Mutante | Libros Mutantes 19 Madrid Art Book Fair

LIBROS MUTANTES, 26, 27 & 28 de abril

LA CASA ENCENDIDA

MADRID ART BOOK FAIR Leonard Koren Laura Prim

Oscar Mariné

Marco Balesteros

Aapo Nikkanen

Pedro Saraiva + Xavier Almeida Poetry Slash BLAST

Bros in Trikos Márcio Matos

Homo Velamine Flor Motion

2019

MUT NTE

EDITORIAL Mientras el eco continuo del ruido digital nos aturde con sus múltiples mensajes y los discursos electorales se adueñan del espacio público y privado, Libros Mutantes Madrid Art Book Fair, nuestra cita anual con la edición independiente, nos devuelve el placer de encontrarnos de nuevo y activar los cinco sentidos alrededor de un protagonista único. Protagonista no siempre reconocido por aquellos de su especie, pero que es imprescindible en la defensa de un espacio de libertad. El libro mutante, o publicación experimental e independiente, resulta hoy una plataforma extraordinaria para aglutinar sobre sus páginas un compendio de prácticas artísticas contemporáneas y acercarlas a un formato aparentemente cercano, pero siempre al acecho, dispuesto a romper cualquier norma y defender su espíritu crítico e inconformista. Hoy, más que nunca, en plena reflexión electoral, Libros Mutantes quiere difundir mensajes de democracia y convivencia, de responsabilidad y libertad creativa, y resaltar la necesidad de afrontar juntos los retos que nos depara el futuro.Hoy nos llena de orgullo celebrar la novena edición de Libros Mutantes Madrid Art Book Fair, un ejemplo tangible de las virtudes del trabajo en equipo que ha sido posible gracias a la colaboración de muchas personas. Me gustaría agradecer su ayuda incondicional a todas ellas, a las que están o a las que nos han acompañado con generosidad a lo largo de estos años de camino; a los profesionales de la edición que nos han aportado sus experiencias y saberes; a las embajadas, instituciones e institutos de cultura que han permitido ampliar nuestra mirada, muy especialmente a la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de Portugal, que nos brinda a través del proyecto Atlas: Portugal la oportunidad de conocer más a fondo la edición independiente portuguesa; y a un público inquieto que año tras año nos recuerda que pese al ruido digital, la proliferación de redes y multiplicidad de mensajes, el lugar de encuentro que nos ofrecen los libros mutantes sigue siendo un espacio donde aprender para seguir creciendo juntos.

Lucía Casani Directora

Encuentra y pasea las pancartas de @emergenciagrafica por La Casa Encendida.

Y vota.

4

pág.

pág.

6

8

pág.

pág.

Perspectivas Mutantes

Perspectivas Mutantes

Perspectivas Mutantes

Perspectivas Mutantes

Leonard Koren

Oscar Mariné

Marco Balesteros

Bros in Trikos

pág.

pág.

12

Perspectivas Mutantes

Laura Prim

Aapo Nikkanen

pág.

Póster

19

pág.

Expositores

16

pág.

Perspectivas Mutantes

18 pág.

14

pág.

El Partido de la Amistad

Muebles de patio BLAST

20

pág.

Programa

22 Expositores

Patio

24

Salón

pág.

Intervención floral

28

29

pág.

Atlas: Portugal

Atlas: Portugal

Flor Motion

pág.

10

32 Atlas: Portugal

«Abril, águas mil»

pág.

33 Atlas: Portugal

Quiosque:

Quiosque:

Pedro Saraiva + Xavier Almeida

Márcio Matos

pág.

34 Poetry Slash Javier Arce

pág.

36 Fanzine para votar Homo Velamine

SÁBADO 27

19:30 h. PATIO

El artista, crítico de arte y editor neoyorquino Leonard Koren fue el fundador de la revista de culto WET (1976-1981) y ha escrito varios libros en los que analiza de forma práctica conceptos estéticos como el wabi-sabi japonés.

[ Introducción al libro Making WET: The Magazine of Gourmet Bathing,

[ Wabi-sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos, SD edicions, Barcelona, 1997.

Imperfect Publishing, Point Reyes, 2012. ]

Traducido por M. Kirchner ]

WET: The Magazine of Gourmet Bathing se publicó entre 1976 y 1981, principalmente en

Se puede considerar el wabi-sabi un sistema estético «global». Su visión del mundo, o

Venice, California. En total, vieron la luz treinta y cuatro números. Durante su enérgico

del universo, es referencial en sí mismo. Proporciona una aproximación integrada a la

asalto de cinco años y medio al buen gusto y el pensamiento lineal, WET fue considerada

naturaleza esencial de la existencia (metafísica), el conocimiento sagrado (espiritualidad),

«inteligente», «divertida» e «inspiradora» por su público internacional de artistas,

el bienestar emocional (estado de ánimo), el comportamiento (moralidad) y la visión o

diseñadores y creadores afines. Posteriormente, la práctica totalidad de sus innovaciones

percepción de las cosas (materialidad). Cuanto más sistemáticos y claramente definidos

conceptuales y gráficas fueron absorbidas por nuestro paisaje mediático y visual cotidiano.

están los componentes de un sistema estético —cuantos más puntos de apoyo conceptuales, cuantas más maneras haya de remitirse a sus fundamentos—, más útil resulta.

La filosofía del baño de WET, sin embargo, únicamente llevó a cabo incursiones culturales.

Sus principios son:

☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺

Bases metafísicas

☺☺

Agua, vapor, aire y barro –y la energía necesaria para calentarlos– son recursos

Las cosas evolucionan hacia o desde la nada

Preceptos morales

☺☺ ☺☺

preciosos que deben ser disfrutados y conservados.

Desprenderse de lo innecesario Centrarse en lo intrínseco e ignorar la jerarquía material

La limpieza es prácticamente imposible.

Valores espirituales

☺☺

La desnudez es casi sin excepción una idea excelente.

Además de sus otros atractivos, el baño es una metáfora útil.

☺☺

WET nunca se tomó demasiado en serio a sí misma. En palabras de uno de sus

☺☺

colaboradores, WET era una parodia de todos los entusiasmos o, mejor dicho, una

La verdad proviene de la observación de la naturaleza La «grandeza» existe en los detalles desconocidos y desapercibidos Puede hallarse belleza en la fealdad

parodia de todos los entusiasmos llevados un poco demasiado lejos. La cualidad más persistente de WET era su afición sincera por el absurdo. Todos y cada uno de los números

Estado mental

☺☺ ☺☺

se peleaban enérgicamente con proposiciones seriamente tontas: Workable Extremist Thinking. Waste Everything Twice. We Eat Tuna… Quédate con el que más te guste: había paradojas y falacias non sequitur para todos. ¿La agenda oculta de WET? Elevar la tolerancia de los lectores hacia la ambigüedad y la contradicción. Es decir, fomentar una mayor apreciación de la realidad de la realidad.

4

Aceptar lo inevitable Percibir el orden cósmico

Cualidades materiales

☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺

Sugieren el proceso natural Irregulares Íntimas Sin pretensiones Toscas Turbias Simples

5

VIERNES 26

19:30 h. PATIO

Oscar Mariné, Premio Nacional de Diseño 2010, es uno de los nombres con más personalidad, ambición artística y eficacia comunicativa del diseño español contemporáneo.

El primer diseño de Oscar Mariné (Madrid, 1951) fue una camiseta serigrafiada en forma de paquete de tabaco.

«Estaba íntegramente impresa antes de coserla, así que cuando la gente se la ponía quedaba metida dentro de un paquete de tabaco Ideales, que era una marca muy rancia, que fumaba la gente mayor. Era muy chocante, y fue un éxito», recuerda ahora Mariné, uno de los talentos más iconoclastas e inquietos que ha dado el diseño español. Asegura que llegó a su oficio improvisando, casi de casualidad. «Eran los años ochenta, y no pensaba llegar a ningún sitio. Poco a poco fui descubriendo la profesión, la impresión, la tipografía y el color, pero ya la posibilidad de estar trabajando en el sector era una cosa absolutamente increíble para mí. Mi meta en aquel momento era aprender. Casi todos los trabajos de mis primeros años fueron autoencargos. Yo hacía las cosas, las publicaba, las editaba y las vendía. No había mucha clientela. Eran tiempos muy difíciles».

Poco podía imaginar en aquella época que años más tarde llegaría a conocer a su ídolo, Tibor Kalman («una de las personas que me llevó a amar esta profesión»), que en 2010 recibiría el Premio Nacional de Diseño y que hoy sería considerado por sus coetáneos, y también por las generaciones posteriores de diseñadores, como el autor de una obra imprescindible e imprevisible.

