EXPOSITIONS
exposition monographique THÉO KERG Bruce Clarke
Photos : Bruce Clarke, Dorothea Burkhardt - Musée Théo Kerg, Schriesheim, Remi Villaggi, Kevins Prévaris
Les hommes debout
De l’école de Paris au tactilisme
Les peintures de Bruce Clarke sont politiquement engagées, s’y entremêlent la figure humaine, représentée dans de subtils lavis d’encre, ainsi que des messages textuels. Au CCR, il présente son projet de peindre, à même les murs, des lieux où se sont déroulés les crimes durant le génocide du Rwanda, des femmes, des hommes, des enfants tutsis aujourd’hui disparus… Un acte de réactivation de la mémoire qui prend la forme ici de peintures imprimées sur bâches, exposées dans le monde entier et revendiquées comme un acte de sensibilisation à cette tragédie de l’histoire contemporaine, qui s’est déroulée dans une quasi-indifférence.
Cette grande exposition de Théo Kerg retrace la vie d’un artiste éclectique qui n’a eu de cesse de chercher, d’approfondir, d’explorer la peinture. Concentrée plus spécifiquement sur la période des années 50 où l’artiste côtoie l’école de Paris, l’exposition présente une vingtaine d’œuvres et a été rendue possible grâce à des prêts de prestigieux musées (Centre Pompidou ; Musée de Grenoble ; Museum Ludwig, Köln ; Von der HeydtMuseum, Wuppertal) et de fonds privés. Connue à l’étranger, mais encore trop peu au Luxembourg, l’exposition rend justice à une œuvre importante et à un artiste au parcours artistique international.
Bruce Clarke’s politically engaged paintings interweave the human figure, depicted in subtle washes of ink, with written messages. His Upright Men series dedicated to the Rwandan genocide saw the artist paint the images of the Tutsi women, men and children who were killed directly on to the walls and places where the crimes took place... The project also takes the form of paintings printed on to canvas and has been exhibited worldwide. Upright Men is an act of reawakening and a tribute, a work of art conceived to sensitise the public to a tragic event in recent history that was met by quasi-indifference.
This major exhibition dedicated to Théo Kerg explores the life of an eclectic artist who never stopped questing, deepening and examining the art of painting. Focused on the period in the 1950s when the artist rubbed shoulders with the Paris School, the exhibition presents around 20 pieces and was made possible thanks to loans from private collections and prestigious museums such as the Pompidou Centre, the Musée de Grenoble, the Ludwig Köln Museum and the Von der Heydt-Museum in Wuppertal. Kerg is well-known abroad but still relatively unknown in his own native Luxembourg. This exhibition does justice to the work of an important artist with an international career.
peinture
23/05-15/06, Abbaye de Neumünster – Cloître et Chapelle, www.ccrn.lu
Lee Bul
Les œuvres de Lee Bul – artiste sud-coréenne – ont élu domicile dans les espaces du Mudam. Aux formes entremêlées, structurées comme les entrelacs rhizomatiques, elles combinent formes organiques foisonnantes et architectures délicates. C’est tout un parcours dans l’œuvre de l’artiste auquel est invité le public. Ce dernier découvre ainsi une démarche évoluant au fil des années, passant de performances et d’actions mettant en jeu le corps doté de prothèses ou Cyborgs – torses de femmes en silicone blanche munis d’un ou deux membres combinés à des formes mécaniques – à des paysages architecturaux complexes. Several pieces by South Korean artist Lee Bul have taken up residence in the museum’s spaces. With their intertwined shapes and interlacing root-like structures, they combine abundant organic forms and delicate construction techniques. The show invites the viewer to follow Bul’s artistic journey and discover how her work has evolved over the years, from her earliest performances that brought her body into play with prosthetic dresses to the later Cyborgs series – white silicone female torsos where one or two limbs were combined with mechanical joints – and finally to her more recent complex architectural landscapes.
Art contemporain
Jusqu’au 09/06, Mudam, www.mudam.lu
art moderne
Jusqu’au 04/05, Musée National d’Histoire et d’Art, www.mnha.public.lu
MEE’14 CITY Agenda LUXEMBOURG
Sergine André & Kévens Prévaris / Ginette Doumont
Regards sur la peinture haïtienne
Dans le cadre des semaines haïtiennes consacrées à la culture du pays et organisées par de nombreuses institutions européennes et haïtiennes, le CCR Neumünster présente trois expositions de peintres. Sergine André, dont le travail s’inscrit dans une tradition stylistique historique forte de la peinture haïtienne et Kévens Prévaris, qui, lui, développe une recherche picturale plus urbaine, jouant avec les codes de la couleur, de l’abstraction et de la figuration, sont à découvrir au cloître. À la chapelle, l’œuvre de Ginette Doumont est imprégnée de récits et de sentiments ancrés dans l’histoire difficile et mouvementée de son pays. As part of the Haitian weeks dedicated to the country’s culture and organized by numerous European and Haitian institutions, the CCR Neumünster hosts three exhibitions. In the cloister the public can see the work of Sergine André, which belongs to a strong historic stylistic tradition of Haitian painting and the work of Kévens Prévaris, who is interested in a more urban pictorial research and plays with codes of colour, abstraction and the figurative. Ginette Doumont’s paintings – on display in the chapel – are steeped in tales and emotions that are rooted in her country’s difficult and turbulent history.
peinture
03-18/05, Abbaye de Neumünster – Cloître et Chapelle, www.ccrn.lu
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