UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
Escuela de Artes Plásticas Curso AP-7015
Diseño Pictórico III – Área Teórica
Tarea No. 1
Cuaderno de viaje y manifiesto de la vida cotidiana
Profesor: Rodolfo Rojas Rocha
Estudiante: Luis Jiménez Portuguez – 750297
I Ciclo
Abril 2024
1.1. Apuntes del video: de acuerdo con el mismo, en la sociedad se dan una serie de fenómenos de comportamiento que buscan de alguna forma oponerse o resistirse a las normas que la misma sociedad a creado para preservase a sí misma. Sin embargo, este comportamiento retador, genera una simbiosis estrictamente necesaria para poder dar razón de ser a la sociedad en la cual se encuentra inmersa. Estos comportamientos se convierten, según el video, en “triquiñuelas" (m. 19:38), que van en contra de los sistemas de aprendizaje, sistemas educativos, de la salud, de la justicia, del derecho, de la disciplina, del ejército, del trabajo entre otros.
En el andar, la forma en que se mueve de un lugar a otro o de un sitio a otro, dejando tras de sí un recorrido invisible y creando tramas entre los diferentes andares de los demás individuos, generando una especie de urdimbre abstracta y en algunos casos, haciendo de estos recorridos algo memorable respecto a lo encontrado o visto en un lugar.
Los espacios de lo cotidiano no son un elemento particular rodeado de otros elementos u otros hechos, sino que cada espacio responde a una experiencia propia, personal e individual. Aun cuando dos sujetos compartan el mismo espacio físico, su concepción espacial es diferente para cada uno de ellos.
El espacio cotidiano se crea y se recrea permanentemente y es mediante esa constante actualización que la sociedad mantiene una dinámica real, por un lado, e individual y propia por otro. Si se quiere decir de esta manera, hay una realidad de los cotidiano que es propia a ella misma, pero que no se ve, porque cada actor de la sociedad tiene una interpretación personal de esa realidad y esa es la que existe como real, aún cuando no lo sea.
1.2. 10 cosas sobre el lugar en el que estoy sentado:
Una pared con manchas sobre la pintura
Una tela de araña
Una hormiga caminando en el piso
Un montón de papeles apilado sobre una mesa
Un frasco de metal a punto de caerse de una mesa
Una bolsa con piedras de colores en un rincón
Una pila de discos compactos en un mueble
Una colección de fotografías familiares sobre un archivador
Unos pinceles sobre el piso
Fragua con colores oscuros y claros
Actividad 2:
2.1 Story Map:
2.2. Conceptos dentro del storymap:
Universo, conquista, poder político, potencias, tecnología progreso, conocimiento, avances, tradición, alegría, fiesta, adrenalina, emoción, riesgo, euforia, aplausos, machismo, fantasía, misticismo, cultura, alternativo, naturaleza, interpretación, interculturalidad, humanidad, territorialidad, intimidad, percepción, contención, proximidad, presencia.
Actividad 3:
3.1. Retórica y metáfora en la pintura de Fausto Pacheco:
Como puede notarse en esta pintura de Pacheco, se manifiesta la idea recurrente en sus pinturas de las casas campesinas de adobe, con techos de teja y paredes blanquecinas y con un nivel inferior de color azulado. Esta idea presente en la mayoría de sus pinturas, tiende a reforzar el concepto de campesinado de Costa Rica, en donde las casas se construían de una modalidad llamada bajareque y, aunque estas casas mas bien eran realizadas por cierta clase pudiente de campesinos, se busca profundizar en el la idea de que el campesino utilizaba este medio de construcción dada su naturaleza de escasez de recursos.
A la vez, este concepto se convierte en un elemento simbiótico con la metáfora, al tratar de retratar en sus cuadros la idea de pobreza, siendo que mas bien este tipo de casas era construidas, en su mayoría, por personas bien acomodadas y sus casas se encontraban dentro de grandes fincas que poseían.
3.2. Lectura de signosis Retórica de la pintura:
Los autores del libro establecen tres formas de analizar una pintura, que aunque se analizan de materia independiente, lo ideal es que se vean como un todo:
1.- La pintura como arte: cómo la obra es pintura y a su vez arte
2.- La pintura como lenguaje: signos compuestos por significantes materiales y significados conceptuales o sensoriales
3.- La retórica propia de la pintura y como esta se relaciona con los vínculos propios de la pintura y la clasificación de las figuras que en ella se exponen.
Establecen los autores que la pintura y la lingüística se relacionan entre sí, ya que ambas buscan generar contenidos perdurables y muchas veces, desmitificar la realidad ficticia construida por los medios de comunicación.
Lamentablemente, según sus autores, en la actualidad son los medios de comunicación establecen que debe ser denominado arte y contemplado como tal, de forma que el individuo incapaces de sentir emociones estéticas o de realizar análisis del contenido de las obras expuestas ante sí, tienen que disimular su incapacidad, porque la información mediática se ha hecho cargo de fijar estos objetos de arte como un bien de valor, de prestigio social y cultural, perpetuando de esta manera un simulacro del arte.
Dicen los autores: “el arte se define por su complejidad simbólica, o sea, la capacidad de provocar en el receptor, una mezcla de extrañamiento, intelección y sensación, que lo suma en el espejo de la ambigüedad significativa que posee sus propias claves de lectura”. (Carrere y Saborit, 2000)
No cabe duda que el arte se encuentra dentro del ámbito de la comunicación, las la instrumentación y de la intensión de persuadir e incluso, en expresiones pictóricas como el Gótico y el Renacimiento, servía hasta de medio de publicidad de las ideas medievales.
