Liszt Ünnep műsorfüzet - Fókuszban Georges Aperghis (2021. október 14.)

Fókuszban Georges Aperghis Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány koncertje Spotlight on Georges Aperghis Concert by the Péter Eötvös Contemporary Music Foundation 1

2 2

OKTÓBER 14. | 19.30

Budapest Music Center – Koncertterem Budapest Music Center – Concert Hall

R. Strauss: Szerenád • Serenade, op. 7 Kecskés D. Balázs: Wind – ősbemutató • world premiere I. the wind blows where it wishes (a szél fúj amerre akar), Jn 3,8 • John 3:8 II. blow upon my garden (fújj rá kertemre), Én 4,16 • Song 4:16 III. like a mighty rushing wind (hatalmas szélrohamhoz hasonló zúgás), ApCsel 2,2 • Acts 2:2 Eötvös Péter: Aurora – magyarországi bemutató • Hungarian premiere szünet • interval Francisco Domínguez: Kharir IV – ősbemutató • world premiere Georges Aperghis: Migrants – magyarországi bemutató • Hungarian premiere Közreműködik • Featuring: THURNAY Viola, MURÁNYI Márta – ének • voice, Matthew McDONALD – nagybőgő • double bass, Óbudai Danubia Zenekar • Danubia Orchestra Óbuda Vezényel • Conductors: Joanna Natalia ŚLUSARCZYK, Jonas BÜRGIN, valamint a mesterkurzus kiválasztott karmesterei • and selected conductors of the masterclass

A koncert a Liszt Ünnep keretében a Budapest Music Centerrel és az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvánnyal közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This concert of the Liszt Fest is presented by Müpa Budapest as a joint event with Budapest Music Center and Péter Eötvös Contemporary Music Foundation.

Richard Strauss: Szerenád, op. 7 A kompozíció a 17 éves Strauss műve, a zeneszerző 1881-ben fejezte be, és Drezdában mutatták be a következő évben. A fúvósegyüttes lehetőségeit – benne a négy kürttel – Strauss rendkívül magabiztosan, a hangszerek sajátosságait messzemenően figyelembe véve aknázta ki. A darab hangzásképére minden bizonnyal döntő hatást gyakorolt az a zenei környezet és fúvószenei miliő, melyben nevelkedett. Közismert, hogy édesapja, Franz Strauss korának egyik legnagyszerűbb kürtművésze volt, a gyermek Richard pedig alkalmanként játszott München híres, eleinte műkedvelőkből verbuválódott, Wilde Gung’l elnevezésű zenekarában, melyet ekkoriban apja vezetett. Az egytételes, szonátaformát követő kompozíció jóval több, mint az elődök – elsősorban Mozart és Mendelssohn – ügyes utánzása.

A lírai melódiákban, a dallamok intenzitásában felismerhetjük az évtizedekkel később írt operák, A rózsalovag vagy a Daphne szerzőjét.

