台北東京中央沐春堂2024年十二月拍賣會
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12/13（五）10:00－18:00 VIP預展
Friday - VIP Opening Day
12/14（六）10:00 18:00 開放預展
Saturday - Public Day
拍賣 Auction
12/15（日） 10:00 開放入場
Sunday - Opening at 10 a.m.
場次時刻
Auction schedule
10:30a.m. MCT - 現代與當代藝術、佳釀、生活風格專場X同一藏家近代歐洲藝術珍藏專場 MCT - Modern & Contemporary Art, Spirits, Lifestyle X Collection of Modern European Art
01:00p.m. 寶島曼波-台灣文物、詩人、書畫專場 Formosa - Relics poet and painting of Taiwan.
03:00p.m. 一花開五葉-茶、花、香、宗教、古今生活美學、字畫、器物 Five Petals Of A Flower - Tea, Flower, Incense, Religious & Aesthetic life and works of art.
地點 台北文華東方酒店
台北市松山區敦化北路158號B1-B3
Mandarin Oriental Taipei No. 158, Dunhua N. Rd., Songshan Dist., Taipei City
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台北東京中央沐春堂拍賣股份有限公司 Company info TOKYO CHUO MUCHUNTANG AUCTION CO.,LTD.
信箱 E-MAIL: muchuntang@hotmail.com.tw
電話 TEL: 02-2755-7525
傳真 FAX: 02-2755-7526
-台灣 Taiwan
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注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
Please do not drink and smoking if you are a minor.
1001
Guizhou Moutai 2009, 2004 2btls and Camus Moutai 2011, a set of 4btls
TWD：30,000 RMB：6,803
貴州茅台 2009、2024 兩支、小卡慕 2011 共四支
500, 375ml 53%vol
1002
Guizhou Moutai 2012, 2014, 2016, 2018, a set of 4btls
TWD：35,000 RMB：7,937
貴州飛天茅台 2012、2014、2016、2018年 共四支
500ml 53%vol
1003
Guizhou Moutai Aged 15 Years 2015, 2017, a set of 2btls
TWD：30,000 RMB：6,803
貴州茅台 15年陳年 2015、2017 共兩支
500ml 53%vol 備註：一支無盒。
茅台酒是一種醬香型大麯白酒，原產於貴州茅台鎮。茅台酒氣味芬芳香 醇濃郁，不論氣味與口感均散發強烈香氣。同時是中國三大名酒「茅五 劍」之一。一種說法是，自西漢開始的歷史名酒「枸醬」即為茅台的雛 形。清朝時，茅台鎮在清嘉慶、道光年間造酒已初具規模，所釀之酒曰 「茅台燒」。貴州茅台銷售策略有點特別，分為「內銷」、「外銷」兩 種，如五星茅台是內銷版本，飛天茅台是外銷版本。
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1004
Kinmen Kao Liang Liquor 1980's, a set of 13btls
TWD：20,000 RMB：4,535
民國70年代 精選金門高度白酒 共十三支
民國72年 金門甕裝大麯酒（凸字）含甕2952公克 68%vol
民國70年代初 黃罈壽字高粱酒 含甕1606公克
民國76年 中華航空公司贈酒 含瓶1473公克
民國75年 蔣公百歲誕辰紀念酒 含瓶898、933公克 58%vol
民國74年 紀念酒 兩支含盒總重2031公克
民國70年代 金門精選大麴酒 兩支含盒總重2284公克
民國76年 秋節酒 四支含盒總重3808公克
1005
Kinmen Kao Liang Liquor 1989, 12btls
TWD：72,000 RMB：16,327
民國78年 金門特級高粱酒（白金龍）共十二支
600ml 57-59%vol
1006
Kinmen Kao Liang Liquor 1992, 12btls (Original Box)
TWD：72,000 RMB：16,327
民國81年 金門特級高粱酒（白金龍）
原裝箱同日期 共十二支
600ml 57-59%vol
酒標日期：81.08.31
金門高粱酒，擁有花崗岩下特有的水質、原料及氣候，並承襲傳統古法 「三高二低一翻」的固態發酵釀酒工藝，蒸餾所得之酒液，經「擷頭去 尾」後入庫，於花崗岩下的地窖放置貯存，窖內天然的沁涼空氣，使酒 中成份在相互融合後自然醇化，所醞釀之酒質芳香、甘冽、醇厚、適口， 陳年老酒更因經歷緩慢陳化，辛辣感揮發殆盡，通常入喉溫順不嗆辣， 酒香濃郁，餘韻綿延。很多人說，新的金門高粱做不出老的味道，因為 麴菌不同、釀造機器不同、環境不同、水質也不同，因此高粱還是老的 香，品飲陳年高粱酒，每一口，都是歲月的流轉。
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1007
Kinmen Kao Liang Liquor 1997, 12btls (Original Box)
TWD：50,000 RMB：11,338
民國86年 金門特級高粱酒（白金龍） 人蔘味 原裝箱同日期 共十二支
750ml 57-59%vol
罐裝日期：86.09.11
1008
Kinmen Kao Liang Liquor 1998, 24btls (Original Box)
TWD：72,000 RMB：16,327
民國87年 金門特級高粱酒（白金龍）共兩箱 原裝箱同日期 二十四支
600ml 57-59%vol
酒標日期：87.11.25／87.10.22
1009
Kinmen First Quality Kao Liang Liquor, 12btls
TWD：40,000 RMB：9,070
金門特選高粱酒
民國74年、75年 三支、79年、70年代 六支、
80年代 共十二支
600ml 57-59%vol
金門特選高粱酒選用酒齡1年的金城廠、金寧廠純糧固態發酵酒基為基 礎，再勾兌一定比例的半固態酒基，使得入口甜順、爽口，類似調和威 士忌的口感。
備註：五支無盒。
金門高粱酒，擁有花崗岩下特有的水質、原料及氣候，並承襲傳統古法 「三高二低一翻」的固態發酵釀酒工藝，蒸餾所得之酒液，經「擷頭去 尾」後入庫，於花崗岩下的地窖放置貯存，窖內天然的沁涼空氣，使酒 中成份在相互融合後自然醇化，所醞釀之酒質芳香、甘冽、醇厚、適口， 陳年老酒更因經歷緩慢陳化，辛辣感揮發殆盡，通常入喉溫順不嗆辣， 酒香濃郁，餘韻綿延。很多人說，新的金門高粱做不出老的味道，因為 麴菌不同、釀造機器不同、環境不同、水質也不同，因此高粱還是老的 香，品飲陳年高粱酒，每一口，都是歲月的流轉。
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1010
Kinmen First Quality Kao Liang Liquor 1997, 12btls
TWD：60,000 RMB：13,605
民國86年 金門特選高梁酒（橘標）共十二支
750ml 57-59%vol
1011
Kinmen V.S.O Kaoliang Liquor 2003, 12btls
TWD：80,000 RMB：18,141
民國92年 金門陳年特級高粱酒（黑金剛） 共十二支
600ml 56%vol
陳年特級高粱酒是1985年金門酒廠首次推出的（黑金剛）。採用純糧固態發酵工法精釀而成，蒸餾所得酒液經過擷頭去尾存放於酒窖中，並 經5-8年熟成才取出灌裝。
金門酒廠在1970年代生產的高粱酒銷售狀況並不穩定，早期主要是透過公賣局銷往台灣，由於台金交通不便，影響金門高粱酒的銷售。1985 年，時任金門酒廠的廠長高月，將庫存了5年的高粱酒重新包裝為「黑金剛」陳高；繼任的廠長賈芸以「賈廠長、賣真酒」為宣傳噱頭，結果 陳高大賣，成為金酒愛好者的第一首選珍釀酒款，直至1998年停產。此酒款經常做為兩岸高層或官方機構活動指定之宴賓用酒，口感醇和， 尾韻更綿滑。
金門高粱酒，擁有花崗岩下特有的水質、原料及氣候，並承襲傳統古法「三高二低一翻」的固態發酵釀酒工藝，蒸餾所得之酒液，經「擷頭去 尾」後入庫，於花崗岩下的地窖放置貯存，窖內天然的沁涼空氣，使酒中成份在相互融合後自然醇化，所醞釀之酒質芳香、甘冽、醇厚、適口， 陳年老酒更因經歷緩慢陳化，辛辣感揮發殆盡，通常入喉溫順不嗆辣，酒香濃郁，餘韻綿延。很多人說，新的金門高粱做不出老的味道，因為 麴菌不同、釀造機器不同、環境不同、水質也不同，因此高粱還是老的香，品飲陳年高粱酒，每一口，都是歲月的流轉。
1012
Rémy Martin Louis XIII: The Magnum 1997 (First Edition)
TWD：50,000 RMB：11,338
路易十三 1997年首版 水晶至尊瓶
1500ml 40%vol
路易十三Magnum 於1997 年首次問世，是世界上最大的干邑白蘭地水晶瓶。來自大香檳區的每一款生命之水都在橡木桶中緩慢成熟。代表了世 代釀酒大師的畢生成就，他們都在一個世紀前探索、淬鍊如何用大香檳區的葡萄選擇、調和、陳釀出最好生命之水。
人頭馬（Rémy
Martin）是法國的干邑白蘭地品牌。該公司創立於1724年。由出生於法國夏朗德省的Rémy Martin成立。其人出身於釀酒世家， 有自己葡萄園。於1724年，以自己名字作商標，成立自家干邑品牌。1738年法國國王路易十五授予種植新葡萄藤的罕見權利，以表彰其卓越的干 邑白蘭地，其後家族掌管酒廠近二百年。1810年Paul-Emile
Rémy Martin將品牌及干邑白蘭地帶出 歐洲，進入美國、亞洲和太平洋地區。為了 配合品牌在海外的發展，身為一位狂熱的天文學家，他選擇半人馬座作為品牌標誌，這也是品牌首次設計標誌，讓全世界都認識了人頭馬干邑。
作為 AOC（Appellation d'Origine Contrôlée原產地命名），干邑地區分為六大產區。在人頭馬，使用干邑地區的中心地帶，大香檳區和小香檳 區來生產生命之水，以這些風土條件出產的生命之水俱有非凡的陳年潛力。
路易十三是人頭馬法國干邑蒸餾廠釀酒工藝顛峰之作。路易十三干邑 （Louis XIII Cognac） 創於 1874 年，100% 葡萄來自大香檳區 （Grande Champagne） 約 1200 個葡萄園及三款葡萄（Ugni Blanc，Folle Blanche and Colombard） 經蒸餾及在橡木桶陳年後而成的「生命之水」。
每支人頭馬路易十三 （Remy Martin Louis XIII Cognac） 的水晶酒瓶外都刻有獨立編號，酒瓶設計靈感源自於法國雅爾奈克戰遺址發現的金屬 酒瓶，由最精湛技術打造而成。
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1013
3btls of Scotch Whisky and 3btls of Brandy, a set of 6 btls TWD：20,000 RMB：4,535
白蘭地三支、威士忌三支 共六支
700-780ml 40-46%vol
雲頂 18年 單一麥芽蘇格蘭威士忌
Springbank Aged 18 years Single Malt Scotch Whisky
艾柏迪 21年 高地單一麥芽蘇格蘭威士忌
Aberfeldy Aged 21 years Single Highland Malt Scotch Whisky
老帕爾 伊莉莎白時代 第三版 蘇格蘭威士忌
Grand Old Parr Elizabethan Decanter Scotch Whisky
卡慕 聖傳水晶瓶 干邑白蘭地
Camus Tradition Cognac Baccarat Crystal 伊尼 精選桶 1983 30年 雅馬邑白蘭地（阿爾泰德）
裝瓶數 Bottle no.：572
S.Havion-Ehny 1983 Aged 30 Years Armagnac (Arthez)
伊尼 精選桶 1985 28年 雅馬邑白蘭地（Sentex）
裝瓶數 Bottle no.：572
S.Havion-Ehny 1985 Aged 28 Years Armagnac (Sentex)
1014
The Macallan Aera 6btls (original box) TWD：20,000 RMB：4,535
麥卡倫 御黑 共六支 原裝箱
700ml 40%vol
麥卡倫 Aera
御黑是一款為慶祝生命重要時刻而打造的單一麥芽威士 忌。這款威士忌以珍稀的雪莉桶原酒為基礎，選用來自美國和歐洲的高 品質橡木，並經過4年自然風乾及2年雪莉酒浸潤，打造出最高品質 的橡木桶。這些桶將威士忌熟成至蘇格蘭，賦予威士忌豐富的果乾風 味、巧克力和蜂蜜甜香，並以柑橘酸度平衡整體風味，最後留下悠長的 麥芽甜香和溫潤餘韻。麥卡倫 Aera 御黑，讓每一個品嚐的瞬間都成為 值得紀念的珍貴時刻，為味蕾帶來一段豐富而層次感十足的旅程。
色澤：天然蜜糖色。
香氣：香草調、甜蜜餞、橘皮和柑橘甜香形成圓潤均衡的香氣。
口感：溫潤的巧克力、乾果甜香、如絲綢般滑順的蜂蜜中迸發出活潑的 甜柑橘。
餘韻：香甜溫潤的悠長餘韻。
1015
The Macallan Fine Oak Aged 12 Years 12 btls (original box) TWD：10,000 RMB：2,268
麥卡倫 黃金三桶 12年 共十二支 原裝箱
700ml 40%vol
麥卡倫黃金三桶系列採用優質歐洲雪莉橡木桶、美國雪莉橡木桶以及美 國波本橡木桶熟成後再以獨特比例調和而成。這三種具有個別特質與風 味性格的橡木桶，為黃金三桶系列帶來獨特口感與酒香呈現更豐富的層 次。該系列在全世界廣受知名酒評家一致讚賞，被公認是麥卡倫頂級口 味的創新表現。
色澤：淡稻草色。
香氣：層次繁複，帶有一絲水果和香草的氣息。 口感：適中的口感，揉和了果香與橡木、香料的完美結合。 餘韻：持久的乾果、橡木和香料香氣。
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1016
The Macallan Highland Single Malt Scotch Whisky 9btls
TWD：10,000 RMB：2,268
麥卡倫 精選酒款 共九支
探索系列 赤木 共六支
The Experience Collection - Terra 6btls
700ml 43.8%vol
探索系列 黃金三桶 15年
The Experience Collection - Fine Oak Aged 15 Years
700ml 43%vol
1824系列 釀酒師精選（紅標）
The 1824 Collection - Whisky Maker's Edition
700ml 42.8%vol
探索系列 琥珀
The Experience Collection - Amber 700ml 40%vol
1017
The Macallan Aged 12 Years, 5btls of Elegancia and 12 btls of Sherry Oak (Old Version), a set of 17btls
TWD：60,000 RMB：13,605
麥卡倫 12年 優雅系列 五支、經典雪莉桶 舊版 十支、硬紙盒版 兩支 共十七支
700, 1000ml 40%vol
Elegancia是麥卡倫目前已停產的系列之一。與雪莉桶系列不一樣的 地方是Elegancia由兩種雪莉桶－深沉、濃郁的Oloroso酒桶以及乾 爽、清新的Fino酒桶中熟成，呈現出此款獨特優雅的單一麥芽威士忌。
經典雪莉桶系列，一直是麥卡倫最具代表性的作品，獨家採用頂級西 班牙赫雷斯省(Jerez)精選出來的雪莉桶精釀熟成。 頂級的歐洲雪莉 桶向來物少珍稀，但為了釀造出令人滿意、有著奧妙深度的單一麥芽 威士忌，麥卡倫始終堅持經典雪莉桶系列以百分百雪莉橡木桶陳年醞 釀，具有無與倫比的醇厚口感，酒香中帶有濃烈乾果與微甜的蜂蜜蘋 果香，酒韻中雪莉橡木桶的香氣從中甦醒，包裹著整個口腔，豐厚的 層次溫潤展開、持久留香。除此之外，Sherry Oak系列之所以能載譽 百年，來自於獨特的起源：源於大師嚴守雋永不變的製酒智慧與堅持。
優雅系列： 色澤：明亮的金色。
香氣：輕微的柑橘香，伴隨香草、甜焦糖、香料和橡木香氣。
口感：香料和柑橘味，平衡著堅果般的麥芽風味。 尾韻：甜焦糖味，帶有香料和輕微的橡木香。
經典雪莉桶： 色澤：深金色。
香氣：獨特的香草氣息中、帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木 香氣。
口感：令人驚喜的滑順，帶有濃郁的乾果和雪莉酒味，同時與燻木及 辛香料味融合地恰到好處。
餘韻：持久的香甜太妃糖與乾果甘味，帶著淡淡的燻木味及辛香。
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1018
The Macallan Fine Oak Aged 25 Years
TWD：50,000 RMB：11,338
麥卡倫 雅致系列 25年 大樹版
700ml 43%vol
這款麥卡倫雅致系列（Fine Oak）的單一麥芽威士忌是黃金三桶系列 的前身，包括30年、25年、21年、18年、17年、15年、12年和10 年等八支作品。採用來自波本桶和雪莉桶的獨特組合釀造出特別順滑、 精緻和清淡的威士忌。
色澤：明亮的琥珀色。
香氣：濃郁，強烈的香氣，帶有桃子、血橙和木質香料的氣息。 口感：豐富，椰子和香草的風味，帶有葡萄乾、檸檬和泥煤的味道。
餘韻：持久，略帶辛辣，帶有雪莉橙香。
1019
The Macallan Fine Oak Aged 30 Years
TWD：80,000 RMB：18,141
麥卡倫 雅致系列 30年 大樹版
700ml 43%vol
這款麥卡倫雅致系列（Fine Oak）的單一麥芽威士忌是黃金三桶系列 的前身，包括30年、25年、21年、18年、17年、15年、12年和10 年等八支作品。採用來自波本桶和雪莉桶的獨特組合釀造出特別順滑、 精緻和清淡的威士忌。
色澤：深桃木色。
香氛：豐潤的雪莉酒味，帶有柑橘、丁香、肉豆蔻和燻木香氣。 口感：令人驚喜的滑順，帶有乾果、雪莉酒和燻木香。
餘韻：久久不散的豐潤氣息，帶點柑橘、辛香料及燻木風味。
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1020
The Macallan 1968 Anniversary Malt Aged 25 Years with Wooden box (Old Version)
TWD：60,000 RMB：13,605
麥卡倫 1968 25年 週年紀念酒（舊版圓瓶木盒） 750ml 43%vol
這款來自1968年份25年陳釀麥卡倫雪莉橡木高地單一麥芽威士忌， 屬於傳奇的麥卡倫紀念版特別瓶裝系列。這款高地單一麥芽威士忌在精 選的雪莉酒桶中陳釀，並在1994年以43%的酒精度未經過濾和染色， 限量瓶裝。
它擁有深沉的色澤和複雜的香氣，現在已經成為麥卡倫1960年代最受 追捧且極為稀有的原瓶威士忌之一。這款高地單一麥芽威士忌擁有巨大 的力量，濃郁的雪莉風味，無可匹敵的麥卡倫風格。經過精美的雪莉酒 桶陳釀，1968年份25年麥卡倫紀念版特別瓶裝無疑是當今同類威士 忌中的佼佼者，完美地融合了雪莉、麥芽、木桶調味，以及其獨特的乾 爽、圓潤和深度。
1021
The Macallan Aged 30 Years with Blue Wooden Box (Old Version)
TWD：100,000 RMB：22,676
麥卡倫 30年 舊版藍標木盒
700ml 43%vol
麥卡倫經典雪莉桶系列單一麥芽威士忌，完全熟成於從赫雷斯精心挑 選的雪莉橡木桶，以創造圓潤厚實的風味，經典雪莉桶 30 年即為其 中一款。其風味醇美柔順，香濃餘韻久久不散，天然的深紅木酒色是 同系列酒款中最濃豔的一款。約1970年蒸餾，2000年發售單一麥芽 威士忌。
色澤：深紅木色
香氣：濃郁的雪莉酒香，伴隨橙子、丁香、肉豆蔻和燻木的氣息。 口感：醇美柔順，帶有乾果、雪莉酒、橙子和燻木的風味。 餘韻：持久而濃郁，帶有橙子和香料的回味。
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1022
The Macallan Sherry Oak Aged 12 Years 12btls (Old version with original box)
TWD：10,000 RMB：2,268
麥卡倫 經典雪莉桶 12年 舊版 共十二支 原裝箱
700ml 40%vol
色澤：深金色。
香氣：獨特的香草氣息中、帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木香 氣。
口感：令人驚喜的滑順，帶有濃郁的乾果和雪莉酒味，同時與燻木及辛 香料味融合地恰到好處。
餘韻：持久的香甜太妃糖與乾果甘味，帶著淡淡的燻木味及辛香。
1023
The Macallan Sherry Oak Aged 25 Years (Old Version)
TWD：60,000 RMB：13,605
麥卡倫 經典雪莉桶 25年 硬紙盒版
700ml 43%vol
麥卡倫經典雪莉桶系列單一麥芽威士忌，完全熟成於從 赫雷斯精心挑 選的雪莉橡木桶，以創造醇厚深奧的風味，經典雪莉桶 25 年即為其中 一款。此款特殊的單一麥芽威士忌混合著柑橘、果乾和燻木香氣，創造 出極其濃郁而飽滿的風味特色。
色澤：深紅 木色 。 香氣：帶著柑橘中又調和了 肉 桂、雪莉酒和燻 木 的香氣。
口感：豐富濃郁中有果乾和些許燻 木 的味道。 餘韻：久久不散的果乾、燻 木 和香料香氣。
1024
The Macallan Sherry Oak Aged 30 Years (Old Version)
TWD：80,000 RMB：18,141
麥卡倫 經典雪莉桶 30年 硬紙盒版
700ml 43%vol
麥卡倫經典雪莉桶系列單一麥芽威士忌，完全熟成於從赫雷斯精心挑選 的雪莉橡木桶，以創造圓潤厚實的風味，經典雪莉桶 30 年即為其中一 款。其風味醇美柔順，香濃餘韻久久不散，天然的深紅木酒色是同系列 酒款中最濃豔的一款。
顏色：深紅木色
香氣：濃郁的雪莉酒香，伴隨橙子、丁香、肉豆蔻和燻木的氣息。
口感：醇美柔順，帶有乾果、雪莉酒、橙子和燻木的風味。
餘韻：持久而濃郁，帶有橙子和香料的回味。
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1025
The Macallan M Decanter 2014 Release TWD：30,000 RMB：6,803
麥卡倫 M 絢麗系列 2014年第二版
700ml 44.5%vol; Edition: 2510 700ml 44.5%vol；限量2510瓶
麥卡倫M系列於2013年首次亮相，在麥卡倫酒款中占有特殊 地位，其六面琢雕的瓶身反射光芒，象徵著麥卡倫的六大核心 價值，展現了精湛的工藝與創意。麥卡倫M代表純天然酒色， 體現對工藝的追求，並堅持使用100%天然頂級原料及優質雪 莉橡木桶。這些珍稀威士忌從精選木桶中精釀而成，並以手工 製作的萊儷水晶瓶包裝，完美呈現澄澈的概念。
麥卡倫M Decanter是Masters Series中最頂級的酒款，代表 麥卡倫最珍稀的威士忌。由知名設計師法比恩‧巴倫（Fabien Baron）設計，結合法國萊儷水晶的精湛工藝與麥卡倫酩貴珍 釀，創造出晶瑩剔透的絕美鉅作，是威士忌愛好者的頂級收藏， 值得永恆珍藏。
2014年版麥卡倫M限量發行 2,510瓶，自豪地承載著麥卡倫 卓越品質威士忌的聲譽。
1026
The Macallan X Sir Peter Blake Anecdotes of Ages Collection: Estate, A Community And A Distillery
TWD：30,000 RMB：6,803
麥卡倫 Sir Peter Blake 限量版：莊園、社區、釀酒廠 700ml 47.7%vol
麥卡倫與 Peter Blake 爵士的合作始於 1986 年，當時他為全球限量僅 12 瓶 珍稀系列 1926 年單一麥芽威士忌設計特別版的藝術酒標。
麥卡倫與普普藝術大師彼得．布萊克爵士本次合作推出的《Anecdotes of Ages Collection年代軼事系列》包含《麥卡倫SIR PETER BLAKE 1967》以及《麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版》。由麥卡倫首席釀酒師 Sarah Burgess精選的1967年傑出威士忌搭配彼得．布萊克爵士創作的 13款酒標。
《麥卡倫SIR PETER BLAKE限量版》以An Estate, A Community, and a Distillery 為主題，匯集布萊克爵士所創作的 13 款酒標精華於一身，完 整闡述酒廠兩百年的珍貴歷史，讓更多人能收藏麥卡倫與布萊克爵士的跨界 藝術巨作。由麥卡倫首席釀酒師Sarah Burgess精心挑選最具代表性的雪 莉桶原酒所創作的這款無年份逸品，其深邃複雜、平衡又帶來驚喜的風格， 靈感來自Sarah對布萊克爵士的性格印象，而其令人驚豔的蜂蜜糖漿與黑 胡椒風味，更是向過去到現在的麥卡倫人物致敬。
展示盒內裝有瓶子、詳細說明該藝術所依據的歷史和遺產的證書以及印在 捲軸上的藝術品。這幅色彩鮮豔的捲軸包含一幅拼貼畫，代表了更廣泛的 收藏中的軼事，以彼得·布萊克爵士的獨特風格描繪。描圖紙涵蓋了彼得爵 士選擇納入其藝術作品中的麥卡倫歷史上每個人物的信息。
色澤：肉桂色。
香氣：充滿乾果和香料的香氣，帶有橙子和丁香的氣息。
口感：乾果、黑胡椒和糖蜜的味道，並有香草和橙油的點綴。
餘韻：悠長且濃郁的橡木餘韻，帶有肉桂和可可的風味。
注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
Please do not drink and smoking if you are a minor.
