Liszt Ünnep műsorfüzet - Rapszódia A Concerto Budapest koncertje (2021. október 15.)

Rapszódia A Concerto Budapest koncertje Rhapsody Performance by Concerto Budapest 1

OKTÓBER 15. | 19.30 Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Liszt: 2. magyar rapszódia • Hungarian Rhapsody No. 2 Boulanger: Avant de mourir (Cséki Kálmán feldolgozása • arranged by Kálmán Cséki) Roby Lakatos: Mama Bihari: Mikor a pénze elfogyott (Cséki Kálmán feldolgozása) • When He Ran Out of Money (arranged by Kálmán Cséki) Snétberger Ferenc: 1. rapszódia • Rhapsody No. 1 Snétberger Ferenc: In memory of my people – Tánc • Dance szünet • interval Enescu: 1. román rapszódia • Romanian Rhapsody No. 1 Sarasate: Carmen-fantázia • Carmen Fantasy Homoky Gábor és az Old Sounds: The Elvis Medley Roby Lakatos: The Bird in the Dust Homoky Gábor és az Old Sounds: Carpathian Rock Medley Brahms: Zongoranégyes • Piano Quartet, op. 25, Rondo alla zingarese (Arnold Schönberg átirata • arranged by Arnold Schönberg) Közreműködik • Featuring: SÁRKÖZI Xénia – ének • voice, HOMOKY Gábor – ének, hegedű, elektromos brácsa • voice, violin, electric viola, Roby LAKATOS – hegedű • violin, SNÉTBERGER Ferenc – gitár • guitar, Concerto Budapest, Old Sounds Az együttes tagjai • The members of the band: HOMOKY Gábor – ének, hegedű, elektromos brácsa • voice, violin, electric viola, DRÁFI Kálmán – beatbox, brácsa • beatbox, viola, NÉMETH Oszkár – nagybőgő • double bass, RÁCZ László – cimbalom, gitár • cimbalom, guitar, CSÉKI Kálmán – zongora • piano Vezényel • Conductor: KELLER András

Rapszódia A különböző hangulatú, hangvételű dallamokból szőtt, gyakran ötletszerűen kibomló zenedarabokat a 19. század óta szívesen nevezik rapszódiának. Az elnevezést – mint a ballada vagy a poéma esetében – az irodalomból kölcsönözték, a rapszódia eredetileg epikus költeményt, később pedig az óda egy típusát jelentette. Az antikvitás korában a rapszódoszok vándorló életmódot folytattak, megnevezésükben a görög rhaptó (összefűzni) és az ódé (ének) szavak fedezhetőek fel. Jellemzően soha nem adtak elő egy teljes történetet, pusztán kiragadtak belőle egy-egy jellegzetes részletet. A rapszódia mint irodalmi műfajnév arra is utal, hogy az ilyen szövegek tulajdonképpen „kiszakított darabok”. Amikor Keller András és Homoky Gábor Roby Lakatossal és Snétberger Ferenccel együttműködve különböző műfajú darabokból, illetve műrészletekből kialakították a mai este műsorát, valójában az ősi rapszódoszok követőivé váltak. A program a crossover műfaját juttathatja eszünkbe, ugyanakkor az alkotók a hasonló műfaji-stiláris keretek között elgondolt produkcióknál összetettebb és minden alkotóelemében kivételesen magas művészi színvonalat képviselő koncerttípust álmodtak meg.

A létrejövő zenefolyam – amellett, hogy az újdonság erejével hat – egyszerre kapcsol ki és ad elmélyült koncertélményt. A színes, különleges műsorban a magyar, román és cigány eredetű zenék eljutnak egészen a jazz és a rock and roll világáig. Talán az ilyen koncertforma képes leginkább megmutatni, hogy a különböző műfajokban jártas előadóművészek mennyire tisztelik egymás kultúráját, karakterét, és éppen erre alapozva tudnak jól és egymást kiegészítve együttműködni.

