Junio en Barcelona significa una sola cosa para los amantes de la música electrónica: una semana cargada de ritmo, energía y una programación para todos los gustos. Desde Mixmag Spain, no podíamos dejar pasar la oportunidad de sumarnos con una edición especial para celebrar esta semana.
En portada tenemos el honor de recibir a East End Dubs, un artista que encarna la evolución constante del underground europeo y que lidera el line up de nuestro evento especial en Astoria Club. Junto a él, completan la noche tres nombres que están dando mucho que hablar: WHEATS, ACA y Art No Logia. En estas páginas nos complace introducir entrevistas exclusivas con todos ellos.
Pero no queda ahí. Dentro de esta edición encontraréis también conversaciones profundas con figuras clave que mantienen viva y en constante expansión la escena electrónica: George Privatti, referente nacional con proyección internacional; Alex Molina, el arquitecto detrás de la cuidada programación de Les Enfants y Output; y Salvatore Ficcara, fundador del influyente colectivo Outcast Torino.
Sabemos que esta semana en Barcelona es un verdadero reto para cualquier clubber. Con decenas de fiestas paralelas que se disputan la atención de locales y visitantes, decidir a cuál asistir puede ser tan complicado como tentador. Por eso, os traemos una guía rápida con la esencia de cada fiesta y una agenda semanal pensada para ayudaros a elegir las que mejor se adapten a vuestras preferencias musicales y disfrutéis una semana inolvidable.
Esta edición es un homenaje a la cultura de club, al espíritu de comunidad y al amor por la música.
¡Nos vemos en la pista!
STAFF MIXMAG SPAIN
DIRECCIÓN:
Patricia Pareja
REDACCIÓN:
Patricia Pareja
Borja Comino
Federico Cortina
Juanma Molina
June in Barcelona means one thing for electronic music lovers: a week packed with rhythm, energy, and a lineup that offers something for everyone. At Mixmag Spain, we couldn’t miss the chance to join in with a special edition to celebrate this unique week.
On the cover, we’re honored to feature East End Dubs, an artist who embodies the ever-evolving European underground and headlines our special event at Astoria Club. Alongside him, the night will be completed by three rising names who are making serious waves: WHEATS, ACA, and Art No Logia. Within these pages, we’re pleased to present exclusive interviews with all of them.
But there’s much more. This edition also features in-depth conversations with key figures who keep the electronic scene alive and ever-growing: George Privatti, a national icon with international reach; Alex Molina, the mastermind behind the carefully curated lineups at Les Enfants and Output; and Salvatore Ficcara, founder of the influential Outcast Torino collective.
We know that this week in Barcelona is a real challenge for any clubber. With dozens of parallel parties competing for the attention of locals and visitors alike, choosing where to go can be as overwhelming as it is tempting. That’s why we’ve put together a quick guide that captures the essence of each party and a weekly agenda designed to help you pick the events that best suit your musical tastes—so you can enjoy an unforgettable week.
This issue is a tribute to club culture, to the spirit of community, and to the love of music.
See you on the dancefloor!
DISEÑO: Adrià Clotet
DIRECCIÓN CREATIVA: Carlos Pego
MÚSICA: music@mixmag.es
DEP. COMERCIAL: campaigns@mixmag.es
Mixmag Spain no se responsabiliza de las imágenes y opiniones vertidas por sus colaboradores. Queda
contenidos / contents
LUGARES / VENUES
1. Pacha Barcelona
2. Poble Espanyol
3. La Terrrazza
4. ZT Hotel
5. Les Enfants
Brillants
6. 303 Audiophile
Bar
7. Bikini
8. Studio Stereo
9. Nitsa
10. Castell de Ben Viure
11. LAUT
12. Buena Onda
Social Club
13. Bosc Tancat
14. Fira Montjuïc
15. Palau de la Música
16. Pabellón Mies
van der Rohe
17. Astoria Club
18. Circuit de Catalunya
19. INPUT
20. City Hall
21. Antigua Fábrica
Mercedes
22. Razzmatazz
23. Fira Gran Via
24. CDLC Barcelona
25. Wolf
AGENDA BARCELONA MUSIC WEEK
AUTORES BORJA COMINO Y FEDERICO CORTINA
10 DE JUNIO
MARTES TUESDAY
SANITY OFF BCN presenta: Cristina Lazic, Cuartero, Jay de Lys, Luke Dean, Max Dean, Nacho Bolognani, Obskur, Esther Bronchal @ Pacha Barcelona
+RAIN Film Festival @ Campus Poblenou-UPF
RÜFÜS DU SOL x OFFSónar @ Poble Espanyol (SOLD OUT)
Mixmag Spain: East End Dubs, Wheats, ART NO LOGIA, ACA @ Astoria Club
PIV OFF BCN presenta: Andre Buljat, Butch, Ellia Jaya, Fleur Shore, Gaskin, Locklead, Max Haas, Ozzie Guven, Pau Guilera, Prunk, Ryan Resso @ Pacha Barcelona
Afterlife Festival (curated by Anyma): Anyma, Mind Against, Kevin de Vries, Recondite, Kasia (OFC), Pacs, Rebuke, Woo York, Baset, Stylo, Laherte @ Circuit de Catalunya
FRRC x fabric: Ricardo Villalobos b2b Raresh, Zip, Craig Richards b2b Francesco Del Garda, John Talabot b2b Nicolas Lutz, Vera, Lumiere @ Castell de Ben Viure
Clone Records Night: Legowelt (live), The Exaltics, Client_03 @ LAUT
RAZZ WEEK: Andy C, Oto, Skiat b2b Lilakk, Greenlight Soundsystem, Lechuga Zafiro, Ehua, ISAbella, Secret Guest (TraTraTrax), Upper90, Lammer, Sam Girling, Isla6 takeover, DJ Nigga Fox (4h set), DJ Narciso (Príncipe) @ Razzmatazz
Sónar Día & Sónar+D @ Fira Montjuïc
Sónar Noche @ Fira Gran Via
Solid Grooves x OFFSónar @ Poble Espanyol
SonarMies: ‘Sensitive Interface’ @ Pabellón Mies van der Rohe
Pyramid presents 999999999, Alan Fitzpatrick, Estella Boersma, Katnada, Luca Donzelli, Marco Faraone, Patrick Mason, Jamie Jones, Rossi., Salomé Le Chat, Mar-T y Caal @ Go Beach Club
Tunnel presenta Four Thirty Two. con Dan Ghenacia, Piem, Richy Ahmed, Seb Zito, Skream y wAFF
SÁBADO SATURDAY
Output presenta: Nowhere by Paco Osuna @ Bosc Tancat
Do Not Sleep OFF BCN: Richy Ahmed b2b Seb Zito, Classmatic, Los Shicos (Yaya b2b Mahony) @ Pacha Barcelona
Afterlife Festival (curated by MRAK): MRAK, CamelPhat, Gordo, Layla Benitez, 19:26, Omnya, 8KAYS, Alfa Romero, Asal, Øostil, EarthLife @ Circuit de Catalunya
Drumcode OFFWEEK: Adam Beyer b2b Chris Avantgarde, Bart Skils, Brina Knauss, Ida Engberg, Ilario Alicante, Maceo Plex @ Antigua Fábrica Enmasa Mercedes-Benz
Metamorfosi OFFWEEK: Joseph Capriati, Chris Stussy, Prospa, Chelina Manuhutu, Cristina Lazic @ Castell de Ben Viure
That Divine x Alex Dima & Alexia Glensy @ Studio Stereo
DROP Off Week Open-Air: Cinthie, Myd, Hanakito @ La Terrrazza
RAZZ WEEK: Ben Sims, DJ Rush, Zenker Brothers, Anika Kunst, Sedef Adasï, Edward, Reptant (Live), SPREY (Spray b2b Rey Colino), Mary Yuzovskaya, Altinbas, Escándalo takeover, Front De Cadeaux @ Razzmatazz
Sónar Día & Sónar+D @ Fira Montjuïc
Sónar Noche @ Fira Gran Via
FUSE x OFFSónar @ Poble Espanyol
&ME & Adam Port x OFFSónar @ Poble Espanyol
SonarMies: ‘Sensitive Interface’ @ Pabellón Mies van der Rohe
15 DE JUNIO
DOMINGO SUNDAY
Output presenta: Kaluki con Sidney Charles, Cuartero, Manda Moor & más @ Bosc Tancat con Roman Flügel b2b Erol Alkan, Matias Aguayo @ La Terrrazza
Mason Collective OFF BCN presenta: MVSON con AJ Christou, Chelina Manuhutu, Fletch, Tony Guerra @ Pacha Barcelona
Zuku presenta: Ferro, Reflex Blue, Dig This, Ben Pugh @ Studio Stereo
Metamorfosi – The Day After: Joseph Capriati b2b Loco Dice, Chris Stussy, Rossi, Quest (IT), Flavio Folco @ Antigua Fábrica Enmasa Mercedes-Benz
ZAMNA Barcelona – Gordo b2b Andrea Oliva, Mahmut Orhan, Shimza b2b Acordes, Korolova b2b Adam Sellouk, Zamna Soundsystem, Henri Bergmann, Andro, Mary Mesk @ Castell de Ben Viure
Detroit Love: Maceo Plex b2b Carl Craig, Omar-S, Idriss D @ ZT Hotel Villa Olímpica
elrow x OFFSónar @ Poble Espanyol
Output pres. Kaluki: Sidney Charles, Luuk Van Dijk, Prunk, Cuartero, Manda Moor, Gaskin, Wheats, Pirate Copy, Daniel Orpi, Chinonegro y Nicolas Caprile @ Go Beach Club
PANORAMA SEMANAL
Durante la semana, Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la electrónica. Más allá del festival oficial, la ciudad vibra con decenas de fiestas paralelas que llenan cada rincón de buena música. Sabemos que la oferta es tan abrumadora como tentadora, y que decidir a cuál ir no siempre es fácil.
Por eso, hemos preparado este glosario: una guía rápida donde te contamos brevemente la esencia de cada fiesta y qué puedes esperar de cada una de ellas, para que elijas la que mejor se adapta a tus preferencias musicales y disfrutes una semana inolvidable.
Throughout the week, Barcelona becomes the global epicenter of electronic music. Beyond the official festival, the city pulses with dozens of parallel parties that fill every corner with quality sound. We know the lineup is as overwhelming as it is tempting, and choosing where to go isn’t always easy.
That’s why we’ve put together this glossary: a quick guide that briefly breaks down the essence of each party and what you can expect from it, so you can pick the one that best fits your musical preferences and enjoy an unforgettable week.
AFTER CAPOSILE
Colectivo italiano que se ha hecho un hueco sólido en la escena electrónica underground gracias a su enfoque en sonidos profundos y atmosféricos, entre el house y el techno. Con base en Milán, organiza fiestas caracterizadas por una cuidada selección musical y ambientes íntimos. Tras una exitosa colaboración con Roots el año pasado, este 2025 regresan con más fuerza.
AFTERLIFE FESTIVAL
Afterlife da un paso más con el lanzamiento del Afterlife Festival en Barcelona, que se celebrará los días 13 y 14 de junio de 2025 en el Circuit de Barcelona-Catalunya. Un evento de dos días con un cartel cuidadosamente seleccionado, dos escenarios y una producción de última generación que conecta música, luces y visuales en una experiencia envolvente. Marca el inicio de un nuevo capítulo para la marca, que sigue creciendo junto a su comunidad.
Italian collective that has carved out a solid place in the underground electronic scene thanks to its focus on deep and atmospheric sounds, somewhere between house and techno. Based in Milan, they organize parties known for their carefully curated music selections and intimate atmospheres. Following a successful collaboration with Roots last year, they’re returning stronger than ever in 2025.
Afterlife takes things a step further with the launch of the Afterlife Festival in Barcelona, set to take place on June 13 and 14, 2025, at the Circuit de Barcelona-Catalunya. A two-day event featuring a meticulously curated lineup, two stages, and cutting-edge production that fuses music, lights, and visuals into an immersive experience. It marks the beginning of a new chapter for the brand, which continues to grow alongside its community.
A:RPIA:R
También estilizado como [a:rpia:r], es un supergrupo, sello y colectivo rumano formado por Rhadoo, Petre Inspirescu y Raresh, tres de los DJs más influyentes de la escena global del minimal y microhouse. Fundado en 2007, a:rpia:r ha sido clave en definir el “sonido rumano”: hipnótico, detallista, con largas mezclas y un enfoque sutil e inmersivo. Sus sets maratonianos son muy valorados en festivales como Sunwaves o en la escena underground de Berlín, Londres y Barcelona.
BEEYOU
Sello y colectivo con sede en Londres, fundado por el DJ y productor Laidlaw. Enfocado en el house y minimal underground con grooves profundos y una estética refinada. Beeyou organiza eventos en clubes como Fabric y colabora con colectivos de la escena. También impulsa artistas emergentes y consolidados, consolidando su posición como plataforma clave en la electrónica underground.
CASITA LONDON
Promotora londinense especializada en house, tech house y minimal, nacida en Shoreditch. Destaca por su energía, ambiente inclusivo y eventos en clubes icónicos como E1, Ministry of Sound o 93 Feet East. Su sonido combina grooves rítmicos, bajos potentes y toques acid. Ha expandido su presencia a Barcelona durante OffSónar, conectando escenas del Reino Unido y Europa.
DO NOT SLEEP
Marca de fiestas nacida en Ibiza, conocida por su enfoque directo en la pista: tech-house sin florituras, con grooves potentes y energía de club sin concesiones. Fiestas intensas, directas y conectadas con el público.
DROP
Promotora y comunidad de música electrónica nacida en Barcelona, conocida por sus eventos open-air centrados en house, minimal y microhouse. Apuesta por fiestas diurnas, decoraciones naturales y sonido envolvente. Ha ganado peso en Off Week con artistas como Traumer, Priku o Janeret. También ha organizado eventos en Madrid y Berlín, siempre con una filosofía cercana a la pista y cuidando la experiencia del público.
Also stylized as [a:rpia:r], this Romanian supergroup, label, and collective is formed by Rhadoo, Petre Inspirescu, and Raresh—three of the most influential DJs in the global minimal and microhouse scene. Founded in 2007, a:rpia:r has been key in defining the “Romanian sound”: hypnotic, intricate, featuring long blends and a subtle, immersive approach. Their marathon sets are highly regarded at festivals like Sunwaves and in the underground scenes of Berlin, London, and Barcelona.
A London-based label and collective founded by DJ and producer Laidlaw. Focused on underground house and minimal with deep grooves and a refined aesthetic. Beeyou hosts events at clubs like Fabric and collaborates with other collectives in the scene. It also supports both emerging and established artists, cementing its status as a key platform in underground electronic music.
A London promoter specializing in house, tech house, and minimal, born in Shoreditch. Known for its energy, inclusive vibe, and events at iconic clubs such as E1, Ministry of Sound, and 93 Feet East. Their sound blends rhythmic grooves, heavy basslines, and acid touches. Casita has expanded its presence to Barcelona during OffSónar, connecting the UK and European scenes.
A party brand born in Ibiza, known for its no-frills, dancefloorfocused approach: straightforward tech-house with heavy grooves and uncompromising club energy. Intense, direct events that create a strong connection with the crowd.
An electronic music promoter and community born in Barcelona, known for its open-air events focused on house, minimal, and microhouse. It favors daytime parties, natural décor, and immersive sound. It has gained momentum during Off Week with artists like Traumer, Priku, and Janeret. DROP has also hosted events in Madrid and Berlin, always with a dancefloor-oriented philosophy and attention to audience experience.
