MAXWELL Jalisco edi 85

DIRECTORIO

AÑO 16 | NÚMERO 85

Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza Jalisco • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet

Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Información y ventas: 8008388680

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Director Ejecutivo • Víctor Escalante victorescalante@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora General • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Rodríguez, Héctor Becerra, Juan Pablo Vigueras, Ángel Sánchez, Daniela Marizcal, Montserrat Tejeda, Scarlett Gutiérrez, Sahian G., Marco Moreno, Jacob Vélez G., Axel Rivera, Erik Borboa, Fátima Leyva, Ilse Bocanegra, Maricarmen Abundis.

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

CARTA EDITORIAL

La vida está llena de retos y situaciones complicadas que nos alejan de nuestros sueños y objetivos. El luchar por las cosas que sí valen la pena requiere de muchísimo coraje, y no es un camino fácil. Esto es algo que le quedó muy claro a Claudia Álvarez, nuestra personalidad en portada, con su nuevo proyecto, ‘Un buen divorcio’. En entrevista exclusiva, nos compartió cómo fue trabajar a lado de su esposo, el mensaje que busca transmitir la serie y las enseñanzas que esta le dejó.

En Entorno, Alejandra Ríos, CEO de Ambrosía, nos platica sobre su trayectoria profesional y experiencia en Shark Tank; Gregorio Godoy, fundador del restaurante Sal de Mar, nos cuenta sobre su concepto “oyster bar” y como el arte está tan presente en Sal de Mar; Romina Gómez, una entusiasta de la moda creativa y audaz, nos comparte cómo encontrar tu estilo sin caer en tendencias; Feng Villalpando es un artista no convencional que nos platica sobre su nuevo proyecto; y Fundación Surfeando Sonrisas mejora la calidad de vida de niños y jóvenes con discapacidad mediante deportes acuáticos.

Te invitamos a darte una vuelta por Tendencias y descubrir la campaña ‘Chopard Loves Cinema’ protagonizada por Julia Roberts; además, conoce 3 formas de llevar Denim este año. En Buenvivir, celebra con nosotros a ‘El Biut’ y sus 10 años como colaborador de Maxwell.

Por último, no dejes de leer nuestro Especial de Artistas Plásticos que preparamos para ti, donde podrás conocer grandes talentos mexicanos que, a través de sus obras, nos sorprenden, encantan e invitan a reflexionar sobre diversos temas. En fin, gracias por acompañarnos nuevamente con tu lectura, ¡qué la disfrutes!

Daniela Enciso Cámara Coordinadora Editorial

ARTE&CULTURA

INCÓGNITA • LIBROS • CINE

VUELO EN NARANJA

AUTOR: ALEJANDRO LOCOCO

ACRÍLICO SOBRE TELA

MEDIDAS: 70 X 80 CM

Matthew Perry

(1969 - 2023)

Matthew Langford Perry nació el 19 de agosto de 1969 en Williamstown, Massachusetts. Tras la separación de sus padres, creció con su mamá en Ontario, Canadá. Antes de entrar al mundo de la actuación, Matthew practicó tenis desde los cuatro años y, al mismo tiempo que seguía jugando, comenzó a participar en obras escolares y en algunas series con roles menores. Su primer gran protagónico llegó con la serie ‘Boys Will Be Boys’, también participó en ‘A Night in the Life of Jimmy Reardon’ y en 1991 tuvo una aparición especial en ‘Beverly Hills 90210’. En 1994 se integra al elenco de la icónica serie ‘Friends’ dando vida a Chandler Bing, el papel más importante de su carrera y por el cual fue nominado a un Emmy como mejor actor principal en una serie de comedia en 2002. Al mismo tiempo que ‘Friends’ se emitía en la televisión, Perry llegó a la pantalla grande con ‘Fools Rush In’ (con Salma Hayek), ‘Almost Heroes’ y ‘The Whole Nine Yards’. Otros proyectos en los que participó fueron: ‘17 Again’, ‘Serving Sara’, ‘Go on’, ‘The Old Couple’, ‘Mr. Sunshine’ y ‘Friends: The Reunion’ en 2021. Matthew Perry, uno de los actores más simpáticos de la televisión que acompañó por más de una década a miles de televidentes y marcó a toda una generación, murió el 28 de octubre de 2023 a los 54 años en Los Ángeles, California.

DATOS CURIOSOS

Aunque la serie de ‘Friends’ hablaba de 6 amigos que vivían en Nueva York, jamás se rodó ahí. Todo se grabó en los estudios de Warner Bros en Los Ángeles.

CULTURA GENERAL

¿Quién fue el vocalista de Queen?

¿Cuál es el deporte nacional de Japón?

¿Quién creó los comics de ‘Spiderman’?

¿Quién escribió ‘Drácula’?

¿Cómo se le llama a la persona que lleva los palos de golf de los jugadores?

¿Cuál es la capital de Filipinas?

¿Quién inventó ‘Mafalda’?

¿Cuál es el equipo que tiene más títulos de la Copa del Rey?

¿Cuál es el río más largo del mundo?

¿En qué año se firmó el Tratado de Versalles?

Respuestas:

1. Freddie Mercury.

2. El sumo.

3. Stan Lee.

4. Bram Stoker.

5. Caddies.

6. Manilas.

7. Quino.

8. Barcelona con 31 títulos.

9. El Amazonas.

10. 1919.

Texto e imágenes : Cortesía

EL VERANO EN QUE MI MADRE

TUVO OJOS VERDES

Autora: Tatiana Țîbuleac · Editorial: Impedimenta

Aleksy aún recuerda el último verano en que pasó con su madre. Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo? Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable y por la necesidad de hacer las paces entre sí y consigo mismos.

COSAS QUE NUNCA HABLÉ CON MI MADRE

Autora: Michele Filgate · Editorial: DIANA

Una íntima exploración sobre lo que no hablamos con nuestras madres y cómo nos afecta, para bien y para mal. Aunque sea por un instante, todo ser humano tiene una madre. Tan diversa y complicada como las personas mismas, esa conexión madre-hijo nos forja; es medular. En esta colección de ensayos, 17 voces literarias presentan una introspección a corazón abierto sobre lo que significa ser hijo o hija. Cada ensayo es un momento para sentir y reflexionar, para analizar de manera más profunda el vínculo individual que tenemos con nuestras propias madres.

LA PRIMERA MANO QUE SOSTUVO LA MÍA

Autora: Maggie O’Farrell · Editorial: Libros del Asteroide

Cansada de someterse a la voluntad de sus padres, Lexie Sinclair decide abandonar la casa familiar en el campo e instalarse en Londres. Allí conoce a Innes Kent, el editor de una revista de arte que la introducirá en los ambientes bohemios del Soho de mediados de los años cincuenta, y empezará una vida completamente distinta a la que estaba prevista para ella. Años más tarde, en el Londres actual, la maternidad ha trastocado la vida de Elina: un día se olvida de los zapatos al salir de casa y al otro es incapaz de recordar el día del parto. Mientras, Ted, el padre de su hijo, se va encerrando en sí mismo y empieza a recordar episodios de su infancia que había olvidado.

Texto: Laura Durán | Fotografía: Cortesía

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

Este año Netflix nos presentó una película que nos hizo sentir miles de emociones, recordando un lamentable suceso del pasado que, en manos del director barcelonés Juan Antonio Bayona, le da voz a quienes ya no están.

‘La sociedad de la nieve’ narra la historia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrelló el 13 de octubre de 1972 en las montañas de los Andes, transportando a un equipo de rugby uruguayo, además de amigos y familiares de los jugadores.

No es la primera vez que se realiza un proyecto cinematográfico del accidente de los Andes, pero lo que hace tan especial a ‘La sociedad de la nieve’ es la manera en que hace honor tanto a los que sobrevivieron como a los que no, sin buscar presentar a unos héroes o maximizando los sucesos, sino hablando de la sociedad que formaron durante los 72 días que estuvieron en las montañas.

Para la creación del guión se entrevistaron a sobrevivientes y familiares de los no sobrevivientes, sumando más de 50 horas de entrevistas filmadas y muchas más sin filmar; ahí, se encontraron relatos y memorias que necesitaban ser contadas.

Durante el rodaje se vivieron retos importantes, como la pandemia, que enfermó a los actores y al director. Con diferentes locaciones, el filme se rodó en Madrid, Montevideo, Chile y Argentina, en el mismo lugar del accidente, además de en unos estudios que fueron montados en España. Se usaron diversos aviones reales y muchos efectos tanto naturales como ficticios, esto para recrear las escenas lo más natural posible.

Ganadora de 12 premios Goyas, y nominada a dos premios Oscar y un Globo de Oro, ‘La sociedad de la nieve’ es una película grabada en el idioma original de los personajes, donde también se utilizaron los nombres reales y hubo algunos cameos de los sobrevivientes al final de la historia.

Desde su estreno se han hecho muchas comparaciones con las otras películas que han hablado del accidente, pero como lo comenta J. Bayona: “Esta no es una película cualquiera, esta es la historia de los que no están aquí, es darle un resignificado a la misma, de justicia y de memorias rescatadas”.

‘La sociedad de la nieve’ se ha convertido en un fenómeno en todo el mundo, donde los propios sobrevivientes y familiares se sienten agradecidos de la historia que se cuenta. Te invitamos a verla, si es que no la has visto, y a complementarla con el detrás de cámaras que Netflix preparó sobre el rodaje de la misma.

EMPRESARIOS

ENTORNO

ALEJANDRA RÍOS SPINOLA

UNA PROFESIONAL MOTIVADA Y TRABAJADORA CON UNA PASIÓN INNEGABLE POR LA INDUSTRIA DE LA HOSTELERÍA Y LOS ALIMENTOS Y BEBIDAS.

“Como CEO he aprendido la importancia de la innovación constante, la adaptabilidad y el liderazgo efectivo. Cada día trae nuevos desafíos y oportunidades, y estoy comprometida a liderar Ambrosía hacia un futuro de éxito y crecimiento continuo”.

Texto: Daniela Enciso Fotografía: JerryML

Con más de 10 años de experiencia en finanzas, gestión, estrategia, emprendimiento e innovación, Alejandra Ríos Spinola es una líder empresarial e inversionista; actualmente es CEO de Ambrosía, una de las mayores empresas de alimentos y eventos en México.

