MAXWELL Jalisco edi 82

DIRECTORIO

SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2023 | AÑO 15 | NÚMERO 82

Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza Jalisco • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet

Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Información y ventas: 8008388680

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Laura Durán Vázquez, Fernanda Rodríguez, Nena Gavito, Constanza Alarcón, Carolina Eulloqui, Diego Esparza, Juan Carlos Hernández, Héctor Becerra, Natalia Tolentino, Luis Toscano, Giovani Villaseñor.

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

La mayoría de nosotros crecimos escuchando la frase “Sé lo que quieras ser” en comerciales y cajas de juguetes de la muñeca más famosa del mundo: Barbie. Este año Greta Gerwig llevó a la pantalla grande el primer live action de este personaje, pintando al mundo de rosa y rompiendo récords en taquillas en su primer fin de semana de estreno.

Buscando ser parte de la película más esperada del año, tenemos el honor de presentarte una portada icónica con Margot Robbie. Conoce en nuestras páginas más sobre su trayectoria en el cine y cómo fue para ella, y su coprotagonista, Ryan Gosling, dar vida a Barbie y Ken.

En Entorno, conoce sobre Olas y Redes, una iniciativa en pro de la vida marina; y no te pierdas las entrevistas que tuvimos con Adán Alfaro, chef corporativo del Almacén del Bife Sergio Carrillo, fundador de ALFA S Seguridad Privada; y Estrella Araiza, directora del Festival IInternacional de Cine en Guadalajara.

Descubre en nuestro Especial de Artistas Plásticos a 6 grandes creadores que, a través de sus obras, te despiertan emociones: Sergio Garval, Antonio Mañón, Rita Sánchez, Ricardo Pinto, Enrique Zervin y Paty Aguirre.

Recorre con nosotros en Arquitectura el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera, un espacio en Ajijic que hacer honor a la cultura wixárika; y en Cercanías disfruta del Four Seasons Tamarindo, un resort donde la cultura y tradición mexicana se unen en una reserva natural como ninguna otra.

Muchos más artículos increíbles te esperan dentro de este número, que estamos seguros los disfrutaras tanto como nosotros.

Gracias por acompañarnos una edición más.

Daniela Enciso Cámara Coordinadora Editorial

ARTE&CULTURA

Comenzó su carrera artística como actor, y de manera simultánea estudiaba fotografía. La combinación de estas dos artes lo llevaron a ser un pintor de 360 grados. Sus estudios como actor le permitieron explorar su ser interior, y la fotografía lo llevó a entender los principios de perspectiva, composición, la teoría de la luz y el color. En 2017, mientras trabajaba en un proyecto con la fotógrafa Gail Albert Halaban en Piazza Navona, conoció a Paulina Gerez, mexicana de San Miguel de Allende. Más adelante ella fue la razón por la que decidió mudarse a México.

Lleva cuatro años viviendo en el pueblo mágico de San Miguel de Allende y fue ahí en donde encontró el lugar ideal para crear su verdadero arte: la pintura. La búsqueda continua está llevando a este artista autodidacta a una trayectoria nueva y personal que él mismo llama “esencialismo”, en donde la técnica clásica reduce su protagonismo para dejar más espacio al mundo del arte abstracto y el minimalismo.

Ha expuesto en Querétaro, Ciudad de México, Madrid y Miami. Actualmente tiene su estudio en Fábrica la Aurora, en San Miguel de Allende. Ahí se pueden encontrar sus obras.

FILIPPO GIUSTI,

Livorno, Italia; 1990

Título: Gerardo

Año: 2020

Técnica: óleo, acrílico y pan de plata sobre lienzo

Medida: 47x35 pulgadas / 120x90 cm

Texto y fotografías: Cortesía

Ignacio López Tarso

(1925-2023)

Ignacio López Tarso nació el 15 de enero de 1925 en la Ciudad de México. Su interés por la actuación despertó en él desde niño. A los 24 años estudió Arte Dramático en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes e inició su carrera de actor en la Compañía de Teatro Estudiantil Autónomo. Algunos de sus proyectos teatrales fueron: Enrique IV (1922), Las brujas de Salem (1953) y El rey se muere (1962). Su primera aparición en la pantalla grande fue en La Desconocida en 1954. Trabajó con directores como Luis Buñuel e Ismael Rodríguez, entre otros. Recibió diferentes reconocimientos como un Ariel por Rosa Blanca, la Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, la Orden del Mérito Cultural de Polonia, el Premio Nacional de Ciencias y Artes y dos premios Golden Gate como Mejor Actor por El hombre de papel y Macario (cinta nominada al Oscar en 1960 a Mejor Película Extranjera). Fue parte de la Época de Oro del cine mexicano y compartió créditos con artistas como María Félix y Pedro Armendáriz, entre otros. El 11 de marzo de 2023 este ícono del cine mexicano falleció a la edad de 98 años.

DATOS CURIOSOS

Los árboles necesitan alrededor de 2.000 litros de agua cada año.

La Tierra cuenta con un 46% menos de árboles que 12.000 años atrás.

CULTURA GENERAL

¿Cuál fue la primera película de Disney?

¿Quién es el autor de La insoportablelevedaddelser?

¿Cómo se llama la casa de los Weasley en HarryPotter?

¿En qué año se estrenó Lanaranja mecánica?

¿Quién dirigió Charada?

¿Qué Premio Nobel nació en Buenos Aires?

¿Quién dirigió la trilogía de El Padrino?

¿Quién escribió 100 años de soledad?

¿Quién protagonizó Desayunocon diamantes?

¿Cuándo se celebra el Día Mundial del Libro?

Respuestas:

1. Blancanievesylossiete enanitos (1937)

2. Milan Kundera

3. La Madriguera

4. 1971

5. Alfred Hitchcock

6. Jorge Luis Borges

7. Francis Ford Coppola

8. Gabriel García Márquez

9. Audrey Hepburn

10. 23 de abril

Texto: Redacción MAXWELL | Ilustración: Willy (@willycartoon)

Carla Hernández

Una actriz de “alma vieja con corazón de niña”.

Conocida por haber intrepretado a Rosa Puentes en la telenovela Rosa diamante y a Clarissa Aldama en la serie Señora Acero, la actriz tapatía se considera una mujer intensa, mística y espiritual. Siendo muy soñadora y fluida con la vida, ha dado vida a personajes de diversa índole en diferentes proyectos y ahora presentará Retrato Familiar.

Como actriz, ¿cuál ha sido el proyecto que mayor aprendizaje te ha dejado?

Los dos últimos [proyectos] y las películas. Después de hacer televisión con [...] todas las comodidades, entrarle al cine independiente es poner mucho de tu parte [...] porque a veces hay poco presupuesto y no se tienen cosas básicas; por ejemplo, [Retrato Familiar] fue en plena pandemia y con un equipo muy reducido de personas, y, además de actuar, hacía peinado, maquillaje, vestuario, [...] pero te enseña a hacer equipo para sacar adelante un sueño en común.

¿Tu mayor reto?

Vidas robadas, mi primer proyecto en el que protagonicé unas gemelas. Estuve 7 meses sin ver la luz del sol, terminando mis estudios de actuación, de un momento a otro vivía en foros y grababa 50 escenas por día; fue muy cansado y retador, sobre todo porque no tenía experiencia previa, pero lo saqué adelante gracias a Dios y siempre agradecida por la gran oportunidad que se me presentó.

Cuéntanos sobre tu personaje en Retrato Familiar y tu experiencia

Paula es una mujer tradicional que proviene de una familia de alta sociedad, creció con la idea de [...] formar una familia y vida perfecta. Fue muy interesante interpretarla por como la terrible experiencia que le toca vivir rompe con todo ese mundo perfecto que creía tener. Pienso que todos nos podemos identificar con eso, cada cabeza es un mundo y a veces uno cree saber o conocer a los demás y de repente sucede algo que te despierta y te das cuenta que no es así, es un shock para cualquiera.

[...] Siempre quise hacer cine oscuro, uno de mis directores favoritos es Lars von Trier y vaya que su cine es oscuro; además, Retrato Familiar es una propuesta interesante porque todo sucede prácticamente en una casa y en 24 horas; lo cual fue retador, el mantener la secuencia emocional del personaje.

Has trabajado principalmente en telenovelas, ¿cuál te gustaría que sea tu próximo proyecto?

Afortunadamente he podido experimentar papeles y géneros distintos en TV, teatro y ahora en cine; [...] ya hice drama, comedia, y ahora cine oscuro con Retrato Familiar y mi siguiente película Nudus, por estrenar, tiene un poco de ciencia ficción, así que he tenido variedad y la verdad ahora no espero nada, dejo que la vida me sorprenda; aunque me encantaría trabajar en una serie para plataforma de misterio y suspenso que son mis géneros favoritos.

¿Cómo te sientes al ser parte del cine mexicano?

Feliz, es lo que siempre quise [...]; desde mis 5 años sabía que sería actriz, mi primera referencia fue Thalía en Las Marías y después fue Pedro Infante. Soñaba con hacer eso y lo logré, hice 2 personajes de telenovela de estilo María y ahora hago drama en cine. Creo que he cumplido mis sueños y aún faltan.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Cristóbal Orellana

Protagonista en Carretera 15.

Nacido en la CDMX en 1983, pero residente en Zapopan desde chico, Cristóbal Orellana es un actor de cine y doblaje en México. Su carrera se lanzó al estrellato al ganar el concurso de Disney, High School Musical: La Selección y, posteriormente, protagonizar la versión mexicana de HighSchoolMusical:ElDesafío.

A partir de ahí trabajó varios años como actor y conductor en telenovelas y programas especiales con TV Azteca, y actualmente se inclina por el doblaje y el cine independiente.

Como actor, ¿cuál ha sido tu mayor aprendizaje?

Marco, el personaje que protagonizo en Carretera 15, me enseñó que puedo hacer otro tipo de papeles que no sean el típico de un chico agradable en busca del amor, sino todo lo contrario.

Doblas la voz del personaje Johnny en la serie cinematográfica Hotel Transilvania, ¿cómo ha sido tu experiencia a lo largo de los años?

Me regaló la oportunidad de trascender en un personaje memorable, Johnny, que se quedó en el gusto de la gente y me ayudó a ganarme el respeto de los compañeros en la industria del doblaje.

Platícanos un poco sobre tu experiencia en el rodaje de la pelicula premiada, Carretera 15, la cual se grabó en carretera con 4 personajes y un auto en tan solo 10 días.

Para mí fueron 11 porque el último día fui a conducir la camioneta para las tomas aéreas. Realmente me comprometí con el personaje, le tomé mucho cariño y me gustó descubrir que puedo alcanzar un rango amplio en cuestión de emociones.

