Hist. y Teo. de la Arq. II - PORTAFOLIO

PORTAFOLIO 2022-1

HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II

20 22

MARIA GRACIA URQUIAGA 20202135

PROF. MARIA DE LA PALOMA CARCEDO SECCION: 523

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2022-1

CRITERIOS RIBA

CG1 CG2 CG3 CG4 CG5 CG7

Habilidad

para

crear

diseños

arquitectónicos

que

satisfagan requerimientos técnicos y estéticos.

Conocimiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas .

Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.

Conocimiento adecuado del diseño urbano, planeamiento y las habilidades relacionadas al proceso de planeamiento.

Comprensión de la relación entre las personas y las edificaciones y las edificaciones y su medio ambiente, y la necesidad de relacionar las construcciones y los espacios entre estas y las necesidades humanas y su escala.

Comprensión

de

los

métodos

de

investigación

preparación de un sumario para un proyecto de diseño.

y

CONTENIDO

EC1 01.

ANALISIS DE ROTH Y DE LA OBRA DE VITRUVIO

02.

LECTURAS DE DE BRUNELLESCH Y ARBERTI

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

03.

PALACIOS RENACENTISTAS

04.

ALBERTI Y BRAMANTE

05.

MANIERISMO Y PALLADIO

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

EC2 06.

BARROCO EUROPEO

07.

NEOCLASICISMO Y ECLECTICISMO

08.

MODERNISMO

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

CG1 , CG2, CG3 , CG4, CG5 , CG7

ACTIVIDAD CALIFICADA 01 ANALISIS DEL CAP. 2 Y 4 DE ROTH Y DE LA OBRA DE VITRUVIO CG2-CG3-CG4

TIEMPO INVOLUCRADO

DESCRIPCION

ENTENDIMIENTO

Los alumnos deberán realizar un análisis de 2 capítulos del libro de Leland M. Roth: “Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significados:” .

Los capítulos son el 2 y el 4 que se encuentran en un PDF en el Aula Virtual del curso. El capítulo 2 que se titula “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? Solamente de las páginas 19-35 y del capítulo 4 -“Deleite” : ver la arquitectura solamente de las paginas 59-73.

TIEMPO INVOLUCRADO

DIFICULTAD

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 1

ACTIVIDAD CALIFICADA 1 1-Roth en el capítulo 2 explica los elementos sustentantes y sustentados de la arquitectura, según Roth. ¿Cuál es la importancia de la columna, el dintel,el arco, las bóvedas y las armaduras en la construcción? ¿Qué ejemplos arquitectónicos egipcios, griegos, romanos, bizantinos, góticos y renacentistas utilizapara explicarlo? (máximo 10 líneas) Roth nos describe ciertos elementos que debe de tener la arquitectura de modo que se logre una estructura buena y sólida. Para Roth, las columnas y el dintel son importantes, pues transmiten solidez a la arquitectura y se prodría decir que son la “base” de una edificación, además que son capaces de soportar esfuerzos de flexión y compresión de todas las cargas de la estructura. De la misma manera el arco, el cual lo describe como un elemento interesante, pues permite salvar grandes luces y generar ciertos vanos y aberturas en un edificio. Asimismo, las bóvedas permitían generar una cobertura entre los dos apoyos, arcos, ya sean arbotantes o de medio punto, por ejemplo la Basílica romana de Saint – Sernín. Por último, nos explica acerca de las armaduras, las cuales son capaces de salvar luces importantes, un claro ejemplo es uno de los edificios de la Exposición Internacional de París.

1-

Vitruvio en el capítulo tercero del Libro I (p. 36)comenta el párrafo abajo expuesto

¿A qué cualidades de la arquitectura se está refiriendo?(máximo 4 líneas) La resistencia y seguridad en una edificación compone deestabilidad en la edificación, correcta elección de materiales y sistemas constructivos y corecta elección de terreno. La utilidad y funcionalidad, refiere a una correcta distribución de espacios y organización espacial, buen acondicionamiento y adecuación al entorno .La belleza refiere a poder lograr una arquitectura en la cual prime el orden, la armonía, tenga buena distribución y modulación.

Vitruvio Libro I, capitulo tercero p. 36

2.-Lean de Vitruvio el Libro III capitulo primero (pp 81 -82) en donde describelo que es para él la proporción en arquitectura. Vean que Vitruvio no hizo dibujos de sus comentarios. Por ello, sus descripciones fueron siglos después interpretadas por otros arquitectos o artistas.

En el capitulo 4 de Roth, este comentacuáles las “proporciones perfectas” para Vitruvioy las relaciona con el cuerpo humano a través de la geometria. Esta definicion influyó siglos después en Leonardo da Vinci (S.XV) quien lo aplicaríaen sus estudios de la anatomia dando lugar al “hombre de Vitruvio” . Ya en el S. XX, un arquitecto conocido como Le Corbusier en 1953 realiza su “diagrama del Modulor” que influirá en la arquitectura moderna.

El Modulor de Le Corbusier

Comenten ¿porqué piensan que fue tan importante durante tantos siglos comparar las medidas del cuerpo humano con las proporciones arquitetónicas? (maximo 6 lineas) Comparar las medidas del cuerpo humanos con proporciones arquitectónicas permitió establecer patrones, comparaciones y relaciones geométricas entre la arquitectura y las medidas del cuerpo humano que ,hasta esa época, ningún otro estudio había podido establecer. Tal comparación fue importante pues la información recolectada tras esas comparaciones permitieron distinguir propiedades armónicas con el propósito de generar orden y belleza.

Referencias AlonsoPereira, J.R (2012). El territorio de la arquitectura clásica En: Introducción a la Historia de la Arquitectura: De los orígenes al S. XX. Estudios Universitarios de Arquitectura, capitulo 5, PP. 45-48. Prólogo, Pedro Navascués; edición Jorge Sainz. Editorial Reverté. Barcelona.

Roth, L. M. (2007) “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? En: Entender la arquitectura. Sus elementos, historiay significado. Capitulo 2, pp. .19-45. Barcelona: Gustavo Gili.-“Deleite” : ver la arquitectura . En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 4, pp. 59-93-. Barcelona. Gustavo Gili.

Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura). Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo.Editorial Alianza Forma. Madrid

ACTIVIDAD CALIFICADA 02 LECTURAS DE DE BRUNELLESCH Y ARBERTI

CG2-CG3-CG4- CG5

TIEMPO INVOLUCRADO

ENTENDIMIENTO

DESCRIPCION

El alumno deberá analizar y comentar con dibujos la arquitectura

de

Filippo

Brunelleschi

(13771446).

Primero explicará las innovaciones arquitectónicas que introduce e implementa respecto al gótico y estilos

anteriores.

Después,

analizará

2

construcciones en las que se evidencien estas novedades y las comentará teniendo en cuenta la influencia

de

arquitectura

de

Vitruvio

en

el

Brunelleschi,

pensamiento así

como

de

y la

arquitectura de la roma imperial.

TIEMPO INVOLUCRADO

DIFICULTAD

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 2

ACTIVIDAD CALIFICADA 2 Brunelleschi fue un arquitecto renacentista, el cual gracias a sus grandes conocimientos matemáticos y de ciencia pudo descubrir grandes cosas, como la invensión de la perspectiva cónica, que se basó en un gráfico de un volumen sobre un plano ayudándose en lineas rectas proyectadas.

El arquitecto renacentista, justificó nuevos sistemas constructivos, por ejemplo, el uso de diferentes tipos de bóvedas como la bóveda de vaída, el cual permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. Al mismo tiempo, Brunelleschi recuperó ciertas características de la arquitectura clásica en la decoración de la fachada como arcos de medio punto sobre columnas corintias, dichas características se pueden evidenciar en las siguientes edificaciones a mencionar.

La primera obra a analizar es la Loggia del Hospital de los Inocentes, la cual fue un orfanato de niños. En esta obra se puede identificar ciertas características recuperadas por Brunelleschi, por ejemplo la integración del cáracter urbano y cívico, generando una conexión con el espaco público.

Por otro lado, Brunelleschi consideró bastante la perspectiva (figura 1.1) al momento de realizar sus diseños, de tal manera que se logra identificar la misma gracias al uso de las bóvedas vaídas generando una sucesión de módulos que se fugan hacia un punto, tal como se observa en la figura 1.1. Además, podemos observar otras distintas características (figura 1.2), por ejemplo algunos elementos recuperados de la arquitectura clásica, tales como el arco de medio punto sobre columnas corintias, resaltando su esbeltez y delicadeza. Otra característica que destaca de esta edifiación es el uso de las proporciones, lo da una forma armoniosa al proyecto. Finalmente, Brunelleschi también incorpora elementos decorativos como medallones de tarracota en las enjutas, estas contienen representaciones de niños y es carácter del proyecto.

Figura 1. 1 Pórtico Hospital de los Fuente: Wikipedia

Figura 1. 2 Facha – Loggia Hospital de los inocentes

La segunda obra a analizar es la Basílica de San Lorenzo. Brunelleschi diseño la gran cúpula de la iglesia, el cual fue un gran reto para él, pues por la gran escala monumental del proyecto, este “resultaba inviable según las prácticas constructivas tradicionales medievales” (Roth,2007). Brunelleschi logró realizar una nueva propuesta utilizando como principal característica la simetría (figura2.1) de tal manera que logra aligerar la estructura, de modo que se logre levantar los muros sin ningún problema alguno.