Pero todo aquello, asegura, sucedió poco a poco. «Después de aquellas primeras camisetas monté un fanzine de venta de camisetas por correo, luego empecé a distribuir discos, y después a hacer cubiertas de discos. Ese fue un verdadero paso adelante porque la gente empezó a conocer las cosas que hacía», recuerda. «También hice todas las camisetas de Siniestro Total, con frases como “Ante todo: mucha calma” y “En beneficio de todos”. La unión entre el diseño emergente y las bandas de punk generaba camisetas muy graciosas que podías reconocer en cualquier rincón de España».

6

La España en la que Mariné empezó a abrirse paso era también un país que comenzaba a descubrir el diseño.

«Había

curiosamente

diseñadores

que

eran

muy

conocidos, como Daniel Gil, que hacía muchas portadas de libros y se había convertido en una referencia cultural muy cercana para todo el mundo. La gente entendía perfectamente lo que hacía». Su trayectoria, sin embargo, siempre ha discurrido por cauces más heterodoxos. Por ejemplo, por los de la revista independiente Madrid Me Mata, toda una institución del underground capitalino, que le permitió conocer a muchos de sus colaboradores futuros.

También evolucionar hacia la creación de un estudio propio («siempre trabajamos en equipo», asegura) que afronta proyectos de imagen corporativa, diseño editorial, branding, packaging, señalización, fotografía e incluso interiorismo.

«Hace poco, echamos un vistazo a nuestros archivos y nos encontramos con que hemos realizado ya más de 1800 pedidos diferentes», apunta.

En su haber Mariné tiene el rediseño de El País y El País Semanal, los archiconocidos carteles de Todo sobre mi madre de Almodóvar y El día de la bestia de Álex de la Iglesia, la imagen corporativa de Matadero Madrid, cubiertas de discos para Andrés Calamaro y Brian Eno y el rebranding de marcas tan conocidas como Camper o Cadena Ser. En pocas palabras: todo un arsenal de artillería emocional que cualquier español puede reconocer a primera vista. «He tocado casi todas las esquinas de esta profesión, y todas me gustan muchísimo», afirma. «Es uno de sus valores, lo tremendamente bonita que es. Y si eres un poco inquieto y te gusta acercarte a las cosas y estudiarlas, es un trabajo que no tiene final. Yo me paso el día estudiando y aprendiendo y preparando el siguiente trabajo, metiéndome en caminos por los que nunca había circulado».

Como uno de los invitados principales de Libros Mutantes 2019, la pregunta es inevitable: ¿qué importancia concede a los libros y las publicaciones impresas?

«Empecé imprimiendo y para mí la impresión es el arte supremo», responde sin dudarlo. «Es lo que más me gusta. Mi generación se movió mucho en el mundo de la impresión, publicaciones, fanzines, serigrafías… Creo que la tinta, sea de fotocopiadora o de cualquier otro tipo, y el objeto impreso en papel tiene un valor que, por muchas cosas que pasen, siempre va a tener su espacio.

Un espacio pequeño e íntimo. Pero eso es lo que lo hace interesante e importante».

7

SÄBADO 27

18:30 h. PATIO ¿Qué pensaste cuando te

La trayectoria del diseñador gráfico Marco Balesteros es un homenaje a la tipografía

propusieron diseñar un libro para

y a los formatos impresos. Analizamos uno de sus proyectos más ambiciosos:

un proyecto coreográfico?

Anatomia de uma decisão, de João Fiadeiro (GHOST Editions, 2017).

En cierto modo, la performance es algo que me acompaña desde los tiempos de Werkplaats Typografie. Creo que fue entonces cuando empecé a tener contacto y a dar mis primeros pasos en este campo.

Mi colaboración con João Fiadeiro viene de lejos, principalmente a través de la editorial GHOST. Ya habíamos hecho algunos proyectos juntos. También había trabajado con Ana Bigotte Viera en el proyecto Jeux Sans Frontières, que también estaba ligado a la performance. A partir de todo esto también hice las publicaciones de Liminar, un ciclo de performances en Galeria Zataran. Es decir, que trabajar sobre la performance no me resulta ajeno.

Creo que hay una relación estrecha entre hacer performance y hacer libros.

¿Cuál es el mayor reto que has asumido en este proyecto? ¿Y el mayor éxito?

El mayor reto y el mayor logro son el mismo: encontrar el mejor modo de traducir un proyecto de investigación de João Fiadeiro en la forma de un libro performativo.

¿Cuál es el concepto central de este libro? ¿Podríamos considerarlo como un libro mutante?

Los pliegues son el elemento central. A través del plegado este libro se convierte en un objeto performativo que potencia innumerables lecturas. El objetivo fue generar una lectura rizomática, no lineal, que siguiera las nociones de investigación del espacio/tiempo en el contexto de la performance que João plasma en su trabajo de Composición en Tiempo Real.

8

¿Cuál es tu mayor interés como diseñador?

Dialogar con los otros. Aprender acerca de otras prácticas. La investigación y el proceso intelectual de construir algo. Materializar todo eso en papel, tinta y pliegues.

¿Consideras que existe una tradición tipográfica específicamente portuguesa?

En nuestra historia hay algunos nombres de peso, como Paulo de Cantos, Victor Palla, Sebastião Rodrigues y todos los demás

artistas

plásticos

anónimos,

arquitectos o amantes de la labor de diseñar carteles, libros, señales. Si me fijo, sí puedo vislumbrar algo así como una

tradición

portuguesa:

una

cierta

experimentación que se aborda con un toque de cierto amateurismo, una práctica con

imperfecciones

muy

genuinas,

recursos escasos y con mínimas influencias externas

debidas

al

contexto

político

portugués anterior a 1974.

¿Cuál es la seña de identidad del diseño gráfico portugués contemporáneo?

No

consigo

identificarla

exactamente.

Internet lo ha contaminado todo. Pero quizás nos quede aún algo de la tradición anterior a 1974.

9

VIERNES 26

17:30 h. PATIO

Romana y Michael, los fundadores de Bros in Trikos, un estudio con sede en Praga, estudiaron en la escuela UMPRUM y decidieron unir fuerzas para desarrollar proyectos con vocación internacional, solidez compositiva, pasión tipográfica y mucho humor.

central hemos elegido una tipografía ad hoc que se puede adaptar a varios usos

1

4

y formatos. De este modo tratamos de reflejar la diversidad de las salas, los planos de cada planta y los pasillos que las

Deleatur. Durante el semestre de invierno

conectan. El proyecto aspira a combinar

Diseño de identidad y logo para el

2017-2018 en UMPRUM (Academia de

dos perspectivas diferentes a la vez: un gran

100º

Artes, Arquitectura y Diseño de Praga),

letrero en el que se puede leer «Pokoje» a

diplomáticas entre la República Checa

trabajamos

simple vista, y un segundo nivel de lectura

y

con más información.

concurso e inspirándose en ellas, el

en

la

«resurrección»

de

Deleatur, una revista de diseño gráfico que

aniversario

España.

de

Siguiendo

las las

relaciones reglas

del

dejó de publicarse en 2003. Decidimos

concepto juega con colores vibrantes

bautizar

presentes

este

séptimo

número

como

«inconformista», y lo dedicamos a personas que plasman su individualidad en su

en

las

banderas

de

los

dos países y en su imagen general,

3

mezclándolas en una obra explosiva.

trabajo, y que se mantienen al margen de las

El propio logo pretende ser compacto,

tendencias de diseño globales y genéricas.

Michael ha abierto una microfábrica de

flexible y eficiente mediante la partición

Todo el número consistía en entrevistas

cerveza que produce variedades atípicas.

de las cifras y la inserción del texto en el

con diseñadores y estudios como Groupe

Se ha encargado de todas las partes de este

espacio intermedio.

CCC, Afrika Design Studio, Célestin Krier,

complejo proceso, desde el branding y la

Jan Čumlivski, Matyáš Machat, BB-Bureau,

estrategia de marketing hasta el embotellado

Graphersrock,

Lotte

y etiquetado. En la búsqueda de soluciones

Meret y Daniel Šmíra. Deleatur se hizo con

visuales más eficientes para su marca,

la colaboración de Jakub Novotny, Tereza

decidió utilizar cinta adhesiva con las

Saitzová y Hoai Le Thi.

tipografías Roobert y Reckless diseñadas

Transformar un libro en la era digital.

por Displaay Type Foundry. Esta tipografía

En este proyecto quisimos transformar

característica

Jonathan

Castro,

potente

el Manual de Diseño Gráfico de Armin

toque visual a las botellas, y la sencillez

Hoffman en una aplicación web y un

de producción de las etiquetas permite

generador de composiciones capaz de

numerosas variaciones en función de las

comparar tu trabajo con el contexto

Exposición site specific de arte emergente y

nuevas cervezas artesanales. Este proyecto

actual de diseño gráfico, siguiendo el

de estudios procedentes de universidades

de fin de carrera pretende convertirse en

tema principal del libro, publicado por

checas.

una microfábrica ambulante.

primera vez en 1965.