A különleges, összetéveszthetetlenül Kárpát-medencei atmoszférájú koncertprogram keretét jelentős és megkerülhetetlen szimfonikus művek alkotják: Liszt Ferenc 2. magyar rapszódiája, George Enescu briliáns 1. román rapszódiája, illetve a híres Rondo alla zingarese Johannes Brahms g-moll zongoranégyeséből. A műfaji kavalkád ellenére összetartó, egységes zenei világ körvonalai rajzolódnak ki, amelyben a világháború utáni mexikói komponistanemzedék legjelesebbje, Armando Manzanero eredetileg Somos novios című, majd Elvis Presley előadásában It’s Impossible-ként világhírűvé vált műve, a baszk hegedűvirtuóz, Pablo de Sarasate Bizet operájából hegedűre írt, bravúros Carmen-fantáziája, a Romániában született, cigány származású zeneszerző-hegedűművész őstehetség, Georges Boulanger halál előtti pillanatokat szalonzenévé transzformáló, Avant de mourir című szerzeménye, Bihari János prímás Mikor a pénze elfogyott című magyar verbunkja, valamint Cséki Kálmán különleges Elvis-átiratai ugyanazon zenei út merész kanyarulataiba viszik a hallgatót.

2

Roby Lakatos virtuóz darabja, a The Bird in the Dust, illetve Snétberger Ferenc Rapszódiája, valamint – a közelmúltban a Keller Quartettel közös, az Apple Music által a 10 legjobb klasszikus zenei felvétel közé választott lemezén (Hallgató) is felhangzó – In memory of my people című, megrázó és filozofikus művének különleges zenekari átirata a két jelentős előadó személyes közreműködésével hangzik el, s mintegy érzelmi csomópontokat alkotva jelenik meg a teljes zenei anyagban.

Sárközi Xénia A felvidéki, komáromszentpéteri művész zenészcsaládból származik, hatéves kora óta énekel. A Zeneakadémián Kertesi Ingrid növendéke volt.

A Simándy József Énekversenyen a Magyar Állami Operaház különdíját nyerte el, míg a Házy Erzsébet Nemzetközi Énekverseny abszolút győztese lett. A Magyar Állami Operaházban 2018-ban debütált Hindemith A hosszú karácsonyi ebéd című operájában, Lucia szerepében.

Homoky Gábor Hegedűtanulmányait Vácon kezdte, majd Budapesten Dénes László növendékeként a Bartók Konzervatóriumban, illetve Szenthelyi Miklós vezetésével a Zeneakadémián végezte. 2009-ben Kelemen Barnabással, Kokas Katalinnal és Kokas Dórával közösen megalapították a Kelemen Kvartettet. Az együttes megnyerte a Melbourne-i Kamarazenei Verseny nagydíját és közönségdíját, a Pekingi Kvartettversenyt, valamint a legrangosabb vonósnégyesversenyt, a Borciani Kvartettversenyt is, és a világ legelismertebb hangversenytermeiben lépett fel. Homoky Gábor rendszeres szólistája és koncertmestere a Concerto Armonico Budapest barokk kamarazenekarnak, 2020 óta pedig a Concerto Budapest koncertmestere és szólóbrácsása. 2016-ban Junior Prima díjat kapott.