1027
12 btls of The Macallan 1824 Select Oak and 2 btls of Bowmore Aged 21 Years Screen Printed Label, a set of 14btls TWD：35,000 RMB：7,937
麥卡倫 1824系列 橡木精選（綠標） 十二支、
波摩 21年 海鷗燙金版 兩支 共十四支
700ml 40, 43%vol
麥卡倫綠標The 1824 Collection系列酒款之一Macallan Select Oak，採用種類廣泛且獨特的五種酒桶組合釀造而成，創造出令人意想 不到的順口，香甜與深度。波摩21年海鷗燙金版威士忌，是為紀念蘇 格蘭威士忌500週年，及國際WINE&SPIRIT大賽 25週年，特別推出 此款紀念酒。融合波摩單一麥芽、高地、低地、艾雷島的精華於一身， 馥郁醇美，行家推崇。 限量6000支。
麥卡倫 橡木精選 色澤：金黃色。
香氣：帶有香草，蘇格蘭牛奶的氣息，西洋梨的香氛引導著。 口感：柔順適口中，帶有香草及香料的甜味。
餘韻：非常悠長且展現相當程度的回甘。
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The Macallan 1991 Aged 19 Years 'The Golden Cask' - Bottled By MacDuff TWD：30,000 RMB：6,803
麥卡倫 1991 19年 金桶－麥克朵夫裝瓶
700ml 54.4%vol
蒸餾廠 Distillery：麥卡倫 Macallan
裝瓶廠 Bottler：麥克朵夫 The House of Macduff
系列 Collection：金桶 The Golden Cask
裝瓶數 Bottle No：252
木桶編號 Cask No.：CM160
單桶單一麥芽蘇格蘭威士忌
Sigle Cack Single Malt Scotch Whisky
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The Macallan 1977 Aged 28 Years 'Glen Denny'Bottled by Douglas Laing & Co. TWD：50,000 RMB：11,338
麥卡倫 1977 28年 格蘭丹尼系列－道格拉斯蘭恩裝瓶
750ml 51.8%vol
蒸餾廠 Distillery：麥卡倫 Macallan
裝瓶廠 Bottler：道格拉斯蘭恩 Douglas Laing & Co
系列 Collection：Glen Denny
裝瓶數 Bottle No：360
木桶編號 Cask No.：HH1995
桶型 Cask Type：雪莉桶 Sherry Cask
單一麥芽蘇格蘭威士忌
Single Malt Scotch Whisky
波摩酒廠自1779年創立以來，一直矗立在蘇格蘭西邊艾雷島上的 Indaal灣海岸邊。到現在波摩酒廠不惜成本，仍堅持採用優良傳統古 法製酒，由代代相傳的師傅（Maltman）以人工方式攪動麥芽並持續 監控溫度，接著以當地浸泡過海水的泥煤來燻乾麥芽。清澈純淨無染 的Laggan河，在經過高山岩層和地下泥煤層的過濾後，讓整瓶酒更 增添幾許芳香甘甜。波摩威士忌沒有艾雷島其他蒸餾廠有高強度的泥 煤味，而是強調平衡的本質，能讓初次品嘗泥煤味威士忌的人更能夠 慢慢體驗泥煤味的獨特風味。
裝瓶廠：The House of Macduff 由Jane Macduff女士 成立於1992 年，並於2002年與蘇格蘭威士忌大師John McDougall先生合作， 推出了「The Golden Cask金桶裝瓶」系列威士忌。金桶系列威士 忌均為單一桶裝（single cask）、桶裝強度（Cask Strength）及 非冷過濾（non-chill filtered），每桶酒的瓶數有限，屬於真正的 限量版。John McDougall，作為蘇格蘭威士忌界的權威，曾擔任 Springbank、Laphroaig、Balvenie等著名酒廠的製作總監，是當今 最有經驗的威士忌專家之一。他與Jane Macduff共同合作推出金桶 系列，至今已銷往全球市場，成為威士忌愛好者的珍藏品。
裝瓶廠：道格拉斯蘭恩(Douglas Laing & Co.)獨立裝瓶廠於1948年蘇格蘭 的格拉斯哥(Glasgow)，是一家自豪地獨立家族式蘇格蘭威士忌蒸餾商、調配 商和裝瓶商，已傳承三代。秉承「按照釀酒師的意圖」呈現威士忌的理念，進 行混調和裝瓶蘇格蘭威士忌，從蘇格蘭所有威士忌地區中選擇最優質最稀有的 威士忌，不添加任何東西，也不從的烈酒中去除任何東西，使世界各地的威士 忌愛好者能夠盡可能接近直接從木桶中品嚐到的威士忌。目前已是三大獨立裝 瓶廠之一。
注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
Please do not drink and smoking if you are a minor.
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Glenrothes 'Tantalus' 1968 Aged 45 Years - Bottled By Duncan Taylor
TWD：60,000 RMB：13,605
格蘭路思 坦塔洛斯 1968 45年 - 鄧肯泰勒裝瓶
700ml 46.9%vol
裝瓶廠 Bottler：鄧肯泰勒 Duncan Taylor
系列 Collection：Tantalus
蒸餾廠 Distillery：格蘭路思 Glenrothes
木桶編號 Cask No.：13499
地區 District：斯貝賽區 Speyside 單一麥芽蘇格蘭威士忌 Single Malt Scotch Whisky
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Glenlivet 1968 Aged 41 Years - Bottled by Duncan Taylor TWD：70,000 RMB：15,873
格蘭利威 1968 41年 - 鄧肯泰勒裝瓶
700ml 46.5%vol
裝瓶廠 Bottler：鄧肯泰勒 Duncan Taylor
系列 Collection：Peerless Range
蒸餾廠 Distillery：格蘭利威 Glenlivet 木桶編號 Cask No.：C2832 裝瓶數 Bottle No：149 無與倫比單一麥芽蘇格蘭威士忌 Peerless Single Malt Scotch Whisky
蒸餾廠：1822年的利威山谷 偏僻與世界隔絕 ，是非法釀酒的理想所在。 也是Glenlivet創辦人喬治·史密斯（George Smith）習得精湛釀酒工 藝的地方。喬治成為格蘭利威區第一位合法的釀酒廠。運至今已有將近 200年的時間，至今已成為全球銷量第二好的單一麥芽威士忌酒廠。 裝瓶廠：鄧肯泰勒公司創立於1938年，以承銷及收藏高品質而稀有的 單一麥芽威士忌原酒而聞名於世，早期以承銷及買賣蘇格蘭知名蒸餾 廠桶裝威士忌原酒為主，今已是世界最大收藏稀有威士忌的私人公司之 一。1985年Euan Shang接掌公司，以自有品牌裝瓶行銷。Duncan Taylor摒棄掮客式作法，堅持所裝瓶及買賣的原酒必須是原廠蒸餾後 即行購入儲存，只有不到5％的庫存是交換換入，不因客戶要求而買裝 瓶，堅持不冷凝過濾及不添加焦糖，以保持威士忌原有特性。 是擁有來 自各方的經典原酒為龐大資產的大型裝瓶廠。擁有最多30年以上的庫 存，所以Duncan Taylor特別重視稀有而珍貴高年份原酒行銷，包括 著名蒸餾廠如Macallan、Glenlivet、Glenrothes 等。而透過自有豐厚 存酒，Duncan Taylor也調配最頂級的調和威士忌。
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Glenglassaugh 1978 Aged 35 Years - Massandra Connection TWD：25,000 RMB：5,669 格蘭格拉索 1978 35年－馬桑德拉系列 700ml 41.7%vol
蒸餾廠 Distillery：格蘭格拉索 Glenglassaugh 系列 Collection：Massandra Connection 桶型 Cask Type：馬德拉邦穹桶 Madeira Puncheon 單一麥芽蘇格蘭高地威士忌Highland Single Malt Scotch Whisky 非冷凝過濾、未調色威士忌Non Chill-Filtered, Natural color
Glenglassaugh獨家從克里米亞的Massandra酒廠購買少量木桶，這 些木曾用於陳釀Massandra最好的葡萄酒。是克里米亞最古老的酒莊， 建於1894-1897年間，靠近克里米亞的雅爾達，由於地理位置，酒廠 受益於亞熱帶氣候和山脈的保護，條件非常適合生產高品質的加強酒和 甜酒。
格蘭格拉索的威士忌在Massandra各種不同酒桶中享受了一段時間的 額外熟化或收尾，這些酒桶極大地改變了成熟威士忌的風味和風格。這 些威士忌將作為Glenglassaugh獨家「Massandra Connection」系列 限量發售。
坦塔洛斯Tantalus系列包含卓越的單一麥芽及穀物威士忌，選釀 酒廠40年上的珍稀威士忌，以自然桶強度裝瓶、不經冷過濾處理。 Tantalus系列使用用於烈酒醒酒器的木製支架，採用手工吹製的 醒酒器，並裝在皮套中，創造出一個真正高級的優質系列。
蒸餾廠：格蘭路思建立於1878年，來自北蘇格蘭心臟地帶的頂級 蒸餾廠。1879年餾出第一道酒，絕佳品質很快在業界中傳開，以 質量、結構和風味聞名，百年歷史累積來的結晶，屢次獲獎的斯貝 賽區單一麥芽威士忌品牌。
色澤：仿古深色橡木色。
香氣：哈密瓜的圓潤、奶油味向柔和甜橡木的美麗深度開放。微妙 的海浪氣息，沿海的氣息平衡了豐富的成熟水果特徵。
口感：甜美的成熟甜瓜和鋒利的酸李子形成奇妙的對比，柔化為煮 熟的糖果和杏乾，背景中有一絲薄荷味。柔和的干橡木味在口中化 為糖霜的甜味，為不斷變化的味覺增添了另一種維度。
餘韻：層層疊疊的微妙水果特徵與精緻的陳年橡木相結合，以獨特 的Glenglassaugh 風格呈現出一系列美味。
注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
Please do not drink and smoking if you are a minor.
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Hoyo de Monterrey - Edición Limitada Regalos 2007
TWD：35,000 RMB：7,937
好友－年度限定版 禮物 2007年
容量Capacity：25
環徑Ring Gauge：46
長度Cigar Length： 137 mm ( 5 3/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：優雅 Regalos 通用名稱Common Name：特長皇冠 Corona Extra
好友（Hoyo de Monterrey）是現存的革命前品牌，由何塞·加納利 (Jose Gener) 於1865年創立，可說是哈瓦那最悠久的雪茄品牌之 一。 'Hoyo'對農夫們而言指的是可解決排水問題的傾斜地，是菸農理 想的種植地。而創辦人於1860年租下了世界上最好的雪茄菸田－著 名的下維爾他(Vuelta Abajo)地區的San Juan和Martinez地區的 Hoyo de Monterrey莊園，1884年決定採用其莊園名字「Hoyo de Monterrey」為雪茄品牌名，而包裝盒上的18枚金牌，則代表品牌在 國際展覽會上取得的獎項。好友雪茄有著獨特的幽香，適合初學者或是 偶爾抽雪茄的人享用。
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Hoyo de Monterrey - Edición Limitada Grand Epicure 2013 (unopened)
TWD：25,000 RMB：5,669
好友－年度限定版 大美食家 2013年（未拆封）
容量Capacity：10
環徑Ring Gauge：55
長度Cigar Length： 130 mm ( 5 1/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：蒙特斯科 Montesco 通用名稱Common Name：羅布圖 Robusto
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Hoyo de Monterrey - Petit Belicoso Travel Humidor 2019
TWD：10,000 RMB：2,268
好友－旅行保濕盒特別版 小比利(小喇叭)2019年
容量Capacity：15 (其一為美食家二號 Epicure No.2)
環徑Ring Gauge：52
長度Cigar Length： 125 mm ( 4 7/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：小戰士 Petit Belicosos
通用名稱Common Name：小金字塔 Petit Pyramid
好友小比利（小喇叭）高旅行保濕盒特別版（(Hoyo Petit Belicoso Travel Humidor）是目前9款旅行保濕盒系列中的第7款，於2017發 布，同年10月正式推出。到目前為止，小比利高型號不曾在常規產品 中推出過，僅在出現在某些限量版或地區版中。保濕盒是純白的雪松木 製漆盒，上面刻有金色品牌標誌，看起來既簡約又美觀。內裡存在了 15支小比利高型號雪茄。加上濕度計和加濕器，能有效地控制濕度， 令雪茄保持良好的狀態。
備註：其一替換為－好友 美食家2號Epicure No.2
注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
Please do not drink and smoking if you are a minor.
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Hoyo de Monterrey - Petit Belicoso Travel Humidor 2019
TWD：10,000 RMB：2,268
好友－旅行保濕盒特別版 小比利(小喇叭)2019年
容量Capacity：15
環徑Ring Gauge：52
長度Cigar Length： 125 mm ( 4 7/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：小戰士 Petit Belicosos
通用名稱Common Name：小金字塔 Petit Pyramid 好友小比利（小喇叭）高旅行保濕盒特別版（(Hoyo Petit Belicoso
Travel Humidor）是目前9款旅行保濕盒系列中的第7款，於2017發 布，同年10月正式推出。到目前為止，小比利高型號不曾在常規產品 中推出過，僅在出現在某些限量版或地區版中。保濕盒是純白的雪松木 製漆盒，上面刻有金色品牌標誌，看起來既簡約又美觀。內裡存在了 15支小比利高型號雪茄。加上濕度計和加濕器，能有效地控制濕度， 令雪茄保持良好的狀態。
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Hoyo de Monterrey - Petit Belicoso Travel Humidor 2019
TWD：10,000 RMB：2,268
好友－旅行保濕盒特別版 小比利(小喇叭)2019年
容量Capacity：15
環徑Ring Gauge：52
長度Cigar Length： 125 mm ( 4 7/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：小戰士 Petit Belicosos
通用名稱Common Name：小金字塔 Petit Pyramid 1038
Cohiba - Maduro 5 Genios 2007
TWD：50,000 RMB：11,338 高希霸－馬杜羅5號 天才 2007年
容量Capacity：25
環徑Ring Gauge：50
長度Cigar Length： 140 mm ( 5 1/2 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：天才 Genios
通用名稱Common Name：特長羅布圖 Robusto Extra
高希霸Maduro 5自2007年首度面市，使用醇化五年的菸葉捲成，與 Linea Classica和1492 Linea相比，Maduro系列雪茄的口感更濃郁、 更豐富。
馬杜羅5系列一共包含三種雪茄：天才、魔術師、奧秘。這三款雪茄都 是在EI Laguito捲菸廠由頂級古巴捲菸大師親手製作，為您帶來時尚 的品茄體驗。 20
注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
Please do not drink and smoking if you are a minor.
1039
Cohiba - BHK54 2013 TWD：55,000 RMB：12,472
高希霸－貝伊可 54 2013年
容量Capacity：10
環徑Ring Gauge：54
長度Cigar Length： 144 mm ( 5 5/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：拉古托 5 號 Laguito No.5 通用名稱Common Name：特長羅布圖 Robusto Extra
Behike是Cohiba品牌的最高端系列，2010年哈瓦那雪茄節發布，共 有BHK52、BHK54、BHK56三種規格，每年生產、銷售的數量有限。
Behike採用了古巴最罕見的Medio Tiempo菸葉，並由陳釀三年的長 葉充實，運用真正的精華黏合劑和包裝葉製成，Medio Tiempo是一種
非常珍稀的煙葉品種，它是指用陽植法培育的煙草植株的上兩層煙葉。
由於這種煙葉在煙草植株上得天獨厚的位置，使它有優良好特性和風 味，良好的燃燒和性強烈濃度令你感覺它獨一無二的精緻風味。
儘管價格昂貴，但它的品質幾乎超越了現實，以無與倫比的姿態橫掃眾 多競爭者，是全球最稀有的雪茄之一。
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Cohiba - Edición Limitada Robustos Supremos 2014, a set of 2 (unopened)
TWD：120,000 RMB：27,211
高希霸－年度限定版 至尊羅布圖 2014年 共兩盒（未拆封）
容量Capacity：10/盒
環徑Ring Gauge：58
長度Cigar Length： 127 mm ( 5 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：宏偉 Magnificos
通用名稱Common Name：羅布圖 Robusto
1041
Partagás - La Casa del Habano (LCDH) Exclusivo Alaidos 2022
TWD：10,000 RMB：2,268
帕特加斯－2022年 拉卡薩尊享限定系列 聯盟
容量Capacity：20
環徑Ring Gauge：45
長度Cigar Length： 167 mm ( 6 5/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：阿萊多斯 Alaidos
通用名稱Common Name：妄想 Delirios
帕特加斯聯盟是在2022年，專為由Habanos S.A.特許經營的國際網 路商店La Casa De Habnos (LCDH)推出的新款雪茄－拉卡薩尊享系 列，盒身採用兩種不同木材製成，並用黑色帶有金色LOGO字樣的絨 布包包裹，雪茄選用Vuelta Abajo地區種植的煙草以全手工、以古巴 傳統工藝法製作。帕特加斯Aliados展現了品牌的典型風味，雪茄的濃 度相對較高；中間夾雜著溫暖的香料味，讓人沉醉其中，泥土的芳香伴 隨著皮革的氣息，為追求精緻和強烈快感的鑑賞家提供了平衡的體驗。
注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
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1042
Partagás - Serie du Connaisseur No.3 1999
TWD：30,000 RMB：6,803
帕特加斯－鑑賞家系列 3 號 1999年
容量Capacity：25
環徑Ring Gauge：35
長度Cigar Length： 143 mm ( 5 5/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：卡洛塔斯 Carlotas 通用名稱Common Name：賓麗 Panetela
帕特加斯Partagás被譽為『雪茄中的濃咖啡』是Havana最悠久的品 牌之一， 在1827年由Don Jaime Partagas創立，現時坐落在古巴市 中心的Partagas工廠建於1845年從當天開始便以他的名字來命名品 牌。該品牌主打中度到濃烈口感的雪茄，口味主要是濃烈的菸草味、泥 土香和辛辣的口感。從1867年至1884年期間，曾三次贏得在巴黎舉 辦的國際雪茄博覽會金獎。
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Partagás - 170 Aniversario Edición Limitada Exclusivo China 2016
TWD：45,000 RMB：10,204 帕特加斯－170週年 中國獨家年度限定版 2016年
Edition: 1000, with Certificate 限量1000版，含證書 容量Capacity：20
環徑Ring Gauge：56
長度Cigar Length： 170 mm ( 3 3/4 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：帕特加斯 170 Partagás 170 通用名稱Common Name：雙羅布圖 Double Robusto
1044
Romeo y Julieta - Edición Limitada Romeo De Luxe 2013
TWD：25,000 RMB：5,669
羅密歐與朱麗葉－年度限定版 奢華 2013年
容量Capacity：10
環徑Ring Gauge：52
長度Cigar Length： 162 mm ( 6 3/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：加布里多 Capuleto 通用名稱Common Name：雙羅布圖 Double Robusto
羅密歐與朱麗葉（Romeo y Julieta）是現存的革命前品牌，大概於 1850年代左右成立，並於1873 年正式註冊。該品牌於1875年由伊 諾森西奧·阿爾瓦雷斯 (Inocencio Alvarez) 和馬寧·加西亞 (Manin García) 創立。1885年至1900年間，羅密歐與朱麗葉在不同的展覽 會上贏得了無數獎項，這也從他們品牌標誌上得以彰顯。在鼎盛時期， 為客戶生產了多達2000種個人化雪茄帶環。該品牌當時也因專門生產 Figurado雪茄（形狀雪茄，例如錐形雪茄—— 任何沒有筆直、平行邊 的雪茄）而聞名，例如 Perfectos 和 Pirámides。
注意:吸菸、飲酒有礙身心；未成年請勿吸菸、飲酒
Please do not drink and smoking if you are a minor.