Por otro lado, esta cúpula fue diseñada en base a los principios romanos en cuanto al uso de bóvedas y en base de los principios góticos teniendo en cuenta el uso de arcos en punta, el cual ejerce menos fuerza que el de medio punto (románico). Además, utilizó nervios góticos dispuestos horizontalmente y verticalmente como apoyo de carga.

Figura 2.1Corte Estructual– Basílica de San Lorenzo Fuente: Wikipedia

Referencias

Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y el Renacimiento.

En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona Kostof, Spiro, (2015) Los límites del MedievalismoEn: Historia de la Arquitectura, capitulo . 16pp- 653- 674.

Alianza Forma. Tomo II Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150).

Barcelona: Gustavo Gili.

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili.

Vitruvio, M.. (2016) Los diez libros de arquitectura. digitaliapublishing-com.ezproxy.ulima.edu.pe/a/15745

Linkgua,

Digitalia.

Barcelona.

https://www-

ACTIVIDAD CALIFICADA 03 PALACIOS RENACENTISTAS

CG1-CG2-CG3- CG4-CG5-CG7

TIEMPO INVOLUCRADO

ENTENDIMIENTO

DESCRIPCION

En este trabajo se dibujará el alzado, planta y el patio interior de un palacio renacentista florentino del S. XV

y

de

uno

[romano/florentino]

del

S.

XVI.

Asimismo, se analizarán tomando en cuenta su ubicación,

su

arquitecto,

sus

influencias

arquitectónicas, entre otros. Además, se explicarán las diferencias entre la arquitectura palaciega del S. XV y la del XVI y algún antecedente de estas.

TIEMPO INVOLUCRADO

DIFICULTAD

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 3

PALACIO RENACENTISTA FLORENTINO DEL S. XV:

aberturas de medio punto fachada lisa

almohadillo rústico

Figura 1.1: Alzado del Palacio Medici Fuente: The Museums of Florence

Según Ching et. al. (2011), el palacio Medici fue encargado en 1444 y terminado dos décadas después. Fue proyectado por Michelozzo Michelozzi, aunque influido por los principios de Brunelleschi. Sigue el prototipo de los palacios construidos por los Davanzati en el siglo XIV. La fachada de la planta baja (Fig. 1.1) presenta un almohadillo rústico que recuerda al de las fortalezas construidas en el sur de Italia por el emperador Federico II a mediados del siglo XIII. Las ventanas tienen aberturas de medio punto, con dovelas simétricas muy acentuadas, y una moldura en cordón saliente facilita la separación de la planta baja respecto al piano nobile. El almohadillado desaparece en el piso superior, completamente liso.

PALACIO RENACENTISTA FLORENTINO DEL S. XV:

Patio central

Columnas corintias

Figura 1.2: Planta del Palacio Medici Fuente: Roth (2013)

Roth (2013) menciona que interiormente las habitaciones están organizadas alrededor de un patio central abierto a la planta baja mediante una deliciosa arcada perimetral de delicadas columnas corintias (Fig. 1.2). El patio parece una arcada de cuatro lados. Al fondo de este, en el lado opuesto a la entrada, la arcada se fusiona con un amplio espacio al aire libre que servía como logia de recepción y conducía al jardín trasero del palacio. Una escalera semipública sube desde una esquina del patio hasta las cámaras más importantes del piano nobile.

Asimismo, menciona que el patio estaba ornamentado con estatuas antiguas y esculturas de su época. Según Kostof (2015), el tipo constructivo- un patio interior, fachada en pisos, una planta inferior rústica- de este palacio pertenece a la Edad Media.

columnas corintias

Figura 1.3: Patio del Palacio Medici Fuente: Kostof (2015)

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 3

PALACIO RENACENTISTA XVI Zona administrativa Zona de vivienda

Figura 2.1: Alzado del Palacio Farnecio Fuente: Wikipedia, imagen digital

El Palacio Farnesio, ubicado en Italia, fue una de las edificaciones más importantes y distinguidas del siglo XVI. "El Palacio Farnesio fue uno de los ejemplos más señalados, superando a cualquier otra realización en Roma de la época" (Roth, 2013, pág. 28). Asimismo, se supo que este palacio fue ordenado a construirse por el cardenal Alejandro Magno, y a través de la arquitectura lograda representó gloria y poder. Como se puede observar en la figura 2.1, el proyecto cuenta con tres niveles divididos en zona administrativa y de vivienda.

Según Roth, en el desarrollo del proyecto participaron diferentes arquitectos, entre ellos, Miguel Ángel, Antonio de Sangallo, Giacomo Della Porta y Jacop Barozzi.

Dicha arquitectura se construyó gracias a los principios de la arquitectura renacentista italiana y es un gran ejemplo de la aplicación de las matemáticas y sobretodo de la geometría en la arquitectura, tal como se puede observar en la figura 2.1 y 2.2. En dicha figura identificamos las proporciones de la fachada que se basan en un ritmo lineal y mostrando un juego de paralelismos, pues el arquitecto logró mostrar claridad en proporción y simetría. Por otro lado, en la figura 2.2 y 2.3 se puede observar lo grande y amplia de la plaza rodeada por columnas jónicas, así como el uso de ménsulas y las ventanas volumétricas y de diferentes frontones.

Eje de simetría

Patio central Columnas jónicas

Figura 2.2: Patio exterior del Palacio Farnecio Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Farnesio

Figura 2.3: Planta Palacio Farnecio Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Farnesio

Finalmente se ha podido identificar y reconocer la evolución de la aplicación de elementos arquitectónicos, si bien algunos se surgieron empleando en el siglo XVI, su significado, forma y propósito eran distintos al siglo anterior, otros elementos fueron reemplazados, como el almohadillado que representa a la arquitectura florentina.

Referencias Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y el Renacimiento.

En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona Kostof, Spiro, (2015) El Renacimiento: Ideal y Capricho. En: Historia de la Arquitectura, pp- 703-752. Alianza Forma. Tomo II Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili.

ACTIVIDAD CALIFICADA 04 ALBERTI Y BRAMANTE

CG1-CG2-CG3- CG4-CG5-CG7

TIEMPO INVOLUCRADO

ENTENDIMIENTO

DESCRIPCION

En

este

trabajo

se

analizarán

la

arquitectura

renacentista de León Battista Alberti y Donato Bramante. Para esto, se elegirá un edificio de planta centralizada y otro de planta longitudinal de cada arquitecto. Estos se analizarán con dibujos de las plantas, alzados, fachadas. Asimismo, se explicará en cada análisis de cada edificio las posibles influencias arquitectónicas tanto de otros arquitectos como de otros edificios y cómo se refleja el estilo particular de cada arquitecto en el edificio.

TIEMPO INVOLUCRADO

DIFICULTAD

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 4

ARQUITECTURA DE LEÓN BATTISTA ALBERTI TEMPLO MALATESTIANO Según Roth (2013), Alberti no dispuso de un terreno abierto sobre el que construir partiendo de cero, sino que tuvo que adaptar su predilección clásica por la planta central a una planta basilical gótica existente. Entre 1450 y 1461, colocó una nueva envoltura exterior alrededor de la iglesia de San Francesco, también llamada templo Malatestiano, en Rimini.

tejado a vertiente

una

sola

entrada nichos en forma de arco de medio punto

sarcófagos ceremoniales

frontón triangular arquitrabe clásico puerta rehundida

Figura 1.1: Alzado del Templo Malatestiano Fuente: March, L. (1999)

Con su nuevo cerramiento de profundas arcadas, Alberti convierte el muro de la vieja iglesia en una escultura gigantesca que evoca, por la solidez y proporción de sus formas, al Coliseo romano. Los huecos de las viejas arquerías góticas se disimulan mediante nichos en forma de arco de medio punto, ocupados por los sarcófagos ceremoniales de los miembros de la familia Malatesta (fig. 1.1). La entrada proyectada por Alberti, inspirada probablemente en los arcos triunfales romanos (concretamente en el existente en el cruce de las vías Emiliana y Flaminiana, en Rimini), está flanqueada a derecha e izquierda por dos arcos que repiten el ritmo de las arcadas de las fachadas laterales que debían contener, en principio, los sarcófagos del duque y de su amante. El arco central alberga una puerta rehundida, enmarcada por un arquitrabe clásico y un frontón triangular. Todos los detalles revelan un profundo estudio de las ruinas romanas. En la parte superior de la entrada, Alberti se enfrenta con el problema de realizar una transición elegante entre la alta nave central y las laterales, más bajas, cubiertas con tejados a una sola vertiente.

TEMPLO MALATESTIANO nave rectangular

rotonda

Según Castex (1994), el edificio debía ser el resultado del montaje y la yuxtaposición de dos partes: una nave rectangular rodeada de capillas, ya construida, y que Alberti se contenta con revestir exteriormente; y una rotonda (fig. 1.2 y 1.3), posible referencia al Panteón (fig. 1.4).