Su desarrollo profesional ha sido una mezcla de educación formal y experiencia práctica, así nos comenta ella. Estudió Gestión Restaurantera en Ambrosía Centro Culinario, hizo un diplomado en Business Management en la IBERO, estudió Administración Financiera en el Tec de Monterrey y tomó una MBA en Harvard. “Siempre estoy ansiosa por aprender y mejorar, cuestionando las reglas establecidas para conseguir mejores resultados. Mi objetivo es marcar una diferencia en mi campo y en el mundo en general con cada nuevo proyecto y desafío que enfrento”.

A pesar de tener la oportunidad de unirse a la empresa familiar desde muy joven, Alejandra optó por trazar su propio camino primero, enriqueciendo su experiencia laboral dentro de otras empresas. “Para mí, era importante demostrar mi valía y adquirir experiencia fuera del entorno familiar antes de asumir un rol dentro de la empresa. Esta decisión me permitió crecer profesionalmente y aportar una perspectiva única a mi trabajo en Ambrosía”.

Y es que su interés por los negocios llegó a ella desde muy pequeña, “recuerdo que, en el kínder, nos pidieron que nos disfrazáramos de lo que queríamos ser de grandes, y yo elegí vestirme como un ‘hombre de negocios’. Desde entonces, supe que quería dedicarme a este campo”.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Inició como analista financiera en ADR - Lazard, un banco de inversión, luego se unió a la transnacional Alsea, donde ascendió rápidamente al puesto de Gerente Senior de Planeación Financiera para operaciones internacionales y M&A. “Empecé mi camino en Alsea en 2009, por lo que llevo formalmente 15 años en el mercado laboral. Mi pasión por los negocios y las finanzas sigue siendo el motor que impulsa mi carrera, y estoy comprometida a seguir creciendo y aprendiendo en este increíble campo”.

Su viaje profesional la llevó a colaborar con el Union Square Hospitality Group, uno de los grupos de restaurantes más destacados de Nueva York, donde adquirió una perspectiva única y valiosa sobre la gestión

y operación de negocios en la industria de la hostelería. “Con esta experiencia enriquecedora me uní a Ambrosía, inicialmente asumiendo el rol de directora de Ambrosía Corporativo y Proyectos Especiales. Mi objetivo siempre ha sido llevar a Ambrosía a un nuevo nivel de excelencia y liderazgo en la industria. En 2019, a mis 33 años de edad, tomé oficialmente la posición de CEO con la determinación de posicionar la marca Ambrosía como líder en sus diferentes unidades de negocio, incluyendo Ambrosía, Ambrosía Centro Culinario y BOK Ludoteca, entre otros”.

EXPERIENCIA SHARK TANK

La trayectoria de Alejandra no solo la ha hecho destacar dentro de la industria de la hostelería, sino que la llevó a ser uno de los tiburones de Shark Tank, empezando en la sexta temporada y sumando actualmente 3.

“Ha sido una experiencia increíblemente enriquecedora y emocionante. Me habló Kirén Miret para entrevistarme para estar en STM, le gustó mucho mi perfil y me invitó a participar, empecé en algunos episodios y ya después me invitaron a estar en el panel definitivo. He tenido la oportunidad de hacer grandes amigos con quienes comparto no solo el set de grabación, sino también momentos fuera de cámara. Pero, más allá de las risas y las anécdotas, he aprendido muchísimo de los tiburones. Por ejemplo, Marisa se ha convertido en una gran consejera para mí. Su lección más valiosa, que intento recordar todos los días, es la importancia de delegar. Entender que no puedes hacerlo todo solo y aprender a confiar en tu equipo es fundamental para el éxito en los negocios”.

CONSEJOS DE UNA EXPERTA

“Mi consejo para todos los jóvenes que están comenzando un emprendimiento es que, además de tener pasión por su proyecto, también se enfoquen en entender su negocio, conocer el mercado y comprender a fondo a sus clientes. La pasión es fundamental para mantenerse motivado durante los momentos difíciles, pero la comprensión del negocio y del mercado es lo que les proporcionará las bases sólidas para hacer crecer su empresa.

Además, les recomendaría que aprovechen cualquier oportunidad para adquirir experiencia práctica, incluso mientras están estudiando. Trabajar durante la escuela les brindará la experiencia del mundo real y les permitirá desarrollar habilidades y conocimientos que serán valiosos para su futuro emprendimiento. Esta combinación de pasión, comprensión del negocio y experiencia práctica les dará una ventaja significativa en el mundo empresarial”.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Edén Buffet I Edición de fotografía: Daniela Marizcal ENTORNO

Gregorio Godoy

Fundador del restaurante Sal de Mar.

Publicista de primera profesión, es ahora un apasionado por la industria restaurantera.

Originario de Guadalajara, en 1988 creó su primera agencia de publicidad, Imágenes Publicitarias, tras su interés en la generación de eventos, así como en la imprenta y el diseño. Por azares del destino, se le presentó la oportunidad de asociarse con el restaurante Zoo comenzando a interesarse en esta industria y, posteriormente, abrió su primer bar, Planta Baja. Más adelante, durante varios años mantuvo un balance profesional entre su negocio de publicidad impresa, PRECISA, y la industria restaurantera y de bares, hasta que en el 2012 decide dedicarse por completo a esta última.

Para el 2014, G. Godoy apuesta por un concepto poco conocido en Guadalajara, “oyster bar”, y desarrolla un menú con un chef en el que fusionan dicho concepto con la cocina de mar mexicana dando como resultado el restaurante Sal de Mar, el cual tuvo éxito de manera inmediata. Inicialmente ubicado en la colonia Americana, actualmente se ubica en Av. Acueducto en Zapopan y es un referente en la ciudad para el consumo de una amplia oferta de mariscos y pescados en un ambiente agradable amenizado con música.

Cabe mencionar que G. Godoy es además un apasionado por el arte, por lo tanto, la decoración del restaurante Sal de Mar está marcado por un estilo contemporáneo complementado con piezas de arte que forman parte de su colección privada, de tal manera que la gastronomía y el arte se mezclan creando una experiencia única. Ahora, considerando Sal de Mar como un “oyster bar” tropicalizado y en constante evolución, le dan un vuelco al concepto y se estrenan también como un foro para mostrar el talento de artistas plásticos locales y nacionales.

¿Cuál es el propósito?

El propósito es que los artistas emergentes o consolidados tengan un espacio más en donde mostrarnos su trabajo, y también que mis clientes y amigos puedan admirar las obras de arte en esta, que es su casa, y al mismo tiempo poder ser un vínculo entre los artistas y los potenciales clientes.

¿Qué te inspiró a convertir el restaurante también en un espacio de exposición?

El arte es un gusto personal y desde hace más de 13 años me he dedicado a coleccionar arte. [...] La idea de bajar mi obra y mostrar la de artistas tapatíos nace de la inquietud de los mismos artistas por la falta de espacios en Guadalajara, así que en una plática con amigos artistas se dio la idea de poner a su disposición las paredes de Sal de Mar para hacer exposiciones de diferentes artistas en el transcurso del año.

¿Cómo funciona esta propuesta?

La idea es hacer exposiciones individuales y también colectivas, depende de los artistas que se vayan interesando en el proyecto. Cada exposición durará 2 meses.

¿Cuáles son las características que debe cumplir un artista para participar?

En realidad, las características para poder participar no son muchas, creo que la seriedad del artista es la primordial. Invitaremos artistas, pero también podemos recibir solicitudes.

Además de mantener este proyecto, es socio del Bar Américas y próximamente abrirá un restaurante bar en la colonia Americana, Jardín Castellanos. Asimismo, gracias a su pasión por esta industria y por fortalecer la identidad gastronómica de México, recientemente fue elegido por su gremio como presidente de la Cámara Restaurantera en Jalisco (CANIRAC).

@goyogodoy

Romiracles

Una entusiasta de la moda creativa y audaz.

@romiracles @romiracles

“La moda es mi mayor medio de comunicación, es mi manera de contar historias, de contarme mi propia historia y de reinterpretarla a través de la ropa”.

La tapatía Romina Gómez, “Romiracles”, no es una “influencer” más; ella te impulsa a hacer de la moda una extensión de ti y a sentirte segura de ti misma con lo que portas. Determinada, noble y con muchas convicciones, es una apasionada por la moda y ejerce como “stylist” y consultora de imagen “freelance” para distintas marcas y artistas de la industria musical. Además, ofrece un curso de Comunicación de Moda en la Universidad Panamericana.

Egresada en Diseño de Modas por la Universidad de Guadalajara, su destino ya estaba marcado tras ganar, en su primera semana de universidad, un concurso para conocer al diseñador Karl Lagerfeld en París; “[...] fue algo muy surrealista. Un milagro y un regalo de Dios. Después de eso, comencé a creer más en mí misma y en que sí quería dedicarme al estilismo de moda [...]”.

Tras haber visto desfilar a la modelo Claudia Schiffer para Chanel en la televisión, se apasionó por las revistas de moda, un gusto que comparte con su madre, quien es asesora de imagen y maquillista, marcando así su futuro. Romina destaca por su estilo único, el cual describe como “femenino dramático con toques vintage”, inspirándose en lo que vive en el momento demostrando que lo más importante es vestirse siempre para una misma.

¿Un consejo sobre moda?

¡Que la disfruten! Que encuentren prendas dopamina, esas que cuando te las pones te hacen sentir tú y te suben el ánimo.

¿Cómo encontrar tu propio estilo?

Hazte las preguntas correctas: ¿quién soy?, ¿cuáles son mis más grandes cualidades?, ¿estas se notan en mi estilo?, ¿cómo logro proyectar lo que soy a través de mi ropa?

¿Cómo iniciarte en la mejora de la imagen personal?

Suena básico, pero entrenando tu ojo: busca muchas imágenes de inspiración y haz mil tableros en Pinterest. Práctica con varios “looks “y analiza que te favorece más y que te hace sentir más tú.

¿Cómo encontrar tu personalidad en la moda?

Siguiendo tu instinto evitando disfrazarte, pero al mismo tiempo tomando riesgos. El punto medio entre esas dos cosas, es tu personalidad.

¿Cómo crear un estilo sin caer en el “fast fashion”?

Justo creo que las personas con mejor estilo no caen en el “fast fashion”, ya que limitarte a ti misma a no comprar todo lo que existe en el mercado te obliga a sacar tu creatividad.

