El vestido tras el telón. Guía metodológica para diseño de vestuario teatral-Lina Cruz

EL VESTIDO TRAS EL TELÓN LINA CRUZ

GUÍA METODOLÓGICA PARA EL DISEÑO DE VESTUARIO DE UNA PRODUCCIÓN TEATRAL.

DEDICATORIA A Dios, por el conocimiento, la sabiduría y la fortaleza que me ha otorgado; y mis padres por el inagotable apoyo que he recibido, Sin ustedes no habría sido posible.

AGRADECIMIENTOS A cada uno de los maestros que aportó a mi crecimiento personal, a la Universidad San Buenaventura de Cali por abrirme las puertas y formarme como profesional, a mi familia por acompañarme a lo largo de mi vida, al grupo “Dodo” por su colaboración, y a Dios, el mejor diseñador

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JUSTIFICACIÓN Este proyecto cuenta con una aplicación real que se plantea como la redacción de una pieza documental física, en la que pueda aplicar conocimientos que he adquirido previamente, y que profundice a través de la investigación y puede ser usado como referente a fin de suplir la necesidad que tienen los estudiantes, egresados, nuevos diseñadores o diseñadores empíricos, de realizar un proceso creativo, organizado y sistemático para cumplir con un objetivo claro.

De esta manera el diseñador de vestuario recién egresado que carece de experiencia y conocimiento, podrá obtener pautas, guías y orientaciones, para poder realizar sus diseños de la manera más acertada posible.

Con la aplicación de esta guía se puede garantizar la optimización de su tiempo y de sus recursos, ya que cada uno de estos pasos podrá aplicarlos, tanto en el diseño de vestuario para teatro, como para otras ramas de diseño afines a este. Así evitará cometer errores trascendentales de diseño, y sobre todo facilitará su proceso de creación y comunicación.

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CONTENIDO............................................................................Pág.

1. Justificación............................................................................3 2. Conocer el contexto.............................................................5 3. Conocer los actores..............................................................5 4. Conocer el guion...................................................................7 5. Recopilación de datos..........................................................9 6. Análisis de datos.....................................................................11 7. Requerimientos.......................................................................13 8. Creatividad.............................................................................15 9. Investigación de materiales..................................................19 10. Prototipo...............................................................................19 11. Solución.................................................................................19 12. Validación..............................................................................12 13.Aplicación...........................................................................23-42 14. Conclusión..............................................................................43

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CONOCER EL CONTEXTO

CONOCER LOS ACTORES

En el momento en que se decide trabajar con un grupo externo a nosotros es necesario conocer bajo que determinantes se realizará la labor, esto con el fin de entender a que nos enfrentaremos, analizando qué espacio se utilizará, cuáles son las características demográficas, topográficas, económicas y sociales que influirán en el diseño que se va a realizar.

Saber diferenciar un contexto de otro le permitirá al artista adaptarse al público y de este modo obtener una afinidad con este, generando de esta manera, una familiaridad lo permite que los expectantes se conecten y entiendan lo que se desea proyectar.

Conocer con quién se trabajará es igual de importante a analizar el contexto.

Las artes escénicas son más que solo una disciplina, y se requiere de la conexión entre el entorno, el cuerpo y el vestuario. El actor no es solo un ente, es quien se encarga de darle la vida a un personaje, y es el vestuario quien cuenta la historia visual de esta persona.

Entablar relaciones con los actores, conocer su opinión, sus necesidades, sus deseos, y sus ideas, permite meterse bajo su piel, y así visualizar su imagen y la esencia que deberá ser plasmada en su indumentaria.

Fotografía:Lina Marcela Cruz

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CONOCER EL GUION Este es probablemente uno de los pasos más importantes del proceso de diseño de vestuario para para una obra, el guion es aquello que te da la directriz de que está sucediendo, el guion es el entorno, son los pensamientos de quien habla, y es la visión de quien vive en la historia, conocer el guion es adentrarse dentro de la obra, y es de suma importancia, ya que interpretar el guion correctamente generará la relación entre lo que el autor quiso decir y el cómo se expresará esto visualmente.

