EXPOSITIONS
PEINTURES ET SCULPTURES, DU 17E AU 20E SIÈCLE
LES COLLECTIONS EN MOUVEMENT
RITES FUNÉRAIRES
MOMIES - UN RÊVE D’ÉTERNITÉ
Photo : REM, Mannheim, Deutschland
Pour faire découvrir les trésors de sa collection autrement que par des expositions thématiques, la Villa Vauban élabore des accrochages spécifiques qui, sous le titre de Collections en mouvement, mettent en exergue des liens, établissent des dialogues entre des œuvres provenant d’époques et de lieux différents. L’extension contemporaine de la Villa accueille des sculptures des 19e et 20e siècles : on y retrouve Lorenzo Nencini, Claus Cito et Auguste Trémont. Dans les galeries du sous-sol, tableaux et gravures de l’art hollandais (scènes de genre et paysages du 17e siècle) côtoient des œuvres peintes à d’autres époques.
C’est une grande exposition qui s’ouvre en ce mois de juin au Musée national d’Histoire et d’Art, dédiée à une des pratiques mortuaires humaines les plus fascinantes : les momies. En collaboration avec les musées Reiss-Engelhorn de Mannheim et grâce aux prêts de grandes institutions internationales d’Europe, d’Asie, d’Amérique et du Pacifique, l’exposition réunit 70 pièces d’origines et d’époques diverses. Si les momies sont, dans l’esprit collectif, une pratique funéraire associée principalement à l’Égypte ancienne, Momies Un rêve d’éternité nous apprend que la momification des corps peut être naturelle et qu’elle appartient, depuis les temps les plus reculés, à de nombreuses et diverses communautés humaines. A major exhibition will be opening this June at Luxembourg’s national museum of art and history, delving into one of the most fascinating human mortuary traditions: mummies. In partnership with the Reiss-Engelhorn museums in Mannheim, and thanks to loans by leading international institutions in Europe, Asia, the Americas and Oceania, the exhibition features 70 original exhibits from various eras. Although common perception tends to associate mummies with the funerary rites of ancient Egypt, Momies – Un rêve d’éternité [mummies – a dream of eternity], teaches us that the mummification of bodies can be a natural process and that it has been practiced by many different human cultures since time immemorial.
Photos : Villa Vauban, Thierry Bruet
Un véritable événement sur les rites et pratiques de la momification étayé par de récents travaux de recherche sur le sujet. A major event charting the rites and practices of mummification, backed by recent research into the topic.
In a bid to encourage the public to get to know its collections in different ways (and not only through themed exhibitions) Villa Vauban has developed an innovative programme called Collection in Motion that highlights the connections, and establishes dialogues, between works from different periods and countries. The Villa’s contemporary extension hosts sculptures by artists Lorenzo Nencini, Claus Cito and Auguste Trémont, while its basement space shows etchings, genre art and landscape paintings from 17th century Holland alongside paintings from other historical periods.
HISTOIRE DE L’ART
Jusqu’au 30/01/2016, VILLA VAUBAN, www.villavauban.lu
EXPOSITION THÉMATIQUE
12/06-10/01/2016, MNHA, www.mnha.public.lu
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JUNI’15 CITY AGENDA LUXEMBOURG
THIERRY BRUET
SECONDE. LUXEMBOURG
La galerie CultureInside invite, pour la troisième fois depuis 2012, l’artiste français Thierry Bruet. Après avoir exposé en mars dernier un ensemble de pastels, l’artiste présente maintenant ses plus récentes toiles. Par une maîtrise remarquable de la technique picturale, Thierry Bruet dresse un portrait facétieux et ironique de ses contemporains qu’il associe à de grands référents de l’histoire de l’art. Par le détournement de célèbres figures et des jeux avec les icônes d’hier et d’aujourd’hui, l’œuvre de Bruet navigue entre grotesque et raffinement. CultureInside Gallery has invited French artist Thierry Bruet to show in its premises for the third time since 2012. Having exhibited a set of pastels last March, the artist presents his most recent paintings now. With his remarkable mastery of pictorial technique, Bruet paints a humorous and ironic portrait of his contemporaries that he associates with the great figures in art history. By misappropriating these famous figures and playing with the icons of yesterday and today, Bruet’s work navigates artistic terrain that is located somewhere between the grotesque and the refined.
PEINTURE
Jusqu’au 04/07, GALERIE CULTUREINSIDE, www.ci-artgallery.com
FREE