Has participado en diferentes proyectos de cine, teatro, doblaje y televisión, ¿cuál papel o género cinematográfico dirías que te falta interpretar?

Me gusta mucho la aventura y el cine de acción, de ciencia ficción, de zombis y fantasmas. Afortunadamente con el doblaje puedo hacer de todo eso y más, literal; ojalá algún día el cine mexicano tenga esos alcances porque me encantaría encarnar a un personaje épico en una historia de fantasía - love action.

ENTORNO

LA ENTREVISTA • CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO • PERSONALIDAD

Olas y Redes

Una iniciativa en pro de la vida marina.

“Una red humana impulsada por la pasión por conservar el océano”.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Los residuos plásticos y redes fantasma (redes de pesca abandonadas) en los océanos están poniendo en peligro la vida marina de manera considerable. Más de 1 millón de toneladas de redes fantasma terminan en los océanos cada año, una cifra que representa alrededor del 10% de los plásticos que se encuentran en el ecosistema marino y pueden provocar la muerte de muchos animales marítimos y sus hábitats. Además, también afecta a los seres humanos, empezando por las comunidades costeras, clasificándose así como una crisis mundial.

Consciente de ello, el surfista Luca Benedetti se interesó por esta problemática tras un taller organizado por la organización de conservación ambiental World Wildlife Fund (WWF) y decidió acercarse a ellos para unir a la comunidad del surf a las actividades de concientización y limpieza que WWF realiza. A partir de esta colaboración colectiva, surge Olas y Redes, un programa de WWF México que se enfoca en sensibilizar a las comunidades costeras con presencia de pesca y surf sobre la contaminación por plástico en el mar.

En Olas y Redes impulsan actividades preventivas y de mitigación de la problemática dirigidas a pescadores, surfistas y a miembros de la comunidad como el establecimiento de puntos de acopio para colocar redes que ya no tienen vida útil (EOL) y artes de pesca fantasma que han sido retiradas del mar. También realizan talleres de concientización y atención a redes fantasma.

Asimismo, llevan a cabo actividades de remediación como limpieza de playas, río y zonas del mar donde se ha identificado previamente la existencia de artes de pesca fantasma. A partir de la recolección de residuos plásticos, se lleva a cabo un proyecto para darle una segunda vida al material creando

nuevos productos propiciando así una economía circular que beneficiará no sólo al medio natural, sino también al desarrollo de las comunidades.

En entrevista con Emilia Marín, Oficial de Sr. de Pesquerías en WWF México y Líder de Olas y Redes, el objetivo de este programa es generar consciencia, además de unir a las comunidades locales para crear soluciones que mitiguen o resuelvan la problemática de la contaminación por plásticos y artes de pesca fantasma en las zonas que trabajan.

Esta iniciativa dio comienzo en la playa del poblado de Sayulita, ubicado en el municipio de Bahía de Banderas, Nayarit, ya que contó con los factores necesarios para llevar a cabo el proyecto con éxito. “[…] es una comunidad comprometida donde existe esfuerzo pesquero y presencia de turismo, en particular surfistas, existe involucramiento y compromiso de parte del gobierno”, comentó Marín.

En el lanzamiento realizaron una limpieza en sus playas y generaron talleres para pescadores y personas de la comunidad de Sayulita y, dado el éxito, estas actividades se llevarán a cabo durante todo el año 2023. Sayulita es tan sólo la primera población costera atendida por Olas y Redes, pues el propósito es expandir la sensibilización del cuidado del mar y la vida marítima a través de una red amplia de aliados y colaboradores en pro del océano en todas las playas mexicanas.

Para lograrlo, los habitantes de las ciudades costeras son un elemento importante, pues no sólo reciben información y capacitación, sino que también pueden ser embajadores e, incluso, en conjunto con Olas y Redes, diseñan e imparten talleres y estrategias de comunicación involucrándolos completamente en el proyecto.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Natalia Toscano / Edén Buffet

Adán Alfaro

Chef corporativo de El Almacén del Bife.

El gusto por comer carne se remonta a siglos atrás y El Almacén del Bife se encarga de crear una gran experiencia culinaria ofreciendo una variedad de cortes de alta calidad bajo los términos Choice, Prime y Wagyu; es en este restaurante donde la pasión por la carne y el vino mantiene vivo el corazón de este lugar. El Almacén del Bife “es un restaurante especialista en cortes importados y nacionales con opciones de cocina europea con toques mexicanos” y es el chef corporativo Adán Alfaro quien ha logrado crear un menú digno de disfrutar.

Originario de San Luis Potosí, la cocina siempre fue un espacio de reunión en su familia matriarcal donde la mayoría de las mujeres cocina, resaltando el recuerdo de su madre cocinando mañana, día y noche siempre con una sonrisa, sobre todo cuando un platillo era del agrado de su familia. Lo que para él fue una simple tradición familiar en su momento, pronto se convirtió en su pasión y decide estudiar la licenciatura en Gastronomía como segunda carrera después de Diseño Gráfico.

Siendo estudiante, trabajó en diferentes restaurantes en San Luis Potosí para después realizar una estancia en Barcelona, España adquiriendo suficiente experiencia para obtener su primer puesto, cuando aún estudiaba, como jefe de cocina en un restaurante de cocina tailandesa, resultando ser propiedad de uno de los socio fundadores del concepto de El Almacén del Bife. Su talento bastó para trabajar en la marca en San Luis Potosí recorriendo todas las áreas de cocina hasta aperturar como jefe de cocina en la sucursal del Centro Comercial Andares en Zapopan.

Gracias a su experiencia, Adán Alfaro es ahora chef corporativo de la marca encargado de las aperturas y operación de las sucursales en Aguascalientes, León y Culiacán, así como en Andares y Punto Sao Paulo en Zapopan; además, nos sorprende comentando que habrá una tercera sucursal en el sur de la ciudad. Con un diseño arquitectónico que evoca a los viejos almacenes de Puerto Madero en Buenos Aires, Argentina, destacando el uso de ladrillos recuperados de viejas casonas

de la época colonial y pisos de mosaico artesanal, en El Almacén del Bife buscan crear una experiencia única a los comensales a partir de ofrecer calidad en insumos en más de 100 platillos y más de 300 etiquetas de vinos; asimismo, el servicio del personal es un eje central de la marca.

Para él, la cocina “es el arte de complacer una necesidad biológica con la transformación de ingredientes a través del conocimiento y técnicas de experimentación” y, aunado a ello, el lograr provocar emociones significa haber cumplido su cometido siendo esta su filosofía dentro de la cocina: “[...] cocinar con la intención de satisfacer al comensal y no solo cocinar con la intención de cumplir una labor”, y ello siempre respetando al ingrediente.

Pero, sin duda, su parte favorita es “recibir el agradecimiento y reconocimiento por un platillo”. Formar parte del crecimiento del grupo como líder de las cocinas ha sido uno de sus mayores logros y ahora tiene en mente emprender con su propio concepto, además de compartir conocimiento y experiencia fuera de la cocina.

@elalmacendelbifemx El Almacen del Bife MX

Deleitando

los sentidos con platillos que enaltecen cada ingrediente.

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Sergio Carrillo

Un empresario visionario y comprometido. Fundador de ALFA S Seguridad Privada.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Mario Jiménez

Sergio Carrillo es un tapatío que cada día trabaja no sólo para superarse a sí mismo, sino que busca hacer la diferencia en su familia y como empresario, buscando siempre el bienestar de sus clientes, colaboradores y sus familias.

Cuénteme sobre sus estudios formativos. Soy egresado de la Universidad de Guadalajara como abogado y tengo una maestría en Seguridad y Defensa con una especialidad en Crimen Organizado Transnacional y Contra Terrorismo por la Universidad de la Defensa en Washington, D.C; asimismo, tengo formación en alta dirección de negocios y mercadotecnia, así como capacitaciones internacionales con la CRS de Francia, la Guardia Civil Española, RANGER SWAT, DARE International, Protección a Funcionarios por el Estado Mayor Presidencial (México) y el YAMAM (Policía de Israel).

Se desempeñó como supervisor general de la Policía de Guadalajara, ¿por qué decidió ingresar a las fuerzas de seguridad pública?

Me encontraba terminando mis estudios universitarios cuando mi mamá se enfermó de cáncer y necesitaba buscar un trabajo estable. [...] ingresé a la Policía de Guadalajara en el año 2005, ahí fue donde pude descubrir mi pasión por servir a los demás [...]; me pude desempeñar en diferentes áreas, tales como comandante de grupos especiales, prevención del delito y supervisión general de la Policía de Guadalajara.

Es presidente de la Asociación del Centro Histórico de Guadalajara…

Ha sido uno de los grandes retos de mi vida al ser elegido [...] prácticamente al inicio de la pandemia del COVID 19, el cual fue uno de los peores escenarios para iniciar con un liderazgo comercial, ya que nos vimos afectados la mayoría de pequeñas y grandes empresas, sin embargo, continuamos luchando ya que de nosotros no solo dependían nuestras familias, si no también las de cada uno de nuestros colaboradores.

[...] en los últimos nueve meses hemos podido reactivar las actividades comerciales al 100%,

así como el turismo y crear nuevas oportunidades de negocio, esto fortalecido por la activación cultural, inversiones y las mejoras en seguridad, todo de la mano del alcalde Pablo Lemus.

Es director y fundador de la empresa de seguridad ALFA S, ¿por qué decidió crear la empresa?

Fue la experiencia profesional que me llevó a conocer a un empresario que me impulsó a aprovechar el conocimiento de mi trayectoria policial [...] y fue determinante para iniciar el emprendimiento usando los conocimientos acumulados y aplicar mi visión del como sería la mejor versión de la seguridad privada.

¿Cuál es la propuesta de valor de ALFA S?

Hacer la diferencia con una filosofía que implica ser una empresa ordenada, tener un trato digno, ofrecer vacantes de empleo justas [...] y realizar diagnósticos especializados que nos permite alcanzar los objetivos específicos de cada cliente.

¿Cuáles son los nuevos retos que quiere enfrentar?

[...] ser una de las mejores empresas en tema de seguridad para ser un ejemplo para otras que al día de hoy tienen una filosofía diferente de lo que son los verdaderos alcances de la seguridad privada en México.

Hay nuevos proyectos, nos encontramos en una etapa de diversificación para explorar otras áreas de negocio que son inversiones en temas sociales y culturales, continuar con mis estudios en aviación, así como la creación de una app para la seguridad familiar.

¿Algún sueño?

