El vestido Tras el telón- Guía metodológica para el diseño de vestuario teatral

LINA CRUZ

EL VESTIDO TRAS EL TELÓN

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GUÍA METODOLÓGICA PARA EL DISEÑO DE VESTUARIO TEATRAL

AGRADECIMIENTOS

A cada uno de los maestros

que aportó a mi crecimiento personal, a la Universidad San Buenaventura de Cali por abrirme las puertas y formarme como profesional, a mi familia por acompañarme a lo largo de mi vida, al grupo “Dodo” por su colaboración, y a Dios, el mejor diseñador.

INTRODUCCIÓN

A diferencia de lo que se pudiese pensar, en el campo

del diseño es necesario establecer un método. Bruno Munari, diseñador y artista italiano, expresa que la creatividad no quiere decir improvisación sin un método (Munari, 1998), y plantea, además, que una metodología puede sistematizar la resolución de diversas problemáticas, cumpliendo de este modo, con el objetivo de conseguir el resultado deseado con un menor esfuerzo. Este método puede definirse como una serie de procesos necesarios plasmados en un orden coherente, el cual ha sido determinado por la experiencia.

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CONTENIDO............................................................................Pág.

1. Introducción ...........................................................................1 2. Conocer el contexto.............................................................4 3. Conocer los actores..............................................................4 4. Conocer el guion..................................................................6 5. Recopilación de datos..........................................................8 6. Análisis de datos..................................................................10 7. Requerimientos....................................................................12 8. Creatividad...........................................................................14 9. Investigación de materiales...............................................18 10. Prototipo............................................................................18 11. Solución...............................................................................18 12. Validación.............................................................................21 13.Aplicación..............................................................................23-42 14. Conclusión............................................................................43

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Fotografía:Lina Marcela Cruz

CONOCER LOS ACTORES

CONOCER EL CONTEXTO En el momento en que se decide

trabajar con un grupo externo a nosotros es necesario conocer bajo que determinantes se realizará la labor, esto con el fin de entender a que nos enfrentaremos, analizando qué espacio se utilizará, cuáles son las características demográficas, topográficas, económicas y sociales que influirán en el diseño que se va a realizar.

Saber diferenciar un contexto de otro le permitirá al artista adaptarse al público y de este modo obtener una afinidad con este, generando de esta manera, una familiaridad lo permite que los expectantes se conecten y entiendan lo que se desea proyectar.

Conocer con quién se trabajará

es igual de importante a analizar el contexto. Las artes escénicas son más que solo una disciplina, y se requiere de la conexión entre el entorno, el cuerpo y el vestuario. El actor no es solo un ente, es quien se encarga de darle la vida a un personaje, y es el vestuario quien cuenta la historia visual de esta persona.

Entablar relaciones con los actores, conocer su opinión, sus necesidades, sus deseos, y sus ideas, permite meterse bajo su piel, y así visualizar su imagen y la esencia que deberá ser plasmada en su indumentaria.

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CONOCER EL GUION

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2.Meditar:

Una vez hayas leído el guion debes meditar en él, adentrarte, visualizarte como si hicieras parte de la historia. Y repetirlo una y otra vez en tu cabeza. En este punto ya se empieza a cuestionar, a entender, a pensar.

ste es probablemente uno de los pasos más importantes del proceso de diseño de vestuario para para una obra, el guion es aquello que te da la directriz de que está sucediendo, el guion es el entorno, son los pensamientos de quien habla, y es la visión de quien vive en la historia, conocer el guion es adentrarse dentro de la obra, y es de suma importancia, ya que interpretar el guion correctamente generará la relación entre lo que el autor quiso decir y el cómo se expresará esto visualmente.

Analizar: El análisis es el 3. momento de ir más a fondo, crear hipótesis de los hechos narrados, sugerir respuestas, estructurar de manera visual la historia.

