Madeleine Faure
Portfolio d’architecture
Architecte Diplômée d’État
Architecte d’Intérieur et Scénographe en formation
Madeleine Faure
Projets académiques
Orchestre, un appel à percevoir autrement la scénographie de défilé Workshop
ANNÉE : 2024 - 2025
COLLABORATION : So a Madrigal, Léa Prost
PROGRAMME : Scénographie d’un dé lé de mode à partir de la chanson Cirrus de Bonobo
RÉALISATIONS : Création de la 3D, vidéo https://www.youtube.com/watch?v=8a JwJpDofc, visuels pour VR urlr.me/ramxDd et images avec Twinmotion, montage vidéo sur Premiere Pro, plans, coupes, cro uis
MASTERE : Architecture d’intérieur et scénographie - Ecole de Condé - Lyon Plan
La scénographie ue nous proposons s’inspire de la musi ue Cirrus, une musi ue de Bonobo au rythme hypnoti ue, à la mécani ue répétitive. Sa structure en transformation constante nous a guidés vers la création d’un espace où le mouvement n’appartient plus au corps, mais à la machine. Plutôt ue de suivre le modèle classi ue du dé lé, où les manne uins avancent sur un podium pour être regardés, nous avons cherché à faire exactement l’inverse, les corps restent pres ue immobiles. C’est le sol sous leurs pieds ui les emporte. Une plateforme sinueuse, tournante, anime leur présence comme si elle les absorbait dans un système plus vaste, plus froid, plus fort u’eux.
Ce renversement vise à uestionner ce ue nous appelons encore beauté. Car ce ui nous fascine, dans la surface brillante des choses, n’existe ue grâce à ce ui est maintenu dans l’ombre : les gestes techni ues, les structures, les mains invisibles. En rendant perceptible ce ui est d’habitude e acé, nous voulons troubler la lecture du spectacle. Non pas par dénonciation frontale, mais par mise en tension poéti ue.
Le spectateur est plongé dans une impression, un malaise, une sensation de décalage.
Le son de Cirrus agit comme une pulsation mécani ue. Il propulse. Cha ue motif active une réponse de l’espace. La lumière tremble, les volumes se déplacent, les silhouettes deviennent accessoires d’un système ui semble fonctionner tout seul. Nous voulons créer une expérience d’ambivalence : entre fascination et prise de conscience, entre beauté et in uiétude. Faire ressentir ue si nous continuons à glori er la surface sans jamais regarder ce ui la soutient, alors nous serons bientôt totalement à la merci des systèmes ue nous avons nous-mêmes créés. Privés d’émotion, d’erreur, d’humanité.
Notre scénographie est un geste criti ue. Un appel à percevoir autrement. À reconnaître, en n, la place et la valeur de celles et ceux ue l’on ne montre jamais. C’est dans l’ombre ue tout tient.
Symbiose,
Aménagement d’un commerce pour la marque Corail° Workshop
Vertèbre - module 3D - 45x45x45cm
PROGRAMME : Aménagement de la première bouti ue de la mar ue Corail°
LOCALISATION : Lyon, 2e arrondissement
COLLABORATION : So a Madrigal
ANNÉE : 2024 - 2025
MASTERE : Architecture d’intérieur et scénographie - Ecole de Condé - Lyon
Symbiose est un projet d’aménagement d’un espace retail modulable et reproductible pour la mar ue de baskets éco-responsable Corail°.
La première bouti ue Corail° se situe dans le 2e arrondissement de Lyon. La mar ue cible la Gen-Z, principal consommateur de sneakers et génération particulièrement sensible aux problémati ues climati ues actuelles.
Le projet commence par une étude approfondie du corail, de sa formation, son fonctionnement et son importance pour la faune et la ore marine. Le corail se forme grâce à la symbiose entre les zooxanthelles (algue microscopi ue), ui fournissent de l’oxygène et réalisent la photosynthèse, et les polypes (animal invertébré), ui servent de refuge pour ces algues. Cha ue polype abrite des milliers de zooxanthelles et donne naissance à une colonie, formant ainsi un récif.