Después de haberme dedicado 18 años a la seguridad pública y 9 años al tema empresarial, hoy mi sueño es formar una familia, poder dedicarles tiempo de calidad y ser un ejemplo para mis hijos de que todo lo que se puede soñar, se puede lograr y cerrar mi ciclo empresarial, dejando a mi familia a cargo de lo que al día de hoy hemos podido construir juntos.

Estrella Araiza

Directora del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Liderando un espacio único para amantes del cine.

Recientemente se celebró la edición 38 de uno de los encuentros más importantes de la industria cinematográfica en México y Latinoamérica, el Festival InternacionaldeCineenGuadalajara (FICG) bajo el lema Historias que trascienden. Del sábado 3 de junio al viernes 10 de junio se llevaron a cabo actividades variadas entre galas, proyecciones, premiaciones y homenajes. En esta edición, por tercera ocasión, Italia fue el Invitado de Honor destacando la proyección de más de cuarenta películas italianas; “fue una curaduría acuciosa: tuvimos, por ejemplo, versiones restauradas de cine de terror clásico italiano, obras que de no exhibirse en el festival difícilmente se encontrarían en otro espacio”, comenta la directora del FICG, Estrella Araiza.

Con cuatro años fungiendo como directora de este festival, Estrella tuvo un acercamiento a la industria del cine al asistir por primera ocasión a este evento cuando era estudiante universitaria y eso bastó para abrirse camino en diferentes espacios relacionados con el cine teniendo una profunda pasión por este arte. Araiza estudió la licenciatura en Ciencias de las Comunicación y se ha desempeñado como gestora cultural y cinematográfica destacando entre sus logros, además de estar a la cabeza de una de las muestras artísticas más importantes de México, el haber traído a la Perla Tapatía la exposición internacional En casa con mis Monstruos de Guillermo del Toro, quien personalmente la eligió como productora.

Asimismo, entre sus logros también destaca el poder realizar el festival en una “época en la que es muy difícil realizar cualquier encuentro cinematográfico” y poder mantenerlo. Esto, pues el financiamiento y la autonomía han sido siempre un reto, pero la relevancia que tiene el espacio para promover nuevos cineastas y que trasciendan fronteras, la proyección de películas que de otra manera no se podrían ver y su amor por el cine prevalece para no rendirse; además, es un espacio muy valioso que propicia el diálogo ante los problemas que el cine mexicano vive.

Con ello, promover el cine mexicano en el exterior es parte de su misión, así como también procurar que los mexicanos amen el cine de su país. Para lograrlo, participan en programas en diversos festivales del mundo y en Guadalajara realizan actividades en la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara desde la proyección de cinematografía mundial hasta exposiciones de arte y encuentros con creadores; todo bajo el propósito de crear experiencias integrales a cinéfilos.

Siendo muy importante vincularse con la sociedad, Estrella comenta que parte de sus nuevos retos para el festival tiene que ver con las nuevas tecnologías, la inclusión de espacios cinematográficos como plataformas de streaming, así como para el desarrollo de videojuegos, de video musical y otras formas narrativas cinematográficas.

Así, Estrella Araiza lidera un festival de suma importancia para la industria cinematográfica del país buscando ser un espacio de creación, de convivencia y de conexión para todas las partes de la cadena productiva del cine, así como para acercar a la comunidad y ofrecer experiencias únicas relacionadas con este arte.

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. SERGIO GARVAL 2. ANTONIO MAÑÓN 3. RITA SÁNCHEZ

4. RICARDO PINTO 5. ENRIQUE ZERVIN 6. PATY AGUIRRE

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Natalia Toscano / Daniel Orozco

Sergio Garval

Aventurándose en la incertidumbre hasta crear piezas catárticas.. Crear arte “es el gozo de lo contingente en la experiencia

Observar el arte de Sergio Garval y no sentir ni una mínima provocación, es algo casi imposible. Con un discurso artístico que conlleva al impacto y la confrontación de los espectadores ante temas de la actualidad como la mediática, el poder y la posverdad, la obra del artista tapatío Sergio Garval destaca por mostrar a una sociedad en destrucción y corroída por sus propias corrupciones, soberbia y egoísmo.

Garval se alimenta de la historia, de la filosofía, de la poesía y de otras manifestaciones artísticas, además de la vida misma, las cuales se convierten en actos de pensamiento y reflexión para crear

construcciones artísticas que parten en dos líneas, lo estético y el discurso, el cual realta al estar siempre abierto a que el mundo le dé una señal, “el secreto es hacer uso de la capacidad de intuición y observación ejercitada a través del tiempo, y estar permanentemente abiertos y sensibles en reconocer signos, señales o la manifestación que genere la eclosión de una posibilidad creativa”.

Plasmando su talento en las técnicas de escultura, grabado, dibujo y pintura, su obra se caracteriza por exponer situaciones de realidad y teatralidad en escenarios incluso suprarrealistas donde el ser humano y su condición es el pilar de su obra. Sus matices y las texturas, aunado a las expresiones reveladas de manera detallada,

del proceso en la creación de la obra”.

componen obras que se salen de lo convencional, que te invitan a ser más que un espectador, un partícipe, a partir de la reflexión, la crítica o la generación de una emoción.

El gusto por la expresión plástica surgió de manera informal con el simple encuentro con lápices de colores y papel creando sus primeras manifestaciones plásticas en su juventud, las cuales consistían en dibujo y pintura al óleo. Pero es entonces cuando los conceptos arte y artista se impregnan en sus manos y formaliza ingresando a la escuela de artes de la Universidad de Guadalajara y prontamente el arte se convirtió en una extensión de su ser, en una “constante de posibilidad constitutiva a nivel existencial”. Además, estudió en el School of Visual Arts de Nueva York y fue discípulo de Luis Nishizawa.

Para él, crear arte es tener “la posibilidad de convertirte en una entidad demiurgo, donde, a través de algún medio expresivo, la idea se convierte en eventualidad ontólogica”. Todo comienza desde el primer momento que él denomina como epifanía, que es cuando las ideas surgen hasta el placer único que siente al momento de tener su pieza realizada, la cual es el resultado de sus inquietudes introspectivas que surgen a partir de un encuentro provocativo interno.

Con una carrera consolidada, ha sido merecedor de varios premios nacionales y reconocido a nivel internacional contando con alrededor de 250 muestras entre colectivas e individuales en espacios públicos y privados. Debido a su talento, recientemente su sello artístico ha sido marcado en las calles de Guadalajara con sus esculturas Las Tres Gracias, las cuales representan la abundancia, la belleza y la alegría, montadas sobre la locura, la muerte y la ceguera. Ahora continúa avanzando por esta aventura, que es la vida, con una sed creativa inagotable. Actualmente se encuentra trabajando en una colección de obras que parten de estudios y ensayos de pensadores sobre el desarrollo de la actual condición humana.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: José Eduardo Crosby

Antonio Mañón

Un arquitecto que trasciende hacia el arte.

Conmoviendo al mundo al comunicar la condición humana en sus diferentes planos.

Declarando su trabajo como una extensión de su ser, el artista toluqueño tiene la intención de reflejar en cada una de sus obras quién es y cuál es su visión del mundo, entregándose por completo al lienzo a partir del proceso de transformación de las materias primas, ideas y emociones. El dibujo ha estado presente en toda su vida como una forma de transportarse hacia un universo interior que le genera mucha satisfacción y, con la finalidad de seguir esa voz interior, estudia y posteriormente trabaja como arquitecto durante varios años. Sin embargo, una visita al Museo del Louvre

en París, Francia enciende el recuerdo de su inquietud por el dibujo y en particular por la pintura, una revelación que lo impulsa a seguir su camino como pintor. A su regreso a México, ingresa como aprendiz en el taller del maestro Jaime Rueda y, posteriormente, continúa su formación artística en Florencia, Italia. Finalmente cierra su etapa formativa ingresando al taller de Técnicas y Materiales de la Pintura con el maestro Luis Nishizawa, dando así inicio a su actividad profesional determinando que el dibujo y la pintura son su lugar y objetivo en el mundo, consciente de que estos son los medios que habrán de conducirle a encontrar la armonía y la felicidad.

Considerándose un artista figurativo, el ser humano es el protagonista de sus lienzos representando aquello que nos hermana y unifica como especie, donde la búsqueda por la excelencia mediante el dibujo y la composición es indiscutible. “[Utilizo] todo el arsenal de conocimientos técnicos, conceptuales y emocionales alcanzados hasta ese momento en particular para obtener la mejor imagen posible [...] y lograr la ilusión de volumen y la sensación atmosférica que genera el impacto de la luz sobre los cuerpos”.

Experiencias cotidianas tales como despertar al alba, conversar con los amigos, escuchar alguna pieza musical o la lectura de un buen libro, son algunos referentes de soporte para su creación. No obstante, Mañón desarrolla sus imágenes principalmente bajo sus propios impulsos y las sensaciones que va descubriendo a lo largo del proceso. “No creo en la inspiración, creo en la disciplina y en el trabajo realizado con amor. [...] intento entregarme en cada obra con el anhelo de que mis imágenes despierten o estimulen algún tipo de emoción en el observador”, finaliza el artista.

A lo largo de su carrera ha expuesto su trabajo en distintas exposiciones individuales y colectivas. Destacan sus exposiciones individuales Los dueños de venados en la Casa de la Cultura

(Metepec, 1996), Memoriasen el Museo Felipe Santiago Gutiérrez (Toluca, 2007), Las estancias del ser en el Senado de la República (CDMX, 2015) y Ceguera y Claridad en el Museo Torres Bicentenario (Toluca, 2018) y en el Museo del Pueblo (GTO, 2018/2019). En cuanto a colectivas, resalta TianguisdeArte en el Museo de Arte Moderno (Toluca, 2005), Visión contemporánea del retrato en el Museo Felipe Santiago Gutiérrez (Toluca, 2009) y Sin Comisario en el Museo de Arte Moderno (Toluca, 2015).

Siendo la pintura su vocación y parte fundamental de su vida, Mañón se encuentra trabajando en varios proyectos simultáneamente. Colabora en un proyecto editorial con un amigo escritor produciendo ilustraciones de portada e interiores para sus libros. Asimismo, trabaja en obras por encargo. También dedica una parte de su tiempo a la preparación de cursos y talleres que lanzará próximamente, así como en el desarrollo de dos proyectos de pintura que ha estado trabajando por meses, y que serán develados a mediados del 2024.

@antoniomanon.pintor

Antonio Mañón

antonioma_mx@yahoo.com.mx

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Ángel Sánchez

Rita Sánchez Domínguez

Artista visual de obras con una poderosa fuerza emotiva.