3.3 Gráfico de afinidades:
Palabras definidas por cada persona del grupo
JOSE DIEGO
AMANDA LUIS
Realidad alterna Espacio Espacio Redondel
Interpretación Universo Forma Familia
Conversión Tercer mundo Convivencia Alegría
Naturaleza Estatus político Contención Respeto
Antigüedad Estratificación social Reglas sociales Tradición
Fantasía Tecnología espacial Proximidad Fiesta
Cultura Potencias mundiales Presencia Integración
visión Recursos energéticos Percepción Riesgo
Sensación La luna
Evocaciones Amistad
Bosque Tendencia Distracción
Historia Imparcialidad
Creencias
Misticismo
Afinidades encontradas en las palabras
GRÁFICO DE AFINIDADES
Realidad allterna Tercer mundo
Interpretación Percepción
Espacio Redondel Forma Naturaleza
Antigüedad Tradición Evocacione s Fantasía Universo
Cultura Reglas sociales Convivencia Tradición Familia
Visión Tecnología espacial
Sensación Alegría Fiesta Distracción
Bosque Recursos energéticos Riesgo
Creencias Misticismo Cultura Fantasía
Actividad 4:
4.1. Storytelling:
Usando de referencia los trabajos de los miembros del grupo (Amando, José, Diego, Luis), se construyó un storytelling que incluye temas de los cuatro proyectos investigación – creación. El resultado visual de ese trabajo se muestra a continuación:
4.2. Análisis de la obra “Noche estrellada” de Vicent Van Gogh
La obra “Noche Estrellada” del pintor Vicent Van Gogh, realizada en el año de 1889, representa un paisaje nocturno, cuya característica más sobresaliente es el remolino de nubes en forma de espiral sobre un pueblo con casas y cipreses. Y por supuesto, una gran cantidad de estrellas brillantes y una gran luna en su fase cresciente, de donde deriva el nombre de la pintura.
Este cuadro es una visión personal de Van Gog, que expresa las emociones y estados de ánimo del pintor, quien en ese momento se había recluido voluntariamente en un sanatorio en Saint Remy. En este cuadro se reflejan pinceladas enérgicas y colores vibrantes. Utilizó tonos azules y amarillos intensos, para representar la luz de las estrellas y la luna, contrastados con el cielo oscuro y las sombras de las casas y árboles. Este trabajo y la paleta de colores usada fueron propios de esa época gris y tormentosa por la que estaba pasando.
La pintura transmitir una sensación de movimiento y dinamismo, haciendo que el espectador sienta justamente como si estuviera inmerso en la noche estrellada. La forma en espiral de las nubes y la disposición de los cipreses, como subiendo hacia el firmamento, contribuyen a crear una sensación de giro y movimiento en la composición.
Van Gogh siempre tuvo una fascinación por la naturaleza y su conexión con ella, la cual se puede ver reflejada en la representación de los cipreses y las estrellas. La combinación de elementos naturales y cósmicos crea un ambiente místico y mágico, que invita al espectador a sumergirse en la obra y dejar volar la imaginación.
"La noche estrellada" es una obra maestra que muestra el genio creativo de Vincent van Gogh y su capacidad para transmitir emociones a través de la pintura, influenciada por su estado de ánimo del momento. Su representación del paisaje nocturno y su interpretación personal de la naturaleza y el cosmos, donde las espirales parecen tener una influencia relevante, llevan a concluir que el pintor estaba pasando un momento tormentoso, acongojante, en donde posiblemente se sentía inmerso en una espiral interminable, agobiado por todos los sucesos acaecido en su vida. Indudablemente, estos hechos la convierten en una de las obras más reconocidas y apreciadas de este pintor y del arte contemporáneo.
4.3. Viaje emocional en base a la matrices EA y EA2
5.2. Resumen artículo de Ramos Galagarza:
Para Galazarza, la base de toda investigación parte de la pregunta misma que da pie a ese trabajo. Esta pregunta va a determinar el tipo d investigación a realizar y la metodología necesaria a seguir, para dar respuesta a la pregunta planteada.
Si el investigador busca responder esa pregunta con realidades objetivas, el método que debe utilizar será inequívocamente de enfoque cuantitativo. Si por el contrario, el investigador buscar responder a esa pregunta mediante una realidad subjetiva, entonces la investigación deber ser diseñada como cualitativa.
La pregunta del problema no nade de una manera antojadiza, sino que esta debe proceder de un análisis profundo derivado de las variables de interés y que, por lo tanto, resulta después de un trabajo arduo y prolongado por parte del investigador. Desde luego, el desarrollo de todo este trabajo tiene una gran relación con el interés y la pasión que el investigador tenga en la búsqueda de una respuesta correcta a la pregunta planteada.
Toda pregunta de investigación debe poseer características mínimas tales como la actualidad, aporte al conocimiento, viabilidad, factibilidad, pertinencia, precisión, interés y ética.
De acuerdo con Galazarza, cuando se trata de una investigación cualitativa, esta responde a los paradigmas del positivismo y post-positivismo y que relacionan la pregunta de investigación con fenómenos para ser analizados, descritos y medidos utilizando métodos estadísticos.