Le corail blanc de Méditerranée, en particulier, intrigue les scienti ues: la structure de son s uelette ressemble de manière frappante à celle de l’os humain. À tel point u’il est aujourd’hui utilisé en chirurgie osseuse pour réparer, reconstruire, remplacer.
Plan produits
Plan zoning et flux
Le corail et le s uelette humain partagent une double nature: minérale et vivante, rigide et souple, mémoire et support. L’un comme l’autre sont porteurs de forme, de structure, de continuité. De même, notre colonne vertébrale est le pilier de notre corps, la mémoire verticale de notre évolution, support de notre posture, de notre sou e, de notre verticalité humaine. Mais cette verticalité trouve son point d’ancrage dans les pieds. Ils sont considérés comme des centres de mémoire corporelle, capables de stocker des tensions, de traduire des désé uilibres, d’in uencer l’ensemble de notre posture. Les pieds et la colonne forment ensemble une architecture vivante, un dialogue permanent entre ancrage et élévation, stabilité et mouvement. Réalisé lors d’un workshop d’un e semaine, le projet se construit comme du corail, une forme simple ui se reproduit à l’in ni et à la uelle se gre e une forme organi ue pour former un récif, du mobilier. Nous avons tenu à créer un projet éco-responsable ui re ète l’identité de la mar ue. Ainsi, le module (vertèbre) de 45x45x45 cm peut se reproduire à l’in ni, être déplacé, modulé et réutilisé au grès de l’évolution de la mar ue. Des formes souples ou rigides s’imbri uent, se posent dessus ou entre les vertèbres selon le besoin (assises, table, comptoir, exposition, etc.). Les deux fonctionnement ensembles, en symbiose.
Plan et coupes métrés
S’insérer dans la falaise,
Le patio et la cour, créateurs d’espace
Semestre 10
Plan de situation
PROGRAMME : Ecole supérieure d’architecture, niveaux de la licence à la HMONP, un laboratoire de recherche et diverses salles participant à l’enseignement de l’architecture.
LOCALISATION : Bastia, Corse
ANNÉE : 2022 - 2023
MASTER : Les pensées du projet, l’Architecture comme discipline. ENSAGrenoble.
ENSEIGNANTS : Philippe Deletraz, Guy Dépollier
Dans la continuité des recherches du premier semestre de M2, le projet cherche à explorer le thème du patio et de la cour, leurs caractéristi ues et leurs di érences.
L’école d’architecture, située au nord de Bastia dans le uartier de Toga, mar ue la n de la trame urbaine du centre-ville. Ce uartier éclecti ue, traversé par une histoire multiple, accueille un site fort, pourtant oublié du paysage urbain. Le projet crée une tension scénographi ue, venant valoriser la falaise haute de 20 mètres. Il s’aligne sur la trame urbaine et clôt ce territoire di cile à occuper. Ici, l’insularité est exaltée par un regard volontairement tourné vers la falaise et les montagnes bastiaises, délaissant la mer.
Le parcours se compose de deux entités complémentaires : un mur long et massif, en pierres de taille, s’inscrit dans la trame et ferme la falaise à l’est. Ce mur abrite circulations, espaces de travail et expositions, o rant un espace dense où le matériau et la lumière dialoguent. Entre ce mur et la falaise, séparés par des patios, s’organisent les refends ui accueillent les salles dédiées à l’enseignement. Les patios créent des respirations, des vides ui contrastent avec la masse et réduisent l’échelle du bâtiment. Ils construisent des espaces intimes, générant une intériorité forte dans le projet, tout en réinterprétant la roche et ses cavités naturelles.
Ce travail vise à révéler un lieu monumental oublié du paysage bastiais, en l’inscrivant dans le tracé urbain et en proposant une expérience spatiale mêlant monumentalité, intimité et immersion sensorielle.