DRUMCODE
Sello sueco fundado por Adam Beyer en 1996, referente absoluto del techno de gran formato. Con base en Estocolmo, su sonido es contundente pero melódico, pensado para festivales y grandes clubs. Más que un sello, es una plataforma global con eventos, giras y un podcast muy influyente. Artistas como Alan Fitzpatrick, Enrico Sangiuliano o Joseph Capriati forman parte de su universo.
EASTENDERZ
Colectivo y sello británico fundado por el productor East End Dubs, conocido por su estilo minimal y profundo entre el house y el techno. Desde su fundación en 2014, Eastenderz ha ganado reconocimiento por su sonido crudo y energético, convirtiéndose en un referente del underground europeo. Han publicado más de 50 referencias con artistas como Fabe, Rossi., Cuartero o Sidney Charles. Además, organizan fiestas inmersivas en ciudades clave como Londres, Ibiza, Barcelona y Miami. En 2025, celebran residencias en Amnesia y Cova Santa (Ibiza).
ELROW
Promotora barcelonesa fundada a principios de los 2000, conocida por sus fiestas temáticas y su enfoque visual extremo. Más allá de la música, sus eventos se caracterizan por escenografías, confeti, actores, efectos especiales y una energía lúdica y desinhibida. Musicalmente mezcla house, techno, acid, funk y disco. Se ha convertido en una marca global con presencia en festivales y clubes de todo el mundo.
FLY! (FLY OPEN AIR FESTIVAL)
Uno de los festivales más destacados de la electrónica europea, organizado por el colectivo escocés FLY. Nacido con la idea de unir sonidos underground con artistas internacionales, se celebra en espacios emblemáticos que ofrecen experiencias inmersivas. Además del evento principal, FLY organiza fiestas satélite en ciudades clave como Barcelona, fomentando el vínculo entre distintas escenas. Su curaduría y calidad musical lo convierten en una referencia.
FLOW
Sello y concepto de eventos fundado en 2015 por Franky Rizardo y Jasper Fioole. FLOW nace para explorar el “estado de flow”, conectando a las personas a través de experiencias musicales inmersivas y ambientes cuidados. Con más de 20 eventos anuales, ha estado presente en festivales como Tomorrowland o Mysteryland, y ha cruzado fronteras hacia EE. UU., Asia y Oceanía. También organiza su propio FLOW Freedom Festival. Todo con una visión clara: crear encuentros únicos donde la música, el entorno y la comunidad laten al unísono.
Swedish label founded by Adam Beyer in 1996, an undisputed reference in large-scale techno. Based in Stockholm, its sound is powerful yet melodic, crafted for festivals and big clubs. More than a label, it’s a global platform with events, tours, and a highly influential podcast. Artists like Alan Fitzpatrick, Enrico Sangiuliano, and Joseph Capriati are part of its universe.
British collective and label founded by producer East End Dubs, known for a deep, minimal style blending house and techno. Since its launch in 2014, Eastenderz has earned recognition for its raw, energetic sound, becoming a cornerstone of the European underground. With over 50 releases featuring artists like Fabe, Rossi., Cuartero, and Sidney Charles, they also host immersive parties in key cities like London, Ibiza, Barcelona, and Miami. In 2025, they celebrate residencies at Amnesia and Cova Santa in Ibiza.
Barcelona-based promoter founded in the early 2000s, famous for its themed parties and extreme visual approach. Beyond music, their events are known for elaborate stage design, confetti, actors, special effects, and a playful, uninhibited vibe. Musically, they mix house, techno, acid, funk, and disco. elrow has become a global brand with a presence at festivals and clubs worldwide.
One of the most prominent electronic festivals in Europe, organized by the Scottish collective FLY. Born with the idea of connecting underground sounds with international artists, it takes place in iconic venues offering immersive experiences. Beyond the main event, FLY also hosts satellite parties in key cities like Barcelona, strengthening connections across scenes. Its curation and musical quality make it a leading reference.
Label and event concept founded in 2015 by Franky Rizardo and Jasper Fioole. FLOW was created to explore the “state of flow,” connecting people through immersive musical experiences and thoughtfully designed environments. With over 20 events annually, it has featured at festivals like Tomorrowland and Mysteryland, and has expanded to the U.S., Asia, and Oceania. FLOW also hosts its own FLOW Freedom Festival, all guided by a clear vision: to create unique gatherings where music, setting, and community pulse in harmony.
FRRC (FREQUENCY RESONANCE REMOTE CONTROL)
Serie conceptual de eventos liderada por Ricardo Villalobos en colaboración con el club londinense fabric. FRRC busca fusionar la esencia del club británico con la energía de la escena global, especialmente durante Off Week en Barcelona. Es un proyecto curado por Villalobos, que reúne a referentes del techno y minimal para crear experiencias sonoras inmersivas donde música y espacio se funden en una atmósfera única.
ITALIAN DANCE WAVE
Movimiento que agrupa a DJs, productores y sellos italianos que están renovando la escena dance y electrónica con un sonido fresco, moderno y energético. Mezcla la energía del dance italiano de los años 90 con influencias actuales de house, techno y electrónica global. Promueve artistas emergentes y pone a Italia de nuevo en el mapa como una potencia dinámica en Europa.
KAOS
Sello y colectivo fundado por Héctor Oaks en Berlín alrededor de 2019. KAOS gira en torno al vinilo, apostando por mantener viva la esencia del rave y el underground más puro. Sus lanzamientos destacan por su textura y calidez analógica, atrayendo a un público purista que valora la experiencia DJ tradicional y el techno en su forma más cruda y emocional.
KOMPOUND
Colectivo y sello con sede en Barcelona, especializado en techno industrial y hardcore. Fundado por OPHIS [ATD] y Architects Of Adversity, su misión es apoyar tanto a artistas locales como internacionales, fomentando una escena vibrante, oscura e intensa en la ciudad.
LEGWORK
Promotora y serie de fiestas underground de música electrónica en Barcelona. Fundada por el DJ y disquero Lyo, Legwork destaca por priorizar la calidad sonora y la experiencia colectiva por encima del enfoque comercial. Han celebrado eventos en espacios como The Garage of The Bass Valley (en L’Hospitalet), un almacén crudo y potente. Su cartel ha incluido a Ivan Smagghe y Sniper Mode (alias electro de Gregor Tresher), manteniendo el espíritu rave más auténtico.
A conceptual series of events led by Ricardo Villalobos in collaboration with London’s Fabric club. FRRC aims to fuse the essence of the British club with the energy of the global scene, especially during Off Week in Barcelona. It’s a project curated by Villalobos that brings together leading figures in techno and minimal to create immersive sonic experiences where music and space merge in a unique atmosphere.
A movement uniting Italian DJs, producers, and labels who are refreshing the dance and electronic scene with a fresh, modern, and energetic sound. It blends the energy of 90s Italian dance with current influences from house, techno, and global electronica. Italian Dance Wave promotes emerging artists and is putting Italy back on the map as a dynamic electronic powerhouse in Europe.
Label and collective founded by Héctor Oaks in Berlin around 2019. KAOS revolves around vinyl, dedicated to keeping the essence of rave and raw underground culture alive. Its releases are known for their texture and analog warmth, attracting a purist crowd that values traditional DJing and techno in its most emotional, unpolished form.
Collective and label based in Barcelona, specializing in industrial techno and hardcore. Founded by OPHIS [ATD] and Architects Of Adversity, its mission is to support both local and international artists, fostering a vibrant, dark, and intense scene in the city.
Underground electronic music promoter and party series in Barcelona. Founded by DJ and record store owner Lyo, Legwork stands out for prioritizing sonic quality and collective experience over commercial appeal. Events have been held in spaces like The Garage of The Bass Valley (in L’Hospitalet), a raw and powerful warehouse venue. Their lineups have included names like Ivan Smagghe and Sniper Mode (Gregor Tresher’s electro alias), staying true to the authentic rave spirit.
LOUD-CONTACT
Colectivo y promotora con más de una década de actividad en la escena underground de Barcelona. Especializados en techno y minimal con atmósferas profundas y elegantes, sus eventos van desde sesiones íntimas hasta grandes fiestas durante Off Week, siempre con una curaduría cuidada que mezcla talento local e internacional.
METAMORFOSI
Sello, plataforma y concepto artístico fundado por Joseph Capriati en 2020. Inspirado en su álbum homónimo, Metamorfosi busca una visión más abierta del techno, cruzando sin miedo con house, ambient o electro. Con showcases propios y lanzamientos curados, combina contundencia con emoción. Ha estado presente en eventos como OFFSónar, ADE y en clubes como Amnesia Ibiza.
MODERN FUNKTION
Colectivo y sello con base en Londres centrado en promover house underground con fuerte presencia de talento local. Apuesta por eventos auténticos, sin egos ni distracciones, y por un ambiente inclusivo. En 2024 se expandió a Barcelona, organizando eventos durante Off Week. En 2025 regresan con fiestas destacadas en el ZT Hotel y Atlantic Club, con artistas como The Ghost, Dr Banana y Laidlaw.
MVSON
Sello y serie de fiestas del trío británico Mason Collective. Originarios de Manchester, combinan house minimal, estética cuidada y energía de club. Tras conquistar el Reino Unido, han llevado su concepto a Ibiza, Barcelona y Roma. En 2024 lanzaron MVSON Records para dar forma a su sonido: grooves precisos, bajos envolventes y espíritu underground.
NOM
Promotora de eventos en Barcelona conocida por sus fiestas en la Sala Bikini, con un enfoque inmersivo y tribal. Su programación incluye house, deep house y progressive, con DJs como Nick Warren, Laolu o Echonomist. Su lema es “Join the tribe and escape reality”, y suelen aplicar un código de vestimenta informal pero con actitud, para mayores de 25 años.
OFFSÓNAR
OFFSónar reúne a algunas de las promotoras más influyentes del circuito global para ofrecer una serie de eventos en Barcelona, especialmente en Poble Espanyol. Es un punto de encuentro clave para la comunidad electrónica internacional, ampliando el impacto del festival y convirtiendo la ciudad en la capital mundial de la música electrónica durante esa semana.
Collective and promoter with over a decade of activity in Barcelona’s underground scene. Specializing in techno and minimal with deep, elegant atmospheres, their events range from intimate sessions to large Off Week parties. Always marked by careful curation, they blend local and international talent with finesse.
Label, platform, and artistic concept founded by Joseph Capriati in 2020. Inspired by his album of the same name, Metamorfosi aims for a more open vision of techno, fearlessly blending it with house, ambient, or electro. With curated releases and its own showcases, it combines impact with emotion. It has appeared at events like OFFSónar, ADE, and clubs like Amnesia Ibiza.
London-based collective and label focused on promoting underground house with a strong presence of local talent. They advocate for authentic events—free of egos and distractions—with an inclusive atmosphere. In 2024, they expanded to Barcelona, hosting events during Off Week. In 2025, they return with standout parties at ZT Hotel and Atlantic Club, featuring artists like The Ghost, Dr Banana, and Laidlaw.
Label and party series run by British trio Mason Collective. Originally from Manchester, they fuse minimal house, sleek aesthetics, and club energy. After taking the UK by storm, they brought their concept to Ibiza, Barcelona, and Rome. In 2024, they launched MVSON Records to shape their sound: sharp grooves, enveloping basslines, and an underground spirit.
Barcelona-based promoter known for its tribal and immersive parties at Sala Bikini. Their programming features house, deep house, and progressive, with DJs like Nick Warren, Laolu, and Echonomist. Their motto is “Join the tribe and escape reality,” often applying a casual-but-bold dress code for guests over 25 years old.
OFFSónar gathers some of the most influential promoters on the global circuit to host a series of events in Barcelona, mainly at Poble Espanyol. It’s a key meeting point for the international electronic community, extending the impact of Sónar Festival and turning the city into the global capital of electronic music during that week.
OUTPUT
Promotora de eventos al aire libre con sede en Barcelona, conocida por combinar sonido de alta fidelidad con espacios naturales únicos. Organizada por los equipos de INPUT y Les Enfants Brillants, Output celebra eventos en lugares como Diverbosc (Cerdanyola del Vallès), con piscina y entorno forestal. En Off Week 2025, contaron con artistas como The Martinez Brothers, Seth Troxler, tINI o Dubfire. Su ambiente relajado y su enfoque en la calidad sonora definen su propuesta.
OFFWEEK
OFFWEEK Festival se celebrará en Barcelona del 10 al 15 de junio y es reconocido como uno de los eventos más destacados de la escena electrónica global. Es una experiencia inmersiva que ofrece fiestas diurnas y nocturnas en clubes y espacios al aire libre, una producción de alta calidad con sonido envolvente y visuales innovadores.
PACHA BARCELONA
Club icónico situado en la Vila Olímpica de Barcelona frente al mar. Su estética hedonista y su icónica cereza conviven con una programación variada que incluye desde house y techno internacional hasta reggaetón y música urbana. Atrae tanto a público local como internacional que busca una noche potente y cuidada.
PAKATE
Promotora emergente en la escena underground de Barcelona, enfocada en tech house y minimal groove. Destaca por su cuidada estética sonora y visual, fusionando energía de club con vanguardia musical. Cada vez más presente en fechas clave como Off Week.
PHANTASY
Sello londinense fundado por Erol Alkan, referente en la fusión de indie, electro y electrónica de club desde los años 2000. Phantasy es ecléctico y libre: lanza desde techno y rave hasta psicodelia electrónica y pop sintético. Su línea editorial prioriza la experimentación sin perder conexión con la pista. Han publicado a artistas como Daniel Avery, Roman Flügel y Fort Romeau.
Open-air event promoter based in Barcelona, known for blending high-fidelity sound with unique natural environments. Organized by the teams behind INPUT and Les Enfants Brillants, Output hosts events in locations like Diverbosc (Cerdanyola del Vallès), featuring a pool and forest setting. During Off Week 2025, their lineup included The Martinez Brothers, Seth Troxler, tINI, and Dubfire. Their laid-back vibe and sonic quality are the core of their identity.
OFFWEEK Festival will take place in Barcelona from June 10 to 15 and is recognized as one of the most prominent events in the global electronic music scene. It is an immersive experience offering day and night parties in clubs and outdoor spaces, with high-quality production featuring surround sound and innovative visuals.
Iconic club located in Barcelona’s Vila Olímpica, right by the sea. Its hedonistic aesthetic and famous cherry logo are paired with a diverse music program that ranges from international house and techno to reggaeton and urban music. It attracts both local and international audiences looking for a polished, high-energy night out.
Emerging promoter in Barcelona’s underground scene, focused on tech house and minimal groove. Known for its refined sonic and visual identity, it merges club energy with musical avant-garde. Increasingly present during key moments such as Off Week.
London-based label founded by Erol Alkan, a key figure in the fusion of indie, electro, and club music since the 2000s. Phantasy is eclectic and free-spirited: releasing everything from techno and rave to electronic psychedelia and synthetic pop. Its editorial line favors experimentation while keeping the dancefloor in mind. They’ve released music by Daniel Avery, Roman Flügel, and Fort Romeau.
PLAYGROUND
Promotora de eventos con sede en Barcelona, conocida por su enfoque elegante y profesional. Organiza fiestas en espacios clave como La Terrrazza, Input Barcelona o festivales como DGTL. Su programación abarca desde house y techno hasta propuestas más melódicas. Ha colaborado con sellos como Innervisions y artistas como Âme o Jennifer Cardini. Consolidada como una de las promotoras más respetadas del circuito local.
PIV
Sello y colectivo fundado en 2015 por Prunk en Ámsterdam. Su propuesta recupera el espíritu del house clásico de Chicago y Nueva York, con un enfoque moderno y visualmente estilizado. Es una plataforma clave para una nueva generación de productores que apuestan por grooves elegantes, bajos limpios y una estética pulida.