4. Interpretar: Una vez se haya

hecho un análisis profundo, hayan surgido preguntas, se haya procesado la información, es momento de adentrarse en la piel del escritor y descifrar que quiso decir.

1. Leer:

Es el primer acercamiento con el guion, se hace la lectura varias veces, en este punto no es necesario interpretar, ni hallar significados, solo conocer la historia.

5. Consultar:

Una vez haya una conclusión y una interpretación acertada, es momento de consultar, en fuentes externas: afianzarse de datos históricos, buscar otros autores, otras posibles interpretaciones, y si es posible establecer una comunicación con el guionista y que este desmienta o corrobore lo que usted ha interpretado, es la persona más indicada para hablar al respecto.

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RECOPILACIÓN DE DATOS L

a recopilación de datos parte desde el paso uno, dónde se entra en contacto con el grupo, de allí en adelante empieza la etapa de sumergirse completamente en la obra para la cual se realizará el vestuario, es a partir de la información obtenida dónde se procederá a analizar dicha información.

Para esta etapa, hay que conocer muy bien el contexto, los actores, los personajes, las intenciones y las emociones; se conocerá a detalle que compone la obra a nivel técnico, a nivel de indumentaria y a nivel de comunicación. Para esto hay puntos clave que ayudarán a conocer esta información:

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a sinopsis de la obra, una descripción detallada de la presentación, su propósito, origen y finalidad, el género, y la información a nivel técnico.

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escripción del una breve reseña.

grupo,

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ncorpora una buena explicación del espectáculo que lo describa detalladamente: origen y finalidad de la obra.

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atos del grupo; sus redes sociales, así como el nombre del director y los profesionales que hagan parte de la función.

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encionar y caracterizar los personajes, describirlos y poner imágenes de referencia

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ñadir información de contacto, indicando el teléfono, mail, página web, redes sociales, logo del grupo.

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ANÁLISIS DE DATOS Una vez se hayan re-

gistrados los datos del grupo se procede a analizarlos y a dar respuesta a las interrogantes que posteriormente facilitarán el proceso de creación. Para esto hay que responder las siguientes preguntas claves:

Síntesis de la obra ¿Qué comunica la obra implícitamente? ¿Cómo percibo a los actores? ¿Qué emociones me trasmite? ¿Cómo definiría la obra en una frase? ¿Cómo definiría la obra con un color? ¿Qué espero comunicar?

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REQUERIMIENTOS P

ara la correcta y asertiva formulación y alternativas de diseño se hace necesaria la redacción de aquellos factores internos y externos que influirán en el proceso de diseño.

REQUERIMIENTOS

DETERMINANTES Si el usuario se presenta en espacios abiertos, con superficies rusticas como calles, parques, o plazoletas.

Es necesario que el vestuario sea resistente al roce, y a superficies que puedan dañar las prendas dependiendo las zonas del cuerpo en contacto con las superficies rusticas.

El usuario debe cambiarse con rapidez.

Las prendas deben evitar tener muchos amarres o botonaduras, para facilitar el proceso de cambio.

El usuario debe optimizar sus recursos.

Las prendas deben ser de precios asequibles.

El usuario debe optimizar las prendas.

El vestuario debe ser versátil, reutilizable y servir para diferentes ocasiones de uso.

El usuario se somete a diferentes tipos de movimientos.

Las prendas deben acoplarse al actor, permitirle movilidad, y confort.

Es necesario que haya armonía entre el discurso de la obra y su comunicación visual.

El vestuario debe comunicar adecuadamente los criterios y lineamientos brindados por el director y el departamento de arte.

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CREATIVIDAD ¿Cómo definiría la estética?

El definir la estética consiste en

escoger los colores basándose la psicología de color y la colorimetría para comunicar un mensaje adecuado, se hace necesario globalizar una caracterización, para que todos los vestuarios puedan ser armoniosos. A su vez es importante saber elegir las texturas y telas asertivmente, con el fin de que todo ser conecte y relacione, para cumplir con el objetico final que es desarrollar un lenguaje visual, que le permita al espectador entender y conectarse con la obra.