Plan masse
Maquette du projet, échelle 1:200, enduit et carton blanc
Maquette de site, échelle 1:1000, carton ondulé et carton blanc
Coupe transversale refend 2
Coupe transversale patio 3
Coupe longitunale mur
Elévation mur est
Coupe perspective
Repérage sur le site
de détail du mur et toit en parement de pierres
Coupe
Fondation Italo-ibérique,
Cubierta ondulada à Venise
Semestre 8
Plan de situation
PROGRAMME : Réhabilitation du Pavillon Espagnol de la Biennale de Venise et création d’une Fondation Italo-Ibéri ue à côté.
LOCALISATION : Venise, Italie
ANNÉE : 2021 - 2022
STUDIO : Proyecto 7. ETSAMadrid, Espagne.
ENSEIGNANTS : Alfonso Muñoz-Cosme
Situé à Venise, sur le site de la Biennale d’architecture, ce projet imagine une Fondation italo-ibéri ue reliant le pavillon espagnol existant à un îlot de maisons vénitiennes mitoyen, par-delà un mur d’enceinte. Cette connexion se matérialise par une toiture ondulante en bri ue, ui traverse et uni e les deux entités. Sa hauteur varie en fonction des usages, créant une topographie intérieure uide et narrative.
Le pavillon espagnol est vidé de l’intérieur pour révéler l’espace, couvert d’un nouveau toit plat contemporain. L’îlot habité est transformé avec délicatesse : certaines parties sont soustraites, d’autres ajoutées, pour accueillir des programmes culturels et résidentiels. L’ensemble compose une sé uence spatiale rythmée, du plus public au plus intime, dans une logi ue de parcours pensé comme mise en scène. L’espace s’o re par degrés, laissant au visiteur le temps de lire les strates histori ues et les interventions contemporaines.
Ogranigrammes en plan et en coupe
Centrale lechera Clesa,
Vie urbaine dans la centrale laitière
Semestre 7
Plan masse
PROGRAMME : Transformation d’une ancienne centrale laitière en centre culturel, réalisation de 200 logements, un hôtel de 50 chambres, 50 logements séniors et 50 logements étudiants dans un parc relié à la gare ferrocière.
LOCALISATION : Madrid, Espagne
ANNÉE : 2021 - 2022
STUDIO : Proyecto 6. ETSAMadrid, Espagne.
ENSEIGNANTS : Emilio Tuñon
Maquette échelle 1:200 d’une partie significative du projet
Le projet, situé au nord de Madrid, en Espagne, comprend la rénovation d’une ancienne laiterie et la construction de 200 logements productifs, 50 logements pour étudiants, 50 logements pour personnes âgées, 50 chambres d’hôtel et des lieux communs, culturels et de loisirs.
L’hôtel est situé en face de l’ancienne usine et centre l’arrivée sur le site. Les bâtiments d’habitation poursuivent les îlots autour du site. Une passerelle relie les différents bâtiments au parc et à la gare a in ue le site soit connecté à la ville.
Le parc s’inspire du Parc de la Vilette et de ses folies placées sur la trame et accueillant diverses activités. L’espace libre du parc est scénographié et habité par des éléments ponctuels et léger.
Les bâtiments du projet reprennent la forme des immeubles typi ues de la ville avec un patio au centre entouré de passerelles ui déservent les logements tournés vers l’extérieur. Les logements du projet s’inspirent de ceux de Lacaton et Vassal avec une double paroie pour correspondre avec le climat de la ville de Madrid.
L’ancienne centrale laitière est conservée dans sa forme et ses volumes. Les nouveaux espaces culturels s’intègrent dans les grands volumes de la centrale.