Leer: Leer es el primer acercamiento con el guion, se hace la lectura varias veces, en este punto no es necesario interpretar, ni hallar significados, solo conocer la historia.

Meditar: Una vez hayas leído el guion debes meditar en él, adentrarte, visualizarte como si hicieras parte de la historia.

Y repetirlo una y otra vez en tu cabeza. En este punto ya se empieza a cuestionar, a entender, a pensar.

Analizar: El análisis es el momento de ir más a fondo, crear hipótesis de los hechos narrados, sugerir respuestas, estructurar de manera visual la historia.

Interpretar: Una vez se haya hecho un análisis profundo, hayan surgido preguntas, se haya procesado la información, es momento de adentrarse en la piel del escritor y descifrar que quiso decir.

Consultar: Una vez haya una conclusión y una interpretación acertada, es momento de consultar, en fuentes externas: afianzarse de datos históricos, buscar otros autores, otras posibles interpretaciones, y si es posible establecer una comunicación con el guionista y que este desmienta o corrobore lo que usted ha interpretado, es la persona más indicada para hablar al respecto.

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RECOPILACIÓN DE DATOS La recopilación de datos parte desde el paso uno, dónde se entra en contacto con el grupo, de allí en adelante empieza la etapa de sumergirse completamente en la obra para la cual se realizará el vestuario, es a partir de la información obtenida dónde se procederá a analizar dicha información. Para esta etapa, hay que conocer muy bien el contexto, los actores, los personajes, las intenciones y las emociones; se conocerá a detalle que compone la obra a nivel técnico, a nivel de indumentaria y a nivel de comunicación. Para esto hay puntos clave que ayudarán a conocer esta información: •La sinopsis de la obra, una descripción detallada de la presentación, su propósito, origen y finalidad, el género, y la información a nivel técnico.

•Descripción del grupo, una breve reseña.

•Incorpora una buena explicación del espectáculo que lo describa detalladamente: origen y finalidad de la obra.

•Mencionar y caracterizar los personajes, describirlos y poner imágenes de referencia •Datos del grupo; sus redes sociales, así como el nombre del director y los profesionales que hagan parte de la función.

•Añadir información de contacto, indicando el teléfono, mail, página web, redes sociales, logo del grupo.

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ANÁLISIS DE DATOS Una vez se hayan registrados los datos del grupo se procede a analizarlos y a dar respuesta a las interrogantes que posteriormente facilitarán el proceso de creación. Para esto hay que responder las siguientes preguntas claves •

Síntesis de la obra

•

¿Qué comunica la obra implícitamente?

•

¿Cómo percibo a los actores?

•

¿Qué emociones me trasmite?

•

¿Cómo definiría la obra en una frase?

•

¿Cómo definiría la obra con un color?

•

¿Qué espero comunicar?

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REQUERIMIENTOS Para la correcta y asertiva formulación y alternativas de diseño se hace necesaria la redacción de aquellos factores internos y externos que influirán en el proceso de diseño.

DETERMINANTES

REQUERIMIENTOS

Si el usuario se presenta en espacios abiertos, con superficies rusticas como calles, parques, o plazoletas.

Es necesario que el vestuario sea resistente al roce, y a superficies que puedan dañar las prendas dependiendo las zonas del cuerpo en contacto con las superficies rusticas.

El usuario debe cambiarse con rapidez.

Las prendas deben evitar tener muchos amarres o botonaduras, para facilitar el proceso de cambio.

El usuario debe optimizar sus recursos.

Las prendas deben ser de precios asequibles.

El usuario debe optimizar las prendas.

El vestuario debe ser versátil, reutilizable y servir para diferentes ocasiones de uso.

Las prendas deben acoplarse al actor, permitirle movilidad, y confort.

El usuario se somete a diferentes tipos de movimientos.

Es necesario que haya armonía entre el discurso de la obra y su comunicación visual.