Curiosa por los colores y lo que puede lograr con ellos, desde pequeña la artista defeña se vio envuelta en el arte. Su bisabuelo, el maestro Manuel Calderón Zendejas, además de pintar con el Dr. Atl, fue curador en el Palacio de Bellas Artes dos sexenios y director de la Ciudadela, y su padre tenía un grado de concertista de piano. Además, estudió en Bedford, Massachusetts y Oxford, Inglaterra, donde visitó museos, conciertos y otros espacios artísticos de alta calidad con su familia.

Egresada de Ciencias de la Comunicación por la Universidad Anáhuac con especialidad en Relaciones Públicas, Publicidad y

Diseño de Espacios, colabora en la nota de arte de una revista y en televisión con temas de inversión en arte y antigüedades. Además, da clases y trabaja en la Galería Rodrigo Rivero Lake en la que compone espacios llenos de magia y color.

Recuerda que su primera obra la vendió a una señora de República Checa titulada Puerta de Libélulas, un óleo sobre tela de 100 x 200 cm que forma parte de su Colección Libélulas, que hasta hoy en día sigue produciendo, además de universos internos, arte objeto, retrato y fauna, como caballos. Fue su exposición individual de 36 piezas en el Instituto Politécnico de Tecamachalco la que definió su camino, pues debía durar un mes y duró tres.

“El arte nos emociona y motiva a ser mejores al sensibilizarnos”.

Caracterizándose su obra por la fuerza de su paleta y tonalidad de color, Rita fluye entre el figurativo y abstracto, “la tela, papel, madera me piden que quieren y entonces yo solo soy su

instrumento”. La acuarela, una de sus técnicas favoritas, ha hecho que la transparencia hasta en óleo sean elemental para la creación de su obra, ya que adquiere otra profundidad y brillo muy especial. Su pasión por el arte se contagia siendo su razón de ser, “el arte es definitivamente mi manera de no quedarme callada, de que nadie me limite, [...] me deja ser Rita Sánchez Domínguez, me da la libertad de expresar lo que yo quiera, doy el 100% de mi persona y me entrego en cada pieza completamente”. “El arte también me ha llenado de amigos maravillosos con los que formo una gran familia”.

Siendo vocero de crisis, es capaz de sumergirse por completo en la pieza que está trabajando desde tempranas horas sin importar lo que pase alrededor. “Puedo lograr separar de todo mientras trabajo, me concentro y logro una paz interna que me hace inmensamente feliz”. El lienzo es el reflejo de su ser, el cual muestra en sus pinceladas en el abstracto o en los ojos de sus animales o retrato; “los ojos son la puerta del alma, si logro esto, la mirada perfecta, lo demás está resuelto”.

Ha expuesto numerosas ocasiones de manera individual y colectiva en México, Italia, España, Brasil, Costa Rica, Qatar y más. Comparte con cariño su exposición en el Club de Yates de Acapulco en 2019, pues su padre la acompañó y su mirada de orgullo es para ella inolvidable. Su exposición Fortheloveofarten la Embajada de Estados Unidos fue otra gran experiencia ya que el embajador en turno, Christopher Landon, se acercó a ella para conocer su trabajo.

Su obra forma parte de colecciones privadas y museos, y se cotiza en el mercado de subasta. Pertenece a ARTAC, reconocido por la UNESCO, y a ComuArte, reconocido por el INBA. Actualmente tiene una obra itinerante en una colectiva en Nápoles, Italia y el sueño de exponer individualmente en la India la colección que prepara, Faces From India

A principios de septiembre tendrá su última exposición del año por el aniversario de la vinícola mexicana L.A. CETTO, para después embarcarse en un viaje de 3 meses, el cuál será de inspiración para crecer su colección abstracta y figurativa. Además, pronto presentará su próxima exposición individual, esperando sea en Guadalajara.

@rita.obraplastica / @ritaobraplastica

Rita Sánchez Domínguez

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Constanza Alarcón / Juan Carlos Hernández

Ricardo Pinto

Siendo el dibujo y la pintura parte importante de su vida desde que tiene memoria, el arte llegó de manera inconsciente a la vida del artista Ricardo Pinto para quedarse. Originario de la CDMX, Pinto estudió arquitectura en la Universidad de Guadalajara y, a su vez, desarrolló su potencial artístico cursando distintos talleres de plástica. En el 2004 se muda a Oaxaca donde forjó una carrera sólida con una narrativa propia como artista visual y hasta la fecha radica ahí.

Las obras de Pinto tienen una particularidad que resalta por sus piezas técnicamente complejas donde el abstraccionismo contemporáneo, la geometría y los gráficos fungen un papel muy importante gracias a su influencia del pensamiento arquitectónico. Su inspiración se ve plasmada en el lienzo “con el desarrollo de códigos y enfoques personales que puedo aplicar de distintas formas y momentos”.

Pinto ha recorrido distintos tipos de manifestaciones artísticas siendo receptivo a los tiempos que le toca experimentar, teniendo como inclinación principalmente por el modernismo de los años 20, la escuela Bauhaus y la pintura alemana de la segunda mitad del siglo XX, sin dejar de lado el Movimiento de la Ruptura que surge en la década de los 50 en México.

Motivado por ello, la experimentación con distintas técnicas y materiales se refleja en la universalidad de su arte que atraviesa el abstraccionismo lírico hasta el trabajo a partir de la arquitectura y urbanismo en pintura, grabados y esculturas. Especialmente en los últimos años trabaja sus pinturas y grabados a partir de fragmentos, mapas y planos ordenados con efectos tridimensionales; en ellos, más que la figura, el fondo se convierte en el protagonista, pues crea divisiones pensadas de manera deliberada siendo el fondo y no la figura el que da forma a la obra.

En “búsqueda de sentido dentro del sinsentido”. Creando arte a partir de “la inquietud mezclada con la voluntad”.

Definitivamente su formación como arquitecto se refleja en su estilo de estructurar las piezas, ligándolas hacia un aspecto racional. No obstante, sus inspiraciones como la ciudad misma y su propia perspectiva de lo que observa son su motivación en el que transmite “una vivencia del tiempo, una especie de plan a futuro que te enclave en el presente”. Su relación con los materiales, el juego y la modulación con estos a partir de maquetas y bocetos son un paso importante en su proceso creativo en el que logra crear piezas meticulosas y sofisticadas, un verdadero lenguaje propio.

Su gran talento artístico ha sido reconocido a través de becas, bienales de pintura y residencias artísticas. Además, su trabajo ha cruzado fronteras contando con 25 exposiciones individuales en México, Estados Unidos y Canadá y más de 60 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Marruecos, Canadá, Colombia, Egipto, Argelia, Sudáfrica, Brasil y China. Pinto destaca sus exposiciones Filo Pofundo en la Expo Itinerante en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, 2009) y en el Museo de las Artes (Guadalajara, 2009), TheTerritorryin Between en The Jack Fischer Gallery junto con el artista Robert Szot (San Francisco, CA, 2019) y Beijing Sessions en Red Gate Gallery (Beijing, China, 2021).

Asimismo, ha colaborado en varios proyectos con la icónica casa de moda Louis Vuitton desde el 2018. Como parte de su continuo trabajo, actualmente se encuentra trabajando en su proyecto PENSAMIENTO BISAGRA, el cual está apoyado por el Sistema Nacional de Creadores.

ARTISTAS PLÁSTICOS - ENRIQUE ZERVIN

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Carlos Hernández / Cortesía

Enrique Zervin

Un artista ecuestre.

Con tan solo 10 años perteneciendo a la comunidad artística, el artista tapatío es un referente del arte ecuestre en México. Busca impactar al espectador a través del reflejo de emociones fuertes en su obra que provoque y altere, para bien o para mal, el estado anímico presente del observador.

Desde niño le encantaba dibujar y crear sus propias historias y mundos, además de copiar los dibujos de cómics, hasta que un día conoció la obra surrealista del artista Salvador Dalí y conectó con el arte comenzando a crear sus propias composiciones con significado, siendo este una gran influencia para su carrera. No obstante, se alejó de la pintura por varios años, aunque sin dejar de vivir experiencias relacionadas con esta. Nunca olvidó la sensación gratificante que le provocaba el arte y en el 2014 decide retomar su pasión.

Comenzó a crear cuadros en pequeño formato a partir de su aprendizaje autodidacta y se abrió camino entre galeristas y coleccionistas despuntando rápidamente su carrera. Inició como artista de retrato y de rostro con un estilo expresionista, caracterizándose por explorar expresiones y temas con distintos matices y paletas de colores variadas. Durante los primeros siete años de su carrera participó en varias exposiciones colectivas e individuales hasta que toma un giro de 180 grados inesperado dejándose llevar por la intuición y se consolida como artista ecuestre.

El arte le dio un impulso de vivir y de disfrutar la vida en la que elige ser un niño al momento de crear dándole ello la posibilidad de vivir en el mundo de los adultos. “Para mí, [crear] significa estar siempre presente y vigente, en congruencia con mis propias transformaciones”, comenta; todos sus sentidos, sus emociones, pensamientos y actos están presentes al momento

Representando caballos majestuosos con una gran carga espiritual.

de creación convirtiéndose en una actividad multidisciplinaria e, incluso, espiritual. Tanto las personas involucradas en su vida como circunstancias son referentes e inspiración para estar en constante creación, siendo ello mismo lo que causó que se volcara hacia el arte equino.

Para él, el caballo es una manifestación del alma del hombre, pues a través de su comportamiento se manifiestan

emociones y valores del ser humano. El artista tiene una gran capacidad de aportar una gran carga emocional en las expresiones y representaciones del animal a través de lo que él denomina “pinceladas presentes”, las cuales cobran mucha fuerza con “el atrevimiento de usar los colores y las formas de una manera destructiva pero inteligente” mediante un estilo neo expresionista.

Cuenta en su haber artístico con numerosas exposiciones colectivas e individuales, todas expuestas en México. De estas, destaca su exposición individual El arte de volver a jugar presentada en el Senado de la República Mexicana (CDMX,2017), en Galería Contraste 4 (GDL, 2017) y en otros espacios de México; una participación individual en la exposición internacional Art With Me (Tulum), la exposición colectiva Instrumentos del alma en la Estación Juárez del Tren Ligero (GDL, 2018) y CONTRASTE 4 + INTENSO en Galería Contraste 4 (GDL, 2019).

Actualmente está desarrollando su proyecto 365 presentes compuesto por obras de arte ecuestre. A su vez, participa como pintor en la Federación Nacional de Polo en eventos reconocidos, así como de otras disciplinas, permitiendo que su obra forme parte de grandes colecciones de México y del extranjero.

@art_zervin

www.zervinarte.com

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Guillermo Lugo

Paty Aguirre

Declarando el arte como un medio de introspección de su ser, la artista duranguense Patricia Aguirre ha tenido un gran interés por el dibujo desde pequeña; un gusto que pronto se convirtió en más que un hobby, egresando de la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango.

