Cicuto | Kostabi | Motti | Trani | Arte in Nuvola

S P A Z I O

E S P O S I T I V O

| Cicuto

| Kostabi

18 Novembre 2021 Preview su invito

| Motti

| Trani

19 - 21 Novembre 2021 10:30 20:00 Apertura al Pubblico

Fabio

Elvino

Mark

Alessandro

Medina Art Gallery info@medinaroma.com www.medinaroma.com facebook.com/medinaroma.arte instagram.com/medinaroma.arte youtube.com/medinaroma Roma Via Merulana 220 Via Angelo Poliziano 28-32-34-36 Tel +39 06 960 30 764 Photocredits Elvino Motti: Mauro Ceresa

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18 Novembre 2021 Preview su invito 19 - 21 Novembre 2021 10:30 20:00 Apertura al Pubblico ROMA EUR - Nuvola Medina Art Gallery info@medinaroma.com www.medinaroma.com facebook.com/medinaroma.arte instagram.com/medinaroma.arte youtube.com/medinaroma Roma Via Merulana 220 Via Angelo Poliziano 28-32-34-36 Tel +39 06 960 30 764

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Fabio Cicuto

Batman - Conversazione sull’Identità Catrame, olio e tecnica mista su tela 120x150, 2015

Memories n. 11 Catrame e tecnica mista su tela 120x150, 2017

Mark Kostabi

Rebirth Olio su tela 100x130, 2006

Elvino Motti

Evolution 1 Marmo nero di Varenna e acciaio 25x15x42, 2016

Evolution 2 Marmo nero di Varenna e acciaio 23×15×44, 2016

Alessandro Trani

Percorsi in Alfa e Omega Tecnica mista su tela 80x120x2, 2016

Short Bio

Fabio Cicuto Artista e musicista romano, dopo un’intensa attività musicale e la produzione di alcuni album tra Roma e Londra negli anni 80-90, Fabio Cicuto polarizza il suo interesse artistico, espressivo e sperimentale nelle arti pittoriche. Ove riscontra libertà e pienezza.

Selezionato nel “CAM - Catalogo dell’Arte Moderna - Mondadori / Cairo Editore”, le sue opere sono pubblicate su importanti cataloghi e saggi. Le tele della serie “BigHeart”, esposte al fianco di Mario Schifano, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Shepard Fairey ed altri maestri del Novecento e dell’Arte Contemporanea, sono presenti in rassegne ed eventi internazionali.

Passato e futuro sono le uniche concettualità a cui possiamo dare un valore misurabile: il presente è fisicamente e filosoficamente un concetto concepibile solo al limite; il limite di un intervallo di tempo che tende a zero.

L’idea-fuoco-obiettivo di superare il presente per agganciare passato-futuro è, idealmente e culturalmente, alla base di una re-azione ai problemi che caratterizzano le società contemporanee. L’”Hic et Nunc” non è altro che il punto di saldatura fra passato e futuro.

Fabio Cicuto ricrea “un mega archivio destinato alla conservazione dei ricordi”. Ricrea. Si, perchè di archivi di ricordi è colma la coscienza umana. Evidentemente perchè l’uomo ha da sempre cercato di indagare sui misteriosi ed ancestrali circuiti che collegano gli spazio-tempo passato-presente-futuro. Ma Cicuto non si fida. Non riesce a donare i suoi ricordi agli archivi che lo circondano. Ricrea il proprio. Fatto di tracce sulla tela: un background che allude ai momenti passati che, seppur sfocati, oltrepassano la cristallizzazione, mantenendosi vivi nel tempo e nella memoria.

E su tale background che rimanda, di nuovo, ad un’ancestralità seppur resa opaca dal tempo, irrompe l’inevitabile persistenza del ricordo: è l’utilizzo del catrame che materializza un vero e proprio déjà-vu, un frammento di tempo in cui tutto resta sospeso tra l’accaduto e il divenire. E’ proprio il catrame, colloide per definizione, che diviene l’archetipo delle due fasi. Visivamente il catrame si pone su un layer superiore rispetto al background ancestrale per strappare verso la fase del divenire.

Tra i maggiori eventi ricordiamo nel 2019 le mostre relative al progetto “La solitudine dell’Angelo” nella Pinacoteca di Assisi, alla Galleria Lacke & Farben di Berlino ed al Museo Nazionale di Tirana.

