo ha evolucionado el negocio de BBC Studios en este último tiempo?

En un panorama de medios en constante cambio, una empresa debe evolucionar. BBC Studios anunció una nueva etapa el año pasado cuando se convirtió en una empresa totalmente integrada y un estudio comercial que veía el contenido a través del ciclo de vida completo, incluyendo el desarrollo, puesta en marcha, producción y coproducción, ventas y distribución. Este fue un paso natural que nos ha permitido servir a nuestros socios comerciales de una manera más óptima, al brindarles más oportunidades para colaborar, desarrollar y explorar modelos de negocio adaptados a sus necesidades. ¿Cómo describiría la industria y la evolución del consumo?

La industria ha visto evolucionar drásticamente los hábitos de consumo de las audiencias en los últimos años, pero lo interesante es el cambio en las expectativas de los consumidores cuando se trata de contenido.

Ahora más que nunca, los consumidores buscan entretenimiento con narrativas relevantes y profundamente interesantes. Esta demanda creciente requerirá la innovación continua de los creadores y distribuidores de programas.

La narración creativa está en el ADN de BBC Studios, ya que lo hemos estado haciendo durante 60 años con nuestra programación icónica de Historia Natural, contando la historia de nuestro planeta desde las perspectivas más singulares. Estamos llevando esta narración creativa a otros géneros como la ciencia, con programas como ‘The Planets’, que utiliza efectos visuales innovadores para contar la historia de nuestro sistema solar y los ocho planetas que lo habitan. ¿Cómo está trabajando en las alianzas internacionales?

Necesitamos identificar y nutrir nuestras alianzas, ya que son una parte importante de nuestro trabajo. Por ejemplo, nuestra relación con Discovery en la región incluye una opción de televisión de paga en la primera ventana para nuestra inigualable producción de Historia Natural (que incluye series emblemáticas como ‘Planet Earth II’, ‘Blue Planet II’, ‘Dynasties’ y ‘Seven Worlds’, ‘One Planet’). La primavera pasada anunciamos una extensión de esta asociación que hará que BBC Studios suministre al servicio SVOD de Discovery, con contenido de nuestro catálogo de hechos y títulos de historia natural.

En cuanto a nuestros formatos, nos asociamos con Endemol Shine en Brasil y recientemente hemos terminado la quinta temporada de ‘Dancing Brasil’ para RecordTV. También nos hemos asociado con Turner para producir la primera versión en español del exitoso formato de Love Productions, ‘The Great Bake Off’ en Argentina. Tras el éxito de la primera temporada, la segunda temporada se encargó recientemente y ampliamos la asociación para producir ‘Bake Off Chile, El Gran Pastelero’, que se emitió en Chilevision el año pasado.

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doPaMIne

LA COMPETENCIA ANTE LA DEMANDA DE CONTENIDOS Fidela Navarro, CEO de la productora anuncia el desarrollo de 5 nuevos proyectos, siendo dos en coproducción con la productora española Plano a Plano.

“En un mundo de mucha competencia con un gran volumen de producción, la verdad es que los productores y ejecutivos vivimos en estado de mucha ansiedad. Es cierto que hay mucha demanda, pero también es cierto que se quiere mucho contenido, bueno, rápido y a veces muy barato. No es tan fácil como parece, además es un entorno en el que también hay una aparición de muchas productoras y creadores que de repente uno no conoce y no se sabe con quien se está compitiendo, ya que se desconoce si han tenido poca experiencia previa o si tienen los equipos de trabajo para afrontar series de una determinada manera. En ese sentido, nosotros

sí apostamos a una serie como ‘Hernán’, que se sale de la caja en todos los sentidos. Logramos hacerlo de una forma rápida pero contundente, con el respaldo de un gran equipo detrás", explicó Fidela Navarro, CEO de Dopamine.

En cuanto al cierre de 2019, así como los siguientes pasos de la compañía, Navarro resaltó: "En lo que queda del año, estamos preparando los guiones de la segunda temporada de ‘Hernán’, así como terminando la producción de la serie 'Amarres' para TNT. Ya se encuentran en

desarrollo tres proyectos originales que produciremos el próximo año, así como co-desarrollando dos series más con Plano a Plano, nuestro socio de España. También esperamos poder producir nuestro primer formato de entretenimiento para nuevas audiencias”.

“En dos años veo a la compañía con un buen portafolio de series ya estrenadas, y un catálogo que muestre en todos los contenidos, un factor valiente y de innovación, sin importar el nivel de presupuesto, formato o género. Vamos a lograr tener un portafolio construido por nuestra marca y que exprese bien lo que nosotros como Dopamine queremos crear, pero sobre todo con presencia en otros territorios. Queremos ser el referente de México para el mundo, como estudio de producción. El punto es encontrar modelos diversos, innovar y probarlos, no tener miedo a hacerlo y que eso lleve a producir más y mejor a más personas", finalizó.

XIlaM

APUESTA A LA RENOVACIÓN MIENTRAS MANTIENE LOS CLÁSICOS

Safaa Benazzouz, VPS Media Sales Distribution para América Latina, Medio Oriente, África y Europa de Sur, presenta ‘Lupin’s Tale’ en el mercado, y describe el constante éxito de ‘Oggy and the Cockroaches’.

¿En qué consiste la participación de Xilam en MIPCancun?

En este MIPCOM estuvimos presentando nuestra nueva serie preescolar, ‘Lupin’s Tale’ (78x7"), que siegue la vida de un pequeño lobo que quiere ser un héroe de cuentos clásico. La serie es 3D en CGI, y fue comisionada por France Televisions en Francia y por RAI en Italia. Estuvimos proyectando el primer episodio en MIPJunior, y alcanzó la octava posición entre los más visualizados, por lo que estamos seguros que será un gran éxito internacional.

¿A qué cree que se debe el constante éxito de 'oggy and the Cockroaches'?

Es un clásico con gran presencia tanto en el Free TV como en el Pay TV de todo el mundo; y en el SVOD, con 5 millones de suscriptores también en sus canales de YouTube. La región más exitosa del show es Asia, y sobre todo la India, donde todavía sigue al aire en la mayoría de las plataformas de televisión paga y con un canal de YouTube exclusivo. Con más de 20 años en el mercado, demostró atraer la atención de grandes y niños, y las familias confían en el show para que entretenga a los niños.

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Contenidos NewsliNe RepoRt sony PIcTures TeleVIsIon

“LANzArEMoS rEMAkE DE ‘LoS CABALLEroS LAS PrEFIErEN BruTAS’” Ana Bond da a conocer nuevas ficciones entre las que se encuentran la comedia ‘Manual para Galanes', que tendrá salida por Claro Video; así como una serie para su canal insignia.

Sony Pictures Television sigue incrementando coproducciones y generando nuevas alianzas de coproducción, resaltando el estreno de la tercera temporada de ‘Rosario Tijeras’ junto a TV Azteca; además de preparar nuevos proyectos tanto de ficción como de entretenimiento con la televisora. Así también, prepara una comedia Premium para su canal insignia, además de un proyecto con Claro Video. “‘Rosario Tijeras 3’ ha pasado por un proceso increíble, estamos muy contentos con esta franquicia. Esta versión mexicana ha sido deslumbrante, con una gran recepción en la región. En esta tercera temporada nos enfocamos mucho en lo que nos pidió el público, que era regresar al barrio y mostrar una nueva faceta de Rosario. Es un proyecto increíble con unos valores de producción muy altos. En esta temporada, el equipo de desarrollo fue un poco diferente, ya que quisimos traer más realismo a la serie. Tuvimos la suerte de contar con Andrés López, escritor 26

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que maneja muy bien este género, y se transformó en un gran valor agregado para todo el proceso de desarrollo y creatividad”, comentó Ana Bond, VPS y Directora General de Producción Internacional de Sony Pictures Television Latin America.

En cuanto a la posibilidad de continuar con la franquicia en una cuarta temporada, así como los nuevos proyectos, la ejecutiva resaltó: "Hay unos personajes increíbles que iremos viendo en esta tercera temporada, y nos dan para pensar en muchas otras cosas que podemos hacer, por lo que estamos explorando cosas nuevas. En este momento estamos trabajando en una producción de comedia estilo dramedy, una comedia romántica. Es una producción mexicano-colombiana llamada ‘Manual para galanes’, escrita por Juan Andrés Granados y Luis Gamboa en la segunda temporada y dirigida por Beto Restrepo. Nos vamos a encontrar con un galán muy carismático pero que no es nuestro típico galán-guapo”.

La comedia romántica supo ser uno de los géneros más exitosos del último tiempo para Sony Pictures Television, por lo que Bond explicó: “es otro tipo de género que está

clamando la audiencia, la primera temporada saldrá al aire en enero de 2020 por Claro Video. Así también, en unas semanas empezamos la nueva versión de ‘Los Caballeros las prefieren brutas’, una remake ahora convertida en una serie Premium, corta y de alta calidad; también resultado de la alianza entre México y Colombia. Es una propiedad de Sony que en su momento tuvo muy buena aceptación en el mercado regional, y es por eso que decidimos incluirla en nuestra propia parrilla”.

NUEVOS PROYECTOS CON TELEVISA Y TV AZTECA Sony Pictures Television tiene una gran alianza con Televisa; mientras que con TV Azteca continúan trabajando con ‘Escape Perfecto’ y 'Enamorándonos'. “Estamos viendo un par de proyectos más de entretenimiento. En ficción estamos preparando una serie que muestra a una mujer empoderada, siguiendo con la línea de ‘Rosario Tijeras’”, sostuvo Bond.

Sobre el momento que vive el mercado audiovisual, Ana Bond resaltó: "El mercado ha sido muy cambiante, en donde hay una apertura en cuanto a proyectos de diferentes géneros, y eso permite hacer distintos tipos de contenidos. Quizás hubo un tiempo donde todo estaba más marcado por un drama de acción o de narcotráfico. Es gratificante ver una diversidad de contenido, para el cual estamos muy bien posicionados para trabajar con cualquier género".

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Contenidos NewsliNe RepoRt

JaVIer Méndez THe MedIaPro sTudIo

“EN uN MuNDo EN ráPIDA EvoLuCIóN, LA FLEXIBILIDAD ES CrÍTICA” el Director de Contenido de la productora internacional destaca la posibilidad de haber concretado el objetivo de desarrollar 34 producciones. ¿Cómo han evolucionado las operaciones de Mediapro en el último tiempo?

El lanzamiento de The Mediapro Studio supone la confirmación de la decidida apuesta del grupo por los contenidos. Apoyados en la consolidación de las áreas de gestión de derechos y servicios audiovisuales, The Mediapro Studio se encuentra ante el desafío de hacer frente a una época dorada de demanda de contenidos que ha permitido llegar a confirmar hasta 34 series, producir más de 3.000 horas de TV al año y películas con el mejor talento como Woody Allen.

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¿Cómo describiría la evolución de la industria y por consiguiente del consumo?

La irrupción de las plataformas globales de SVOD ha supuesto un terremoto en la industria de los contenidos. Asistimos a un cambio cultural semejante a la invención de la radio, la TV o el vídeo doméstico.

El espectador tiene todo el poder para acceder cuándo quiera y dónde quiera a un número gigante de proyectos de todo tipo: series, películas, documentales y entretenimiento; y sobre todo a precios asequibles.

Este nuevo escenario supone una

oportunidad única para los productores de contenidos para ayudar a satisfacer esa creciente demanda. ¿Cuál es el foco de Mediapro para los últimos meses del año?

La consolidación de The Mediapro Studio como uno de los jugadores más importantes de la industria de la producción de contenidos. Para ello, debemos llevar a buen término las producciones que tenemos en marcha que nos permita configurar nuestro sello propio generando historias que inspiren y generen debate en la sociedad.

Por último, siempre nos gusta destacar el magnífico grupo de profesionales que conforman el grupo; y que buscamos fortalecer constantemente con la incorporación de diferentes ejecutivos reconocidos globalmente.

The Mediapro Studio presentó ‘Cocinar Belleza’ en el Festival de San Sebastián The Mediapro Studio presentó en el Festival de San Sebastián el largometraje de no ficción ‘Cocinar Belleza’, título que parecía especialmente concebido para ver la luz en el marco de la sección Culinary Zinema del certamen donostiarra, una puerta abierta a los trabajos inspirados o directamente dedicados a las creaciones y experiencias gastronómicas lideradas por la cocina de vanguardia.

Esta es la segunda vez que The Mediapro Studio se embarca en una producción sobre el universo culinario concebido como experiencia sensorial tras ‘El Somni’, documental de 2013 basado en una propuesta de maridaje entre la cocina y las artes, de la mano de los hermanos Roca y del artista Franc Aleu.

En ‘Cocinar Belleza’, The Mediapro Studio cuenta con la complicidad del chef Quique Dacosta, referente mundial de la gastronomía de vanguardia con tres estrellas Michelin, y con la colaboración de los creativos publicitarios Toni Segarra y Jorge Martínez, responsables del guion, y del también creativo Sergio Piera, director del largometraje, con el objetivo de provocar el debate en torno a una pregunta: ¿Es arte la cocina de autor?

¿Cuáles son las características que distinguen a Mediapro de sus competidores?

Ante todo, creemos que The Mediapro Studio tiene una gran capacidad para identificar y atraer el mejor talento creativo. Es por ello que tenemos la disponibilidad para asumir riesgos.

De esta manera, podemos permitirnos la inversión en nuevos talentos.