Plan schématique du parc
Organigramme des usages sur le site
Organigramme axonométrique des usages dans la centrale
Coupe perspective
Plan de RDC de la centrale
Isométrie
Logements du T1 au T4 _ Schéma, Plan, Coupe, Axonométrie
Chambre d’hôtelLogement étudiantLogement sénior
Maquette du projet, 1:200
Maquette du projet, 1:1000
Le projet, en binôme, se situe au-dessus de Saint-Nazaire-les-Eymes, au bord du torrent du Manival ui coule dans l’Isère.
Le hameau est situé sur un site d’aspect lunaire, très sec, a ecté par les crues du Manival. Le sol est irrégulier, jonché de ore basse, et en mauvais état à cause de l’impact du torrent formant un décor brut et instable.
Ainsi, en réponse à ce site sensible et ce paysage dramati ue, le projet prend la forme d’un arbre, avec son tronc, ses racines et ses branches décolées du sol. Le tronc est l’artère principale et dessert les logements depuis la place du village. A n de limiter l’impact sur le site et sa faune et ore sensible, mais aussi pour se protéger des inondations venant du torrent en amont, le projet est entièrement sur pilotis et passerelles.
La circulation se fait sur des passerelles sous les maisons sur pilotis, évo uant un parcours narratif entre les «branches». Les logements dépassent la canopée, laissant voir la vue sur la vallée. La place du hameau est située en contrebas et est sur pilotis pour apprécier la vue. L’activité économi ue est un éco-lodge, il s’insère discrètement en dessous de la place et se compose de petites maisons.
Retranscription chronologique de ma première promenade sur le site, fusain et aquarelle Coupes
Vue d’ambiance depuis la passerelle centrale vers les logements
Vue d’ambiance sur la place du hameau
Ecole d’architecture,
Nouvel espace pour l’Ecole de Grenoble
Semestre 5
PROGRAMME : Création d’une seconde unité pour l’ENSA Grenoble à la place d’un parking passerelle entre un centre commercial et l’ENSAG actuelle.
LOCALISATION : Grenoble, France
ANNÉE : 2020 - 2021
COLLABORATION : Emilie Couronné Plan masse
Schémas de principes
Le projet prolonge l’École d’architecture de Grenoble en réinterprétant le parking-passerelle du Trident, situé entre l’avenue de l’Europe et l’avenue de Constantine. À la croisée de ux urbains, il devient dispositif de liaison entre ville, transports, commerces et campus.
La structure existante est conservée comme socle scéni ue, sur le uel se gre e une tour, au nord. Cette composition articule les circulations horizontales et verticales dans un parcours chorégraphié par paliers. Un jardin en gradins accompagne la montée vers la passerelle, mettant en scène la progression du visiteur depuis la rue.
Les façades en verre dévoilent le paysage au l de l’ascension. Des sheds sculptent la lumière naturelle dans le socle, en écho à la toiture de l’ENSAG, créant une ambiance intérieure rythmée. En hauteur, les salles en retraits forment des mezzanines tampons, jouant avec les ombres pour ltrer la lumière du sud.
Le projet est pensé comme une scénographie traversable, un lieu d’apprentissage où cha ue déplacement devient une expérience spatiale et lumineuse.
Perspectives intérieures et extérieure, aquarelle
Plan RDC _ jardin, exposition, bibliothèque, amphithéâtre, associations
Plan R+1 _ accueil et passerelle
Coupe perspective longitudinale
La Bajatière,
Logements intermédiaires à partir d’une séquence urbaine
Semestre 3
Plan de rez-de-chaussée
Coupe perspective
PROGRAMME : Création d’une seconde unité pour l’ENSA Grenoble à la place d’un parking passerelle entre un centre commercial et l’ENSAG actuelle.
LOCALISATION : Grenoble, France
ANNÉE : 2019 - 2020
STUDIO : Types et manipulations. ENSAGrenoble.
