L'ART-VUES | N°FÉVRIER - MARS 2022

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Tartuffe ou l’Imposteur par Yves Beaunesne à Sète, Narbonne, Albi et Nîmes © Guy Delahaye

Sarl Médi’Art Communication

La Serre - Immeuble l'Arbre Blanc

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N° 02 2022

Prochain numéro : N° avril - mai (sortie le 10 avril)

Pou r u n new deal cu lt u rel

P rat i q u e m e n t a bse n t d e l a c a m p a g n e p r é s i d e n t i e l l e , l e s u j e t c u l t u re p a ra î t d i s p a ra î t re d u p ro g ra m m e des candidats alors que les indicateurs sont au rouge dans un secteur que la crise sanitaire n ’ en finit pas de malmener

Et tout d’abord ce constat plutôt alarmant sur le vieillissement du public : selon plusieurs études, l’âge médian au concer t classique est passé de 36 ans en 1981, à 52 ans en 2008, à 61 ans aujourd’hui

C’est vrai aussi pour les musées, les théâtres ou les librairies. Le cinéma, sur tout français et d’ar t et essai, n’échappe pas à la tendance de fond : les moins de 25 ans ne forment que 28 % du public des films français et 43 % des films américains La question ne por te donc plus sur le clivage public aisé-public modeste mais plutôt sur l’âge du capitaine Comment remédier à cet état des choses, sachant que si on ne va pas au théâtre à 18 ans, on n’ira pas à 60 ? Sans doute pas par la dénonciation systématique de l’offre numérique envahissant les écrans domestiques qui maintiendrait les plus jeunes à l’écar t des circuits traditionnels de la cuture, ce qu ’ aucune étude sérieuse ne démontre

Il faut d’urgence réhabiliter la culture, préconisent dans un ouvrage intitulé « Pour une politique culturelle renouvelée » (Actes Sud), Bernard Latarjet et Jean-François Marguerin, anciens collaborateurs au ministère de la culture. Le modèle imaginé par André Malraux et rénové par Jack Lang repos ait sur une politique d’accès aux œuvres. Il est aujourd’hui dépassé par le phénomène des us ages numériques et l’émergence d’initiatives de la par t des jeunes générations por teuses de projets pluridisciplinaires

Pour Latarjet et Marguerin, la priorité est de combler l’écar t entre offre et pratiques culturelles Le foisonnement du tissu associatif et l’émergence de nouveaux acteurs jeunes doivent y par ticiper afin de redonner à la culture la place centrale qu ’elle devrait occuper dans ces moments de crise, en premier lieu en réhabilitant l’éducation ar tistique, parce que c ’est d’abord à l’école que se joue la démocratisation

Par ailleurs, il est urgent de remédier à l’exclusion territoriale de l’offre artistique à l’aide de plusieurs leviers possibles : la création de petits lieux culturels dans les zones rurales et périurbaines, l’aménagement de foyers ruraux et salles des fêtes, l’accueil de spectacles ou d’artistes en résidence financés par les collectivités locales en par tenariat avec l’Etat.

Pour accompagner les pratiques culturelles émergentes, il convient également d’encourager les nouveaux lieux qui ont su inventer, avec des moyens par fois rudimentaires, un modèle plus coopératif mais encore trop souvent ostracisé Sans oublier les scènes publiques subventionnées qui doivent agir comme moteur de la transition culturelle souhaitée en devenant des lieux de vie, et pas seulement de représentation, ensuite en produisant « en itinérance » des créations par fois coûteuses et trop peu jouées Autant d’éléments susceptibles de nourrir la réflexion sur un nécessaire new deal culturel dans notre pays Luis Armengol Rédacteur en chef

Sommaire février

Armand

Dany

Kader

Théâtre du

Le Tartuffe ou l’Imposteur aux Scènes nationales de Sète, Narbonne, Albi et au Théâtre de Nîmes (voir p 11) © Guy Delahaye

Claire Fita

vice-présidente de la Région Occitanie en charge de la Culture pour tous, du Patrimoine et des Langues régionales

Nous observons une transformation du monde culturel depuis quelques années

À l'occasion du second mandat de Carole Delga à la présidence de la Région Occitanie-Pyrénées-Méditerranée, Claire Fita est devenue, depuis l'été dernier, la vice-présidente en charge de la Culture pour tous, du Patrimoine et des Langues régionales

Un mandat qu'elle a débuté en voulant prendre le temps nécessaire pour aller à la rencontre et écouter l’ensemble des acteurs culturels, des syndicats et associations professionnelles

À travers cet entretien nous faisons plus ample connaissance avec cette femme de conviction, engagée et nous évoquons avec elle les actions menées par la Région en faveur de la culture sur notre territoire Rencontre.

Tout d’abord, en tant que nouvelle élue à la région, comment vivezvous cette fonction et votre lien avec le monde culturel ?

La fonction de vice-présidente en charge de la Culture pour tous, du Patrimoine et des Langues régionales, que j’occupe depuis juillet dernier, est en effet nouvelle

Celle de conseillère régionale ne l’est pas, car j’ai eu la chance de faire partie de la majorité de la présidente Delga lors de son premier mandat

Pour le début de ce second mandat, je prends le temps d’aller à la rencontre et d’écouter l’ensemble de nos acteurs culturels, des syndicats et associations professionnelles Ils sont nombreux et je mesure chaque jour la grande richesse et diversité que nous avons en Occitanie C’est une chance Et je veux m’appuyer sur leur expertise, leur regard mais aussi leurs besoins

La stratégie régionale 2022-2028 que nous avons adoptée en décembre dernier a été construite sur la base des nombreuses concertations qui se sont tenues ces derniers mois, notamment à l’occasion des « Jeudis de la Culture »

Pour sa mise en œuvre, et dans un souci d’adaptation permanente, nous poursuivrons ce dialogue primordial avec le monde culturel Je reste aussi une élue locale très engagée dans mon département, le Tarn, au cœur de l’Occitanie, ce qui me permet aisément d’aller à Toulouse comme à Montpellier

Quel est votre lien avec la présidente de la Région Carole Delga et comment travaillez-vous avec elle ?

Carole Delga m’a confiée cette vice-présidence et j’en suis évidemment très honorée Je mesure la tâche et les attentes

Nous travaillons dans un climat de très grande confiance et de profond respect, avec la présidente Sa méthode – la concertation et l’écoute – s’applique au sein même de notre majorité et de nos pratiques C’est notre force

Nous sommes un collectif à l’action, guidé par l’ambition de servir les habitants d’Occitanie, de leur apporter des réponses concrètes, d’améliorer leur quotidien et leur pouvoir d’achat Nous voulons être la Région des solutions C’est ce qui nous guide chaque jour

J’anime le collectif dédié à la culture, dont Serge Regourd fait partie, mais aussi Zina Bourguet, Laurence François, Eliane Jarycki, Benjamin Assié et Pierre Lacaze notamment

La jeunesse, la citoyenneté, l’aménagement équilibré du territoire, le soutien à l’emploi et l’attractivité de nos territoires sont nos priorités. Ces objectifs irriguent l’ensemble de nos politiques Cela se ressent très concrètement dans la stratégie culturelle que nous venons d’adopter Une stratégie qui défend la culture partout et la culture pour tous, j’y reviendrai

La culture a traversé et traverse encore des moments difficiles avec des restrictions liées à la pandémie, la Région a tenu à être présente aux côtés des acteurs culturels et du public Comment agissez-vous au quotidien en cette période ?

Lors de la crise, notre priorité a été de protéger les acteurs culturels Nous avons mis en place un fonds dédié, « Solutions Associations Occitanie », pour lequel nous avons mobilisé plus de 21 M€ auprès de 1 500 associations, qui ont ainsi pu obtenir les subventions, même si des manifestations ou expositions étaient annulées ou décalées

Nous avons également initié des ins-

“ Nous travaillons dans un climat de très grande confiance et de profond respect, avec la présidente

quatre

Carole Delga et Claire Fita à la Coopérative-Musée Cérès-Franco à Montolieu

tances de concertation, notamment les « Jeudis de la Culture », comme je l’évoquais précédemment Notre lien n’a jamais été rompu avec le monde culturel et c’est sur la base de ces échanges nourris que nous avons pu bâtir notre nouvelle feuille de route

Au-delà de la crise Covid, nous observons une transformation du monde culturel depuis quelques années, avec notamment : la transition numérique, qui implique de nouvelles expériences et pratiques pour les publics (comme par exemple des spectacles en live sur le net, des visites de musées virtuelles ) ; un nouvel investissement de l’espace public et de la culture hors les murs, pour aller à la rencontre des publics ; ou encore l’émergence de nouveaux lieux de culture hybrides qui mêlent artistes et habitants

Ces transformations, nous devons les accompagner, pour permettre à nos acteurs culturels de s’adapter et répondre aux nouvelles attentes des publics

Nous devons également conforter et développer notre économie culturelle ; cela représente 70 000 emplois en Occitanie et 10 000 entreprises culturelles C’est un secteur économique à part entière

C’est tout l’enjeu de notre nouvelle stratégie culturelle et des dispositifs qui vont en découler

Quel est le budget 2022 de la Région pour la culture et comment celui-ci est réparti ?

Le budget des collectivités, et notamment des Régions - qui ont vu leur dotation diminuer alors qu’elles ont participé fortement aux efforts durant la crise Covid - est particulièrement contraint pour cette année Pour autant, comme nous venons de le dire, les enjeux d’accompagnement de la filière culturelle est primordial

C’est pour cela que nous avons souhaité préserver le budget consacré à la culture

Il sera de 67 M€ pour 2022, avec des priorités fortes données à notre Pacte Vert, avec par exemple le lancement d’un « Plan Led », pour accompagner les salles de spectacle dans leurs travaux d’économie d’énergie

Nous allons également lancer cette année les « Relais culturels », dans le cadre du budget participatif, pour soutenir des projets culturels situés dans des zones rurales et favorisant la proximité et le lien social avec les habitants

L’accent sera mis, par ailleurs, sur la valorisation de nos langues et cultures catalane et occitane, avec l’adoption d’un Plan dédié, dès cet été Il aura pour vocation à renforcer les actions dédiées à l’enseignement, à la transmission ou à la diffusion des langues et cultures régionales, notamment chez les jeunes. (NDLR : voir cahier spécial en page 49).

Notre soutien à la création, dans tous les domaines culturels, à la diffusion, et à la structuration des filières, se poursuivra évidemment

Quels sont les axes importants que vous souhaitez développer en cette nouvelle année ?

Notre stratégie régionale se construit autour de 5 axes forts : émanciper, relier, structurer, transformer et réinventer

« Emanciper », c’est susciter le désir de culture auprès de nos concitoyens et de notre jeunesse notamment ; « relier », c’est poursuivre le maillage équilibré du territoire par la culture ; « structurer », se traduit par le soutien l’emploi et aux filières ; « transformer », pour accompagner les évolutions du secteur ; et « réinventer », c’est garder une capacité d’adaptation permanente face aux attentes des publics et aux mouvements du monde

Et nous avons construit cette feuille de route autour d’une priorité : notre jeunesse, et d’une inspiration : l’oralité

Dès 2022, nos actions seront donc guidées par ces lignes directrices et elles seront traduites concrètement dans les nouveaux dispositifs que nous souhaitons mettre en place

Comme je l’ai évoqué, certaines politiques seront lancées dès cette année

D’autres nécessiteront un temps d’accompagnement et de réflexion plus long avec les acteurs Nous prendrons le temps de l’écoute nécessaire, comme nous l’avons toujours fait, mais nous ferons aussi des choix

L’ambition forte que nous portons avec cette stratégie et les différents objectifs que je viens de citer, c’est bien de défendre une culture partout et pour tous C’est une culture émancipatrice, notamment pour notre jeunesse Une culture qui permet la construction d’une trajectoire commune, qui ne laisse personne sur la route, et donc d’une citoyenneté pleine et entière

Après l’inauguration récente du Musée Narbovia à Narbonne et la rénovation du musée de Céret, la politique de la Région en faveur des musées est importante et se poursuit avec notamment les pro-

jets de rénovation du musée de Cahors Henri-Martin et puis ensuite du musée de la Préhistoire à Tautavel ?

Nous avons en Occitanie un réseau de 700 musées, dont 134 labellisés « Musées de France », nous comptons 26 Villes et Pays d’Art et d’Histoire et près de 5 000 Monuments Historiques Notre patrimoine est donc exceptionnel Nous devons le valoriser, le conserver et en faire un outil d’un aménagement équilibré du territoire C’est ça aussi, la culture partout et pour tous, que nous défendons.

2022 sera en effet rythmée par de belles inaugurations et le lancement de projets ambitieux en la matière

Parmi les rendez-vous à noter : l’inauguration de l’extension du Musée d’art moderne de Céret (66), en mars, soutenue par la Région à hauteur de 2,5 M€ et l’inauguration de la rénovation du musée Henri-Martin, à Cahors (46), en avril, financée par la Région à hauteur de près d’1,3 M€

Par ailleurs, nous avons en effet un important projet à construire autour la restructuration générale du Musée de la préhistoire de Tautavel, dans les Pyrénées-Orientales Il nous faut mieux valoriser cette véritable pépite Là encore, nous appliquerons la méthode de l’écoute et de la concertation : nous souhaitons mobiliser les habitants pour qu’ils participent pleinement à ce projet, qui doit se faire au service du territoire et de son attractivité Son rayonnement va bien au-delà des frontières de notre région Ce sera un des plus importants chantiers du mandat concernant le patrimoine La présidente et notre majorité y sommes très attachées

Après les 100 ans de la naissance de Brassens en 2021, notre région célèbre cette année un autre personnage illustre de notre territoire avec les 400 ans de la naissance de Molière

Comment la Région sera à nouveau présente pour accompagner ces événements autour du célèbre auteur ?

J’ai eu le plaisir de lancer les festivités et cette année de célébration autour de l’œuvre de Molière, mais aussi Boby Lapointe, à Pézenas (34), en janvier dernier Marcel Pagnol écrivait : « Si Jean-Baptiste Poquelin est né à Paris, Molière est né à Pézenas » Et je peux même ajouter qu’il était également un peu graulhétois, car il a vécu un temps dans ma commune tarnaise On connaît bien le don de Molière pour s’entourer de nombreux soutiens et mécènes Il s’était ainsi lié d’amitié avec François-Jacques d’Aubijoux, Seigneur de Graulhet, alors qu’il rencontrait des difficultés financières Quand il a quitté Paris pour fuir ces problèmes d’argent, il a trouvé l’appui et la protection de son ami d’Aubijoux Ils ont ainsi tout deux sillonné la région : de Toulouse à Albi, de Béziers à Pézenas, en passant donc par Graulhet !

La Région Occitanie est donc un partenaire fort de cette année de célébrations, qui se tiendront tout au long de l’année. 2022 sera donc véritablement une année de culture, à Pézenas comme sur tout le territoire régional, avec la mise en œuvre opérationnelle de notre stratégie culturelle, des projets qui verront le jour dès les prochains mois et d’autres beaux chantiers à imaginer, pour demain.

Recueilli par Stéphane Jurand – page cinq –

“ Nous avons souhaité préserver le budget consacré à la culture

5 axes forts : émanciper, relier, structurer, transformer et réinventer

Lord Norman Foster, Claire Fita et Carole Delga lors de l’inauguration de NarboVia en décembre dernier

400 ans

C' est l’aut eu r de théâtre français le pl us joué dans l e monde. Nous connaissons t ous au moins l ’u ne de ses p ièces, nous pouvons tous récit er l’une de ses célèbres tirades et ses farces nou s ont fait rire au moins une fois. Lui, c’est Jean-Bap tiste Poqu el in, dit Molière, dont on célèbre en 20 22, les 400 ans de la naissance, ou p lus ex actement de son bap tême. À cet te occasion, c’est toute la France qui fêtera l’aut eu r de comédies à travers des événement s, ex positions, et, bien ent endu, des représent ations ! Dans ce dossier, nous revenons sur les grands événements q ui vou s att endent tou t au l ong de l’année près de chez vou s, en rég ion, et dans tout e l a France.

CÉLÉBRATION des 400 ans de Molière

Auteur français le plus joué dans le monde, Molière fête cette année ses 400 ans. Né au sein d’une famille d’artisansmarchands, son père était « tapissier ordinaire du roi », le futur dramaturge se consacre d’abord à des études de droits Finalement, Jean-Baptise Poquelin fonde, en 1643, la troupe de l’Illustre-Théâtre Après plusieurs échecs et la faillite, il fonde une nouvelle troupe et part sillonner les routes de France. À son retour à Paris, désormais connu sous le nom de Molière, il fait un triomphe devant le roi Louis XIV qui le place sous sa protection. S’enchainent alors les comédies et les succès : la légende Molière est née

Molière dates et comédies marquantes

● 15 janvier 1622 : baptême de JeanBaptiste Poquelin en l’église Saint-Eustache à Paris.

● 1636 : études chez les jésuites au collège de Clermont Il se prépare à devenir avocat

● 1643 : Molière fonde avec les Béjart la troupe de l’Illustre-Théâtre

● 1644 : liaison amoureuse de Molière avec Madeleine Béjart

● 1645 : L’Illustre-Théâtre quitte Paris pour des tournées en province, notamment à Pézenas, dans l’Hérault

● 1654 : création de L’Étourdi

● 1658 : Monsieur, frère du roi, accorde son patronage à la troupe Elle se produit devant le roi le 24 octobre et s’installe au théâtre du Petit-Bourbon, qu’elle partage avec les Comédiens-Italiens

● 18 novembre 1659 : création de la pièce Les Précieuses ridicules

● 20 janvier 1661 : la troupe se produit désormais au Théâtre du Palais-Royal

● 20 février 1662 : Molière épouse Armande Béjart, fille de Madeleine.

● 26 décembre 1662 : L’École des femmes

● Octobre 1663 : Molière reçoit une pension du roi et donne au château de Versailles L’Impromptu de Versailles

● 12 mai 1664 : création de Tartuffe à Versailles La « Cabale des dévôts », conduite par la reine mère et le prince de Conti, entraîne l’interdiction d’imprimer et de représenter la pièce

● 15 février 1665 : création de Dom Juan

● 1666 : Le Misanthrope. Le Médecin malgré lui

● 5 août 1667 : Unique représentation de L’Imposteur, nouvelle version de Tartuffe, aussitôt frappée d’interdiction

● 1668 : Amphitryon Georges Dandin

L’Avare

● 5 février 1669 : Tartuffe est représenté librement

● 14 octobre 1670 : création du Bourgeois

gentilhomme à Chambord

● 1671 Psyché. Les Fourberies de Scapin. La Comtesse d’Escarbagnas

● 11 mars 1672 : création de la pièce Les Femmes savantes

● 10 février 1673 : création du Malade imaginaire

● 17 février 1673 : mort de Molière à Paris

On ne meurt qu'une fois et c'est pour si longtemps

Le Dépit amoureux (1656), Acte V, scène 3

Molière dans le rôle de César dans « La Mort de Pompée », par Nicolas Mignard

LES ÉVÉNEMENTS À N E PAS MA NQ UER EN FRA NCE

Divertissements de Versailles (1674). Troisième journée Le Malade imaginaire

Molière célébré dans sa « maison »

> à la Comédie-Française

« Maison de Molière », la Comédie-Française est indissociable de l’auteur, même si elle a été créée sept ans après sa mort De janvier à juillet, le lieu proposera une programmation entièrement tournée vers celui que les Sociétaires appellent le « Patron » Sur les différentes scènes de la ComédieFrançaise, pas moins de treize spectacles seront donnés dans ses trois salles Les plus grands succès se succéderont de Tartuffe au Malade imaginaire en passant par L’Avare ou encore Le Bourgeois Gentilhomme. Ces trois dernières pièces seront, par ailleurs, retransmises dans les mois à venir dans de nombreux cinémas Enfin, la troupe reprendra également, pour célébrer Molière, le format vidéo inauguré pendant le confinement : « Théâtre à la table », qui avait connu un très grand succès. comedie-francaise.fr

Une programmation inédite > au Château de Versailles

Le destin de Molière est intimement lié au règne de Louis XIV et au goût du Roi Soleil, et de son frère Philippe d’Orléans, pour les arts de la scène Mille deux cents tragédies et comédies sont jouées à la cour sous le règne du souverain Racine, Corneille et Molière s’y produisent, si bien que la troupe de ce dernier est nommée Troupe du Roi en 1665

Pour faire revivre cette vitalité, le Château de Versailles proposera plusieurs ballets-comédies entre janvier et juin Au total, sept représentations sont programmées dont cinq s’appuient sur les œuvres de Molière Si certaines ont déjà été présentées en janvier, le public pourra encore assister à deux comédies-ballets : Le Malade imaginaire (du 13 au 17 avril) et Le Bourgeois gentilhomme (du 9 au 19 juin)

Enfin, un concert reprenant les musiques de Lully et Charpentier écrite pour les pièces de Molière sera proposé les 26 et 25 juin, dans l’Opéra Royal chateauversailles fr

Les costumes à l’honneur

> au CNCS à Moulins, en Auvergne-Rhône-Alpes

Dans le cadre des commémorations du 400e anniversaire de la naissance de Molière, le Centre national du costume de scène (CNCS) de Moulins prépare une exposition intitulée Molière en costumes À partir du 25 mai, elle retracera plusieurs décennies de création théâtrale à travers 150 costumes et un ensemble de maquettes, photographies et captations audiovisuelles artcena.fr

L’exposition Molière en musiques

> à l’Opéra de Paris

Du 27 septembre au 15 janvier 2023, la Bibliothèque-Musée de l’Opéra s’intéressera, à travers une exposition, à la place de la musique dans l’œuvre de Molière Une place prépondérante puisque la moitié de ses pièces sont des comédies mêlées d’intermèdes, de chants et de danses Le parcours en cinq parties consacrera une vaste section aux fêtes de cour pour lesquelles furent concues les comédies-ballets, en mettant a l’honneur Lully et Charpentier Il présentera ensuite la manière dont les metteurs en scène se sont si diversement appropries cette part de l’œuvre de Molière operadeparis fr

Expo. le jeu du vrai et du faux

> à la BnF

À travers une sélection exceptionnelle d’œuvres d’art, d’archives, d’éditions originales ou encore de costumes, maquettes de décors etc, la Bibliothèque nationale de France explorera la façon dont Molière a largement dépeint les traits de la nature humaine Une exposition à découvrir du 27 sept au 15 janvier 2023 et dont les objets et œuvres présentés sont issus des collections de la BnF et de la Comédie-Française bnf fr

> Dans le monde entier ! Des rendez-vous

De nombreux colloques, activités et célébrations lui seront consacrés en France et à travers le monde, notamment à l’université américaine de Yale, à la Università degli Studi di Torino (Turin), ou encore en Suisse et en Belgique moliere2022.org

> À la télé et à la radio

Tout au long de l’année, le groupe France Télévisions proposera des rendez-vous audiovisuels autour de Molière. Partenaire historique de la Comédie-Française, le groupe diffusera la nouvelle création de Julie Deliquet Jean-Baptiste, Madeleine, Armande et les autres D’autres rendez-vous jalonneront l’année sur les chaînes Diffusé le 10 janvier dernier, un épisode spécial de l’émission Secrets d’histoire intitulé Molière et ses mystères… est toujours disponible sur le site france tv en replay Enfin, Molière est également sur les ondes de France Inter à travers un podcast de 10 épisodes baptisé Molière, le chien et le loup, disponible sur toutes les plateformes dédiées.

LES ÉVÉNEMENTS À N E PAS MA NQ UER

Esquisse pour le tableau « Le Déjeuner de Molière », Ingres détruit en 1871 au palais des Tuileries

« Lire, Dire, Jouer Molière » > à Montpellier

Créé à l’initiative de l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières (IRCL, CNRS/Université Paul-Valéry Montpellier 3), en partenariat avec le festival Printemps des comédiens, le programme

« Lire, Dire, Jouer Molière » convie tous les publics de Montpellier et de sa région à suivre ensemble l’itinéraire du jeune dramaturge qui sillonna le Languedoc avec sa troupe au milieu du XVIIe siècle De janvier à juin, une série de manifestations à la fois artistiques et scientifiques seront l’occasion de redécouvrir les multiples facettes de cet homme de théâtre et de sa pensée foisonnante à travers des conférences, webinaires, spectacles, colloques et autres rendez-vous ircl.cnrs.fr

Au Printemps des comédiens > à Montpellier

Dédié au théâtre sous toutes ses formes, le Printemps des comédiens laissera une place importante à Molière dans sa programmation 2022 Une 36e édition qui sera donc marquée de l’empreinte du comédien et auteur, tout comme l’avait été la toute première édition du festival, en 1987, qui lui avait également été dédiée printempsdescomediens.com

En scène !

> Mar 15 février

Au Kiasma à Castelnau-le-Lez (34)

Le Malade imaginaire, Alexis Moati et Pierre Laneyrie lekiasma fr

> Mer 16 février,

Au Kiasma à Castelnau-le-Lez (34)

L’Avare, Alexis Moati et Pierre Laneyrie lekiasma.fr

> Les 7 et 8 mars

À la Scène nationale d’Albi (81)

Le Tartuffe ou l’imposteur, Yves Beaunesne sn-albi fr

> Sam 19 mars,

À l’Astrada à Marciac (32)

Le Tartuffe, Guillaume Séverac-Schmitz lastrada-marciac.fr

La Comédie-Française > au cinéma

La « Maison de Molière » lui rend bien évidemment hommage au cours de cette première moitié de l’année 2022 avec une saison entièrement consacrée Et, pour ceux qui ne pourraient se déplacer jusqu’à Paris, la ComédieFrançaise s’invite dans de nombreux cinémas pour y découvrir quatre spectacles inédits : Le Malade imaginaire, Tartuffe, L’Avare et Le Bourgeois gentilhomme En Occitanie, de nombreuses villes accueilleront ce dispositif dans leurs cinémas et diffuseront, le mardi 12 avril, L’Avare, et le jeudi 9 juin Le Bourgeois Gentilhomme pathelive com

Événement « Molière 2022 »

> à Toulouse

Proposé par l’antenne PLH (Patrimoine, Littérature, Histoire) de l’Université Toulouse 2, l’événement « Molière 2022 » à Toulouse proposera de nombreux rendez-vous culturels autour du dramaturge, de janvier à juin dans la ville rose À noter, un cycle de conférences en six dates autour du thème « Molière dans tous ses états : 400 ans déjà et toujours moderne » Des représentations, journées d’études rencontres et visites guidées seront également au programme plh.univ-tlse2.fr

> Sam 19 mars

Au Théâtre Bassaget à Mauguio (34)

Les Femmes savantes, Agnès Larroque mauguio-carnon com

> Mar 5 avril

Au Théâtre + Cinéma à Narbonne (11)

Le Tartuffe ou l’imposteur, Yves Beaunesne theatrecinema-narbonne.com

> Les 7 et 8 avril

Au Théâtre Molière à Sète (34)

Le Tartuffe ou l’imposteur, Yves Beaunesne tmsete com

> Du 5 au 8 avril

Dans le Gard

Molière ! Martin Petitguyo lecratere fr

> Du 12 au 14 avril

Au Théâtre de Nîmes (30)

Le Tartuffe ou l’imposteur, Yves Beaunesne theatredenimes com

> Mar 12 avril,

Au Palais des Congrès Cap d’Agde Méditerranée au Cap d’Agde (34)

Mademoiselle Molière, Gérard Savoisien et Arnaud Denis saisonculturelle-agde.fr

> Mer 20 avril

Au Théâtre municipal de Béziers (34)

Mademoiselle Molière, Gérard Savoisien et Arnaud Denis ville-beziers fr

> Ven 20 mai

Au Théâtre Olympe de Gouges à Montauban (82)

Dom Juan 2 0, Thierry Auzer et Luca Franceschi spectacles.montauban.com

S ELECTION DE LIVRE S par

Molière par Georges Forestier

MCH

La biographie de référence sur Jean-Baptiste Poquelin est signée Georges Forestier et se nomme Molière, tout simplement Son auteur, professeur à la Sorbonne, est également éditeur de ses œuvres complètes dans la bibliothèque de la Pléiade Dans cet ouvrage, paru en 2018, Forestier tord le cou à toutes les légendes et fables colportées pendant près de quatre siècles et qui ont fabriqué le mythe Molière Il ne laisse rien au hasard et décortique quasiment jour après jour la vie et l’œuvre du plus grand auteur comique occidental « Il fit appel, pour la première fois, à un comique de connivence qui correspond à ce que proposent aujourd’hui les meilleurs humoristes », souligne le biographe Molière notre contemporain, observateur impitoyable du monde réel À garder près de soi et à consulter régulièrement pour réviser son Molière. Biographie Gallimard.

Dictionnaire amoureux de Molière

par Francis Huster

Ne dite pas à Francis Huster que Corneille a été le nègre de Molière Il voit rouge à juste raison Le comédien rend un bel hommage à son auteur de prédilection dans Le dictionnaire amoureux de Molière

De A comme Accrocs à « Vos gueules, c’est du Molière », tout l’ouvrage n’est qu’une immense déclaration d’amour du comédien à son père en théâtre Truffé d’anecdotes et réflexions personnelles, avec là encore quelques mises au point. Qui était vraiment Armande ou pourquoi Chaplin a sa statue en Charlot et pourquoi Molière est toujours représenté en écrivain et jamais dans un de ses rôles Comme tous les dictionnaires, cet ouvrage se picore au hasard des envies. Francis Huster est également auteur de Molière, mon dieu Plon

Michel Bouquet raconte Molière

Quand sur les planches on s’est glissé dans les rôles d’Harpagon ou d’Argan, quand toute une vie on n’a pas cessé de vivre en compagnonnage avec l’auteur, on a envie de faire partager ce bonheur Michel Bouquet raconte Molière est ce livre, une sorte de biographie personnalisée Pendant soixante-dix ans le comédien a côtoyé ce répertoire, depuis sa rencontre avec Tartuffe en 1944 Découpé en chapitres rythmés par des intermèdes, le livre se lit comme un roman Avec une grande humilité, Bouquet rend hommage à l’écrivain qu’il admire par-dessus tout C’est une invitation à redécouvrir Molière À noter, dans la nouvelle édition, la préface de Fabrice Lucchini, autre grand admirateur du dramaturge Editions Philippe Rey.

Le roman de Monsieur de Molière par Mikhaïl

Boulgakov

Écrit en 1933, publié expurgé en 1962 et in extenso en 1989 Le roman de Monsieur de Molière exprime la passion de l’écrivain russe pour notre plus grand dramaturge

On peut se demander pourquoi Mikhaïl Boulgakov a choisi d’employer le terme roman dans le titre de sa biographie On peut penser que la vie de Molière est un vrai roman avec ses péripéties et ses rebondissements Mais aussi que le Russe n’avait pas assez de sources fiables pour authentifier son récit Disons que cette biographie se lit comme un roman Cet hommage du père du Maître et Marguerite au père d’Alceste, brillant et émouvant, régulièrement réédité, a toute sa place dans cette sélection d’ouvrages du quadri centenaire.

Ed Folio

&MOLIÈRE PÉZENAS

En 2022, la ville de Pézenas célèbre Molière, l’un de ses plus illustres visiteurs. Si l’auteur et comédien n’y est pas né, c’est bien dans la ville héraultaise qu’il connut ses premiers grands succès, d’abord auprès des États généraux du Languedoc, puis sous la protection du Prince de Conti qui sera également responsable de son départ. Un lien fort, donc, entre Pézenas et Molière que la ville met à l’honneur tout au long de 2022 à travers de nombreux événements.

PÉZENAS CÉLÈBRE MOLIÈRE les prochains temps forts

“Si Jean-Baptiste

Poquelin est né à Paris, Molière est né à Pézenas

Marcel Pagnol

Pézenas : ville des premiers succès de Molière

En 1650, c’est un Molière échaudé par le naufrage de l’Illustre théâtre (sa première troupe fondée en 1643) qui arrive à Pézenas

Il y attire alors l’attention du pouvoir languedocien, les États Généraux réunis dans la ville Pendant trois mois et pour la somme de 4 000 livres, Molière reçoit donc la charge de les divertir C’est, pour la troupe, une collaboration fructueuse qui se rejoue plusieurs mois par an jusqu’en 1656

Le Prince de Conti : une rencontre déterminante

C’est alors le début de la reconnaissance pour ce jeune comédien et auteur de pièce de théâtre qui rapidement fait la rencontre de son protecteur : le Prince de Conti

Durant l’été 1653, Pézenas s’anime : Armand de Bourbon, Prince de Conti, que les piscénois avaient connu enfant, vient s’installer, lui et sa suite composée de 200 personnes, dans le château de la Grange-des-Prés

Le Prince choisit alors Molière pour divertir sa cour Ce dernier joue la tragédie en première partie et développe tout son art dans la comédie, souvent en un acte, et dans la farce

Pézenas, lieu d’inspiration

Festival Molière

Le théâtre dans tous ses éclats

Du 3 au 12 juin

Du Théâtre de Pézenas, à la Grange des Près, à la Gare du Nord, à la Butte du château, au Théâtre de Verdure ou encore sur la place Gambetta : le théâtre et Molière s’emparent de tous les lieux emblématiques de Pézenas Pour l’ouverture de ce festival dédié au théâtre, un dîner gastronomiquespectacle suera proposé et précédé d’une représentation théâtrale. Au cours du festival, le public pourra venir applaudir plusieurs spectacles : Ubu Roi d’Alfred Jarry, Je ne serais pas arrivée là si d’Annick Cojean (avec Judith Henry et Julie Gayet), et enfin la création Holà ! Eh ! Sganarelle de Guy Vassal, par l’illustre Théâtre

Au programme également de ce week-end : une exposition sur les liens entre Albert Dubout et Molière, qui se poursuivra jusqu’à la fin du mois d’août, la cérémonie Sur les pas de Molière avec la pose des empreintes de Daniel Mesguich, Antoine Dulery, Pierre Perret

Enfin, un coup de projecteur sera porté sur les éditions piscénoises Domens, qui fêteront leurs 30 ans en compagnie d’auteurs de théâtre

R e c o n s t i t u t i o n h i s t o r i q u e

Pézenas à l’époque de Molière

Du 16 au 18 septembre

Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, la ville de Pézenas va remonter le temps ! Le temps d’un week-end, les Piscénois sont invités à découvrir ou redécouvrir leur ville comme du temps de Molière Ils se retrouveront en 1653, alors que la Fronde s’achève et que le Prince de Conti, écarté de la cour royale, se voit attribuer le Château de la Grange des Près Nous sommes au mois de septembre et toute la ville s’apprête à célébrer les vendanges Une ville aux portes de laquelle s’apprête à entrer, juchée sur son chariot de Thespis, une troupe de comédiens menée par un certain Jean-Baptiste

Poquelin dit Molière

Entre deux représentations à la Grange-des-Prés et pour les États Généraux, Molière joue dans les palais de la ville Ses pièces se nourrissent des scènes qu’il observe dans la cour du Prince aussi bien que sur les places de foire Ou encore dans la boutique de son ami, le barbier Gély, qui occupe une place centrale devant laquelle la foule se presse et joue toutes les meilleures scènes de la vie dont Molière se délecte Gély, qui aurait inspiré le personnage de Sganarelle, attire des « agréables » qui viennent se faire « calamistrer » et offre à l’auteur un fauteuil : le fauteuil de Molière, trésor aujourd’hui conservé au musée Vulliod-Saint-Germain

Le départ de Pézenas

Le 8 décembre 1656, l’Évêque d’Alet prêche sur le thème de la confession Celui-ci, qui exerce une immense fascination sur son public, convertit le Prince de Conti qui n’assiste plus aux manifestations théâtrales et la Grange-des-Prés devient un lieu austère Il répudie Molière au titre de ses anciennes passions Molière quitte définitivement Pézenas et regagne Paris quelques mois plus tard, où en 1958, lui et sa troupe deviennent « Comédiens de Monsieur frère du Roi » et jouent, devant leurs Majestés, à Versailles

Toute la programmation sur : pezenas2022.fr

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Le temps de ce week-end de reconstitution, les habitants et visiteurs sont invités à s’emparer de ce retour dans le passé pour rendre l’événement vivant

LE SAVIEZ-VOUS ?