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San Cristóbal de la Habana - Especialista en Habanos Exclusivo Torreon 2013
TWD：30,000
RMB：6,803
聖克里斯多－哈伯納斯專享系列 保持 2013年
容量Capacity：25
環徑Ring Gauge：54
長度Cigar Length： 150 mm ( 5 7/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：清涼 Geniales
通用名稱Common Name：特長羅布圖 Robusto Extra
聖克里斯多（San Cristóbal de la Habana）是一個新品牌，始創建立 於1999年，以古巴首都哈瓦那市舊稱為名。儘管在古巴革命之前，就 已經有這個名稱的品牌，但是這個新品牌與之無關。聖克里斯多的雪茄 有四種尺寸，每一種都以在西班牙殖民時期捍衛哈瓦那市的城堡命名， 還有以哈瓦那舊城老街道命名的三種特殊尺寸雪茄。
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Trinidad - Edición Limitada Topes 2016, a set of 2
TWD：100,000 RMB：22,676
千里達－年度限定版
頂級
2016年 共兩盒
容量Capacity：12/盒
環徑Ring Gauge：56
長度Cigar Length： 125 mm ( 4 7/8 inch)
廠用名稱Vitola de Galera：頂級 Topes
通用名稱Common Name：羅布圖 Robusto
千里達 Trinidad 是一間古巴雪茄的品牌，於 1969 年革命後成立，該 品牌以古巴三大歷史名城之一命名，與同類產品Cohiba一樣，當時不 用於銷售，主要作為外交禮品。直到1997年該品牌才開始在市場上銷 售，但仍不失其用於外交禮品的特色。千里達的產量僅佔古巴雪茄產量 的0.2%，至今仍是稀少的古巴雪茄。千里達以其標誌性的豬尾茄帽， 中等醇厚的口感和豐富的堅果香味贏得了全球雪茄鑑賞家的青睞。
1047
Cohiba Selección 50 Aniversario Humidor with 9pcs Cuba Cigars
TWD：10,000 RMB：2,268
高希霸 50週年 精選系列雪茄盒
附九支不同牌古巴雪茄
1048
Ma Liuming "At Beijing East Village (Fang-Ma Liuming Series)" Photograph, framed
120 x 80 cm Photograph; 1993; Edition: 6
TWD：30,000 RMB：6,803
馬六明〈在北京東村〉（芬－馬六明系列）攝影 鏡框
長120 寬80 公分 相片；1993年作；共六版
馬六明（b.1969）生於中國湖北，著名的行為藝術家和觀念藝術家，藝術生涯深受行為、身體和社會議題的影響。1991年馬六明畢業於湖北美術 院油畫系，並從1990年代開始積極活躍於當代藝術界。他的藝術表現方式不拘一格，並且經常探討與身體、死亡、文化、身份認同等主題相關的 議題。藝術作品往往具有強烈的實驗性和挑戰性，1988年的「自殺計劃」是他的一個開端，這一系列行為表演反映了他對死亡和自我摧毀的深刻 關注，並將他推向國際藝術舞台。1993年馬六明與其他藝術家共同創立了北京東村，這一藝術社群成為當時中國藝術界的重要前沿地帶，也為他 日後的創作提供了強大的支持。「芬・馬六明」是他自1993年以來在行為藝術中使用的筆名，代表他在藝術創作中尋求的某種隱匿與轉變。通過 對身體、空間及時間的操控，反映出當代中國社會的變遷和他自身的藝術探索。馬六明的作品以其強烈的現場性和挑戰性，為中國當代藝術帶來了 深刻的反思，並使他在國際藝術舞台上占有一席之地。
1049
Zhang Ji Kai "Eve's Apple Made in China No.1", stretched canvas
140 x 195 cm
Oli on canvas; 2008
TWD：60,000 RMB：13,605
張奇開〈伊甸園的蘋果中國製造 No.1〉西式裝裱
長140 寬195 公分 油彩、畫布；2008年作
張奇開（b.1950）1950年出生於中國四川，德籍華人藝術家、評論家。1987年留學日本，隨後移居德國，從事藝術活動，2000年返回重慶四川 美院並展開中西文化交流和藝術教育工作。
以社會、文化、哲學問題的深刻探討而著稱。作為一位跨界創作的藝術家，張奇開的藝術作品涵蓋了繪畫、雕塑、裝置藝術等多個領域，並且時常 融合了觀念藝術的元素，探索不同媒介和形式的邊界。他的作品往往反映出對中國當代社會和個體存在的關注，並且經常呈現出強烈的視覺沖擊力 與情感張力。
張奇開的藝術創作融合了對傳統與現代的對話，探索文化身份、記憶、社會變革等議題。他的繪畫作品中，通常可以看到對中國歷史與當下社會的 觀察與批判，並通過對日常生活中看似簡單卻深具象徵意義的元素進行再創造，挑戰觀眾的思維定式。
此外，張奇開的雕塑和裝置作品亦經常融合了當代科技與新材料的運用，突破了傳統藝術形式的框架。他的創作不僅具有強烈的視覺效果，還富有 哲學性和政治性，關注當代人對權力、資本和全球化的思考。
1050
Zhang Xiaodong "Happy Suigyouza", stretched canvas
162 x 130 cm Oli on canvas; 2009
TWD：20,000 RMB：4,535
張曉東〈快樂水餃〉西式裝裱
長162 寬130 公分 油彩、畫布；2009年作
張曉東（b.1968）是中國當代藝術界的重要人物之一，擁有藝術學博士 學位，畢業於中央美術學院，並在該學院進行過深入的學術研究。他被 譽為中國動漫美學的先驅，也是可愛美學的倡導者，並且是中國當代潮 流藝術的領軍人物。
張曉東是中國最早提出「可愛美學」概念的藝術家之一，將日本動漫文 化中的卡通形象、二次元元素與現代社會問題結合，開創了獨特的藝術 風格。他的作品融合了街頭藝術、潮流文化和視覺圖像，探討了身份認 同、全球化和當代中國社會變遷等議題，並且具有強烈的視覺沖擊力。
作為一位藝術學博士，張曉東不僅在創作上有突破性表現，也在學術理 論上對中國現代美學的發展作出了重要貢獻。他的作品對中國藝術市場、 年輕一代的藝術家及青年文化產生了深遠的影響。
1051
Zhang Shuang "Magic Angel", stretched canvas
100 x 70 cm Pastel on paper; 2007
TWD：40,000 RMB：9,070 張霜〈天使小魔女（天使）〉西式裝裱
長100 寬70 公分 粉彩、紙本；2007年作 張霜（b.1972）她的作品多涉及繪畫、攝影和裝置藝術，並以其對 當代社會、性別、身份等議題的深入思考和表達而受到關注。作為 一名女性藝術家，張霜的創作風格強烈且富有個人特色，經常挑戰 傳統文化和社會規範，並反映了她對當代中國文化變遷的觀察和思 考。創作中時常關注性別、性取向、女性主義、以及傳統與現代之 間的矛盾與張力。她的作品不僅是對當下社會現象的藝術表達，還 是對文化、身體、情感等多重層面的探索。
作品常常帶有強烈的視覺沖擊力，並結合了多種藝術形式。往往充 滿了對細節的刻畫和對形態的變形，表現出一種強烈的情感與探索， 並帶有對現實世界的深刻反思。她也經常在作品中探討人類情感、 歷史記憶、以及現代性對個人生活和身份的影響。並在許多國際平 台上獲得關注。她的藝術實踐受到了國際藝術界的重視，並成為中 國當代藝術語境中具有影響力的藝術家之一。
1052
Chen Fei "Singing the Wine No.4", stretched canvas
110 x 130 cm
Oli on canvas; 2007
TWD：40,000
RMB：9,070
陳飛〈把酒當歌 No.4〉西式裝裱
長110 寬130 公分
油彩、畫布；2007年作
著錄：《3L4D動漫美學新世紀》形而上畫廊出版，頁128。
陳飛（b.1972）出生於中國廣東，後為追求藝術理想移居北京。他的作品批判性地描繪中國現代社會，尤其關注日益擴大的社會差距和由此帶來 的不和諧。他的創作形式與內容常常形成強烈對比，運用柔和的線條與色彩，通過淡粉或淡藍色背景，巧妙地緩和了原本冰冷、死寂的社會主題， 賦予作品獨特的表現力與深度。陳飛的作品雖似動漫，卻在風格和內容上與傳統動漫有本質區別，呈現出社會批判的力量和深刻的藝術意圖。自 1998年畢業於廣州美術學院油畫研修班後，他參與了多個國內外藝術展覽，並在國際藝術圈內嶄露頭角。
1053
Yang Na "Rain-made Raiment", framed
100 x 200 cm Oli on canvas; 2009
TWD：80,000 RMB：18,141
楊納〈雨做的衣裳〉框
長100 寬200 公分 油彩、畫布；2009年作
楊納（b.1982），生於中國四川綿陽，畢業於四川美術學院和中央美術學院，深受超現實主義藝術家如達利和馬格里特的影響。油畫作品細膩精緻， 採用獨特的光影處理技巧，而銅雕作品則注重雕塑的空間感和質感，形成獨特的藝術語言。其創作常常讓人思考人與自然、內心世界與外部世界的 關係。以其虛幻寫實的油畫和銅雕作品著稱。完美融合了超現實主義與寫實主義，探索現實與夢境、物質與精神的界限，展現了多重視角和深刻的 哲學思考，富有強烈的視覺衝擊力和象徵意義。
楊納的作品曾在多個國內外展覽中亮相，其中包括在台灣的展覽。他曾參與台北市的「當代超現實藝術展」等重要展覽，並在台灣的畫廊和藝術機 構中展出過個展和聯展，受到當地藝術界的高度關注。他的藝術作品在台灣的展出進一步提升了他在國際藝術舞台上的知名度，並吸引了不少台灣 及海外觀眾的目光。楊納的作品已在國內外多個重要藝術展覽中展出，受到國際藝術界的廣泛關注。他目前生活和工作在北京，持續在藝術創作中 融合傳統與現代元素，推動中國超現實主義藝術的多元發展。
1054
Yang Na "Gourmand", stretched canvas
189 x 199.5 cm Oli on canvas; 2007
TWD：120,000 RMB：27,211
楊納〈饕餮〉西式裝裱
長189 寬199.5 公分 油彩、畫布；2007年作 著錄：《3L4D動漫美學新世紀》形而上畫廊出版，頁146。
楊納（b.1982），生於中國四川綿陽，畢業於四川美術學院和中央美術學院，深受超現實主義藝術家如達利和馬格里特的影響。油畫作品細膩精緻， 採用獨特的光影處理技巧，而銅雕作品則注重雕塑的空間感和質感，形成獨特的藝術語言。其創作常常讓人思考人與自然、內心世界與外部世界的 關係。以其虛幻寫實的油畫和銅雕作品著稱。完美融合了超現實主義與寫實主義，探索現實與夢境、物質與精神的界限，展現了多重視角和深刻的 哲學思考，富有強烈的視覺衝擊力和象徵意義。
楊納的作品曾在多個國內外展覽中亮相，其中包括在台灣的展覽。他曾參與台北市的「當代超現實藝術展」等重要展覽，並在台灣的畫廊和藝術機 構中展出過個展和聯展，受到當地藝術界的高度關注。他的藝術作品在台灣的展出進一步提升了他在國際藝術舞台上的知名度，並吸引了不少台灣 及海外觀眾的目光。楊納的作品已在國內外多個重要藝術展覽中展出，受到國際藝術界的廣泛關注。他目前生活和工作在北京，持續在藝術創作中 融合傳統與現代元素，推動中國超現實主義藝術的多元發展。
1055
Mu Lei "Spit Melonseed (B2) ", stretched canvas
149 x 139.5 cm Oli on canvas; 2007
TWD：60,000 RMB：13,605
穆磊〈瓜子「必吐」（B2）〉西式裝裱
長149.5 寬139.5 公分 油彩、畫布；2007年作
穆磊（b.1984）出生於中國江蘇，2007年畢業於四川美術學院油畫系。他是一位當代藝術家，創作領域涵蓋繪畫、雕塑和裝置藝術等。穆磊的藝 術風格融合了中國傳統文化與西方現代藝術，通過抽象與具象的表現手法，探索人類情感、社會變遷以及人與自然的關係。
在作品中，穆磊常使用獨特的視覺語言與材質，呈現個體與社會之間的緊張與和諧，並表達深刻的哲學思考。他的藝術作品既具有強烈的現代感， 又蘊含著傳統文化的內涵，反映了他對當代社會與人類命運的關注。無論是繪畫還是裝置藝術，穆磊的作品都帶有情感震撼與深度思考。
作為一位跨媒介的藝術家，穆磊的作品曾在國內外多個重要展覽中亮相，並逐漸成為中國當代藝術界的重要代表之一。
1056
Mu Lei "White Strong Waves ", stretched canvas
200 x 100 cm
Oli on canvas; 2009
TWD：80,000 RMB：18,141
穆磊〈白色波瀾〉西式裝裱
長200 寬100 公分 油彩、畫布；2009年作
穆磊（b.1984）出生於中國江蘇，2007年畢業於四川美術學院油畫系。他是一位當代藝術家，創作領域涵蓋繪畫、雕塑和裝置藝術等。穆磊的藝 術風格融合了中國傳統文化與西方現代藝術，通過抽象與具象的表現手法，探索人類情感、社會變遷以及人與自然的關係。 在作品中，穆磊常使用獨特的視覺語言與材質，呈現個體與社會之間的緊張與和諧，並表達深刻的哲學思考。他的藝術作品既具有強烈的現代感， 又蘊含著傳統文化的內涵，反映了他對當代社會與人類命運的關注。無論是繪畫還是裝置藝術，穆磊的作品都帶有情感震撼與深度思考。
作為一位跨媒介的藝術家，穆磊的作品曾在國內外多個重要展覽中亮相，並逐漸成為中國當代藝術界的重要代表之一。
1057
Luo Dan "Rock Roll Current Series - Happiest World", stretched canvas
150 x 150 cm Oli on canvas; 2007
TWD：40,000 RMB：9,070
羅丹〈搖滾狂潮系列－極樂世界〉西式裝裱
長150 寬150 公分 油彩、畫布；2007年作 著錄：《3L4D動漫美學新世紀》形而上畫廊出版，頁136。
羅丹，中國當代藝術家，畢業於四川美院油畫系，為著名畫家羅中立的兒子，被譽為 「藝二代」。他在藝術創作中延續了父親的藝術精神，同時也融入了自己對現代文化 和當代議題的獨特詮釋。羅丹的作品融合了搖滾文化、現代社會變遷等元素，強調情 感表達和視覺沖擊力，呈現出充滿張力和動感的畫面。
羅丹的代表作包括自2007年以來的搖滾狂潮系列，這一系列作品展示了他對搖滾文 化的熱情與理解，並反映出當代年輕人對於自由、衝突與自我探索的情感。他的作品 在形式上大膽突破傳統，使用強烈的色彩對比和富有動感的筆觸，展現出強烈的視覺 效果。
2012年，羅丹在北京今日美術館舉辦了「就像風一樣自由——羅丹2012北京油畫 展」，展示了他近年的創作，強調個體與時代背景的碰撞。他的創作既是對父親藝術 的傳承，也是對新時代藝術元素的探索，從而開創了屬於自己的藝術語言。作為「藝 二代」，羅丹在承繼家族藝術的同時，也積極尋找個人藝術身份的表達方式，並對中 國當代藝術的發展做出了獨特貢獻。
1058
Zhang Xiaotao "Untitled", framed
27.2 x 21.8 cm
Oil on canvas; 2005 TWD：10,000 RMB：2,268
張小濤〈無題〉鏡框
長 27.2 寬 21.8 公分 油彩、畫布；2005年作
張小濤（b.1970）畢業於四川美術學院油畫系，目前在 北京與成都工作、生活。2001 年在日本東京的東京畫 廊舉辦個人展覽《夢裡的花兒》；2003 年時法國巴黎 的阿基阿妮基畫廊《唯物主義的糜爛》，2004 年北京 東京藝術工程展出《夢工廠 ‧ 垃圾場》，2005 年日本 東京畫廊的《夢工廠 ‧ 垃圾場》，2006 年應邀至新加 坡、北京、上海藝術博覽會。張小濤藝術表現為多層次 的，在畫布的布局上，呈現一種迥然不同的新視野。
1059
Stickymonger "Untitled", stretched canvas
D 30 cm
Acrylic on canvas; 2018
TWD：80,000 RMB：18,141
Stickymonger〈無題〉西式裝裱
直徑 30 公分 壓克力、畫布；2018年作
Stickymonger（b.1976）是一位來自紐約的藝術家，出生於韓國，首爾 梨花女子大學畢業後前往美國紐約普瑞特藝術學院深造。她的巨大壁畫將 普通的空間轉化為陰森、夢幻的平行宇宙。觀眾透過她那些動畫風格的角 色的巨大眼睛，探索黑暗與光明之間的交織，以及無辜與恐懼、女性氣質 與焦慮之間的張力，曾於美國、杜拜、日本及上海舉辦個人作品展。
Stickymonger 的早期壁畫作品是使用數百張精心拼貼的 vinyl 貼紙創作 而成，這種方式使得每幅圖像看似融化並融合在一起，宛如墨水流過畫廊 牆壁。這種黑暗流動感源於她在韓國的童年時光，當時她家住在加油站旁 邊，遊戲的世界是在油桶的陰影中與黑色石油水坑的倒影中形成的。 目前，Stickymonger 的創作已經擴展到噴漆和丙烯等其他媒介。隨著創 作方式的發展與變化，她持續為觀眾呈現一個充滿矛盾的超現實陰影世 界，既誘人又不安，既迷人又令人不適。
1060
Kim Kwan Young "The Memoty of the Unconscious 483", framed
91 x 73 cm
Mixed media on canvas; 2020; With a certificate of authenticity by Little Art Pieve
TWD：250,000 RMB：56,689
金官泳〈無意識的記憶 483〉框
長 91 寬 73 公分 複合媒材於畫布；2020年作；附Little Art Piece畫廊保證書
金官泳（b.1976），韓國當代藝術家，於弘益大學學習雕塑，赴義 大利米蘭布雷拉美術學院深造繪畫。這段跨國學習經歷塑造了他獨 特的藝術視野和風格，並使他受到了如威廉·德庫寧等非形式主義與 抽象表現主義的深刻影響。創作探索意識與無意識的交織，通過抽 象畫表達情感與記憶的碎片。作品中層疊的顏料和鮮明的色彩不僅 呈現藝術家的內心世界，也反映他對親人失去記憶的感悟。繪畫風 格融合強烈的情感共鳴與對時間流逝的深刻反思，尤其在系列作品 《The Memory of the Unconscious》中，透過藝術將那些記憶的 片段具象化，以此方式來保留和傳達這些記憶。
早期的創作，金官泳的作品以沉鬱和孤寂為主題，隨著回到韓國並 組建家庭後，他的藝術風格逐漸轉向更為積極和充滿希望的表現。
金官泳的畫作不僅具視覺上的衝擊力，更蘊含著治癒和安撫人心的 能量，這使得他的作品在展覽中經常引發觀眾深刻的情感共鳴。認 為繪畫是他最原始和純粹的表達方式，希望觀眾能停下來，思考並 感受其中的情感與故事。藝術不僅是視覺的享受，更是一種觸動內 心的力量。
Tadao Ando"Architectural" Manuscript, framed, a set of 5
23.5 x 17 cm、12.2 x 15.3 cm
Oil chalks and encreon paper; Signed on each paper
TWD：35,000 RMB：7,937
安藤忠雄（大阪及兵庫地區）手稿 五件一組
長 23.5 寬 17公分、長 12.2 寬 15.3公分 油蠟筆、Encreon紙、簽名手繪
1、光（光之教會）
2、住吉（住吉的長屋）
3、青いりんこ （兵库県立美术馆青苹果 公共装置） 4、Kouhei夢舞臺（淡路夢舞臺） 5、こども本の森 中之島（童書森林中之島 1062
Tadao Ando "Architectural" Manuscript, framed, a set of 5
23.5 x 17 cm、12.2 x 15.3 cm
Oil chalks and encreon paper; Signed on each paper
TWD：35,000 RMB：7,937 安藤忠雄（中國及歐美建築）手稿 五件一組
長 23.5 寬 17公分、長 12.2 寬 15.3公分 油蠟筆、Encreon紙、簽名手繪 1、上海Opera（上海保利大劇院） 2、和 Museum（順德和美術館） 3、FORT WORTH（沃斯堡現代藝術博物館） 4、Fort WORTH沃斯堡現代藝術博物館 5、Paris（巴黎證券交易所）
1063
Tadao Ando "Architectural" Manuscript, framed, a set of 6
23.5 x 17 cm、12.2 x 15.3 cm
Oil chalks and encreon paper; Signed on each pap
TWD：45,000 RMB：10,204
安藤忠雄（北海道及直島地區）手稿 六件一組
長 23.5 寬 17公分、長 12.2 寬 15.3公分 油蠟筆、Encreon紙、簽名手繪
1、水之教會 2、頭大佛 3、iihoshi Shota; Naoshima Ando Museum （直島安藤博物館） 4、Naoshima（直島倍樂生之家美術館Oval區）5、Naoshima地中（直島地中美術館） 6、Naoshima地中（直島地中美術館）
安藤忠雄（b.1941）日本建築師，出生於大阪市。高中畢業後，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授 創立的研究班，屬於大學教育的一種），該研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是「傳說中的美術學校」，之後獨自利用各種渠道學習了室內 設計和製圖等技巧。在成為建築師前，曾當過職業拳手，利用比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建築。 1969年在大阪成立安藤忠雄建築研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的「住吉的長屋（住吉の長屋）」獲得很高的評價，大規模的公共 建築到小型的個人住宅作品，多次得到日本建築學會獎的肯定。此後安藤確立了自己以清水混凝土和幾何形狀為主的個人風格，也得到世界的良好 評價。2017年，東京國立新美術館舉行《安藤忠雄展──挑戰》個人展，除了把他的故事娓娓道來外，展區會分為六大主題，分別是：開端／居住、 光、空間留白、在地性、活化歷史建築和培育，收集了安藤忠雄多年來，二百多個作品的建築草稿、設計圖、照片等。
1064
Yasuhito Kawasaki "Owl on the Table with Girl", stretched canvas
53 x 53 cm
Acrylic on canvas; 2022
TWD：40,000 RMB：9,070
川崎泰史〈女孩與桌上貓頭鷹〉西式裝裱
長 53 寬 53 公分 壓克力、畫布；2022年作
川崎泰史（b.1983）年出生於日本佐賀縣，2010年在金澤藝 術大學獲得鑄造碩士學位。以玻璃纖維雕塑作品聞名，並在 與陶瓷藝術家妻子川崎朋子相遇後，其創作風格演變出新的 面向，共同致力於陶瓷雕塑。川崎泰史深信每個人都活在平 行世界中，他的作品探索現實及幻想的空間，旨在讓人們在 平行世界中找回童年時光，進入浪漫而充滿童真的國度。他 的作品以天真無邪的孩童形象回歸純粹的內在心靈，傳遞內 心的自適和喜悅。川崎泰史曾在美國、香港、台灣等地舉辦 個展。
1065
Yasuhito Kawasaki "On the Table", stretched canvas
73 x 91 cm
Acrylic on canvas; 2023
TWD：60,000 RMB：13,605
川崎泰史〈在桌上〉西式裝裱
長 73 寬 91 公分 壓克力、畫布；2023年作
1066
Takeru Amano "The Sky was Yellow", stretched canvas
100 x 100 cm
Acrylic on canvas; 2014
TWD：150,000
RMB：34,014
天野健〈天空是黃色的〉西式裝裱
長 100 寬 100 公分
壓克力、畫布；2014年作 展覽：「天野タケル：無人之月」，Art Statements，香港，2014
天野健Takeru Amano（b.1977） 出生於日本東京，為著名藝術家 動畫師天野義孝之子。從小在一個具有濃郁氣息的藝術家庭中長大， 對於生活的獨特態度讓他能夠細膩地感受紛繁復雜人生中的絲絲縷 縷，並融入自己的畫中。他的靈感源自內心，這一切得益於其父親 天野喜孝的影響，在幼年時父親就將他送去紐約學習雕刻，繼而學 習雕版印刷。2000年自紐約學成返回日本，以明亮活潑的色彩與筆 下輪廓簡潔的人物為特色。2014年起在東京、香港和巴黎展出並迅 速圈粉。天野健也成功地融合了古典與現代、日本流行文化和紐約 當代藝術潮流，同時也曾跨產業與知名時尚品牌山本耀司合作。
維納斯作為羅馬神話中作為愛與美的女神，常出現於文藝復興時期 油畫中，天野健保留了維納斯的裸體形象，將她雪白的肌膚和豐腴 的美展現在人們面前，一改西方往常油畫的細膩立體，給她換上了 一頭烏黑的長發和極簡的五官，利用簡單的線條和大面積的鋪色讓 其極具扁平卡通風格，顯得俏皮可愛。
1068
IIDA Kiriko "Moon Light", framed
91 x 15 cm Oil on board; 2015 TWD：80,000 RMB：18,141
飯田桐子〈月光〉鏡框
長 91 寬 15 公分 油畫、木板；2015年作
飯田桐子（b.1970）1970年出生於日本北海道，1991年畢業於北海道造 形設計學校。作品以寂靜、幽美的人物形象與神祕的雪國景緻深植人心， 在日本畫壇獲獎無數，連續兩年入選Shell美術賞展（2003、2004）。 飯田桐子的靈感來自他成長的北海道，以優美柔和的筆觸描繪出一種潔淨 的色澤與氛圍，除了強烈的季節感外，也令人產生出故事般的童話想像。 曾舉辦個展「平台工作室」（2004，東京）、「藝術饗宴」（2006，東 京）；以及參加多項聯展「藝術家聯展」（2007，名古屋，日本）、「台 北藝術博覽會」（2008，台北）、「大阪藝術博覽會」（2008，大阪）、 「東京新當代藝術博覽會」（2008，東京）。
1067
Hakuta Yoshuya "Wonderful Life", stretched canvas
120 x 120 cm
Acrylic on canvas; 2019
TWD：150,000 RMB：34,014
白田譽主也〈美好人生〉西式裝裱
長 120 寬 120 公分 壓克力、畫布；2019年作