Prendas o accesorios que sí o sí no deben faltar en el clóset

Blazer negro “oversized”

Chamarra de mezclilla

Jeans clásicos

Camisa blanca

Accesorios dorados

Zapatos negros puntiagudos (pueden ser tacón o “kitten heel”)

¿Es necesario comprar prendas en tendencia para estar a la moda?

No necesariamente, lo importante es tener buen estilo, y eso va más allá de ser “trendy”.

Tip de moda que nunca falla

Lo que sea que te pongas, úsalo con muchísima confianza y créetelo.

¿Qué no recomiendas invertir?

En zapatos carísimos de diseñador que estén demasiado “trendy”.

Feng Villalpando

Creador de piezas psicodélicas.

@fengvillalpunk

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Montserrat Tejeda / Scarlett Gutiérrez

Un artista no convencional.

Con un amor al arte libre, poético y sin límites, Feng se entrega por completo a esta disciplina creando piezas que combinan la psicodelia y el arte urbano a través del uso de técnicas mixtas, entre ellas, el grafiti, el vinil y el óleo. Con trazos naturales y mucho color, Feng crea piezas con mucha carga enérgica.

Contando con más de 40 exposiciones colectivas nacionales e internacionales, así como más de 10 exhibiciones individuales en su trayectoria, Feng, con una sed inagotable de crear, continúa desarrollando proyectos constantemente y actualmente prepara una nueva exposición individual que será inaugurada en el mes de julio. En esta entrevista nos da un adelanto de esta exposición, que declara ser una sorpresa.

¿Qué te motiva a innovar y buscar formas no convencionales de expresión?

Es buscar un lenguaje propositivo acorde a nuestra sociedad que está en evidente evolución día tras día.

Estás trabajando en un nuevo proyecto, ¿en qué consiste?

Este nuevo proyecto que estoy trabajando es un poco desconceptualizar los museos y las galerías aquí en la ciudad de Guadalajara buscando un nuevo lenguaje de expresión de contenido un poco social y estético.

Parte de una casa que va a ser remodelada y se va a construir una serie de departamentos. En el transcurso de eso, voy a utilizarla como espacio de producción y espacio de exhibición de pintura para una exposición individual.

¿Este proyecto es individual o colaborativo?

Este proyecto empezó gracias a la colaboración que tengo con Dala Desarrollos; Jesús Kelly y Luis Fernando Ruíz me prestaron el espacio. Ya llevo un tiempo trabajando con ellos, es una especie de mecenazgo. Es como una comunicación ya entre el artista y el coleccionista, más como de amistad, más profundo, más como tratar de dialogar y encontrar nuevos lenguajes en el consumo y en la producción del arte.

¿Qué te motivó a crearlo?

Mi intención de desconceptualizar los museos y las galerías es tratar de generar nuevos lenguajes en esta ciudad; de proponer y de tratar de tomar lo que la vida te va dando y tratar de aprovechar y atribuirlo a tu ciudad, y crear nuevos espacios, nuevos lenguajes visuales.

¿Qué buscas mostrar al público con este nuevo proyecto?

Trato de mostrar mis nuevos lenguajes en esta etapa como pintor en esta actualidad. Quiero rebuscarme como artista, y buscar entre el pasado y el futuro lo que es lo que me hace sentir adentro de mi estómago y me hace vomitar en mis bastidores.

¿Cómo está compuesta la nueva colección?

Es una colección de más de 50 obras entre pintura, escultura, grabado, “video mapping” e instalación. Quiero explorar nuevos lenguajes estéticos y proponerle una exhibición a mi ciudad, al nivel de esta ciudad tan hermosa como es Guadalajara.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Promoviendo un México incluyente.

“Surfeando Sonrisas nace para recuperar las sonrisas de niños y jóvenes con discapacidad en México”.

Sortear las olas impredecibles practicando el surf es adrenalina pura; es libertad y es conexión con la naturaleza. Así también lo ha percibido el acapulqueño Daniel Gómez, fundador y director de la Fundación Surfeando Sonrisas, desde siempre. No obstante, su vida dio un giro de 360 grados hace 13 años tras un accidente que le provocó una lesión medular, pero el destino le tenía preparado algo mejor: cambiar la vida a personas con discapacidad.

El mar y el deporte acuático le devolvieron la sonrisa tras su accidente, y bastó para que un buen amigo le dijera: “Estás sonriendo a través del surf, no te lo puedes quedar para ti”, para que decidiera crear la Fundación Surfeando Sonrisas. Este es un proyecto que busca romper las creencias de que tener una discapacidad es una limitante para vivir y mejoran la calidad de vida de niños y jóvenes a través de deportes acuáticos adaptados, que pueden considerarse riesgosos, y los empoderan para que crean en sí mismos a partir de cuatro puntos: inclusión, empoderamiento, salud emocional y autoestima e impacto a su salud física y mental.

Enfocados en chicos desde los 6 hasta los 25 años que tienen una discapacidad mental o física, aunque han tenido excepciones, realizan clínicas acuáticas deportivas a través del surf, kayak y “Stand Up Paddle”, y próximamente integrarán esquí y buceo. Cuentan con un calendario para todo el año en el que visitan distintas playas de fácil acceso alrededor de México para llevar a cabo las clínicas deportivas, siendo en un 60% en las playas de Bahía de Banderas.

Asimismo, imparten diversos talleres educativos no formales sobre temas de discapacidad, primeros auxilios y comunicación, así como de inteligencia emocional y seguridad con el fin de proporcionar herramientas vitales, tanto a los beneficiarios como a sus tutores, para enfrentar la vida.

Conformado por una gran red de apoyo desde su equipo capacitado hasta voluntarios, asociaciones civiles, empresas privadas y gobierno, Fundación Surfeando Sonrisas trabaja día con día para hacer de México un país más inclusivo. Ofrecen otros servicios como consultorías de inclusión laboral y turismo incluyente, conferencias, talleres, capacitaciones y sensibilizaciones de alto impacto tanto a las ONG como a empresas privadas.

Cuentan con su programa ‘Aprendiendo’ en el que ofrecen capacitaciones y certificaciones; cabe mencionar que hace

dos años trajeron la primera certificación en Latinoamérica de parasurf por parte de la ISA (International Surfing Association). Además, impulsan su programa ‘Sueños’ en el que cumplen sueños de niños y jóvenes a través de un concurso. Por otro lado, buscan generar accesos dignos a la playa para todos mediante su programa ‘Llega hasta la playa’ con el apoyo de la iniciativa privada, gobierno y población local.

En definitiva, Fundación Surfeando Sonrisas abre las puertas a niños y jóvenes con discapacidad hacia una infinidad de posibilidades acercándolos a vivir experiencias incluso inimaginables para ellos. Además, también impactan a la sociedad eliminando los sesgos que se tienen ante esta minoría. “Lo más importante es dejar de pensar que a la persona con discapacidad la tenemos que curar, restaurar o mejorar, lo que tenemos que restaurar y mejorar es el entorno, nosotros, nuestra forma de pensar”, expresa Daniel Gómez.

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. ANGELO GUTIÉRREZ • 2. JOAQUÍN FLORES RODRÍGUEZ • 3. TATIANA SÁNCHEZ

4. GERMÁN ORTEGA • 5. GABRIELA MADRAZO • 6. JOSÉ JIMÉNEZ

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Sahian G. (@gosahian.photo)

Angelo Gutiérrez

“ART IS MY REVOLVER”

Un artista disruptivo y sublime.

Observar las piezas del artista tapatío Angelo Gutiérrez implica sumergirse en un mundo penetrante e inquietante que es capaz de producir infinidad de sensaciones. Buscando transmitir “un orbe contracultural, un mundo que te origine impactos mágicos en tu conciencia”, Gutiérrez manifiesta su sentir, su subconsciente a través del arte figurativo mediante las técnicas de óleo y carboncillo.

Declarándose como disruptivo y auténtico, Angelo es un artista no convencional con una personalidad que transmite una pasión infinita por el arte, del cual expresa que “es un elixir”, y que se percibe libre; asimismo, desafía las tendencias actuales del arte y a la sociedad misma abordando temas poco convencionales, incluyendo críticas a la sociedad. Además de rostros y cuerpos humanos, su propuesta está conformada por elementos

acuáticos (medusas, peces abisales, caballitos de mar), cuánticos (numerología), así como ocultistas y simbólicos (piedra filosofal, pentagramas, machos cabríos, etc.).

Desde niño, siempre sintió que el arte era una extensión de su ser y un talento innato. Como artista autodidacta, inició dibujando anatomía sobre personajes vestidos en revistas, así como rostros; básicamente trabajaba con la técnica grisalla, la cual se basa en utilizar una escala monocromática de dos o tres tonos, generalmente grises, negros y blancos para dar profundiad y relieve a la imagen. Sin duda, este es un método que caracteriza su trabajo.

Con exquisita atención al detalle, Gutiérrez representa con gran fuerza escenas cargadas de misticismo y drama que se convierten en belleza para el ojo humano y fácilmente pueden capturar la

atención. “Los mundos desconocidos, todo aquello que origine despertar la imaginación, lo extraño debajo del mar, los microorganismos, los sueños…”, estos son tan sólo algunos referentes bajo los que se inspira para después crear mundos cargados de poesía visual.

Con una larga trayectoria como artista plástico, su acervo artístico ha estado presente en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, además de intervenciones, como ‘Tragedias’ en GLOM (CDMX, 2016), ‘Perlas de memoria’ en la Galería Black Coffee (GDL, 2017 ), ‘Ludus’ en el Senado de la República (CDMX, 2018), ‘Más intenso’ en la Galería Contraste 4 (GDL, 2019), ‘Simiente’ en Casa Las Limas Jardín Escultórico (Tlajomulco de Zúñiga, 2022) y ‘Sombras invisibles’ en el Senado de la República (CDMX, 2024). Además, participó en la X Cumbre Mundial de Comunicación Política (Quito, Ecuador, 2016) y en la Feria Internacional Art Basel (Miami Beach, 2017).

Siendo el arte parte fundamental de su vida, «Es conocerme más a mí mismo en cada obra…Es una forma de existir, la procreación resulta hacer más contemplativa la vida», Angelo Gutiérrez es un artista con una imparable inquietud creativa y, a la fecha, continúa creando nuevas piezas para futuros proyectos.

@angelo_gutierrez4

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Marco Moreno (@fotografosanmigueldeallende)

Joaquín Flores Rodríguez

Creador de composiciones idílicas.

