TA-TP4-G5

IN FILL

ARQUITECTURA TÉCNICA CREACIÓN CONTEMPORANEA

IN - FILL

Introducción

En la planificación y desarrollo de un proyecto arquitectónico, hay un aspecto crucial que a menudo se pasa por alto o se considera de menor importancia: el in-fill y la inserción en el sitio. Estos conceptos se refieren a la forma en que un edificio se relaciona con su entorno, ya sea urbano o natural, y cómo se integra de forma armoniosa y con respeto con el entorno preexistente. Sin embargo, la falta de atención a estos aspectos puede tener consecuencias negativas tanto para el edificio como para el contexto en el que se encuentra.

Es posible mencionar como ejemplo en primer lugar al Studio Mumbai, dirigido por el arquitecto Bijoy Jain. Este particular estudio de arquitectura tiene una visión bastante artesanal y con ideas arraigadas a la arquitectura vernácula. Sostienen una comprensión de los materiales locales y las técnicas conservadoras de construcción. Es importante destacar que su objetivo es corresponderse con el contexto local reflejando sus obras la identidad autóctona del sitio con respecto a su cultura y el ámbito histórico del mismo. Por otro lado, un segundo caso proveniente de la región escandinava se presenta. Se trata del estudio sueco Than & Videgard, constituido por los arquitectos Bolle Tham y Martin Videgård. Su enfoque en cuanto al análisis de sitio cuenta con una automatización del mismo, debido a que esta cuestión urbana la encuentran como una problemática con la cual realizan una conexión con otra cuestión a resolver, y de esta forma logran la misma resolución de varias dificultades interconectadas.

El ¨in-fill¨, o ¨relleno¨ en castellano, hace referencia a cómo se ocupa y se completa el espacio dentro de un entorno urbano existente. En lugar de construir en áreas subdesarrolladas o en la periferia de una ciudad, el in-fill implica aprovechar y revitalizar áreas subutilizadas o vacantes dentro del tejido urbano ya construido. Esto no solo ayuda a preservar la identidad y la historia de una ciudad, sino que también contribuye a un desarrollo más sostenible y compacto. Un in-fill bien analizado tiene el potencial de mejorar la calidad de vida de los habitantes urbanos al permitirles acceso a servicios y espacios públicos cercanos. A su vez, puede fomentar una mayor integración social y comunitaria al crear una mezcla de usos y actividades en el entorno. Sin embargo, el in-fill debe llevarse a cabo de manera cautelosa y considerada para prevenir consecuencias negativas, como la gentrificación y la expulsión de residentes de bajos ingresos de sus viviendas.

Fotografias de caso de estudio

REPORTAJE

Se presenta un personaje con una trayectoria de gran valor, es arquitecto de profesión y docente en la Universidad de Buenos Aires, hace una descripción sobre su oficio en el campo de la inserción arquitectónica en el sitio a la hora de proyectar.

Maximiliano Acosta

Arquitecto, profesor de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

¿Cuales son los pasos que hacés para analizar el sitio y Qué tan importante es el análisis de sitio de in-fill según tu criterio?

“La importancia de análisis de sitio es redundante, por supuesto, fundamental, es de alguna manera el primer acercamiento que uno tiene al problema y al caso. De alguna manera es conocer y vincular la necesidad del encargo con las condiciones del lugar donde va a suceder, con lo cual uno siempre trabaja en conjunto con algún comitente y cada uno de los requerimientos de cada una de las ideas, y cada una de las intenciones que se tiene respecto a la cosa va a haber que ponerlas en la balanza y va a haber que contraponerlas con las condiciones y las características de ese lugar, para poder llegar a lo que entonces definimos como in-fill, que de alguna forma implica una inserción simbiótica de la pieza que sea parte de la preexistencia y formen a pasar a un gran todo. En cuanto a los pasos a seguir, la realidad es que no son lineales, cada caso tiene sus propios pasos. En algunos casos es necesario un relevamiento muy estricto fotográfico, de mediciones y de estudio de condiciones. Para mi actividad profesional, uno de los pasos fundamentales es lo que podemos definir como un informe técnico, hacer un primer informe con esas condiciones que la preexistencia tenga. Podemos citar un ejemplo concreto: intervenir en una iglesia, un convento, una clase de edificio que haya caído en desuso y requiera que las nuevas piezas y usos a incorporar acepten, adopten y se combinen con esos elementos existentes.”

Qué estrategias y consideraciones tenés al hacer el analisís de sitio?

“Bien, en cuanto a estrategias como dije antes, uno la estrategia la define en función del caso, con lo cual pensar una estrategia antes de conocer el caso es un poco difícil, pero la realidad es que uno puede tener algunos parámetros preestablecidos y de alguna manera es bastante sencillo ponerlo en términos de tomar los temas principales del diseño cuando uno está trabajando con in-fill. Asumimos que estamos en un entorno urbano, con lo cual las primeras consideraciones son sobre el paisaje urbano y sus componentes, y sobre ellos uno entiende que la pieza en particular no es más que una pieza perteneciente a esa escena urbana donde lo importante es la escenografía, ¨elementos de cartón¨ que están detrás de la escena, y lo que está sucediendo es efectivamente el paisaje urbano,, con lo cual los pasos a seguir tienen que ver con reconocer los puntos de vista y con reconocer mis interlocutores inmediatos, o sea las construcciones que estén próximas al elemento que se yo voy a incorporar o modificar, los elementos que componen un pequeño conjunto. Uno puede pensar en casos en particular donde la realidad es que ninguna de esas piezas trabaja de manera individual sino que trabajan en lo que se puede llamar un conjunto o arreglo urbano. A veces los conjuntos son los arreglos urbanos que tienen una, dos o hasta tres en escala de aproximación. Las consideraciones que vienen después son más especificas, como las condiciones de los elementos a intervenir, el espacio disponible, consideraciones técnicas, alturas disponibles, alturas posibles, características del terreno mismo, accesibilidad. Pero para mí lo fundamental esta en identificar cual es la pieza que el lugar pide.”

Alguna vez tuviste algún inconveniente o falencia en tu trayectoria que haya tenido consecuencias en la obra?

¨Sí, existe un caso propio. Tuve la oportunidad de trabajar en el desarrollo de edificios de propiedad horizontal y en un caso estábamos diseñando una pequeña torre exenta y como suele pasar en ese tipo de casos, uno se concentra quizás mucho en la pieza, en el diseño y en el desarrollo casi de manera objetual, y por momentos uno efectivamente se olvida del contexto. Está ubicada en un lugar donde las perspectivas cortas y largas eran fundamentales, pero hubo una fuerte omisión, había un punto de vista desde una avenida por detrás de la manzana desde una cuadra y media de distancia, que a partir de una estación de servicio y un estacionamiento hacían que se viera un muro de hormigón armado de gran altura el cual componía la espalda de esa pieza, y la realidad es que esa vista no tuvo un buen resultado. La pieza terminada no quedo muy bien y desde ese punto no se pensó con mucha presencia, con lo cual la vista desde la ciudad no es la mejor, fue una omisión del equipo de trabajo. A partir de haber visto eso, aprendí la lección de que no alcanza con los puntos de vista que uno tiene desde el acceso directo hacia el sitio de intervención, sino que hay que buscar los puntos inaccesibles, o sea cualquier punto de vista que no sea directo pero que indirectamente pueda influir en la pieza y en el conjunto de lo que es el pasaje urbano¨.