2 Como

elemento

constructivo

ha

añadido

un

5

1

3

4

2 5

11

VIERNES 26

18:30 h. PATIO

La diseñadora y tipógrafa Laura Prim es una de las voces más prometedoras del diseño suizo. Su estilo personal tiende a la reducción formal y centra el foco al máximo en la tipografía.

1

Rosenberg Kollektiv Identidad y serie de pósteres para el sello discográfico y promotora suiza Rosenberg Kollektiv.

«Es un proyecto en constante evolución, muy emocionante y exigente, porque hay que crear los pósteres en muy poco tiempo».

2

Mühleggbahn St.Gallen Identidad gráfica para Mühleggbahn St.Gallen.

«La vía del tren es un pequeño punto de referencia en mi pueblo. Los rótulos de los años cincuenta del vagón son la inspiración para su nueva identidad. El guion del logo tipográfico se convierte en un elemento lleno de personalidad. Representa el trazado de la vía desde el valle hasta la estación de montaña, y cambia en función de los formatos y las aplicaciones».

3

Historisches und Völkerkundemusem Póster para una exposición arqueológica en St.Gallen.

«El signo de interrogación y la fotografía centenaria de los espeleólogos subrayan el título de la exposición, «Etwas gefunden?» [¿Has encontrado algo?]

4

Kulturfestival St.Gallen 2018 Póster para la edición del año pasado del Kulturfestival St.Gallen, un festival de primer nivel para amantes de la música del mundo, la electrónica, el hip hop y el funk.

«Creé este póster con la colaboración de Aurelia Peter. La forma dibujada a mano representa la fecha en grafía arábiga. En contraste, la tipografía es muy contenida. El texto desborda ligeramente el texto y me recuerda al ritmo o las notas en los pentagramas».

1 12

2

3

4 13

SÁBADO 26

17:30 h. PATIO

Describir a a Aapo Nikkanen resulta tan difícil como el intentar definir y abarcar la cultura y subculturas surgidas en internet y que este finlandés emplea como el punto de partida de su trabajo artístico, curatorial y crítico.

Anonymous 04/23/14(Wed)02:24:34 No.543522159

>be 3 years old >standing in the living room next to leather sofa >for no apparent reason think to myself «I will remember this moment» >still do

[ Fragmento de: Aapo Nikkanen. Be Me - Collection of greentexts.

Autoedición digital en 2015, primera edición impresa en Libros Mutantes 2019. ]

Greentexting es un lenguaje narrativo específico surgido en 4chan.org, que es el tablón de imágenes en inglés más visitado del mundo. En un buen día, puede alcanzar un millón de posts y 22 millones de usuarios únicos al mes. En otras palabras: es enorme. Los usuarios de 4chan.org han generado algunos de los contenidos más memorables del internet actual.

Allí, por ejemplo, nacieron Anonymous y los memes.

Anonymous 07/30/13(Tue)06:53:32 No.496583724

>be 1996 >have a qt freshman gf >she wants to be virgin until marriage >use logic to convince her anal until marriage >her parents require that her bedroom door is always open >develop a nightly routine >watch back to back The Simpsons & Seinfeld reruns while we spoon under covers >I fuck her in the butt nearly every school night while the tv volume is up for 2 years

>be 1998 >The Simpsons rerun is finishing up, trying to cum before Seinfeld finale starts >her dad comes in «Oh, tonights the finale!» >he sits down on the bed and starts chatting with us >I’m responding to him when I start to cum in his daughters ass >doing my best to contain my facial expressions >he puts his hand on my gf’s calf over the covers and a little dad-rub >Seinfeld starts, but I’m still buried in her ass and my dick isn’t going soft >girlfriend is totally frozen just watching Seinfeld intensely >dad’s hand is still resting on her leg outside covers >about 15 min in I can tell this isn’t going to be a 30 min episode >45[…]» >the slightest movements on the bed are causing me to get closer to cumming again >her dad starts cracking up, his weight is shifting the bed up and down >can’t stand it anymore, cum again in her ass >girlfriend breaks, starts crying >mfw her dad thought she was crying because Seinfeld got sent to jail at the end

El primer greentext apareció a principios de 2010, y hoy siguen existiendo. El estilo literario de estas historias podría definirse como un lenguaje abrupto y rotundo, sin rodeos, con su propio dialecto y reglas gramaticales. La mayoría de las historias se presentan como hechos reales, y no cabe duda de que muchas de ellas lo son, pero dado que 4chan.org funciona de manera completamente anónima nunca sabremos cuáles son auténticas, ni quién las escribió.

El nombre de estas historias se debe a que están escritas en color verde, que es el tono correspondiente a la función «citar» de 4chan.org, y que aparece simplemente al poner un signo de «mayor que» al principio de cada línea. Debido a que el origen de 4chan.org es un tablón de imágenes, las historias originales suelen ir acompañadas [...]

Anonymous 11/01/13(Thu)14:24:39 No.37154072

>be a little kid >go to department store with grandma >let go of grandma’s hand >get lost >find grandma 30 minutes later >see that she’s holding hands with some other kid >kid smiles at me >asks my grandma for candy >she gives it up like slut

Anonymous 11/24/13(Sun)04:46:40 No.517722862

>been wanting to die for some time now >feels come every night >when not wanting to die, take preventative measures to keep myself feeling comfortable with suicide >other day I literally bought a dildo and hid it in my room >can’t knowingly kill myself when it is possible that my family will find it after I’ve died >so far it’s working >I add more items when the urge arises

14

List of abbreviations found in the book: op - original poster (the person who wrote the first post in a thread) anon - anonymous, a user of 4chan mfw - my face when Anonymous 02/24/12(Wed)01:12:54 No.3962127 cs - computer sciences >fun fact - aNatural >be nhs me going to summer camp Honour Society >become friends with this girl that has a British accent but she isn’t from England >one day go to her house but her parent’s don’t have a British eitherface when) tfw that feeling when (oraccent that Anonymous 05/03/14(Sat)13:45:49 No.46503828 >so I ask her where she got it from because I was really confused >she tells me that her parents faked it until she was 7 because they wanted a child with a sister decided to hostthe a party for her 16th birthday on a Saturday when our parents inb4 - in before (as already mentioned) is used >younger to signal that poster has anticipated British accent aren’t around >kid you not >she’s a little «different», so I was worried no one would come the response to a post, rendering any such comment redundant >told me she gave out birthday invitations to all her classmates >the day of the sweet 16th gtfo - get the fuck out >it’s 6 in the evening >no one came my sister game company whileDeus we ate Doritos in the empty decorated living room JC IT’S A BOMB - a meme originating from the>kept video Ex >feel sad for her >decide to do something about it lol - laughing out loud >called all my friends to come down to the house >told them to bring all their other friends and bring a couple snacks and drinks ISP - Internet service provider >it’s 9 at night >around 200 in our house >people spilling out our entrance and back doors ISS - in school suspension >Girl Talk’s All day booming around our house >random people jumping in and swimming in our home pool wtf - what the fuck >friends do a huge tug o’war in the living room >red cups and skewers everywhere vidya - to play video games >it’s like a mini Project X party >it’s 1 in the morning DAMMIT JIM I’M A DOCTOR NOT A MIRACLE WORKER, SHE’S DEAD JIM - a >I bring the cake in for my sister Anonymous 05/17/14(Sat)13:24:17 No.546835062 >everyone sings her a happy birthday

>she looks at me and gives me the greatest hug I’ve ever had meme originating from Star Trek Deaf people problems. amirite - am I >Iright? learned that farting makes a sound at 17 >be with a gf at a dinner in a very nice place >waiter asks me for my order and my asshole needs to flex k - ok >waiter gives a look of disgust and terror >itwaswet.jpg pt - personal trainer >gf signs me asking if I shat myself >I have no clue what’s going on qt - cutie >my girlfriend had to explain to me with the waiter right there that I just farted and that farts make noise, and that this particular one made everyone in the room stop talking

qt3.14 - cutiepie I’ve farted in front of everyone I know all my life and nobody has never said anything to me. mirin - admiring fap - to masturbate /b/ - the most popular board (message area) of 4chan.org Anonymous 01/15/13(Wed)03:22:46 zomg - variation of omg - oh my godNo.38591638

>be in a family reunion xp - experience, referring towith the points received when passing a mission in >sitting in a room bunchexperience of my aunts, uncles and cousins >my grandma has this weird smile on her face video/roleplaying games >ask her what’s up >she just looks at me and says: «Everyone in this house is alive thanks to my vagina. tfw - that feel when /fit/ - the health & fitness board (message area) of 4chan.org ss - starting strength, means that during the workout you add weight to the next workout Zyzz is watching - Zyzz was the online handle of Aziz Shavershian, an Australian bodybuilder who frequented 4chan’s /fit/ (health & fitness) board and Bodybuilding Forums /misc (miscellaneous) board. He promoted being «aesthetic,» gained through lifting and having a low bodyfat percentage.