3

Roby Lakatos Roby Lakatos 1965-ben született egyenes ági leszármazottként a cigány hegedűsök Bihari Jánostól eredő legendás családjában. Kilencéves korában kezdett el játszani édesapjával, aki nagy repertoárral rendelkező, kiváló muzsikus volt, tizenegy éves korától pedig már Járóka Sándor zenekarában muzsikált. 1984-ben Belgiumba költözött, tizenkét évig játszott a Les Ateliers de la Grande Ile elnevezésű klubban, itt alakult ki zenei stílusa, melynek három legfontosabb eleme a klasszikus zene, a cigányzene és a jazz. Rendszeresen fellép az Egyesült Államokban és Európa majd’ minden országában. 2020-ban a Meiringeni Zenei Hetek nyitókoncertjén a Der Goldene Bogen (Aranyvonó) elnevezésű díjjal tüntették ki. A különleges vonót eddig többek között olyan művészek kapták meg, mint Isabelle Faust, Füri Tamás, Natalia Gutman, Leonidas Kavakos és Patricia Kopacsinszkaja. Roby Lakatos „kiemelkedő zenei jelenség, virtuóz, briliáns képességekkel rendelkező muzsikus, aki úgy ötvözi a zenei stílusokat, ahogy senki más” – olvashatjuk a díj laudációjában. 2021-ben a Mondomusica keretében a rangos Cremona Musica díjat vehette át.

Snétberger Ferenc A gitárművész és zeneszerző zenészcsalád tagjaként Salgótarjánban született 1957-ben. Már gyermekkorában édesapja volt a példaképe, aki szintén gitározott. Snétberger klasszikus zenét és jazzgitárt tanult, ma főként improvizációs művészetének és műfajokat átlépő játékának köszönhetően ismert. Repertoárját hazájának roma hagyományai, a brazil zene és a flamenco éppúgy inspirálja, mint a klasszikus gitár és a jazz.

Számos szólóalbuma jelent meg, és több lemezen működik közre partnerként. Európa szinte összes országán koncertezett már, de fellépett Japánban, Koreában, Indiában, Vietnámban és az USA-ban is.

4

Keller András Keller András Kossuth-díjas hegedűművész, karmester, a Keller Quartet alapítója a legnagyobb mesterektől tanult, számára a Weiner–Kurtág– Rados-iskola egyet jelent a zene lényegével. 2007 óta a Concerto Budapest zeneigazgatója, irányítása alatt az együttes Magyarország egyik vezető – szenvedélyes és mindig örömteli játékáról ismert – nagyzenekarává vált. Keller András világszerte tart mesterkurzusokat, többek között a New York-i Carnegie Hallban, a Yale Egyetemen, a montreali McGill Egyetemen, a londoni Royal Academy of Musicon, a firenzei Accademia Fiesolén. Több mint tíz éve a világhírű IMS mesteriskola és a Festival d’Aix en Provence Academy egyik vezető tanára. A közelmúltban a bázeli, a berlini, a hannoveri és a lübecki zeneakadémián, illetve a Verbier-i Fesztiválon tartott mesterkurzust. Jelenleg a világhírű londoni Guildhall School of Music and Drama kiemelt hegedűprofesszora.

Fotó: Kleb Attila

SNÉTBERGER FERENC

5

Concerto Budapest Magyarország egyik vezető nagyzenekara, történelmi múlttal és a fiatal zenészek dinamizmusával. Nagy ívű és innovatív műsorszerkesztésével, egyéni hangzásával új színt hozott a magyar zeneéletbe. Az elmúlt években számos nemzetközi fesztiválra, Európa, Amerika és a Távol-Kelet rangos koncerttermeibe is meghívást kapott. A Concerto Budapest visszatérő vendégei olyan világhírű művészek, mint Gidon Kremer, Boris Berezovsky, Heinz Holliger, Isabelle Faust, James Galway, Jevgenyij Koroljov. A klaszszikus művekből álló repertoárt kortárs zeneművek, gyermek- és ifjúsági programok teszik még színesebbé.

Old Sounds Az Old Sounds zenekar 2013-ban alakult Homoky Gábor Junior Prima díjas hegedűművész és jazzénekes vezetésével. Az együttes stílusa egyesíti a klasszikus zene, a magyar éttermi cigányzenekarok, illetve az amerikai jazz, blues és rock, főként Elvis Presley zenéjének hatását. Bangó Ernest és Németh Oszkár korábban a világhírű Roby Lakatos Ensemble tagjai voltak, ők 2016-ban csatlakoztak az Old Sounds zenekarhoz.