¿Cómo trabajas en colaboración con otros profesionales, como urbanistas o paisajistas, en proyectos de infill? ¿Cómo se integran sus conocimientos y perspectivas en el diseño final?

¨La interacción en un equipo de trabajo, lo primero es entender claramente cuál es el rol de cada individuo, o sea si uno es la cabeza de un equipo de trabajo, de alguna manera siempre tiene que tratar de estar con una visión global, como una especie de director de orquesta.

Debe intentar que armonicen los conocimientos específicos de cada uno de los participantes, con lo cual si estoy trabajando con un urbanista voy a ir a pedirle y concentrarme en que las lecciones y las cuestiones específicas de lo que es el funcionamiento de la estructura urbana queden garantizadas a medida que un asesor entre en la iluminación o el equipamiento público se quiera imponer en el sentido de hacer valer la importancia de su intervención. Estoy seguro que para un ingeniero hidráulico es mucho más importante los puntos de acceso a la infraestructura de los que es una red de agua, pero seguramente el urbanista va a estar más preocupado en que ese punto de acceso no se transforme en un portón de hierro en medio de la ciudad de una manera poco amigable. Cuando uno trabaja en un equipo grande, el encargado general tiene que estar constantemente preparado y ser el articulador de las distintas tareas. La única forma de trabajar con el urbanismo es efectivamente encontrar a todas las partes. No se puede diseñar una pieza urbana sin poner en consideración absolutamente todas las cosas que hacen a que la urbanidad suceda y funcione¨.

¿Cuál crees que es el papel de la arquitectura en la revitalización de áreas urbanas y en la creación de un entorno construido más sostenible y habitable?

¨Desde nuestra disciplina y siendo partícipes, de alguna manera uno está muy tentado a decir que el rol de la arquitectura es fundamental, principal y primordial en la revitalización de un área urbana, cuando hablamos de sostenible pensamos en ciertas cuestiones ambientales. La realidad es que si bien juega un rol muy importante, no es tan imprescindible como uno creería. Para trabajar con un área urbana, los actores sociales empiezan a hacer bastantes más heterogéneos de lo que uno puede sospechar. Un caso concreto es que todas las áreas de intervención que se han desarrollado en torno a lo que es el riachuelo de la ciudad y la intención de revitalizar áreas y hacer que esas áreas urbanas se vuelvan mejores en sus condiciones de uso y habitabilidad misma, se han encontrado con la presencia de una decena de actores.

Siempre vamos a tener al Estado y a sus distintas entidades como partícipes necesarios y eso está muy bien que suceda, pero el Estado siempre suele tener intereses que no siempre van de la mano con las necesidades que un lugar puede tener, por cuestiones económicas, por infraestructura, por cuestiones simplemente de la coyuntura que esté atravesando ese lugar en ese momento. Siempre va a haber organizaciones sociales de distintos tipos que también van a tener su interés en la intervención con lo cual cada vez que uno necesite trabajar, quiera tomar un área, plantear su revitalización y mejorar sus condiciones de habitabilidad, tiene que estar preparado para un ejercicio que excede nuestra disciplina. Los intereses que hay por detrás no siempre son sanos, no siempre políticamente es mejorarle la condición de vida a un grupo de personas, y después hay realidades que hacen que las cosas no sean tan sencillas y está estudiado el efecto de la gentrificación que genera un cambio poblacional simplemente porque los valores y los costos de mantenimiento se vuelven difíciles de sostener para la población que existía en ese lugar previamente, por lo cual esa población tiende a dejar esos lugares y en algunos casos esa es la intención o esa es la voluntad que puede tener por detrás un plan, sin emitir un juicio de valor al respecto. No podemos ignorar que eso efectivamente sucede, con lo cual el rol de la arquitectura en todo esto que acabamos de hablar pasó a un segundo, tercer y cuarto plano. La realidad es que los conocimientos de arquitectura en cuanto al paisaje urbano empiezan a quedar limitados y hay otros actores que empiezan a pesar mucho más en las decisiones¨.

Conclusión

Testimonios de este tipo son de gran importancia para el aprendizaje y entendimiento del análisis de sitio, ya que demuestra la necesidad del mismo y como va de la mano con todo el proyecto. También es imprescindible saber previamente el caso concreto en el cual uno se encuentra y a partir de allí empezar a estudiar el entorno. A su vez, hay que tener en cuenta que en la mayoría de los casos estará presente la política, que como el entrevistado expresó anteriormente, no siempre tiene las mejores intenciones con respecto al bien de la sociedad.

ARTICULOS DE INTERES

Arquitectura

Autóctona Integral

Entorno, tradición y detalle arquitectónico.

Arquitectura sensible al contexto

La arquitectura se ha desarrollado a lo largo de los siglos, adaptándose a diferentes contextos y evolucionando en respuesta a las necesidades humanas y los recursos propios de donde se construye. A lo largo de la historia se han presentado diferentes enfoques y corrientes en respuesta a una búsqueda de “lo correcto” a la hora de construir. En una constante evolución, la arquitectura busca reflejra la diversidad cultural y las particularidades de cada región del mundo.

En "Animales Arquitectos", Pallasmaa examina cómo los animales construyen sus hogares y cómo esta construcción se relaciona con la arquitectura humana.

Pallasmaa, sostenía que la arquitectura animal es "orgánica, inmediata y funcional" (Pallasmaa, 2017, p. 12), lo que significa que se adapta a las necesidades de los animales y a las condiciones ambientales en las que viven, idea que coincide con el pensamiento de Toyo Ito, quien cree que la arquitectura debe ser "sensible al contexto" (Ito, 2009, p. 54), es decir, debe adaptarse a las necesidades del entorno y de las personas que lo habitan.

A su vez, Pallasmaa destaca que la arquitectura animal no solo es funcional, sino que también es estéticamente atractiva. Por ejemplo, las arañas tejedoras crean telas de araña que son "espléndidas en su complejidad geométrica" (Pallasmaa, 2017, p. 22). Es inevitable relacionar a estos autores y sus ideas con el labor de Studio Mumbai. Studio Mumbai, liderado por el arquitecto Bijoy Jain, se destaca por su enfoque artesanal y su compromiso con la arquitectura vernácula en un contexto cada vez más dominado por la arquitectura industrial y masiva. El enfoque de Studio Mumbai se basa en la comprensión de los materiales locales y las técnicas tradicionales de construcción. Los artesanos y obreros locales desempeñan un papel fundamental en sus proyectos, aportando su experiencia y conocimiento que reciben por tradición familiar.

Este enfoque artesanal permite crear espacios que están en sintonía con el entorno y la identidad cultural de la región en una totalidad integral. En contraste con la arquitectura industrial y masiva, que tiende a utilizar materiales estandarizados y técnicas de construcción rápidas, que podría criticarse como impersonal, con falta de carácter y universal, la arquitectura vernácula de Studio Mumbai, establece esta conexión con el entorno local y los métodos constructivos tradicionales que le permiten crear espacios que reflejan la identidad cultural y la historia de la comunidad en la que se insertan.