-Explorar

Para el proceso creativo se debe hacer uso de recolección de ideas como:

-Conocer el entorno

Para plasmarlas se puede hacer uso de elementos gráficos, tales como:

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-Fotografías -Moodboard -Paleta de Color -Texturas -Formas -Siluetas -Figurines

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BOCETOS

Este punto es dónde se plasmas Se plasman las ideas más fieles

las ideas finales, luego de toda la decantación que ha realizado en los pasos anteriores, es el momento de proyectar cómo se verá el diseño a desarrollar.

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a lo que se desea comunicar, y posteriormente se escoge una propuesta definitiva, la cual es la que se acerque mas al cumplimiento de los requerimientos planteados.

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INVESTIGACIÓN DE MATERIALES Los

materiales pueden ser desde los más convencionales, como telas y pedrería, hasta los más remotos, como cosas que ya nadie usa. Es recomendable hacer una exploración en diferentes sitios, se puede ir a ferreterías, retacerías, almacenes industriales, tiendas de segunda mano, entre otros.

EXPERIMENTACIÓN

SOLUCIÓN

Una vez se hayan obtenido los materiales, se procederá a experimentar su funcionalidad, Se hacen pruebas de adhesión, unión, contraste, elasticidad, funcionalidad, facilidad para coser, para cortar, para pegar, su relación con el cuerpo, y su armoniza con la escenografía.

La solución, es el producto final terminado, este debe responder a cada uno de los requerimientos establecidos en primer lugar.

PROTOTIPOS

VALIDACIÓN

Los prototipos son los primeros resultados se la experimentación, sueles utilizarse como una prueba equivalente al resultado final, sirven para evitar errores, realizar correcciones previas y facilitar el proceso del producto final

Una vez se haya terminado el producto, se someterá a una prueba de vestuario, el director de arte, deberá aprobar el diseño y el resultado, para esto tendrá que haber suplido cada una de las necesidades específicas preestablecidas.

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Fotografía: María José Ipia

APLICACIÓN Lo que se mostrará a continuación es la validación y aplicación de todos los conceptos mostrados anteriormente. Para este proceso se realizó una colaboración con el gruo “Dodo teatro” de la ciudad de Guadalajara de Buga, Valle del Cauca, Colombia.

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CONOCER EL CONTEXTO Dodo

Dodo Teatro

Teatro es un equipo multidisciplinar con ocho años de experiencia en el trabajo cultural y la creación teatral local y regional.

Está integrado por jóvenes con distintas profesiones, como el arte dramático, la literatura, la comunicación social y la historia, que le apuestan a la transformación social de su territorio por medio del arte y sus procesos de impacto. Sus montajes escénicos tienen un sello de valor que se expresa en la calidad actoral de su elenco y la profesionalidad de los componentes estéticos y técnicos en escena.

se apropia de este símbolo y lo concibe como un ave intelectual, terca y reacia a extinguirse, que mueve sus alas con fuerza a pesar de que no puede volar, en un intento por poblar otra vez el mundo de dodos.

Actualmente, Dodo Teatro está explorando las narrativas transmedia aplicadas a los montajes escénicos, desarrollando innovadores proyectos teatrales transmedia como "El Show de la Familia Perry" (2020) y "Nimbus: El Pueblo de las Nubes" (2021), ambos apoyados por el Ministerio de Cultura.

El

nombre de Dodo Teatro está inspirado en un ave endémica de las islas Mauricio, cuya fragilidad ante la llegada de los europeos la llevó a su extinción a fines del siglo XVII. El dodo se convirtió en un símbolo de la extinción provocada por humanos. En Colombia, el teatro es una actividad artística que siempre ha estado al borde de la desaparición, por lo que se ha convertido en un pequeño dodo que pocas personas tienen la oportunidad de conocer.