Although ZyzzNo.28362064 was often criticized for being Anonymous 03/09/12(Tue)03:12:55

a shameless narcissist, his untimely death>be atme age of 22 ultimately brought him iconic >23 days ago >driving drunk as fuck, run a red light, ram into a fucking cop car at 20 mph stature onAnonymous the web, especially within bodybuilding communities. >cars are not too damaged 12/07/11(Wed)16:28:42 No.5220706 >drunk mind is scared as shit

lmao - laughing ass off >unable think of a reason, stab myself with my pocket knife before the cop comes over >playing soccer my in the gym >hide the knife in the glove box >ball is up in the air >say «I have been stabbed officer» pt - physical training, orandpersonal >think I’m gonna be awesome air kick it into the goaltrainer >cop gives me a ride to the nearest hospital >try >miss ball creampie>kick- a sexual act in pornography in Mfwwhich the male ejaculates inside his partner crisis avoided. goalie in the face >try to ask «Are you okay?» and «I’m fucking sorry.» at the same time without use of a condom >instead end up yelling «ARE YOU FUCKING SORRY!?» >goalie is choking back tears rents - parents baw - to whine, to complain miserably 15

MUEBLES DE PATIO

26—28 de abril, PATIO

El proyecto ganador de Muebles de Patio lleva la firma de BLAST, un estudio de arquitectura tan avanzado y experimental que lo mejor es definirlo a través de sus propias palabras.

¿Cómo definiríais Blast?

¿Qué os animó a comenzar este proyecto?

Somos

un

estudio

mixtape.

Aunque

Teníamos

muy

claro

que

hacer

el

venimos de una formación en arquitectura,

mobiliario para la feria de Libros Mutantes

entendemos esta disciplina como una

era

practica

estética

dar salida a inquietudes y referencias

que se transforma en sus métodos para

que llevaban tiempo dando vueltas por

hibridarse con otras y que se formaliza

el estudio. Seguramente este proyecto

en canales muy distintos. Algunas de estas

tenga un origen difuso y antiguo, es muy

ideas escogen su forma entre el edificio,

difícil distinguir a veces cuando comienza

el mobiliario, el libro, el dibujo o el texto

o termina un proyecto; por ejemplo, las

mientras miran con atención cuestiones

piedras, monolitos y dólmenes llevan

como las transferencias superficiales entre

mucho

lo digital y lo material, las condiciones de

consecuencia, el proyecto se convierte

contacto directo entre lo arquitectónico y

en una acción que toma cuerpo en el

sus objetos «menores» o la revisión crítica

trabajo repetitivo con los materiales y

–y, hasta cierto punto, necesariamente

los ensamblajes, con la esperanza de ir

lírica–

desvelando y deshaciendo los objetos

fundamentalmente

de

las

herencias

recibidas

de

una

buenísima

tiempo

con

oportunidad

nosotras.

para

Como

una cultura «de lo español», que como

observados

generación que se ha tenido que ir fuera,

realidad que los ha ido construyendo.

para

poder

interrogar

la

ya nos tocaba revisitar con perspectiva. ¿Cuál es la clave de vuestra propuesta para Libros Mutantes?

Propusimos hacer un montaje radical sin mesas ni sillas; queríamos huir de la clásica disposición de feria y acercar al patio una serie de objetos habitualmente vistos en los descampados de los bordes de lo urbano.

Nos interesa mucho ese imaginario, es un espacio de la ciudad sobre el que nunca se ha romantizado demasiado porque se entiende que pronto será otra cosa (o eso se creía). Nos gusta especialmente porque también renderiza con aproximación una idea incipiente sobre lo «casi natural» porque aunque hay hierbas y conejos, también hay trozos de lavadoras.

16

¿De qué manera refleja vuestra

¿Habéis hecho algo en este

identidad, y la identidad de Libros

proyecto que nunca antes

Mutantes?

hubierais hecho? O, dicho de otro modo, ¿Cuál es el mayor reto?

Desde Blast siempre hemos trabajado desde

El proyecto aparece con sencillez; y quizás

lo obvio —de ahí el nombre de nuestra

ese sea el mayor reto. Hacer que algo

propuesta «piedra, papel, cadena»— porque

que requiere de logística y precisión, sea

creemos en su código antimetafórico;

finalmente solo piedras, papel y cadenas.

también desde lo material, de ahí algunas reflexiones sobre el revestimiento y la textura que nos acompañan y que son transversales a todos nuestras obras. Para nosotras, los libros mutantes, así como las piedras y las cadenas, son objetos que vienen de otras partes y en su aparecer allí tienen una cualidad un poco extraterrestre. ¿Cómo os gustaría que el público interactuara con el mobiliario mutante?

Una de las cosas más raras de diseñar para otros siempre es precisamente esa incertidumbre. Conseguir replicar una sensación de «en el descampado» en los visitantes sería una cosa genial, provocar en ellos una actitud mimética a eso sería una sorpresa gigante. Una de los objetivos que tuvimos desde el principio es que el público —tanto las editoriales como los visitantes— pudiese apropiarse de él; pintarlo, tagearlo, ponerle pegatinas en conjunto, querríamos ver sobre el mobiliario todo tipo de deformaciones y mutaciones. Entendemos la ejecución del diseño no como el fin sino como parte del proceso, esto hace que todos los objetos pueden

ser

revisitados,

moldeados

y

significados por quien quiera apropiarse de ellos.

17

Yo quiero a Javier Arce de ministro de improvisación, nos trae mucha alegría con sus poemas en mutación.

Si quieren bailar conmigo vámonos todos pa’ Portugal Márcio Matos y Estrela Decadente lo tienen todo para triunfar.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

Si no conocen a Aapo Nikkanen no se preocupen, lo traigo yo, que está haciendo los libros más modernos de su generación.

Que vengan los Bros in Trikos para enseñarnos maquetación, son los ninjas del diseño y eso nos crea gran afición

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

Yo quiero a Leonard Koren como ministro de educación, Laura Prim, desde Suiza, haciendo carteles es la mejor.

Para dibujar fanzines vota a Oscar Mariné con emoción, que lleva muchos añitos siendo santo de mi devoción.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

que voten por el partido que a cada cual le convenga más.

Yo tengo mi partidito que segurito que va a ganar y a todos pido que voten por el partido por la amistad.

Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar,

[ Versión libre de El Partido Por La Mitad de Lola Flores y Antonio González, Discos Belter, 1966 ]

E A

M

T I D O

el partido, ay por la amistad

Ay que viva, ay que viva ya,

M I S T A D

A Lo nuestro con estos chicos no es solo cosa de vecindad, por eso han preparado una exposición para alucinar.

De Lisboa se ha traído una colección que es para enmarcar de posters, carteles, libros y otras cositas de libertad.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

De apellido Balesteros, de nombre Marco, ya lo verán, maneja tipografías y tiene un duende fenomenal.

Si quieren viajar a un mundo de arte, gracia y saudade no busquen más, ¿Quién quiere irse a Coachella teniendo nuestro Atlas Portugal?

Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

Aapo Nikkanen Altura Projects Arch. Coop.

ATLAS Projectos BANDIZ STUDIO Bartlebooth Bazar Belén Bru Belleza Infinita Bros in Trikos CAJA NEGRA EDITORA Caniche Editorial CONSONNI EDITORIAL Dalpine Do the Print Edicola 518 Estrela Decadente FAW Gloria Glitzer Handshake Homo Velamine

L

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar, que voten por el partido que a cada cual le convenga más.

