Vistiendo tras bastidores

Vistiendo tras bastidores

Guía metodológica para el Diseño de vestuario escénico Por Lina Cruz UNIVERSIDAD DE SANBUENAVENTURA CALI

Contenido 1.

Introducción

2.

Justificación

3.

Contextualización.

3.1. Conocer el contexto 3.2. Conocer el guion 3.3. Conocer los actores

4.

Reconocimiento de requerimientos

5.

Recopilación de datos

6.

Análisis de datos

7.

Creatividad

8.

Bocetos

9.

Investigación de Materiales

10.

Experimentación

11.

Bocetos

12.

Prototipos

13.

Solución

14.

Validación

Justificación Estea guía cuenta con una aplicación real que se plantea como la redacción de una pieza documental física, en la que pueda aplicar conocimientos que he adquirido previamente, y que profundice a través de la investigación y puede ser usado como referente a fin de suplir la necesidad que tienen los estudiantes, egresados, nuevos diseñadores o diseñadores empíricos, de realizar un proceso creativo, organizado y sistemático para cumplir con un objetivo claro.

De esta manera el diseñador de vestuario recién egresado que carece de experiencia y conocimiento, podrá obtener pautas, guías y orientaciones, para poder realizar sus diseños de la manera más acertada posible. Con la aplicación de esta guía se puede garantizar la optimización de su tiempo y de sus recursos, ya que cada uno de estos pasos podrá aplicarlos, tanto en el diseño de vestuario para teatro, como para otras ramas de diseño afines a este. Así evitará cometer errores trascendentales de diseño, y sobre todo facilitará su proceso de creación y comunicación del vestuario escénico.

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1.Contextualización.

Conocer

el

contexto.

En el momento en que se decide trabajar con un grupo externo a nosotros es necesario conocer bajo que determinantes se realizará la labor, esto con el fin de entender a que nos enfrentaremos, analizando qué espacio se utilizará, cuáles son las características demográficas, topográficas, económicas y sociales que influirán en el diseño que se va a realizar.

Saber diferenciar un contexto de otro le permitirá al artista adaptarse al público y de este modo obtener una afinidad con este, generando de esta manera, una familiaridad lo permite que los expectantes se conecten y entiendan lo que se desea proyectar.

Vestuario-escenografía.

La escenografía y el vestuario están enlazados por la narrativa, son afines uno al otro, y por lo tanto deben complementarse, tanto en paleta de colores como en formas, siluetas y volúmenes aportando una línea visual comunicativa coherente y armónica.

Un buen diseño será aquel que trasmita un mensaje sin la necesidad de usar palabras, y una buena obra será la que le dé al expectante una historia consecuente a lo que el autor decidió expresar, por esto y cada elemento cumple con la función de comunicar.

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Conocer el el guion guion Conocer

Conocer los actores Conocer con quién se trabajará es igual de importante a analizar el contexto. Las artes escénicas son más que solo una disciplina, y se requiere de la conexión entre el entorno, el cuerpo y el vestuario. El actor no es solo un ente, es quien se encarga de darle la vida a un personaje, y es el vestuario quien cuenta la historia visual de esta persona.

Entablar relaciones con los actores, conocer su opinión, sus necesidades, sus deseos, y sus ideas, permite meterse bajo su piel, y así visualizar su imagen y la esencia que deberá ser plasmada en su indumentaria.

Este es probablemente uno de los pasos más importantes del proceso de diseño de vestuario para para una obra, el guion es aquello que te da la directriz de que está sucediendo, el guion es el entorno, son los pensamientos de quien habla, y es la visión de quien vive en la historia, conocer el guion es adentrarse dentro de la obra, y es de suma importancia, ya que interpretar el guion correctamente generará la relación entre lo que el autor quiso decir y el cómo se expresará esto visualmente.

Para entender el guion se hace necesario el uso de cinco pasos, leer, meditar, analizar, interpretar y consultar.

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Conocer el guion 3. Interpretar: Una vez se haya hecho un análisis profundo, hayan surgido preguntas, se haya procesado la información, es momento de adentrarse en la piel del escritor y descifrar que quiso decir.

1. Leer: Leer es el primer acercamiento con el guion, se hace la lectura varias veces, en este punto no es necesario interpretar, ni hallar significados, solo conocer la historia.

4. Consultar: Una vez haya una conclusión y una interpretación acertada, es momento de consultar, en fuentes externas: afianzarse de datos históricos, buscar otros autores, otras posibles interpretaciones, y si es posible establecer una comunicación con el guionista y que este desmienta o corrobore lo que usted ha interpretado, es la persona más indicada para hablar al respecto. de cinco pasos, leer, meditar, analizar, interpretar y consultar.

2. Meditar: Una vez hayas leído el guion debes meditar en él, adentrarte, visualizarte como si hicieras parte de la historia. Y repetirlo una y otra vez en tu cabeza. En este punto ya se empieza a cuestionar, a entender, a pensar.

Analizar: El análisis es el momento de ir más a fondo, crear hipótesis de los hechos narrados, sugerir respuestas, estructurar de manera visual la historia.