El contraste entre la arquitectura industrial y la arquitectura vernácula es evidente si analizamos en la obra de Studio Mumbai. Mientras que la arquitectura industrial busca la eficiencia y la estandarización, la arquitectura vernácula de Studio Mumbai busca la autenticidad, la conexión con la tierra y el arraigo cultural. A través de la selección de materiales y el desarrollo del detallearquitectónico artesanal, los proyectos de Studio Mumbai resaltan la belleza y la singularidad de la arquitectura vernácula.

Palmyra House. Fotografia Studio Mumbai

El suelo como símbolo

Es interesante analizar cómo la arquitectura de Studio Mumbai emerge de la tierra como si de una semilla se tratara. Se toma del suelo y echa raíces conectadas forma integral con su entorno.

“Nada está conectado a todo, todo está conectado a algo” (D. Haraway, p 61). De esto se trata la arquitectura vernácula.

La arquitectura, se nutre del suelo propio del territorio para generar una arquitectura auténtica y arraigada. El terreno no es simplemente un pedazo de tierra, sino que simboliza una riqueza cultural y una tradición ancestral que se refleja en la forma en que se construye. “La arquitectura debe ser siempre reflejo de la época en que se vive y del lugar donde se ubica.” (T. Ito, Escritos, p 24)

El suelo es mucho más que una base física, es un símbolo que conecta a las personas con su entorno y su identidad. A través de la utilización de materiales locales y técnicas constructivas tradicionales, la arquitectura se convierte en un testimonio tangible de la historia, la cultura y la relación de una comunidad con su tierra.

Tomar inspiración del suelo propio del territorio, permite capturar la esencia de la región y la conceptualización de una cultura en una forma de construir, cuya elección, se convierte en un homenaje a la naturaleza y a la historia de un lugar.

La arquitectura se convierte en un lenguaje que establece una relación íntima entre las personas y la tierra que las sustenta. Generando así un sentido de pertenencia y como consecuencia, el respeto por el entorno natural y la importancia de mantener vivas las tradiciones y los conocimientos ancestrales.

La utilización de materias primas naturales y locales en la arquitectura es un enfoque que busca aprovechar los recursos disponibles en cada región y establecer una conexión más profunda con el entorno natural. No solo tiene beneficios ambientales al reducir la huella ecológica, sino que también fomenta la preservación de técnicas y conocimientos tradicionales, creando y fomentando el patrimonio cultural.

“estereotómico, el material más usado ha sido el ladrillo, o materiales que trabajan a compresión de manera similar al ladrillo, como la piedra o el adobe, o el hormigón armado.” (Campo Baeza, Pensar con las manos, 2009, p2)

A lo largo de la historia de la arquitectura, el uso de la piedra ha desempeñado un papel fundamental en la creación de estructuras duraderas y emblemáticas. Desde las pirámides de Egipto pasando por los templos griegos y las catedrales góticas, la piedra ha sido valorada por su resistencia, durabilidad y belleza estética. Su uso ha permitido la construcción de monumentos y edificaciones que han perdurado a lo largo de los siglos, dejando un legado arquitectónico que nos conecta con la historia y la grandeza de civilizaciones pasadas. La piedra es versátil. Puede ser modelada y tallada por artesanos, creando obras arquitectónicas que trascienden el tiempo y nos hablan del ingenio humano y su relación con la naturaleza.

Materia prima

Palmyra House. Fotografia Studio Mumbai

Debido a sus características físicas, la piedra genera un lenguaje propio de origen. El lenguaje estereotómico de la piedra se basa en la habilidad para trabajarla en bloques, esculpirla, tallarla, pulirla, etc. Permite crear una arquitectura sólida, detallada y muy versátil estéticamente. La arquitectura estereotómica de la piedra se destaca por su solidez, permanencia y una estética que evoca un sentido de atemporalidad.

Por otro lado, la madera ha sido un material de construcción clave a lo largo de la historia de la arquitectura. Su versatilidad, calidez y facilidad para ser trabajada, han hecho de la madera una opción popular para crear espacios habitables. Su abundancia en diferentes regiones del mundo permitió a los arquitectos, aprovechar sus propiedades naturales, creando construcciones que se fusionan armoniosamente con su entorno.

“En el primer caso, tectónico, el material más común a lo largo de la historia ha sido la madera, o sus equivalentes, como el bambú, las cañas y el trabajo de cestería.” (Campo Baeza, Pensar con las manos, 2009, p2)

La arquitectura tectónica con madera se caracteriza por la utilización de sistemas constructivos donde la madera se convierte en el elemento principal de la estructura. En lugar de ocultarla, se exhibe y se resalta su belleza natural, tanto en elementos estructurales como en revestimientos interiores y exteriores. La madera se emplea en vigas, columnas, entramados y otros elementos que definen y articulan el espacio arquitectónico.

La arquitectura tectónica con madera tiene la capacidad de generar espacios cálidos y acogedores, que se integran de forma armoniosa con el entorno natural.

Además de la piedra y la madera, en la arquitectura también se puede aprovechar el uso de follajes naturales, plantas y texturas derivadas de las materias primas locales.

Estos elementos ofrecen una conexión directa con el entorno natural y pueden enriquecer significativamente la estética y la funcionalidad de los espacios arquitectónicos.Las plantas proporcionan beneficios tanto estéticos como ambientales, ya que pueden suavizar las líneas duras de las estructuras, crear sombra y proporcionar una sensación de frescura y conexión con la naturaleza. Además, las plantas pueden ayudar a mejorar la calidad del aire, al actuar como filtros naturales y contribuir a la reducción de la huella de carbono de los edificios.La incorporación de texturas y materiales derivados de las materias primas locales es otra forma de enfatizar la identidad y la conexión con el entorno. Cada región tiene sus propios recursos naturales y tradiciones constructivas, y utilizarlos en la arquitectura local puede ayudar a preservar y promover la cultura y la artesanía tradicional. Esto puede incluir el uso de arcilla, paja, bambú, caña, adobe u otros materiales autóctonos que sean abundantes y estén disponibles en el área.

Las texturas naturales y los materiales locales añaden una dimensión táctil y visual a los espacios arquitectónicos. Pueden crear ambientes cálidos y acogedores, al tiempo que brindan una sensación de autenticidad y arraigo cultural.

Además, la elección de materiales locales reduce la dependencia de recursos importados, lo que disminuye la huella ambiental y fomenta la economía local. Al utilizar materias primas locales, se fomenta el empleo de mano de obra local y se apoya a las comunidades cercanas, promoviendo un desarrollo sostenible y una arquitectura arraigada en su contexto.

Material madera, Palmyra House. Fotografia Studio Mumbai

Artesanos constructores

Los constructores artesanos desempeñan un papel fundamental en la arquitectura, ya que son los guardianes de las tradiciones ancestrales y las técnicas de construcción transmitidas de generación en generación. Su conocimiento y habilidades se basan en una profunda comprensión de los materiales locales, las técnicas tradicionales y las necesidades específicas del entorno. Estos artesanos son portadores de la cultura y la identidad de una comunidad, ya que su trabajo refleja los valores y la estética propios de la región. A través de su experiencia, son capaces de crear estructuras que se integran en el entorno natural, social y cultural. La conexión con el entorno es una parte fundamental de la labor de los constructores artesanos. Utilizan materiales locales, como la piedra, la madera o la tierra, que están en sintonía con el entorno y tienen una relación estrecha con la tierra y la historia de la región. Los constructores artesanos consideran las condiciones climáticas y los recursos disponibles en el entorno. Su conocimiento les permite desarrollar el detalle arquitectónico, y crear estructuras que aprovechan la luz natural, la ventilación cruzada y otras estrategias para garantizar el confort.