Un artista que retrata la dispersión urbana.

Oriundo de la Ciudad de México, Joaquín Flores es un artista visual con una sólida formación artística. Desde la infancia mostró habilidades para el dibujo y la pintura, desarrollando finalmente su talento al cursar la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’, así como en un taller de dibujo con el maestro Germán Venegas.

Al graduarse, se desempeñó como tallerista y guía en el Museo de Arte Moderno en la CDMX, y a la vez creaba piezas, despuntando su carrera cuando su trabajo entró en el mercado del arte comenzando a producir para galerías, ferias de arte y convocatorias. “Con esto, logré desarrollar obra más ambiciosa y materializar mis proyectos”. Además de trabajar con el dibujo y la pintura, otra de sus pasiones es la fotografía, una disciplina que le ha permitido desarrollar

la habilidad de capturar la esencia de distintos escenarios, de tal manera que su trabajo se caracteriza por la manifestación de distintas modalidades del realismo contemporáneo. Joaquín busca, principalmente, reflejar la periferia urbana (zonas donde creció) y su infancia a través de la contraposición entre una paleta de colores grises y cafés, basándose en el color del concreto y la terracería, y colores vibrantes representados en elementos como el grafiti, la basura plástica y los juguetes.

Las periferias de las ciudades son zonas que están en constante construcción y, a su vez, en destrucción, pues suelen ser zonas donde se refleja intensamente una cultura del deshecho y de abandono, y es entonces cuando Joaquín captura paisajes con una estética idílica e inusual de México buscando generar una reflexión sobre la relación entre los individuos y su entorno con el paso del tiempo. “Cada una de mis obras es parte de un proceso

de introspección y son una búsqueda de imágenes que me resultan simbólicas y que, en conjunto, plasman los temas que me interesan o que me conmueven”.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en diferentes recintos a nivel nacional, considerando la más relevante para su carrera ‘La materia del paisaje: imágenes de la periferia urbana’, expuesta en Galería Urbana (GDL, 2019). Ganador del Premio Nacional de Pintura Julio Castillo (QRO,2014) por su pieza titulada ‘La cueva del albino’ y seleccionado de la Primera Bienal Nacional de Pintura Luis Nishizawa (2017), además de tener otras menciones, la obra de Joaquín forma parte de importantes colecciones como la Fundación Milenio, Arte Lumen y Colección Kaluz.

Considerando el arte como un medio por el que ha logrado encontrar una dirección en su vida, “del arte ha dependido mi desarrollo como persona”, sin duda, su entorno se ha convertido en un medio de inspiración siendo capaz de transmitir emociones a través de sus valores plásticos. Actualmente, reside en Queretáro y forma parte del proyecto ‘Latinismo’, el cual busca difundir la obra de artistas latinoamericanos en Nueva York. Asimismo, está preparando una nueva exposición conformada por piezas de su serie ‘Ruinas y monstruos’.

@joaquinfloresrodriguez

Joaquin Flores Rodriguez

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Tatiana Sánchez

Manifestando el mundo por medio del arte.

Una artista que se entrega por completo a sus lienzos.

Apasionada por el dibujo y las manualidades desde pequeña, la artista tapatía estudió un diplomado en Artes Plásticas y después la licenciatura en Diseño Integral descubriendo que, definitvamente, la pintura era su camino. Inició pintando cuadros que iban surgiendo de su imaginación y los regalaba a familiares y amigos y, al poco tiempo, su talento fue captado inmediatamente de tal manera que comenzaron a pedirle piezas, dándose cuenta del gran futuro que le esperaba como artista. A partir de ahí, empezó a participar

en exposiciones y se dio a conocer entre la comunidad interesada en el arte.

Declarando que la creación artística es una parte muy especial de su vida, «El arte en mi vida ha significado tanto que no creo que me cupiera aquí [en la entrevista], he conocido gente increíble, he crecido internamente y profesionalmente, ha significado mi momento a solas, muchos retos y muchas emociones, etc.», lo que más disfruta es el tener su propio espacio personal, acompañado de música, para tomar un lienzo en blanco y convertirlo en un cuadro lleno de vida y color.

Siendo el mundo mismo una referencia para crear, su trabajo se caracteriza por el uso de una paleta de colores principalmente llamativos y la sutileza de sus pinceladas que, al final, crean una imagen equilibrada y armónica que atrapa al espectador inmediatamente. Tatiana se entrega por completo a cada uno de sus lienzos y expresa que cada obra tiene un pequeño pedacito de su persona, de su esencia, “porque le pongo literalmente el alma a cada una de mis obras”.

Tatiana ha participado en exposiciones colectivas en la CDMX, Guadalajara y Puerto Vallarta. Además, ha sido invitada a participar en varias ocasiones en Madrid y Barcelona, no obstante, rápidamente su trabajo se dio a conocer entre los amantes del arte, de tal manera que, actualmente, tiene una larga lista de espera con obras por encargo dedicándose por completo a ello. Cabe mencionar que esta es una labor que le apasiona mucho por tener la capacidad de poder aterrizar y plasmar lo que tienen en mente sus clientes; “[...] de las cosas que más amo es al final, cuando el cliente recibe su obra, que me diga que está muy, muy feliz y que le ha encantado y, ¡que ha superado sus expectativas!”.

@tatearte

Tatiana Sanchez

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Jacob Vélez G. @jacov_photo

Germán Ortega

Geometría transformada en relatos.

Un artista que se inspira en la tierra y en la acción de observar siendo testigo de su historia.

Declarándose orgullosamente mexicano, originario de Celaya, Guanajuato, para Germán Ortega su origen ha sido el lugar idóneo de inspiración y motivación para iniciarse en el arte. “Mi carrera se inicia desde la infancia con mi familia mexicana, con tradiciones y momentos especiales, con el enriquecedor pasado de nuestra historia, con la influencia de la curiosidad y el poder de descubrir, atestiguar y coleccionar momentos para crear conexiones a través de mi trabajo”.

Enriquecido por su percepción cultural y con un amplio conocimiento de diversas técnicas y medios, cada pincelada que Ortega da al lienzo es tan solo un fragmento de una historia que va fortaleciéndose con elementos de su propio ser teniendo como último fin el transmitir la belleza de la luz. Más que ser un medio de expresión, cada uno de sus lienzos son la prueba de su

existencia, una extensión de su historia y una forma de perdurar; es también “una afirmación de creer en mí a través del tiempo”.

Con gran sutileza y, a su vez, contundente fuerza, cada una de sus piezas son una mezcla de una narrativa entre lo figurativo y lo abstracto representada mediante el uso de una paleta de colores claroscuro, característica que llama la atención al espectador sin titubear. Ortega define sus piezas como “Fragmentos de mis historias, cazadores que vuelan testigos en los paisajes abstractos, óleos que acarician tus ojos, miradas que transmiten emociones, líneas que trascienden en mí, la geométrica que refleja sentimientos enlaza los componentes para crear el tiempo. La tierra mojada que en mi camino emite su aroma”.

Definitivamente, al observar sus lienzos se transmite un dejo de pasión, de sueños y de imaginación determinando que el arte

es parte de su vida. “El arte ha llenado mi vida de alegría, es el lenguaje de hacer lo que quiero, la acción de romper reglas, de creer en el proceso, la autenticidad de mi ser, el estudio de seguir aprendiendo y descubriendo, de conectar con gente maravillosa; me ha otorgado el agua para regar mi jardín. Me ha dado a mi hija Emma, la flor más bella”.

Su talento ha sido expuesto a nivel nacional e internacional en distintas ferias, galerías y museos destacando sus exposiciones individuales más recientes como `Tierra´ en Expone México (CDMX, 2022), ‘Regreso a mis raíces: geometría y paisajes abstractos’ (Celaya, GTO, 2022) y ‘Sistema de bombeo’ en la Fábrica La Aurora (San Miguel de Allende, GTO, 2023). Asimismo, resalta su participación en la feria de arte contemporáneo Art3F (París, Francia, 2022), en Avant-garde Contemporary Art Exhibition (Madrid, España, 2023), en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ART San Miguel (San Miguel de Allende, GTO, 2023), en una muestra de arte abstracto-figurativo en el Museo Octavio Ocampo (Celaya, GTO, 2023) y ‘Dislocations’ en la Galería Azur (Madrid, España, 2023).

Como parte de la proyección de su trabajo, Germán cuenta con su propia galería, GER, ubicada en Correo #48 en San Miguel de Allende donde continúa trabajando para llevar su talento a más partes del mundo.

@ger_gog

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Scarlett Gutiérrez / Montserrat Tejeda

Gabriela Madrazo

Plasmando lo intangible.

El arte “significa libertad, autoconciencia y búsqueda en todos los sentidos”.

Originaria de Guadalajara, Gabriela ha tenido desde pequeña interés en pintar y crear a tal grado que desarrolló gran curiosidad por encontrar un estilo propio llegando a instaurar el hábito de pintar de manera continúa con el fin de descubrirlo. Con el paso del tiempo, empezó a sentir la necesidad de tener su propio espacio para experimentar y explorar con esta disciplina estableciendo su primer estudio de arte en el año 2019.

Dominando distintas técnicas como la cerámica, el acrílico, el óleo y la acuarela, Gabriela es una artista autodidacta que explora la esencia de los materiales que utiliza dejando que sus pinceladas fluyan sin un camino definido y, a su vez, controlado con el fin de crear una imagen armónica y equilibrada. “Mi proceso creativo es en parte controlado y a la vez accidental, permitiendo que los materiales adquieran su propio comportamiento y fluidez”.

“[...] Abordo el orden y el caos no como opuestos, sino como elementos que se complementan. La armonía y el equilibrio se convierten en cualidades que ordenan y dan estructura al caos, sin privarlo de su esencia. Para mí, el caos es una oportunidad para ver las cosas desde una perspectiva diferente. Estamos conectados con el caos tanto externa como internamente, y cómo lo percibimos y cómo interactuemos con él depende de cada uno de nosotros”. Siendo fiel a su intuición, mediante el uso de capas, transparencias y trazos espontáneos, «[Hago uso de] múltiples capas, el uso del agua y juego mucho con las texturas, colores y rayones que irrumpen las piezas dando caos y equilibrio al mismo tiempo», crea composiciones que transmiten paz independientemente del formato, escala y materiales que utilice generando una infinidad de posibilidades partiendo desde el autodescubrimiento.