Molière a deux fauteuils

L’un, conservé à la Comédie-Française, est celui sur lequel le dramaturge a joué Argon avant de s’éteindre Le second est celui de la boutique de son ami le barbier Gély, depuis lequel il observait la scène piscénoise Disparu en 1922, il a été retrouvé en 2003 par les Amis de Pézenas qui ont pu en faire l’acquisition grâce à une souscription publique historique

Buste de Molière à Pézenas

les 100 ans de la naissance de BOBY LAPOINTE

Né à Pézenas, Boby Lapointe est l’autre enfant chéri de la ville célébré en cette année 2022. Auteur-compositeur-interprète, il est le créateur d’un répertoire de chansons à l’univers singulier. Un amoureux des mots et de la langue né il y a 100 ans, et que sa ville natale entend célébrer, notamment à travers deux grands rendez-vous : un week-end Boby Lapointe du 15 au 17 avril et le Printival, festival dédié à l’univers de l’artiste. Pour évoquer ce centenaire, nous avons rencontré Dany Lapointe, petite-fille de Boby.

Le 16 avril prochain, un week-end entier sera dédié aux célébrations du centenaire de la naissance de Boby Lapointe. Avez-vous participé à l’élaboration de la programmation avec la ville ?

Oui, bien sûr ! Il y a vraiment eu de vraies concertations entre la ville et les associations culturelles pour construire une programmation commune et complémentaire La Ville nous a notamment demandé quels pouvaient être les projets portés pour cet anniversaire et chaque association a fait part de ses propositions

Quels événements seront donc proposés cette année autour de Boby Lapointe à Pézenas ?

D’abord, un grand week-end anniversaire organisé principalement par l’association Eh ! Dis Boby, en partenariat avec la Ville et avec d’autres associations dont le Printival Pendant trois jours, il y aura un concert, une restitution d’actions culturelles et une grande parade dans Pézenas Ensuite, du 26 au 30 avril, nous organiserons, comme chaque année, le Printival dans une édition forcément spéciale Tout au long de l’année, nous avons imaginé un cycle de conférences sur plusieurs aspects de Boby Lapointe : la chanson et le système bibi-binaire, par exemple Enfin, une pièce de théâtre écrite par Boby Lapointe va être créée par le metteur en scène Philippe Car et la compagnie L’Agence de voyages : Le Barbu du square Les premières représentations auront lieu les 10 et 11 septembre, à Pézenas Enfin, nous avons aussi un projet de bande dessinée sur Boby Lapointe, porté par le Printival C’est le dessinateur montpelliérain Gaston qui va en réaliser la quasi-intégralité et nous ferons également appel à une dizaine de dessinateurs de renom

Chaque année, à Pézenas, vous organisez un festival en l’honneur de Boby Lapointe : le Printival Quelle forme prendra-t-il en cette année particulière ?

Le festival prendra une nouvelle ampleur cette année Grâce au chapiteau, nous pourrons accueillir plus de monde Ensuite, côté programmation, on retrouvera des concerts avec des artistes émergents ou plus connus Il y a aura également une soirée spéciale avec une création événement autour des chansons de Boby Lapointe Le Printival présentera aussi, comme à son habitude, une exposition. Notre volonté pour cette édition du Printival est d’organiser un événement gai, lumineux, de se faire du bien autour de la chanson francophone

D’autres hommages, à l’échelle nationale cette fois, sont-ils prévus au cours de l’année ?

Effectivement, nous travaillons actuellement à différents partenariats et évènements Le Hall de la chanson à Paris est, par exemple, intéressé Il pourrait également être prévue une captation du Barbu du square ainsi qu’une création autour des chansons de Boby Lapointe À la télévision, il y a plusieurs projets de documentaires

Comment résumeriez-vous l’artiste qu’était Boby Lapointe ?

C’était un précurseur dans sa façon d’écrire À son époque, il a un peu surpris tout le monde D’ailleurs, pour certains, il se place à l’avantgarde du rap, avec cette écriture hachée qui le caractérise et le travail de recherche autour des mots Et puis, Boby Lapointe n’aimait pas la scène Il aurait préféré que ses chansons soient chantées par d’autres

Enfin, il y a bien sûr cette manière de chanter, une prononciation très rapide Ça n’est pas pour rien qu’on l’appelait le « chanteur sous-titré », un surnom qu’il devait à sa chanson Framboise dans le film Tirez sur le pianiste de Truffaut

Quel lien avait Boby Lapointe avec Pézenas ?

C’était un lieu qui était une sorte de refuge Il venait y retrouver les copains, la famille, deux choses très importantes pour Boby. Je pense que face à la difficulté qu’a pu représenter parfois la vie parisienne, Pézenas symbolisait un cocon Il était aussi très attaché à la mer, et avait un lien très fort avec la région C’est aussi à Pézenas qu’il est revenu quand il était malade à la fin de sa vie.

Quel héritage a-t-il laissé aux artistes d’aujourd’hui ?

De nombreux artistes ont été marqués par Boby Lapointe Certains sont des amoureux des mots comme il pouvait l’être Je pense que c’est surtout l’importance de l’écriture qui reste aujourd’hui Beaucoup d’artistes disent que Boby a été important pour eux, je pense, par exemple, au rappeur Oxmo Puccini qui le cite régulièrement comme une référence.

Recueilli par Eva Gosselin

Célébration de l’anniversaire de Boby Lapointe Du 15 au 17 avril à Pézenas

C’est un week-end festif qui attend les Piscénois en avril Tout au long de la journée du 16 avril, les rues de Pézenas célébrerons le centenaire de la naissance de Boby Lapointe. Au programme, l’inauguration d’une statue de l’auteur-compositeur-interprète d’Agnès Descamps, une scène ouverte avec l’intégrale des chansons de Boby Le vendredi 15 avril une lecture théâtralisée de la pièce inédite de Boby Lapointe, Le Barbu du square, et un concert de Rémy’ndiana et C’dric & Danito seront au programme Enfin, le dimanche 17 avril, venez participer au Bibi Bingo, un loto bibi-binaire, le système mathématique inventé par Boby Lapointe

Dany Lapointe, petite-fille de Boby

On l’appelait le « chanteur sous-titré »

VOYAGE BIBI

herchant à identifier, dans les chansons de Boby Lapointe, les références à Pézenas, sa ville natale, je me suis rendu compte qu’elles étaient extrêmement limitées

D’une part, une allusion précise dans l’un de ses titres les plus emblématiques, Framboise : « Pour sûr qu’elle était d’Antibes !/ C’est plus près qu’les Caraïbes/C’est plus près que Caracas/Est-ce plus loin que Pézenas ?/ Je ne sais pas » On constate dans ce texte que la voix de l’auteur ne se confond pas avec celle du narrateur puisque le premier sait très bien ce qu’il en est, ce que feint d’ignorer le second Ainsi il y a Boby, le vrai, et Bibi son double C’est ce Bibi qui servira de guide de voyage dans cet hommage à ses chansons

La seconde allusion est très indirecte puisqu’elle concerne le sieur Molière, résident temporaire du Pézenas du grand siècle, dans la chanson L’ami Zantrop (cf. Le Misanthrope) où le chanteur sous-titré personnalise et rend plus actuel le différend qui oppose, dans la fameuse pièce, l’atrabilaire amoureux, Alceste et l’infidèle coquette, Célimène, sa doudou fiancée. Il la cherche « dans les boîtes où l’on boit et l’on danse » mais il situe la scène, si je puis dire, dans le tout proche port de Sète (« Il lui dit : Fuyons ces boîtes de laids qu’ont dansé »).

Du port de Sète à La fille du pêcheur, il n’y qu’un pas dans la mer à faire, que nous franchirons allègrement. Dans ce titre, Bibi se plaint d’habiter Paris, où les chômeurs sont payés beaucoup plus cher de l’heure, entouré de filles « déguisées en glamour / Tartines de beauté / Margarine d’amour » auquel il oppose le souvenir improbable d’une fille du pêcheur qu’il aurait connue à quinze ans : « Je venais à la mer avec que mes parents/Pour l’été » et qu’il appelait « sirène ». Question pêche, le jeune amoureux s’y connaît Qui n’a point appris, sur les bancs de l’école, des décennies après sa mort prématurée, La maman des poissons qui est bien gentille (« Et moi je l’aime bien avec du citron ») ou Le Poisson Fa (À ne pas confondre avec le poissonscie, ou raie, ou sole) ?

Je m’imagine le futur étudiant du lycée de Montpellier, le génial concepteur du système « bibinaire », modèle mathématique à la pointe (le procédé vise à condenser de façon simple, directe et logique le langage binaire), rêvant alors de voyages chez Tchita la créole (« elle m’obsède elle m’affole »), à la fameuse doudou à qui « T’as pas t’as pas T’as pas tout dit », à La banana anana (sic), ou vers l’Amérique du Sud et ses « Loumièré-Tango »

Qui connaît un peu l’incroyable production de ce maître en calembours sait combien la musique hawaïenne souligne habilement les souples allitérations, très ondulées, de La peinture à l’huile (C’est bien diffic’Hawaïle) et surtout les consonances bi-labiales en m, de Méli-Mélodie (« Où est la mini de Mélanie ? - Malin la mini élimée/Mélanie l’a éliminée ») Il arrive même à Bibi de s’inventer des origines lointaines comme dans Je suis né au Chili (« Maman était au lit et mon papa auchi ») mais c’est pour les besoins d’une avalanche de jeux de mots alimentaires (« Combien fus-je épaté de fois/Combien à vous qui

m’épatâtes/Mon bon petit Cœur confus doit ») Comme il le chante par ailleurs : « Nous avons fait un beau voyaaaaage » à Montélimar où Bibi se fait casser les nougats ou en Arles où il cherche les Alyscamps dans une confiserie, avant de conclure : « Comme elle est belle notre Fraaaaance » (Le beau voyage) On n’est pas forcé de partir loin pour voyager En témoigne Mon père et ses verres : « Mon père est marinier/ Dans cette péniche/ Ma mère dit la paix niche/ Dans ce mari niais… »

L’Espagne est à deux pas de Pézenas ou de Sète, ce qui aura poussé notre piscénois à solliciter la péninsule ibérique, laquelle, pour un habitant du sud pousse toujours un peu sa corne, chantait le divin toulousain D’où l’un de ses titres les plus connus, Aragon et Castille qui rime avec garçon au citron et fille à la vanille, bien avant Souchon L’Espagne, le pays des guitares qui ne sont pas nécessairement sommaires (Leçon de guitare sommaire) et des Don Juan (« qui ont des fans au Carmel » – in L’idole et l’enfant) De toute

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façon, les pays gris du Nord suscitent la nostalgie du beau temps, ce qui donne lieu à un dialogue féérique assez loufoque entre Madame Lafée et un petit Bibi garçon un peu con dans L’été où est-il ? (« - Et le bonjour à Monsieur La fée - Crétin ! ») L’Afrique du Nord et aussi de la fête puisque L’aubade à Lydie en do convoque un marchand de tapis né à Tunis (entendre tapiner à Tunis) In the desert sollicite, en crescendo oriental, une certaine Adélie, étranglée par un os dans le couscous et qui s’enfuit de la casbah dans le jardin fleuri Andrea, c’est toi (Entendre : « Entre et assieds-toi »), porte le prénom méditerranéen, d’un pays où l’on pousse non seulement l’aubade (à Lydie) mais (ma) ritournelle (Entendre : « Marie tourne le disque ») Inversement, From two to two fait traverser la Manche On voyage beaucoup chez Boby

Ceci dit, pour ce qui est de l’exotisme, Boby ne dédaigne point les pays de l’Est puisque son double Bibi déclare : Je joue du violon tzigane (il

“Système « bibinaire », modèle mathématique à la pointe »

NAIRE au paysde BOBY par

que (queue) de cheval, que je viens de faire (fer) à cheval, c’est une chanson de saillies » Et ceci pendant si minutes Question tube Bibi/Boby pourtant s’y connaît puisqu’il s’est essayé au Tube de toilette : « - J’apprécie quand de toi l’aide (Gant de toilette) Me soutient cela va beau- (Ce lavabo) coup plus vite c’est bien la vé(C’est bien lavé) rité ça nous le savons (A nous l’savon de toilette ) » Le grivois n’est jamais loin ainsi que le suggère Comprend qui peut : « J’aime son heureux caractère, toutes ses affaires et c’est pour ça que » (Entendre J’aime son noeud ou C’est pour sa queue) Oreilles pudiques s’abstenir De même pour l’esthète de Nevers (têtes de nœuds) et ses comparses qualifiés de dilettantes (dits les ) ayant soif de tout ce qui est aqueux (Moi, l’esthète et le philosophe) Entende qui a des Oreilles Lacan n’aurait pas mieux dit.

est vrai qu’il n’a pas le choix C’est ça ou jouer juste !) Et que l’une de ses interprétations les plus célèbres concerne un certain Igor que sa Katia vient de quitter (« Sa Katie l’a quitté ») et à qui un réveil vermeille prodigue des conseils (« Cuite-toi, t’es cocu ») toutes basées sur les allitérations en K et T, de l’onomatopée TicTac (Ta Katie t’a quitté)

C’est à partir de jeux sur les sons que Boby élabore ses morceaux les plus réussis et qui auront assuré son succès posthume En témoigne l’époustouflant Le papa du papa de mon papa qui nous fait voyager dans le temps dans une généalogie fantaisiste amorcée par les noces d’Yvan Sévère et d’Amélie Vite pour aboutir, après péripéties, à Yvan Sévère Aimé Bossac de Noyau Dépêche

Car ce qui marque à jamais l’apport de Boby Lapointe à la chanson française c’est sa maîtrise remarquable des jeux de mots dont son seul véritable tube, dans les années 60, Saucisson de cheval, en deux parties de surcroît, donne un aperçu on ne peut plus éloquent : « Un saucisson

Je m’en voudrais de ne guère citer quelques-uns de mes titres preferés : Il a du « Bobo Léon/Il porte un bandeau Léon » Ou ce vo d l tère dans les jours de la semaine : « Mado m’a dit/Ne venez pas Mardi/C mon mari/Qui revient mercredi » Et qui se termine par « Je viendrai si ça me dit Dimanche/de pelle à gâteaux » Ce complément du nom qui me vient depuis systématiquement à l’esprit dès que j’entends le mot dimanche Revanche es construite sur le même principe : « L lundi je mendie/Le mardi je mendie mais « Quand c’est qu’c’est Dimanche/ paie un croissant au chien », tout ça po mettre les bourgeois en pétard et payer une bonne tranche de rire à le dépens, jusqu’au lundi

Les raisons de voyager ne manquen mais chez Boby Lapointe Encore n’en donné qu’un f aperçu La tim amoureuse l’amour éco malheureux, p nostalgique lui arra chent des trésors de délicatesse que l’on peut découvrir dans des titres moins connus : Ça va ça vient ou encore Léna voire l’amusant Eh Toto ! et même le malicieux Marcelle, chantée en soustitré dans Tirez sur le Pianiste, de Truffaut, dont Bibi préfère la petite sœur Boum Boum La constance n’est pas toujours reconnue ni récompensée à l’instar de cet enfant de la balle qui voulait jouer non du boa (hautbois) mais de L’hélicon, Pon Pon Pon Pon, lequel mot rime avec Qu’on se le dise

BTN

Pour ma part, j’ai découvert Boby Lapointe très jeune à l’occasion d’une tournée commune de Brassens qui passait par le théâtre de Montpellier (Complet!) Un disquaire averti de la rue de Verdun avait affiché les pochettes de disques des deux artistes, et si le moustachu m’était connu par ma grand’mère qui me mettait en garde contre ses « grossièretés», le barbu qu’on lui associait m’avait intrigué Je réalisais vite qu’il s’agissait de l’interprète d’Aragon et Castille, qui se fredonnait souvent dans la famille, mais que je croyais de Bourvil (qui l’a interprétée) Comme tous les teenagers, je m’enthousiasmais pour Saucisson de cheval en écoutant Salut les Copains. La peinture à l’huile retenait aussi mon attention Je le découvrais surtout mais trop tard, avec son dernier 33 tours, dont je m’appropriais les chansons à chaque fois qu’en fin de repas on me demandait de prendre la guitare. À mon répertoire, Je suis né au Chili, Comprend qui peut, le Tube de toilette et même Ta Katie t’a quitté ou Bobo Léon

Pour les plus petits : l’éternelle Maman des poissons De belles leçons d’élocution et d’humour (« J’ai fantaisie/de mettre en ma vie/Un p’tit brin de fantaisie Youpi ! Youpi ! ») qui égayaient les fins de soirée C’était avant qu’il soit interdit d’user de certains mots pour ne point blesser d’éventuelles victimes mais ceci est une autre histoire que n’aura point connue Boby Ni son double Bibi Et ceux de ma génération très peu Et pourtant, dans Le Nom de la rose, on ne badinait pas avec le rire Du temps où chaque jour n’était pas forcément dimanche (de pelle à gâteaux)

“

«Marcelle» chantée en sous-titré dans « Tirez sur le Pianiste » de Truffaut

C R É AT I O N S E N R É G I O N

La gigogne des tontines

AU THÉÂTRE DES 13 VENTS

À la fois auteur, metteur en scène et acteur, Alain Béhar signe son retour sur scène avec La gigogne des tontines pour le printemps. Une nouvelle pièce où il est question de l’histoire de l’humanité, mais racontée par quelques-uns Lorsqu’on l’interroge sur cette pièce, Alain Béhar explique : « Au départ, je voulais parler d’argent et d’économie et je me suis dit que j’allais faire une sorte de conte préhistorique C’est une petite histoire à ma façon, un peu triste et un peu légère » Il y fait intervenir des témoins, sorte de bons vivants « âgés grosso modo de 500 000 ans » qui racontent ce qu’ils ont vécu à la lumière des questions économiques qui ont traversé les époques car « depuis la fin du nomadisme, il y fut souvent question d’économie, sous forme de caisses, banques, assurances petites ou grandes (d’où les tontines, comme pot commun) » Un retour sur le passé qui en dit long sur notre présent

Les 10, 11, 16, 16 et 17 mars, au Théâtre des 13 vents, Centre dramatique national de Montpellier. Tél. 04 67 99 25 25. 13vents.fr

Coyote

AU THÉÂTRE DE NÎMES

Coyote est une pièce qui se nourrit de la propre expérience de Patrice Thibaud, son metteur en scène En voyage chez les Amérindiens, en 1992, il découvre un art de vivre et « une médecine du rire ». Plus que des traditions, c’est une philosophie de vie que fait vivre sur scène le dramaturge Sur le plateau, un tipi sert de décor visuel Mais, la scénographie ne s’arrête pas là : chants d’oiseaux, cris d’animaux, senteurs et couleurs sont autant de procédés scéniques qui accompagnent les apparitions de personnages mi-hommes mi-animaux ; ils définissent toute une mythologie animalière amérindienne où le coyote occupe une place de choix Enfin, plus qu’une simple ode à la vie menée par les Amérindiens, Patrice Thibaud fait de Coyote un hymne à la nature et rappelle à quel point il est urgent de comprendre que l’homme, loin d’être au centre de tout, n’est qu’un élément de l’univers. Du 8 au 11 mars, au Théâtre de Nîmes (30) Tél. 04 66 36 65 10. theatredenimes.com

Tiens ta garde

AU

DOMAINE D’O À MONTPELLIER

S’emparant du sujet des violences faites aux femmes, Tiens ta garde est un spectacle qui redonne le pouvoir à la gent féminine porté par le Collectif Marthe Se retrouvant dans une ancienne salle d’armes abandonnée, trois femmes s’initient à l’autodéfense grâce à une coach Un entrainement tant physique que moral Autour d’elles, le décor raconte, à l’aide de gravures aux murs, l’éternelle soumission des peuples, des femmes ou des classes sociales En s’appropriant les techniques d’autodéfense, en se délestant d’une prérogative assignée (la femme physiquement faible) ces quatre fortes têtes interprétées par Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Lüscher, Maybie Vareilles acquièrent leurs premières armes Désormais, elles seront fortes, insoumises, prêtes à défendre leur intégrité physique et morale, reprenant l’injonction masculine « Tiens ta garde », pour ne plus jamais s’en laisser conter.

Les 16 et 16 février, au Domaine d’O à Montpellier

Tél. 0800 200 165. domainedo.fr

Antigones

AU THÉÂTRE GARONNE À TOULOUSE

Pour cette création, Nathalie Nauzes s’empare, notamment, du roman d’Henry Bauchau : Antigone L’auteur y revisite le mythe par la prose et en faisant entendre la voix même d’Antigone qui est chargée de la narration De ce texte résolument moderne, Nathalie Nauzes tire une pièce où le personnage de Sophocle prend une nouvelle dimension Antigone n’y est plus uniquement une femme, elle est universelle, non assujettie à un genre, un statut social ou un mode d’action Devenue plurielle dans le titre de la pièce, Antigone est interprétée sur scène par sept comédiennes qui l’abordent par l’intimité

Du 8 au 12 mars, au Théâtre Garonne, Scène européenne à Toulouse.

Tél. 05 62 48 54 77. theatregaronne.com

Tiens ta garde

La gigogne des tontines

Coyote

My body is a cage

AU THÉÂTRE MOLIÈRE DE SÈTE

Pour cette création 100 % féminine, Ludmilla Dabo est de retour à Sète pour une pièce originale tant par son sujet que par sa forme. Et, de forme, il est bien question dans My body is cage puisque l’auteure et metteure en scène y développe le thème de la fatigue

Dans un cabaret musical imaginé sous forme de songe, elle aborde les problématiques de la fatigue et ses différentes manifestations et propose de traverser cet état de vulnérabilité pour célébrer l’épuisement dans la joie et la musique

Sur scène, une équipe entièrement composée de femmes célèbres, chante, danse la fatigue et l’épuisement Un show comme une fantaisie qui, loin d’endormir, réveille tous les sens !

Mar 8 mars, au Théâtre Molière

Scène nationale archipel de Thau à Sète (34)

Tél. 04 67 74 02 02. tmsete.com

J’accuse

AU

THÉÂTRE DE LA CITÉ À TOULOUSE

Née de la rencontre entre le metteur en scène Sébastien Bournac et l’auteure Annick Lefebvre, J’accuse est la version française d’une pièce déjà montée au Québec Sur scène, cinq actrices prennent la parole comme elles pourraient prendre les armes. Tour à tour, elles exposent leur réalité quotidienne entravée de préjugés, du racisme, d’injustices sociales, de l’inertie des dirigeants ou encore de l’oppression du système Dangereusement, courageusement, elles révèlent l’état de la société française à travers le regard d’une auteure québécoise. Un spectacle entre amour et haine, en prise directe avec la réalité, notre réalité

Du 15 au 24 mars, au Théâtre de la Cité. Centre dramatique national de Toulouse.

Tél. 05 34 45 05 05. theatre-cite.com

My body is a cage

Contes et légendes

Contes et légendes À FOIX ET TOULOUSE

Ni contes ni légendes annoncés mais une sorte de fiction d’anticipation sur la construction de soi à l’adolescence Le mythe, se cache dans l’exposition d’une émanation artificielle Alors que son précédent spectacle, Ça ira (1) Fin de Louis, creusait les origines de notre organisation politique à partir de la révolution de 1789, Joël Pommerat, metteur en scène génial, poursuit sa recherche autour des valeurs et des identités contemporaines en mettant en scène un monde lancé dans le futur, où humains et robots pourraient cohabiter En anthropologue, il observe un panel d’adolescents, adultes et androïdes Comment se comportent-ils dans la rencontre, comment échangent-ils ? Plus qu’un discours sur les dangers ou les progrès de l’intelligence artificielle, Contes et légendes fait toucher du neurone les ambiguïtés de ces différents modes d’existence, d’authenticité, de vérité, au travers d’instants touchants, subtils et pleins d’humour !

Du 16 au 17 mars, à L’Estive, Scène nat de Foix et de l’Ariège (09) Tél 05 61 05 05 55 lestive com

Du 22 mars au 2 avril, au Théâtre de la Cité, Centre dramatique nat. de Toulouse. Tél. 05 34 45 05 05. theatre-cite.com

Désobéir

À

L’ASTRADA À MARCIAC

Comment être sujet de son histoire sans se soumettre aux pressions des autorités familiales et sociales ? Comment se construire hors des assignations et des injonctions ? Comment exprimer son engagement vers sa propre liberté ? Quelle radicalité faut-il pour affirmer ses choix de femme à Aubervilliers et alentours ? Investigation sur ce qu’il en est de la position des jeunes femmes d’aujourd’hui, entre intime et politique, la scène devient lieu de débat autour de l’histoire de chacune En résistance, s’exprime la volonté de se tailler son parcours Cette bataille contemporaine souvent sourde, secrète, travaille à sa formulation, afin de la révéler le plus justement Qu’adviendra-t-il des héritages et transmissions ? En attendant, en partage, ce moment qui traitant de drames quotidiens continue de donner leur place à des vitalités Les voix de ces femmes tissent un grand canevas, dont la solidité des fils, bâtissent une espérance, celle d’être ensemble, unies

Sam 5 mars, à l’Astrada à Marciac (32)

Tél

fr

Gary/Ajar

AU THÉÂTRE DU PAVÉ À TOULOUSE

Au Pavé, deux pièces autour d’une mystification littéraire, celle d’un auteur mystérieux au nom double Gary et Ajar ne formant qu’une seule personne L’angoisse du Roi Salomon met en scène Jean qui voit monter dans son taxi parisien, Salomon Rubinstein, spécialiste du pantalon. L’aventure commence au cours de laquelle on rencontrera tout un lot d’angoissés : la célèbre Cora Lamenaire, ancienne chanteuse réaliste, une aimable libraire, un concierge cassant, un Américain sourcilleux et quelques autres agités du bocal Présentation entre rire et larmes, tragique et burlesque mêlés, Gros câlin fut publié sous le pseudonyme d’Ajar en 1974 La solitude du python à Paris, titre premier, porte la thématique de gros câlin, surnom du personnage central, un python, animal domestique d’un petit employé solitaire Cousin, le narrateur, a ainsi baptisé l’animal La nouveauté de ton et de style est heureusement surprenante dans son langage à la Queneau, verbe qui ne manque pas d’humour, pour cette histoire n’ayant en apparence, ni queue, ni tête C’est « dingue, intelligent jusqu’à la malice » Les deux œuvres exprimant un malaise existentiel, ne manquent pas, façon thérapeutique, d’humour Les angoisses de tous frôlent la folie et le metteur en scène Denis Rey, d’appuyer avec talent, là où ça fait comiquement mal ! Du 8 au 19 mars, au Théâtre du Pavé à Toulouse. Tél. 05 62 26 43 66. theatredupave.org

La Disparition du paysage

AU

THÉÂTRE DE LA CITÉ À TOULOUSE

La Disparition du paysage est avant tout une rencontre entre trois personnes : Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française, l’auteur JeanPhilippe Toussaint, et le metteur en scène Aurélien Bory Tout commence lorsque le second remet au premier un texte inédit, pas encore édité avec le souhait qu’il le joue Puis, l’histoire continue lorsque Denis Podalydès propose ce texte à Aurélien Bory Ensemble, ils transposent donc le texte de Toussaint à la scène, le monologue poignant d’un homme victime d’un attentat dans un café Seul sur scène, réduit à l’immobilité dans son fauteuil, il raconte, se souvient Devant, un mur se construit, toujours plus haut Si haut qu’il finit par obstruer la vue, le paysage Les souvenirs affluent puis finalement s’obscurcissent, l’homme, en réalité est mort sur le coup Du 15 au 18 mars, au Théâtre de la Cité - 1, rue Pierre Baudis à Toulouse. Tél. 05 34 45 05 05. theatre-cite.com

Désobéir La Disparition du paysage

L’angoisse du Roi Salomon

Incandescences

Incandescences

AU THÉÂTRE CHRISTIAN LIGER À NÎMES

Il s’agit en effet de corps et de paroles qui émettent de la lumière Pas moins d’une centaine de filles et de garçons âgés de 20 à 30 ans ont accepté de rencontrer le metteur en scène Ahmed Madani, afin de lui faire des confidences sur l’état des lieux et des êtres, toute une année, dans plusieurs villes Une dizaine de ces jeunes vont, dans une langue ad hoc, prendre en charge des récits trop souvent ignorés

Après L’illumination, Incandescences installe ces jeunes et leur parole sur les planches Ces comédiens en herbe ne manquent pas d’éloquence Avec fierté, drôlerie et élégance, accompagnés avec bienveillance par le metteur en scène, ils nous invitent à découvrir une forme de sociologie poétique où fiction et réalité se croisent Ils évoquent leur premier transport amoureux Ce récit universel, joué, dansé, chanté, très joyeux, se double d’un rire plein d’humanité. L’ensemble, des plus toniques, se consomme sans modération !

Ven. 18 février, au Théâtre Christian Liger à Nîmes (30).

Tél. 04 66 76 71 84. nimes.fr

La mémoire bafouée À LA CIGALIÈRE À SÉRIGNAN

Avec La mémoire bafouée, Violeta Gal-Rodriguez questionne sa propre identité, balancée entre ses racines chiliennes et son exil Dans cette autofiction, cocréée avec Paula Gonzalez Seguel (Kimvn Teatro), elle raconte le tiraillement de l’éloignement des siens, le sentiment de culpabilité d’être loin et son amour pour un pays en pleine rupture sociale Faisant partie de la deuxième génération d’exilés chiliens fuyant la dictature militaire de Pinochet, Violeta Gal-Rodriguez fait émerger l’urgence de sa parole en l’entrelaçant des témoignages de sa mère, figure emblématique de sa légende personnelle Une immersion sensible au coeur d’une identité métissée et déchirée

Jeu. 24 mars, à La Cigalière à Sérignan (34). Tél. 04 67 32 63 26. lacigaliere.fr

Le malade imaginaire

AU THÉÂTRE JACQUES COEUR À LATTES

Une des dernières comédies de Molière, thème d’actualité : la maladie et les médecins C’est, pour l’auteur entrant dans l’âge, une réalité Dans son œuvre, Molière a fourni une large panoplie de ces savants qui se haussent du col, avant d’aller, eux aussi, sucrer les fraises Une des scènes les plus burlesques de la pièce, réside justement dans ce pédantisme illustré par Diafoirus fils, prétendant d’Angélique, fille d’Argan auquel fait réponse le bon sens : « Il n’y a rien de plus ridicule qu’un homme qui veut se mêler d’en guérir un autre » Le déguisement de la servante en docte mandarin vient régler les faux semblants, faisant entendre quelques vérités bien senties sur la médecine et ses serviteurs Entre fausseté et sincérité la pièce progresse, de latin de cuisine en discours récipiendaires Molière à la bonne distance de ses maux, a trouvé les mots pour mettre à jour et régler en toute hilarité, son hypocondrie Humour sur planches garanti !

Les 7 au 8 avril, au Théâtre Jacques Coeur à Lattes (34)

Tél 04 99 52 95 00 ville-lattes fr

Lettres de mon moulin

À ODYSSUD À BLAGNAC

Philippe Caubère se repaît du recueil de Daudet Passionné de vie méridionale, du haut de son vieux moulin, Daudet donna forme à son imaginaire et ses rêveries à travers des contes dont La chèvre de Monsieur Seguin, triste éclairage pour illustrer une liberté arrachée, Le secret de maître Cornille au travers du silence des moulins du côté de Tarascon, désespérant pour les meuniers Daudet entraine le lecteur aux côtés d’un galopin effronté qui fait monter La mule du pape en haut du clocheton Fantasque, Le curé de Cucugnan d’un trait de malice, fait revenir au bercail les mécréants Quant au Le sous-préfet aux champs, son discours ne fait que commencer et finir par « Messieurs et chers administrés » Si l’on connaît moins L’homme à la cervelle d’or ou L’ élixir du père gaucher, conte à la truculence « Tartarinesque », malice, verve et émotion sont trio gagnant, offrande rare de maître Caubère Du 17 au 20 mars, à Odyssud à Blagnac (31). Tél. 05 61 71 75 15. odyssud.com

Lettres de mon moulin par Philippe Caubère Le malade imaginaire

Tartuffe

À ALBI, NARBONNE ET SÈTE

« J ‘ai cru que je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle » dont « l’hypocrisie sans doute est un des plus en usage, des plus incommodes et dangereux » Tartuffe reste un personnage complexe car Il n’est pas que faux dévot Cette fausseté se double de scélératesse Il est en effet calculateur, manipulateur, pervers polymorphe Sûr de lui comme de l’univers, félon content, Il est heureusement maladroit, ce qui va précipiter sa chute Cette absence de maîtrise qui porte le personnage à « surjouer », à se conforter avec jubilation dans l’exagération, va le faire basculer dans le comique Ce sont les failles visibles et audibles de ce jeu forçant le trait, qui provoquent le rire tout au long de la pièce Un rire salutaire, une force comique parfaitement assurée par la distribution ainsi que la mise en scène d’Yves Beaunesne

Lun. 7 mars, à la Scène nationale d’Albi (81).

Tél. 05 63 38 55 56. sn-albi.fr

Mar 5 avril, au Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11) Tél 04 68 90 90 20 theatrecinema-narbonne com

Les 7 et 8 avril, au Théâtre Molière, Scène nationale archipel de Thau à Sète (34). Tél. 04 67 74 02 02. tmsete.com

Mémoire et résistance

Grâce au dispositif

Scène en Hérault, la Scène de Bayssan porte sa programmation dans les différentes communes du département En mars, cinq communes accueilleront ainsi le spectacle Mémoire et résistance imaginé par la metteuse en scène m o n t p e l l i é r a i n e Camille Daloz

Cette pièce, conçue comme un diptyque, se compose de deux récits fictifs liés à la déportation Deux parcours inscrits dans la grande Histoire, récits introspectifs autour du devoir de mémoire, de la transmission, du libre arbitre Ainsi, le destin d’un père qui enseigne les valeurs humaines à son fils dans un wagon en direction d’Auschwitz, fait écho à celui d’une jeune adolescente qui retrouve le passé de sa grand-mère à la vue des chiffres de son tatouage... Chaque histoire de ce passé va ouvrir un dialogue, une réflexion avec les nouvelles générations

Du 9 au 16 mars, à Pézenas, Cour niou, Le Soulie, Fouzilhon, et Portiragnes (34).