Figura 1.2: Planta del Templo Malatestiano Fuente: Norberg-Schulz (1999)

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 4

nave rectangular

rotonda

arcos ojivales góticos sepulcros para la familia Figura 1.3: Isometría del Templo Malatestiano Fuente: WGA www.wga.hu/framese.html?/html/a/alberti/tempio2.html

Figura 1.4: Perspectiva del Panteón Fuente: MET Museum www.metmuseum.org/art/collection/sear ch/755151

IGLESIA DE SAN SEBASTIANO Roth (2013) menciona que para los teóricos como Alberti, el círculo y la planta central eran símbolos religiosos de la perfección divina con un alto poder evocador. La cúpula, erigida sobre el centro pasó, así, a ser la manifestación externa más característica de esos proyectos de planta central. En 1460, para la iglesia de San Sebastiano en Mantua, Alberti proyectó una planta de tipo central en forma de cruz griega, situando el frente del templo en uno de sus lados (fig.1.5). Esta planta tenia tres ábsides y capillas laterales, dispuestas simétricamente a lo largo de la nave.

ábside capilla

Figura 1.5: Planta de la iglesia de San Sebastiano Fuente: Elaboración propia en base a planta de SGIRA http://www.sgira.org/church5.htm

La fachada que planificó Alberti (fig. 1.6) presentaba un cuerpo que abre cinco vanos, los dos del extremo en forma de arco de medio punto y los tres centrales adintelados siendo el central más alto que los laterales y coronado por un frontón plano sobre volutas que sostiene a su vez un arco ciego.

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 4

frontón plano arco ciego volutas vano central vano adintelado arco de medio punto

Figura 1.6: Alzado de la iglesia de San Sebastiano Fuente: Elaboración propia en base a alzado de SGIRA http://www.sgira.org/church5.htm

Figura 1.7: Ilustración del Arco de Orange Fuente: SGIRA https://www.sgira.org/archrevc.htm

Según Wittkower (1958), no es muy arriesgado conjeturar que Alberti haya concebido una gran escalinata que condujera hacia el nivel del vestíbulo y extendida a todo lo ancho de la fachada. Este supuesto responde a las propias ideas de Alberti. Para él, las iglesias debían levantarse sobre una base elevada. Asimismo, ideó una escalinata semejante para la iglesia de San Andrea. Por otro lado, la discontinuidad del entablamento y la vinculación de sus dos mitades por medio de un arco en el frontón puede ser producto de la influencia de el Arco de Orange (fig. 1.7), cuyos frentes laterales muestran la misma disposición.

ARQUITECTURA DE DONATO BRAMANTE SAN PIETRO IN MONTORIO – ROMA (1500-1502)

El

templete

de

San

Pietro

in

Montorio

es

un

templo

conmemorativo, obra del arquitecto cinquecentista Bramante.

Según Kostof (2015), la forma y diseño del edificio construido fue inspirado por el texto del tratado de Alberti, el cual alude a la iglesia perfecta como un templo. Asimismo, los materiales utilizados para construir este templo fueron la piedra, mármol y granito.

Por otro lado, al ver esta obra de Bramante, podemos identificar que se aplica el tratado de Vitruvio: la armonía, limpieza y balance.

Figura 2.1: Tempietto de Bramante Fuente: Wikipedia

Tal como se observa en la figura 2.3, el edificio se divide en dos cuerpos, la parte inferior tiene mucho en común a los templos griegos. En la figura 2.2 podemos observar la planta centralizada. De la misma manera, encontramos cierta influencia griega en el peristilo, así como en las escaleras que rodean la planta circular y por último, los muros que rodean el volumen interior del tempo.

Además, podemos resaltar que al tener un altar, se trata de una edificación que tiene una gran carga simbólica, pues la cripta simboliza el martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la cúpula a la Iglesia Triunfante y el crepidoma (Krepis), a modo de tres escalones, representa la fe, esperanza y caridad.

altar

peristilo

eje

muro interno escalinata

Figura 2.2: Planta del Tempietto de Bramante retocado por la autora Fuente: Elaboración propia en base a Wikipedia

eje de simetría

cuerpo 2

doble cúpula

ventanas adinteladas

balaustrada

cuerpo 1

entablamento columnas dóricas toscanas

Figura 2.3: Alzado del Tempietto de Bramante retocado por la autora Fuente: Wikipedia

Asimismo, la edificación compone de elementos sustentantes como las columnas dóricas toscanas, cuyo material principal fue el granito y el mármol, y cuya altura es diez veces el diámetro de su fuste, ya que según Vitruvio, "estimaron perfecto el número diez, pues lo tomaron del número de los dedos de la mano" (Vitruvio, 1997, p.230). Estas columnas, sostienen un entablamiento con un friso de triglifos y metopas, inspirado al estilo romano, y a su vez podemos decir que siguen el orden dórico de Vitruvio, pues según él "Es necesario situar los triglifos entre los cuadrantes intermedios de las columnas y las metopas deben tener la misma longitud y altura (Vitruvio, 1997, p102).

A su vez, podemos notar la cúpula inspirada en la de Brunelleschi. Esta cúpula se apoya sobre otro cuerpo que esta semi oculto y rodeado por las columnas previamente mencionadas (fig. 2.3)

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 4

IGLESIA MILÁN

DE

SANTA

MARIA

PRESSO

SAN

SATIRO

REMODELACIÓN–

La iglesia de Santa Maria presso San Satiro es una iglesia parroquial de Milán. La edificación fue encargada a ser modificada en 1948 para hacer que la planta existente en forma de T de la ilusión de una planta central,y además, al no poder ampliar la parcela de la edificación, optó por plantear un gran coro en perspectiva, de manera que se simule un metro la profundidad adicional en el coro (fig. 3.1) (fig 3.5). “Esto demuestra la importancia fundamental de la centralización de la arquitectura en el Quattrocento” (Norberg-Shultz, 1999, pag. 126).

ampliación de Bramante (coro)

simetría

Figura 3.1: Planta antigua de la Iglesia de Santa María Presso San Satiro retocada por la autora Fuente: Wikipedia

Figura 3.2: Planta de la Iglesia de Santa María Presso San Satiro ampliación retocada por la autora Fuente: Wikipedia

Además, podemos notar claramente un principio esencial que compone la arquitectura según Vitruvio, el cual es la simetría, pues se denota en torno a un eje tanto en la planta como en alzado (fig 3.2) (fig 3.3). Asimismo, tal como se observa en la figura 3.4, en los pasillos hay arcos de medio punto sobre columnas corintias con entablamento en muros laterales.

simetría

cúpula

arcos

de

medio punto

columnas dóricas Figura 3.3: Alzado de la Iglesia de Santa María Presso San Satiro retocado por la autora Fuente: Wittkower (1958)

Figura 3.4: Sección de la María Presso San Satiro autora Fuente: Wittkower (1958)

Iglesia de Santa retocado por la

El efecto que da la perspectiva "falsa" es el resultado de una decoración minuciosamente calculada pintada sobre la pared plana. (fig 3.5)

Figura 3.5:Coro con ilusión en perspectiva de la Iglesia de Santa María Presso San Satiro Fuente:https://mateturismo.wordpress.com/2014/02/24/el-trampantojo-de-bramante-en-sansatiro-de-milan/

Referencias Castex, Jean. (1994) Renacimiento, barroco y clasicismo. pp. 55. Madrid, Akal Ediciones.

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili.

Kostof, Spiro (2015) El Renacimiento: Ideal y Capricho. En: Historia de la Arquitectura, pp- 703-752. Alianza Forma. Tomo II Wittkower, Rudolf (1958). La Arquitectura en la Edad del Humanismo. (pp. 53-58). Nueva Vision. Argentina Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150).

Barcelona: Gustavo Gili.

Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura). Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo.Editorial Alianza Forma. Madrid

ACTIVIDAD CALIFICADA 05 MANERIERISMO Y PALLADIO

CG1-CG2-CG3- CG4-CG5-CG7

TIEMPO INVOLUCRADO

ENTENDIMIENTO

DESCRIPCION

El alumno deberá analizar 3 edificios que tengan o bien

una

planta

longitudinal,

combinada

(centralizada

arquitectos

del

S.

XVI

con que

centralizada longitudinal) pertenezcan

o de al

Renacimiento italiano y manierismo: elegirán entre Miguel Ángel, Giulio Romano, Vignola, o Palladio. Los 3 edificios para analizar tienen que ser de arquitectos diferentes.

TIEMPO INVOLUCRADO

DIFICULTAD

EC1

ACTIVIDAD CALIFICADA 5

ARQUITECTURA DE ANDREA PALLIDO CHIESA IL REDENTORE, 1577-1592 Andrea Palladio, fue un arquitecto italiano reconocido en Venecia quien construyó la iglesia Il Redentore. Palladio fue un arquitecto que consideraba la simpleza en las líneas, y era tan influente que creó su propio estilo, el "palladianismo".

Palladio, estudió con profundidad y tomó como referencia los libros de Vitruvio, pues después creo su propio tratado en el explica la arquitectura más importante de la antigua Roma y analiza y explica todas sus obras. (Palladio, 2015).

Tras analizar este templo, se puede detectar una similitud con los templos Romanos por el uso de elementos verticales, pues generan un ambiente de escala monumental como columnas y pilastras, y también por el uso de las escalinatas (Fig 1). Según Palladio, buscas privilegiar la independencia de la construcción moderna".

Tal como observamos en la figura 1, la fachada principal de divide en dos planos, gracias a los frontones principales y secundarios.

