LIPÓCZKI Ákos rektorhelyettes, a Jövő öröksége program vezetője
Vice Rector, Head of the Heritage of the Future Programme
KÁLMÁN Zsuzsa rektori kabinetfőnök | Head of the Rector’s Office
JUHÁSZ Dóra brand és kommunikációs igazgató
Brand and Communications Director
SÁRKÁNY Bence szerkesztő | Editor
KÓSA Tamás tervezőgrafikus | Graphic Designer
espell Ltd. fordító | Translator
PARÁDI Orsolya lektor, korrektor (magyar) | Editor and Proofreader (Hungarian)
DARVAS Dóra lektor, korrektor (angol) | Editor and Proofreader (English)
SZABOLCS Erzsébet projektmenedzser | Project Manager
TARTALOMJEGYZÉK
A JÖVŐ ÖRÖKSÉGE PROGRAM
A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem tevékenységének fókuszában kezdetektől fogva a társadalmi igények, technológiai lehetőségek, gazdasági és környezeti adottságok és az alkotói energiák találkozása áll. Iskolánk nem más, mint kreatív készségekkel, humán tudással felvértezett, javítani, cselekedni kész alkotók, tervezők, tanárok és szakemberek együttműködése, oktatókként, kutatókként, hallgatókként.
Közösség, melynek célja feltérképezni, megérteni a világot, melyben létezünk, s melynek változó dimenziói jövőnket határozzák meg. Feladatunk az így szerzett tudást alkotások, megoldások, ismeretek formájában felkínálni, hogy az életünket szolgálja, segítse természetes környezetünket fenntartani, emberi mivoltunkat megőrizni. Célunk civilizációnk fejlődését abban a tartományban tartani, melyben a jövő is óvható.
Az elmúlt évtizedek fejlődése, gyökeres változásai közben kiemelkedően fontossá vált a MOME önazonosságát erősítő, múltunk értékeit bemutató alkotásaink jelenléte. A MOME Jövő öröksége emlékezetprogramját Fülöp József rektor indította útjára 2022-ben, keretrendszert teremtve a múltról szóló és a jövőt szolgáló dialógusnak, lehetőséget adva arra, hogy üzenetértékű alkotásokon, egy-egy meghatározó személyiség mintáján keresztül kapcsolódhassunk az Egyetem hagyományaihoz.
A program az átélhető, átérezhető MOME ethosz definiálására törekszik eseményeken, alkotásokon, emlékjeleken keresztül. Mindezeket a MOME identitását erősítve új kontextusba helyezi, további alkotások létrehozását is ösztönözve. Meghatározza a keretrendszert, és javaslatot tesz az installáció módjára, hogy egymással, valamint az épített és természeti környezettel is összhangba kerüljenek az egyetemi közösség számára fontos emlékeket, hagyományokat reprezentáló tárgyak. Az alkotások, díjak, emlékjelek és helyszínek mind Egyetemünk szellemiségét fejezik ki, s mutatják meg a jelen s a jövő egyetemi polgárainak, az irántunk érdeklődőknek.
A Jövő öröksége program lehetőséget biztosít azoknak is, akik nálunk váltak alkotóvá, hogy szemléletükkel, műveikkel maguk is formálják Egyetemünk tereit, azok egész közösségünk számára tükrözzék a MOME világát, annak visszatérő és újonnan felbukkanó motívumait. A program lehetővé teszi a múlt, a jelen és a jövő örökségeként definiált értékrendünk megismerését, az ezzel való azonosulást, és meghatározza a módot, hogy hogyan és milyen alkotások válhatnak majd a program részeként a jövő örökségévé.
THE HERITAGE OF THE FUTURE PROGRAMME
Ever since its very beginnings, the focus of the Moholy-Nagy University of Art and Design has been on the intersection of social needs, technological possibilities, economic and environmental conditions, and creative energies. At its core, our School is a collaboration of artists, designers, educators and professionals with creative skills, human knowledge, and a readiness to improve and act, whether as teachers, researchers, or students.
It is a community intent on exploring and understanding the world in which we live and its changing dimensions that will shape our future. It is our responsibility to transform this knowledge into works of art, solutions, and insights that help improve our lives, maintain our natural environment, and preserve our humanity. Our mission is to ensure the sustainable development of our civilisation into the future.
Over the past decades, marked by growth and radical changes, we have produced many an important work that strengthens MOME’s identity and showcases the values of our past. MOME’s Heritage of the Future Programme of Recollection was initiated by Rector József Fülöp in 2022, to establish a framework for dialogue about the past and serving the future, creating opportunities to connect to the University’s traditions through works of art that send a message, and the examples of significant individuals.
The programme seeks to define, through events, works, and memorials, an ethos for MOME that is relatable and relevant. It places them in a new context while strengthening MOME’s identity and encouraging the creation of new works. The programme outlines a framework and proposes ways of installing objects representing memories and traditions that are of importance to the University community, so that they can exist in harmony with each other, as well as with the built and natural environment. The works of art, awards, memorials, and sites all express the spirit of our University and show it to our current and future students, as well as those who take an interest in us.
The Heritage of the Future Programme also enables those we helped grow into artists to use their approaches and works to shape the spaces of our University, reflecting, for the benefit of our community, the world of MOME, as well as its recurring and newly emerging motifs. It will allow all to learn about and identify with our values – viewed as the heritage of the past, the present, and the future – while defining what works can become part of the Heritage of the Future and how.
SZEMELVÉNYEK A MOME TÖRTÉNETÉBŐL
Majd százötven éves történetünk során kézműves szakmákat oktató tanműhelyből művészeket, designereket, kutatókat és tanárokat képző egyetemmé váltunk. Íme ennek a folyamatnak néhány fontos mérföldköve, eseménye és helyszíne a teljesség igénye nélkül.
MOME − A NÉV EVOLÚCIÓJA
1880 Országos Magyar Királyi Iparművészeti Tanoda
1890 Országos Magyar Királyi Iparművészeti Iskola
1948 Magyar Iparművészeti Főiskola (MIF)
2000 Magyar Iparművészeti Egyetem (MIE)
2006 Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME)
A BRIEF HISTORY OF MOME
Over the course of almost 150 years, we have evolved from a training workshop into a university that teaches artists, designers, researchers, and teachers. Here are some of the important milestones, events, and places in this journey.
MOME − THE EVOLUTION OF THE NAME
1880 Hungarian Royal National School of Arts and Crafts
1890 Hungarian Royal National School of Arts and Crafts
1948 Hungarian College of Applied Arts (MIF)
2000 Hungarian University of Applied Arts (MIE)
2006 Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME)
1880
Magyarországon jött létre a világ harmadik iparművészeti múzeuma 1872-ben. Trefort Ágoston kultuszminiszter kezdeményezésére pedig 1880. november 14-én megnyílt az Országos Magyar Királyi Iparművészeti Tanoda.
1896
Lechner Ödön és Pártos Gyula Üllői úti Iparművészeti Palotája
1896-tól adott otthont az Iskolának. Az épületben egyenrangú intézményként működött az Iparművészeti Múzeum is.
1911
Az 1911/12-es tanévtől kezdődően már nők is látogathatták az Iskola valamennyi szakosztályát.
1880
The world’s third museum of applied arts was established in Hungary in 1872. On 14 November 1880, the Hungarian Royal National School of Arts and Crafts was opened on the initiative of Minister of Religion and Culture Ágoston Trefort.
1896
The Palace of Applied Arts, built on Üllői Road after the design of Ödön Lechner and Gyula Pártos, became home to the School in 1896, the same year the Museum of Applied Arts opened in the same building.
1914 – 1918
Az első világháborúban a tanári kar és a tisztviselők hadikórházat szereltek fel az Iskola termeiben. A betegek egy része sebesült művész volt, emellett a kórház feladata a megvakult katonák kézműves oktatása volt. A hallgatók egy része a közösség ellátására a Gellért-hegy lábánál lévő iskolai konyhakertet művelte.
1911
1911/1912 was the first academic year when women were admitted to all of the school’s programmes.
1914–1918
During World War I, the faculty and officials established a military hospital in the classrooms of the school. Some of the patients were wounded artists, while the hospital also taught handicrafts to blinded soldiers. Some of the students cultivated the school’s vegetable garden at the foot of Gellért Hill to feed the community.
1948
Több évtizedes munka és fejlődés eredménye: az intézmény főiskolai rangra emelkedett.
1948
As a result of decades of work and development, the institution was designated a college.
1954
A Főiskola 1954 őszén megkapta az eredetileg a Népművelési Gimnázium számára készült Zugligeti úti épületet, melyben a szabad szellem és művészet szigeteként képezte az akkoriban iparművészeknek hívott alkotók sokaságát.
1971
Az Ernst Múzeum kiállítása, mely a főiskolai oktatást hallgatói munkákkal illusztrálva mutatta be, óriási sikert aratott. Ez is hozzájárult ahhoz, hogy az Iparművészeti Főiskola egyetemi rangot nyert.
1982 – 1991
Gergely István rektorsága alatt valósult meg az Iskola legnagyobb szabású reformja. Bevezettük a kétfokozatú – főiskolai és egyetemi szintű – képzést. Hangsúlyosan megjelent a média – a fotó, videó és animáció – oktatása és erre az időszakra datálódik MoholyNagy kultuszának kezdete az Egyetemen.
1954
In the autumn of 1954, the College was given a building on Zugligeti Road, originally intended for the Grammar School of Popular Education, where it became an oasis of free spirit and art, training hosts of what were then known as applied artists.
1971
A very successful exhibition was held at the Ernst Museum, illustrating training at the college with student works, which contributed to the College of Applied Arts being granted university status.
1982–1991
With the introduction of twotier (college and university) training, the most far-reaching reform of the school took place under the rectorship of István Gergely. Training in visual media – photography, video, and animation – became an important part of the educational programme, and the period saw the birth of the cult of Moholy-Nagy at the University.
1989 –2003
A rendszerváltozás új hazai és nemzetközi lehetőségeket nyitott meg. A hallgatók és a tanárok új, addig soha nem látott ösztöndíjakra pályázhattak, külföldi vendégtanárok érkeztek, az Iskola bekapcsolódott a nemzetközi vérkeringésbe.
2000
A harminc évvel azelőtt elnyert egyetemi rang 2000. január 1-jétől az intézmény nevében is megjelent. A posztgraduális mesterképzés, és a doktori (DLA) fokozat megszerzésére 1998-ban indított doktori program pedig 2002-ben átalakult doktori iskolává.
2004
Az EU-csatlakozással minden korábbinál szélesebb lehetőségek nyíltak meg az áthallgatás, a különféle európai művészeti egyetemeken töltött képzés elismertetése terén.
2006
Az Egyetem felvette a világhírű alkotó, a Bauhaus egyik legmeghatározóbb tanár egyénisége, Moholy-Nagy László nevét, hogy értékszemléletét és művészeti hitvallását képviselve, azt mintaként állítsa az Egyetem jövő generációi elé. E szellemiség kiválóságainak elismerésére az Egyetem megalapította a Moholy-Nagy-díjat.
1989–2003
The regime change opened up new opportunities in Hungary and abroad. As previously unattainable, new scholarships became available for students and teachers, and foreign visiting professors started to arrive, the School entered the international arena.
2000
On 1 January 2000, the name of the institution was changed to reflect the university status it had already enjoyed for three decades. The postgraduate programme that had been launched in 1998 to offer MLA and DLA degrees was transformed into the Doctoral School in 2002.
2004
Hungary’s accession to the EU created more opportunities than ever before for the transfer of credits to and from the various European universities of art.
2006
The University adopted the name of one of the most influential teachers of Bauhaus and world-famous artist László Moholy-Nagy, openly embracing his value approach and artistic credo and setting them as an example for future generations of students. To recognise excellence of this ethos, the University founded the MoholyNagy Award.
2007–2010
A bolognai folyamat részeként az Egyetem bevezette a kétfokozatú képzést. Az első BA évfolyam 2007-ben, az első MA 2010-ben indult.
2014 –2019
2014 novemberében megkezdődött Magyarország legjelentősebb kreatívipari beruházása, a zugligeti campus teljes körű átépítése. Az új campus 25 000 négyzetméternyi épületet és 15 000 négyzetméternyi közparkot foglal magában. Az építkezés alatt másfél évre az Egyetem a Budapesti Műszaki Egyetem átalakított Z épületébe költözött.