PRISM
Promotora de música electrónica con sede en Barcelona, reconocida por su enfoque en el techno de alta intensidad y su compromiso con la cultura rave. Ha organizado eventos en clubs como Input Barcelona y Glitch, con line-ups internacionales y producciones que priorizan la experiencia sonora y visual.
PRISM HARD
Versión más extrema de Prism, enfocada en techno industrial y sonidos duros. Sus fiestas se celebran en espacios como Input Barcelona, donde destacan las atmósferas densas y el audio de alta potencia.
RAZZ WEEK
Es la programación especial que el mítico club Razzmatazz ofrece cada junio durante la semana de la electrónica en Barcelona (este año será del 12 al 15 de junio). RAZZ WEEK funciona como un festival paralelo con espíritu de club, reuniendo más de 40 artistas en cinco salas distintas. Abarca géneros como techno, drum&bass, house o electrónica experimental, con nombres históricos, talentos emergentes y showcases internacionales. Una auténtica maratón musical en uno de los espacios más emblemáticos de Barcelona.
Event promoter based in Barcelona, known for its elegant and professional approach. They organize parties in key venues like La Terrrazza, Input Barcelona, and festivals like DGTL. Their lineup spans house, techno, and more melodic styles. They’ve collaborated with labels like Innervisions and artists such as Âme and Jennifer Cardini. Widely respected in the local scene.
Label and collective founded in 2015 by Prunk in Amsterdam. Its concept revives the spirit of classic Chicago and New York house with a modern, visually polished approach. PIV is a key platform for a new generation of producers focusing on refined grooves, clean basslines, and sleek aesthetics.
Barcelona-based electronic music promoter recognized for its focus on high-intensity techno and commitment to rave culture. They’ve hosted events at clubs like Input Barcelona and Glitch, with international lineups and productions that emphasize sound and visual experiences.
The more extreme version of Prism, focused on industrial techno and harder sounds. Their parties are held in venues like Input Barcelona, defined by dense atmospheres and high-powered audio.
This is the special program that the legendary club Razzmatazz offers every June during Barcelona’s electronic music week (this year from June 12 to 15). RAZZ WEEK works as a parallel festival with a club spirit, bringing together over 40 artists across five different rooms. It covers genres like techno, drum & bass, house, and experimental electronic music, featuring iconic names, emerging talents, and international showcases. A true musical marathon in one of Barcelona’s most emblematic venues.
RETURN
Colectivo barcelonés especializado en techno oscuro y experimental, con una clara orientación hacia atmósferas industriales y experiencias sonoras inmersivas. Sus eventos se celebran en diferentes espacios de la ciudad y destacan por su propuesta artística única y colaboraciones con otros colectivos afines.
ROOTS
Colectivo y sello con sede en Madrid, nacido en 2016 y consolidado como referencia del underground nacional. Su base está en el Goya Social Club, donde celebran eventos semanales cada sábado. Además, viajan con su proyecto #RootsOnTour a otras ciudades y festivales. Su catálogo incluye producciones de artistas como Traumer, Enzo Leep, Shaun Reeves o Silvie Loto.
SANITY
Sello y colectivo fundado por Cuartero en 2011, centrado en deep tech y tech house. Con un sonido pulido y actual, Sanity ha editado a artistas como Latmun, 2Dave o Alex M. Sus fiestas tienen un alto nivel de producción y se celebran en ciudades como Barcelona, Londres, Ámsterdam o Ibiza. Se caracterizan por una conexión directa con el público que busca groove moderno sin perder la esencia.
SLACKER 85
Colectivo y sello discográfico fundado por el DJ y productor estadounidense Seth Troxler. Su nombre refleja una estética despreocupada, en contraste con la pulcritud dominante en la escena electrónica actual. Slacker 85 apuesta por sonidos eclécticos, auténticos y sin filtros. Es una plataforma creativa que prioriza la libertad artística y la diversión.
SLAPFUNK
Promotora y sello de Ámsterdam surgido de la escena underground. Conocido por sus fiestas en espacios poco convencionales, su sonido mezcla house crudo, funk, UK garage, breaks y techno. Mantiene una energía orgánica y conectada con la cultura rave europea. SlapFunk ha logrado posicionarse como una propuesta auténtica y muy valorada por los amantes del groove.
Barcelona-based collective specialized in dark and experimental techno, with a clear focus on industrial atmospheres and immersive sonic experiences. Their events take place in various venues around the city and stand out for their unique artistic proposal and collaborations with like-minded collectives.
Madrid-based collective and label, born in 2016 and established as a reference in the national underground scene. Their base is the Goya Social Club, where they hold weekly events every Saturday. They also travel with their #RootsOnTour project to other cities and festivals. Their catalog includes productions from artists like Traumer, Enzo Leep, Shaun Reeves, and Silvie Loto.
Label and collective founded by Cuartero in 2011, focused on deep tech and tech house. With a polished and contemporary sound, Sanity has released artists such as Latmun, 2Dave, and Alex M. Their parties are highly produced and take place in cities like Barcelona, London, Amsterdam, and Ibiza. They are characterized by a direct connection with the audience seeking modern groove without losing essence.
Collective and record label founded by American DJ and producer Seth Troxler. Its name reflects a carefree aesthetic, contrasting with the predominant meticulousness in today’s electronic scene. Slacker 85 champions eclectic, authentic, and unfiltered sounds. It is a creative platform that prioritizes artistic freedom and fun.
Amsterdam-based promoter and label born from the underground scene. Known for their parties in unconventional spaces, their sound blends raw house, funk, UK garage, breaks, and techno. They maintain an organic energy connected to the European rave culture. SlapFunk has established itself as an authentic and highly valued proposal among groove lovers.
SOLID GROOVES
Uno de los colectivos y sellos más influyentes del techhouse europeo. Fundado en Londres por Michael Bibi y PAWSA, su fórmula se basa en grooves potentes, bajos pesados y estética de warehouse. Tras su éxito en Reino Unido, conquistaron Ibiza con residencia en DC10. En 2025 celebran una residencia de 18 semanas y su fiesta en DC10 es considerada una de las más fuertes de la isla.
SONARMIES
Iniciativa conjunta entre Sónar y la Fundació Mies van der Rohe, que transforma el famoso Pabellón de Mies en una experiencia sonora arquitectónica. Artistas internacionales presentan instalaciones site-specific que dialogan con el espacio y redefinen la forma de escuchar. SonarMies es un puente entre música, arte contemporáneo y patrimonio arquitectónico.
SÓNAR
Festival internacional de música electrónica y creatividad digital, celebrado cada junio en Barcelona. Dividido entre Sónar de Día (en Fira Montjuïc: shows en directo, performances audiovisuales, experiencias inmersivas) y Sónar de Noche (con grandes nombres del clubbing global). Más allá de la música, Sónar es un laboratorio creativo donde convergen arte, tecnología e innovación. Es uno de los eventos culturales más influyentes del mundo.
SPECTRUM
Proyecto multifacético del DJ y productor Joris Voorn, que incluye una serie de eventos donde comparte su amplio espectro musical. Ha tenido lugar en clubes como Pacha Barcelona, fabric Londres o en festivales como Tomorrowland. También incluye Spectrum Radio, un programa semanal con sesiones en directo, mezclas de invitados y estrenos exclusivos de Joris y su entorno artístico.
SUW (SIDE UP WORKS)
Sello y colectivo barcelonés nacido del equipo de This Side UP. SUW fusiona influencias del rock, disco, indie y electrónica, dando lugar a eventos con beats tech-rockeros, grooves bailables y estética alternativa. Su lema, “Take a walk on the UP side”, refleja su espíritu libre y festivo. Además de editar música, organizan eventos que apuestan por el respeto, la inclusión y la pista como espacio de conexión.
One of the most influential tech-house collectives and labels in Europe. Founded in London by Michael Bibi and PAWSA, their formula is based on powerful grooves, heavy basslines, and warehouse aesthetics. After success in the UK, they conquered Ibiza with a residency at DC10. In 2025, they celebrate an 18-week residency, and their DC10 party is considered one of the island’s strongest.
A joint initiative between Sónar and the Mies van der Rohe Foundation, transforming the famous Mies Pavilion into an architectural sonic experience. International artists present site-specific installations that dialogue with the space and redefine the way of listening. SonarMies bridges music, contemporary art, and architectural heritage.
International festival of electronic music and digital creativity held every June in Barcelona. Divided into Sónar by Day (at Fira Montjuïc: live shows, audiovisual performances, immersive experiences) and Sónar by Night (featuring major global clubbing names). Beyond music, Sónar is a creative lab where art, technology, and innovation converge. It is one of the world’s most influential cultural events.
Multifaceted project by DJ and producer Joris Voorn, including a series of events where he shares his wide musical spectrum. Held in clubs like Pacha Barcelona, fabric London, and festivals like Tomorrowland. It also includes Spectrum Radio, a weekly show featuring live sessions, guest mixes, and exclusive premieres by Joris and his artistic circle.
Barcelona-based label and collective born from the team behind This Side UP. SUW fuses influences from rock, disco, indie, and electronic music, resulting in events with techrock beats, danceable grooves, and an alternative aesthetic. Their motto, “Take a walk on the UP side,” reflects their free and festive spirit. Besides releasing music, they organize events that promote respect, inclusion, and the dancefloor as a space for connection.
VERKNIPT
Colectivo y festival neerlandés especializado en hard techno e industrial. Fundado en 2012, es conocido por sus eventos masivos con producción visual de alto nivel. En 2025 celebran su 10º aniversario con grandes citas como el Verknipt Festival en Utrecht y una rave en 360° en el estadio Johan Cruijff Arena de Ámsterdam. También llevan su marca a países como España, concretamente a Pacha Barcelona, Croacia y Suiza.
VERSUS / OFF NITSA 2025
Del 12 al 14 de junio de 2025, el ciclo VERSUS regresa al Nitsa Club como parte de la programación de Off Week. Durante tres noches, colectivos, sellos y agencias como Hyper Dreams, MARICAS, Mama told ya, Herrensauna x LATINEO, Allo Floride e International Deejay Gigolo Records tomarán las dos salas del club con una programación diversa, intensa y de alto nivel.
VBX
Colectivo y sello de Ámsterdam fundado en 2013 por Niels Modderkolk, centrado en house y techno minimal. Evolucionó del proyecto Vrijbuiters y se ha consolidado como uno de los pilares del sonido underground neerlandés. Sus eventos se caracterizan por largas sesiones que permiten una conexión musical profunda, y su sello ha lanzado trabajos como el EP VBX CODE 1. Organizan fiestas en ciudades como Londres, Ibiza o Barcelona.
YOYAKU
Sello, distribuidora, agencia y tienda de discos con sede en París, epicentro del house y minimal europeo. Fundado por Varhat y Benjamin Belaga, ha desarrollado sublabels como Hostom, AKU y YoY, y ha impulsado a artistas como Janeret, Roger Gerressen, Mandar o Zendid. Su filosofía se centra en el vinilo, el detalle sonoro y un enfoque purista pero contemporáneo. En 2025 celebran su 10º aniversario con eventos por toda Europa.
ZUKU
Colectivo, sello y promotora con base en Liverpool, nacido de un grupo de amigos apasionados por el house, minimal y microhouse. ZUKU apuesta por un sonido hipnótico, grooves profundos y una comunidad cercana. De fiestas DIY en espacios pequeños, han pasado a tener residencias en clubes como 24 Kitchen Street o Meraki. Han llevado su visión a Londres, Berlín o Barcelona (sobre todo en Off Week), con showcases que incluyen a The Ghost, Youandewan o Casey Spillman. Editan bajo ZUKU Records, con un enfoque sonoro envolvente y selecto.
Dutch collective and festival specializing in hard techno and industrial. Founded in 2012, known for massive events with high-level visual production. In 2025, they celebrate their 10th anniversary with major events like the Verknipt Festival in Utrecht and a 360° rave at Amsterdam’s Johan Cruijff Arena. They also bring their brand to countries such as Spain (notably at Pacha Barcelona), Croatia, and Switzerland.
From June 12 to 14, 2025, the VERSUS cycle returns to Nitsa Club as part of Off Week programming. Over three nights, collectives, labels, and agencies like Hyper Dreams, MARICAS, Mama told ya, Herrensauna x LATINEO, Allo Floride, and International Deejay Gigolo Records will take over both club rooms with diverse, intense, and top-level programming.
Amsterdam-based collective and label founded in 2013 by Niels Modderkolk, focused on minimal house and techno. Evolving from the Vrijbuiters project, it has established itself as a pillar of the Dutch underground sound. Their events are known for long sessions that allow deep musical connection, and their label has released works like the EP VBX CODE 1. They organize parties in cities like London, Ibiza, and Barcelona.
Label, distributor, agency, and record store based in Paris, the epicenter of European house and minimal. Founded by Varhat and Benjamin Belaga, it has developed sublabels like Hostom, AKU, and YoY, and has propelled artists such as Janeret, Roger Gerressen, Mandar, and Zendid. Their philosophy centers on vinyl, sonic detail, and a purist yet contemporary approach. In 2025, they celebrate their 10th anniversary with events across Europe.
Collective, label, and promoter based in Liverpool, born from a group of friends passionate about house, minimal, and microhouse. ZUKU focuses on hypnotic sound, deep grooves, and a close community. From DIY parties in small spaces, they have grown to hold residencies at clubs like 24 Kitchen Street and Meraki. They have brought their vision to London, Berlin, and Barcelona (especially during Off Week), with showcases featuring The Ghost, Youandewan, and Casey Spillman. They release music under ZUKU Records, with an enveloping and selective sonic approach.
wheats
“He vivido en la pista. Sé exactamente lo que funciona para mí, así que intento recrear esa experiencia con el público”
“I’ve lived on the dancefloor. I know exactly what works for me, so I try to recreate that experience for the crowd.”
No se anda con rodeos. El suyo es ese tipo de groove que no necesita levantar la voz para hacerte mover el cuello. Desde hace tiempo viene soltando bombas en sellos como Solid Grooves, pero fue con BOX RED (su propio terreno de juego) cuando el plan se puso serio. Tracks que no se toman demasiado en serio a ellos mismos, vocales sacadas a partir de horas y horas de digging y sampling, y una idea muy clara de qué hacer con el silencio entre bombos.
Antes de subir a la cabina, pasó años en la pista. Su enfoque como DJ y productor parte de ahí: sets largos, builds tensos y una manera de entender la mezcla que no fuerza las cosas, pero tampoco las deja al azar. Sin adornos ni grandes discursos, pero con las ideas bastante claras.
He doesn’t beat around the bush. His is the kind of groove that doesn’t need to raise its voice to get your head nodding. He’s been dropping bombs on labels like Solid Grooves for a while, but things got serious when he launched BOX RED— his own playground. Tracks that don’t take themselves too seriously, vocals dug out from hours and hours of digging and sampling, and a very clear idea of how to work with the silence between the kicks.
Before stepping into the booth, he spent years on the dancefloor. That’s where his approach as a DJ and producer comes from: long sets, tense builds, and a mixing style that doesn’t force things but also doesn’t leave anything to chance. No frills or big speeches—just a solid vision.
Tu reciente colaboración con East End Dubs, ‘Searching’, ha causado un buen revuelo. ¿Cómo surgió esa conexión y qué buscabais con el tema? East End Dubs y yo llevamos tiempo teniendo una gran amistad. Le considero uno de mis amigos más cercanos dentro de la industria. Coincidimos en el backstage de una fiesta en Barcelona en mayo de 2024 y hablamos de meternos en el estudio. Un par de semanas después encontramos un hueco en la agenda y nos pusimos manos a la obra. El tema salió rapidísimo, recuerdo componer la melodía y Chase captó al instante hacia dónde iba el beat, así que empezó a jugar con unos sintes tipo órgano. La verdad es que el track se hizo solo. Todo fluyó de forma natural, sin darle demasiadas vueltas. ‘Searching’ nació en apenas una hora.
