Centro Cultural Kirchner

Te sin a p or, Mara Si s t

CENTRO CULTURAL KIRCHNER UADE - Patrimonio y Ciudad / 01

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ALUMNA

Sist Mara - 1067937 PROFESORA

Arq. Berman Melina Paola MATERIA

Patrimonio y Ciudad OBRA DE ANÁLISIS

Centro Cultural Kirchner - Ex Palacio de Correos y Telégrafos

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INTRODUCCIÓN - 0.4 HISTORIOGRAFÍA - 05 ANTECEDENTES HISTÓRICOS - 06 CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS - 09 MONUMENTO HISTÓRICO - 10 CONSERVACIÓN PATRIMONIAL - 13 CENTRO CULTURAL DEL BICENTENARIO - 14 RESTAURACIÓN - 18 FORMA Y FUNCIÓN - 22 CONCLUSIÓN - 30 REFERENCIAS - 31

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INTRODUCCIÓN

El Centro Cultural Bicentenario en el Palacio de Correos de Buenos Aires produce, entre otras cosas, un diálogo profundo y fructífero entre una larga historia llena de marchas y contramarchas de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad, con la mejor tradición y concepción de la arquitectura argentina.

No resulta novedoso que la vida material de los edificios trascienda la función que les dio origen; circunstancia que da al leit motiv del reciclaje como práctica proyectual arquitectónica. Es el caso de la antigua sede del Correo Central, en que el desarrollo y difusión de nuevos medios de comunicación a lo largo del S.XX y con mayor intensidad en las últimas décadas (especialmente desde el surgimiento de Internet) hizo que el tráfico postal tradicional disminuyera su volumen, al límite de resultar el edificio sobredimensionado e inadecuado para la actualidad.

Estos artefactos del pasado son valiosos recursos no renovables: cada elemento es testigo de un momento histórico particular y debe ser preservado en cuanto parte de un discurso cultural que se desarrolla a lo largo de los siglos, manteniendo principalmente su función de “motor de cultura”.

En este contexto, y por varios otros motivos que mencionaremos luego, resultó ineludible por parte del Estado, la necesidad -y la posibilidad cultural y técnica- de resignificar la obra, recuperar este contene-

dor histórico bajo normas que permitan el inicio de un nuevo ciclo de uso del espacio en condiciones de seguridad, a partir de un programa que fuera compatible con las necesidades sociales y características urbanas actuales; siendo hoy, que con sus 116.884 metros cuadrados lo convierten en el centro cultural más grande de América, en el cuarto más grande del mundo y en el primero de este tamaño cuyas actividades son públicas y gratuitas.

Es por eso que el objetivo de esta tesina es el de comprender la importancia y significado de esta obra en su totalidad, comenzando por su concepción y estado de génesis para hoy poder evaluar su carácter como monumento histórico, valores que se le aplican, y el volumen de la intervención hecha, que hoy hacen de ella una de las obras más importantes de la historia de la ciudad de Buenos Aires; una ciudad única e irrepetible, única por sus formas visibles, única por su contenido social.

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HISTORIOGRAFÍA

La historia se remonta a 1880, año en el cual el proceso de expansión del Estado Nacional, se desarrolla junto a la nueva Capital Federal. La consolidación territorial, es decir, la soberanía estatal en todos los puntos del enorme territorio argentino era una tarea central por esos años; siendo el correo, en conexión con el ferrocarril, una herramienta fundamental de ese proceso, símbolo de una Argentina pujante, “ya que donde llegaba el correo, llegaba el estado”1; el centro de comunicaciones con el mundo.

Fue el gobierno del presidente Miguel Juárez Celman, impulsado por el entonces director don Ramón J. Cárcano «ante la necesidad de erigir un verdadero edificio que represente la complejidad del servicio que prestaban», quien en 1888 aprobó el proyecto para la construcción de la sede del Palacio de Correos y Telecomunicaciones de la Ciudad de Buenos Aires.

En principio se le pidió a Francesco Tamburini, un arquitecto italiano que se había convertido en él arquitecto de la obra pública nacional hasta ese momento; autor del Teatro Colón y la Casa Rosada; sin embargo, tal era la cantidad de trabajo que declinó la oferta y fue entonces que el proyecto pasó a manos del arquitecto francés, Norbert-Auguste Maillart, egresado de la École des Beaux-Arts de París y responsable de otros edificios de la ciudad como los Tribunales y el Colegio Nacional Buenos Aires, quien se inspiró para su diseño en el James Farley Post Office de Nueva York, y procuró la búsqueda de conceptualizar y representar la bonanza económica del período gubernamental, en el primer palacio francés del estado argentino.