Ejemplos como el lanzamiento de Mediapro Lab y del Máster de Guion son claros ejemplos de ello.

¿De qué manera están trabajando con sus socios internacionales en el desarrollo de contenido?

No hay un modelo establecido.

Somos un grupo donde tratamos de abordar los proyectos de manera individualizada, adaptándonos a las necesidades de los mismos. En un mundo que está cambiando tan rápido, la flexibilidad es fundamental. ¿A qué cree que se debe que compañías de todo el mundo eligen el contenido de Mediapro?

Hemos sido capaces de generar franquicias reconocibles por el público de todo el mundo (Los Serrano, El Chiringuito de Pepe, El Barco, El Internado, Vis a Vis). Tenemos un sello propio gracias al talento con el que tenemos la fortuna de trabajar. Nuestros contenidos son garantía de calidad.

The Mediapro Studio se une a Vice Studios para coproducir ‘El Acantilado’ The Mediapro Studio Argentina y Chile; y VICE Studios han alcanzado un acuerdo para la coproducción de la serie ‘El Acantilado’, un thriller policíaco ambientado en la Patagonia, en proceso de desarrollo, y cuyo rodaje tendrá lugar en localizaciones reales de Chile. Creado por Martin Hodara (‘Nieve negra’), Tomás Coste y Enrique Videla, el proyecto fue el ganador del premio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) al Desarrollo. ‘El Acantilado’ se define como Patagonia Noir, género en línea con el tono creado por Hodara en la película ‘Nieve Negra’, donde el escenario se convierte en un protagonista más. La serie se inspira en el caso Aysén, un hecho real que conmocionó la región tras las muertes de un grupo de jóvenes en la Patagonia chilena ocurridas entre los años 1997 y 2001. La trama sigue la estética del cine negro y utiliza los recursos del thriller policial por medio de un tratamiento narrativo que juega con el tiempo, creando una estructura innovadora, y un clima de suspense envolvente de la historia, tanto por los hechos dramáticos que narra, como por la propia ambientación. Nacho Gil es el productor ejecutivo de ‘El Acantilado’, que cuenta también con Maximiliano Sanguine y Jimena Hernández como productores ejecutivos por parte de The Mediapro Studio.

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Contenidos NewsliNe RepoRt raPHael corrêa n.

“SoMoS rESPoNSABLES DE LA ProDuCCIóN ANuAL DE 3000 HorAS DE ENTrETENIMIENTo” El Director de Negocios Internacionales de Globo celebra a nivel internacional la apertura de los estudios MG4 en Río de Janeiro.

¿Cómo trabaja globo en la búsqueda de nuevas alianzas internacionales?

En cuanto a negocios, la experiencia de creación, desarrollo y producción nos permite ejecutar un plan más ambicioso, tanto para el mercado nacional como para las alianzas internacionales. Un ejemplo de ello es Sony Pictures, con quenes produciremos tres series en inglés.

También hemos expandido nuestras alianzas en términos de licenciamiento. Hemos cerrado diferentes acuerdos con la compañía francesa M6, la griega Telecomplex, M-RTL ZRT de Hungría, además de haber renovado alianzas con nuestros socios Mediaset y Prosiebensat. También hemos licenciado nuestros productos a servicios de streaming como AMC Networks, Shudder, M6 Web y Walter Presents. Estas son alianzas significativas que demuestran la calidad y la penetración de nuestros productos en diferentes plataformas. ¿De qué manera evolucionaron los negocios de globo?

Globo es una de las compañías de comunicación más importantes del mundo, creando, produciendo y distribuyendo contenido multi-plataforma. Es por ello que somos responsables de la producción de 3000 horas de entretenimiento por año. Ser un líder en este mercado demanda la agilidad para mantenerse al corriente de los cambios en la industria y estar en sintonía con aquellos que nos ven, con creatividad, profesionalismo e inversiones de contenido en calidad e innovación.

La constante búsqueda de innovación se vio reflejada en movimientos importantes que hemos llevado a cabo este año, entre los que se encuentran la apertura de los estudios MG4 en Río de Janeiro, un proyecto pionero para la industria audiovisual, desarrollada con soluciones innovadoras nunca antes vistas en un centro de producción del mundo y que nos brinda una mayor eficiencia, productividad y mejores logísticas para la producción de contenido de Globo. MG4 tiene tres estudios de 1500m2, con un área utilizable en 4500m2 y 26,000m2 de área construida.

Los nuevos estudios son parte de Globo Studios, que ahora tiene 13 estudios de grabación con el equipamiento más moderno para la grabación, iluminación y sonido; que se han convertido en un polo de arte e inteligencia para los nuevos modelos de creación y producción que hemos desarrollado en los últimos años. ¿Cuáles serán los objetivos de globo para la última parte de 2019?

Hemos invertido mucho en el desarrollo de contenido diverso de alta calidad y también en la creación de nuevos formatos. Queremos llegar con nuestro contenido – telenovelas, series, series limitadas, películas, variety-shows, reality-shows y formatos originales – con lo que está enfocada nuestra audiencia. Además, expandimos nuestros acuerdos de licencias en mercados como Europa, Asia y Emiratos. También nos enfocamos en la diversificación y búsqueda de nuevos negocios y modelos de distribución.

La serie ‘Aruanas’ es un excelente ejemplo de los nuevos negocios y modelos de alianza.

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Contenidos NewsliNe RepoRt neTFlIX

“SEGUIMOS INCREMENTANDO LA PRODUCCIÓN, CON CHILE COMO PRÓXIMO OBJETIVO” La compañía prepara nuevos lanzamientos en diferentes territorios de Latinoamérica, siendo México y Brasil los de mayor importancia.

Netflix sigue apostando de lleno al desarrollo original en América Latina, con ‘Monarca’, su título más reciente en México, como una de sus apuestas más importantes del año.

La serie producida por Salma Hayek se estrenó el 13 de septiembre en la plataforma, en 190 países. “‘Monarca’ es otra pieza de nuestra propuesta global en diversidad de géneros y formatos. Es una serie única y específica que nos da muchas satisfacciones, porque creo que tanto narrativamente como a niveles de producción, fuimos un poco más allá. Parte de nuestra apuesta está en ir cada vez más hacia producciones más ambiciosas, con equipos más ambiciosos y así elevar el listón a lo máximo posible", comentó Francisco Ramos, VP de originales para Latinoamérica y España, de Netflix.

Sobre las nuevas producciones que tendrán luz verde los próximos meses, el ejecutivo dijo: "En octubre tuvimos la nueva temporada de ‘La Casa de las flores’, con un gran resultado en producción y recepción

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por parte del público; mientras que en enero estrenaremos la segunda temporada de ‘Diablero’. Para Colombia, tenemos la segunda temporada de ‘Siempre Bruja’; mientras que en Argentina, realizamos la serie ‘Puerta 7’. En Brasil estrenamos ‘Sintonía’ que está teniendo muy buenos resultados; mientras que el 25 de octubre también estrenamos ‘Hermandad’ con muchas expectativas. Lo que vamos a estar viendo ahora es el resultado de mucho tiempo de trabajo, con un eslabón que estamos construyendo con constancia. Cada dos o tres semanas habrá una serie latinoamericana nueva en la plataforma”.

En cuanto al crecimiento de la producción en Iberoamérica, Ramos expresó: "Nuestra prioridad sigue siendo México, seguido por Brasil

y Colombia. Sin embargo, ahora estamos empezando a sumergirnos en Argentina, con ‘Puerta 7’ y otros proyectos que estamos teniendo en consideración. Cuando tengamos el camino desplegado con mayor contundencia en Argentina, Chile va a ser el siguiente país; por lo que estamos empezando con algunas licencias. Ahora el país está atravesando unos momentos complicados, pero cuando veamos que el mercado está preparado para nosotros, ese sería el siguiente paso lógico”.

Sobre los acuerdos y co-licencias con jugadores de TV abierta y TV de paga, el ejecutivo concluyó: "La obsesión continúa estando en que si nuestros equipos de contenidos identifican que hay un proyecto que debemos de tener en la plataforma, debemos encontrar la manera de hacerlo, sin importar lo que implique lograrlo. Las co-licencias tienen muchas ventajas, por un lado, complementan nuestra oferta original; mientras que por el otro, nos permite tener una relación muy fluida con otros operadores de TV Abierta y de paga que hacen muy buenos trabajos. Un claro ejemplo con el que estamos muy contentos es el acuerdo de ‘La Reina del Sur 2’, con Telemundo; a través del cual, ellos tienen los derechos para algunos territorios y nosotros manejamos el resto”.

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“EL BrANDED CoNTENT SE ESTá TrASForMANDo EN uN NuEvo LENguAJE” ¿Cómo evolucionó Endemol Shine Brasil en términos de su negocio branded-content?

Crecimos 150% en dos años y vamos a seguir creciendo porque hay mucho espacio en este mercado.

El branded content se transformó en el mismo entretenimiento que le vendíamos a los canales, solo que ahora financiado por marcas.

Ahora es un reality-show, que en el medio hay una marca que no molesta, ya que es orgánica, al tener que ver con lo que están narrando. El branded content se está transformando en un nuevo lenguaje, en realities estamos súper bien. Produjimos dos temporadas de 'Cabelo Pantene’, y ahora vamos por la tercera. Producimos tres temporadas y estamos comenzando la cuarta de ‘Mestre cervejero’, un reality para Heineken.

En general, el branded es algo que se crea para un territorio, entendiendo la marca y la junto a idiosincrasia, esa necesidad. 'Cabelo Pantene' fue hecho en Portugal y ahora lo ven en Italia y Francia.

'Mestre Cervejero' llegó a Estados Unidos, México y España. Es una nueva etapa del branded. ¿Cuál cree que será el futuro del branded-content?

El branded vino para quedarse.

Hoy, negarlo es morir en la playa.

No todo el mundo lo entiende, porque es un cliente muy nuevo que también está aprendiendo, porque está acostumbrado a la publicidad tradicional y ahora tiene que entender que no tiene el dominio 100% de todo, pero que al mismo tiempo tiene un valor agregado con un player como Endemol Shine que viene por detrás. Ya nadie tiene el 100% del poder. Antes, había núcleos de poder y hoy a pesar de que hay núcleos muy fuertes, todo el 34

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La compañía comenzó a enfocarse en un nuevo área de producción desde donde busca impulsar los negocios del Grupo a nivel global. mundo está flexibilizando el negocio porque hay que encontrar una nueva forma. ¿Cómo están trabajando en cuanto a los game-shows y la interacción digital?

Estamos muy fuertes ya que los game-shows volvieron con todo. En Brasil tenemos dos de los mayores proyectos: ‘The Wall’, para el que montamos un hub. Si bien este año no conseguimos que los tiempos de los otros canales coincidan con los nuestros, estamos intentando hacerlo para poder montarlo de nuevo el año que viene, ya que en Globo funciona muy bien. El número dos es ‘Deal or not deal’, que en realidad le hizo crecer un 30% al canal de rating en ese horario. Con ‘The Wall’ no tenemos tan desarrollada la

parte digital porque Globo se encarga de eso; pero con ‘Deal or not deal’ estamos pensando en aplicaciones y juegos, porque no hay proyectos en los que no controlemos todo. Antes las productoras de televisión tenían esa posición, RGB tenía una posición más general. Pero la productora general, no miraba el aplicativo, el juego de mesa, etc hoy por hoy la experiencia es lo que vale. Cuanto más estés repartido es mejor para todos.

Para 2020 los canales nos están pidiendo game-shows, es lo que está viniendo. En la reunión general del Grupo en Londres, vimos dos grandes game-shows, e incluso el propio Netflix está trabajando en eso. ¿A qué cree que se debe este crecimiento de los game-shows en el primetime?

El crecimiento de esta tendencia tiene que ver con la interactividad.

Si se analiza el consumo digital de juegos, tiene que ver con esto. En Brasil todo el mundo está jugando con aplicaciones digitales. Hay una cosa del desafío, de lo rápido, de la emoción. Este nuevo momento de los Game-shows viene con personajes y con historias. Hoy los nuevos

castings tienen una historia detrás.

Antes no teníamos esa mirada.

Cuando uno está mirando el programa se identifica, quiere que eso ocurra. Hoy atrás de un Game-shows hay una historia de vida e interactividad y eso es algo muy latino. En Brasil es muy importante el sentirse identificado con las historias.

En las versiones de ‘The Wall’ que hicimos para otros países era muy importante la historia por detrás.

Hay que encontrarle el tono a la historia. Una de las cosas que nos pasa es que hoy nuestros castings son muy buenos, encontramos historias muy buenas y es lo que hace la diferencia. ¿Cómo reacciona el público en Brasil a estos contenidos?

Durante muchos años, Brasil se comportó como un Ghetto. La tecnología es muy importante, en Brasil tenes los mismos equipos que están en Estados Unidos y Europa. Cuando hacíamos un hub para nuestros clientes, la exigencia era que sea igual que los americanos. Solo que en Colombia, Uruguay y Argentina no tienen el dinero. Pero si se toma un hub que ya está construido, se

empieza a convertir en una opción factible para México. Brasil es más barato y tiene menos problemas de sindicato. Después del éxito de ‘The Wall’, el servicio de producción ganó tal reconocimiento que los mismos países que nos miraban raro, vinieron a hacer otras cosas con nosotros.