Fue todo bastante sencillo. Nada más llegar a su estudio, nos aseguramos de tener listos un par de plugins y VSTs que para mí son imprescindibles, y nos pusimos a ello. Arrancamos con unas baterías y luego improvisé la melodía. Pero sabíamos que necesitábamos una vocal… algo que no estuviera ya más que explotado por todo el mundo (risas). Entonces encontramos un viejo pack de jazz con vocales que nos dejó hipnotizados. Había más partes que podríamos haber usado, pero sentimos que con lo que teníamos era suficiente para mantener la esencia.
Your recent collaboration with East End Dubs, ‘Searching’, has made quite a buzz. How did that connection come about and what were you aiming for with the track?
East End Dubs and I have been great friends for a while. I consider him one of my closest friends in the industry. We ran into each other backstage at a party in Barcelona in May 2024 and talked about hitting the studio together. A couple of weeks later, we found a window in our schedules and got to work. The track came together really fast—I remember writing the melody, and Chase immediately caught the direction the beat was taking, so he started playing around with some organ-style synths. Honestly, the track pretty much wrote itself. Everything flowed naturally, without overthinking it. ‘Searching’ was born in just about an hour.
It was all pretty straightforward. As soon as I got to his studio, we made sure a couple of essential plugins and VSTs were ready to go, and we jumped in. We started with some drums, and then I improvised the melody. But we knew we needed a vocal—something that hadn’t already been rinsed by everyone (laughs). Then we found this old jazz vocal pack that totally mesmerized us. There were more bits we could’ve used, but we felt what we had was enough to keep the essence intact.
Desde tus primeros lanzamientos hasta ahora, ¿sientes que tu sonido ha evolucionado en una dirección concreta?
Muchísimo. De hecho, siento que está en constante evolución. Siempre estoy descubriendo nuevas influencias que me inspiran y me ayudan a ver la producción desde otros ángulos. Aunque últimamente mi música tira a lo oscuro, profundo y psicodélico, en mis sets sigo tocando un poco de todo. Nunca me cierro a un solo estilo. Si comparas mis producciones de cuando tenía 18 años con lo que estoy sacando ahora, el cambio es brutal… pero ahí está la magia de esto: las posibilidades son infinitas. Quién sabe dónde estaré dentro de diez años.
BOX RED ha crecido muy rápido y ya ha alcanzado varios #1s. ¿Qué te empujó a lanzar tu propio sello? ¿Cómo definirías el espíritu o la identidad sonora de BOX RED?
Durante la pandemia, estaba en el estudio con PAWSA y tenía un montón de música lista para salir, pero no podía seguir sacando un tema al mes con Solid Grooves. PAWSA me preguntó si tenía algún nombre de sello en mente porque creía que debía empezar a autoeditarme. Le dije varios, pero el primero que mencioné fue BOX RED. Él me motivó y me impulsó a dar ese paso.
A día de hoy, el sello cuenta con grandes artistas y un equipo que está detrás organizando toda la serie de eventos. A nivel sonoro, BOX RED siempre ha transmitido una vibra oscura y psicodélica. Esa fue la visión desde el principio, y es curioso porque el 80% de las demos que nos llegan siguen ese estilo, lo que significa que los artistas ya han pillado el rollo.
From your first releases until now, do you feel your sound has evolved in a specific direction?
A lot. In fact, I feel like it’s constantly evolving. I’m always discovering new influences that inspire me and help me see production from different angles. Lately, my music leans towards the dark, deep, and psychedelic, but in my sets I still play a bit of everything. I never limit myself to just one style. If you compare the tracks I was making at 18 to what I’m putting out now, the change is huge… but that’s the magic of it: the possibilities are endless. Who knows where I’ll be in ten years.
BOX RED has grown very quickly and already hit several #1s. What pushed you to start your own label? How would you define BOX RED’s spirit or sonic identity?
During the pandemic, I was in the studio with PAWSA and had a lot of music ready to release, but I couldn’t keep putting out one track a month with Solid Grooves. PAWSA asked if I had any label names in mind because he thought I should start self-releasing. I mentioned a few, but the first one I said was BOX RED. He really encouraged and pushed me to take that step.
Today, the label features some great artists and a team behind it organizing a whole series of events. Sonically, BOX RED has always had a dark and psychedelic vibe. That was the vision from the start, and it’s funny because 80% of the demos we receive follow that same style—so it’s clear that artists have understood the direction.
¿Qué tipo de artistas o sonidos te gustaría incorporar al sello próximamente? ¿Algún fichaje que te tenga especialmente emocionado?
En 2025 queremos llevar el sello hacia una línea aún más original. Pronto verá la luz un lanzamiento de Nu Zau, residente de Sunwaves, que va muy en esa dirección. Estad atentos porque viene fuerte.
Ibiza viene cargada este verano. ¿Qué significa para ti tocar allí hoy en día, comparado con tus primeras veces en la isla?
Recuerdo perfectamente mis primeras veces en Ibiza. La primera vez fui con 18 años y ni siquiera bebía en aquel entonces. Solo me interesaban los DJs y ver cómo actuaban. Me parecía imposible siquiera soñar con hacer un warm-up en un club grande, y ahora estoy cerrando sitios como DC-10. Es una locura. Es un trabajo que nunca doy por hecho. Cada show, esté donde esté, lo agradezco al máximo. Me encanta lo que hago. Si le preguntas a cualquiera de mis colegas del cole, seguro que te dicen que ya apuntaba maneras para acabar siendo DJ (risas).
What kind of artists or sounds would you like to bring into the label next? Any upcoming signing you’re especially excited about?
In 2025, we want to take the label in an even more original direction. There’s an upcoming release from Nu Zau, a Sunwaves resident, that really leans into that. Keep an eye out—it’s a strong one.
Ibiza is packed this summer. What does playing there mean to you nowadays compared to your first times on the island?
I remember my first times in Ibiza perfectly. I went for the first time when I was 18, and I didn’t even drink back then. I was just obsessed with the DJs and watching how they played. Back then, it felt impossible to even dream of doing a warm-up at a big club, and now I’m closing venues like DC-10. It’s crazy. It’s a job I never take for granted. Every show, no matter where it is, I’m deeply grateful. I love what I do. If you asked any of my school friends, they’d probably tell you I was already showing signs of ending up as a DJ (laughs).
Has pinchado en salas míticas como DC10, Amnesia y Hï. ¿Hay algún club donde sientas que se genera algo realmente especial con el público?
He crecido en la pista de baile, sé perfectamente lo que se siente tanto desde el lado del público como desde la cabina. Para mí hay tres clubs en el mundo que tienen algo único:
• DC-10, Ibiza – Cuando Paradise se celebraba allí, Jamie Jones lo reventaba cada miércoles. Fui a diez de esas fiestas en 2019 como público, y sé lo que es vivir ese momento desde la pista. Hoy en día toco ahí 3 o 4 veces cada verano con Solid Grooves y desde la cabina se siente igual de especial.
• After Caposile, Venecia – Un sitio único. Los italianos están loquísimos (en el buen sentido). Se entregan al máximo y te dan una energía brutal. Una joya.
You’ve played at legendary venues like DC-10, Amnesia, and Hï. Is there any club where you feel something truly special happens with the crowd?
I grew up on the dancefloor, so I know exactly what it feels like from both sides—being in the crowd and being in the booth. For me, there are three clubs in the world that have something truly unique:
• Space, Miami – Uno de los pocos lugares del mundo que nunca cierra. Necesitamos más clubs con horarios largos como Space, que te permitan profundizar en el set y dejar que respire. Es un sitio legendario.
Tus sets siguen una línea clara, pero siempre dejan espacio para la sorpresa. ¿Qué intentas provocar en la pista?
Como ya he dicho, he vivido la pista de baile desde dentro. Sé lo que funciona y trato de recrear esas sensaciones en mis sets. Me gusta que haya espacio para respirar, porque así, cuando llegan los momentos clave, realmente se sienten especiales.
DC-10, Ibiza – When Paradise was held there, Jamie Jones would smash it every Wednesday. I went to ten of those parties in 2019 as part of the crowd, so I know what that moment feels like from the floor. Nowadays, I play there 3 or 4 times every summer with Solid Grooves, and it still feels just as special from the booth.
After Caposile, Venice – A one-of-akind place. The Italians are wild (in the best way). They give it their all and bring an incredible energy. It’s a hidden gem. Space, Miami – One of the few places in the world that never closes. We need more clubs with long hours like Space, that let you dig deeper into the set and give it room to breathe. It’s a legendary spot.
Your sets follow a clear direction but always leave room for surprises. What are you trying to create on the dancefloor?
Like I said, I’ve lived the dancefloor from the inside. I know what works and I try to recreate those sensations in my sets. I like to leave space for the music to breathe, because that way, when the key moments come, they really hit.
Tu sonido se caracteriza por grooves profundos, líneas envolventes y un gran control de la tensión. ¿Cómo llegaste a ese equilibrio?
Sinceramente, hubo una etapa en la que escuchaba ciertos sonidos en DC-10 que me parecían oscuros, profundos y hasta algo raros. Me fascinaban. Me llevé esas ideas al estudio y las fui desarrollando a mi manera. Todo lo que suena extraño o peculiar suele llamarme la atención.
Ahora eres tanto productor como label boss. ¿Cómo gestionas esos dos roles? ¿Uno te absorbe más que el otro?
Llevo bien el equilibrio. Hay días en los que estoy centrado en programar line-ups y hacer artes con el equipo, y otros en los que solo me dedico a producir. No siento presión por ninguna parte. Al final, todo forma parte del mismo ecosistema: tienes que ser jefe de sello, organizador de eventos, dominar Photoshop, ser productor, DJ… la lista no acaba. Pero como me apasiona, no lo siento como un trabajo.
Tu encuentro con Kerri Chandler fue clave en tus inicios. Mirando atrás, ¿cuánto te marcó ese momento?
Conocí a Kerri cuando tenía unos 18 o 19 años y seguimos en contacto desde entonces. Ese momento me dio la confianza de que mi música tenía nivel para sonar fuera. Fue el primero en apoyarme y siempre le estaré agradecido por eso.
Has girado por Reino Unido, Europa y Estados Unidos. ¿Notas diferencias en la forma en la que los públicos reaccionan a tu música según el lugar?
Sin duda. Llevar tiempo recorriendo el mundo me ha enseñado a adaptarme a cada situación. Siempre que preparo una playlist para un show, creo seis carpetas diferentes, cada una con un sonido o energía distinta. Así puedo dirigir el set en función de cómo responda la pista.
¿Qué viene ahora para ti? ¿Algún lanzamiento, colaboración o hito que te tenga especialmente motivado?
Se viene un verano muy, muy intenso. Solo entre mayo y junio tenemos más de 20 shows por todo el mundo, además de 15 fechas en Ibiza. Estoy deseando arrancar. En cuanto a lanzamientos, acabamos de terminar un remix para el mítico sello Nervous Records que me hace mucha ilusión. Y también tenemos planificado volver al estudio con East End Dubs para la segunda ronda.
Your sound is known for deep grooves, immersive lines, and great tension control. How did you develop that balance?
Honestly, there was a time when I was hearing certain sounds at DC-10 that felt dark, deep, and even a little weird. I was fascinated by them. I brought those ideas into the studio and developed them in my own way. Anything that sounds strange or unusual usually grabs my attention.
Now you’re both a producer and a label boss. How do you juggle those two roles? Does one take up more of your time than the other?
I manage the balance pretty well. Some days I’m focused on programming line-ups and working on artwork with the team, and others I’m locked into production. I don’t feel pressure from either side. In the end, it’s all part of the same ecosystem—you’ve got to be a label boss, an event organizer, know your way around Photoshop, be a producer, a DJ… the list goes on. But since I’m passionate about it, it doesn’t feel like work.
Your encounter with Kerri Chandler was a key moment early in your career. Looking back, how much did that shape you?
I met Kerri when I was around 18 or 19, and we’ve kept in touch ever since. That moment gave me the confidence to believe my music had the level to be heard beyond my circle. He was the first to support me, and I’ll always be grateful for that.
You’ve toured across the UK, Europe, and the US. Do you notice differences in how crowds react to your music depending on the location?
Absolutely. Spending time touring the world has taught me how to adapt to each situation. Whenever I prepare a playlist for a show, I create six different folders—each one with a different sound or energy. That way, I can steer the set depending on how the crowd responds.
What’s next for you? Any releases, collaborations, or milestones you’re especially excited about?
A very, very intense summer is coming. Just between May and June, we’ve got over 20 shows lined up around the world, plus 15 dates in Ibiza. I can’t wait to get started. As for releases, we just finished a remix for the legendary Nervous Records, which I’m really excited about. And we’re also planning to get back in the studio with East End Dubs for round two.
east end dubs
“El público nota cuando algo tiene esencia propia. Eso es lo que hace que la gente vuelva”
“The crowd can tell when something has its own essence. That’s what keeps people coming back”
East End Dubs es mucho más que un DJ o productor. Es el alma detrás de Eastenderz, uno de los sellos y colectivos más influyentes del circuito underground actual. Este mes lo celebramos por todo lo alto, ya que protagoniza la portada de esta edición especial de Mixmag Spain y encabeza nuestro evento especial en Astoria Club Barcelona durante la semana de la electrónica ese mes de junio.
Desde las pistas de clubes íntimos hasta escenarios emblemáticos como Amnesia Ibiza, donde esta temporada tendrá su propia residencia semanal, East End Dubs ha sabido construir una identidad sonora inconfundible y una comunidad global. En esta entrevista exclusiva, hablamos con él sobre lo que significa llevar su visión a las pistas de Ibiza, cómo vive el ritmo frenético de las giras internacionales, y por qué sigue apostando por la autenticidad en un momento en el que todo se mueve rápido.
East End Dubs is much more than just a DJ or producer. He’s the driving force behind Eastenderz, one of the most influential labels and collectives in today’s underground circuit. This month, we’re celebrating in style as he graces the cover of this special edition of Mixmag Spain and headlines our exclusive event at Astoria Club Barcelona during June’s electronic music week.
From intimate club floors to iconic stages like Amnesia Ibiza where he’ll host his own weekly residency this season, East End Dubs has built an unmistakable sonic identity and a global community around it. In this exclusive interview, we talk to him about bringing his vision to the dancefloors of Ibiza, how he handles the fast-paced rhythm of touring life, and why staying authentic still matters in a scene that’s constantly evolving.
Eastenderz en Ibiza
¡Bienvenido Chase! Es un auténtico placer contar contigo en esta edición tan especial de Mixmag Spain. Esta temporada será la cuarta de Eastenderz en Ibiza, y ahora lanzáis una residencia semanal en Amnesia. ¿Qué significa este paso para ti y cómo esperas que marque la diferencia?
Lo significa todo. Ibiza siempre ha tenido un lugar muy especial para mí, y cada temporada de Eastenderz en la isla ha sido un hito importante. Pero llevar mi marca a Amnesia, uno de los clubes más icónicos del mundo, es un nivel completamente diferente. Es un gran reconocimiento para la comunidad que hemos construido. La residencia semanal nos da una plataforma más grande para presentar aún más talento, crear viajes musicales más largos e inmersivos y nos permite profundizar musicalmente. Creo que realmente va a consolidar a Eastenderz no solo como un sello o una fiesta, sino como un movimiento. Podéis esperar energía, evolución y alguna que otra sorpresa. Estamos subiendo de nivel.
Ibiza está en constante cambio. ¿Qué has aprendido al programar eventos en la isla a lo largo de los años, y cómo ha evolucionado el concepto de Eastenderz allí?