Declarando el arte como una oportunidad de libertad y de escape hacia un mundo de completa calma y tranquilidad, Gabriela busca

@gabriela.madrazo www. gabrielamadrazo.com

transmitir esa misma sensación a los espectadores. Más que brindar una narrativa intelectual o comunicativa, busca establecer un vínculo con el espectador desde un espacio natural y desinteresado en el que cada uno sea libre de interpretar lo que percibe al observar sus piezas.

En tan poco tiempo su talento cruzó fronteras participando en diversas exposiciones colectivas a nivel internacional destacando su primera exposición ‘Paris Art Fair’ con Van Gogh Art Gallery (París, Francia, 2023), así como ‘Interconnecting Lines’ con Artio Gallery (Nueva York, EUA, 2023). Además, la representan Van Gogh Art Gallery de Madrid, España; Galería AZUR de Berlín, Alemania; Artio Gallery de Toronto, Canadá y Vangarte de artistas emergentes de México.

Recientemente, formó parte de la exposición colectiva ‘Sessión 2’ en la Galería AZUR en Berlín, Alemania. Por otro lado, está preparando nuevas piezas para participar en The Biennale of Women in Art con Artio Gallery que acontecerá en septiembre del 2024 en Londres, Inglaterra.

“Disfruto todo el proceso de pintar. Pero la libertad que me da pintar es algo que disfruto en especial. El momento. El ahora. No hay momento que esté más presente en la vida que cuando estoy pintando. Me dejo llevar, no pienso en nada más que estar ahí y disfrutarlo”.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Axel Rivera (@kalu_ni_guk)

José Jiménez

En búsqueda de dejar un legado en el arte.

Creador de piezas que son un testimonio del folclor mexicano.

Con gran habilidad artística, José Jiménez es un talentoso artista oaxaqueño que es capaz de capturar la esencia de México en un lienzo. Piñatas, toros, gallos, caballos, luchadores y personajes con camisas de rayas o lunares son elementos que son visibles de manera recurrente en su obra, los cuales destacan por sus delineados muy marcados y el uso de una paleta de colores intensos conformando un escenario vibrante y folclórico.

Creciendo en un ámbito laboral jurídico por sus padres, José estuvo siempre rodeado de libros y personas con perfiles interesantes; además, nos menciona que recuerda que, mientras los esperaba en la oficina, solía dibujar con lápices en hojas recicladas para pasar el tiempo, siendo conquistado por el arte rápidamente. Estudió en un colegio católico en donde tuvo la

oportunidad de participar en cursos de dibujo, permitiéndole adquirir el conocimiento suficiente que sentó las bases de su trabajo en cuanto a la proporción y a la armonía de colores y formas de sus cuadros.

A sus 14 años ingresó a un grupo de danza con el que viajó a muchos lugares siendo un parteaguas en su vida, pues a partir de ahí recorrió gran parte del territorio mexicano conociendo desde los diferentes matices de los suelos mexicanos hasta la riqueza cultural de distintas comunidades. Sin duda, estas han sido experiencias que han nutrido su inspiración para retratar a México desde su propia perspectiva. “Entonces, en mi vida he conocido muchas fiestas de comunidades, trajes, rituales e ideologías gracias a que siempre he disfrutado de aprender. Lo demás se ha dado solamente retratando lo que veo, pero con mi paleta de colores y personajes”.

Con gran libertad creativa dejando fluir sus recuerdos, José busca también ser quien aporte al legado cultural de México. “Mi búsqueda está en transmitir aquellos elementos tan cotidianos en la vida del mexicano y crear un lenguaje global que refleje la expresión folclórica que tenemos y que sea entendido y admirado en cualquier parte del mundo.”

Como parte de la proyección de su trabajo, ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales destacando ‘Divinidad’ en el Jardín Etnobotánico (Oaxaca, 2019) y ‘A LO MEXICANO’, una propuesta basada en sus personajes donde se exhibieron algunas de sus piezas más reconocidas como la obra original de un proyecto posterior: el mural ‘Cabezas de toro’ ubicado en el barrio de Jalatlaco en Oaxaca de Juárez. Aun así, cabe mencionar que su acervo artístico suele mostrarlo principalmente en exposiciones privadas en su estudio-galería ubicado en el centro de la ciudad de Oaxaca. “Me gusta realizar los lanzamientos de nuevas colecciones y obras en mi espacio, así los coleccionistas y amigos tienen la oportunidad de interactuar en una experiencia más privada con cada una de mis creaciones”.

Con tan solo 27 años, José Jiménez ha demostrado su talento posicionándose en el mercado del arte. Estando muy activo como artista generando proyectos constantemente, cabe mencionar que el trabajo de José evoluciona conforme las tendencias y los acontecimientos del mundo declarando la importancia de dejar un legado del momento que se está viviendo.

@jose.jimz

José Jiménez

CLAUDIA ÁLVAREZ

Texto: Laura Durán (@launiceduran)

Fotografía: Carlos Chávez Make up: Víctor Guadarrama Hair: Gabriela Montes de Oca

“POR MI FAMILIA LUCHARÍA HASTA EL FINAL”.

Hace casi ya más de dos años que tuvimos la fortuna de conocer a Claudia con una entrevista muy personal. Hoy, además de hablarnos de su familia, nos presenta su nuevo proyecto: ‘Un buen divorcio’, una serie mexicana de comedia dramática producida por Lemon Studios de la mano de Billy Rovzar, esposo de Claudia, como productor ejecutivo y uno de los escritores.

A ‘Un buen divorcio’ le tomó dos años en salir de producción, los mismos que Claudia dedicó por completo a su familia, pues para ella ser mamá es lo más hermoso que le ha pasado en su vida. “Yo pensé que había un límite para amar, y cada día que paso con mis hijos amo aún más esto. Me pregunto, ¿en qué momento va a parar?, y no para. Se me abrió el corazón y el alma al ser mamá, es la ilusión más grande que tengo en mi vida”.

TENDENCIAS · PORTADA

Texto: Laura Durán | Fotografía: Carlos Chávez

¿De qué va la serie?

“La serie trata de un matrimonio de abogados que tiene un despacho que se dedica a divorciar gente; y mientras ellos hacen su trabajo, están tratando de luchar para salvar su matrimonio. Son 10 capítulos que tocan diferentes tipos de divorcios que están basados en hechos reales, y vamos a ir viendo capítulo a capítulo estos temas, que justo ayudan a contar también la historia de la pareja protagónica, que es Gustavo Egelhaaf y yo. Además, se abordan otros temas súper interesantes como el alcoholismo, el travestismo, la explotación laboral infantil, la sexualidad y muchos otros temas tabús que hoy es necesario tocar”.

Es la primera serie que hacen juntos tú y tu esposo, ¿cómo fue esa experiencia?

“Ha sido una de las experiencias más hermosas que me ha tocado vivir en mi carrera, si antes lo admiraba, ahora lo admiro mucho más, es un hombre sumamente creativo. En set yo respetaba muchísimo su trabajo y él respetaba el mío, creo que nos potencializamos de una manera increíble; él escribió este personaje para mí. Al principio teníamos miedo, pero reafirmo y reitero que es mi mejor amigo, es el hombre que más admiro en el mundo, amé trabajar con él”.

¿Cómo fue participar en ‘Un buen divorcio’?

“Ha sido uno de los procesos más enriquecedores y bonitos que he tenido como actriz, porque hubo bastante tiempo para el trabajo de mesa. Billy la escribió junto con su equipo de escritores, pero, además, contrató a un abogado y a un terapeuta de parejas para que los diálogos fueran lo más reales posibles. Con el director, Alfonso Pineda, todos los actores, de la mano de Billy, pudimos trabajar mucho con el personaje ya hecho. Trabajamos con los eneatipos y con el eneagrama para ver las partes positivas y negativas de los personajes; eso hace que se sientan muy humanos, no es que sean malos o buenos, son personajes que cometen errores y aciertos”.

¿Qué busca transmitir la serie?

“Que un divorcio no es un fracaso, y que muchas veces es el inicio de una vida maravillosa. Y, el que se pueda tener un divorcio con alguien que tú amaste profundamente de una forma pacífica, que no es en la mayoría de los casos,

tiene que ver con lo mucho que trabajas en ti para poder lograrlo. En esta serie vamos a ver todo tipo de parejas que los harán reflexionar”.

¿Y qué mensaje quieres dar tú al público?

“Que todos cometemos errores en la vida, porque todos somos humanos. Y si estás en una relación donde tú te das cuenta de los errores que has cometido, pero esa pareja te llena y te hace mejor persona, entonces lucha por ella; hay muchas formas de hacerlo, como el ir a terapia. A veces, en la vida se nos pueden ir las cabras porque tienes un sueño que cumplir y te enfocas tanto en eso que olvidas la parte de tu matrimonio y de tu familia, pero yo creo que siempre, si de verdad amas con el corazón, puedes volver atrás y cambiar muchas cosas. Claro, también podemos no darnos cuenta de que estamos en un círculo vicioso en una relación, y ya estamos ahí solo por monotonía, y que, si tu pareja no te hace feliz, no te hace crecer o ya no estás de acuerdo con ella, debes saber que no es un fracaso, puedes salir adelante sola y empezar una nueva vida. Siempre va a haber alguien a tu lado, ya sean amigos, tu familia o tú sola, para saber que ese momento te va a hacer crecer”.

Finalmente, Claudia nos menciona que este personaje le dejó muchas enseñanzas, pues a pesar de que no tiene nada que ver con su historia, sí le quedó claro que si su matrimonio se desmorona, ella lucharía con capa y espada para recuperarlo. “Vería que es lo que podemos mejorar los dos, en qué momento nos perdimos, qué pasó, qué cambió, buscaría ayuda. Por mi familia lo doy absolutamente todo, y eso no quiere decir que por mi familia me quedaría en una relación en la que no esté conforme, no, pero si trabajaría mucho en ella y si veo que nomás no, pues haría lo mismo que mi personaje”.

‘Un buen divorcio’ es una serie realizada para la plataforma Vix+ que se estrenó el 1 de marzo. Los abogados de divorcio Mónica (Claudia Álvarez) y David (Gustavo Egelhaaf) ven el fin de su matrimonio cuando él pide divorciarse. Tras enfrentarse a importantes casos, el temor de sus hijos e, incluso, infidelidades pasadas, ambos deciden ir con la terapeuta de pareja Jessica (Esmeralda Pimentel).