白田譽主也（Hiroya Shiratani，b.1984）出生於日本茨城縣，2012年取得筑波大學人間綜合科學研究科藝術博士學位，專研膠彩繪畫。作為當 代藝術家，他的創作以精緻的膠彩技法為基礎，結合日本和紙、寒冷紗、金箔、銀箔等傳統材料，創造出細膩且富有層次感的視覺效果。 白田的作品中，動物們常常被賦予擬人化的文化行為，展現出其活力與靈動的優雅形象。每個角色都有專屬的紋理，象徵「平安」、「幸福」和「繁 榮」等美好寓意，並傳達萬物皆有獨特存在意義的哲理。他的作品不僅是對動物形象的表現，更是創造了具有獨立世界觀的藝術語言，並以詩意浪 漫的情懷表達出生命的美麗和萬物之間的和諧。創作過程中，他提到過對動物的描繪具有特殊的魅力，因為動物語言的不同，使得觀者無法完全理 解其內心世界，這種神秘感和無法解釋的部分，恰恰構成了他作品的魅力。白田的作品吸引了來自海內外的藝術愛好者及機構的關注，並在歐亞多 地舉辦個展，包括德國、日本、新加坡等地。
他的作品不僅僅是藝術表現，還包含了深層的哲學思考，探索人類與自然、動物之間微妙的情感連結，並以詩意的方式呈現。白田譽主也的藝術語 言，無論是在技法上還是情感表達上，都具有獨特的藝術魅力。
1069
Keisuke Yamamoto "Old picture madman", framed
41.5 x 27.5 cm
Oil and conte on canvas; 2015; With a certificate of authenticity by Tomio Koyama Gallery
TWD：30,000 RMB：6,803
山本桂輔〈畫狂老人〉鏡框
長 41.5 寬 27.5 公分 油畫、炭精筆、畫布；2015年作；附小山登美夫畫廊作品保證書 山本桂輔（b.1979）出生於日本東京都，2001年畢業於東京造型 大學雕刻系，並在同大學裡擔任研究生直至2003。2018年就讀 東京藝術大學研究所美術研究專攻雕刻。主要的聯展有「VOCA展 2008」(上野森美術館)、2009「Winter Garden:The Exploration of the Micropop Imagination in Contemporary Japanese Art」( 原美術館、世界巡迴)、2014「Nostalgia and Fantasy : Imagination and It’s Origins Contemporary Art」(國立國際大阪 美術館)、2018「村上隆收藏展」(熊本美術館)等。目前有國立國 際美術館、國際交流基金等機構收藏。
1070
Tomoko Nagai "Yellow House"
37 x 30.5 x 14 cm
Water color, pencil, color pencil, ink on paper; 2020; With a certificate of authenticity by Tomio Koyama Gallery
TWD：30,000 RMB：6,803
長井朋子〈黃色屋子〉立體件
長 37 寬 30.5 高 14 公分 水彩、鉛筆、水彩鉛筆、水墨、紙本；2020年作；附小山登美夫藝廊 作品保證書
長井朋子（b.1982）生於日本愛知縣，2006年畢業於愛知縣立藝術大 學，現居東京。2008年於Tokyo Opera City Art Gallery的Project N33首次個展，隨後於京都、鹿兒島、香港、新加坡等地舉辦個展， 2023年於美國洛杉磯Felix Art Fair當代藝博會參與群展。
「有時候認真的在夢裡構圖，沒想到起來還會累累的」——長井朋子 長井在進行繪畫創作前並不會特別打草稿，而是透過多元媒材去詮釋不 同主題。包括：油畫，壓克力，水彩，彩色鉛筆，蠟筆，以及雕塑和裝 置。她的調色板由柔和的色調組成，這些色調會隨著作品所體現的情緒 或特定季節而微妙地變化。當藝術家運用一種類似於創作音樂作品的表 達方式時，色彩繽紛的材料和筆觸形成了一種夢幻般的節奏。觀者在與 每幅畫面對面站立時，都能感知到這首旋律。這喚起了一種置身於畫中 的感覺，因為觀者自己的記憶和經歷—童年的懷舊感覺、回憶和夢想— 與每件藝術品所代表的世界觀相聯繫。
1071
Ena Nagao "Spend Time", sculpture
12 x 17.3 x 19.2 cm
Camphor wood; 2019; With a certificate of authenticity by Piaopiao Gallery
TWD：50,000 RMB：11,338
長尾惠那〈花時間〉木雕
長 12 寬 17.3公分 高 19.2 公分 樟木；2019年作；附一票人票畫空間作品保證書
1072
Ena Nagao "Still Small You", sculpture
15 x 15 x 21 cm
Camphor wood; 2020; With a certificate of authenticity by Piaopiao Gallery
TWD：50,000 RMB：11,338
長尾惠那〈小小的你〉木雕
長 15 寬 15 公分 高 21 公分 樟木；2019年作；附一票人票畫空間作品保證書 長尾惠那（b.1982）生於京都府。長尾惠那擅長以一體成形的木雕創作，源源不斷的靈感來源便是從日常生活中發現。在他的作品中有如 漫畫般的 呈現，讓人感到生活可以那麼的貼心，那麼的美好。冰淇淋、爺爺奶奶、咖啡杯、收到的花束，透過木刻的溫潤，表現出自然風的吸引力，輕鬆中 不顯隨便的自在，成為日本新生代中獨具一格的自然派。長尾惠那曾這麼說著：「朋友生產的事、在超市應景的換了季節的蔬菜、在祖母家從親戚 那聽來的以前的事，從淡淡重複著的日常中找出生活的價值、敬畏與憧憬。」這些影像透過了Ena的雙手，雕鑿出圓潤豐富、自然深厚的坦然風格。 「就在這沒什麼改變的世界裡，我把仍活在我視覺中的東西，雕塑出來。」–長尾惠那
Tetsuya Ishida Memorial Print, framed, a set of 3
Paper: 45 x 60 cm each 2014; Edition: 100 TWD：35,000 RMB：7,937
石田徹也 紀念版畫 三件一組 鏡框 紙張：長 45 寬 60 公分／件 2014年作；共100版
1074
Andy Warhol "Marilyn Monroe" Print, framed
90 x 90 cm
Open Edition
TWD：15,000 RMB：3,401
安迪．沃荷〈瑪麗蓮夢露〉版畫 框
長 90 寬 90 公分 開放版數
安迪．沃荷（1928－1987）出生於美國，是波普藝術運動的開創者 之一，也是他那個時代最多產的藝術家之一。沃荷於1945至1949 年在卡內基理工學院學習，獲得海報設計的藝術學士學位。安迪·沃 荷的藝術形式多種多樣，如油畫、繪畫、攝影、雕塑等，他成為商 業插畫家獲得巨大成功之後，沃荷曾經從事畫家、前衛電影製作人、 檔案家、作家等工作。
1075
Foujita Tsuguharu "White Cat", framed
31.8 x 42.9 cm
Wood engraving
TWD：30,000 RMB：6,803
藤田嗣治〈白貓〉鏡框
長 31.8 寬 42.9 公分 木刻版畫
原作出版： (I. 荷 / II. 無題 / III. 草食竜 )《石田徹也全作品集》 （日本：求龍堂，2010），頁66、70、140。數位版畫，附設 原裝文夾及由 Wada Fine Arts 簽發作品保證書
石田徹也（1973－2005）日本靜岡縣燒津市出生。石田徹也 畢業於武藏野美術大學視覺傳達設計學系。作品內容大多以與 蒸汽機車、塑膠袋、便器等日常生活用品與人類青年融合，用 工業化體現當代人的生活狀態，藉由超現實的表現手法，描繪 並諷刺現代社會中潛藏於日常生活的不安。
藤田嗣治（1886－1968）生於日本明治中期，是巴黎畫派代表人物之一。藤田嗣治自幼便受西方文化薰陶，很小即學習法語，之後他進入東京藝 術大學攻讀學位，隨後轉往巴黎進一步磨練其藝術技巧，並於蒙帕納斯區設立了工作室，讓他重新調適了對於西方藝術的視野，最後融合東西這條 路，首位日本藝術家敢做如此嘗試。1917年6月，藤田在巴黎香榭麗舍大道旁的夏隆藝廊（Gallery Chéron）舉辦生平首次個展，全部110幅展 出作品首日即全數售出，那場畫展畢卡索不僅是首批參觀者，聽說他把能夾在胳膊下帶走的畫作全部買了下來。
藤田以貓和女人為主題的畫作見長，他所獨創的創作手法－「乳白色之肌膚」的裸體畫像讓西方觀眾前所未見而嘖嘖稱奇，這種新意的創作手法也 成為了藤田嗣治的標誌性風格。鑄鎔浮世繪墨線韻味和西洋油畫而自成一家風格的藤田，籍籍無名的他憑著和洋式繪風很快地在巴黎藝術圈聲譽鵲 起，並和當時現代主義畫家畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）以及莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）等人齊名，也是1920年代最成功的藝術家之一。
Daniel Arsham "Cracked Bear (Blue, Pink)" Figure, a set of 2
22.6 x 18.6 x 24.4 cm (each)
Fabric, plaster and acrylic paint; 2018 (Blue), 2019 (Pink); Ed ition: 500
TWD：10,000 RMB：2,268
丹尼爾・阿爾軒 破裂熊（藍、粉）兩件一組
長 22.6 寬 18.6 高 24.4 公分
織品、石膏、壓克力；藍色：2018年作、粉色：2019年作；共500版
Daniel Arsham出生於俄亥俄州克利夫蘭在佛羅里達州邁阿密長大，高中時就讀於設計與建築高中。當安德魯颶風摧毀了他的家時他 12 歲，這一 創傷性事件一直是他作品中的一個主題。他開始尋找現代的物件投射到「虛擬廢墟」的想像中，將物件變成了其他物質，把日常物品重新構想為未 來考古出土的文物遺跡，創造了時間上的差異，猶如時間錯位，在迷惑和模稜兩可間，將感受從現實抽離。
Daniel Arsham多次與時尚界聯名合作，其中包括與 Adidas、Dior、Toraichi、Byredo、Rimowa 和 Porsche 等品牌。
Daniel Arsham因天生的色盲，在他眼中只能看見普通人眼中的20%色彩，但他將這項缺陷化為了他的作品優勢，以單色美學作為他的招牌特色。
1077
Banksy "Do Nothing You Will Living Longer (Black)" Figure
19 x 15 x 36 cm
Poly stone; 2016; Edition: 600
TWD：15,000 RMB：3,401
班克斯〈掛牌猴子－什麼都不做你可以活更久（黑）〉公仔
長 19 寬 15公分 高 36 公分 寶麗石粉樹脂；2016年作；限量 600件
Banksy（b.1970's）是一位匿名的英國塗鴉藝術家、社會運動活躍份子、電影導演及畫家。
他的街頭作品經常帶有諷刺意味，在旁則附有一些顛 覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子；其塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。他的作品富有濃厚政治風格，儼如一種以藝術方式表達的社會 評論，並已經在世界各地不同城市的街道、牆壁與橋樑出現，甚至成為當地引人入勝的城市面貌。
1078
KAWS "Clean Slate" Figure, a set of 3
17.8 x 17.8 x 36.2 cm
Vinyl paint, Resin; Open Edition
TWD：10,000 RMB：2,268
布萊恩．唐納利 KAWS－Clean Slate 公仔 三件一組
長 17.8 寬 17.8 高 36.2 公分 塑膠、樹脂；開放版數
布萊恩．唐納利（Brian Donnelly / KAWS, b.1974）是美國藝術家和設計師，十幾歲時，為自己創建了一個標籤KAWS。曾就讀於紐約視覺藝術 學院。最初以2D繪畫，後來以3D形式實現。他首先以年輕塗鴉藝術家的身份在澤西市打響Kaws這個名號，九十年代搬到紐約後才開始以「顛 覆性廣告」手法，惡搞廣告板、電話亭和巴士站的企業和政治廣告，蹤跡遍布倫敦、巴黎、柏林、東京等世界各地的大城市。Kaws的作品可以通 過強調色彩和線條，獨特的圖形以及重新使用流行文化圖標（例如米老鼠，米其林．曼，藍精靈，史努比和海綿寶寶..等）。通常用雙手摀住鼻子 以害羞或無力的姿勢來描繪他的角色。
1079
Kiko Miyares "Pistola F" Sculpture
20 x 10 x 130 cm
Acrylic on wood; 2023; With a certificate of authenticity by Gallery OVO
TWD：100,000 RMB：22,676
基科・米亞雷斯〈手槍 F〉木雕
長 20 寬 10 公分 高 130 公分 壓克力、木頭；2023年作；附十方藝術空間作品保證書 基科・米亞雷斯 （Kiko Miyares，b.1977）出生於西班牙阿斯圖里 亞斯省的Llanes，畢業於巴斯克公立大學美術學院，並曾於2002年 至2009年在所羅門·R·古根漢美術館進行創作。作為一位當代藝術 家，他的作品融合了歐洲現代藝術的影響，並廣受國際藝術界的關注。 Miayres的創作風格獨具特色，經常探索抽象與具象之間的界線，並用 強烈的視覺沖擊力表達情感與思想。
他的作品在歐洲各地的藝術博覽會和畫廊展出過，包括 VII Gaztearte、Oporto 的 Sala Caldeira、Llanes 的 House of Culture 以及 Art Madrid 等。Kiko Miyares 不僅參與了眾多重要的藝術展覽， 還曾在比賽中獲得肯定，如Puerto de Tazones Painting、Bilbao Ría 2000 Murals等。
在亞洲，特別是在台北，Miayres的作品也受到了廣泛的關注。他的作 品曾在台北的當代藝術展覽中亮相，進一步擴大了他在國際藝術圈的影 響力。台北作為亞洲藝術中心，為他的作品提供了與當地觀眾進行深度 對話的平台，進一步強化了他作品中的跨文化交流與創新精神。
16 x 16 x 26 cm
Ceramic, cover glaze, Under-glaze decoration; 2021; With Yiyun art’s certificate of authenticity
TWD：20,000
RMB：4,535
鄭依依〈奈我何〉陶件
長 16 寬 16 高 26 公分 陶土、釉料、釉下彩；2021年作；附異雲書屋保證書 鄭依依（b.1982）生於台北，景文科技大學視覺傳達設計系。在 2011年，與陶結下了一種特殊的緣分，透過捏塑推拉等方式，體悟 到生命所賦予的滋養和智慧。
經過長達十年的洗練歷程，鄭依依毅然決然地離開了職場，以更純 粹的狀態投身藝術創作。作品系列名為「雲雲眾生」，透過千變萬 化的雲朵形態，呈現各種生物的形色，同時展現出瞬息萬變的真實 情感和生命的記憶。
鄭依依的作品蘊含著對於生命、自然和情感的深刻思考，透過藝術 表達出她對於這些議題的感悟與理解。希望能觸動觀眾的情感，引 發對於生命和人性的共鳴與思考。
1081
Pu Tzu Calligraphy in Cursive Script, 5 Panels, stretched canvas
Total: 375 x 210 cm Ink on paper
TWD：800,000 RMB：181,406
卜茲〈王安石自白土村入北寺〉書法五條屏 西式裝裱
總長 375 寬 210 公分
水墨紙本
款識：雨過百泉出，秋聲連眾山。獨尋飛鳥外，時渡亂流間。坐石偶成歇，看雲相與還。會須營一畝，長此聽潺湲。自白土村入北寺二首 溪心人卜茲於芒樹屋作。鈐印：卜茲（朱）。
著錄：《古嚴寒華。卜茲藝術蒐藏特展輯》，國父紀念館／意在藝術出版，2022年，338-341頁。
卜茲（1959－2013）本名陳宗琛，台灣台南溪心人。以「書法」成為藝術實現之媒材，更持以「狂草書」自我主體反射性強烈超越的可能； 創作核心價值源自於東方哲學思想，師從古人，追求「技與道」全然地實現。透過「技」的鍛鍊，相映於中國古代各大書家精神力的純粹性， 轉化成為自我生命可用的能量；隨著自我生活修養經驗的堆疊，成為生命底蘊的蒙養，創造當代時空裡奉行「古典法度」的東方藝術「原創」 價值，為創作者自我主體最大的「生命願望」。
作者將簽名'Yuan'藏在樹枝中
1082
Pu Tzu Calligraphy, framed
16.5 x 21.5 cm
Ink on paper
TWD：20,000 RMB：4,535
卜茲〈小品書法〉鏡框
長 16.5 寬 21.5 公分 水墨紙本 款識：月中一双鶴。石上千尺松。素琴入爽籟。山酒和春容。幽瀑有時斷。片雲無不從。何事蘇門坐。攜手東南峰。溪心人卜茲。鈐印：卜茲（朱）。
卜茲（1959－2013）本名陳宗琛，台灣台南溪心人。以「書法」成為藝術實現之媒材，更持以「狂草書」自我主體反射性強烈超越的可能；創作 核心價值源自於東方哲學思想，師從古人，追求「技與道」全然地實現。透過「技」的鍛鍊，相映於中國古代各大書家精神力的純粹性，轉化成為 自我生命可用的能量；隨著自我生活修養經驗的堆疊，成為生命底蘊的蒙養，創造當代時空裡奉行「古典法度」的東方藝術「原創」價值，為創作 者自我主體最大的「生命願望」。
1083
Pu Tzu Calligraphy in Regular Script, stretched canvas
50 x 70 cm Ink on paper
TWD：200,000 RMB：45,351 卜茲〈王履吉辛巳書事七首〉西式裝裱
長 50 寬 70 公分 水墨紙本 著錄：《古嚴寒華。卜茲藝術蒐藏特展輯》，國父紀念館／意在藝術出版，2022年，18、19頁。 款識：居庸碣石控胡門。玉几由來北極尊。閣道逶迤經海岱。天河隱見出崐崘。斗間遙識三階列。日下從知九軌奔。奠鼎卜郊非浪事。萬年圭鬯保 文孫。泰陵松柏五雲高。再見姬康握赤刀。南斗龍文占王氣。中原馳道擁旌旄。委裘不亂貽謨遠。磐石相維締構牢。弘治名臣天憗在。元功應數舊 蕭曹。 龜食庚庚夏啟光。龍顏日角映扶桑。九朝琬顏琰陳東序。萬國山河履職方。摠道翔麟傳寶籙。即看天馬度銀潢。軒虞落落洪鈞轉。矯首滄 溟望八荒。漢水東流夢澤開。雲蒸龍變劃爭迴。襄城七里翔空下。少室三花拂駕來。河伯寶圖森地軸。上公玉册自中台。千秋萬歲應思沛。帳飲歌 風擬築臺。 其五。明光甲仗下金雞。中使星軺降紫泥。三殿絲綸垂象麗。九霄日月覆盆低。雲扶寶鼎黃風穆。天遶璣衡舜政齊。更喜求賢溫語切。 龍光長指釣璜谿。內侍傳宣摠插貂。虎賁絲絡遞乘軺。爾曹肉食終無賴。天下軍輸半已凋。朔雪炎風歸紫極。銅駝金馬鬱青霄。萬年歷服超三五。 努力夔龍翊帝堯。曉仗彤雲拂羽旗。大行重引漢官儀。紫衣簪筆鈎陳肅。白虎談經刻漏遲。即喜春王傳正朔。似聞天樂奏咸池。南星錯落江沱遠。 北斗瞻依藿食私。丁丑春日書王履吉辛巳書事七首卜茲陳宗琛。鈐印：卜茲（朱），陳宗琛（白）。
Yu Peng
Ink and Colour Painting, hanging scroll
138 x 70 cm
Ink and colour on paper
TWD：220,000 RMB：49,887
于彭〈清氣照五蘊〉立軸
長 138 寬 70 公分 水墨紙本 款識：清氣照五蘊。一九九二于彭寫。鈐印：于彭（白）。 著錄：《最後一筆才是開始 - 于彭的無涯山水》，98頁，何 醇麗。
于彭（1955－2014）本名巫坤任，生於台北外雙溪，早年 從街頭畫家出身，學習木刻版畫、陶藝、水彩、素描跟皮影戲， 擅以白描線條勾勒出情境式山水畫。早期作品以素描、水彩 作品居多。中期因受好友鄭在東邀請，前往上海定居三年， 啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌，「慾望 山水／人物」系列即為此時期之代表性作品。于彭成功的從 西方的素描線條轉化為中晚期精彩的筆墨，足見其可貴之處， 其作品也曾展於歐美、俄國、香港及台灣。
1085
Yu Peng Ink Painting Album
24.2 x 16 cm each page, a total of 26 pages
Ink on paper
TWD：250,000 RMB：56,689
于彭〈黃山天下奇〉冊頁
每頁長 24.2 寬 16 公分；共 26 頁 水墨紙本 款識：黃山天下奇。于彭一九八八年。鈐印：于彭（白）。
1086
LI Chun Shan "No.126", framed
27 x 38.5 cm
With a certificate of authenticity by Spring Gallery with singn ed by students
TWD：380,000 RMB：86,168
李仲生〈No.126〉鏡框
長 27 寬 38.5 公分 水彩、墨水、紙；附春之藝廊門生聯合簽署作品保證書 春之藝廊保證書上由五位門生簽署，其中包括東方畫會的創始會員－蕭勤及吳昊簽署。
李仲生(b.1912）出生於廣東韶關，臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家，被尊稱為「臺灣現代藝術的導師」，臺灣重要的現代藝術團體「東方畫會」 與「五月畫會」皆受其影響，尤其是1950年代中後期，李仲生引導「東方畫會」的第一代成員，開拓臺灣抽象藝術的新天地，「東方畫會」活躍 於五十、六十年代，1971年第十五屆展覽後解散，之後有「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等畫會持續發揚臺灣抽象畫。 1957年間， 8位年輕畫家（李元佳、吳昊、蕭勤、霍剛、歐陽文苑、夏陽、陳道明、蕭明賢）等人，到李仲生位於台北安東街地下室的畫室，向李仲生學習現 代藝術之後成立「東方畫會」，因而被視為台灣現代藝術的先驅，也是台灣現代藝術的代表性人物。
李仲生考上日本大學藝術系西洋畫科，並於隨後接受中村研一等教授之指導。不久，李仲生偶遇「東京前衛美術研究所」招生廣告並隨即報名成為 其夜間部學生；此後，他在該校深受東鄉青兒、阿部金剛、峰岸義一、藤田嗣治等教師影響。同年，李仲生也前往東京府美術館參觀「巴里―東京 進行美術展」，並在展中受達利、米羅、馬格利特、蒙德里安、杜象、康丁斯基、卡拉、基裡訶、畢卡索等人作品啟發，體會達達主義、抽象表現 主義、超現實主義、形而上自然主義、立體主義等前衛藝術精神。李仲生獲入選日本美術展並獲得「無監查」榮譽稱號。李仲生在東京前衛美術研 究所深受起發，藤田嗣治的逆向教學法，影響李仲生日後返台教授繪畫的方法。
抽象藝術1960年代在臺灣展開，歸功於李仲生帶來自由、簡潔、開放，充滿思維的藝術創作觀點，影響深遠。李仲生在台灣美術史上的貢獻，不 只在於個人的創作成就，更在於藉由觀念的論述和創作精神的闡揚，傳播前衛藝術的創作觀念。他經歷艱難的時代，卻默默的以一生的歲月，留給 後人無數開放的理念與反思及對於中國與西方、現代與傳統、學院和體制外對應的辯證。
他教導學生是利用既有的生活元素創造生活體驗，不只是三度空間的視覺感知，更融入了時間和動態的感覺。他強調藝術就是活在於時代中，美感 不是就現有的經典和規則去追隨和審視，而是精神的觸動和知覺的感應。回顧這位帶領臺灣現代藝術發展的先行者所追求的藝術精神：重視發自於 心的創造精神，誠如他所言：「創作的生機是生命的活力，亦是思考的活力，只有以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性。」。
1087
Tsong Pu 1997, framed
40 x 52 cm
Acrylic on canvas
TWD：100,000 RMB：22,676
莊普〈1997〉鏡框
長 40 寬 52 公分 壓克力、畫布
莊普（b.1947）生於上海，1978年畢業於西班牙馬德里大學。1981年回台，莊普陸續參與了SOCA現代藝術工作室和伊通公園等當代藝術空間的 創立，也成為台灣抽象藝術的代表人物之一。1984年獲中國現代繪畫新展望台北市長獎。1992年獲台北現代美術雙年展獎。1970年起於國內外 舉辦過多次個展及聯展。早期以慣用的印記小單元，組構成畫面的大單元。看似機械的小方格印記，莊普拿來與他自己的宇宙觀相印證。其作品獲 台北市立美術館、日本原美術館、日本橫濱港邊畫廊、國立台灣美術館等典藏。
Shiy Dejinn Calligraphy, framed
60.4 x 119 cm
Ink on paper
TWD：10,000 RMB：2,268
席德進 書法 鏡框
長 60.4 寬 119 公分 水墨紙本
席德進（1923－1981）生於中國四川，中學畢業後，進入成都技藝專科學校，師事留法畫家龐薰琹，開始接觸馬蒂斯（Matisse）、畢卡索 （Picasso）、張大千等中西名家作品。20歲時，轉赴杭州藝專就讀，受教於林風眠、趙無極、朱德群和李仲生，加深其追求藝術的心志。1948 年來台，任教於嘉義中學，1952年辭去教職，北上發展，全心投入藝術創作。人物是席德進創作生涯中從未間斷過的創作題材，他精湛的素描功 力能精準描繪人物神韻，其中尤擅長以鮮明亮麗的色彩和銳利的線條表現人物強烈的生命力和情感，甚至其文化性格。一生藝術追求的成果，為融 合傳統與鄉土，結合水彩、水墨與油畫，兼納東方與西方繪畫的特長，開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。
1089
Liang Chen Ming "Landscape", framed
34 x 92 cm
Ink on paper
TWD：60,000 RMB：13,605
梁震明〈海岸一景〉鏡框
長 34 寬 92 公分 水墨紙本 款識：梁。鈐印：震明（朱）。
梁震明（b.1971）出生於高雄岡山，2001年畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所。除了繪畫創作之外，梁震明多年來著力於研究水墨的材質 特性，曾走訪中國蘇州、上海、杭州各地墨廠，經5年研究完成《墨色的真相》一書，在材料研究上具典範性的成果。
梁震明的繪畫風格以「碎筆萬點」著稱，本幅畫作〈藍海奇岩〉描繪海岸之岩石風景，畫家以一種近乎「物象學研究」的寫實手法，大量搜集圖像 後，再進行畫面形式與意象的構思，雖是實景之描繪，卻是經過畫家反覆推敲後的意境山水。畫面中的岩石質地堅實，海蝕紋理清晰，在綿密、素 樸的墨點層層點染下，積細成多，呈現出層次豐富、形式多變的海岩造型，前方的岩石略施以赭色烘染，而後方岩石則猶如籠罩在霧氣之中，漸遠 墨色漸淡。相對於岩石多以墨色為主，海水部分則以較鮮豔的高彩度來表現，有、無色彩的對比讓畫面呈現出非現實的視覺效果，起伏的浪波與拍 打岩石所激起的浪花皆細細描繪，展現出畫家詳實的觀察能力與高超的描繪技巧。全幅畫作以台灣自然風景切入，物象寫實與主觀意境並呈，筆下 所描繪的岩石更是超越了物質的表面意義，流露出蒼茫與寂寥的美學感受，以獨有的繪畫語彙表現自然之真面目，極具個人繪畫之特色。