Estos montajes se caracterizan por contar con una página web en donde el espectador puede acceder a contenidos sonoros, audiovisuales, literarios y gráficos que expanden la historia y el universo ficcional de la obra de teatro. Así, la experiencia del espectador se enriquece positivamente.

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SIPNOSIS

“LA VIDA QUE SEREMOS”

Eva es una enfermera geriátrica Ahora

el miedo invade a Eva: miedo al adulterio, miedo a la muerte paterna, miedo a ser expulsados del otro lado del tren, miedo al presente y a la vida que serán. Un suceso aplastante pervierte lo poco que queda del hogar. Eva sirve la mesa y Nico ocupa el puesto central del comedor. ¿Qué sucederá cuando levanten las copas de vino para brindar?

casada con Nico, un profesor que no consigue empleo por ningún medio. Su matrimonio solía ser un paraíso de pasión y sexo, pero ahora está asfixiado en la rutina cotidiana y los golpes violentos y manipuladores.

Eva intenta sobrellevar el hogar disfuncional en una casa que comparten con sus padres y sus hermanos. Las paredes se vuelven de cristal y los secretos dejan de estar ocultos.

Fotografía: Andrea Rodríguez

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REQUERIMIENTOS TÉCNICOS ESCENOGRAFÍA

UTILERÍA

ILUMINACIÓN

A. Estructura en tubos de PVC para simular habitaciones de la casa B. 2 marcos rectangulares que hacen las veces de camas C. Un mantel grande para mesa rectangular D. Paredes en tiras de plástico acrílico E. 4 sillas de madera para el comedor F. 1 una mesa rectangular (Comedor) G. Un biombo o ventana colgante H. Un sofá con apoya brazos I. Dos mesas de noche J. Una silla de madera K. Rollos de cabuya A. Artículos de bebé (Coche, caminador, juguetes, ropa) B. Tarros de medicamentos y pastas C. Un control remoto de televisión.

D. 1 celular de utilería (Dummy) E. Bandeja grande F. 8 platos pandos G. Sangre artificial H. Botella de vino I. Una copa J. 8 vasos K. Cubiertos L. Escoba A. 4 luces puntuales cenitales (Par 64 o LED amarillas) B. 2 luces puntuales cenitales (Par 64 o LED rojas) C. 5 luces para calles laterales (Par 64 o LED blancas, 2 a cada lateral, 2 azules 2 amarillas) D. 4 luces generales laterales (Par 64 o LED blancas, 2 a cada lateral en proscenio) E. 2 luces frontales blancas (Par 64 o LED) F. 1 luz roja frontal (Par 64 o LED) G.1 linterna o seguidor H. 1 strober 25 26

Fotografía: Andrea Rodríguez

PERSONAJES PRINCIPALES NICO

Es de carácter fuerte, suele coquetear con las mujeres que ve, hace chistes de mal gusto y desea tener un hijo, se burla constantemente de su esposa por su físico y su empleo, además suele quejarse de la condición de su suegro, y desea que este pueda descansar en paz.

(Protagonista). Nicolas es un hombre desempleado, que fue profesor de un colegio, fue expulsado por presunta violación de una estudiante.

Suele ser bastante holgazán y perezoso, sus únicas labores son ver su programa favorito “animalia”, mirar por la ventana, y comer.

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EVA

Eva es una mujer trabajadora, fuerte, de casi cuarenta años de edad, es ama de casa, que vela por su familia. Tiene un gran amor por su padre, y gran admiración por su madre. Es enfermera geriátrica. Suele servir a su esposo, y le reclama constantemente que consiga trabajo, teme mucho la muerte de su padre, pues la situación económica es muy grave y sabe que en cuanto el muera, sus tíos la sacarán de su casa junto con su familia.