Yo tengo mi partidito en Libros Mutantes que va arrasar, si los de Homo Velamine hacen un Fanzine para votar.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

ILOVEPAPERCO NANG Magazine Noviki Onomatopee Paisana Books PHREE Pierre von Kleist Record Culture Magazine Rietveldgang solo ma non troppo Stefanie Leinhos Stolen Books TAMBOURINE Tapas Duras TD Papeles Teatro Praga TERRANOVA TUNICA Valiz, Amsterdam Virginia de Diego Viudas de Mendoza Xavier Almeida

Libros Mutantes Madrid Art Book Fair LA CASA ENCENDIDA

FERIA

ATLAS PORTUGAL

Ronda de Valencia, 2

Viernes 26

Viernes 26

17:00 — 21:00

20:30 — 22:30

Sábado 27

Sábado 27

12:00 — 15:00

10:00 — 23:00

Planta 0 FERIA - Patio Planta 1 - Sala A

17:00 — 21:00

ATLAS: Portugal

Domingo 28 Domingo 28

Planta 4

12:00 — 15:00

FERIA - Salón

17:00 — 20:00

10:00 — 22:00

Planta T TERRAZA

Viernes 26 PATIO

17:00

APERTURA

17:30

CONFERENCIA: Bros in Trikos

SALA A

SALÓN

APERTURA

18:00 CONFERENCIA: Laura Prim

18:30

19:00 19:30

19:00 CONFERENCIA: Oscar Mariné

19:30

20:00

20:00

20:30 21:00

17:00 17:30

18:00 18:30

TERRAZA

APERTURA CIERRE

INTERVENCIÓN: Xavier Almeida

20:30 CIERRE

21:00

21:30

(Estrela Decedente)

21:30

22:00

DJ: Snake Radical

22:00

22:30

CIERRE

22:30

Sábado 27 PATIO

12:00

APERTURA

SALA A

SALÓN

APERTURA

APERTURA

TERRAZA

12:00

12:30

12:30

13:00

13:00

13:30

Poetry Slash

13:30

14:00

14:00

14:30

14:30

15:00

CIERRE

CIERRE

15:00

15:30

15:30

16:00

16:00

16:30

16:30

17:00

APERTURA

17:30

CONFERENCIA: Aapo Nikkanen

APERTURA

17:00 17:30

18:00 18:30

18:00 CONFERENCIA: Marco Balesteros

18:30

19:00 19:30

19:00 CONFERENCIA: Leonard Koren

19:30

20:00

20:00

20:30 21:00

INTERVENCIÓN: Márcio Matos CIERRE

DJ: Sar + Xav

20:30 CIERRE

21:00

21:30

21:30

22:00

22:00

22:30

22:30

23:00

CIERRE

23:00

Domingo 28 PATIO

12:00

APERTURA

SALA A

SALÓN

APERTURA

APERTURA

TERRAZA

12:00

12:30

12:30

13:00

13:00

13:30

13:30

14:00

14:00

14:30

14:30

15:00

CIERRE

CIERRE

DJ: +CRKS290+

15:00

15:30

15:30

16:00

16:00

16:30

16:30

17:00

APERTURA: Fanzine para votar

APERTURA

17:00

17:30

17:30

18:00

18:00

18:30

18:30

19:00

19:00

19:30

19:30

20:00

CIERRE

CIERRE

20:00

Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar,

E A

T I D O Yo quiero a Leonard Koren como ministro de educación, Laura Prim, desde Suiza, haciendo carteles es la mejor.

Para dibujar fanzines vota a Oscar Mariné con emoción, que lleva muchos añitos siendo santo de mi devoción.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

que voten por el partido que a cada cual le convenga más.

Yo tengo mi partidito que segurito que va a ganar y a todos pido que voten por el partido por la amistad.

42 Lineas / Escuela de Arte de Oviedo ANóNYME Autoedita con Alegría BlackMountain Books Britney Press Calipso Press Camilo García A. Carlos González Boy Chambre Charbon Chimuela Club del Prado Cynthia Alfonso eat pasta buy books Ediciones Hungría Ediciones Puré El Otro Reino EXIT FOSFATINA Fotograf Magazine Fulgencio Pimentel G*Press Gabri Molist Hamien & Dirst Imprenta Rescate Irkus La Balsa Editora Yo quiero a Javier Arce de ministro de improvisación, nos trae mucha alegría con sus poemas en mutación.

Si quieren bailar conmigo vámonos todos pa’ Portugal Márcio Matos y Estrela Decadente lo tienen todo para triunfar.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

Si no conocen a Aapo Nikkanen no se preocupen, lo traigo yo, que está haciendo los libros más modernos de su generación.

Que vengan los Bros in Trikos para enseñarnos maquetación, son los ninjas del diseño y eso nos crea gran afición

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

La Integral Laboratorios LCE Losientomuchisimo María Medem y Hugo Espacio Mincho Press MONDO ZERO Nacho García nadabien Óscar Raña Pablo Sangüesa Moreno Pantingo per(r)ucho libros de papel Pol-Edouard RAUM Editions Roberta Vázquez Roberto Massó Rocío Madrid SUB-ZÉRO Teenage Editions Terry Bleu The Kids Are Right Theo Firmo This is Jackalope & Friends

M

A

L

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar, que voten por el partido que a cada cual le convenga más.

Yo tengo mi partidito en Libros Mutantes que va arrasar, si los de Homo Velamine hacen un Fanzine para votar.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

Lo nuestro con estos chicos no es solo cosa de vecindad, por eso han preparado una exposición para alucinar.

De Lisboa se ha traído una colección que es para enmarcar de posters, carteles, libros y otras cositas de libertad.

Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

De apellido Balesteros, de nombre Marco, ya lo verán, maneja tipografías y tiene un duende fenomenal.

Si quieren viajar a un mundo de arte, gracia y saudade no busquen más, ¿Quién quiere irse a Coachella teniendo nuestro Atlas Portugal?

Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.

el partido, ay por la amistad

Ay que viva, ay que viva ya,

M I S T A D

INTERVENCIÓN FLORAL

26—28 de abril, PATIO

El colectivo de expresión vegetal Flor Motion (Madrid) ha creado la intervención floral del espacio de Libros Mutantes 2019. Por eso hemos pedido a sus integrantes que imaginen para nosotros sus propias flores mutantes.

Fig. 1.—————

Fig. 2.—————

————— Fig. 4.

Fig. 3.—————

————— Fig. 5.

Fig. 6.————

Fig. 1.—Perioculus racemosus.

————— Fig. 7.

Fig. 5.— Brujularis septata.

Fig. 2.— Candilera sylvestris.

Fig. 6.— Cucumero terrestris.

Fig. 3.— Globularia diploide.

Fig. 7.— Stellaria urbanita.

————— Fig. 8.

Fig. 4.— Sideralia barbatus.

24

Fig. 8.— Flamigera niger.

25

Atlas: Portugal Cuando pensamos por primera vez en

«Abril, águas mil»

dedicar la sección Atlas de Libros Mutantes

Ecos de revolución

2019

en el arte gráfico portugués

a

Portugal,

se

nos

ocurrieron

muchas cosas. Por ejemplo, reunir en

del 26 de abril al 5 de mayo de 2019

una instalación las portadas españolas de todas las ediciones disponibles del Libro

Texto

do dessasossiego de Fernando Pessoa. O

Marco Bene

recopilar referencias a fados en canciones

Imágenes

de copla. Incluso pensamos en rendir

Sérgio Guimarães, da Resistência à Libertação, Mil Dias, Lisboa, 1977

homenaje a cierta elegantísima revista

Ana Hatherly, As Ruas de Lisboa, Col. Calouste Gulbenkian Foundation, 1977

del corazón madrileña que, sin necesidad

Ana Hatherly, Revoluçao, Col. Calouste Gulbenkian Foundation, 1975

de traducciones, es presencia habitual

Lord Mantrase, Es cravo, 2019

en los quioscos de prensa portugueses.

Ana Bigotte Vieira, Isabel Lucena y Marco Balesteros, Desbarato, 2013

Pensamos, en definitiva, formas distintas

Marco Balesteros, Santana atada, Festival Materiais diversos, 2013

de hablar de un diálogo cultural que, para

Janez Janša, Janez Janša, Janez Janša, Souvenirs from Europe, GHOST editions, 2013

nosotros, siempre debería haber sido más

Sara & André, «Logos», en «Creación y Pueblo», Centre del Carme, 2018

fluido y continuo de lo que suele ser.

Agradecemos a todos los artistas, Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas, Sin embargo, finalmente nos decantamos

Fundação Calouste Gulbenkian, Galeria Zé dos Bois, GHOST Editions, Braço de Ferro,

por algo mucho más sensato: prever un

Apart Label, Atlas Projectos, Stolen Books, Oficina ARARA, Ana Baliza, Alexandre

espacio para que la cultura portuguesa

Estrela, Eduardo Martinho, Pedro Núñez García, Filipa Oliveira y André Príncipe.

y el diseño luso se expresen por sí solos sin necesidad de pretextos ni de vínculos forzosos. El resultado es, como todo lo que hay en Libros Mutantes, un poco caótico y, esperamos, también muy sugerente.

En primer lugar, una exposición, «Abril, águas mil», comisariada por Marco Bene y Joana Carro, que reúne un conjunto de obras gráficas, audiovisuales y materiales impresos diversos cuyo punto de partida es,

de

forma más

o

menos

directa,

la revolución de los claveles de 1974.

Recorrerlos visualmente es un ejercicio emotivo y también nostálgico. Pero, ante todo, constituye una demostración de la altísima calidad y la audacia creativa del grafismo portugués, uno de los secretos mejor guardados del diseño europeo.

La otra parte del proyecto reside en el

espacio

Quiosque,

ese

habitáculo

subterráneo y escondido donde concluyen desde hace años las mejores jornadas de Libros Mutantes. Allí, hemos unido fuerzas con Pedro Saraiva y Xavier Almeida, del colectivo lisboeta Estela Decandente y con el artista Márcio Matos. Los primeros han forjado varios de los momentos más brillantes del undergorund portugués a través de sus happenings y de su inclasificable Revista Decadente, de la que, por cierto, presentan un número en nuestra feria.