Ibiza te mantiene alerta. No puedes confiar en lo que funcionó el año pasado. La energía, el público, incluso la forma en que la gente experimenta la música aquí está siempre en constante cambio. Lo que he aprendido es que la autenticidad destaca. La gente viene a Ibiza buscando algo real, y si te mantienes fiel a tu sonido y a tu visión, conectarán con ello. Eastenderz empezó como una propuesta íntima, con música de calidad, hipnótica y con mucha profundidad. Con el tiempo ha crecido muchísimo, pero el núcleo no ha cambiado. Lo hemos perfeccionado, hemos incorporado nuevo talento, mejorado la producción y profundizado la experiencia. La evolución ha sido natural. Ibiza ha contribuido a darle forma, pero nos hemos mantenido fieles a lo que lo hizo especial desde el principio.
¿Cuál ha sido el mayor reto para mantener la esencia del sello en un entorno tan diverso y competitivo como Ibiza?
El mayor reto es mantener el enfoque. Ibiza está llena de distracciones, tendencias y grandes nombres intentando acaparar la atención por todos lados. Es fácil sentir la presión de ceder, de ir a lo grande o ser más comercial solo para encajar. Pero siempre he creído en hacer las cosas a nuestra manera. El sonido, la energía, la atmósfera que creamos, todo viene de un lugar auténtico. Mantener eso constantemente mientras evolucionamos nos permite mantener el equilibrio. Tienes que bloquear el ruido y confiar en tu instinto. El público nota cuando algo tiene esencia propia. Eso es lo que hace que la gente vuelva.
Eastenderz in Ibiza
This will be the fourth Eastenderz season in Ibiza, and now you’re launching a weekly residency at Amnesia. What does this step mean to you, and how do you expect it to make a difference this season?
It means everything. Ibiza has always held a special place for me, and each Eastenderz season here has been a major milestone. But taking things to Amnesia, one of the most iconic clubs in the world, is a whole different level. It’s a stamp of recognition for the sound and the community we’ve built. The weekly residency gives us a bigger platform to bring through even more talent, curate longer and more immersive journeys, and just go deeper musically. I think it’ll really solidify Eastenderz not just as a label or a party, but as a movement. Expect energy, evolution, and a few surprises. We’re levelling up.
Ibiza is constantly changing. What have you learned from programming events on the island over the years, and how has the Eastenderz concept evolved there?
Ibiza keeps you sharp. You can’t rely on what worked last year. The energy, the crowd, even the way people experience music here is always shifting. What I’ve learned is that authenticity cuts through. People come to Ibiza looking for something real, and if you stay true to your sound and vision, they’ll connect with it. For Eastenderz, it started as an intimate vibe with heads-down, rolling, quality music. Over time, it has grown into something much bigger, but the core hasn’t changed. We’ve refined it, brought in new talent, pushed the production, and deepened the experience. The evolution has been natural. Ibiza has helped shape it, but we’ve stayed rooted in what made it special from the start.
What’s been the biggest challenge in keeping the label’s essence intact in such a diverse and competitive environment like Ibiza?
The biggest challenge is staying focused. Ibiza is full of distractions, trends, and big names trying to pull attention in every direction. It’s easy to feel pressure to compromise, to go bigger or more commercial just to fit in. But I’ve always believed in doing things our way. The sound, the energy, the atmosphere we create, it all comes from a real place. Keeping that consistent while evolving is the balance. You have to tune out the noise and trust your instincts. The crowd can tell when something’s genuine. That’s what keeps people coming back.
¿Tienes algún recuerdo imborrable de una noche de Eastenderz en la isla, algún set o momento que se te haya quedado grabado?
La fiesta de cierre del año pasado fue inolvidable. Sin móviles, solo vibra. Puse ‘Music Is the Answer’ al final de un set de 12 horas y la reacción fue increíble. Se podía sentir a todo el mundo moverse como uno solo, totalmente en sintonía con la música. Me recordó por qué me dedico a esto. Ese tipo de conexión no pasa a menudo, y cuando ocurre, nunca se olvida.
¿Sigues algún criterio específico a la hora de construir los line-ups en Ibiza, o intentas buscar un equilibrio entre nombres conocidos y caras nuevas?
Absolutamente. Todo se basa en el equilibrio. Quiero que los line-ups reflejen el sonido y la vibra que hemos construido con Eastenderz, así que cada artista que contratamos tiene que aportar algo que encaje con esa visión. Hay un grupo central de nombres familiares que entienden perfectamente de qué va esto, y siempre dan en el clavo. Pero también es igual de importante dar espacio a nuevas caras que están llevando las cosas hacia adelante a su manera. Me gusta mezclar, aportar energía fresca y mantener los line-ups en constante evolución. Eso es lo que mantiene las noches emocionantes para todos, incluyéndome a mí.
Do you have any unforgettable memories from an Eastenderz night on the island—any sets or moments that really stood out for you?
The closing party last year was one to remember. No phones, just vibes. I dropped “Music Is the Answer” at the end of a 12-hour show and the reaction was incredible. You could feel everyone moving as one, totally in sync with the music. It reminded me why I do this. That kind of connection doesn’t happen often, and when it does, you never forget it.
When building the Ibiza lineups, do you follow any specific criteria or aim for a balance between familiar names and new faces?
Absolutely. It’s all about balance. I want the lineups to reflect the sound and the vibe we’ve built with Eastenderz, so every artist we book has to bring something that fits that vision. There’s a core group of familiar names who really understand what we’re about, and they always deliver. But it’s just as important to give a platform to new faces who are pushing things forward in their own way. I like to mix it up, bring in fresh energy, and keep the lineups evolving. That’s what keeps the nights exciting for everyone, including me.
Evento Mixmag con Eastenderz
Estamos muy felices de contar contigo como headliner en el evento de Mixmag en Astoria Club durante la semana de la electrónica en Barcelona. ¿Qué representa para ti formar parte de este evento y qué podemos esperar?
Estoy absolutamente emocionado de formar parte de esto. La semana de Sónar siempre trae una energía única a Barcelona: la ciudad se llena de amantes de la música de todo el mundo, y el ambiente está siempre a otro nivel. Que me hayan invitado a encabezar el evento de Mixmag en Astoria Club es realmente especial. Tengo mucho respeto por lo que Mixmag aporta a la cultura, y Astoria es un sitio brutal: íntimo, pero con mucha pegada.
Sobre el set, espera un viaje. Siempre intento mantener las cosas fluidas, profundas e hipnóticas, pero con esos momentos en los que te pierdes un poco. Voy a pinchar algunos temas inéditos, tanto míos como de la familia de EED, y seguramente pruebe algunos dubs nuevos en los que he estado trabajando. Va a ser uno de esos sets en los que nos conectamos y dejamos que la música respire.
¿Qué importancia crees que tienen medios como Mixmag en dar visibilidad a sellos y escenas que, como Eastenderz, han crecido desde la base hacia algo global?
Es tremendamente importante. Plataformas como Mixmag juegan un papel clave al tender puentes entre el underground y el mundo más amplio. Cuando estás construyendo algo como Eastenderz desde cero, todo empieza con la música y la comunidad que la rodea, con esa gente de verdad que lo entiende. Pero para crecer más allá de eso, necesitas el apoyo de medios que comprendan la cultura y sepan cómo darle visibilidad sin diluirla.
Mixmag lleva haciendo eso durante años. Dan espacio a artistas, sellos y sonidos que quizá no siempre reciben atención en el mainstream, pero que tienen un impacto real. Para Eastenderz, ese tipo de visibilidad nos ayuda a seguir avanzando sin perder nuestras raíces. No se trata de seguir modas, sino de compartir la música con quienes realmente conectan con ella. Y cuando plataformas como Mixmag apoyan eso, marca una gran diferencia.
Mixmag Spain event with Eastenderz
We’re thrilled to have you as the headliner for Mixmag’s event at Astoria Club during Barcelona music week. What does it mean to you to be part of this event, and what can we expect from your set?
bsolutely buzzing to be part of this one. This week always brings such a unique energy to Barcelona, the city is alive with music heads from all over the world, and the vibe is always next level. Being asked to headline the Mixmag event at Astoria Club is proper special. I’ve got a lot of respect for what Mixmag does for the culture, and Astoria’s such a sick venue, intimate but still punches hard.
For the set, expect a journey. I always try to keep things rolling, deep and hypnotic, but with those moments that make you lose yourself a bit. I’ll be digging into some unreleased bits, both mine and from the EED family, and probably test out a few new dubs I’ve been working on. It’s gonna be one of those sets where we lock in and let the music breathe.
How important do you think media platforms like Mixmag are in giving visibility to labels and scenes that, like Eastenderz, have grown from the underground into something global?
Massively important. Platforms like Mixmag play a big role in bridging the gap between the underground and the wider world. When you’re building something like Eastenderz from the ground up, it starts with the music and the community around it, the real heads who get it. But to grow beyond that, you need support from places that understand the culture and know how to spotlight it without watering it down.
Mixmag’s been doing that for years. They give space to the artists, labels and sounds that might not always get mainstream attention but have real impact. For Eastenderz, that kind of visibility helps us keep pushing forward while staying true to our roots. It’s not about chasing hype, it’s about sharing the music with people who genuinely connect with it. And when platforms like Mixmag back that, it makes a big difference.
Eastenderz en Castell de Ben Viure
Este mes de junio, Eastenderz regresa a a Barcelona durante la semana de la electrónica con otro evento sold out, el tercero consecutivo, esta vez en el impresionante Castell de Ben Viure. ¿Qué tiene de especial este show para ti y cómo lo afrontáis como equipo?
Esa semana siempre es uno de los grandes momentos del año, y hacerlo por tercer año consecutivo, especialmente en un sitio como el Castell de Ben Viure, lo hace aún más especial. Ese lugar tiene una magia única. La energía, el entorno, la gente... todo se alinea de una manera muy especial. Este año vendimos las 5.000 entradas antes incluso de anunciar el cartel, lo cual dice mucho sobre la confianza que la gente tiene en lo que hacemos. Lo abordamos con mucho mimo. Todo el equipo está implicado desde el principio, desde la curaduría hasta la producción. No estamos montando solo una fiesta, estamos creando una experiencia completa. Todo el mundo pone el corazón, y eso se nota el día del evento. Es uno de esos shows en los que todo encaja.
Has conseguido convertir Eastenderz en Barcelona en una cita imprescindible. ¿Cómo consigues diseñar una experiencia tan consistente año tras año, y qué papel juega la preparación del cartel en ese proceso?
La consistencia viene de tener muy claro qué representa la marca. Con Eastenderz en Barcelona no buscamos modas ni tendencias. Nos centramos en el sonido, la vibra y la calidad de principio a fin. La curaduría del cartel es una parte muy importante de eso, pero va más allá de elegir nombres. Se trata de construir un flujo durante el día, emparejar artistas que se complementen y pensar en cómo va a evolucionar la energía desde el principio hasta el final. Planeamos cada detalle para que, cuando la gente entre, sienta esa atmósfera desde el primer momento. Eso es lo que hace que quieran volver. No es solo una fiesta, es un viaje completo.
¿Qué valor tiene para ti tocar en un festival como este, que apuesta por la experimentación y la música más vanguardista, en comparación con tus residencias o sets en clubs más íntimos?
Te da una libertad diferente. El público está abierto mentalmente y dispuesto a explorar, así que puedes asumir más riesgos y profundizar en sonidos que quizá no pondrías en un club. Te empuja como DJ, y eso es algo que valoro muchísimo. En una residencia o en un club más pequeño tienes esa conexión cercana, esa energía intensa en la que cada detalle cuenta. Pero en un festival como este, se trata de conectar con mucha más gente y aun así mantenerlo personal. Te desafía a ofrecer algo único sin dejar de ser fiel a tu sonido. Ese equilibrio es muy poderoso.
Eastenderz in Castell de Ben Viure
This year, Eastenderz returns to Barcelona with another sold-out event, the third in a row, this time at the stunning Castell de Ben Viure. What makes this show special for you, and how do you approach it as a team?
This week in Barcelona is always a highlight, and doing it for the third year in a row, especially at a location like Castell de Ben Viure, makes it even more special. That place has a magic to it. The energy, the setting, the people, it all comes together in a unique way. This year we sold out 5,000 tickets before even releasing the lineup, which says a lot about the trust people have in what we do. We approach it with a lot of care. The whole team is involved from the ground up, from curation to production. We’re not just throwing a party, we’re creating a full experience. Everyone puts their heart into it, and you can feel that on the day. It’s one of those shows where everything clicks.
You’ve managed to turn Eastenderz into a can’t-miss event. How do you design such a consistent experience year after year, and how important is lineup curation in that process?
Consistency comes from knowing exactly what the brand stands for. With Eastenderz in Barcelona music week, we’re not chasing hype or trends. We’re focused on sound, vibe, and quality from start to finish. Lineup curation is a big part of that, but it goes deeper than just picking names. It’s about building a flow for the day, matching artists who complement each other, and thinking about how the energy will move from start to finish. We plan every detail so that when people walk in, they feel that atmosphere right away. That’s what keeps them coming back. It’s not just a party, it’s a full journey.
What’s the value for you in playing a festival like this one, which champions experimentation and cutting-edge music, compared to your residencies or more intimate club sets?
It gives you a different kind of freedom. The crowd is open-minded and ready to explore, so you can take more risks and go deeper into sounds you might not play in a club. It pushes you as a DJ, and that’s something I really value. At a residency or in a smaller venue, you have that close connection, that locked-in energy where every detail matters. But at a festival like this one, it’s about reaching people on a bigger scale and still keeping it personal. It challenges you to bring something unique while staying true to your sound. That balance is powerful.
¿Qué tipo de conexión sientes que existe entre tu sonido y el público que viene a Barcelona esa semana? ¿Notas una energía diferente comparada con otros festivales?
Sin duda. El público tiene una verdadera apreciación por el detalle y la progresión. No están esperando simplemente el drop; quieren el viaje. Y eso encaja perfectamente con la manera en la que construyo mis sets. Hay espacio para experimentar, para estirar las transiciones y dejar que el groove respire, y ellos responden a eso. Sientes una especie de fluidez y confianza por parte del público que no es común. Es una energía diferente a la de otros festivales, donde todo puede ser más acelerado o impulsado por momentos de impacto. Se trata de la experiencia completa, y eso crea una conexión más profunda entre la música y la gente.
What kind of connection do you feel exists between your sound and the audience? Do you sense a different energy compared to other festivals?
Definitely. The crowd has a real appreciation for detail and progression. They’re not just waiting for the drop. They want the journey. That lines up perfectly with how I build my sets. There’s space to experiment, to stretch things out and let the groove breathe, and they respond to that. You feel a kind of patience and trust from the crowd that’s rare. It’s a different energy from other festivals where things can be more fast-paced or driven by big moments. It’s about the full experience and that creates a deeper connection between the music and the people.
Vida durante las giras
Desde fuera, girar como DJ puede parecer un estilo de vida soñado... pero ¿cómo lo vives tú personalmente? ¿Es realmente así?
Tiene sus momentos, sin duda. Tocar la música que amas para gente de todo el mundo es un privilegio. Pero no siempre es tan glamuroso como parece. Hay mucho viaje, noches largas y mucho tiempo lejos de casa. Echas de menos a la familia, las rutinas normales, dormir bien. Puede ser agotador si no tienes cuidado. He aprendido lo importante que es encontrar un equilibrio, mantenerme sano y con los pies en la tierra. La clave está en amar lo que haces. Cuando subes a la cabina y sientes la energía del público, todo cobra sentido. Esa conexión es lo que me mantiene en marcha.
¿Cómo mantienes viva tu creatividad estando siempre en los tours? ¿Tienes hábitos que te ayuden a equilibrar tu vida personal y artística mientras estás de gira?