Fotografía: Andrea Rodríguez

AURORA

Es la hermana de Eva, es menor, es una actriz de teatro frustrada, que se dedica a trabajar como camarera, es un poco manipulable, por lo que termina accediendo a tener relaciones con su cuñado, luego de este hecho queda embarazada, y con la ayuda de su hermana decide tener el bebé.

Fotografía: Andrea Rodríguez

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Fotografía: María José Ipia

Nico, por su parte, no desea a su

La

obra se cuenta desde la perspectiva de Eva, una mujer casada, con dos hermanos, que vive en la casa de sus padres, junto a su esposo y su hermana. Su padre se encuentra postrado en cama, con terribles complicaciones de salud.

Es enfermera geriátrica. Su mayor preocupación es que su padre muera, ya que, según ella, es o único que tiene. Por otro lado, teme que al morir su padre su familia los que de la casa y pierdan todo.

Eva está en un matrimonio violento, su esposo fue profesor, pero quedo desempleado luego de ser acusado de haber abusado sexualmente de una menor. El ambiente desde entonces es demasiado tenso y la relación está sumamente deteriorada, y llena de maltrato y peligro.

esposa, suele menospreciarla, insultara y agredirla, física y verbalmente. Todo explota en el momento que Nico decide serle infiel a su esposa con su cuñada y ella queda embarazada, Nico le sugiere a su cuñada que aborte, pero Eva al no poder darle hijos a su esposo decide que van a tener el hijo y lo van a criar como como si fuera suyo y así formar un “hogar feliz”. Toda esta idea cambia drásticamente cuando muere el padre de Eva, y la gota que derrama la copa es el hecho de que Nico no respetara este suceso al sentarse en el lugar del padre, pues para Eva su padre era intocable, es solo allí cuando Eva, junto con sus hermanos deciden que es momento de darle a Nico su merecido, y tras un brindis, Nico muere.

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¿QUÉ COMUNICA LA OBRA? La

obra se denomina “Drama psicológico” Habla de la realidad de una pareja “tóxica” donde la violencia se ha normalizado, los maltratos crecen, y suben su gravedad cada vez más. Esta narrativa es un llamado de alerta, para aquellas personas que se encuentran en un estado de maltrato,

28 Fotografía: María José Ipia

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y que se den cuenta la importancia de darse cuenta a tiempo y salir de estas relaciones dónde este tipo de hechos pueden tener consecuencias muy graves. Cuando el protagonista muere de percibe un descanso por parte de la audiencia, pues se sabe que, si no muere Nico, probablemente él mate a su esposa.

¿CÓMO PERCIBO A LOS ACTORES? Los actores han podido adentrarse muy bien en el papel, tanto que suelen sentir y sufrir lo que el personaje está viviendo. Esta obra genera en ellos una realidad, por lo que buscan trasmitirle al público cada una de sus emociones.

Cada uno ha adaptado y desarrollado su personaje de la mejor manera, y han conseguido que el público sea empático con cada uno de ellos, y se identifique con las situaciones planteadas.

Fotografía: Andrea Rodríguez

¿QUÉ ESPERO COMUNICAR?

¿CÓMO DEFINIRÍA LA OBRA EN UN COLOR?

El mensaje que desea darse, es una alerta, es una señal de que las relaciones dónde no hay respeto pueden terminar mal, no se puede disfrazar la violencia con la “cotidianidad”. Los colores son claves para esto, pues, aunque las prendas deberían mostrar una escena cotidiana, sus simbologías deben trasmitir, y encerrar un concepto, que, en este caso, sería el peligro.

La definiría en elcolor rojo.

¿QUÉ EMOCIONES ME TRASMITE? La obra trasmite angustia, desesperación, desdicha, violencia, cotidianidad, incertidumbre, peligro, pasión, drama.