Matos, a su vez, ha alumbrado decenas de cubiertas discográficas memorables.

Ambos pondrán imágenes, rostros, luz y música a sendas sesiones multidisciplinares que aspiran a traer a Madrid un trocito de la mejor cultura independiente portuguesa.

28

Además de ser un dicho ibérico, «Abril,

La Revolución del 25 de abril de 1974 nos

Muchas de las piezas que forman parte de la exposición parecen, sin embargo, ajenas a este

águas mil» es una exposición en la que

devuelve al dicho —expresado aquí en

desencanto, ya que mantuvieron, y aún hoy mantienen, la vitalidad y audacia necesarias

el tiempo atmosférico —bueno, malo o

portugués y distinguible solo de su versión

no solo para representar aquellos sucesos, sino para diseminar temas nuevos mediante

regular— sirve como analogía de cambio

castellana por la presencia de una tilde—

el uso de la imagen. Un claro ejemplo de fuerza visual es da Resistência à Libertação,

y tempestad políticas. Significativamente,​

con una efeméride y un acontecimiento

publicación concebida con motivo del tercer aniversario de la revolución, editada por el

la palabra «​ imagen» comparte la misma

del presente que vuelven a hablarnos de

fotógrafo y publicista Sergio Guimarães bajo el sello Mil Dias. El libro muestra una serie

raíz etimológica que la palabra «idea».​Esta

agitación y cambios sociales: abriendo sus

de imágenes que documentan la historia de Portugal desde la instauración de la Primera

muestra reúne libros, revistas, textiles,

puertas al día siguiente del 45º aniversario

República, el 5 de octubre de 1910, hasta el 1 de mayo de 1974, primer día del trabajador

fotolibros, carteles, una película y una

de la Revolución de abril, la exposición

posrevolución. Un breve prólogo de Orlando Neves abre la obra de este modo: «la imagen

instalación que, de una manera u otra,

coincide también con las décimo cuartas

continúa siendo el lenguaje más fácil de la memoria». Palabras que describen la principal

rinden homenaje a esa raíz común; el uso

elecciones

Con

razón de ser de algunas de las publicaciones expuestas y que, en el libro de Guimarães,

de la imagen como idea, como propuesta

todo, esta muestra no quiere partir de

detallan a la perfección el heterodoxo ejercicio mnemónico que lleva a cabo cualquier

de cambio, como acto de resistencia,

ningún precepto ideológico o juicio moral

lector al ojear sus páginas. El libro también exhibe muchos de los lemas y los símbolos

como acto de protesta e, incluso, como

apriorístico. Mostrar la propaganda gráfica

revolucionarios utilizados por las fuerzas políticas de la época. En concreto, como en

medio para reflexionar acerca de cómo

del Estado Novo —régimen totalitario

Revolução, descubrimos el emblema de los precursores del golpe —el Movimento das

la imagen puede ser usada. Las obras

derrocado mediante el golpe de Estado

Forças Armadas—: la ilustración de un clavel diseñado por Marcelino Vespeira, un artista

seleccionadas comprenden un arco que

del 74—, por ejemplo, no hubiera estado

que, como muchos de sus contemporáneos, se dedicó a crear imágenes por y para la

va desde los años cincuenta del pasado

de más, pero nos habría obligado a ir

revolución. La famosa imagen del clavel hace referencia a una pacifista, Celeste Martins

siglo hasta el presente e incluyen cáusticas

demasiado atrás en el tiempo. La selección

Caeiro, que durante la revuelta ofreció claveles rojos y blancos a todos los soldados que

reflexiones sobre el capitalismo, odas a la

no pretende abarcar la totalidad de las obras

encontraba en su camino. Esta acción sería imitada por muchos.

emancipación, feroces burlas al turismo,

portuguesas con enfoque político, sino

bromas sobre papel con guiños al pasado,

mostrar una pequeña sección de materiales

crudas percepciones de la vida moderna o

que, casi de manera casual, forman un todo

apologías del sol de un país vecino.

atemporal y ecléctico de las imágenes de un

generales

en

España.

pueblo y sus distintas narrativas.

Un buen punto de partida es la pieza Revolução (Ana Hatherly, 1975), una película expuesta en loop dentro de una pequeña sala, contigua a la sala de exposición. Esta obra exhibe, como también hace la exposición, una sucesión de imágenes políticas: las calles de Lisboa durante la revolución son filmadas en super 8. Las imágenes de carteles del Movimento das Forças Armadas (MFA), el Partido Comunista Português (PCP), el Movimiento Democrático Português (MDP/CDE), murales en las paredes, etc., van surgiendo en pantalla mientras se escuchan los discursos, los cánticos de protesta y el clamor exaltado de miles de personas durante el 25 de abril, convirtiendo al espectador en un testigo del ambiente sociopolítico de aquel periodo histórico.

Algo común en la obra de Hatherly, poeta, ensayista y artista portuguesa que pocos años después llevaría a cabo una serie de des-collages (collages deconstruidos) titulada As Ruas de Lisboa. Aunque no forma parte de la presente muestra, es importante mencionar aquí esta serie, en la que Hatherly plasmó, haciendo uso de cárteles políticos resquebrajados, cómo la exaltación y el espíritu revolucionario habían cesado ya casi por completo a la altura de 1977.

29

Continúa en página siguiente

Del

mismo

modo,

muchos

de

los

En Santa atada,

otra

serie

de

obras

artistas presentes en la exposición han

textiles realizada por Marco Balesteros,

creado

se

obras

y

siguen

produciendo

reflexiona

sobre

una

economía

carteles y publicaciones con motivo del

globalizada. El proyecto fue desarrollado

aniversario del 25 de abril, revisando su

en 2013 durante una residencia en Minde,

pasado común mediante estos y otros

zona que experimentó un gran auge de la

emblemas de profundo calado histórico.

industria textil y un posterior declive, y en

Un ejemplo son algunas de las serigrafías

donde todavía algunos hablan el minderico,

producidas en el centro cultural Zé dos

un sociolecto nacido precisamente en

Bois en octubre de 2017, con motivo de

el seno de la industria, empleado entre

las elecciones municipales, que fueron

los comerciantes con el fin de no ser

diseminadas más tarde en los muros de

comprendidos por los foráneos. La serie

toda la ciudad. En uno de dichos carteles,

abarca una sucesión de piezas con alusiones

diseñado por Lord Mantraste, junto a un

al sistema socioeconómico —Fair Trade,

clavel cabizbajo, pueden leerse la amarga

Market Value...— y a la crisis industrial de

leyenda: «ES CRAVO», cuyo doble sentido

la zona, cuando las grandes empresas

vincula en portugués la frase «es clavel»

comenzaron a deslocalizarse hacia países

con la palabra «esclavo». En otro cartel,

como Bangladesh, atraídas por los bajos

coincidiendo con el último aniversario de la

salarios. El título significa en minderico

revolución, Alexandre Estrela y Ana Baliza,

«feria amañada» y se refiere a una de

programadores de Oporto, se apropian de

las estratagemas de los comerciantes,

la imagen de MFA diseñada por Vespeira

que durante las ferias acordaban los

para mostrarla en horizontal, hallazgo que

precios, convirtiendo en un sinsentido los

convierte las hojas del clavel en un Pac-Man

supuestos regateos de sus clientes.

que está devorando la flor. Debajo puede leerse: «TURISMO DE PORTUGAL». Ambos

Recurriendo de nuevo a lo primordial:

emplean la simbología revolucionaria para

el lenguaje de ideas de la imagen —en

referirse, de manera sarcástica, a uno de

palabras

los grandes fenómenos que Portugal está

pensar a una imagen»— es también

viviendo hoy en día: la gentrificación.

una de las premisas del material y las

de

Miguel

publicaciones colectivo

que

de

Carneiro:

Oficina

«hacer

Arara,

circunstancialmente

un se

posiciona en el terreno de «las artes gráficas y otros movimientos inconclusos».

Arara, fundado como estudio de serigrafía en Oporto en 2010, es desde su origen un árbol con muchas ramas. Está compuesto hoy por artistas como Carneiro, Dayana Lucas, Luís Silva, Bruno Borges, Daniela Duarte, Pedro Nora o João Alves. Algunos de ellos son los responsables de Jornal

El proyecto Desbarato, de Ana Bigotte Vieira, Isabel Lucena y Marco Balesteros, también encuentra su principio en la gentrificación, pero en él las imágenes no remiten al pasado, sino a logos de marcas actuales, juegos de palabras, rótulos de hostelería, autobuses turísticos, etc. Los carteles que componen Desbarato fueron originalmente pegados en las paredes de Baixa —antiguo barrio en el centro de Lisboa en el que conviven las visitas masificadas de turistas, las tiendas de grandes marcas, los edificios abandonados, signo de la crisis económica, y los residentes de toda la vida— y hoy cubren toda una pared de esta exposición, comisariada por dos sujetos que podrían pasar fácilmente por turistas despistados: Joana Carro, nacida en Lisboa, pero residente en España desde los 5 años; y yo, que solo llevo dos años residiendo en Portugal. Los tres autores de Desbarato son también los responsables de las irónicas barajas del tarot Desbaratarot I, II y III, en las que cada carta juega con la idea de predecir los oscuros planes urbanísticos que se ciernen sobre la ciudad, las guerras entre conductores de tuk tuk, las futuras escalas de los cruceros turísticos, etc.