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de las marcas

¿Quién dijo que los clásicos tienen que quedarse inmutables? Si cuando piensas en mezclilla lo único que se te viene a la mente son tus jeans de toda la vida, quizás es momento de que te abra s a nuevas posibilidades .

Te presentamos tres ideas frescas para incluir este atemporal y versátil textil en tus looks de la próxima temporada.

TENDENCIAS

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de las marcas

PIERNAS XXL

El corte líder de este año; las piernas largas y anchas en los jeans no solo son cómodas, sino que además son muy “cool”. En este caso, mientras más volumen, más personalidad.

Stella McCartney claramente lo sabe y para Pre-Fall 24 asumió esta tendencia ofreciendo “looks oversized” que dan una impresión auténtica y aportan un aire juvenil. Combinados con accesorios elegantes, puedes elevarlo de un atuendo casual a un estilo chic-relajado.

CHERRY DENIM ON TOP

Si tradicionalmente la mezclilla va en los pantalones y en las chamarras, es hora de empezar a buscarlo en los tops. Sabemos que desde el Denim sobre Denim de los 2000 empezamos a verlo, sin embargo, la relevancia hoy es encontrar opciones con cortes más complejos que la simple camisa de siempre. Las piezas de Diesel son el ejemplo perfecto. Buscan favorecer la figura al mismo tiempo que modernizan la silueta.

Chopard LOVES CINEMA

Una campaña que encarna el espíritu Feel-Good de la marca.

Texto: Cortesía de Chopard Fotografía: Alasdair McLellan para Chopard

DFotografía: Greg Williams para Chopard

esde 2021, Julia Roberts ha sido la cara de las colecciones ‘Happy Sport’ y ‘Happy Diamonds’ de Chopard; ahora, brilla como musa de todas las colecciones de joyería y relojes para mujer de la maison.

Celebrando este vínculo y uniendo su amor compartido por el cine, Chopard y Julia Roberts nos presentan una campaña espectacular dirigida por James Gray: ‘Chopard Loves Cinema’.

Conformada por 12 videoclips que comenzaron a salir poco a poco desde el 20 de marzo de 2023, Día Internacional de la Felicidad, esta campaña nos muestra a un ícono como nunca la hemos visto. La sonrisa más bella y famosa del cine encarna todo lo que hace único a Chopard, el virtuosismo, la alegría de vivir y el espíritu `Feel-Good´. “Para mí, cada día es el Día Internacional de la Felicidad”, afirma la actriz.

Elegidos por Julia Roberts, como talismanes, los relojes y joyas de Chopard, simbolizan el florecimiento de cada individuo, creando una sensación de bienestar que se extiende mucho más allá de la alegría de vivir y manifestando un brillo inconfundiblemente radiante. Julia Roberts permite que esa sensación de bienestar y plenitud, que solo Chopard es capaz de provocar, se filtre a través de estas imágenes.

James Gray logra personificar ese espíritu a través de la musa de la casa joyera, mostrando su sonrisa legendaria y genuino placer al lucir las creaciones de Chopard. Para completar un equipo de grandes profesionales de la imagen, el fotógrafo Greg Williams inmortalizó la realización de esta sesión detrás de escena captando la espontaneidad de Julia Roberts en acción, explica: “A menudo busco la alegría y trato de crear una experiencia alegre. Trabajar estrechamente con Julia en esta campaña fue, en muchos sentidos, la tarea perfecta porque ella es una persona muy alegre.”

Texto: Emmanuelle Elías | Fotografía: Especiales

Lotus Emira

Lotus se despide de lo s motores de combustión interna y lo hace a lo grande dejando como legado el modelo Emira, un auto que es para los verdaderos amantes de la conducción.

Con una plataforma de diseño de aluminio completamente nueva, estar al volante de este automóvil es un viaje de sensaciones, donde cada elemento que lo compone es totalmente nuevo, coronándose así como el mejor Lotus que se haya fabricado.

Texto: Cortesía Hospiten I Fotografía: Cortesía Hospiten

“El tejido que nos une”: la nueva imagen de Hospiten.

Ha comenzado una nueva etapa para Hospiten que refleja la transformación que la compañía está llevando a cabo bajo un discurso renovado que permite poner el foco en el futuro, siendo fieles a su esencia.

El discurso se construye a través de la idea de marca “una vida dedicada al progreso de la salud” haciendo honor a los más de 50 años que la empresa sanitaria lleva “construyendo ecosistemas de bienestar alrededor de las personas”. Destaca su nuevo propósito donde el talento y la tecnología se dan la mano al servicio de algo más grande.

El vicepresidente y consejero delegado de Hospiten, Pedro Luis Cobiella Beauvais, explica que “esta nueva imagen refleja nuestro compromiso con las personas para empoderarlas y hacerlas dueñas de su propia salud, sin olvidar nuestra esencia y el espíritu familiar que dio origen a la compañía y que hoy sigue vigente. Una cultura y forma de hacer que da respuesta a los valores que guían el camino de todos los que formamos parte de Hospiten”.

“Esta estrategia se ve reflejada en una identidad más madura que pone en valor el perfil innovador y tecnológico de la compañía alineando la marca a la expansión y a los avances que estamos experimentando”, afirma.

La nueva identidad y posicionamiento estratégico ha sido desarrollado junto a FutureBrand, compañía experta en marcas y perteneciente al Grupo MacCann; la misma que hiciera el reposicionamiento de la marca Hospiten en 2011.

En Hospiten, más de 5 000 profesionales trabajan cada día en 5 países aportando diferentes perspectivas sobre el abordaje de la salud. Todos ellos, junto a las comunidades en las que impactan, construyen un tejido médico, social y humano.

Bajo el concepto “El tejido que nos une”, Hospiten quiere destacar el profundo proceso de transformación en el que está inmerso que, además de verse reflejado en una actualización de la identidad visual, lleva implícita una remodelación más profunda donde se estrecha el diálogo con las personas, el equipo y la sociedad.

La nueva identidad simboliza la construcción de un tejido de bienestar a través de la experiencia, madurez y veteranía de la compañía, donde cada persona tiene su protagonismo.

Sobre Hospiten

Hospiten es una red sanitaria internacional comprometida con la prestación de un servicio de máxima calidad, con experiencia de más de 50 años, que cuenta con 20 centros médico-hospitalarios privados en España, República Dominicana, México, Jamaica y Panamá, y más de 150 centros médicos ambulatorios, bajo la marca Clinic Assist. Fundado por el Dr. Pedro Luis Cobiella, en Hospiten atienden anualmente a más de dos millones de pacientes de todo el mundo, y cuentan con una plantilla de más de 5 000 personas.

Emira está disponible en dos versiones:

Tour, enfocado más al confort con el popular motor V6 supercargado de 3.5 litros con sobrealimentador y neumáticos Goodyear F1 Supersport.

Manteniendo un diseño deportivo, pero no exagerado, Emira cuenta con un equipamiento premium: sistema de infoentretenimiento con pantalla de 10.25”, cuadro de instrumentos digital de 12.3”, A/C automático, navegación, Apple CarPlay, Android Auto, sistema de sonido premium KEF, asientos con ajuste eléctrico, maletero frontal de 140 L y, detrás de los asientos, otro compartimento de 200 L.

Sin lugar a dudas, estar al volante de un Lotus Emira, en cualquiera de sus versiones, es una experiencia única.

Sport, con un motor de 4 cilindros con propulsor de 2.0 litros, desarrollado en colaboración con AMG y diseñado para ofrecer una potencia de 360 HP; este modelo presenta una puesta a punto más agresiva con unos Michelin Pilot Sport Cup 2.

Texto: Emmanuelle Elías | Fotografía: Especiales

Texto: Cortesía I Fotografía: Cortesía

En la búsqueda de esta misión, más allá de la simple construcción, cada característica del futuro ha sido meticulosamente concebida para reducir el impacto ambiental y fortalecer las raíces locales. El mobiliario y las superficies brindan una experiencia única y gratificante, destacando por una estética que se nutre de la profunda sabiduría ancestral del mundo zodiacal.

En Mayto, un destino paradisíaco en la costa de México, Cabo Corrientes, Jalisco, el diseño y la arquitectura se convierten en cimientos esenciales para cada uno de los 12 Templos que forman este oasis. Cada uno de estos espacios se entrelaza con la fresca brisa natural que por las noches es cobijada por un manto estrellado. Un mar de color turquesa abraza la orilla, y una playa casi blanca se extiende junto a un estero que traza un límite natural.

En el parque astrológico, la arquitectura se convierte en un puente entre el ser humano y la naturaleza, fusionando la comodidad y el lujo con la sostenibilidad y el respeto por el entorno. Cada detalle ha sido cuidadosamente pensado para

crear un espacio donde los visitantes puedan reconectarse con ellos mismos y con el mundo que los rodea.

VIRGO es el primer Templo que se levanta, ubicado en el corazón de Mayto. Es una edificación vertical de carácter habitacional y hotelera diseñada bajo un concepto único inspirado en la arquitectura minimalista y contemporánea. Cuenta con 40 residencias, 4 tipologías (de una y dos plantas), 36 unidades hoteleras, además de varias amenidades como café-galería, “wellness center”, área recreativa al aire libre, alberca, restaurante, “sky bar” y “beach club”, entre otras.

Para generar esa identidad y comunidad Maitiana, MAYTO despliega 6 experiencias a lo largo del parque, desde el autocuidado hasta la moda, pasando por los placeres gastronómicos y la inspiración astrológica, sorprendiendo siempre por su originalidad extraordinaria a los visitantes haciendo que su estancia sea única e irrepetible.

A tan solo 55 millas de Puerto Vallarta por tierra, o si prefiere las alas a las ruedas, el aeropuerto de Mayto le espera para un aterrizaje impecable.

ARQUITECTURA HOME

SCANDIZZO HOUSE

Texto: Julieta de León | Fotografía: Derek Swalwell ARQUITECTURA CON CONEXIONES EMOCIONALES.

SCANDIZZO HOUSE

Arquitectura con conexiones emocionales.

El diseño de este proyecto representa un hito en la vida de la familia Scandizzo al reconocer en sus trazos el pasado compartido, mientras se construye en absoluta armonía un gesto hacia el futuro. Se trata de un lugar que, como hogar de infancia de los tres hijos de la familia, tendrá un significado especial en ellos a medida que crezcan. Para Pete Kennon, artífice de la obra, es de particular interés esta calidad única de arquitectura por la cual una forma física cobra mayor relevancia a través de las conexiones emocionales y las experiencias que escenifica.