Nel biennio 2017-2018 è invitato alla Biennale Lake Como in Palazzo Gallio a Gravedona ed è in mostra con Medina Roma Art Gallery sia negli spazi della galleria che nelle sale espositive di Banca Fideuram Intesa San Paolo Invest a Roma in Via Cicerone, nel cuore del Rione Prati. Entra in esposizione permanente in Palazzo Ferdinando di Savoia a Roma e partecipa alla 57a Biennale di Venezia nella Mostra “Grazie Italia” a Palazzo Albrizzi Capello (Padiglione Nazionale Guatemala).

Tra il 2015 ed il 2016 ricordiamo “L’Eternità nell’Arte” di Giammarco Puntelli alla Basilica dei Santi Quattro Coronati nella capitale italiana e la mostra “Infinity” al Palazzo Ducale di Sabbioneta, alla Pall Mall Gallery di Londra e alle Galerija Naive di Dubrovnik. E’ in mostra all’Expo Milano 2015 con l’esposizione ufficiale “L’Arte e il Tempo” al Castello

Sforzesco.

Nel periodo 2013-2014, oltre al catalogo Mazzotta alla Casa Museo “Ivan Bruschi” ad Arezzo, fondamentale è la mostra al Chiostro del Bramante con la critica di Giulia Sillato. Oltre alle mostre al Museo di Arte Moderna “Ugo Cara” di Muggia ed “Imagine 2014” alla Simboly Art Gallery di Firenze, entra a far parte dell’Archivio Pria di Biella e della Biblioteca Umanistica dell’Incoronata di Milano. Altra tappa nodale è la partecipazione alla Spoleto International Art Fair.

Il 2011 ed il 2012 vedono Cicuto nelle mostre dell’Accademia Mediterranea delle Arti, dell’Accademia di Romania a Valle Giulia in Roma, della galleria “Il Collezionista” di Roma e della Cascina Farsetti a Roma.

Mark Kostabi Mark Kostabi nasce e studia a Los Angeles in California. Da giovanissimo si trasferisce a New York dove, a metà degli anni '80, diventa figura di riferimento all'interno del movimento artistico dell'East Village a Manhattan. Oggi vive tra New York e Roma.

La sua vision poliedrica si sviluppa nel corso degli anni in prestigiose collaborazioni con multinazionali come Swatch e numerosi big della musica mondiale, dai Guns N' Roses ai Ramones.

Protagonista di progetti, iniziative editoriali ed interviste per CNN, MTV, New York Times, Playboy, Forbes, Flash Art. Le sue opere sono presenti nei musei di tutto il mondo: The Museum of Modern Art di New York, The Metropolitan Museum of Art, Solomom R. Guggenheim Museum of Art, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, solo per citarne alcuni, fino all'Olanda, all'Estonia ed all'Albania.

Mark Kostabi espone da decenni in tutto il globo: dagli Stati Uniti al Giappone, dall'Australia alla Germania, dalla Russia all'Italia.

Elvino Motti Comasco, studia all’Istituto d’Arte di Cantù e all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, prima allievo di Giuliano Vangi e poi Maestro d’Arte (insegna al Liceo Artistico Brera a Milano ed in altre scuole in tutta la Lombardia).

Partendo da una concezione della materia molto profonda si spinge alla ricerca di astrazioni che evocano intensa introspezione/ricerca. Tridimensionalità mai fine a sé stessa e tecnica sottilissima creano idealizzazioni, simbologie e surrealismi molto sintetici ed emozionali. Il processo creativo aspira asintoticamente ad una perfezione ideale, seducente ed elegante. Con l'invito ad un’esperienza visiva e tattile.

Perfezionate le tecniche scultoree, già dal 1975 ottiene i primi riconoscimenti al Premio Internazionale d’Arte Contemporanea “Artisti Oggi” Milano ed espone in numerose località italiane ed estere, tra cui Providence (USA), Dubai,

Londra e Dubrovnik.

Oggi Espone in tutto il mondo e partecipa periodicamente alle fiere italiane di settore dell’Arte Contemporanea.

Ha realizzato varie installazioni "Landscape" valorizzando prestigiosi spazi esterni e pubblici con le sue opere, come per esempio in piazze di Comuni nella prestigiosa cornice territoriale del Lago di Como.

Oltre ad articoli e copertine sulle maggiori riviste italiane di settore, è in copertina nell’ultimo volume 2020 Catalogo dell’Arte Moderna - CAM 55 (Editoriale Giorgio Mondadori / Cairo Editore).