1090
Hsu Yujen "Color of Portrait", framed
38 x 25.5 cm Pastel on paper
TWD：25,000 RMB：5,669
許雨仁
〈粉彩人像畫〉鏡框
長 38 寬 25.5 公分 粉彩紙本
1091
Hsu Yujen "Portrait", framed
37.5 x 25.5 cm Pastel, charcoal on paper
TWD：25,000 RMB：5,669
許雨仁
〈複合媒材人像畫〉鏡框
長 37.5 寬 25.5 公分 粉彩、炭筆紙本 款識：雨人。
1092
Hsu Yujen "Flower", stretched canvas
240 x 100 cm Oli on canvas
TWD：180,000 RMB：40,816
許雨仁〈花〉西式裝裱
長 240 寬 100 公分 油彩、畫布
許雨仁（b.1951）出生於台南佳里，1975年畢業於國立藝術專科學校美術科國畫組。 曾師事李仲生，啟發他追求創作自由、探索自我。1979年於美國文化中心個展後赴 美，渴盼親炙現當代藝術，發展自己認可的絕對原創。在其創作生涯中，許雨仁突破 水墨畫原本的框架，以個人的鮮明風格獨步藝壇。擅用幾何造型組成水墨的基本構圖， 從舊有筆法中開創嶄新的表現與思維方式，以極簡卻粗獷有力的視感體現不容侵犯的 生存場域，蘊含生生不息的生命能量，傳遞個人內在意志、生命視域，以及對於生存 環境的思考與反省。許雨仁的「細筆系列」，以類似素描感的剛硬細筆畫點與短小的 斷線構成，完全使用乾墨入筆; 而「粗筆系列」則為寫意水墨的體現，刻意打破過往 架構，使用了少見的狹長直幅的構圖方式，呈現出傳統水墨所無法獲致的現代感;「彩 墨系列」以豐富的色與彩之間型塑台灣氣候與地理的潤澤與豐饒;「彩筆系列」則將 水墨與油畫結合，即保留了油畫的質感與色彩的表現力，又保留了筆墨的尖銳與細膩， 表現了色彩與形體融入自然的蓬勃與活力。許雨仁對於細筆、粗筆、彩筆、彩墨的四 種筆法有其原創性的貢獻，並以構圖的奇崛與極端的變形，讓筆墨獲得了現代性審美 的個體品格與深沉情韻。作品曾多次於科隆、香港、北京、上海、臺北等地展出。美 國、香港、台灣等多所美術館皆收藏其作品。
「我感覺繪畫是一種過程。」許雨仁將作品形成的軌跡，視為一場持續生長萌發的藝 術性變化，其過程與成果同樣值得關注。為能忠實呈現藝術家本人的創作觀點與方法， 此次回顧展亦規劃展出手稿、筆記、畫具、訪談紀錄片。透過系統性梳理其作品與筆 記，回顧許雨仁五十年創作歷程。展出自1972年起的素描、水墨、油畫、複合媒材 繪畫等三百餘件。藉由「從佳里到台北，從台北到紐約....」、「雄山大水....誰知多 少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點，生出了斷點斷線」、 「墨墨純純、色色生生」、「慢然鬆生」等七項主題，呈現其創作脈絡與個人精神。
1093
Yang Chi Hung Abstract Painting, framed
76 x 113 cm
Mixed media
TWD：250,000 RMB：56,689
楊識宏 抽象 鏡框
長 76 寬 113 公分 複合媒材
楊識宏（b.1947）出生於台灣桃園中壢，是最具代表性的華人抽象表現主義藝術家之一。他於1965年進入國立台灣藝術專科學校（現國立台灣藝 術大學）美術科，師從廖繼春、楊三郎與洪瑞麟等大師，並在「全省美展」中屢獲油畫與版畫大獎。
1976年，楊識宏赴紐約普拉特版畫中心研習，1979年定居美國，80年代進入紐約頂級畫廊展出，成為首位獲美國「國家工作室」計劃獎助的華 人藝術家。他曾榮獲「傑出亞裔藝術家獎」，被譽為趙無極與朱德群之後最具潛力的抽象表現主義接班人。
楊識宏以抒情抽象畫為創作核心，融合東方哲思與西方現代技法，作品在虛實之間展現生命情境與詩意。他的藝術充滿人文色彩，深受國際藝壇推 崇。他同時為理念傳播者，長期撰寫美術評論，並出版專著《現代美術新潮》。
迄今，他在全球舉辦二十多次個展，參加多項重要美展，作品廣受好評。楊識宏以其獨特風格與深邃內涵，成為華人抽象表現藝術的重要代表人物。
1094
Wang Panyuan "Sailing into the Sunset", handmade wooden frame
8.5 x 14.5 cm
Watercolor on paper
TWD：80,000 RMB：18,141
王攀元〈夕陽－帆船〉手工裝裱木框
長 8.5 寬 14.5 公分 水彩紙本
款識：P.Y（背面）。
王攀元（1909－2017）王攀元生於江蘇望族，曾於 1933 年考上復旦大學法律系，後因對藝術創作的興趣而在隔年 1934 年重考入上海美術專科 學校就讀，在學期間師承潘玉良、劉海粟、潘天壽等人，擅長水墨、水彩、油畫等媒材，活用於中國傳統與西方現代風格間。畢業後，王攀元原打 算前往法國留學，卻因中日戰爭爆發而中斷了藝術學業，並於 1949 年攜家眷隨國民政府來台，落腳高雄也因生計於碼頭當臨時搬運工；在此期間 王攀元皆未曾放棄藝術創作，後經親友介紹才輾轉定居宜蘭擔任美術教師，並於 1961 年與友人共組「蘭陽畫會」，爾後國內各類展覽邀約不斷， 其創作漸受重視。後於 2001 年獲頒「第五屆國家文藝獎」。
1095
Wang Panyuan Abstract Ink Painting, framed
49 x 57 cm Ink on paper
TWD：80,000 RMB：18,141
王攀元〈抽象水墨〉鏡框
長 49 寬 57 公分 水墨紙本 鈐印：王攀元印（白）。
王攀元（1909－2017）王攀元生於江蘇望族，曾於 1933 年考上 復旦大學法律系，後因對藝術創作的興趣而在隔年 1934 年重考入 上海美術專科學校就讀，在學期間師承潘玉良、劉海粟、潘天壽等 人，擅長水墨、水彩、油畫等媒材，活用於中國傳統與西方現代風 格間。畢業後，王攀元原打算前往法國留學，卻因中日戰爭爆發而 中斷了藝術學業，並於 1949 年攜家眷隨國民政府來台，落腳高雄 也因生計於碼頭當臨時搬運工；在此期間王攀元皆未曾放棄藝術創 作，後經親友介紹才輾轉定居宜蘭擔任美術教師，並於 1961 年與友 人共組「蘭陽畫會」，爾後國內各類展覽邀約不斷，其創作漸受重視。 後於 2001 年獲頒「第五屆國家文藝獎」。
1096
Huang YuCheng "The Coast and the Figure", framed
48.5 x 59 cm Oli on canvas; 1993
TWD：40,000 RMB：9,070
黃玉成〈海岸與人像〉鏡框
長 48.5 寬 59 公分 油彩、畫布；1993年作
黃玉成（b.1948）出生於宜蘭縣南澳，其中學時期老師王攀元是最 早的啟蒙者，後就讀國立臺灣藝術專科學校，受教於楊三郎、李梅 樹、洪瑞麟等大師，鑽研野獸派技法，在學院系統下奠定良好的繪 畫基礎。務農家庭出生的他，從小就與土地有緊密的連結外，受父 親珍惜土地的感恩之心影響，他特別關懷底層的生活，因此其創作 多帶有社會寫實主義味道，以基層的各類勞動者，如漁農民、攤販 的日常為主。
1097
Wang Yu-Hua "White Horse", framed
60 x 50 cm
Mineral pigments on canvas; 2017
TWD：35,000 RMB：7,937
王玉華〈白馬入蘆花〉框
長 60 寬 50 公分 礦物顏料於畫布；2017年作
展覽：【無所事事】王玉華創作個展，一票人票畫空間， 2017/9/19-10/7。
王玉華副教授，現任濟南大學美術與設計學院副教授，曾就讀於山 東師範大學和中央美術學院。她是中國美術家協會會員，並在多個 藝術機構擔任重要職位，如中國文化藝術發展促進會綜合材料繪畫 專業委員會委員。
王玉華的作品融合了中國傳統水墨與現代媒介，常使用亞麻布和礦物 顏料，並有時加入金箔與銀箔，突破了傳統水墨畫的界限，對水墨 畫的發展提供了新的詮釋。以「靜美」為特徵，人物或坐或立，靜 謐淡雅，內心透出安寧與靜穆的美感。每一幅作品彷彿是一尊雕像， 具有能夠經得起持久凝視的魅力，正如德國美學家溫克爾曼所說的 「高貴的單純和靜穆的偉大」。她的創作追求在人物造型中賦予內 在的力度，使畫作充滿深度與韻味。
她的作品多次入選全國美展及北京雙年展等重要展覽，並屢獲獎項， 深受藝術界認可。作為藝術家與教育者，王玉華在藝術創作和教育 領域都作出了卓越貢獻。
Lee Chi Hsiang "Patterned Frosted Glass", framed
91 x 116.5 cm Oli on canvas
TWD：100,000 RMB：22,676
李吉祥〈毛玻璃〉框
長 91 寬 116.5 公分 油彩、畫布
李吉祥（b.1983）出生於台灣南投埔里，2010年畢業於國立台北藝 術大學美術創作研究所。他是當代寫實繪畫的代表性年輕藝術家之 一，作品以窗花玻璃為創作核心，將其視為攝影鏡頭的概念來進行 取樣，並透過油畫技巧呈現物件背後的透光與失焦效果。李吉祥的 畫作不僅僅是對現實場景的寫生記錄，更透過失焦的視覺效果引發 觀者的想像，賦予物件新的意義。
他將窗花玻璃的透光與模糊效果作為象徵，探討時間與空間的距離 感，並透過畫面中的多層次觀看呈現出不同的時空維度。李吉祥的 作品讓觀者不僅能夠看到物件，還能感受到畫面之外的氛圍與記憶， 創造出一種既視感又充滿情感深度的藝術體驗。
Zheng Chong-Xiao 'Fruit Picking', framed
35 x 20 cm
Oil on canvas; 2019; With a certificate of authenticity by STAR Gallery TWD：20,000 RMB：4,535
鄭崇孝〈接果子〉框
長 35 寬 20 公分 油彩、畫布；2019年作；附藝星藝術中心作品保證書
鄭崇孝（b.1988）出生於台灣台北，畢業於國立台灣藝術大學美術系碩士。試圖將中國山水畫和西洋風景 畫結合，並在藝術史的形式與內涵中尋思繪畫創作路徑的「山水系列」是鄭崇孝最為人們熟知的創作風格。
以繪畫表達自己對生活以及對世界和諧想像的鄭崇孝，更傾向以和諧穩定的視覺處理，適當添加卡漫裡的 遊戲性與令人莞爾的詼諧感，如同卡通人物、或是吉祥物的功能般地拉近藝術與觀眾的距離。自然地彌補 了文字、歷史、圖像之間的斷裂。曾入選過許多獎項，辦過多次個展及聯展。
1100
Xavier Wei "The Black Felt Hat", framed
61 x 38 cm
Oil on canvas; 2003-2013
TWD：45,000 RMB：10,204
魏禎宏〈黑呢帽〉鏡框
長 61 寬 38 公分 油彩、畫布；2003－2013年作
魏禎宏（b.1966）出生台灣嘉義市，畢業東海大學美術系，於1995年在巴黎國立高等美術學院獲得法 國國家高等造型藝術文憑及評審團獎。大學時期起他便以人物畫為創作主題，對人體的表現有著獨到的 見解。強調簡化的線條與生動的情感，人物常具鮮明的個性或具有戲劇性特徵，表現其內在世界。作品 傳承歐洲藝術傳統，融入了個人對現代社會的深刻觀察，並將身邊的人物作為繪畫對象，展現出一種生 活化的藝術情感。《我的朋友杰弘》被國立台灣美術館收藏。多次在法國、比利時及台灣等地舉辦個展。
融合了東西方的文化背景，以簡潔且具表現力的筆觸，讓觀者探索人物背後的靈魂與情感。
1101
Su Wong-shen "Riverside Bride", framed
65 x 50 cm
Oli on canvas; 1993-1994; With a certificate of authenticity by Up Gallery
TWD：30,000 RMB：6,803
蘇旺伸〈河邊新娘〉鏡框
長 65 寬 50 公分
油彩、畫布；1993－1994年代；附阿普藝廊作品保證書 展覽：【想像與現實之間 Between Imagination & Reality】，阿普藝廊，1994/6/11～7/3 蘇旺伸（b.1956）出生於台灣嘉義，1979年畢業於文化大學美術系，1983年至1987年間任 職淡水國中。 作品曾展於台灣、中國、法國、美國、韓國、比利時、日本。 作品受台北市立 美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、上海龍美術館收藏。 蘇旺伸的藝術創作一開始致 力於抽象、硬邊與低限風格，也涉及表現主義。
Lin Liang-Tsai "Walk", sculpture
Iron; H 92.6 cm
TWD：50,000 RMB：11,338
林良材〈行〉雕塑
鐵；高 92.6 公分 來源：收藏家直接得自藝術家本人。
林良材（b.1947）出生於彰化，天生聾啞，卻擁有卓越的藝術天分。他畢業於國立 藝專美術科，並於1984年赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院深造。早期受教於楊三郎、 廖繼春等藝術大師，尤其受到廖繼春的「野獸派」影響，致力於人物主題的繪畫創作。 四十歲後，他轉向立體雕塑，採用生鐵和銅作為主要媒材，開創了以金屬雕塑表現 人物情感的獨特風格。作品以其簡潔的線條和強烈的動感聞名，擅長捕捉生命的張 力和情感的流動。具備視覺上的力量，也深具精神內涵，常常以強烈的肢體動作和 細膩的表情傳達深刻的人性探索。林良材曾獲比利時皇家美術學院獎、吳三連藝術 獎等殊榮，作品遍及歐洲、亞洲等地的美術館及國際展覽；獲比利時皇家藝術學院 及布魯塞爾美術館、高雄美術館、台灣省立美術館等重要美術館典藏，並在藝術界 享有高度的敬重與推崇。他的創作展示了對生命的深刻洞察與對藝術的無盡追求。
1103
Gu Wenming "Rainbow", sculpture
Bronze casting; 18 x 5 x 9 cm
TWD：30,000 RMB：6,803
谷文明〈虹〉雕塑
鑄銅；長 18 寬 5 高 9 公分
谷文明（b.1964） 出生於江蘇省， 中國當代畫家，細膩的工筆畫和獨特的藝術語言 聞名。早年就顯露出卓越的藝術天賦，後來考入中央美術學院，師從中國畫大師葉 淵、吳冠中等人，並汲取了傳統與現代藝術的精髓。深受收藏界和學術界的推崇。
除藝術創作外，谷文明還致力於藝術教育，曾在多所藝術院校任教，培養了大量後 起之秀。他主張「藝術應服務於時代」，將中國傳統藝術語言與現代審美相結合， 他的藝術成就至今仍具有深遠影響。
1104
Cheung Yee "Bird Man No.1", bronze sculpture Bronze; 14 x 7.5 x 16.5 cm
TWD：30,000 RMB：6,803
張義〈玄鳥〉雕塑
銅；長 14 寬 7.5 高 16.5 公分
張義（1936－2019）是香港20世紀當代藝術的先鋒之一，出生於廣東，並以其將 中國古代元素與西方現代技術融合的創作聞名。他的作品經常運用甲骨文、龜甲、 卦象等傳統符號，並賦予現代詮釋。張義在篆刻藝術上也有所成就，深入研究金石 與甲骨文，尤其對龜甲造型情有獨鍾。1958年，他畢業於國立台灣師範大學藝術系， 並於1964年創立「中元畫會」，推動香港現代藝術。晚年，他活躍於台灣與香港之 間的藝術展覽，並被香港藝術界高度讚譽。張義曾獲頒MBE勳銜，並於香港藝術館 等機構擁有收藏。他的藝術不僅是中西文化的交融，也深刻影響了香港藝術發展史。
1105
Round Brilliant & Taper Cut Pavé Setting
Square Diamond Ring
0.55 & 0.64 carat; Ring Size: 12
Appearance: Colorless\Transparent; Ring setting: 18K gold; With a certificate of authenticity by\Cathay Gem Consultant LTD.
TWD：20,000 RMB：4,535
圓形明亮式及梯形切割 密釘鑲鑽 菱形戒指 0.55、0.64克拉；戒圍：12
顏色與透明度：透明無色；戒托材質：18K金；附中國寶石顧問有限 公司保證書
1106
Tiffany & Co. Silver Mesh Tassel Scarf Necklace, Ziegfeld Collection
40 inch; 925 silver; With box, paper bag and sales receipt
TWD：55,000 RMB：12,472 蒂芙尼 齊格飛系列－純銀網狀流蘇巾式項鍊
1107
Hermès Birkin Amulettes Silver Pendant
Interior circumference: 40 cm, Motif: 1.6 x 1.2 cm
925 silver; With box and paper bag
TWD：15,000 RMB：3,401
愛馬仕 Amulettes 柏金包純銀項鍊
鍊長：40 公分，吊墜：長 1.6 寬 1.2 公分 925純銀；附盒、紙袋
1108
Chanel CC Floral Crystal Silver Earrings and Classic CC Earrings Crystal Small Silver
Floral earrings curved: A12W; With box
TWD：15,000 RMB：3,401
香奈兒 雙C花卉水鑽菱形耳環（銀）、 經典雙C鑲鑽耳環（銀）
菱形耳環刻 A12W 字樣；附盒
40 英吋；925純銀；附盒、紙袋及購證 Tiffany的Ziegfeld系列是向著名的美國百老匯製作人Florenz Ziegfeld（佛羅倫茲·齊格飛）致敬。Ziegfeld是1920年代和1930年代著名的製 作人，尤其以製作奢華的音樂劇《Ziegfeld
Follies》聞名，他的作品將豪華的舞台美學和精緻的服裝設計帶到大眾視野。Ziegfeld系列呈現出充 滿戲劇性的風格，強調對稱、流線型的設計，以及華麗的細節，並強調女性優雅、奢華的形象，很多作品的造型流露出舞台服裝和芭蕾舞服的柔美。 精緻的鑽石、細緻的雕刻以及珍珠、寶石的點綴，都在這個系列中得到了充分的體現，創造出既具有經典韻味，又不失現代感的珠寶作品。
1109
Chanel Paris-Dubai Collection Crystal CC
Moon Earrings (Silver) and Black Enamel CC
Earrings (Gold)
Moon earrings curved: 15C; With box
TWD：15,000 RMB：3,401
香奈兒 巴黎－杜拜系列 雙C月亮鑲鑽耳環（銀）、
黑色琺瑯雙C耳環（金） 月亮耳環刻 15C 字樣；附盒；可索取品相報告
Paris - Dubai系列於2015年12月首次亮相，設計融合了兩個城市 的文化元素：巴黎的古典與優雅，以及杜拜的奢華與異國情調。香奈 兒的創意總監卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）將兩者的風格和魅力 完美結合，創造出一系列精緻的高級珠寶和配飾。
1110
Round Brilliant Cut Double Diamond Ring with a Square Setting
1.76 to 3.36 mm; Ring Size: 11
Appearance: Colorless\Transparent; With a certificate of authenticity by\Cathay Gem Consultant LTD.
TWD：20,000 RMB：4,535
圓形明亮式切割 雙鑽戒指嵌四方戒托
1.76 至 3.36 毫米；戒圍：11
顏色與透明度：透明無色；附中國寶石顧問有限公司保證書
1111
Round Brilliant and Taper Cut Diamond Earrings and Ring Set with Rectangular Settings
Earrings: 0.62 carat; Ring setting: 18K, Ring Size: 11
Appearance: Colorless\Transparent; With a certificate of authenticity by\Cathay Gem Consultant LTD.
TWD：120,000 RMB：27,211
圓形明亮式及梯形切割 長方托鑽石耳環、戒指一套 耳環：0.62 克拉；戒托：18K金，戒圍：11 顏色與透明度：透明無色；附中國寶石顧問有限公司保證書
1112
GASSAN 121 Diamond Round Necklace
1.11 carat, 6.46-6.5 x 4.11 mm
Colour: Exceptional white + (D); Clarity: VS1; Polish: EXC; Symmetry: VG; With a certificate of authenticity by HRD Antwerp
TWD：300,000 RMB：68,027
GASSAN 121 圓形鑽石項鍊
1.11克拉；6.46 - 6.5 x 4.11 毫米 顏色：無色（卓越的白色）、淨度：VS1、拋光度：EXC、對稱性：VG； 附HRD比利時鑽石高階層議會保證書
HRD No.16014159001 dated May 2,2016
Gassan Diamonds是一家位於荷蘭阿姆斯特丹的著名鑽石製造商，以其 卓越的切割工藝和高品質的鑽石聞名。自創立以來，Gassan致力於創造 獨一無二的鑽石，最著名的便是其專利切割技術—GASSAN 121®，這種 獨特的切割形狀擁有多達121個刻面，是同類中無與倫比的。與傳統的圓 形明亮式切割相比，GASSAN 121®在上部增加了16個刻面，在下部則 增加了48個刻面，創造出完美而壯觀的光澤（並已獲得WTOCD認證）。 該公司擁有近百年的歷史，並一直秉持著傳統與創新的完美融合，確保每 顆鑽石都達到極致的完美。Gassan的鑽石作品深受全球顧客喜愛，並在 國際上獲得高度認可。
1113
Victorian Gold Filled Bohemian Garnet Brooch and Earrings Brooch: D 3.2 cm, Earrings: 6.5 x 2 cm
TWD：25,000 RMB：5,669
維多利亞 波西米亞紅石榴石 花形鍍金胸針、耳環一對 胸針：直徑 3.2 公分、耳環：長 6.5 寬 2 公分
波西米亞紅石榴石花形鍍金胸針，設計華麗而優雅，體現19世紀珠寶工藝的精髓。胸針採用多層次花形設 計，由多切割精美的紅石榴石鑲嵌而成，金屬底座與紅石榴石的豔麗色彩相得益彰，石榴石象徵愛情與忠 誠，十分受維多利亞時代人們的喜愛。胸針為維多利亞時期珠寶的典型風格，當時的美學趨勢和技術工藝。 波西米亞紅石榴石胸針是此時代的時尚代表，也反映維多利亞社會對自然與浪漫的熱愛。
耳環同樣展現了19世紀珠寶設計的典雅與精緻。中央石榴石以環狀排列，賦予整體設計豐富的層次感，同 時突顯寶石的閃耀光芒。耳環中央的六芒星元素，當時在珠寶、建築及藝術中經常出現，象徵著光明、指 引和未來的希望。
維多利亞時期的珠寶設計（1837-1901）反映了當時英國社會的變遷與價值觀，並深受維多利亞女王的影 響。珠寶設計不僅注重精緻工藝，融入愛情、紀念、權力等象徵意義。工業革命的發展，珠寶製作技術進步， 讓更多人能夠擁有精美的飾品。流行的設計元素包括花卉、動物和星形等自然圖案，這些珠寶常被用於表 達感情或紀念重要事件，成為身份地位和情感連結的重要象徵。常見的材料包括黃金、銀、珍珠、鑽石、 紅寶石、石榴石、琺瑯等，珍貴材料的運用使得維多利亞時期的珠寶作品更顯奢華與精緻，並增強了其象 徵價值。
1114
Victorian Enamel Turquoise and Pearl Swag Brooch and Red Coral Flower Knot Earrings
Brooch: 4.4 x 6.4 cm, Earrings: 3.2 x 2.1 cm
TWD：25,000 RMB：5,669
維多利亞
綠松石鍍金吊鏈胸針、紅珊瑚石花結形耳環一對
胸針：長 4.4 寬 6.4 公分、耳環：長 3.2 寬 2.1 公分
綠松石鍍金吊鏈胸針，展現19世紀珠寶工藝的華麗與精緻。以複雜的金色設計為基調，搭配鮮豔藍色琺瑯， 完美詮釋當時流行的琺瑯技術，散發出高貴典雅的氣質。中央由珍珠與綠松石組成菱形圖案，珍珠象徵純 潔與優雅，而綠松石則被賦予守護與平安的寓意。
紅珊瑚石花結形耳環展現典型的維多利亞時期珠寶風格，充滿細膩的工藝與浪漫的自然元素。設計以花結 形表達其交錯纏繞的造型與花朵般的意象。紅珊瑚石被安置在中心，彷彿盛開的花蕊，而周圍金屬環的交 織形狀流露出19世紀末的典雅氣息。是維多利亞時期自然美學與精湛手工的完美結合。
1115
Biedermeier Shell Cameo Brooch Set of Three and Ring, a set of 4 5.3 x 4.9, 4.2 x 4.1, 2.5 x 1.9, 3.2 x 3.9 cm
TWD：40,000 RMB：9,070
畢德邁雅 貝殼浮雕胸針三件、戒指 共四件一組
長 5.3 寬4.9、長 4.2 寬 4.1、長 2.5 寬 1.9、長 3.2 寬 3.9 公分
這些胸針和戒指呈現了當時流行的貝殼浮雕（Cameo）技術，精細雕刻出女性人物的側面像和神話故事場景，展現了對自然和古代藝術的致敬。
這些浮雕作品融合了精細的雕刻工藝與溫暖柔和的色彩，增加視覺上的層次感和豐富性，泡金框架為雕刻的貝殼或寶石提供了細緻的邊飾，突出了 主體的藝術性與工藝美感。是當時社會中高尚品味和藝術追求的象徵。
在畢德麥雅時期（Biedermeier，1815-1848），由於政治因素和經濟不穩定，貧富差距加劇。隨著工業化進程的推動，中產階級逐漸崛起，並開 始對精緻物品產生需求，這促使了藝術金工的蓬勃發展。
由於純金價格昂貴，泡金工藝（Vermeil）逐漸成為一種更具經濟性，卻依然能展現奢華感的技術。泡金工藝的特點是將薄層金箔覆蓋在銅或銀基 材上，經過熱壓或敲打固定，創造出金光閃閃的效果。除了金屬的光澤，泡金表面通常會加入壓花、捲曲線條或花卉紋樣等細節設計，這些設計呼 應自然主題，呈現出既溫暖又雅緻的風格。泡金工藝的普及，使得更多中產階級家庭能夠擁有精美的珠寶，並展現了當時對精緻工藝和美學的高度 重視。這一工藝不僅在珠寶領域中大放異彩，也代表了畢德麥雅時期對細緻、實用美感的追求。
