ARTICULOS DE INTERES

Arquitectura

Autóctona Integral

Entorno, tradición y detalle arquitectónico.

Arquitectura sensible al contexto

La arquitectura se ha desarrollado a lo largo de los siglos, adaptándose a diferentes contextos y evolucionando en respuesta a las necesidades humanas y los recursos propios de donde se construye. A lo largo de la historia se han presentado diferentes enfoques y corrientes en respuesta a una búsqueda de “lo correcto” a la hora de construir. En una constante evolución, la arquitectura busca reflejra la diversidad cultural y las particularidades de cada región del mundo.

En "Animales Arquitectos", Pallasmaa examina cómo los animales construyen sus hogares y cómo esta construcción se relaciona con la arquitectura humana.

Pallasmaa, sostenía que la arquitectura animal es "orgánica, inmediata y funcional" (Pallasmaa, 2017, p. 12), lo que significa que se adapta a las necesidades de los animales y a las condiciones ambientales en las que viven, idea que coincide con el pensamiento de Toyo Ito, quien cree que la arquitectura debe ser "sensible al contexto" (Ito, 2009, p. 54), es decir, debe adaptarse a las necesidades del entorno y de las personas que lo habitan.

A su vez, Pallasmaa destaca que la arquitectura animal no solo es funcional, sino que también es estéticamente atractiva. Por ejemplo, las arañas tejedoras crean telas de araña que son "espléndidas en su complejidad geométrica" (Pallasmaa, 2017, p. 22). Es inevitable relacionar a estos autores y sus ideas con el labor de Studio Mumbai. Studio Mumbai, liderado por el arquitecto Bijoy Jain, se destaca por su enfoque artesanal y su compromiso con la arquitectura vernácula en un contexto cada vez más dominado por la arquitectura industrial y masiva. El enfoque de Studio Mumbai se basa en la comprensión de los materiales locales y las técnicas tradicionales de construcción. Los artesanos y obreros locales desempeñan un papel fundamental en sus proyectos, aportando su experiencia y conocimiento que reciben por tradición familiar.

Este enfoque artesanal permite crear espacios que están en sintonía con el entorno y la identidad cultural de la región en una totalidad integral. En contraste con la arquitectura industrial y masiva, que tiende a utilizar materiales estandarizados y técnicas de construcción rápidas, que podría criticarse como impersonal, con falta de carácter y universal, la arquitectura vernácula de Studio Mumbai, establece esta conexión con el entorno local y los métodos constructivos tradicionales que le permiten crear espacios que reflejan la identidad cultural y la historia de la comunidad en la que se insertan.

El contraste entre la arquitectura industrial y la arquitectura vernácula es evidente si analizamos en la obra de Studio Mumbai. Mientras que la arquitectura industrial busca la eficiencia y la estandarización, la arquitectura vernácula de Studio Mumbai busca la autenticidad, la conexión con la tierra y el arraigo cultural. A través de la selección de materiales y el desarrollo del detallearquitectónico artesanal, los proyectos de Studio Mumbai resaltan la belleza y la singularidad de la arquitectura vernácula.

El suelo como símbolo

Es interesante analizar cómo la arquitectura de Studio Mumbai emerge de la tierra como si de una semilla se tratara. Se toma del suelo y echa raíces conectadas forma integral con su entorno.

“Nada está conectado a todo, todo está conectado a algo” (D. Haraway, p 61). De esto se trata la arquitectura vernácula.

La arquitectura, se nutre del suelo propio del territorio para generar una arquitectura auténtica y arraigada. El terreno no es simplemente un pedazo de tierra, sino que simboliza una riqueza cultural y una tradición ancestral que se refleja en la forma en que se construye. “La arquitectura debe ser siempre reflejo de la época en que se vive y del lugar donde se ubica.” (T. Ito, Escritos, p 24)

El suelo es mucho más que una base física, es un símbolo que conecta a las personas con su entorno y su identidad. A través de la utilización de materiales locales y técnicas constructivas tradicionales, la arquitectura se convierte en un testimonio tangible de la historia, la cultura y la relación de una comunidad con su tierra.

Tomar inspiración del suelo propio del territorio, permite capturar la esencia de la región y la conceptualización de una cultura en una forma de construir, cuya elección, se convierte en un homenaje a la naturaleza y a la historia de un lugar.