Para graduarse, realizó su servicio social en un proyecto de restauración de una colección de historia natural de la misma universidad, sin imaginar que ello sería el comienzo de su carrera profesional, pues a partir de ahí le dieron un puesto de curadora de la colección por un año y, durante ese mismo año, conoció el Colectivo Durango donde se relacionó con diversos artistas

adentrándose en la pintura. Más adelante colaboró en un mural en la Biblioteca del Calvario con el maestro José Luis Ramírez, el cual no solo fue su primer mural, sino un parteaguas que le abrió la oportunidad para participar en varios proyectos de arte.

Paty Aguirre libera su espíritu y alma y crea piezas en las que manifiesta su alter ego donde no tiene una temática ni técnica definida, pues depende de sus experiencias y sentires en ese momento, sin embargo, sorprende con obras únicas llenas de explosiones de color e, incluso, varios temas a la vez que logran enganchar a cualquiera. Dentro de su propuesta artística podrán encontrarse retratos, autorretratos, paisajes urbanos, vírgenes, santos y algunas caricaturas. La ironía, lo tragicómico y cuestionar la santidad son temas recurrentes en su obra.

Una artista que se entiende por medio del arte.

Patricia plasma su obra de manera visceral, dejando que el espectador conecte con su pincelada.

El arte sacro, libros de vaqueros, películas como aquellas de terror de la década de 1970, personajes de su tierra y artistas como Remedios Varo, de quien su obra Tejedora de mundos la conectó con su sensibilidad al arte por surrealista y bello, así como la contraparte, la oscuridad del maestro Goya, son elementos de inspiración. Además, el arte es lo que más consume en su vida, de manera que conoce la obra de otros y también se inspira en ellos; “es muy importante mantenerme atenta al arte en todas sus manifestaciones”.

Su talento creativo le ha dado la oportunidad de participar en varias exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional como la Muestra plástica de Durango en el Foro Cultural Sátiro (CDMX, 2010), Plástica duranguense ALBUST ET NIGUER en el Museo de Historia y Arte Contemporáneo El Palacio de los Gurza (2012), Lasquesadillassinqueso en Galería El Atrio (Durango 2016) y Colectivas en Galería La Casa (2018). Además, obtuvo primer lugar en el Premio Estatal de Pintura Guillermo Bravo Morán en el año 2019.

Aguirre destaca dos exposiciones que han sido relevantes para su carrera. Su exposición Santuario en El Palacio de los Gurza (Durango, 2020) y BLESSED MEAT en Vancouver, Canadá siendo esta su primera exposición fuera del país. Esta gran experiencia fue documentada en el documental Santuario, el viaje perrote de Paty Aguirre producido por el director Christian Sida Valenzuela, y el cual se presentó en varios cines y espacios en México, Vancouver, Canadá y Buenos Aires, Argentina. En este se relata la experiencia de la artista partiendo durante las festividades dedicadas a la Virgen de Guadalupe en el norte de México hacia las tierras canadienses, convirtiéndose en un trabajo auténtico donde la personalidad única de la artista atrapa las cámaras.

Paty Aguirre continúa sorprendiendo con su talento y próximamente presentará su documental junto con una exposición en Madrid, España.

TENDENCIAS

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y Gosling Ryan Margot Robbie

EL DÚO ICÓNICO DE BARBIELAND.

TEXTO: LAURA DURÁN (@LAUNICEDURAN)

FOTOGRAFÍA: WARNER BROS

En esta edición te presentamos una portada de película con los protagonistas de Barbie, Margot Robbie y Ryan Gosling, quienes, en este primer live action de la muñeca más famosa del mundo, dan vida a Barbie y Ken.

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Warner Bros

Esta historia de la escritora y directora nominada al Oscar, Greta Gerwig, nos transporta a un mundo donde todo es perfecto, todos los días son iguales y los pensamientos negativos y trascendentales como la muerte no tienen cabida. Durante la trama Barbie y Ken recorren un camino de dudas y cuestionamientos sobre sus acciones y quiénes son, llevando a los espectadores a acompañarlos en esas reflexiones que, dentro de un poco de comedia, tocan temas muy profundos.

La película de Barbie ha roto récords en taquilla y ha pintado al mundo de rosa de la mano de Margot y Ryan, dos increíbles actores con una gran trayectoria que, en más de una ocasión, los ha llevado a estar nominados al Oscar.

MARGOT ROBBIE

Nació el 2 de julio de 1990 en Dalby, Queensland, Australia. Desde muy pequeña tuvo que trabajar para ayudarle a su madre con el sustento de su casa, mientras se especializaba en estudios de drama. A los 17 años se mudó a Melbourne en donde, gracias a uno de sus trabajos, fue descubierta por un director de cine independiente que la invitó a trabajar en la película Vigilante, comenzando así una carrera que no dejó de crecer y evolucionar.

Su primer papel en la pantalla grande fue en el 2013 con El lobo de Wall Street de Martin Scorsese junto a Leonardo DiCaprio. Por este film fue nominada a los BAFTA Awards como Estrella Emergente y como Actriz Revelación en los MTV Movie Awards. En 2017 estrenó I Tonya, por la cual recibió su primera nominación a un Oscar por Mejor Actriz, y

en 2020 llega la segunda por Bombshell. Si algo tenemos todos claro, y la gira de Barbie nos lo confirmó, es que Margot Robbie es icónica. Además de ser actriz, Margot es productora. En 2014, junto a su esposo Thomas Ackerley, Josey McNamara y Sophia Kerr, fundaron LuckyChap Entertainment. Una casa productora que se enfoca sobre todo en producciones cinematográficas y televisivas centradas en mujeres, no solo en el equipo técnico, sino también en las historias.

Su más reciente proyecto como productora llega con Barbie, donde también es la actriz principal. “Hacer esta película es una oportunidad increíble, pensamos que podríamos hacer algo realmente especial abordándola de una manera inesperada, sorprendente e inteligente. Como ha dicho Greta, ¡también fue aterrador! Sabíamos que era mucho para asumir, ya que el público tiene una noción preconcebida de lo que piensa y siente sobre Barbie, ya sea bueno o malo. Entonces, eso presentó un gran desafío para nosotras, pero estábamos preparadas”.

Rodar esta película y estar en el papel de Barbie fue muy divertido para ella, entrar en su mundo fue genial, pues, además, en Barbieland quienes mandan son las mujeres, cosa que ella como actriz y productora defiende mucho.

Compartió protagonismo con el personaje de Ken, interpretado por Ryan Gosling. “Ken siempre fue Ryan. Uno pensaría que hay docenas de tipos que podrían interpretar a Ken, pero en realidad no los hay. Ryan cumplía todos los requisitos. Es un actor dramático brillante, toma decisiones increíbles, puede interpretar el papel romántico y puede hacer comedia. Y, por supuesto, también se parece a Ken, es hermoso”.

Photo Credit: Eric Charbonneau · Caption: LOS ANGELES WORLD PREMIERE

TENDENCIAS · PORTADA

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Warner Bros

RYAN GOSLING

Nació el 12 de noviembre de 1980 en London, Canadá; sin embargo, creció en Cornwall junto a su madre y hermana, por lo que en su trayectoria como actor se ha sentido atraído por personajes femeninos fuertes.

Desde pequeño tomó clases de piano y guitarra, y participó en coros y grupos de danza. A los 12 años hizo una audición en The Mickey Mouse Club en Montreal, lo que lo llevó a mudarse a Florida y trabajar dos años en Disney Channel compartiendo escena con Britney Spears, Justin Timberlake, Christina Aguilera, entre otros.

Durante sus primeros años de carrera tuvo proyectos independientes que le abrieron paso a la pantalla grande. Los diferentes trabajos cinematográficos que ha realizado le han hecho recibir varios reconocimientos de la industria como:

• The Believer, 2001 - Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y Premio Russian Guild of Film Critics por Mejor Actor Extranjero.

• Half Nelson, 2006 - Male Breakthrough Performance Award de la National Board of Review y Premio Independent Spirit al Mejor Actor.

• La La Land, 2016 – Globo de Oro a Mejor Actor Comedia o Musical.

El gran trabajo de Ryan no solo le ha otorgado distintos premios, también le ha valido dos nominaciones de la Academia, la primera por Half Nelson y la segunda por La La Land. Ha compartido pantalla con Anthony Hopkins en Fracture; Steve Carrell y Emma Stone en Crazy, Stupid, Love; y Eva Mendes, su esposa, en The Place Beyond the Pines.

Antes de ser Ken, este actor canadiense se volvió un ícono del cine romántico con su interpretación en The Notebook, película que coprotagonizó con Rachel McAdams y lo convirtió en una estrella. En 2013 se retiró un tiempo como actor, pues decía haber perdido la perspectiva de lo que estaba haciendo. Esto lo coloca detrás de las cámaras como director de la película Lost River, protagonizada por Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Iain De Caestecker, Matt Smith, Ben Mendelsohn, Barbara Steele y Eva Mendes.

El 22 de julio de 2022 regresa a la pantalla con el thriller de acción y espías The Grey Man junto a Chris Evans, Ana de Armas y Regé-Jean Page, estrenada en Netflix.

Justo un año después, estrena su más reciente película Barbie, regresando a la comedia y al musical con el papel protagónico de Ken. “El guión me recordó todo lo que amaba cuando era niño, pero de alguna manera todavía no se parecía a nada que hubiera visto antes. Es tan divertido como trágico. Es tan tonto como profundo. Son todas las cosas”, comentó.

Sobre su personaje menciona: “Mi Ken fue creado solo para observar la maravilla que es Barbie e, incluso, hay una línea en la película en la que dice que solo existe dentro de la calidez de la mirada de Barbie. No tiene identidad propia, por lo que está en una especie de infierno existencial. Pero le dieron un trabajo, que es “playa”. Y no está seguro de qué es ese trabajo específicamente, pero realmente quiere ser bueno en eso”.

Para llevar a cabo este papel, Ryan se preparó con una dieta a base de ayuno intermitente y mucho entrenamiento físico para tener el cuerpo envidiable de Ken. Un papel que le queda como anillo al dedo, debido a sus anteriores papeles en comedias, musicales y que, además, al ser tan guapo, no hay otro Ken como él.

Artura 2023

El primer híbrido de McLaren.

McLaren da inicio a una nueva generación de vehículos con la introducción de Artura 2023. Un superdeportivo de alto rendimiento que combina un V-6 biturbo, el primero de la marca, con un tren motriz eléctrico a batería para crear un modelo híbrido enchufable.