1116
Pierre Carrier-Belleuse "Portrait de Jenue fille", framed
63.5 x 61 cm
Pastel on paper; With a certificate of authenticity by\Galerie
L'Angélus
TWD：20,000 RMB：4,535
皮耶．卡里耶－貝流茲〈年輕女子的肖像〉鏡框
長 63.5 寬 61 公分
粉彩、畫布；附法國L'Angélus藝廊作品保證書
皮耶．卡里耶-貝流茲（Pierre Carrier-Belleuse，1851-1932）是著名雕塑家阿爾貝-埃內斯特·卡里耶－貝流茲（Albert-Ernest CarrierBelleuse，1824-1887年）的小孩，父親阿爾貝對年輕時的羅丹創作有著重要影響。 皮耶曾在巴黎美術學院師從亞歷山大．卡巴內爾（Alexandre Cabanel，1824-1881年）和皮埃爾．維克多．加蘭德（Pierre Victor Galland，1822－1892年）。他於1875年首次在沙龍展上亮相，並於 1887年獲得榮譽勳章，其描繪巴黎現代生活女性肖像畫作迅速受到歡迎。於1889年的世界博覽會上，皮耶獲得銀牌，達到評論界的高度讚譽。 卡里耶-貝流茲的另一知名作品是《戰爭萬神殿》（Panthéon de la Guerre），是當時世界上規模最大的繪畫作品，由他與奧古斯特·弗朗索瓦－ 瑪麗．戈爾蓋特（Auguste François-Marie Gorguet）共同創作。該畫作展示了近六千名協約國戰時人物的真人大小肖像，最初於1918年在巴黎 榮軍院（Hôtel des Invalides）旁的專門建造的展覽空間中展出。1927年，美國商人將這幅畫買下並運往美國巡展，首站在紐約麥迪遜廣場花園， 吸引了超過一百萬參觀者。
美國是卡里耶-貝勒斯熟悉且具啟發性的地域。1885年，他與妻子特蕾絲．杜哈梅爾-瑟維爾（Thérèse Duhamel-Surville），第一次前往美國。 回到法國後，皮耶的創作風格逐漸轉變，幾乎專注於以粉彩為媒介。像埃德加·德加一樣，他對巴黎芭蕾舞場景產生了濃厚興趣，其對芭蕾舞者輕 盈舞裙的細緻描繪，使他創作出19世紀最優雅的阿拉貝斯克舞姿作品之一。
晚年，皮耶定居於法國北部寧靜的海邊小鎮威桑（Wissant）。那裡 逐漸成為一個由維爾吉妮．德蒙-布雷東（Virginie Demont-Breton）及其丈夫阿德里安領導的藝術家聚集地。直到第一次世界大戰爆發，皮耶 經常與這對夫婦以及藝術家列昂・奧格斯當・雷荷密特( Léon Augustin Lhermitte ) 一起作畫。
1117
Antonio Torres Fuster "Elegant Woman", framed
45 x 34 cm
Oli on canvas
TWD：35,000 RMB：7,937
安東尼．托雷斯．福斯特〈優雅女子〉框
長 45 寬 34 公分 油彩、畫布
安東尼．托雷斯．福斯特（Antonio Torres Fuster, 1874－1945） 是西班牙畫家，主要以描繪西班牙傳統風俗畫著稱，尤其是描寫西 班牙女性，如佛朗明哥舞者、吉普賽人和歌劇演員等。他的作品常 常表現西班牙的傳統生活，並曾參加巴塞羅那等地的著名展覽。他 的藝術訓練來自塔拉戈納和巴塞羅那，並因描繪當地風俗和人物而 獲得認可。
1118
Jules Adolphe Goupil "Lady with a Hat", framed
32.5 x 23 cm
Oli on canvas
TWD：55,000 RMB：12,472
朱爾斯．阿道夫．古皮爾〈戴帽子的婦人〉鏡框
長 32.5 寬 23 公分 油彩、畫布
朱爾斯．阿道夫朱．古皮爾（Jules Adolphe Goupil, 1839－1883） 是法國畫家，以女性肖像畫和歷史題材作品聞名。他出生於巴黎，曾 在著名畫家Ary Scheffer的指導下學習，並於1857年以18歲的年紀 首次參加巴黎沙龍展覽。Goupil因其細緻精準的畫風，特別是在風俗 畫和肖像畫方面，獲得了廣泛的認可。隨著時間的推移，他的作品開始 轉向更多歷史題材，尤其是描繪法國大革命的場景，這使他在國際上獲 得了更廣泛的觀眾群體。他也曾在布魯塞爾和慕尼黑等城市展出作品。 Goupil在1873年至1878年間，屢次在展覽中獲得獎牌，並在晚年獲 得了法國榮譽軍團勳章（Chevalier de la Légion d'Honneur）。
1119
Charles Napier Kennedy "The Fountain of Youth", framed
177.5 x 110 cm Oli on canvas; 1892
TWD：160,000 RMB：36,281
查爾斯．納皮爾．甘迺迪〈青春之泉〉鏡框
長 177.5 寬 110 公分 油彩、畫布；1892年作
查爾斯．納皮爾．甘迺迪（Charles Napier Kennedy，1852－1898）於1852年2月出生於倫敦。查爾斯曾在斯萊德學院和巴黎學習藝術，並 於1872年首次在皇家藝術學院展出作品。此後，他持續參展至1894年，並活躍於英國藝術家協會和新畫廊等展覽場地。
自1886年起，查爾斯在愛爾蘭皇家藝術學院展出作品，並於1896年7月18日成為該院院士。此外，他也是皇家水彩畫畫家協會的成員。查爾斯 的一些傑作曾在新畫廊展出，其中包括《那位使自己成為國王的金髮奴隸》，現藏於曼徹斯特市政廳畫廊。他的另一幅生動且充滿活力的畫作《海 神》由利物浦沃克美術館收藏，該作品於1890年1月由P.A. Masse 刻版刊載於《藝術雜誌》。愛爾蘭國家畫廊則收藏了他的作品《男孩與樹精》， 此作品由其遺孀露西．甘迺迪（娘家姓 Marwood）捐贈，露西同樣是一位專注於人物及家庭題材的畫家，主要在倫敦展出。 1898年1月17日，查爾斯於康沃爾郡的聖艾夫斯逝世。
1120 "Queen of Spain", framed
108 x 317 cm Oli on canvas; 1899
TWD：90,000 RMB：20,408
〈西班牙女王〉鏡框
長 108 寬 317 公分 油彩、畫布；1899年作
備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
1121
ICT Holy "Countryside Fields", framed
Collection of Modern European Art
1122
Ludwig Hermann "A View on The River", framed
62.5 x 94.5 cm
Oli on canvas
TWD：90,000 RMB：20,408
路德維希．赫爾曼〈河畔城鎮〉鏡框
長 62.5 寬 94.5 公分 油彩、畫布
路德維希．赫爾曼（Ludwig
Hermann，1812－1881）於1812年4月出生於德國的格賴夫斯瓦爾德。他的繪畫學習歷程不詳，但從作品風 格來看，他深受浪漫主義學派影響，特別體現於城市風景、海景與建築景觀的描繪上。赫爾曼長期在柏林生活與創作，並於1850年首次在 當地展出作品。1862年至1873年間，他的作品相繼在柏林、不來梅、萊比錫和倫敦展出，廣受關注並逐漸確立其藝術地位。
1123
Léon-Jean-Bazille Perrault "Portrait of A Young Woman", framed
90 x 67 cm Oli on canvas
TWD：220,000 RMB：49,887
利昂．佩羅〈少女的肖像〉鏡框
長 90 寬 67 公分
油彩、畫布
利昂．佩羅（Léon-Jean-Bazille Perrault，1832－1908）於1832年6月20日出生於法國普瓦捷，來自一個普通家庭。從小立志成為藝術家 的他，最終成為19世紀的著名畫家，以歷史、風俗和宗教題材的作品聞名。然而，他最為人稱道的，還是那些理想化的神話畫作，這些作品深受 當時富裕市民階層的喜愛。佩羅於1853年踏上巴黎，開始正式的藝術訓練。在家鄉的繪畫比賽中獲獎後，他師從弗朗索瓦－ 愛德華．皮科，並在 巴黎美術學院繼續向威廉．布根羅學習。1861年，他首次參展巴黎沙龍，並以《老者與三位青年》一畫嶄露頭角，該作至今保存在普瓦捷博物館中。
他後來的創作涵蓋了宗教與軍事畫作，最具代表性的是《十字架的降下》和《徵兵》。佩羅多次參展沙龍，並於1864年、1876年與1878年獲得 獎項。他的作品也在國際間廣受關注，於1871年於倫敦皇家學院展出，並於維也納國際博覽會上為法國爭光，榮獲榮譽文憑。佩羅的藝術生涯獲 得了無數榮譽，包括1887年被授予法國榮譽軍團勳章，成為法國勳爵，並於1889年及1900年在世界博覽會上分別獲得銅獎與銀獎。1908年， 佩羅於羅揚去世，享年76歲。他的藝術傳承延續至他的兒子亨利·佩羅（Henri Perrault），也是一位優秀的畫家。
1124
Édouard Frédéric Richter "Turkish Harem", framed
90 x 56.5 cm
Oli on canvas
TWD：50,000 RMB：11,338
路德維希．李希特〈土耳其後宮〉鏡框
長 90 寬 56.5 公分 油彩、畫布
路德維希．李希特（Édouard Frédéric Richter，1844－1913）於1844年出生於巴黎，母親為荷蘭人。起初，他在海牙美術學院學習，隨後前 往比利時安特衛普進修，最終進入巴黎美術學院，成為恩斯特．赫伯特與萊昂·博納的學生。 1866年，李希特首次亮相巴黎沙龍，展出了作品《東 方女子於阿爾及爾的噴泉旁》。此後，他在1886年展出《阿爾及爾的猶太女子》。1883年，他成為法國藝術家協會的正式會員，並且在該協會 的同事路易·杜塞涅爾（Louis du Seigneur）高度評價其「如寶石般的調色盤」。李希特曾於1881年獲得榮譽獎，1901年獲得第三名獎牌，1902 年則榮獲第二名獎牌。
李希特的創作最初以風俗畫和肖像畫著稱，尤其在1860至1870年間，逐漸轉向以東方主義為題材，並因此獲得更大認可。他的作品中，經常呈 現出充滿戲劇性構圖的作品，描繪出一種神秘而夢幻的氣氛，特別是描繪後宮女子和奧達麗斯（odalisques）的性感形象。這些作品不僅展現了精 緻的建築和民族學細節，還以生動的方式捕捉到東方文化的精髓。
在他的作品中，經常能見到如格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）等摩爾風 格建築的細緻呈現，這些建築特色成為他創作生涯中的一個重複主題。畫中的女性服裝同樣經過深刻研究，描繪了19世紀末阿爾及利亞上層社會 所穿的「Kat」布料，這些布料來自傳統的阿爾及利亞「 Karabou 」工藝。而站立的女子則穿著一襲華麗的絲綢長裙，這些絲綢出自法國里昂的奢 華絲綢工廠，並自路易十一時期以來，一直是貴族時尚的代表，後來也進口到中東地區。 在1870至1880年間，李希特對許多藝術家，特別是定 居巴黎的奧地利與德國東方主義畫家，如路德維希·德意志（Ludwig Deutsch）和魯道夫·恩斯特（Rudolph Ernst），產生了深遠影響。他們對李 希特能夠如此忠實地再現東方詩意氛圍的能力深感欽佩。
1125
Georg Friedrich Bischoff "Die Gratulanten", framed
107 x 138 cm
Oli on canvas
TWD：80,000
RMB：18,141
格奧爾格．弗里德里希．比紹夫〈善心群眾〉框
長 107 寬 138 公分
油彩、畫布
格奧爾格．弗里德里希．比紹夫（Georg Friedrich Bischoff ，1819－1973） 於1819年11月18日出生於安斯巴赫，出身於一個鐵匠家庭。年 輕時，他在拉丁學校（今日的卡羅林姆高級中學）就讀，之後開始在慕尼黑大學學習人文科學，並於1835年10月26日進入慕尼黑美術學院，直 到1844年11月29日完成學業，並於1842年起成為學院的學生指導。
完成學業後，比紹夫以獨立藝術家的身份在慕尼黑創作，直到1864年為止。1845年，他成為慕尼黑藝術協會的會員。
然而，1864年他因病返回 安斯巴赫與父母同住，並在此之後創作的作品大幅減少。從1873年7月起，他被送往埃爾蘭根的療養院治療，最終於1873年11月19日去世。
1126
"Coronation of Napoleon I by Pope Pius VII at Notre-Dame de Paris", After Jacques-Louis David, by Jean Neylies, framed
103 x 152.5 cm
Oli on canvas; 1892
TWD：70,000 RMB：15,873
致敬賈克-路易·大衛〈拿破崙加冕圖〉讓．內伊利斯繪 框
長 103 寬 152.5 公分 油彩、畫布；1892年作 讓．內伊利斯（Jean
Neylies，1869–1938）出生於法國的藝術家，後來移居羅馬尼亞布加勒斯特。他出生於奧克西塔尼大區上加龍省的蒙特斯基 厄－沃勒韋斯特爾（Montesquieu-Volvestre）一個非常貧困的家庭，年輕時前往巴黎，起初打算成為一名理髮師。然而，他很快放棄了理髮工具， 進入美術學院學習。在盧浮宮博物館裡，他憑藉出色的繪畫與色彩處理才能，吸引了羅馬尼亞神經學家喬治．馬里內斯庫（Georges Marinescu） 的注意。這位博學的神經學家將他推薦到官方畫家、以客觀細節著稱的讓－李奧．傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）的工作室學習。內伊利斯參與了 巴黎的藝術生活，並在官方沙龍展覽中展出自己的作品。28歲時內伊利斯與巴黎的模特兒瑪麗－約瑟夫．埃奧萊特（Marie-Josèphe Eolet）結婚， 離開了傑洛姆的工作室和法國，隨馬里內斯庫教授前往羅馬尼亞。羅馬尼亞的瑪麗女王委託他創作壁畫和繪畫，用以裝飾皇家住宅，他由此成為羅 馬尼亞最偉大的畫家之一。1914年，內伊利斯與妻子回到法國。羅馬尼亞皇室為他提供了一筆年度養老金，但條件是每年需親自前往羅馬尼亞領取。
因此，伊利斯再次回到蒙特斯基厄，在那裡購置了一座房子並增建了一間工作室。他在此創作了一系列繪畫作品，並每年在布加勒斯特舉辦一場備 受期待且收費頗高的展覽，取得了巨大成功，這一活動持續了數年之久。
這位融入羅馬尼亞文化的法國人，對田園景色、鄉村節慶和壯麗的風景 特別敏感。1938年7月23日，內伊利斯在蒙特斯基厄的家中逝世，享年68歲。
賈克-路易·大衛（D'après Jacques-Louis DAVID，1748－1825），法國新古典主義畫派的奠基人之一，是18世紀末至19世紀初最具影響力 的畫家之一。其創作的歷史畫作，特別是1780年代的作品，標誌著藝術界由洛可可風格向古典主義的轉型。他的作品不僅深刻影響了當代藝術， 還培養了大量學生。除了藝術上的卓越成就，大衛與法國大革命的激烈政治變動密切相關，曾是羅伯斯庇爾的親密朋友及雅各賓派成員。羅伯斯庇 爾倒台後，大衛轉投拿破崙陣營，隨後在拿破崙失勢後自我流亡至布魯塞爾，最終終老於此。
1127
Franz Kels "An Afternoon Stroll", framed
82 x 118.5 cm Oli on canvas; 1864
TWD：100,000 RMB：22,676
弗朗茲．凱爾斯〈午後漫步〉鏡框
長 82 寬 118.5 公分 油彩、畫布；1864年作
弗朗茲．凱爾斯（Franz Kels, 1828 - 1893）是德國畫家，以繪製日常生活和靜物畫聞名。他的藝術風格主要集中於描繪家庭和鄉村場景，經常 表現出情感溫暖的互動，並具有浪漫或懷舊的色彩。他的作品例如《母親與孩子》和《在馬廄裡》等，展現了他對自然主義和情感表現的關注。 Kels的畫作注重色彩的運用以及人物和場景的細節刻畫，顯示了他對細膩工藝的堅持。他的作品多為油畫，且常常簽名和註明創作日期，這顯示 了他對創作的嚴謹態度。Kels的畫作至今仍受到欣賞，尤其是在表現寧靜、親密的鄉村或家庭場景方面
1128
William Henry Mander "River Landscape", framed
59 x 95 cm
Oli on canvas
TWD：70,000 RMB：15,873
威廉．亨利．曼德爾〈山間流水〉鏡框
長 59 寬 95 公分 油彩、畫布
威廉．亨利．曼德爾（William Henry Mander，1850－1922） 是伯明罕的風景畫家，以描繪中部地區和北威爾士的風景著 稱。他的畫風與本傑明．威廉斯．李德（Benjamin Williams Leader）的晚期風格相似。曼德爾深受北威爾士的啟發，於1899 年從伯明罕搬遷至道爾戈萊（Dolgellau），並在那裡生活了五年。 隨後他又移居林肯，之後是謝菲聯，最終於1907年回到故鄉伯明 罕。曼德爾的畫風獨具創新性；每幅畫作單獨呈現時，總是給人 留下深刻印象。他的作品以色彩表現情感，通常採用豐富的調色 板，並營造出一種幾乎神秘般的動感氛圍。 從1881年到1914年， 曼德爾在皇家伯明罕藝術學會（R.B.S.A.）定期展出，共展出過 122件作品，涵蓋風景、鄉村景象以及河流場景。其中包括《特 雷夫里夫附近的景象》（1898年）和《康威的踏石》（1899年） 等作品。此外，曼德爾也曾在皇家坎布里亞學會展出七幅作品， 在皇家愛爾蘭學會展出十四幅作品。
1129
Hendrik Barend Koekkoek "Gathering Firewood", framed
101 x 75 cm Oli on canvas
TWD：30,000 RMB：6,803
巴倫德．亨德里克．科科克〈撿拾柴火〉鏡框
長 101 寬 75 公分 油彩、畫布
巴倫德．亨德里克．科科克克（Hendrik Barend Koekkoek，1849－ 1902），通常簽名為亨德里克．巴倫德（H.B.）科科克克，是19世紀藝術 界一位引人注目的畫家，生於1849年11月23日的阿姆斯特丹。是享有盛 譽的科科克克家族的後代，以風景畫和森林場景聞名，並延續父親海曼努 斯．科科克克（Hermanus Koekkoek）的藝術風格，後者是一位海洋畫家。
巴倫德的生活充滿神秘色彩，藝術生涯受父親以及可能是叔叔瑪瑞努斯． 阿德里安努斯（Marinus Adrianus）的指導。1878年與卡羅琳娜．阿拉爾 迪娜．科尼利亞．皮爾森（Carolina Allardina Cornelia Pierson）結婚， 並進入了希爾弗瑟姆和布魯塞爾的藝術圈，同時在阿姆斯特丹開設了藝術經 銷店。約在1882年，倫敦的藝術氛圍吸引了他，這條路徑與他的弟弟海曼 努斯．科科克克（Hermanus Koekkoek the Younger）相似。畫了許多吉 爾福德附近的風景，作品風格與他的堂兄彼得．亨德里克．庫克庫克（Pieter Hendrik Koekkoek）相似。巴倫德的藝術風格深受科科克克家族浪漫主義 傳統的影響，作品多以風景、森林和海洋場景為主。在倫敦的生活中，他 創作不少冬季景觀，畫面中高聳的樹木成為其特色，這些作品曾在荷蘭的 多個城市展出。他在1909年前於倫敦辭世。如今巴倫德的藝術遺產依然存 在於如代爾夫特的保羅．特塔．范．埃爾芬博物館（Paul Tétar van Elven Museum）和克雷費爾的科科克克之家（Koekkoek House）等機構，以及 荷蘭和英國的私人收藏中。他的作品至今依然吸引著藝術愛好者，展現出 不隨時間流逝而消減的魅力。
1130
Consalvo Carelli "Naples", framed
172 x 230 cm
Oli on canvas; 1851
TWD：110,000 RMB：24,943
康薩沃．卡爾利〈那不勒斯遠景〉鏡框
長 172 寬 230 公分 油彩、畫布；1851年作
備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
康薩沃．卡爾利（Consalvo Carelli, 1818 - 1900）是意大利的風景畫家，屬於波西利波畫派（School of Posillipo），該畫派以自然主義風景畫 聞名。Carelli的作品結合了浪漫主義和現實主義，強調創作中的構圖創意，而非完全忠於自然。他的代表作包括海景、那不勒斯風光，以及一些 為重要收藏所畫的作品，如卡波迪蒙特博物館的作品。
「同一藏家近代歐洲藝術珍藏專場」
1131
Emanuel Oberhauser "In Einer Römischen Villa", framed
91 x 159 cm
Oli on canvas
TWD：130,000 RMB：29,478
伊曼紐．奧伯豪澤爾〈在羅馬別墅中〉鏡框
長 91 寬 159 公分
油彩、畫布
伊曼紐．奧伯豪澤爾（Emanuel Oberhauser, 1854 - 1919）是一位奧地利畫家，出生於維也納並終其一生都活躍於當地。他以創作古羅馬和東方 題材的風俗畫而聞名，尤其擅長描繪充滿細節的歷史場景和異國情調的情境。例如，他的作品經常包括羅馬花園中的表演場景或其他古代文化元素。 他的創作受到了19世紀維也納藝術氛圍的影響，並在當時的藝術市場中獲得了良好的聲譽。
1132
Johan Frederik Cornelis Scherrewitz "Gather Winter Fuel", framed
83 x 124 cm
Oli on canvas
TWD：60,000 RMB：13,605
約翰．弗雷德里克．科內利斯．舍勒維茨 〈冬季拾柴〉鏡框
長 83 寬 124 公分 油彩、畫布
約翰．弗雷德里克．科內利斯．舍勒維茨（Johan Frederik Cornelis Scherrewitz, 1868 - 1951）是一位荷蘭畫家，以描繪鄉 村生活和風景畫著稱，尤其是包括牛群和海岸捕魚的場景。師從著名 的風景畫家如約翰·迪德里克·科內利斯·費爾滕斯（Johan Diderik Cornelis Veltens）和喬治·揚·亨德里克·波根比克（George Jan Hendrik Poggenbeek）。Scherrewitz的作品主要描繪荷蘭的寧靜 鄉村風光，經常出現開闊的天空、牧場上的牛群，以及北海沿岸的 漁民工作場景。他曾在阿姆斯特丹、拉倫、哈勒姆等地生活和創作， 最終定居在希爾弗瑟姆。他在歐洲各地廣泛展出作品，包括英國皇家 藝術學院和蘇格蘭藝術學院，作品在英國廣受歡迎，也被北美藏家收 藏。
1133
Traugott Schiess "Mountain Meadow", framed
94.5 x 126 cm Oli on canvas; 1866
TWD：35,000 RMB：7,937
特勞高特．施基斯〈山中的牧草地〉鏡框
長 94.5 寬 126 公分 油彩、畫布；1866年作 特勞高特．施基斯（Traugott Schiess, 1834 - 1869）是一位瑞士風景 畫家，以描繪瑞士阿爾卑斯山的壯麗景色而聞名。他出生於瑞士，並在德 國慕尼黑的著名瑞士藝術家約翰·戈特弗里德·斯特凡（Johann Gottfried Steffan）門下學習，這時的慕尼黑是瑞士藝術家重要的學習中心之一。 Schiess的創作生涯始於1850年代後期，並在其短暫一生中定期前往瑞 士各地進行素描和繪畫旅行。Schiess的作品，如馬特洪峰及策馬特等地 的景觀，以對自然細節的刻畫和氛圍營造而著稱。他的畫作往往描繪當 時難以抵達的偏遠地區，為其景觀增添了粗獷而孤寂的感覺。他與斯特 凡的女兒艾米莉（Emilie）結婚，進一步與慕尼黑的藝術圈建立聯繫。 Schiess留下的藝術遺產在於其成功捕捉了瑞士山脈的壯麗景色，這一題 材在19世紀逐漸流行起來。
1134
Eugène Delestre "Un Demanche au Val, a Saint-Germain-en-Laye", framed
106 x 139 cm
Oli on canvas
TWD：65,000 RMB：14,739
歐仁．德萊斯特
〈在聖日耳曼昂萊的某個星期天〉鏡框
長 106 寬 139 公分 油彩、畫布 早期蘇富比標籤貼於背面。
歐仁．德萊斯特(Eugène Delestre, 1862 - 1919) 是一位法國畫 家和建築師，出生於巴黎。他曾就讀於巴黎美術學院（École des Beaux-Arts），師從著名建築師保羅·蓋德（Paul Guadet）。作為 一名藝術家，他的創作主要集中於繪畫領域，並於 1886 至 1914 年 間定期參加法國藝術家協會沙龍展覽。他的作品以捕捉自然景觀和 城鎮風貌為主，反映出當時法國的藝術風潮。
1135
Gerard de Lairesse "Venus and Adonis", framed
105.8 x 116.5 cm
Oli on canvas
TWD：65,000 RMB：14,739
傑拉爾．德．萊裏瑟〈維納斯與阿多尼斯〉鏡框
長 105.8 寬 116.5 公分 油彩、畫布
傑拉爾．德．萊裏瑟(Gerard de Lairesse, 1640 - 1711) 是一位著名 的佛蘭芒裔荷蘭畫家、蝕刻家和藝術理論家，出生于比利時列日。他以 裝飾性壁畫和天花板畫聞名，尤其擅長以古典主題為題材的作品，並結 合法式新古典藝術風格。這些作品為他贏得了“荷蘭的拉斐爾”以及“荷 蘭的普桑”等讚譽。
1136
Arturo Orselli "La Coquette", framed
160 x 107 cm Oli on canvas
TWD：75,000 RMB：17,007
阿圖羅．奧塞利〈賣花姑娘〉鏡框
長 160 寬107 公分 油彩、畫布
阿圖羅．奧塞利 Arturo Orselli 是一位活躍於19世紀的意大利畫家，以創作精緻的風俗畫（genre painting）而聞名。他的作品主要呈現了巴洛 克與洛可可風格的元素，題材通常包括當時的日常生活場景、人物肖像以及場景描寫。
1137
August Stephan "Gathering", framed
72 x 98 cm
Oli on canvas
TWD：35,000 RMB：7,937
奧古斯特．史蒂芬〈聚會〉鏡框
長 72 寬 98 公分 油彩、畫布
奧古斯特·史蒂芬 (August Stephan, 1868-1936)，也被稱為Stephan Sedlacek，是奧地利畫家，出生於1868年，卒於1936年，活躍於維也納。
他以精細的場景畫而著稱，作品多以油畫形式描繪，常展現優雅人物在高雅的室內場景中活動，反映出貴族或歷史主題的氛圍，這是奧地利藝術圈 當時的特徵。Stephan的作品尤注重細節，通過光影效果營造出和諧與典雅的感覺，將觀者帶入一個充滿貴族氣息的世界。
他的畫作多以如「愛與和諧」或「巴洛克音樂會」為題，突顯他對優雅歷史場景的偏愛。這些作品在現代的藝術市場中依然受到歡迎，並定期出現 在拍賣會上，顯示出收藏家對其作品的持續欣賞