Esto generó un cambio paradigmático en lo que respecta a la construcción pública nacional, ya que se trasmuta de la influencia neorrenacentista italiana, clave en las décadas de 1870 y 1880, al academicismo francés, muy en boga hacia fin de siglo XIX y que marcó buena parte de la arquitectura porteña durante más de cinco décadas. De hecho, el “Palacio del Correo” es una de las grandes obras académicas de Buenos Aires y será uno de los modelos más observados a la hora de construir a partir de entonces.

James A. Farley Post Office (New York City)

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ANTECEDENTES HISTÓRICOS

El actual ex Palacio de Correos y Telecomunicaciones ubicado entre las calles Leandro N. Alem, Corrientes, Bouchard y Sarmiento, no fue el primer edificio especialmente erigido para Correos en Buenos Aires. Fue en 1748 que la Institución de Correos se oficializó en el Rio de la Plata, pero poco nos ha llegado de lo actuado hasta 1769, fecha en que el correo marítimo y el terrestre se unificaron; debemos considerar que para ese entonces el sistema de funcionamiento era lento y engorroso, considerando que en ese entonces quienes realizaban las entregas eran jinetes que iban de posta a posta realizando los llamados correos de número. En 1826 se creó la Dirección General de Correos, Postas y Caminos y 50 años después se fusionó la Dirección de Correos con la

Sarmiento ordena construir una nueva sede (derecha) de 3500m2 en Balcarce e Hipólito Yrigoyen, la cual con su mezcla de neo-renacimiento italiano la casa de Gobierno (izquierda) no quedaba nada

de Telégrafos, lo que, poco a poco, incrementó los servicios de mensajerías nacionales, nuevos buzones y carteros, encomiendas, giros y cartas certificadas, con el fin de afianzar los servicios postales en la totalidad del territorio Nacional. En el proceso, las oficinas continuaron rotando su ubicación sobre la zona, para finalmente en 1873, durante el período presidencial de Sarmiento y como parte del programa de remodelación del área donde había estado el fuerte de Buenos Aires en la época española, comenzar la construcción de un edificio para Correos, proyectado por el arquitecto sueco Carlos Kihlberg. Años más tarde las oficinas volvieron a relocalizarse una vez más y fue a Ramón J. Cárcano, director general de Correos y Telégrafos en ese entonces, quien entre 1887 y 1890, impulsó la construcción de un nuevo edificio que respondiera a la voluntad de las expectativas del momento.

Si bien el proyecto arquitectónico inicial, y el comienzo de las obras datan de 1888, éstas no continuaron más allá de los cimientos. Recién

importante por ello fue que Julio Roca (presidente desde el 1880) solicita un proyecto de ensanche y reparaciones. Con el tiempo se unificaron ambos edificios.

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casi 10 años más tarde el gobierno decidió reiniciarlas, para lo cual Maillart elaboró un nuevo programa de necesidades que se adecuaran a los menesteres de ese entonces, en consideración a que el original parecía haber quedado obsoleto, con el propósito de incluir nuevos servicios e integrar el edificio al entorno urbano; la idea inicial establecía que la entrada mayor estuviera en el actual nivel del segundo piso, al que se llegaría por una serie de puentes y calles peatonales sostenidas por arcos, logrando un acceso fluido desde la ciudad (imagen derecha); sin embargo el ambicioso plan fue dejado poco a poco de lado por su costo entre otras razones y debido a desacuerdos con las autoridades. Maillart rescindió su contrato en 1911 y se retiró del proyecto, haciéndose cargo su colaborador, el arquitecto ruso Jacques Spolsky, empleado del Ministerio de Obras Públicas. Las obras, además, sufrieron varios atrasos debido a las varias crisis financieras acaecidas entre 1890 y el final del siglo, sumado a que en 1916, producto de la Primera Guerra Mundial, estuvieron dos años paradas por la falta de materiales. Adicionalmente, el proyecto fue reformulado varias veces con intervención de la M.O.P. y la Compañía General de Obras Públicas -GEOPE-, en el cual uno de los tantos cambios decisivos fue suprimir las plataformas y circulaciones altas, que llevaban las entradas y vestíbulos al actual segundo piso. En las fachadas se adicionó un basamento que abarcó el piso bajo y el primer nivel, lo que explica que el edificio tenga prácticamente dos basamentos y que las columnas apareadas con órdenes griegos comiencen tan altos.

Finalmente, luego de 41 años y a pesar de los obstáculos, el Palacio se inauguró el 28 de septiembre de 1928 sobre el final de la presidencia de Marcelo T. de Alvear.