Mantenerse creativo durante las giras requiere esfuerzo. Siempre estás yendo de una ciudad a otra, entrando y saliendo de clubs, aeropuertos... Lo que me ayuda es encontrar pequeños momentos de calma donde pueda. Viajo con un equipo básico para poder trabajar en música en hoteles o en el avión. Incluso simplemente bocetar ideas mantiene la mente activa. También intento seguir una rutina: comer bien, descansar lo que pueda y mantenerme conectado con la gente que me importa. Eso me ayuda a estar centrado. Y, sinceramente, tocar en directo y ver cómo la gente reacciona en tiempo real es una fuente enorme de inspiración. Me recuerda por qué empecé.
¿Alguna ciudad o público te ha sorprendido recientemente por su energía o por una conexión inesperada?
Italia ha sido increíble últimamente. No solo en una ciudad en concreto, sino la vibra en todo el país está a otro nivel. La energía es perfecta, el público está completamente entregado, y se nota que realmente sienten la música. No es solo salir de fiesta, es una conexión real. Hemos construido algo especial allí, una relación auténtica con la gente. Cada vez que toco, se siente como volver a casa, en familia.
Touring Life
From the outside, touring as a DJ can seem like a dream lifestyle—but how do you experience it personally? Is it really like that?
It has its moments, no doubt. Playing music you love to people around the world is a blessing. But it’s not always as glamorous as it looks. There’s a lot of travel, long nights, and time away from home. You miss family, normal routines, proper sleep. It can be exhausting if you’re not careful. I’ve learned how important it is to find balance, to stay healthy and grounded. The key is loving what you do. When you step into the booth and feel that energy from the crowd, it makes everything else worth it. That connection is what keeps me going.
How do you keep your creativity alive when you’re constantly on the move? Do you have any habits that help you balance your personal and artistic life while on tour?
Staying creative on tour takes effort. You’re always moving, in and out of cities, clubs, airports. What helps me is carving out little pockets of space wherever I can. I travel with a basic setup so I can work on music in hotel rooms or on the plane. Even just sketching ideas keeps the mind active. I also try to keep a routine. Eating well, getting some rest, staying connected with people close to me. That helps keep me grounded. And honestly, playing out and seeing how people react to music in real time is a huge source of inspiration. It reminds me why I started in the first place.
Has any city or crowd surprised you recently with their energy or an unexpected connection?
Italy has been amazing recently. Not just one city, but the whole vibe across the country has been on another level. The energy is spot on, the crowds are fully locked in, and you can tell they’re really feeling the music. It’s not just about showing up for the party, it’s about the connection. We’ve built something special there, a real relationship with the people. Every time I play, it feels like coming back to family.
Después de tantos años de giras, producción y llevar un sello respetado... ¿cuál es tu próximo objetivo?
El próximo objetivo es seguir construyendo sobre lo que ya hemos empezado. Quiero llevar Eastenderz a más lugares, llegar a nuevos públicos y seguir empujando el sonido hacia adelante. También estoy muy centrado en desarrollar nuevo talento a través del sello, dando espacio a artistas que traigan algo fresco. A nivel personal, quiero pasar más tiempo en el estudio, explorando nuevas ideas y evolucionando mi propio sonido. Se trata de crecer sin perder la esencia. La base ahora es sólida, así que es momento de profundizar aún más.
After many years touring, producing, and running a respected label—what’s your next goal?
The next goal is to keep building on what we’ve started. I want to take Eastenderz to more places, reach new audiences, and keep pushing the sound forward. I’m also focused on developing new talent through the label, giving space to artists who bring something fresh. On a personal level, I want to spend more time in the studio, exploring new ideas and evolving my own sound. It’s about growing without losing the essence. The foundation is strong now, so it’s time to go even deeper.
salvatore ficara
Fundador de Outcast Torino
Founder of Outcast Torino
En un contexto donde muchas fiestas parecen fotocopias unas de otras, Outcast Torino se planta con una propuesta honesta, cruda y profundamente conectada con la pista. Desde la ciudad italiana de Turín, esta plataforma ha sabido consolidarse como sello discográfico, agencia de booking y experiencia nocturna que trasciende el clubbing convencional. Charlamos con su fundador, Salvatore Ficara, sobre el espíritu que guía al proyecto, su visión artística y lo que están cocinando para su regreso a Barcelona este 11 de junio.
¿Cómo describirías la experiencia de vivir una fiesta de Outcast en Turín?
Una fiesta de Outcast en Turín es pura energía cruda, conexión real y música sin compromisos. Buscamos romper las barreras entre el público y el DJ, creando una atmósfera donde todos se sienten parte del mismo viaje. Es un espacio donde los sonidos toman el control y el vibe se transforma por completo.
Con el tiempo, el roster de la agencia ha ido creciendo. ¿Qué buscas o valoras en los artistas que se suman al proyecto?
Buscamos autenticidad y una visión sonora que aporte algo único. Más allá de la técnica o el reconocimiento, nos importa la actitud, el compromiso con la escena y las ganas de aportar algo distinto.
Dinos 5 ingredientes que, para ti, no pueden faltar en una fiesta para que realmente explote.
- Un soundsystem que haga justicia a la música.
- Artistas que conecten de verdad con la pista.
- Un público abierto, dispuesto a dejarse llevar.
- Un venue con alma, que aporte al viaje.
- Un equipo detrás que entienda que los detalles marcan la diferencia.
¿Qué te motiva cada año a traer el showcase a Barcelona, especialmente en una semana tan especial como esta?
Barcelona es una ciudad que vibra con fuerza durante esta semana. Hay una energía única, un cruce de culturas y sonidos que la hace el lugar perfecto para mostrar lo que hacemos en Turín. Nos motiva llevar nuestra esencia a otro contexto, conectar con nuevas audiencias y seguir construyendo puentes entre escenas.
¿Qué se viene este año en la fiesta del 11 de junio? ¿Podemos esperar alguna sorpresa?
Sin adelantar demasiado, podemos decir que estamos preparando algo especial. El line-up está pensado para representar todas las caras del sonido Outcast.
Para quienes nunca han vivido una noche con vosotros… ¿qué les dirías para que no se pierdan lo que pasará el miércoles 11 en Skybar?
El miércoles en Skybar llevaremos nuestra vibra, en un entorno único y con nuestra identidad sonora bien presente. Si aún no has estado, puede ser una buena oportunidad para descubrir de qué se trata. Sin promesas exageradas, solo buena música y buen ambiente.
In a context where many parties feel like carbon copies of one another, Outcast Torino stands out with an honest, raw, and deeply dancefloor-connected proposal. Based in the Italian city of Turin, this platform has successfully established itself as a record label, booking agency, and nightlife experience that transcends conventional clubbing. We spoke with its founder, Salvatore Ficara, about the spirit behind the project, his artistic vision, and what they’re cooking up for their return to Barcelona this June 11.
How would you describe the experience of attending an Outcast party in Turin?
An Outcast party in Turin is pure raw energy, genuine connection, and uncompromising music. We aim to break down the barriers between the crowd and the DJ, creating an atmosphere where everyone feels part of the same journey. It’s a space where the sound takes control and the vibe transforms completely.
Over time, the agency’s roster has grown. What do you look for or value in the artists who join the project?
We look for authenticity and a sonic vision that brings something unique. Beyond technical skill or recognition, we care about attitude, commitment to the scene, and the desire to offer something different.
Give us 5 ingredients that, for you, are essential for a party to truly go off.
- A sound system that does justice to the music.
- Artists who truly connect with the dancefloor.
- An open-minded crowd, ready to let go.
- A venue with soul, one that adds to the journey.
- A team behind the scenes that understands the importance of details.
What motivates you to bring the showcase to Barcelona every year, especially during such a special week?
Barcelona pulses with a unique energy during this week. There’s a cultural and sonic crossroads that makes it the perfect place to showcase what we do in Turin. We’re motivated by the chance to bring our essence to a new context, connect with new audiences, and keep building bridges between scenes.
What can we expect from this year’s party on June 11? Any surprises?
Without revealing too much, we can say we’re preparing something special. The lineup is designed to represent all facets of the Outcast sound.
For those who’ve never experienced a night with you… what would you say to make sure they don’t miss what’s going down on Wednesday the 11th at Skybar?
On Wednesday at Skybar, we’re bringing our vibe to a unique setting, with our sonic identity fully on display. If you haven’t been yet, this might be the perfect chance to find out what it’s all about. No over-the-top promises— just good music and a great atmosphere.
FEDERICO CORTINA
El próximo 13 de junio, ACA será uno de los protagonistas del evento de Mixmag en Barcelona durante la semana más intensa del año para la música electrónica. Con lanzamientos en sellos como Moxy y colaboraciones que ya están dando que hablar en las pistas, este artista alemán llega cargado de energía, humor y una visión muy particular sobre lo que significa ser DJ en 2025. Le hicimos unas preguntas poco convencionales… y respondió como solo él sabe hacerlo.
On June 13th, ACA will be one of the standout acts at Mixmag’s event in Barcelona during the most intense week of the year for electronic music. With releases on labels like Moxy and collaborations already making waves on dancefloors, this German artist arrives full of energy, humor, and a very unique take on what it means to be a DJ in 2025. We asked him some unconventional questions… and he answered the only way he knows how.
Si tuvieras que describirte en tres palabras (solo respuestas incorrectas), ¿cuáles serían?
Tsunami
Maníaco
Tequila
Si tu DJ set fuera una bebida, ¿cuál sería y por qué?
Diría que sería un Bloody Mary o un Long Island Ice Tea.
Ambos tienen un montón de cosas diferentes y aun así saben increíble. Describiría mis DJ sets justo así. Puedes volverte loco con tequila y vodka y luego sorprender a la gente con un gazpacho.
Nombra 5 temas que definitivamente sonarás en Astoria Club…
ACA – Qravers, que es mi nuevo lanzamiento en Moxy (el sello de Darius Syrossian) y que sale para Sonar.
ACA feat. Aleya Mae – Just Can’t Get Enough – es una canción que hice con la cantante Aleya Mae y que ya tocamos en Pacha Barcelona. También la interpretaremos juntos en Cova Santa. Ese tema crea una vibra genial y una energía positiva — ¡obligatorio tocarlo!
ACA – Crush on You – ¡ahora me toca cantar a mí! Mi último lanzamiento, que siempre crea una atmósfera muy especial en la pista. Todo el mundo saltando, cantando, gritando, chicas desmayándose, ambulancias llegando y besos por todas partes. ¡Me encanta!
Tiga – You Gonna Want Me – después de que pongo este tema todo el mundo me quiere y estoy rodeado de gente — puro amor — ¡el mejor tema para cerrar un set! Además de que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.
Boston George – Get em Up – directo desde el garaje. Un arma secreta también del sello Moxy. Todavía no ha salido, pero también se lanzará para Sonar.
¿Cómo se siente formar parte de un evento tan importante durante esta semana salvaje y cargada de beats en Barcelona?
Me siento súper agradecido de tocar en un venue tan bueno y con un line-up tan brutal.
Tocar junto a East End Dubs y Wheats siempre fue un sueño, y además son amigos míos. Lo mismo con los chicos de Cocoa Art No Logia.
Vendrán muchos amigos también, así que para mí es una fecha muy especial.
If you had to describe yourself in three words, what would they be? (Only wrong answers)
Tsunami Maniac Tequila
If your DJ set were a drink, what would it be and why?
I guess it would be Bloody Mary or Long Island Ice Tea.
Both have a lot of different stuff in them and still taste amazing. I would describe my DJs sets quite in this way as well. You can go crazy with Tequila and Vodka and then surprise the crowd with a Gazpacho!
Name 5 tracks that will definitely be played at Astoria Club…
ACA – Qravers which is my new release on Moxy (Darius Syrossian’s label) and is coming out for Sonar.
ACA feat. Aleya Mae – Just Can’t Get Enough – that’s a song I made with the singer Aleya Mae and we performed it at Pacha Barcelona and will also perform it together at Cova Santa. That track creates such a cool vibe and positive energy – a must play!!!
ACA – Crush on You – now it’s my turn to sing! My latest release which always creates a very special atmosphere on the dancefloor. Everyone jumping, singing, screaming, girls fainting, ambulance coming and kisses everywhere. Love it!
Tiga – You Gonna Want Me – after I play this track everybody wants me and I am surrounded by people –pure love – Best track to close a set! Other than that it’s one of my favorite songs of all time.
Boston George – Get em Up – straight from the Garage! A secret weapon also from Moxy Label. Still unreleased but gonna be released for Sonar as well.
What does it feel like to be part of such an important event during this wild and beat-packed week in Barcelona?
I feel super thankful to play in such a great venue and on such a sick lineup. Playing alongside East End Dubs and Wheats was always my dream as they are also friends of mine. Same as the guys from Cocoa Art No Logia.
Many many friends will come as well so that it’s a very special one for me.
Estás trabajando con una nueva agencia de booking… ¿Cómo es la relación? ¿Más tipo pareja tóxica o comprensiva?
Se siente como estar en un matrimonio locamente bueno. ¡Amor, enfoque y mucho trabajo duro al mismo tiempo!
¿Cuál fue el peor consejo que te dieron antes de subir al escenario? ¿Y lo seguiste?
“Por favor pon: Usher – Yeah”
Lo hice… ¡¡y funcionó!!
Es broma �� Nunca hay un mal consejo, todo depende de cómo lo interpretes y qué hagas con ello.
Te regalan un superpoder, pero solo puedes usarlo en la cabina. ¿Cuál eliges?
Kame Hame Ha
Si pudieras invitar a cualquier artista del mundo (vivo o muerto) a cenar, ¿a quién invitarías y qué le cocinarías? ¿Por qué?
Richie Hawtin – Platos tradicionales japoneses con sake.
Y por último, ¿qué emoji te representa mejor cuando estás mezclando? (Solo responde con el emoji, sin explicación)
You’re working with a new booking agency… What’s your relationship like? More like a toxic partner or an understanding one?
It feels like being in a crazy good marriage. Love, Focus and hard work at the same time!
What’s the worst advice you were ever given before going on stage? And did you follow it?
“Please play: Usher – Yeah” I did… and it went off!!!
Just joking �� there is never a bad advice, it’s just how you interpret it and what you do out of it!
You’re gifted a superpower, but you can only use it in the DJ booth. Which one do you choose?
Kame Hame Ha
If you could invite any artist in the world (alive or dead) over for dinner, who would it be and what would you cook for them? Why?
Richie Hawtin – Traditional Japanese Dishes with Sake
Finally, which emoji best represents you when you’re mixing? (Only respond with the emoji, no explanation allowed)
El cerebro detrás de la programación de Les Enfants y Output
A veces, la magia de un club no está solo en sus luces, su soundsystem o su localización, sino en quién está detrás tomando decisiones con criterio, visión y amor por la música. Ese es el caso de Alex, DJ de trayectoria, programador de Les Enfants y mente creativa detrás del festival Output. Desde una mirada artística y estratégica, nos cuenta cómo equilibra su pasión con la gestión, su rol en la escena local y qué podemos esperar en una semana muy especial para Barcelona.
The brain behind the programming of Les Enfants and Output
Sometimes, the magic of a club isn’t just in its lights, sound system, or location, but in who’s behind the scenes making decisions with taste, vision, and love for music. That’s the case with Alex—seasoned DJ, programmer of Les Enfants, and creative mind behind the Output festival. With both an artistic and strategic perspective, he tells us how he balances passion with management, his role in the local scene, and what to expect during a very special week for Barcelona.
¿Cómo llegaste a encargarte de la programación de Les Enfants, y qué es lo que te sigue motivando a día de hoy?
Después de muchos años vinculado a la escena como artista y siendo residente de Input, surgió la oportunidad de tomar las riendas de Les Enfants. Para un club de ese tamaño, tenía muy claro el concepto y la línea musical que quería desarrollar, y todo encajó de forma muy orgánica.