¿CÓMO DEFINIRÍA LA OBRA EN UNA FRASE? Una idea violenta de lo que es el amor 3031

MATRIZ DE REQUERIMIENTOS DETERMINANTES

REQUERIMIENTOS

En la obra, la familia cuenta con escasos recursos.

La protagonista se dedica arduamente a las labores del hogar.

Es necesario estar cómodo para las labres del hogar.

El vestuario debe simular escases, pobreza, y parecer desgastado.

El vestuario debe representar un ama de casa, o a una mujer que se dedica a labores del hogar, como el barrer, recoger, lavar, etc.

El vestuario femenino debe ser cómodo, fresco, holgado, debe verse usado y degastado

El protagonista está desempleado, es perezoso y pasa en su casa todo el día.

Si vestuario debe ser cómodo, holgado, viejo, desgastado.

Hay cambios de vestuario.

Las prendas deben ser fáciles de quitar. Sus sistemas de cierre deben ser prácticos.

El vestuario refleja implícitamente parte de la situación que está viviendo la pareja.

El vestuario debe contar con elementos gráficos y simbólicos que expresen la situación.

La obra es una muestra de la violencia que se ha normalizado

Debe asignarse una estética, y armonía de colores que reflejen la situación.

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CREATIVIDAD S

e definirá el Rojo como el color principal, ya que según la Psicología del color este es pasional, representa la alerta, el peligro, armoniza con el color del vino, y refleja la muerte del protagonista.

Se complementará con el color negro y el gris, que representan la muerte, la tristeza y el vacío interno que puedan tener los personajes.

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La telas utilizadas cuentacon líneas verticales y horizontales que denotan encierro y el uso del símbolo de advertencia es un llamado de alerta al público.

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PROPUESTAS SELECCIONADAS

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Fotografía: María José Ipia

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Fotografía: María José Ipia

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Este vestuario sfue escogido debido a que cumple con cada uno de los requerimientos que se establecieron en un inicio.

Genera una comunicación no verbal, y define claramente une estética, donde prima el color rojo, símbolo de la pasión, la intensidad, la vilencia, y el peligro de una relación dañina. A su vez, se complementa de tonos como el gris y el negro.

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estos reflejan la tristeza, por otro lado las líneas rectas y cuadros, denotan encierro y estancamiento. El vestuarioes cómodo, holgado y apto para estar en casa, es facil de quitar pues es holgado y no cuenta con botones ni cierres. Por lo que se valida tanto estéticamente como funcionalmente.

CONCLUSIÓN Al

termino de mi investigación me permito realizar las siguientes conclusiones:

C

on la colaboración del grupo “Dodo teatro” se logró desarrollar de manera satisfactoria una guía que facilita el diseño de vestuario para una producción teatral; pues luego de adaptar una metodología existente a una que se relaciona directamente con el vestuario, se corroboró que esta le permite al diseñador organizar sus ideas, y realizar una serie de procedimientos secuenciales generando así un método, el cual se aplicó en una labor de diseño, dónde se validó el uso de esta guía, al emplearla para resolver la necesidad de otorgarle una estética visual al vestuario de la obra “la vida que seremos”. Para llegar a este resultado se hizo necesario la aplicación de cada uno de los pasos y puntos establecidos en el método, a partir de los cuales se observó cómo esta estructura facilitó el proceso de organización, análisis e interpretación, pues sirvió para sintetizar la información brindada por el contexto o entorno para el cual se trabajó, además posibilitó la realización de un estudio profundo y detallado de la obra, otorgándole al diseñador la posibilidad de direccionar y sistematizar su proceso creativo optimizando de esta manera su tiempo, sus recursos, y generando un producto que responda a cada uno de los requerimientos planteados.

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CRÉDITOS Escritora: Lina Cruz Ilustración: Lina Cruz Fotográfos: María Jose Ipia, Andrea Rodríguez.

Modelos: Priscila Estuíñan, Wilson Loaiza Colaboración Grupo Dodo Teatro, Buga

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