Kecskés D. Balázs: Wind – ősbemutató „A mű 13 fúvós hangszerre íródott, hangszerelése megegyezik Richard Strauss szerenádjáéval. Sokat segített az apparátushoz való kapcsolódás megtalálásában, hogy a Strauss-mű, valamint néhány hasonló összeállítású darab – például Mozart Gran Partitájának – áttanulmányozása után elkezdtem foglalkozni Eötvös Péter fúvós hangszerekre írott, Windsequenzen (A szél szekvenciái) című kompozíciójával. A japán táj és a japán kertek által ihletett darab nemcsak különleges hangszíneivel hatott rám, hanem címével is, amely a »wind« szó kettős jelentésével – szél, valamint fúvós hangszer – játszik. A Bibliában – az Ószövetségben és az Újszövetségben egyaránt – számos alkalommal megjelenik a szél motívuma. Most megszólaló darabom három tételének címeként egy-egy ilyen bibliai szakaszt választottam. A kompozíciós munka által nemcsak a szél motívumához kerültem közelebb, de a tisztán fúvós hangszerekből álló apparátushoz való viszonyom is személyessé vált.” (Kecskés D. Balázs) Eötvös Péter: Aurora A kompozíció ősbemutatója 2019-ben volt a Berlini Filharmóniában, a nagybőgőszólót ott is Matthew McDonald játszotta. „1971-ben az alaszkai Anchorage felett repültem, amikor a repülőgép ablakán keresztül hihetetlen fényjelenségre lettem figyelmes: ez volt a sarki fény (aurora borealis). Korábban soha nem találkoztam ennyire erőteljes és gazdag, mozgásban lévő színhatással. És nemcsak gyönyörű volt, hanem rendkívül hatalmas, már-már fenyegető és monumentális. Aurora című kompozíciómban megkíséreltem felidézni az akkor átélt benyomásaimat, azt az érzést, hogy a kozmosz egy eleme vagyok. Ez az első szólónagybőgőre

2

írt munkám. Korábban elsősorban a hangszer mély regiszterét használtam, meglepett, hogy a magas hangtartományba is képes felérni, és olyan erővel, színnel megmutatkozni, mint maga a sarki fény. A szólistát egy kisebb vonószenekar és harmonika kíséri, valamint két további zenekari nagybőgő. A három bőgős háromszöget alkotva helyezkedik el a hangversenyteremben.” (Eötvös Péter) Francisco Domínguez: Kharir IV – ősbemutató „Az arab zene iránti érdeklődésem a szülőföldem, Castilla-La Mancha tradicionális zenéje iránti rajongásomból bomlott ki. Amikor e zeneiség gyökereit kutattam, rájöttem, mennyire erős hatást gyakorolt rá az arab zene, különösen az, mely a középkorban Andalúziában élte virágkorát, s amely mind a mai napig megtalálható Észak-Afrikában. Az arab zenében való elmélyülésnek köszönhető, hogy 2016-ban elkezdtem írni egy több darabból álló ciklust. A cím – Kharir – a klasszikus arab nyelvben vízhez kötődő hangot, hangzást jelent. A Kharir IV közvetlen forrása az északafrikai al-ghayta, melynek meghatározó eleme az azonos nevű síp (a 16– 17. században Magyarországra is eljutó török síp közeli rokona). A kettős nyelvsíppal ellátott hangszereket körkörös légzéssel szólaltatják meg, tehát megszakítás nélkül képesek rajtuk játszani. Mindegyik fúvós ugyanazt a dallamot szólaltatja meg, ám az egyes hangszerek hangmagassága között van különbség, akár fél hang eltérés is lehetséges. Mindebből rendkívül egyedi, számomra lenyűgöző hangzás alakul ki, s ezt igyekeztem megragadni ebben a kompozíciómban.” (Francisco Domínguez) Georges Aperghis: Migrants – magyarországi bemutató A Párizsban élő, görög emigráns zeneszerző, Georges Aperghis (1945) két énekes szólistára és ensemble-ra írt háromtételes műve az Európában és a kontinens határain nap mint nap bekövetkező emberi tragédiákra reflektál. „Nemcsak az Európa partjainál partra vetett, vízbe fulladt embereknek szeretnék arcot adni, hanem azoknak a túlélőknek is, akik identitás nélkül, tömegével bolyonganak közöttünk, és akiket hivatalosan már nem is ismernek el élőnek” – vallja Aperghis. A kompozíció szövegkönyve Joseph Conrad, valamint menekültek írásainak részleteiből lett összeállítva.

A kompozíció az Ensemble Resonanz felkérésére született egy olyan elő­ adáshoz, mely Janáček dalciklusa (Egy eltűnt férfi naplója) köré épült. „Ez a projekt egy olyan alapgondolat köré szerveződött, amely már engem is régóta foglalkoztatott – miként tűnnek el napjainkban az emberek?”