El vestuario debe comunicar adecuadamente los criterios y lineamientos brindados por el director y el departamento de arte.

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CREATIVIDAD ¿Cómo definiría la estética?

El definir la estética consiste en escoger los colores basándose la psicología de color y la colorimetría para comunicar un mensaje adecuado, se hace necesario globalizar una caracterización, para que todos los vestuarios puedan ser armoniosos. A su vez es importante saber elegir las texturas y telas asertivmente, con el fin de que todo ser conecte y relacione, para cumplir con el objetico final que es desarrollar un lenguaje visual, que le permita al espectador entender y conectarse con la obra.

Para el proceso creativo se debe hacer uso de recolección de ideas como: • •

Explorar Conocer el entorno

Para plasmarlas se puede hacer uso de elementos gráficos, tales como: • Fotografías • Moodboard • Paleta de Color • Texturas • Formas • Siluetas • Figurines

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BOCETOS

Este punto es dónde se plasmas las ideas finales, luego de toda la decantación que ha realizado en los pasos anteriores, es el momento de proyectar cómo se verá el diseño a desarrollar.

Se plasman las ideas más fieles a lo que se desea comunicar, y posteriormente se escoge una propuesta definitiva, la cual es la que se acerque mas al cumplimiento de los requerimientos planteados.

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INVESTIGACIÓN DE MATERIALES Los materiales pueden ser desde los más convencionales, como telas y pedrería, hasta los más remotos, como cosas que ya nadie usa. Es recomendable hacer una exploración en diferentes sitios, se puede ir a ferreterías, retacerías, almacenes industriales, tiendas de segunda mano. Entre otros.

EXPERIMENTACIÓN Una vez se hayan obtenido los materiales, se procederá a experimentar su funcionalidad, Se hacen pruebas de adhesión, unión, contraste, elasticidad, funcionalidad, facilidad para coser, para cortar, para pegar, su relación con el cuerpo, y su armoniza con la escenografía.

PROTOTIPOS Los prototipos son los primeros resultados se la experimentación, sueles utilizarse como una prueba equivalente al resultado final, sirven para evitar errores, realizar correcciones previas y facilitar el proceso del producto final SOLUCIÓN La solución, es el producto final terminado, este debe responder a cada uno de los requerimientos establecidos en primer lugar.

VALIIDACIÓN Una vez se haya terminado el producto, se someterá a una prueba de vestuario, el director de arte, deberá aprobar el diseño y el resultado, para esto tendrá que haber suplido cada una de las necesidades específicas preestablecidas.

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Fotografía: María José Ipia

APLICACIÓN Lo que se mostrará a continuación es la validación y aplicación de todos los conceptos mostrados anteriormente.

Para este proceso se realizó una colaboración con el gruo “Dodo teatro” de la ciudad de Guadalajara de Buga, Valle del Cauca, Colombia.

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CONOCER EL CONTEXTO Dodo Teatro es un equipo multidisciplinar con ocho años de experiencia en el trabajo cultural y la creación teatral local y regional. Está integrado por jóvenes con distintas profesiones, como el arte dramático, la literatura, la comunicación social y la historia, que le apuestan a la transformación social de su territorio por medio del arte y sus procesos de impacto. Sus montajes escénicos tienen un sello de valor que se expresa en la calidad actoral de su elenco y la profesionalidad de los componentes estéticos y técnicos en escena.