Son también guiños al turismo dos divertidas obras presentes en la pared contigua. Un cartel de los años cincuenta de Nuno Costa propone una lectura meteorológica que hoy, lejos de la mirada ingenua del original, alude al aluvión de turistas que decide visitar el país cada año. En él, un sol vestido con los tradicionales atuendos portugueses sujeta un parasol. A su alrededor, se agolpan turistas de distintos países. Debajo, un eslogan indica —en inglés— que lo único que llueve en Portugal son los turistas. La segunda pieza la firma el diseñador Braulio Amado, quien realizó hace algunos años una colorida toalla de playa, perfecta para definir el principal motivo del turismo en su país de origen.

30

Buraco, publicación periódica satírica y pro-lírica. Desde 2011 cada número, concebido

origen en el cáncer que poco antes le es diagnosticado a Patricia Almeida. Se crea así una

por diversos artistas invitados, incluye imágenes sobre cuestiones que van desde el coste

especie de metáfora que nos habla de dos crisis paralelas, poniendo en evidencia cierto

de la vida y el desempleo hasta proyectos

paradigma mediático: la manera en la cual se

de vida alternativa, utilizando distintos

exhiben las noticias en la prensa, la angustia

enfoques

cauces

y el terror que subyacen en ellas, por

narrativos como el cómic; otros presentan

momentos comparadas con las propias de

un

lidiando

la enfermedad. El proyecto acabaría por

siempre con lo que acontece en Portugal de

trascender el formato libro para convertirse

manera crítica. Es el caso de un tema muy

también en una instalación, un taller y un

polémico en la ciudad de Oporto, en el

periódico, todo ello con el objetivo principal

que se vuelcan algunos números de Jornal

de analizar y cuestionar la forma en la que

Buraco: los sucesos relacionados con una

los medios de comunicación juegan con las

escuela abandonada —Es.Col.A do Alto da

relaciones entre texto e imagen.

—algunos

perfil

prefieren

abstracto—

pero

Fontinha—, ocupada y convertida en 2011 en un espacio y escuela autogestionada,

También orquestada por Ghost, Souvenirs

para

violentamente

from Europe es la única serie de carteles

desalojada por la policía. Los poderes

ser

más

tarde

no realizada por autores portugueses.

públicos intentaban así cerrar un espacio

Distintos artistas, fotógrafos y diseñadores

que llegó a ser el núcleo creativo del barrio

europeos, o residentes en Europa en aquel

de Fontinha. El colectivo Oficina Arara ha

entonces,

sido también el responsable de un gran

objetos de protesta que compondrían una

número de carteles con la imagen de Rui

exposición portátil e itinerante. Cada uno

Rio —alcalde de Oporto en la época— y

de ellos, con pequeños textos explicativos,

Zé Povinho —un personaje creado por el

consolida así, en relación al otro, una

artista Rafael Bordalo Pinheiro, símbolo de

perspectiva continental de la imagen como

la crítica social del trabajador portugués—,

acto de resistencia.

fueron

invitados

a

mostrar

creados e impresos con la voluntad de ser posteriormente intervenidos por los

En la misma estela europea, el himno

propios ciudadanos.

transversal a la apertura

es el punto de

partida de O Natal dos 12, un ejemplo Algunos de los integrantes de Arara

de libertinaje estético. Se trata de un

contaban ya con proyectos previos que

calendario de 1989, diseñado en 2018 para

profundizaban en el uso de la imagen

una de las sesiones del espacio Oporto, en

o del «libro como acción pública»,

Lisboa. Las doce fotografías de António

aunque desde lugares muy distintos.

Júlio Duarte, una por cada mes del año,

Así lo define la editorial independiente

son de los 80, época en la que el artista

Braço de Ferro en 2007,

constituida

trabajaba con gran libertad fotografiando

por la artista Isabel Carvalho y el

comida para distintos medios. Júlio Duarte

diseñador y artista Pedro Nora. De

se propuso retratar las recetas de cada uno

entre las publicaciones que editaron,

de los 12 países que en el 89 formaban parte

viene al caso mencionar algunas de las

de la Comunidad Económica Europea

que se encuentran hoy aquí: Economia

(CEE/CE). De la cocina se encargó un chef

do Artista, que propone la diseminación

y amigo suyo de la Movida lusitana, Jorge

crítica de las políticas culturales, sus

Paixão, y de las plataformas cuasi utópicas

estructuras e instituciones, y que contó

que les daban soporte, dos arquitectos:

con Lígia Paz como editora invitada;

Manuel Graça Dias y Egas José Vieira.

o Ámanhã 1909–2009 —producida por ambos en colaboración con Atlas projectos,

Por último, el número tres de la revista

Dayana Lucas y João Alves Marrucho—,

Propeller (Stolen Books, 2019) contiene, en

la

número

su formato de caja, una pequeña muestra

de una publicación anarquista editada

recuperación

del

último

en sí misma, dedicada a las relaciones entre

originalmente en Portugal en 1909. En

propaganda y arte gráfico. Dentro conviven,

palabras de sus autores, una «revista popular

entre otros, el proyecto fotográfico de

de orientación racional, rompiendo con

Daniel Blaufuks titulado «El 60 aniversario

todo el pasado, sin respetar ni ídolos ni

de la Revolución Cubana»; o los facsímiles

dioses ni dogmas ni preocupaciones».

de los carteles de Sara & André, «Logos», que en 2018 fueron pegados en las paredes

Por otro lado, una publicación de gran

de Valencia, en el contexto de la exposición

interés por la paradójica mezcla de sus

«Creación

contenidos es Ma Vie Va Changer, de Patricia

Centre del Carme. Diseñados por Marco

Almeida

Guéniot,

Balesteros, reúnen reúnen citas e imágenes

cofundadores de la editorial independiente

que ahondan y reflexionan sobre temas

Ghost, en Lisboa. El libro está compuesto

de autoría y apropiación, a partir de un

por

y

David-Alexandre

imágenes

y

titulares

que

y

Pueblo»,

acogida

por

el

ambos

mapa impreso que exhibe las descripciones

recopilaron entre 2011 y 2013: recortes

de conceptos como el biocapitalismo,

de periódico sobre la crisis económica,

las formas de gobierno, etc. De nuevo,

la primavera árabe, el desastre nuclear de

haciendo evidente en la totalidad de

Japón, los movimientos contra políticas de

esta muestra la autonomía implícita de

austeridad en Europa y Estados Unidos…;

la imagen como lenguaje, su efectividad

reproducidos junto a imágenes cotidianas

como significante directamente asimilable,

de su vida en familia: sus comidas, el hijo

se

de la pareja en la playa, durmiendo, etc. Esta forma de ensamblar un fotolibro lleno de imágenes contradictorias, el reportaje de lo que pasa fuera y dentro del hogar, tiene su

pone

en

cuestión

la

taciturnidad

subyacente en lo meramente estético. Se hace necesario, de este modo, interrogar la voz de 31

lo escrito que, como dijo Hatherly «nunca fue sino representación: imagen».

VIERNES 26

20:30 h. SALA A

Estrela Decadente es un colectivo de artistas y programadores underground vinculados a la ciudad de Lisboa. Xavier Almeida y Sar (Pedro Saraiva) constituyen su núcleo fundacional y colaboran con otros artistas en función de cada proyecto.

¿Qué faltaba en la vida cultural de

¿Cómo se ha transformado el

¿Cómo era el primer número de la

Lisboa cuando decidisteis crear

proyecto a lo largo del tiempo?

Revista Decadente?

Estrela Decadente?

El proyecto en sí mismo es un cambio y

Era increíble. Se juntó un grupo de gente

una mutación. Forma parte de su génesis.

que quería reflejar sobre el papel de

Obviamente, al inicio todo era más sencillo

algún modo lo que estaba sucediendo en

y con los años se volvió más complejo.

el mundo del tebeo. En Libros Mutantes

¿Qué quisisteis aportar con

Hoy en día la responsabilidad es mayor,

lanzaremos nuestro número 66.

vuestro proyecto?

porque ha pasado a ser una referencia

Faltaba acción,

fiebre,

humor,

locura,

catarsis y, esencialmente, mucho trabajo.

¿Y cómo es hoy?

en la ciudad en términos de actitud, Entender la vida como un gran happening.

programación, producción y actividad.