Asimismo, se puede decir que Palladio siguió los órdenes clásicos de Vitruvio, pues hizo uso de columnas corintias.

Tras analizar la fachada, podemos notar una fachada imponente y monumental, pues Palladio logra tapar todos los elementos de la Iglesia gracias a la gran fachada, pues al acercarse esconde la cúpula.

(Jhonson, 2000).

Cúpula Frontones secundarios Frontones primer piso Columnas Escalineta Figura 1.: Alzado de la Iglesia il Redentore retocado por la autora Fuente: Alamy

ACTIVIDAD CALIFICADA 5

Según lo redactado por Palladio en el libro "Los cuatro libros de la Arquitectura", apoyaba a Vituvio y a Alberti, basándose en la proporción y los ordenes arquitectónicos antiguos. (fig 1.1 y 1.2) El edificio tiene planta longitudinal combinada con una centralizada, gracias al transepto constituido de tres ábsides que comunican con la gran cúpula central. Esta Iglesia contiene una nave central y capillas en los laterales conectadas con dicha nave .

La luz tiene un gran peso en el proyecto, pues valoriza volúmenes y decoración. Esta ingresa por ventanas semicirculares (fig 1.3).

Figura 1.1 : Planta de la Iglesia Il Redntore Fuente: Alamy

Capillas

Areas de gestión

Transepto

Nave Central

Espacio de Liturgia

Figura 1.2 : Planta de la Iglesia Il Redntore retocado por la autora Fuente: Alamy

Figura 1.3: Interior Iglesia Il Redntore retocado por la autora Fuente: Wikipedia

ARQUITECTURA DE VIGNOLA IL GESÚ, 1568

Jacobo Vignola, fue un arquitecto florentino.

Fue reconocido por la Regla de los Cinco órdenes de la

Arquitectura, este "expone un conjunto de directrices para una construcción correcta que de una regla esstricta sobre medidas " (Everns et al, 2011). De esa manera impuso un órden basado en el equilibrio, armonía y proporción.

La planta rectangul de dicha iglesia es una longitudinal de Cruz Latina que consiste en una nave central, con capillas cubiertas por cúpulas en los laterales (fig 2.1). Asimismo, cuenta también con un transepto, una cúpula en el crucero y un ábside semicircular de remate. (Roth, 2013). Según Suarez, "Una cúpula en el centro del crucero es muy deseable, aportando además luz cenital a este ámbito del templo".

Figura 2.: Planta y corte isométrico de Il GesúF Fuente: Stanford University (2021)

La fachada es la primera barroca en la que aparece un fuerte aumento de intensidad hacia la parte central (Norberg-Schulz, 1999). La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial.

A su vez, se aprecia presencia de elementos clásicos, proporción y geometría (fig 2.1). Para Vignola era muy importante imponer un orden arquitectónico, en este caso corintio, pues se trata de establecer " una disposición proporcionada de las partes que la componen , el estilóbato, la columna y el alquitrabe" (Vignola, 1507).

Capillas

Crucero

Transepto

Nave Central

Ábside

Figura 2.: Planta y corte isométrico de Il GesúF Fuente: Stanford University (2021)

Referencias

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili.

Palladio, A. (2015).

Los Cuatro Libros de la Arquitetura. Traducción del italiano de Luisa Aliprandini y Alicia

Martínez Crespo.

Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150).

Barcelona: Gustavo Gili.

Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura). Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo.Editorial Alianza Forma. Madrid Vignola I. B. (2011) Regola delli cinque ordini darchitecttura. Roma 1562. En Teoría de la Arquitectura del Renacimiento .

ACTIVIDAD CALIFICADA 06 BARROCO EUROPEO

CG1-CG2-CG3- CG4-CG5-CG7

TIEMPO INVOLUCRADO

ENTENDIMIENTO

DESCRIPCION

Criticar y analizar construcciones barrocas que se enmarquen en 3 tipologías arquitectónicas diferentes: planta longitudinal o basilical, centralizada o una combinación de ambas. Dichas construcciones deben enmarcarse teniendo

en

en

la

cuenta

arquitectura los

Barroca

siguientes

europea

países:

Italia,

Francia, Inglaterra, España, Austria y Sur de Alemania.

TIEMPO INVOLUCRADO

En el trabajo de análisis debe figurar: Lugar geográfico que se encuentra (país) Periodo artístico (Barroco) (fechas) y arquitecto.

Sistema constructivo Materialidad de cada construcción Elementos

arquitectónicos

sustentantes

y

sustentados (los más característicos) Uso o función de cada monumento Planta y alzado

DIFICULTAD

EC2

ACTIVIDAD CALIFICADA 6

INTRODUCCION En Italia, a finales del siglo XVI, se desarrolló un estilo el cual le daba importancia a la luz y sombra, y tenía paredes onduladas y curvas. Este nuevo estilo, llamado Barroco, fue asociado y desarrollado con la Iglesia Católica. Antiguamente, los críticos franceses, denominaron el termino barroco para denigrar el arte y la arquitectura del siglo XVII y comienzos del XVIII, pues para ellos la arquitectura curva, decorada y con ornamentos con sus columnas salomónicas , constituía una aberración de la arquitectura correcta (Roth,2007).

La arquitectura barroca era un estilo diferente, el cual no se encontraba en casas de la población, sino se podía identificar en iglesias y palacios, pues este estilo transmitía grandeza y drama.

Entre los principales arquitectos del barroco italiano se encuentran Gian Lorenzo Bernini quien se encargó de diseñar la Iglesia San Andrés de Quirinale, la cual se analizará posteriormente.

En España, el barroco mostraba cierta complejidad visual en los espacios arquitectónicos y en las superficies del mismo, pues aspiraba a inducir en el usuario una respuesta emocional. (Roth, 2007,p . 418). La manipulación de la luz y la iluminación son elementos y características esenciales en el diseño de interiores barroco, por ejemplo la técnica que aplicó Narciso Tomé en El Transparente. Algunas de otras obras a analizar sería la Iglesia del Colegio Real de Salamanca de Juan Gómez.

En Alemania del Sur y Austria, la arquitectura refleja un periodo de incertidumbre por la Guerra de los 30 años.

Las Iglesias, tales como San Carlos Borromeo combinan tendencias barrocas de Europa, y resaltan la combinación de sus plantas longitudinales y centralizadas.

BARROCO EN ITALIA Iglesia San Andrés de Quirinale Gian Lorenzo Bernini 1. Sobre la Obra y el Arquitecto Gian Lorenzo Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano quien trabajó principalmente en Roma, Italia. Bernini fue creador

Fuente: Google Earth

del estilo escultórico Barroco y es considerado uno de los más destacados de su generación. Bernini dio mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. Además, utilizó elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) como función decorativa de manera que daba ritmo a su arquitectura. Asimismo, los materiales lujos de sus obras contribuyen a la teatralidad y dramatismo. (Kostof, 1998).

Bernini construyó La iglesia de San Andrés del Quirinal (fig.1) entre 1658 y 1670. Esta es una iglesia católica italiana ubicada en la colina del Quirinal en Roma. Según Ching et al, 2011, esta fue la tercera iglesia fue dedicada a los jesuitas, siendo la tercera iglesia jesuita en Roma después del Gesù de Vignola y San Ignacio.

Fig 1. FACHADA IGLESIA SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. (s. f.). [Fotografía]. Historia del Arte. https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p /classseparator-styleclear-both-text_18.html

2. Análisis

a. Fachada Dicha Iglesia presenta una fachada convencional (fig 2) , con elementos profundos. Asimismo, utiliza elementos cóncavos y convexos, por ejemplo utilizó muros cóncavos para diseñar una plaza de ingreso que facilite el ingreso de las personas.

Además, la iglesia se configura a base de líneas rectas y formas curvas en tensión, como la elipse que da forma a la planta

del

edificio.

El

barroco

Italiano

busca

la

monumentalidad, tal como lo demuestran las grandes pilastras en la figura 2, y Bernini la supo manejar muy bien en el proyecto a través de dos pilastras corintias. (Ching et al, 2011). También existe una combinación y contraste entre diferentes elementos rectos y curvos, tal como observamos en la figura 1, pues generan colores claros y oscuros.

La planta elíptica define el lenguaje Barroco (Kostof, 1998).

Figura 2: Fachada de la Iglesia San Andrés de Quirinal retocada por la autora Fuente: Wikipedia

Su disposición transversal, con el altar y la entrada, permite llegar rápidamente al centro (fig 3).

b. Planimetría La planta elíptica define el lenguaje Barroco (Kostof, 1998). Su disposición transversal, con el altar y la entrada, permite llegar rápidamente al centro (fig 3). Además, también se puede observar diferentes capillas laterales entre pilastras corintias que alternan la forma rectangular y la ovalada.

Figura 3: Planimetría de la Iglesia San Andrés de Quirinal retocada por la autora Fuente: Wikipedia

EC2

ACTIVIDAD CALIFICADA 6

c. Elementos decorativos Bernini utilizó elementos decorativos muy llamativos

formados

por

riqueza

de

materiales: mármoles de distintos colores, rojos

y

dorados,

pues

para

Bernini

la

arquitectura es la fusión de todas las artes: la escultura, la luz. (fig 4). Según Ching et al, 2011, las pilastras marcan una configuración espacial, estas son de color blanco, mientras las pilastras dóricas, blancas. Por otro lado, le da mucha importancia al ingreso de iluminación,

gracias

a

las

ventanas

al

rededor, por la cual ingresa luz y se enfatiza gracias

a

los

vidrios

amarillos

en

las

Figura 4: Fotografía interiorde la Iglesia San Andrés de Quirinal por la autora Fuente: Pinterest

aberturas, significando la divinidad del cielo.