Los elementos naturales, como la madera, la piedra y otros materiales locales, se utilizan en la creación de detalles arquitectónicos que se integran armoniosamente con el paisaje. La conexión entre lo técnico y lo natural se evidencia en la elección de materiales sostenibles, que se adaptan al clima y a las condiciones locales. La forma en que estos materiales se combinan y se ensamblan, teniendo en cuenta las propiedades físicas y estructurales, demuestra una comprensión profunda de la arquitectura y una sensibilidad hacia el entorno. En la arquitectura vernácula no se deja de lado la funcionalidad, se buscan condiciones de confort, logrando mediante el detalle artesanal, estrategias para regular la luz, la ventilación y el flujo espacial. Estos responden a las necesidades específicas del lugar y de las personas que habitan el espacio.

El detalle arquitectónico representa la mínima expresión de la arquitectura vernácula, encapsulando en sí mismo la esencia de la tradición, la cultura y la conexión con el entorno. Es a través de estos elementos que se revela la síntesis y el cuidado puesto en cada aspecto de la construcción.

En la arquitectura vernácula, los detalles arquitectónicos no solo cumplen una función estética, sino que también son una manifestación de la relación entre lo técnico y lo natural. Estos detalles se inspiran en la naturaleza y se adaptan a las características y los recursos del entorno local.

El destalle arquitectonico artesanal

Casa en Belavali. Fotografia Studio Mumbai

Habiendo incursionado en la relación de la arquitectura con el suelo, hasta lo minucioso del detalle, es pertinente analizar cómo Studio Mumbai se toma de estas cuestiones y las plasma en sus proyectos. En su obra Palmyra House, demuestra un profundo compromiso con los temas mencionados. La importancia del terreno como símbolo de raíces, el uso de materiales primarios sustentables, la participación de artesanos locales y la atención meticulosa a los detalles arquitectónicos. “Ubicada en las afueras de Mumbai en el Mar Arábigo, Palmyra House fue construida como un refugio del bullicio de la ajetreada ciudad.” (Palmyra House - Articulo ArchDaily) Su entorno inmediato se trata de una plantación de palmeras de coco. Se trata de “dos volúmenes iluminados dentro de la arboleda.” (El Croquis, Studio Mumbai, p 10, 2019). El estudio se toma de esta particularidad, teniendo en cuenta las texturas de estas palmeras y generando en el proyecto, gestos y guiños a esta trama. Es de noche, cuando la iluminación interior da vida a la casa, y desde el exterior, se percibe un juego de luces similar al tamiz de luz que generan las palmeras con el sol.

Es destacable, la permeabilidad del proyecto, junto con los desdibujados límites que proporcionan los dispositivos de cerramiento, generando una fluidez espacial entre el interior y el entorno, una conexión directa. Notamos el compromiso de Studio Mumbai por crear proyectos propios a su sitio, en cuanto al empleo de recursos naturales, locales y sostenibles. Se utiliza ampliamente la madera de la palma de coco, conocida como “palmyra”. La versatilidad de este material, permite utilizarla tanto en la estructura como en los dispositivos de cerramiento, permitiendo oscurecer, brindar privacidad, y ventilar los ambientes interiores. Esta elección no solo responde a la disponibilidad del material en la región, sino también a su durabilidad, resistencia y bajo impacto ambiental. Además, se integran otros materiales locales como la piedra y la madera, que complementan la estética y la funcionalidad del proyecto. La arquitectura tectónica se basa en la idea de revelar la estructura y los componentes constructivos del edificio, en lugar de ocultarlos.

En Palmyra House, esto se logra mediante el uso prominente de elementos de madera y piedra que se exhiben de manera intencionada. Los detalles arquitectónicos se convierten en una expresión visible de la técnica constructiva y la forma en que los materiales se unen. “Las amplias lamas fueron hechas a mano a partir de la parte exterior del tronco de palmera.” (Palmyra House - Articulo ArchDaily) La madera desempeña un papel fundamental en la arquitectura tectónica de Palmyra House. Se utiliza en vigas, columnas, celosías y otros elementos visibles, creando una estética cálida y orgánica. La madera se muestra en su estado natural, con sus texturas y vetas apreciables, generando una sensación de autenticidad y conexión con la naturaleza. Como se mencionó anteriormente, la participación de artesanos locales es una característica distintiva de Studio Mumbai y se refleja en la construcción de Palmyra House. Bijoy Jain, aclara que “Son artesanos. Una generación joven, que viene del noreste de India y son muy hábiles con las manos. [...] Aparte de los trabajos de carpintería, pueden hacer cualquier cosa que esté relacionada con la construcción de un edificio [...] se han convertido en una parte importante de la investigación desarrollada en el estudio: saber de dónde vienen, cómo construyen sus casas, cómo son los espacios que habitan.” (El Croquis, 2019, p10) Los artesanos, en este caso, especialistas en trabajar la madera de la palma de coco, con su experiencia y habilidades contribuyen con su destreza manual en la ejecución de los detalles arquitectónicos. El trabajo en colaboración con los artesanos permite mantener las tradiciones constructivas locales y fomentar un sentido de comunidad y continuidad cultural.

El detalle arquitectónico en Palmyra House está ligado a la materia prima y a los constructores. Los artesanos dan forma a la madera y a otros materiales, creando elementos funcionales a su entorno, ornamentales y estructurales que realzan la belleza de la arquitectura de este lugar. Cada detalle, desde las carpinterías hasta las texturas de la piedra, revela la atención y el cuidado artesanal que Studio Mumbai dedica a cada aspecto del diseño y la construcción.

Palmyra House

En conclusión, la arquitectura vernácula se presenta como una manifestación de la conexión integral entre el lugar, la cultura y la identidad. A través del uso de la tierra como simbolismo de raíces, el empleo de materias primas locales y sostenibles, la participación de artesanos y constructores locales, y la atención meticulosa al detalle arquitectónico, se crea un sentido de pertenencia que trasciende de lo físico y se arraiga en la historia y las tradiciones de un lugar.

En contraste con la arquitectura industrial, que tiende a buscar la homogeneización y la estandarización, la arquitectura vernácula nos invita a valorar la diversidad y a reconocer la importancia de la autenticidad y la individualidad en los entornos. Es en estos tiempos de cambio acelerado, de desafíos medioambientales y de identidad globalizada o “internacional”, el retorno a esta forma de construir de manera vernácula se vuelve especialmente pertinente.

Al abrazar la arquitectura vernácula, se redescubre la sabiduría tradicional y la relación profunda que existe entre el ser humano y su entorno. Se reconoce la importancia de honrar y preservar las tradiciones locales, fomentar la sustentabilidad y generar un sentido de arraigo en nuestra sociedad globalizada.

En última instancia, la arquitectura vernácula nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno construido y a replantearnos cómo podemos crear espacios que sean auténticos, respetuosos con el medio ambiente y que reflejen la diversidad y la riqueza cultural de cada lugar. Nos llama a valorar la singularidad y la conexión con la tierra misma, para construir un futuro más sostenible y significativo para las generaciones siguientes.

Palmyra House. Fotografia Studio Mumbai

ARTICULOS DE INTERES

Arquitectura

Multitasking

Una solución a varios problemas.