Tél 04 67 28 37 32 scene-de-bayssan herault fr

Les Lumineuses

AU PARVIS À TARBES

Lumineux ce temps fort en compagnie des femmes, des parcours empruntés pour donner forme et sens à la direction de leurs vies Certaines sont héroïnes, célèbres figures de la littérature, autant de grands personnages féminins du théâtre comme Médée qui marchant seule vers elle-même, trouve sa liberté Il y a aussi les héroïnes du quotidien, pas moins flamboyantes, qui, elles aussi, cherchent leur liberté avec acharnement Autant de combattantes audacieuses, qui savent donner de la voix Les femmes encore sous-représentées dans le domaine du spectacle vivant en général, et dans les instances dirigeantes en particulier, méritaient ce coup de projecteur

Que ce soit avec Stallone, inscrit dans la contre-culture pop des années 1980, où Clotilde Hesme expose comment Lise est animée par cette irrépressible pulsion de vie dégagée par le film et son tube Eye of the Tiger

Ou bien au travers de ce Dévaste-moi, concert d’Emmanuelle Laborit, une femme qui chante-signe fait surfer le public sur les mots de différents auteurs-compositeurs. Sans oublier le J’accuse, adapté de la pièce d’Annick Lefebvre, faisant avec humour et réalisme un état de la société française Du 15 au 30 mars, au Parvis, Scène nationale Tarbes Pyrénées (65). Tél. 05 62 90 08 55. parvis. net

Simone Veil

Simone Veil est entrée au Panthéon Rare, mais d’évidence mérité lorsque l’on se penche sur un parcours qui n’a rien lâché dans la rigueur, l’honnêteté, l’opiniâtreté Force est de reconnaître la justesse de ses combats menés contre vents et marées L’Histoire a repris ses droits Le Panthéon attendait

Simone Veil

Le parcours de Camille (Cristiana Reali) en est au début Elle doit prendre la parole pour évoquer celle qui a défendu bec et ongle le droit à l’avortement (et a gagné) dans une émission de radio. Elle se souvient de l’époque où elle était étudiante où toute une génération s’inscrivait dans le débat, suspendue aux combats de cette femme exceptionnelle Dans la parole de cette jeune femme, la vie extraordinaire de Simone Veil est là, dans sa présence, incroyable de modernité. Où cette femme a-t-elle puisé cette force de lutte ? Comment reçoit-on l’héritage d’un tel combat politique ? Sam. 19 mars, au Théâtre Jean Alary à Carcassonne (11). Tél. 04 68 11 59 15. theatre.carcassonne.org

Tartuffe

Dévaste-moi

« Simone Veil » avec Cristiana Reali

ALBI

> Scène nationale d’Albi

Tél 05 63 38 55 56 sn-albi fr

Les 16 et 17 février

Le ciel de Nantes

Christophe Honoré

Les 15 et 16 mars

La dernière nuit du monde

Laurent Gaudé | Fabrice Murgia

Du 15 au 25 mars

Passage(s)

Thomas Pouget

Les 14 et 15 avril

Le passé

Léonid Andreev | Julien Gosselin

ALÈS

> Le Cratère, Scène nationale Alès

Tél 04 66 52 52 64 lecratere fr

Mar 15 mars

Kliniken

Lars Norén | Julie Duclos | L’In-Quarto

Du 5 au 8 avril

Molière !

Martin Petitguyot | Cie Amaranta

Les 14 et 15 avril

Mars 2037

Nicolas Ducloux | Pierre Guillois | Cie Le Fils du Grand Réseau

Du 19 au 22 avril

Les petites mythologies

La Fédération | Cie Philippe Delaigue

Les 13 et 14 mai

Héroïne

Périne Faivre | Cie Les Arts oseurs

Les 17 et 18 mai

Illusions perdues

Balzac | Pauline Bayle | Cie A Tire-d’aile

FOIX

> L’Estive - Scène nationale Foix et Ariège

Tél 05 61 05 05 05 lestive com

Ven. 25 février

Projets delta(s)

Patrice Soletti

Mar. 8 mars

Shortstories

Dirtz Theatre

Dim. 20 mars

La Dispute

ZIRLIB | Mohamed El Khatib

Sam 26 mars

Hélas

Nicole Genovese | Claude Vanessa

Mer. 30 mars

Cerebrum

Cie Les faiseurs de réalité | Yvain Juillard

Les 9 et 10 avril

Hen

Théâtre de Romette | Johanny Bert

Mar. 19 avril

Christophe quelque chose

Cie Les faiseurs de réalité | Yvain Juillard

Du 12 au 15 mai

Jean-Pierre, lui, moi

Pocket Théâtre | Thierry Combe

Du 18 au 21 mai

Andy’s gone 1,2 et 3

Cie Adesso e Sempre

Les 9 et 10 juin

Tout mon amour

Arnaud Meunier

Ven. 17 juin

Franito

Patrice Thibaud

MONTPELLIER

> 13 vents - CDN

Tél 04 67 99 25 00 13vents fr

Les 17 et 18 février

Les Bonimenteurs

J Capdevieille | A B Gillette | J E Hutt

Du 5 au 8 avril

La Beauté du geste

Nathalie Garraud | Olivier Saccomano

Du 12 au 15 avril

Les Apôtres au Coeurs Brisés

Céline Champinot

Du 19 au 22 avril

De ce côté

Dieudonné Niangouna

Du 13 au 20 mai

Par autan

François Tanguy

NARBONNE

> Théâtre + Cinéma

Scène nationale Grand Narbonne

Tél 04 68 90 90 20 theatrecinema-narbonne com

Mer 16 février

La Mouette

Collectif MxM | Cyril Teste

Du 12 au 16 mars

Je brûle (d’être toi)

Marie Levasseur | Gaëlle Moquay

Sam. 19 mars

La dispute

Mohamed El Khatib

Ven 20 mai

Le bonheur (n’est pas toujours drôle)

Pierre Maillet | Cie Les Lucioles

Du 8 au 12 juin

Le petit-déjeuner

Cie Dérézo

NÎMES

> Théâtre de Nîmes

Tél 04 66 36 65 00 theatredenimes com

Les 15 et 16 mars

Théorème(s)

Pierre Maillet

Mer 23 mars

Le joueur de flûte

Joachim Latarjet

Du 29 au 31 mars

Lettres à Anne

Benjamin Guillard | Patrick Mille

Du 5 au 7 avril

Une histoire d’amour

Alexis Michalik

Mer. 6 avril

L’orang-outang bleu

Jean-Michel Rameux | Pauline Jambet

Mer 20 avril

Jeu

A Kan la Dériv’

Mer 18 mai

Natchav

Cie Les Ombres portées

PERPIGNAN

> Théâtre de l’Archipel

Scène nationale Perpignan

Tél 04 68 62 62 00 theatredelarchipel org

Dim 13 mars

Crocodiles

Cie Barbes 35 |

Fabio Geda

La Beauté du geste

Le passé

joueur de flûte

Le petit déjeuner

Du 22 au 24 mars

Robins

Le Grand Cerf Bleu

Les 26 et 27 mars

Skylight David

Hare | Claudia Stavisky

Du 31 mars au 1er avril

L’Homme qui rit

Claire Dancoisne | Théâtre la Licorne

Du 6 au 8 avril

J’accuse

Sébastien Bournac

Dim. 10 avril

Frissons

Magali Mougel | Johanny Bert

Les 21 et 22 avril

Les Hortensias

Mohamed Rouabhi

Du 11 au 14 mai

L’Enquête Lonely Circus

SÈTE

> Théâtre Molière

Scène nationale archipel de Thau

Tél 04 67 74 02 02 tmsete com

Mar. 15 février

Si loin si proche

Abdelwaheb Sefsaf | Marion Guerrero

Ven. 18 février

La République des abeilles

Céline Schaeffer | Cie Le MélodrOme

Ven. 11 mars

Nyx

Fabrice Melquiot | Camille | Théâtre du Centaure

Mar 22 mars

Une nuit avec Monsieur Teste

Paul Valéry | Françoise Cadol

Sam 2 avril

Jacqueline

Olivier Martin-Salvan | Philippe Foch

Mar. 12 avril

S’engager

Magali Mougel | Anne Courel | Cie Ariadne

Mer. 13 avril

Ulysse de Taourirt

Abdelwaheb Sefsaf | Cie Nomade In France

Les 20 et 21 avril

Nosztalgia Express

Marc Lainé

Ven 22 avril

A N A

Arlette Langmann | Maurice Pialat | Laurent

Ziserman

Jeu. 12 mai

En Marge !

Joris Mathieu | Cie Haut et Court

Sam. 14 mai

Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon la lessive

Taî Le Thanh | Hervé Estebeteguy

Dim 15 mai

Frontière Nord

Suzane Lebeau | Gervais Gaudreault

Mar 14 juin

Chasser les fantômes

Hakim Bah | Sophie Cattani TARBES

Sam 19 février

Gros

Sylvain Levey | Matthieu Roy

Les 24 et 25 février

Bateau

Jean Couhet-Guichot | Cie Les Hommes

Du 8 au 13 mars

L’Escroc divin

Didier Galas

Les 10 et 11 mars

Mazùt

Baro d’evel

Les 15 et 16 mars

Médée M Jason

Compagnie Voraces

Mar 22 mars

Stallone

F Gorgeart | C Hesme | P Sangla

Les 29 et 30 mars

J’accuse

Sébastien Bournac | Annick Lefebvre

Du 2 au 10 avril

Visite de groupe

Nicolas Heredia | Cie La Vaste Entreprise

Les 4 et 5 avril

Antigone(s)

N Nauzes | H Bauchau | G Steiner

Les 10 et 11 avril

Une des dernières soirées de carnaval

Carlo Goldoni | Clément Hervieu-Léger

Mar. 12 avril

Le grand sommeil

Marion Siéfert | Héléna de Laurens

Les 11 et 12 mai

Room

James Thierrée | Cie du Hanneton

TOULOUSE

> Théâtre de la Cité - CDN

Tél 05 34 45 05 05 theatre-cite com

Du 15 et 18 février

L’Enfant Océan

Jean-Claude Mourlevat | Frédéric Sonntag

Du 16 au 18 février

Huit heures ne font pas un jour

Rainer Werner Fassbinder | Julie Deliquet

Du 8 au 12 mars

J’aime

Nane Beauregard | Laure Werckmann

Du 15 au 18 mars

La Disparition du paysage

Jean-Philippe Toussaint | Aurélien Bory

Du 30 mars au 1er avril

Le Petit Poucet

Simon Falguières | Le K

Du 6 au 8 avril

Dans la mesure de l’impossible

Tiago Rodrigues

Du 12 au 14 avril

Un sacre

Guillaume Poix | Lorraine de Sagazan

Les 14 au 15 avril

Une forêt

Félicie Artaud

Les 19 et 20 avril

Aria da Capo

Desenclos | Joulin | Moreira | Chavrier

Du 2 au 4 mai

Le Bal des Lucioles

Yohan Bret | Léa Hernandez Tardieu

Du 10 au 12 mai

Faillir être flingué

Céline Minard | Guillaume Bailliart

En Marge !

L’Homme qui rit

Un sacre

Une des dernières soirées de carnaval

Des occasions de s’évader

La Comédie du Mas accueille petits et grands dans un cadre chaleureux et convivial et promet des événements inoubliables à vivre seul, entre amis ou en famille « Bien plus qu’un théâtre », la Comédie propose spectacles en tout genre, humour, Murder Party, divertissement jeune public mais aussi une terrasse aménagée avec un coin restauration et la création d’une multitude de joyeux souvenirs

■ À découvrir ces prochaines semaines :

• Les 17, 18 et 19 février : Les Garçons et Guillaume, à table ! écrit par Guillaume Gallienne à 19h30 puis Sabotage, par la troupe Once a Poney Time à 21h15

• Dim 20 fév : Princesse Sakura, par la Cie Kifélidé

• Du 21 au 25 fév à 15h30 : L’alchimie du bonheur, par la Cie Sens en Éveil.

• Les 24, 25 et 26 fév et les 3,4 et 5 mars : Ado un jour, à dos toujours !

• Les 24, 25 et 26 fév et les 3 et 4 mars : Psy, on va vous soigner

• Lun 28 fév et du 1er au 4 mars à 15h30 : Le placard de Maé, théâtre musical pour les enfants.

• Les 6, 13, 20 et 27 mars : La fée des fleurs, comédie jeune public

• Les 15, 22 et 29 mars : Comment je suis devenu hétéro

• Du 10 mars au 2 avril : Les femmes ont toujours raison à 19h30, puis Petit meurtre entre comédiennes à 21h15.

• Le 23 mars : Improvatar, théâtre d’improvisation Jusqu’en avril, à la Comédie du Mas du Pont au Crès (34) Tél. 04 67 55 65 36. lacomediedumas.com

Les voyageurs du crime

À CASTRES ET AU CAP D’AGDE

Nous sommes en 1908 lorsque le luxueux train Orient Express quitte la Turquie, où une terrible guerre civile fait rage À son bord, cohabitent capricieusement personnels et singuliers personnages aux allures pittoresques Dans ce contexte, déjà assez dramatique, une jeune femme lance un appel à l’aide assourdissant et alerte à propos de la disparition sa mère Ainsi, commence l’enquête de l’Orient Express Deux personnages se dévouent à élucider le mystère et s’aventurent dans la nuit à la poursuite de la vérité. Dans Les Voyageurs du Crime, Julien Lefebvre mixe énigmes et procédés théâtraux pour donner naissance à une comédie policière rocambolesque aux multiples rebondissements Mise en scène par Jean-Laurent Silvi, la pièce accompagne les protagonistes et le public dans leur quête de réponses en empruntant un chemin qui va se révéler semé d’embûches et de surprises

• Ven. 25 mars, au Théâtre municipal de Castres (81).

Tél. 05 63 71 56 58. ville-castres.fr

• Sam. 26 mars, au Palais des Congrès Cap d’Agde Méditerranée au Cap d’Agde (34)

Tél. 09 71 00 34 34. capdagde-congres.fr

H U M O U R

Entrevues comiques

A L’ODÉON À PÉROLS

L’Odéon reste fidèle à son habitude et propose encore et toujours une programmation qui saura ravir le public aussi diversifié soit-il Une grande sélection s’offre à vous, maintenant il faut faire le bon choix !

■ Les représentations à venir :

• Les 14, 18 et 25 fév et sam 12 mars : Chéri, on se dit tout !

• Les 17 et 18 fév et les 10 et 26 mars : Adopte un jules.com

• Ven 18 fév et les 24 et 25 mars : Joyeuse fin du monde !

• Les 19 et 26 fév. et sam. 19 mars : Faites l’amour pas des gosses.

• Les 19 et 25 fév : Les nouvelles aventures des trois mousquetaires, comédie tout public

• Dim 20 fév et les 17 et 31 mars : Le Grand soir, à partir de 16 ans

• Jeu. 24 fév. et les 11 et 12 mars : Dans la peau de ma femme.

• Sam 26 fév et sam 19 mars : Règlement de couple

• Dim 27 fév et dim 13 mars : Ma mère est une ado

• Mer 2 mars : Valérie Damidot s’expose

• Les 3, 4 et 5 mars. : Elodie Poux et le syndrôme du papillon, onewoman-show

• Ven 18 mars : Elodie Ar nould

• Ven 25 mars : Mr. Nouar

• Sam 26 mars : Les hommes viennent de Mars, les femmes de Vénus, d’après le best-seller de John Gray

• Dim 27 mars : Ados vs Parents mode d’emploi

Du 14 février au 31 mars, à l’Odéon à Pérols (34).

Tél. 09 86 68 13 13. odeonmontpellier.com

Feignasse Hyperactive

AU TRAC THÉÂTRE À CASTELNAU-LE-LEZ

Vanessa Kayo revient, plus énergique que jamais, pour présenter son nouveau one-woman-show dans lequel elle incarne une fois de plus son personnage emblématique de la « feignasse hyperactive » Un spectacle qui pousse à assumer sa « feignassitude » et retranscrit joyeusement les mésaventures et péripéties de la vie de femme. Si elle s’écoutait, elle ne ferait rien d’autre que siroter du café en trainant sur internet Malheureusement les responsabilités de la vie réelle, boulot, enfant, ex, factures, syndrome prémenstruel, épilation et autres préoccupations féminines la sollicitent. À travers une touche de subtilité et de légèreté; Vanessa mène sur scène une comédie burlesque et déjantée, directement inspirée de ses expériences personnelles La jeune femme dresse, à l’image d’un magazine féminin, un psycho-test destiné à savoir si le spectacle correspond au spectateur : « Tu lis Voici mais tu dis toujours que c’est pas le tien ?

Tu veux un bad boy mais qui boit du thé et qui passe l’aspirateur ? Si la réponse est oui, alors n’hésite pas, le spectacle est fait pour toi Évidemment si la réponse est non, tu peux venir quand même » Le ton est donné ! Du 3 au 5 mars, au Trac Théâtre à Castelnau-le-lez (34).

Tél 07 69 91 36 07 trac fr

Les voyageurs du crime

Vanessa Kayo

Elodie Arnould Le placard de Maé

Et pendant ce temps Simone veille !

Régis Mailhot À MARAUSSAN

Raconter l’histoire des droits de la femme en rigolant c’est possible ! La comédie Et pendant ce temps Simon veille tient le pari dans une mise en scène qui fait traverser les époques. Sur scène, elles sont trois, et raconte, non sans une pointe d’humour, leur vingtaine dans les années 1940, leur vie de femme mariée des années 50 et leur évolution jusqu’à nos jours À travers des scènes de la vie quotidienne et des parodies de chansons, elles retracent l’évolution de la condition féminine en France. Une comédie désopilante qui, derrière l’humour, porte un message d’émancipation et de liberté

Sam. 12 mars, au Théâtre Jean-Pierre Cassel au Grau du roi (30).

Tél. 04 66 51 10 73. ville-legrauduroi.fr

Bien connu des auditeurs des radios France Inter ou RTL, où il a officié en tant que chroniqueur pendant plusieurs années, l’humoriste Régis Mailhot retrouve désormais son public sur scène Avec Nouvelles pigeonnades, il propose un spectacle à l’humour corrosif qu’on lui connait Celui qui est l’un des piliers de la Revue de presse sur Paris Première, auteur d’ouvrages satiriques et du dernier spectacle de Laurent Gerra revient donc offrir de nouvelles blagues cinglantes au public Une date unique à Maraussan à ne surtout pas manquer !

Sam. 19 février, à la salle Esprit Gare à Maraussan (34).

Tél. 06 47 71 25 66. theatredelaposte fr

agenda H umou r

Jeff Panacloc jeu 17 février à 20h au Zénith de Toulouse

Noëlle Perna ven 18 février à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Jeff Panacloc ven 18 février à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Plateau France Inter dim 20 février à 16h au Corum à Montpellier

Kheiron Mer 23 février à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Maxime Gasteuil jeu 24 février à 20h30 au Zénith de Toulouse

Tanguy Pastureau jeu 24 février à 20h au Corum à Montpellier

Jarry mar 1er mars à 20h au Zénith de Toulouse

Ary Abittan mer 2 mars à 20h au Pasino à La Grande Motte

Alban Ivanov ven 4 mars à 20h à la Narbonne Arena

Les Bodin’s sam 5 et dim 6 mars à 20h et 15h au Zénith de Toulouse

Alban Ivanov mar 8 mars à 20h au Corum à Montpellier

Jérôme Commandeur mer 9 mars à 20h au Corum à Montpellier

Alban Ivanov mer. 9 mars à 20h30 au Zénith de Toulouse

Seb Mellia jeu 10 mars au Corum à Montpellier

Sofiane Pamart ven 11 mars à 20h au Corum à Montpellier

Mathieu Sempere dim 13 mars à 16h à la Salle Bleue à Palavas-les-Flots

Tristan Lopin jeu 17 mars à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Sandrine Sarroche ven. 18 mars à 20h30 à la Salle Bleu à Palavas-les-Flots

Les Bodin’s ven 18 et sam 19 mars à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Redouane Bougheraba les 19 et 20 mars à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

Guillermo Guiz mar 22 mars à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Véronic Dicaire mar 22 mars à 20h au Zénith de Toulouse

Marie s’infiltre mer. 23 mars à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Paul Mirabel jeu 24 mars à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

La Nuit du Printemps du Rire ven 25 mars à 20h30 au Zénith de Toulouse

Seb Mellia ven 25 mars à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Maxime Gasteuil ven 25 mars à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Seb Mellia sam 26 mars à 20h à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

M Nouar sam 26 mars à 20h30 au Palais des Congrès à Arles

Bigard & friends dim 27 mars à 15h au Casino Barrière à Toulouse

Pablo Mira mar 29 mars à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Et tout le monde s’en fout mer 30 mars à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Patrick Timsit jeu 31 mars à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Kheiron jeu 31 mars à 20h au Corum à Montpellier

Laurie Peret ven 1er avril à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Thomas Marty ven 1er avril à 20h au Corum à Montpellier

Zize ven 1er avril à 20h30 à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

Paul Mirabel ven 1er avril à 20h au Corum à Montpellier

Laurie Peret sam 2 avril à 20h30 à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

Verino mer 6 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Anne Roumanoff jeu 7 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Laurie Peret jeu 7 avril au Corum à Montpellier

Mathieu Madenian ven 8 avril à 20h à la Salle Bleue à Palavas-les-Flots

Mathieu Madenian sam 9 avril à 20h à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

Arnaud Tsamere mer. 13 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Tanguy Pastureau jeu 14 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Arnaud Tsamere jeu 14 avril à 20h30 à la Narbonne Arena

Les frères Taloche ven 15 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Inès Reg ven 15 avril à 20h30 au Zénith Sud à Montpellier

Arnaud Ducret ven. 15 avril à 20h30 à la Salle Bleue à -les-Flots

Artus dim 17 avril à 18h au Casino Barrière à Toulouse

Gad Elmaleh mer 20 avril à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Haroun jeu 21 avril à 20h à la Narbonne Arena

Gad Elmaleh jeu 21 et ven 22 avril à 20h au Zénith de Toulouse

Haroun les 22 et 23 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Plateau France Inter dim 24 avril à 15h au Casino Barrière à Toulouse

Inès Reg jeu 28 avril à 20h30 à la Narbonne Arena

Waly Dia jeu 28 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Laurent Baffie ven 29 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Zize jeu 3 mars à 20h30 à la Comédie à Toulouse

Maxime Gasteuil ven 25 mars à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Seb Mellia jeu 5 mai à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Jason Brokerss jeu 5 mai à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Laurie Peret Jarr y Inès Reg

Jeff Panacloc

Näss (Les Gens)

À FERRALS-LES-CORBIÈRES, THUIR, FIGEAC, MENDE ET MILLAU

Sur scène, sept hommes s’abandonnent au tempo impétueux d’une musique urbaine lors d’une performance habile et acrobatique à couper le souffle La cie Massala questionne dans Näss, le rapport de l’Homme à l’appartenance culturelle, communautaire et identitaire Les danseurs puisent leur énergie dans les inspirations musicales nord-africaines, entre hip-hop et rythmes urbains Fouad Boussouf, le chorégraphe, abroge les barrières de la tradition et entremêleses influences personnelles pour composer une chorégraphie électrisante qui s’adresse à tous.

Turbulent et vigoureux, le spectacle conjugue la puissance du breakdance à la sensualité du corps, pour donner vie à Näss, aussi puissant visuellement que touchant moralement.

• Le 16 février, à l’Espace Culturel des Corbières, Ferrals-les-Corbières (11).

Tél. 04 68 27 03 35. ccrlcm.fr

• Le 12 mars, au Théâtre des Aspres, à Thuir (66)

Tél. 04 68 53 45 86. aspres-thuir.com

• Le 18 mars, à l’espace François Mitterand, à Figeac (46)

Tél. 05 65 34 24 78. astrolabe-grand-figeac.fr

• Le 19 mars au Théâtre de Mende (48) Tél 04 66 65 18 06 mende-coeur-lozere.fr

• Le 22 mars au Theatre de la maison du peuple de Millau (12).

Tél. 05 65 59 47 61. maisondupeuplemillau.fr

La Consagración de la primavera et Mellizo Doble

AU THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL À PERPIGNAN

Israel Galván réinvente le flamenco et s’attaque aux codes rythmiques du palos, en défiant ce patrimoine culturel si préservé Deux soirées consécutives lui seront consacrées au Théâtre de l’Archipel Le danseur proposera, dans un élan d’expérimentation iconoclaste, de découvrir son interprétation personnelle du flamenco, loin des traditions et des conventions folkloriques. Pour le premier spectacle, La consagración de la primavera, il collabore avec l’œuvre du compositeur Igor Stravinsky aux renommées légendaires dans le monde de la musique moderne Il présente ainsi un Sacre du Printemps, aux antipodes de la version originale du chef-d’œuvre musical du XXe siècle Lors de la seconde soirée bercée aux rythmes du flamenco contemporain, Israel Galván va mener, aux côtés du chanteur Niño de Elche, un cabaret endiablé aux couleurs ibériques Mellizo Doble rassemble deux fervents connaisseurs du flamenco qui, sur scène, décortiquent sa composition traditionnelle pour en extirper son essence même Les 8 et 9 mars, au Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (66). Tél 04 68 62 62 00 theatredelarchipel org

Näss (Les Gens)

La Consagración de la primavera

Wonderland À SÈTE ET MONTAUBAN

Pour tous, l’évocation du « pays des merveilles » évoque Alice et le célèbre roman de Lewis Caroll

Ici pas d’Alice, Sylvain Huc se réapproprie le pays des merveilles et propose de découvrir une pièce aux frontières de l’imaginaire Le chorégraphe conjugue rêve et cauchemar dans un spectacle aux allures fantasmagoriques dans lequel tout est possible Les thématiques de l’enfance et de l’émancipation sont au cœur de la scène, le tout évoqué dans un environnement rocambolesque et merveilleux

Lumières, danses et sons cohabitent pour créer cet univers chimérique, au-delà du temps où règnent les pensées mystiques

Dim. 13 mars, au Théâtre Molière, Scène nationale archipel de Thau à Sète (34)

Tél 04 67 74 02 02 tmsete com

Ven. 25 mars, au Théâtre Olympe de Gouges à Montauban (82).

Tél. 05 63 21 02 40. spectacles.montauban.com

São Paulo Dance Company À ALÈS, SÈTE ET NARBONNE

La talentueuse São Paulo Dance Company, dirigée par Inês Bogéa, prévoit d’investir le sud de la France en 2022 La jeune compagnie brésilienne, créée en 2008, connait un succès fulgurant sur la scène internationale depuis une décennie La troupe entend bien conquérir le cœur des Français et propose sur scène un spectacle aux inspirations sud-américaines. Loin des clichés de la samba et de la lambada, entre technique, énergie et sensibilité, la compagnie interprète une pièce en trois parties Un pas de deux sur la musique de l’Oiseau de feu de Stravinski mélange sensibilité et provocation des sens Place ensuite à Agora, une représentation menée par douze danseurs sur un fond de percussions afro-brésiliennes et d’influences musicales empruntées au rock et au chant contemporain Pour finir, 14 danseurs donneront vie à Odisseia, une chorégraphie guidée par des fragments de la Bachianas Brasileiras mêlés à des extraits de la Passion selon SaintMatthieu de Bach et à la voix de Maria Bethânia La São Paulo Dance Company témoigne de la diversité artistique du Brésil et invite les spectateurs à découvrir la culture latino-américaine au cours d’une représentation haute en couleur

Les 8 et 9 mars, au Cratère, Scène nationale à Alès (30)

Tél 04 66 52 52 64 lecratere fr

Les 29 et 30 mars, au Théâtre Molière, Scène nationale archipel de Thau à Sète (34). Tél. 04 67 74 02 02. tmsete.com

Ven. 1er avril, au Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11) Tél 04 68 90 90 20 theatrecinema-narbonne com

Vertikal AU CRATÈRE À ALÈS

Mourad Merzouki c’est 30 créations présentées dans 700 villes et 60 pays, devant plus de 1,5 million de spectateurs et pour lui « tout semble possible, la chute comme l’élévation » Le danseur et chorégraphe entretient une relation étroite avec les notions d’espace et notamment le rapport au sol, un concept selon lui primordial dans l’appréhension de la danse hip-hop Adepte d’expérimentations, en 2022, il surprend à nouveau avec son nouveau spectacle en questionnant justement ces paramètres de gravité et d’occupation de l’espace Dans Vertikal, on voit évoluer sur scène dix danseurs et équilibristes de haut niveau qui occupent la scène et présentent un show époustouflant, vertigineux, aux frontières du cirque acrobatique ou encore des arts martiaux.

Les 1er et 2 mars, au Cratère, Scène nationale d’Alès (30) Tél.

64. lecratere.fr

Records

AU THÉÂTRE GARONNE À TOULOUSE

La nouvelle création chorégraphique de Mathilde Monnier aborde la façon dont le brouillard laissé par la pandémie mondiale a remodelé notre rapport à l’espace Records est une ode à l’émancipation de cet espace cloisonné, imposé par le confinement, vécu comme un châtiment et une privation de nos déplacements. Les six danseuses présentes sur scène, s’efforcent, tant bien que mal, de réapprendre à déambuler et évoluer dans un dispositif scénique minimaliste, élaboré avec le plasticien Jocelyn Cottencin, entre simplicité et émotion Intense et profonde, la mise en scène de Mathilde Monnier engendre de l’espoir dans ce décor métaphorique, encore encombré de doutes et d’expectatives incertaines

Du 17 au 19 mars, au Théâtre Garonne à Toulouse. Tél. 05 62 48 56 56. theatregaronne.com

Roulette Russe À L’AGORA AU CRÈS

Introspection, découverte de soi, voyage initiatique, comment se plonger dans des « états de corps parlants » ? Avec Roulette Russe, Mitia Fedotenko brise le quatrième mur et va chercher le spectateur dans ses retranchements en conjuguant danse et philosophie Le but est de susciter une réaction, de stimuler l’auditoire avec une oeuvre qui enfreint les règles et transgresse les frontières physiques et linguistiques Au cours d’une approche philosophique autour de la question de l’Être et ce qui le définit en tant que tel, Roulette Russe interroge la notion d’existence et l’essence de l’humain.

Jeu 31 mars, à L’Agora, au Crès (34)

Tél 04 99 78 11 08 agora-lecres fr

– page trente-trois –

São Paulo Dance Company

Le Lac des cygnes À L’AGORA À MONTPELLIER

Angelin Preljocaj, adepte des histoires, se renouvelle dans le ballet narratif avec sa revisite du très célèbre Lac des cygnes. Sans entacher la version originale, le chorégraphe se réapproprie la fable de 1895 de façon contemporaine et l’inscrit dans un contexte moderne Dans sa réinterprétation, pas de princesse et de sorcier mais un univers capitaliste dans lequel les personnages évoluent autour d’une trame aux aspirations écologiques Le lac est symbolisé par des projections lumineuses et le décor est remplacé en adéquation avec les éléments de société dans laquelle ils s’inscrivent Entre tradition et modernité, Angelin Preljocaj présente une pièce avec simplicité et douceur qui traite de sujets aussi terribles que véridiques Autour d’une mise en scène paradoxale et puissante, la troupe de vingt-six danseurs interprète avec émotion l’histoire du Lac des Cygnes et semble même parfois voler tant leurs mouvements sont délicats et poétiques Ce spectacle aux ambiances stratosphériques saura vous faire redécouvrir ce ballet légendaire et également vous questionner sur des problématiques actuelles Jeu. 3 mars, à L’Agora à Montpellier.

Tél 04 67 60 83 60 montpellierdanse com

En son lieu

AU THÉÂTRE SORANO À TOULOUSE

Cette nouvelle création de Christian Rizzo s’inscrit dans la lignée des pièces D’à côté, D’après nature et Une maison Sur scène, on assiste à cet espace, aux délimitations floues et incertaines qui se voit être redéfini par celui qui l’occupe

Le metteur en scène attire l’attention sur cette étendue accaparée par le solo du danseur Nicolas Fayol et permet à l’image qu’il reflète de se décaler, de monopoliser un espace indéterminé

Le projet invite à représenter la danse dans un contexte immatériel, hors des murs du studio, plus près de la nature, à trouver une signification et un lien propre à son lieu, en son lieu

Les 22 et 23 mars, au Théâtre Sorano, à Toulouse. Tél. 05 32 09 32 35. theatre-sorano.fr

Le Lac des cygnes

ALBI

> Scène nationale d’Albi

Tél 05 63 38 55 56 sn-albi fr

Mar. 22 mars

Mille et une danses

Thomas Lebrun

FOIX

> L’Estive - Scène nationale Foix et Ariège

Tél 05 61 05 05 05 lestive com

Jeu 17 février

Corps Extrêmes

Rachid Ouramdane

Mar. 9 mars

L’écho d’un infini

Cie Lamento | Sylvère Lamotte

Jeu. 21 avril

Le chant des ruines

Michèle Noiret | David Drouard

Ven. 3 juin

Etreinte(s)

Marion Muzac | Émilie Faïf

Ven. 17 juin

Franito

Patrice Thibaud | Jean-Marc Bihour

NARBONNE

> Théâtre + Cinéma - Scène nationale Grand

Narbonne. Tél 04 68 90 90 20

theatrecinema-narbonne com

Mer 8 février

One shot

Collectif Paradox-Sal | Ousmane Sy

Sam 14 mai

Le bain

Gaëlle Bourges

NÎMES

> Théâtre de Nîmes

Tél 04 66 36 65 00 theatredenimes com

Sam 12 mars

Forêt

Franck Vigroux

Les 1er et 2 avril

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Sidi Larbi Cherkaoui | Andonis Foniadakis

Sam 7 mai

Les Mémoires d’un seigneur

Olivier Dubois

Nos solitudes

Les 10 et 11 mai

From In

Xie Xin

Les 9 et 10 juin

Trisha Brown Dance Company

PERPIGNAN

> Théâtre de l’Archipel

Scène nationale Perpignan.

Tél 04 68 62 62 00 theatredelarchipel org

Les 17 et 18 février

Fractales

Cie Libertivore | Fanny Soriano

Du 10 au 12 avril

Frissons

Magali Mougel | Johanny Bert

Les 16 et 17 avril

Youme

Cie Wang Ramirez

TARBES

> Le Parvis

Scène nationale Tarbes-Pyrénées

Tél 05 62 90 08 55 parvis net

Mar. 8 mars

Twenty-seven perspectives

Centre Chorégraphique National d’Orléans | Maud Le Pladec

Les 10 et 11 mars

Mazùt

Baro d’evel

Ven 8 avril

Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones

Jan Martens | GRIP & Dance on Ens

Mer. 11 mai

La serpillière de Monsieur Mutt

Marc Lacourt | MA Compagnie

Les 11 et 12 mai

Room

James Thierrée

Cie du Hanneton

Mar. 24 mai

Gradiva, celle qui marche

Cie Stéphanie Fuster

Mar. 31 mai

Corps noir

Cie 111 | Aurélien Bory

| Stéphanie Fuster

MONTPELLIER

> Institut chorégraphique national - CCN

Tél 04 67 60 06 70 ici-ccn com

Jeu 24 mars

Forces de la nature

Ivana Müller

MONTPELLIER

> Montpellier Danse

Tél 04 67 60 83 60 montpellierdanse com

Du 25 au 27 février

Somnole

Boris Charmatz

SÈTE > Théâtre Molière

Scène nationale archipel de Thau.

Tél 04 67 74 02 02 tmsete com

Mar 15 mars

Résonance

François Veyrunes | Cie 47 49

Mar 17 mai

Cover

Myriam Soulanges

Du 19 au 22 mai

Vivace

Alban Richard | Collection tout-terrain du CCN de Caen en Normandie

Ven. 20 mai

Dragons

Eun-Me Ahn

Les 24 et 25 mai

Nos corps vivants

Arthur Perole | Cie F

Mer 25 mai

BOUM BOOM BUM

Arthur Perole | Cie F

Les 28 et 29 mai

Défilé pour 27 chaussures

Olivier Saillard | Mathilde Monnier

Dim 29 mai

Pinocchio

Emilio Calcagno | Cie ECO

Mer 1er juin

L’universo nella testa

Cristina Donà | Daniele Ninarello | Saverio

Lanza

Ven 3 juin

Fiasco

Collectif ÈS

Sam 4 juin

Loto3000

Collectif ÈS

Ven 17 juin

¡Fandango!