Barcelona necesitaba un espacio con esas características, y desde el inicio sentimos una acogida increíble por parte del público, artistas y agencias.
Lo que me sigue motivando día a día es poder aportar a la cultura de la ciudad. Proyectos como este, que priorizan la calidad artística y el respeto por la música, son esenciales para el crecimiento de la escena y la cultura de club.
¿Cómo definirías la identidad musical del club? ¿Qué tiene que tener un artista para sonar ahí, más allá del número de seguidores?
Les Enfants es un club con espíritu underground que se mueve entre el Techno, House, Electro y Minimal.
Para nosotros, lo más importante no es la popularidad de un artista, sino su autenticidad, su selección musical y su aportación a la escena.
Buscamos artistas con valores afines, tanto a nivel personal como artístico. Gente que sume, que respire música y que tenga una propuesta firme.
¿Crees que hay tensión constante entre mantener esa línea y la necesidad de llenar el club?
Totalmente. Llenar un club de 500 personas tres veces por semana solo con electrónica underground no es fácil. El público objetivo es limitado, pero creemos firmemente en el proyecto.
Trabajamos cada semana con mucha pasión y compromiso para que cada noche sea un éxito para el artista, el público y para nosotros mismos.
Tú también eres DJ: ¿cómo influye tu gusto personal en los bookings? ¿Qué estilos y artistas te están inspirando últimamente?
Realmente no influye. Tienes que saber separar tu trabajo como booker de tus gustos personales. Tener este trabajo te da la opción de contratar a artistas que admiras o escuchas, pero siempre tienes que equilibrar entre lo que a ti te gusta, lo que le gusta al público y lo que encaja con cada proyecto.
¿Qué es lo que más te gusta de tu carrera como DJ? ¿Y cuáles son las desventajas de mezclarlo con la organización de eventos?
Lo que más disfruto es la conexión con la gente, poder transmitir lo que siento con la música, viajar, conocer nuevas culturas...
La parte complicada es que, cuando estás enfocado en proyectos grandes, tu faceta como DJ pasa a un segundo plano. Es difícil equilibrar dos caminos tan exigentes, y muchas veces hay que priorizar.
How did you end up in charge of programming at Les Enfants, and what keeps you motivated today?
After many years involved in the scene as an artist and as a resident at Input, the opportunity came to take the reins at Les Enfants. For a club of that size, I had a clear vision of the concept and musical direction I wanted to develop, and everything clicked very organically.
Barcelona needed a space like this, and from the beginning we felt an incredible response from the crowd, artists, and agencies.
What keeps me motivated day by day is being able to contribute to the city’s culture. Projects like this, which prioritize artistic quality and respect for music, are essential for the growth of the scene and club culture.
How would you define the club’s musical identity? What does an artist need—beyond follower count—to play there?
Les Enfants is a club with an underground spirit that moves between Techno, House, Electro, and Minimal.
For us, popularity isn’t the most important thing. We care about authenticity, musical selection, and an artist’s contribution to the scene.
We look for artists whose values align with ours—both personally and artistically. People who add something, who live and breathe music, and who have a strong proposal.
Do you think there’s constant tension between sticking to that line and the need to fill the club?
Absolutely. Filling a 500-person club three times a week with underground electronic music alone isn’t easy. The target audience is limited, but we believe strongly in the project.
We work each week with a lot of passion and commitment to make sure every night is a success—for the artist, the audience, and for ourselves.
You’re also a DJ: how much does your personal taste influence bookings? What styles or artists are inspiring you lately?
Honestly, it doesn’t influence the bookings. You have to separate your work as a booker from your personal tastes.
Of course, this job gives you the chance to book artists you admire or listen to, but you always have to strike a balance between what you like, what the crowd wants, and what fits each project.
What do you enjoy most about your DJ career? And what are the downsides of mixing it with event organization?
What I enjoy most is the connection with people—being able to express what I feel through music, traveling, discovering new cultures...
The downside is that when you’re focused on big projects, your DJ career often takes a backseat. It’s hard to balance two demanding paths, and you often have to prioritize.
Desde tu rol como booker, ¿qué hacéis para apoyar a la escena local?
Desde el principio tuve claro que era vital dar visibilidad a los artistas locales que compartieran nuestros valores. Tanto en Output como en Les Enfants, cada mes incluimos una gran cantidad de talento local. Crear comunidad alrededor del club es una prioridad para nosotros.
¿Quiénes son los productores emergentes de España que te parecen especialmente interesantes o infravalorados ahora mismo?
Hay mucho talento en España. En Les Enfants tenemos la suerte de trabajar con artistas como Tunik, que ha sacado música en Dekmantel, Javier Carballo, Ildec, Moray, Francesco Carvetta, Lvca, Anah, entre muchos otros. Gente que está haciendo las cosas muy bien.
Output busca ser una propuesta “mainstream” por la cantidad de público, pero con espíritu underground. ¿Cómo lográis ese equilibrio?
Output es un formato de festival con un aforo considerable, muy diferente a lo que veníamos trabajando antes. El reto es mantener un equilibrio honesto entre ambos mundos, y creo que lo estamos logrando.
El hecho de tener dos escenarios nos permite jugar con esa dualidad: uno enfocado en propuestas más accesibles y el otro manteniendo viva la esencia underground. Esa convivencia, aunque a veces sea un desafío, es parte de lo que hace especial a Output.
Este año Output celebrará la semana electrónica de Barcelona a lo grande. ¿Qué podemos esperar? ¿Alguna sorpresa en camino?
Llevamos más de medio año trabajando con mucha dedicación en esta edición. Será nuestra segunda edición y hemos puesto el foco en elevar cada detalle respecto a la anterior. Contamos con artistas de primer nivel internacional: Marco Carola, Paco Osuna, The Martinez Brothers, Seth Troxler, KiNK, RPR Soundsystem, tINI, Dubfire, Josh Baker y Enzo Siragusa entre muchos otros.
Hemos diseñado una experiencia única en Barcelona: un espacio al aire libre rodeado de bosque, un stage inmerso en la naturaleza, piscina para disfrutar del día, foodtrucks y un ambiente cuidado al detalle. Queremos ofrecer algo más que música.
Si pudieras montar un line-up de ensueño sin pensar en presupuesto ni presión de convocatoria, solo con artistas que admiras profundamente… ¿a quién pondrías?
Sin duda montaría un festival de 4 o 5 escenarios con diferentes estilos y tipo de actuación. Pondría a artistas como Moderat, Daft Punk, Richie Hawtin, Bicep, Oscar Mulero, Kraftwerk, Aphex Twin, Cybotron, DMX Krew, Sven Väth y muchos más...
Por último, si tuvieras que convencer a alguien en 10 segundos para que no se pierda Output este año ¿qué le dirías?
Un espacio único, diversión, buen sonido, artistas internacionales de primer nivel, comida y todo lo que necesitas para pasar un día de 10… ¡Nos vemos ahí!
From your role as a booker, what are you doing to support the local scene?
From the beginning, I knew it was essential to give visibility to local artists who share our values. At both Output and Les Enfants, we include a large amount of local talent every month.
Building a community around the club is a top priority for us.
Which emerging producers in Spain do you find especially interesting or underrated right now?
There’s a lot of talent in Spain. At Les Enfants, we’re lucky to work with artists like Tunik—who’s released music on Dekmantel—Javier Carballo, Ildec, Moray, Francesco Carvetta, Lvca, Anah, and many others. These are people doing great work.
Output aims to be a “mainstream” event in terms of audience size, but with an underground spirit. How do you manage that balance?
Output is a festival format with a sizable capacity, very different from what we’ve worked on before.
The challenge is to maintain an honest balance between both worlds, and I think we’re doing it.
Having two stages allows us to play with that duality: one focused on more accessible acts, and the other keeping the underground essence alive. That contrast— even if it’s sometimes a challenge—is part of what makes Output special.
This year Output will celebrate Barcelona’s electronic week in a big way. What can we expect? Any surprises in store?
We’ve been working hard on this edition for over half a year. It’s our second edition, and we’ve focused on refining every detail compared to the first.
We’ve booked top-tier international artists: Marco Carola, Paco Osuna, The Martinez Brothers, Seth Troxler, KiNK, RPR Soundsystem, tINI, Dubfire, Josh Baker, and Enzo Siragusa, among many others.
We’ve designed a unique experience in Barcelona: an open-air venue surrounded by forest, a stage immersed in nature, a pool to enjoy during the day, food trucks, and a carefully curated atmosphere. We want to offer more than just music.
If you could build a dream lineup without thinking about budget or turnout—just artists you deeply admire— who would you book?
I’d definitely create a 4- or 5-stage festival with different styles and types of performances. I’d book artists like Moderat, Daft Punk, Richie Hawtin, Bicep, Oscar Mulero, Kraftwerk, Aphex Twin, Cybotron, DMX Krew, Sven Väth, and many more…
Lastly, if you had 10 seconds to convince someone not to miss Output this year, what would you say?
A unique space, fun, great sound, top-tier international artists, food, and everything you need for a 10/10 kind of day... See you there!
art no logia
Desde Málaga al corazón de Barcelona, Art No Logia aterriza en nuestra fiesta como uno de los dúos más prometedores del sur de España, pero con un sonido que apunta al universo entero. El próximo 13 de junio se suman a nuestro line-up en Astoria Club, compartiendo cabina con East End Dubs, Wheats y ACA para celebrar la música electrónica en su semana más vibrante. Antes de que desprendan magia desde los platos, les lanzamos unas preguntas rápidas para conocer mejor su universo, sus manías en cabina… ¡y hasta su plato estrella!
From Málaga to the heart of Barcelona, Art No Logia joins our party as one of the most promising duos from the south of Spain — with a sound that reaches far beyond, aiming for the universe. On June 13th, they join our line-up at Astoria Club, sharing the booth with East End Dubs, Wheats, and ACA to celebrate electronic music during its most vibrant week of the year. Before they cast their magic from behind the decks, we asked them a few quickfire questions to dive into their universe, booth rituals… and even their go-to dish!
Si tuvierais que describir vuestro dúo en tres palabras, ¿cuáles serían?
Conexión, Amistad y Futuro.
Si vuestro set fuera una bebida, ¿cuál sería y por qué?
Redbull, porque te da alas. ⚡
Nombrad 5 tracks que sonarán sí o sí en Astoria Club…
ART NO LOGIA, VITO (UK) – Make Me Feel ft. Sirolf
ART NO LOGIA – Savannah Sound (Unreleased)
Josh Baker & Omar+ – Back It Up
Toman – Emotion
Tuccillo – Runaway
¿Qué se siente al formar parte de una fecha tan importante en una semana tan cargada de música y locura en Barcelona?
Estamos muy emocionados de volver por segundo año consecutivo a Barcelona en una semana tan especial para la electrónica. Estos días se siente una energía muy especial en toda la ciudad y estamos felices de formar parte de este evento, con este gran line-up y en un venue tan especial.
Recientemente habéis fichado por una nueva agencia. ¿Cómo os sentís en Concept One Agency?
Ahora mismo estamos en la parte idílica de la relación, creemos y esperamos que irá todo genial.
¿Cuál fue el peor consejo que os dieron antes de subir a pinchar? ¿Lo seguisteis?
Uno de los peores fue cuando empezamos. Tocábamos en una de las primeras horas de la noche y nos dijeron que pusiéramos mucha caña. Pero no lo seguimos, porque para nosotros es muy importante que la noche tenga un desarrollo coherente.
Os regalan un súper poder, pero solo podéis usarlo en la cabina. ¿Cuál elegís?
El poder de parar el tiempo, porque la cabina es donde más nos gusta estar.
Si tuvierais la posibilidad de elegir a cualquier artista del mundo (vivo o muerto) para invitarlo a comer a vuestra casa, ¿quién sería y qué le cocinaríais? ¿Por qué?
Invitaríamos a Michael Jackson y le cocinaríamos una buena pasta carbonara, porque es el plato que mejor se nos da cocinar… y el rey de todos los tiempos, no se merece menos (risas).
Por último, ¿qué emoji os representa mejor cuando estáis mezclando?
If you had to describe your duo in three words, what would they be?
Connection, Friendship, and Future.
If your set were a drink, what would it be and why?
Redbull – because it gives you wings. ⚡
Name 5 tracks that will definitely be played at Astoria Club…
ART NO LOGIA, VITO (UK) – Make Me Feel ft. Sirolf
ART NO LOGIA – Savannah Sound (Unreleased)
Josh Baker & Omar+ – Back It Up
Toman – Emotion
Tuccillo – Runaway
How does it feel to be part of such an important date during such a wild and music-filled week in Barcelona?
We’re super excited to be back in Barcelona for the second year in a row during such a special week for electronic music. The whole city has a unique energy during these days and we’re happy to be part of this event, with such a great line-up and at such a special venue.
You’ve recently joined a new agency. How do you feel at Concept One Agency?
Right now we’re in the honeymoon phase — we believe in this journey and hope everything goes great.
What’s the worst advice you’ve received before going on stage? Did you follow it?
One of the worst pieces of advice came when we were just starting out. We were playing one of the early time slots, and someone told us to go super hard. But we didn’t follow it — for us, it’s really important that the night unfolds in a coherent way.
You’re gifted a superpower, but can only use it in the DJ booth. What would you choose?
The power to stop time — because the booth is our favorite place to be.
If you could invite any artist in the world (alive or dead) to your house for dinner, who would it be and what would you cook? Why?
We’d invite Michael Jackson and cook a proper pasta carbonara — it’s the dish we cook best… and the king of all time deserves nothing less (laughs).
And finally, which emoji best represents you when you’re mixing?
Originario de Martorell, un pequeño pueblo a las afueras de Barcelona, George Privatti ha recorrido un largo camino desde aquellas raves clandestinas de principios de los 2000 hasta convertirse en una figura imprescindible del tech-house global. Con un estilo marcado por la fusión entre el house más bailable y un techno contundente, su trabajo ha resonado tanto en clubes de referencia como en las listas de Beatport. Fundador de La Pera Records y parte fundamental de elrow, Privatti ha sabido equilibrar la exposición internacional con una carrera independiente, construida a base de constancia, visión y pasión por el groove. En esta entrevista, hablamos con él sobre sus próximos pasos, el rumbo del sello y la evolución de una trayectoria que nació en la periferia y hoy tiene impacto global.
Originally from Martorell, a small town on the outskirts of Barcelona, George Privatti has come a long way since those underground raves of the early 2000s, becoming a key figure in the global tech-house scene. With a style defined by a blend of danceable house and punchy techno, his work has resonated in both iconic clubs and Beatport charts. As the founder of La Pera Records and a central part of elrow, Privatti has managed to balance international exposure with an independent career built on consistency, vision, and a passion for groove. In this interview, we talk with him about his next steps, the direction of his label, and the evolution of a career that started in the margins and now has global impact.
george privatti
“El groove es la esencia. Si no tiene groove, simplemente no suena a mí.”
“The groove is the essence. If it doesn’t have groove, it just doesn’t sound like me
Llevas años consolidado como una figura clave dentro de la escena tech-house, tanto en España como en el circuito internacional. En este punto de tu carrera, ¿cómo estás viviendo todo lo que está ocurriendo a tu alrededor? Y, ¿qué es lo que más te ilusiona de lo que está por venir?
Estoy muy contento, disfrutando cada paso del camino. Claro que hay días de todo, como en cualquier profesión, pero en general me siento muy feliz de poder vivir de lo que realmente me apasiona: la música. Gracias a esto he tenido la oportunidad de visitar lugares que jamás imaginé, y hacerlo desde la cabina como DJ. Además, he conocido gente maravillosa con la que mantengo una relación cercana y auténtica.