2015
A DLA doktori képzés mellett a designkultúra-tudományi programmal elindult a PhD-képzés is.
2007–2010
As part of the Bologna Process, the University introduced the two-tier system of degrees. The first BA course was launched in 2007 and the first MA programme in 2010.
2014–2019
November 2014 saw the start of the largest investment project in Hungary’s creative industry, the complete conversion of the Zugliget campus. The new campus comprises 25,000 square metres of buildings and 15,000 square metres of public park. For a year and a half during the construction, the University moved to the converted Building Z of the Budapest University of Technology.
2015
In addition to DLA degrees, the University started to offer PhD degrees, first with a programme in design culture studies.
2020
Az Egyetem alapítványi fenntartású működési modellre állt át. A modellváltás folyamatának részeként a MOME hosszú távú, új stratégia kialakításába, a képzés jövőálló korszerűsítésébe, valamint kutatás-fejlesztési tevékenységének megújításába kezdett. Az alapvető hármas küldetés: oktatás, alkotás és kutatás, társadalmi szerepvállalás kiteljesítését tűzve ki céljaként.
2020
The University adopted a new operating model of being managed by a foundation. As part of the process, MOME started developing a new, long-term strategy, future-proofing its training, and reinventing its research and development operations while striving to achieve its trifold mission of training, creation and research, and social responsibility.
Az Iskola egyre színesebb oktatási palettája, fejlődő működése mind több teret igényelt. Képzéseink egy része így külső, ám autentikus helyszíneken zajlott.
PANNÓNIA FILMSTÚDIÓ
MOME CAMPUS
TÖLGYFA GALÉRIA
PONTON GALÉRIA
With its increasingly diverse educational offerings and growing operations, the School needed more space. As a result, some of our courses needed to be moved to external, yet authentic, locations.
KINIZSI UTCAI MŰTERMEK
IPARMŰVÉSZETI MÚZEUM − KINIZSI UTCAI MŰTERMEK
1896−2017
Az Iparművészeti Múzeum palotája, a magyar szecesszió remekműve 1893 és 1896 között épült Lechner Ödön és Pártos Gyula tervei szerint. Az épületet a millenniumi rendezvények záróakkordjaként az uralkodó, Ferenc József avatta fel 1896-ban. Több mint fél évszázadon keresztül, 1954-ig, a Zugligetbe való költözésig két egyenrangú intézményként működött benne az Iskola és a múzeum. A MOME műhelyei egészen 2017-ig a Kinizsi utcában maradtak.
PANNÓNIA FILMSTÚDIÓ 1980−2001
Az 1980-as évekre a magyar rajzfilmgyártás központja, a Pannónia Filmstúdió nemzetközileg ismert márkanévvé vált, és bekerült a világ animációs filmgyártóinak élvonalába, az öt legnagyobb közé. A legendás Hűvösvölgyi úti stúdió vezetője, id. Matolcsy György kezdeményezte az együttműködést az Iparművészeti Főiskolával, hogy az animációs filmkészítést végre egyetemi szinten oktassák. Bleier Edit vezetésével, nemzetközi minták alapján összeállított tanmenettel indult el a szak. 1980-tól főleg a Pannóniában dolgozó pályakezdők vettek részt benne, majd az újabb évfolyamokon, a felvételiken bejutott hallgatókat olyan mesterek vezették végig a képzésen, mint Nepp József, Jankovics Marcell, Richly Zsolt. A képzés végén a Pannónia Animációs Stúdióban készíthették el a hallgatók vizsgafilmjeiket is. Az ezredforduló után az animáció gyakorlati oktatása az Egyetemen folyt tovább.
TÖLGYFA GALÉRIA − VIZUÁLIS NEVELÉSI KÖZPONT
1987−2002
A Margit híd budai hídfője környékének ikonikus része volt a gigantikusra felnagyított piros őrbódé, a Reimholz Péter tervezte posztmodern kaputorony. A Tölgyfa és Henger utca sarkán álló felújított épületben 1987-ben nyílt meg a Vizuális Nevelési Központ, amely a főiskolai képzés két helyszínétől elkülönülten működött. A központhoz tartozott a Főiskola kiállítóterme, a Tölgyfa Galéria is, amely nem csupán a diplomavédéseknek és kiállításoknak, hanem a magyar iparművészet és vizuális kultúra történetével kapcsolatos tárlatoknak is színhelye lett; de helyet kapott még az épületben kiadványszerkesztőség és menedzserképzés is. A “Tölgyfa” működése során kultikus közösségi hellyé, találkozási ponttá vált. 2002 után szerepét részben a Ponton Galéria vitte tovább.
PONTON GALÉRIA / PONTON OPEN SPACE 2004−2016 / 2016−2021
A Várnegyed kulturális övezetében 2004-ben nyílt meg a MOME kiállítóterme, a Ponton Galéria. A Vincze László által tervezett, közel 300 m²-es belső tér vizuális egyszerűsége, letisztult eleganciája kitűnő hátteret biztosított az iparművészeti és design kiállításokhoz, szakmai rendezvényekhez, előadássorozatokhoz. Sor került itt a végzős hallgatók diplomamunkáinak bemutatására, nyilvános vizsgákra és doktori védésekre is. A fiatal tervezőgeneráció munkáin keresztül a közönség megismerkedhetett az egyetemen folyó munkával, a nemzetközi designélet eseményeivel.
MOME
Z − BUDAPESTI MŰSZAKI ÉS GAZDASÁGTUDOMÁNYI EGYETEM Z ÉPÜLETE 2017−2019
A Zugligeti úti campust teljesen átépítő, modernizáló fejlesztés alatt Egyetemünk közössége ideiglenes helyen folytatta a munkát, a tanulást. A MOME a 2017-es esztendőt már új helyszínen, a Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem területén kezdte, a képzés speciális igényeinek megfelelően átalakított Z épületben, mely méretében és adottságaiban lehetővé tette az Egyetem szinte teljes apparátusának az átköltözését.
MUSEUM OF APPLIED ARTS − KINIZSI STREET STUDIOS
1896−2017
A masterpiece of Hungarian Art Nouveau, the palace of the Museum of Applied Arts was built between 1893 and 1896 after the designs of Ödön Lechner and Gyula Pártos. It was inaugurated by Emperor Franz Joseph I as part of the closing ceremony of the Millennial Celebrations of 1896. For more than half a century, the School and the Museum shared the building as equal tenants, until the former moved to Zugliget in 1954. The workshops of MOME remained in Kinizsi Street until 2017.
PANNONIA FILM STUDIO
1980−2001
By the 1980s, Pannónia Film Studio, the centre of Hungarian animation production, had become an internationally renowned brand name and was among the world’s top five producers of animated films. The collaboration with the College of Applied Arts was initiated by the head of the legendary studio on Hűvösvölgyi Road György Matolcsy Sr, so as finally to have university-level training in animated film production. The programme was launched under the leadership of Edit Bleier, with a curriculum based on international standards. The first students were mostly emerging animators at Pannónia Studio, before regular entrance exams were introduced, and the professors included such masters of the art form as József Nepp, Marcell Jankovics, and Zsolt Richly. Students could even make their graduation films at Pannónia Animation Studio. After the turn of the millennium, practical training in animated film-making continued at the University.
TÖLGYFA GALLERY − CENTRE FOR VISUAL EDUCATION
1987−2002
The giant red sentry box or postmodern gate tower designed by Péter Reimholz was an iconic landmark in the neighbourhood of the Buda side of Margit Bridge. The Centre for Visual Education opened in 1987 in a renovated building on the corner of Tölgyfa and Henger Streets, and operated independently of the other two sites of the College. The centre also included the College’s exhibition hall, Tölgyfa Gallery, where thesis defences and graduation exhibitions were held, and displays on the history of Hungarian applied arts and visual culture were staged. The same building was also home to the editorial office of publications and a managerial training course. During its time, the ‘Tölgyfa’ was an iconic place, a meeting point for the community. After 2002, some of its functions were taken over by Ponton Gallery.
PONTON GALLERY / PONTON OPEN SPACE
2004−2016 / 2016−2021
Designed by László Vincze, Ponton Gallery, the exhibition space of MOME, opened in the cultural zone of the Castle District in 2004. With a floor space of almost 300 square metres, it was marked by a visual simplicity and clean elegance that provided an excellent setting for applied arts and design exhibitions, professional events, and lecture series. In addition to exhibitions of graduating students’ diploma works, public examinations, and doctoral dissertation defences were held here. The works of young designers provided the public with insights about the efforts of the University, as well as developments in the international design scene.
MOME Z − BUILDING Z OF THE BUDAPEST UNIVERSITY OF TECHNOLOGY AND ECONOMICS 2017-2019
While the Zugligeti Road campus was being completely rebuilt and modernised, the University community continued to work and study at a temporary location. In 2017 MOME started the year in Building Z of the Budapest University of Technology and Economics, which had been refurbished to meet the special needs of the training, and had the facilities and the space to accommodate almost the entire apparatus of our University.
Közösségünk körei The Circles of our Community
KÖZÖSSÉGÜNK KÖREI
A MOME-n a közösséget az egyik legfőbb értékként határozzuk meg. Ennek tárgyi kifejeződése a Jövő öröksége jel is, amely összefoglaló arculati elemként a kört, mint egységet, a közösséghez tartozást szimbolizálja. A befogadó közeg átsegíti a hallgatókat az egyetemi élet komplexitásán, és lehetőséget ad az alkotó energiák megnyilvánulásaira. A nyitott, támogató környezet segíti azon készségek kifejlesztését, amelyekre hallgatóinknak szükségük van tanulmányi és azon túli sikereikhez. Tevékenységeink fontos támogató eleme az empátia, a tolerancia és az érzékenység.
Elősegítjük a párbeszédet a művészeti és tervezési gyakorlatok között, összekötjük hallgatóinkat és oktatóinkat a kortársak, szakemberek és vállalkozások hálózataival világszerte. Rendszeres eseményekkel, rendezvényekkel, közösségi fórumokkal tartjuk fenn a kapcsolatot egykori és jelenlegi hallgatóink, munkatársaink és a különböző szakterületek és tudományterületek kiemelkedő képviselői között. Ezért tartjuk fontosnak, hogy bemutassuk az Egyetem értékrendszerét, szellemiségét reprezentáló meghatározó személyiségeket. Elismeréssel emeljük ki az értékteremtő példaképeket, a köztiszteletben álló, a közösségért dolgozó személyeket.
Az állandó változás és az oktatás folyamatainak ismétlődő ritmusa közepette viszonyítási pontként jelenítjük meg a közösség értékét és ennek tárgyiasult szimbólumait, az egyetemi közösségi jeleket, díjakat és elismeréseket.
THE CIRCLES OF OUR COMMUNITY
At MOME, community is defined as one of our core values. The Heritage of the Future Emblem is a tangible expression of this, with the circle – an element that essentially informs our visual identity – symbolising unity and belonging to the community. Marked by inclusivity, the community helps students tackle the complexity of university life and welcomes the expression of their creative energies. An open-minded, supportive environment promotes the development of the skills that our students need to succeed in their studies and beyond. Empathy, tolerance, and sensitivity underpin all that we do.
We facilitate dialogue between art and design practices, and we connect our students and teachers to the networks of contemporaries, professionals, and businesses around the world. We maintain contact between our alumni and current students, our staff and prominent representatives of different fields and disciplines through regular events, gatherings, and community forums. This is why we consider it important to give prominence to the personalities who represent the values and the spirit of the University. We salute the role models who create value, the widely respected individuals who work for the community.
In the midst of constant change and the repetitive rhythm of educational processes, we act as a point of reference presenting the values of the community and their tangible symbols: the University’s emblems, awards, and accolades.
EZÜSTHENGER
Az Ezüsthenger a MOME-hoz való tartozás jelképe, az Egyetem közösségi ékszere. Az Ezüsthengert első alkalommal az Egyetem alapításának 130. évfordulóján, a 2010/2011-es akadémiai év megnyitóján adta át Kopek Gábor rektor. Az elmúlt években kialakult gyakorlat szerint az alkalmazottak és a diákok is megkapják, így ez a leginkluzívabb közösségi jelünk.
