UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
Escuela de Artes Plásticas Curso AP-7014
Diseño Pictórico II – Área Teórica
Tarea No. 1
Ensayo:
¿Se ha modificado el ideal de belleza de la mujer en la pintura a través del tiempo y las corrientes artísticas?
Profesor: RodolfoRojasRocha
Estudiante: Luis Jiménez Portuguez – 750297
II Ciclo
Setiembre 2023
Contenido
Introducción: 3
Descripción:..........................................................................................................................................................................................3
Interpretación:....................................................................................................................................................................................4
Crítica:....................................................................................................................................................................................................4
Conclusión:...........................................................................................................................................................................................5
Bibliografía...........................................................................................................................................................................................6
Introducción:
La figura humana ha despertado interés en la pintura desde las culturas primitivas y ha sido un motivo importante de representación en el arte desde siempre y por supuesto, la percepción de este concepto de la representación de la belleza femenina ha cambiado continuamente. En el presente trabajo, basado en la obra “Traje Humano” de la artista Man Yu, presentada primeramente en la Galería Nacional en noviembre 2018, con la curaduría de Iris Lam Chen, se busca determinar el desarrollo del concepto de belleza en la mujer a través de la pintura, más allá de lo que puede ser una representación externa de la mujer.
Para Umberto Eco (2010), la belleza es un concepto nacido en la antigua Grecia, que se encuentra subordinado a una concepción de lo que es bueno o es malo, percibido por el sentido de la vista y del oído, principalmente, mientras que para Carmen De Burgos (2014, pgs. 110-111), la perfección de la bella en la mujer está sujeta a ciertas cualidades físicas que la mayoría percibe, sobre todo, a través de la vista.
Descripción:
El proyecto “Traje Humano” de Man Yu, está compuesto por 29 obras, en las que aparece mayoritariamente la mujer, como elemento principal del trabajo. Todas las pinturas son al óleo en tamaños que superan un metro, cuando menos en alguno de sus lados. Es bastante particular que estos trabajos no tienen un fondo figurativo definido y más bien las figuras parecen flotar en el aire.
May Yu en su manifiesto, ha expresado que su interés en el arte nació como una necesidad de comunicación: “Me interesa comunicar […]”. “Me inspira el hecho de saber que, de alguna manera, con el arte puedo transformar la vida de las personas”. (https://www.mayuart.com/bio).
En este trabajo, la artista busca manifestar la doble función que se presenta en la mujer, entre lo tangible (su presentación externa, su piel) y lo intangible. Aquello que no se muestra tan directamente a la vista, pero que es lo realmente bello de una mujer. Quizá las palabras de Iscómaco a su mujer (citado por Jenofonte en el Económico, 1993), cuando le hace saber que la belleza de una mujer no está en lo externo, sino en su interior, es parte de lo que Man Yu busca en sus trabajos artísticos.
A Man Yu le preocupa el hecho de que muchas mujeres no pueden reconocerse a sí mismas, más allá de una identidad que otros le han otorgado y que, por tanto, viven en un anonimato espiritual. Su pintura es realista, sin profundizar en detalles muy específicos, solo aquellos en lo que pretende enfatizar el concepto sobre el tema del cuadro y con un fondo neutro, mayormente blanco, para no complicar o distraer al espectador de ese mensaje que la artista intenta transmitir.
Por eso, en sus cuadros usa el blanco y negro, mientras que alguna parte en particular sobresale en color, tratando de imitar la piel, una piel que trae un resabio de su descendencia asiática en su paleta de color, como para reforzar el mensaje implícito en cada obra.
Hay algunos elementos simbólicos en sus obras, tal como el hilo rojo que representa la sangre que define la vida y la muerte; la aguja, metal duro y punzante cumpliendo la función de remendar el “traje humano” y a su vez recordar el dolor presente en la vida; el colgador de ropa para representar el nacimiento, desarrollo y muerte sobre el cual se sostiene el “traje humano”
Interpretación:
Como puede desprenderse de la obra “traje humano” y de las declaraciones propias de la artista con referencia a este proyecto, se pretende realizar una representación a través de la pintura, de una figura humana, mujer prioritariamente, para ofrecer un mensaje sobre esa parte que no se puede ver y que está por debajo de la piel.
Para Man Yu, la piel no es sino una especie de envoltorio que muchas veces encubre o esconde lo que realmentepuedeser una personayestepensamientonace desdesu primerapintura hechacuando tenía 9 años. La idea primaria de que su piel, que por su origen asiático era un poco diferente al resto de los niños,era algo desprendible yposible de colgar en ungancho yque la verdadera persona envuelta en esa piel es alguien diferente, pero a su vez perecida a otras tantas personas.
A su vez, el “trajo humano” con todos los errores y decisiones que se tomen, es lo más visible para representar a un ser humano. Es la identidad reconocida por los demás y también lo que la persona misma reconoce de sí; entender el cuerpo como algo efímero y perecedero, de la misma forma que una blusa o unos zapatos. La diferencia esta que la blusa o los zapatos, pueden dejarse de usar y cambiarlos por otros, pero la piel, el cuerpo, no es posible hacerlo y la persona debe convivir con ese “traje” durante toda su vida.
La obra de Man Yu presente en “Traje Humano”, no es solamente una representación de cuerpos, sino la forma en como ella, una mujer traída a Costa Rica de una cultura con valores e ideas muy diferentes a la idiosincrasia costarricense puede expresar ese contraste de culturas, teniendo como eje central principalmente la representación de la mujer.
No es solo cuerpos en diversas posiciones, sino más bien, esos cuerpos cubiertos por una piel particular y escondiendo dentro de ellos, sus vivencias, sus sueños, sus ilusiones y sus errores a cuestas. Y, aunque no es un tema tocado por la artista,estos cuerpos metidos en esa piel, auncuando la cosmética, la moda y hasta la cirugía plástica, intenta cambiar, modificar o mejorar de alguna forma, dentro de ese “traje humano” sigue existiendo una persona y un alma, posiblemente diferente a la observada a simple vista.
Crítica:
El concepto de belleza en la pintura no está ligado a una definición inequívoca y si se analizan las representaciones actuales de la mujer en la pintura contemporánea, pasando por todas las épocas y culturas anteriores, es indudable que el concepto de ideal de belleza de la mujer ha sufrido muchos cambios.
Este concepto de belleza ligado a una interpretación personal de lo bueno y lo malo, según lo establecieron los griegos y pasando por ser una visión subjetiva como lo apunta Eco (2010), hace que el ideal de belleza de la mujer en la pintura, tenga variaciones significativas, reflejando los
cambios culturales de cada época, en cuanto a la belleza femenina en la pintura, una muestra de la evolución de las sociedades y de los valores estéticos que cada una de esas sociedades y sus artistas han concebido.
En cada una de las obras que conforman el proyecto “Traje Humano”, Man Yu, de una manera diáfana, transparente, busca el concepto de belleza intrínseco de la mujer, más allá de la apariencia física. Algunas de sus pinturas presentan al cuerpo como una prisión, pues pretenden mostrar una mujer diferente de la que quiere ser y eso genera sentimientos encontrados de apego y amor. En otros casos, la relación de dos cuerpos muestra cómo este último es lo que permite externar los sentimientos como el amor. También otras obras muestran el esmero y cuidado de algunas mujeres por ese “traje”, mientras en otras se puede observar elementos externos ocasionando precepciones equivocadas si se busca presentar la belleza a partir de esos elementos materiales.
Hay obras que profundizan en los sentimientos por encima de lo físico: el sufrimiento, la soledad, la tristeza, el olvido para llegar a la pregunta de qué tan importante puede ser la existencia de un “traje humano”.
Conclusión:
Aun cuando ciertos criterios sobre los que es el concepto de belleza pueden prevalecer, relacionados con lasproporcionesyformaspara establecerla belleza de la mujeryque se aplicanenotroscampos de la vida como la moda, lo cierto del caso es que en pintura de Man Yu, no hay apego a ninguna definición canónica ni estilística, relacionada con el ideal de belleza en la mujer.
Para Man Yu la belleza física representada por la apariencia de una mujer, deber ser un elemento secundario. Ella busca enviar un mensaje a todas esas mujeres y a todos los espectadores, de que, por debajo de esa piel, hay una persona, con sentimientos, ideas, formas de ver las cosas, la mayoría de lasvecesmuydiferente a la observada.La sociedadinducea la mujer,principalmente,a presentar una apariencia particular para ser aceptada, sin considerar muchas veces, lo realmente importante para ella. Lospreceptosgriegossobre la belleza,loque esbuenoyloque esmaloya ciertasmedidas canónicas, siguen presentes para definir si es bella o no. Y ciertamente el arte, la pintura, no está exenta de participar en esa definición ancestral.