ENSEIGNANTS : Etienne Léna
Ce projet de logements intermédiaires s’inscrit comme une résurgence scénographi ue d’une sé uence urbaine issue de la Villeneuve de Grenoble, territoire de contrastes et de rythmes, pensé comme un théâtre de la vie uotidienne. À la Villeneuve, les cheminements sont sinueux, les perspectives ouvertes ou resserrées, les hauteurs varient, les seuils se multiplient : une composition en clair-obscur, où cha ue pas révèle une nouvelle scène.
Situé à La Bajatière, le bâtiment sur deux niveaux réinterprète ces logi ues spatiales pour en faire un espace habité. Il reprend les jeux de pleins et de vides, les passages étroits débouchant sur des ouvertures, les variations de hauteurs sous plafond ui rythment l’expérience du corps en mouvement. Le projet s’inscrit dans une composition collective, en dialogue avec d’autres propositions étudiantes sur la même parcelle. L’ensemble forme un dispositif architectural sensible, où les retraits et avancées orchestrent les transitions entre l’intime et le commun, entre l’abri et le passage.
Maquette du logement
Maquette de la séquence
Ossature et enveloppe
Semestre 2
masse
PROGRAMME : Recherche de forme à partir des thèmes de l’enveloppe et ossature avec comme contraintes les dimensions du socle et une hauteur maximale
ANNÉE : 2018-2019
ENSEIGNANTS : Pascal Rollet
Plan
Axonométrie éclatée à la main
Ce projet explore la relation entre ossature et enveloppe à travers une mise en scène spatiale inspirée de la mosaï ue. Les cubes habitables, tels des tesselles architecturales, s’insèrent dans une trame régulière de poteaux et de poutres, composant un tableau tridimensionnel.
Le parcours se déploie entre ces volumes, à trois niveaux, dans une scénographie de la traversée faite de passerelles et d’escaliers. L’ossature reste apparente et expressive, visible dans les circulations, tandis ue l’enveloppe s’exprime dans l’intimité des cubes étroits. Le corps navigue entre structure ouverte et espaces clos, entre plein et vide, dans une expérience fragmentée mais rythmée, où cha ue pas révèle une nouvelle tesselle habitée.
Masse et espace
Semestre 2
Maquette
PROGRAMME : Recherche de forme à partir des thèmes de la masse et de l’espace avec comme contraintes les dimensions du socle et une hauteur maximale
ANNÉE : 2018-2019
ENSEIGNANTS : Pascal Rollet
Plan
Ce premier projet du second studio explore la masse comme génératrice d’espace, dans une approche sensorielle et narrative. Le dispositif s’appuie sur les notions d’enfermement, d’étroitesse, d’épaisseur et d’oppression. Le visiteur est pris dans un labyrinthe de couloirs de 1,20 m de large, aux murs denses et hauts, où les plafonds varient en hauteur, accentuant les tensions du corps en mouvement.
La lumière iltre par des failles entre murs et plafonds, soulignant les discontinuités, rendant le parcours ambigu, pres ue mental. La circulation devient expérience dramaturgi ue, rythmée par l’ombre et la matière, tendue par une seule volonté : trouver l’issue, échapper à la masse.
Vue intérieure
Coupe transversale
Variations et expérimentations,
Atelier Taiyo, Tadao Ando
Semestre 1
PROGRAMME : Recherches de formes et compositions à partir du projet de Tadao Ando
ANNÉE : 2018-2019
ENSEIGNANTS : Domini ue Putz
Maquette de l’atelier Taiyo, Tadao Ando
Maquettes finales re réinterprétation des principes de l’Atelier Taiyo dans un plan de 9*9*3
Haut : Maquette coupe 1:200
Bas : Maquette entière 1:50
Ce projet est une relecture de l’atelier Taiyo réalisé par Tadao Ando à Osaka. La ma uette à l’échelle 1:50 condense ses principes fondamentaux dans un pavé rigoureux de 9 × 9 × 3 m, révélant une trame régulière de poteaux porteurs et des ouvertures verticales traversantes, alignées sur toute la hauteur.