1138
C. W. Van De Grift "Lovers' Lane", framed
170 x 100.4 cm
Oli on canvas; 1892
TWD：15,000 RMB：3,401
C. W. Van De Grift〈情人小徑〉框
長 170 寬 100.4 公分 油彩、畫布；1892年作
1139
François Alfred Delobbe "Daydreaming", framed
54 x 44 cm
Oli on canvas; 1869
TWD：25,000 RMB：5,669
弗朗索瓦－阿爾弗雷德．德洛布〈白日夢〉鏡框
長 54 寬 44 公分 油彩、畫布；1869年作
弗朗索瓦－阿爾弗雷德．德洛布 (François Alfred Delobbe, 1835 - 1920) 是一位法國自然主義畫家，以描繪布列塔尼地區的日常生 活場景聞名。Delobbe 在巴黎美術學院受教於畫家托馬斯·庫蒂爾 （Thomas Couture）和威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau），早期作品具有學院風格，主要創作神話、東方主題和 肖像畫。在1870年代，他受布列塔尼鄉村生活的影響，轉而以當地的 平民百姓為主題 。
1140
Adolf Stademann "Winterlandschaft", framed
134 x 173 cm
Oli on canvas
TWD：15,000 RMB：3,401
阿道夫．施塔德曼〈冬日風景〉鏡框
長 134 寬 173 公分 油彩、畫布
阿道夫．施塔德曼（Adolf Stademann, 1824年－1895）是德國 的風景畫家和風俗畫家，主要以描繪冬季風景和帶有人物的月光景 象而聞名。他出生於慕尼黑，並在慕尼黑學院學習，師從卡爾·奧 古斯特·雷布謝（Carl August Lebschée）和莫里茨·洛茨（Moritz Lotze）。Stademann受荷蘭17世紀風景畫影響，尤其喜愛描繪 冬季景象和滑冰的場景，並受到安德烈亞斯·謝爾福特（Andreas Schelfhout）等荷蘭畫家的啟發，這些畫家以表現荷蘭冬季生活著 稱。
1141
Frederick Cowie "Queen Victoria", framed
62 x 112.5 cm Oli on canvas, 1843
TWD：25,000 RMB：5,669
弗雷德里克．寇伊〈維多利亞女王〉鏡框
長 62.5 寬 112.5 公分 油彩、畫布；1843年作
弗雷德里克．寇伊 (Frederick Cowie, 1823 - 1898)，是一位活躍 於19世紀中葉的英國畫家，他以描繪文學與戲劇主題的作品而聞名， 例如《貝雅特麗斯傾聽——《無事生非》第三幕第一場》。Cowie 的創作包括油畫板和油畫布，作品多展現古典和浪漫主義風格的場 景和敘事性畫面。
1142
A Pair of Napoleon III Style Gold-plated and Carved Mirrors 81 x 53.5 cm
TWD：35,000 RMB：7,937
拿破崙三世風格 鍍金雕刻銅鏡一對
長 81 寬 53.5 公分
拿破崙三世時期的設計風格延續了拿破崙一世的帝國風格，但更加注重奢華與多元歷史元素的融合，體現出折衷主義的獨特美學。這一時期的設 計充分結合了巴洛克的壯麗、洛可可的優雅、新古典主義的對稱等結構性美學，以及古希臘、羅馬元素，並在室內設計、家具與建築中得到了廣 泛應用。當時的裝飾風格注重視覺與材質的奢華感。金箔、銅雕和精細木雕被大量使用，搭配絲綢、天鵝絨等高級布料，營造出富麗堂皇的氛圍。
家具與室內設計常採用深紅、金色及綠色作為主調色，並在細節上融入曲線流暢的藤蔓圖案、花卉裝飾，以及大量古典圖騰。設計的核心在於將 不同風格巧妙地結合，使其既恢宏壯觀又不失細膩優雅。
希臘神話題材在這一時期的藝術中尤為突出，成為表現權威與美學的象徵。宙斯和阿波羅等神祇的形象頻繁出現在家具雕刻、浮雕以及大型壁 畫中，象徵著力量、光明與智慧。這一風格既是一種文化復興，也反映了拿破崙三世對奢華與權力的追求，為歐洲貴族的藝術品味樹立了典 範。
本件作品展現出洛可可風格的華麗感以及新古典主義的對稱感。鏡子下方鍍金工藝雕刻希臘神話－潘神，象徵著自然與自由，而火炬與花卉則代 表啟蒙和生命的繁榮，彰顯出極致的豪華與權力象徵，體現了當時貴族對文化身份與藝術價值的追求。
1143
A Pair of Napoleon III Style Gold-plated Wall Clock and Barometer 105 x 58 cm
TWD：60,000 RMB：13,605
拿破崙三世風格 鍍金壁掛時鐘、氣壓計一對
長 105 寬 58 公分
這組拿破崙三世風格 鍍金壁掛時鐘與氣壓計展現了華麗、奢華與精緻雕刻的完美結合，並且融合了對稱結構與雕刻不對稱的設計特色。整體布局 呈現對稱，但雕刻內容則不對稱，這種設計手法在拿破崙三世風格中十分常見，特別是在描繪動態神話場景或表現情感張力時。雕刻中的天使駕著 阿波羅的馬車，以及邱比特與賽姬的場景，都以不對稱的形式強調戲劇性和動感，增強了整體作品的視覺衝擊力。
時鐘和氣壓計的上半部分，雕刻了光芒萬丈的場景，天使駕駛著太陽神阿波羅的馬車，並與象徵自由與和平的白鴿一同出現。下半部分則呈現了希 臘神話中的邱比特與賽姬，表現了愛與情感的融合。氣壓計的雕刻部分刻畫了太陽神阿波羅，旁邊同樣有象徵愛與和諧的白鴿。這些元素的結合， 使得整體作品在華麗的裝飾下，呈現出愛、和平與力量的統一與和諧。
這件作品不僅體現了拿破崙三世風格的奢華與裝飾性，還充分融入了浪漫主義的情感表現，將戲劇性與象徵意義巧妙融合。
日本德川家族 金漆觀音圖大壁爐高度達400公分，這件作品宏大、精 緻且威嚴，以精細的雕刻工藝、華麗的設計散發著強烈的身份象徵，無 疑彰顯了其無可比擬的尊貴與地位。作品的分為兩個部分，下半部分的 設計帶有歐洲壁爐的實用性與結構感，尤其是兩側的拱門型空間。這些 拱形結構參照了歐洲古老壁爐的設計，通常用來增強壁爐的裝飾性與功 能性，同時提供了一種視覺上的穩定性與和諧感。拱門本身象徵開放與 包容，這一元素的運用不僅賦予作品強烈的歷史感，還與中間的龍紋和 仙女浮雕形成鮮明對比。龍紋作為中國古代的皇家象徵，代表權力、威 嚴與傳統；仙女浮雕則可能象徵神祇或仙人，賦予作品一種神秘與尊貴 的氣息。這些中國元素在整體設計中起到了加強精神內涵與美學深度的 作用。
上半部採用了四角涼亭的造型，這是中國古代建築中常見的一種形式， 象徵著寧靜、優雅與和諧。涼亭的設計融合了中國古代庭園藝術中的對 稱美學，展現出傳統建築的工藝與美感。涼亭四角的設計不僅使整體造 型更加穩定，也讓這件作品在視覺上充滿了靜謐與高雅的氛圍。上半部 分的華麗裝飾，尤其是雲紋、纏枝紋和烏龜圖案，都屬於中國傳統藝術 中象徵吉祥與長壽的元素。雲紋代表祥瑞與天命，纏枝紋和烏龜則象徵 著永恆與穩重。這些裝飾性圖案不僅增添了作品的美感，也承載了中國 文化中的深層寓意，賦予整個作品更為豐富的文化內涵。
作品中的柱子上方所見的獅頭與六角形圖騰，顯示出對日式文化的影 響。獅頭在中國與日本的建築中常見，通常象徵著守護與神聖，尤其 在寺廟和宮殿中，獅頭作為守護神的象徵，通常用來驅邪避災。六角形 圖騰也與日式寺廟建築風格相關，象徵著和諧與均衡，與整體設計相呼 應，進一步加強了作品的跨文化象徵性。
中央的漆金觀音圖是佛教文化的重要象徵，觀音菩薩自古以來便是中 國與日本信仰中的重要人物，象徵慈悲、救濓與保護。在日本，觀音 信仰歷史悠久，尤其自飛鳥時代（592年—710年）以來，觀音菩薩便 是廣泛崇拜的對象。漆金處理的觀音圖不僅顯示出精湛的工藝，還賦 予這件作品一種精神上的指引與庇佑。這一元素的運用，體現了對和 平、安定與精神安慰的期許。
作品中反覆出現的「三葉葵」家徽，深刻表現了日本的家族精神與文 化榮耀。德川家康是日本歷史上著名的政治人物，他的家徽象徵家族 的權威、威望與傳統。家徽源自日本平安時代貴族的車輛裝飾，當時 為了辨識貴族乘坐的車輛，人們在車身上畫上特定圖案作為辨識標誌， 後來這些家徽成為家族精神與榮譽的象徵。在這件作品中，家徽的巧 妙運用將日本的歷史文化與當前的藝術創作相融合，賦予作品更多層 次和文化背景。
頂端的圓弧設計將這些文化元素進一步融合與統一，圓弧形狀傳遞著柔 和與穩定的感覺。在結構上，它起到了承上啟下的作用，平衡了上半 部的華麗與下半部的嚴謹，並突顯了整體設計的和諧性。圓弧形狀可 以聯想到中國宮殿的圓形屋頂，也能引發人們對西方拱頂建築的聯想。 這種圓弧設計的應用不僅強調了各文化元素之間的協調，還創造出一 個既具有歷史感又充滿現代感的跨文化藝術作品，將中國的皇家象徵、 佛教文化、日本的家族榮耀以及西方建築結構巧妙融合，創造出一個 既具有歷史厚重感又具現代美學的藝術品。這樣的融合不僅展示了藝 術形式的無國界性，也彰顯了文化傳承與創新之間的對話與融合。它 不僅是一件裝飾藝術品，更是一個象徵著多元文化交融與共存的象徵。
1144
Gold-Lacquered Screen Depicting Guanyin Bodhisattva from the Tokugawa Family Fireplace
135 x 270 x 400 cm
TWD：330,000 RMB：74,830
日本德川家族 金漆觀音圖大壁爐
長 135 寬 270 高 400 公分
備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
1145
The Napoleon III Style Sèvres Cobalt Blue Porcelain Mantel Clock and Candelabra Set
H 46.3, 55.5 cm
TWD：80,000
RMB：18,141
拿破崙三世風格 鈷藍塞夫爾瓷座鐘、燭台套組
高 46.3 公分；高 55.5 公分 備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
這件作品展現出明確的浪漫主義風格，同時融合了古典、洛可可以及帝國風格的元素。特別是獅頭把手這一帝國風格的裝飾，增添了整體設計的氣 勢，而浪漫主義則透過情感表達和細膩的自然景觀圖案來進一步渲染作品的藝術氛圍。精緻華麗的鍍金工藝，更是彰顯了拿破崙三世時期風格的典 型特徵。
瓷座鐘與燭台組合體現了當時工藝的精湛和裝飾藝術的華麗。這些精美的瓷器作品不僅是功能性物品，更成為了19世紀上流社會家庭的象徵。它 們通常融入具有象徵意義的圖案與金屬裝飾，無論是金箔還是鍍金雕刻，都突顯了當時宮廷奢華的氣息，展示了法國貴族對精緻生活的追求與對藝 術的崇尚。
自18世紀初以來，塞夫爾瓷器（Sèvres）便成為法國瓷器的象徵之一。塞夫爾瓷迅速因其卓越的品質和華麗的設計，贏得了歐洲宮廷的高度評價， 並獲得了法國君主的支持。特別是在釉色應用方面，塞夫爾藍（Sèvres Blue），或稱鈷藍色，便是塞夫爾瓷最具代表性的技術之一。這種深邃的 藍色釉料成為了賽夫勒瓷的標誌，並被廣泛應用於各種藝術品中，突顯其獨特的美感。
1146
A Pair of Napoleon III Style Gold-plated Bronze Ewers
H 79.8 cm
TWD：35,000 RMB：7,937
拿破崙三世風格 銅鍍金立壺一對 高 79.8 公分
Ewer（壺） 是一種典型的容器，具有寬大開口和長手柄，並且常帶有精緻的裝飾設計，廣泛用於倒水或倒酒等用途。這種具有葉片形狀弧形開口 的設計，特別常見於文藝復興、巴洛克與新古典主義等藝術風格中，並呈現自然形態、流暢線條及華麗的裝飾特徵。
本件拍品展現了極為精緻的雕刻工藝，其設計巧妙融合了新古典主義中的人物雕刻、對稱性結構及理性設計，同時也注入了浪漫主義強調情感表達、 神話元素與自然美學的影響。瓶身浮雕中的玫瑰花紋與立座設計，不僅體現了浪漫主義的華麗與情感性，也反映了新古典風格中的對稱美學。這些 雕刻元素與裝飾風格恰如其分地契合了拿破崙三世風格，該風格尤為偏愛繁複精緻、富有象徵意義的裝飾藝術，呈現出一種奢華而具戲劇感的美學 氛圍。
1147
Louis XVI Style Pink Marble Gold-plated Bronze Cassolettes
H 38.3 cm
TWD：35,000 RMB：7,937
路易十六風格 粉紅大理石鍍金卡索萊特
高 38.3 公分
路易十六風格出現在18世紀末，這一風格深受古希臘和古羅馬藝術的影響，並且承襲了路易十五時期的洛可可風格，但與洛可可的繁複裝飾不同， 路易十六風格更注重優雅的線條與對稱的設計。它強調簡潔、精緻和清新的美學，突顯出清晰的結構和高雅的風格。
在材料選擇上，金屬和木材的搭配是路易十六風格的一大特色。金色的裝飾常與象牙白、淡粉色、米色等淺色木材相結合，營造出一種清新、明亮 且優雅的氛圍。這些淺色木材與金屬的光澤相輔相成，使得家具和裝飾品更為典雅、簡潔，既豪華又不過於繁瑣。
雕刻方面，路易十六風格的家具和瓷器通常會運用簡潔的自然元素，並以精緻且簡單的線條表現，而非洛可可風格中的繁複曲線。
這件路易十六風格粉色大理石卡索萊特展示了18世紀晚期的精緻工藝與典雅設計。瓶身由柔和的粉色大理石製成，這種材質以其獨特的光澤和自 然紋理在當時的裝飾藝術中備受青睞。整體設計簡潔、優雅，符合路易十六風格的對稱美學。
瓶身一圈金屬框架線條簡約、清晰，金屬的閃亮與大理石的柔和色調相得益彰，增添了豪華感。兩側雕刻的女性頭像是該時期常見的古典元素，象 徵優雅與高貴，並且與古希臘和古羅馬的藝術風格相呼應。這些細緻的雕刻不僅增強了作品的視覺效果，也使其更具文化深度。
這件作品不僅是路易十六風格的縮影，也是大理石與金屬工藝的完美結合，彰顯了時代的藝術精神與對古典美學的致敬。
卡索萊特（法文：cassolettes）是一種用於烹飪和盛放單一菜餚的小型瓷器、玻璃或金屬容器。在路易十六時期，卡索萊特的設計不僅延伸到廚 房用途，還逐漸轉變成藝術品和裝飾品的一部分。它們的外形常常非常精緻，並且使用高端材料如大理石、瓷器或鍍金金屬來製作，並以其精美的 外觀成為室內裝飾和貴族家庭中的收藏品。因此，在這個時期，卡索萊特不僅是一種烹飪器具，也變成了具有藝術價值的裝飾性物品。
1148
A Pair of Napoleon III Style "The Expedition" Sèvres Cobalt Blue Porcelain Vases
H 117 cm
TWD：60,000 RMB：13,605
拿破崙三世風格《出征》鈷藍塞夫爾瓷瓶 一對 高 117 公分
這件拍品以帝國主義題材為創作靈感，展現了拿破崙三世時期的奢華與精緻感。月桂冠紋樣象徵著帝國的權威，而頸口處的鷹翅貼花則呼應了拿 破崙帝國的威嚴。瓶身正面描繪了拿破崙出征的雄壯場景，傳遞了那段強大帝國的歷史氣息；背面則呈現了戰後的凋敝景象，破碎的車輛與枯萎 的樹木象徵戰爭的破壞，並呈現出田園或郊外風光的哀愁與反思。
外圍的裝飾以翅獅貼花、月桂冠與洛可可紋樣相結合，巧妙地融合了新古典主義的歷史感和洛可可的精緻細緻。這些細節不僅強化了帝國主義的 象徵，還體現了東方影響下的異國情調，特別是瓶身兩側雕刻的鶴形把手，將東方的藝術元素與西方古典風格巧妙融合。
整體設計中，雖然借鑑了拿破崙時期的帝國主義風格，但形式與表現上更為精緻、細膩，融入了洛可可的華麗與新古典主義的歷史感，呈現出拿 破崙三世時期特有的奢華與精緻感。這不僅是一件藝術品，也是一個時代精神的象徵。
1149
A Pair of Napoleon III Style "The Joys of the Gods" Sèvres Cobalt Blue Porcelain Vases
D 31.5 x H 94.7 cm
TWD：55,000
RMB：12,472
拿破崙三世風格《神祇之樂》鈷藍塞夫爾瓷瓶 一對
直徑 31.5 高 94.7 公分
這件作品結合了新古典主義的嚴謹結構和對古典文化的重視（如希臘神話和神 殿），以及浪漫主義中對自然風景的向往與讚美。鍍金的幾何和雕花造型把手是 當時高端瓷器的一大特徵，代表了精緻工藝與奢華的追求。無論是從藝術風格還 是技術手段上來看，都顯示出拿破崙三世時期的典型特徵：對古典文化的崇敬與 浪漫主義情懷的融入，並且表現出對細節和奢華裝飾的重視，反映了當時法國社 會和藝術的繁榮與精緻。
1150
Napoleon III Style Sèvres Porcelain Mantel Clock
H 46.4 cm
TWD：35,000 RMB：7,937
拿破崙三世風格 塞夫爾瓷壁爐鐘
高 46.4 公分
這座座鐘呈現出典型的拿破崙三世風格，融合了華麗的青銅和瓷器工藝，並在其設計中展示了精緻的塞夫爾風格。座鐘的底色為柔和的淺藍色，上 面繪製了公園景觀，其中，一位人物正抓蝴蝶，呈現出夢幻般的自然美景，配以細膩的花卉、鳥類圖案，營造出和諧、生動的氛圍。
座鐘上具有鍍金立體雕刻裝飾，這些雕刻呈現了果子、花卉和葉子的元素，這些自然形態的雕刻不僅增強了整體設計的華麗感，還突顯了拿破崙三 世風格的精緻與繁複美。這些立體雕刻呈現出精湛的工藝技術，細節層次分明，富有動感與生命力，並與鐘座的繪畫裝飾形成完美的視覺統一。
1151
Napoleon III Style Gold-plated Bronze Figurine
Mantel Clock and Candelabra Set
Candlestick H 108 cm; Clock: H 54.5 cm
TWD：90,000
RMB：20,408
拿破崙三世風格 銅鍍金人物雕塑壁爐鐘、燭台套組 燭台：高 108 公分、時鐘：高 54.5 公分 備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
拿破崙三世時期的設計風格延續了拿破崙一世的帝國風格，但更加注重奢華與多元歷史元素的融合，體現出折衷主義的獨特美學。這一時期的設計 充分結合了巴洛克的壯麗、洛可可的優雅、新古典主義的對稱等結構性美學，以及古希臘、羅馬元素，並在室內設計、家具與建築中得到了廣泛應 用。
當時的裝飾風格注重視覺與材質的奢華感。金箔、銅雕和精細木雕被大量使用，搭配絲綢、天鵝絨等高級布料，營造出富麗堂皇的氛圍。家具與室 內設計常採用深紅、金色及綠色作為主調色，並在細節上融入曲線流暢的藤蔓圖案、花卉裝飾，以及大量古典圖騰。設計的核心在於將不同風格巧 妙地結合，使其既恢宏壯觀又不失細膩優雅。
希臘神話題材在這一時期的藝術中尤為突出，成為表現權威與美學的象徵。宙斯和阿波羅等神祇的形象頻繁出現在家具雕刻、浮雕以及大型壁畫中， 象徵著力量、光明與智慧。這一風格既是一種文化復興，也反映了拿破崙三世對奢華與權力的追求，為歐洲貴族的藝術品味樹立了典範。
Napoleon III Style Gold-plated Bronze Figurine Mantel Clock and Lighting Fixture Set
Candlestick H 79 cm; Clock: H 53 cm
TWD：90,000 RMB：20,408
拿破崙三世風格 銅鍍金人物雕塑壁爐鐘、燈具套組
燭台：高 79 公分、時鐘 高 53 公分 備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
拿破崙三世時期的設計風格延續了拿破崙一世的帝國風格，但更加注重奢華與多元歷史元素的融合，體現出折衷主義的獨特美學。這一時期的設計 充分結合了巴洛克的壯麗、洛可可的優雅、新古典主義的對稱等結構性美學，以及古希臘、羅馬元素，並在室內設計、家具與建築中得到了廣泛應 用。 當時的裝飾風格注重視覺與材質的奢華感。金箔、銅雕和精細木雕被大量使用，搭配絲綢、天鵝絨等高級布料，營造出富麗堂皇的氛圍。家具與室 內設計常採用深紅、金色及綠色作為主調色，並在細節上融入曲線流暢的藤蔓圖案、花卉裝飾，以及大量古典圖騰。設計的核心在於將不同風格巧 妙地結合，使其既恢宏壯觀又不失細膩優雅。
希臘神話題材在這一時期的藝術中尤為突出，成為表現權威與美學的象徵。宙斯和阿波羅等神祇的形象頻繁出現在家具雕刻、浮雕以及大型壁畫中， 象徵著力量、光明與智慧。這一風格既是一種文化復興，也反映了拿破崙三世對奢華與權力的追求，為歐洲貴族的藝術品味樹立了典範。
1153
Émile Guillemin "Persian Woman"
Bronze Torchère Lamp
1872; H 236 cm
TWD：130,000 RMB：29,478
埃米爾．吉耶曼〈波斯女人〉銅雕火炬立像燈具 1872年作；高 236 公分
款識：F. Barbedienne. Fondeur / E’le. Guillemin 1872
備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
Émile Guillemin（1841–1907）是19世紀下半葉著名的法國雕塑家，以細緻入微的青銅雕塑作品而聞名。他活躍於新 古典主義和東方主義風潮中，擅長刻畫歷史主題和充滿異域情調的東方場景。他的作品以豐富的裝飾細節、華麗的表面 處理以及對人物服飾和動態姿態的精準刻畫著稱，充分展現了當時法國雕塑藝術的巔峰。
Guillemin
的作品往往描繪戰士、歷史人物及其他帶有文化特色的形象，並藉由細緻入微的工藝和富有表現力的設計贏 得廣泛讚譽。像費迪南德．巴貝迪安鑄造廠（F. Barbedienne Fondeur）這樣的頂級鑄造廠，經常負責鑄造他的青銅 作品。這些作品通常刻有「F. Barbedienne Fondeur」的標誌，以保證其卓越的品質。
費迪南德．巴貝迪安鑄造廠由費迪南‧巴爾貝迪安（Ferdinand Barbedienne）於19世紀中期創立，是當時巴黎最負 盛名的青銅鑄造工廠。該工廠專注於生產高品質的雕塑，包括大型公共雕像、裝飾藝術品以及限量版青銅雕塑，並與多 位著名藝術家合作，如奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）和讓-巴蒂斯特·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux）。費
迪南‧巴爾貝迪安鑄造廠憑藉卓越的技術和精湛的工藝，成為19世紀和20世紀初法國藝術界的重要支柱，現在，和巴 爾貝迪安鑄造廠合作的作品已成為博物館和私人收藏的珍品，其歷史和藝術價值深受收藏家與藝術愛好者的推崇。
1154
Jean-Louis Grégoire "Perseus and Andromeda" Bronze Statue
H 90 cm; H 178 cm with seat
TWD：110,000 RMB：24,943
吉恩－路易．格雷戈爾〈柏修斯和安朵美達〉銅雕
高 90 公分；含座高 178 公分 備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
吉恩－路易．格雷戈爾（Jean-Louis Grégoire，1840-1890）是法國的雕塑家，以其學術風格的古典作品聞名，作品常常圍繞神話和寓言主 題。他在巴黎的法國美術學院（École des Beaux-Arts）接受了著名雕塑家讓-朱爾斯．薩爾姆森（Jean Jules Salmson）的指導。格雷戈爾自 1867年起至1890年期間，定期在巴黎沙龍（Salon）展出作品。他的雕塑通常描繪戰爭、音樂及古典人物的主題。他的作品以人物雕像為主，並 有許多作品由著名的蘇塞兄弟（Susse Frères）鑄造。其中一些著名作品包括〈L'Allégro〉，兩位年輕女子和一位天使的銅雕、〈L'Anneau des Fiançailles〉以及一件紀念普法戰爭後阿爾薩斯地區的雕塑。他的作品技藝精湛，許多作品都是為公共紀念或特定紀念目的而創作 。
這件浪漫 的銅雕作品描繪了希臘神話中宙斯兒子英雄柏修斯（Perseus）解救安朵美達（Andromeda）的場景，雕塑中強烈的動態感通過人物衣袍的旋轉和 擺動得以凸顯，展現出戲劇性的表現。此作品不僅捕捉了古典神話中的英雄救援情節，還通過精緻的雕刻技巧和動感的姿勢，表現出兩位人物之間 的張力與浪漫情感。
1155
Cesare Fantacchiotti "Butterfly Shadows, Child's Heart" Marble Statue
H 104 cm; H 194 cm with seat TWD：330,000 RMB：74,830
切薩雷．範塔基奧蒂〈蝶影童心〉大理石像
高 104 公分；含座高 194 公分 款識：Ｃ: FANTACCHIOTTI FIRENZE 可索取品相報告
備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
切薩雷．範塔基奧蒂（1844－1922）是義大利雕塑家，著名雕塑家奧多阿爾多．範塔基奧蒂 （Odoardo Fantacchiotti）的兒子。他的作品延續了義大利新古典主義的優雅與精緻，並融入 浪漫主義的細膩情感。切薩雷擅長運用大理石雕刻人物，特別是女性和兒童的形象，並著重表 現人物的情感與動態，細緻的刻畫和柔和的表現使其作品極具吸引力，適合私人收藏和教堂裝 飾。
在父親的影響下，切薩雷自小接受了雕塑技藝的熏陶，並學會如何將技術與藝術性完美結合。
他的創作集中於人物主題，尤其是女性和兒童題材，展現了溫馨且細膩的情感流露，並且不僅 在義大利本土受到讚譽，還吸引了來自其他歐洲國家的收藏家。
儘管切薩雷的名聲不如父親奧多阿爾多那麼廣泛，但他仍是19世紀末至20世紀初義大利雕塑 界的重要人物。許多他的作品上會標示“C. Fantacchiotti Firenze”，表明這些作品來自位於佛 羅倫薩的工作坊，見證了義大利雕塑藝術從新古典主義到現代主義的過渡。
1156
A Pair of Neoclassical Style GoldPlated Bronze and Marble Base Female Sculptural Candleholder-Shaped Light Fixtures
D 45 x 285 cm
TWD：90,000 RMB：20,408
新古典主義風格 銅鍍金 大理石座少女像燭台形燈具一對
直徑 45 高 285 公分 備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。
新古典主義風格（Neoclassicism）起源於18世紀中期，尤其是在法國和英國，並在18世紀末至19世紀初達到了高峰。這一風格是對古希臘和 羅馬藝術及文化的復興，強調理性、秩序與對稱，反映了啟蒙時代的思想和對古代文明的崇敬。
新古典主義的核心特徵包括簡潔的線條、對稱的結構、精緻的比例和人物形象的理想化。藝術家和設計師借鑒了古希臘羅馬的雕塑和建築，並將這 些元素應用於繪畫、雕塑、建築和家具設計中