Su peso tan ligero se logra gracias a su nueva plataforma de fibra de carbono, conocida como McLaren Carbon Lightweight Architecture. Esta plataforma usa aluminio y fibra de carbono para su construcción resultando en un monocasco ultraligero.

En su interior Artura se enfoca en la comodidad y función, sin embargo, el clásico minimalismo de McLaren es acompañado por una elegancia que está presente en todo su diseño.

Texto: Redacción MAXWELL | Fotografía: Especiales

La cabina está vestida con cuero y microgamuza sin costuras, sus asientos son ajustables y cuenta con 6 pies cúbicos de espacio para el equipaje en la cajuela delantera.

Como ya es costumbre de la marca, el volante no tiene ningún botón físico y los interruptores de control del tren motriz están al alcance de la mano, para que el conductor mantenga las manos al volante y los ojos en la carretera. La pantalla digital de la consola central tiene 20 pulgadas y centraliza el sistema de infoentretenimiento MIS II, que está desarrollado a partir de Android y es compatible tanto con Apple CarPlay como con Android Auto.

McLaren Artura incluye un paquete de asistencias a la conducción, reconocimiento de señales de tráfico, asistente de luces de carretera y aviso de salida de ca-

rril. También puede recibir actualizaciones de software remotas conectándose a una red de Wi-Fi.

Este superdeportivo tiene 680 caballos de potencia y un par máximo de 720 Newton metro. El motor térmico entrega 585 caballos, mientras que el eléctrico aporta otros 95. Su nueva transmisión de doble embrague tiene ocho velocidades para gestionar mejor la entrega de la potencia. Su velocidad punta está limitada a 330 kilómetros/ hora, aunque en modo eléctrico no puede pasar de 130.

A pesar de ser un superdeportivo, su producción limitada y su naturaleza exótica significa que no será aprobado por la Administración Nacional de Seguridad de Tráfico en las Carreteras de los Estados Unidos. Artura está disponible en cuatro niveles: Estándar, Performance, TechLux y Vision. Artura busca no solo ser increíble por fuera, sino llevar la paz del conductor a otro nivel.

Las emociones y la comida

Alos seres humanos no se les ha enseñado a reconocer las emociones, y menos cuando son emociones socialmente desagradables como estar enojados, estar tristes, sentir angustia, entre otras, y una buena forma para poder evadirlas es reemplazarlas por alimentos. Cada alimento tiene diferentes características y por eso causa efectos variados sobre el organismo, logrando así cambiar el estado emocional de una persona por otro más agradable.

Responsable sanitario

Dr. Héctor Gabriel Galván

Universidad Autónoma de Nayarit DGP 3044302 - ESP 4412839

Es cuando a veces se dice que tienen antojo de algo dulce o de algo salado, u otro. Esto se debe a que cada cuerpo sabe qué comer según la emoción que sintió, y esto puede dar como resultado sobrepeso u obesidad, y con ello otra serie de enfermedades asociadas.

Cuando se habla de cirugía bariátrica, el gran reto para todos los psicólogos bariátras es hacer consciente lo inconsciente y trabajar con ello, es decir, que cada persona se dé cuenta de su emoción, que aprenda que todas las emociones son naturales, que no hay emociones buenas o emociones malas, sino que eso es algo que se aprendió y no es real. Por eso hay quienes cambian la emoción por la elección de algún alimento.

Desde el punto de vista psicológico, también existen perturbaciones que tienen que ver con la configuración mental de recurrir a la comida cada vez que sienten emociones desagradables.

Una alimentación por impulso emocional va a moldear a la persona en cuanto a la toma de decisiones de qué comer según el hambre emocional, el cual se antepone al hambre fisiológica común y a la necesidad de obtener un estado de hedonismo o placer. Las personas que suelen alimentarse emocionalmente no comprenden que el consumo de ciertos alimentos les va a traer bienestar solo temporalmente y no de manera permanente.

Con mucha frecuencia se ignora que el peso de cada persona no nada más tiene que ver con el proceso de la ingesta alimentaria y que, por el contrario, está más relacionado con las elecciones inconscientes del cerebro de cada persona. Es por esto que se vuelve fundamental la intervención del psicólogo bariátra.

Un buen trabajo con el psicólogo bariátra podrá ayudar a las personas con sobrepeso a modificar sus hábitos y sus pensamientos, y así poder hacer elecciones de alimentación más saludables deslindándolas de las emociones, reconociendo así cada emoción y viviéndolas apropiadamente, lo cual dará como resultado mantener hábitos saludables tanto alimenticios, que favorezcan la salud física, como emocionales, que favorecerán a la salud mental a largo plazo, logrando así que la pérdida de peso se mantenga aún varios años después del procedimiento bariátrico.

@innovarebariatria

@drbariatra

Prof. 68897

Por: Psicóloga bariatra María José González González I Fotografía: Lucía Sánchez

Lic. María José González González Egresada de la Universidad de Vizcaya de las Américas en Psicología con especialidad en Psicología Bariátrica. Ced.

Dr. Gabriel Galván, cirujano certificado en cirugía bariátrica y metabólica.

Allegra

Una colección de Bulgari llena de color.

Texto y fotografía: Cortesía Bvulgari

Si algo caracteriza a Bulgari, es su forma tan única de plasmar el cálido arte de vivir italiano en sus vibrantes composiciones de piedras. Sus combinaciones cromáticas poco convencionales en sus creaciones de Alta Joyería y emocionantes diseños, le han otorgado la reputación de Maestro de las Gemas de Color.

Con su colección Allegra, lanzada por primera vez en 2003, encarnan el ADN carismático y audaz de la Maison romana. Hoy, la icónica línea de joyería regresa con un look renovado que expresa la inspiración original a través de un enfoque, un tacto y un diseño más contemporáneos.

Su variedad de cortes, formas, colores y luces crean un diseño armonioso. Además, la nueva colección tiene una excelente portabilidad gracias a su engaste flexible y ligero que se adapta a la versatilidad de la mujer moderna. El primer collar Allegra cuenta con amatistas, citrinos, peridotos y topacios azules que

danzan juntos en un carrusel cromático; todas montadas en elementos geométricos de oro rosa de 18 quilates. Un segundo collar de oro amarillo de 18 quilates saca a la luz la belleza interior de los peridotos, turmalinas, cuarzos citrinos y topacios azules, todo iluminado por casi 6 quilates de diamantes.

Por último, la colección se complementa con dos anillos a juego: uno de oro rosa de 18 quilates enriquecido con una turmalina rosa central y otro de oro amarillo de 18 quilates con una aguamarina en el centro; así como un par de aretes desparejados de oro rosa de 18 quilates adornados con amatistas y turmalinas rosas.

Son estas piedras lisas talladas en cabochon que se alternan perfectamente con gemas facetadas, las que muestran una vez más el talento de Bulgari para dar vida a hermosas gemas a través de la artesanía artística y un ojo exigente. Y como no hay dos gemas iguales, cada creación es única. Esta increíble colección estará disponible en todo el mundo en septiembre de este año.

CENTRO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE LA RIBERA

UN ESPACIO QUE HACE HONOR A LA CULTURA Y TRADICIÓN WIXÁRIKA.

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ARS / Daniela Enciso | Fotografía: César Bejar

En el estado de Jalisco, dentro del municipio de Chapala, está el pueblo mágico de Ajijic, una localidad que alberga un proyecto arquitectónico increíble: el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera. Este centro cultural fue solicitado por la Secretaría de Cultura de Jalisco como parte del Programa de Cultura Cardinal, que busca descentralizar la cultura y difundirla en diferentes regiones del estado.

El proyecto lo realizaron los arquitectos Alejandro Guerrero y Andrea Soto de ATELIER ARS, firma encargada de CCAR. Para ellos, era muy importante que este centro comunicara parte de la historia cultural del sitio, que alberga algunos de los mitos fundacionales de la antigua cultura wixárika, la cual tiene uno de sus centros ceremoniales más importantes en el lago de Chapala.

A partir de edificios preexistentes, un auditorio y un edificio de oficinas, ATELIER ARS añadió una biblioteca como fa-

chada del conjunto, un edificio de servicios longitudinal con aula de música, sala de baile y anfiteatro al aire libre, así como un espejo de agua central.

“…el punto de partida de nuestra intervención fue la recuperación de lo preexistente [...] El auditorio ya contenía un pórtico con bóvedas de ladrillo tradicionales que reconocimos como el elemento de preexistencia más valioso en términos arquitectónicos. Es por eso que decidimos que el resto de los edificios se construyeran con elementos de barro de la región, utilizando diferentes formatos y sistemas

Texto: ATELIER

El Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera fue seleccionado como finalista para el Erich Mendelsohn Preis, uno de los reconocimientos de arquitectura más importantes en Alemania. La ceremonia se llevó a cabo el 8 de septiembre en Berlín

constructivos, para producir un sentido de unidad, y a su vez, como una forma de ayudar a perpetuar el conocimiento artesanal que aún se encuentra en la región”.

La biblioteca tiene una cubierta de diente de sierra que permite la entrada de luz difusa mediante el uso de bloques de vidrio, mientras que un librero único recorre el espacio desde la planta baja hasta la planta alta para albergar la colección, y los interiores se realizaron con un revestimiento de cemento color terracota para dar una sensación de uniformidad.

Junto al edificio de oficinas y frente al auditorio, se construyó un estanque rodeado por altas jardineras de piedra. En el centro del estanque colocaron una especie de vórtice de agua, como elemento metafórico que recuerda el mito de la creación del lago, donde Marakame, enterrando su bastón, hizo bajar el nivel del agua para dar paso a la formación del lago, produciendo también la formación de un islote en el mismo lugar en que hoy se encuentra el santuario más importante de la cultura wixárika.

Soho Loft

El éxito de esta obra radica en su lujosa apariencia contemporánea, la cual construye y exalta la buena memoria gracias a su carácter acogedor que satisface las necesidades de confort de sus habitantes.

Como ciudadanos de esta gran esfera, experimentamos el mundo entero como nuestro hogar. Honramos nuestra identidad, valoramos nuestra herencia y exploramos conexiones con nuevas culturas. Bajo esta idea de “coleccionistas de vivencias” es que pueden configurarse ambientes que reflejen la personalidad ecléctica de sus osados moradores. Es así como la firma STUDIOLAV, tras conocer a los dueños de este loft ubicado en Manhattan, Nueva York, se inspiraron de su vibrante personalidad para conceptualizar una memorable obra de interiorismo.

Un requisito esencial era poder organizar eventos sociales con capacidad de recibir a una suma im-

portante de personas simultáneamente. Por ello se puso énfasis en el diseño de las áreas sociales, sala principal y comedor, fomentando una cómoda interacción entre anfitriones e invitados. A su vez, se incluyó una estación de trabajo informal para que los usuarios pudieran laborar tranquilamente desde casa, así como un rincón de estudio que protagoniza un cómodo sillón postrado sobre una exuberante alfombra, interactuando contra una cortina aterciopelada y una bella estantería.

En el perímetro del espacio principal se crearon áreas de conexión satelital: muebles pequeños cuidadosamente seleccionados que cimientan la velada y son acompañados por un mobiliario de iluminación que cobra a su vez un rol minimalista y escultural, siempre funcional, complementando el carácter ecléctico de este moderno espacio que se alza como modelo anhelado en la famosa ciudad metropolitana de Nueva York.

Texto: Julieta de León | Fotografía: Dlux Creative | Diseño: STUDIOLAV

CERCANÍAS BUENVIVIR

FOUR SEASONS RESORT TAMARINDO

UN DESTINO HOTELERO DONDE EL DISEÑO, LA ARQUITECTURA Y LA GASTRONOMÍA

MEXICANA SE UNEN EN UNA RESERVA NATURAL COMO NINGUNA OTRA.

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Four Seasons Tamarindo

En la península de Jalisco, ubicado entre las localidades de La Manzanilla y Barra de Navidad, se encuentra Tamarindo, una reserva natural nombrada así en honor a los árboles de tamarindo que están por todo este santuario de más de 1,220 hectáreas.

Con una arquitectura que conmemora al México prehispánico y contemporáneo, Four Seasons Tamarindo abrió sus puertas en noviembre del 2022. Su consigna principal es preservar el paisaje natural y celebrar la rica cultura mexicana. Su construcción duró 10 años y estuvo a cargo de dos genios de la arquitectura, Víctor Legorreta y Mauricio Rocha, así como del paisajista Mario Schjetnan, quienes usaron materiales atemporales como el concreto, madera y piedras, todos de la región.

El diseño de interiores estuvo a cargo de Ofelia Uribe, Erika Krayer y Estrelina Campuzano, quienes realizaron una curada selección de artesanía mexicana, enfocada en tonos neutros con muchos matices endémicos. La colección incluyó artesanos de diferentes partes del país, y cuenta con objetos decorativos como bules, mobiliario de parota, canastas de palma y enseres de piedra volcánica, talavera, barro negro y natural, además de obras de arte que se traducen en paneles de olinalá o pinturas en papel amate que visten las habitaciones.

Así mismo, los textiles del resort fueron elaborados en el taller artesanal de Remigio Mestas, en Oaxaca, quien se ha destacado por rescatar, preservar y renovar el arte textil indígena buscando su revalorización. Mientras que los bordados de todos los cojines decorativos fueron hechos a mano en telar de cintura por mujeres de Chiapas, y los uniformes del per-

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Four Seasons Tamarindo

sonal fueron creados y diseñados por el mexicano Kris Goyri. Four Seasons Tamarindo tiene 157 habitaciones y suites, y cada una cuenta con espacios especiales con hamacas, tinas, bar service y salas de estar. Lo mejor es que están en diferentes áreas: en la selva, frente a la playa y en el acantilado. Y, si te hospedas en algunas de sus 63 suites, podrás disfrutar de una piscina infinita de agua salada y regaderas privadas al aire libre.

La experiencia inicia desde el lobby, donde haces el check in detrás del tronco recuperado de un árbol de más de 100 años. El hotel cuenta con tres restaurantes, los cuales fueron diseñados por Esrawe Studio y Bibiana Huber, y están a cargo de Nicolas Piatti.

Sal: se encuentra en la Playa Majahua. Ahí hay platillos hechos con la pesca del día, curaciones y combinaciones hechas con las sales de salicornia, caléndula, hojas de guayaba, maracuyá y achiote creadas con la flor de sal de Colima que ellos mismos cuidan.

BUENVIVIR · CERCANÍAS

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Four Seasons Tamarindo

Nacho: es una taquería casual dentro del resort que rinde honor a los sabores y tradiciones de nuestro país, combinando carnes, pescados y mariscos de la zona, además de experimentar con salsas y tortillas hechas por ellos mismos.

Coyul: es el primer restaurante en alianza con la chef Elena Reygadas, quien preparó y formó al equipo manteniendo la importancia a la sostenibilidad y a la temporalidad de los productos. Cuentan con desayunos, bar y cena. Si lo visitas no te puedes perder de su famoso pan gourmet, mole vegano y bebidas mexicanas e internacionales.

Four Seasons Tamarindo no solo tiene una arquitectura y gastronomía increíble, tiene experiencias únicas que tienen un contacto muy especial con la reserva natural.

Four Seasons Tamarindo busca preservar el paisaje natural, al mismo tiempo que celebra la cultura mexicana.

Hay caminatas guiadas en la selva de la mano de biólogos e investigadores residentes, donde podrás conocer de la flora y fauna del lugar. Además, en las 10 hectáreas de la costa puedes disfrutar de sus playas. En ellas se realizan actividades deportivas y de buceo, así como en barco y balsa donde puedes descubrir los rincones secretos de la reserva; si buscas algo más íntimo, hay excursiones privadas con pescadores de La Manzanilla.

En TheSpa encontrarán diversos tratamientos que te harán relajarte al máximo disfrutando del aroma de copal característico del lugar, y en donde, además, podrás descubrir la magia de vivir un temazcal. También hay un fitness center con vista al océano, que tiene camas de pilates y bicicletas Pelotón, así como clases con entrenadores personales. Hay tres piscinas, una familiar, de adultos y una con cabañas privadas, además cuentan con un campo de golf de 18 hoyos par 72.

En el Four Seasons Tamarindo, sus espacios únicos y el talento de su gente son su característica principal, además de su interés por la sustentabilidad. Así que, si quieres vivir la naturaleza desde el lujo, debes conocer este resort que con sus líneas rectas y edificios rectangulares en desnivel es instagrameable a más no poder.

Conciliando Roles:

Lactancia Materna y Vida Profesional Hospiten Puerto Vallarta, hospital prolactancia.

El regreso a la vida laboral mientras se está amamantando puede resultar complicado en ocasiones, sin embargo, con una buena planificación y organización, la transición puede ser más sencilla tanto para la madre como para el bebé.

Aquí te presentamos algunos consejos útiles para hacer frente a esta etapa:

1. Apóyate en tu círculo de confianza, quienes pueden brindarte una gran ayuda.

2. Antes de incorporarte al trabajo, deja a tu bebé con quien lo cuidará y permítele probar el biberón con leche materna para que se acostumbre a la nueva rutina.

3. Es importante cuidar de ti misma. Establece una rutina de sueño que te permita descansar lo necesario y duerme cuando lo haga tu bebé.

4. Dedica tiempo para ti. Tu paz y salud mental son fundamentales en este proceso de adaptación.

5. Si es posible, regresa al trabajo a mitad de semana para que la reincorporación sea más paulatina.

6. Levántate con tiempo suficiente para no tener que despedirte apresuradamente de tu bebé.

7. Prepara un kit con todo lo que necesitas llevar diariamente, incluyendo el sacaleches, un envase para guardar la leche extraída y una bolsa aislante.

8. Lleva contigo algún protector extra para tus senos. Si sientes un cosquilleo en la zona, como si la leche fuera a salir y no estás lista para extraerla, puedes detener el goteo presionando los pezones.

9. Sigue un horario establecido para extraer la leche. Si tu jornada laboral es más extensa, recuerda extraer la leche el mismo número de veces que alimentarías al bebé si estuvieras con él.

10. No te saltes ninguna de las extracciones de leche programadas.

11. Si durante la semana laboral produces menos leche, puedes aumentar la producción amamantando más a menudo cuando estés con el bebé.

12. Amamantar a tu bebé después de estar separada de él durante unas horas ayudará a reconectar y relajarse.

13. Recuerda que puedes alimentar a tu bebé con biberón, un vasito o una jeringa.

14. No busques la perfección en este proceso de adaptación y no te desmoralices si algún día no sale como esperabas.

“El equipo médico de Hospiten Puerto Vallarta brinda importante información para las madres en proceso en su jornada de lactancia materna 2023”.

Por: Especialistas del Grupo Hospiten Puerto Vallarta | Fotografía: Cortesía

CELEBRACIONES • EVENTOS LOUNGE

POR : JANIA SALCEDO I FOTOGRAFÍA: CONSTANZA ALARCÓN / CAROLINA EULLOQUI / JUAN CARLOS HERNÁNDEZ / LUIS TOSCANO / NATALIA TOLENTINO / DIEGO ESPARZA / CORTESÍA

El encuentro de negocios de moda más grande de México y América Latina celebró su 79 edición del 18 al 21 de julio en la Expo Guadalajara. Más de 20 mil compradores nacionales y extranjeros recorrieron los pasillos, los cuales estuvieron segmentados en 12 pabellones más dos nuevas zonas: IM DENIM (mezclilla nacional) y Servicios Especializados. Fueron 4 días no solo de negocios, sino también de conferencias, talleres, networking y experiencias como premiaciones y diálogos entre líderes.

Una de las actividades más esperadas en este evento fue su ciclo de pasarelas. Más de 10 diseñadores presentaron sus nuevas colecciones, entre ellos Karen Beltrán con su colección Invencible que busca empoderar a la mujer; una colaboración entre PANAM y la marca de swimwear y underwear, TORO WEAR, mientras que Baruch presentó una colección en honor al cuerpo celeste Orión. Además, Benito Santos rindió homenaje a la pitaya, una fruta representativa de Jalisco.

@intermoda

My Fashion Academy

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Daniel Orozco

Con propuestas urbanas y editoriales, se presentó la pasarela MFA Student’s Summer Fashion Show 2023 con el tema Fashion Urban & Editorial Mind en el Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Estudiantes de los distintos programas de My Fashion Academy demostraron su talento con prendas urbanas elevadas a un estilo editorial portadas por modelos, quienes se convirtieron en actores teatrales durante la pasarela. A su vez, se presentó el trabajo de algunas marcas nacionales e internacionales.

@myfashionacademy.mx

My Fashion Academy & Agency

Éraseunavez...

Una exposición de niños para niños.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Constanza Alarcón / Juan Carlos Hernández

Como parte de una iniciativa creada por Galería Arte Talento desde hace más de cinco años en búsqueda de crear conciencia de cambio y apoyo a los más necesitados, se inauguró la exposición Érase una vez… en el espacio Álvaro Cuevas del Museo de la Filosofía Esencial (MUFE).

Compuesta por piezas de alumnos del Taller de Luli Flores, cada una de estas se pusieron a la venta para recaudar fondos para la asociación civil Mayama, la cual busca transformar la vida de niños y sus familias mediante un programa educativo innovador.