Fotó: Fejér Gábor

CONCERTO BUDAPEST

6

Fotó: Emmer László

Rhapsody It was in the 19th century that rhapsody became the favoured term for compositions woven from melodies of diverse moods and tones, often unfolding in a random manner. As was the case with ballads and symphonic poems, the term was borrowed from literature. Originally a rhapsody was an epic poem, and later a type of ode. The antique rhapsodes led an itinerant life, and their name derived from rhapsōidein, which means “to sew songs together.” Typically, they never performed an entire story, and would cite some distinctive detail instead. As a literary genre, rhapsody denotes texts that are in actual fact “extracted.” When András Keller and Gábor Homoky set to work on the programme of this evening, in collaboration with Roby Lakatos and Ferenc Snétberger, they chose compositions and extracts of diverse genres, and became the followers of ancient rhapsodes. Though the programme may bring in mind crossover, the creators envisioned a concert that is more complex than any other production conceived in a similar framework of genres and styles, and is marked by an exceptionally high artistic standard in all its components.

While you are in for something new with this music, it will also provide an intense concert experience and a chance to get away from it all. In the colourful, special programme, the songs of Hungarian, Romanian and Gypsy origin get as far as the worlds of jazz and rock and roll. This is perhaps the kind of concert that can best show the respect with which the performers of different genres of music turn to each other’s culture, their different characters, and it is the same that serves as a basis for a fine collaboration.

This is a programme with a special atmosphere, an unmistakably taste of the Carpathian Basin, and a structure defined by significant symphonic works that need to be reckoned with: Ferenc Liszt’s Hungarian Rhapsody No. 2, George Enescu’s brilliant Romanian Rhapsody, and the famous “Rondo alla zingarese” from Johannes Brahms’ Piano Quartet No. 1 in G minor.

Despite the heterogeneity of genres, the outlines of a cohesive, unified musical world emerge, as the listener is taken on a journey from Somos novios, the song of Armando Manzanero, the most prominent of post-World War Two Mexican composers, which Elvis Presley took to world fame as It’s Impossible; through the bravura Carmen fantasia that Basque violin virtuoso Pablo de Sarasate adapted from Bizet’s opera for his instrument; Avant de mourir, the work of the formidable Romanian Gypsy composer and violinist, Georges Boulanger, which transforms the last moments before death into salon music; When He Ran Out of Money, a Hungarian verbunk song by first violinist János Bihari; to Kálmán Cséki’s special transcriptions of Elvis Presley songs.

7

Emotional nodes are formed, as it were, in the musical material by the special orchestral arrangements of Roby Lakatos’s virtuosic The Bird in the Dust and Ferenc Snétberger’s moving and philosophical In Memory of My People (originally recorded with the Keller Quartet on the album, Hallgató, which was a Top 10 classical record on Apple Music). The two outstanding artists will be featured in the performance of the latter’s Rhapsody.

Xénia Sárközi Born into a family of musicians, she has been singing since age six. Xénia Sárközi, who hails from Svätý Peter (Komáromszentpéter), Slovakia, was a student of Ingrid Kertesi at the Liszt Academy. She won the special prize of the Hungarian State Opera at the Simándy József Singing Competition, and she became the absolute winner at the Házy Erzsébet International Singing Competition. She made her debut at the Hungarian State Opera in 2018 as Lucia in Hindemith’s The Long Christmas Dinner.

Gábor Homoky He began his violin studies in Vác. At the Budapest Bartók Conservatory he was a student of László Dénes, at the Liszt Academy he studied with Miklós Szenthelyi. In 2009 he co-founded the Kelemen Quartet with Barnabás Kelemen, Katalin Kokas and Dóra Kokas. The group won the grand prize and the audience prize at the Melbourne International Chamber Music Competition, finished first at the Beijing Quartet Competition, as well as at the most prestigious string quartet competition, the Borciani Quartet Competition. They played in the world’s best-known concert halls. Gábor Homoky is a regular soloist and concertmaster of Concerto Armonico Budapest, the baroque chamber orchestra. He has been concertmaster and solo violist of the Concerto Budapest since 2020. In 2016 he was awarded the Junior Prima Award.