在雕塑與繪畫方面，人物通常以理想化的形式呈現，表現出古代神話、英雄和哲學家的形象。服飾通常是簡潔而有流動感的長袍，呈現出動感和自 然美。新古典主義強調道德和理性的美，作品經常反映出高尚的價值觀和社會秩序。
這一風格在法國大革命及拿破崙時期特別流行，與當時的政治和社會變革息息相關，並成為一種表達文化崇高理想的方式。新古典主義風格不僅是 藝術的表現，它也深深影響了西方現代文化的發展。
這對法國燈具，展現出新古典主義的宏偉與優雅。少女高舉甕，甕中長出滾動的莨苕樹枝，最終形成圓形的滴水盤與燭台，這些設計不僅象徵著光 明與啟示，也表達了古典美學中的優雅與神聖。少女的服飾以流動的褶皺和衣襬呈現出強烈的動感和自然美，顯示了新古典主義對人物形象的精緻 雕刻與細膩描繪，將古希臘羅馬藝術的美學精神融入現代設計中。燭台的光芒柔和迷人，為周圍環境帶來溫暖的照亮感覺。底座則由華麗的大理石 構成，裝飾著絲帶花環，花環中包含豐富的水果和花朵，營造出一種富饒與生機勃勃的氛圍，彷彿是對自然和生命的禮讚，詮釋了新古典主義藝術 中對自然、和諧與永恆美的追求。
路易十五過渡風格（Transitional Style）位於洛可可風格和路易十六風格之間，巧妙地融合了浪漫與理性、華麗與簡潔，反映了18世紀中期法國 社會、文化和藝術的變化。隨著時代的進步，藝術家和設計師試圖在奢華的洛可可與理性、新古典主義的結構感之間找到一個平衡點。這一過渡時 期的家具設計保留了過去華麗與精緻的裝飾，同時融入了未來風格中強調簡潔和對稱的元素。
過渡風格中的繪畫題材往往延續了洛可可時期的浪漫與田園風格，但其表現方式變得更加內斂和結構化。愛情、自然或神話場景的畫作仍出現在家 具表面，如展示櫃和桌面，但畫作的構圖更簡潔，色調更加和諧，避免過於繁冗的細節，呈現出一種柔和但不失秩序的美感。
此外，過渡時期的家具常見鎏金貼花裝飾，這一技法將金箔與精緻雕刻相結合，為家具增添了華麗的光澤。與洛可可的繁複相比，過渡風格中的鎏 金貼花更加精緻且有結構感，常常呈現幾何圖形或古典元素，這些元素不僅裝飾家具，也使整體設計顯得更為簡潔而不失奢華。
1157
Louis XV Transitional Style Gilded Applied Decoration Single Door Display Cabinet, a set of 2
65.4 x 33 x 141 cm; 63.5 x 35 x 144.4 cm
TWD：85,000 RMB：19,274
路易十五過渡風格 鍍金貼花單門展示櫃 兩件一組
長 65.4 寬 33 高 141 公分；長 63.5 寬 35 高 144.4 公分
「同一藏家近代歐洲藝術珍藏專場」
1158
Louis XV Transitional Style Gilded Applied Decoration Double Door Display Cabinet
32 x 100.1 x 200 cm
TWD：85,000 RMB：19,274
路易十五過渡風格 鍍金貼花雙門展示櫃
長 32 寬 100.1 高 200 公分 備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨 運公司運輸。
Louis XV Transitional Style Metal Applied Decoration Three-Tier Drawer Cabinet, a set of 2
1160
Louis XV Transitional Style Gilded Applied Decoration Single Door Display Cabinet 64.2 x
Steinway & Sons New York, 19th Century Grand Piano
243 x 138.1 x 99.9 cm
TWD：1,100,000 RMB：249,433
紐約史坦威 19世紀創立時期 三角鋼琴
長 243 寬 138.1 高 99.9 公分 備註：大型物件；得標者請於七日內取貨，可協助安排貨運公司運輸。 無編號，機件內有漆面修復工廠貼紙以及邊緣手寫字「AUG 12,75」。因機件老化有不同程度的故障，可調閱品相報告。
史坦威鋼琴的創辦人，德裔美國人亨利·史坦威（Heinrich Engelhard
Steinweg，1797-1871），出生於神聖羅馬帝國。他的童年十分艱苦，早年 喪父，並在15歲時加入軍隊服役。十年後，亨利退役，轉行成為一名木匠。在一次偶然的機會下，他成為了一家風琴製造商的學徒，從而開啟了 自己的樂器製作之路。亨利·史坦威開始嘗試製作鋼琴，但當時的工會規範讓他只能偷偷在自家廚房中動手製作。最終，於1835年，他成功完成 了第一架「方形鋼琴」，並在自己的婚禮上將這架鋼琴贈送給妻子朱莉安（Juliane Thiemer）。
1850年，由於德國的政治動盪，亨利·史坦威帶著家人移民到美國，並改名為Henry Engelhard Steinway。史坦威鋼琴公司（Steinway & Sons）於1853年在美國紐約正式成立，並由亨利與他的兒子們共同經營。他們致力於研發鋼琴，並對現代鋼琴的發展做出了重大貢獻，使史坦威 成為世界上最著名且最受推崇的鋼琴品牌之一。
史坦威鋼琴以其卓越的音質、精湛的工藝和先進的技術享譽全球。公司創立初期便致力於設計與製造高品質鋼琴，迅速成為當時音樂界的領導品牌。 自1855年以來，史坦威鋼琴屢獲金獎，並在歐美的多場展覽中獲得高度評價，這些獎項見證了史坦威在鋼琴製造領域的卓越成就。1857年，史坦 威開設了首個鋼琴展示中心，不僅標誌著品牌的市場擴展，也為其奠定了國際聲譽。
史坦威鋼琴的獨特之處在於其精細的手工製作過程。每一架鋼琴都是由經驗豐富的工匠精心打造，所有零件均經過精密設計和製作。史坦威不斷創 新鋼琴的音質，開創了多項重要技術，包括獨特的鋼琴框架設計和音板技術，使其鋼琴具有持久的音質和極高的響應能力。
自創立以來，史坦威鋼琴便與世界頂級音樂家保持密切合作，許多著名鋼琴家如李斯特、蕭邦和貝多芬等，都選擇了史坦威鋼琴進行演奏和錄音。
至今，史坦威仍被認為是鋼琴領域的金標準。除了音樂表現的卓越，史坦威鋼琴因其精美的外觀設計和奢華的工藝細節也廣受推崇。無論在專業音 樂會還是家庭演奏中，史坦威鋼琴都象徵著音樂的卓越與高尚，是鋼琴藝術的代表。
紐約史坦威（Steinway & Sons, New York）和德國史坦威（Steinway & Sons, Hamburg）都屬於同一家品牌，儘管它們在音質、工藝和設計上 有所區別，兩者都遵循史坦威的高品質標準，並且以優異的音樂性能和精湛的工藝著稱。紐約製造的鋼琴音質更為豐富且有力量感，適合大型音樂 廳演奏，音色深沉且具有穿透力，同時強調豪華外觀與精細工藝。而德國史坦威鋼琴則以清晰、精緻的音色著稱，音色柔和且富有層次感，設計風 格簡約，並有較高的音響精確度，適合家庭使用。兩者的價格有所不同，紐約版本通常較高。但無論是哪一款，史坦威鋼琴都是音樂家和鋼琴愛好 者的頂級選擇，代表了史坦威的極致工藝和音樂表現，為演奏者帶來無與倫比的音樂體驗。
參考：2003年1月，史坦威公司發起了一項慶祝成立150週年的活動。自2003年1月至6月期間，他 們尋找私人手中現存最古老的直立式三角鋼琴，競賽獲勝者將獲得完全修復或交易一架同等的施坦威新 鋼琴的獎勵。哈羅德·克魯格(HaroldKrueger)和弗吉尼亞·克魯格(Virginia(Ginger)Krueger)的家人聽 說了這次比賽，聖安東尼奧施坦威鋼琴畫廊的史蒂夫·伯德(SteveBird)在RPT查爾斯·鮑爾(CharlesBall) 的陪同下檢查了這架鋼琴。史坦威父子公司透過一些數位圖片驗證了這架鋼琴的年齡，這架鋼琴贏得了 比賽，正好趕上6月5日星期四在卡內基音樂廳舉行的頒獎典禮。史坦威、佳士得拍賣行、等等，導致 這架鋼琴掛牌價高達1000萬美元。最終，2017年，這個家庭再次開始為這架鋼琴尋找安家，全國各 地的幾位策展人也邀請了筆者參與討論，當時新成立的卡羅萊納音樂博物館是可能的候選機構。談判在 2018年取得進展，並於2019年初達成了一項協議，由前CMM董事會主席兼CMM聯合創始人史蒂文· 比切爾(StevenBichel)促成，他將成為這架鋼琴的合法所有者。它被直接帶到卡羅萊納州音樂博物館進 行展示和研究。
從1797年至1850年，德國處於動盪與變革 並存的特殊時期。從拿破崙帝國的控制到德 意志邦聯的建立，這段歷史充滿了政治的不 穩定與衝突。然而，這同時也是藝術與文化 交融的黃金時代。在音樂領域，貝多芬、舒 伯特等音樂巨匠的創作奠定了歐洲文化的基 石，而德國在工藝與技術方面的進步，則推 動了製琴技術與藝術表現的融合與革新。
此次拍賣的史坦威鋼琴，其外觀設計深受這 段時期藝術交流的影響。鋼琴主體的雕刻紋 樣展現典型洛可可風格的不對稱性，以及自 由流動的線條。S型琴腿以及椅腳設計也呼 應了洛可可風格中常見的家具特徵，這種風 格在18世紀後期至19世紀初期非常流行， 史坦威鋼琴在19世紀的製作中延續了這種風 格，不僅展現了手工藝的精湛，也象徵了當 時德國與歐洲藝術文化的交流融合。
鋼琴的外觀因採用深木色調而少了洛 可可時期常見的華麗感，但玫瑰 木的天然木紋與精緻雕刻圖案 相得益彰，玫瑰木因其細膩 的紋理和深邃的色澤常 被用於高級家具與 樂器外殼製作， 這種材料不 僅質地堅硬 且具有優良
的聲音傳導 性能，進一 步提升了鋼 琴的音色品 質。外殼內
側則採用了 花梨木，同樣 能提升樂器共鳴 和音色的表現。
鋼琴的鑄鐵板（Frame/ Plate）外緣的黑色木板材 上，添加了手繪有洛可可風格 的渦卷狀紋樣。這些裝飾採用紅 色、藍色與金色相結合的配色，紅 藍色塊作為背景襯托，金色線條則勾 勒出洛可可風格的層次感與華麗氛圍， 整體設計兼具華麗與內斂，散發出高貴典 雅的氣質。
第一章 總則
第一條：本規則係拍賣方依據《民法》及相關稅務法規，參考國際 拍賣慣例製定。
第二條：本規則適用於參加本公司拍賣活動的拍賣人、委託人、競 標 人、得標人。參加本公司拍賣活動的當事人必須仔細 閱讀，一經參加拍賣活動者均視同同意並願遵守本規則， 對自己在拍賣活動中一切行為負責，並承擔法律後果。如 因委託人、競標人、得標人未仔細閱讀本規則而引起任何 爭議或損失，其全部責任由委託人、競標人、得標人自行 承擔。
第三條：因拍賣活動所發生一切爭議，應向本公司所在地或拍賣會 地點之臺灣管轄法院提起訴訟或提請臺灣仲裁機構予以仲 裁解決。
本公司決定權
第四條：本公司對下列事宜擁有完全的決定權：
1、某拍賣品是否適合由本公司出售，以及出售地點、出售 日期、出售條件及出售方式。
2、通過拍賣圖錄或新聞媒體或其它載體對任何拍賣品做 任何內容的說明或評論。
3、是否應徵詢任何專家的意見。
4、拍賣品在圖錄中的先後次序、版面大小及收費標準； 拍賣品在預展現場的展覽方式；與拍賣品有關的各項費 用的收費標準。
拍賣撤銷
第五條：如出現下列情形之一，本公司有權在拍賣前的任何時間撤 銷任何拍賣品的拍賣活動而不承擔任何責任：
1、本公司對拍賣品的歸屬或真實性有異議。
2、第三人對拍賣品的歸屬或真實性有異議且能夠提供相 關的有效的證據材料，同時願意對終止拍賣活動所引起 的法律後果及全部損失承擔相應責任並按照本公司規定 交付擔保金。
3、對委託人所做的說明或對委託人保證的準確性持有異 議。
4、有證據表明委託人已違反或將要違反本規則的任何條 款。
5、存在任何其它合理原因。
拍賣官之決定權 第六條：拍賣官具有絕對決定權，亦即有權拒絕任何競投、以其 決定之方式推動出價、將任何兩件或多件拍賣推動出價、 將任何拍賣品撤回或分批、將任何兩件或多件拍賣品合併 ⋯⋯等等之權利，如遇有誤差爭議，將拍賣品重新拍賣。
如在拍賣後有任何爭議，將會以本公司的拍賣紀錄為依 據。
關於拍賣人的規定及本公司其它權利義務
第七條：本公司作為委託人的代理人，對委託人或得標者的任何違 約行為不承擔責任。
第八條：本公司有權提高競投價或拒絕任何競投價。
第九條：本公司有權決定結算時計價的貨幣及公佈貨幣兌換率。
第十條：本公司有義務為委託人、競標者及得標者保守秘密，並根 據個人資料保護法維護委託人、競標人、得標人及本公司 的正當權益不受侵害。如當事人之間發生爭議，所有爭議 均應由拍賣人所在地法院管轄。
第十一條：拍賣品圖錄僅是對拍賣品的作者、來歷、日期、年代、 尺寸、質材、歸屬、出處、保存狀況和估計售價等提供參 考性意見的文字說明和圖片材料，不表明也不構成本公司 對拍賣品的任何擔保。無論印刷、攝影對拍賣品圖錄中作 品的色調、顏色有何影響，無論說明文字是否準確或有錯 誤，均應以拍賣品原物為準，本公司不承擔任何責任。
第十二條：本公司對所有拍賣品的真偽、品質以及拍品所存在的物 質或權利瑕疵不承擔任何擔保責任。本公司及其工作人員 或其代理人對任何拍賣品採用任何方式（包括圖錄、幻燈 投影、新聞載體等）所作的介紹及評價，均為參考性意見， 不構成對拍賣品的任何擔保。本公司所有拍品均以拍賣時 「現狀」出售，競標人或其代理人應在拍賣日前以鑑定或 其它方式親自審看拍賣品原物，並對其競標行為自行承擔 責任，本公司不對買家作任何保證。
第十三條：本規則解釋權屬於臺灣沐春堂拍賣股份有限公司，本規 則自2012年10月14日起施行。
第二章 關於委託人（賣家）的規定委託手續
第十四條 : 委託人委託本公司拍賣其物品時：
1、委託人必須持有效身份證或護照,與本公司簽訂委託拍 賣合約。
2、委託人若為法人或者其他組織 , 應憑有效註冊登記文 件、法人代表人身份證明或者合法的授權委託證明文件 , 與本公司簽訂委託拍賣合約。
3、委託人一旦與本公司簽訂委託拍賣合約，即表示同意 接受並遵照執行本拍賣規則的各項條款。
第十五條：所有拍賣標的均設有起拍價，起拍價以新台幣（TWD） 表示。起拍價由本公司與委託人通過協商在委託拍賣合約 中確定，一經雙方確定，雙方均不得擅自更改。如需變更 起拍價格，應事先徵得對方同意。如果所委託的拍賣標的 低於起拍價成交的，委託人只享有按起拍價計算落槌價的 權利，但不免除委託人按規定支付佣金及支付各項費用的 義務。
第十六條：委託人委託本公司拍賣其物品時，即自動授權本公司對 該物品自行製作照片、圖錄、圖片及其他形式的影像製品 或進行公開宣傳發表。拍賣標的需要裝飾、裝裱、裝框的， 委託人與本公司另行協商，由此發生的費用則按在委託拍
賣合約中約定的比例和方式各自承擔。
保證及賠償
第十七條 : 委託人應保證其委託拍賣標的來源合法，擁有完整的所 有權及處分權，能對抗任何第三人的任何權利主張，並保 證該拍賣標的沒有任何債權、債務糾紛及擔保。同時委託 人還應聲明其知道或應當知道的該標的存在的瑕疵。
第十八條：如果委託人違反前一條保證，導致拍賣品的實際所有權 人或聲稱擁有權利的任何第三人提出的對該拍賣標的權利 主張，其責任由委託人承擔；造成本公司或得標人蒙受損 失時，則委託人應負責賠償本公司或得標人因此所遭受的 一切損失，並承擔因此而發生的一切費用和支出。
第十九條：委託人不得競投自己委託的拍賣品，也不得聘請他人代 為競買。否則自行承擔賣雙方之傭金及由此引發的一切後 果。
第二十條：拍賣品在本公司存放期間，因自然磨損、自身瑕疵、潛 在缺陷等固有因素或因氧化、氣候變化、溫度變化、濕度 變化、地震、海嘯等自然因素或因戰爭、敵對行為、核災、 恐怖攻擊、破壞活動等不可抗拒人為因素造成的拍賣品的 損壞、滅失，本公司不承擔賠償責任；因任何原因造成的 拍賣品的附屬物（如裝飾、裝裱、框架、包裝、玻璃、軸 頭等）的損壞，本公司不承擔賠償責任。
拍賣品撤回
第二十一條：委託人在拍賣日前任何時間不得無故撤回拍賣品，若 要求撤回拍賣品，應向本公司發出書面通知說明理由並經 本公司同意後，可終止委託拍賣合約並撤回其委託的拍買 品，但應支付如下費用 :
1、拍賣圖錄或其它出版物未交付印刷，應按起拍價的5% 向本公司支付違約金。
2、如拍賣圖錄或其它出版物已交付印刷，應按起拍價的 10%向本公司支付違約金。
成交處理
第二十二條：拍賣成交後，如得標人未向本公司付清全部購買價款， 本公司不承擔向委託人支付或墊付出售收益的義務。
第二十三條：在買家付款後，除非本公司收到通知該拍賣品為贗 品(如本拍賣規則界定者)，本公司會於成功拍賣日期後 四十五天，將成交價扣除賣家應支付所有費用之款項支付 賣家。如因任何理由而使本公司在買家付款前即已付款予 賣家，本公司即獲得拍賣品完整之擁有權與所有權。惟本 公司因拍賣品為贗品的情況下，賣家方須將已收取之拍賣 款項退還予本公司。
第二十四條：拍賣成交後，除委託人與本公司另有協議外，委託人 授權本公司按落槌價的百分之十扣除服務費並同時扣除其 它各項已規定的費用。
第二十五條 : 委託人所得的出售收益應向政府納稅，由委託人自行 申報。
未成交辦理
第二十六條：如拍賣品未能上拍或被拍賣人撤銷拍賣，委託人應憑 委託合約自拍賣日起15天內取回該拍賣品（運費自理）， 並解除委託合約。拍賣人不收取任何費用同時也不承擔任 何責任。
第二十七條：如拍賣品雖已拍定，但得標人明確表示不支付購買價 款或自拍賣日起超過15日後仍未向本公司支付全部購買 價款從而構成違約，本公司有權決定取消此次成交，按未 成交處理並書面通知委託人。自收到書面通知日起7天內， 委託人應取回該拍賣品（運費自理），並解除委託合約。 拍賣人不收取任何費用，同時也不承擔任何責任。但委託 人不得干涉拍賣人保留向買受人追究違約責任的權利。
第二十八條：委託人超過上述第二十六條及第二十七條規定期限未 取回委託拍賣品逾期每日按保留價的千分之二向本公司交 納保管費；委託人超過上述第二十六條及第二十七條規定 期限2個月，委託人仍未取回委託拍賣品的，本公司有權 以公開拍賣或其它出售方式按本公司認為合適的條件出售 該拍賣品，如拍賣價或出售價低於原起拍價的，差額損失 本公司不予承擔。委託人應在收到領款通知之日起 30日 之內領取出售收益（已扣除應付的服務費及其它費用）。 如逾期未領取的，則將該款項存入本公司的銀行帳戶，代 委託人保存。本公司不承擔利息損失。
第三章 關於競標人及得標人的規定 競買程序
第二十九條：競標人參加本公司的拍賣活動，應在拍賣日前與本公 司辦理競買手續包括填寫必要登記手續、交付競投號牌保 證金五十萬新台幣、領取競投號牌等，以取得競標權。競 標人一旦取得競標權即表示同意接受並遵照執行本拍賣規 則的各項條款。
第三十條：保證金的具體數額由本公司在拍賣日前公佈。上述保證 金若競標人未能購得拍賣品，則全額無息返還競標人；若 競標人成功競購而變成得標人時，該保證金則自動轉化為 已成交拍賣品的訂金的一部分，此訂金在得標人支付所有 購買價款前不予退還。
第三十一條：競標人若為自然人，應在拍賣日前憑有效身份證，或 護照辦理競標手續；競標人為法人或者其它組織的，應在 拍賣日前憑有效的註冊登記文件、授權委託書、受委託人 的身份證明等辦理競標手續。
第三十二條：競標成功後七日內競標人應自行向本公司支付全部購 買價款之餘款，否則本公司有權取消交易，並沒收該保證 金。
現場競投
第三十三條：競標人在拍賣中舉起競投號牌即表示接受此時價位， 競標人應對自己在任何價位上的舉牌應價負責，一經拍賣
師落槌認定競標人為最高出價者時，即表示成交，競標人 不得反悔，並應當場在成交確認書上簽字，否則應承擔由 此引發的一切法律責任。
第三十四條：成交確認書一式三份，成交確認書是競標人證明自己 是某件拍賣品得標人的憑證，應妥善保管，不得丟失或轉 讓，否則一切後果由競標者自負。
第三十五條：競投號牌是競標者及競標權的標誌，應妥善保管，如 丟失或轉讓，一切後果由競標者自負。
第三十六條：拍賣會上，如有使用貨幣兌換顯示板，該貨幣兌換顯 示板之匯率為參考值。買家因依賴貨幣兌換顯示板(而非 拍賣場的實際競投)而蒙受之任何損失，本公司概不負責。
委託競投
第三十七條：競標人應親自出席拍賣會。如不能親自出席，可委託 本公司代競標，本公司有權決定是否接受上述委託。競標 委託人應在拍賣前一日，向本公司出具 或傳真書面委託 書，填寫清楚委託競標拍賣品的名稱、圖錄號、最高委託 出價等資料。
第三十八條：競標委託人應繳交保證金新台幣五十萬元於拍賣日前 三天匯至本公司帳戶或以現金支付。委託競標成功後七日 內競標委託人應將全部購買價款之餘款支付給本公司，否 則本公司有權取消交易，並將該保證金按違約金的有關規 定扣除。
第三十九條：如委託競買未成功，本公司將保證金如數退回競買委 託人。
第四十條：競標委託人如需取消競標委託，應不遲於拍賣前兩日書 面通知本公司。否則本公司有權按原委託競標內容執行， 競標委託人自行承擔其後果和責任。
第四十一條：競標前收到書面競標，本公司將盡適當努力代其競投。
如本公司就某一拍賣品而收到兩個或兩個以上競標委託人 以相同委託價對同一拍賣品由本公司競標成功，則最先委 託授權本公司競標人為成功競標人。
第四十二條：委託之競標者，如在拍賣會舉行時，未能接到競標連 線之電話，本公司將不負責其責任。
第四十三條：除非在競投時有其他委託，此項委託競投的執行是本 公司的免費服務。本公司不會對因未能執行之委託競投， 或在當中出現任何錯誤或遺漏負任何責任。
結算及費用
第四十四條：競標人競標成功某拍賣品即成為該拍賣品的得標者，
得標人有義務在拍賣日當日向本公司支付落槌價，買家除 支付落槌價外，另須支付服務費予本公司（以上合稱成交 價款），服務費以落槌價之百分之二十計算，如三日內付 清成交價款者，則得以優惠價，百分之十八服務費計算（刷 卡除外）。如發生其它費用如出境鑑定費用、運費、裝裱 費等，由得標人自行承擔。
第四十五條：如得標人在拍賣日當日支付全部成交價款有困難，可 於拍賣日當日支付相當於成交價款百分之三十的訂金，並 應自拍賣日起七日內付清剩餘成交價款。如得標人逾期未
付，每逾期一日，得標人應按未付款金額的萬分之三向本 公司支付滯納金；如得標人逾期六十日仍未付清剩餘拍賣 價款，本公司有權終止本次交易，訂金不予退回得標人。
第四十六條：買家如未向本公司支付所應付之全部款項，則不能取 得拍賣品之所有權，即使本公司已將拍賣品交付予買家亦 然。
第四十七條：買家支付本公司之所有款項均不包括任何貨物稅、服 務稅或其他增值稅。如有任何相關稅項產生，買家須負責 按有關法律所規定之稅率及時間繳付稅款。
第四十七條：如拍賣品一經拍賣師落槌認定競標人為最高出價者 時，即表示成交，競標人不得反悔，若得標人明確表示不 支付成交價款或自拍賣日起超過15日後仍未向本公司支 付全部成交價款，即構成違約，須賠償本公司該拍品買賣 雙方服務費（共計落槌價之百分之三十）、賣方及本公司 所受損害（例如：重新拍賣之費用、價差損失等），以及 其餘相關之衍伸費用（例如：訴訟或仲裁費用、合理律師 費用等）。
領取拍賣品
第四十八條：得標人如數支付購買價款後，即可獲得拍賣品的所有 權；得標人須在支付全部購買價款之日起七日內領取所購 買的拍賣品。逾期因拍賣品的搬運、儲存、保管、保險等 產生的一切費用由得標者承擔，同時因此而造成該拍賣品 的損壞、丟失等一切風險，亦均由得標人承擔。
第四十九條：得標者請於 7 日內付款,並且於 15 日內取貨,如需 貨運其運費自理。指定承運人或自領取時，拍賣品風險全 由買家承擔，且本公司不負任何法律責任。
第五十條：如買家未在七日內給付成交價款，除應承擔第四十七條 所定之責任外，本公司尚有權選擇行使下述一項或多項權 利：
1、在拍賣日期後超過七天仍未付款，以年利率百分之四收 取未付成交款項利息。
2、在將來的任何拍賣中，有權拒絕買家或由他人代其所 作出之競投，或在接受其任何競投前先收取買家五十萬 保證金。
3、代賣家針對買家進行法律程序，索回整筆款項，另買 家須負擔因而產生之一切法律費用，包括但不限於訴訟 或仲裁費、合理律師費用等。
4、取消同一次或任何其他拍賣中買家競投得之拍賣品或 任何其他售予買家之拍賣品之交易。
5、安排將拍賣品公開或私下重售，如重售所得價格較低， 其差額連同因買家未有付款而引致之任何費用一併向買 家索償。 修正日期：西元2021年11月22日
書面/電話委託競標授權書
拍賣會時間：2024 年 12 月 15 日
*姓名：
地址：
*電話(手機)：
電子郵件：
*身份證/護照號碼：
電話(住)：
（請提供文件核對）*生日（月 /日）：
傳真：
*得標單發送方式：□ 傳真 □ 電子郵件 □簡訊
□書面競投 □電話競投（電話競投之聯繫電話： （優先）/ （備用））
請明確填寫拍品編號 4 位數。
1.MCT、歐洲珍藏專場 10:30a.m. / 2 寶島曼波 1:00p.m. / 3 一花開五葉 3:00p.m.
拍品標號 拍品名稱
書面競投最高競投價 不含服務費 公司內部 註記使用
*本人委託沐春堂拍賣股份有限公司就以上所列之拍賣品進行書面或電話競投，並同意一切交易均接受以下條款： １ 本人同意遵守沐春堂拍賣股份有限公司圖錄所載之拍賣規章並承擔參與競投所負相關責任。
２ 本人保證所提供資料之真實性及正確性，若有提供虛偽不實之情形，本人應承擔相關法律責任。
３ 本人成功投得拍賣品後，應付購買價金為最後落槌價並加上服務費，並於拍賣會後 7 日內完成交割： 拍賣會後三日內以現金或匯款付款，服務費為落槌價之 18%計算；刷卡或三日後付款，服務費為落槌價 20%計算。
４ 沐春堂拍賣股份有限公司有權決定是否接受上述委託並將盡適當努力代其競投。如就某一拍賣品收到兩個或兩個以上競標委託人以相同委託價參 與競標，則最先委託授權本公司競標人為成功競標人。
５ 沐春堂拍賣股份有限公司對競投不成功及競投活動中的意外事件不承擔任何責任；本人應確保連線暢通，如在拍賣會舉行時，未能接到競標連線 之電話，沐春堂拍賣股份有限公司將不負責其責任。
６ 為維護雙方之權利，本人同意通話過程將進行錄音。
為使委託人的出價得以接受而不延誤，委託人需最遲在拍賣日前一天向沐春堂拍賣股份有限公司填妥並確認其委託書詳細資料，並完成保證金及相關 手續，將委託競標授權書簽名後傳真至：+886-2-27557526 或電郵至 muchuntang@hotmail.com.tw 並來電確認完成辦理：+886-2-27557525
*□本人已詳閱本公司圖錄所載之拍賣規章及參與競投所負相關責任
本人簽名： 日期：
台北東京中央沐春堂拍賣股份有限公司會員制度權益 TOKYO CHUO MUCHUNTANG AUCTION CO.,LTD. VIP MEMBERSHIP
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一年買、賣上拍累積消費金額
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專人導覽精選展覽
Selected personal guided tour for exhibition
精選學術座談演講
精選禮品
Selected exquisite present
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＊本公司保有對本會員資格辦法審核及優惠內容之最終解釋權。
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