David Coria | David Lagos

TOULOUSE

> La Place de la danse - Centre de développement chorégraphique national

Tél 05 61 59 98 78 laplacedeladanse com

Sam. 9 avril

Elisabeth gets her way

Jan Martens | Grip

Dim. 27 février

Show me what you got

Marta Izquierdo Muñoz

Jeu. 17 mars

Nos solitudes

Julie Nioche

Ven. 8 avril

R-A-U-X-A

Aina Alegre

Sam. 9 avril

Elisabeth gets her way

Jan Martens | Grip

Sam 9 avril

Corps sonores

Massimo Fusco | Fabien Almakiewicz

Sam 9 avril

Danceoke

Sylvain Huc

TOULOUSE

> Le ballet du Capitole

Tél 05 61 63 13 13 theatreducapitole fr

Du 26 au 30 juin

Daphnis et Chloé

Thierry Malandain | Maurice Ravel

TOULOUSE

> Théâtre de la Cité - CDN

Tél 05 34 45 05 05 theatre-cite com

Du 1er au 5 mars

Projet PDF

Virginie Baes

Trishan dance company

Fiasco

A R T S M É T I S S É S

Bur ning

AU THÉÂTRE JEAN VILAR À MONTPELLIER

Fractales AU THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL À PERPIGNAN

Mêlant cirque documentaire, danse et narration, la pièce Burning (Je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) est un objet scénique singulier Interprété et imaginé par Julien Fournier, ce spectacle replace l’individu au centre et mêle travail de corps, d’image et de voix pour aborder la question du burn out et témoigner de la façon insidieuse par laquelle s’installe la souffrance au travail Seul en scène, un homme-personnage, également acrobate, se démène pour tenter de garder l’équilibre dans un environnement qui le contraint En écho à ce parcours physique, la voix de la poétesse Laurence Vielle égrène les mots d’une lente combustion intérieure

Les 15 et 16 mars, au Théâtre Jean Vilar à Montpellier (34)

Tél 04 34 46 68 38 theatrejeanvilar montpellier fr

La République des abeilles

AU THÉÂTRE MOLIÈRE À SÈTE

Après Hêtre et Phasmes, la compagnie Libertivore revient sur scène mêler danse et cirque dans une pièce pour cinq artistes Pour ce nouveau spectacle, Fanny Soriano continue d’explorer les sujets organiques en plongeant les spectateurs dans un univers où l’Homme s’inspire, se nourrit, affronte la nature Les cinq artistes mêlent plusieurs genres : l’acrobatie, la danse, la voltige Leurs corps forment une chorégraphie dans un mouvement d’ensemble où ils retrouvent leur nature profonde Pour sublimer la pièce, la musique de Grégory Consenza donne du rythme, celui de l’origine, semblable à une respiration Un paysage poétique, physique, peut-être métaphysique

Les 17 et 18 février, au Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (66).

Tél 04 68 62 62 00 theatredelarchipel org

Mes nuits avec Patti

SALLE DES FONTANILLES À OCTON

Proposé dans le cadre du temps fort « Le Sillon s’installe à Octon », Mes nuits avec Patti propose au spectateur de partir à la rencontre de la musicienne, chanteuse et comédienne Fanny Chériaux, alors Fannytastic

L’artiste se replonge ainsi à l’époque de son adolescence, alors qu’elle rencontre Patti Smith sur la pochette d’un album La rockeuse devient un modèle pour la jeune fille

Dans ce récit-concert, l’artiste se met dans les pas de son modèle pour explorer sa singularité

D’autant que Fannytastic détonne, elle aussi, avec sa voix hors norme, androgyne et d’une profondeur peu commune, qu’elle accompagne au piano et à l’accordéon Se noue ainsi une sorte de dialogue imaginaire dans lequel Fanny et Patti mêlent leurs voix pour s’interroger sur ce que c’est qu’être artiste et femme, hier comme aujourd’hui

Sam. 2 avril, à la salle des Fontanilles à Octon (34).

Tél 04 67 96 31 63 theatre-lesillon fr

Médée M Jason

AU THÉÂTRE SORANO À TOULOUSE

Danse et théâtre sont les deux arts utilisés par Céline Schaeffer pour dévoiler les richesses et merveilles du monde des abeilles Dans cette mise en scène, elle recrée l’univers et la vie trépidante d’une ruche Une véritable immersion sensorielle rendue possible par la comédienne et la danseuse qui emmènent le public respirer l’odeur des fleurs Également artiste plasticienne, Céline Schaeffer a mis son art au service de sa mise en scène en créant sa propre installation théâtrale Au croisement des arts scéniques et plastiques, La République des abeilles emmènera donc petits et grands dans un conte documentaire à la découverte du merveilleux monde des abeilles.

Ven 18 février, au Théâtre Molière, Scène nationale archipel de Thau à Sète (34). Tél. 04 67 74 02 02. tmsete.com

Deuxième volet du cycle « Les Transes Mythologqiues », initié par la compagnie Voraces en 2019 avec Ulysse et Pénélope, Médée M Jason continue d’explorer les récits mythologiques qui servent de socle commun à l’humanité

Mixant jeu et musique, la compagnie Voraces explore donc cette fois le mythe de Médée et celui de Jason

Mais, ce binôme mythologique sera mis en abyme avec un couple de jeunes artistes se débat avec sa prochaine création : Médée

Enfin, un dernier couple apportera un dernier regard, plein d’humour Trois dimensions d’un même spectacle qui le sculptent, le rythment Du 8 au 11 mars, au Théâtre Sorano à Toulouse

Tél 05 32 09 32 35 theatre-sorano fr

La

Möbius

Dix-neuf interprètes proposent un véritable ballet aérien inspiré des « murmurations », un mode de communication propre à certains étourneaux.

Cette chorégraphie acrobatique éblouissante emporte les corps en une suite d’architectures humaines Entre effets de vague, portés, mouvements d’ensemble et déplacements, ils dessinent des nuées d’oiseaux structurées par de la lumière et des sons. Le spectacle est le fruit d’un travail collectif entre la compagnie XY et Rachid Ouramdane, le chorégraphe et directeur du Théâtre national de Chaillot.

La compagnie résume la réflexion qui émane de cette création : « Möbius nous amène aujourd’hui à nous tourner vers ce qui nous dépasse »

Le spectacle se produira au Théâtre + Cinéma de Narbonne mais aussi à la Scène nationale d’Albi, multipliant les occasions de vous emporter entre ciel et terre

• Mar 22 mars, au Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11). Tél. 04 68 90 90 20. theatrecinema-narbonne.com

• Les 29 et 30 mars, à la Scène nationale d’Albi (81). Tél. 05 63 38 55 56. sn-albi.fr

La prolepse des profanes

AU THÉÂTRE + CINÉMA À NARBONNE

La Compagnie Armistice présente un spectacle de cirque posant la question de la nature même du spectacle de cirque et interrogeant l’évolution des formes artistiques à travers une étude théorico-dramaturgique. L’ouverture se fera par une intervention de Rémi Franct, chercheur et maître de conférences à l’Institut National des Études et Pratiques Circassiennes suivi du numéro de Martin Cerf

Démontant et remontant les principes du cirque traditionnel, ce spectacleconférence alliera le jonglage, l’acrobatie ou la danse à la parole On doit son écriture et sa réalisation à Martin Cerf et Rémi Franct, avec le soutien dramaturgique de Guy Alloucherie et Jérôme Colloud

Du 12 au 23 mars, au Théâtre + Cinéma, Scène nationale du Grand Narbonne (11) Tél 04 68 90 90 20 theatrecinema-narbonne com

Le Théâtre de Nîmes accueille une troupe arrivant tout droit d’Adélaïde en Australie Gravity & Other Myths présente sa toute nouvelle création : Backbone, une ode au dépassement collectif « Backbone » signifie « colonne vertébrale » en anglais, une partie fondamentale du corps pour Jascha Boyce, co-fondatrice de la compagnie et acrobate, qui explique qu’elle est la « garante de l’intégrité du corps humain ou d’une société, une bonne représentation de la force et de la stabilité »

Et, effectivement, le spectacle révèle la puissance de corps s’emportant dans la formation d’édifices humains, dépassant la gravité avec confiance, force, légèreté, stabilité et puissance ! La troupe de cirque contemporain transportera le public dans son univers, entre voltiges, swings ou saltos, réinventant les lois de la physique avec humour Deux musiciens et dix interprètes font un pied de nez à la gravité, à l’instar de leur précédente création, A Simple Space, repoussant les limites toujours plus loin Les prouesses présentées sont réalisées sans agrès, reposant uniquement sur les portés et l’équilibre D’une grande force visuelle, le spectacle sera accessible aux personnes sourdes Les 15, 16, 17 et 18 février, salle Ber nadette Lafont, au Théâtre de Nîmes (30). Tél. 04 66 36 65 00. theatredenimes.com

« Backbone » par Gravity & Other Myths

« Möbius» par la Compagnie XY

Oraison À L’ESPACE WUNSIEDEL À MENDE

Après Morsure et La DévORée, la compagnie Rasposo dévoile son nouveau spectacle : Oraison, dernier volet de la trilogie des Ors. C’est autour de l’image du clown blanc comme sauveur dérisoire du chaos contemporain qu’évolueront, en musique, les déséquilibres acrobatiques, lancers de couteaux ou hula-hoop Cirque forain, intimiste, troublant et libérateur, il questionne le paradoxe : combattre à tout prix ou se laisser atteindre ?

Marie Molliens, créatrice d’Oraison en 2019 raconte : « Une oraison est une prière, une ultime prise de parole À travers ce spectacle, je cherche à éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes » C’est un questionnement sur la fin de vie, sur un monde perturbé, une réflexion sur l’avenir du cirque et de la culture elle-même

Les 25, 26 et 27 mars à l’Espace Wunsiedel, Mende (48).

Tél. 04 66 65 75 75. scenescroisees.fr

ALBI

> Scène nationale d’Albi

Tél 05 63 38 55 56 sn-albi fr

Mar. 29 mars

Möbius

Cie XY | Rachid Ouramdane

Du 3 au 14 mai

Entre serre et jardin

Didier André | Jean-Paul Lefeuvre

Jeu. 12 mai

Liesse(s)

Yaëlle Antoine

Du 14 au 17 mai

Campana

Cirque Trottola

ALÈS

> La Verrerie, Pôle national cirque

Tél 04 66 86 45 02 polecirqueverrerie com

Sam. 26 février

Lontano

Cie 7 Bis

Ven. 11 mars

Mellow Yellow

La TBTF

Du 3 au 8 mai

Il se passe quoi maintenant ?

Collectif protocole | Cie 1Watt

Les 11 et 12 mai

Bikini

Das Ar nak

Du 13 au 15 mai

Allô Jonglage

Cie Première intention

Du 20 au 23 mai

Personne

L’Absente | Yann Frisch

AUCH

> Circa, Pôle national du cirque

Tél 05 62 61 65 00 circa auch fr

Mer 23 février et Mer 21 avril

Essais de cirque

Essacto'Lido

Jeu. 10 mars

OGRE

La JUNE Compagnie

Mar 15 mars

Nos solitudes

Julie Nioche

Mer 12 avril

Le puits

Cie Jupon

Les 14 et 15 avril

Le lac des cygnes

L'Eolienne | Florence Caillon

Mer. 21 avril

Essais de cirque

Essacto'Lido

FOIX

> L’Estive - Scène nationale Foix et Ariège

Tél 05 61 05 05 05 lestive com

Jeu 17 février

Corps Extrêmes

Rachid Ouramdane

Du 31 mars au 3 avril

Oraison

Cie Rasposo | Marie Molliens

NARBONNE

> Théâtre + Cinéma

Sc nat Grand Narbonne

Tél 04 68 90 90 20

theatrecinema-narbonne com

Du 12 au 23 mars

La prolepse des profanes

Cirque Portatif | Compagnie Armistice

Mar 22 mars

Möbius

Cie XY | Rachid Ouramdane

NÎMES

> Théâtre de Nîmes

Tél 04 66 36 65 00 theatredenimes com

Du 20 au 24 avril

Animal : Histoire de Ferme

Cirque Alfonse

Au croisement du cirque et du parkour se trouve un solo acrobatique pour un circassien enfermé dans sa chambre La compagnie Zid est créée en 2020 par Saïd Mouhssine, un artiste aux multiples facettes cherchant à développer les arts de la rue au Maroc depuis plusieurs années. Les spectacles de la compagnie s’inspirent du quotidien de la jeunesse marocaine avec une envie de témoigner des difficultés qu’elle rencontre et de la créativité dont elle fait preuve pour les surmonter Démonstration présente dans le nom même du collectif, « Zid » signifiant « avance ». Routine raconte l’ennui, l’inactivité mais aussi l’espoir par une célébration autant du dépassement de soi que du dépassement d’obstacles

Jeudi 24 février à 18h, salle Ramadier à Lodève (34).

Tél. 04 67 44 24 60. festival-resurgence.fr

SÈTE

> Théâtre Molière

Scène nationale archipel de Thau

Tél 04 67 74 02 02 tmsete com

Du 12 au 19 février

L’enquête

Sébastien Le Guen | Lonely Circus

Ven. 11 mars

Nyx

Fabrice Melquiot | Camille

TARBES

> Le Parvis

Tél 05 62 90 08 55 parvis net

Les 10 et 11 mars

Mazùt

Baro d’evel

Du 6 au 22 mai

Bêtes de foire

Laurent Cabrol | Elsa De Witte | Sokha

Du 17 au 22 mai

Low Cost Paradise

Cirque Pardi

Mer 25 mai

La mêlée

Cie 220vols | Laura Franco

TOULOUSE

> Théâtre de la Cité - CDN

Tél 05 34 45 05 05 theatre-cite com

Du 1er au 5 mars

Projet PDF

Virginie Baes

Jeu 14 avril

Un sacre

Guillaume Poix | Lorraine de Sagazan

Du 22 juin au 2 juillet 14

Là - Baro d’evel | Camille Decourtye

TOULOUSE

> La Grainerie

Tél 05 61 24 33 91 la-grainerie net

Les 24 et 25 février

Le membre fantôme

Cie bancale

Jeu. 17 mars

Nos solitudes

Julie Nioche | Lisa Miramond

Du 15 au 22 avril

Cirque du Dr Paradi

Les petits bonnets

Sam. 16 avril

Marie blues

Marlène Rostaing

Jeu 21 avril

Imbroglio

Lola Bréard | Jérémie Chevalier

Sam 30 avril

La punta de mi nariz

Kolektivo Konika

Sam 30 avril

Mikra

Iraia Elias Muniainy | Amancay Gaztañaga

Sagarzazu

Sam 30 avril

On est là tout va bien

Rouge Éléa

Sam. 30 avril

Artxipielago

La trapecionista

Mar. 10 mai

Parasite

Frieda Gerson | Kallisti

Mer. 22 juin

Rino

Noëmie Bouissou | Ricardo Gaiser

« Oraison » par la Cie Rasposo

Bout à Bout

À LA CIGALIÈRE À SÉRIGNAN

Le Clan des Songes présente une histoire pleine de lumière et de poésie, nourrie de l’imaginaire collectif, autour du lien et de l’attache C’est la mise en scène d’un petit bout qui se détache d’un amas de cordages, prend vie, et part à la rencontre d’autres bouts Ces bouts se métamorphosent en personnages, en images issues du quotidien, de vacances ou de rêves, pour aborder les sujets de la vie de famille et des relations humaines Inspiré de la technique du théâtre Bunraku, le cordage se déplace rapidement et en apesanteur, en musique et bruitages de façon minimaliste, ludique, créative et poétique Une des sources d’inspiration a été le plasticien JeanMarie Hobet travaillant avec de vieilles cordes recuperees sur les plages Mer 9 mars, à La Cigalière à Sérignan (34)

Tél 04 67 32 63 26 lacigaliere fr

J’ai trop peur

À CAHORS

C’est l’histoire d’un enfant de dix ans et demi, de son dernier été avant la sixième : l’horreur absolue La peur s’accentue avec la rencontre de Francis, un grand de 14 ans, pas du tout rassurant sur cette rentrée Alors non, le garçon ne veut pas y aller, mais les jours passent et il lui faut une idée ! Une pièce de théâtre qui s’intéresse au langage et à la pensée des enfants à travers plusieurs âges

Comment parle-t-on, à quatorze, à deux ou à dix ans et demi ? La parole traduit la pensée Comment pense-t-on à ces âges ? Le spectacle vous est présenté par David Lescot et la Compagnie du Kaïros, avec, dans le cadre des parcours artistiques dans le Lot pour l’enfance et la jeunesse, un circuit d’éducation artistique et culturelle proposé autour de la pièce Lun. 28 mars à 18h30, à l’Auditorium à Cahors (46). Tél. 05 65 20 87 87. saisonculturellecahors.fr

J’ai trop d’amis À L’ASTROLABE À FIGEAC

Dans leur spectacle précédent, David Lescot et la compagnie du Kaïros questionnaient les peurs de la rentrée en 6 Aujourd’hui, la rentrée est arrivée, il est donc temps d’aborder la question de la popularité au collège Comment être « stylé » ? Comment avoir une bonne réputation ? Tout comme J’ai trop peur, ce spectacle est une affaire de langage Les comédiennes, alternant les rôles à chaque représentation, plongent le public dans cet univers impitoyable David Lescot développe : « Pour moi l’enfant est quelqu’un de sérieux, de déterminé, qui, très tôt, se bâtit des convictions, produit des analyses, et se bat pour les faire reconnaître » Sam. 26 mars, à L’Astrolabe à Figeac (46).

Tél. 05 65 34 24 78. astrolabe-grand-figeac.fr

E N F A M I L L E

L’empreinte de la Biche

La Compagnie Les Trigonelles présente à Odyssud, Scène conventionnée d’intérêt national - Art Enfance Jeunesse, son spectacle L’empreinte de la Biche, écrit, mis en scène et joué par Guilaine Philispart Cette fable délirante convoque un imaginaire débridé Ce théâtre d’objets transporte le public dans un monde animal halluciné pour mieux aborder des sujets propres à nous, les humains Laissez-vous embarquer pour un conte faisant oublier toutes les certitudes En deux mots, ce spectacle vous transportera dans une forêt, la Bête y donne naissance et nommera sa progéniture Gratitude Mais, très vite, l’enfant ne correspondra pas aux attentes de sa famille

Sam 19 mars à 11h, à Odyssud à Blagnac (31)

Tél. 05 61 71 75 15. odyssud.com

Depuis 2013, Filomène & Compagnie vont à la recherche d’une harmonie entre l’image, l’objet et le vivant, transportant le spectateur dans des univers oniriques La nouvelle création de la comédienne Emilie Chevrier et du vidéaste Renaud Dupré est une immersion visuelle, sonore et sensorielle sur la perception du vivant Merveilleuse fable poétique et métaphysique, elle s’adresse aux enfants mais aussi aux adultes, l’objectif étant la réunion autour de la thématique forte et essentielle de la nature, sa puissance et ses cycles Tout d’abord, on y retrouvera une dimension visuelle et magique, puis, amenant à la réflexion, le spectateur sera porté vers une deuxième dimension plus métaphysique et poétique Il suffit de s’assoir, regarder, ressentir Mer. 2 mars, au Théâtre Bassaget à Mauguio (34).

Tél. 04 67 29 65 35. mauguio-car non.com

« Bout a Bout » par le Clan des Songes

L’empreinte de la Biche

« Vie» par Filomène & Compagnie

quarante

Conte chiffonné

Inspirée par le conte de Cendrillon, cette nouvelle création est entièrement réalisée avec des tissus, chiffons et dentelles Un monde onirique de châteaux, fées et princes s’ouvre au public sur la scène nationale d’Ales, avec musique et lumière Le spectacle est présenté par la compagnie Le Clan des Songes et Marina Montefusco aux spectacles déjà invités des centaines de fois en France et dans les festivals du monde entier L’occasion de découvrir une toute nouvelle interprétation des personnages du conte connu de tous guidés par une comédienne marionnettiste Tout ceci au plus grand bonheur du jeune public, tout comme des plus grands, pour la redécouverte de l’univers enchanté des marionnettes, ce théâtre d’images fortes et oniriques

Les 15 et 16 mars, au Cratère, Scène nationale d’Alès (30)

Tél 04 66 52 52 64 lecratere fr

Dans les jupes de ma mère

AU THÉÂTRE DE LA MAISON DU PEUPLE À MILLAU

C’est à un spectacle drôle et inventif que la Compagnie Toutito Teatro vous convie Mettant le geste au cœur de sa création artistique, elle se questionne sur les préoccupations de l’enfance qui se poursuivent à l’âge adulte Sur scène seront racontés visuellement les rituels d’une journée pas comme les autres de la vie d’un enfant : la rentrée à l’école, le début de l’autonomie pour l’enfant La compagnie use d’un astucieux costume castelet : une « maison-parents » où les pièces se nichent dans les recoins des costumes La maison prend vie dans les manteaux et les plis des chemises des parents. Autour du spectacle, il sera possible de participer à une préparation, sensibilisation avant la représentation, puis, après, à un « bord de scène » et un atelier créatif parent-enfant avec l’association Bar’Bouille Jeu. 7 avril, au Théâtre de la Maison du peuple à Millau (12). Tél. 05 65 59 47 61. maisondupeuplemillau.fr

Les Extras

Les Extras de mars c’est une journée entière dédiée à l’art, la culture, mais surtout à la jeunesse pour l’accompagner à réfléchir, panser et repenser le monde Plusieurs représentations auront lieu tout au long de la journée, mais aussi des ateliers et espaces de convivialité tels que des rencontres, projections de courts-métrages, fresque participative ou expositions !

■ Les spectacles et manifestations programmés :

• Rhizome, Cie Moso, entre arts vivants, artisanat et architecture à la découverte des qualités du bambou

• Abécédaire, Cie La Débordante, sur les interrogations qui entourent la surdité, en langue des signes

• Donne-moi la Main, Happy Manif, David Rolland, questionne l’appartenance, la différence et la discrimination qui se créent dans la cour de l’école

• La Ferme des animaux, Cie La Fleur du Boucan, inspiré de l’œuvre d’Orwell

• Le Processus, Théâtre de Romette, récit et dispositif sonore sur l’amour à l’adolescence

• Noir sur Blanc, Zèbre à Trois, concert insolite mêlant musique et dessin.

• Nirvana au Ukulélé par Nuke

Sam. 19 mars, au Kiwi à Ramonville (31).

Tél. 05 61 73 00 48. kiwiramonville-arto.fr

Le Grand Jeu

AU PARVIS DE TARBES

Un temps fort familial s’est glissé dans la programmation annuelle du Parvis, Scène nationale depuis maintenant 30 ans !

Le Grand Jeu propose deux semaines d’aventures artistiques et sensibles à partager Différents arts et univers sont réunis pour le jeune public et toute leur famille Plusieurs spectacles sont à découvrir : Gros, spectacle en partie autobiographique où Sylvain Levey livre le passé d’un jeune homme ne grandissant pas dans les normes ; Bateau, théâtre d’objets, performance et cirque présenté par Jean Couhet-Guichot et la Cie Les Hommes sensibles, ou encore, Hansel et Gretel où un trio d’artistes du Collectif Ubique crée un véritable univers acoustique pour leur toute première adaptation !

Du 19 février au 3 mars, au Parvis, Scène nationale Tarbes Pyrénées (65)

Tél 05 62 90 08 55 parvis net

Conte chiffonné

Dans les jupes de ma mère

Noir sur Blanc

Gros

Hansel et Gretel

Kader Belarbi

TROIS CRÉATIONS MONDIALES AUTOUR DE « PICASSO

Nous allons découvrir trois univers, TROIS CHORÉGRAPHES ET TROIS RIDEAUX DE SCÈNES DIFFÉRENTS

Pour Toiles Etoiles, second volet du cycle « Picasso et la Danse », Kader Belarbi - directeur de la danse du Theatre du Capitole - a propose a des choregraphes d'aujourd'hui de remettre en jeu trois rideaux de scene de Pablo Picasso : Cuadro Flamenco (1921), Le Train bleu (1924) et L’Apresmidi d’un faune (1965) Les choregraphes espagnols Antonio Najarro, Cayetano Soto et le couple Honji Wang et Sebastien Ramirez seront reunis pour trois creations mondiales. Rencontre avec Kader Belarbi qui nous a présenté ces trois créations et est revenu sur le lien qu’entretenait Picasso et le monde du ballet.

Toiles Etoiles est le deuxième volet d’un cycle consacré au lien entre Picasso et la danse. Quelle est la genèse d’un tel projet ? Avez-vous un lien particulier avec Picasso ?

Je suis un grand amoureux de la peinture depuis toujours À l’âge de 18 ans, j’ai découvert deux génies créateurs : le premier dans la peinture, Picasso, et le second dans la danse, Nijinsky Dans ces deux arts, je retrouve une même passion, celle du geste qu’il soit pictural ou dansé C’est en 1998 que je lie pour la première fois Picasso à la danse J’avais imaginé une soirée, à Tokyo, autour de certains de ces rideaux de scène et costumes Puis, quand je suis arrivé au Théâtre du Capitole en tant que directeur de la danse, je me suis dit qu’un jour, je remettrai en situation cette notion de la danse et de la peinture, et Picasso est réapparu

Picasso a largement contribué à la réalisation de ballets au cours du XXe siècle, pouvez-vous nous en dire plus ?

Picasso a été très proche du monde du spectacle, particulièrement de celui de la danse et du ballet À partir des années 1910, il a beaucoup œuvré avec les ballets russes de Diaghilev et a créé bon nombre de décors et de costumes En tout, il y a à peu près dix rideaux de scènes qui ont été créés par Picasso Par ailleurs, c’est aussi une façon de célébrer le centenaire de ces rideaux puisque ceux qui seront utilisés pour ces trois créations mondiales datent de 1912 pour L’Après-midi d’un faune, 1921 pour Cuadro Flamenco et 1924 pour Le Train bleu

Pouvez-vous rappeler quel a été le premier volet de ce cycle sur Picasso et en quoi consiste le second ?

La saison dernière, j’ai proposé un premier volet de « Picasso et la danse » avec la création Les Saltimbanques, qui est en fait une re-création de ce que j’avais imaginé au Japon Ça a été un véritable succès et je savais qu’il y aurait un second volet, qui est donc Toiles Etoiles Alors, pourquoi ce titre ? Le mot « toile » renvoie évidemment à la peinture et le terme « étoile », lui, évoque les danseurs qui vont briller sur scène

Qui sont les chorégraphes qui participent à ces trois créations mondiales, comment les avez-vous choisis ?

Lorsque je travaille sur la programmation des saisons, j’essaie toujours de réunir des univers différents pour créer des rencontres audacieuses Je pense que ce sera le cas de cette soirée ! Nous allons découvrir trois univers, trois chorégraphes et trois rideaux de scènes différents Le public pourra recevoir toutes ces facettes, ces couleurs, ces styles Là encore, danse et peinture se rejoignent : ces ensembles formeront des tableaux à la fois chorégraphiques et picturaux

Quelles seront leurs propositions ?

Antonio Najarro, un grand danseur de flamenco, ancien directeur du Palais national d’Espagne, aujourd’hui à la tête de sa propre compagnie, travaillera autour du rideau

Cuadro Flamenco Tablao, le nom de sa création, sera une proposition en cinq séquences de danse flamenca Son souhait est de créer une fusion entre la danse classique et le flamenco pour pouvoir donner ce qu’il appelle « le souffle », l’émotion Les danseurs seront accompagnés par des musiciens live et d’une chanteuse

La seconde proposition est celle du duo Honji Wang et Sébastien Ramirez, deux chorégraphes de Perpignan qui viennent du monde du hip hop. Ils ont donc un œil extérieur à l’histoire du ballet et c’est ce qui m’a intéressé aussi dans leur proposition Il faut savoir que le rideau de scène qu’ils utiliseront, L’après-midi d’un faune, a été montré une première fois en 1912, sous forme d’un voile, puis a été donné à Serge Lifar, grand danseur de l’Opéra de Paris, et exposé au Théâtre du Capitole en 1965 Il sera donc de retour à Toulouse pour cette création Honji Wang et Sébastien Ramirez vont travailler pour que la toile redevienne un voile, comme à l’origine Nous serons plongés dans un univers psychédélique, sur la musique de Claude Debussy Ce spectacle devrait être inattendu et avoir un regard personnel qui n’a rien à voir avec celui d’Antonio Najarro

La troisième création tournera autour du rideau Le train bleu, créé en 1924 par Picasso. Il s’est inspiré du train qui reliait Paris à la Côte d’Azur pendant les années folles et l’on y retrouve toute l’ambiance de cette époque Cayetano Soto se détachera complètement du côté léger du rideau pour réfléchir à la question du voyage : comment nous sommes au départ, à l’arrivée, et ce qu’il s’est passé entre les deux Durant la pièce, on entendra Haendel, mais également la voix de Picasso à travers des archives sonores

Ces trois créations, on le voit, correspondent à trois univers qui n’ont rien en commun !

Y aura-t-il un troisième volet au cycle « Picasso et la danse » ?

Je n’exclus absolument pas qu’il y ait un troisième cycle Il reste d’autres rideaux de scène à découvrir et à explorer

Toiles Etoiles, les 13, 15, 16, 18, 19 et 20 février au Théâtre du Capitole à Toulouse.

Tél 05 61 63 13 13 theatreducapitole fr

D irecteur de la d anse du Theatre du Capitol e

ET LA DANSE » AU THÉÂTRE DU CAPITOLE DE TOULOUSE

Kader Belarbi Directeur de la danse du Theatre du Capitole

Alexis Labat

Nouveau Directeur général de l’ Orc hestre National Avignon-P rovence

La création : un des enjeux majeurs des orchestres symphoniques “ “

Précédemment administrateur de l’Orchestre National d’Île-de-France, Alexis Labat a pris ses fonctions en tant que Directeur général de l’Orchestre National AvignonProvence en décembre dernier. Dans cet entretien, nous avons évoqué sa vision de l’ONAP, son ambition pour le futur de l’orchestre et la nouvelle dynamique artistique qu’il souhaite insuffler dans les futures programmations.

Votre prise de fonction est récente en tant que Directeur général de l’ONAP, quel regard portez-vous sur l’Orchestre national Avignon-Provence ?

C’est un orchestre très intéressant à plusieurs titres D’abord, il a une histoire assez longue, il a été créé il y a deux siècles. Ensuite, malgré une période difficile ces vingt dernières années, il a finalement été labellisé Orchestre national en région l’année dernière Cela engage l’ONAP sur plusieurs plans : la dimension artistique, d’abord mais aussi citoyenne et professionnelle. C’est cette volonté de développement ça m’a passionné et donné envie de venir Depuis que je suis arrivé, je vois des musiciennes et des musiciens passionnés et une équipe administrative et technique qui a envie de faire avancer l’orchestre

Justement, quel est votre souhait pour le développement de l’ONAP ? Comment souhaitez-vous le faire évoluer ?

Il y a plusieurs sujets différents ! Tout d’abord, sur un sur un plan artistique, l’arrivée de Debora Waldman (NDLR : directrice musicale de l’ONAP) a amené une vision nouvelle à l’orchestre. Elle a souhaité mettre en avant les œuvres de compositrices que l’on connaît peu Je souhaite développer cela pleinement avec elle Ensuite, j’aimerais que l’on travaille en transversalité sur les répertoires, sur les esthétiques, sur les différentes formes d’art, pour toucher le plus large public possible. Cela veut dire travailler avec le répertoire habituel de l’orchestre, tout en trouvant des incursions avec le jazz, les musiques actuelles, avec la musique traditionnelle et populaire aussi Et puis, je souhaiterais développer un genre moins classique : la musique de cinéma, de films d’animation La musique de film est un courant à part entière et pourtant il est plutôt délaissé par l’ensemble des orchestres permanents français Cela pourrait aussi nous conduire à développer un studio d’enregistrement La région Provence Alpes Côte d’Azur est une région très investie dans le cinéma et ce serait un parallèle assez logique que son orchestre soit directement impliqué dans cet art

Quel engagement souhaitez-vous prendre pour l’ONAP ? Vous parlez notamment de votre volonté d’une programmation « ambitieuse et inclusive » ?

Aujourd’hui, il faut avoir un esprit ouvert sur l’ensemble des enjeux sociétaux Je pense notamment à l’égalité entre les femmes et les hommes Si l’on se tourne progressivement vers les compositrices, c’est parce qu’il y a un constat assez clair : actuellement 2 et 4 % de compositrices sont proposées dans les programmes Elles ont été partiellement oubliée dans l’histoire de la musique Aujourd’hui, il est intéressant de les faire revenir par une programmation active L’autre point que je souhaite développer est la transition écologique et numérique de l’orchestre Sur le digital, l’ensemble des structures culturelles ont amorcé une réelle transition et l’on a besoin

de développer des outils adaptés à notre activité. Quant à la transition écologique, pour l’instant ce sont des balbutiements Je rencontre plusieurs structures qui ont l’habitude d’accompagner des institutions culturelles sur les questions de transition écologique

Quelle vision artistique souhaitez-vous porter en tant que directeur de l’ONAP ?

Le label d « Orchestre National » implique une notion d’excellence que l’on doit pérenniser au sein de l’ONAP Trente-neuf musiciens et musiciennes le compose, ce qui permet de travailler plusieurs formats de concerts On peut imaginer la musique de chambre d’un côté, mais également des concertos J’aimerais aussi développer une politique d’invitation de chefs et solistes assez ambitieuse Enfin, l’orchestre peut être un véritable découvreur de talents et s’adresser à de jeunes solistes. Le second point est de poursuivre l’engagement citoyen de l’orchestre, développé depuis 2009 à travers des actions éducatives et culturelles On s’adresse aux scolaires, mais aussi à l’ensemble des habitants L’orchestre doit être pleinement conscient du territoire sur lequel il diffuse la musique et de l’ensemble des publics auxquels il s’adresse Enfin, nous devons nous tourner vers de jeunes professionnels et, pourquoi pas, intégrer des étudiants pour certains concerts L’orchestre doit aussi faire des commandes à des jeunes compositeurs, essayer de travailler avec des centres de création musicale sur le territoire… L’idée est de nouer de grands partenariats pour dynamiser la vie musicale sur l’ensemble du territoire d’Avignon et plus largement

Quelle place pensez-vous laisser à la création dans les futures programmations de l’orchestre ?

La création est l’un des enjeux majeurs des orchestres symphoniques Il existe toute une génération de compositeurs et compositrices qui sont souvent créés une seule fois et ne diffuse plus leur création par la suite Nous allons essayer, à travers des collaborations avec d’autres orchestres de région, de proposer des commandes et faire vivre l’œuvre Les créations seront intégrées par touche au sein de programmes Par ailleurs, j’aimerais repenser complètement le format du concert pour lui donner une dimension de spectacle que les orchestres n’ont peut-être pas assez. Cela peut passer par la transversalité des arts que j’évoquais On peut imaginer des touches de lumière, de la littérature, de la danse, pourquoi pas du cirque ! Ces formats différents nous permettraient d’aborder le concert symphonique d’une autre façon et de le renouveler dans sa forme E.G.

Les prochains rendez-vous de l’ONAP

● Les 25 et 27 février : La Sonnambula, V Bellini, dir Beatrice Venezi

● Les 4 et 5 mars : Espoir, E Mayer, Mozart, Brahms, dir D Waldman

● Les 25 et 27 mars : Idomeneo, Mozart, dir Debora Waldman

● Du 31 mars au 2 avril : Berlioz Trip Orchestra, dir. Debora Waldman. orchestre-avignon.com

Alexis Labat

“Poursuivre l’engagement citoyen à travers des actions éducatives et culturelle

A l’Opéra Orchestre National de Montpellier

La saison de l’Opéra Orchestre National de Montpellier se poursuit entre opéras, concerts symphoniques et récitals À noter deux incursions poétiques et originales. D’abord, une soirée dédiée à la poésie arabe avec Waed Bouhassoun accompagnée de son oud Second rendezvous, avec Vera Cirkovic et les textes des plus grands poètes français sur la musique de Léo Ferré, un mélange des genres qui promet de beaux moments

Les rendez-vous à l’Opéra Comédie :

• Sam 19 février : Haendel forever Florilège des plus beaux airs pour soprano de Georg Friedrich Haendel Un concert en compagnie de l’Ensemble Artaserse, et de la soprano Emoke Baráth, sous la direction de Philippe Jaroussky.

