Escuela de Artes Plásticas Curso AP-7016
Diseño Pictórico IV – Área Técnica
Descripción General del Proyecto (Segundo informe)
Profesor: M.A. José Miguel Paez Zamora
Estudiante: Luis Jiménez Portuguez – 750297
II Ciclo Octubre 2024
En este documento el lector puede encontrar la información relacionado con la creación y desarrollo de un proyecto pictórico del curso Diseño Pictórico IV dentro del área técnica del mismo.
Se detallan los objetivos que busca este trabajo, las metas propuestas, tanto cualitativas como cuantitativas, la metodología y técnicas aplicadas en el desarrollo del proyecto y finalmente las conclusiones a que llega el autor sobre las experiencias realizadas.
Es importante destacar que el proyecto, además de cumplir con un requerimiento académico para el curso, pretende también convertirse en la antesala del proyecto de investigación para la obtención de la Licenciatura en Artes Plásticas con Énfasis en Diseño Pictórico; por lo tanto, los aprendizajes obtenidos durante el desarrollo de este son de gran importancia para el autor, dado que, en base a esos aprendizajes, se podrá crear una investigación mucho más robusta y acorde con las exigencias universitarias de la carrera en Artes Plásticas.
También vale la pena destacar que, aunque el curso pide una cantidad de 15 obras mínimas para el proyecto, en la medida de los posible se busca crear una mayor cantidad de obras, pues una mayorpráctica de la técnica esmuyposible obteneruna mejor experiencia yconocimiento, elcual, sin duda alguna, servirá para el objetivo del proyecto de graduación.
Tal y como se verá en el apartado de Desarrollo del Proyecto, se ha trabajo en la creación de 4 tipos diferentes de soportes, con la intención de ir avanzando a obras muchos más complejas, no solo en su tamaño, sino también en su concepto técnico y acabado final, pero manteniendo la técnica de “pintura fluida” como base técnica del proyecto
En el documento se presentan resultados explicativos de la técnica realizada y se presentan resultados visibles de las obras desarrolladas hasta el momento. También se presentan algunas modificaciones realizadas para mejorar el proceso y el resultado de este trabajo, tal como la creación de una “piscina” multiuso para adecuarla a una gran variedad de tamaños de bastidores.
Se ha podido mantener el cronograma planteado inicialmente de tal forma que se espera alcanzar los objetivos del desarrollo de las obras según los previsto en dicho cronograma; se estima la creación de 25 obras, de las cuales 2 serán en un formato mucho mayor que el resto.
Finalmente, el autor del documento expone algunas conclusiones en base al resultado del trabajo realizado y a manera de reflexión sobre algunos hechos a considerar enla realizacióndel proyecto.
2.1. Crear una serie pictórica de al menos 25 obras, usando como referencia el paisaje naturalista costarricense.
2.2 Utilizar la técnica denominada “pintura fluida”, en la creación de las obras.
2.3 Desarrollar un buen nivel de experticia en el uso de la técnica mencionada anteriormente, para utilizar ese conocimiento en la preparación del proyecto final de graduación.
3.1 Metas cualitativas
En la elaboración de este proyecto y utilizando como base de conocimiento lo aprendido en los tres cursos anteriores de Diseño Pictórico, se pretende
a. Desarrollar un proceso de experimentación con una técnica que bien puede considerarse de tipo mixto, en donde se utilizan pigmentos diferentes a los normalmente utilizados en pintura de la academia (acuarela, óleo, acrílicos) aplicada el paisaje naturalista.
b. Aplicar conocimiento adquiridos en otros cursos de dibujo y diseño tales como paleta de colores,distribución espacial, regla de tercios,balance,tono,saturaciónyotros, mezclando estos conceptos con la aleatoriedad que la técnica “pintura fluida” crea por ella misma.
c. Se crearán 2 obras que incluyen animales, saliendo un poco del resto de las obras que se centran en paisajes naturalistas y al menos 2 obras en formatos grandes.
d. Utilizar el diseñoaleatorioyluegohaceruna intervenciónmanuale intencionada para crear un paisaje naturalista, de corte figurativo, conforme a lo mencionado en el objetivo 2.1.