3

Thurnay Viola Felsőfokú zenei tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végezte zeneelmélet, majd zeneismeret- és ének-zene tanári szakon. Ezután az énekesi pálya felé fordult, Lax Éva növendékeként szerzett képesítést régizene-magánének szakon. Jelenleg a Magyar Rádió Énekkarának tagja, ahol rendszeresen énekel szólistaként is. Aktív szerepet vállal kortárs zeneművek bemutatásában, és számos lemezfelvételen működik közre.

Murányi Márta 1984-ben született Budapesten, 1992-től a Magyar Rádió Gyermekkórusában, 1998-tól tíz éven keresztül az Angelica Leánykarban énekelt. 2008ban a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem ének-zene tanár, karvezetés szakán szerzett diplomát, majd a bécsi konzervatóriumban magánének szakon végzett 2013-ban. Repertoárján a romantikus dalirodalom ismert művei mellett középkori, reneszánsz, barokk, valamint kortárs szerzők ritkábban előadott kompozíciói is szerepelnek, emellett több budapesti színházban dolgozik közreműködő énekesként.

Fotó: Emile Holba

MATTHEW McDONALD

4

Matthew McDonald Hangszeres tanulmányait basszusgitáron és nagybőgőn kezdte, előbb Canberrában, majd Sydney-ben. Az egyetemi alapképzés után Berlinbe költözött, itt a Berlini Filharmonikusok Zenekari Akadémiáján nyert el ösztöndíjat. A későbbiekben olyan együttesekkel dolgozott, mint az Ensemble Modern, a berlini Rundfunk-Sinfonieorchester, a Deutsches Symphonie-Orchester, végül pedig a Berlini Filharmonikusok. Kamaramuzsikusként rendszeres közreműködője a cornwalli Open Chamber Music szemináriumoknak.

Joanna Natalia Ślusarczyk A lengyel dirigens 2018-ban a bukaresti Jeunesses Musicales Nemzetközi Karmesterverseny második helyezettje, a szófiai Európai Uniós Karmester­ verseny harmadik helyezettje, valamint a London Classical Soloists karmesterkurzusának fődíjasa volt, ugyanebben az évben különdíjjal ismerték el a portugáliai BMW Nemzetközi Karmesterversenyen és Mesterkurzuson.

2019-ben Daniele Gatti őt delegálta a sienai Chigiana Fesztivál zárókoncertjére. Számos lengyel nagyzenekarral lépett fel, de vezényelt már több nemzetközi hírű együttest is.

Jonas Bürgin Jonas Bürgin 2021-ben végzett a Zürichi Művészeti Egyetemen, mestere Johannes Schlaefli volt. 2021 óta a Német Zenei Tanács Karmesteri Fóruma és az Eötvös Péter Alapítvány mentoráltja, valamint a Herbert von Karajan Young Conductors Award egyik jelöltje. 2015-ben hozta létre és azóta vezeti a Junge Zürcher Harmoniker elnevezésű kamaraegyüttest, mellyel a koncertezés hagyományaitól eltérő formákkal kísérletezik. Számos mesterkurzuson vett részt, olyan kiválóságok mellett képezte tovább magát, mint Bernard Haitink, Paavo Järvi, Manfred Honeck, Eötvös Péter, Nicolás Pasquet, Douglas Bostock, Larry Rachleff, William Blank, James Lowe és Ulrich Windfuhr.

5

ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR

Óbudai Danubia Zenekar Magyarország egyik vezető szimfonikus zenekara, mely a legfontosabb hazai koncerttermeken kívül rendszeresen fellép Európa jelentős fesztiváljain. Különleges program-összeállításaik és ifjúsági, illetve közösségi projektjeik nyomán az egyik legkarakteresebb művészeti együttessé váltak az elmúlt években. A zenekar profiljának meghatározó eleme a műfaji kísérletezés, a huszadik századi és kortárs művek műsorra tűzése és az erőteljes online jelenlét.