Un proyecto artístico sin fronteras. Un

Casi podríamos decir que ha forjado un

Hoy está comenzando su tercera etapa.

híbrido. Algo cercano a lo que reclamaban

modelo. Con todo, en su esencia, Estrela

El formato ha cambiado a A4 (antes era

¿Qué es lo mejor y lo peor

los románticos alemanes que hablaban de

Decadente es un hapenning de un día o una

A5) y la intención es que sea más abierta,

de la cultura independiente

la Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk) y

noche, que contamina un espacio a través

que hable de la ciudad y de lo que nos

portuguesa?

a la evocación de la tragedia griega y la

de

exposiciones,

rodea, lo que nos gusta, lo que hacemos y

aceptación del Decadentismo de finales

conciertos, comidas veganas, DJs… todo

defendemos. Ahora tenemos equipo fijo y

del siglo

mezclado y barajado. Es propaganda.

cada autor trabaja en una serie temática.

xix.

la Revista Decadente,

32

Lo mejor es la experimentación.

Lo peor, el descuido.

SÁBADO 27

20:30 h. SALA A

Márcio Matos es ilustrador, artista y cofundador del sello independiente Príncipe Discos. Es uno de los mayores exponentes de la contracultura lisboeta.

guesa tradic portu ion

q

la p intu ra

ren

Af i rm

aM ár cio

M

l bo sím acentista, las iglesias l lenas de

u

rack

, ue

on

ato se

de

l

c da ue se q

n

na

on la revista inglesa C ta c vis e tr en

a

l,

a

ra ltu u c

os

yl a joy er

pu po ía . lar

n Tambié q ue s no e

ys mu al y oci

que

tie fi ere pasar el pre o mp

h

a

c ie ndo dib jo u s que ,c

on

f

re

cuen ci a, s e

as

c

.

Él

mo la exp m is lica: «No inv e

stigo en lo que

no me interesa».

au ad

i ca independiente Príncipe D gráf i a d s u o t c , s o n a institu la disco ción e a r t ís t i c a d e n la cult ción terminado a m nte año u s a r , r a a M u a a l D h b s a . o i t l e a t t o a s e v i r t n a no c ga con la tipografía y a veces traza dib u s de Matos son previsibles: a veces jue j o s furiosos, es agneti quemá ticos, veloces y llenos de m 33

dir ec

en e ág m

e . ¿L a

r de la alucinante

e ne e imág evos proyectos y acude a Libros Mutantes 2019 para poner música u n a r a c ra en

a sesión de Quiosq s a un u

a do cre

smo. A

el

los d

o

nd i

m Ta poco la si

no de

m co

sp

an

oe

estizos e insólitos, infl uencias africanas y voc r sonidos m ba es en la cultura de rrio para rescata e n o e a d d s e a r n t a r z i esc l e c ia o

e? lav

ho

sell

va

s dedicado a la pintura, aunque muchos lo cono año

d

c is

os

ste de e

n nadie los vea. No e

15 leva no l

zc

p

ie rden despu és sin que

SÁBADO 27

13:00 h. TORREÓN

Javier Arce es el organizador de Poetry Slash, un recital poético que reúne piezas literarias generadas por ordenador y que busca explorar nuevas formas de escritura. [ Variaciones textuales generadas por usuarios en http://poesia.javier.is ]

34

35

DOMINGO 28

17:00 h. PATIO

Este año, Fanzine para Llevar se transforma en Fanzine para Votar, un proyecto desarrollado por el colectivo ultrarracionalista Homo Velamine. ¿Su propósito? Luchar contra el cuñadismo en todas sus formas. [ Extracto de Homo Velamine #14: Post-arte. La obra de arte en la era de la comunicación digital ]

No cabe descartar que la función artística de la obra de arte acabe con el tiempo resultando accesoria.

Walter Benjamin1

1

Benjamin, W. (1935), La obra de arte en la

época de su reproducción mecánica

En la era de la comunicación digital, el Pueblo es el último gran agitador cultural. Los collages dadá se multiplican incesantemente

en

forma

de meme, y las gentes hacen suyos mensajes y formas, mezclándolos de todas las maneras posibles y estirando grotesca e ingeniosamente la realidad. A estas combinaciones los expertos las llaman post-arte: el arte que el Pueblo realiza empoderado por WordArt y el poder comunicativo de internet. El post-arte es pura democratización del arte, es el Pueblo actor en su más exquisito nivel.

El arte tradicional cumplía tres funciones rituales, según Walter Benjamin:

☺☺

La primera se corresponde al rito que tenía lugar en el sitio y el tiempo para el que había sido concebido. Es, por ejemplo, el culto religioso al que estaban destinados los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida de Madrid cuando Goya los pintó en 1798.

☺☺

La segunda función ritual es la puramente artística, por la que la burguesía pasa a tomar las obras de arte como productos meramente estéticos. Con los frescos referidos, esta función se hizo obvia cuando en 1929 se construyó una ermita idéntica al lado, a la que se trasladó el culto religioso, dejando la original exclusivamente como museo en el que contemplar los frescos de Goya.

☺☺

La tercera función ritual llega con las posibilidades de la reproducción técnica: quien pase por la ermita hoy puede llevarse a casa un libro con las fotografías de los frescos, sus características formales y rituales y la historia de su ejecución, de manera que puede poseer y participar directamente de la obra. Esta función es especialmente relevante en las piezas de arte hechas para ser copiadas en masa, como las películas o la música pop, donde el Pueblo es a la vez espectador y crítico de arte: todas las anteriores funciones convergen en una sola. Pero no puede responder al autor de la obra con unos nuevos frescos o una película; he ahí la esencia de la sociedad del espectáculo que proclamaba Guy Debord.

Hoy, con las nuevas tecnologías que permiten al Pueblo alterar y crear composiciones, la obra de arte adquiere una cuarta función ritual: que el Pueblo se exprese, se identifique y se relacione a través de ella. La interacción entre el post-artista y el público es de igual a igual, es personal y recíproca a través de likes, shares, comentarios e incluso remakes.

36

Por supuesto, las cualidades estéticas de las obras se han perdido por el camino. Aldous

Huxley, A (1933), Crucero de invierno.

Viaje a América Central

Huxley expresó en 1933 que

3

«hoy en día la proporción

febrero de 1921. Citada en Hausmann, R.

de escoria en el total de

(1958), Courrier dada

la

4

producción

artística

es

mayor que en ninguna otra época. El resultado es, pues, que la producción de escoria, hablando tanto en términos absolutos como relativos, es en todas las artes mayor de lo que fue.»2 Pero estas palabras son, evidentemente, las de una vieja. Su reflexión es irrelevante, porque, en cualquier caso, al gran público le suelen resultar indiferentes las cualidades estéticas. Benjamin explica que el placer de ver y experimentar está directa e íntimamente ligado a la actitud de evaluar, por tanto en el post-arte no es la estética, sino la ideología, la que define la calidad de la obra de arte y que cumpla su función ritual de representar y relacionarse. El post-arte es, pues, la expresión política de las gentes, la estetización de la ética del Pueblo. Como tal, al contrario que el arte revolucionario del siglo xx, que quería transformar el mundo, lo quiere mantener tal y como está. El poder no necesita hoy, pues, de mecanismos coercitivos para imponer las ideologías que lo sustenten, porque el propio Pueblo anhela construir ese sistema de significaciones «a su manera».

El arte, por tanto, no ha muerto, se ha transformado. Está más vivo que nunca con sus miríadas de impersonaciones realizadas por cualquier mano diestra con WordArt y Paint.

Simplemente se ha roto para siempre la distinción entre la élite artista y el Pueblo antiesteta, porque este lo ha invadido todo. Hoy se hace más patente que nunca la aspiración dadá de un nuevo arte descentralizado. «El viejo arte es una construcción, una sinopsis dispuesta de forma absolutista alrededor de un centro. El nuevo arte es descentralización, una descomposición del centro, una disolución», escribió Raoul Hausmann en 19213.

El «viejo arte», que está ejecutado desde una élite para una élite, es hoy, por tanto, superfluo. El Pueblo es ahora el que obra, y su estudio es el mundo en su totalidad. Por tanto la función del artista, desbordado por la producción popular, no puede ser otra que comisariar este continuo impromptu de manera que rescate lo más representativo.

Como anticiparon Guy Debord y Gil J. Wolman en 1956, «todas las personas conscientes de nuestro tiempo coinciden en que el arte no puede ser considerado como una actividad superior, ni siquiera como una actividad compensatoria a la que alguien pueda entregarse honorablemente4».

Hoy, pues, solo queda declarar la muerte del arte. ¡Larga vida al post-arte!

37

2

Nota escrita por Hausmann el 2 de

Debord, G. y Wolman, G. J. (1956),

Métodos de détournement

Colaboran:

Patrocinan: