UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
Escuela de Artes Plásticas Curso AP-7016
Diseño Pictórico IV – Área Técnica
Descripción General del Proyecto
Profesor: M.A. José Miguel Paez Zamora
Estudiante: Luis Jiménez Portuguez – 750297
II Ciclo Setiembre 2024
1.- Introducción
En este documento el lector puede encontrar la información relacionado con la creación y desarrollo de un proyecto pictórico del curso Diseño Pictórico IV dentro del área técnica del mismo.
Se detallan los objetivos que busca este trabajo, las metas propuestas, tanto cualitativas como cuantitativas, la metodología y técnicas aplicadas en el desarrollo del proyecto y finalmente las conclusiones a que llega el autor sobre las primeras experiencias realizadas.
Es importante destacar que el proyecto, además de cumplir con un requerimiento académico para el curso, pretende también convertirse en la antesala del proyecto de investigación para la obtención de la Licenciatura en Artes Plásticas con Énfasis en Diseño Pictórico; por lo tanto, los aprendizajes obtenidos durante el desarrollo de este son de gran importancia para el autor, dado que, en base a esos aprendizajes, se podrá crear una investigación mucho más robusta y acorde con las exigencias universitarias de la carrera en Artes Plásticas.
También vale la pena destacar que, aunque el curso pide una cantidad de 15 obras obras mínimas para el proyecto, en la medida de los posible se busca crear una mayor cantidad de obras, pues una mayorpráctica de la técnica esmuyposible obteneruna mejorexperiencia yconocimiento,elcual, sin duda alguna, servirá para el objetivo del proyecto de graduación.
Tal y como se verá en el apartado de metodología, aunque en Internet se presentan ejemplos de la de la técnica llamada “pintura fluida o pouring” (dentro de este documento se usa “pintura fluida” para referirse a la técnica utilizada en el desarrollo del proyecto), hay diferencias sustanciales entre esos ejemplos y lo que finalmente se plantea a realizar. Aun cuando los resultados alcanzados puedan tener una similitud con los expuesto en Internet por otros artistas o creadores de contenidos, cabe la posibilidad de que lo creado mediante este trabajo se pueda considerar único y original, al tener metodologías y una técnica sustancialmente diferente a lo conocido como “pintura fluida”.
En el documento se presentan resultados explicativos de la técnica realizada por otras personas y se colocan referencias de videos mostrando el uso de esta y los resultados obtenidos de este tipo de procesos.
También se desglosa paso a paso el procedimiento realizado en una experimentación previa al arranque del proyecto a manera de guía para utilizar posteriormente en el desarrollo de las obras propias del proyecto a realizar.
Finalmente, el autor del documento expone algunas conclusiones en base al resultado de la experimentación realizada y a manera de reflexión sobre algunos hechos a considerar en la realización del proyecto.
2.- Objetivos del trabajo
2.1. Crear una serie pictórica de al menos 15 obras, usando como referencia el paisaje naturalista costarricense.
2.2 Utilizar la técnica denominada “pintura fluida”, en la creación de las obras.
2.3 Desarrollar un buen nivel de experticia en el uso de la técnica mencionada anteriormente, para utilizar ese conocimiento en la preparación del proyecto final de graduación.
3.- Descripción de metas
3.1 Metas cualitativas
En la elaboración de este proyecto y utilizando como base de conocimiento lo aprendido en los tres cursos anteriores de Diseño Pictórico, se pretende a. Desarrollar un proceso de experimentación con una técnica que bien puede considerarse de tipo mixto, en donde se utilizan pigmentos diferentes a los normalmente utilizados en pintura de la academia (acuarela, óleo, acrílicos) aplicada el paisaje naturalista.
b. Aplicar conocimiento adquiridos en otros cursos de dibujo y diseño tales como paleta de colores,distribución espacial, regla de tercios,balance,tono,saturaciónyotros, mezclando estos conceptos con la aleatoriedad que la técnica “pintura fluida” crea por ella misma.
c. Utilizar el diseñoaleatorioyluegohaceruna intervenciónmanuale intencionada para crear un paisaje naturalista, de corte figurativo, conforme a lo mencionado en el objetivo 2.1.
3.2 Metas cuantitativas
Se quiere cumplir con lo siguiente:
a. Una fase experimental para conocer la aplicación y procedimiento para el uso de la técnica y determinar posibles situaciones que merecen mayor cuidad o atención en al menos cinco trabajos terminados.
b. Una fase de producción de obras para el proyecto de al menos 25 obras y de las cuales se seleccionarán las mejores para incluirlas como proceso final del proyecto. Estas obras finales no serán menores a 15 trabajos.
4.- Metodología
4.1. La técnica de la “pintura
fluida”
Este proyecto tiene su base en una técnica conocida como “pouring” o arte fluido y que se reconoce como parte del arte abstracto. En ella se utilizan acrílicos de una forma bastante líquida, mezclados generalmente con agua o algún otro médium que le dé fluidez al pigmento y se vierten sobre un soporte o un lienzo, dejando que los colores se mezclen por si solos, creando formas, efectos e imágenes de manera aleatoria.
Puede decirse que es un arte meditativo en el que se proyectan imágenes orgánicas y psicodélicas, relacionadas con el movimiento y el color, dejando que la pintura fluya sobre el soporte escogido sin buscar crear ninguna imagen o modelo figurativo en particular.
De acuerdo con Miranda (2020), existen algunas variaciones de este tipo de arte como lo es el “puddle” consistente en verter pintura de colores uno sobre el otro y que se vayan creando círculos concéntricos de los diferentes colores, sin que estos se mezclen (ver imagen No. 1).
Otra forma es la denominada “swipe” enla cual, una vez colocada la pintura enel soporte, se barre con un papel o una herramienta suave, sin apretar demasiado, hasta conseguir la mezcla de colores deseada o que agrade al autor. (ver imagen No. 2).
Imagen No. 2: ejemplo de pintura con técnica del swipe
Imagen No. 1: ejemplo de puddle
También existe la variante “String” utilizando una cuerda mojada para deslizarla sobre la pintura vertida en el soporte e ir creando figuras abstractas (ver imagen No. 3).
Imagen No. 3: ejemplo de pintura con técnica del string
Otra forma es el “Swirling” consistente en echar pintura de varios colores en algún recipiente e introducir dentro de ese recipiente algún objeto que se desee decorar (ver imagen No. 4).
Imagen No. 4: ejemplo de pintura con técnica del swirling
El “dipping” es una variación de esta técnica y consiste en presionar directamente el lienzo sobre la pintura que se vació en una superficie plana, generando con ello formas variadas (ver imagen No. 5).
Imagen No. 5: ejemplo de pintura con técnica del dipping
Se tiene otra forma de esta técnica que es el “dirty pouring”. Para hacerlo se utiliza un vaso o un recipiente plástico y se van colocando capas de pintura dentro del mismo. Luego se puede mezclar la pintura dentro del vaso o se vuelca sobre el lienzo haciendo que la pintura vaya saliendo lentamente y se esparza toda la mezcla. Algunos “artistas” le hacen huecos al recipiente en la parte inferior para que conforme vayan depositando la pintura, esta se desparrame sobre el soporte y los colores se mezclen (ver imagen No. 6).
Imagen No. 6: ejemplo de pintura con técnica del dirty pouring
Belghomari (2023) presenta una variante adicional de la técnica y consiste en utilizar pintura base de aceite, conocida como esmalte, o también pintura en spray, y depositar esta pintura sobre un recipiente o bandeja con agua. Por tener la pintura una base no acuosa (aceite), esta no se mezcla con el agua y se mantiene flotando en la superficie (ver imagen No. 7).
Imagen No. 7: pintura base aceite sobre una bandeja con agua
Luego de que la pintura se ha distribuido en toda la superficie del agua, se procede a colocar un soporte o bastidor suavemente sobre la bandeja, de tal forma que el agua, con la pintura sobre ella, apenas roce el bastidor (ver imagen No. 8)
Imagen No. 8: bastidor ligeramente posado sobre la superficie del agua
Al retirar el bastidor, la pintura que flotaba sobre el agua se adhiere al lienzo creando figuras orgánicas y abstractas bastante interesante, tal como se muestra en la imagen No. 9.
Mediante este proceso se pueden imprimir no solo bastidores, sino también papel, botellas, vasos y cualquier objeto que se pueda posar con suavidad sobre la superficie del agua empapada de pintura base aceite.
Imagen No. 9: figuras creadas sobre un bastidor con pintura base aceite sobre agua
Resultados similares al anterior se logran si en vez de usar pintura base aceite líquida sobre agua, se utiliza pintura en spray, tal y como se muestra en la imagen No. 10.
Imagen No. 10: imagen de papel sumergido en recipiente con agua y pintura en spray
Algunos artistas como Patty (2019) han probado la técnica de la “pintura fluida” usando en vez de acrílicos pintura al óleo. El ejemplo del a figura No. 10 es una prueba realizada de esa manera. Sin embargo, la queja generalizada al utilizar pintura al óleo es el tiempo que dura en secarse (de entre 4 y 5 semanas), lo cual pareciera ser poco práctico.