• Mar 8 mars : Waed Bouhassoun La musicienne et chanteuse syrienne chantera poèmes d’amour mystique et profane recueillis dans le vaste répertoire de la poésie arabe pré-islamique, qu’elle met en musique et qu’elle chante en s’accompagnant de son oud.

• Les 9, 11 et 13 mars : Pelléas et Mélisande Le chef Kirill Karabits et le metteur en scène Benjamin Lazar forment le duo idéal pour magnifier les audaces de ce drame tout autant que ses ineffables vérités

• Du 1er au 3 avril : Fêlures du Mal. Portée par les textes puissants des poètes maudits (Baudelaire, Verlaine et Rimbaud) et la riche musique impertinente de Léo Ferré, Vera Cirkovic nous emmène dans un univers sombre et intime où se confondent rêve et réalité

LES RENDEZ-VOUS AU CORUM :

• Ven 18 février : Concert Casadesus Deux symphonies très différentes dans ce concert : la 1 de Chostakovitch et la 3 de Saint-Saëns, sous la direction de Jean-Claude Casadesus, avec l’organiste Octavian Saunier

• Du 2 au 5 mars : Le Lac des cygnes Le chorégraphe Angelin Preljocaj revisite l’un des plus célèbres ballets : Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski

• Sam 5 mars : Marie-Nicole Lemieux La soprano québécoise est de retour à Montpellier pour un récital en compagnie du pianiste Roger Vignoles qui parcourra un champ large des musiques baroque et de chambre

• Les 17 et 18 mars : Baby Doll Objet symphonique et migratoire autour de la Symphonie n° 7 de Beethoven et des intermèdes musicaux de Yom

• Ven. 25 mars : T itan. La Symphonie n°1 en ré majeur, interprétée par l’ONMO, sous la dir de Michael Schønwandt

• Sam 2 avril : Beethoven intime. Moins connu que les grandes symphonies, (re)découvrez le génie de Beethoven à travers un programme de musique de chambre.

Tél 04 67 601 999 opera-orchestre-montpellier fr

Waed Bouhassoun

Eric Desnoues directeur ar tistique des Nuits Musicales d’Uzès

Le partage collectif retrouver la dimension humaine “

NUITS MUSICALES D’UZÈS - Saison de concerts

Trente ans qu’Eric Desnoues est à la barre des Nuits musicales d’Uzès, prend note de l’évolution de la partition musicale, doit pointer l’état de ce patrimoine musical, culturel et envisager de porter plus loin la note de cœur.

L’Ombrière, salle de spectacles ouverte au public depuis le mois de septembre, a d’une certaine façon, facilité cette entreprise Ainsi, les Nuits musicales se sont-elles élargies au reste de l’année et font désormais la proposition d’une véritable saison musicale, avant les retrouvailles habituelles pour le festival, en juillet prochain

Pour cette saison, inédite dans l’histoire des Nuits musicales, vous avez imaginé quatre concerts qui rythment les saisons : l’automne, l’hiver et le printemps Pourquoi ce choix ?

C’est un saut dans l’inconnu, l’expérience d’un rendez-vous modeste, avec des propositions artistiques un peu différentes qui font réponse à ceci : à quoi adhère le public, d’où vient-il ? Pour l’instant le premier concert où l’on a refusé du monde, permet de constater le succès de l’opération Il faut créer de nouvelles habitudes et repères profitables à tous Un effort énorme est en cours, afin que les gens réalisent qu’ils ont des concerts à leur porte, de belles propositions musicales à des tarifs attractifs.

Hors de la saison touristique, fidélité et enthousiasme sont donc toujours là ?

Oui, car l’on maintient le service au public, le lien humain Pour ces concerts, le public est local, Uzès et le Gard Un petit pourcentage vient des départements voisins Ce sont des données objectives

La jauge moyenne entretient la proximité avec le public

Comment la pandémie a-t-elle été ressentie par les artistes et le public ?

Avec tristesse, nostalgie La crainte, la peur, même justifiées, créent du repli sur soi Le retour au partage collectif d’un moment musical permet de retrouver la dimension humaine Le concert, unique sur le plan émotionnel, possède une dimension quasi thérapeutique

Comment intervenez-vous dans l’élaboration des programmes ?

Comme un peintre, par touches de couleur. Je n’aime pas les ensembles monochromes Je propose un voyage pour chaque concert dont j’ai une vision globale

L’Ombrière est un bel endroit pour les Nuits musicales, on peut y imaginer un récital à la bougie

L’Ombrière est un bel outil pour une ville de 9000 habitants Moins d’anxiété enfin, grâce à un toit solide, imperméable Cela veut dire des concerts certifiés, et instruments, artistes et public protégés Un théâtre est un lieu inestimable pour mener un travail digne de ce nom. L’utilisation d’un artifice aussi romantique qu’un récital à la bougie est un axe de séduction, un déclencheur face aux indécis

Qu’en est-il de la programmation pour la 51 édition du festival des Nuits musicales ?

Pour le festival de cet été, qualité et talent seront au rendez-vous Il y aura, entre autres, deux chefs rares à la baguette Laurence Equilbey et JeanChristophe Spinosi, Mozart et Rossini dans la partition Propos recueillis par MJ L

RÉCITAL À LA BOUGIE de François Dumont

François Dumont, l’un des plus grands pianistes de sa génération, se produira en concert dans le cadre des Nuits musicales d’Uzès. Il explique le choix de programmation, son sentiment sur cette pénible traversée sanitaire côté artiste.

Comment avez-vous élaboré le programme de ce concert ?

Je cherche les partitions intéressantes C’est le cas du programme construit avec Eric Desnoues, directeur artistique, également pianiste

La célèbre sonate au clair de lune de Beethoven, un clin d’œil à Schubert et ses trois impromptus, à Chopin, chantre du romantisme sont bien dans l’esprit

Et Enrique Granados ?

Le fil conducteur du concert tisse une confession sentimentale des quatre compositeurs Enrique Granados, par ailleurs pianiste, a marqué de sa forte empreinte sa manière d’approcher le clavier

Vous proposerez un concert original pour votre retour à Uzès : un récital à la bougie…

Je suis charmé par cette ville J’ai déjà joué un concert à la bougie à Paris, lors d’un festival Chopin.

Pas de folie pyromane, mais le seul embrasement de l’âme ! Écouter dans le noir, favorise la concentration et induit rêve, mystère et poésie

Comment un artiste ressent cette parenthèse sanitaire ?

L’absence du public est regrettable dans les concerts où l’on se donne complètement

Douloureusement ressentie par tous les artistes du spectacle vivant, irremplaçable Le public participe de notre émotion, notre inspiration

Sam 12 février, à L’Ombrière à Uzès (30) Tél. 04 66 62 20 00. nuitsmusicalesuzes.org

Eric Desnoues directeur artistique des Nuits Musicales d’Uzès

François Dumont pianiste invité des Nuits Musicales d’Uzès 2022

“ ÉCOUTER D ANS LE NOIR, favorise la concentration et induit le rêve ”

“

Le retour au partage collectif d’un moment musical permet de retrouver la dimension humaine

ÉCHANGE AVEC LE PIANISTE INVITÉ

ALBI

> Scène nationale d’Albi

Tél 05 63 38 55 56 sn-albi fr

Mer 2 mars

London Haydn Quartet

Catherine Manson | Michael Gurevich | John Crockatt |

Jonathan Manson

Du 8 au 18 mars

Vertumne « Saison 4 »

Manu Galure | Lorenzo Naccarato | Simon Chouf

Sam. 12 mars

Insula Orchestra

Laurence Equilbey

Du 5 au 17 avril

Paloma Pradal Duo

Paloma Pradal | Adrien Moignard

Mar 24 mai

America !

Mathieu Romano | Jean-Michel Four nereau

Sam 11 juin

Renaud Capucon & Guillaume Bellom

Renaud Capucon | Guillaume Bellom

ALÈS

> Le Cratère - Scène nationale Alès

Tél 04 66 52 52 64 lecratere fr

Jeu. 10 mars

Designers

Joachim Florent | Aki Rissanen | Will Guthrie

AVIGNON

> Orchestre national

Tél 04 90 85 22 39 orchestre-avignon com

Ven. 4 mars

Espoir

Debora Waldman | Edna Ster n

Ven. 8 avril

Souvenir

Miguel Campos Neto | Camille Thomas

Ven. 13 mai

Passionnément

Laurent Petitgirard | Daniel Kharitonov

Ven 3 juin

Héroïque

Debora Waldman | Henri Demarquette

FOIX

> L’Estive - Scène nationale Foix et Ariège

Tél 05 61 05 05 05 lestive com

Sam 19 février

Icare

Emily Loizeau

MONTPELLIER

> Orchestre national

Tél 04 67 60 19 99

opera-orchestre-montpellier fr

Du 10 au 13 février

Like flesh

Sivan Eldar | Cordelia Lynn

NARBONNE

> Théâtre + Cinéma - Scène nationale Grand Narbonne

Tél 04 68 90 90 20

theatrecinema-narbonne com

Jeu. 21 avril

Fantaisies sur Beethoven

Jean-François Zygel

Mar 14 juin

Vivaldi Il teatro!

Le Concert de la Loge | Julien Chauvin | Eva Zaïcik

PERPIGNAN

> Théâtre de l’Archipel - Scène nationale Perpignan

Tél 04 68 62 62 00 theatredelarchipel org

Ven. 18 février

Romantic trio

Marie-Marguerite Cano | Alexia Turiaf

Ven. 22 avril

Robert Schumann, le poète des sons

Sabine Riva | Matthieu Millischer

SÈTE

> Théâtre Molière

Tél 04 67 74 02 02 tmsete com

Mar. 15 février

Si loin si proche

Abdelwaheb Sefsaf | Marion Guerrero | Aligator

Mar. 8 mars

My body is a cage

Ludmilla Dabo | Cie Volcano Song

Lun 11 avril

Trallalero Levantìn

Orchestra Bailam | Canterini Genovesi

Sam 23 avril

Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule

Claire Diterzi | Cie Je garde le chien

Mar 10 mai

Quintette pour ombres et violoncelle

Franz Schubert | Daniel D’Adamo | Quatuor Béla | Noémi

Boutin

Mer. 1er juin

L’universo nella testa

Cristina Donà | Daniele Ninarello | Saverio Lanza

TARBES > Le Parvis

Tél 05 62 90 08 55 parvis net

Jeu. 17 février

Trio Pascal

Schubert | Bach | Pärt | Brahms

Mer. 13 avril

Les ombres Couperin | Pesson

Jeu. 12 mai

Tarzan & Tarzan

Sarah Brault | Marion Josserand

TOULOUSE > Orchestre national

Tél 05 61 63 13 13 theatreducapitole fr

Du 19 au 24 mars

Platée

Hervé Niquet | Jean-Philippe Rameau

Lun. 28 mars

La lyre amoureuse

Les Sacqueboutiers

Du 20 au 26 avril

Jenufa

Florian Krumpöck | Leos Janá ek

Du 20 au 29 mai

Le barbier de Séville

Attilio Cremonesi | Gioachino Rossini

London Haydn Quartet

Romantic trio - Marie-Marguerite Cano

My body is a cage

Debora Waldman

Emily Loizeau

LES

LANGUES C ATALANE ET OCC ITANE

EN RÉGION OCCITANIE / PYRÉNÉES-MÉDITERRANÉE

es l ang ues et cul t ures cat al ane et occi t ane sont un marqueur essentiel de notre identité régionale.

E l l es sont une vér i t abl e source de cohés i on m ai s auss i por teuses de repères . L es l ang ues r ég i onal es sont ég al em ent une r i chesse pour l a cr éat i on ar t i s t i que et l a multiplicité de notre patrimoine culturel (immatériel et linguistique).

Autour de cet te r i chesse, l a Rég i on O cci t ani e m ène de nombreuses actions pour renforcer et soutenir la création, l es projet s et l ’ apprent i ss age du cat al an et de l ’ occi t an.

P l us i eur s s t r uc t ures cr éées ou soutenues par l a Rég i on permet tent ainsi à tous les habitants du territoire de se familiariser avecles langues, de les pratiquer et de met tre en avant leur appor t à notre culture commune.

LES ACTIONS POUR LES LANGUES R ÉG IONALES en Occitanie

L’OPLO, l’OPLC et le CIRDOC

Structures de la Région pour diffuser la culture des langues régionales

Depuis 2016, la Région a cons acré 20 millions d’euros aux langues et cultures régionales. Un budget impor tant qui permet d’accompagner de nombreux partenaires et por teurs de projets dans le développement des langues régionales, notamment à travers des aides portant sur l’enseignement, la création artistique ou encore le patrimoine culturel immatériel

-> Aide à la transmission des langues catalane occitane : Soutenir la transmission des langues occitane et catalane ainsi que leur présence dans la société en facilitant l’enseignement en milieu scolaire, en accompagnant l’enseignement de ces langues via des aides aux projets pédagogiques et à l’édition de matériel pédagogique, en développant l e s co u r s p o u r a d u l te s , e n p ro m o u va n t ce s langues régionales dans le quotidien des habitants et enfin en soutenant les professionnels de la communication.

-> Aide à la diffusion des langues catalane et occitane

FESTIVALS :

Accompagner les festivals qui jouent un rôle imp o r t a n t p o u r l a p ro m o t i o n d e l a c r é at i o n e n langues catalane et occitane Les festivals permet tent ainsi la diffusion des œuvres et la démocratisation culturelle auprès d’un large public, n o t a m m e n t a u t rave r s d e l ’ a c t i o n c u l t u re l l e q u ’ i l s p e u ve n t d é ve l o p p e r. I l s j o u e n t a u ss i u n rôle impor tant en matière économique, en matière touristique et en matière d’aménagement et d’at tractivité des territoires

-> Aide au Patrimoine Culturel Immatériel : Soutenir le Patrimoine Culturel Immatériel régional qui constitue une véritable identité du territoire : en facilitant sa mise en œuvre, en aidant sa transmission, en soutenant sa valorisation, en étant garant de la préservation/conservation et de la valorisation des archives témoignant des pratiques vivantes du PCI ainsi qu ’ en le promouvant dans le quotidien des habitants

Ce dispositif s’intègre dans une chaine opératoire cohérente allant de la connaissance (inventaire) à la valorisation

-> Aide à la création artistique régionale en langue catalane et occitane : Encourager et soutenir les créations en langues régionales et leur diffusion, ainsi que la professionnalisation des compagnies et groupes dont les matériaux de création sont les langues catalane et/ou occitane. Pour cela, elle aide activement les compagnies dans les domaines du théâtre, de la musique, de la danse, de la lit térature, de l’édition et de l’audiovisuel

L’OPLO (Office public de la langue occitane)

L’Office public de la langue occitane (OPLO) est né en 2016 et couvre deux régions : il soutient la promotion de l’occitan et favorise l’enseignement et la transmission de la langue régionale. Son périmètre d’action s’étend du Massif Central aux Pyrénées. L’OPLO a pour objectif de soutenir la transmission et la socialisation de la langue occitane afin de développer le nombre de locuteurs actifs, en par ticulier au sein des jeunes générations

Les missions :

-> Accompagner les collectivités : l’OPLO met à d i s p os i t i o n d e s co l l e c t i v i t é s se s co m p é te n ce s territoriales, propose de les accompagner et développe des outils de travail et de mise en commun des données à échelle interrégionale.

-> Élaborer un observatoire de la langue occitane : l’OPLO dresse un état de la transmission et de la pratique de l’occitan grâce à des bases de données et des outils cartographiques. Il renforce la visibilité de l’offre d’enseignement et de formation et met en synergie lieux d’enseignement, acteurs linguistiques et culturels des territoires

-> Harmoniser les pratiques : l’OPLO veille à un traitement équitable des territoires, notamment par la mise en cohérence des modalités de subventionnement en tenant compte des spécificités de chaque territoire

- > Soutenir les opérateurs de terrain : l ’ O P LO appor te un soutien financier aux opérateurs associatifs linguistiques, recherche des moyens financiers pour le développement de l’occitan et accompagne les acteurs associatifs en proposant des formations ou un soutien technique.

L’OP LC (O ffice public de la lang ue catalane)

L’Office Public de la Langue Catalane (OPLC) réunit l’État, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Dépar tement des Pyrénées-Orientales, la Ville de Perpignan, le syndicat intercommunal Sioccat et l’Université de Perpignan, en y associant un Conseil scientifique et un Collège associatif de 25 membres. Sa mission est de met tre en place une action publique concer tée pour promouvoir la langue catalane, son usage et son apprentissage.

L’OPLC développe trois missions tout au long de l’année :

-> Us age et diffusion : produire des outils pédagogiques et grand public pour apprendre et diffuser la langue catalane

-> Apprentissage et transmission : réunir tous les acteurs publics et associatifs pour développer la langue catalane.

-> Communication et connaiss ance : favoriser l’us age du catalan pour tous et par tout, notamment en favorisant le bilingüisme.

De nombreuses aides régionales en faveur du catalan et de l’occitan

Le CIRDOC (Centre international de recherche et documentation occitanes)

C’est en 1975 que le CIRDOC est fondé par un collectif d’écrivains, de chercheurs, d’ar tistes et de citoyens réunis autour de l’appel du poète et écrivain occitan Yves Rouquette Ensemble, ils souhaitent doter la langue occitane d’une grande bibliothèque accessible à tous permet tant de transmet tre cet héritage culturel. En 2019, à l’initiative des deux grandes régions, Occitanie / PyrénéesMéditerranée et Nouvelle-Aquitaine, huit collectivités territoriales et le Ministère de la Culture décident de rassembler les missions, les moyens et les exper tises des deux institutions au sein d’un grand établissement public de coopération culturelle à vocation nationale et internationale : le Centre international de recherche et documentation occitanes - Institut occitan de cultura Tout au long de l’année, le CIRDOC mène quatre missions principales - > Patr im oi n e et co n n ai ssan c es : l e C I R D O C ra sse m b l e l e s re sso u rce s e t l e s savoirs du domaine occitan et contribue à leur diffusion Il oeuvre également à la conservation et à la valorisation de ce patrimoine

-> Service d ’information s : l’établissement est une véritable source d’informations et de documentation pour tous les publics sur la langue et la culture occitane à travers une médiathèque encyclopédique et des outils de recherche

-> O ut ils et i nn ovat ion : le CIRDOC développe des outils numériques de diffusions ainsi qu ’ un por tail collec tif d’accès aux ressources numériques du domaine occitan

-> Ac tion s cu ltu relles et off re p rofessionn elle : le CIRDOC met à disposition une offre de services et de contenus adaptés aux at tentes et pratiques des différents publics, notamment les professionnels et acteurs de l’éducation, de la recherche, de la culture et du tourisme et propose une programmation événementielle d’actions culturelles

Soutenir et diffuser les langues régionales : les prochaines actions de la Région Occitanie

La Région Occitanie – Pyrénées/Méditerranée souhaite continuer de développer ses langues régionales au sein des multiples secteurs dont elle a la responsabilité.

Par con séqu ent , plu sieu rs act ions d evraient être men ées p rochainem en t :

• Une impor tante campagne de communication avec notamment les interviews de Mat this Lebel ( joueur professionnel de rugby au Stade Toulousain) et Francis Cabrel Le conseil régional souhaite montrer toute l’actualité et la vitalité de nos langues et cultures

• L ’ a f f i c h a ge d e s l a n g u e s o cc i t a n e e t c at a l a n e d a n s l ’ e n se m b l e d e s g a re s , régiolis et TER de notre territoire Cet te ac tion a vocation à valoriser nos langues dans le quotidien des citoyens

• Le développement d’une signalétique trilingue notamment dans les lycées ainsi que dans toutes les Maisons de Région du territoire régional

• Le lancement d’une politique touristique en faveur des langues et cultures c at a l a n e e t o cc i t a n e . Ce l a p a sse n o t a m m e n t p a r l a c r é at i o n d ’ u n E sc a p eG a m e s u r l a c u l t u re o cc i t a n e a u se i n d u d é p a r te m e n t d u G e r s , ave c u n e volonté affichée de le développer au sein de nos 12 autres dépar tements

• Le lancement d’une réflexion concernant la place de l’occitan et du catalan au sein de l’économie régionale

• Le développement de nos langues catalane et occitane au sein des clubs de spor t de l’élite nationale.

TOTAL FESTUM

un festival pour partager et transmettre les langues régionales

C h a q u e a n n é e , d a n s l e c a d re d e d e s a politiques en faveur du développement et de la diffusion des langues catalane et occitane auprès de tous les publics, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée soutient le festival Total Festum. Ce festival a lieu sur tout le territoire régional et propose à chaque édition des a c t i o n s , d e s i n i t i at i ve s e t d e s é v é n em e n t s q u i p ro m e u ve n t , d i f f u se n t e t t ra n s m e t te n t l e s c u l t u re s c at a l a n e s e t occitanes. Chaque année des spectacles, concer ts et de nombreuses productions c u l t u re l l e s , fe s t i ve s e t p a r t i c i p at i ve s sont rendues accessibles gratuitement au grand public à travers Total Festum. Le festival s’inscrit également dans le temps des fêtes et traditions du solstice d’été et des fêtes et feux de la Sant Joan Dans l’esprit de ces fêtes populaires traditionnelles de la région, les projets Total Festum font une large place à l a p a r t i c i p at i o n d e l a j e u n e sse , p ro p ose n t u n d i a l o g u e p e r m a n e n t e n t re patrimoine et création, tradition et modernité, et sont des manifestations résolument tournées vers le par tage, l’inclusion et le respect de l’environnement.

En 2022 , à l’occasion de cet te 17ème édition, nous pourrons retrouver plus de 85 événements par tout sur le territoire régional de fin mai à début juillet.

Benjamin Ass ié

Conseiller régional délégué aux politiques linguistiques pour l’occitan et le catalan

PROPOSER UNE POLITIQUE PUBLIQUE TRANSVERSALE POUR LES LANGUES RÉGIONALES

Depuis 2016, la Région Occitanie met en oeuvre une véritable politique en faveur des langues régionales. Avec Benjamin Assié, conseiller régional délégué aux politiques linguistiques pour l'occitan et le catalan, nous sommes revenus sur l’importance de la défense et du soutien aux langues régionales et les prochaines actions en leur faveur souhaitée par la Région Occitanie.

Un entretien qui a également été l’occasion d’évoquer la façon dont les langues régionales imprègnent notre territoire sur le plan culturel et patrimonial

L es lan gu es région ales form en t un e p artie de l’i dent ité de la Région Occi tanie, qu elles sont-elles et qu elle prati qu e en on t les habitan ts ?

La Région Occitanie a la chance d’avoir deux langues régionales, l’occitan et le catalan Elles sont toutes deux issues du latin et inter-compréhensibles Depuis le Moyen Âge, culture en occitan et culture en catalan n ’ont jamais cessé d’être en dialogue, de s’influencer l’une l’autre. Cependant, sur le plan sociolinguistique, les deux situations sont très différentes. Cela est en grande partie dû au fait que le catalan bénéficie de la dynamique de la langue du côté de la Catalogne. L’occitan, même s’il est parlé dans le Val d’Aran, en Espagne, n ’ a pas le même dynamisme en France. Il est tributaire des politiques nationales de promotions et de revitalisation des langues régionales qui ont mis longtemps à considérer leur impor tance et l e u r r i c h e sse Vo i l à l a ra i so n p o u r l a q u e l l e a ujourd’hui les dynamiques du catalan et de l’occitan sont très différentes.

Qu el intérêt portent les habitants d e la Région Occitanie aux langues régionales ?

Grâce à une enquête menée par l’Office public de langue occitane (OPLO) en 2020, qui dressait un tableau général de la situation de l’occitan en Occitanie et en Nouvelle-Aquitaine, nous savons que la population plébiscite les langues régionales Une autre étude, menée en 2015 par l’Université de Perpignan, cet te fois pour le catalan, arrivait à la même conclusion La population de l’Occitanie est très favorable aux langues régionales : qu’il s ’agisse de l’occitan ou du catalan. Les habitants considèrent que c ’est une chance d’avoir une telle diversité linguistique et culturelle sur son territoire qu’il faut la défendre. Les politiques publiques sont aussi là pour répondre à cet te demande.

Q uel rôle d oit jouer la R égion O ccitan ie au près d es lan gues régionales ?

Le déclin des langues, de la diversité linguistique, est un phénomène mondial Aujourd’hui, plus de la moitié des langues parlées dans le monde pourraient disparaître en une ou deux générations si rien n ’est fait Pour cet te raison, il est impor tant d’établir des politiques publiques. On s ait aujourd’hui, en comparant d i f f é re n te s s i t u at i o n s , q u e l a d i s p a r i t i o n d ’ u n e l a n g u e n ’ e s t p a s u n e fat a l i t é quand des actions sont menées. La Région Occitanie tient à met tre en œuvre une véritable politique de développement au delà des actions de sensibilisation, et de valorisation patrimoniale.

J ustemen t, qu elles ac tions ont été mises en p lace ces dernières an nées p ar la R égion et quel d évelopp emen t au ront-elles ces prochain es an n ées ?

La volonté de la Région Occitanie, et de notre présidente, Carole Delga, est de proposer une politique publique transvers ale pour les langues régionales. Par

exemple, nous souhaitons développer la présence de l’occitan et du catalan dans les trains et transpor ts Par ailleurs, nous avons déjà engagé une politique pour le développement de l’enseignement des langues régionales La Région Occitanie est très volontariste, en signant notamment des conventions avec le ministère de l’Éducation nationale et les rectorats pour mener une politique de développement de l’offre d’enseignement. Les élèves peuvent ainsi choisir la langue occitane ou catalane en tant qu ’option, mais également suivre des cursus bilingues. Nous soutenons aussi les écoles associatives. Le prochain axe de déve l o p p e m e n t p o u r l ’ e n se i g n e m e n t e s t l a s i g n at u re d’une nouvelle convention avec l’Éducation nationale q u i p e r m e t t ra d e g é n é ra l i se r l ’ e n se i g n e m e n t d e s langues régionales et assurer à tous les élèves qui le souhaitent de suivre une classe sur tout le territoire, ce qui n ’est pas le cas aujourd’hui Enfin, en 2022 , une feuille de route de notre engagement pour les langues et cultures occitanes et catalanes sera votée. Et, nous souhaitons que les citoyens puissent par ticiper à son élaboration grâce à des concer tations.

Q u ell e p ar t j ou e le s lan gu es régi on a les d an s l e rayo n n em en t c u lt u rel d e l a Région Occit anie ?

Aujourd’hui, la création ar tistique en occitan et en catalan, est le cœur de ce qui constitue le génie culturel de notre territoire De plus, l’occitan et le catalan sont de riches langues pour la culture, et ce, depuis très longtemps Ce sont aussi des langues qui ont conservé une vraie créativité culturelle avec une jeune scène, qu ’elle soit musicale, théâtrale, chorégraphique même, d’ar ts plastiques, qui se renouvelle beaucoup. On est loin de l’image traditionnelle ou folklorique. Les langues occitane et catalane montrent qu ’elles sont capables d’investir tous les champs ar tistiques et de s ’ expor ter hors du territoire. Je pense à la compagnie, Guillaume Lopez, Du Bar tas, La Mal Coiffée, Raph Dumas et bien d’autres, qui sont des ar tistes connus à l’international La Région Occitanie soutient, par s a politique culturelle, cet te création C’est une des grandes richesses de nos langues d’avoir une culture et une création aussi vivantes !

Pou vez-vou s p arler d u Festival Total Fest um ? Q uels sont les projets p our l’édition 20 22 et qu and au ra-t -il lieu ?

Effectivement, l’édition 2022 est en cours, et se tiendra de fin mai à début juillet. Total Festum est né à l’initiative de la région et rencontre aujourd’hui un vrai succès C’est aussi une forme de soutien direct a à la création parce qu ’elle permet, pendant plus d’un mois, de diffuser et de promouvoir différentes formes ar tistiques Mais, l’esprit fondateur, c ’est aussi de mobiliser localement les territoires, les habitants autour de leur langue, de leur culture et permettre au plus grand nombre de les par tager. ■

page 4 –

Benjamin Assié Conseiller régional délégué aux politiques linguistiques pour l'occitan et le catalan

“ La création artistique en occitan et en catalan est le cœur du génie culturel de notre territoire

CGR LATTES ZAC des commandeurs LATTES 34970

CGR BÉZIERS Pôle Méditerranée

VILLENEUVE-LES-BÉZIERS 34420

MUS E ACT S

TOM IBARRA AU METRONUM

Dans le cadre de la 30 édition du festival de guitare d’Aucamville et du nord toulousain, la scène de musiques actuelles accueillera le prodigieux Tom Ibarra

Aux influences pop, rock, jazz et électro, l’artiste a sorti son troisième album, après 15 et Sparkling, Luma a été dévoilé cet été. Il a déjà partagé la scène avec de prestigieux musiciens internationaux dont Marcus Miller Remarqué très tôt, il a été et continue d’être, lauréat de nombreux prix chaque année Parmi ceux-ci on compte le prix

Sacem en 2013 et 2014, le prix spécial du jury du festival Jazz Au

Phare en 2015, le prix Jeune Espoir au tremplin Action Jazz à Bordeaux en 2016, quatre prix en 2017 lors du festival Des Rives & des Notes d’OloronSainte-Marie Aussi, il est aussi le premier artiste à recevoir le prestigieux

Rising Stars Jazz Award. Un palmarès impressionnant !

Sam 26 février à 20h au Métronum à Toulouse

Tél. 05 31 22 94 17. metronum.toulouse.fr

PALOMA À NÎMES

Scène de musiques actuelles emblématique de Nîmes, la salle Paloma promet de belles soirées musicales ! Les jeunes talents sont particulièrement mis à l’honneur ces prochains mois :

• Mer 16 février : La Colonie de Vacances

• Sam 19 février : King Khan Unlimited.

• Jeu 24 février : Concert de lancement bourse des jeunes talents : Late on Monday + Rosebud.

• Sam 26 février : VSO

• Ven 4 mars : PR2B

• Sam 5 mars : Bambara + Witch Fever.

• Mar 8 mars : Fuzz

• Jeu 10 mars : Oboy

• Ven 11 mars : La femme / Makala

• Sam 12 mars : Future Islands

• Lun 14 mars : Trentemøller

• Mer 16 mars : Hatik

• Jeu 17 mars : Youv Dee

• Sam 19 mars : The Divine Comedy

- Neil Hannon / Cabaret Jack

Kerouac - The Duluoz Legend

• Jeu 24 mars : Lewis Ofman

• Ven 25 mars : Typotypex par Chamberlain

• Sam 26 mars : Lujipeka / 8more8

ROCKSTORE À MONTPELLIER

Cet automne, le Rockstore a fêté ses 35 ans En plein coeur de Montpellier, une Cadillac rouge ornant la façade : impossible de le rater ! Pour patienter avant l’arrivée du printemps, la salle de concerts promet de beaux rendez-vous musicaux jusqu’en avril

• Ven 18 février : Odezenne

• Sam 19 février : Hooverphonic

• Jeu. 24 février : Kanoé.

• Ven 25 février : Romare

• Lun 28 février : Curtis Harding

• Jeu 3 mars : Maxwell Farrington & Le SuperHomard + My Favorite

Horses

• Sam 5 mars : Chilla

• Mar 8 mars : Morcheeba + Daysy

• Mer 9 mars : Guy 2 Bezbar

LE CLUB À RODEZ

Labellisé « Scène de musiques actuelles » depuis novembre dernier, Le Club de Rodez propose une offre culturelle diversifiée Avec sa salle de concert, son auditorium et sa salle de création, il est un véritable lieu dédié à la création musicale.

• Jeu 10 mars : Babylon Circus + The French Touch NZ

• Ven. 11 mars : Didier Super.

• Sam 12 mars : La Rue Kétanou

• Mer 16 mars : Imen Es

• Jeu 17 mars : Hatik

• Ven. 18 mars : Luidji.

• Sam 19 mars : Other Lives

• Mer 23 mars : Yarol

• Jeu 24 mars : Kid Francescoli + Philemone.

• Mer 30 mars : Groundation

• Jeu 7 avril : Cats on Trees

• Sam 9 avril : Sanseverino

• Dim 10 avril : Naâman

Jusqu’au 10 avril, au Rockstore à Montpellier

Tél. 04 67 06 80 00. rockstore.fr

+ Out of School Activities.

• Lun 28 mars : Sleaford Mods

• Mer 30 mars : Mc Fly & Carlito / Poupie

• Jeu 31 mars : EZ3kiel / Monophonics

Jusqu’en avril, à Paloma à Nîmes (30).

Tél. 04 11 94 00 10.

paloma-nimes fr

Prochainement, trois concerts y sont programmés :

• Ven 18 février : Newrglaa, Baloche Apocalyptique : kitsch, lourd et profond, parfois sensuel et résolument rock, répertoire de reprises

+ Le Projet Newton, Cabaret rock’n’swing : burlesque et chansons françaises en jazz, swing, rock ou compositions

– page

cinquante-quatre –

• Sam 12 mars : Tankus the Henge, Rock n’Roll from London, créateurs d’un style unique : le Gonzo Rock n’Roll Univers éclectique s’inspirant de la vague anglaise des années 60 et d’artistes comme Tom Waits ou les Queen of the Stone age.