Estimulado por la conexión con su propia casa de infancia en la zona rural de Victoria, en Australia, Kennon se enfocó en las nociones de cómo navegamos por los lugares, a través de nuestros sentidos, la rela-

Texto: Julieta de León | Fotografía: Derek Swalwell

Arquitectura e Interiorismo: Kennon+ [Pete Kennon] Construcción: Duobuilt

Photoshoot Styling: Room on Fire Ubicación: Melbourne, Australia

HOME · ARQUITECTURA

ción entre el cuerpo humano y el entorno construido, así como por la manera en que percibimos la arquitectura como un objeto físico. Al explorar los conceptos de hogar y memoria el arquitecto se confiesa cautivado por cómo los efectos físicos y psicológicos de los espacios juegan un papel fundamental sobre nosotros, especialmente en la edad temprana.

Con sus arquetípicas formas a dos aguas y la materialidad del hormigón colado in situ, la Casa Scandizzo genera una sensación de resistencia y estabilidad que se complementa a la perfección con la hermosa fachada victoriana original. La elección del material responde a la forma en que se pretende sentir el edificio, por tanto, el uso del concreto tiene gran significado no solamente por contribuir con una calidad robusta, sino que en su crudeza y la naturaleza orgánica de su materialidad logra transmitir pesadez y ligereza al mismo tiempo.

Las limitaciones del sitio, la compleja ingeniería de la estructura de concreto y el compromiso compartido entre arquitectos y clientes para lograr un nivel de acabado excepcionalmente alto, trascendieron en una estrecha colaboración con el constructor para conseguir que el detalle en el diseño se sintiera en todas partes, con cada elemento ejecutado con precisión. La Casa Scandizzo es, sobre todo, una obra empática de arquitectura, un portento de sensibilidad a la relación entre identidad y diseño, una respuesta a la identidad de la familia para la que fue diseñada, la cual continuará haciéndose más significativa y resonante con el paso del tiempo.

Texto: Julieta de León | Fotografía: Derek Swalwell

BUENVIVIR

LEJANÍAS CERCANÍAS VINOS

10 AÑOS VIAJANDO CON ‘EL BIUT’

Texto: Redacción Maxwell y Gerardo Fabre ‘El Biut’ | Fotografía: Gerardo Fabre ‘El Biut’

Decir que se han cumplido 10 años de algo suena fácil, sobre todo cuando los mejores recuerdos son plasmados en papel e ilustrados con las fotografías más maravillosas. La realidad, es que pasar 10 años viajando de un lugar a otro no es tarea fácil, pero sí es una forma de vivir increíble, sobre todo cuando se hace con toda la pasión y las ganas de compartir cada lugar visitado con tantas personas. En esta edición celebramos junto con ‘El Biut’ su trayectoria dentro de MAXWELL con un artículo especial, donde nos platica sobre este viaje que ha durado toda una década.

10 AÑOS CON MAXWELL

“Ha sido una travesía inolvidable, y me emociona mucho decir que este mes cumplo 10 años como colaborador de viajes en Maxwell. Con cerca de 100 colaboraciones, he recorrido los 7 continentes y más de 100 países de la mano de ustedes, lectores, a través de textos e imágenes de todos los lugares que he visitado. Y, si me preguntan, ¿cuáles han sido tus favoritos?, mi respuesta sería todos.

Imagínense, he visitado las 7 nuevas maravillas del mundo, los sitios arqueológicos más famosos de nuestro planeta, las ciudades más grandes y espectaculares, todos los parques temáticos de Disney, los lugares más impresionantes para ver las auroras boreales, los desiertos más grandes y visitados, diversas islas exóticas, los lugares más extremos como Svalbard en Noruega o la Antártica, he conocido

Texto: Redacción Maxwell y Gerardo Fabre ‘El Biut’ | Fotografía: Gerardo Fabre ‘El Biut’

destinos donde se practican múltiples religiones, así como una gran cantidad de culturas, he asistido a festivales y carnavales de talla mundial, y todo esto lo he plasmado en la páginas de MAXWELL”.

DESTINOS PREFERIDOS

“Es difícil decidirme por mis destinos favoritos, pero siempre he sentido algo muy especial por los lugares donde reina el paisaje y la naturaleza, estos se convierten en mis preferidos. A mi mente vienen: Islandia, Nueva Zelanda, Noruega, Argentina, Alaska, Canadá, Groenlandia, la Antártica, Finlandia, Japón, Arabia Saudita y Marruecos, por nombrar algunos”.

WHAT´S NEXT

“Mis próximos destinos serán más exóticos y no tan turísticos, les puedo adelantar que mi próximo viaje será a Asia Central, en donde finalmente conoceré lugares que siempre quise recorrer, como Irán y Uzbekistán”.

ESTILO BIUT

“Desde mi primer artículo siempre ha sido mi intención mos-

trarles imágenes de mis lugares favoritos, y escribirles sobre mis experiencias y anécdotas, todo desde un punto de vista muy personal. También me gusta contar sobre las principales atracciones turísticas y sugerencias de viaje, para que, cuando visiten esos lugares maravillosos, puedan disfrutar al máximo”.

GRACIAS BIUT

Finalmente, quiero agradecer a todo el equipo de MAXWELL , a los editores y editoras que han estado a lo largo de estos últimos 10 años, a todos los de esta maravillosa revista que me han apoyado en todos los aspectos para hacer posible este sueño, ya que desde niño, cuando veía revistas de viajes, uno de mis sueños era poder escribir y mostrar yo las fotos de todas mis experiencias y anécdotas de mis viajes. Hoy, al cumplir ya una década colaborando para Maxwell, me siento muy feliz y agradecido, y sobretodo con ustedes queridos lectores, que a lo largo de todos estos años han leído y visto mis artículos, a todos ustedes les mando un caluroso abrazo y espero continuar encontrándonos en estas páginas, mostrándoles todos los lugares maravillosos que hay en nuestro planeta.

Texto: Redacción Maxwell (con información de Lo Sereno) | Fotografía: Cortesía

Lo Sereno, Casa de Playa

Un concepto barefoot luxury ubicado en un paraíso de playas doradas.

Conoce el lugar ideal para hacer una pausa y desconectarte de lo cotidiano, logrando escuchar el sutil paso del viento entre las palmeras y el romper de las olas en una playa semivirgen, sin que nadie te interrumpa.

Este ambiente sin apremio, rodeado de vegetación tropical y de una invaluable privacidad, es un “must” para quienes deseen experimentar la belleza de la sencillez y darse la oportunidad para caminar en la arena bañada por el sol, cabalgar a través de paisajes donde aún habita la vida silvestre o hacer yoga al amanecer, mientras la naturaleza despierta.

Ubicado en las playas de Troncones, en Guerrero, Lo Sereno, Casa de Playa es el resultado de un espacio con estética contemporánea, que armoniza la belleza natural con una esencia única

e intimista que permite al huésped sentirse como en casa.

La audaz mezcla de texturas y acabados logran un aspecto vanguardista y artístico en todo los ambientes interiores, que abarcan desde el lobby, pasando por la piscina infinita con vista al océano, la terraza con su pérgola artesanal, las 10 “suites” con terraza y hasta los baños, cuyo carácter es minimalista por sus muros de vidrio con ducha de lluvia al aire libre. Con un servicio “custom made”, su gastronomía tiene un valor único, donde la oferta culinaria se realiza para paladares sibaritas con preparaciones a base de ingredientes frescos y productos locales. Su restaurante al aire libre

ofrece un entorno ideal para disfrutar sus platillos y las sugerencias de maridaje o la mixología son el sello de la casa, que está ejemplarmente representado con su cóctel emblema, Lo Sereno, que fusiona vodka, acentos cítricos y una pizca de albahaca.

En las playas de Troncones, la marea es gentil y permite que el espíritu aventurero surja para la práctica del “surf”, “bugyboard”, SUP o realizar pesca deportiva; mientras que las laderas cercanas pueden explorarse en bicicleta de montaña o a caballo, realizar “trekking” y recorrer los lechos de los ríos de temporal o hacer kayak en los esteros.

Lo Sereno sobresale por su ubicación privilegiada, a tan solo media hora del Aeropuerto Internacional de Zihuatanejo y a 25 minutos de “facilities” como campos de golf, canchas de tenis, renta de yates, centros de buceo y paseos en cuatrimotos, que permite al viajero complementar su estancia en este exuberante destino.

EL TESORO: UNA JOYA TEQUILERA

Un tr ibuto al agave y la máxima expresión del tequila artesanal de lujo.

En su muy anticipada llegada a México, El Tesoro encarna ochenta años de dedicación, destacando su compromiso con la calidad artesanal, distanciándose de las tendencias y la producción masiva para crear auténticas obras maestras en cada botella.

Este galardonado tequila encuentra su hogar en las elevadas tierras de Los Altos de Jalisco, donde su exquisito sabor proviene del bien más preciado de la región: el agave weber azul. Su producción se lleva a cabo en su destilería original, La Alteña, donde, a partir de un agave 100% alteño influenciado por el distintivo terruño y la técnica ancestral de la “Tahona” para su maceración y la extracción de su jugo y jarabe de fibra mediante una piedra volcánica, el proceso de elaboración se encarga de conservar hasta el último aroma y dulzura durante todo el ciclo de fermentación.

Los jimadores juegan un papel crucial en la creación de este líquido inigualable. Las piñas de agave, cultivadas durante aproximadamente ocho años, son sometidas a una evaluación minuciosa por parte de estos maestros, quienes seleccionan con precisión solo aquellas que han alcanzado la madurez óptima.

SUS ETIQUETAS

El Tesoro Blanco: esta etiqueta sin añejar, captura la esencia pura del agave. Con aromas frescos de agave, miel y toques sutiles de aceituna, ofrece una experiencia suave y equilibrada.

El Tesoro Reposado: con un reposo de entre nueve y once meses en barricas de ex-bourbon, revela un ahumado sutil acompañado de toques frutales, vainilla y eneldo en su aroma.

El Tesoro Añejo: con una complejidad única y tras madurar de dos a tres años, este tequila de apariencia dorada presenta notas florales de jazmín, madera suave y agave cocido en su aroma.