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Requerimientos Para la correcta y asertiva formulación y alternativas de diseño se hace necesaria la redacción de aquellos factores internos y externos que influirán en el proceso de diseño Estos pueden ser: Requerimientos de uso Funcionalidad y relación Producto-usuario Ausencia de riesgos para el usuario en el manejo y uso del producto Cuidados para la conservación del producto

Practicidad Seguridad Mantenimiento Antropometría

Relación con el cuerpo

Ergonomía

Adecuación Productousuario. ruido, temperatura iluminacion, fatiga, clima Cambios de ubicación del producto

Transporte Requerimientos de función Versatilidad

Producto que desempeña distintas funciones Esfuerzos que soporta el producto, coprensión, tensión o choque.

Técnica para dar acabado final.

Resistencia Acabados

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Matriz de requerimientos Determinante

Determinante

Si el usuario se presenta en espacios abiertos, con superficies rusticas como calles, parques, o plazoletas.

Es necesario que el vestuario sea resistente al roce, y a superficies que puedan dañar las prendas dependiendo las zonas del cuerpo en contacto con las superficies rusticas.

El usuario debe cambiarse con rapidez

Las prendas deben evitar tener muchos amarres o botonaduras, para facilitar el proceso de cambio.

El usuario debe optimizar sus recursos

Las prendas deben ser de precios asequibles.

El usuario debe optimizar las prendas

El vestuario debe ser versátil, reutilizable y servir para diferentes ocasiones de uso.

El usuario se somete a diferentes tipos de movimientos.

Las prendas deben acoplarse al actor, permitirle movilidad, y confort.

Es necesario que haya armonía entre el discurso de la obra y su comunicación visual

El vestuario debe comunicar adecuadamente los criterios y lineamientos brindados por el director y el departamento de arte.

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Recopilación de datos • La sinopsis de la obra, una descripción detallada de la presentación, su propósito, origen y finalidad, el género, y la información a nivel técnico • Incorpora una buena explicación del espectáculo que lo describa detalladamente: origen y finalidad de la obra.

• Mencionar y caracterizar los personajes, describirlos y poner imágenes de referencia • Datos del grupo; sus redes sociales, así como el nombre del director y los profesionales que hagan parte de la función.

•

Descripción del grupo, una breve reseña

• Añadir información de contacto, indicando el teléfono, mail, página web, redes sociales •

Añadir el logo del grupo

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8.

Análisis de datos

Una vez se hayan registrados los datos del grupo se procede a analizarlos y a dar respuesta a las interrogantes que posteriormente facilitarán el proceso de creación.

Para esto hay que responder las siguientes preguntas claves •

¿Qué dice la obra textualmente?

•

¿Qué comunica implícitamente?

•

¿Qué dice el autor acerca de la obra?

•

¿Qué percibo yo de la obra?

•

¿Qué emociones me trasmite?

•

¿Cómo definiría la obra con una palabra?

•

¿Cómo definiría la obra con un color?

•

¿Qué espero comunicar?

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9.

Creatividad Conocer el entorno Para plasmarlas se puede hacer uso de elementos gráficos, tales como: • Fotografías • Moodboard • Paleta de Color • Texturas

Para el proceso creativo se debe hacer uso de recolección de ideas como: • Mapas mentales • Lluvia de ideas • Explorar

Paleta de texturas

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Moodboard

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Bocetos Este punto es dónde se plasmas las ideas finales, luego de toda la decantación que ha realizado en los pasos anteriores, es el momento de proyectar cómo se verá el diseño a desarrollar. Se plasman las ideas más fieles a lo que se desea comunicar, y posteriormente se escoge una prepuesta definitiva

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Aplicación

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Contextualización Dodo Teatro El grupo “Dodo teatro” es un grupo de la ciudad de Buga, se constituyó hace 8 años aproximadamente.

Su nombre original fue “La estación” esto debido a que su lugar de ensayo era la antigua estación del ferrocarril de Buga, sin embargo, con el paso del tiempo su nombre pasó a ser el que se tiene actualmente. Desde sus inicios ha sido conformado por personas independientes y en sus primeros años no contaban con una sede fija, pues, no siempre podían hacer uso de espacios públicos, y solían ensayar en las casas de los miembros del grupo, ya que hasta la actualidad no se cuenta con mucho apoyo por parte de entidades gubernamentales.

Sus ensayos se llevan a cabo los días Lunes, miércoles y viernes, en el horario: 7:30 10:30 pm.

En estos espacios suelen hacer dinámicas de reconocimiento de espacios, enfatizando en el cuerpo y la voz, utilizando el cuerpo como principal elemento.

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Dodo Teatro Suelen ser versátiles y presentarse en diferentes tipos de escenarios: En la calle, en comparsas, comparsas, en desfiles o en el teatro, Cuentan con un aprendizaje teórico-físico, y cada año proponen nuevas estéticas, con el fin de aumentar la calidad, y de este modo elevar el nivel del grupo, acercándose cada vez más a lo profesional.

Este grupo tiene como objetivo destacar la cultura y cultivar en las nuevas generaciones la pasión e intereses por las artes.

En la actualidad su meta es hacer la gestión para ser un grupo certificado, legalizarse, formalizarse, tiene presidente, secretaria, y algunos reconocimientos de la cámara de comercio.

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