Arquitectura sensible al contexto Qué es la resolución de problemas en sí y su impacto en la arquitectura

A partir de una lectura y análisis del estudio de arquitectura sueco llamado Tham & Videgard, fundado en 1999 por sus respectivos miembros Bolle Tham y Martin Videgård, se presenta la abertura de una problemática bastante interesada por los arquitectos contemporáneos de hoy en día. A pesar de que el campo que compete hablar en este ensayo sea la Arquitectura, el tema a desarrollar puede aplicarse a varias disciplinas, debido a que este artículo va a definir el concepto de una solución a varios problemas, siempre y cuando la causa final sea la necesidad y el mejoramiento de la función de las cosas. Aquí entran distintas variables de cómo encontrar soluciones desde el punto de vista psicológico y distintas teorías que hablan sobre la estrategia, automatización y agilización del proceso de diseño. En primer lugar, se hará alusión a la definición concreta de qué es una Resolución, su origen y cómo ha evolucionado con el tiempo, un análisis más profundo de su significado en sí y su posible impacto en la profesión, manifestándose posibles controversias como la inmediata Inteligencia Artificial. Luego se desarrolla el campo conceptual de cómo es esta posible para varias problemáticas, así existiendo una herramienta en vías de desarrollo como la Arquitectura de la Solución, quién es el arquitecto de Soluciones y en donde aparecen elementos de la era de la globalización tales como el Documento de diseño de la Solución, consecuentemente presentando ideas del estudio de arquitectura analizado con dos casos de estudio que justifiquen su relevancia en este tea. Esto conlleva dos ejemplos pragmáticos en donde fue aplicada esta estrategia.

Finalmente termina con el cierre concluyendo la idea de su servicio a la humanidad, su función, con qué fin es cada día más desarrollada y cómo se podría equilibrar el intelecto con su existencia.

Según el diccionario proveniente de Oxford Languages, la palabra Resolución es simplemente la ¨Acción a resolver¨ o por otro lado es ¨Solución o respuesta que se da a un problema, una dificultad o una duda¨. La segunda es la que más importa en este caso, como se expresó anteriormente, estas dificultades, dudas o problemas son asistidas por una sola Resolución. Cuando se trata de su origen etimológico, ¨proviene del latín «resolutĭo» forma sustantiva abstracta de «resolūtus», que quiere decir resuelto.¨ © 2023 Definiciona. Definición y etimología de resolución.

¨El término puede aprovecharse para nombrar al coraje o valor o bien al ánimo para efectuar una determinada cosa.¨ Pérez Porto, J., Merino, M. (31 de diciembre de 2010). Resolución - Qué es, definición y concepto. Definicion.de.

De esta manera se podría pensar en esta audacia propia de la humanidad al crear estas soluciones cada vez más prácticas e invasivas vistas por algunos autores como una amenaza destructora de la habilidad humana. Aquí permitimos entrar a la famosa y muy de moda Inteligencia Artificial, en la cual recientemente Photoshop Adobe presentó su nueva actualización mostrando resultados absurdamente eficientes, al punto de pensar en un reemplazo para los renderistas en este caso, ya que con un simple tipeo de una orden a la función puede crear un escenario muy realista ahorrando tiempo y complicaciones.

"En los últimos meses hemos visto cómo los laboratorios de IA se han lanzado a una carrera descontrolada para desarrollar y desplegar cerebros digitales cada vez más potentes que nadie, ni siquiera sus creadores, pueden entender, predecir o controlar de manera fiable".

Elon Musk.

Dentro del campo arquitectónico, es interesante plantear una estrategia que logre solventar varias cuestiones que se presentan en el proceso de diseño. La idea de cómo una decisión de material o la posición de un aventanamiento en una casa integra varias problemáticas provenientes de la disciplina, tales como el asoleamiento, confort térmico, espacialidad, economía, etc. En este momento se da el lugar de la Arquitectura de Soluciones, una rama de la profesión.

¨Un arquitecto de soluciones, es una profesional con la experiencia necesaria para saber “de todo un poco” pero teniendo una visión end-to-end de la solución. Es el encargado de escuchar las necesidades del cliente y diseñar una solución, mapeando los requerimientos funcionales hacia tecnologías.¨ Miguel Ángel Barajas. La importancia de la Arquitectura de Soluciones.

También está presente ¨La Arquitectura de la Información es la disciplina encargada del estudio, análisis, organización, disposición y estructuración de la información en espacios de contenidos y de la selección y presentación de los datos en los sistemas de información interactivos y no interactivos.¨ Sara Serrano, Cómo definir la arquitectura de la información de un proyecto. Octubre de 2017.

“Tiene como objeto facilitar la asimilación de la información, el acceso a los distintos bloques de contenido y asegurar la consistencia y escalabilidad futura de la estructura de contenidos.” Sara Serrano, Cómo definir la arquitectura de la información de un proyecto. Octubre de 2017.

Pero la verdadera pregunta es, luego la exposición de este desconocido ámbito que es el diseñar una solución, ¿Les compete a los arquitectos? ¿Se puede implementar este criterio para el diseño de una vivienda, resolver una planta? Es importante la búsqueda de estas nuevas alternativas para esta disciplina, porque abarca otros temas dentro de esta, no puede quedar en el olvido el urbanismo, o la posible invención de nuevos softwares que traigan nuevas soluciones.

“El documento de diseño de la solución (SDD) define las metas y los objetivos generales de la solución, al tiempo que captura los procesos de automatización necesarios para completar la solución. Los desarrolladores reciben el SDD, dividen el trabajo y se centran en partes específicas de la solución. “Pega Academy.

¨Un documento de diseño de solución (también conocido como referencia de diseño de solución o documento de requisitos comerciales) es, en esencia, el modelo de implementación de Analytics. Define criterios identificados por los interesados en toda la organización y los traduce a variables dentro de Adobe Analytics. Sin una, las organizaciones tienen dificultades para coordinar las necesidades de presentación de informes y tienden a dejar de reunir datos importantes¨ Creación de un Documento de diseño - Copyright © 2023 Adobe. All Rights Reserved.

Concepto: resolver varios problemas con una misma solución, casos de estudio.

Por otro lado, los arquitectos anteriormente mencionados hacen visible su pensamiento en cuanto a su dinámica de pensamiento, ¨Como hemos dicho, preferimos buscar una idea que lo resuelva todo a la vez a tener que recurrir a una serie de acciones y manipulaciones. Procuramos pensar qué aspecto tendría el edificio si, por decirlo de algún modo, pudiera diseñarse a sí mismo. Luego los pequeños detalles contribuyen a esa cualidad: algo que parece acertado, algo que hace del edificio un disfrute para la experiencia, algo que permita entender que el arquitecto se tomó la molestia de pensarlo.¨ El Croquis 188 - Tham & Videgard 2005-2017. Demuestran su forma de afrontar el proyecto desde lo macro hacia lo micro, esta idea de pensar las cosas empezando por lo general, a grandes rasgos, escalando hacia el aspecto más específico, particular.

¨La arquitectura es el arte del todo a la vez, simultáneamente; uno no puede elegir excluir ciertos factores que constituyen la experiencia de la arquitectura o del espacio.¨ El Croquis 188 - Tham & Videgard 2005-2017. Entonces, aparece este concepto estratégico de nuevo, cómo un arquitecto desarrolla una serie de leyes que regulan su propio proceso de diseño, de qué manera logra resolver varias cuestiones a la vez.