(Ching et al, 2011).

d. Elementos sustentantes y sustentados La volumetria presenta un volumen elíptico y, también se puede observar una gran cúpula interior (fig 5). La estructura de la edificación consiste en nervios que llevan las cargas

hacia

los

muros

portantes.

Los

esfuerzos comienzan en la parte superior de la

cúpula

y

se

transmiten

mediante

nervaduras hasta llegar a la parte inferior.

Fig 5. SECCIÓN DE LA IGLESIA SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. (s. f.). Fuente: Wikipedia

3. Comentarios Se puede comentar que una de las mayores inspiraciones Bernini fue el Panteón de Agripa , pues sacó ideas de acerca de los elementos verticales monumentales (pilastras de la fachada y el gran frontón.)

Bernini introdujo la tendencia de la teatralidad y el uso de la decoración jugando con los colores y materiales que luego se desarrollará en los interiores del Rococo.

En este tipo de construcción, se le da mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior.

Fig 6. Panteón de Agripa, retocado por la autora Fuente: Bautrip. https://www.bautrip.com/guiaviaje/roma/panteon-de-agripa

BARROCO EN AUSTRIA Iglesia San Carlos Borromeo Johan Bernhard Fischer Von Erlach 1. Sobre la Obra y el Arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach (Graz, 1656 - 1723) fue un arquitecto y escultor austriaco, uno de los arquitectos austriacos más influyente del periodo barroco austriaco.

Fuente: Google Earth

Asimismo, generó tratados los cuales buscan lograr una arquitectura histórica, reproduciendo edificios famosos de la antigüedad (Fischer von Erlach, 1712).

La iglesia de San Carlos Borromeo es una iglesia ubicada en Viena entre 1728 - 1755, de estilo barroco (con una mezcla de rococó y romano). En un principio, Fisher se hace cargo de la construcción de la Iglesia, pero la termina su hijo, que le sucede tras su muerte.

Fig 8 . Fachada Iglesia San Carlos Borromeo.

Fuente: https://www.pinterest.es/pin/325385141831989952/

2. Análisis a. Emplazamiento y Fachada Podemos observar en la figura 8 y 9 que en la fachada de La iglesia se combinan diferentes estilos: la fachada central representa un pórtico griego, las columnas a su lado son de inspiración barroca y sobre la entrada domina una gigantesca cúpula.

El edificio es unos de los más amplios, pues constituye una altura de 80 metros. Asimismimo, se añaden campanarios laterales que permiten el pase, relacionando la obra con el contexto alrededor.

Fig 9 . Fachada Iglesia San Carlos Borromeo retocada por la autora uente: . https://www.pinterest.es/pin/325385141831989952/

EC2

ACTIVIDAD CALIFICADA 6

b. Planimetría La planta constituye una mezcla entre planta longitudinal y planta centralizada, en la cual la nave central se ancha de forma que genera un oval. Asimismo, se genera la planta

elíptica

con

una

cúpula,

extendiendo

y

centralizando el espacio (fig 10). Por otro lado, se observa un estudio perfecto sobre las proporciones (León , 1991), pues de la nave central al pórtico hexástilo consigue la misma anchura, mientras que para el transepto de la iglesia la referencia es el par de columnas trajanas que, simétricamente, sobresalen en la fachada. (fig 9 y 10) Fig 10 . Planta de la Iglesia San Carlos Borromeo retocada por la autora Fuente: . https://www.pinterest.es/pin/325385141831989952/

C. Elementos sustentantes y sustentados Tal como se puede observar en la figura 12, se destacan las dos columnas previamente mencionadas, con relieves que muestran periodos de la vida de san Carlos Borromeo. Están inspiradas en la columna Trajana de Roma.

En el interior, se identifica un primer cuerpo compuesto por bóvedas de cañón segundo cuerpo compuesto por el tambor y la cúpula.

Fig 11 . Sección de la Iglesia San Carlos Borromeo retocada por la autora Fuente: Cesioba

que sostienen el

e. Elementos decorativos En la figura 13, se puede observar una gran decoración recargada con una gran cantidad de elementos

de

gama

de

dorados,

así

como

elementos de piedra, que componen las famosas esculturas en el atar. Por otro lado, se logra generar movimiento a través de las curvas que se originan gracias al espacio rodeado de balcones, frescos y el entablamento. (Nevilles, 2009).

Fig 10 . Fotografía interior de la Iglesia San Carlos Borromeo retocada por la autora Fuente: Wikipedia

3. Comentarios Tras analizar la obra, se puede decir que Fischer von Erlach, tomó como influencia la arquitectura clásica, pues, principalmente en la fachada, pues presenta un pórtico similar al Panteón de Agripa, gracias a sus monumentales columnas y al gran frontón. Se puede decir, que ocurrió de la misma manera con la Basílica de San Pedro, pues sus nervaduras son similares. Por último, Fischer von Erlach estableció un contraste bien claro entre lo recto y el movimiento ( recto de la antigüedad, y movimiento del barroco).

Referencias Roth, L. M. (2007). Arquitectura barroca y rococó. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 388-429. Barcelona. Gustavo Gili.

Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y el Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45.

Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona .

Fisher von Erlach, J. B. (2011) [1656-1723] Entwurff Einer Historischen Architectur Viena1721. Esbozo de una arquitectura histórica. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 575-584. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN León A. (1991). El Barroco, Arquitectura y urbanismo. Madrid, Ediciones Anaya, 1991. pág 44 - 46

ACTIVIDAD CALIFICADA 07 NEOCLASICISMO Y ECLECTICISMO

CG1-CG2-CG3- CG4-CG5-CG7

TIEMPO INVOLUCRADO

ENTENDIMIENTO DESCRIPCION

La práctica consiste en un ensayo académico entre 2500 y 3000 palabras, según el esquema que se adjunta en otro archivo con los puntos: Abstract o resumen,

Introducción,

Metodología,

Resultados,

Discusión y Referencias El Objetivo es criticar y analizar el pensamiento contrapuesto del concepto arquitectónico de dos arquitectos y teóricos europeos.

TIEMPO INVOLUCRADO

DIFICULTAD

EC2

ACTIVIDAD CALIFICADA 7

EL NEOCLASICISMO CON KARL FRIEDEDRICH NEOGOTICO DE EMMANUEL VIOLLET-LE-DUC

SCHINKEL

Y

EL

Resumen El objetivo del presente ensayo académico es criticar y analizar minuciosamente el pensamiento contrapuesto del concepto arquitectónico de dos arquitectos y teóricos europeos pertenecientes a distintos estilos, siendo uno perteneciente al Neoclásico alemán, Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) y el otro al Neogótico, el francés, Eugéne Viollet Le Duc (1814-1879). De tal manera que se logre analizar el concepto de la arquitectura que tenían ambos y como aplicaron sus teorías en sus obras y incluyendo en su forma de diseñar, para después poder comparar ambas posturas y perspectivas. Asimismo, se analizarán construcciones de cada unos de los arquitectos previamente mencionados, en el caso de Schinkel, el Altes Museum de Berlín, en donde se expresa todo el sentimiento clasicista, y en el caso de Viollet Le Duc, la Catedral de Amiens.

Palabras clave Neogótico, Neoclásico, Nuevos Materiales, estilo, restaurar

1. Introducción Karl Friedrich Schinkel fue un arquitecto alemán nacido el 13 de marzo de 1781 en Berlín, Alemania. Schinkel se desenvolvió en el periodo Prusiano en el siglo XIX tras la expulsión de los franceses, siendo unos de los arquitectos más destacados de la época del neoclasicismo. Asimismo, se desenvolvió como como jefe del departamento de obras del Estado Prusiano, de modo que diseño varias edificaciones de la época las cuales incluían gran parte de estética neoclásica y; posteriormente, se inclinó por estilo neogótico que celebraba la arquitectura que rodeaba Prusia.

Por otro lado, Eugéne Viollet Le Duc fue un arquitecto francés nacido el 27 de Enero de 19781 en París.

Asimismo, en Francia, a fines de el siglo XIX se vivía la culminación de la Revolución Francesa (1789 – 1799), por lo que algunas edificaciones se vieron dañadas, y como consecuencia el Estado tomó poder de dichas catedrales góticas, con el fin de dar inicio a un régimen de preocupación por el patrimonio. Se puede decir que Viollet Le Duc fue un importante arquitecto para el renacer gótico.

2. Metodología Para el presente ensayo académico se recopiló información de las lecturas proporcionadas por la profesora del curso, quien colgó dichas lecturas en el Blackboard. De tal modo, que se pudo analizar toda la información recolectada para resumirla y luego poder sacar una conclusión. Asimismo, se agregó material de las Presentaciones de Power Point brindadas por la profesora durante las clases. A partir de lo mencionado, se pudo empezar con la redacción del ensayo.