• Ven 1er avril : Fémi Kuti and the Positive Force, Afrobeat. Le Nigérian Fémi Kuti transmet ses combats politiques à travers la transe et le rythme, pour témoigner et partager sur les scènes du monde

Jusqu’en avril, au Club à Rodez (12). Tél. 05 65 42 88 68. leclubrodez.com

Tom Ibarra

Curtis Harding

Oboy

Femi Kuti

À NÎMES ET ALENTOURS

SAISON JAZZÈBRE

À PERPIGNAN ET DANS LES P-O

La crise sanitaire n’a fait que mettre en évidence l’importance de la culture dans les territoires, sa dimension citoyenne. Exemplaire, l’association Jazz 70 de Nîmes Métropole depuis laquelle Stéphane Kochoyan et Laurent Duport ont lancé un appel afin que le public fasse son retour dans les salles pour saluer et applaudir la musique et les musiciens en action Le jazz reste plus que jamais attaché à faire vibrer l’agglomération au rythme de la note bleue autour de la consolidation des partenariats avec, entre autres les villages de Bouillargues et Rodilhan qui recevront de belles pointures Différents lieux dans Nîmes seront sur le parcours, dont le Théâtre de Nîmes, Christian Liger, Carré d’art, le Sémaphore À noter, la haute participation de la Milonga Del Angel, lieu chaleureux et amical, idéal pour les concerts à table, question d’être prochainement au plus près du duo d’Alain Jean Marie et Diego Imbert ou encore d’Eva Fernandez Plus que jamais privilégiés sont le partage, le local, la solidarité, l’innovation La programmation revisitée, offre gratuité aux Jardins de La Fontaine et têtes d’affiches itinérantes dont une tournée de concerts pour les scolaires du territoire, des partenaires, historiques et nouveaux, essentiels à la vitalité du festival avec de belles innovations et pas mal de métissage, ce qui donne, on le sait, de très belles compositions

À Nîmes et sa métropole (30) Tél 09 54 77 35 56 jazz70 fr

Image du film « Tonton Manu »

La Saison Jazzèbre après deux années compromises en raison du contexte sanitaire, fait un super retour. Avec une vingtaine de rendez-vous à Perpignan et dans le département des Pyrénées-Orientales, la musique va battre son plein, suscitant intérêt et curiosité, mettant en avant la scène émergente du jazz français, mais aussi d’autres esthétiques musicales Du concert de Legraux Tobrogoï (12 février) à celui de Boulègue, Antoinette (18 juin), assurant la fête des réfugiés, la musique s’inscrira dans un joyeux continuum Pour le retour du printemps, on ira au cinéma avec Tonton Manu (18 février) assorti d’un set des élèves du conservatoire, autour d’un pique-nique couvert en fanfare par Auprès de ma blonde (12 mars). 7e art en figure de proue, avec La symphonie des arbres (18 mars) À la suite, un concert de Simone (26 mars), avant de se faire une toile avec Les contes persans, enfin Ti’Kaniki additionné d’un DJ Set (8 avril) sera cette fois un concert Des réjouissances pour petits et grands, un lien utilement fort, doublé du travail d’action culturelle

Jusqu’au 18 juin, dans les Pyrénées-Orientales (66)

Tél. 04 68 51 13 14. jazzebre.com

Alain Jean Marie et Diego Imbert

AGENDA DES CONCERTS

Mer 4 mai à 20h : Naps

Jeu 5 mai à 20h : Angèle

Sam 7 mai à 20h : Bernard Lavilliers

Dim 8 mai à 17h : Le Grand Bleu (ciné-concert)

Ven 13 mai à 20h : Scorpions

Sam 14 et dim 15 mai à 20h : PNL

Jeu 19 mai à 20h : The Rocket Man

Sam 21 mai à 20h : Harr y Potter en ciné-concert

Mar 31 mai à 20h : Johnny Symphonique Tour

Ven 3 juin à 20h : PLK

Sam 4 juin à 18h : Le Gros 4 - Ultra Vomit

Jeu 9 juin à 20h : Vitaa & Slimane

Sam 18 juin à 20h : Dirty Dancing en ciné-concert

Dim 9 octobre à 18h : SCH

Jeu 13 octobre à 20h : Dire Straits Experience

Dim 16 octobre à 17h : Goldmen

Ven 21 octobre à 20h : Vald

Jeu 5 mai à 20h : Jokair

Ven 6 mai à 23h55 : Salut C’est Cool

Jeu 12 mai à 21h : Panda Dub

Sam 14 mai à 20h : Niro

Dim 15 mai à 20h : John Butler

Mar 17 mai à 20h : Peter Hook & The Light

Mer 18 mai à 19h : Wejdene

Jeu 19 mai à 20h : Hatik

Ven 20 mai à 20h : Yasiin Bey

Sam 21 mai à 23h : Exoria

Dim 22 mai à 20h : Morcheeba

Mer 25 mai à 21h : Zentone

Jeu 26 mai à 20h : Diiv

Ven 27 mai à 20h : Svinkels

Sam 28 mai à 19h : Volbeat + The Raven Age

Mer 8 juin à 20h : L’Imperatrice

Dim 12 juin à 19h30 : Orange Blossom

Casino Barrière Toulouse 18, chemin de la Loge

Tél. 05 61 33 37 77. casinosbarriere.com/fr/toulouse

Jeu 17 février à 20h30 : Carla Bruni

Jeu 17 et ven 18 février à 20h30 : Serge Lama

Jeu 3 mars à 20h30 : Sofiane Pamart

Mer 9 mars à 20h30 : Bonnie Tyler

Jeu 10 mars à 20h30 : The Sound of U2

Mar 15 mars à 20h30 : Dany Brillant

Mer 16 mars à 20h30 : Bénabar

Dim 10 avril à 16h : Angelina

Sam 16 avril à 20h30 : Tony Carreira

Jeu 21 avril à 20h30 : The World of Queen

Mar 3 mai à 20h30 : Camélia Jordana

Lun 30 mai à 20h30 : Joe Satriani

Mar 31 mai à 20h30 : Barbara Pravi

Dim 26 juin à 15h : Frédéric François

Jeu 8 septembre à 20h30 : Garou

Mer 5 octobre à 20h30 : Yannick Noah

Ven 21 octobre à 20h30 : Anne Sila

Mer 23 novembre à 20h30 : Marc Lavoine

Mer 30 novembre à 20h30 : Amel Bent

Metronum à Toulouse

2, rond-point Madame de Mondonville

Tél 05 31 22 94 17 metronum toulouse fr

Mar 22 février à 20h : Enslaved, Intronaut …

Mer 23 février à 19h : Kvelertak & Planet of Zeus +

Sam 26 février à 20h : Tom Ibarra

Jeu 3 mars à 20h : The Pineapple Thief

Jeu 10 mars à 20h : Terrenoire + Suzanne Belaubre

Ven 18 mars à 20h : SOOM T & The Stone Monks

Mer 23 mars à 20h : Ladaniva + Alright Mela

Jeu 24 mars à 20h : Guy 2 Bezbar

Ven 25 mars à 20h : Benjamin Epps

Jeu 31 mars à 20h : Requin Chagrin + Juniore

Mar 19 avril à 20h : The Dead South + Elliot Brood

Mer 20 avril à 20h30 : Leto

Sam 23 avril à 20h : Luidji

Sam 30 avril à 20h30 : Tambours du Bronx +

Jeu 26 mai à 20h30 : Kanoé

Jeu 24 novembre à 20h : Voyou + Norma

Mer 30 novembre à 19h : Finntroll + Skálmöld

Zénith de Toulouse

11, avenue Raymond Badiou

Tél 05 62 74 49 49 zenith-toulousemetropole com

Mer 16 février à 20h : Australian Pink Floyd Show

Jeu 10 mars à 20h : Asaf Avidan

Sam 19 mars à 20h : 47TER

Jeu 24 mars à 20h : Clara Luciani

Sam 26 mars à 20h : Gladiator Live (ciné-concert)

Dim 27 mars à 20h : Julien Doré

Lun 28 mars à 20h : Sexion d’Assaut

Mar 29 mars à 18h30 : Wardruna

Jeu 31 mars à 20h : Orelsan

Mer 6 avril à 20h : Sting

Jeu 7 avril à 20h : Texas

Mar 12 avril à 20h : Hoshi

Ven 29 avril à 20h30 : Ninho

Mar 25 octobre à 20h : Vitaa & Slimane

Dim 6 novembre à 18h : Maes

Jeu 10 novembre à 20h : Tayc

Sam 12 novembre à 20h : Michaël Gregorio

Dim 13 novembre à 20h : The Cure

Ven 18 novembre à 20h : Julien Doré

Jeu 24 novembre à 20h : Dutronc & Dutronc

Ven 25 novembre à 20h : Julien Clerc

Mar 29 novembre à 20h : -M-

Jeu 1er décembre à 20h : Juliette Armanet

Jeu 8 décembre à 20h : Amir

Jeu 15 décembre à 20h : Claudio Capeo

Dim 18 décembre à 19h : ERA

Le Bikini à Ramonville

Parc Technologique du Canal- Rue Théodore Monod

Tél 05 62 24 08 50 lebikini com

Jeu 17 février à 20h : Odezenne + Moussa

Sam 19 février à 20h : Josman

Dim 20 février à 18h : Etienne De Crécy

Ven 25 février à 20h : Lilly Wood & The Prick

Mar 1er mars à 20h : Jérémy Frérot

Mer 2 mars à 20h : Oboy

Ven 4 mars à 23h : Bon Entendeur

Dim 6 mars à 20h : Idles

Mar 8 mars à 20h : Gaetan Roussel

Mer 9 mars à 20h : Polo & Pan

Jeu 10 mars à 20h : Kyo

Ven 11 mars à 23h55 : Enrico Sangiuliano

Sam 12 mars à 19h30 : Fuzz

Sam 12 mars à 23h55 : NTO

Dim 13 mars à 20h : The Divine Comedy

Lun 14 mars à 19h : Feu ! Chatterton

Mar 15 mars à 20h : Imen ES

Mer 16 mars à 20h : Groundation

Ven 18 mars à 23h30 : Worakls

Dim 20 mars à 18h : Joris Delacroix

Lun 21 mars à 20h : Rejjie Snow

Mar 22 mars à 20h : As I Lay Dying

Mer 23 mars à 20h : The Kooks

Jeu 24 mars à 20h : Doolin

Ven 25 mars à 20h : McFly & Carlito

Sam 26 mars à 20h : Juliette Armanet

Mer 30 mars à 20h : Ez3kiel

Ven 1er avril à 20h : Lujipeka

Mar 5 avril à 20h : La Femme

Mer 6 et jeu 7 avril à 20h : Deluxe

Ven 8 avril à 20h : Cats on Trees

Sam 9 avril à 20h : Georgio

Mer 13 avril à 20h : Chinese Man

Jeu 14 avril à 20h : Mezerg

Sam 16 avril à 18h30 : Les Ramoneurs de menhirs + …

Ven 22 avril à 23h : Boys Noize

Lun 25 avril à 19h : Wejdene

Mer 27 avril à 20h : Disiz

Jeu 28 avril à 20h : Hang Massive

Sam 30 avril à 20h : -M-

Sam 30 avril à 23h55 : Vladimir Cauchemar

Mer 15 juin à 20h : La Colonie de Vacances

Narbonne Arena

74, avenue Maître Hubert Mouly narbonne-arena.fr

Jeu 3 mars à 20h : Patrick Bruel

Dim 13 mars à 17h : Kendji Girac

Ven 18 mars à 20h : Eva

Sam 19 mars à 20h30 : The Rabeats

Dim 27 mars à 17h : Julien Clerc

Ven 15 avril à 20h : The World of Queen

Jeu 5 mai à 20h30 : Bernard Lavilliers

Sam 14 mai à 20h : Julien Doré

Dim 15 mai à 17h : The Rocket Man

Ven 20 mai à 20h : Véronic DiCaire

Sam 18 juin à 20h : Vitaa & Slimane

Sam 25 juin à 16h : Concert du Nouvel An

Sam 19 novembre à 20h : Grandes musiques de films

Le Rockstore à Montpellier 20, rue de Verdun

Tél 04 67 06 80 00 rockstore fr

Ven 18 février à 19h : Odezenne

Sam 19 février à 19h30 : Hooverphonic

Ven 25 février à 19h30 : Romare

Lun 28 février à 19h30 : Curtis Harding

Jeu 3 mars à 19h30 : Maxwell Farrington

Mar 8 mars à 19h : Morcheeba + Daysy

Mer 9 mars à 19h30 : Guy2Bezbar

Jeu 10 mars à 19h30 : Babylon Circus…

Ven 11 mars à 19h30 : Didier Super

Sam 12 mars à 19h30 : La rue Kétanou

Mer 16 mars à 18h : Imen ES

Jeu 17 mars à 19h30 : Hatik

Ven 18 mars à 19h30 : Luidji

Sam 19 mars à 19h30 : Other Lives

Jeu 24 mars à 19h30 : Kid Francescoli + Philemone

Ven 25 mars à 19h30 : Ronisia

Mer 30 mars à 19h30 : Groundation

Jeu 7 avril à 19h30 : Cats On Trees

Sam 9 avril à 19h30 : Sanseverino

Dim 10 avril à 19h30 : Naâman

Mer 13 avril à 20h : Camélia Jordana

Juliette Armanet

Ven 15 avril à 19h30 : Mezerg

Sam 16 avril à 19h30 : Mouss et Hakim

Mer 20 avril à 19h30 : J.E. SUNDE

Sam 23 avril à 19h30 : Magenta

Dim 24 avril à 19h30 : Danakil

Mer 27 avril à 19h30 : Luv Resval

Jeu 28 avril à 19h30 : MNNQNS + Bandit Bandit

Sam 30 avril à 19h30 : Tsew the Kid

Mar 3 mai à 19h 30 : Ronisia

Mer 4 mai à 19h30 : Disiz

Jeu 5 mai à 19h30 : L’Enterloop

Ven 6 mai à 19h30 : Mustang

Sam 7 mai à 19h30 : Les Wampas

Sam 14 mai à 20h30 : John Butler

Mer 18 mai à 19h : Zoufris Maracas

Dim 22 mai à 19h30 : Kevin Morby

Mer 25 mai à 19h : Leto

Jeu 26 mai à 20h : Jokair

Ven 27 mai à 19h30 : Front 242

Sam 28 mai à 19h30 : DIIV

Dim 29 mai à 19h30 : Nada Surf

Zénith Sud à Montpellier 2733, avenue Albert Einstein Tél. 04 67 61 67 61. montpellier-events.com

Dim 20 février à 20h : 47TER

Dim 6 mars à 17h : The sound of U2

Jeu 10 mars à 20h : Pop Legends : Abba & The Beatles

Sam 26 mars à 20h30 : The Rabeats

Ven 1er avril à 20h30 : The World of Queen

Ven 8 avril à 20h : Metronomy

Sam 16 avril à 20h : DJ Bens

Ven 22 avril : Eva

Sam 23 avril à 21h : Je vais t’aimer

Jeu 28 avril : Grease

Ven 6 mai à 20h30 : Bernard Lavilliers

Sam 7 mai à 20h : Le Grand Bleu en ciné-concert

Mer 18 mai à 20h : The Rocket Man

Dim 5 juin à 18h : Mass Hysteria + No One is innocent

Ven 9 septembre à 20h30 : Zaz

Mer 12 octobre à 20h : The Magical Music of Harr y Potter

Dim 16 octobre à 18h : Lara Fabian

Jeu 3 novembre à 20h : Dutronc & Dutronc

Sam 5 novembre à 20h : Véronique Sanson

Mer 16 novembre à 20h : Julien Clerc

Jeu 17 novembre à 20h : Dub Inc

Ven 18 novembre à 20h : Grand Corps Malade

Jeu 24 novembre à 20h30 : Arthur H

Ven 25 novembre à 20h : Tayc

Dim 27 novembre à 17h : Pixar in concert

Sam 17 décembre à 20h : Amir

Dim 18 décembre à 17h : Goldmen

Arena Sud de France à Pérols

Route de la Foire

Tél 04 67 17 68 17 suddefrance-arena com

Ven 11 mars : Maluma

Sam 12 mars : Vianney

Ven 1er avril : Julien Doré

Sam 30 avril : Ninho

Ven 27 mai à 20h : Sexion d’Assaut

Ven 17 juin : Vitaa & Slimane

Jeu 27 octobre : Angèle

Mar 8 novembre : The Cure

Mer 14 décembre : -M-

Ven 28 et sam 29 avril 2023 : Starmania

Secret Place à St-Jean-de-Védas

24, rue Saint-Exupéry – ZI La Lauze

Tél 09 50 23 37 81 toutafond com

Ven 4 mars à 19h : Alma + Lost Child

Dim 6 mars à 19h : Skating Polly

Ven 11 mars à 19h : The Lords of Altamont

Sam 12 mars à 19h : Lulu Van Trapp

Ven 18 mars à 19h : Resolve

Ven 25 mars à 19h : The Rumpled

Sam 26 mars à 19h : Les 3 Fromages

Mar 29 mars à 19h : Don Gatto

Mer 30 mars à 19h : Putan Club

Sam 2 avril à 19h : Messer Chups

Sam 9 avril à 19h : Paradis Minuit

Dim 10 avril à 19h : The Mullet Monster

Lun 11 avril à 19h : Moscow Death Brigade

Mar 12 avril à 19h : The Rumjacks

Dim 17 avril à 19h : Mad Sin + The Brains

Mar 19 avril à 19h : The Exploited

Sam 23 avril à 19h : Washington Dead Cats

Mar 26 avril à 19h : Eyehategod + Svetlanas

Mer 27 avril à 19h : Flamin Groovies

Jeu 28 avril à 19h : Batushka

Ven 29 avril à 19h : Kingcrown

Mar 3 mai à 19h : The Queers

Mer 4 mai à 19h : Shawn James

Jeu 5 mai à 19h : Maid of Ace

Mer 11 mai à 19h : Enforcer

Jeu 12 mai à 19h : Giuda

Ven 13 mai : UK Subs

Lun 16 mai à 19h : Guitar Wolf

Ven 20 mai à 19h : The Devils

Dim 22 mai à 19h : The James Hunter Six

Ven 27 mai à 19h : Manticora

Sam 18 juin à 19h : Cro-mags

Mar 28 juin à 19h : Madball

Dim 24 juillet à 19h : Barrence Whitfield

Victoire 2

Domaine du Mas de Grille

Route de Sète à St-Jean-de-Védas

Tél. 04 67 47 91 00. victoire2.com

Jeu 17 février : Yseult

Jeu 10 mars à 20h : My Joséphine

Ven 25 mars : Neue Grafik Ensemble

Ven 26 mars à 20h : Princess Thailand

Sam 2 avril à 20h : Maxence

Jeu 8 avril à 20h : Hang Massive

Mer 20 avril à 16h : He Hop ! Pénélope

Jeu 21 avril à 20h : General Elektriks

Ven 26 mars à 20h : Princess Thailand

Ven 6 mai à 20h : Mansfield.TYA

Mer 11 mai : Kokoroko

Mar 17 mai : Earthless

La Cigalière à Sérignan

Parc de la Cigalière

Tél 04 67 32 63 26 lacigaliere fr

Sam 19 février à 20h30 : Lily Wood and The Prick

Ven 18 mars à 20h30 : Fatoumata Diawara

Ven 8 avril à 20h30 : Rover

Sam 7 mai à 20h30 : Jane Birkin

Sam 14 mai à 20h30 : Biga Ranx

Paloma à Nîmes

250, chemin de l’aérodrome

Tél. 04 11 94 00 10. paloma-nimes.fr

Mer 16 février à 20h : La Colonie de Vacances

Ven 18 février à 20h : Firmin & Hector

Sam 19 février à 20h : King Khan Unlimited

Sam 26 février à 20h : VSO

Ven 4 mars à 20h : P R2B

Sam 5 mars à 20h : Bambara + Witch Fever

Mar 8 mars à 20h : Fuzz

Jeu 10 mars à 20h : Oboy

Ven 11 mars à 20h : La Femme

Ven 11 mars à 21h : Makala

Sam 12 mars à 20h : Future Islands

Lun 14 mars à 20h : Trentemøller

Mer 16 mars à 20h : Hatik

Jeu 17 mars à 20h : Youv Dee

Sam 19 mars à 20h : The Divine Comedy

Jeu 24 mars à 20h : Lewis Ofman

Sam 26 mars à 20h : Lujipeka

Lun 28 mars à 20h : Sleaford Mods

Mer 30 mars à 20h : Mcfly & Carlito

Mer 31 mars à 21h : Poupie

Jeu 31 mars à 20h : Ez3kiel

Jeu 31 mars à 21h : Monophonics

Sam 2 avril à 20h : Jazzy Bazz

Mer 6 avril à 20h : Popa Chubby

Jeu 7 avril à 20h : Juliette Armanet

Sam 9 avril à 20h : Sopico

Mar 19 avril à 20h : Bodega

Ven 22 avril à 20h : Metz

Dim 24 avril à 18h : Clap Your Hands Say Yeah

Mar 26 avril à 20h : Shabazz Palaces

Mer 27 avril à 20h : Last Train

Jeu 28 avril à 20h : Hellfest warm up

Ven 29 avril à 20h : Wejdene

Jeudi 5 mai à 20h : The Cynics

Ven 6 mai à 20h : Louane

Sam 7 mai à 20h : Pierre Lapointe

Mar 10 mai à 20h : Kraftwerk

Mer 11 mai à 20h : Inhaler

Sam 14 mai à 20h : Dinos

Mer 18 mai à 20h : Rover

Le Club à Rodez 37 Av Tarayre, Tél 05 65 42 88 68 leclubrodez com

Ven 18 février à 20h30 : Newrglaa

Sam 12 mars à 20h30 : Tangus the Henge

Ven 1er avril à 20h : Fémi Kuti & the Positive Force...

Rio Grande à Montauban 3 Rue Ferdinand Buisson, Tél 05 63 91 19 19 rio-grande fr

Mar 22 février à 10h30 et 14h30 : Les Trash Croutes

Ven 11 mars à 21h : La Rue Kétanou + Les Idiots

Sam 19 mars à 21h : Asian Dub Foundation

Jeu 31 mars à 19h : Jell-oo

Ven 1er avril à 21h : Pogo Car Crash Control

Sam 23 avril à 21h : Arnaud Rebotini + Cheap House

Sam 19 mars à 21h : Asian Dub Foundation

Jeu 5 mai à 19h : My Imaginar y Love

Ven 6 mai à 21h : Davodka + KT Gorique

Ven 13 mai à 19h : Esmerine

Sam 14 mai à 21h : Queen Tribute

c a t i o n : F n a c d e M o n t p e l l i e r, N î m e s , P e r p i g n a n e t A v i g n o n , C a r r e f o u r, A u c h a n , L e c l e r c . L o c a t i o n p a r i n t e r n e t : c o n t r e m a r q u e . c o ma d a m c o n c e r t s . c o m

Julien Doré

La Rue Kétanou

Vaudou Game jeu 17 février à 20h30 au Bolegason à Castres

Sandra Dalet sam 5 mars au Ren'art à Pézenas

The Sound of U2 dim 6 mars à 17h au Corum à Montpellier

Imbert Imbert + Julia Pertuy ven 11 mars à 20h30 au Bolegason à Castres

Sandra Dalet ven 11 mars à 21h au Fort de Montauban

Vianney sam 12 mars à 20h à l'Arena Sud de France à Montpellier

The Dire Straits Experience dim 13 mars à 20h au Corum à Montpellier

Enrico Macias ven. 18 mars au Pasino à La Grande Motte

La Chica ven 18 mars à 21h au Somnambule à Gignac

Soom T & the Stone Monks sam 19 mars à 21h au Somnambule à Gignac

Roch Voisine ven 18 mars à 20h30 au Théâtre de l’Etang à Saint-Estève

The Sheriff + The Cellar sam 19 mars à 20h30 au Bolegason à Castres

Garou jeu 24 mars à 20h au Pasino à La Grande Motte

Pongo + Kalakuta Selectors jeu 24 mars à 20h30 au Bolegason à Castres

Christophe Maé sam 26 mars à 20h30 au au Pasino à La Grande Motte

Julien Doré ven 1er avril à 20h à l'Arena Sud de France à Montpellier

Tim Dup ven. 1er avril à 21h au Somnambule à Gignac

CharlÉlie Couture ven 8 avril à 20h30 à la salle Georges Brassens à Lunel

Cock Robin mer 27 avril à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Jason Brokerss jeu 5 mai à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Lynda Lemay dim 15 mai à 19h à Zinga Zanga à Béziers

La Caravane Passe ven 3 juin à 20h30 au Bolegason à Castres

Hélène Ségara mer 8 juin à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Dans le chœur de Johnny sam 11 juin à 21h30 au Théâtre antique d’Orange

Francis Cabrel mar 5 juillet à 21h au Théâtre de Vaison la Romaine

Trois Cafés Gourmands jeu. 11 août à 21h30 aux Arènes du Grau du Roi

Calogero sam 17 septembre à 20h30 au Théâtre antique d’Orange

Zaz ven 9 septembre à 20h30 au Corum à Montpellier

Amel Bent ven 7 octobre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

The Magical Music of Harr y Potter mer 12 octobre à 20h au Corum à Montpellier

Yannick Noah jeu 13 octobre à 20h au Pasino à La Grande Motte

CharlÉlie Couture et son guitariste Karim Attoumane à Lunel © S h a a n C

Lara Fabian dim 16 octobre à 18h au Corum à Montpellier

Sheila mer 23 novembre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Arthur H jeu 24 novembre à 20h30 au Corum à Montpellier

Lou dim 27 novembre à 16h à Zinga Zanga à Béziers

Les festivals d’été annoncent leu r programmation !

Festival de Nîmes

AUX ARÈNES

Ven 17 juin : Gorillaz

Sam 18 juin : PNL

Dim 19 juin : Orelsan

Les 22 et 23 juin : Foo Fighters

Sam 25 juin : Gladiator en live

Dim 26 juin : Johny Symphonique Tour

Mer 29 juin : Deep Purple

Jeu 30 juin : Julien Doré + Clara Luciani

Sam 2 juillet : Nightwish

Lun 4 juillet : Sting

Mar 5 juillet : Kiss + Mammoth Wvh

Mer 6 juillet : Dropkick Murphys + Sum 41

Jeu 7 juillet : Mika

Lun 11 juillet : The Smile

Mar 12 juillet : Dutronc & Dutronc

Mer 13 juillet : -M- + Deluxe

Jeu 14 juillet : Black Eyed Peas

Ven 15 juillet : Ben Harper + Rodrigo y Gabriela

Sam 16 juillet : Booba

Mer 20 juillet : Angèle

Ven 22 juillet : Stromae

Sam 23 juillet : Sexion d’Assaut

Dim 24 juillet : Ninho

festivaldenimes com

Les Déferlantes

AU CHÂTEAU D’AUBIRY À CÉRET

• Jeu 7 juillet

Black Eyed Peas + Queen of The Stone Age + Dropkick Murphys + Sum 41 + Simple Minds + Ofenbach

• Ven 8 juillet

Martin Garrix + -M- + Orelsan + Riles + Tones and I

+ Vladimir Cauchemar

• Sam 9 juillet

Angèle + Clara Luciani + Boy + Dubfire

• Dim 10 juillet

Muse + DJ Snake + Hoshi + Polo & Pan + Malaa + Suzane + Kas:st festival-lesdeferlantes com

Festival de Carcassonne

AU THÉÂTRE JEAN DESCHAMPS

Mar 5 juillet : La Traviata de Verdi

Mar 12 juillet : Jack White

Ven 15 juillet : Dutronc & Dutronc

Dim 17 juillet : Calogero

Lun 18 juillet : John Legend

Mar 19 juillet : Julien Doré

Ven 22 juillet : Mika

Dim 24 juillet : Sexion d’Assaut

Lun 25 juillet : Rag'N'Bone Man

Mar 26 juillet : Deep Purple

Mer 27 juillet : Vianney

Jeu 28 juillet : Ben Harper & The Innocent Criminals

Ven 29 juillet : James Blunt

Sam 30 juillet : Louane

Dim 31 juillet : Orelsan festivaldecarcassonne fr

Pause Guitare

AU GRAND PARC DE PRATGRAUSSALS À ALBI

• Mer 6 juillet

Aldebert + Gaël Faye + Juliette Armanet + Mika + -M-

• Jeu 7 juillet

Lujipeka + Roméo Elvis + Ninho + Orelsan

• Ven 8 juillet

Ayo + Clara Luciani + Sofiane Pamart + Julien Doré + Angèle

• Sam 9 juillet

Mara + Marc Rebillet + Polo&Pan + Meute + Bob Sinclar B2B Pedro Winter pauseguitare net

Montauban en scènes

AU JARDIN DES PLANTES DE MONTAUBAN

• Jeu 23 juin

Clara Luciani + Véronique Sanson + Suzane

• Ven 24 juin

Calogero + Eddy de Pretto + Samaka

• Sam 25 juin

Gaëtan Roussel + Dutronc & Dutronc

• Dim 26 juin

Kungs + IAM + James BKS montauban-en-scenes fr

LAURE MOULIN, RÉSISTANTE ET SOEUR DE HÉROS THOMAS RABINO

Rencontre avec l’auteur : Historien et journaliste à l’hebdomadaire Marianne, Thomas Rabino, présent au Festival de la biographie de Nîmes, en janvier dernier, déjà auteur de L’autre Jean Moulin, l’homme derrière le héros, évoque dans son nouvel ouvrage une femme inconnue de tous les livres d’histoire. Résistante et sœur de héros est un sous-titre conducteur qui reste forcément questionnant

Éditions Perrin

RÊVER DEBOUT

LYDIE SALVEYRE

Prix Goncourt pour Pas pleurer, l’écrivaine Lydie Salveyre invite à Rêver debout au travers d’une analyse romantique et romancée du Chevalier à la triste figure On aura reconnu Don Quichotte, héros qui a du mal à s’accommoder de la réalité plutôt sombre, à habiter le monde, pas forcément gai.

L’utopie en marche, se présente finalement comme un remède à la passivité, une puissante force combattive Hors de l’esprit de meute, Don Quichotte est seul. Il n’est pas un intello en chambre, mais un être qui, mettant en action ses idées, réconcilie le penser et l’agir, le dire et le faire. Don Quichotte, un homme qui, piquant au vif ses congénères, les déstabilise et les réveille au travers de ses aventures rêvées Mais ainsi que l’écrivait

Victor Hugo, Tout rêve est une lutte

Aux côtés de ce pourfendeur de moulins à vent, figure éminemment poétique, chemine un trivial Sancho qui, la raison utile, rappelle les limites, l’infranchissable Ces deux êtres que tout oppose, portent une riche fécondité dont la capacité de transformation, est une belle preuve d’altérité Les Don Quichotte ont peu de visibilité dans un monde où priment les apparences Ce roman de Cervantès, populaire au sens noble du terme, bien partagé entre langue châtiée et véhiculaire, participe d’une littérature hospitalière Une sorte de pari humaniste que cette lecture salutaire du roman de Lydie Salveyre ! Éditions du Seuil MJ L

Laure Moulin, était-ce bien la grande sœur de Jean Moulin ? Oui, encore une injustice que l’ignorance de cette héroïne passée à la trappe de la grande histoire sans la lutte de laquelle la victoire n’aurait pas été possible L’histoire officielle n’a retenu ne retient que le nom de son frère Jean Moulin

Elle aussi héroïne de la résistance ?

Laure Moulin dépositaire de la mémoire familiale fut aussi une authentique résistante aux côtés de son frère Jean Un duo complice efficacement coordonné. Elle a joué le rôle primordial d’agent de liaison, codant et décodant le plus utilement les messages clandestins

Comment retrouver le fil d’une histoire enterrée depuis des années ?

En enquêtant sur le terrain, en consultant les archives familiales, privées, administratives et résistantes au village de Saint-Andiol d’où la famille était originaire ensuite à Montpellier où Laure et Blanche, la mère, habitaient Historien et spécialiste de la résistance, je me devais de réparer cet oubli et injustice

Propos recueillis par MJ L

DANS LES PAS DE HANNAH ARENDT

LAURE ADLER

Laure Adler célèbre pour ses écrits sur la condition féminine (Les premières journalistes, Les femmes politiques, La femme au XIX e siècle et sa biographie de Marguerite Duras), cite une femme remarquable, la philosophe Anna Arendt En remontant depuis l’enfance, elle évoque la richesse du combat de la journaliste, du grand reporter, entre autres son rapport sur le procès Eichmann Une femme contestée par les siens pour ses prises de position antisionistes Être d’une grande profondeur, souvent solitaire dans ses pensées, ses choix

Les origines du totalitarisme présentent notamment une extraordinaire cartographie prédictive Loyale envers le réel, Hannah Arendt est devenue une référence

Laure Adler la juge comme une des intellectuelles les plus importantes du XX e siècle dont l’œuvre irrigue la philosophie, la politique, l’éthique Militante antinazie de la première heure, elle fut à la fois combattante des droits de l’homme, théoricienne des périls de la démocratie, penseuse de l’antitotalitarisme En bref, une femme engagée dans les principaux combats du siècle Subtile analyste de l’événement, de la fragilité humaine, elle a vécu ce qu’elle a théorisé Dans les pas d’Hannah Arendt fait comprendre ce qu’est vraiment la générosité, l’amitié, le courage d’être politiquement incorrecte ! Éditions Gallimard

Thomas Rabino

les FESTIVALS D’HIVER

« Sur la terre du Petit Prince » Saison théâtrale Primavera au Centre Oméga à Sainte-Marie la Mer

ARLES SE LIVRE À ARLES

FESTIVALS

FESTIVAL PARTANCES

À SAINT-ORENS DE GAMEVILLE

Suivre le festival « Arles se livre » événement culturel au creux de l’hiver, est une des meilleures manières de redécouvrir cette surprenante ville en tournant quelques bonnes feuilles Il faudra bien trois jours pour plonger délicieusement dans ce vice impuni de la lecture, augmenté de rencontres désirées avec des auteurs, dans la fréquentation d’ateliers, gratuits pour la plupart Autant de propositions alléchantes inscrites dans un cadre qui se prête bien à ce type d’enrichissante activité Arles est toute désignée pour se livrer ainsi vu la présence de la quasi-totalité des métiers de la filière ainsi que de nombreuses manifestations culturelles en lien avec l’édition, Actes sud en étant un des fleurons Arles se livre propose à tous un rendez-vous riche de découvertes, patrimoniales et littéraires, dans une ville à taille humaine Un temps béni pour favoriser la lecture sous toutes ses formes En effet, à travers la caisse de résonance de ces milliers d’œuvres feuilletées, le festival a l’ambition de développer le goût de la lecture à tous les âges, de faciliter l’accès aux auteurs Les vieilles pierres de la ville attirent depuis longtemps les amoureux des mots, de la photographie et de l’art, rassemblent de nombreux artistes, auteurs, traducteurs, à croiser tout au long du week-end

Du 25 au 27 février, à Arles (13).