A tárgy maga egyszerű geometrikus forma, amely sok tekintetben megfeleltethető a Bauhaus alapelveinek. 2009-ben hallgatói munkaként született: az Egyetem vezetésének kezdeményezésére “MOME jel-jelvény-kitűző” témában kaptak tervezési feladatot a fémműves tervező kurzus résztvevői.
Gelley Kristóf a feladat kapcsán egy érdekes szimbólumot, egy egyszerű, mégis a hagyományos formáktól eltérő megoldást választott: egy henger alakú ezüst tárgyat. Mint jel, jelvény nem tradicionális forma, egy újfajta kulturális szignál. Érdekes a viselési módja: újra lehet komponálni, minden alkalommal máshogy, máshol viselhető.
Az Ezüsthengert a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem rektora adja át a hallgatóknak az évnyitón. A ceremónia része az az erős befogadó gesztus, ahogyan a rektor egy kézfogás kíséretében átnyújtja. Az Egyetem új munkatársai is személyesen a rektortól veszik át az Ezüsthengert, köszöntés, a régi kollégáknak való bemutatás keretében.
Az ezüsthenger 30 mm széles, 0,37 mm vastag hengerelt 925 ezrelékes ezüstlemezből, precíziós kivágó majd egy többfázisú hajlító szerszámmal készül. Excenter préssel kerül bele a MOME emblémája. A tárgy átmérője középen 6 mm, a két végén kiszélesedik, így különböző vastagságú és minőségű textilekre is rugalmasan felhelyezhető.
CYLINDER
The Silver Cylinder is a symbol of belonging to MOME, and the University’s community jewellery. The first Silver Cylinders were presented by Rector Gábor Kopek on the 130th anniversary of the University’s foundation, at the opening of the 2010/2011 academic year. In recent years, it has become the practice to give it to both employees and students, making it our most inclusive community emblem.
With a simple geometrical form that in many respects reflects the principles of Bauhaus, it was designed by a student in 2009, when, on the initiative of the University’s management, participants of the metalwork design course were given the assignment of designing a badge or emblem for MOME.
Kristóf Gelley chose an interesting symbol, a simple yet unconventional design, a silver cylinder. As a badge, it has an unconventional form, and is a new kind of cultural signal. It demonstrates an intriguing versatility in the ways it can be worn: it can be recomposed, worn differently each time, in different places.
The Silver Cylinder is presented to students by the Rector of the Moholy-Nagy University of Art and Design at the opening ceremony of the academic year. The powerful, inclusive gesture in which the Rector presents the award with a handshake forms a significant part of the ceremony. New members of the University’s staff also receive the Silver Cylinder from the Rector in person, as part of their welcome and introduction to existing staff.
The silver cylinder is made from a 30 mm wide, 0.37 mm thick plate of 925 rolled silver, using a precision cutter and a multi-phase bending tool. The MOME logo is pressed in with an eccentric press. In the middle, the object has a diameter of 6 mm and is flared towards its ends, so it is simple to attach to fabrics of varying thicknesses and types.
30 mm
6 mm
ARANYHENGER
A rektor több egyetemi díj és cím elnyerőinek is ezt a jelet adja át. Megkapják az Egyetem Díszpolgárai, a Rektori-díjjal és az Aurum Futuri-díjjal kitüntetettek, illetve azok a volt oktatóink, akik a hivatalos aktív státuszuk után is meghatározó szerepet játszanak az Egyetem életében. Az Aranyhenger 2011 óta jelzi az Egyetem közössége számára a kiválóságot, a MOME életében elfoglalt különleges helyet.
A tárgy az Ezüsthenger mintájára, azonos méretben,0,3 mm-es lemezből, 14 karátos, azaz 585 ezrelékes sárgaaranyból készül. A fémjellel hitelesített Aranyhenger egy elforgatható tetejű wengéfa dobozban kerül átadásra.
Az Aranyhenger viselői:
A MOHOLY-NAGY MŰVÉSZETI EGYETEM DÍSZPOLGÁRA
Az Egyetem Díszpolgáraivá azok válhatnak, akik nem állnak az Egyetem alkalmazásában, de támogatásukkal, tevékenységükkel példaadó módon járultak hozzá alapfeladataink magasabb minőségű ellátásához, nemzetközi elismertségünk öregbítéséhez. A címet a rektor javaslata alapján a Szenátus adományozza, évente legfeljebb három személynek.
A MOHOLY-NAGY MŰVÉSZETI EGYETEM REKTORI-DÍJA
A diplomázó MA-hallgatók közül minden évben az intézetek, illetve a tudásközpont(ok) egy-egy végzős hallgatója kap Rektori-díjat, az, akinek a munkáját a záróvizsga-bizottság a legkiemelkedőbbnek értékelte. A Rektori-díjat ebben a formájában 2011 óta adjuk át. Először az ötéves, osztatlan képzésben diplomázók, majd 2012-től, a bolognai rendszer bevezetése után az MA diplomázók kaphatták meg.
A Rektori-díjat a diplomaosztó ünnepségen adja át a rektor, ahogy az Egyetemtől független szakmai szervezetek, alapítványok díjait is. A Rektori-díj Aranyhengerrel, oklevéllel, valamint pénzjutalommal is jár.
AURUM FUTURI-DÍJ
Az Aurum Futuri-díj célja, hogy az Egyetemen folyó oktatás és kutatás kiemelkedő szakembereit elismerje, munkájukat és példájukat szélesebb körben megismertesse. A díj két részből áll, egy oktatói és egy kutatói elismerésből, ezeket pályázati úton lehet elnyerni.
AURUM FUTURI OKTATÁSI KIVÁLÓSÁGI DÍJ
Az oktatói elismeréssel ösztönözzük az oktatási innovációkat, hangsúlyozva a folyamatos módszertani megújulás szükségességét, a tanulástámogatás értékét.
A MOME azon oktatóinak munkáját ismerjük el általa, akik mind a szakmai-tudományos tartalom, mind az oktatási módszerek és az elért hatás tekintetében is kiválóak. A díj ezen keresztül mutat rá az MOME alapvető értékeire.
AURUM FUTURI KUTATÁSI KIVÁLÓSÁGI DÍJ
Sokáig nem volt magától értetődő a minket körülvevő tudományos, kulturális környezetben, hogy egy művészeti egyetem tudományos kutatótevékenységet is folytat. Magyarországon és a régióban a MOME volt az első, amely erre az útra lépett. A díjjal azokat a kutatókat méltatjuk, akik munkájukkal hozzájárulnak a tudás gazdagításához, a tudományos, design- vagy művészeti kutatásban új eredményeket mutatnak fel.
A díj neve arra utal, amit az oktató a tanítással, mentorálással, a szellemi-gyakorlati ösztönzéssel, a kutató pedig a társadalom számára is hasznosítható vizsgálódásaival létrehoz és gondoz: ez a „jövő aranya”, a jövőt megteremtő és formáló értékek összessége. A díj az Aranyhenger mellett pénzjutalommal is jár, melyet a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemért Alapítvány biztosít.
GOLDEN CYLINDER
The Rector presents this badge to the recipients of several of the University’s awards and titles, including Honorary Citizens of the University, recipients of the Rector’s Award and the Aurum Futuri Prize, as well as former teachers who after their tenure, have continued to play an important role in the life of the University. The Golden Cylinder has signified excellence and a special position in the life of MOME for the entire community, since 2011.
The object is modelled on the Silver Cylinder, has the same size, and is made of a 0.3 mm thick plate of 14 carat (585) yellow gold. The hallmarked Gold Cylinder is handed over in a wenge box with a rotating top.
The Golden Cylinder is worn by the following persons:
HONORARY CITIZEN OF THE MOHOLY-NAGY UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
The title ‘Honorary Citizen of the University’ is given to those who are not employed by the University, but whose exemplary support and work have helped us improve the quality of our core activities or enhance our international reputation. The title is awarded by the Senate on the recommendation of the Rector, to no more than three persons a year.
THE RECTOR’S AWARD OF THE MOHOLY-NAGY UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
The Rector’s Award is given every year to a graduating student at each institute and knowledge centre with the most outstanding accomplishments according to the final examination board. The Rector’s Award has been presented in its current form since 2011. Initially, the award went to graduates of the former, five-year programmes, and since the introduction of the Bologna System in 2012, to MA graduates.
The Rector’s Award is presented by the Rector at the graduation ceremony, along with prizes of professional organisations and foundations independent of the University. The Rector’s Award includes a Golden Cylinder, a diploma, and a cash prize.
AURUM FUTURI AWARD
The Aurum Futuri Award is to recognise top talents in education and research at the University and disseminate their example to a broader public. The award consists of two parts, one for educators and one for researchers, and is open to applications.
AURUM FUTURI EDUCATION EXCELLENCE AWARD
This award encourages innovation in teaching, emphasising the need for continuous improvement of methodology and the value of learning support.
It is designed to honour MOME teachers who demonstrate outstanding accomplishments in terms of the professional and scientific knowledge delivered, teaching methods used, and impact made, thereby highlighting MOME’s core values.
AURUM FUTURI RESEARCH EXCELLENCE AWARD
For a long time, it was not self-evident in the academic and cultural arena in which MOME operates that a university of the arts could possibly engage in academic research. Our University was the first in Hungary and the region to set out on this path. This award rewards researchers who make a contribution by adding to existing knowledge or by generating new findings in scientific, design, or art research.
The name of the award is a reference to everything an educator does by teaching, mentoring, and providing theoretical and practical encouragement, and a researcher creates and maintains through research benefitting society – in a nutshell, the values building and shaping the future, the “gold of the future”. Along with the Golden Cylinder, the recognition includes a cash prize, provided by the Foundation for the Moholy-Nagy University of Art and Design.
A
Fülöp József rektor kezdeményezésére valamennyi képzési szint végzőseinek adjuk át az elért fokozatuknak (BA, MA, DLA, PhD) megfelelő diplomával együtt. Az adományozás célja, hogy e jel szimbolizálja: diplomásaink ettől fogva a MOME Alumni közösségének tagjaivá válnak.
A jel alapja a MOME emblémájából kiemelt „O” betű, amely összefoglaló arculati elemként a kört, mint egységet, a közösséghez tartozást szimbolizálja a MOME Jövő öröksége programjában. Az összetartozás bronzból készült ékszerét diplomázó hallgatóink 2024-től kapják meg.
Az „O” alakú ékszert egy, a diploma kötésével harmonizáló, kék színű fonott zsinór fűzi át. Egy kisebb méretű szorító elem segítségével rásimul a diplomára. Így ez az oklevél része, annak kiegészítője. E jelkép egyben hordható ékszerként is funkcionál, mely sokféleképpen teremthet kapcsolatot az emberi testtel, öltözékkel. Viselése a közösséghez tartozás látványos attribútuma.
A tárgyat Ádám Krisztán, a MOME mesteroktatója tervezte. Alapanyaga bronz. Esztergálással, forgácsolással nyeri el formáját, felülete polírozott. Egyik lapjára préselve kerül rá a MOME embléma, az elért fokozat és a diploma elérésének évszáma.
THE HERITAGE OF THE FUTURE EMBLEM
On the initiative of Rector József Fülöp, this is presented to the graduates of all degrees, together with their diplomas (BA, MA, DLA, PhD) as a symbol of our graduates becoming members of the MOME Alumni community.
The emblem is based on the letter O in MOME’s logo, with the circle – a motif that essentially informs our visual identity – symbolising unity and belonging to the community in The Heritage of the Future Programme. Representing this sense of community, the bronze jewellery will be presented to our graduates from 2024 onwards. Running through the O-shaped jewel is a blue, braided cord that harmonises in colour with the binding of the diploma. It is attached to the latter with the help of a small clasp, becoming an accessory and part of the diploma certificate. It is also a wearable piece of jewellery, which can come into interplay with the human body and clothing in many ways. When worn, it becomes a splendid statement about belonging to the community.
Designed by MOME MA teacher Krisztán Ádám, the turned and machined piece is made of bronze with a polished surface, and the MOME logo, the degree obtained, and the year of graduation pressed into one of its side.