3. Desarrollo 3.1. KARL FRIEDRICH SCHINKEL – Neogótico Francés 3.1.1. Sobre el movimiento y el arquitecto Elneoclasicismo fue un movimiento arquitectónico y artistico el cual comienza en el siglo XVIII hasta el XIX para establecer un

movimiento

estético

reflejando

los

principios

de

la

Ilustración. Este movimiento, fue un arte dirigido a la razón y predominó la improvisación y la imaginación. Asimismo, tuvo como base la renovación de valores estéticos que reflejaban las artes de la antigüedad y órdenes clásicos de los griegos y romanos, pues la arquitectura de dicho movimiento se inspiró en monumentos de la antigüedad grecorromana, entendiendo el concepto de belleza basado en la pureza de líneas arquitectónicas. El estilo Alemán presenta dualidad entre el amor por el estilo gótico, “el medievalismo germánico”, y el neoclásico. (Fernández, 2015).

Uno de los arquitectos pertenecientes a dicho estilo fue Karl Friedrich Schinkel Karl nacido en 1781 en Neuruppin, Alemania.

Schinkel se desenvolvió como pintor y arquitecto, fue el diseñador de la familia real y del Estado Prusiano. En 1830

fig 1: Friedrich Sschinkel Fuente: Wikipedia

diseño el Altes Museum, una edificación de la Antigüedad clásica ubicada en la ciudad de Berlin, la cual se analizará a lo largo del trabajo.

3.1.2. Perspectiva Arquitectónica Schinkel toma como modelo la arquitectura gótica y medieval, pues se inspira referencias clásicas, así como también de la arquitectura antigua que contemplo gracias a sus viajes por Grecia e Italia. Schinkel, también se inspira de el Arquitecto Jean Nicolás Durand, pues se guía de la pauta que elaboró para la colocación de muros portante con ensamblajes (Fernandez, 2015). Por otro lado, otro de los principales objetivos de su arquitectura fue retomar la monumentalidad de la arquitectura Griega, dejando de lado los efectos decorativos innecesarios del Barroco y Rococó, por tal motivo todos los elementos que contempla su arquitectura tienen una función estructural también, por ejemplo el uso de columnas en sus edificaciones.

fig 2: Fachada del Palacio del Té retocado por la autora Fuente: Wikipedia

EC2

ACTIVIDAD CALIFICADA 7

Schinkel usa columnas jónicas y dóricas netamente como fin estructural, tal como podemos obervar en la figura 2, las cuales las columnas dóricas son elementos sustentables que reciben cargas del entablamento y el frontón.

Dicho arquitecto también estudió referentes arquitectónicos de edificaciones romanas, las cuales rescató ciertos aspectos para adaptarlos a su punto de vista. Se conoce también su gusto por la sencillez, y toma a consideración los principios de Vitruvio: funcionalidad, belleza y solidez ( Schinkel, 2001).

a.Altes Museum de Berlín (1830) Según Roth (2007), Schinkel diseño esta edificación en una Isla en el río Spree, la cual llamaría luego como la Isla de los museos. Esta obra fue una de las más famosas por el arquitecto y es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo.

Tal como se observa en la figura 4, la planta se basa en un eje de simetría

fig 3: Fachada Principal Altes Museum Fuente: Wikipedia

que divide en dos secciones la

planta, teniendo al centro un patio principal. Esta planta esta desarrollada de forma que se pudieran instalar

ciertas

exhibiciones

de

las

colección

de

antigüedades de los museos de la ciudad alrededor.

Asimismo, también podemos observar que se dejó de lado por cumpleto las curvas y el movimiento del barroco,

pues

ahora

se

observan

diseños

más

ortogonales, incluyendo la geometría (Roth, 2007).

El arquitecto tomó en consideración el uso de la monumentalidad y se preocupó por el manejo de

fig 4: Plnata Altes Museum Fuente: Wikipedia

escala y proporción para dicha edificación, es por eso que resultó una gran e imponente fachada (fig 5). En cuanto

a

los

elementos

sustentantes,

se

puede

observar columnatas de 18 columnas jóninas las cuales sostienen el entablamento.

Se

puede

inferir

que

el

arquitecto

tomó

como

referencia la Stoa Griega de Atalo, pues comparten algunas características como la escalinata que rodea el edicio. Sin embargo, en este edificio se combinó la escalinata de estilo griego con una centralizada junto con columas jónicas.

fig 5: Fachada Principal Altes Museum retocada por la alumna Fuente: Wikipedia

3.1.3. Impacto sobre la Arquitectura

Schinkel presentó esta colección de libro de muestras de manual de arquitectura y diseño junto con dibujos de

obras

suyas

y

proyectos

el

cual

influyó

en

arquitectos como Frank Lloyd Wiright y Le Corbusier.

(Roth, 2007). Finalmente, el arquitecto supo demostrar una evolución progresiva de los diferentes estilos arquitectónicos en un mismo momento, así como supo manejar una correcta armonía en sus diseños.

fig 6. Fachada Stoa Griega Fuente: Wikipedia

4.1. EUGÉNE VIOLLET LE DUC – Neoclásico Alemán

3.1.3. Impacto sobre la Arquitectura El

estilo

neogótico

fue

un

movimiento

artístico

arquitectónico y decorativo, que surge en Reino Unido en el siglo XIX con el fin de revivir la arquitectura gótica medieval . Este movimiento, tuvo como impulso la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Algunas características de dicho estilo son los techos monumentales, arcos apuntados, decoraciones lujosas y ornamentadas, así como también responder al deseo romántico de ministerio e irregularidad de las formas (Roth, 2007).

Tras la Revolución Francesa, los edificios privados pasan

a

ser

consecuencia

propiedad se

de

generaron

la

República,

normativas

para

en la

conservación de dichas edificaciones. A partir de ello, el

arquitecto

de

Viollet-le-Duc

empieza

con

sus

relaciones con Mérimée, inspector general de los edificios de Francia y comienza a ejercer como arquitecto restaurador

fig 1: Eugéne Viollet Le Duc Fuente: Wikipedia

EC2

ACTIVIDAD CALIFICADA 7

3.1.2. Perspectiva Arquitectónica Según,Viollet-le-Duc define la arquitectura como

el arte de

construir. Asimismo, defiende una teoría racionalista entorno a la arquitectura, buscando siempre estar a favor de la verdad.

(Viollet-le-Duc, 2007, p.4). En consecuencia, y siguiendo sus principios, establece la arquitectura verdadera como aquella que responde al programa y uso, y procesos constructivos según

su

forma,

teniendo

en

cuanta

los

elementos

estructurales y los elementos decorativos. A su vez , se da importancia a la relación entre métodos constructivos y al uso de materiales (Graells, 2009). Tal como podemos observar en la fiura 2 , se establecieron estructuras obedeciendo un ritmo, siempre con un fin que fue generar soporte a las mencionadas

fig 2: Sección Catedral de Amiens retocada por la alumna Fuente: Dreamstime.com

catedrales.

3.1.3. Impacto sobre la Arquitectura Le Duc, defiende un teoría la cual se basa en el racionalismo estructural la cual se basa en la posibilidad de rehacer una obra y enfatiza la arquitectura moderna gracias a sus principios fundamentalmente funcionales (de Torres, 2019). En tal sentido, dicha teoría influyó en arquitectos como Le Corbusier.

3.1.3. Restauración Como se ha mencionado a lo largo del texto, Viollet -le-Duc se dedicó a restaurar edificaciones, y para él, el termino resturar refiere a restablecerlo en un estado completo que no pudo haber existido nunca. ( Viollet -le-Duc , 2017, p.72). Por ejemplo, una de las edificaciones las cuales sue restauada por dicjo arquitecto, fue

La

catedral

de

Amiens,

una

catedral

gótica

cuya

construcción se inició en 1220, diseñada con una planta de cruz latina teniendo un crucero centralizado y la nave central está decorada con un rosetón sobre un friso de esculturas que recorre el frontal oeste. y más tarde fue restaurada añadiendo la galería de los Sonneurs para comunicar las dos torres. (Figura 3). El arquitecto, a su vez desarrolla propuestas de nuevos materiales asosiando siempre a los sistemas estruturales, tras adquirir experiencia de restauración de diferentes catedrales góticas Por el contrario, existen arquitectos quienes no pensaban igual que él, pues Ruskin apoyaba a la conservación más no a la restauración. (Ruskin, 2006, p.241)

fig 3: Fachada Catedral de Amiens retocada por la alumna Fuente: Wikipedia

4. Conclusiones

1.- Ambos arquitectos toman referentes del pasado para realizar sus diseños. Por un lado, tenemos a Schinkel quien se basó en la época clásica, la Antigua Grecia y Romana, y por el otro lado, a Le Duc quien se basará en las catedrales góticas de la época medieval, con las que se basó también para ejercer su labor como restaurador.

2.- Tras el análisis se puede decir que Schinkel supo manejar y controlar la monumentalidad y la escala en sus edificaciones, logrando siempre fachadas oponentes y bien resueltas.

3.- Viollet -le-Duc estableció una teoría

en la cual se busca exponer siempre la verdad según las

estructuras que se propongan.

4.- Ambos arquitectos se basan en arquitectura del pasado, para luego adaptar a sus programas y métodos constructivos establecidos.

5. Referencias

Aldana Fernández, Salvador(2015) Karl Friedrich Schinkel y el clasicismo alemán. Archivo de Arte Valenciano. Vol. XCVI, pp., 135-146. España Eugene Viollet-Le Duc y John Ruskin En: Una Historia Universal de la Arquitectura: un análisiscronológico comparado a través de las culturas. Vol. 2, pp., 207-210. Ed. Gustavo Gili, SL. Schinkel, K. F. (2011)[1781-1841] Sammlung architectonicscher Entwürfe von Schinkel enthaltend theils Werke welche ausgeführt sind, theils Gegenstände deren Ausfuhrung beabsichtigt wurde , 28 fascículos, Berlín 1819-1640. Colección de proyectos arquitectónicos de Schinkel, que comprenden en parte obras realizadas, en parte objetos cuya realización estaba prevista. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 595-603. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN Roth, L. M. (2007) Arquitectura en la Era de la Ilustración, 1720-1800. En: Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Capitulo 18, pp.431-455. Barcelona: Gustavo Gili.

ACTIVIDAD CALIFICADA 08 MODERNISMO

CG1-CG2-CG3- CG4-CG5-CG7

TIEMPO INVOLUCRADO

ENTENDIMIENTO

DESCRIPCION

La práctica consiste en un ensayo académico entre 2500 y 3000 palabras, según el esquema que se adjunta en otro archivo con los puntos: Abstract o resumen,

Introducción,

Metodología,

Resultados,

Discusión y Referencias El Objetivo es criticar y analizar el pensamiento contrapuesto del concepto arquitectónico de dos arquitectos y teóricos europeos.

TIEMPO INVOLUCRADO

DIFICULTAD

EC2

ACTIVIDAD CALIFICADA 8

ARQUITECTURA DEL MODERNISMO

Resumen El objetivo del presente ensayo académico es criticar y analizar minuciosamente la arquitectura moderna desarrollada en Europa. Para tal fin se seleccionaron a dos arquitectos pertenecientes a diferentes países: Antonio Gaudí (España) y Victor Horta (Bélgica) “Art Nouveau”, de modo que se pueda contrastar y analizar sus pensamientos y tipo de modernismo que aplican. Asimismo, analizaremos dos construcciones diseñadas por cada uno de los arquitectos, por parte de Gaudí será La Sagrada Familia y la Casa Batló; y, por parte de Victor Horta será la Casa Tassel y Casa Estudio, con la finalidad de analizar sus plantas, alzados y detalles constructivos de cada uno.

Palabras clave Arte, Modernismo, Casa Batló, La Sagrada Familia, Casa Tassel, Casa Estudio

1. Introducción El Modernismo es un estilo conocido por sus construcciones, asimétricas, uso de materiales como el cristal y el acero y la decoración como propio. Este estilo también es conocido como Francia (Art Nouveau), Reino Unido (Modern Style) Austria (Secesión vienesa) Italia (Style Floreale), Alemania (Juguendstil) y España (Modernismo). Uno de los principales referentes del modernismo en España fue Antonio Gaudí (1852 – 1926) quien contaba con un amplio estilo imaginativo, inspirado en las curvas y le daba mucha importancia a la geometría y al volumen. Por otro lado, tenemos al arquitecto Victor Horta (1861 – 1947) quien le daba importancia a la incorporación de líneas curvas en las decoraciones de la fachada y estructura del edificio.

En el desarrollo del trabajo se realizará un análisis de los mencionados arquitectos junto con las edificaciones elegidas respondiendo a una serie de preguntas referidas al Modernismo Europeo.

2. Metodología Para el presente ensayo académico se recopiló información de las lecturas proporcionadas por la profesora del curso, quien las colgó en el Blackboard de la Universidad con la finalidad, de que se pueda analizar toda la información recolectada para resumirla y luego poder sacar una conclusión. Asimismo, se agregó material de las Presentaciones de Power Point brindadas por la profesora durante las clases. A partir de lo mencionado, se pudo empezar con la redacción del ensayo.

3. Desarrollo 3.1 Modernismo El modernismo es un estilo surgido a finales del siglo XIX el cual buscó utilizar en sus construcciones unas formas más sobresalientes, pues se usaron mucho las líneas cuvas y la aasimetría en sus edificaciones, es precisamente por ello que siento que se le facilitó que el estilo se difunda rápidamente, pues el estilo rompía muchas estructuras y modelos en su nueva arquitectura.

Por otro lado, para el autor S. Kostof (1988), la historia de la arquitectura moderna refiere a una historia de principales acontecimientos configurados durante este periodo. Del mismo modo, para él el movimiento moderno refiere a una línea formalista de la arquitectura en los últimos años (Kostof, 1988).

Sin embargo, para A. Pereira, el término “moderno” refiere a una “síntesis cosmopolita de ecos diversos (Pereira, 2012, p.199), pues cumple características de acuerdo con su contexto.

3.2. ANTONIO GAUDÍ – Modernismo Español

3.2.1. Sobre el arquitecto y su estilo Gaudí nació en Tarragon en 1852. Estudió arquitectira en una Escuela en Barcelona La Casa Vicens (1883 – 1885) fue su primera construcción importante. Su relación con Joan Martorell le permitió encargarse de la dirección de la que sería su obra más conocida y famosa, la Sagrada Familia, la cual se analizará más a detalle a lo largo del ensayo. Paralelamente, diseño el Parque Güell y la Casa Batlló, también principales referentes de su arte y estilo. Gaudí tuvo un estilo muy peculiar, el cual se inspiró en las líneas onduladas de la naturaleza, pero siempre tomando en consideración las características físicas y matemáticas que compone la arquitectura. (Roth, 2012)

fig 1: Friedrich Sschinkel Fuente: Wikipedia

El mencionado arquitecto falleció el 10 de junio de 1926 en Barcelona.

3.2.2. Casa Batlló (1904-1906) La Casa Batlló es un edificio que se trata de una remodelación de un edificio previamente existente en el lugar (Fig. 2) . Gauí usa su estilo para convertir el edificio en una obra de arte, la fachada que logra es un ícono del modernismo. Asimismo, Para realizar la misma, se utilizó elementos constructivos como cerámica, vidrio, piedra y hierro forjado, obteniendo un gran resultado. Según Roth (201), Gaudí se inspiró y utlizó como referente el arte médeja el cual es un estilo desarrollado en los reinos cristianos y utilizan en variedad los balcones y vanos. (Fig. 2). Tal como podemos observar en la sección(fig. 3) observamos un edificio que predomina la verticalidad pues cuenta con 6 pisos, siendo el primero el más importante teniendo en el la escalera principal.

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ACTIVIDAD CALIFICADA 8

fig 3: Sección Casa Batlló retocada por la autora Fuente: Metropoli Abierta

fig 2: Fachada Principal Casa Batlló Fuente: Metropoli Abierta

Por otro lado, la fachada es imponente y colorida, se puede observar

una

gran

imponencia

de

diferentes

formas

generadas con los materiales usados que como resultado dan una interpretación sumamente fantasiosa, divertida y colorida, inspirada en cerámicas moriscas (Roth 2012) (fig.4), dejando un parecido de las columnas generadas que recuerdan a huesos, los balcones que similan máscaras, un techo ondulante e inclinado con una especie de escamas, y siempre dando importancia a las curvas, el estilo

3.2.3. La Sagrada Familia (1882)

fig 5: Fachada Principal La Sagrada Familia Fuente: Wikipedia

Esta obra fue otra de las más importantes y famosas de Gaudí, se empezó a contruir en 1882, y hasta ahora sigue en construcción. El proyecto está diseñado partiendo en dos principales características de la religión: el cristianismos y a la naturaleza, este último Gaudí siempre lo consideró para el diseño de sus edificaciones.

Gaudí, construyó esta iglesia en una planta de forma de cruz latina (fig. 6), a partir de la cual se forman cinco naves principales. Sobre el punto de cruce de la planta, se encuentra un ábside semicircular del cual surgen 7 capillas al rededor.

fig 6: Planta La Sagrada Familia retocada por la autora Fuente: Wikipedia

Gracias a que anteriormente el arquitecto realizó proyectos inspirandose en las líneas onduladas y tenieneo en cuanta los estudios estáticos de las fuerzas, le permitieron proyectar sus columnas inclinadas, pareciendo forma de árboles inclinados, y bóvedas alabeadas, que seguían la dirección de las fuerzas actuantes sobre la estructura. Se crea ciertas formas que permiten la entrada de luz a travéz de los ventanales. (fig 7).

Como resultado de ello, pudo eliminar los arbotantes exteriores en la construcción de dicha iglesia.

En la arquitectura modernista, se comenzaron a usar nuevos materiales como el hierro forjado

ffig 7: Estructura interiorl La Sagrada Familia Fuente: Wikipedia

y vidrio (López, 1994).

Gaudí utiliza dichos materiales en su construcción, pero lo hace con gran libertad, así como la cerámica en el revestimiento.

3.2.4. Comentario Antonio Gaudí, en mi opinión, es el principal influenciador del modernismo. Es interesante como en sus construcciones le da importancia hasta el mínimo detalle de esta, básandose en sus principios de diseño: la naturaleza y la religión. Por otro lado, es interesante como logra edificar construcciones de gran magnitud, como La Sagrada Familia, en la cual no solo se basa en el diseño del exterior e interior, sino que también le da importancia al análisis físico y matemático de la arquitectura a construir.