Roby Lakatos Born in 1965, Roby Lakatos is a seventh generation descendant of the legendary Romany violinist, János Bihari. At age nine he started to play music with his father, who was a great musician with a large repertoire. He began to play in Sándor Járóka’s band when he was eleven. In 1984 he moved to Belgium, and performed at the club called Les Ateliers de la Grande Ile for twelve years. This was where his musical style solidified, with classical music, Gypsy music and jazz as its three most important components. He regularly plays in the United States and almost every country in Europe.

In 2020 he received the Golden Bow award at the Meiringen Music Festival, joining a special club whose members include Isabelle Faust, Tamás

8

ROBY LAKATOS

9

Füri, Natalia Gutman, Leonidas Kavakos and Patricia Kopatchinskaja. Roby Lakatos “is an outstanding musical phenomenon, not only on account of his virtuosity, but because of his brilliant traits as a musician, and because he connects musical styles like no one else,” read the commendation for the award. As part of the Mondomusica event in 2021, Roby Lakatos was awarded the prestigious Cremona Musica Award.

Ferenc Snétberger The guitarist and composer was born in 1957 in Salgótarján, into a family of musicians. His father, who also played the guitar, was his model as a child.

Snétberger studied classical music and the guitar. Today he is best known as an improviser whose playing crosses generic boundaries. His repertoire is inspired by the Romany tradition of his homeland, as well as Brazilian music, flamenco, the classical guitar and jazz. He has released several albums of his own, and has contributed to many more. He has appeared in concert all over Europe, in Japan, Korea, India, Vietnam and the United States.

András Keller András Keller is a Kossuth Prize laureate violinist and conductor, the founder of the Keller Quartet. He studied with the greatest masters, and the school of Weiner, Kurtág and Rados is identical for him with the most essential music.

He became music director of Concerto Budapest in 2007, and the ensemble has since become one of Hungary’s leading symphony orchestras, known for its passionate and joyful performances. András Keller holds masterclasses all over the world, including at such places as New York’s Carnegie Hall, Yale University, the McGill University of Montreal, the London Royal Academy of Music and the Accademia Fiesole in Florence. He has been one of the principal instructors of the world-famous IMS master school and the Festival d’Aix en Provence Academy for over ten years. He held masterclasses at the music academies of Basel, Berlin, Hannover and Lübeck, and at the Verbier Festival.

He is currently professor of violin at the world-class London Guildhall School of Music and Drama.

10

ANDRÁS KELLER

11

Photo: Csilla Cseke

Concerto Budapest One of Hungary’s leading symphonic orchestras boasts a historic past and the dynamism of young musicians. With ambitious and innovative programmes, and an individual sound, it added a fresh touch to the Hungarian musical scene. Over the recent years they have been invited to numerous international festivals, acclaimed concert halls in Europe, America and East Asia. Concerto Budapest has such world-famous artists for returning guests as Gidon Kremer, Boris Berezovsky, Heinz Holliger, Isabelle Faust, James Galway and Evgeni Koroliov. Their repertoire of classical works is made even more varied with contemporary compositions, and events for children and young people.

Old Sounds Old Sounds was founded by Junior Prima Award winning violinist and jazz singer Gábor Homoky. The band’s style fuses classical music with the mode of Hungarian Gypsy bands known from restaurants, American jazz, blues and rock, particularly the music of Elvis Presley. Ernest Bangó and Oszkár Németh were formerly members of the world-famous Roby Lakatos Ensemble, and joined Old Sounds in 2016.

12

13

lisztunnep.hu