MOHOLY-NAGY-DÍJ
A világhírű alkotó nevének viselésével az Egyetem kifejezi azonosulását Moholy-Nagy László oktatási, művészeti alapvetéseivel. Emellett azt a célkitűzést is felmutatja, hogy szellemi, művészi örökségét hazai és nemzetközi szinten egyaránt megőrizzük. E vállalás részeként született a Moholy-Nagy-díj is. A díjjal nem csak megbecsülésünket fejezzük ki, de megerősítjük az összetartozást a MOME közössége és a díjazott között.
A rektor vezette ad hoc kuratórium évente egy olyan személyiségnek adományozza a Moholy-Nagy-díjat, akinek emberi és alkotói léte szorosan kapcsolódik az Egyetemhez vagy a MOME által képviselt értékekhez; az integratív gondolkodáshoz, a szellemi innovációhoz, a művészeti területek és a tudomány közötti átjáráshoz.
A Moholy-Nagy-díjat elnyerők gondolkodásmódja, attitűdje a legfontosabb számunkra: azt reprezentálja, hogy a művészet, design soha nincs egyedül, mindig illeszkedik a korba, kultúrába. Ők tevékenységükkel is erősítik ezeket a kapcsolódásokat, velük tudunk előrelépni a párbeszéd, a munkásságukból merített inspiráció által, még akkor is, ha tudományterületeik, művészeti területeik távolabb esnek az Egyetem által közvetlenül lefedett témáktól.
A díjátadó nem egy klasszikus protokollesemény. Közvetlensége, minden alkalommal a díjazotthoz kapcsolódó tartalmi elemei segítenek bemutatni közösségünk és a tágabb nyilvánosság számára az értékes életműveket, kapcsolatot teremteni Egyetemünk közössége és a díjazott munkássága között.
A díj első változatát 2006 és 2019 között tizennégy alkalommal adtuk át. Az egyedi kialakítású, egyensúlymérőt idéző alkotással, melyet Péter Vladimir, fémműves formatervező, a MOME Design Intézet akkori Tárgyalkotó Tanszékének professor emeritusa tervezett, a MOME a kreativitás, a szellemi és művészi innováció jelentőségét kívánta hangsúlyozni.
Az átadó ceremóniákon a kialakult rítus szerint a kitüntetett szerelte össze a szerkezetet, amiben általában a díj alkotója, vagy a rektor volt a segítségére. A játékos gesztus célja, hogy a díjazott ezzel is bemutassa, hogy a díjra valóban érdemes. Az összeállítás után a tárgy paraméterei sokkal nagyobbak lettek, az elvont, asszociatív forma mozgásával ingát, iránytűt, a kiegyensúlyozottság, az iránymutatás szimbolikáját idézte meg. A tárgyat vörösfenyőből készült tok rejtette és védte, melynek két részét vörös szalag tartotta össze.
PÉTER VLADIMIR (1947–)
Szobrász, ötvösművész, a magyar fémműves formatervezés egyik legjelentősebb alakja. 1983-tól több mint harminc évig tanított Egyetemünkön. A kerámia, üveg, fém szakokat egységbe foglaló Tárgyalkotás tanszék első vezetője, a Doktori Iskola témavezető professzora, a Wladis Műterem és Galéria vezetője.
A díjtárgy talapzatát képező 30 centiméteres vörös oszlop alja és teteje esztergált sárgaréz, míg a rúd középső része eloxált alumínium. Az oszlop réz talapzatán a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem felirat fut körbe, míg a felső részén lévő oszlopfőt lehúzva az alumínium cső rejti magában a tárgy
többi elemét: két kézi faragással kialakított ébenfa rudat, egyik végük felé gerelyszerűen elkeskenyednek, míg másik pólusukon egy titánium hengerbe illeszkednek. Az oszlop tetején kialakított foglalatba helyezve metastabil egyensúlyi helyzetben, érdekes imbolygó mozgással állnak végül vízszintesbe.
mm
mm
By bearing the name of the world-famous artist, the University expresses its identification with the educational and artistic principles of László Moholy-Nagy and demonstrates our ambition to preserve his intellectual and artistic legacy both in Hungary and abroad. Established as a part of this commitment, the Moholy-Nagy Award is not only a token of our esteem, but also a reinforcement of the bond between the MOME community and the recipient.
Each year, an ad hoc Awards Committee, chaired by the Rector, grants the Moholy-Nagy Award to an individual whose life and work is closely associated with the University or the values represented by MOME: integrative thinking, intellectual innovation, and communication between the arts and the sciences.
What we value most in a holder of the Moholy-Nagy Award is their mentality or attitude, as an embodiment of the embeddedness of art and design in their period and culture. They strengthen these connections with what they do, and our dialogue with them and the inspiration we draw from their work help us move forward, even when their area of science or art is further removed from the subjects directly covered by the University.
The awards ceremony is not a conventional formal event. Marked by informality and elements specific to the recipient, it helps us showcase valuable oeuvres both to our community and the wider public, and establish links between our community and the work of the recipient.
The first version of the award trophy was presented on fourteen occasions between 2006 and 2019. With an original design that resembles a balance scale, the piece was designed by metalwork designer and Professor Emeritus of the former Object Design department at the MOME Design Institute Vladimir Péter to emphasise the significance of creativity, and intellectual and artistic innovation.
As part of the award ceremony, the recipient was invited to assemble the device, usually with help from the designer of the award trophy or the Rector. This playful ritual allowed the recipient to give yet another demonstration of their worthiness of the award. When assembled, the object became much larger, with movements and abstract, associative form resembling a pendulum or compass, the symbolism of balance and guidance. It had a protective case made of larch wood, the two halves of which were held together by a red ribbon.
VLADIMIR PÉTER (B. 1947)
Sculptor and metalworker, one of the most important figures of Hungarian metalwork design, who taught at our University for more than thirty years from 1983. In addition to being the first head of the Object Design programme, which merged the ceramics, glass and metal design programmes, he was also a supervising professor of the Doctoral School, and director of the Wladis Studio and Gallery.
The base of the award trophy is a 30-centimetre column with a base and top made of turned brass, and a shaft made of aluminium, anodised red. The brass base bears the inscription ‘Moholy-Nagy University of Art and Design’. Removing the top section reveals the other components of the piece: two hand-carved ebony rods with one end tapered like javelins, and the other end fitting into a titanium cylinder. Placed in a socket on the top of the column, the rods first teeter before settling into metastable balance.
MOHOLY-NAGY-DÍJ
– AZ ÚJRAGONDOLT DÍJTÁRGY
A díjtárgy 2021-ben, tizenöt éves évfordulónk alkalmával megújult. Az új díjat Ádám Krisztián, Ferenczy Noémi-díjas ötvösművész, a MOME Design Intézet oktatója tervezte. Harmóniában az Egyetem fejlődésével, kiteljesedésével, a díj egyszerre törekszik a névadó Moholy-Nagy filozófiájának tárgyi manifesztumává, és annak az állandó változásnak a leképezésévé válni, amelyet mindannyian megélünk.
A díjtárgy valójában egy tárgyegyüttes, mely az oklevélből, a díj talapzatából és magából a díjból áll, melyeket a speciális tartódoboz foglal magába. A díjnak saját arculata van, melyet Balogh Balázs média designer tervezett. A lencse kialakításában Sipos Balázs üvegművész működött közre.
A díj egy érdekes formájú, speciális lencsetag, amely egy öszszetett képet hoz létre. A konkáv és konvex kettőssége, a pozitív lencsébe csiszolt kisebb, negatív lencse alkotja a képet, amelyben egyszerre van jelen az állandóság és a változás. A „kép a képben” torzulást, változást a néző dinamikája, a tárgytól elfoglalt távolsága határozza meg. Így, ha a tárgy statikus, az általa közvetített kép akkor is folyton módosul. A különböző fókusztávolságok által generált optikai hatás a néző mozgására reagálva alakul ki. Míg a nagyobb átmérőjű lencse torzít, nagyít, fordít a fókusztávolságnak megfelelően, úgy a kisebb egy állandó irányú képet ad. Az átadási ceremónián a díjtárgy által jön létre ez a vizuális háttér. A fény és hanghatásokat, effekteket és szignálokat a díjhoz kapcsolódó arculat írja le.
ÁDÁM KRISZTIÁN (1976–)
2003-óta a MOME művésztanára, a Design Intézet Ferenczy Noémi-díjas mesteroktatója. Három alkalommal is elnyerte a Kozma Lajos kézműves iparművészeti ösztöndíjat. Munkái megtalálhatók a budapesti Iparművészeti Múzeum gyűjteményében is. 2016-ban studio AADAAM néven saját műtermet hozott létre Budapesten.
A díj 50 x 240 x 270 mm befoglaló méretű, súlya közel 2,5 kg. A lencsetag nagy tisztaságú optikai üvegből és ipari műanyag (SikaAxson, LAB1000) alapanyagból készül. A posztamentum anyaga speciális grafitszürke poliuretán, melynek modernsége ellenpontozza a lencse retrospektivitását. A két tárgy nincs összekapcsolva, a talpelem egyensúlyi helyzetben tartja a lencsetagot. A díszdoboz újrahasznosított alapanyagból (Eskaboard) készül, fedlapján dombornyomással jelenik meg a lencse képe.
THE MOHOLY-NAGY AWARD REIMAGINED
In 2021, on the 15th anniversary of our taking Moholy-Nagy’s name, the award trophy was redesigned by Ferenczy Noémi Award-winning metalworker and faculty member of the MOME Design Institute Krisztián Ádám. In harmony with the growth of the University, and its coming into its own, the award seeks to become both a tangible manifestation of Moholy-Nagy’s philosophy and a reflection of the constant change that is our shared experience.
The award trophy is in fact a set of objects, consisting of the diploma, the base of the award, and the award trophy itself, which are enclosed in a special box. The award has its own visual identity designed by media designer Balázs Balogh. Glass artist Balázs Sipos contributed to the design of the lens.
The award trophy is a special lens element with an interesting shape that creates a composite image. A smaller, negative lens is ground into a positive lens, and the image they produce together is marked by the duality of the concave and the convex, the simultaneity of permanence and change. How the ‘image within the image’ is changed or distorted is determined by the viewer’s dynamics and their distance from the object. Thus, even when the object is static, the image it produces is constantly changing. The optical effect produced by the different focal lengths changes in response to the movement of the viewer. While the larger diameter lens distorts, magnifies, and inverts according to the focal length, the smaller one produces an image whose direction is constant. The visual backdrop for the award ceremony is created by the award itself. The lighting and sound, the effects, and signals are described in the visual identity of the award.
KRISZTIÁN ÁDÁM (B. 1976)
An art teacher at MOME since 2003 and an MA teacher at the Design Institute, he is a three-time winner of the Kozma Lajos Crafts and Applied Arts Scholarship, and a holder of the Ferenczy Noémi Award. His works are also included in the collection of the Museum of Applied Arts in Budapest. In 2016, he set up his own studio AADAAM in Budapest.
The award has overall dimensions of 50 x 240 x 270 mm and weighs almost 2.5 kg. The lens element is made of high-purity optical glass and industrial plastic (SikaAxson, LAB1000). The pedestal is made of a special, graphite grey polyurethane, whose modernity counterpoints the vintage look of the lens. While the two objects are not attached, the pedestal keeps the lens element in a balanced position. The decorative box is made of recycled material (Eskaboard), with an embossed image of the lens on its lid.
240 mm
A Moholy-Nagy-díjazottakat felvonultató emlékhely koncepciója a 2014-ben megkezdett campusfejlesztés óta formálódott. Az éveken át tartó építkezésben szinte minden megújult, de a MASTER épület főlépcsőjének kovácsoltvas korlátja megmaradt eredeti formájában. A korlátot visszaállították. Szépen ért, öregedett az idővel, mintegy idővonalként felfogható tárggyá vált. Ez az Egyetem egyik legforgalmasabb közlekedési útvonala, így a Jövő öröksége programban ezt választottuk az egyik első projektnek, melyet ötletgazdaként Lipóczki Ákos fejlesztési rektorhelyettes jegyez. Ezen a korláton, mint emlékjelen keresztül válik megismerhetővé, felfedezhetővé a díjazottak névsora és az általuk képviselt szellemiség.
A díjazottak neveit hordozó öntvényeket Szilos András tárgyalkotó tervezte, s alkotta meg. Az avatáskor tizennyolc bronz öntvényt süllyesztettünk a korlátba. A táblák az épület három szintjén egymáshoz képest elcsúsztatva helyezkednek el, szétszórva a lépcső teljes hosszában, 30 mm-re a fa korlát szélétől.