La arquitectura se convierte en un lenguaje que establece una relación íntima entre las personas y la tierra que las sustenta. Generando así un sentido de pertenencia y como consecuencia, el respeto por el entorno natural y la importancia de mantener vivas las tradiciones y los conocimientos ancestrales.

La utilización de materias primas naturales y locales en la arquitectura es un enfoque que busca aprovechar los recursos disponibles en cada región y establecer una conexión más profunda con el entorno natural. No solo tiene beneficios ambientales al reducir la huella ecológica, sino que también fomenta la preservación de técnicas y conocimientos tradicionales, creando y fomentando el patrimonio cultural.

“estereotómico, el material más usado ha sido el ladrillo, o materiales que trabajan a compresión de manera similar al ladrillo, como la piedra o el adobe, o el hormigón armado.” (Campo Baeza, Pensar con las manos, 2009, p2)

A lo largo de la historia de la arquitectura, el uso de la piedra ha desempeñado un papel fundamental en la creación de estructuras duraderas y emblemáticas. Desde las pirámides de Egipto pasando por los templos griegos y las catedrales góticas, la piedra ha sido valorada por su resistencia, durabilidad y belleza estética. Su uso ha permitido la construcción de monumentos y edificaciones que han perdurado a lo largo de los siglos, dejando un legado arquitectónico que nos conecta con la historia y la grandeza de civilizaciones pasadas. La piedra es versátil. Puede ser modelada y tallada por artesanos, creando obras arquitectónicas que trascienden el tiempo y nos hablan del ingenio humano y su relación con la naturaleza.

Debido a sus características físicas, la piedra genera un lenguaje propio de origen. El lenguaje estereotómico de la piedra se basa en la habilidad para trabajarla en bloques, esculpirla, tallarla, pulirla, etc. Permite crear una arquitectura sólida, detallada y muy versátil estéticamente. La arquitectura estereotómica de la piedra se destaca por su solidez, permanencia y una estética que evoca un sentido de atemporalidad.

Por otro lado, la madera ha sido un material de construcción clave a lo largo de la historia de la arquitectura. Su versatilidad, calidez y facilidad para ser trabajada, han hecho de la madera una opción popular para crear espacios habitables. Su abundancia en diferentes regiones del mundo permitió a los arquitectos, aprovechar sus propiedades naturales, creando construcciones que se fusionan armoniosamente con su entorno.

“En el primer caso, tectónico, el material más común a lo largo de la historia ha sido la madera, o sus equivalentes, como el bambú, las cañas y el trabajo de cestería.” (Campo Baeza, Pensar con las manos, 2009, p2)

La arquitectura tectónica con madera se caracteriza por la utilización de sistemas constructivos donde la madera se convierte en el elemento principal de la estructura. En lugar de ocultarla, se exhibe y se resalta su belleza natural, tanto en elementos estructurales como en revestimientos interiores y exteriores. La madera se emplea en vigas, columnas, entramados y otros elementos que definen y articulan el espacio arquitectónico.

La arquitectura tectónica con madera tiene la capacidad de generar espacios cálidos y acogedores, que se integran de forma armoniosa con el entorno natural.

Además de la piedra y la madera, en la arquitectura también se puede aprovechar el uso de follajes naturales, plantas y texturas derivadas de las materias primas locales.

Estos elementos ofrecen una conexión directa con el entorno natural y pueden enriquecer significativamente la estética y la funcionalidad de los espacios arquitectónicos.Las plantas proporcionan beneficios tanto estéticos como ambientales, ya que pueden suavizar las líneas duras de las estructuras, crear sombra y proporcionar una sensación de frescura y conexión con la naturaleza. Además, las plantas pueden ayudar a mejorar la calidad del aire, al actuar como filtros naturales y contribuir a la reducción de la huella de carbono de los edificios.La incorporación de texturas y materiales derivados de las materias primas locales es otra forma de enfatizar la identidad y la conexión con el entorno. Cada región tiene sus propios recursos naturales y tradiciones constructivas, y utilizarlos en la arquitectura local puede ayudar a preservar y promover la cultura y la artesanía tradicional. Esto puede incluir el uso de arcilla, paja, bambú, caña, adobe u otros materiales autóctonos que sean abundantes y estén disponibles en el área.