@galeria_artetalento / @tallerdearteluli

Fundación Mayama A C

Nuevos talentos egresan presentando su trabajo con un desfile creativo.

Mujeres Empoderadas A.C.

Decenas de mujeres se unen por el crecimiento profesional femenino.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Edén Buffet / Cortesía

Mujeres Empoderadas A.C. celebra su cuarto aniversario develando tres muñecas Lelé gigantes intervenidas por artistas plásticos. Además, se llevó a cabo el Panel “Mujeres transformando México” en el que participaron diferentes mujeres líderes del país, quienes concordaron que el principal desafío de una mujer es equilibrar su rol familiar y profesional.

Asimismo, el Gobernador de Jalisco, Enrique Alfaro Ramírez, quien fue sorprendido con las mañanitas por su cumpleaños 50, resaltó la importancia de la labor de esta asociación en cuestión de género.

@mujeresempoderadasac Mujeres Empoderadas A.C.

Gaby Enríquez

Celebra su cumpleaños a lo grande.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Natalia Tolentino / Luis Toscano

El miércoles 9 de agosto Dueto Decora se transformó en un espacio totalmente rosado hasta en los más pequeños detalles, haciendo alusión a la temática BARBIE PINK con motivo de la celebración de un año más de vida de la diseñadora Gaby Enríquez.

Rodeada de 40 invitadas, quienes respetaron el dress code de rosa, Gaby celebró su cumpleaños con vino rosado y comida preparada por un chef de Momag MX en un ambiente amenizado por el cantante Isaac Trejo. Esta es tan sólo una celebración de otras dos más: un viaje a Los Cabos con 40 amigas, así como otra fiesta.

@superhaby / @duetodecora

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Giovani Villaseñor

Tequila Mayenda

Un nuevo tequila selecto y único.

Grupo Campari develó su nueva creación: Mayenda; un tequila blanco ultra premium que captura el sabor del corazón del agave. Presentado en Espacio Bellwort, la sociedad tapatía disfrutó de un agradable viaje por los sentidos con una cata y cena de cuatro tiempos acompañados de un performance sobre el origen de Mayenda, nombrado como tributo a Mayahuel, la diosa azteca del agave. Para cerrar, se presentaron algunas recetas de cócteles que buscan destacar el distintivo sabor de este destilado.

Con un proceso innovador que busca enaltecer el sabor de la piña cocida gracias a la suma de dos pasos adicionales aplicados con sumo cuidado para garantizar el rescate de ese inigualable sabor, este tequila exclusivo solamente llegará a México con 1000 botellas en minoristas selectos, así como a los Estados Unidos.

@mayendatequila

www.mayendatequila.com

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

LEGACY TOWER

Inauguran un complejo vertical de lujo.

Una nueva torre de residencias verticales llega a la zona reconocida por su exclusividad y plusvalía: Distrito Andares. Inaugurándose en el presente verano, más de 250 asistentes presenciaron la apertura de este espacio que promete un gran estilo de vida a sus residentes en sus tres mil 800 metros cuadrados de amenidades de la torre distribuidas en tres niveles.

La mesa directiva de Trust Capital y la inmobiliaria Rock Real Estate recibieron a los asistentes, destacando la presencia de ejecutivos del despacho reconocido a nivel mundial por su construcción del edificio Burj Khalifa, Arquitectos SOM, con un cóctel amenizado por un DJ, para después guiarlos para conocer sus instalaciones. El evento cerró con broche de oro con la presencia del grupo The Poker.

@legacytower

Legacy Tower

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Carlos Hernández / Diego Esparza

Gala Brigada 12

Una noche especial.

Con un total de 900 asistentes, se celebró una cena de gala para reconocer a colaboradores y aliados que han contribuido a la labor altruista de Brigada 12, una asociación sin fines de lucro dedicada a la atención a personas en situación de calle.

En un evento muy emotivo realizado en el patio mayor del Museo Hospicio Cabañas, se entregaron reconocimientos a los capítulos más destacados de México y Colombia, así como a colaboradores de gobierno e iniciativa privada que han aportado para que Brigada 12 continúe con su labor de mejorar las comunidades vulnerables.

Cabe mencionar que el momento más especial de esta noche fue la entrega de una parte de la comida del banquete a las personas de las calles de la ciudad dentro del recinto, labor que semana con semana hacen durante las noches en el que reparten insumos básicos y ofrecen un programa de reinserción social.

@b12_brigadsadeamor / @quiroz.plastico

Álvaro Quiroz

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Jornada de la lactancia materna

Una actividad para futuras mamás.

El 12 de agosto se celebró en Hospiten Puerto Vallarta una jornada de lactancia materna en dichas instalaciones. Las asistentes, incluyendo también algunas parejas, se sumergieron en una experiencia de aprendizaje enfocada en la importancia de la lactancia materna.

Se llevaron a cabo varias actividades dirigidas por distintos médicos las cuales consistieron en un taller de yoga prenatal y conferencias en las que se cubrieron los siguientes temas: beneficios de la lactancia materna, “mamá de vuelta al trabajo” y mitos y realidades del parto y cesárea.

Para cerrar el evento, los asistentes realizaron un recorrido por el área de maternidad de Hospiten Puerto Vallarta.

@hospitenmx

Hospiten mexico

@HospitenMx @GrupoHospiten

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Daniel Orozco I Locación: JW Marriot Hotel Guadalajara

Amorosa, leal, honesta y con la firme creencia de que el amor es “el valor superior al cual alinearnos”, acompañar a las personas en su desarrollo personal es su pasión, con la idea de que es importante observar, reflexionar y cuestionarse para ser la mejor versión de sí mismo cada día. Psicóloga y logoterapeuta, cuenta con una maestría en psicoterapia breve sistémica enfocada en soluciones y es especialista en psicotrauma e intervención en crisis e hipnoterapeuta ericksoniana.

Tras su experiencia como docente, orientadora vocacional y dirección de departamentos psicopedagógicos en instituciones educativas, además de ejercer como psicoterapeuta privada, dio cuenta de la dificultad de muchas personas para identificar las emociones y sentimientos y expresarlos de manera adecuada, lo cual conlleva a la dificultad de desarrollar herramientas para afrontar la vida y tener una autoestima y un vínculo con el otro de manera sana, por lo que decide emprender creando el juego Memociona®.

Memociona® “es un juego de memoria de 24 pares de cartas que contienen emociones, sentimientos, recursos personales y valores para promover el lenguaje y toma de conciencia emocional”. Es una herramienta que tiene el objetivo de que uno pueda conocerse o reconocerse e identificar las emociones y las distintas formas de expresión dando como resultado la práctica de valores como la empatía con el fin de que desarrollen un “mejor ajuste emocional”.

Karime Mejorada Nahed

Creadora de Memociona®, un

“[...] creé un juego que pueda acompañar a distinguir emociones de sentimientos, reconocer que todos son válidos y que tienen una función para quitarles el estigma de positivos y negativos y poder entender que lo importante es la relación que tengamos con la emoción, cómo lo vivimos y qué hacemos con ello”. Este juego va dirigido “a todas las personas que deseen desarrollar conciencia emocional, fortalecer sus vínculos conectando a niveles más profundos con otros y trabajar en relaciones más saludables”.

Definitivamente su formación educativa y su experiencia le han brindado las herramientas para crear un juego que busca que cada uno tenga una mejor relación consigo mismo, con los demás y con el mundo y aspira a que cada familia tenga uno para contribuir a crear una sociedad con mayor conciencia colectiva. Con el sueño de ser madre ejerciendo una maternidad presente, respetuosa y amorosa, Karime no se detiene y seguirá formándose académicamente y tiene la ilusión de desarrollar otros juegos.

juego de conciencia emocional.

En búsqueda de una sociedad con conciencia emocional y mejores relaciones.

Memociona® se encuentra a la venta con envíos nacionales e internacionales a través de sus redes sociales, así como en su consultorio.

Dr. David Castillo I Fotografía: Héctor Colín

Dr. David Castillo

Belleza y seguridad: los riesgos en medicina estética.

En la búsqueda de la belleza y confianza personal, muchas personas optan por someterse a procedimientos de medicina estética para mejorar su apariencia; estos tratamientos que van desde láseres hasta rellenos dérmicos han ganado popularidad en los últimos años. Sin embargo, es fundamental que todos los interesados comprendan que, como en cualquier procedimiento médico, existen riesgos asociados.

Cuando hablamos de riesgos, automáticamente se busca minimizar estos mismos, por eso se debe acudir con alguien que esté capacitado tanto para hacer el tratamiento como para tener la solución del mismo.

Profesionales calificados y acreditados

Si bien es tentador buscar ofertas y precios bajos, es fundamental priorizar la capacitación, experiencia y acreditaciones del profesional que realizará el procedimiento. Opta por un médico estético o cirujano plástico certificado, esto garantiza que el tratamiento se llevará a cabo de manera segura y con los conocimientos necesarios para abordar cualquier complicación que pueda surgir.

Posibles riesgos y complicaciones

Es esencial que los pacientes comprendan que, aunque los procedimientos de medicina estética son generalmente seguros, siempre existe el potencial de complicaciones.

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Algunos de los riesgos incluyen:

Reacciones alérgicas: algunas personas pueden ser alérgicas a ciertos productos utilizados en los procedimientos, lo que puede dar lugar a inflamación, enrojecimiento o picazón en el área tratada.

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Infecciones: existe un riesgo de infección en cualquier procedimiento médico, y la medicina estética no es una excepción.

Resultados no deseados: en algunos casos, los resultados pueden no ser los esperados o pueden no ser uniformes.

Eventos vasculares: un conocimiento nulo de anatomía o mala técnica de aplicación nos puede llevar a una oclusión de alguna arteria.

Toma de decisiones

La clave para mitigar los riesgos de la medicina estética es tomar decisiones informadas. Antes de someterse a cualquier procedimiento, es fundamental realizar una investigación exhaustiva, hablar con profesionales calificados y comprender completamente los beneficios y riesgos involucrados. Además, compartir el historial médico completo con el profesional y seguir instrucciones pre y pos tratamiento puede marcar la diferencia en la seguridad y resultados del tratamiento.

Para finalizar, recuerda que la medicina estética es una rama de la medicina válida y segura para mejorar la confianza personal y el autoestima pero, como en cualquier decisión médica, se deben considerar los riesgos potenciales. Concientizar sobre estos riesgos no tiene la intención de asustar, sino de empoderar a las personas para tomar decisiones informadas y responsables en su búsqueda de la belleza y el bienestar. Al elegir profesionales calificados, comprender los riesgos involucrados y tomar decisiones informadas, es posible disfrutar de los beneficios de la medicina estética de manera segura y satisfactoria.

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