A lépcső korlátján elhelyezett fém intarziák diszkrét, nem hivalkodó jelek, melyeket meg kell keresni, meg kell fejteni. Az egyetlen orientáló elem a lépcsőfordulóba, a korlát trapézelemébe került plusz öntvény, amelynek a felirata „Moholy-Nagy-díjasok”. A jelek az arra járókra bízzák az utánajárást. A felfedezés élménye a campusbejárásoknak, befogadó eseményeknek is részévé válik, jó alkalom az Egyetem névadója, Moholy-Nagy László szellemiségéről és a díjazottakról diskurzust folytatni.
A jövőbeli Moholy-Nagy-díjasok öntvényeinek elhelyezésére kidolgozásra került egy raszter, így hosszú ideig szellős maradhat az elhelyezés, és csak hosszú évek során telik majd meg a korlát. Az alkotás tovább alakul az idő múlásával, a bronz néhol idővel kifényesedik, máshol elegáns patinát vesz föl.
A 8 mm széles, név alapján változó méretű, 50-150 mm hosszúságú fémintarzia lapok helye felsőmaróval készült.
A 3D nyomtatással és homokformázásos öntéssel készített ónbronz (CuSn5) öntvények két menetes szárral vannak rögzítve a korláthoz. A díjazottak neve plasztikus tipográfiával, lekerekített végű betűtípussal (Fellix Variable 250, 18pt, betűköz: 100) készült. A felirat alig egy milliméter magasságban áll ki a korlát síkjából, tapintással is finoman érzékelhető.
50-150 mm
MOHOLY-NAGY STAIRCASE
The concept of a place to commemorate the laureates of the MoholyNagy Award has been in the making since 2014, when the development of the campus began. Almost everything was modernised over the years of reconstruction, but the wrought-iron railing of the staircase in the MASTER Building was reinstalled in its original form. It has matured well and can be regarded as a sort of physical timeline. One of the busiest passages in the University, it was among the first project to be included in The Heritage of the Future Programme, and is managed by Vice-Rector for Development Ákos Lipóczki as concept owner. The handrails serve as a memorial, introducing the names of the recipients of the award and the ethos they represent.
The casts bearing the names of the recipients were designed and crafted by craft maker András Szilos. Eighteen bronze casts were sunk into the railing for the inauguration. The plaques are distributed staggered along the entire length of the staircase, over three storeys, each set in the wooden handrail 30 mm from the edge.
The metal inlays on the handrails are discreet, unobtrusive signs to be sought out and deciphered. The only element to help orientation is an additional cast inserted in the railing on the landing, which reads ‘Moholy-Nagy Award Recipients’. The signs leave it up to their audience to read up on the recipients. The experience of discovery becomes part of the campus tours and hosted events, providing a good opportunity to discuss the ethos of the University’s namesake, László Moholy-Nagy, as well as the laureates.
A grid has been developed to accommodate the casts of the names of future Moholy-Nagy Award winners, so the installation can remain uncrowded for a long time, and it will be many years before we run out of space on the handrails. The work will evolve over time, with the bronze becoming shiny here and there, and develop a stylish patina in other places.
A router was used to remove the wood for the metal inlays, which are 8 mm wide and depending on the name, vary in length between 50 and 150 mm. Crafted by 3D printing and sand moulding, the tin bronze (CuSn5) casts are fixed to the railing with two threaded stems. The embossed names are set in a rounded-end font (Fellix Variable 250, 18pt, normal spacing). The inscription protrudes barely a millimetre from the plane of the handrail, and can be felt slightly by touch.
FÉLEMELET | MEZZANINE
FÖLDSZINT | GROUND FLOOR
FÉLEMELET | MEZZANINE
FÉLEMELET | MEZZANINE
FÖLDSZINT | GROUND FLOOR
FÉLEMELET | MEZZANINE
1. EMELET | 1ST FLOOR
FÉLEMELET | MEZZANINE
FÉLEMELET | MEZZANINE
1. EMELET | 1ST FLOOR
2. EMELET | 2ND FLOOR
FÉLEMELET | MEZZANINE
2. EMELET | 2ND FLOOR
FÉLEMELET | MEZZANINE
3. EMELET | 3RD FLOOR
Emlékezetünk
The Spaces of Remembering
EMLÉKEZETÜNK TEREI
Majd százötven éves történetünk során tanműhelyből egyetemmé váltunk. Alapvető hármas küldetésünk, az oktatás, az alkotás és kutatás, a társadalmi szerepvállalás kiteljesedett. Mindez együtt járt a design, mint fogalomkör fejlődésével, a design emancipációjával.
A 2014–2019 között megvalósult MOME Campus – Kreatív Innovációs és Tudáspark fejlesztés alapvető változásokat indított el, amelyek hosszú távon határozzák meg Egyetemünk jövőjét. Célunk, hogy az intézmény túlnőve a magyar kreatív és kulturális életben korábban betöltött szerepén, Európa egyik vezető művészeti kutató-fejlesztő műhelyévé, kreatíviparának szellemi központjává váljon. A fejlesztés nem csupán infrastrukturális, a folyamat az Egyetem tevékenységi köreit is bővítette.
A MOME egy nyitott, fizikai és szellemi környezetével párbeszédet folytató egyetemmé, a campus zöld területe mindenki által látogatható, bejárható közparkká vált. Hallgatóink és munkatársaink száma jelentősen növekedett. Mindezen változások közepette kiemelkedően fontossá vált az önazonosságot erősítő, a múltunk értékeit bemutató alkotásaink jelenléte.
A Jövő öröksége program célja a MOME szellemiségét, karakterét, identitását, értékrendszerét közvetítő alkotások, fejlesztések, alkalmazások, események támogatása. A program struktúrája lehetőséget teremt a MOME örökségként definiált értékeinek rendszerbe illesztésére. A program része a campusfejlesztés során archivált és értékké nyilvánított alkotások kortárs kontextusba helyezése, MOME-s kötődésű alkotók látványos műveinek bemutatása, és az aktuális és jövőbeli javaslatok számára iránymutató keretrendszer megfogalmazása.
THE SPACES OF REMEMBERING
Over the course of almost 150 years, we have evolved from a training workshop into a university. We have achieved our trifold mission, that of training, creation and research, and social responsibility. All this has gone hand in hand with the development of design as a concept and the emancipation of design.
The development of the MOME Campus – Creative Innovation and Knowledge Park, carried out between 2014 and 2019, set in motion fundamental changes that determine the future of our University in the long term. Our goal is to help MOME outgrow its former role in the Hungarian creative and cultural scene and go on to become one of Europe’s leading strongholds of research and development in the arts and an intellectual hub of its creative industry. Rather than being merely infrastructural, development also expanded the range of the University’s operations.
MOME has become an open university engaged in constant interaction with its physical and intellectual environment, with a campus incorporating a public park open to all. Student and staff numbers have increased significantly. Amidst these changes, the presence of works that strengthen our identity and presenting the values of our past has become very important.
The Heritage of the Future Programme aims to support works, developments, applications, and events that reflect the spirit, character, identity, and values of MOME. The structure of the programme allows for the integration of the values that MOME defines as its heritage into a system. As part of the programme, works archived and declared valuable in the course of campus development are placed in a contemporary context, spectacular works by artists associated with MOME are showcased, and a guidance framework for current and future proposals is formulated.
CAMPUS-TÉRKÉP
POGÁNY FRIGYES-TERASZ
NAGY TAMÁS-PAD
MOHOLY-NAGY-LÉPCSŐ
MOME EMOTIONS: PHRASING
MOME EMOTIONS: LET IT SHINE
RUBIK KOCKA
OLVASÓ MUNKÁS-SZOBOR
MAKOVÉNYI-TERASZ
EMLÉKKOCKÁK
MOME EMOTIONS: SPACES
Pogány Frigyes szobra egyike azon alkotásoknak, emlékjeleknek, melyek már a campusfejlesztés előtti időkben is fontos összekötő kapcsot jelentettek múlt és jelen között. Az Iskola egyik meghatározó rektorának mellszobra korábban az A épület (jelenlegi MASTER) első lépcsőfordulójában, jón oszlopfőt idéző műkő posztamensen állt.
A Jövő öröksége programban nem szoborpark vagy panoptikum létrehozása a cél, hanem egy-egy személyhez köthető emlékezet megjelenítése a campuson. Ezen elv alapján a büszt a GOND-ŰZŐ műemléki védettséget élvező klasszicista épülete mögötti terasz, –mely Pogány Frigyes, egykori rektorunk nevét viseli – egy kitüntetett pontján, az épített térrel összhangban találta meg helyét, képviselve Egyetemünk mindenkori rektorait.
Az új helyszín nagyon érdekes metszet: a BASE és a GONDŰZŐ közti parkrész közlekedési főútvonal, amely az olvasó padokkal a legintenzívebb közösségi élet helyszíne. A szobor a külső helyszínen jobban érvényesül, minden irányból láthatóvá és így találkozási ponttá válik. Nem csupán az Egyetem közössége, hanem a campust közparkként látogatók számára is. A szobor egy következő lépésben kiindulópont lehet a létrehozandó digitális háttérinformációs adatbázis számára, amely egy kihelyezett kulccsal, markerrel nyitható és számos, a MOME-val kapcsolatos tartalmat, tudást kínál.
POGÁNY FRIGYES (1908–1976)
Ybl Miklós-díjas és állami díjas építész, művészettörténész, urbanista, esztéta, díszlettervező. A budapesti műemlékvédelem és műemlék-nyilvántartás egyik megszervezője Az Iparművészeti Főiskola rektora 1964 és 1973 között.
JÓZSA BÁLINT
(1937–)
Munkácsy Mihály-díjas szobrászművész, egyetemi tanár. 1956 és 1961 között Borsos Miklós és Illés Gyula tanítványaként az Iparművészeti Főiskola hallgatója volt.1964 óta tanított Egyetemünkön plasztikai tárgyakat.
A látszóbeton posztamentum egységesíti a Jövő öröksége program során kialakított elemeket, így kortárs kontextusba emeli az alkotást. A talapzat első oldalán Pogány Frigyes neve, születési és halálozási éve és a “Magyar Iparművészeti Főiskola rektora 1964-1974 között” felirat, a bal oldalán a Jövő öröksége felirat és jobb oldalán az O betű ikonja szerepel. Hátoldalán olvasható az alkotó neve és az alkotás éve. A feliratok a Jövő öröksége program tipográfiájával (Fellix betűtípus) készültek. Az elhelyezés Tihanyi Dominika tájépítész, a speciális, nagyszilárdságú HPC beton posztamensek a VPI Beton tervei nyomán valósultak meg.
POGÁNY FRIGYES TERRACE
The statue of Frigyes Pogány is one of those artworks or memorials that served as important links between the past and the present even before the development of the campus started. The bust of one of the University’s influential rectors used to stand on the first landing of the staircase in Building A (now MASTER), on a cast stone pedestal reminiscent of an Ionic capital.
Rather than creating a statue park or a waxworks museum, the Heritage of the Future Programme seeks to visualise on campus the memories associated with various persons. Based on this principle, the bust has been moved to a prominent spot on the terrace behind the listed neoclassical building of GOND-ŰZŐ, which is also named after former rector Frigyes Pogány – a spot in which it is in harmo-
ny with the built space, and represents all the rectors of our University. The new location is at a very interesting intersection, with lots of people walking across the portion of the park between the BASE and GOND-ŰZŐ, which, along with the reading benches, makes it a vibrant part of community life. Thanks to its outdoor placement the sculpture is shown off to its advantage, and can be seen from all directions and can serve as a meeting point, both for the University community and visitors using the campus as a public park. Later down the line, the sculpture could be the starting point for a digital database of background information to be created, which could be opened with a key or marker and offer a wide range of MOME-related content and knowledge.
FRIGYES POGÁNY (1908–1976)
An Ybl Miklós Prize and State Prize-winning architect, art historian, city planner, philosopher, and set designer. One of the architects of monument protection and registration in Budapest, he was the rector of the College of Applied Arts between 1964 and 1973.