Imagen No. 10: prueba de técnica pintura fluida con óleos
4.2. Método de la “pintura fluida” en el proyecto
El proceso a utilizar en el desarrollo de este proyecto, si bien tiene una base sustantiva sobre lo que se conoce como “pintura fluida”, hay algunas diferencias importantes para mencionar:
1. La pintura a usar será exclusivamente a base de aceite, conocida como pintura esmalte de secado rápido.
2. El agua es el medio sobre la cual se colocará la pintura.
3. El bastidor se hunde totalmente dentro del agua y la pintura se pone sobre el agua una vez el bastidor se encuentre sumergido.
4. Se hace una combinación entre la parte aleatoria de la mezcla de colores generada por la técnica misma y se aplica luego un proceso manual para crear una obra de carácter figurativo a criterio del autor.
5. Hay una intervención manual e intencional para crear un diseño previamente definido, de tal manera que el resultado final no es un producto azaroso, sino un producto basado en una imagen figurativa escogida.
6. Se crean condiciones y herramientas claramente definidas para dirigir el proceso de la técnica a desarrollar en el proyecto.
4.3. Explicación de la metodología en pruebas preliminares
Se hace necesario antes de iniciar la creación de obras propiamente para el proyecto, determinar si el proceso pensado para este trabajo funciona para cumplir con lo esperado o, de previo, saber que cosas deben ajustarse, cambiarse, mejorarse o eliminarse para que todo funcione según lo requerido.
Por lotanto,se procede a realizaralgunaspruebas poniendoen práctica losprocedimientosypasos necesarios para realizar un trabajo de tipo pictórico, de corte figurativo, utilizando de base la técnica conocida como “pintura fluida”, según se detalla a continuación:
1. Lo primero a realizar es algo que para los efectos de este proyecto se va a denominar “la piscina”. Esta consiste enun marcode madera con fondo de acrílicoque sirve para llenarlo de agua y colocar dentro el bastidor para realizar la obra (ver imagen No. 11).
Imagen No. 12: marco para la piscina
En este caso el marco es un poco más grande de lo necesario, ya que los bastidores de prueba miden 20 x20 cms y fue necesarioentonces hacerle una división intermedia,ya que es importante que el marco quede de un tamaño apenas unos milímetros más grandes del bastidor para evitar derramar mucha pintura por los lados de este,
En el caso de las obras para el proyecto, se va a crear una piscina un poco más grande, posiblemente para un bastidor de tamaño 11 x 14 pulgadas.
2. Sobre el bastidor se hace un bocetorápido de la imagen a crear, sólo para guía enel manejo de la pintura (ver imagen No. 13).
Imagen No. 12: boceto sobre bastidor
3. Las partes para intervenirlas posteriormente de manera manual, se cubren con plastilina y en ocasiones con papel aluminio (si el espacio es muy grande), para no mancharlas con la pintura colocada en las primeras fases. Sin embargo, si por alguna razón estas partes se manchan con algo de pintura, no hay ningún problema, pues estas partes ya estarían secas y se puede agregar otro color sin que se mezclen (ver imagen No. 13).
Imagen No. 13: reserva de espacio con plastilina
4. Antes de introducir el bastidor en la piscina, se debe colocar algún de aditamento para ayudar posteriormente a retirarlo del agua, dado que estará con pintura y hacerlo directamente sosteniéndolocon la mano no es muyconveniente. Porlotanto,se agrega una cuerda en dos de los costados (de forma opuesta) para ayudar a sostener el bastidor y sacarlo de la piscina con mayor facilidad (ver imagen No. 14).
Imagen No. 14: bastidor con agarraderas para sacarlo de la piscina
5. Después se procede con el llenado de agua de la piscina y la colocación del bastidor en la misma, de tal forma que todo el bastidor quede sumergido en el agua y se agrega la pintura de la parte que se desea colorear primero (ver imagen No. 15).
Imagen No. 15: pintura colocada sobre el agua y el bastidor
Como se nota en la imagen anterior, por ser la pintura un líquido aceitoso, no se mezcla con el agua de una manera total y homogénea; por el contrario, se mantiene flotando y dispersándose por todo el espacio donde hay agua, creando diversas formas orgánicas. Se puede utilizar un palillo o un pincel para mover la pintura por toda la superficie del agua y lograr una mezcla mayor de los diferentes colores vertidos. En este caso, los colores usados corresponden a una gama de azules, un poco de verde y otro poco de blanco.
6. Cuando se considera ya hay una suficiente mezcla de los colores según lo deseado, se procede a retirar el bastidor de la piscina y la pintura que antes flotaba sobre el agua, se deposita sobre el lienzo, generando un diseño como el de la imagen No. 16.
Imagen No. 16: bastidor retirado de la piscina con diseño creado por la técnica
Puede observarse en la imagen anterior, como mediante la técnica usada, la pintura base aceite se ha mezclado entre ella y se aprecia un diseño bastante orgánico y fantasioso. En este caso, ese diseño va a representar el mar y la parte que no contiene pintura aún, se trata manualmente para agregar el concepto subjetivo y figurativo deseado.
7. La parte reservada es tratada manualmente, colocando sobre esa área algunas gotas de alcohol en vez de agua y luego con un pincel agregando los colores requeridos según los establecido en la foto usada como referencia. El alcohol sustituye lo que en el proceso anterior hizo el agua, pero por su contenido etílico, se evapora con mayor rapidez. Igualmente se utiliza el mismo pincel o un palito de los usados para hacer pinchos, para remover la pintura sobre el alcohol y lograr los mismos efectos hechos por el agua cuando se hizo la primera parte (ver imagen 17).
Imagen No. 17: diseño final con la parte hecha manualmente agregada (Bahía Ballena)
La parte realizada manualmente pretende darle el sentido figurativo a la obra y por eso la misma se hace al final. Previo a eso, es posible haber realizado al menos una segunda parte siguiendo el procedimientoanterior, ya que la imagen original será dividida enplanos (al menos tres), en donde uno de los planos es el correspondiente al complemento figurativo. Como parte de este proceso experimental, se realizaron tres trabajos similares al anterior (ver imagen 18, 19 y 20).
Adicionalmente se trabajó una imagen también de manera experimental en la cual se dejó a la técnica actuar de manera aleatoria, sin intervención de ningún tipo y se obtuvo un trabajo como el de la figura No. 21. Este proceso será tentativamente utilizado al final del desarrollo de las obras propuestas, como una forma de agregar otras obras a todo el proceso y que sigue relativamente la metodología descrita en internet para hacer el pouring, cuya única diferencia sería utilizar pintura base aceite en vez de pintura acrílica. Sin embargo, la parte medular de todo el proyecto se va a ejecutar bajo lo descrito en los puntos anteriores.
Imagen No. 18; Crestones del Chirripó
Imagen No. 19: Playa Chiquita
Imagen No. 20: Volcán Arenal
Imagen No. 21: resultado del pouring
5.- Conclusiones
Después del proceso de experimentación, se llega a la conclusión de que, si es posible aplicar la técnica del pouring, con las variaciones propuestas según se explicó en el procedimiento descrito, para producir una serie pictórica, cuyo tema central sea la presentación figurativa de paisajes naturalistas costarricenses, básicamente relacionados con escenas de playa y montaña, aunque se deja abierta la posibilidadde explorar otras representaciones menos figurativas y creadas mediante la técnica puramente aleatoria del pouring original.
Existen varios retos a controlar como pueden ser el manejo del agua en la piscina, quizá buscando una forma deutilizarelaguacomomediode dispersióndelapintura base aceite,perosinnecesidad de utilizar tanta agua, la forma de hacer la parte manual para lograr una representación mucho más cercana a la imagen de referencia y hasta una intervención posterior con otro pigmento, como el óleo, para agregar detalles a la parte final del diseño.
Unaspectoimportantepordestacar eselresultadoobtenidodelamezcladedostécnicasdiferentes: una parte generada por el proceso meramente aleatorio del concepto conocido como pouring o “pintura fluida” y agregar una parte manual, intencional y dirigida, de tipo subjetiva y figurativa, pera romper con el elemento generalmente abstracto de la parte generada por el pouring.
Si bien el pouring es una técnica conocida y aplicada por artistas para realizar trabajos artísticos de corte abstracto, lo propuesto para este proyecto rompe con algunas de la metodología propia de esta técnica,creandouna nueva forma de realizar proyectospictóricos,mezclandolaparticularidad aleatoria y abstracta del pouring con un desarrollo más figurativo orientado a la representación del paisaje naturalista.
6.- Referencias
Maduruelo, J. (2005). El Paisaje: génesis de un concepto. 3ra. Edición. Abada Editores. Madrid. España.
Miranda, D. (2020). ¿Qué es el pouring? Definición y técnicas. Artemiranda. Madrid. España. Consultado en: https://www.artemiranda.es/blog/index.php/que-es-el-pouring-definicion-ytecnicas-
basicas/#:~:text=El%20Pouring%20o%20arte%20fluido,un%20lienzo%20u%20otro%20soporte.
Totenart. (2019). ¿Qué es el pouring? Materiales y técnicas. Madrid. España. Consultado en: https://totenart.com/noticias/arte-fluido/
Belghomari, Djamel.(2023). Arte fluido con esmaltes sintéticos. Consultado en: https://www.youtube.com/watch?v=Gd_09ZhOQo4
Patty AAP. (2019). Base y secretos del arte fluido. Taller Tutorial de Arte Acrílico Líquido Pouring.
Consultado en: https://www.youtube.com/watch?v=xFDpzNuu7h8