Tél. 04 90 49 36 24. arles-se-livre.fr

FESTIVAL ITINÉRANCES

Itinérances, Festival Cinéma d’Alès donne de nouveau rendezvous aux cinéphiles du 23 mars au 3 avril La 40 édition du Festival, met à l’honneur Tony Gatlif, un réalisateur au travail varié et à la filmographie abondante Porté par des valeurs communes, le festival Itinérances dédie sa 40 édition au cinéaste, qui représente, selon eux, le cinéma authentique à sauvegarder et protéger Les œuvres de Tony Gatlif sont justement teintées de cette atmosphère de voyages, d’itinérances En autonomie, le réalisateur gitan et andalou s’est construit un nom dans le monde de l’audiovisuel après des années de travail et d’expérimentations. À travers sa filmographie, il honore la mémoire du peuple méditerranéen avec un travail sentimental qui touche à la sensibilité et pousse le spectateur dans ses retranchements émotionnels

Au programme du festival : diffusion d’une grande partie de sa filmographie, une master classe, une exposition, un concert co-produit avec Le Cratère, Scène nationale d’Alès, mais également, plus de 200 films à découvrir, du cinéma hors les murs, de nombreux invités et bien d’autres événements encore Du 23 mars au 3 avril, à Alès (30). Tél

Après deux années bouleversées par le goût amer d’un contexte sanitaire quelque peu chaotique, l’envie d’échappatoire est d’autant plus conséquente et les occasions de lâcher prise se font rare Heureusement, partage et évasion sont les maîtres mots du festival Partances, qui se déroulera du 11 au 13 mars avec une nouvelle édition destinée aux rêveurs idéalistes Le festival aux odeurs de voyage a concocté avec soin une nouvelle programmation qui saura ravir les aventuriers et les curieux C’est à l’espace culturel Altigone, dans la périphérie de Toulouse, que seront diffusées plusieurs projections autour de la même thématique : le voyage, l’aventure et la découverte Des rencontres et espaces de discussion sont également prévus avec plusieurs invités, parmi lesquels on compte le photographe Charles Potin ou le pilote de parapente Antoine Girard, et bien d’autres Impossible de rester indifférent devant les paysages aériens du Zanskar, les titanesques vagues du Liberia ou encore les stupéfiants massifs des Karakorum. Laissez-vous tenter par ce saut dans l’inconnu, loin de toutes préoccupations extérieures, au festival Partances seul l‘instant présent compte Du 11 au 13 mars, à l’Altigone à Saint-Orens de Gameville (31). Tél. 05 61 39 17 39. partances.com

FESTIVAL CLASSICOFRENZY EN RÉGION

Le Festival Classicofrenzy est un concept i n t e r g é n é r a t i o n n e l porté par la volonté de l’association Music’Arte et soutenu par sa directrice artistique, pianiste concertiste, Marina Di Giorno Les dirigeants de Music’Arte, tous musiciens de formation, appartenant au milieu du spectacle, font découvrir au public des artistes d’exception, parfois peu présents sur les scènes françaises Ils sont secondés par des collaborateurs généreux et compétents, tous, dirigeants compris, bénévoles Cette mission pédagogique auprès d’un nouveau public, permet notamment aux plus jeunes, d’assister aux concerts, exemple à Decazeville, deux moments musicaux, une première partie dédiée à un concert classique et une deuxième au pop-rock et à l’électro Le suivi des ateliers pédagogiques gratuits dans la journée des masters classes, des rendez-vous avec des artistes et des ensembles de renommées internationales, assure aussi de former des projets originaux et de diffuser la musique classique sous toutes ses formes, à destination du tout public, dont des établissements scolaires

Ven. 18 février à Decazeville (12) - ven. 15 avril à Albi (81) - les 7 et 8 avril à Figeac (46) - les 19 et 20 mai à Cahors (46)

Tél. 06 58 37 74 97. classicofrenzy.com

– page soixante-deux –

Marina Di Giorno

Photo de Charles Potin

D’HIVER

FESTIVAL PIROUETTE CIRCAOUETTE À

Le festival Pirouette Circaouette est le rendez-vous annuel des enfants et des familles qui veulent profiter de spectacles, de rencontres et d’animations avec le désir de s’instruire en s’amusant et de stimuler les sens et la créativité Les acteurs du territoire s’engagent et se mobilisent pour proposer toujours plus d’événements culturels à destination des publics de l’enfance et de la jeunesse. Jusqu’alors, l’événement se cantonnait au printemps, mais pour cette édition 2022 le plaisir est décuplé avec des activités prévues tous les mois jusqu’en juin ! Des spectacles, des scènes ouvertes, des jeux, des ateliers de danse, cirque, théâtre, écriture, illustration, musique, théâtre d’ombre, un baptême de fil, des goûters-spectacles… voilà le florilège de propositions à retrouver cette année En mars, ne manquez pas J’ai trop d’amis, un spectacle de la Cie du Kaïros L’édition 2022 du festival Pirouette Circaouette s’annonce donc complète, pluridisciplinaire, et entend bien séduire petits et grands grâce au large choix d’activités mises à disposition Rendez-vous au Pôle national cirque de Auch pour éveiller vos sens et profiter de cette édition bien particulière

Jusqu’en juin au CIRCa, Pôle national cirque de Auch (32). Tél. 05 62 61 65 00. circa.auch.fr

SAISON THÉÂTRALE PRIMAVERA

SCÈNES D’ENFANCE

DANS L’AUDE

Pour célébrer la fin de l’hiver et le début du printemps, Sainte-Marie-la-Mer propre cette année encore au public de découvrir les spectacles de sa saison Primavera Une sélection de sept représentations est proposée au public parmi lesquelles de nombreuses comédies et une pièce pour les enfants

■ Les spectacles :

• Jeu 10 février à 21h : Mon meilleur copain, d’Eric Assous, comédie

• Jeu 24 février à 21h : Conseil de famille, d’Amanda Sthers, comédie

• Mer 2 mars à 15h30 : Sur la terre du Petit Prince, d’Arnaud Devolontat, jeune public.

• Jeu 10 mars à 21h : Psy, de Nicolas Taffin, comédie

• Jeu 24 mars à 21h : La candidate, par la compagnie des A J T, comédie

• Jeu 7 avril à 21h : Le mariage nuit gravement à la santé et le divorce aussi, d’Elodie Wallace et Rui Silva, comédie.

• Jeu 21 avril à 21h : Très chère Mandy, d’Erwin Zirmi

Centre culturel Omega à Sainte-Marie-la-Mer (66).

Tél. 04 68 80 14 00. saintemarielamer.com

En mars, le festival Scènes d’enfance débarque dans les principaux lieux et réseaux culturels audois, ainsi que dans les bibliothèques et médiathèques, pour proposer une quarantaine de spectacles Depuis 2007, le festival occupe le département de l’Aude au mois de mars et accueille chaque année plus de 15 000 spectateurs Promotion du théâtre, des marionnettes, de la musique, du cirque, de la danse et de la lecture vers les publics jeunes : c’est l’occasion de les introduire au domaine artistique dans toute sa complexité et éveiller leur curiosité. Le festival a pour vocation la sensibilisation et l’initiation des enfants au spectacle vivant, à sa richesse et à sa diversité En mettant ainsi en avant l’art sous toutes ses formes, le Département de l’Aude entend bien captiver les enfants, stimuler leur créativité et en faire de futurs adultes intéressés. Cette année, rendez-vous du 11 au 27 mars pour découvrir les surprises de cette nouvelle édition qui réserve toujours plus de rebondissements Du 11 au 27 mars, dans l’Aude (11). aude.fr

LE PRINTEMPS DES POÈTES EN RÉGION

Le Printemps, saison de la renaissance, fait bon ménage avec la poésie qu’elle soit montée en alexandrins ou en trois vers de haïku Le Printemps des poètes qui s’installe un peu partout dans tous les lieux de culture de la région, car les mots et les images sont faits pour circuler, se disperser, est attendu, célébré par tous « J’ai pris la main d’une éphémère » Éphémère est le titre de l’édition du Printemps des poètes 2022, thématique qui ne manque pas de poésie pour ce 24e printemps Et d’actualité aussi ! Éphémère, terme à résonance gracieuse, fragile, fugace, qui pousse au Carpe Diem en ces temps où l’existence est plus que jamais menacée par la maladie et la mort Dans le déséquilibre des certitudes, irruption inattendue d’un virus, la pandémie aura fait cette piqûre de rappel de l’impermanence et par corrélation de, justement, la dimension de l’éphémère Un temps comète, en heureuse capacité de réveil du sentiment poétique Devoir, avant qu’elles ne se fanent, cueillir les roses de la vie. Espoir épicurien, l’éphémère rend verbalement grâce à la beauté de l’instant dont on éprouve la conscience subjective qui est aussi universelle N’avons-nous pas tous la faculté de goûter un quatrain d’Omar Khayyam, un haïku d’hiver, d’aller à la rencontre des mots pour réveiller les rêves et l’imaginaire trop longtemps endormis par un virus dans l‘air du temps ?

Printemps des poètes, du 12 au 28 mars, en région.

printempsdespoètes.com

Sur la terre du Petit Prince

FESTIVAL FLAMENCO À

BÉZIERS

En mars, Béziers vibre chaque année au rythme du flamenco : chants, danses, bal sévillan, récitals, expositions et conférences animent les lieux culturels et épicent, s’il en était encore besoin, les soirées biterroises.

Ce festival se veut joyeux, chaleureux et tonifiant, cette année plus encore, avec des stages de danses ouverts à tous, pour que le cante, le baile et les ambiances colorées circulent ! Un voyage sonore et visuel, un incontournable dans la programmation, des plus passionnantes cette année

Sur les allées Paul Riquet devenues tablau le temps d’un festival ou en rappelant le profond d’une mine, le flamenco exprime son essence. Natalia et Pedro Verdu, unis par les liens du sang, repoussent leurs limites en ouvrant leur univers à la danse contemporaine de Chantal Goudard, bailarina de Cadix Guión en la Unión (jeu 10 mars), pièce chorégraphique et musicale tire son inspiration dans les fondements du Taranto, une des branches du flamenco, chant issu des bassins miniers de la ville andalouse La Unión, située dans la province d’Alméria en Andalousie Cette chorégraphie se situe entre mouvements contemporains et expression de l’art flamenco, traversé par la copla, chant populaire andalou interprété par Antonio Molina, qui en est la figure emblématique On peut la visualiser dans le cinéma espagnol du siècle dernier Univers artistiques en deux bonnes compagnies

À découvrir aussi au Théâtre municipal de Béziers…

Macarena Ramirez est, elle, une des danseuses les plus saisissantes du flamenco contemporain Formée auprès de grands maîtres tels qu’Antonio El Pipa, Maria des Mar Moreno, Andres Peña, elle invite à un délicieux voyage flamenco avec Recuerdos (sam 19 mars) Elle retrace aussi la vie d’une ancienne Bailaora, confrontée à un choix difficile entre la scène et la famille Quant à Ana Brenes, ses premiers récitals comme interprètesoliste ont triomphé dans les théâtres les plus renommés de la Catalogne : Théâtre du Flamenco, Casa Camarón, Los Tarantos, Théâtre principal de Barcelone Comme ses contemporaines, Ana Brenes est très exigeante sur ce qui ressort du féminisme Elle milite pour l’éman-

Si le Festival de flamenco est le véritable temps fort du mois de mars à Béziers, d’autres spectacles seront aussi à découvrir en cette fin d’hiver

● Ven 18 février : Phèdre !, François Gremaud, théâtre

● Dim 27 mars : récital piano de Stéphanie Elbaz

● Ven 1er avril : La promesse de l’aube, d’après Romain Gary, par Stéphan Freiss

FESTIVAL FLAMENCO du 10 au 19 mars à Béziers (34).

cipation de la femme, particulièrement dans le monde du Flamenco où les comportements machistes restent encore fréquents

Son récital, La Rebelión del Cante (ven 11 mars) est l’hommage d’une cantaora à tous les chanteurs qui ont enrichi le répertoire Flamenco, d’Antonio Chacón à Enrique Morente Que brava !

Théâtre municipal allées Paul Riquet à Béziers. Tél. 04 67 36 82 82. beziers fr

PRINTEMPS DU RIRE À TOULOUSE ET AUX ALENTOURS

Le soleil revient, les jeunes bourgeons apparaissent et les animaux se réveillent, pas de doute, c’est à nouveau le printemps ! Et, qui dit printemps dit humour et plaisanterie, car c’est aussi le grand retour annuel du Printemps du rire à Toulouse Comme chaque année depuis plus de 27 ans, la belle saison emmène avec elle le rendez-vous des amateurs de rigolade

Voilà une bonne occasion de se fendre la poire pendant un mois avec pour cette édition plus de 80 spectacles et près de 170 représentations dans une quarantaine de salles situées aux quatre coins du département

Cette année la programmation se montre très diversifiée et s’adresse à tous avec one-woman-show, stand-up, théâtre, spectacles musicaux, parodie, improvisation, courts-métrage : en clair, il y en a pour tous les goûts Baptiste Lecaplain, Élodie Poux, Paul Mirabel, Alex Vizorek, Pablo Mira et bien d’autres encore vous donnent rendez-vous dès le 10 mars pour profiter d’une saison sous le signe de la comédie et de la plaisanterie et partager de joyeux moments teintés d’humour

Du 11 mars au 10 avril à Toulouse et aux alentours (31)

Tél. 06 30 29 50 19. leprintempsdurire.com

GRAAL FEST À LA PRESQU’ILE DE LA FRANQUI

Viglamo et Va te faire Book

s’associent pour proposer l’édition Apothéose du festival Celtique médiéval Occitan, le Graal Fest L’occasion de partager un moment débridé et frénétique avec tous les passionnés de musique celtique, médiévale, pagan et occitane dans toutes ses plus belles déclinaisons

L’objectif du festival est de réunir toutes les générations et de créer un espace accueillant et hétéroclite où tout le monde est le bienvenu

Autour d’une même passion les amateurs d’ambiance celtique pourront profiter du 24 au 27 mars de moments riches en émotions, en simplicité et en solidarité dans la joie et la convivialité

La programmation de cette année est particulièrement chargée pour rattraper les deux éditions précédentes annulées à cause de la crise sanitaire

■ Les temps forts cette année :

Jeudi 24 mars : Celtica Pipes Rock, Booze Brothers...

Vendredi 25 mars : Les Ramoneurs de Menhirs, Les Tanneurs de Drac, Compagnons du Gras Jambon

Samedi 26 mars : La P’tite Fumée, Sarmates, Nataver ne, Drakum, Aragor n...

Dimanche 27 mars : Ye Banished Privateers, Ouberet, Libertalia, Brick à Drac, Barbar’O’Rhum

Du 24 au 27 mars, à la Presqu’île de la Franqui (11).

Tél. 07 69 96 38 98. va-te-faire-book.fr

FESTIVAL DE MUSIQUE SACRÉE À PERPIGNAN

Fraternité et interculturalité sont depuis sa création en 1987 au cœur du Festival de Musique Sacrée de Perpignan

Ce festival est devenu par la qualité de sa programmation, un des moments très fréquentés de la période pascale Pendant, une quinzaine de jours, le public pourra assister à des concerts du soir d’excellence, suivre des rencontres-débats, des conférences, des visites guidées d’églises et des expositions, la première qui ouvrira les festivités, mettant en exergue les sculptures de Michel Aguilar à la médiathèque

Le thème de l’édition 2022 est celui de «L’Envol», de la légèreté bienvenue, qui inspirera littérature et musique, balades musicales et atelierconcerts aux côtés d’Annie Ploquin

Odyssée céleste et Voyage vers l’exosphère investiront Muséum et Cathédrale, ouvriront un cheminement musical varié.

De quatuor en trio, par-delà l’infini, le souffle des étoiles et la plume de vent, autant d’intitulés engageants, instituts et théâtre seront les écrins d’impromptus, misas ou autres paroles d’artistes

À fréquenter sans modération, entre deux concerts ou conférences, le fameux village gourmand, afin de connaître et goûter les spécialités du pays

À ne pas rater, deux temps forts : la Nuit baroque autour de la Passion selon Saint-Jean ainsi que Les Arts florissants

Du 1er au 16 avril, à Perpignan (66).

Tél 04 68 66 18 92 mairie-perpignan fr

LES TOILES

Les adaptations de l’écrit à l’écran ne font pas toujours l’unanimité : entre adaptation infidèle, bouleversement chronologique ou modification des dialogues, l’expérience peut se révéler décevante Seulement, parfois le génie du cinéaste se conjugue à celui du romancier et donne ainsi vie à une œuvre nouvelle, une interprétation de l’histoire étonnante Les Rendez-Vous de Saint Estève mettent à l’honneur ces adaptations avec la prochaine édition du festival Les Toiles Au programme, cinq films adaptés de romans célèbres, de quoi rendre hommage à la cohésion qui peut survenir entre les mondes de l’écrit et de l’image

■ Le programme :

• Jeu 10 mars à 20h30 : La reine Margot de Patrice Chéreau tiré du roman d’Alexandre Dumas

• Ven 11 mars à 20h30 : L’homme qui voulut être roi John Huston, d’après le roman de Rudyard Kipling

• Sam 12 mars : 14h30 : Le festin de Babette, Gabriel Axel, d’après l’oeuvre de Karen Blixen. 17h : Un secret Claude Miller, d’après l’oeuvre de Philippe Grimbert 20h30 : La promesse de l’aube, Eric Barbier, d’après le livre de Romain Gary

Du 10 au 12 mars, au Théâtre de l’étang de Saint-Estève (66). Tél. 04 68 38 34 95.

FESTIVAL TRAVERSÉES À LUNEL

L’association Pêcheurs

d’Images vous donne rendez-vous du 1er au 9 avril pour sa 38ème édition du festival Traversées qui prendra place principalement au cinéma Athénée et dans les villages avoisinants Lunel Une programmation riche et variée, des avantpremières, des invités tels que le grand réalisateur Stéphane Brizé et l’acteur/réalisateur Samir Guesmi une compétition courts métrages ainsi qu’ une sélection de films pour les plus petits sont à découvrir pendant tout l’événement

L’ouverture du festival se fera au cinéma Athénée, le vendredi 1er avril à 21h avec le film Mes frères et moi de Yohan Manca en présence du réalisateur et en partenariat avec Occitanie Films

Du 1er au 9 avril, au Cinéma Athénée et d'autres lieux, à Lunel (34). Tél. 04 67 83 39 59. pecheursdimages.fr

Baptiste Lecaplain

Barbar'o'rhum

« Mes frères et moi » de Yohan Manca

Francis Duval peintre

33, rue des Arnaud 34150 Aniane 06 74 36 49 20 francisduval.com

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Photographies de Raymond Depardon au Pavillon Populaire à Montpellier

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MUSÉE D’ART MODERNE DE CÉRET RÉOUVERTURE LE 5 MARS

Après plus de deux ans de travaux, le musée d’art moderne de Céret rouvre ses portes le 5 mars Le public pourra y découvrir de nouveaux espaces d’expositions, une nouvelle muséographie ainsi qu’une première exposition temporaire autour d’un artiste déjà venu à Céret : Jaume Plensa Abrité sur le site d’un ancien couvent des Carmes, le musée de Céret a été créé en 1950

Rénové et agrandi en 1993, par l’architecte Jaume Freixa (auquel on doit l’extension de la fondation Miró de Barcelone), il présente une architecture méditerranéenne remarquable Une nouvelle opération d’agrandissement portée par la Ville de Céret, le Département des Pyrénées-Orientales, et la Région Occitanie, a permis au musée de s’agrandir avec la création d’une nouvelle aile réalisée par le cabinet d’architecture Pierre-Louis Faloci Ce sont donc 1 300 m² supplémentaires et une nouvelle muséographie de la collection permanente que pourra découvrir le public dès le 5 mars.

FOUS DE PAPIER AU MUSÉE MÉDARD À LUNEL

L’exposition Jaume Plensa

À l’occasion de l’inauguration de la nouvelle salle dédiée aux expositions temporaires, l’artiste Jaume Plensa exposera, pour la seconde fois, au musée d’art moderne

C’est donc en intérieur que vont se déployer les grandes sculptures de maille d’acier, de marbre ou de bronze Têtes ou visages, laissant passer la lumière ou opposant la densité de leur présence, jouent avec le lieu, dessinent une géographie intime et redéfinissent sans cesse les liens qui les unissent à l’espace qui les entoure Musée d’art moder ne 8, boulevard Maréchal Joffre à Céret (66).

Tél. 04 68 87 27 76. musee-ceret com

LA BEAUTÉ EN PARTAGE AU MUSÉE FABRE À MONTPELLIER

Livres, timbres, tickets, cartes postales, dessins, étiquettes, carnets, estampes Embarquement au musée, voyage et rêve garantis, pour une larguée d’amarre réjouissante Entrée dans la collectionnite ! Du XIXe siècle à nos jours l’addiction au papier, de la bibliophilie à l’édition a fait les beaux jours de quelques religieux en la matière Louis Médard (1768- 1841), luimême bibliophile, établissant le profil de ses serials papibeverophiles a mis en valeur les documents, livres images objets accumulés Référence irremplaçable que cette découverte improbable de trésors, pièces rares, tournant autour de quelques termes barbares : cervalobélophile, fructolabelophile, légufrulabélophile, oenographile, tyrosémiophile, philuméniste Autant d’apports contemporains à l’exposition du musée Une vingtaine de collectionneurs ont participé à des prêts exceptionnels dont celui fait par le musée Fabre de Montpellier qui a confié au musée lunellois une de ses dernières acquisitions, un tableau intitulé Le meunier, son fils et l’âne, œuvre qui n’a jamais été exposée C’est donc à Lunel que le public peut admirer cette magistrale toile représentant une des célèbres Fables de La Fontaine Une pépite pour musée et public Preuve admirable de séduction associée entre image, papier et mots !

Jusqu’au 26 mars, au musée Médard - 71, pl. Martyrs de la Résistance à Lunel (34)

Tél. 04 67 87 83 95. museemedard.fr

Après 15 ans passés à acquérir de nouvelles œuvres, le musée Fabre met en place une exposition qui vise à honorer les acteurs de cet enrichissement et les œuvres acquises C'est également l'occasion de célébrer l'art et la générosité dans le cadre d'une manifestation artistique instructive et culturelle Au cours de la visite, découvrez œuvres insignes, issues du patrimoine languedocien, ou encore renommées sur la scène internationale En déambulant dans les salles d'exposition temporaire du musée, on peut admirer peinture, sculpture, dessin et arts décoratifs à foison mettant ainsi au monde une visite complète qui permet de s'instruire sur les différents modes d'acquisitions Le musée Fabre a saisi l'opportunité pour lancer un appel aux dons au sein d'une campagne caritative destinée à acquérir l'œuvre L'impossible rencontre de Yan Pei-ming Le musée Fabre met en avant le soutien des visiteurs comme un élément clé dans la quête d'un héritage montpelliérain Ainsi, la boucle est bouclée, vous découvrez, mais vous pouvez aussi participer, et ainsi devenir acteur de l'élargissement de ce patrimoine si précieux Jusqu'au 6 mars, au musée Fabre - 39, boulevard Bonne Nouvelle à Montpellier.

Tél. 04 67 13 49 19. museefabre.montpellier3m.fr

Œuvre de George-Daniel de Monfreid

Fort de ses collections et de ses documents relatifs au grand poète, le musée Paul Valéry fait partie de ces lieux qui n’hésitent pas à mettre à l’honneur, régulièrement, les artistes locaux, et Dieu sait si la ville singulière n’en manque pas Ainsi trouvera-t-on dans cette nouvelle exposition deux résidents de ce port, voué en particulier au commerce, et qui entretient des relations privilégiées avec le pays dont sont originaires deux des Sétois d’adoption de ce nouveau 4à4, Nissrine Seffar et Alain Campos : le Maroc La première l’a quitté pour amorcer sa carrière d’artiste, laquelle se singularise d’abord par son intérêt douloureux pour les lieux de mémoire (Guernica, le camp de Rivesaltes, Oradour), ensuite par sa technique un peu particulière qui consiste en des prélèvements de sol, redressés sur le plan de la toile Pour Guernica, elle s’est en particulier intéressée, en grand format, à l’arbre symbolique, victime des bombardements, et a structuré sa toile autour de sa frondaison verdoyante, qu’elle conjugue à des triangles plus sombres, inspirés de la toile de Picasso Pour Rivesaltes, outre des photos et des tables de documents, elle revisite au dessin sur plâtre, en petit format, les baraquements en ruines, comme s’il s’agissait de s’approprier l’histoire afin de commencer à la corriger.

Cet usage du plâtre connote une possibilité de réparation, alors qu’inversement la grille évoque l’enfermement De même le feu intervient dans son bagage technique et formel, pour sa valeur à la fois destructrice, mais également mnémonique. Pour Oradour, elle a réalisé un triptyque où se conjuguent des spectres de victimes et des croix maternelles, tendues au moment ultime de l’incendie criminel, sur couleurs vibrantes et géométrie implacable Engagée, la pratique de Nissirine Seffar n’en demeure pas moins esthétique dans sa capacité d’harmoniser intention et matière D’où ces tripes en plâtre qui reviennent régulièrement dans ses volumes Alain Campos est demeuré fidèle à une figuration personnelle, dans laquelle la figure humaine s’offre la part du lion Le fond n’est en général pas défini par souci justement de la laisser s’exprimer et d’occuper toute sa place à l’intérieur du tableau Les couleurs sont de préférence sombres et sourdes comme si l’artiste avait quelque chose de dramatique à nous révéler On sent toute une métaphysique de la condition humaine s’imposer à notre esprit Dans certaines toiles récentes, Campos s’intéresse de plus près à la confrontation de l’homme éternel avec les outils et théories de pointe, que la technologie a mis à sa dis-

position, et qui finissent non seulement par l’envahir, mais par l’encercler ou l’étouffer En ce sens, on peut dire que sa peinture également, au-delà de ses qualités plastiques, aurait quelque chose à nous révéler sur le rapport de l’artiste au monde Les deux autres artistes permettent d’ouvrir cette ville portuaire par essence accueillante à deux pays que l’on pourrait qualifier de mythiques : l’Italie, l’un des berceaux de notre civilisation, et la Chine dont on ne finit pas de découvrir les merveilles du passé, l’essor au présent et la possible suprématie à venir

Aroldo Governatori a une longue expérience de peintre derrière lui Il consacre trois séries à la terre italienne, telle que les éruptions volcaniques l’ont façonnée Il pratique la technique ancestrale de la tempera, sur ses toiles, où le paysage semble dominé par les couleurs de la terre en feu, sans présence humaine régulière comme si l’on était revenu aux origines épiques du chaos et des chamboulements divins La dérive des continents, les voix profondes de nos origines semblent d’ailleurs le hanter Il recourt également au cinabre afin de solliciter notre imaginaire hanté de récits merveilleux, tel celui de la reine de Saba Toutefois, son style, estompé, laisse une grande liberté de perception au regardeur, sollicitant même son imaginaire

Enfin Zhang Hong Mei est une artiste à découvrir D’abord parce qu’elle nous amène à voyager dans une tradition (celle du papier découpé) revisitée par les artistes contemporains, pour ce qui la concerne, sur le tissu ; ensuite parce qu’elle associe cette tradition à des sujets modernes qu’elle imprime dans des couleurs violentes rendant compte de la vie en ville tentaculaire et de la rapidité des transformations urbaines Enfin parce qu’elle propose également une impressionnante série de personnages, des mannequins recouverts de textiles et adhésifs, inspirés des figures humaines de l’armée de Xi’An, et traduisant nos réserves et angoisses en ces périodes de troubles tous azimuts Comme on le voit ; chacun des artistes se sent concerné par son adhésion au monde Dans ses crispations actuelles comme dans ses maux précédents, dans ses manifestations contemporaines comme dans ses origines C’est la raison d’être de leur rassemblement

Jusqu’au 8 mai, au musée Paul Valéry 148, rue François Desnoyer à Sète (34). Tél 04 99 04 76 16 museepaulvalery-sete fr

ARTS DE L’ISLAM, UN PASSÉ POUR UN PRÉSENT

Les œuvres issues de la culture islamique sont des témoins artistiques et historiques de la grande richesse de celle-ci. En 2021, le ministère de la Culture a réquisitionné de multiples œuvres issues de la civilisation islamique pour donner vie au projet Arts de l’Islam, un passé pour un présent et permettre de poser un nouveau regard sur les arts et les cultures de l’Islam

Ainsi, sont exposés dans 18 villes, divers chefs-d’œuvre des Arts de l’Islam qui rendent hommage à l’influence et la complexité de ce patrimoine culturel

En Occitanie, trois villes accueillent ce projet On peut notamment observer à Figeac des reliques autour de la thématique de l’écriture dans les objets artistiques La ville de Toulouse quant à elle, proche de l’Espagne

musulmane, recèle quelques trésors originaires d’un patrimoine islamique médiéval Enfin, à Narbonne, l’exposition témoigne des liens entretenus entre l’Occident et l’héritage islamique

• Jusqu’au 27 mars au musée

Champollion - place Champollion à Figeac (46).

Tél. 05 65 50 31 08. musee-champollion fr

• Jusqu’au 27 mars au musée

Paul Dupuy - 13, rue de la Pleau à Toulouse (31)

Tél. 05 31 22 95 40. ampdupuy.fr

• Jusqu’au 28 mars à la Chapelle des Pénitents bleus - 3, Place Roger Salengro à Narbonne (11).

Tél 04 68 90 31 34 narbonne fr

Nissrine Seffar

JEAN-FRANCIS AUBURTIN AU MUSÉE DE LODÈVE

Pendant quelques semaines encore, le musée de Lodève rend hommage à l’artiste Jean-Francis Auburtin à l’univers profond et singulier Le peintre se balade entre plusieurs courants artistiques, sujet à de fortes influences picturales antagoniques Passionné de voyages, Jean-Francis Auburtin use de la nature comme première source d’inspiration pour son travail Qualifié de « portraitiste de la nature », il instaure une place toute particulière à celle-ci dans ses œuvres, un rapport ambigu à la limite de l’idolâtrie qu’il exploite viscéralement L’exposition évoque justement la relation entretenue entre le peintre et cette nature, éternelle et immuable, et l’intérêt porté à celle-ci dans une adoration presque religieuse Le musée de Lodève propose de découvrir le parcours du peintre à travers un cheminement initiatique retraçant son œuvre Normandie, Pyrénées, Bretagne, Japon, tout le panel de paysages qui ont inspiré Jean-Francis Auburtin au cours de sa vie est présent Dans les salles du musée, on peut assister à la perspective mystique dont le peintre faisait preuve dans son travail, en personnifiant notamment la nature, en lui donnant vie à coups de pinceaux Jusqu’au 27 mars, au musée de Lodève - 1, place Francis Morand à Lodève (34). Tél. 04 67 88 86 10. museedelodeve.fr

GÉRARD LATTIER AU MUSÉE D’ART BRUT À MONTPELLIER

Incomparable Lattier, artiste atypique qui puise sève et inspiration dans ses maîtres Pas les moindres s’agissant de Goya dont il cite la dernière eau forte des Désastres de la guerre Brueghel, Boch, Jean-Pierre Bédarrides, un contemporain, Gelderode, Baudelaire, Rimbaud et tous les autres Citant Aragon, La femme est l’avenir de l’homme, lui qui se dit petit peintre croit fermement à la parité qu’il peint avec jubilation, hissant dans son œuvre la femme au mieux de sa forme jouissive Sans doute débarrassée du saint inquisiteur et de sa trouillasse des femmes Voilà donc la fille d’Eve, petite fille de Lilith qui paraît dans son aimable et épanouie nudité aux côtés d’un homme qui est moins à son avantage lorsqu’il se trouve, menacé, en tenue d’Adam Question : pour atteindre l’harmonie ne faut-il pas être deux ? Belle démonstration dans sa peinture du couple avec enfant Autant de retours pittoresques vers le Moyen Âge, les représentations du Diable Astaroth et de celle devenue sa servante Richesse fantastique de grands formats sur les nuits de pleine lune ou les chevauchées de sorcières qui enfachinent ou jetaturent des sorts avant d’aller avec les loups dévorer les bédigues. Entre noirceur rieuse et humour moqueur de la bêtise, Lattier reste humain, si humain !

Jusqu’au 30 avril, au musée d’Art brut - 1, rue Beau Séjour à Montpellier. Tél. 04 77 79 62 22. musee-artbrut-montpellier.com

CHAISSAC & COBRA AU MUSÉE SOULAGES À RODEZ

L’exposition réunit, pour la première fois en France, l’œuvre de l’artiste français Gaston Chaissac et des artistes du groupe CoBrA Véritable témoignage d’une affinité entre ces artistes, autant dans la forme que dans le contenu, elle présentera un art en écho à la précarité, l’enfance et l’immigration Quelque 130 peintures, dessins, collages, objets, lettres seront exposés, issus de collections privées ou publiques, de musées néerlandais, de fonds privés exceptionnels ou de galeries de référence Le mouvement CoBrA provient d’un groupe expérimental fondé à Paris en 1948 par Christian Dotremont, Asger Jorn, Joseph Noiret, Corneille, Karel Appel, Constant. Rejoint plus tard par des artistes comme Pierre Alechinsky, CarlHenning Pedersen ou Henry Heerup En parallèle, en 1946, Gaston Chaissac se déclare comme le « peintre rustique moderne », créateur du monde rural mais aussi figure littéraire Son œuvre trouve des similitudes étonnantes avec celle de Karel Appel ou Constant, aussi habiles en dessins qu’en peinture, transformant dans leurs œuvres des objets du quotidien Gaston Chaissac et les artistes de CoBrA partagent également une attitude critique envers la convention et les traditions, écartant le savoir et l’apprentissage pour privilégier la création fondée sur l’imagination.

Jusqu’au 8 mai, au musée Soulages - av Victor Hugo à Rodez (12) Tél

musee-soulages-rodez fr

ESPRIT CRITIQUE : DÉTROMPEZ-VOUS !

AU QUAI DES SAVOIRS À TOULOUSE

Entre désinformation et idées reçues, à notre époque, il est parfois difficile de se faire un avis sur certains sujets Au quai des Savoirs, l’exposition Esprit critique : détrompez-vous appelle à ajuster son esprit critique et invite les visiteurs à tester leurs capacités de raisonnement. Entre activités ludiques, animations interactives et jeux, l’exposition appuie sur l’importance de la réflexion et le questionnement Comment faire la différence entre fait et opinions, et muscler votre matière grise ? En faisant preuve d’esprit critique, sans pour autant se mettre à douter de tout et de tout le monde. Au cours de l’exposition, le visiteur s’embarque dans un univers urbain parsemé de publicités illusoires, de mirages, de fausses indications, et d’un amoncellement d’informations obliques Tout au long de sa promenade dans le musée, il va devoir apprendre à démêler le vrai du faux et interroger ses réactions face aux différentes stimulations rencontrées Analyse et raisonnement sont de mise pour apprendre à faire face à ces situations quotidiennes Plus question, en sortant de l’exposition, de se faire avoir par ce que l’on appelle des « fake news » !

Jusqu’au 6 novembre, au Quai des Savoirs - 39, allées Jules-Guesde à Toulouse (31) Tél 05 67 73 84 84 quaidessavoirs fr

LANGAGE SECRET DES PAYSAGES

AU MUSÉE PAB À ALÈS

Pour le centenaire de la naissance de Jean-Marie Granier, le musée-bibliothèque Pierre-André Benoît accueille Le langage secret des paysages L’exposition se concentre sur le rapport de l’artiste au paysage en présentant 61 œuvres gravées au burin et à la pointe sèche

Jean-Marie Granier est un artiste gardois, nourri par le minéral et le végétal du sud de la France, sa production artistique se compose de près de 3000 estampes et une centaine de dessins. Étudiant de l’école des Beaux-Arts de Nîmes, puis de Paris, il en deviendra plus tard l’enseignant Son travail s’articule autour de la représentation du réel et du mouvement, l’étude du paysage et de l’espace étant omniprésente dans son œuvre

On y retrouve l’utilisation de deux techniques : la pointe sèche, plus rapide, libre et spontanée et le burin, plus maîtrisé et raisonné Il explique que l’acte de graver est la transcription de son émotion première et que le dessin lui permet d’aller au-delà de la fixation de la mémoire, de prolonger le désir

Auteur de nombreuses séries parmi lesquelles : Espagne, Cévennes, Destruction des carrières de Beaucaire, Suite du Fageas, Cherchez le chasseur, Camargue, Labyrinthe ou encore La Ville

Du 21 janvier au 30 avril, au musée-bibliothèque Pierre André Benoît - 52, montée des Lauriers à Alès (30)

Tél 04 66 86 98 69 museepab fr

RAFAEL TUR COSTA AU MUSÉE D’ART MODERNE DE COLLIOURE

Proposée par la fondation

Es Baluard, musée d’art contemporain de Palma, le soutien du gouvernement des Îles Baléares et de l’Institut Ramon Llull, l’exposition du musée d’art moderne de Collioure est une célébration de La lumière du fragment, titre justement choisi, éclairant la découverte de l’artiste ibizien Rafael Tur Costa (1927-2020), artiste inspiré par l’éclat lumineux du fragment Au travers de cette itinérance, nous découvrons un regard frère, celui d’un artiste qui, toute sa vie durant, a travaillé face à la lumière éblouissante, mais dure et écrasante, aussi La vision de Tur Costa est impactée par cette pittoresque blessure du soleil, son œuvre aussi Cette réflexion lumineuse des murs chaulés, caractéristiques des maisons d’Ibiza, se résume à quelques lignes maîtresses, géométrie fascinante Tur Costa travaille, d’évidence, l’épure Cela confère peu à peu à l’œuvre une mystérieuse opacité Fentes, déchirures, blessures, et même découpes nettes, engagent donc, à investiguer au-delà de la toile, à pénétrer la structure, pour accéder au cœur du dispositif L’artiste, d’une certaine manière, autorise cette effraction, invitation complice à entrer dans le fragment, et réflexion faite, à apprivoiser le soleil pour regarder et voir l’œuvre, sans plisser les yeux !