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C A R AC T E R Í S T I C A S C O N S T R U C T I VA S

Respondiendo a la voluntad de dar muestras del auge económico del país, el edificio de Correos se exhibe como un exponente del academicismo francés; la construcción comenzó sobre terrenos ganados al rio en una ubicación estratégica; a pocos metros del puerto, de la estación central, de la ciudad y de la casa de gobierno. Su ubicación no solo resultaba técnica, sino que además resaltaba la idea de palacio al estar situado frente a una plaza y rodeado por avenidas, logrando a su vez amplias perspectivas urbanas.

Su envolvente neoclásica se presenta como un volumen aislado rigurosamente simétrico, en el cual se aprecia una fachada principal ordenada a partir de un cuerpo central sobresaliente; esbeltas columnas neoclásicas apareadas que abarcan los niveles superiores y fuste de varios pisos sostienen friso, cornisa y el remate central con arco de medio punto que sirve de marco al característico reloj del palacio, al que por detrás se ubicó la gran cúpula truncada aportando mayor notoriedad al conjunto; basamento con arquerías de acceso y abundantes molduras de ornamento y ventanas de piso a techo completan la composición.

El edificio no sólo destaca por su impronta noble y su reciente transformación en Centro Cultural, sinó que es de interés también por algunos aspectos de su construcción y estructura que no son evidentes en su apreciación, como el reemplazo de la estructura de muros macizos de albañilería por un esqueleto independiente de acero y, a su vez, el reem-

plazo de los entrepisos de bovedillas por losas de hormigón armado; lo que liberó mucho espacio destinado a los muros de carga y otorgó, en cambio, una notable regularidad y libertad de ordenamiento al interior del edificio. Otro aspecto interesante fue la solución técnica adoptada para los cimientos, ya que al tratarse de terrenos ganados al río, la resistencia del suelo era baja; se hincaron casi tres mil pilotes de hormigón armado premoldeados de 10m de profundidad vinculados por una losa superior a modo de viga que permitiera distribuir las cargas del edificio al terreno.

En septiembre de 1940 se crea la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos mediante la Ley 12665, la cual, en 1997 mediante el Decreto 262/1997, declaró al Palacio de Correos, “Monumento Histórico Nacional” por su calidad arquitectónica y su importancia histórica edilicia en la ciudad y el país, como también por las obras de arte, mobiliario y decoración que se hallan en su interior.

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MONUMENTO HISTÓRICO

El valor patrimonial de una obra involucra dos dimensiones, una material o tangible -el edificio en si- y otra inmaterial, los valores que hacen que esa obra sea considerada patrimonio. Tales valores pueden ser de tipo histórico, artístico, arquitectónico o social o, como en este caso, ser concurrentes en un conjunto urbano arquitectónico; configurando tales valores el significado de la obra.

En este sentido, la idea de patrimonio se ha identificado progresivamente con los bienes de carácter cultural legados a una sociedad por las generaciones precedentes, concepto que resulta de una construcción histórico-social que primitivamente remitía sólo a obras consideradas como monumentos u obras de Arte pero que se ha ampliado progresivamente.

Por ser un edificio con valores históricos, es preciso conservar, recuperar o procurar darle nuevos usos para integrarlo al presente, por lo que la comprensión de algunos principios básicos y determinantes sobre los valores aplicados a esta obra, lograrán un análisis complejo que derive en su correcta aplicación y compresión del proceso de restauración que se llevó a cabo, a fin de preservar estos valores significativos en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que sirven para reafirmar la entidad del lugar.

Hablando en conceptos generales, Aloïs Riegl define monumento como “una obra realizada por mano humana, creada con el fin espe-

cifico de mantener hazañas o destinos individuales (o un conjunto de éstos) siempre vivos y presentes en la conciencia de las generaciones venideras”.

El valor histórico testimonial del Palacio de Correos se ha visto influenciado desde su concepción por acontecimientos y personajes de distintas épocas históricas. Pero ¿qué significado tiene la denominación “histórico”? Llamamos histórico a todo lo que ha existido alguna vez y ya no existe ni puede volver a existir, considerado como un eslabón imprescindible e indispensable de una cadena evolutiva, donde toda actividad y destino humano del que se conserve testimonio tiene derecho a reclamar para sí un valor histórico, al que además se le adiciona un valor artístico relativo, sujeto a la opinión subjetiva del sujeto que lo contemple, un valor de contemporaneidad que se basa en la posibilidad de que obras de generaciones anteriores puedan ser apreciadas no sólo como testimonios de la superación de la naturaleza, sino también respecto a su propia concepción, forma y color.