El nombre de Dodo Teatro está inspirado en un ave endémica de las islas Mauricio, cuya fragilidad ante la llegada de los europeos la llevó a su extinción a fines del siglo XVII. El dodo se convirtió en un símbolo de la extinción provocada por humanos. En Colombia, el teatro es una actividad artística que siempre ha estado al borde de la desaparición, por lo que se ha convertido en un pequeño dodo que pocas personas tienen la oportunidad de conocer. Dodo Teatro se apropia de este símbolo y lo concibe como un ave intelectual, terca y reacia a extinguirse, que mueve sus alas con fuerza a pesar de que no puede volar, en un intento por poblar otra vez el mundo de dodos. Actualmente, Dodo Teatro está explorando las narrativas transmedia aplicadas a los montajes escénicos, desarrollando innovadores proyectos teatrales transmedia como "El Show de la Familia Perry" (2020) y "Nimbus: El Pueblo de las Nubes" (2021), ambos apoyados por el Ministerio de Cultura. Estos montajes se caracterizan por contar con una página web en donde el espectador puede acceder a contenidos sonoros, audiovisuales, literarios y gráficos que expanden la historia y el universo ficcional de la obra de teatro. Así, la experiencia del espectador se enriquece positivamente.

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SIPNOSIS de la obra que se desarrollará “LA VIDA QUE SEREMOS” Eva es una enfermera geriátrica casada con Nico, un profesor que no consigue empleo por ningún medio. Su matrimonio solía ser un paraíso de pasión y sexo, pero ahora está asfixiado en la rutina cotidiana y los golpes violentos y manipuladores.

Eva intenta sobrellevar el hogar disfuncional en una casa que comparten con sus padres y sus hermanos. Las paredes se vuelven de cristal y los secretos dejan de estar ocultos. Ahora el miedo invade a Eva: miedo al adulterio, miedo a la muerte paterna, miedo a ser expulsados del otro lado del tren, miedo al presente y a la vida que serán. Un suceso aplastante pervierte lo poco que queda del hogar. Eva sirve la mesa y Nico ocupa el puesto central del comedor. ¿Qué sucederá cuando levanten las copas de vino para brindar?

Fotografía: Andrea Rodríguez

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REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

ESCENOGRAFÍA

UTILERÍA

ILUMINACIÓN

A. Estructura en tubos de PVC para simular habitaciones de la casa B. 2 marcos rectangulares que hacen las veces de camas C. Un mantel grande para mesa rectangular D. Paredes en tiras de plástico acrílico E. 4 sillas de madera para el comedor F. 1 una mesa rectangular (Comedor) G. Un biombo o ventana colgante H. Un sofá con apoya brazos I. Dos mesas de noche J. Una silla de madera K. Rollos de cabuya A. Artículos de bebé (Coche, caminador, juguetes, ropa) B. Tarros de medicamentos y pastas C. Un control remoto de televisión.

D. 1 celular de utilería (Dummy) E. Bandeja grande F. 8 platos pandos G. Sangre artificial H. Botella de vino I. Una copa J. 8 vasos K. Cubiertos L. Escoba A. 4 luces puntuales cenitales (Par 64 o LED amarillas) B. 2 luces puntuales cenitales (Par 64 o LED rojas) C. 5 luces para calles laterales (Par 64 o LED blancas, 2 a cada lateral, 2 azules 2 amarillas) D. 4 luces generales laterales (Par 64 o LED blancas, 2 a cada lateral en proscenio) E. 2 luces frontales blancas (Par 64 o LED) F. 1 luz roja frontal (Par 64 o LED) G.1 linterna o seguidor H. 1 strober

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EVA: Eva es una mujer trabajadora, fuerte, de casi cuarenta años de edad, es ama de casa, que vela por su familia.

Tiene un gran amor por su padre, y gran admiración por su madre.

Es enfermera geriátrica.

Suele servir a su esposo, y le reclama constantemente que consiga trabajo, teme mucho la muerte de su padre, pues la situación económica es muy grave y sabe que en cuanto el muera, sus tíos la sacarán de su casa junto con su familia.

Fotografía: Andrea Rodríguez

AURORA: Es la hermana de Eva, es menor, es una actriz de teatro frustrada, que se dedica a trabajar como camarera, es un poco manipulable, por lo que termina accediendo a tener relaciones con su cuñado, luego de este hecho queda embarazada, y con la ayuda de su hermana decide tener el bebé.