Se quiere cumplir con lo siguiente:
a. Una fase experimental para conocer la aplicación y procedimiento para el uso de la técnica y determinar posibles situaciones que merecen mayor cuidad o atención en al menos cinco trabajos terminados.
b. Una fase de producción de obras para el proyecto de al menos 25 obras y de las cuales se seleccionarán las mejores para incluirlas como proceso final del proyecto. Estas obras finales escogidas no serán menores a 15 trabajos.
c. Experimentación usando formatos de un tamaño mayor que el resto de las obras, con la intención de probar el uso de este tipo de técnica en obras mayores y sus posibles inconveniencias.
Para el desarrollo del proceso se ha decido usar una paleta compuesta por los colores primarios (azul, rojo y amarillo), agregando además el verde, la sombra tostada, el blanco y el negro. Sin embargo, por la forma en que la técnica se aplica, y el resultado de la mezcla de estos colores dentro de la “piscina” , se amplía notoriamente la paleta de colores de una manera exponencial. Además, en ocasiones y de manera intencionada, se realiza una mezcla de dos o tresde los colores que conforman la paleta original, para crear un color particular para incluir en el proceso, especialmente cuando se realiza la intervención manual de la obra.
a. Formatos pequeños
Para iniciar el proceso se crearon 4 obras en formato pequeño de 20 x 20 cms. con la intención de ir conociendo el uso de la técnica: sus ventajas y desventajas, limitaciones, retos, comportamiento de la pintura sobre el lienzo, las posibilidades reales de mezclar lo aleatorio del proceso con la intencionalidad de crear elementos figurativos, la explotación del paisaje natural mediante este tipo de técnica y cualquier otra situación que pudiese aportar conocimiento al desarrollo del proyecto.
En las imágenes de la No. 1 a la No. 4, se pueden observar los resultados de este primer proceso y de cómo la técnica intervenida mediante aplicaciones manuales directas, permite generar composiciones multicolores de paisajes naturalistas.
b. Formatos intermedios:
Se handesarrollado 15 obrasen bastidoresde 12por14pulgadas, (30,5por35,5 cms) de lascuales a 3 de ellas les hace falta terminar una parte correspondiente a la intervención manual directa para darleelcarácter figurativo propuesto. Adicionalmentese hancreado4obrasadicionales delmismo tamaño pero en un soporte de tela impregnada sobre cartón, siendo este formato un poco más flexible que el tradicional bastidor. A estas 4 obras les hace falta eventualmente agregar un poco de trabajopara crearla parte figurativa,aunque existe la intencióntambiénde dejarlassinesa parte y que la obra se configure con sólo lo que la técnica creó desde la primera vez.
En las siguientes imágenes se pueden apreciar algunos de estos trabajos, tanto de los que están acabados (del No. 5 al 8), los que están el proceso (9 y 10) y los que se hicieron sobre soporte de tela sobre cartón (11 y 12)
Lasobrasenprocesorequierenlaparte delaintervenciónmanual,paralocualesnecesarioprimero que este totalmente seca del proceso previo de la técnica de “pintura fluida” .
Es importante agregar que, de acuerdo con el cronograma de trabajo establecido, las 25 obras propuestas deberían estar terminadas al 100%, por lo que, desde ese punto de vista del calendario de trabajo, hay un retraso en el desarrollo del proyecto. Sin embargo, también dentro del cronograma está prevista una semana de comodín, para ajustar cualquier atraso en el proyecto; así las cosas, este retraso se podrá completar en la semana siguiente y se estaría cumpliendo con la propuesta inicial de crear 25 obras
Imagen No. 6: Avistamiento de ballena, Bahía Ballena. Técnica pintura fluida, 2024
Aunque en el proyecto original no estaba planeado crear obras en formatos grandes, en vista de los resultados positivos obtenidos, se ha decidido hacer al menos 2 obras en formatos un poco más grandes, los cuales ya están casi terminados.
Uno de ellos es en formado de120 cms por 50 cms y corresponde a una medusa, a la cual se incorpora la característica de un color adicional a la paleta inicial correspondiente al color fucsia y con características fosforescente. La intención de agregar este color es para darle mucho realce a la imagen de la medusa que se encuentra sobre un color azul, en su mayoría oscuro.
Un elemento adicional desarrollado y necesario para una obra en este tamaño, fue la creación de una “piscina” lo suficientemente grande para colocar en ella el bastidor sobre el que se trabajaría la medusa. Y pensando en futuros trabajos en donde eventualmente sea necesario utilizar “piscinas” de otros tamaños, se creó una modelo de piscina modular, capaz de poder soportar bastidores desde los 20 cms de lado hasta el más grande que puede ser de 150 cms por 100 cms.
Esta “piscina” está compuesta por 4 barras de madera que forman un rectángulo y las mismas pueden correrse vertical y horizontalmente para aumentar o disminuir su tamaño y adecuarlo al bastidor. En las esquinas tiene unos soportes metálicos y se les colocan unas prensas para sostenerlo Luego se coloca plástico negro cubriendo las barras y generando el espacio suficiente a manera de una “piscina” para colocar agua y que esta no se derrame y posteriormente sobre esa agua el bastidor e iniciar el proceso de la técnica de pintura fluida como ya se explicó en el reporte inicial.
En la imagen No 13 puede verse la piscina lista para recibir el bastidor de la medusa yen la imagen No. 14 se muestra cómo va esa obra hasta el momento y aunque le falta un poco de trabajo manual para tener el acabado final, lo que se tiene hasta el momento es una buena muestra para hacerse una idea del desarrollo de este trabajo. También, la imagen No 15 presenta la segunda obra en formato grandes; en este caso de 100 cms por 60 cms.
Como parte de las diferentes posibilidades a experimentar en el uso de esta técnica, se desarrollo una obra utilizando cartón de presentación. Este cartón fue tratado primeramente con geso para darle una mayor consistencia y soporte, especialmente porque el mismo debe ser sumergido totalmente en agua y esto, por ser cartón, puede afectarlo negativamente.
El resultado obtenido es bastante interesante, en especial porque la pintura se adquiere de una manera mucho más pastosa, intensa, brillante y hasta con mezclas de colores muy vistosas.
Sin embargo, aún cuando estaba de alguna manera protegido por el geso, el cartón sufrió algún nivel de deterioro, que no es notable en la parte frontal (donde está la pintura depositada) pero sí en la parte posterior. Es necesario darle un nivel de protección mayor para evitar el deterioro provocado por la gran cantidad de agua que puede absorber el cartón.
El resultado de este trabajo puede verse en la figura No. 16.
Después de realizar varias obras con la técnica de “pintura fluida” , es posible concluir que esta técnica permite desarrollar obras de gran colorido, con ricas texturas, amplia gama de colores provocada por lo técnica misma, aun cuando se use una paleta básica como la usada para el desarrollo de este proceso.
Se requiere cuidado para controlar el agua en la piscina, buscando una forma de utilizar el agua como medio de dispersión de la pintura base aceite para crear las formas deseadas, y manejar la parte manual para lograr una representación mucho más cercana a la imagen y agregar detalles a la parte final del diseño.
Se ha podido determinar también que con esta técnica se pueden desarrollar obras en pequeño formato y en formatos grandes con resultados satisfactorios; no cabe duda que es una reto mayor trabajar esta técnica en formatos mayores pues las variables a controlar se vuelven mucho más difíciles y hasta aparecen nuevas.
También es posible aplicar esta técnica nosolo sobre bastidores de tela, sino sobre tela con soporte de cartón y sobre cartón mismo. En este último caso, se requiere un tratamiento previo al cartón para impermeabilizarlo y evitar daños por el agua.
En la medida de lo posible y si el tiempo lo permite, se intentará realizar más obras de esta técnica en tamaños grandes para conocer mejor sus particularidades y poder aplicar este aprendizaje a un eventual proyecto de graduación.
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