6

Richard Strauss: Serenade, Op. 7 The seventeen-year-old Strauss completed the work in 1881, and it had its premiere in Dresden the next year. He made confident use of the wind ensemble, including the four horns, taking fully into consideration the characteristics of the instruments. The musical environment and the wind-­music milieu in which he grew up must have been key influences on the sonic palette of the piece. His father, Franz Strauss is known to have been one of the greatest horn players of his time, and as a child, Richard occasionally played with the Wilde Gung’l, the famous Munich-based orchestra his father directed (and which initially comprised mostly amateur musicians). The one-movement composition, which follows the sonata form, is far more than a clever imitation of his predecessors, especially Mozart and Mendelssohn. The lyricism and intensity of the melodies foreshadow the composer of such operas written decades later as Der Rosenkavalier and Daphne.

Balázs Kecskés D.: Wind – world premiere “This work was written for thirteen wind instruments, the same ones chosen

by Richard Strauss for his Serenade. In search of a connection to the performing force, it helped me considerably that after studying Strauss’s piece, and other works of similar instrumentation (such as Mozart’s Gran Partita), I turned to Péter Eötvös’s composition for wind instruments, Windsequenzen (Sequences of the Wind). The piece, which was inspired by Japanese landscapes and gardens, touched me not only with its special timbres, but its title as well, which puns on ‘wind,’ meaning both the movement of the air and wind instruments. The motif of the wind appears in the Bible on several occasions, both in the Old and New Testament. I chose such passages for the titles of the three movements of the piece now performed. During composition, I both got closer to the motif of the wind, and developed a more personal attitude to a performing force that comprises only wind instruments.”

(Balázs Kecskés D.) Péter Eötvös: Aurora The composition had its world premiere in 2019, at the Berlin Philharmonic, with Matthew McDonald playing the double bass solo. “In 1971 I was flying over Anchorage, Alaska, and saw an incredible light effect through the porthole: it was the northern lights, or, aurora borealis. I had never seen a moving light effect so powerful and rich before. It was not only beautiful, but extremely vast as well, almost menacing and monumental. In the composition, Aurora, I attempted to recall the impressions I had at the time, the feeling that I was a piece of the cosmos. This was the first work I wrote for solo double bass. Previously, I had used mostly the deep register of the

7

instrument, and I was now surprised it could go into high registers, where it can manifest itself with such power and colour, like the polar light itself.

The soloist is accompanied by a small string orchestra, an accordion, and two more orchestral double basses. The three bassists occupy the tips of a triangle in the concert hall.” (Péter Eötvös) Francisco Domínguez: Kharir IV – world premiere “My interest in Arabic music is rooted in my passion for the traditional music of my homeland, Castilla-La Mancha. While I studied the origins of this musical culture I realized how powerfully it was influenced by Arabic music, especially the variety that had its heyday in medieval Andalusia, and which you can still find in Northern Africa. As I delved into Arabic music, in 2016 I started to work on a multi-piece cycle. Its title, Kharir, refers in classical Arabic to sound related to water. Kharir IV draws directly on the Al-Ghayta of Northern Africa, in which the pipe of the same name is a crucial ingredient. (It is a close kin of the shawm or Turkish pipe that was introduced to Hungary in the 16th-17th century.) It is an instrument with a double reed, sounded by circular breathing, so it is capable of producing a continuous sound. Every player performs the same melody, but the instruments vary in pitch, with the difference being as much as a half note. What emerges is a very unique sound which I find fascinating, and I sought to capture that in this composition.” (Francisco Domínguez) Georges Aperghis: Migrants – Hungarian premiere The three-movement work that Paris-based Greek composer Georges Aperghis (1945) wrote for two vocalists and an ensemble reflects on the tragedies that befall humans in Europe and on its borders. “I want to give a face not only to the drowned corpses which wash up on Europe’s shores, but also to the scores of the living wandering through Europe without an identity, no longer officially recognised as living,” writes Aperghis. The libretto was compiled from the texts of Joseph Conrad and refugees. The composition was commissioned by the Ensemble Resonanz, for a production that was focused around Janáček’s song cycle, The Diary of One Who Disappeared. “This project is based on a thought that had long intrigued me: how do people disappear these days?”