Esta sobresaliente colección ha sido galardonada con varios premios principales entre 2021 y 2022. Incluido en estos reconocimientos se encuentra el premio “Productor de Agave del Año” del Concurso Internacional de Vinos y Licores 2021.

Este tequila es el resultado de un proceso pausado, ejecutado con entrega genuina por una dedicada comunidad de artesanos, y representa una expresión vibrante de los ideales arraigados de la familia Camarena. Su objetivo es iniciar conversaciones, unir a las personas, ser apreciados y disfrutados. “Nuestro tequila es nuestro arte, y El Tesoro es el arte del tequil”.

LOUNGE

CELEBRACIONES • EVENTOS

VERONA TOWER

UN ESPACIO INNOVADOR Y EXCLUSIVO.

TEXTO: JANIA SAL CEDO

FOTOGRAFÍA: ERIK BORBOA / SCARLETT GUTIÉRREZ / FÁTIMA LEYVA / MONTSERRAT TEJEDA

Verona Tower

Un espacio innovador y exclusivo.

En febrero se celebró el ‘Opening de amenidades’ en Verona Tower con el fin de dar a conocer también el “showroom” del departamento muestra. Este nuevo complejo cuenta con un gimnasio, una terraza, albercas, jacuzzis y un “sky bar”.

Llevado a cabo en su agradable terraza con alberca, los invitados disfrutaron de una grata velada ambientada con la música de un DJ, además de deleitarse con cócteles y canapés. Asimismo, un caricaturista hizo que la noche fuera aún más amena.

Con una arquitectura vanguardista, Verona Tower es una torre residencial que combina el lujo y el confort ubicándose en una de las zonas más exclusivas de Zapopan.

@verona_tower_

Verona Tower

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Sahian G. (@gosahian.photo)

Sombras Invisibles

Un eco de las voces infantiles silenciadas.

En un evento muy emotivo, el artista jalisciense Angelo Gutiérrez inauguró su exposición ‘Sombras invisibles’, la cual es un grito de protesta ante la explotación sexual infantil, a finales de febrero en el Motor Lobby del Senado de la República en la CDMX.

Liderada por la senadora María Antonia Cárdenas Mariscal, se expresó firmemente el objetivo de sensibilizar sobre la importancia de combatir el abuso sexual y la trata de menores en México.

Conformada por nueve obras creadas con carboncillo, y bajo el contraste entre el blanco y el negro, cada una es un recordatorio de la oscura realidad que viven los niños afectados.

@angelo_gutierrez4

Angelo Gutierrez

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

WTA 125

Puerto Vallarta

La ciudad recibe a grandes tenistas del mundo.

El tenis femenil de élite llegó por primera vez a Puerto Vallarta con la WTA 125 México Series. 32 tenistas singles y 16 tenistas dobles compitieron por el título en medio de un público aficionado por este deporte.

La estadounidense McCartney Kessler se convierte en la primera campeona de singles de esta sede llevándose su primer trofeo de un torneo WTA al cerrar el partido final con 5-7, 6-3 y 6-0. Por su parte, la mexicana Renata Zarazúa pone en alto el nombre de México en este torneo llevándose la corona en dobles junto con Iryna Shymanovich, de Bielorrusia.

@wta125mexico

WTA 125 Mexico Series

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Erik Borboa / Fátima Leyva

Encuentro entre amigos

Un evento de Legacy Tower.

Amigos y clientes de Legacy Tower se reunieron en el hotel Hyatt Regency Andares para vivir una grata velada organizada por la desarrolladora Trust Capital.

Este evento reunió a 250 invitados, entre ellos, importantes figuras de la arquitectura y el desarrollo en México y América Central como José Palacios, director de arquitectura de SOM; Nicolás Rodríguez, director de desarrollo de Hilton para México y Centroamérica; y Andrés Muñoz, director de estudio de AMA, quienes fueron parte de la presentación del nuevo proyecto de Trust Capital.

Celebrándose una atmósfera agradable acompañada de un concierto del cantante Alexander Acha, así como canapés y mixología que disfrutaron los asistentes, este evento reafirma el compromiso de Trust Capital en crear relaciones sólidas en esta industria.

@legacytower

Legacy Tower

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Daniela Marizcal / Ilse Bocanegra

La Naturaleza no Muerta

Restaurante

Sal de Mar inaugura su primera exposición artística.

El artista plástico tapatío Simón Cruz inauguró la exposición de su colección ‘La Naturaleza no Muerta’ en el restaurante Sal de Mar, tras estar exhibida en la Galería Matiz en Barcelona, España en el 2023. Amigos y clientes presenciaron el corte de listón en una grata noche donde se ofrecieron canapés y cócteles en un ambiente amenizado por el DJ Paulo XL.

Además de exponer por primera vez esta colección en México, este evento representó también la apertura hacia una nueva etapa para el restaurante Sal de Mar estrenándose como un nuevo espacio de exposición artística en la ciudad. Conformada por 16 piezas de pintura, dibujo y cerámica, esta colección estará expuesta hasta el 18 de junio en el restaurante Sal de Mar.

@sal.de.mar / @simoncruzgallery

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Montserrat Tejeda / Scarlett Gutiérrez

Madisa

Celebran su reconocimiento por parte de la Expo Joya.

Tras el éxito en Expo Joya 2024 siendo reconocidos con el primer lugar por el ‘alto diseño de su stand’, la marca mexicana de joyería Madisa celebra con un “brunch” exclusivo en el Club Lounge en Andares Vida. Personalidades, “influencers” y creadoras de contenido se unieron a la celebración por esta distinción en una mañana amenizada por la música de un DJ, así como mimosas y canapés, entre otras sorpresas.

Por su parte, la fundadora y CEO de Madisa, Ana Rosalía Hernández, dio un discurso conmovedor agradeciendo la compañía de todos los invitados para celebrar este reconocimiento. Además, puntualizó que Madisa está a la vanguardia y en constante actualización, y compartió lo nuevo que se viene para la marca y su imagen.

@madisajoya www.madisajoya.com.mx

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Montserrat Tejeda / Scarlett Gutiérrez

Donde el Agua refleja la Luz

Una exposición de Fernanda Quiñones.

La directora creativa y artista plástica Fernanda Quiñones inauguró el 19 de abril su muestra pictórica más reciente en JB Galería. Esta exhibición está compuesta por 14 óleos pertenecientes a tres colecciones, destacando especial atención su nueva colección ‘Donde el Agua refleja la Luz’, la cual resalta por la representación de sentimientos a través de los seres vivos y la naturaleza con el uso de colores vivos.

En una agradable recepción acompañada de cócteles preparados por Gingnosis y patrocinados por De la Boe Gin, un ginebra artesanal mexicano, colegas artistas, galeristas, coleccionistas y amistades presenciaron la primera exposición individual de la artista en una galería privada.

@fernandaquinonesart @jb_galeria @gingnosis @delaboegin

Texto:Jania Salcedo I Fotografía: Maricarmen González Abundis

The Little Black Dress

Elegantes y femeninos, así es su nueva colección de vestidos de fiesta.

Con la finalidad de dar a conocer la nueva colección primaveraverano 2024 de la boutique The Little Black Dress, se llevó a cabo un “fashion show” en la terraza de Lobby 33 en una noche amena acompañada de cócteles de bienvenida y la degustación de la cocina oriental del restaurante ISAO.

The Little Black Dress GDL

Clientas e “influencers” disfrutaron de la pasarela en la que modelos portaron vestidos de diseñadores internacionales de alta costura pertenecientes a una colección que busca resaltar la belleza de todas las mujeres que los vistan. “Nuestro “fashion show” se convirtió en un escenario de sueños cumplidos, y de pasión, mostrando que los vestidos son solo un accesorio para la belleza externa e interna de una mujer. Detrás de cada mirada segura y cada sonrisa, hubieron horas de preparación y dedicación”, expresa Zaira Villaseñor, creadora de The Little Black Dress. @thelittleblackdress.gdl

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Ramón Sevilla

De vírgenes y mujeres.

Un homenaje a las mujeres.

El artista plástico Gustavo López Alvarado inauguró su exposición ‘De vírgenes y mujeres’ en la Galería Luis López Terríquez en el Centro Cultural “ Antigua Presidencia” en Chapala.

Valiéndose del término Vírgenes a las imágenes religiosas de la Virgen María, siendo un elemento importante en la familia católica del artista, en esta exposición el artista comparte que honra a las vírgenes a través de un homenaje a las mujeres dadoras de vida como símbolo de la fuerza femenina.

Cada personaje es creado a través de formas multigeométricas fragmentadas mediante una gran variedad de colores y líneas. “[...] Cada forma y línea representa una faceta diferente del ser y [...] estoy buscando mostrar la complejidad y la dualidad de cada ser humano [...], pero que, en realidad, son partes integrales de su ser”.

@guslop4

Gustavo Lopez

guslop4@hotmail.com

33 1991 5671

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

WTA 125 San Luis Open

Una Semana Santa muy deportiva en San Luis Potosí.

Por segunda ocasión, se vivió una semana muy emocionante con la WTA 125 San Luis Open en la ciudad de San Luis Potosí. Durante 7 días, del 25 al 31 de marzo, aficionados del tenis disfrutaron de un torneo de alta calidad en el que 32 jugadoras singles y 16 parejas dobles compitieron por el título.

En singles, la argentina Nadia Podoroska se consagró con su segundo título WTA 125 tras derrotar en sets consecutivos a la británica Francesca Jones por 6 - 1 y 6 - 2. Mientras tanto, en un duelo atípico, la húngara Anna Bondar y la eslovena Tamara Zidansek se proclamaron campeonas de dobles de este torneo.

@wta125mexico

WTA 125 Mexico Series

Texto: Cortesía / Jania Salcedo I Fotografía: Héctor Becerra

The Greatest Showman

Un inolvidable viaje musical.

80 artistas en escena deleitaron a los asistentes con la presentación de la obra musical `The Greatest Showman´ en La Isla Shopping Village de Puerto Vallarta. Esta puesta en escena protagonizada por talentosos alumnos del colegio Instituto Tepeyac fue tan solo un ensayo general para presentarse posteriormente en la 12va Muestra de Arte Xcaret 2024 en Cancún. Cabe mencionar que esta participación anual es parte del programa escolar de esta institución.

@itvallarta

It Innovation School Campus Puerto Vallarta