Sta lavorando ad un progetto di "scultura del territorio" che fonde arte e natura dedicato a suo padre e ad Andrea Cascella.

Alessandro Trani L’attività artistica di Alessandro Trani è una totale astrazione smaterializzata del paesaggio. Le fasce lineari di colore, come dei paralleli, tradiscono la suggestione dell’orizzonte. Dal quale, nell’eterea confusione generata da una sorta di paradosso di Zenone, rimane soggettivo l’avvertire, tra le fasce parallele, delle forze convergenti o divergenti.

Nel suo percorso evolutivo, per contrastare questa soggettività, Trani inserisce nei suoi paesaggi primordiali delle linee concettuali. Come in “Alfa e Omega”. Inizio e Fine. Tali concettualità stabilizzano le opere, mantenendo in equilibrio le forze centripete e centrifughe. Tuttavia l’inizio non inizia dall’inizio e la fine non finisce alla fine. L’indagine sui circuiti tra passato e presente necessita ora di una contemplazione più complessa. Si avvalora la non esistenza di un inizio e di una fine, ma di un cerchio di continuità che sembra distorcere l’orizzonte su un accenno di curvatura.

Ponendolo di fronte ad un infinito, Trani genera nello spettatore una sensazione di spaesamento, di offuscamento.

Simile alla sensazione che generano gli scavi nella memoria. Non vi è paura, ma la serenità della catarsi come in un post naufragio di ricordi. E ciò che rimane vivido non è la definizione delle forme, ma la vitalità legata a quell’emozione.

Da pittore romano, si forma nell’ambito di varie associazioni, tra cui “Art Studio Tre” e “Cento Pittori Via Margutta”.

Dal 2006 presenta le opere ad olio della serie “I Mari di Trani” e dal 2015 le opere a tecnica mista della serie “Alfa, Omega e i paradisi primordiali”, “Percorsi”, “Punti d’Incontro” e “Orizzonti” tra figurativo moderno (marine ed altri paesaggi) e astrazione (dalle marine verso l’espressionismo astratto).

Ha al suo attivo numerose mostre, fiere, concorsi e premi, in Italia ed in tutto il panoramana internazionale, con successo di pubblico e critica.

Nel 2013, 2014 e 2015 le sue personali di rilievo allo Spoleto International Art Fair, alla Biennale d’arte nel Veneto in Villa Badoer a Rovigo e al Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi.

Nel 2014 è invitato dal prof. Giammarco Puntelli ad “Imagine 2014” (Milano, Biella, Firenze e Assisi) e “Rotta a Nord Est” (Muggia e Rovigo) ed entra a far parte del “Metaformismo - Arte Contemporanea nelle antiche dimore”, ideato e

curato dalla prof.ssa Giulia Stillato, con le rassegne al Chiostro del Bramante (Roma), al Museo Ivan Bruschi (Arezzo) e a Palazzo Castellani (Verona).

Nel 2015 è invitato a “L’Arte e il Tempo”, Official Event Expo Milano, ideato e curato dalla Sillato, a Palazzo dei Giureconsulti, Expo Gate, Spazio Sforza Triennale Milano.

Dal 2016 al 2020 partecipa ai progetti “Il labirinto dell’ipnotista”, “L’Eternità nell’Arte”, “Infinity” e “Genius”, ideati e curati dal prof. Puntelli, con mostre a Palazzo Gallio di Gravedona (lago di Como), Basilica dei Santi 4 Coronati (Roma), The Pall Mall Gallery (Londra), Sebastian e Naive Gallery (Dubrovnik), Palazzo Ducale (Sabbioneta), Palazzo Medici Riccardi (Firenze), nonché alle Triennali di Roma e Verona e alla Biennale di Venezia (Rassegna “Grazie Italia”, ospitata a Palazzo Albrizzi Capello, sede del Padiglione del Guatemala). Con Medina Roma Art Gallery e la presentazione del prof. Puntelli, espone negli spazi romani di “Banca Fideuram - Intesa San Paolo” ed alla Galleria “Studio C” di Piacenza, presentato da Luciano Carini.

Presente sui prestigiosi cataloghi d’arte “C.A.M. - Catalogo dell’Arte Moderna, editoriale Giorgio Mondadori”, “L’Elite - Selezione Arte, Artitalia Edizioni” e riviste di settore tra cui “Arte” e “ArteIn”.

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