Por supuesto, esta tarea es muy compleja y dificultosa, la cual lleva mucho tiempo y experiencia, ¨crearte tu propio conjunto de normas para lidiar con dicha complejidad. En nuestra práctica nos centramos en tres cosas principales: el Contexto, en cuanto que interpretación de la cultura, la naturaleza, la ciudad y la historia; el Espacio, definido por las proporciones, la escala, la luz, el movimiento, la relación lleno/vacío, las secuencias y la estructura; y lo Tectónico, entendido como el juntar las distintas partes del edificio y el conocimiento práctico que esto proporciona.¨ El Croquis 188 - Tham & Videgard 2005-2017.

Ahora, se presentan estos dos casos de estudio provenientes del estudio sueco:

En primer lugar, Archipelago House (2003-2006), se implanta sobre Husarö, una isla del archipiélago de Estocolmo, Suecia. La vivienda tiene como finalidad solucionar dos variantes, por un lado mimetizarse con el paisaje del propio del terreno, y por otra parte lograr distintas visuales de espacialidad con lo natural.

¨surge de la voluntad de lograr una relación directa con el impactante paisaje del archipiélago y de crear una simple plataforma que pudiera ofrecer lecturas variadas y diversas de la relación entre espacio y naturaleza.¨ El Croquis 188 - Tham & Videgard 2005-2017.

Por lo tanto la solución fue una estructura de madera (material autóctono que se mimetiza con los árboles que rodean el proyecto), ¨La madera se eligió a fin de simplificar la construcción y evitar las dificultades asociadas al transporte de materiales pesados desde tierra firme. El carácter horizontal de la envolvente negra exterior se relaciona con la verticalidad de los altos pinos de la isla y las vistas reflejadas del Mar del Norte. La geometría de la planta tiene su origen en condiciones específicas del solar: la casa se asienta en una superficie plana, emplazada entre dos afloramientos rocosos, y se orienta simultáneamente hacia el sur y hacia las vistas del mar al oeste.¨ El Croquis 188 - Tham & Videgard 2005-2017.

Archipielago House. Fotografia Tafline Laylin

El segundo ejemplo, el Museo de Arte de Kalmar, se trata de un concurso de primer premio en la ciudad homónima en Suecia. El proyecto ¨es una serie de plataformas¨ con el fin del desarrollo de actividades del ámbito artístico. Esta obra utiliza una tipología de varios niveles con el fin de dominar varias situaciones, es un recorrido en altura con variedad de experiencias espaciales para lograr obtener visuales de todo su entorno.

¨Las cuatro plantas —diferentes entre sí— se apilan para crear un paseo vertical con diversas experiencias espaciales que se eleva hacia la copa de los árboles ofreciendo vistas del entorno: el Castillo de Kalmar, el lago y el centro de la ciudad. El edificio fue diseñado siguiendo los altos estándares suecos en materia de sostenibilidad, normativa acústica, materiales reutilizables y soluciones de eficiencia energética. El material básico de construcción es el hormigón in situ que modela una envolvente sólida, aislada desde el exterior, que contribuye a un clima interior estable —con una temperatura que oscila entre los 19 y los 23 ºC y una humedad relativa del 50%—. Las plataformas de grandes luces son de losas de hormigón postensado. Las fachadas están revestidas con paneles solapados de contrachapado de madera pintados en color negro y montados entre montantes de madera de pino de crecimiento lento. En el interior, los acabados utilizados son el hormigón visto, piedra caliza local, paneles y puertas de contrachapado de madera pintado de negro, y paramentos y techos pintados en color blanco.¨ El Croquis 188 - Tham & Videgard 2005-2017. Este museo cuenta con resoluciones que involucran el entorno, la historia y la sustentabilidad.

Conclusión

Para ir finalizando, es importante entender que los arquitectos de hoy en día deberían crear soluciones en donde lo pragmático y lo especulativo (teórico) vayan a la par. Esta relación entre ambos podría ser capaz de lograr resultados muy buenos que aporten a la humanidad, ya que ese debería ser el propósito final de su existencia. También es importante el conocimiento de estas nuevas opciones que presenta el mercado, siempre y cuando no caiga en la dependencia del mismo y como tal como dijo Elon Musk, es crucial el entendimiento de ellas en su totalidad. Pero lo más interesante en este caso, es cómo esta innovación tecnológica seguirá su desarrollo para lograr el objetivo principal de este ensayo, la única resolución de muchas cuestiones al mismo tiempo, ¿Acaso se convertirá en una herramienta esencial como lo es hoy la conexión a internet? ,¿Logrará dominar por completo la humanidad, dejando expuesta así la inutilidad de la misma?.

Museo de Arte de Kalmar. Fotografia Tham & Videgard

ARTICULOS DE INTERES

La herencia de la huella

humana

Una arquitectura más responsable

En el marco de la historia de la Arquitectura contemporánea la importancia del concepto de lo sustentable y el cuidado del ecosistema fueron convirtiéndose en algo que adquirió y adquiere cierto valor en relación a la huella de lo edificado, convirtiendo esa adaptación del objeto arquitectónico con el medio circundante en un tema de debate frecuente.

Cabe aclarar que cuando se habla de “huella de lo edificado” se hace referencia a los impactos ambientales y sociales generados durante todo el ciclo de vida útil o no de un edificio, desde su concepción hasta su operación y eventual demolición.

Por esta razón surge esa necesidad de cuestionarse cómo estos edificios pueden reducir su huella y fomentar prácticas arquitectónicas más amenas con el medio ambiente. Ya sea arrancando por encontrar esa relación armoniosa entre la construcción y su entorno natural, integrar estrategias sostenibles o emplear el uso de tecnologías renovables. De todos modos estos terminan siendo solo conceptos que tienen el mero fin de dotar de ductilidad al objeto arquitectónico, permitiendo su constante adaptación y transformación a medida que evolucionan las necesidades del hombre y las demandas del medio, y poder dejar así, por lo menos en modo de un simple gesto, una huella más digna para nuestro entorno pasado, presente y futuro.

De esta forma se plantea una serie de temas que tratan de construir un hilo que toque diferentes aspectos de esta problemática, yendo de lo macro a lo micro. En primer lugar, se utilizará al arquitecto chileno Smiljan Radic como objeto de estudio y se verá de qué forma o a que refiere ese impacto visual inicial que se presenta como el enfoque de la intervención de la arquitectura. Pasando, ya a un análisis de la sustentabilidad y el impacto ambiental de la puesta a punto del objeto arquitectónico, investigando estrategias y tecnologías que permitan reducir la huella y promover un desarrollo sostenible. Posteriormente, analizaremos la sensibilidad estructural y constructiva del objeto. Por último, analizaremos cómo será esa adaptabilidad y evolución del edificio en relación con el entorno, considerando cómo la arquitectura puede evolucionar y responder a las cambiantes necesidades de la sociedad.