Asimismo, lo que más me impactó, fue su creatividad al realizar fachadas tan imponentes y creativas como la de la Casa Battló.

3.3. VICTOR HORTA– Art Nouveau

3.2.1. Sobre el arquitecto y su estilo Victor Horta nació en Gante, Bélgica en 1861. Horta,comenzó sus estudios como arquitecto en la Academia de Bellas Artes en Francia y donde se especializó en el ámbito de Dibujo Arquitectónico.

Él

fue

representativos

en

el

uno

de

los

modernismo

arquitectos o

Art

más

Nouveau,

espcialmente por su estilo contemporáneo. Dicho estilo comenzó en Bruselas, y fue una línea la cual sugería un crecimiento orgánico. Además, se utilizaban materiales como metal, pues era algo ligero y flexible, lo cual servía bien para el estilo. (Kostof, 1988).

El mencionado arquitecto falleció el 8 de septiembre de 1947 en Bélgica.

fig 8: Arquitecto Victor Horta Fuente: Wikipedia

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ACTIVIDAD CALIFICADA 8

3.3.2. Casa Tassel (1893) La Casa Tassel es un edificio de carácer civil y privado. Según Kostof, fue complicado el momento de diseñar la casa, pues como se ubicaba entre medianeras (fig 9), había pocas posibilidades de jugar con las fachadas. Sin embargo, se logró una obra muy propia, la cual compone distintos niveles y ambientes.

El arquitecto se interesó por usar el hierro como principal material en sus edificciones, tanto en lo estructural como en lo expresivo. En dicha obra, dicho material tanto en las columnas

como

incluso

en

una

viga

que

queda

al

descubierto entre el primer y el segundo piso. En cuanto a la

fig 9: Fachada Principal Casa Tassel Fuente: Historia del Arte.com

planimetría podemos notar, una planta alargada y angosta, la cual se organiza a travéz de un vestibulo principal con una gran escalera (fig 10).

Respecto a la fachada se aprecia que es bastante sensilla. Sin embargo, se aplicaron también delicadas curvas en el mirador pincipal, lo que genera una armonización en la misma (fig.9). También, se resalta la cantidad de vanos generados separados por columnas de piedra. (López , 1994).

La decoración de la casa también es muy importante, ya que compone varios diseños curvilineos y ondulados. Esto se puede apeciar en los mosaicos de los pavimentos en los

fig 11: Decoración interior Casa Tassel Fuente: WikiArquitectura

muros, columnas. (fig.11)

3.3.2. Casa Estudio (1898) El Museo Horta o Casa Estudio fue la casa y el estudio privado del arquitecto Víctor Horta, al lado izquierdo es la residencia y al lado derecho el taller (fig 12) . Él las diseño con un estilo puramente modernista, teniendo como inspiración base la naturaleza, la cual se plasma en todos los detalles de la decoración.

En cuanto a la fachada, en ambas edificaciones, se plantean propuestas de composiciones asimétricas.

Como ya se mencionó, Horta tuvo la libertad de emplear nuevos materiales en sus edificaciones, lo que le permitió crear espacios más amplios y claros, con una decoración flexible que es una característica del moedernismo. (López , 1994). En la figura 13, se puede observar más a detalle la decoración de los soportes del balcón, las cuales son envolventes. Algo resaltante de la casa, también es su escalera, pues esta se ubica en un posición descentrada del edificio de modo que la luz se pueda apreciar más en el edificio. Por último, esa sección de la casa fue decorada minusiosamente dejando colgar las luminarias desde la estrucutura.

fig 12: Fachada Principal Casa Estudio Fuente: Arte Sauces

fig 12: Fachada Principal Casa Estudio Fuente: Arte Sauces

3.3.3. Comentario Considero que Victor Horta fue un gran influenciador del modernimo, así como uno de los más importantes para dicha época. En sus contrucciones logró generar fachadas muy interesantes, dejando de lado lo romanticista, pues optó por algo más orgánico y natural, tal como se pudo evidenciar en el análisis de la Casa Tassel y la Casa Estudio. Por otro lado, es interesante como el arquitecto quiere utilizar e innovar un material en sus construcciones y , básicamente basarse en él para lograr su edificación como también incluirlo en sus decoraciones, en este caso el hierro. Finalmente, las construcciones e ideas del arquitecto fueron tan buenas, que arquitectos como Hector Guimard (1867 – 1942) lo utilizaron como referencia al diseñar la Entrada del Metro en Francia (1900).

5. Referencia

Kostof, S. (1988) El Arte arquitectónico y el paisaje industrial. En: Historia de la Arquitectura. Vol.3, Cap. 23, pp., 995-1051. Madrid: Alianza -Ambientes Victorianos En: Historia de la Arquitectura. Vol.3, Cap. 25, pp., 1107- 1165. Madrid: Alianza Alonso Pereira, José Ramón (2012) Eclecticismo e industrialización En: Introducción a la Historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI. Cap. 21, pp. 193-206. Editorial Reverté. Barcelona Roth, L. M., y Montaner, J.M (2012). Arquitectura del siglo XX. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 19, pp. 457-500. Barcelona. Gustavo Gili.

López, F.M (1994). Análisis y Comentario De La Obra De Arte: Estudio de obras de Pintura, Arquitectura y Escultura. Madrird. Edinumen.

REFLEXIÓN DEL CURSO

El curso de Historía y Teoría de la Arquitectura II, fue de gran agrado para mí , pues me permitió comprender y analizar edificaciones del siglo XV al XIX. Por un lado, se estudiaron diferentes conceptos en el curso, así como el conocimiento de distintos referentes de movimientos estudiados en clase, tales como el Barroco o Modernismo. Asimismo, gracias al análisis realizado en los diferentes encargos del curso, pude reconocer ciertas características de los arquitectos mencionados en clase, así como principales influyentes y singularidades de las corrientes estudiadas.

A lo largo del curso, pude leer y reflexionar distintas lecturas, de modo que pude conocer diversos pensamientos de diferentes autores. Lo que me ayudó a tener distintas perspectivas al momento de redactar algún trabajo o ensayo pedido por la profesora. Por otro lado, considero que el dibujo y las imagenes retocadas por el alumno, fueron de gran ayuda e importancia al momento de realizar dichos análisis, pues considero que el alumno comprende de una mejor manera cuando dibuja algo a mano que cuando lo hace en una computadora.

Además, algo que me gustó del ciclo, fue que la profesora siempre impulsó al análisis de las lecturas, así como el uso de referencias de las mismas a la hora de la redacción, también se impulsó y consideró mucho la opinión y crítica del alumno en las edificaciones analizadas.

Finalmente, los conceptos aprendidos en esta asignatura servirán tanto en la vida universitaria como en la vida laboral, pues el conocimiento histórico enriquecerá el desarrollo y conocimiento de los mismos.

INFORMACIÓN DEL CURSO

Nombre del curso: HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

Sección: 522

Nombre del docente: Maria de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech

Sumilla del curso: El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

Objetivo General: Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX.

Objetivos específicos: 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

4. Objetivos de Desarrollo Sostenible – ODS: - Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas.

- Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países - Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

CV 20202135@aloe.ulima.edu.pe mgurquiagaf@gmail.com 963 961 634 Lima , Perú Perú https://mgurquiagaf.wixsite.com/webs ite https://mgurquiagaf.wixsite.com/2020 -2

Me caracterizo por ser una persona muy alegre, proactiva y perseverante. Me gusta cumplir con mis deberes y hacer las cosas bien , así como ayudar a los demás cuando lo necesitan. Además, considero que mis mayores virtudes son que soy responsable y muy empática. Sin embargo, estoy trabajando para controlar mejor la frustración. Por otro lado, disfruto mucho el pasar tiempo con mi abuela y mi familia, en especial con mi hermano, ya que tenemos la misma edad por lo que nos entendemos bastante. También disfruto mucho viajar, salir con mis amigos y hacer ejercicio.

INTERESES

EDUCACIÓN

Dibujar

2006 - 2014 Colegio Santa Teresita

Bailar

2015 - 2019 Colegio Santa Teresita

Hacer ejercicio

2020 - xxxx Universidad de Lima

PROGRAMAS

RECONOCIMIENTOS

Adobe Photoshop

60 %

2019 - Tercer puesto en Inglés ,

Adobe Ilustrator

40 %

Colegio Santa Teresita

Autocad

70 %

Revit

50 %

2019 - Diploma logro obtenido, examen DelF A2.

2020 - Proyecto "La piel que habito" seleccionado a exposición 20220-Proyecto "Casa Ronald Mc Donald" seleccionado a exposición

IDIOMAS

CURSOS

Inglés

90 %

Francés

40 %

Castellano

100 %

Proyecto de Arquitectura V Estructuras I Instalaciones I Dibujo Y Presentación de Proyectos

ACTIVIDADES ACADÉMICAS Conversatorio “Desde el tablero”/ Blackboard Ulima / 23 de octubre 2020 Charla “Conversando con nuestros egresados” / Blackboard Ulima / 16 de octubre 2020 Seminario “Ciudad compacta y estructura urbana policéntrica” / Blackboard Ulima / 1 de octubre 2020

PORTAFOLIO 2022-1