Ahora, estamos montando un hub de ‘Family Food Fight’, formato del

nuestro cliente. Es de gran calidad, es una producción como si fuera para TV, y que podría estar en cable tranquilamente. Se filmó con la mejor tecnología, ya que para Endemol Shine el desarrollo de una producción para internet no implica que sea más barata. Es sustentable, reciclamos, tenemos mujeres en el staff, y el contenido está por detrás. En una ficción

“Crecimos 150% en dos años gracias al desarrollo del área de branded-content”. que acabamos de hacer la versión para Brasil y para Amazon. Estamos dando servicios de producción en Pipa. Además, acabamos de estrenar la primera ficción branded. Está filmada en vertical porque va a estar en Facebook e Instagram. La primera novela, de 11 episodios, 3 por semana de 3 minutos; donde no solo entregamos el contenido, sino que también entregamos la estrategia a

con gente que es heavy consumer de Facebook, el cliente quiere hablar con gente de 18 y 25 años, por lo que para hablarle a esa generación, necesitábamos salir del bloque tradicional.

Para ello, está enfocada en milennials. Trajimos gente que escribe en internet, para escribir la novela con nosotros. Sin preconceptos, cuanto menos presiones establezcamos, más lejos vamos a ir.

THe JIM Henson coMPany

“EL ÉXITO ESTÁ EN ENCONTRAR LA SOLUCIÓN INDICADA” Claudia Scott Hansen, VPS de Distribución Global, presenta su nuevo título ‘Dinosaur Train’, con 100 episodios.

Jim Henson Company tiene una rica historia de 60 años, y Claudia Scott Hansen analiza la evolución de la compañía hacia los cambios de la industria. “La industria de los niños ha tenido un cambio catastrófico en los últimos años. Primero, el auge de YouTube y los más grandes streamers como la primera parada en el proceso de selección de visualización de los niños de Estados Unidos.

Luego, la gran consolidación de las compañías de medios, en su mayoría sin claridad sobre qué hacer con la red de niños bajo nueva propiedad”, describe la ejecutiva.

Con respecto a la fuerte presencia de la compañía, Scott Hansen agrega: “Somos creadores de espectáculos innovadores, impactantes por los personajes, visualmente impactantes, con el mejor talento disponible,

como se ve con nuestro proyecto más reciente, la serie aclamada por la crítica, ‘The Dark Crystal: Age of Resistance’ en Netflix. A medida que nos hemos expandido hacia un nuevo desarrollo durante los últimos 10-15 años, hemos hecho un esfuerzo consciente de que cada uno de nuestros espectáculos retrata a todo tipo de niños y familias, representando diferentes géneros, habilidades, culturas y estilos de vida. Un programa como “Dinosaur Train”, ahora con 100 episodios, muestra una familia adoptiva y todo tipo de niños, personalidades y habilidades físicas. Consideramos que este trabajo es la piedra angular de nuestra continua relevancia y éxito en la industria ”.

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Contenidos NewsliNe RepoRt lenneke de Jong

“TCB EXPANDIó Su PorTFoLIo DE orIgINALES” La ejecutiva de ventas da a conocer la venta de 40 títulos y más de 300 horas en el mercado internacional.

¿Cómo ha evolucionado el negocio de TCB Media rights?

El negocio de TCB Media Rights ha ido fortaleciéndose este año. Desde el punto de vista comercial, hemos duplicado nuestros ingresos en los últimos 2 años. Esto refleja no solo nuestro crecimiento como negocio, sino también el apetito por contenido de calidad a nivel mundial. Como siempre, estamos trabajando estrechamente con los productores para responder a las demandas del mercado.

También hemos estado ampliando nuestro portfolio ‘TCB Originals’ para incluir una amplia variedad de programas, desde exponer a un líder de culto en ‘How I Created a Cult’, hasta explorar la psicología detrás de algunos de los asesinos más notorios en ‘Making a Monster’. Estos son programas que hemos encargado sin una emisora líder detrás todavía, por lo que es una oportunidad emocionante para los canales de todo el mundo. ¿Cuáles son los títulos más destacados para este final de año?

Estamos lanzando 40 títulos y más de 300 horas en los últimos mercados internacionales, incluidas series que regresan, con una línea sólida y variada. Tenemos nuevas series como ‘Hitched in Vegas’, que sigue a las parejas que se casan en Las Vegas, y el fantástico documental ‘USD 50 Million Art Swindle’, que revela la extraordinaria historia de un falso comerciante de arte. Además, encargamos ‘How Did They Build That?’, celebrando algunas de las hazañas más increíbles de ingeniería en todo el mundo.

También estamos lanzando más temporadas de programas ya emitidos, que muestran la continua demanda de algunas de nuestras marcas, como: ‘Abandoned Engineering S4’, ‘Extreme Love Stories S2’, ‘Giant Lobster Hunters S2’ y ‘Massive Engineering Mistakes S2’. ¿Cómo describiría a la industria y la evolución del consumo?

La industria está prosperando en este momento.

Los espectadores son cada vez más exigentes, lo que significa que los productores y distribuidores tienen que mantenerse al día con la calidad esperada. También son insaciables, ven programas en todas partes: mientras viajan, mientras están en casa, en salas de espera, con amigos o familiares, solos. El apetito por contenido premium y series continúa siendo fuerte. No creo que el consumo disminuya para una programación de buena calidad. La gente quiere aprender cosas nuevo y también desconectarse de su vida diaria. Por lo tanto, en el mercado hay programas para todos los gustos.

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grb sTudIos

“LA INDUSTRIA ESTÁ PIVOTEANDO Y CREANDO UNA VARIEDAD DE DURACIONES DE CONTENIDO” “GRB comenzó hace treinta años como productor/distribuidor con una pasión por lo internacional y ha evolucionado tanto a creador prolífico global de series exitosas, como ‘Intervention’ para A&E y ‘Untold Stories of the ER’, en su decimotercera temporada en TLC, y una potente casa distribuidora. Hemos evolucionado con una estrategia coordinada verticalmente en el espacio digital, trabajando con los streamers FAANGS como Netflix y Amazon”, explicó Sarah Coursey, VPS Internacional de GRB Studios.

En cuanto a la evolución del

Sarah Coursey, VPS Internacional, destaca la llegada de ‘Intervention’ a A&E y ‘Untold Stories of the ER’ en su decimotercera temporada a TLC. consumo, la ejecutiva admitió: “está sucediendo cada vez más a través de medios digitales, ya sea un SVOD, VPMD o en MCN, y esto representa menos ojos en una señal o cable, a nivel doméstico, incrementando la competencia por un espacio, y la mayor y más ruidosa voz suele ganar la carrera.

Los consumidores también están viendo segmentos más pequeños o episodios, reflejado en el nuevo elefante en la habitación, Quibi. La industria está pivoteando y creando

una variedad de duraciones de contenido, para encajar con las nuevas necesidades de consumo”.

Basada en la posibilidad de cerrar nuevas alianzas en estos últimos meses, Coursey comentó: “GRB está trabajado en el desarrollo unscripted y alianzas de producción con compañías en mercados claves, a anunciar en las próximas semanas.

Estamos buscando constantemente paquetes que podamos reunir para ofrecer a nuestros buyers y para trabajar con sus necesidaes en mente a medida que adquirimos nueva programación”.

IMIra enTerTaInMenT

PRESENTA SU CATÁLOGO CGI EN MÉXICO Begoña Esteban, Ejecutiva de Ventas para LATAM, USH y España, busca nuevas ventanas para el diverso contenido infantil de la compañía.

Con sede en Barcelona y Madrid, Imira Entertainment, y parte de Toonz Media Group, es una empresa líder en la producción y distribución internacional de contenido infantil y para la familia. Con series innovadores, una sólida línea editorial y un atractivo universal dirigido a niños de todas las edades, de preescolar a preadolescentes.

Imira Entertainment cuenta con un catálogo de más de 100 títulos y más de 3.000 horas y media de series y películas de animación Premium e imagen real para niños.

Este año, Imira estará en México presentando las novedades de su catálogo CGI, compuesto por ‘Mondo Yan' para niños entre 6 y 10 años; mientras que 'Duda & Dada' (52x11") es la aventura educativa preescolar protagonizada por Duda un topo

travieso y descarado de seis años, abandona su mundo subterráneo y se aventura a la superficie, dónde conoce a la atrevida Dada. Junto a su grupo de amigos, suben a la furgoneta voladora de Dada y se embarcan en emocionantes aventuras

en el pacífico 'Bosque Desconocido' en busca de tesoros escondidos.

Además, 'Alisa' (24x26") es el show destinado a niños 6-8; y 'Sindbad y las 7 Galaxias' (26x11") extiende el rango etario a niños de entre 8-12 años.

Por último, 'Pincode' (104x13") es el show educativo de ciencia para niños 6-10 años donde un divertido equipo de curiosos personajes, aprenden e investigan sobre ciencia mientras viajan por el universo en el Umflier, un vehículo de exploración único, que puede transportarlos en el tiempo, volumen, espacio y dimensión.

Además del portfolio CGI, Imira estará presentando 'Baby Riki' (146x5") su más reciente animación 3D e imagen real, con aventuras educativos para niños en edad pre-escolar.

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Contenidos NewsliNe RepoRt solange aTTWood

“oFECEMoS SErIES Y ForMAToS DISTINTIvoS EN CINCo géNEroS CLAvE” La VPE de Blue Ant International describe el creciente portfolio con más de 3.500 nuevas horas de contenido premium.

¿Cómo puede describir la evolución de su negocio en los últimos dos meses?

Blue Ant International, el brazo de distribución de Blue Ant Media, ofrece un enfoque de servicio completo y boutique a nuestros socios de producción, al adaptarse a los mercados globales, ya sea actuando como comisionado, coproductor o financiero con una lista creciente de más de 3,500 nuevas horas de contenido premium. Ofrecemos series y formatos distintivos en cinco géneros clave; entretenimiento factual, documentales especializados, documentales de alto impacto, niños y familia, y scripted.

Siempre a la vanguardia de las últimas tendencias de contenido global, somos los primeros en adoptar nuevas tecnologías, como nuestra inversión en la mayor oferta de historia natural UHD / 4K a nivel mundial. ¿Cómo está trabajando en la expansión de su departamento de ventas?

El enfoque principal de la división de ventas, Blue Ant International, ha sido agregar aún más contenido premium y de alta calidad al catálogo de ventas en varias categorías, incluidos documentales de alto impacto, entretenimiento factual, series de hechos especiales, guiones y contenido para niños y familias. En MIPCOM, Blue Ant International presentó 330 horas de nuevo contenido premium por lo que estamos comenzando a expandir las presentaciones a todos los territorios clave.

La división también está buscando activamente más oportunidades de coproducción. ¿Cómo influye la evolución del consumo en el desarrollo del negocio?

La forma en que el público consume los medios liberó las barreras de entrada en el negocio de los contenidos y ha alterado las formas tradicionales en que las personas pueden participar en el negocio de los medios. Esto significa que la creatividad, la singularidad, el talento y la ejecución excepcional son las claves del éxito en un mercado cada vez más competitivo. Del mismo modo que los productores invierten en un nuevo desarrollo creativo, los distribuidores deben asignar un porcentaje de sus inversiones a la narración de nuevas y experimentales historias y estar abiertos a acuerdos creativos. ¿Cómo están trabajando en las alianzas con sus socios en la coproducción de títulos unscripted?

Blue Ant International comparte información de mercado activamente con todos nuestros socios en términos de lo que estamos buscando editorialmente y lo que se venderá internacionalmente, lo que permite discusiones comerciales claras con todos los involucrados. Además, ofrecemos acceso a una red de producción global, así como asistencia mediante inversiones financieras y servicios de coproducción y preventa. También asistimos a aproximadamente 25 mercados anualmente, por lo que los productores tendrán mucha exposición para sus shows.

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NewsliNe RepoRt

eMIlIo alIaga, azTeca dIgITal

“LLEGAMOS A 20 MILLONES DE MINUTOS DE CONSUMO AL MES” La aplicación de TV Azteca en vivo, ya supera los 2 millones de descargas, tras su relanzamiento en febrero pasado.

Preparan contenido exclusivo para digital.

El pasado febrero, TV Azteca relanzó su aplicación en vivo, con el fin de captar audiencias a través de digital, así como de complementar la oferta de la TV abierta, buscando interacción con el público. Entre sus novedades, seguirá ofreciendo Second screen de las diferentes producciones al aire; así como un despliegue 24/7 de la nueva edición “La Academia”.

“Hemos logrado que

a través de nuestras aplicaciones, el usuario venga y logre esa interacción con la TV; lo estamos haciendo con ‘Master Chef’, ‘Exatlón’ y ‘Enamorándonos’. Con ‘La Academia’ preparamos una gran experiencia second screen”, comentó Emilio Aliaga, VP de Azteca Digital.

Agregó que: “En la parte en vivo de Azteca, la aplicación va creciendo y está cada vez en lugares más altos. El consumo sigue creciendo, la estrategia sigue funcionando y vamos a llegar a otras partes; ‘Exatlón’ y ‘Rosario Tijeras’ es un fenómeno en digital y en todas las plataformas, eso es como parte de nuestro día a día.

Digitalmente lo de José José nos fue increíble, son públicos complementarios, ya que la gente cuando no

puede ver la TV, lo sigue de manera digital. Los porcentajes van creciendo en cuestión de números, en la aplicación de Azteca en Vivo tenemos alrededor de casi 2 millones de descargas, desde su relanzamiento en febrero pasado.