Los monumentos históricos, como es el caso de la obra en estudio, representan una etapa determinada en la evolución de la humanidad y, aunque en un primer momento pudieron ser intencionados ya que en principio solo pretendían satisfacer a sus contemporáneos y no dejar a generaciones posteriores testimonios de vida, carecen de ser intencionados como tal. Aunque que en ambos casos encontramos un valor rememorativo del cual nos interesa la obra en su estado original, sin mutilaciones, la diferencia yace en quien le otorgó esa intención al monumento. Mientras que el valor del monumento intencionado es impuesto por su creador, el del no intencionado lo determinamos

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nosotros, dado que este valor rememorativo no forma parte de la obra en su estado de génesis, sino en la idea del tiempo trascurrido desde su génesis en otro tiempo obra humana, parte del interés patriótico-nacional.

Este valor histórico que le aplicamos, considera en principio al monumento intocable, dada su posición y valor artístico relativo y ante la presencia del valor instrumental del edificio, dado por la condición previa de ser un edificio utilizable y que por tal, su forma física debe albergar al hombre sin que peligre la seguridad de su vida o salud, prevalece sobre toda consideración de antigüedad y tiende desde un principio a no considerar el monumento como tal, sino como una obra contemporánea recién creada, al que le exigirá también la apariencia externa de una obra en estado de génesis, es decir, que tenga su apariencia original del momento en que fue creada, de carácter perfectamente cerrado y no afectado por las destructoras influencias de la naturaleza. Por lo que su restauración se ve prácticamente obligada a tomar lugar de acción, eliminando y reparando toda grieta producto de estas acciones de desgaste naturales (a la que también se incluye la humana), indiferente a su tratamiento, mientras no afecte su existencia y se presuma en estado de génesis.

Este carácter cerrado que exigimos se relaciona directamente al valor de novedad que toda obra nueva tiene; producto de una percepción visual inmediata, y aunque el monumento no puede poseer este último valor, su fusión es dada por valida; encontrándonos en un área mixta de refuncionalización y restauración donde la convivencia entre lo histórico y lo nuevo toma lugar.

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En resumen, el actual Ex Palacio de Correos y Telégrafos de Buenos Aires posee una numerosa serie de valores aplicados tanto desde su génesis como por el pensamiento evolutivo actual. Se relaciona con la percepción que tenemos del lugar a través de la forma, la escala, el color, la textura y el material; con el estilo y su calidad de diseño, formas, usos y tipos de materiales; no solo eso sino su volumetría, proporciones y recorridos que le otorgan calidad espacial; mientras su estilo, composición, coherencia, figura, color y textura le otorgan calidad formal; y su coherencia espacial y el uso correcto de los locales confieren calidad funcional. Las soluciones técnicas espaciales, el uso de materiales y la economía de recursos generan una alta calidad técnico-constructiva. Su relación con el entorno, como sus atributos ambientales y paisajísticos, guardan relación con otros edificios, en armonía con el entorno urbano circundante y como un valor urbanístico de relevancia. Su calidad constructiva y técnica original, junto con su emplazamiento, estado de conservación y grado de autenticidad constituyen una plusvalía a su valor económico tradicional. Y destaca su alto valor simbólico, consecuente con los edificios que poseen cualidades o evocativas con las que se identifica la comunidad, genera sentimientos de pertenencia, arraigo y orgullo.

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C O N S E R V A C I Ó N P AT R I M O N I A L

“La arquitectura es como el hogar. Podemos vivir sin ella, pero no podemos sin ella recordar. Es preciso poseer no solo lo que los hombres han pensado y sentido, sino lo que sus manos han manejado, lo que su fuerza ha ejecutado, lo que sus ojos han contemplado todos los días de su vida.” (Ruskin, 1849) Debido a los sucesivos cambios en su administración, más las transformaciones técnicos, sociales y económicos acaecidas desde su edificación, el Correo dejó de ser utilizado con el propósito para el que fue edificado. El símbolo del gran auge de la capital se encontraba abandonado, sufriendo una considerable pérdida de valor; por lo que, debido al sentido de pertenencia que aun invoca en su continuidad histórica y relación patriótica, el gobierno resolvió designar al Palacio de Correos y telégrafos como “Centro Cultural del Bicentenario” y llamar a un Concurso Nacional e Internacional de Ideas -en el cual se presentaron más de 340 estudios de arquitectura de más de 20 países- para definir las mejores alternativas de uso y ocupación del Palacio de Correos y Telecomunicaciones, a fin de concretar un proyecto cultural que aproveche de manera racional el edificio, mejore su integración tanto a su entorno inmediato verde como edilicio, y al circuito cultural y comercial, y restaure su valor como parte del patrimonio histórico de la República Argentina, siendo fundamental para

esto conocer profundamente el contexto especifico y los recursos que éste ofrece.

Nosotros somos quienes formamos nuestro patrimonio, le damos valor y lo transmitimos. La conservación no puede ser reducida al hecho arquitectónico, sino que necesita de la visión estratégica de la planificación. Valorizar el patrimonio cultural y ambiental significa planificación de la población, para la población, con la población.