El enfoque sobre la cultura a intervenir

A la hora de realizar una intervención en un entorno cultural existente es claro que lleva a tomar una serie de consideraciones que tienen cierto peso, arrancando por el hecho de tener una primera mirada del contexto consolidado en el que se encuentra. Por esto es fundamental comprender la historia, la cultura y las tradiciones locales. Por ejemplo, un caso particular a analizar es el de Smiljan Radic, quien se considera un gran defensor por un enfoque contextual que se basa en la idea de establecer un diálogo respetuoso entre el nuevo edificio y su entorno. El “desafía al lenguaje escrito y a las categorías ordenadas del pensamiento, que la obra de arquitectura parece recoger como si fuera parte de su naturaleza.” , planteando una invitación a reconocer que la noción de arquitectura trasciende los límites de lo preestablecido, donde la interacción visual y sensorial permiten hacer una nueva arquitectura que se termina acoplando con su entorno.

A partir de tratar de llevar a cabo este tipo de arquitectura aparece una incógnita muy importante sobre los aspectos que se deben preservar, realzar o reinterpretar al intervenir en un contexto consolidado. En la selección de textos de Iñaki Abalos, “Naturaleza y Artificio” se habla de que “el énfasis en el proceso urbanístico no implica la exclusión de la forma espacial, sino que pretende más bien elaborar una interpretación dialéctica de cómo se relaciona con los procesos que la integran, la expresan y la preservan" . Es decir que la relación entre forma y proceso implica que ambas deben pertenecer a un mismo sistema que intente preservar la mayor cantidad de elementos posibles, con el fin de conservar la identidad cultural y comprender los procesos, haciendo a su vez una interpretación e integración entre el pasado y presente. Si bien la preservación no se trata solo de una cuestión estética o formal, sino que implica una comprensión más profunda del contexto y una lectura sensible de sus características.

Siguiendo esta línea, Radic, tiene un enfoque particular en relación a la topografía del entorno, donde se le da una gran importancia a comprender las cualidades del terreno para integrar el objeto de manera armónica con el medio natural. Es acá donde se ve ese compromiso que tiene el arquitecto de parte de su obra con el medio. Un fiel caso es el del Pabellón Serpentine, ubicado en Londres. Un pabellón de forma cilíndrica de piedra semitransparente que trata de hacer alusión a una cueva, idea que surge de lograr esa conexión natural que plantea con la topografía del terreno. También podemos decir que es un claro ejemplo de lo que se menciona anteriormente de poder llevar a cabo esa relación armoniosa e integral entre forma y proceso, donde su enfoque contextual y creativo termina siendo un modelo valioso para aquel que busca intervenir en un entorno cultural existente, enriqueciendo la experiencia de los usuarios y dejando una huella significativa en el entorno construido y la cultura local.

Desde el primer boceto hasta su ocupación, la puesta a punto del objeto debe comprender la integración de estrategias sostenibles que minimicen su impacto ambiental y promuevan la sustentabilidad.

En primer lugar, la implantación del objeto arquitectónico tiene que tener en cuenta qué puede provocar un gran impacto en el entorno, siendo el diseño y la ejecución responsables de poder interferir lo menos posible. Para lograrlo se desarrollan diferentes ingenierías que integren consideraciones ambientales, sociales y económicas en todas las etapas del proceso proyectual y constructivo.

En el libro de “Escritos” de Toyo Ito, arquitecto defensor del enfoque sostenible, habla de que “se nos exige pensar de nuevo la arquitectura teniendo en cuenta los recursos limitados del planeta. Frente a estos temas, se habla mucho del aprovechamiento de la energía natural o la revisión de los materiales arquitectónicos” , expresando la necesidad de replantear los métodos a causa de la limitación de recursos energéticos del planeta y de enfrentar los desafíos ambientales que se desarrollan hoy en día. El aprovechamiento de la energía natural y la revisión de los materiales son estrategias fundamentales para lograr la sustentabilidad en el diseño y la construcción.

De este modo terminamos por entender que una implantación adecuada es aquella que puede minimizar el consumo de recursos naturales, reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y mejorar la calidad del entorno construido y natural.

La sustentabilidad y el impacto ambiental de la puesta a punto del objeto

Si bien se distinguió las implicaciones que lleva implantar un objeto arquitectónico en un medio consolidado, es importante reconocer y considerar cuidadosamente los diferentes aspectos que influyen en su relación con el contexto existente.

Si ponemos en manifiesto otra vez a Radic, podemos nombrar el caso de la Habitación en San Miguel en Chile, fiel objeto de estudio de cómo abordar de manera integral la sustentabilidad y el impacto ambiental. Es acá donde podemos ver como el arquitecto busca reducir el consumo energético a partir de diferentes recursos como el aprovechamiento de la luz cenital y la utilización de materiales locales y naturales de la región.

Pabellón Serpentine

Habitación en San Miguel. Fotografia Gonzalo Puga

La sensibilidad ósea del objeto

A la hora de analizar la configuración del objeto, cobra mucha importancia el enfoque estructural por el cual está determinado. Este se basa principalmente en que un edificio no solo debe ser funcional, sino que también debe suponer cierta belleza. Así como argumentaba Vitruvio “La estructura de un edificio debe estar basada en los principios de firmeza, utilidad y belleza" . Este concepto parte de la idea de que los edificios deben integrarse de manera armoniosa, respetando y respondiendo a las características del lugar y por consecuencia generar una experiencia enriquecedora para el usuario.

Retomando el enfoque estructural, es clave destacar la relación que debe existir entre ese “esqueleto”y el medio que lo envuelve, es decir, no ser una entidad aislada, sino un todo que interactúa con su entorno natural o urbano. Ahí es donde empiezan a jugar un papel importante elementos como la topografía, la orientación solar y las características climáticas del lugar.

También es importante destacar la elección de elementos constructivos. Factores como las texturas de los materiales, la iluminación natural y artificial, el uso del color, la acústica y los olores contribuyen a la creación de una experiencia sensorial en el espacio. En este sentido, en el libro "Animales Arquitectos" de Juhani Pallasmaa, se habla de que esta elección constructiva conlleva un papel fundamental en la generación de una experiencia sensorial en la arquitectura. Se enfatiza la importancia de los materiales y cómo estos pueden influir en nuestra percepción y experiencia del espacio. Por su parte todo esto hizo surgir la pregunta de cómo podrían estas estructuras lograr una permanencia a largo plazo. Como consecuencia a favor, se comenzarona a llevar a cabo el uso de tecnologías que permitan la integración de sistemas de energías renovables en los edificios, con el fin de reducir el impacto ambiental y garantizar su sostenibilidad a largo plazo.

Se puede encontrar desde el uso de materiales de construcción duraderos y sostenibles, como materiales reciclados y técnicas de construcción en seco; La automatización del edificio, buscando un control eficaz de este. Mientras que la construcción modular y prefabricada agiliza el proceso constructivo y facilita la adaptabilidad de los espacios. Por último, la implementación de sistemas de gestión del agua y de la energía contribuye a optimizar el consumo y reducir los costos operativos a largo plazo.

“La arquitectura articula la “carne del mundo” a través de metáforas espaciales y materiales de los encuentros existenciales humanos fundamentales.”

En fin, lo importante de esto es no tomar a la arquitectura como una mera forma de construir estructuras físicas, sino como una muestra del poder articular nuestra esencia a partir de la conformación de espacios materiales con el fin de prevalecer.