El consumo mensual promedia 20 millones de minutos, es un referente dentro del tiempo que la gente utiliza”.

Sobre las siguientes novedades, el ejecutivo expresó: “Vamos con todo en la nueva edición de `La Academia´, va a ser un producto con una experiencia digital impresionante, con transmisión 24/7 viviendo desde la casa; además de especiales, show en vivo, Second screen, votaciones y otras cosas. Esto será hasta marzo de 2020 que concluye el reality”, finalizó.

Apple TV+ llegaría a generar más de USD 9.000 millones para 2025 Previo al estreno entre otros de Disney+, HBO Max y Peacock, la competencia mundial del OTT comenzó en principio desde el 1° de noviembre con el lanzamiento de Apple TV+, que ofrece únicamente contenido original por USD 4,99 mensuales y un año gratis a todos aquellos usuarios que compren un iPhone, iPad, iPod touch, Apple TV o Mac. Según la analista de Morgan Stanley, Katy Huberty, el negocio de los servicios de Apple crecerá un 20% el próximo año, impulsado por el consumo vía streaming que le permitirá generar únicamente a través de Apple TV+ algo más de USD 9.000 millones con 136 millones de suscriptores de pago en el 2025.

Según diversas fuentes, Apple ha invertido en el último año en Apple TV+ algo más de USD 6.000 millones para crear contenido original.

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Comedy Central

refuerza su propuesta digital

Comedy Central Latinoamérica presenta su primera serie en formato corto y producida exclusivamente para YouTube y redes sociales: “Comediantes Mexicanos Resuelven Problemas Mundiales”.

Este formato original de Comedy Central Internacional, reúne en diez episodios a 20 comediantes mexicanos, quienes se enfrentarán cara a cara para proponer con humor

sus “soluciones” a algunos de los problemas sociales más relevantes de la actualidad como el calentamiento global, la mariguana, el aborto o la corrupción..

Esta serie mexicana de Viacom Digital Studios International (VDSi) Américas, el brazo de producción digital global de Viacom. Adicional a la versión latinoamericana, este proyecto global de Comey Central ha sido adaptado para diez territorios alrededor del mundo.

Hbo MaX

CONFIRMAN SU LANZAMIENTO PARA MAYO DE 2020 A USD 14.99

Prime Video Channels se fortalece con otros grandes contenidos

Fue anunciado en la junta de inversores de WarnerMedia. La plataforma enfrentará a Netflix, Amazon Prime y Apple TV+ y las próximas llegadas de Disney+ y Peacock.

La compañía propietaria del famoso estudio de Hollywood, así como de las cadenas de televisión HBO, TBS / TNT y CNN, reveló que el próximo servicio streaming HBO Max se lanzará el próximo 20 de mayo y costará USD 14.99 por mes, el mismo valor que HBO pero con 10,000 horas de programación de todas las divisiones del conglomerado de medios.

Esta incluye éxitos televisivos como “Friends”, “The Big Bang Theory” y “South Park”;

USD 4 mil millones en los próximos tres años construir la biblioteca de contenido HBO Max, y eso no incluye inversiones en infraestructura tecnológica, marketing y adquisición de suscriptores.

AT&T ofrecerá suscripciones de HBO Max en forma gratuita a 10 millones de clientes de HBO. Eso le dará una base para incrementar su pronóstico de 75 millones a 90 millones de clientes en los EE. UU., América Latina y Europa, incluidos 50 millones de suscriptores esta-

Además de HBO Go, Paramount+ y Noggin, los miembros Amazon Prime en México podrán agregar una amplia gama de contenido en vivo y bajo demanda como TV Azteca, MGM, Starzplay, Acorn TV y Love Nature, entre otros.

“Al simplificar la experiencia de entretenimiento dentro de la app de Prime Video, haremos aún más fácil para ellos el seleccionar, suscribirse y disfrutar de sus series de TV y películas favoritas de nuestros proveedores de canales, como HBO, Starzplay y Paramount+”, dijo Greg Hart, VP de Amazon Prime Video.

Además del catálogo de títulos originales, los miembros podrán seleccionar entre una variedad de canales que brindan acceso a sus series de TV y películas favoritas, todas en un solo lugar, además de canales de TV en vivo y contenido popular mexicano e internacional.

Cinépolis Klic crea alianza con Fox Sports

películas de Warner Bros. incluyendo “Joker”; el catálogo completo de HBO; y originales como el drama de Ansel Elgort previamente anunciado Tokyo Vice, un spin-off de “Grease” y una secuela de “Gossip Girl”.

Como muchos en la industria, los ejecutivos de WarnerMedia han estado observando cómo disminuyen los suscriptores de televisión paga y los jóvenes evitan el cine a favor de Netflix. Pero a WarnerMedia le costará hasta

dounidense, para 2025..

La competencia por los suscriptores será feroz. Más de 158 millones de personas en todo el mundo ya se suscribieron a Netflix y 28 millones de personas en los Estados Unidos pagan por Hulu. Durante los próximos seis meses, los servicios de Apple, Disney y NBCU también llegarán al mercado, probando cuánto estarán dispuestos a gastar los consumidores para nuevos servicios de transmisión.

La plataforma tendrá los tres canales lineales deportivos de la televisora, a partir del último trimestre del año.

“Cinépolis Klic reúne todo en un sólo lugar, En abril sellamos una alianza con HBO en el modelo de prepago.

Ahora lanzamos los tres canales de FOX Sports para cualquier dispositivo. Esto hace que el contenido sea realmente flexible”, comentó Marco García de la Cruz, Managing Director de Cinépolis. En cuanto a deportes, la plataforma ya contaba con los partidos de Chivas, incluso en sus salas de cine, y la Liga Mexicana de Beisbol, así como la del Pacífico.

“Los últimos seis años pasamos de ser una plataforma de nicho a ser el player número uno en transaccional de VOD en México, gracias a los más de 4 millones de usuarios registrados”, explicó.

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NewsliNe RepoRt

roMMel ValencIa de Paz, MulTIMedIos TeleVIsIÓn

“MIGRAREMOS NUESTRO STREAMING HD A 4K” El brazo digital de la compañía, ya promedia mensualmente 18 millones de usuarios en sus distintas plataformas. Entre sus objetivos a corto plazo, es nutrir sus contenidos exclusivos para digital, así como reforzar el área de deportes.

Multimedios Televisión sigue reforzando su brazo digital como complemento de los canales de TV Abierta. Alterno a esto, reforzará la parte deportiva con el lanzamiento del canal MedioTiempo TV. “Nuestra plataforma digital ya supera los 18 millones de usuarios promedio mensual, con una buena aceptación en cada una de las plazas. Somos una referencia local, y seguimos apostando tanto TV abierta como digital”, comentó Rommel Valencia de Paz, Director Digital de Multimedios Televisión.

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El ejecutivo sostuvo que una de las complejidades que afronta en Digital es la construcción, implementación y costos, a diferencia de otras áreas.

“Complementar el streaming con la TV abierta es un éxito. El streaming de TV en vivo puedes recorrer los contenidos hasta 48 horas, con una apuesta importante hacia la complementación”, agrega.

En tanto a los objetivos y novedades a corto plazo, Valencia de Paz expresó: “Migrar nuestro streaming HD a 4K, y generar contenidos en esta tecnología. En segunda

instancia, llevar adelante un proceso de monetización y comercialización, tanto en streaming en vivo como On Demand”.

También adelanto que tiene tres puntos importantes para 2020: generar más contenido, seguir creciendo con su brazo deportivo y, en digital, tener mayor inmediatez, integrarse un poco más con la audiencia y con la comunidad, para interactuar a través de sus plataformas. “Además queremos generar más tráfico en conjunto con Milenio.com, Mediotiempo. com y Multimedios.com, para ser el Grupo más visitado en todo México”, contó.

“Ya estamos generando producción exclusivamente el área digital, tanto en el en vivo como On Demand, enfocado a un Target de 18 a 34 años de edad, con contenidos de entretenimiento y deportes. Esto reforzará el lanzamiento del canal MedioTiempo TV”, finalizó.

Los servicios de streaming pagarían IVA

Los OTT han alcanzado 1 de cada 4 hogares en México

El Gobierno Federal propuso al Congreso de México, en la Ley de Ingresos que entraría en vigencia a partir del 1 de abril de 2020, gravar servicios como Netflix, Uber y Spotify. La propuesta de Hacienda indica que el cobro de IVA sería aplicable a los servicios digitales que son de consumo final en los hogares o utilizados por las personas para su consumo individual y conllevan la descarga o acceso a imágenes, películas, texto, video, audio, música, juegos, ambientes multijugador, clubes en línea, páginas de citas, almacenamiento de datos, obtención de tonos de móviles, visualización de noticias en línea, información sobre el tráfico, pronósticos meteorológicos, servicios de enseñanza a distancia, test o ejercicios, estadísticas, entre otros.

Los SVOD como Netflix, Amazon Prime Video, Clarovideo y Blim, entre otros, ya alcanzan el 24.8% de penetración en el país (1.6% tenía 2011), la mitad del mercado de la TV de paga, según la consultora The CIU. Aunque la TV abierta continúa siendo el servicio audiovisual por excelencia (92.9% de los hogares), los nuevos jugadores se han posicionado como un fuerte y creciente competidor, a pesar que requieren de conexiones de internet con capacidades medianas y pagos mensuales para su utilización. En otras palabras, la creciente oferta y preferencia de contenidos originales en plataformas OTT, se traduce a que el volumen de usuarios de estas (26.4 millones en 2018) se aproxima cercanamente a la mitad de aquellos que visualizan contenidos audiovisuales en TV de paga (59.8 millones).

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Pablo garcía Editor Especializado pgarcia@newslinereport.net Sitio web https://plataformas.news

TV DE PAGA

Turner

AMPLÍA Su APuESTA orIgINAL CoN 27 ProYECToS EN ProCESo Con el fin de convertirse en una productora de contenidos, la compañía sigue incrementando su producción y pronto estrenará en sus pantallas las series “Amarres”, “La muchacha que limpia” y “Las bravas”.

Turner sigue consolidando su propuesta de producción original, con el reciente estreno de la serie “Bronco”.

Y al mismo tiempo impulsan la producción para terceros.

“‘Bronco’ es un proyecto que le dedicamos más de un año y medio de trabajo, del cual nos sentimos orgullosos por la calidad obtenida.

La serie presenta una historia de

superación y lucha contra la discriminación de este grupo talentoso. La promesa de Tomás Yankelevich en convertirnos en una compañía de

producción, se está cumpliendo; esto también gracias al apoyo de Mariano César que ayuda con cada una de las historias, así como de todo el equipo de Turner. Estamos

felices de producir en México, Brasil, Argentina y próximamente Colombia”, comentó Marcelo Tamburri, responsable de desarrollo de ficción para Turner en Latinoamérica.

La compañía estrenará próximamente las series “Amarres”, “La muchacha que limpia” y “Las bravas” y muchos otros contenidos están en diferentes etapas de producción: “estamos trabajando cerca de 27 proyectos”, comenta el ejecutivo.

En cuanto a la selección de proyectos, así como la producción para terceros, Tamburri dijo: “La selección es parte de un trabajo de equipo de desarrollo, integrado por grandes talentos que trabajan fuertemente, los cuales analizan los pro, contras y potencial de cada una de las

historias. Una vez que tenemos la idea trabajada con un par de guiones y allí tomamos la decisión de avanzar o detenernos, lo cual no ha sucedido.

Todos los proyectos siguen su curso”.

También aclaró que están disponibles en producir para terceros con diferentes formatos de entretenimiento.

Ppor el momento no se han iniciado claramente en términos de ficción aunque es una oportunidad que evalúan siempre, porque no todos los proyectos son para sus pantallas.

Sobre los próximos objetivos de Turner, Marcelo Tamburri, expresó: “Para 2020, nuestro objetivo es alcanzar un número muy alto: producir 12 series en la región.

A su vez, queremos tener ya proyectada nuestra producción 2021, para claramente iniciarnos con la antelación

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32 MILLONES

LA CIFRA

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3.2 millones de abonados perderá el servicio de TV de paga entre 2018 y 2020, una disminución del 15%, para alcanzar total de 18.7 millones, porque según las tendencias los mexicanos prefieren el uso de datos o Internet, señala la primera edición del documento de Pronósticos de los Servicios de Telecomunicaciones realizado por el IFT.

WARNERMEDIA ADQUIERE EL CONTROL DE HBO EN LA REGIÓN

que se necesita, con el fin de que los proyectos se concreten con la calidad que nos gusta”.

También exclamó que son de suma importancia las alianzas, independiente de los tamaños de las compañías, para potenciar y expandir su portafolio de producción.

“Esto implica buscar alianzas, socios y sponsors adecuados, que nos permitan generar y alcanzar más y mejores historias con valores de producción premium”, agregó.

“México ha crecido muchísimo y lo hará mucho más.

La llegada de la producción local está para quedarse y crecer y eso va a ser y generar la necesidad de tener

cada vez mejores guionistas, directores, equipo y talento en general,.

Esto empuja a la industria, y sobre ese camino nos sentimos muy contentos de ser parte de ese empuje”, sostuvo.

En cuanto al rendimiento de sus canales en México, tres de las marcas de Turner están ubicadas en el top 5 de la TV de paga (TNT, Space y WarnerTV) en el Target de 18 a 49 años; mientras en el top 10 se suma una cuarta marca, TNT Series.

“La vara con la que medimos es distinta, siempre intentamos superar el rating promedio del prime time, y que nuestras marcas sean relevantes en cada uno de los países”, concluyó.

Con una reestructura que incluye a HBO, HBO Max, Cinemax y HBO Go en América Latina (excepto Brasil) y el Caribe; la compañía acordó adquirir la participación minoritaria de Ole Communications en el joint venture HBO Ole Partners.

“Nos entusiasma ser los dueños de HBO Ole Partners, que opera una de las redes líderes de la región en la industria de la TV

paga premium. Esta adquisición permitirá traer versiones locales de nuestro próximo servicio de streaming desde Estados Unidos, HBO Max, para los consumidores de habla hispana en América Latina y el Caribe”, expresó Gerhard Zeiler, Chief Revenue Officer de WarnerMedia y presidente de WarnerMedia International Networks.

Por su parte, Enrique Cusco, presidente y CEO de Ole Communications, comentó: “WarnerMedia ha sido un gran socio en América Latina.

Seguiremos distribuyendo nuestro portfolio que incluye a Warner Channel y los canales de A+E Networks, NBCUniversal y Sony Pictures Television”.

AMC desafía la tendencia de la industria con buenos resultados Ante un contexto desfavorable en América Latina, los canales de compañía siguen incrementando su audiencia, ingresos publicitarios y distribución.

“Estamos muy contentos con el crecimiento de ratings de los principales canales como también de los ingresos publicitarios y la distribución de nuestras marcas. Si bien somos jóvenes en la región, desafiamos la tendencia de la industria con buenos resultados y una marca que se posiciona como AMC, y propuestas atractivas”, señaló Alejandro Kember, VP de Distribución y Ventas a Afiliados para América Latina, gracias a producciones de calidad como Fear The Walking Dead, NOS4A2 y The Terror valoradas por los usuarios.

“En México finalizamos dentro de los 25 canales de la TV de paga más vistos, un logro que tiene como punta de lanza su propuesta y el respaldo de nuestro estudio, proveedor de contenido y sello de calidad indiscutido para nuestro posicionamiento”, agregó.

TV de paga NewsliNe RepoRt arTuro doMínguez

“DISCOVERY ESTÁ EN CONSTANTE INNOVACIÓN” Próximos a lanzar una app de Food Network, el Director de Ventas Digitales de Discovery, señaló que la clave es aprender de las audiencias y tener una plataforma ágil con un contenido diferenciador.

Mantenerse en el radar de los televidentes, pese a la irrupción de las plataformas digitales de video por streaming, ha supuesto un reto para muchos canales de cable que han tenido que apostar por estrategias digitales que no sólo les permitan seguir formando parte de las preferencias de los espectadores, sino también alcanzar nuevas audiencias.

Arturo Domínguez, director de Ventas Digitales de Discovery, lo sabe bien y está convencido de que si bien no existen estándares definitivos ni fórmulas mágicas

para atraer a los telespectadores, la creación de contenidos en cuya naturaleza existe elemento diferenciador de la nueva competencia, ha mantenido a Discovery vigente en esta época de cambios vertiginosos.

“Desde la perspectiva digital, la evolución en las plataformas o en el ecosistema digital ha sido muy rápida. Esta área es muy interesante y no todo está escrito: no hay un camino o guía de cómo hay que hacer las cosas. Si sale un video, una pieza que te diga cómo hacer el marketing digital, a los dos días puede llegar a ser obsoleto o quizá en un año.

Entonces se trata de buscar una innovación constante, de aprender de tus audiencias, de la competencia, y

Hotgo.tv aumenta producción local en Latam

La plataforma de contenidos para adultos sigue expandiendo su oferta de producción local, siendo México y Colombia el foco principal. “En HotGo colocamos el canal Venus HD con su programación online y en vivo, además de VOD. Estamos haciendo producciones locales, tal como lo hicimos con Celia Lora en México, y Viviana Castreyón en Colombia. En cada territorio lo estamos haciendo con talento y estrellas locales, para que la gente empiece a ver figuras conocidas y cosas que no hay en internet”, comentó Esteban Matías Borras, VP Comercial y Marketing afiliados/digital de HotGo.TV. “Con la OTT estamos buscando más medios de pago, así como más oportunidades y operadores que se están sumando a venderlo directo al consumidor, sin necesidad de que tengan los canales”, explicó el ejecutivo.

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de lo que también estamos desarrollando internamente para ofrecer a nuestro público”, comenta el ejecutivo. Gracias a una gran calidad de producción y storytelling, los contenidos de la empresa inspiran y la motivan a la audiencia.

Ahora lanzarán la app de Food Network con contenido gastronómico e interactivo a nivel global.

“Somos generadores de contenido y contamos con diferentes plataformas, puntos de contacto, que definitivamente ayudan a fidelizar la audiencia”, señala Domínguez, aunque cobra importancia la interactividad de los hosts e influencers también a enganchar a las audiencias.

“Produciremos más de 2400 horas de contenido en Tokio 2020” Claro Sports abrirá 3 canales adicionales al existente, para la transmisión exclusiva de los Juegos Olímpicos en México y los 16 países donde tiene los derechos.

“Estamos buscando distribuir más el contenido tanto en México como en Suramérica.

Tras los Juegos, otro gran reto de Claro Sports es mantener los derechos deportivos importantes donde exista la presencia de mexicanos y latinoamericanos”, señaló Andrés Nieto Serpa, Director de Claro Sports.

El directivo indicó que la penetración del canal está creciendo de manera exponencial en México, Argentina, Colombia y ahora en EE UU para el mercado hispano. Y destacó las alianzas con Dish, Megacable, TotalPlay, StarTV, Axtel y otros como la producción de fútbol para Fox.

carlos MIranda, dIsH

“LOS RETOS DE LA INDUSTRIA SON EL COMPARTIR EL NEGOCIO Y SU RIESGO” El CTO del operador señala que, ante la reinvención de la TV de paga y el broadcast, es relevante compartir y encontrar respuestas en conjunto para avanzar más rápido.

“Los desafíos para los próximos años de la industria son en un principio la flexibilidad, ya que debemos aceptar los cambios en el consumo, y la reinvención del servicio de Pay TV y Broadcast. Un Google o Amazon tienen la forma de hacerlo constantemente; nosotros debemos de hacerlo todos hacia esa convergencia, así como la capacidad de ser rápidos y ágiles”, destacó Carlos Miranda, CTO de Dish.

Agregó que hay un proceso de transición, donde “lo más importante es compartir y encontrar respuestas en

conjunto como industria, para avanzar más rápido, en la medida en que los componentes de la cadena, desde los productores de contenido hasta los usuarios, puedan encontrar los puntos correctos de convergencia y de consolidación de los modelos de negocio”.

En tanto al momento que vive el mercado, Miranda expresó: “Esto es especialmente complejo. A diferencia del entorno anterior de los negocios tradicionales, en donde prácticamente el ecosistema de un producto y servicio se restringía a un solo proveedor de cara al

“TV abierta era el 99% de la audiencia; hoy es menos de un 20%”

Jorge Fiterre Jr, Jorge A Fiterre y Willie Hernández de Condista

En el 20° aniversario de Condista, su fundador Jorge Fiterre señaló que “el mercado evoluciona ya que antes la TV abierta era el 99% de la audiencia, mientras hoy es menos de un 20%”. Sin embargo aclaró que la industria de la TV paga en Estados Unidos es parte de este sector ya que absorbió la TV abierta, como las compras de Disney/ESPN a ABC, Viacom a CBS y Comcast adquiere NBC. En cuanto a los nuevos hábitos de consumo, Fiterre señaló: “De forma muy inteligente las compañías de cable en vez de pelear a Netflix, ofrecen este OTT a través de sus redes.

Cambiamos la filosofía hoy hay más cooperación para realizar negocios juntos como ‘frienemies’. En vez de hacer un push back en contra de las nuevas tecnologías hay que subirse y arroparlas para llevar nuestros canales a ese ambiente”.

consumidor, en esta ocasión la diversidad de productos y servicios que se tienen que integrar en esas plataformas, nos obliga a tener alianzas estratégicas, socios y proveedores que se comprometen con este tipo de servicios más allá que el simple hecho de vender un servidor o un equipo y cobrar una licencia de mantenimiento y soporte anual”.

“En este tipo de modelo, lo que nosotros hemos encontrado es que lo que tiene más valor es el compartir el negocio y su riesgo. Ese es posiblemente uno de los retos que la industria y todos los que estamos involucrados en estos nuevos servicios, tenemos que trabajar más para lograr que estos modelos se integren de una manera rápida, limpia y correcta, no sólo técnicamente sino también desde el punto de vista financiero”, concluyó.

Cinemax se renueva con un innovador contenido multipantalla El contenido del canal elevará la experiencia de entretenimiento del espectador en América Latina al entretenimiento multi-pantalla.

“Esta actualización creativa de la marca abarca tanto al contenido como al público, ampliando la experiencia de contar historias a través de un acercamiento multimedia que trasciende la pantalla de TV tradicional”, dijo Maria Iregui, Director Senior de Cinemax Networks. “Esperamos solidificar una experiencia que los enganche con historias que querrán ver una y otra vez”.

Durante los últimos ocho años, Cinemax ha crecido en posicionamiento y nivel de audiencia en todos los territorios en horario estelar con un 7%, mientras que los niveles generales de la televisión de paga disminuyeron un 2% entre las personas que cuentan con televisión de paga.

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TV de paga NewsliNe RepoRt carlos escobedo

“LA TELEvISIóN SEguIrá CrECIENDo Y EvoLuCIoNANDo” El General Manager México & Digital Monetization LATAM para A+E Networks, señala que la accesibilidad y la inmediatez de las plataformas son el punto de inflexión de la TV hiperactiva.

¿Cuál ha sido el cambio más sorprendente que has contemplado durante su carrera en la industria televisiva?

Con la accesibilidad que hoy tenemos al contenido, es de lo más normal que alguien te diga: “pasé ocho horas viendo la televisión”. Y hablo a un nivel grande, ya que el televidente puede seguir viendo la tele abierta, diferentes SVOD y DVD’s. Sin embargo, hay tanto contenido y tan buen, que estos niveles de tirarse a ver la televisión por ocho, siete o nueve horas, y esto ocurre en todas las edades con diferentes contenidos. La accesibilidad y la inmediatez de las plataformas es de locos:. Hoy tienes 150 canales en cualquier sistema de cable, adicionales a Apple TV, Netflix, Prime Video, Blim, Claro y siguen surgiendo sistemas de OTT para consumir cosas específicas. Entonces, en lo personal, ese boom de contenidos me impresiona mucho. ¿Cuándo tuvo lugar este fenómeno en que los canales de cable comenzaron a crear programas como si fueran producciones cinematográficas?

Esto también ha cambiado por el tema de la necesidad del contenido y el Prime Time. Pero hoy la competencia es gigantesca, por lo tanto el tipo de producciones debe tener la misma medida. Salimos a presumirlo como si fuera una producción de cine, como el estreno de la serie “Hernán”, con estrellas galardonadas a nivel mundial y valores de contenido espectaculares. Lo más importante, es que más del 80% del contenido es nuestro y sólo lo puedes consumir en nuestras cuatro diferentes marcas: History, H2, Lifetime y A&E. Entonces te diría que si a ti te gusta ver “El precio de la historia”, por ejemplo, lo vas a ver por History.

Al final de cuentas el contenido va a seguir viajando, pero lo que va a prevalecer son las marcas. Debemos de tratar de convertirnos en destinos específicos de contenido, de otro modo te vas a perder por completo, especialmente si eres un canal de entretenimiento general. ¿Cómo avizora el futuro de la televisión con la llegada de las nuevas oTT, como Disney+ o HBo Max? Las compañías digitales se hacen y se deshacen en 10 años.

Todos nos acordamos de Yahoo! o veíamos a Netfix como algo invencible, pero ahora qué va a pasar cuando venzan los derechos de esta OTT y de pronto pierda a Marvel y las joyas de Disney o el catálogo de Fox y Sony; de pronto no va a dar a basto con sus producciones originales, que si bien son buenísimas, no son tantas. Y lo mismo va a pasar con Amazon. De modo que, volvemos a lo mismo: el contenido es el rey. Y quien tenga el contenido es el que va a quedar vivo. Nosotros ya veremos cómo lo buscamos, ya sea que regrese el DVD o no, a través de cable, como sea, pero la gente va a buscar su contenido. De modo que el nombre de quien te lo da no creo que sea tan relevante. La tecnología, en el punto de la televisión, todavía no ha alcanzado su máximo esplendor, y yo veo una televisión hiperactiva, de doble vía, una televisión social, que puede transmitirse en tiempo real y recibir al mismo tiempo retroalimentación de los usuarios. Y en cualquier caso crece. Esto va en ascenso.

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ToTalPlay

MEJORA LA EXPERIENCIA DEL USUARIO A TRAVÉS DE GOOGLE ANALYTICS La compañía sigue expandiendo su oferta, al generar nuevas alianzas que permiten darle más servicios al usuario. Además de mejorar la experiencia, basada en Google y analytics.

“Todos estamos hablando de cómo seguir evolucionando los ecosistemas de televisión y entretenimiento, para darle una experiencia más homogénea, simple y consistente a nuestros clientes. No importa si es proveedores de contenido, de transporte o los tradicionales operadores de las telefónicas, todos buscamos cómo podemos llevar el contenido más rápido, mejor y más seguro a manos de nuestros consumidores”, comentó José Luis Rodriguez, CTO DE TotalPlay.

“Totalplay sigue creciendo y creemos que tenemos una propuesta de valor muy interesante, al ser el mejor internet del país. Además, tenemos una buena manera de tratar

a nuestros clientes, con foco muy orientado asegurándonos de ofrecer la mejor experiencia de uso cada vez que interactúan con nuestro ecosistema”, dijo.

El operador no solo ha crecido en su red y en usuarios sino también en la oferta. Claro que uno de sus retos más importantes es poder seguir midiendo la calidad de la experiencia de los usuarios. “Queremos saber antes que el usuario, cuáles problemas tendrá y componerlo antes de que se manifieste realmente. A ello le dedicamos mucho tiempo y recursos para asegurar la calidad de la experiencia”, señaló.

“La compañía seguirá integrando

aplicaciones a nuestro ecosistema, y tendremos muchos anuncios en todo el año. Uno de los principales, es seguir trabajando con Google analytics, así como algunas otras cosas que nos ayudarán a personalizar la experiencia de cada uno de nuestros clientes.

Tenemos un equipo muy talentoso interno que hace desarrollos inhouse, para poder extraer telemetría de muchas plataformas y podernos adelantar a los problemas”.

“Seguiremos evolucionando la plataforma, y renovándola, dando más anchos de banda y más servicios diferenciados que vendrán en los siguientes años”, concluyó.

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Noelia Santillán Editora Especializada noelia@newslinereport.net Sección onLine http://www.newslinereport.com/tecnologia/

TECNOLOGIA

sIsTeMas de PlayouT

CoNTroL Y FLEXIBILIDAD PArA LA CoMPAÑÍA AuDIovISuAL A nivel global, múltiples compañías continúan apostando a sistemas de automatización para asegurar un playout sólido y robusto, y fortalecer sus plataformas virtualizadas.

Las grandes audiencias y las geografías únicas de Latinoamérica presentan desafíos específicos para los organismos de broadcast. Hoy por hoy, se presentan algunos casos de uso interesantes de sistemas de playout a nivel global. Recientemente la cadena de televisión brasilera RBS llevó a cabo un proyecto de implementación.

“El proyecto RBS tardó mucho en llegar. Este concepto de regionalización utiliza las tecnologías estándar existentes de Pebble Beach y de la industria, con un menor y personalizado desarrollo para Globo en múltiples

ubicaciones remotas. La capacidad de cambiar rápidamente segmentos en vivo y conectarlos a transmisiones por hora es una gran ventaja para nosotros. Desarrollamos las capacidades para otro gran cliente internacional, por lo que está disponible como una licencia comercial. Pebble tiene la capacidad de cambiar rápidamente el contenido en vivo y recortar el contenido no deseado que rodea ese segmento”, explicó David Russin, VP de Ventas para la región de Latinoamérica de Pebble Beach.

“RBS observó

cuidadosamente a nuestros competidores que intentan ingresar al mercado. En general, nuestra competencia se especializa en otros aspectos comerciales con Playout Automation como un negocio secundario. Todos los competidores aún no consiguen realizar flujos de trabajo rápidos, ni ofrecer la elegancia de la administración remota en todos los dominios.

Nos dijeron que Pebble ofrecía la mejor solución para proteger los ingresos generales de playout para RBS. Junto con nuestro socio brasileño,

Videodata, hemos diseñado un sistema de administración de múltiples ubicaciones altamente redundante, robusto, rico en funciones, diferente a todo lo que la competencia es capaz de hacer.

Otros grupos en Brasil, como TV Globo, ahora están mirando a Pebble para cambiar la forma en que hacen las cosas y están recurriendo a nosotros para resolver el problema”, añadió el ejecutivo.

Por otro lado, el broadcaster ruso NTV también ha migrado a un sistema de emisión escalable y de próxima generación basado en tecnología de Imagine Communications.

Con el objetivo de ampliar sus operaciones para dar soporte a nuevos

canales, NTV decidió aprovechar la oportunidad de pasar a una infraestructura IP para la distribución de sus canales en alta definición.

Andrey Drukker, director de tecnología de NTV, reconoció: “Estamos encantados de ser uno de los pioneros en la industria en la implementación de playout IP sin compresión a este nivel y orgullosos de trabajar con socios como OKNO-TV e Imagine Communications, que son reconocidos por sus soluciones innovadoras. Al adoptar un enfoque de software virtualizado y utilizar el estándar de la industria SMPTE ST 2022-6, hemos logrado una operación altamente escalable y flexible

LA CIFRA

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12 playlists de televisión son transmitidas por la segunda red comercial más grande del mundo, RBS TV (grupo afiliado de TV Globo). La compañía creó un sistema de playout hub-spoke que proporciona un control simple sobre muchos dominios utilizando dispositivos de canal integrado definidos por el software Dolphin, automatización de playout Marina, y control a través de la solución de monitoreo y control basada en la web Lighthouse de Pebble Beach

que es tan fiable y eficiente como un sistema de emisión tradicional”.

El recientemente lanzado canal de “Digital Lifestyle”, estará alojado en la nube publica utilizando las soluciones de Mediator-X y Overture Playout de Evertz. Este nuevo canal marca un hito importante para CBS, ya que adopta nuevas tecnologías basadas en la nube para mejorar la efi-

Evertz. “Este éxito es el resultado de nuestra gran asociación con CBS y su compromiso de crear una plataforma de medios verdaderamente automatizada y virtualizada con una capacidad significativa para crecer y expandirse”, añadió.

Overture, el Software Modular Playout Engine de Evertz, ofrece una extensa lista de eventos secundarios

utilizando metodologías de orquestación automatizadas, lo que permite a las empresas de medios la agilidad y flexibilidad para escalar dinámicamente sus operaciones.

Los operadores buscan invertir en la modernización de los equipos e infraestructura de sus operaciones de transmisión acudiendo a compañías que garanticen la migración exitosa

ciencia, la agilidad y la escalabilidad de la organización.

“Nos sentimos honrados de trabajar con un líder del mercado como CBS para impulsar aún más la adopción de tecnologías en la nube en el mercado”, dijo Dan Turow, vicepresidente de soluciones basadas en archivos de

complejos, incluyendo la inserción de logotipos/gráficos, mensajes de metadatos SCTE enriquecidos, corrección de sonoridad de audio, marcas de agua Nielsen, codificación Dolby D y mucho más. El sistema también proporciona la capacidad de escalar y recuperar instancias de emisión

a un moderno sistema de automatización. Para ello implementan estrategias de migración flexible e inteligente, diseñadas para causar poca o ninguna interrupción a las operaciones de TV y con una capacitación mínima durante todo el proceso de migración.

aTeMe

Nuevo Titan Playout para dynamic channel origination TITAN Playout admitirá la reproducción versátil, la creación dinámica de canales y la programación automática, ofreciendo a los proveedores de contenido, emisoras y estaciones de televisión una nueva clase de solución de reproducción, que ofrece un alto nivel de representación, flexibilidad y disponibilidad.

Esta nueva solución es la respuesta a la creciente demanda de contenido de video personalizado: permite tanto el origen de canales de TV lineales 24/7 como la fácil creación de canales emergentes para eventos a corto plazo o programación personalizada en servicios D2C / OTT. Basado en los módulos centrales de codificación / muxing / packaging de TITAN, que han sido implementados por los broadcasters de todo el mundo, llegando a cientos de millones de espectadores, TITAN Playout incluye un sistema versátil, que ofrece un conjunto de funciones para crear y manipular canales de una manera muy flexible.

Además de esto, la solución ATEME viene con un completo Media Asset Manager, diseñado para aprovechar las bibliotecas de activos de video para flujos de trabajo de entrega lineal o bajo demanda. También cuenta con una función inteligente de edición de programación fuera de línea, diseñada para preparar listas de reproducción de canales de manera eficiente y para generar programaciones de programación virtual. Finalmente, gracias a su arquitectura nativa de microservicios virtualizados, TITAN Playout se puede implementar tanto in situ como en la nube, reduciendo CAPEX y OPEX a la vez que garantiza un funcionamiento sin problemas.

Tecno

NewsliNe RepoRt

broadcasT MéXIco 2019

REUNIÓ A 1,300 EJECUTIVOS DE LA INDUSTRIA MEXICANA La cuarta edición reunió a las diversas marcas del broadcast, tecnología, Radio y Televisión; Streaming, Redes Sociales, Satélite, OTT, IPTV y Software.

Broadcast México 2019 fue el punto de encuentro para conocer las nuevas tecnologías de primera mano, donde los expertos mostraron las tendencias.

Gildardo Gómez Pelayo, director general del evento, señaló que en esta cuarta edición de Broadcast México, se realizaron sinergias de la mano de expertos entre universidades, Gobierno y demás especialistas, para centrarse en la industria creativa, la comunicación,

distribución de contenidos, las redes sociales y las nuevas tecnologías.

En la inauguración, Óscar Alberto Díaz Martínez, director general de Política y Procedimientos Regulatorios en Medios y Contenidos Audiovisuales del IFT, acompañó a Gómez Pelayo quien comentó: “este tipo de eventos son la oportunidad de demostrar el panorama que impera en el país en cuanto a distribución y producción de contenidos, pues con los avances tecnológicos se ha logrado cambiar el rumbo de la vida en cuanto a comunicación”.

Entre las empresas que participaron este año, se encontraron: Magnum, Mas Imagen, JM Proyectos e Instalaciones Especiales, Grimsat, Excelencia en Comunicaciones, NewTek, Simplemente, Vari, Shure y Punto TI, entre otras.

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Ante más de 1,300 asistentes, la expo albergó a las diversas marcas del broadcast, la tecnología, la Radio y Televisión, Streaming, Redes Sociales, Satélite, OTT, IPTV y Software.

Para Gildardo Gómez Pelayo el balance es interesante “tuvimos un crecimiento 30% con respecto al año pasado, además tuvimos más espacio en área para colocar 4 unidades móviles que están presentando los diferentes proveedores. Este 2019, tuvimos varias áreas de capacitación directa en los temas de animación, edición y producción, así como diversas ponencias, esto hace que se nutra más el objetivo de Broadcast México. Logramos incrementar lo que nos propusimos y esperamos el año que entra crecer más en

todos los sentidos. Nuestro objetivo principal es promover la tecnología y las marcas, para que la gente las conozca de primera mano, además de poder capacitarse en los temas de contenido y tecnológicos”.

Este año, el país invitado fue Brasil, que contó con un pabellón exclusivo donde los diferentes fabricantes de equipos y tecnologías para medios y entretenimiento tuvieron la oportunidad de exhibir sus productos.

El evento además brindó la chance

de mostrar las tendencias y nuevas formas de producción y distribución de contenidos.

Broadcast México tuvo diversas conferencias y talleres de capacitación que las marcas presentaron.

Destacan las ponencias de LiveU, impartida por José Luis Reyes, VP en Latinoamérica de la compañía, quien habló de los Sistemas de

Distribución y Contribución de Audio y Video Embebido en la nube. Por otro lado, Sony, quien fue representada por el Ing. Humberto González, desarrolló el tema de Servicios de Medios Inteligentes IMS; creando valor en cada etapa de flujo de trabajo. El encargado de cerrar las ponencias, con el tema ‘Convergencia digital de los medios digitales e inteligencia artificial’, fue el Comisionado del IFT, Javier Juárez Mojica.

Los reconocimientos a la trayectoria en la industria fueron para: Sr. José Pérez Ramírez, director general de Promomedios Radio/Palcco, quien fue reconocido como Radiodifusor del año. Por su parte, el Ing. Tamez Escamilla, perito en radiodifusión, ingenieros de radio y TV, fue destacado como Ingeniero del año.

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Tecno

NewsliNe RepoRt

IBC 2019: ESPorTS, 6k Y SoLuCIoNES IP La industria mundial de medios, entretenimiento y tecnología se reunió una vez más en Ámsterdam, logrando una asistencia total de 56,390 personas del sector.

La exposición contó con 1.700 expositores en más de 15 salas que ofrecieron a los asistentes la oportunidad de descubrir las últimas tendencias y tecnologías.

Los nuevos modelos de negocio en un mercado cambiante acapararon los 15 pabellones de la feria. Los ejes principales fueron transmisiones deportivas en 8K de los JJOO Tokio 2020, producción all-IP, cámaras 6K, la gestión multicloud, la producción remota, la inteligencia artificial, esports y el big data. “Nuestro objetivo constante al prepararnos para IBC es garantizar que reflejemos los puntos de discusión reales de la industria del momento. IBC es el lugar donde se debaten los problemas reales, donde se pueden compartir conocimientos y experiencias”, destacó el CEO de IBC, Michael Crimp. “Los Juegos Olímpicos del próximo año en Tokio verán las transmisiones públicas de Super Hi-Vision de NHK: el sistema de audio de 8k y 22.2 canales que hemos estado exhibiendo aquí en IBC desde 2008”, añadió Crimp.

“Una nueva iniciativa mediática con la que estoy realmente emocionado este año es el Esports Showcase. Los deportes electrónicos han aumentado rápidamente para convertirse en un fenómeno global, atrayendo a un gran público, pero presentando un conjunto único de desafíos técnicos y editoriales. En resumen, es una gran oportunidad para las habilidades de la audiencia de IBC”, explicó el CEO. Con respecto, al primer torneo en vivo de IBC Esports Showcase, se destacó cuán abarcativo puede ser 54

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este nuevo modelo de negocio y por qué los medios y la industria de la transmisión deberían involucrarse.

Esports es un movimiento increíblemente rápido y los asistentes de IBC lo vieron de primera mano, con dos equipos profesionales de la red de Campeonatos Nacionales de ESL en Europa que se enfrentan cara a cara en el clásico Counter-Strike multijugador de FPS: Global Offensive. “En lo que se refiere a eSports, vemos un interés importante en varios de nuestros clientes, para explorar un vertical nuevo que no era central a su negocio tradicional pero que a priori presenta perspectivas de crecimiento y expansión importantes.

Desde Grass Valley, hace ya bastante tiempo que estamos en la “trinchera” de este nuevo nicho, aprendiendo y tomando input para adaptar muchos de nuestros productos y plataformas a este atractivo segmento.

Tenemos muy buenas experiencias y casos de éxito en Norte América y Europa con clientes que se han metido en esto (como nuestro trabajo con FACEIT, uno de los líderes de plataformas de e-gaming en el mundo, o entre otras, la adaptación e implementación de soluciones para producción en vivo que hicimos en el innovador Esports Stadium Arlington, la arena más grande de todo Norte América para eSports)”, señaló Nahuel Villegas, VP de Ventas para LATAM, de Grass Valley.

Avid aprovechó el día de apertura de IBC para compartir que su oferta

de software de edición de video Media Composer ahora ofrece soporte nativo para el códec de cámara RAW ProRes de Apple, y admite la reproducción y codificación de ProRes en Windows.

6K fue otro de los tópicos que se incluyó en conversaciones en IBC, y Blackmagic Design aprovechó la ocasión para anunciar la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K, una nueva cámara de cine digital portátil con un sensor de imagen HDR 6K Super 35 de tamaño completo. Otro foco de gran interés fue el lanzamiento de su ATEM Mini, un nuevo conmutador de producción en vivo de bajo costo diseñado específicamente para permitir la transmisión en vivo a YouTube y presentaciones de negocios a través de Skype.

Como siempre, Sony mostró su destreza en la industria, presentando una gama completamente nueva de productos, soluciones y servicios. Lo más destacado fue la nueva cámara PXW-FX9 - XDCAM, que presentaba el nuevo sensor de fotograma completo Exmor R 6K de Sony y el sistema Fast Hybrid Auto Focus.

Basándose en el éxito de la PXWFS7 y PXW-FS7M2, y heredando su ciencia del color de la cámara digital VENICE, la nueva cámara ofrece una mayor libertad creativa para capturar imágenes impresionantes y representa la mejor herramienta de elección para documentales, videos musicales, producciones teatrales y rodaje de eventos. También fue de interés para los tiradores el lanzamiento de la nueva lente de cine E-Mount FE C 16-35mm T3.1 G de fotograma completo de Sony, una combinación ideal para cámaras de gran formato como la PXW-FX9 y VENICE, donde el gran angular El zoom combina rendimiento óptico avanzado, operatividad y funciones de disparo inteligentes.

Al abordar los crecientes requisitos de ancho de banda para la creación y entrega de contenido de alta calidad, AJA presentó el HDR Image Analyzer 12G, el KUMO 6464-12G para enrutamiento, así como los nuevos modelos de E / S de desarrollador Corvid 44 12G. También introdujo el Mini convertidor de sincronización de cuadros de utilidad FS-Mini y tres nuevas tarjetas compatibles con openGear, incluidas OG-FS-Mini, OG-ROI-DVI y OG-ROIHDMI. Además, la compañía presentó las actualizaciones de software de escritorio para KONA, Io y T-TAP, soporte UltraHD para receptores IPR Mini-Converter y mejoras del sincronizador de cuadros FS4.

Para una industria que está en constante cambio, poder experimentar lo último en tecnología y escuchar los desafíos y oportunidades que enfrenta la industria de parte de actores clave de la industria, todo en un solo lugar es invaluable.

AVECO Y ETV BHARAT ganan el IBC innovation award Aveco junto con la aplicación ETV Bharat de Ramoji Group, con sede en Hyderabad, en India, recibió el Premio IBC a la Innovación 2019 en la categoría ‘Content everywhere’ por su sistema de automatización que maneja los 24 estudios y 24 canales de noticias a tiempo completo en 13 idiomas para el consumo de noticias móviles.

El premio fue presentado por la “Aplicación de noticias a escala masiva” a Pavel Potuzak, CEO de Aveco; Kulvinder Singh, vicepresidente de ventas de Aveco para SAARC (Asociación de Cooperación Regional del Sur de Asia); y N.M. Mehra, vicepresidente técnico del integrador de sistemas VTI.

JM ProyecTos e InsTalacIones InTegrales

UN TRAJE A LA MEDIDA

JM Proyectos no sólo realiza unidades móviles a la medida de la necesidad de cada cliente, se apegan a lo que requieren y en realidad confeccionan un traje a la medida, ese es su valor agregado. La compañía le ha realizado unidades móviles a Televisa, TV Azteca, Argos, Comtelsat, Televital, Mexicast, Sistemas Digitales, ANICE, Dirsa, Mas Imagen y TV UNAM, entre otros.

Además, cuenta con socios

comerciales en distintos lugares, como por ejemplo, la reciente unidad que le entregaron al nuevo Canal de Nayarit 8 NTV. Siempre queriendo innovar, el ingeniero Jesús Martínez, director general de Integración de proyectos JEM, mejor conocida como JM Proyectos e instalaciones integrales, decidió que además de unidades móviles para radio y televisión realizaría oficinas móviles, campers, cajas secas, plataformas, camerinos, ambulancias, centros de comandos móviles e inteligencia, food trucks, realizaría mobiliario especial como racks, foros completos, que hacen integración de proyectos.

“Tenemos socios comerciales como Excelencia o Escape, que también nos subcontratan o trabajamos en sinergias, ellos dan el equipo y JM Proyectos hace las instalaciones. El año pasado, en directo, hicimos el

El Ingeniero Jesús Martínez analiza a sus diferentes socios y destaca los más recientes proyectos en los que estuvieron involucrados. foro de la banda MS, les hicimos la integración completa. En la incorporación de proyectos nos pueden proporcionar el vehículo y hacemos la adaptación o podemos vender el equipo e integramos todo”, añadió Martínez. Asimismo, JM Proyectos, realiza además de camerinos, baños móviles y todo tipo de mobiliario que se les solicite. Actualmente, están diseñando Food trucks, que cada vez son muy solicitados y próximamente, abrirán una nueva área que será el departamento de renta de equipo para lo que necesiten las diferentes empresas.

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Negocios NewsliNe RepoRt seMana de la radIo y TV

PRESIDENTE DE MÉXICO SE COMPROMETE A ANALIZAR REDUCCIÓN DE TIEMPOS OFICIALES EN RADIO Y TV • El último punto resaltó la forma de comunicarse con los ciudadanos a través de sus conferencias mañaneras, por lo que hace innecesario el tiempo oficial.

La 60 edición giró en torno a la disparidad dentro de la industria y las radios piratas.

Durante la tradicional comida celebrada en el marco de la 60 semana de la Radio y la TV, Andrés Manuel López Obrador, resaltó que para cumplir con el compromiso no se requiere de reformas a la Constitución, sino únicamente de un decreto que puede ser emitido por el jefe del Ejecutivo Federal.

El presidente de México estuvo presente en el marco de la 60 semana de la Radio y la Televisión, dando un discurso acerca del momento que vive la industria. En este resaltó que: “En este gobierno hay garantías plenas para el ejercicio de la libertad de expresión y manifestación de ideas; ustedes van a contar con la completa y absoluta libertad para hacerlo”.

“Hago el compromiso con ustedes de analizar esta propuesta de reducir la contribución, el impuesto, los llamados tiempos oficiales. Prometo darles una respuesta lo más pronto posible”, comentó el presidente 56

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de México, explicando que existen tres puntos para considerar dicho impuesto desde 1968, entre los que se encuentran: • La importancia de medios de comunicación como la radio y la televisión, para garantizar el derecho del pueblo a la información.

• Un gobierno democrático no necesita de propaganda, ni de tanto acaparamiento por parte del gobierno de los espacios de comunicación.

El tema de la reducción de tiempos, se detonó después de la intervención de José Luis Rodríguez Aguirre, presidente del CIRT, quien mencionó en su discurso la existencia de un ‘piso disparejo’ en la industria, resaltando que la carga regulatoria impuesta al sector, no tiene precedentes, ya que otorgan un servicio gratuito. “En la Constitución se define a la radiodifusión como un servicio público gratuito al que el Estado debe garantizar sea prestado con calidad en beneficio del pueblo de México, cosa que no sucede por contar con un piso disparejo, frente a cualquier otro sector”, expresó.

En el evento, también se hicieron presentes la Jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum; el Coordinador General de Comunicación Social, Jesús Ramírez Cuevas; la Secretaria de Gobernación, Olga Sánchez Cordero, así como el secretario de Comunicaciones y Transportes, Javier Jiménez Espriú;

y el secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard Casaubón.

GOBIERNO MEXICANO TRAS LAS RADIOS PIRATAS Durante el acto de apertura de la 60 Semana Nacional de la Radio y Televisión, el Subsecretario de Gobernación, Ricardo Peralta, resaltó que llegarán a todas las consecuencias legales para limpiar este sistema.

“No habrá tregua para las radios piratas, actuaremos con todas las consecuencias legales que procedan. La labor de los medios auditivos y visuales, ha abonado a la construcción de una ciudadanía más crítica, más informada y más participativa; contribuyendo a la transformación democrática del país”, resaltó Peralta durante el inicio de

actividades de dicho evento.

Agregó que: “La Radio y Televisión sin duda, representan la vía de comunicación colectiva con mayor presencia territorial y de mayor

penetración de audiencia. Para respaldar esto, el Gobierno de México debe garantizar que persista”.

Por su parte, José Luis Rodríguez Aguirre, presidente del CIRT, dijo: “Esta Semana se trataron temas que impulsarán el desarrollo y progreso de nuestra Industria; estuvieron con nosotros comunicadores; representantes del IFT, Congreso de la Unión, así como expertos en derecho a la información y la libertad de expresión. Hoy, nuestro país vive momentos de trascendencia histórica, nuestra democracia se ha consolidado, la legalidad y el estado de Derecho se han fortalecido.

México ha logrado mantenerse, pese a la desaceleración global”.

“La Radio y Televisión es una Industria sensible, comprometida y competitiva, que todos los días lucha por estar a la altura de lo que nuestra gran Nación exige. Los medios que forman parte de nuestra Cámara, dan cuenta de todos los hechos y dan voz a todos los actores”.

Durante la convención, se presentó una serie de ponencias técnicas,

Master Class y un Taller de Campos Electromagnéticos no ionizantes, entre otras actividades. En tanto al ciclo de conferencias, resaltó la presencia de personalidades del periodismo y la comunicación, tales como Pedro Ferriz de Con, David Páramo, Sergio Sarmiento y Chumel Torres, entre otros.

Además de contar con la Expo CIRT, se entregó el Premio Antena al cantante Emmanuel, por 35 años de trayectoria; mientras que el 15 Premio al Servicio Social fue otorgado para el grupo Radiofónico Zer Aguascalientes por la campaña ‘Mujer’, la cual busca eliminar la violencia al género. Otros premios entregados fueron para: Justicia TV, por su labor pública; en tanto que a la trayectoria en radio, el reconocimiento fue para Sergio Fajardo Ortiz. El galardón póstumo fue para comunicador tabasqueño Jesús Silbilla Zurita. Por su parte, TV Azteca fue reconocido por la campaña ‘Un nuevo bosque Metropolitano’, con la cual llevaron una reforestación masiva.

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Negocios NewsliNe RepoRt InsTITuTo Federal de TelecoMunIcacIones

“LA SEPArACIóN DE TELMEX oTorgArá MEJorES CoNDICIoNES DE CoMPETENCIA” investigaciones en los mercados, en los cuales se dieron estas concentraciones que permite la propia ley; son procesos en curso y tienen plazos. Debemos observar la secrecía de las investigaciones, cuando se tenga una resolución del caso, se hará pública”.

En tanto a los acuerdos con la FCC (Comisión Federal de Comunicaciones de EE UU), tras las interferencias en la frontera, El

El regular afirma que esta medida asegurará el acceso a la infraestructura de Telmex, para mejorar las condiciones de competencia de México.

“La separación funcional de Telmex, fue una medida ordenada por el pleno del Instituto, como producto de la revisión vía anual que hacemos de las medidas a la preponderancia.

Se determinó que la separación funcional era una medida importante para tener mejores condiciones de competencia en el país y asegurar el acceso a la infraestructura de Telmex. Esto sigue en curso, aunque claramente implica un proceso colaborativo con el agente económico que se va a separar. Es sólo una separación funcional legal de activos y pasivos. Esto debe concretarse a más tardar en marzo de 2020”, comentó Gabriel Contreras, Comisionado Presidente del Instituto Federal de Telecomunicaciones.

Agregó que: “En cuanto a los servicios, no habrá modificaciones, el personal es el mismo pero una estructura jurídica distinta, que va a permitir tener una mayor transparencia en la prestación a los servicios que se da a los miembros del mismo grupo de interés económico, pero también a otros proveedores. Buscamos que esa infraestructura esté al alcance de todos los operadores en el mercado, en condiciones que permitan también al agente económico preponderante, obtener una retribución por ofrecer esa infraestructura”.