BÁLINT JÓZSA (B. 1937)
A Munkácsy Mihály Prize-winning sculptor and university professor. Between 1956 and 1961, he studied at the College of Applied Arts under Miklós Borsos and Gyula Illés. He taught sculpture-related subjects at our University from 1964.
The exposed concrete pedestal synthesises elements developed for the Heritage of the Future Programme, placing the work in a contemporary context. On its front, the pedestal bears the name of Frigyes Pogány, the years of his birth and death, and the inscription ‘Rector of the Hungarian College of Applied Arts, 1964-1974’. The left side shows the inscription, ‘Heritage of the Future’, while the right, the icon of the letter “O”. On the back, the name of the artist and the year of creation can be found. The inscriptions were designed with the font used throughout the Heritage of the Future Programme (Fellix). The positioning was designed by landscape architect Dominika Tihanyi, while the special, high-performance concrete pedestals were designed by VPI Beton.
37 cm 17 cm
Makovényi István (1926-2009), azaz Steven Makovényi az Iparművészeti Főiskola hallgatója volt, majd az ötvenes években elhagyta Magyarországot. Az Egyesült Államokban az itthon tanult erős alapokon fejlesztette tovább tudását, és nagyívű karriert futott be. Sikeres belsőépítész vált belőle, designerként is az élvonalba jutott. A világ legnagyobb múzeum-komplexuma, a Smithsonian Institution számos kiállításának installációja fűződik a nevéhez.
Idősebb korában – elismeréssel követve egykori alma matere fejlődését – felajánlotta, hogy magánszemélyként jelentős adománynyal támogatja az intézményt. Az Egyetem fontosnak tartotta, hogy a nagyvonalú mecénás nevét egy dedikált helyszín őrizze majd. Az időközben elhunyt Makovényi nevét az újonnan megépült MOME ONE tetőterasza őrzi. Ez az Egyetem egyik legnyitottabb pontja. Nem csupán a campus nagy részét lehet innen belátni, de e pontról megkapó panoráma, széles perspektíva tárul a látogató elé. Ily módon a világra való nyitottságot, a nagy távolságokon át is fennmaradó személyes, emberi kapcsolatok fontosságát reprezentálja a helyszín. Makovényi nagyvonalú gesztusára emlékezve 2019-ben jelet helyeztünk el itt – így alakítva ki ezt a dedikált helyszínt, emlékezve, és emlékeztetve arra, hogyan segítette, támogatta az Egyetem közösségét Steven Makovényi.
A tábla az időjárási kitettség miatt szinte sérthetetlen anyagból, a DuPont által kifejlesztett, alumínium-trihidrát és akrilgyanta elegyéből álló Corian lemezből van, a feliratot lézertechnológiával készítette el tervezője, Ádám Krisztián.
MAKOVÉNYI TERRACE
Steven Makovényi (1926–2009), born István Makovényi, studied at the Hungarian College of Arts and Design before leaving Hungary in the 1950s. In the United States, he further honed the solid skills he had acquired in Hungary, and went on to have a distinguished career as an interior designer, also becoming a leading craft maker. He designed numerous exhibitions for the Smithsonian Institution, the world’s largest museum complex.
Having followed the growth of his alma mater with appreciation, later in his life he made a substantial donation to our University, which considered it important to name a place on campus after this generous benefactor. The now deceased Makovényi is commemorated by the roof terrace of the newly built MOME ONE, one of the most open points of the University. Not only does it overlook a large part of the campus, but also commands a stunning panorama. In this way, the terrace represents openness to the world and the importance of personal, human relationships that persist over great distances. In memory of Makovényi’s generous gesture, a sign was placed here in 2019, creating this dedicated space to remember and to remind others how Steven Makovényi helped and supported the University community.
Since it is exposed to the elements, the plaque was made of an almost indestructible material, DuPont’s Corian, a composite of alumina trihydrate and acrylic polymer. The inscription was laser-engraved by the designer, Krisztián Ádám.
„A Rubik kocka a 20. század legismertebb magyar szellemi és ipari terméke, tervezője pedig a legismertebb magyar a világon.” – írta Ernyey Gyula designtörténész, a MOME professor emeritusa 2010-ben.
Rubik Ernő az Egyetem hallgatója volt, később, a hetvenes években maga is tanított itt. Ez idő alatt demonstrációs eszköz kifejlesztését célozva kísérletezett egy olyan, kockákból álló test létrehozásával, amelynek elemei mindhárom tengelye mentén mozgathatók. Ezekből a kísérletekből formálódott ki minden idők egyik legkelendőbb játéka.
A kétezres években Kopek Gábor, a MOME akkori rektora kezdeményezte, hogy egy alkotás hívja fel a figyelmet Rubik munkásságára a campuson. Felállítását a kocka 40 éves évfordulójára, 2014-re tűzték ki. Kopek Gábor fotográfus, médiaművész és alkotótársa, Zsótér László grafikusművész, designer a forma megtartásával, de a Rubik kocka léptékétől ellépve, egy beton kubus koncepcióját dolgozták ki. Szándékosan visszafogott, diszkrét jelet kívántak létrehozni, amely nem tolakodik primer mondanivalójával. Az alkotás a szemlélőre bízza, hogy azonosítsa be üzenetét, vonja le saját következtetéseit, és a közösségre, hogy tartsa fenn a tárgy és feltalálója történetét, az újítás, progresszió ethoszát. A forma egyszerre idézi Rubik találmányát, és kapcsolódik a Bauhaus iskola hagyományaihoz.
Mindössze a RUBIK és MOME felirat, valamint két évszám szerepel rajta: 1974, a kocka születésének éve és 2014, a negyvenedik évforduló, amikor az emlékjelet felavatták.
A campusfejlesztés után a kubus új helyszínen lett felállítva, a MASTER épület Zugligeti útra néző oldalán, a park egy fontos közlekedési útvonalán A betonkocka, mint jel emlékeztet arra, hogy a találmány itt született, szimbiózisban az intézménnyel, a műhelylyel, ahol Rubik dolgozott.
Az alkotók Losonczi Áron segítségével, az általa feltalált, üvegbetonként is emlegetett, de angol nevéből – Light Transmitting Concrete – LiTraConnak nevezett anyagból készítették el. Losonczi találmánya ez a speciális építőanyag, melyben optikai szálak ezrei hálózzák át a betont. A vékony szálak sűrűn elhelyezve pontonként továbbítják a fényt, így az anyag szinte átlátszóvá válik. A Rubik kockát belülről LED lámpák világítják meg, így az anyagában elhelyezett apró lencséken át vetül a fény a felszínére.
1500 cm 150 cm
RUBIK
“The Rubik’s Cube is the most widely known intellectual and industrial product made in Hungary in the 20th century, and its designer is the most widely known Hungarian in the world”, wrote design historian and Professor Emeritus at MOME Gyula Ernyey in 2010.
Initially a student of the University, Ernő Rubik also taught here in the 1970s. During his tenure, in an attempt to develop a teaching tool, he experimented with the creation of a solid that was composed of cubes, which could be moved along all three axes. These experiments gave rise to one of the best-selling toys of all time.
In the 2000s, the then rector of MOME Gábor Kopek proposed to install a work of art on campus to draw attention to Rubik’s work. It was to be timed to commemorate the 40th anniversary of the cube in 2014. The concept developed by photographer and media artist Gábor Kopek and his co-creator, graphic artist and designer László Zsótér, was that of a concrete cube, which kept the form but departed from the scale of the Rubik’s Cube. They wanted to create an understated, unobtrusive sign that did not push its primary message. The piece leaves it up to the viewer to decipher its message and draw their own conclusions, and to the community to preserve the history of the object and its inventor, the ethos of innovation and progress. The form is both reminiscent of Rubik’s invention and the tradition of the Bauhaus school. The only inscriptions read ‘RUBIK’, ‘MOME’, ’1974’, and ‘2014’, the latter two being the year when the cube was invented and its 40th anniversary, when the memorial was inaugurated.
After the redevelopment of the campus, the cube was moved to a new location, outside the Zugligeti Road façade of the MASTER Building, along an important pedestrian thoroughfare. The concrete cube is a reminder that the invention was born here, in symbiosis with the institution, the hub where Rubik worked.
The cube is made of LiTraCon, or light-transmitting concrete invented by Áron Losonczi, who also helped with the production. In this special building material, the concrete is interlaced with thousands of optical fibres. Arranged densely, the thin fibres transmit light in points, turning the material translucent. The Rubik’s Cube is lit from the inside by LED lights, casting light on the surface thanks to the myriad tiny lenses in the material.
A MOME Építészeti Intézet közössége eredetileg fák ültetésével emlékezett egykori tanáraira. Az elsőt, egy birskörtefát Szrogh György, az Építészeti Tanszék korábbi vezetőjének 80. születésnapjára rendezett ünnepségen ültették 1995-ben. Mellé 2009-ben került egy vöröslevelű tölgy Reimholz Péter építész, rektorhelyettes, a Doktori Iskola korábbi vezetője emlékére. Ehhez készült először emlékkocka rétegelt lemezből, Reimholz szintén a MOME-n oktató özvegye, Csomay Zsófia építész kezdeményezésére. Ezt hamarosan tartósabb, beton kockára cserélték, és Szrogh fája mellé is egy ilyen kubus került. Később Bodor Ferenc, a Tölgyfa Galéria vezetője és az Egyetemen 30 éven át oktató Király József emlékére is ültettek fákat, mellettük egy-egy emlékkockával. Az új campus építése során a park is változott. A kisméretű beton kubusok új otthonra találtak a MOME TWO épület Zugligeti út felőli oldalán egy csendes emlékligetben. Az emlékezés aktusához méltó helyen diszkréten jelennek meg jeles oktatóink emlékjelei. A campusfejlesztés következő ütemében a park is új formát és funkciókat kap, ebben a fázisban jönnek létre azok a helyek, ahova újabb emlékjeleket lehet majd elhelyezni a Jövő öröksége program keretében.
A 20x20 cm-es kockák anyaga beton. A restaurált emlékkockák felső felületén szerepel az egykori tanárok neve, a születési és halálozási évszámaik, és az Egyetemen töltött időtartam. A kihelyezés tervét Tihanyi Dominika tájépítész, a speciális, nagyszilárdságú HPC beton posztamenseket pedig a VPI Beton készítette.
Az emlékkockákon szereplők névsora:
BODOR FERENC (1941–1994)
Építészeti és iparművészeti szakíró. 1973-tól a Magyar Iparművészeti Főiskola könyvtárosa, 1986-tól 1994-ben bekövetkezett haláláig a Tölgyfa Galéria vezetője, amelyet szakmai nyilvánosság felé nyitott szellemi műhelyként szervezett meg. Orientáló ember, egyszemélyes intézmény, a modern iparművészet legjobb hazai ismerője volt.
KIRÁLY JÓZSEF (1930–2013)
Kossuth-díjas iparművész, belsőépítész. A hazai bútortervezés jeles képviselője. Az Iparművészeti Főiskolán tanult Kaesz Gyula és Hornicsek László tanítványaként. Fő munkaállomásai a nagy tervezőirodák voltak. A Műszaki Egyetem lakóépület-tervezési tanszékén is tanított, majd 1973-tól mintegy három évtizeden át Egyetemünkön oktatott bútortervezést.
REIMHOLZ PÉTER (1942–2009)
Kossuth- és kétszeres Ybl Miklós-díjas, poszthumusz Moholy-Nagy-díjas építész, belsőépítész, egyetemi tanár. Egész életén át elkötelezetten tanított. Az Iparművészeti Főiskolán, a belsőépítész szakon először tanársegéd, majd docens, egyetemi tanár, később rektorhelyettes volt. 1999-től 2009-ig a Doktori Iskola vezetője és a Doktori Tanács elnöke. Meghatározó személyiség, akinek világlátása és munkája mély nyomot hagyott a MOME életében.
SZROGH
GYÖRGY (1915–1999)
Állami és Ybl-díjas építész. Számos középület, köztük a Piszkéstetői csillagvizsgáló és a Budapest Szálló tervezője. Legtöbb alkotását szerkezeti meggondolásokon alapuló ötletes és nemes formálás jellemezte. 1966-tól a budapesti Iparművészeti Főiskola tanára volt, 1966 és1986 között az Építészeti Tanszéket vezette.