Fotografía: Andrea Rodríguez

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PERSONAJES PRINCIPALES

Fotografía: Andrea Rodríguez

NICO: (Protagonista) Nicolas es un hombre desempleado, que fue profesor de un colegio, fue expulsado por presunta violación de una estudiante. Suele ser bastante holgazán y perezoso, sus únicas labores son ver su programa favorito “animalia”, mirar por la ventana, y comer. Es de carácter fuerte, suele coquetear con las mujeres que ve, hace chistes de mal gusto y desea tener un hijo, se burla constantemente de su esposa por su físico y su empleo, además suele quejarse de la condición de su suegro, y desea que este pueda descansar en paz.

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SÍNTESIS DE LA OBRA La obra se cuenta desde la perspectiva de Eva, una mujer casada, con dos hermanos, que vive en la casa de sus padres, junto a su esposo y su hermana. Su padre se encuentra postrado en cama, con terribles complicaciones de salud. Es enfermera geriátrica. Su mayor preocupación es que su padre muera, ya que, según ella, es o único que tiene. Por otro lado, teme que al morir su padre su familia los que de la casa y pierdan todo.

Eva está en un matrimonio violento, su esposo fue profesor, pero quedo desempleado luego de ser acusado de haber abusado sexualmente de una menor. El ambiente desde entonces es demasiado tenso y la relación está sumamente deteriorada, y llena de maltrato y peligro. Por su lado, Eva, ama a su esposo, y aunque transitoriamente se puede observar cómo este amor va disminuyendo paulatinamente, siempre ella tuvo la esperanza de que él se revindicara, Nico, por su parte, no desea a su esposa, suele menospreciarla, insultara y agredirla, física y verbalmente. Todo explota en el momento que Nico decide serle infiel a su esposa con su cuñada y ella queda embarazada, Nico le sugiere a su cuñada que aborte, pero Eva al no poder darle hijos a su esposo decide que van a tener el hijo y lo van a criar como como si fuera suyo y así formar un “hogar feliz”. Toda esta idea cambia drásticamente cuando muere el padre de Eva, y la gota que derrama la copa es el hecho de que Nico no respetara este suceso al sentarse en el lugar del padre, pues para Eva su padre era intocable, es solo allí cuando Eva, junto con sus hermanos deciden que es momento de darle a Nico su merecido, y tras un brindis, Nico muere.

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¿QUÉ COMUNICA LA OBRA? La obra se denomina “Drama psicológico” Habla de la realidad de una pareja “tóxica” donde la violencia se ha normalizado, los maltratos crecen, y suben su gravedad cada vez más. Esta narrativa es un llamado de alerta, para aquellas personas que se encuentran en un estado de maltrato, y que se den cuenta la importancia de darse cuenta a tiempo y salir de estas relaciones dónde este tipo de hechos pueden tener consecuencias muy graves. Cuando el protagonista muere de percibe un descanso por parte de la audiencia, pues se sabe que, si no muere Nico, probablemente él mate a su esposa.

Fotografía: María José Ipia

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¿CÓMO PERCIBO A LOS ACTORES? Los actores han podido adentrarse muy bien en el papel, tanto que suelen sentir y sufrir lo que el personaje está viviendo. Esta obra genera en ellos una realidad, por lo que buscan trasmitirle al público cada una de sus emociones. Cada uno ha adaptado y desarrollado su personaje de la mejor manera, y han conseguido que el público sea empático con cada uno de ellos, y se identifique con las situaciones planteadas. ¿QUÉ EMOCIONES ME TRASMITE? La obra trasmite angustia, desesperación, desdicha, violencia, cotidianidad, incertidumbre, peligro, pasión, drama. ¿CÓMO DEFINIRÍA LA OBRA EN UNA FRASE Una idea violenta de lo que es el amor ¿CÓMO DEFINIRÍA LA OBRA EN UN COLOR? La definiría en elcolor rojo. ¿QUÉ ESPERO COMUNICAR? El mensaje que desea darse, es una alerta, es una señal de que las relaciones dónde no hay respeto pueden terminar mal, no se puede disfrazar la violencia con la “cotidianidad”. Los colores son claves para esto, pues, aunque las prendas deberían mostrar una escena cotidiana, sus simbologías deben trasmitir, y encerrar un concepto, que, en este caso, sería el peligro.

Fotografía: Andrea Rodríguez

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MATRIZ DE REQUERIMIENTOS DETERMINANTES

REQUERIMIENTOS

En la obra, la familia cuenta con escasos recursos.

El vestuario debe simular escases, pobreza, y parecer desgastado.

La protagonista se dedica arduamente a las labores del hogar.

LEl vestuario debe representar un ama de casa, o a una mujer que se dedica a labores del hogar, como el barrer, recoger, lavar, etc.

Es necesario estar cómodo para las labres del hogar.

El vestuario femenino debe ser cómodo, fresco, holgado, debe verse usado y degastado

El protagonista está desempleado, es perezoso y pasa en su casa todo el día.

Si vestuario debe ser cómodo, holgado, viejo, desgastado.

Hay cambios de vestuario.

Las prendas deben ser fáciles de quitar. Sus sistemas de cierre deben ser prácticos.

El vestuario refleja implícitamente parte de la situación que está viviendo la pareja.

El vestuario debe contar con elementos gráficos y simbólicos que expresen la situación.

La obra es una muestra de la violencia que se ha normalizado

Debe asignarse una estética, y armonía de colores que reflejen la situación.

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CREATIVIDAD Se definirá el Rojo como el color principal, ya que según la Psicología del color este es pasional, representa la alerta, el peligro, armoniza con el color del vino, y refleja la muerte del protagonista.

Se complementará con el color negro y el gris, que representan la muerte, la tristeza y el vacío interno que puedan tener los personajes. La telas utilizadas cuentacon líneas verticales y horizontales que denotan encierro y el uso del símbolo de advertencia es un llamado de alerta al público.

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PROPUESTAS SELECCIONADAS

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Fotografía: María José Ipia

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Fotografía: María José Ipia

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Fotografía: María José Ipia

Este vestuario se escogióporque cumple con cada uno de los requerimientos que se establecieron en un inicio.

Genera una comunicación no verbal, y define claramente une estética, donde prima el color rojo, símbolo de la pasión, la intensidad, la vilencia, y el peligro de una relación dañina. A su vez, se complementa de tonos como el gris y el negro, que reflejan la tristeza, por otro lado las líneas rectas y cuadros, denotan encierro y estancamiento. El vestuarioes cómodo, holgado y apto para estar en casa, es facil de quitar pues es holgado y no cuenta con botones ni cierres. Por lo que se valida tanto estéticamente como funcionalmente.

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CONCLUSIÓN Al termino de mi investigación me permito realizar las siguientes conclusiones: Con la colaboración del grupo “Dodo teatro” se logró desarrollar de manera satisfactoria una guía que facilita el diseño de vestuario para una producción teatral; pues luego de adaptar una metodología existente a una que se relaciona directamente con el vestuario, se corroboró que esta le permite al diseñador organizar sus ideas, y realizar una serie de procedimientos secuenciales generando así un método, el cual se aplicó en una labor de diseño, dónde se validó el uso de esta guía, al emplearla para resolver la necesidad de otorgarle una estética visual al vestuario de la obra “la vida que seremos”. Para llegar a este resultado se hizo necesario la aplicación de cada uno de los pasos y puntos establecidos en el método, a partir de los cuales se observó cómo esta estructura facilitó el proceso de organización, análisis e interpretación, pues sirvió para sintetizar la información brindada por el contexto o entorno para el cual se trabajó, además posibilitó la realización de un estudio profundo y detallado de la obra, otorgándole al diseñador la posibilidad de direccionar y sistematizar su proceso creativo optimizando de esta manera su tiempo, sus recursos, y generando un producto que responda a cada uno de los requerimientos planteados.

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EL VESTIDO TRAS EL TELÓN LINA CRUZ