Bartók Tavasz Műsorfüzet - María Pagés Compañia: De Scheherezade (2025. április 10-11.)

María Pagés Compañia: De Scheherezade

10. és 11. | 19.00

Müpa – Fesztivál Színház

Müpa Budapest – Festival Theatre

Előadják • Performed by: María PAGÉS, Alicia PAJUELO, Raquel GUILLÉN, Adriana GÓMEZ, Natalia PREISIG, Ariana LÓPEZ, Marina MADIEDO, Eva VARELA

Közreműködik • Featuring: Ana Ramón MUÑOZ, Cristina PEDROSA

– ének • voice, Rubén LEVANIEGOS – gitár • guitar, Grazi DEL SAZ –

hegedű • violine, Sergio MENEM – cselló • cello, José María URIARTE –ütőhangszerek • percussions

Dramaturgia, szöveg • Dramaturgy, text: El Arbi EL HARTI

Zene • Music: Rubén LEVANIEGOS, Sergio MENEM, David MOÑIZ, María PAGÉS

Díszlet • Set: María PAGÉS, El Arbi EL HARTI

Jelmez • Costumes: María PAGÉS

Díszlet- és jelmezkivitelezés • Set and costume maker: María CALDERÓN, Sandra CALDERÓN

Fény • Lighting: Olga GARCÍA

Koreográfus, zenei vezető • Choreographer, musical director: María PAGÉS

Rendező • Director: María PAGÉS, El Arbi EL HARTI

Partnerek • Partners: Gran Teatre del Liceu – Barcelona, Abu Dhabi Music & Arts Foundation

For the English version, see page 4.

María Pagés Compañia: De Scheherezade

María Pagés a flamenco egyik legjelentősebb és legnagyobb hatású előadója. Művészetét a kulturális és etikai értékek iránti mély elkötelezettség jellemzi, vallja, hogy a művészet révén a társadalom és a kulturális emlékezet felbecsülhetetlen értékekkel gyarapszik. Koreográfusi stílusa a flamenco formanyelvének alapvető kódjaiból építkezik, ugyanakkor igyekszik azt a kortárs tánc eszközeivel is gazdagítani. Matematikai precizitással kidolgozott, aprólékos koreográfiáit irodalmi és zenei impulzusokra figyelve dolgozza ki, a távoli kultúrák közötti határokat rendszeresen átlépve mindig tág teret enged a misztikumnak. Munkáira egyként engedi hatni John Lennon, Verdi vagy Paco de Lucía zenéjét, és szívesen merít olyan költők és írók munkáiból, mint a perzsa szúfi, Rumi, Antonio Machado, Charles Baudelaire, Federico García Lorca vagy Octavio Paz. A María Pagés Compañiát 1990-ben alapította meg, legtöbb koreográfiáját ennek az együttesnek készítette. Pályája során olyan vezető táncosokkal, koreográfusokkal és alkotókkal dolgozott együtt, mint Mihail Barisnyikov, Sidi Larbi Cherkaoui, Tamara Rojo vagy Ángel Corella, de együttműködött a Nobel-díjas portugál íróval, José Saramagóval és a brazil építésszel, Oscar Niemeyerrel is. Az együtteshez 2011-ben csatlakozó marokkói író, El Arbi El Harti társalkotóként vesz részt a darabok koncepciójának kidolgozásában és fejlesztésében. Az Utópia című produkció 2015-ben Santiago de Chilében elnyerte a legjobb nemzetközi táncelőadás díját.

A spanyol kulturális minisztérium 2002-ben María Pagésnek ítélte oda a Nemzeti Táncdíjat, 2015-ben pedig a Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes kitüntetést. További elismerései közé tartozik a Madridi Kulturális Díj (2007), illetve a Sevillai Egyetem Kulturális Díja (2016), és tízszer nyerte el a Sevillai Biennálé Giraldillo Revelación díját.

A Seherezádé című előadás ott kezdődik, ahol az Ezeregyéjszaka meséi véget érnek. Tizenkét koreografált jelenet követi egymást, mindegyikben egy-egy női sors bontakozik ki. A sorsok mögött olyan mitikus mintázatok rajzolódnak ki, melyekben ráismerünk többek között Athénére, Szapphóra, Médeiára, Blimundára, Bernardára és természetesen Carmenre is. Csupa olyan karakter, melyek összetettebbek, ellentmondásosabbak és karcosabbak, mint a bájos-csalafinta Seherezádé: ezek a nők egyszerre kemények és gyengédek, szigorúak, gőgösek, vagy éppen ellenkezőleg, alázatosak, de mindig félelem nélkül élnek.

Az előadás atmoszféráját a tradicionális flamenco és a marokkói zene izgalmas keveréke teremti meg, melyet María Pagés Rubén Levaniegosszal, Sergio Menemmel és David Moñizzal együtt alakított ki, de az összképet Bizet és Rimszkij-Korszakov muzsikája, illetve a populáris zene stílusjegyei is gazdagítják. A hangszerelés ugyanakkor hamisítatlan flamenco: gitár, ütőhangszerek és ének alkotja az akusztikai hátteret.

MARÍA PAGÉS

Fotó: Maria Alperi

María Pagés Compañia: De Scheherezade

María Pagés is one of flamenco’s most important and influential performers. Her art is characterized by a deep commitment to cultural and ethical values, and she believes that art provides society and cultural memory with invaluable riches. Her choreographic style is based on the essential codes of flamenco’s formal idiom, but she seeks to enrich it with the means of contemporary dance. She draws on literary and musical stimuli when designing her meticulously crafted choreographies, and she gives free reign to mysticism as she routinely crosses the boundaries between distant cultures. The musical influences she admits run the gamut from John Lennon through Verdi to Paco de Lucía, and the authors she likes to turn to include Rumi, the Persian Sufi poet, Antonio Machado, Charles Baudelaire, Federico García Lorca and Octavio Paz.

She founded the María Pagés Compañia in 1990 and has created most of her choreography for this company. Throughout her career, she has worked with leading dancers, choreographers and artists such as Mikhail Baryshnikov, Sidi Larbi Cherkaoui, Tamara Rojo and Ángel Corella, as well as Nobel Prize-winning Portuguese writer José Saramago and Brazilian architect Oscar Niemeyer.

Moroccan writer El Arbi El Harti joined the company in 2011, working with María Pagés on the creation and development of the concepts behind the productions. Utopia, for example, won the Best International Dance Performance award in Santiago, Chile, in 2015.

In 2002, María Pagés was awarded the Premio Nacional de Danza by the Spanish Ministry of Culture in recognition of her services to culture, and in 2015 she was given the Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Other honours she received include the Premio de Cultura, Community of Madrid (2007) and the Premio de Cultura of the University of Seville (2016). María Pagés is a ten-times winner of the Seville Biennial’s Giraldillo Revelación award.

De Scheherezade starts where the tales of One Thousand and One Nights end. Each of the twelve choreographed scenes relates the life of a woman. Behind these fates, mythic patterns reveal themselves, as those of Athena, Sappho, Medea, Blimunda, Bernarda, and, of course, Carmen. They are all characters more complex, controversial and unladylike than charming, sassy Seherezade: these women are at once tough and gentle, strict, haughty, or, on the contrary, humble – but they are always fearless.

The atmosphere of the performance relies on an exciting blend of traditional flamenco and Moroccan music, created by Rubén Levaniegos together with Sergio Menem and David Moñiz. It is further enriched by the music of Bizet and Rimsky-Korsakov, as well as stylistic touches of popular music. The instrumentation, however, is unadulterated flamenco, with guitar, percussion and forming the acoustic background.