Casa de Cobre 2. Fotografia Cristobal Palma

A la hora del proceso proyectual es importante entender que los edificios deben ser capaces de responder y ajustarse a los cambios que ocurren en su entorno, ya sean físicos, como modificaciones en el paisaje o la infraestructura adyacente, como también cambios en la forma en que se utilizan los espacios. Para esta adaptabilidad que tanto se busca, se deben considerar estrategias que permitan una flexibilidad espacial. Esta conlleva diseñar espacios que sean fácilmente modificables y adaptables a diferentes usos y necesidades a lo largo del tiempo

En relación a las estrategias en base a la transformación que puede ocurrir en el entorno, es importante destacar la importancia de la planificación urbana y el diseño resiliente. Los arquitectos deben considerar los posibles escenarios de transformación futura en el entorno, como cambios demográficos, climáticos o tecnológicos, y diseñar los edificios de manera que sean capaces de adaptarse a dichos cambios. Esto implica tener en cuenta la flexibilidad estructural y espacial, así como la implementación de sistemas y tecnologías que permitan una actualización y adaptación continua de los edificios.

Conclusión

Finalmente, luego de este repaso sobre las implicancias que conlleva el hecho de brindar un objeto, un espacio, una parte de nosotros en el mundo,nos damos cuenta que no puede ser tomado a la ligera. Nos hace entender que cada proyecto tiene un gran impacto tangible y que perdurará en nuestro medio según la eficiencia y rigurosidad que se haya puesto a lo largo del proceso proyectual. Es por esto que no será responsabilidad de la arquitectura la que tendrá el poder de dejar una huella perdurable en su entorno, ya sea positiva o negativa, sino nosotros. Por lo tanto, es nuestra responsabilidad como profesionales construir de manera consciente, respetando la historia, la cultura y el medio ambiente, para dejar que esa “huella” de la que tanto hablamos promueva un futuro sostenible y armonioso.

Como bien fue mencionado anteriormente, en cuanto a la huella que deja el objeto arquitectónico en su entorno, es esencial considerar el impacto ambiental de la construcción. Es por esto que se busca reducir al máximo la huella ecológica de sus proyectos, utilizando materiales y tecnologías sostenibles.

La adaptabilidad y la transformación en relación al entorno y la huella que deja

Prism House. Fotografía Cristobal Palma

TEMA INTERDISIPLINARIO

Del ladrillo al lienzo

La relación entre el arte plástico, los materiales autóctonos y la arquitectura

Las artes plásticas y la arquitectura han significado una recíproca fuente de inspiración mutua. Ambas disciplinas comparten una búsqueda común: la creación de experiencias estéticas y sensoriales que cautiven a quienes las experimentan. La intersección entre el arte plástico y la arquitectura ha dado lugar a una sinergia creativa que ha enriquecido la historia y el patrimonio artístico plástico y arquitectónico.

Explorando la relación entre las artes plásticas y la arquitectura, nos encontramos con una variedad de manifestaciones que van desde la pintura y la escultura hasta las instalaciones y las performances. Los arquitectos han encontrado en estas obras de arte una fuente de inspiración para sus propios proyectos, adoptando elementos y conceptos que amplían las posibilidades creativas en la concepción y materialización de sus diseños arquitectónicos. La influencia de las formas, materiales, texturas y colores presentes en el arte plástico en la creación arquitectónica es innegable en muchos casos. Las formas escultóricas, por ejemplo, han sido trasladadas a la arquitectura, dando lugar a edificaciones que se perciben casi como esculturas “objetuales” que destacan por su presencia tridimensional y dinámica en relación al recorrido arquitectónico. Los volúmenes esculpidos, los juegos de luces y sombras, y la plasticidad de las formas se convierten en elementos arquitectónicos que dialogan con el entorno e invitan a recorrerlas y observarlas.

La relación no se limita únicamente a la influencia estética, sino que también se expande hacia una reflexión más profunda sobre la concepción del espacio y la relación con el entorno. Ambas disciplinas comparten la capacidad de generar una narrativa, una experiencia y una conexión con el espectador o usuario. Esta interacción entre el arte y la arquitectura se vuelve más significativa cuando se utiliza materiales autóctonos, que vinculan la obra con el contexto local y su identidad cultural.

La intersección entre las artes plásticas y la arquitectura ha permitido la transferencia de ideas y conceptos entre ambas disciplinas, enriqueciendo el mundo arquitectónico con la belleza, la expresividad y la exploración de nuevas formas de percepción y relación con el entorno.

La utilización de materiales autóctonos en la arquitectura, inspirada por el arte plástico, crea un diálogo armónico con el lugar, fomenta la sostenibilidad y la preservación de la identidad cultural, y nos invita a reflexionar sobre la importancia de la conexión entre el ser humano y su entorno. Al emplear materiales autóctonos, la arquitectura se fusiona con el lugar, adoptando sus características únicas y respetando su historia y tradiciones. Esto no solo promueve una arquitectura más sostenible desde el punto de vista ambiental, al reducir la huella ecológica y fomentar la utilización de recursos locales, sino que también contribuye a la preservación de la identidad cultural de una comunidad.

El arte plástico, al inspirar la arquitectura y su relación con los materiales autóctonos, nos invita a replantearnos nuestra forma de habitar y construir. Nos impulsa a valorar los recursos naturales disponibles en cada región, reconociendo su potencial estético y funcional, y a ser conscientes de la importancia de trabajar en armonía con la naturaleza.

La utilización de materiales autóctonos en la arquitectura nos conecta con la historia y las raíces culturales de un lugar. Cada región tiene una rica tradición de técnicas y conocimientos constructivos transmitidos de generación en generación. Al rescatar estos conocimientos, se fortalece la conexión con la comunidad local y se contribuye a la revalorización de las habilidades artesanales. Invita a apreciar la importancia de los detalles y la artesanía en el proceso constructivo. Texturas, acabados, y detalles se convierten en una manifestación de la habilidad y el cuidado del artesano. Estos elementos añaden un valor estético y sensorial a los espacios, generando una experiencia enriquecedora para quienes los habitan.

No podemos dejar de lado que esta relación, presenta la oportunidad de crear espacios que no sólo son estéticamente atractivos, sino que también se integran armoniosamente con su entorno y su comunidad. Al abrazar la naturaleza, la cultura y la artesanía local, podemos construir de manera más sostenible, respetuosa y significativa. La arquitectura se convierte así en una expresión de identidad, arraigo y conexión con el mundo que nos rodea.

Bibliografía

● Portal: © 2023 Definiciona. Definición y etimología de resolución.

● Portal: Pérez Porto, J., Merino, M. (31 de diciembre de 2010). Resolución - Qué es?

● definición y concepto. Portal: Definicion.de.

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● El Croquis 188 - Tham & Videgard 2005-2017.

● Portal (artículo): Miguel Ángel Barajas. La importancia de la Arquitectura de Soluciones.

● Portal (artículo): Sara Serrano, Cómo definir la arquitectura de la información de un proyecto. Octubre de 2017.

● Portal: Documento de diseño de Solución - Pega Academy.

● Portal: Creación de un Documento de diseño - Copyright © 2023 Adobe. All Rights Reserved.

● Escritos, Toyo Ito/ Iñaki Abalos, 2000.

● Habitar, Juhani Pallasmaa, 2016.

● Revista El Croquis, Smiljan Radic, 2019.

● Naturaleza y Artificio, Iñaki Abalos, 2009.

● ArchDaily: Pabellón Serpentine de Smiljan Radic, de la fantasía a la fabricación.

Editores

Luca Marzano

Felix Macazaga

Juan Andres Pueyrredón