Pero, sobre todo, disfruto del día a día en mi estudio: creando música, gestionando La Pera Records y ocupándome de todas las facetas que implica hoy en día ser DJ y productor. Ver cómo crece el sello, que ya cumple casi 13 años, y la respuesta increíble del público en cada show, es una gran satisfacción.
Lo que más me ilusiona ahora es seguir explorando nuevas colaboraciones y sonidos, así como descubrir ciudades y públicos que continúan sorprendiéndome y motivándome a seguir adelante.
You’ve spent years cementing your role as a key figure in the tech-house scene, both in Spain and internationally. At this stage in your career, how are you experiencing everything happening around you? And what excites you the most about what’s coming next?
I’m really happy—enjoying every step of the journey. Of course, there are all kinds of days, like in any profession, but overall, I feel very lucky to live off what I’m truly passionate about: music. Thanks to this, I’ve had the chance to visit places I never imagined, and to do so from the DJ booth. I’ve also met wonderful people with whom I’ve developed close and genuine relationships.
But above all, I enjoy my day-to-day in the studio: making music, running La Pera Records, and taking care of all the facets that come with being a DJ and producer today. Seeing the label grow—it’s nearly 13 years old now—and the incredible audience response at every show is a huge reward.
What excites me the most right now is continuing to explore new collaborations and sounds, as well as discovering cities and crowds that keep surprising and motivating me to push forward.
Sabemos que estás de gira este año. ¿Qué ciudades te han sorprendido últimamente por su energía o conexión con el público?
Últimamente me han sorprendido mucho algunas ciudades por la intensidad y la conexión que se crea con el público. En general, el público de Sudamérica y Centroamérica es increíblemente agradecido y lleno de energía. En España, dependiendo del evento, la energía puede ser brutal; también en Italia y en Francia es increíble, pero hay un país que me dejó realmente impresionado recientemente, Holanda. La conexión con el público fue inmediata y muy buena, una experiencia que me llevé conmigo para siempre.
Has tocado en clubes y festivales de todo el mundo. ¿Hay algún lugar que sientas como “casa”?
Sin duda, elrow en Barcelona. Es donde empezó todo a tomar forma para mí, y cada vez que tocaba allí sentía una conexión única. Estar allí cada fin de semana marcó una etapa muy importante en mi carrera, y esa constancia generó una conexión muy especial.
Aun así, hay muchos otros sitios donde me siento realmente a gusto. Son lugares donde el trato es cercano, el público conecta y, al haber estado varias veces, se va creando una relación más estrecha con los promotores y los residentes, y eso ayuda mucho a sentirte cómodo. Por mencionar algunos, diría que Fabrik, Industrial Copera, Bataplan, Next Valencia o Paillote Paradise en Montpellier son lugares que siempre me han hecho sentir muy bienvenido. Y hay muchos más, incluso clubes donde solo he estado una vez, pero donde el ambiente fue tan especial que me dejaron impresionado. Al final, lo que cuenta es la energía que se genera entre todos, y eso no entiende de geografía.
We know you’re on tour this year. Which cities have recently surprised you with their energy or audience connection?
Lately, some cities have really surprised me because of the intensity and the connection with the crowd. In general, audiences in South and Central America are incredibly grateful and full of energy. In Spain, depending on the event, the energy can be insane; it’s also amazing in Italy and France, but one country that really impressed me recently was the Netherlands. The connection with the audience was instant and very strong—an experience I’ll never forget.
You’ve played in clubs and festivals all over the world. Is there any place you consider “home”?
Without a doubt, elrow in Barcelona. That’s where everything started to take shape for me, and every time I played there, I felt a unique connection. Being there every weekend marked a very important stage in my career, and that consistency created a special bond.
That said, there are many other places where I feel truly comfortable. These are places where people are warm, the crowd connects, and having been there multiple times, you build a closer relationship with the promoters and residents, which really helps you feel at home. To name a few, I’d say Fabrik, Industrial Copera, Bataplan, Next Valencia, or Paillote Paradise in Montpellier are venues where I’ve always felt very welcome. And there are many more— even clubs I’ve only played once, but where the vibe was so special that they left a big impression. In the end, it’s all about the energy created between everyone, and that goes beyond geography.
La Pera Records se ha convertido en una plataforma con identidad propia dentro del circuito. ¿Qué tipo de artistas o sonidos te interesa impulsar ahora desde el sello?
Busco artistas con groove, frescura y personalidad. Me interesa trabajar con productores que entienden el tech-house desde la pista, pero que no tienen miedo de salirse un poco del guión, de arriesgar y aportar algo diferente. No me fijo tanto en si son nombres conocidos o no; de hecho, creo que una de las señas de identidad de La Pera ha sido apostar siempre por nuevos talentos. Muchos de los artistas que hoy tienen un nombre fuerte en la escena lanzaron sus primeros trabajos con nosotros.
A nivel sonoro, no hay una receta exacta. Lo que me engancha de un track es la vibra, esa energía que te atrapa desde los primeros compases. Eso sí, para mí es fundamental que tenga groove, unas buenas percusiones y, si puede ser, un buen subidón en el break. Me suelen gustar los temas con vocales, aunque soy bastante exigente con eso también. En el fondo, es una cuestión de feeling: cuando algo me hace mover la cabeza desde la primera escucha, sé que va por buen camino.
Así que, a todos los productores que sientan afinidad con este sonido: las puertas de La Pera están abiertas. Siempre estamos buscando nueva música que nos emocione y conecte con la pista de una forma auténtica.
A lo largo de tu trayectoria, tu sonido ha evolucionado sin perder su identidad. ¿Cómo describirías esa evolución y qué elementos consideras esenciales en tu música y que siempre deben estar presentes?
Mis inicios estuvieron marcados por un techno más groove, que era lo que predominaba entonces, en una época donde no había tanta variedad de estilos como hoy. Con el tiempo, fui acercándome al tech-house más orientado a la pista, pero siempre manteniendo una constante: el ritmo. Para mí, el groove es la esencia. Esa es la premisa de todo lo que hago. Si no tiene groove, simplemente no suena a mí.
Me gusta cuidar mucho los bajos, las percusiones, los pequeños detalles rítmicos que hacen que un tema conecte con el cuerpo antes incluso que con la mente. Esa es la base sobre la que construyo todo lo demás. Evoluciono, claro, pero siempre con esa identidad clara.
La Pera Records has become a label with its own distinct identity within the scene. What kind of artists or sounds are you currently interested in promoting through the label?
I’m looking for artists with groove, freshness, and personality. I’m interested in working with producers who understand tech-house from the dancefloor perspective, but who aren’t afraid to break the mold a bit— to take risks and bring something different to the table. I don’t focus so much on whether someone is a well-known name or not; in fact, one of La Pera’s trademarks has always been betting on new talent. Many of the artists who are now big names in the scene released their first tracks with us.
In terms of sound, there’s no exact formula. What hooks me in a track is the vibe—that energy that grabs you from the very first bars. That said, it’s essential for me that it has groove, strong percussion, and ideally, a solid build-up in the break. I usually like tracks with vocals, although I’m pretty picky about that too. In the end, it’s all about the feeling: when something makes me nod my head on the first listen, I know it’s on the right track.
So, to all the producers who feel aligned with this sound: La Pera’s doors are open. We’re always looking for new music that excites us and connects with the dancefloor in an authentic way.
Throughout your career, your sound has evolved without losing its identity. How would you describe that evolution, and what elements do you consider essential in your music— things that must always be present?
My early days were shaped by groovier techno, which was the dominant style at the time, during a period when there wasn’t as much stylistic variety as there is now. Over time, I shifted toward more dancefloor-oriented tech-house, but I’ve always kept one constant: rhythm. For me, groove is the essence. That’s the foundation of everything I do. If it doesn’t have groove, it just doesn’t sound like me.
I pay a lot of attention to basslines, percussion, and those little rhythmic details that make a track connect with your body even before your mind. That’s the base I build everything else on. Of course, I evolve, but always with that clear identity.
Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus próximos lanzamientos o proyectos?
Lo más próximo que tengo es un EP que saldrá en julio a través de mi propio sello, La Pera Records. Luego, a mediados de agosto, tengo otro EP previsto en Rawthentic, el sello de Nathan Barato y Carlo Lio. Además, hay varios EPs en camino, incluyendo colaboraciones con artistas cuyo estilo me gusta mucho y con quienes tengo muy buena relación personal.
En cuanto a proyectos más allá de los lanzamientos musicales, estamos trabajando en llevar la marca a otro nivel en lo que respecta a eventos. La idea es comenzar a organizar showcases alrededor del mundo. Tenemos muchos artistas repartidos internacionalmente, así que sería genial poder hacer fiestas bajo el nombre del sello, involucrando a talentos locales en cada ciudad.
Después de tantos años en la escena, ¿qué te motiva hoy a seguir creando y actuando?
La música me sigue emocionando como el primer día. Esa sensación de dar con una nueva idea en el estudio, experimentar con sonidos y luego probarla en una pista llena no tiene precio. Es un subidón que nunca se agota.
También me motiva mucho descubrir nuevos talentos, encontrar música fresca y poder compartirla con el público. Hay algo mágico en ser el puente entre un track desconocido y una pista que vibra con él por primera vez. Y, sobre todo, sigo aprendiendo. Para mí, esto es un viaje de aprendizaje constante, no solo a nivel musical, sino también personal y profesional. Esa evolución es lo que me mantiene en movimiento.
¿Cómo equilibras el ritmo de giras, estudio y vida personal? ¿Hay alguna rutina que te ayude a mantener el foco?
Durante la semana intento mantener una rutina bastante tranquila. Paso la mayor parte del tiempo en el estudio, que es donde realmente me siento pleno y conectado con lo que hago. La verdad es que no soy muy fan del ejercicio físico; juego a pádel con mis amigos una vez a la semana, y a veces ni eso. Prefiero invertir ese tiempo en mi trabajo, porque siempre hay algo pendiente, una idea nueva o un proyecto que pide atención.
A veces siento que el trabajo me absorbe, que no hay suficientes horas en el día. Pero, al mismo tiempo, no lo vivo como una carga: más bien es una necesidad. No lo considero trabajo en el sentido tradicional, porque es lo que amo hacer, me sale de forma natural, es mi pasión.
Cuando estoy de gira, todo cambia. No tengo una rutina fija porque cada destino tiene su propia logística y sus propios horarios. Voy adaptándome sobre la marcha. No suelo hacer mucho deporte mientras estoy fuera, pero si tengo algo de tiempo libre, aprovecho para conocer el lugar, perderme un poco y hacer algo de turismo. Esas pequeñas escapadas también alimentan mi creatividad.
Looking ahead, what are your upcoming releases or projects?
The next thing I have coming up is an EP dropping in July on my own label, La Pera Records. Then, in mid-August, I’ve got another EP scheduled for release on Rawthentic, the label run by Nathan Barato and Carlo Lio. There are also several other EPs in the works, including collaborations with artists whose style I really like and with whom I have a great personal connection.
As for projects beyond music releases, we’re working on taking the brand to another level in terms of events. The idea is to start organizing showcases around the world. We have many artists spread out internationally, so it would be amazing to host parties under the label’s name, involving local talent in each city.
After so many years in the scene, what still motivates you to keep creating and performing?
Music still excites me as much as it did on day one. That feeling of landing on a new idea in the studio, experimenting with sounds, and then testing it out on a packed dancefloor is priceless. It’s a rush that never gets old.
I also find a lot of motivation in discovering new talent, finding fresh music, and sharing it with the crowd. There’s something magical about being the bridge between an unknown track and a dancefloor experiencing it for the first time. And above all, I keep learning. For me, this is a constant learning journey — not just musically, but also personally and professionally. That evolution is what keeps me going.
How do you balance touring, studio work, and personal life? Do you have any routines that help you stay focused?
During the week, I try to keep a pretty calm routine. I spend most of my time in the studio — that’s where I truly feel fulfilled and connected to what I do. Honestly, I’m not a big fan of physical exercise; I play paddle tennis with friends once a week, and sometimes not even that. I prefer to invest that time in my work because there’s always something pending — a new idea or a project that needs attention.
Sometimes I feel like work completely absorbs me, like there aren’t enough hours in the day. But at the same time, I don’t experience it as a burden — it’s more of a need. I don’t see it as work in the traditional sense, because it’s what I love to do. It comes naturally to me. It’s my passion.
When I’m on tour, everything changes. I don’t have a fixed routine because each destination has its own logistics and schedule. I just adapt as I go. I don’t usually work out while I’m traveling, but if I get some free time, I like to explore the city, get lost a bit, and do some sightseeing. Those little getaways also feed my creativity.
En tu opinión, ¿cómo ha cambiado la escena electrónica española en los últimos años?
La escena electrónica en España ha crecido de forma espectacular. Hoy en día mueve a muchísima gente y ha alcanzado un nivel de profesionalización muy alto. Hay mejores clubs, más festivales y un público cada vez más diverso y abierto, dispuesto a descubrir sonidos nuevos y propuestas arriesgadas.
También ha cambiado mucho la forma en que los artistas se dan a conocer. Las redes sociales y las plataformas digitales han jugado un papel fundamental en esta evolución. Ahora es posible construir una carrera sólida desde la independencia, llegar a públicos internacionales sin necesidad de una gran maquinaria detrás. Eso ha democratizado mucho la escena y ha dado visibilidad a talentos que antes quizás habrían pasado desapercibidos. Estamos viviendo un momento muy interesante.
Para terminar, y desde tu experiencia, ¿qué consejo le darías a quienes están empezando su carrera en la escena electrónica hoy en día?
Lo más importante es disfrutar del proceso sin esperar nada a cambio. No se trata de copiar lo que ya funciona, porque eso no garantiza nada. Lo que realmente marca la diferencia es tener una identidad propia y estar siempre dispuesto a aprender. La pasión es lo único que te sostiene a largo plazo.
También les diría que lo hagan por amor a la música, no por el postureo. Desde fuera, la vida del DJ puede parecer ideal: viajes, fiestas, escenarios… Pero detrás de cada set hay muchas horas de trabajo, sacrificios y una entrega total. No se trata solo de subir a una cabina dos horas y luego hacer turismo. Hay mucho más detrás que no siempre se ve en redes sociales.
Mi consejo es que no tengan prisa. Que trabajen en construir su sonido, que sean auténticos y pacientes. Lo que realmente vale la pena lleva tiempo, y la constancia, al final, es lo que deja huella.
In your opinion, how has the Spanish electronic scene changed in recent years?
The electronic scene in Spain has grown in an incredible way. These days, it attracts a huge number of people and has reached a very high level of professionalism. There are better clubs, more festivals, and a more diverse and open-minded audience, eager to discover new sounds and bold concepts.
The way artists get themselves known has also changed a lot. Social media and digital platforms have played a fundamental role in this evolution. It’s now possible to build a solid career independently, reaching international audiences without needing a big machine behind you. That has really democratized the scene and given visibility to talent that might have gone unnoticed before. We’re living in a very exciting time.
To finish, and from your experience, what advice would you give to those starting out in the electronic music scene today?
The most important thing is to enjoy the process without expecting anything in return. It’s not about copying what already works, because that guarantees nothing. What truly makes the difference is having your own identity and always being willing to learn. Passion is the only thing that sustains you in the long run.
I would also say: do it for the love of music, not for the image. From the outside, the life of a DJ might seem ideal — traveling, parties, big stages… But behind every set, there are countless hours of work, sacrifices, and total dedication. It’s not just about playing for two hours and then sightseeing. There’s so much more behind the scenes that social media doesn’t always show.
My advice is: don’t rush. Work on building your sound, be authentic, and be patient. The things that are truly worthwhile take time, and in the end, consistency is what leaves a lasting mark.