Las texturas naturales y los materiales locales añaden una dimensión táctil y visual a los espacios arquitectónicos. Pueden crear ambientes cálidos y acogedores, al tiempo que brindan una sensación de autenticidad y arraigo cultural.

Además, la elección de materiales locales reduce la dependencia de recursos importados, lo que disminuye la huella ambiental y fomenta la economía local. Al utilizar materias primas locales, se fomenta el empleo de mano de obra local y se apoya a las comunidades cercanas, promoviendo un desarrollo sostenible y una arquitectura arraigada en su contexto.

Artesanos constructores

Los constructores artesanos desempeñan un papel fundamental en la arquitectura, ya que son los guardianes de las tradiciones ancestrales y las técnicas de construcción transmitidas de generación en generación. Su conocimiento y habilidades se basan en una profunda comprensión de los materiales locales, las técnicas tradicionales y las necesidades específicas del entorno. Estos artesanos son portadores de la cultura y la identidad de una comunidad, ya que su trabajo refleja los valores y la estética propios de la región. A través de su experiencia, son capaces de crear estructuras que se integran en el entorno natural, social y cultural. La conexión con el entorno es una parte fundamental de la labor de los constructores artesanos. Utilizan materiales locales, como la piedra, la madera o la tierra, que están en sintonía con el entorno y tienen una relación estrecha con la tierra y la historia de la región. Los constructores artesanos consideran las condiciones climáticas y los recursos disponibles en el entorno. Su conocimiento les permite desarrollar el detalle arquitectónico, y crear estructuras que aprovechan la luz natural, la ventilación cruzada y otras estrategias para garantizar el confort.

Los elementos naturales, como la madera, la piedra y otros materiales locales, se utilizan en la creación de detalles arquitectónicos que se integran armoniosamente con el paisaje. La conexión entre lo técnico y lo natural se evidencia en la elección de materiales sostenibles, que se adaptan al clima y a las condiciones locales. La forma en que estos materiales se combinan y se ensamblan, teniendo en cuenta las propiedades físicas y estructurales, demuestra una comprensión profunda de la arquitectura y una sensibilidad hacia el entorno. En la arquitectura vernácula no se deja de lado la funcionalidad, se buscan condiciones de confort, logrando mediante el detalle artesanal, estrategias para regular la luz, la ventilación y el flujo espacial. Estos responden a las necesidades específicas del lugar y de las personas que habitan el espacio.

El detalle arquitectónico representa la mínima expresión de la arquitectura vernácula, encapsulando en sí mismo la esencia de la tradición, la cultura y la conexión con el entorno. Es a través de estos elementos que se revela la síntesis y el cuidado puesto en cada aspecto de la construcción.

En la arquitectura vernácula, los detalles arquitectónicos no solo cumplen una función estética, sino que también son una manifestación de la relación entre lo técnico y lo natural. Estos detalles se inspiran en la naturaleza y se adaptan a las características y los recursos del entorno local.

Habiendo incursionado en la relación de la arquitectura con el suelo, hasta lo minucioso del detalle, es pertinente analizar cómo Studio Mumbai se toma de estas cuestiones y las plasma en sus proyectos. En su obra Palmyra House, demuestra un profundo compromiso con los temas mencionados. La importancia del terreno como símbolo de raíces, el uso de materiales primarios sustentables, la participación de artesanos locales y la atención meticulosa a los detalles arquitectónicos. “Ubicada en las afueras de Mumbai en el Mar Arábigo, Palmyra House fue construida como un refugio del bullicio de la ajetreada ciudad.” (Palmyra House - Articulo ArchDaily) Su entorno inmediato se trata de una plantación de palmeras de coco. Se trata de “dos volúmenes iluminados dentro de la arboleda.” (El Croquis, Studio Mumbai, p 10, 2019). El estudio se toma de esta particularidad, teniendo en cuenta las texturas de estas palmeras y generando en el proyecto, gestos y guiños a esta trama. Es de noche, cuando la iluminación interior da vida a la casa, y desde el exterior, se percibe un juego de luces similar al tamiz de luz que generan las palmeras con el sol.