À la manière de l’Église de la Lumière, les murs deviennent dispositifs lumineux : ils sculptent l’espace en générant des puits de lumière contrôlés, révélant l’épaisseur des pleins et la tension des vides. La lumière naturelle, iltrée, oriente le regard et met en scène la matière dans une composition sobre, précise, et silencieuse.
Arts plastiques
Design graphique
Pictogrammes et poster
Semestre 7 _ 2021-2022 _ ETSAMadrid
Dans le cadre de la classe de graphisme, j’ai développé des pictogrammes puis dessiné une série d’actions pour représenter les pictogrammes dans différentes positions. En in, j’ai réalisé une a iche sur un sujet sélectionné, incluant une carte, au format A3. Cette a iche concerne le nombre de personnes infectées par le VIH ui vivent avec et les personnes ui sont mortes de uel ue chose lié au VIH en 2020 dans cha ue partie du monde.
Pictogrammes, Les Amoureux
Pictogrammes, Course d’obstacle
Poster, Etude sur le VIH
Arts plastiques
Textures et empreintes à l’encre de chine
Semestre 2 _ 2018-2019 _ ENSAGrenoble _ Anieska Karolak
Ce travail d’arts plasti ues est basé sur la recherche du volume, de la couleur et de l’uniformité à l’encre de chine noire uni uement. Trois nuances de gris, clair, moyen et foncé sont obtenues avec différentes techni ues. La recherche de nuances aboutit à une composition de carrés faits de ces gris et de textures trouvés dans la ville avec la uelle nous donnons du relief aux cubes.
Arts plastiques
Couleurs
Semestre 1 _ 2018-2019 _ ENSAGrenoble _ Anieska Karolak
ces œuvres s’articulent autour de la couleur. Les couleurs se déclinent dans différentes nuances et compositions. Ils sont également amenés à des nuances de gris pour être ensuite mis au même niveau de gris a in de dé inir les formes ou, au contraire, de leur donner du relief.
Expérimentations échelle 1:1
Isolation en briques terre-paille
Workshop _ Maison 24h
Juillet 2023 _ Laboratoire de recherche AE&CC _ Grenoble
Ce workshop visait à isoler la maison 24h, réalisée à la n des années 1980 par l’é uipe du master AE&CC sur le campus de Grenoble, par le toit avec des bri ue en terre et paille. Les bri ues sont posées sur un mortier terre/ciment/eau, les espaces sont comblés par une préparation terre/paille identi ue aux bri ues. Le tout est ensuite recouvert d’un gobti terre/eau très li uide.
Toit en cour de construction _ Briques en premier plan
Toit fini _ Gobti posé
Maison 24h et toit isolé
Ile de jeu
Expérimentation à l’échelle 1:1 pour des enfants
Semestre 4 _ 2019-2020 _ ESNAGrenoble _ Magali Paris
Ile imaginée par les enfants
Au cours de cette semaine de test, nous avons construit une île de jeu pour les enfants en groupes de six personnes. Les enfants ont d’abord construit leur propre idée d’île avec des cubes de bois et du papier. Sur cette base, nous avons ensuite construit un dispositif de jeu avec des rails en placoplâtre, du tulle, du bois et des diodes électroluminescentes, u’ils ont ensuite testé.
Ile construite en groupe et utilisée par les enfants
Poutre en béton armé
Expérimentation mécanique à l’échelle 1:1
Semestre 3 _ 2019-2020 _ ENSAGrenoble _ Zaninetti
Dans le cadre du cours de mécani ue, matériaux et construction, nous avons construit en groupe une poutre en béton armé. Nous nous sommes basés sur des calculs pour déterminer la forme de la poutre, sa hauteur -la poutre devait mesurer 1,10m- et la distance du co rage en fer. La poutre devait résister à une charge de 200 Kg pour un poids le plus minime possible. Le co rage a été réalisé en bois et en polystyrène.
Coffrage et pose du béton
Poutre à l’essai