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C E N T R O C U LT U R A L B I C E N T E N A R I O

El proyecto ganador se otorgó por decisión unánime del jurado a los estudios de arquitectura B4FS y Becker-Ferrari, quienes propusieron ante la problemática que planteaba este concurso dos tipos de intervención: la restauración de las fachadas y de las áreas nobles del edificio, que contrastaría con el segundo tipo de intervención: los programas arquitectónicos contemporáneos. La construcción de una nueva pieza urbana, un espacio cívico con valor e identidad propia que revirtiera la condición de fragmentación y deterioro del área quizás más emblemática de la ciudad, transformándola en un nodo cultural convocante, vínculo entre el casco histórico y el área de Puerto Madero. Por otro lado planteaba la reconversión de un edificio iconográfico de la historia de la ciudad. Un testigo de otros tiempos, que se transformaría a partir de este proyecto en un símbolo de la cultura de hoy.

Históricamente, los proyectos urbanísticos sobre el borde costero fueron múltiples -al menos desde el Plan Urbano de 1925- pero aislados y muchas veces opuestos, la idea de un borde representativo y verde, compitió con las funciones de infraestructura portuaria; el sistema de transporte desordenado con sus cabeceras y centros de transferencia aislados, y los sucesivos rellenos que iban desmintiendo la vocación de la ciudad por asomarse al río.

Con conciencia histórica de que lo que separa la ciudad de su río es precisamente este espacio ambiguo, sin destino claro, es que debemos ac-

tuar en nuestro rol como arquitectos, como actores cultural y socialmente responsables, y pensar de manera coherente instrumentos para su transformación mediante propuestas arquitectónicas y urbanísticas que tengan siempre en cuenta la perspectiva del conjunto.

La zona de análisis en la que se ubica el edificio se trata de un sector de la ciudad con alto significado histórico, desde su fundación hasta la actualidad, ligado al núcleo cívico-político más importante de la ciudad y de la nación, la Plaza de Mayo, constituyendo un área estratégica en las escalas urbana, regional e internacional, ya que alberga tanto a los poderes políticos nacionales y locales, como a buena parte del poder económico y financiero de la ciudad y el país. El espacio en el que se ubica el edificio, limitado desde la avenida Corrientes hasta la avenida Belgrano, resulta paradigmático de este carácter informe de la interfase. También está fuertemente determinado por la problemática de la movilidad; el eje Leandro Alem–Paseo Colón se comporta como corredor vial pasante en sentido norte sur de la ciudad, por el que transita una gran cantidad de líneas de transporte público; y las avenidas Madero y Huergo conforman el corredor norte-sur para el transporte de cargas desde y hacia el puerto, hecho que configura una barrera de separación entre el área central y el área recreativa-turística de Puerto Madero. El nuevo Centro Cultural del Bicentenario jugará un papel fundamental en la revitalización del área, potenciando y redefiniendo su entorno urbano, convirtiéndola en un nodo cultural convocante.

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Para esto se propusieron dos ejes ortogonales que componen una estructura básica; un eje longitudinal reúne el nuevo Parque del Bicentenario -un paseo público que integra espacios verdes conformando un espacio cívico de largas visuales y áreas recreativas- con la franja-interfase general (la Boca / Núñez); y otro transversal que coincide con el eje simbólico de Avenida de Mayo-Congreso, con el objeto de enfatizar el crecimiento cualitativo hacia el sur y además, articular fácilmente esta área con Puerto Madero.

Así mismo, teniendo en cuenta que el área es abordada como fragmento de un área mayor, el proyecto plantea el reordenamiento del sistema de movimientos y transporte, componente esencial de las estrategias de ordenación territorial, desarrollo económico y cohesión

social, mediante túneles, viaductos, peatonalizaciones y la reconfiguración del sistema de transporte en tanto disuadir al automóvil del centro urbano. Sin esto, resultaba imposible la activación del carácter sociocultural que se pretendía para el fragmento proyectado con el fin de devolver al peatón su rol protagónico en la trama urbana.

El edificio de Correos fue pensado como objeto cerrado en sí mismo, aun así, la nueva propuesta del estudio B4SF entiende al nuevo Centro Cultural del Bicentenario como una pieza clave en la conformación espacial del nuevo Parque Urbano, convirtiéndolo en un espacio activo, permeable y vibrante que se integra con la ciudad y conduce a los transeúntes desde el parque y la periferia al centro del edificio transformando su condición inicial de edificio-objeto en edificio-ciudad.