Es destacable, la permeabilidad del proyecto, junto con los desdibujados límites que proporcionan los dispositivos de cerramiento, generando una fluidez espacial entre el interior y el entorno, una conexión directa. Notamos el compromiso de Studio Mumbai por crear proyectos propios a su sitio, en cuanto al empleo de recursos naturales, locales y sostenibles. Se utiliza ampliamente la madera de la palma de coco, conocida como “palmyra”. La versatilidad de este material, permite utilizarla tanto en la estructura como en los dispositivos de cerramiento, permitiendo oscurecer, brindar privacidad, y ventilar los ambientes interiores. Esta elección no solo responde a la disponibilidad del material en la región, sino también a su durabilidad, resistencia y bajo impacto ambiental. Además, se integran otros materiales locales como la piedra y la madera, que complementan la estética y la funcionalidad del proyecto. La arquitectura tectónica se basa en la idea de revelar la estructura y los componentes constructivos del edificio, en lugar de ocultarlos.

En Palmyra House, esto se logra mediante el uso prominente de elementos de madera y piedra que se exhiben de manera intencionada. Los detalles arquitectónicos se convierten en una expresión visible de la técnica constructiva y la forma en que los materiales se unen. “Las amplias lamas fueron hechas a mano a partir de la parte exterior del tronco de palmera.” (Palmyra House - Articulo ArchDaily) La madera desempeña un papel fundamental en la arquitectura tectónica de Palmyra House. Se utiliza en vigas, columnas, celosías y otros elementos visibles, creando una estética cálida y orgánica. La madera se muestra en su estado natural, con sus texturas y vetas apreciables, generando una sensación de autenticidad y conexión con la naturaleza. Como se mencionó anteriormente, la participación de artesanos locales es una característica distintiva de Studio Mumbai y se refleja en la construcción de Palmyra House. Bijoy Jain, aclara que “Son artesanos. Una generación joven, que viene del noreste de India y son muy hábiles con las manos. [...] Aparte de los trabajos de carpintería, pueden hacer cualquier cosa que esté relacionada con la construcción de un edificio [...] se han convertido en una parte importante de la investigación desarrollada en el estudio: saber de dónde vienen, cómo construyen sus casas, cómo son los espacios que habitan.” (El Croquis, 2019, p10) Los artesanos, en este caso, especialistas en trabajar la madera de la palma de coco, con su experiencia y habilidades contribuyen con su destreza manual en la ejecución de los detalles arquitectónicos. El trabajo en colaboración con los artesanos permite mantener las tradiciones constructivas locales y fomentar un sentido de comunidad y continuidad cultural.

El detalle arquitectónico en Palmyra House está ligado a la materia prima y a los constructores. Los artesanos dan forma a la madera y a otros materiales, creando elementos funcionales a su entorno, ornamentales y estructurales que realzan la belleza de la arquitectura de este lugar. Cada detalle, desde las carpinterías hasta las texturas de la piedra, revela la atención y el cuidado artesanal que Studio Mumbai dedica a cada aspecto del diseño y la construcción.

En conclusión, la arquitectura vernácula se presenta como una manifestación de la conexión integral entre el lugar, la cultura y la identidad. A través del uso de la tierra como simbolismo de raíces, el empleo de materias primas locales y sostenibles, la participación de artesanos y constructores locales, y la atención meticulosa al detalle arquitectónico, se crea un sentido de pertenencia que trasciende de lo físico y se arraiga en la historia y las tradiciones de un lugar.

En contraste con la arquitectura industrial, que tiende a buscar la homogeneización y la estandarización, la arquitectura vernácula nos invita a valorar la diversidad y a reconocer la importancia de la autenticidad y la individualidad en los entornos. Es en estos tiempos de cambio acelerado, de desafíos medioambientales y de identidad globalizada o “internacional”, el retorno a esta forma de construir de manera vernácula se vuelve especialmente pertinente.

Al abrazar la arquitectura vernácula, se redescubre la sabiduría tradicional y la relación profunda que existe entre el ser humano y su entorno. Se reconoce la importancia de honrar y preservar las tradiciones locales, fomentar la sustentabilidad y generar un sentido de arraigo en nuestra sociedad globalizada.

En última instancia, la arquitectura vernácula nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno construido y a replantearnos cómo podemos crear espacios que sean auténticos, respetuosos con el medio ambiente y que reflejen la diversidad y la riqueza cultural de cada lugar. Nos llama a valorar la singularidad y la conexión con la tierra misma, para construir un futuro más sostenible y significativo para las generaciones siguientes.