8

Photo: Bálint Hrotkó

JOANNA NATALIA ŚLUSARCZYK

9

MÁRTA MURÁNYI

10

Viola Thurnay She studied music theory, and then music teaching, at the Liszt Academy.

She then decided to pursue a singing career, and attended the early music and solo singer programmes, as a student of Éva Lax. She is currently a member of the Hungarian Radio Choir, with whom she is regularly featured as a soloist. She is often engaged in the presentation of contemporary music, and has contributed to many recordings.

Márta Murányi Born in Budapest in 1984, she sang in the Hungarian Radio Children’s Choir from 1992, and from 1998, for ten years, in the Angelica Girls’ Choir. She graduated from the Liszt Academy in 2008 as a teacher of music and choirmaster, and went on to attend the Vienna Konservatorium, where she graduated as a solo singer in 2013. Her repertoire includes well-known works of the Romantic lied literature, and the lesser-known works of medieval, renaissance, baroque and contemporary composers. She is also a featured singer at several theatres in Budapest.

Matthew McDonald He studied the bass guitar and the double bass first in Canberra and then in Sydney. Having completed his bachelor’s degree, he moved to Berlin and won the scholarship of the Berlin Philharmonic Orchestra Academy. Later he would play in such orchestras as the Ensemble Modern, the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, the Deutsches Symphonie-Orchester and the Berlin Philharmonic Orchestra. As a chamber musician, Matthew McDonald regularly takes part in the Open Chamber Music seminars of Cornwall.

Joanna Natalia Ślusarczyk In 2018 the Polish conductor finished second at the Jeunesses Musicales International Conducting Competition in Bucharest, and third at the European Union Conducting Competition in Sofia. The same year she won the main prize at the London Classical Soloists Conducting Masterclass, and was awarded a special prize at the BMW International Conducting Masterclass and Competition in Portugal. In 2019 she was chosen by Daniele Gatti to conduct the closing concert of the prestigious Chigiana International Festival in Siena. She has conducted several Polish symphony orchestras, and has appeared in concert with a number of internationally renowned ensembles.

11

Jonas Bürgin Jonas Bürgin graduated from the Zurich University of the Arts in 2021, from Johannes Schlaefli’s class. He has held the scholarship of the Conductors’ Forum of the German Music Council, he is the mentoree of the Péter Eötvös Foundation is a nominee for the Herbert von Karajan Young Conductors Award from the same year. In 2015 he established, and still leads, the chamber ensemble, Junge Zürcher Harmoniker, with whom he experiments with untraditional forms of concert music. He has attended a number of masterclasses, honing his skills with such renowned artists as Bernard Haitink, Paavo Järvi, Manfred Honeck, Péter Eötvös, Nicolás Pasquet, Douglas Bostock, Larry Rachleff, William Blank, James Lowe and Ulrich Windfuhr.

JONAS BÜRGIN

12

Photo: Thomas Krahenbuhl

Danubia Orchestra Óbuda The Danubia Orchestra Óbuda is one of Hungary’s leading symphonic orchestras. In addition to the most important concert halls in Hungary, they regularly perform at major festivals in Europe. Their special programmes and youth and community projects have distinguished them in recent years as an ensemble with one of the most distinctive characters. Experimenting with genres is a key element of the orchestra’s profile, as are featuring 20th-century and contemporary works, and a strong online presence.

13

Címlapfotó: Kai Bienert

lisztunnep.hu