Corte longitudinal

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R E S TA U R A C I Ó N

Ante las características académicas del edificio y su valor histórico y patrimonial, la restauración del edificio consideraba una serie de reglamentaciones extras que debían ser prioridad de especialistas en conservación patrimonial para devolver la imagen y el estado original de cada uno de sus elementos característicos del monumento y que conforman una imagen sensible incorporada a la memoria colectiva.

Así, la Dirección Nacional de Monumentos clasificó el área industrial como intervenible en cierto grado, otorgándole una protección estructural que permitía mayores grados de libertad para la refuncionalización, mientras que a la zona de Sarmiento, el área noble, la denominó de protección integral, los cuales debían conservar su tipología y lo único que podía hacerse era mejorar y remodelar lo existente pero no incorporar nuevas obras; respecto a su «envolvente», no podía sufrir modificación alguna, pero no solo debía conservarse como piel sino mantener un sector del edificio que comprende desde su muro perimetral hasta la primera línea de la estructura portante (de aproximadamente 10 m de ancho) garantizando de esta manera la preservación y el buen comportamiento estructural de la fachada existente, preservándose íntegramente tanto en su exterior como en las áreas ceremoniales o palaciegas del interior (el tercio del edificio sobre calle Sarmiento) en el que los nuevos espacios generan un fuerte contraste con el cierre perimetral existente, que se preserva en forma integral.

Corte transversal

Cesare Brandi dijo: La restauración debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que esto sea posible sin cometer falsificación histórica o artística, y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra de arte a través del tiempo.

El objetivo de la restauración era devolverla a su estado original en cuanto a forma, color y diseño, incluyendo la remoción de reparaciones anteriores o la realización de duplicas de piezas irrecuperables o faltantes del original, sin alterar de manera alguna la continuidad estructural, el aspecto, color y textura de las partes y piezas que constituyen los distintos subsistemas del edificio.

La parte posterior del prisma edilicio (dos tercios del edificio sobre calle

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Corrientes), aquella que por sus funciones técnicas originales se materializa con una arquitectura y una tecnología de tipo industrial, permitió una intervención mayor generando el vacío necesario para la localización de los programas arquitectónicos contemporáneos.

El edificio presenta también una naturaleza híbrida que fue la corriente desde fines del siglo XIX en los edificios historicistas: un etéreo esqueleto metálico se reviste con masas murarias, columnatas, bóvedas y cúpulas. Estos elementos han sido despojados de su primigenia naturaleza técnica de constituir piezas tectónicas, que trabajan a compresión, para devenir meros rellenos que ocupan lugares dejados por un esqueleto con predominantes trabajos de flexión que por su magnitud sólo el acero laminado puede absorber.

Por ende la autenticidad técnico-estructural del edificio se reveló sólo durante la construcción, para quedar luego oculta tras las masas falsamente tectónicas de la tradición clásica; en este sentido, resulta válido transgredir -en algún punto- los valores Beaux-Arts a fin de revelar con un sentido didáctico y con carácter de testimonio esta naturaleza constructiva híbrida. Tal es el caso de la cúpula que, a partir de la propuesta, recuperará el aspecto diáfano de su concepción estructural.

La arquitecta Florencia Rossi, quien estuvo al mando de la Dirección de Obra, debió establecer junto a su equipo de trabajo protocolos de intervención de patologías específicos para cada uno de los temas objeto de restauración. Así, se logró un exhaustivo trabajo de diferenciación entre la situación patrimonial y las alteraciones por el paso del tiempo, para poder lograr la recuperación del edificio, respetando su carácter monumental.

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FORMA Y FUNCIÓN

Los contrastes establecidos por los dos tipos de intervenciones arquitectónica: por un lado la restauración y reconversión de los interiores del área palaciega para adecuarlos al programa de usos requeridos; y por el otro la construcción de los nuevos espacios para albergar los grandes programas de la cultura: salas de concierto y museo (arquitectura contemporánea para el siglo XXI); se reencuentran a partir de un sistema de espacios públicos estratificados en los distintos niveles espaciales del edificio.

El edificio se configura -según el proyecto original- a partir de la clara distinción de dos sectores: uno que reúne espacios representativos de carácter público, materializados con el vocabulario del clasicismo francés de la segunda mitad del siglo XVIII y otro, de neto carácter utilitario, que contiene áreas de servicio resueltas dentro de las pautas utilitarias que sancionaba la tradición de la Arquitectura BeauxArts.

El Atrio del Bicentenario es la plaza que unifica los distintos niveles de acceso peatonal desde el parque y la ciudad y los distintos accesos de transporte a nivel de subsuelo. Este nivel se transforma en el gran Hall del Centro cultural donde se ubican los sectores de informes y boleterías, las áreas gastronómicas (cafés y restaurantes), las tiendas y áreas de exposiciones temporarias.

En el nivel +11,56 m del área institucional se localiza uno de los es-

pacios más emblemáticos y representativos del edificio histórico: El Hall y el Salón de los Escudos (restaurado como salón de usos múltiples mientras que las oficinas adyacentes concentran las actividades de Dirección del Centro Cultural), el primero se unifica con el foyer principal de la Gran Sala de Conciertos conformando «la Plaza de la Música» que se complementa con salas de exhibición permanente

Planta - flujos de movimiento

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del Museo destinadas a exhibir colecciones vinculadas al tema como: museo del tango, museo del folklore, etc.

El nivel + 24,16m, aprovechando la superficie de la cubierta de la Gran Sala de conciertos como espacio principal, se transformó en «la Plaza de los Museos», que al igual que la plaza de la música, unifica las dos partes del edificio. El emblemático Salón Evita se preservó íntegramente dotándolo de una infraestructura capaz de albergar distintas actividades. Las oficinas adyacentes se consolidaron como Dirección Administrativa y Dirección y Curaduría del área de Museos.

El Edificio remata en el nivel + 50,25m, con la «Plaza Mirador» un plano de uso intenso que reclama la quinta fachada como un sector público destinado a actividades de ocio, recreación y gastronomía (cafeterías y restaurantes) que disfrutan de las vistas aéreas del área centro, Puerto Madero, Reserva Ecológica y el Río.

Corte longitudinal - flujos de movimiento

Rojo: sector de ártes escénicas y auditorios Celeste: sector museos Verde: sector administrativo cultural Amarillo: sector gastronómico y comercial Violeta: sectores de apoyo y servicios

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Este nivel encuentra su punto culminante en la revalorización de la Cúpula, transformando un espacio residual que se encontraba sin uso, en uno de los puntos más significativos del Centro Cultural. La Cúlpala preserva su estructura resistente metálica y su ornamentación superior reemplazando su anterior cubierta por una nueva envolvente translucida, convirtiendo este sitio no solo en un punto singular de la «Plaza Mirador» sino también en un escenario para expresiones culturales y artísticas no tradicionales; un símbolo del espacio cívico nacional. De esta manera el Centro Cultural del Bicentenario, cuenta con diferentes puntos de intensidad dentro de su estructura espacial sin perder su unidad y contundencia.

El edificio articula sus flujos y recorridos a partir de un sistema troncal de movimientos públicos verticales. Una batería de escaleras mecánicas, conjuntamente con ascensores y escaleras presurizadas localizadas en el baricentro del edificio, permiten recorrer la totalidad de sus instalaciones de manera ágil y fluida.

Los principales programas funcionales (Salas de Conciertos y Salas de Museo) se ubican estratégicamente en relación a la intensidad de flujos de movimiento público que requiere cada actividad. De este modo las Salas de Concierto, que requieren de un movimiento intenso en un corto lapso de tiempo, se encuentran próximas al plano de acceso desde la plaza: Atrio del Bicentenario. El nuevo espacio de la obra se encuentra definido por tres elementos singulares:

Segundo piso

Noveno piso - salas de exhibición temporarias

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La Jaula Dentro del vacío generado en el área industrial del edificio se incorpora una jaula tectónica de columnas metálicas que funcionan como soporte vertical de la estructura vierendeel de techo, constituyendo una caja virtual en la que flotan volúmenes, realzados por los juegos de luces, sombras y transparencias, definiendo una nueva fachada, transición entre el pasado y el presente.

El Chandelier

La Ballena Azul

Las grandes salas de exhibición temporaria, dotadas de gran flexibilidad espacial para poder adaptarse a las diversas manifestaciones artísticas, se encuentran contenidas dentro del “chandelier contemporáneo”, producto del juego con el paralelo que suponían en el siglo XIX los grandes candelabros suspendidos en halls y salas teatrales y musicales que resultan representativos aún hoy de la actividad. Esta pieza arquitectónica tiene una piel exterior de 2.400m2 y cuelga sus tres planos de usos de la estructura vierendeel de techo, permitiendo visualizar su conformación geométrica tridimensional desde distintos planos, que aunque se lee en conjunto, permite reconocer sus elementos y materiales de construcción, que varían su transparencia con los efectos de la luz y permiten aislar o vincular las salas que lo integran.

La gran sala sinfónica resulta un «monstruo» con diversas cualidades. La ballena que emerge suspendiéndose en el aire, carece de aristas, carece de encuentros, carece de forma en el sentido tradicional, ocupando un lugar central en la composición, tanto por sus dimensiones como por sus determinaciones técnicas.

La ballena se plantea a la vez dentro del plano espacial principal, extensión del plano-parque urbano que penetra en el edificio y sorprende a quien ingresa al edificio.

Su expresión estereotómica y su tectónica exterior contemporánea se oponen a la rigurosidad y simpleza de su diseño interior. Dominado por las leyes atemporales de la acústica, las formas, proporciones y materiales que definen el interior de la Gran Sala de Conciertos se revelan como una caja que debe preservar el sonido virtuoso de los instrumentos clásicos.

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Corte longitudinal perspectivado

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Para esto, se construyó un sistema estructural compuesto por vigas Vierendeel bidireccionales de aproximadamente 50 metros por 50 metros y 5 metros de altura que se materializarán en acero de modo de obtener la rigidez suficiente para soportar las cargas transmitidas por los niveles y los tres niveles inferiores de salas de exposiciones del museo que cuelgan a través de tensores metálicos.

La estructura de la sala principal se ha independizado totalmente del resto del edificio formando una caja cerrada, las bandejas superiores de la misma se encuentran sustentadas por los tabiques de hormigón y la flexión transmitida a este último es tomada por las losas de piso y techo de la sala y los tabiques laterales (manteniéndose apuntalada hasta ese momento), obteniendo de esta manera una estructura libre, sin necesidad de colocar tensores y/o puntales desde niveles superiores o inferiores..

Su construcción requirió la utilización de 5.000 m3 de hormigón y 1.050 tn de acero. La cuantía llega a un máximo de 280 kg/m3, correspondiente a las patas de la Ballena. La cara externa está pintada de color azul y recubierta con una malla metálica continua, colocada en tiras verticales cuyas juntas son imperceptibles gracias a un sistema de unión especial que al mismo tiempo permite el movimiento de esta segunda piel.

El diseño acústico incluye perfiles laminados de madera de 2”x2” que forman las costillas que quedan a la vista, teniendo en cuenta todos los sistemas necesarios para que la reverberación sea de 2 segundos. Para el cielo raso se recurrió al clásico sistema de armados de yeso.

La goma natural que se utilizó para neutralizar las posibles vibraciones en las patas sobre las que apoya la gran sal tiene una vida útil de 50 años, pudiendo renovarse fácilmente

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CONCLUSIÓN

El territorio es un bien común, utilizado y aprovechado por infinitos usuarios y sometido a sus comportamientos individuales que se mira tanto en términos de capital como de identidad: una herencia del pasado que una a la sociedad actual con sus raíces, con su memoria, con su tradición. Esta concepción subraya la responsabilidad (ética, política y social) necesaria para pensar, actuar y gestionar procesos de transformación que afectan una herencia frágil y compleja como el territorio.

La acción social o territorial, configura una estrategia para provocar y representar el interés general que se “ancla” en el territorio, considerado el lugar de construcción de un “sentido especifico compartido” que inspira la acción pública; patrimonio y la memoria son parte fundamental de nuestra identidad; la creación de una conciencia colectiva que mantiene el testimonio vivo del pasado. La conservación implica considerar la materia como portadora de significados que el tiempo ha ido enriqueciendo e imprimiendo y que nos llega a nuestros días como testimonio vivo del pasado y por consiguiente como soporte material de nuestra memoria. Una sociedad sin memoria no es sostenible porque carece de la base sobre la cual se funda su identidad, lo que conlleva irremediablemente a la disgregación social.

El patrimonio construido es materia existente y como tal un recurso riquísimo. No hay otra sensación cuando se camina por las entrañas del edificio refuncionalizado; un edificio que había perdido su función,

pero restaurado su patrimonio e intervenido con la mejor técnica; un edificio con un potencial intrínseco de energía almacenado en sus materiales por nuestros antepasados, puesto al servicio de la cultura para todos los argentinos.

No hay duda que el proyecto del actual Centro Cultural Presidente Néstor Kirchner, operó con una perspectiva de conservación integral del material histórico; proyecto que nació con la memoria y destino del edificio y se alimentó de su estructura y piel, en una oportunidad de rescatar, revalorizar y repotenciar este edificio honrando su historia e impronta con una propuesta arquitectónica contemporánea que acude a conceptos y tecnologías de vanguardia, dando por resultado un híbrido que deja visibles todas las heridas del pasado, un espacio estudiado en detalle, donde lo contemporáneo no sustituye el precedente fruto de la historia, sino que lo acrecienta, convirtiendo a la restauración en una operación de adición; una intervención sin intervención, donde lo nuevo y lo antiguo se destacan por sus diferencias, recuperando el edificio para uso expositivo, asignándole una nueva función social y convirtiéndolo en algo más que un museos de sí mismo, para lograr en una ciudad de continua expansión y virajes políticos, una narrativa histórica en la que la memoria y el imaginario colectivo confluyan en el proceso de construcción de una identidad social colectiva.

UADE - Patrimonio y Ciudad / 31

REFERENCIAS

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