200 mm 200 mm
Traditionally, the community of the MOME Architecture Institute had commemorated its former teachers by planting trees. The first one, a quince tree, was planted in 1995 for the 80th birthday of former head of the Architecture Programme György Szrogh. In 2009, it was joined by a northern red oak, in memory of architect and former Vice Rector and head of the Doctoral School Péter Reimholz. On the initiative of his widow, architect Zsófia Csomay, who also teaches at MOME, a memorial cube made of plywood was added. This was soon replaced by a more durable concrete version, and the same variety was placed next to Szrogh’s tree. Later, trees were planted in memory of director of Tölgyfa Gallery Ferenc Bodor, and József Király, who taught at the University for 30 years, with a memorial cube next to each. When the new campus was created, the park was also transformed. The small concrete cubes found a new home outside the Zugligeti Road façade of the MOME TWO building, in a quiet memorial grove. In a place suited to the act of remembrance, the memorials of our distinguished teachers are displayed unobtrusively. In the next phase of the campus development, the park will also take on a new form and functions, and this phase will include the creation of new sites for the placement of new memorials under the Heritage of the Future Programme.
The 20 x 20 x 20 cm cubes are made of concrete. The top face of each restored cube bears the name of a former teacher, the years of their birth and death, and the length of time they spent at the University. The positioning was designed by landscape architect Dominika Tihanyi, and the special, high-performance concrete pedestals by VPI Beton.
Memorial cubes have been dedicated to the following:
FERENC BODOR (1941–1994)
Author of books on architecture and the applied arts, librarian of the Hungarian College of Applied Arts from 1973, and director of the Tölgyfa Gallery from 1986 until his death in 1994, during which time he turned the Gallery into an intellectual hub that welcomed all professionals. He was a guiding light, an institution in his own right with the most thorough knowledge of modern applied arts in Hungary.
JÓZSEF KIRÁLY (1930–2013)
The Kossuth Prize-laureate applied artist and interior designer was a distinguished furniture designer. He was a student of Gyula Kaesz and László Hornicsek at the Hungarian College of Applied Arts, and went on to work at major design firms. He was also a teacher of the Residential Building Design programme of the University of Technology, before joining our University in 1973 to teach furniture design for three decades.
PÉTER REIMHOLZ (1942–2009)
Recipient of the Kossuth and two Ybl Miklós Prizes, and, posthumously, the Moholy-Nagy Award, the architect, interior designer, and university professor was a dedicated educator throughout his life. Starting at the College of Applied Arts as an assistant lecturer of the Interior Design Programme, he first became an associate and then a university professor, and later Vice Rector. He was head of the Doctoral School and Chair of the Doctoral Council between 1999 and 2009. He was a luminary whose vision and work deeply influenced the life of MOME.
GYÖRGY SZROGH (1915–1999)
The State and Ybl Prize-winning architect designed numerous public buildings, including the Piszkéstető Observatory and Hotel Budapest. Most of his designs were characterised by imaginative and subtle forms underpinned by structural considerations. He was a professor of the Hungarian College of Applied Arts from 1966, heading the Architecture Programme between 1966 and 1986.
NAGY TAMÁS-PAD
Nagy Tamás az Építészeti Intézet meghatározó tanára volt. Váratlan halála után 2022-ben kiállítást, és annak keretében egy közösségi, használati funkcióval bíró tárgy megalkotását kezdeményezték tanítványai. A kiállítás időszaka alatt készülő tárgy lehetőséget teremtett arra, hogy egy maradandó, kimerevített pillanatba fogják össze az egyéni hozzájárulásokat. A közösség életében ez az alkotói folyamat nem csupán az eleven emlékezetet, hanem a búcsú záróaktusát is jelentette.
A MASTER épület és a GOND-ŰZŐ közötti parkrész az Egyetem vérkeringésének fontos része. Csendes, de nem kieső hely, alkalmas a nyugodt szemlélődésre közel az építészek otthonteréhez. Méltó rá, hogy itt emlékezzünk Nagy Tamás tanítói munkásságára, arra a 15 évre, amit a következő építész generációk képzésével töltött a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen. A pad felállítására 2023-ban került sor.
NAGY TAMÁS (1951-2020)
A rendszerváltás utáni magyar építészet kiemelkedő alakja, aki több olyan újítást vezetett be, amely ma is meghatározza a képzést. Ilyen az építőtáborok hagyományának újraélesztése és professzionális szintre emelése, a „kétkeziség” beemelése az oktatásba. Önmeghatározását követve, tanító építészként a hallgatókat a „learning by doing”, azaz a csinálva tanulás módszerével avatta be a szakma titkaiba.
Egy üres, gyalult, szélezetlen vörösfenyő zsaluzat arra invitálta az emlékkiállítás látogatóit, hogy mintegy 300 darab kisméretű szabadon álló tömör tégla hasíték zsaluba helyezésével hozzanak létre egy kollektív emlékezeti tárgyat.
A kiállítás után a szervező csapat tagjai a tárgyat vasalattal látták el, és cementkötésű habarccsal öntötték ki a zsalut. Az elkészült beton testet csiszolták és impregnálták, majd a zsalu alkatrészeiből készült támasztékokra és lábakra helyezve telepítették a campus korábban kiválasztott, kitüntetett helyére.
NAGY TAMÁS BENCH
Tamás Nagy was an influential teacher at the Architecture Institute. Following his untimely death, in 2022 his students called for designing an exhibition in his memory, and as a part of this, an object that would have a useful function for the community. Crafted during the period of the exhibition, the object allowed them to bring together individual contributions in a lasting moment, frozen in time. In the life of the community, this creative process both served to keep his memory alive and as a final act of farewell.
The section of the park between the MASTER Building and GOND-ŰZŐ is an important scene of life at the University. It is a quiet but not out-of-the-way place that is close to the architects’ home space, suited to quiet contemplation, and appropriate for remembering the great educator Tamás Nagy was and the fifteen years he spent at the Moholy-Nagy University of Art and Design, training future generations of architects. The bench was installed in 2023.
TAMÁS NAGY (1951–2020)
A pre-eminent architect of post-regime change Hungary, his innovations in architecture education remain in use to this day, including the revival of summer work camps and taking them to a professional level, and introducing ‘hands-on practice’ into training. ‘Learning by doing’ was the principle he used in his work as a teacher.
Visitors to the memorial exhibition were invited to collectively create a memorial object by placing one of the 300 small shards of solid bricks inside a formwork made of planed, unedged larch. After the exhibition, the organising team added metal reinforcement, and poured cement mortar into the formwork. The set concrete was polished and impregnated, and the seat was placed on supports and legs made from parts of the shuttering, to be installed in a previously selected, special location on campus.
Beck András Olvasó munkás szobra vélhetően az ötvenes évek közepén került az egyetemre, egyes források szerint korábban a Magyar Tudományos Akadémia földszinti előcsarnokában állt, és onnan helyezték át a Farkasdy Zoltán és munkatársai által tervezett Zugligeti úti épület – a jelenlegi MASTER – mögötti kertbe. Az eredetileg a Népművelési Gimnázium számára készült neoklasszicista, a szocialista realizmus jegyeit is felvonultató épületnek a stílusát, művészettörténeti beágyazottságát tekintve sok közös vonása van az Olvasó munkás szobrával.
Az alkotást az Első Magyar Képzőművészeti Kiállításon mutatták be 1950-ben. A szoborból egy nagyobb méretű, bronz változat is készült, mely a csepeli Béke téren áll és a Civil a pályán című 1952-es filmben is feltűnik.
Az Olvasó munkás-szobrot egy korszak lenyomataként is lehet értelmezni, több mint hetven éve áll az Egyetem területén. Hallgatók generációit kísérte végig jelenléte, sokan érzelmi szálakkal, emlékekkel kötődnek hozzá, így a MOME közösségi emlékezetének részévé vált. A szobor 2023-ban került ki a Master épület mögötti parkba, az olvasópadok melletti új helyére.
BECK ANDRÁS (1911–1985)
Kossuth-díjas szobrász, éremművész, főiskolai tanár. Kisfaludi Strobl Zsigmond tanítványa.
A szobor süttői mészkőből készült. Látszóbeton posztamentuma a Jövő öröksége program során egységesített elemeivel kortárs kontextusba emeli az alkotást. A talapzat első oldalán szerepel a mű alkotója, címe és az alkotás éve. A jobb oldalán pedig a Jövő öröksége felirat és az O betű ikonja szerepel. A feliratok a Jövő öröksége program Kósa Tamás által tervezett tipográfiájával (Fellix betűtípus) süllyednek be a látszóbeton felületébe. A kihelyezés Tihanyi Dominika tájépítész terve alapján történt, amíg a speciális, nagyszilárdságú HPC beton posztamenseket a VPI Beton készítette.
STATUE OF THE READING WORKER
András Beck’s statue of a Reading Worker is believed to have been brought to the university in the mid-1950s. According to some sources, it used to stand in the ground floor lobby of the Hungarian Academy of Sciences, and was moved from there to the garden behind what is now called the MASTER Building on Zugligeti Road designed by Zoltán Farkasdy and others. In style and art historical context, the building, originally constructed for the Grammar School of Popular Education in a style informed by neoclassicism and socialist realism, has much in common with the statue of the Reading Worker
It was debuted at the First Hungarian Exhibition of Fine Art in 1950. A larger, bronze version was also made and installed on Béke Square in Csepel (21st District), and featured in a 1952 film, Civil a pályán (Try and Win).
The statue of the Reading Worker serves as a reflection of its era, and has stood on the University campus for over seventy years. Watching over generations of students – many of whom have emotional ties and fond memories of it – it has become part of MOME’s communal memory. It was moved to its present location in the park behind the MASTER Building, next to the reading benches, in 2023.
ANDRÁS BECK (1911–1985)
The Kossuth Prize-winning sculptor, medal designer, and university professor was a student of Zsigmond Kisfaludi Strobl.
The statue is made of limestone from Süttő. With features standardised in the Heritage of the Future Programme, the exposed concrete pedestal places the work in a contemporary context. The front of the pedestal bears the name of the artist, the title, and the year of creation. Its right face bears the inscription ‘Heritage of the Future’, and the letter “O” icon. The typography of the sunken inscriptions was designed by Tamás Kósa for the Heritage of the Future Programme (Fellix font). The positioning was designed by landscape architect Dominika Tihanyi, and the special, high-performance concrete pedestal by VPI Beton.
MOME EMOTIONS
A Jövő öröksége program lehetőséget biztosít arra is, hogy akik nálunk váltak alkotóvá, szemléletükkel, műveikkel maguk is formálják Egyetemünk tereit. A MOME EMOTIONS időszakos kiállításain bemutatott látványos alkotások újabb impulzusokat adnak az Egyetem közösségének, hogy munkatársaik, művészeik alkotásait gyűjtsék, rendszerezzék, s újabb és újabb kontextusba helyezve megőrizzék a jövő számára.
2021-ben a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemért Alapítvány először hirdette meg Mecenatúra programját, kifejezetten olyan kezdeményezések támogatására, amelyek célja a MOME közösségének erősítése. Elsőként a MOME Fine Art koncepció, s annak részekért a MOME EMOTIONS életre hívása vált lehetővé.
German Kinga, a MOME Design- és művészetmenedzsment MA szakvezetője és az általa felkért alkotók elsőként vállalkoztak arra, hogy saját eszközeikkel lerövidítik az új campus otthonossá, önazonossá formálásának időszakát, várakozás helyett elébe mennek az eseményeknek. A kiállító művészek – Benczúr Emese és Cseke Szilárd – mindketten szerepeltek már a Velencei Képzőművészeti Biennálén, és tevékenységükkel erősen kötődnek az Egyetemhez.
BENCZÚR EMESE: LET IT SHINE
A GOND-ŰZŐ villa teraszának mennyezetén sejlik fel Benczúr Emese alkotása. Az ötvenkétezer apró aranyláncból álló installáció finoman illeszkedik környezetébe. A szöveg a művész és a kurátor pontos helyszíni szemléje után került erre az Egyetem központi, nyüzsgő tereitől távolabbi helyre. Nem látszik, nem olvasható el egyből. Térbeli mozgásunkat igényli, miközben a természetes fényhatásoktól és szélmozgásoktól függően hol búzamezőként hullámzik, hol alig látható, finoman vibráló mozgásokkal hívja fel magára az egyetemi közösség, vagy a parkban sétáló látogatók figyelmét.