Sobre el hecho de que se pueda volver un actor preponderante Megacable, tras la compra de Axtel, el ejecutivo dijo: “Debemos aplicar el artículo noveno transitorio del decreto por el cual se expidió la ley. Esto nos obliga a llevar a cabo 58

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Comisionado resaltó: “Desde que se asignó la red compartida mayorista en este país, era evidente que el actual protocolo al cual se prestan servicios en ambos lados de la frontera, no sería suficiente para que los operadores lo hicieran sin interferencias. Ambos gobiernos hemos trabajado mucho en los últimos años, en encontrar un posible protocolo que pueda sustituir al vigente y encontrar parámetros aceptables en ambos lados de la frontera, para evitar interferencias”.

Mientras que el operador mexicano Altán cumple los parámetros operando en la banda 700 Mhz, los operadores del lado americano parecen haberse excedido en los límites previstos en el protocolo actual, que obliga a revisar claramente y lo más pronto posible, qué deben para que los operadores de ambos lados, puedan prestar servicios sin interferencias.

En cuanto a la reducción del presupuesto para el IFT en 2020, Gabriel Contreras afirmó: “El presupuesto presentado es suficiente para el próximo año, aunque implica una reducción por el presupuesto presentado por el propio Instituto. Cabe resaltar que este nació como un ente austero, siempre se ha ajustado a esta justa medianía, conscientes de que cada peso público debe administrarse para sacar el mayor provecho en beneficio de la sociedad. El nuevo presupuesto se reduce a cerca de 60 millones de pesos, conforme al año pasado. Serán 1730 millones de pesos, y está diseñado para cumplir con nuestras metas”, finalizó.

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Negocios NewsliNe RepoRt carlos Funes garay

“EL rETo ES CoNECTAr A ToDoS LoS MEXICANoS” El Presidente de la Cámara analizó los retos que enfrentan las industrias en torno al despliegue de la 5G y la ciberseguridad.

¿En qué momento se encuentra México en cuanto a la implementación de la tecnología 5g?

Estamos en una etapa muy temprana, a final de cuentas es una tecnología con la que nos estamos moviendo a un territorio donde dejas de depender del hardware, te metes al software, e implica un mucho mayor despliegue de inversión. Entonces yo diría que estamos en una etapa muy temprana, de adopción, y de estar haciendo las pruebas para ver un posible despliegue. Todavía hay un gran trecho por recorrer en temas de 5G. A pesar de los grandes avances en el despliegue de infraestructura y redes, aún existen regiones en México sin conectividad. ¿Cuál sería el reto de CANIETI en esta área?

El reto es, desde la óptica de la cámara, conectar a todos los mexicanos y, sobre todo, a aquellas personas que están en regiones más apartadas, es lo que nosotros denominamos la reducción de la brecha digital. Pero como se mencionó en varios de los paneles de la conferencia, el último 5% es el más caro: hablamos de regiones donde es mucho más difícil llegar, acceder. Pero la realidad es que tenemos otros retos interesantes. Tenemos que desplegar esta tecnología de manera pública en lugares comunes, pero todavía tenemos un reto económico para que la gente en lugares en los que ya hay despliegue pueda tener acceso a la tecnología, con todas las bondades que esto conlleva: las aplicaciones y la información que va arriba de las redes. ¿Sobre qué ejes está trabajado CANIETI? Tenemos que seguir trabajando en la inclusión social y el tema es cómo logras estos equilibrios para que tenga sentido económico e inclusión social. Para eso son las políticas públicas, que lo buscan es crear estos equilibrios, crear las condiciones para fomentar la inversión, pero a su vez dar espacios para poder desplegar e invertir en regiones que son de difícil acceso.

Es ahí donde hay una gran tarea de colaboración con la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, con el IFT, con los dueños de las redes actuales. Entonces son los dos temas: el sector privado tiene un sentido económico, si va a invertir en algo tiene que tener algún retorno; y por otro lado existen políticas que regulan los intercambios, mecanismos, incentivos para que esto se cubra. ¿Qué estrategia implementarán en el programa de trabajo para garantizar la continuidad de programas exitosos?

El tema Prosoft que es una política pública que tiene más de 15 años y existe para fomentar el desarrollo de la industria de software. Antes comprábamos computadoras, licencias, después certificaciones en CMM, en ISO, hoy en día el tema es cómo meter el dinero en temas de capital intelectual o de emprendedurismo.

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Megacable

REPORTÓ UN AUMENTO DE 32.3% EN EL SEGMENTO CORPORATIVO TELECOM La compañía registró un incremento en suscriptores en los tres segmentos, Video tuvo un alza de 1.4%, Internet subió 6% y Telefonía 19.3%, en comparación al 3T18.

Megacable dio a conocer sus resultados financieros trimestrales, donde el ARPU, ingreso promedio por suscriptor único, llegó a los MXN 398.5 en el tercer trimestre de este año, es decir, 5.5% más en comparación con el mismo periodo del 2018. Todo esto fue debido a un mayor número de RGUs por suscriptor, por el enfoque en la venta de paquetes triple play, además de la contribución proveniente de servicios adicionales.

Los ingresos totales del 3T19 se ubicaron en MXN 5,405 millones, registrando un incremento de 11.4% en comparación con el mismo periodo del año pasado. El segmento masivo tuvo un aumento de 7.7%, principalmente en Video e Internet.

En lo que se refiere al segmento Corporativo Telecom, los ingresos aumentaron 32.3% en comparación al 3T18, con una participación de 18.3% de los ingresos totales de la Compañía. Durante el trimestre, ho1a aumentó un significativo 85.5% debido a contratos adicionales cerrados durante el trimestre, mientras que Metrocarrier registró un crecimiento en ingresos de 28.6%, y MCM de 6.4% en comparación con el tercer trimestre del 2018.

Durante el tercer trimestre del 2019, se reporta un incremento de 7.1% en la UAFIDA consolidada, con relación al 3T18, lo que representa MXN 2,483 millones, registrando un margen consolidado de 46%.

En lo referente al número de suscriptores, el segmento de Video cerró el tercer trimestre con

3,223,620 suscripciones, lo que representa 1.4% más que en el mismo periodo de 2018. Por su parte, Xview registró más de 321 mil adiciones netas para llegar a 716 mil, lo que representa un crecimiento de 81.4% contra el mismo trimestre del año anterior. Asimismo, se adicionaron en este mismo periodo 163 mil suscripciones del servicio HD, con lo que se llegó a 911 mil. A esta

fecha, el 83% de la base de suscriptores es digital a través de 4.8 millones de set top boxes (STB).

En Internet, Megacable suma 3,066,727 suscriptores, creciendo 6% en comparación al 3T18, mientras que en Telefonía se registraron 335 mil adiciones netas durante el tercer trimestre del año, con un total de 2.073,248 suscripciones, lo que significa un crecimiento de 19.3%.

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CinE

NewsliNe RepoRt

cInéPolIs

PLANEA ProDuCIr ENTrE 4 Y 5 PELÍCuLAS ANuALES Alejandro Ramírez, CEO, confirmó que el gigante mexicano tiene alrededor de unos 10 proyectos en desarrollo o en pre-producción.

Cinépolis comenzó a producir sus originales el año pasado. ‘Perfectos Desconocidos’ de Manolo Caro, fue el gran debut; y siguiendo con los resultados, la compañía programó para mayo de 2020 el estreno de su próxima película de terror ‘La Herencia del Mal’, de Rodrigo Fiallega. La coproducción junto a Invicta Films está protagonizada por Camila Sodi, Juan Pablo Castañeda y Carlos Colombo.

‘La herencia del mal’ cuenta la historia de una periodista, quien después de la muerte de su madre y un aborto espontáneo, se retira a su hogar ancestral para volver a conectarse con la historia de su familia; envuelta en eventos paranormales. Esta nueva producción es una remake de una comedia peruana y comenzará a grabarse a principios del próximo año, según comentó Miguel Rivera, VP Global de Programación y Contenido de Cinépolis.

Cinépolis también ha sido un importante socio inversor en No Ficción, una compañía de medios independientes cofundada junto a Elena Fortes y Daniela Alatorre. Centrado en la producción de contenido de

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no ficción para múltiples plataformas, la productora ha producido una serie de éxitos, entre los que se encuentra ‘Midnight Family’ de Luke Lorentzen, distribuida por Cinépolis.

A su vez, la compañía acaba de lanzar una unidad de distribución de arte, Sala de Arte, para complementar su unidad de distribución de películas mexicanas y mainstream, dirigidas por Leo Cordero. Cinépolis Distribution acaba de estrenar ‘Perdida’ en Morelia; mientras que la remake mexicana del exitoso thriller de suspenso de Dynamo, ‘La

Cara Oculta’, está dirigida por Jorge Michel Grau.

Por el lado de la exhibición, Cinépolis ha consolidado su posición como el segundo circuito más grande del mundo en términos de admisiones, con un recuento reciente de 360 millones de asistentes, excluyendo Indonesia; según anunció Alejandro Ramírez, CEO de la compañía desde 2004.

Fundada en 1971, Cinépolis se encuentra actualmente en 18 territorios con más de 6,000 pantallas, y pronto abrirá su decimonovena en Arabia Saudita, “Arabia Saudita tiene un enorme potencial de crecimiento, pero esperamos ciertas censuras”, sostuvo Ramírez.

Con el aumento de su brazo de producción, Cinépolis completa su integración vertical. “Resistimos la tentación durante muchos años, pero nuestro brazo de distribución ha funcionado bien, aunque todavía es relativamente pequeño”, señaló el ejecutivo y agregó que la compañía únicamente estrena películas en México y América Central; mientras que la producción se limita únicamente a México.

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CinE

NewsliNe RepoRt

éPoca FIlMs

“EN 2020 ESTrENArEMoS LAS CINTAS ‘LoCAS Por EL CAMBIo’ Y ‘LA rEBELIóN DE LoS goDINEz’” una industria muy amigable, donde se hace en familia, cada vez conocemos más gente. Lo padre es que podemos trabajar sin problema y en simultáneo con una distribuidora y un proyecto independiente. La alianza con la casa productora de Martha Higareda fue muy importante, hicimos las dos cintas de ‘No Manches Frida’, y logramos una película que se colocó en una de las más taquilleras de la historia del cine mexicano”.

OBJETIVOS A CORTO PLAZO

César Rodríguez y Mauricio Argüelles

Con diez años en el mercado, una serie y siete películas producidas, la casa productora de cine, teatro y televisión, sigue expandiendo su oferta a nuevas ventanas de consumo. Con la cinta ‘No manches Frida 2’ se colocaron entre las películas más taquilleras en la historia del cine mexicano.

“La compañía inició hace diez años en Los Ángeles. Realmente era para impulsar nuestra carrera, queríamos una productora donde lo que podíamos escribir, lo pudiéramos actuar y producir. Todo empezó con la idea de construir una puerta y nosotros abrirla sin esperar a que alguien nos descubra. Esto nos ha funcionado muy bien, porque desde que empezamos no tuvimos problemas en colocar los proyectos; estando desde el desarrollo del guion, hasta llegar a la pantalla grande”, comentó Mauricio Argüelles, socio fundador de Época Films.

Por su parte, César Rodríguez, quien también funge como socio de la casa productora, agregó: “Empezamos con una serie de televisión que se llamó ‘El diez’ para ESPN. Nos regresamos a México después de ese trabajo e hicimos nuestra primera película. A partir de ahí nos hemos enfocado mas en cine; cada año filmamos una película, hasta que en 2018 realizamos dos y en 2020 estrenaremos dos producciones más”.

Sobre la importancia de las alianzas con otras compañías, tales como la firmada con Selva Films, casa productora de Martha y Miri Higareda, los cineastas expresaron: “El cine es 64

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“Nos vemos hacia adelante, la compañía nos ha activado con más películas y más guiones. La competencia es sana y nos lleva a sacar lo mejor de nosotros en todos los ramos. Tenemos este plan a dos años, seguir escribiendo guiones y desarrollando series. Queremos seguir creciendo la producción por año, tenemos guiones en inglés que estamos buscando colocarlos, así En la celebración de como de series”, resaltó su décimo aniversario, Mauricio Argüelles. la productora estableEn tanto a los próximos ce nuevos objetivos de proyectos a estrenarse, César Rodríguez, dijo: cara a la renovación “El 14 de febrero de de la industria.

2020 estrenamos ‘La Rebelión de los Godinez’, una comedia oficinista con la que todo el mundo se identificará.

Mientras que a finales del próximo año tendremos en cartelera la cinta ‘Locas por el cambio’, una comedia con una factura muy fuerte, la cual es digna de compararse con otros trabajos del extranjero; por lo que me atrevo a decir que no hay películas mexicanas con esta calidad, y con el guion de una mujer”.

“La curaduría de los proyectos ha ido cambiando con el tiempo, empezamos haciendo proyectos que nos apasionaban a nosotros, historias que queríamos contar. Algo muy bonito es que a través de los años hemos crecido junto con la industria, aprendiendo de nuestros errores y viéndolos también como un negocio. Empezamos con un proyecto de honestidad, si queremos una taquilla, algo personal o una película que ponga en alto el nombre de la compañía en los festivales. Partiendo de eso, es como iniciamos los trabajos”, concluyó.

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