CSEKE SZILÁRD: PHRASING
A könyvtár falán lévő fekete korongokkal fogalmakat és személyneveket pörgethetünk ki. Olyan fogalmakat, amelyek az intézményben folyó munka sajátosságaira, fontos témáinkra utalnak. Az Egyetemre jellemző tradíció-innováció harmonikus feszültségében élve, a MOME-s mindennapokban meg lehet állni egy pillanatra, és az interaktív falkorongokat forgatva „lehívhatjuk” azon elődök neveit, akik alkotómódszere és gondolkodása máig itt van velünk.
CSEKE SZILÁRD: SPACES
Az UP épület ajtói által bezárt átmeneti térben látható Cseke Szilárd festészeti performanszának rögzített anyaga. A felvétel függőleges sávokba rendezve érzékelteti a láthatatlan kézmozdulatokat, ahogyan a művész preparált vászonra festékszóróval kis labdákat mozgatva rajzol és fest. Szemünk előtt és a festékszóró hangritmusában nyílnak és zárulnak a pályamozgások terei, utalva az alkotás folyamatának végtelen tereire és lehetőségeire.
BENCZÚR EMESE (1969–)
Az objektművészet és helyspecifikus térinstallációk területén alkot. Frappáns, és gyakran ironikus üzeneteit hulladékanyagokból építi fel, vagy szövi, hímezi textilekbe, ezzel is utalva a nőművészet kortárs újraértelmezésére.
CSEKE SZILÁRD
(1967–)
A festészet, az objekt- és az interaktív installációművészet területein alkot. Művei a természeti környezetre, valamint a társadalmi jelenségekre reflektáló mobil alkotások vagy sorozatok.
The Heritage of the Future Programme also enables those we helped grow into artists to use their approaches and works to shape the spaces of our University. The spectacular works featured in the temporary exhibitions of MOME EMOTIONS give new impulses to the University community to collect and catalogue the works of their collaborators and artists, and to preserve them for the future by placing them in ever new contexts.
The Foundation for Moholy-Nagy University of Art and Design launched its Patronage Programme in 2021, specifically to support initiatives that aim to strengthen the MOME community, resulting in the conception of MOME Fine Art, and as part of it, the MOME EMOTIONS exhibition.
Head of the Art and Design Management MA programme at MOME Kinga German, and artists she invited were the first to undertake the task of using their skills to accelerate the process of making the new campus feel like home and decided to take the initiative rather than wait. The exhibiting artists Emese Benczúr and Szilárd Cseke were both featured at the Venice Biennale and their work is strongly connected to the University.
EMESE BENCZÚR: LET IT SHINE
Emese Benczúr’s work shimmers on the ceiling of the GOND-ŰZŐ villa’s portico. Composed of fifty-two thousand tiny gold chains, the installation blends in delicately with its surroundings. The location, which is distant from the busy central spaces of the University, was chosen after careful examination by the artist and the curator. The text cannot be seen or read immediately, only when moving around it. Depending on the natural light and the wind, it sometimes ripples like a field of wheat, at other times vibrating almost imperceptibly.
CSEKE SZILÁRD: PHRASING
The black discs on the library wall can be rotated to reveal concepts and names of individuals. The concepts have to do with the nature of our work at the University and subjects important to us. Amidst the harmonious tension between tradition and innovation that characterises life at the University, we can stop for a moment to turn the interactive wall discs and retrieve the names of predecessors whose creative methods and thinking are still with us today.
SZILÁRD CSEKE: SPACES
The video recording of Szilárd Cseke’s painting performance can be viewed in a temporary space enclosed by the doors of the UP Building. Arranged in three vertical channels, the video leaves the artist’s hand invisible while small spheres are moved by the force of sprayed paint, leaving marks and drawing lines on a prepared canvas. The spaces in which the spheres trace their courses open and close before our very eyes, to the rhythm of the sound of the paint sprayer, referring to the endless spaces and possibilities of the creative process.
EMESE BENCZÚR
(B. 1969)
She creates objects and site-specific spatial installations. In a contemporary reinterpretation of women’s art, she builds pithy and often ironic messages from waste materials, or weaves or embroiders them into textiles.
SZILÁRD CSEKE (B. 1967)
He creates paintings, objects, and interactive installations that are mobile works of art or series that reflect on the natural environment and social phenomena.
Keretrendszer és arculat Framework and Visual Identity
A JÖVŐ ÖRÖKSÉGE PROGRAM KERETRENDSZERE
A Jövő öröksége programban az aktuális és jövőbeli javaslatok számára rögzítettük az alapelveket, meghatározva a kiválasztási folyamat lépéseit és a kezdeményezések közösségi véleményezésének menetét. A keretrendszer célja, hogy a programban a jelenleg kihelyezett alkotások és a jövőbeli kezdeményezések egy felismerhető, követhető tartalmi, illetve vizuális tematika alapján, egymást erősítve ismertessék meg az érdeklődőket a MOME szellemiségével.
A Jövő öröksége program tartalmára, a MOME örökségként definiált értékek rendszerbe illesztésére javaslatot tehetnek hallgatók, volt hallgatók, oktatók, kutatók, illetve az Egyetem bármely szervezeti egysége és munkatársa.
A kiválasztási folyamat következő lépése a validáció. Ennek meghatározó szereplője a Szakmai Bizottság, melynek tagjai tartalmi, esztétikai, funkcionális, kivitelezhetőségi és financiális szempontok alapján készítik elő a döntést: véleményt formálnak, javaslatokat tesznek, priorizálnak. A Szakmai Bizottságba az Egyetem szervezeti egységei delegálnak tagokat.
A javaslattevők kezdeményezéseit, illetve a Szakmai Bizottság munkáját egy Tanácsadó Testület segíti. A programba bevont szenior kollégák és szakértők egy-egy kezdeményezés kapcsán eseti jelleggel végzik munkájukat, segítve a javaslattételt és a véleményezést.
A Rektori Kabinet feladata a folyamat koordinálása, a tájékoztatás a Vezérigazgatóság és az érintett szervezeti egységek irányában. A Szakmai Bizottság véleménye, ajánlása alapján a javaslatok priorizálásában, illetve a megvalósítás támogatásában a Rektori Kabinet és a Vezérigazgatóság működik együtt.
A Szakmai Bizottság döntés-előkészítő véleményének, a Rektori Kabinet és a Vezérigazgatóság által felállított prioritásoknak figyelembevételével a javaslatokról az Egyetem rektora dönt. Indokolt esetben szenátusi előterjesztést kezdeményezhet, valamint a fenntartó irányában képviseli a Jövő öröksége program kezdeményezéseit.
THE FRAMEWORK OF THE HERITAGE OF THE FUTURE PROGRAMME
In the Heritage of the Future Programme, we have set out the principles for current and future proposals, defining the steps in the selection process, along with the process for community consultation on the initiatives. The framework is designed to ensure that the works already installed, as well as future initiatives, can function in concert and bring the spirit of MOME closer to those interested with the help of recognisable and accessible themes of content and visuals.
Students, teachers, researchers, and staff, both individually and in groups, may make proposals on the content of the Heritage of the Future Programme and the integration into a system of such values that MOME defines as its legacy, and every organisational unit of the University can do the same.
The next step in the selection process is validation. The Professional Committee is a key actor here, making its decision based on various criteria including content, aesthetics, functionality, feasibility, and financing. They also formulate opinions, make proposals, and prioritise. The members of the Professional Committee are delegated by the organisational units of the University.
The initiatives of the proposers and the work of the Professional Committee are assisted by an Advisory Board. Senior colleagues and experts involved in the programme work on the initiatives on an ad hoc basis, helping those who make proposals and assess the suggestions.
The process is coordinated by the Rector’s Office, which also keeps the CEO’s Office and the organisational unit concerned informed. Based on the opinion and recommendations of the Professional Committee, the proposals are prioritised, and their implementation is supported, by the Rector’s Office, in tandem with the CEO’s Office.
The decision about the proposals is made by the Rector of the University, by taking into account the Professional Committee’s selection opinions and the priorities set by the Rector’s Office and the CEO’s Office. Where appropriate, the Rector may make a proposal to the Senate and represent the initiatives of the Heritage of the Future Programme vis-à-vis the maintainer.
A JÖVŐ ÖRÖKSÉGE ARCULATI RENDSZER
A Jövő öröksége program arculati rendszere a MOME általános arculatából építkezik, elemei az Egyetem vizuális jelrendszerének kiegészítései, változatai. Az arculat egyszerű vizuális elveken alapul, jól variálható, így minden felületen működik, mégis koherens egységet képez.
A Jövő öröksége arculati rendszer kortárs kontextusba emeli a különböző korokban, eltérő műfajokban létrehozott alkotásokat és grafikai eszközök segítségével megkülönbözteti az Egyetem egyéb projektjeinek keretében kiállított művektől. Az arculat a MOME ar-
culatához hasonlóan a „content first” szemléleten alapul, nem tolakodó, teret ad a művészeti alkotások karakterének, célja a vizuális keretrendszer biztosítása.
A Jövő öröksége embléma a MOME logóból kiemelt „O” karakter, amely összefoglaló arculati elemként a kört, mint egységet, a közösséghez tartozást szimbolizálja. A logotípia a MOME arculati betűtípusának egy minimálisan módosított változatát használja két sorba törve. Az embléma és logotípia nem képez elválaszthatatlan grafikai egységet. Különálló elemek, de méretbeli viszonyuk
és elhelyezésük az arculati applikációkon szigorúan szabályozott: az embléma magassága minden esetben megegyezik a logotípia magasságával, a logotípia mindig a layout baloldalán a bal felső vagy bal alsó sarokban helyezkedik el, míg a körforma a layout jobb felső sarkában kap helyet. A layout margóinak méreteit a kör méretének fele határozza meg, ehhez igazodik a többi arculati elem is.
A Jövő öröksége program arculati rendszer színei megegyeznek a MOME arculattal, annak monokróm színpalettáját használja, bronzzal kiegészülve. E szín a körszimbólumon és kiemeléseken
használható. A tipográfiai rendszer is megegyezik a MOME arculatában használttal, de a vastag fekete lénia elemet felváltja egy bronzszínű, vékonyabb elválasztó vonal.
A Jövő öröksége arculat használata a kisarculati irányelvek dokumentuma alapján a programban részt vevő alkotások posztamenseinek tipográfiájára, és a program részeként megjelenő kommunikációs anyagokra, kiadványokra vonatkozik. A már meglévő applikációk (pl. posztamensek) kiegészítése a szerkeszthető sablonok használatával történhet.
VISUAL IDENTITY SYSTEM OF THE HERITAGE OF THE FUTURE
The visual identity system of the Heritage of the Future Programme follows MOME’s general visual identity, with elements that are additions to and variations of the University’s visual language. This identity is based on straightforward, simple visual principles, allowing for versatile application across various platforms while maintaining a cohesive unity.
It helps place artworks from different eras and genres within a contemporary context and distinguish them from works exhibited under other University projects using graphic tools. Like MOME’s visual identity, it is based on a “content first” approach without being intrusive and eclipsing the individual character of the artworks, while providing a visual framework.
The emblem of the Heritage of the Future is the letter “O” borrowed from the MOME logo, with its ring shape symbolising unity and belonging to the community as an overarching visual identity element. The logotype uses a slightly modified version of MOME’s typeface, broken into two lines. The emblem and logotype are not
inseparable graphic units, but rather distinct elements, even though their relative size and placement within visual identity applications are strictly regulated. The height of the emblem always matches the height of the logotype, with the logotype positioned on the left side of the layout, either in the top left or bottom left corner, and the ring form placed in the top right corner. The layout margins are half the diameter of the circle, which also dictates the placement of other visual elements.
The colour scheme of the Heritage of the Future Programme aligns with MOME’s visual identity, using its monochrome palette, but adds a bronze hue to be applied to the circle symbol and highlights. The typography system is also identical to MOME’s visual identity, but for a thin bronze line replacing the thick black divider element.
The use of the Heritage of the Future visual identity complies with the guidelines documented in the small visual identity directive and is applicable to the typography of pedestals for artworks included in and to communications materials and publications associated with the programme. Existing applications (e.g. pedestals) can be supplemented using editable templates.