Jusqu’au 22 mai, au musée d’art moderne - 4, route de Port-Vendres à Collioure (66)

Tél. 04 30 44 05 46. museecollioure.com

FICTIONS MODESTES & RÉALITÉS AUGMENTÉES AU MIAM À SÈTE

Fictions Modestes & Réalités Augmentées s’inscrit dans une nouvelle ère, première exposition après deux décennies du Miam, marqué par l’ADN d’un pionnier La création contemporaine est, en effet, au centre des recherches de pointe En présentation, des correspondances artistiques inédites, peu institutionnalisées

Cette exposition poursuit l’expérimentation en laboratoire, creuset de formes, d’idées, de collaborations atypiques et transversales Il s’agit de mise en perspective d’un modeste atelier de création, qui, se développant sur une trentaine d’années, s’est mué en centre d’art C’est aussi le témoignage d’une expérience humaine, celle d’artistes qui ont porté ce projet d’atelier, l’imagination au pouvoir !

C’est enfin, grâce à une large diffusion de ces créations, parfois déconcertantes, la manifestation d’une réalité de vie augmentée, au regard de l’invisibilité du handicap, positive échappatoire du déterminisme social L’intitulé de l’exposition, atteste également de pratiques artistiques inscrites dans les marges de l’art actuel, où des artistes bruts se sont ralliés à cette narration inattendue, afin d’y insérer leur part de vérité, élaborer leurs propres mythes fondateurs, aux côtés de créateurs contemporains, prêts à mettre en commun et en jeu, pratiques et savoirs Jusqu’au 30 septembre, au Musée Inter national des Arts Modestes 23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny à Sète (34).

Tél. 04 99 04 76 44. miam.org

TAPISSER!E (1940-1970)

AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CARCASSONNE

La tapisserie a sans conteste connue de brillantes décennies après-guerre De nombreux artistes engagés dans toutes sortes d’expérimentations se sont à un moment ou à un autre de leurs parcours tournés vers la tapisserie L’exposition du musée des Beaux-Arts de Carcassonne s’attache à donner un aperçu de cette période riche en créations et innovations Héritiers des artistes dada ou surréalistes, les créateurs des années 1940 et suivantes s’engagent pour certains dans l’abstraction, pour d’autres dans de nouvelles formes de figurations De nombreux artistes se sont ainsi intéressés à la tapisserie pour son aspect monumental (Le Corbusier, Vasarely ), pour la sensibilité de sa matière et du rendu des couleurs (Delaunay, Miró ) ou encore pour ses qualités graphiques (Agam, Adam ) Les créations présentées dans l’exposition sont des œuvres très abouties de créateurs chevronnés qui savaient prendre en compte tant le format monumental que la couleur, le trait ou la matière. Jusqu’au 19 mars, au musée des Beaux-Arts - 15, boulevard Camille Pelletan à Carcassonne (11). Tél. 04 68 77 73 70. carcassonne.org

LA DÉCONNIATRIE + MEZZANINE SUD + ARTISTE / ARTISAN ?

AUX ABATTOIRS À TOULOUSE

L’art que l’on dit contemporain n’a de cesse que d’interroger sa légitimité, ses spécificités et ses marges à l’instar de la rédemption généralisée qui caractérise nos sociétés imparfaites et coupables

Ainsi s’enrichit-il de son autocritique ou de ses contradictions et ses définitions s’en trouventelles élargies Cette exposition qui rend hommage au galeriste et collectionneur, récemment décédé, Daniel Cordier, en apporte une nouvelle preuve qui rapproche, sans intention hiérarchique, des œuvres d’artistes célèbres ou en devenir, et des singularités surprenantes empruntées à l’artisanat de divers pays, qu’il s’agisse de l’Extrême-Orient, de l’Afrique noire ou de quelques contrées européennes dont la nôtre

À ceci s’ajoute les merveilles que nous fournit la nature si l’on sait la regarder d’un peu plus près. Voilà qui fustige quelque peu la vanité des divers egos surdimensionnés sévissant en général dans le milieu de l’art Pour Cordier, en effet, l’art était en quelque sorte indivisible Tout est affaire d’intention et de conception Un exemple parmi d’autres : une crémaillère japonaise de foyer ou une racine chinoise de rêve peuvent très bien jouxter des compositions savantes, davantage géométriques, toujours en bois, internationalement honorées, de Louise Nevelson Une demi-gangue d’argile, fendue par les injures du temps trouve sa place entre la bicyclette arborant sa floraison de métaux récupérés de Richard Stankiewicz, les bottes de bois du Brésil de rivière de Nicolas Valabrègue ou les nœuds et épissures primitifs collectés naguère par Claude Viallat, entre ses filets à trame large ou ses assemblages de bois flottés Dans les années 70, l’ancien conservateur François Mathey avait une première fois engagé ce genre de rapprochement fructueux et troublant et c’est Edith Raymond qui s’était chargée de l’affiche

On retrouve deux de ses patchworks, mêlant formes et lettres, dans une tonalité rouge, pour cette nouvelle présentation qui sollicite divers artistes reconnus : le régional Jean-Michel Meurice, spécialiste des lignes inlassablement répétées, ou la protéiforme Sabine-Anne Deshais, l’Allemande Katinka Bock dans une série sur des blocs de charbon, les pierres rêvées de Yolande Fièvre, les volumes en fil de bronze et cuivre signés Claire Falkenstein, ou un tirage argentique objectal de la sculptrice anglaise Becky Beasley. Tout cela partageant l’espace avec de multiples anonymes composant une partie généreuse de la collection Cordier (de ballons en sièges d’accouchement, de meules dormantes en simples pinces, de portes en molettes, de nombreux pilons préhistoriques

en bec d’espadon, de champignons en gouttières, ou de cloches en échelles ) et déposés aux Abattoirs Louis Cordier était sans doute un visionnaire, qui subodorait l’évolution de l’art tel qu’il nous apparaît aujourd’hui, moins élitiste et plus ouvert Jusqu’au 8 mai Dans un autre ordre d’idées mais toujours dans la volonté de brouiller les contours et frontières, les Abattoirs présentent jusqu’au 6 mars une exposition décapante baptisée La Déconniatrie, selon la définition du fameux psychiatre de Saint-Alban-sur-Limagnole (Lozère), François Tosquelles, artisan de la création sans discrimination également. L’art brut des malades s’y mêle à l’art moderne ou plus récent, dans une volonté d’interroger le sentiment de l’exil lié à quelque différence ou à l’impression d’être exclu de la vie sociale.

À tous ces travaux, issus de la souffrance et de l’exutoire artistique, sont mêlés des œuvres de grands noms de l’histoire : de Karel Appel à Yayoi Kusama (obsédée par les ronds blancs sur fond rouge) en passant par Miró ou Brassaï, Dubuffet ou Fautrier, Agnes Martin ou le plus jeune Raphaël Barontini (actuellement au musée Henri Prades de Lattes) Les écrivains ne sont pas en reste, dadaïstes ou surréalistes (Tzara, Eluard), inclassables inventeurs (Artaud dit le momo, Henri Michaux), sulfureux explorateurs des limites (Bataille), éminence grise hantée par le phénomène littéraire (Paulhan), théoricien de la décolonisation (Fanon), philosophe de l’exclusion (Foucault) Rappelons aussi que, sur la Mezzanine Sud, on peut encore découvrir trois lauréats 2021 du prix des Amis des Abattoirs, que nous connaissons bien du côté de Montpellier : Maxime Sanchez (vu à Vasistas, La Panacée, Frac Montpellier), Jimmy Richer (vu à Boite noire, Frac Montpellier, La Panacée) et Naomi Maury (Biennale de Lyon), laquelle vit à Sète mais est originaire de Montpellier Le premier parvient à mêler techniques modernes de décoration à des activités ancestrales dans des sculptures empreintes d’étrange hybridité. Le second pratique plutôt le dessin mais conjugue la bande dessinée à des gravures ou illustrations bien antérieures dans des œuvres immersives et murales La troisième s’intéresse au phénomène prothétique et aux interdépendances des règnes ou espèces par rapport à l’humaine. Les trois sont bien dans l’air du temps dans leur questionnement sur un présent qui se nourrit des fictions du passé Jusqu’au 8 mai, aux Abattoirs, Frac Occitanie-Toulouse - 76, allées Charles de Fitte à Toulouse. Tél. 05 34 51 10 60. lesabattoirs.org

JACQUES TISON À L’ESPACE ECUREUIL À TOULOUSE

Ce qui frappe d’emblée, dans les œuvres de Jacques Tison, c’est l’absence de silhouette humaine ce qui ne veut pas dire que l’humanité en est absente. Ses toiles cèdent trop de place à l’architecture pour laisser planer quelque doute à ce sujet Autre objet d’étonnement : l’importance accordée au blanc de la surface ou si l’on préfère au vide qui entoure les motifs, d’un véritable halo d’immatérialité Car pour Jacques Tison chaque tableau dévoile une fiction Tout se passe comme si, de la page blanche, surgissaient des images émanant non de l’imaginaire mais du réel, qui nous en fournit à foison sauf qu’il nous faut du temps avant de nous les approprier Or, comment éviter, même dans le Tarn-et-Garonne où il vit à présent, la confrontation quotidienne à des bâtiments, des entrepôts, des gravières ou même à des images issues d’un autre monde, je pense au Groenland Le peintre les traite de manière allusive et géométrique, avec une économie de moyens évidente notamment dans les couleurs

L’image surgit du vide et propose tout un faisceau d’interprétation qui sollicite d’une part, nos capacités narratives, et donc fictives, de l’autre une métaphysique de la condition humaine telle qu’elle est suggérée dans ces habitats fantômes Dans les tableaux de Jacques Tison, le vide fait le plein et c’est ce sentiment qui domine pour cette exposition dans l’espace écureuil où il ne s’est pas contenté d’accrocher ses quarante œuvres aux murs Il a multiplié les toiles blanches posées sur des plots et même peint un mur tout blanc C’est dire s’il veut amener le visiteur à partager

ce sentiment du vide dont nous avons tant besoin aujourd’hui où nous sommes envahis d’objets et d’images, et où les zones industrielles, ou commerciales, obsédantes de monotonie, viennent effacer les quelques ilots de nature qui séparent deux villes Jacques Tison accorde à ses paysages naturels, encore épargnés par l’invasion humaine et urbaine, un droit à l’existence qu’on leur concède volontiers même si la nature est également dessinée par les activités agricoles ou forestières

En fait, dans ses toiles si avides de vide, le peintre ranime cette nostalgie d’un monde plus simple, un peu comme Rothko a besoin de ses bichromes pour oublier les rues géométriques et l’intensité du trafic new-yorkais Chez lui, le dessin, et donc le motif, surgit de la toile plutôt qu’on ne l’y applique de l’extérieur Le tableau demeure une surface bidimensionnelle et c’est au spectateur d’y ajouter d’autres dimensions, de son côté à lui Il y a quelque chose de phénoménologique dans cette démarche qui nous amène à considérer le réel en creux, à partir du vide et de l’absence Et c’est sans doute à partir de ce vide que l’artiste entend propager cette « intranquillité » qu’il emprunte à Pessoa et qui lui fait dire que la fiction le suit comme une ombre Et nous suivons cette fiction

Jusqu’au 26 mars, à la Fondation espace écureuil -

3, place du Capitole à Toulouse Tél

caisseepargne-art-contemporain

Œuvre d’Edith Raymond

Œuvre de Jacques Tison

SUSPENSION / STILLNESS + POST PERFORMANCE VIDEO, PROSPECTIVE 1 : LOS ANGELES

À CARRÉ D’ART À NÎMES

Carré d’Art se met à l’heure de la chorégraphie, et de ce que la commissaire Marie de Brugerolle définit comme Post Performance Mais, le musée n’en oublie pas pour autant la peinture ni la sculpture qui auront marqué le XXe siècle - dans sa composante féminine toutefois, sujet ô combien sensible par les temps qui courent La vidéo envahit toute une aile du deuxième étage, sous forme de triptyque ou de polyptyque intermittents, différenciant les divers espaces et temps qui contextualisent des interventions corporelles en des lieux emblématiques de la ville de New York Et aussi dans l’industrieux port de Saint-Nazaire, flanqué de son majestueux pont La chorégraphe y improvise des exercices, des rondes et des mouvements fortuits introduisant un art vivant, en mouvement dans des architectures gigantesques mais statiques, parfois en des décors plus intimistes La troisième salle, toutefois est consacrée à l’image murale issue de divers gestes fixés, en quasi noir et blanc, envahissant les murs Ils jouxtent quelques concepts gravés dans le métal, dont les mots et lignes semblent danser sur leur support, devant quelques assemblages de bois récupérés et de feutre, se prêtant à interprétation, déplacement physique ou aire de repos La caméra de Jocelyn Cottencin a ainsi suivi les pas et gestes orchestiques d’Emmanuelle Huynh, lui prêtant parfois main forte La vidéo grand format se prête bien à cette confrontation des corps au gigantisme urbain ou à l’animation industrielle La plupart des plans sont utilisés, du plus lointain au plus proche, de sorte que tous nos rapports corporels au monde environnant soient mis en scène et en espace. Un chauffeur de taxi et un architecte prêtent leur concours à l’intervention new yorkaise Pour Post Performance, où il s’agit d’étudier l’impact des Happenings sur les arts visuels, quatre artistes se partagent les espaces distincts du premier étage La vidéo est ainsi associée, au dessin de rue, à la sculpture en buste avec pailles suçant le cerveau, à des images numériques, à des objets inattendus, issus du décor filmique et comme sortis de l’écran, telle cette improbable chaise sur laquelle repose un pantin de buches ou à des pieds carrés On a le choix entre le théâtre de marionnettes en campagne électorale (Rodney Mc Millian), l’animation angélique de personnages asexués et de couleur noire (Coleman Collins), le monde des pantins animés associé à celui de l’œil de l’animal porcin et à des chaussures trop lourdes (Anna Wittenberg), le voyage parmi nos ancêtres de la Préhistoire enfin, sur fond de

scatologie, voire de cannibalisme consenti (Nathaniel Mellors) Avec l’impression d’être inclus dans une histoire mise en images mais aussi en volume autour de nous Des histoires de masques aussi car on est ici dans la représentation et la fiction. Et ceci jusqu’au 17 avril.

Changement radical d’ambiance pour l’autre aile du dernier étage où nous attend l’expo féminine intitulée Suspension / Stillness, de plus en plus réduite en œuvre au fil du parcours L’art contemporain n’en finit plus de réviser son histoire à la lumière des oubliés, qu’il s’agisse des artistes femmes, des victimes de la colonisation ou simplement des pays émergents Cela permet de réparer quelques injustices et parfois de relancer une production occidentale qui tend à s’essouffler Les trois grandes salles dévolues à Suspension / Stillness étonnent par leur sobriété Nous sommes accueillis par des œuvres minimales de l’Allemande Charlotte Posenenske, matériaux et couleurs industrielles, modulables et même « complétables » à souhait Certaines sont murales, en diptyques, car c’est le début d’une série Mais la plus grande est installée au milieu de la salle, telle une sorte de conduit ou de cheminée de métal que l’on pourrait prolonger à son idée Leur sont opposées trois sérigraphies de nues intimistes de la Belge Lili Dujourie, sans doute une critique du voyeurisme patriarcal Entre mur et sol une œuvre dénonçant l’impérialisme américain en matière de minimal art en y ajoutant une touche personnelle de subjectivité poétique ou de sensibilité La deuxième salle voit se confronter les grandes toiles aux formes souples, abstraites et sourdes, de l’Américaine Suzan Frecon opposés aux minuscules paysages d’Etel Adnan, riches en harmonie de couleurs et pleins de spontanéité Enfin, dans la dernière salle une projection de Trisha Donnelly, toujours une Américaine, occupe intégralement la salle plongée dans la pénombre et fonctionne telle une apparition. Elle est source de bien des interrogations quant aux enjeux formels, référentiels et visuels qui s’y déploient On aura compris que ces artistes sont des sortes de pionnières auxquelles il fallait faire une petite place dans une histoire déjà bien saturée de démarches et réalisations mais dominée par l’impérialisme mâle et occidental. Quant aux Françaises… Jusqu’au 13 mars

Carré d’Art - place de la Maison Carrée à Nîmes (30). Tél. 04 66 76 35 70. carreartmusee.com

ALEXANDRA BIRCKEN / BIANCA BONDI AU CRAC À SÈTE

En choisissant cette Allemande (Alexandra Bircken) et cette Sud-africaine installée à Paris (Bianca Bondi), le Crac participe de cette tendance générale qui veut que les femmes-artistes occupent une place de plus en plus prépondérante dans la création artistique et le marché de l’art actuel Il faut dire que les deux se singularisent par une identité forte, rapidement identifiable dès lors que l’on s’intéresse de près à la création contemporaine Alexandra Bircken articule sa production autour de la peau qui enveloppe tout le corps, nous sert de frontière avec l’extérieur, nous rend si vulnérables et au fond nous permet d’avoir une image de nous-mêmes distincte du chaos Ainsi trouvera-t-on dans ses installations d’une part, des combinaisons qui épousent la forme du corps dans ses multiples modelés, tendus sur socle ou abandonnés sur le sol, d’autre part, des mannequins sans tête mais couverts de cette seconde peau que constitue un vêtement, en enfilade comme pour un défilé de mode, souvent soumis aux cicatrices des coutures quand les tissus sont parcellisés. Par ailleurs, Alexandra Bircken s’intéresse aux extensions du corps que sont les armes et les engins roulants sur deux roues, symboles évidents du pouvoir et de la puissance plus ou moins virile Elle les expose en général sous forme d’objets sculpturaux soit en les coupant en deux parties égales, ce qui permet d’en divulguer les beautés, techniques, cachées, l’étrange charme des viscères mécaniques Ou bien, en ce qui concerne les armes, de manière à en révéler l’esthétique géométrique, une fois privée de sa force létale au bénéfice de sa magnificence plastique mise au mur Alexandra Bircken pratique en général l’installation Les vêtements de motards sont posés sur des socles de diverses formes qui mettent en valeur les effets décoratifs, colorés et formels Elle alterne les pièces au ras du sol et les formes obusières, parfois gigantesques et verticales, avec ces volumes intermédiaires que sont les peaux animales retravaillées par l’homme et fixées sur socle à claire-voie Dans ce monde violent et déshumanisé, son œuvre nous ramène à l’essentiel, qui nous protège à notre insu, malgré sa fragilité : notre peau, à sauver, tant que

le clonage et la robotisation ne dominent pas le monde de leur puissance aveugle

Bianca Bondi serait plutôt une alchimiste, instinctive, des temps modernes, qui s’appuie sur la capacité de certains matériaux à se transformer, à se combiner, à réagir les uns aux autres On l’a vu souvent transformer une chambre ou une cuisine en territoire d’exploration pour des végétations résistantes, des zones aqueuses colorées par la matière ou des solutions chimiques À la Biennale de Lyon, une cantine de l’ancienne usine était soumise aux assauts du sel, l’un de ses matériaux de prédilection pour sa capacité à protéger ou conserver mais aussi à corroder À la Vassivière, le sel recouvrait les meubles d’un salon. L’artiste est résolument impliquée dans le sentiment d’urgence écologique qui caractérise les nouvelles générations La montée des océans, les taux de microplastique présent dans les étendues maritimes, la disparition de la nature concurrencée par l’artificiel, la concernent, la préoccupent et alimentent sa réflexion et son travail. À cela, Bianca Bondi ajoute l’odeur et le son ce qui fait que son œuvre s’adresse aux sens principaux, le toucher se faisant mental de notre part qui envisageons son processus, manuel, de fabrication Les interventions de cette artiste sont en général spectaculaires mais troublantes, quelque peu fantomatiques, avec une dominante blanche, indécise Elle recourt à la vitrine, à l’emballage plastique, pour concevoir des sortes de natures mortes ou de vanités, dans des œuvres qui peuvent s’avérer murales On y retrouve des fleurs séchées, des restes animaux, des coraux, des livres et beaucoup de vaisselle, chinée dans divers pays La végétation et les plantes médicinales sont aussi omniprésentes puisqu’elles peuvent guérir mais parfois aussi empoisonner Avec ces deux artistes, on peut être sûr que l’espace volumineux du Crac sera utilisé à bon escient et que l’on n’aura sans doute pas le sentiment du vide dont la nature à horreur Du 12 mars au 22 mai, au Crac - 26, quai Aspirant Herber à Sète (34) Tél 04 67 74 94 37 crac laregion fr

Œuvre de Trisha Donnelly

Œuvre de Bianca Bondi

SOUFFLER DE SON SOUFFLE À LA FONDATION VINCENT VAN GOGH À ARLES

Il est toujours fascinant de voir combien un artiste peut être perçu différemment selon les époques, et de constater sa capacité de renaître en permanence malgré le souffle du temps qui oriente l’histoire dans de multiples directions

Tel est le cas de Van Gogh. Prenant pour prétexte la correspondance de Vincent, si essentielle avec son frère Théo, durant son séjour arlésien, les trois commissaires, féminines, de cette exposition ont rassemblé les œuvres de 26 artistes, dont le rapport au souffle, riche en interprétations diverses pouvait donner lieu à de multiples rapprochements

À commencer par les diverses toiles libres de la Sud-américaine Vivian Suter, soumises aux injures du vent et du plein air (Vincent souffrit tant du mistral !) et qui prennent la figure de pénétrables, d’où observer quelques tableaux muraux ou suspendus Le Sonneur, de Jean-Marie Appriou, semble nous engager à la visite, un peu comme un berger qui aurait retenu les leçons du flûtiste de Hamelin

Passé ce hall, qui donne le ton au thème, on est confronté à bon nombre de petites pièces majeures avant de rejoindre le précieux graal, une toile de Van Gogh, modeste au demeurant, et célébrant le léger et coloré papillon, sur fond de fleurs et de baies, alors que le Hollandais du sud vit l’une des périodes les plus sombres de sa vie

Dans la plus authentique pièce de l’ancien hôtel, il jouxte deux dessins aériens de Giusepe Penone, transfuge de l’Arte Povera, explorateur de la Nature, dont on pourra voir plus loin une formidable installation

Mais, dès la première salle, d’autres surprises nous attendent : l’Italien Piero Manzoni, prématurément disparu, ne pouvait manquer à l’appel lui qui rendit concret, dans les années 60, son Fiato d’artista, ou qui, dans son Corpo d’aria, s’appliqua à emplir d’air un ballon Le corpo est accompagné des deux temps qui rythment la respiration, de Vito Acconci (lequel joue avec des effets de cadrage), puis du fameux baiser en noir et blanc à couper le souffle de Marina Abramovi et de son compagnon Ulay, tandis que flotte dans l’espace la voile bleue ventilée, conçue par Hans Haacke On s’étonne de retrouver aussi l’art informel d’un grand peintre intimiste abstrait, Wols, à la carrière trop brève –au fond à l’instar de Van Gogh, - ses Tête, Grenade, ou Turquoise qui semblent en effet conçus selon les règles organiques d’une subite inspiration Et puis, il y a la magie picturale des toiles d’une Tracey Emin, dans le style agressif et fortement sexualisé qui a assis sa réputation Tout cela, ce résumé de l’histoire de l’art en une seule salle

La deuxième associe, Rebecca Horn et sa petite sirène en plumes, ou les toiles tachistes et liquides de Vivian Springford (1913-2003), toutes en corolles et color-field, qui semblent en avance sur notre temps, et les tableaux légers, tout en discrétion, de Markus Döbeli (œuvres de 2015-2020) Avant d’approcher le précieux Van Gogh on notera les slogans affichés d’Asger Jorn, soumis à la tourmente révolutionnaire de 68, tout comme les Mickey de Joyce Pensato (décédée en 2019) et les formes in-photographiables de Jutta Koether, dont une récente

On aura compris que l’exposition mêle les générations, les morts et les vivants, les anciens et les plus jeunes

On redécouvre ensuite les dernières œuvres d’Hartung, au pistolet, très spontanées et jaculatoires Comme si jusqu’à la fin le véritable artiste ne pouvait vivre sans sa peinture quotidienne On transite par les tableaux épais, très inspirés du maître, de Frank Bowling, très épaisse et en référence aux Tournesols, puis on change d’étage après avoir regardé la fascinante vidéo Anticoncept de Gil J Wolman sur ballon sonde, avec cadences respiratoires pour fond On retrouve alors Vivian Suter, dans une relation plus intime encore qu’à l’entrée, les dessins d’arbres du botaniste Francis Hallé, avant de se rappeler combien Hokusaï et l’art japonais en général ont pu interpeller et nourrir le curieux Vincent Penone ensuite nous attend, qui ne manque pas d’air : son installation de verre teinté en forme d’ongle, sur tapis de laurier-sauce, qu’un souffle léger suffirait à disperser, fait face à un travail corporel d’une artiste extrêmement jeune Chloé Vanderstraeten, et ses papiers découpés autour de sa personne et redressés sur le mur

Enfin, l’exposition s’achève devant les travaux gravés sur verre de Carlotta Bailly-Borg, tout en érotisme grotesque et outré et inversement devant les photogrammes de la Roumaine Andra Ursuta, sur velours, quasi-pictural, une réflexion sur le passage de la mort en attendant un nouveau souffle Le mot de la fin est laissé au son, dans le vide et le noir en la personne de Kristin Oppenheim Évidemment chaque œuvre doit être mise en perspective par rapport à la thématique du souffle mais on soulignera le choix de faire appel à différentes tendances majeures de l’art contemporain, qu’il s’agisse de l’art informel

ou de l’art abstrait, de l’Arte povera ou de l’art corporel, l’art conceptuel ou Cobra, les performers et vidéastes Pour ne point parler des différentes origines Une exposition fort riche en découvertes et relectures Et qui montre la vitalité de la ville d’Arles, à laquelle l’incompris Van Gogh n’est évidemment pas étranger

Jusqu’au 1er mai, à la Fondation Vincent Van Gogh - 35 ter, rue du Docteur Fanton à Arles (13) Tél. 04 90 93 08 08. fondation-vincentvangogh-arles.org

Photo de Marina Abramovi

NOUVEL ACCROCHAGE DES COLLECTIONS ET AUTRES EXPOSITIONS AU MRAC À SÉRIGNAN

Que le Mrac soit devenu le musée d’art contemporain le plus attachant de la région, nous sommes pas mal à le penser Outre ses expositions temporaires, il peut s’enorgueillir de sa fresque « Erroïque » externe, de ses Peinado en enseignes, et de ses Buren in vitro, si je puis dire Mais surtout de ses collections, régulièrement enrichies (je pense récemment à Audrey Martin) et se rapprochant de 500 pièces et dont divers commissariats renouvèlent la présentation C’est le cas pour cette année entière où il s’est agi de choisir diverses pièces de différentes générations et de les assortir afin d’en tirer un maximum d’effets de sens Ainsi le vétéran Daniel Dezeuze, l’un des piliers de Supports-Surfaces, polarisé sur les ultimes et subtils avatars du châssis, se voit-il associé, à une artiste d’origine syrienne, Farah Atassi Celle-ci est de deux générations plus jeune, et davantage tournée vers une figuration originale, qui n’exclut pas une géométrisation stylisée, sur toile, avec une économie évidente de couleurs et une division calculée de la surface Des rapprochements audacieux assurent un dialogue entre les toiles pleines de sérénité gestuelle du dernier Messagier et la production mystique de l’allemande Andréa Büttner tournant en dérision, en gravure, nos sales manipulations de nos sophistiqués I-phones, nec plus ultra de la technologie Les sculptures en jambages héritières de toute une tradition moderniste de Côme Mosta-Heirt se confrontent aux expériences plus « arte povera », sur la ruine ou l’archéologie, de Guillaume Leblon On retrouve au passage des exposants récents du Mrac : Ulla Von Brandenburg et ses suspensions de tissus ou Isabelle Cornaro explorant le thème de la reproduction, de l’original et de sa copie. Des artistes très en vue tels Nicolas Daubanes et ses étagères de briques prêtes pour l’usage ; l’iconoclaste Anne-Lise Coste qui rend hommage « vibrant » à Pasolini ; les portraits gravés et selfies de Sylvain Fraysse Yves Bélorgey est présent avec ses immeubles anonymes en Erevan, Pierre Bismuth avec des slogans au néon, Wood et Harrisson avec leur fameuse vidéo prise en plan aérien, voire divin, d’une cabine habitée, Matt Mullican avec ses dessins minimalistes de pièces vides à objet unique, Francisco Tropa avec sa série de plumes Bref, on a des tas de choses à découvrir ou redécouvrir, de la figuration narrative en film de Bernard Rancillac aux gravures de Markus Raetz en passant par les effusions lyriques, en tohu-bohu, d’une Renée Lévi trépidante Terminons par ce chef-d’œuvre mi-photo noir et blanc mi-objet de la Japonaise Masaki

Nakayama, où le corps se plie à une géométrie tripartite de base Et ce n’est pas tout Olivier Vadrot nous accueille avec une sorte de théâtre démontable, en U et en bois, où restaurer un esprit de discussion démocratique, à l’attention d’une quarantaine de personnes Dans le cabinet d’art graphique Valérie du Chéné et Régis Pinault prennent prétexte d’un de leurs films (sur Cerbère et son célèbre hôtel) pour transformer le lieu sombre en plateau de tournage, avec objets chargés de supplément d’âme, décors, affiches et wall drawing, sans parler des cibles ou des formes colorées issues d’un réel martyrisé Toutefois, ceux qui n’ont pas encore vu la minirétrospective, à l’étage, d’Anne et Patrick Poirier ont jusqu’au 20 mars pour se décider On peut y découvrir, dans une scénographie impeccable et magistrale, quelques œuvres majeures du duo conjugal, à l’instar de l’immense maquette de l’Ostia antica, de la série de dessins du Purgatoire dantesque, ou encore de l’imposante croix penchée dans la pénombre brumeuse

Mais aussi des tas de documents d’époque, de notes et d’ouvrages, une valise emplie de cartes postales ou encore, dans un noir approprié, des ruines noires, escarpées et vertigineuses Un voyage dans la mémoire antique et médiévale

De même pour la fantastique exposition au sous-sol de Laurent le Deunff, lequel lorgne plutôt du côté de la préhistoire, et présente d’une part, une sorte de caverne reconstituée, un véritable musée rempli de sculptures de petits, moyens et grands formats (d’un chewing-gum en os sculpté à de fausses lourdes pierres en étagère, sans oublier un collier de dents, des sapins à chat ou une massue en ciment) Le tout sous le regard iconique de champignons souterrains bien adaptés à cette période humaine indécise Et de l’autre, une sorte d’aquarium d’où émergent un totem en hommage au castor, cet animal sculpteur que les premiers hommes ont dû bien observer avant de se mettre à œuvrer, mais aussi un crocodile, et des nœuds de trompes éléphantesques Comme on le voit, on peut passer plusieurs heures à visiter ce musée qui, en quelques années, s’est imposé comme un grand, et n’a pas fini de nous surprendre Jusqu’au 8 janvier 2023 au Mrac, musée régional d’art contemporain146, avenue de la plage à Sérignan (34) Tél. 04 67 17 88 95. mrac.laregion.fr

MAX HOOPER SCHNEIDER

À MONTPELLIER

Les expositions collectives permettent de se familiariser avec la production de chaque artiste mais les orientations des commissaires font que le point de vue adopté, et le choix ponctuel, faussent quelque peu l’interprétation Une monographie, en l’occurrence celle de Max Hooper Schneider (déjà repéré dans son film d’animation pour Permafrost à la Panacée), nous fait davantage pénétrer dans l’univers cohérent et particulier que suppose une œuvre, surtout quand elle n’est pas encore trop célèbre, du moins en Europe Les dimensions de l’ancienne faculté de droit favorisent cette possibilité, surtout quand l’artiste a besoin d’espace Pour cette fin d’hiver, il s’agit d’un Américain, de formation scientifique, converti aux activités artistiques, et ayant mis celuici au service des grandes réflexions écologistes qui caractérisent si bien les principales préoccupations des mentalités d’aujourd’hui. En témoignent des installations géantes en forme de compositions végétales, dans des terrariums généreux, très hétéroclites et denses, on pourrait même dire luxuriantes sauf que s’y mêlent des tas d’objets de rebuts du quotidien.

Car c’est sans doute la grande question des décennies à venir : dans quel monde l’humanité vivra-t-elle ? Le titre de cette exposition annonce le programme « Pourrir dans un monde libre », emprunté à un groupe dit de « metal », on a les références que l’on peut et la hiérarchisation semble la bête noire de l’artiste Cela semble signifier que l’on ne pourra recouvrer notre liberté qu’à condition d’assumer notre pourriture ou si l’on préfère de prendre conscience de la déliquescence du monde actuel, que nous laissons à nos successeurs Le résultat est en général spectaculaire et comme on dit à présent, immersif Ne

dédaignant pas le recours à la technologie, l’artiste privilégie en général la maquette (impliquant un train par exemple), l’aquarium, avec ou sans espèce vivante, mais avec force détritus, ou encore l’îlot végétal selon les principes de ces écosystèmes hantés par la question de l’anthropocèneon ne peut pas dire plus idéologiquement marqué Parmi ses œuvres les plus connues, un lamantin mécanisé qui semble surgir de câbles colorés, une maison de poupée quelque peu modifiée, on s’en doute, des « plasmovoïdes » contenant un embryon en verre, des « rizhosphères » en suspension ou au sol, avec force quincaillerie et armature d’acier, enfin une vitrine avec piquants de porc-épic et griffes d’alligator La forme « contenante » semble essentielle pour délimiter l’exubérance et l’hétérogénéité des contenus Ceux-ci peuvent varier du minéral au végétal en passant par l’animal, de l’organique au plastique et à l’artificiel en passant par les divers objets produits par notre société sur-industrialisée et sur-consommatrice ou par des productions culturelles La figure humaine est en général absente, sauf à se confondre avec une statue Elle n’est déjà que trop présente dans l’histoire et ce qui intéresse c’est ses effets et son empreinte sur le reste, notre planète précisément On nous annonce des œuvres anciennes et une dizaine de récentes Des tas de matériaux à qui donner une nouvelle vie (fossiles, résine, algues, néon, poupées ) Des titres incroyables (Eocène Epizoom, Dammaged by miracles ) Largement de quoi s’immerger dans cette œuvre immersive Du 12 février au 24 avril, à La Panacée - 14, r. de l’Ecole de Pharmacie à Montpellier. Tél.

Masaki Nakayama

Max Hooper Schneider

CLAUDE VIALLAT, À LA FONDATION HÉLÉNIS À MONTPELLIER

Après Jim Dine et ses cœurs, sous le plafond duquel on doit passer pour accéder à la salle d’exposition temporaire, c’est donc un artiste emblématique de notre région qui est convié en ce magnifique lieu qui renaît de ses cendres, en plein centre de l’ancienne ville médiévale

Ceux qui ne connaissent que vaguement Viallat pour la répétition d’une forme, qui lui est propre, et qui finit par devenir sa signature, seront surpris de la manière dont elle a évolué au cours des années Cela fait belle lurette qu’elle s’est émancipée de la toile libre pour envahir des supports divers, plus ou moins empruntés à l’univers de l’ameublement Qu’elle s’est pliée à des formats de toute dimension Qu’elle se fait parfois discrète au point qu’il nous faut la restituer mentalement Qu’elle se soumet à la division des surfaces voulues ou récupérées par l’artiste Qu’elle s’inscrit dans tout un bataillon de couleurs qui réagissent en fonction desdites textures et surfaces Qu’elle accorde à présent une place prépondérante aux contreformes qu’elle produit en contrepoint Qu’elle se complique souvent d’un cerne Qu’elle s’accommode de divers objets trouvés qui peuvent passer pour des avatars de châssis ou du pinceau Qu’elle se soumet à la suspension, à la torsion, à l’équilibre Que les contours sont parfois indécis, déchiré, brutalement interrompu Que la matière picturale s’est fluidifiée avec le temps tout en se montrant généreuse.

Bref, ceux qui se font une idée assez simpliste de l’art de Claude Viallat risquent d’en prendre plein les yeux, plein les préjugés et plein leur ignorance Ceux qui connaissent scruteront la nouveauté, toujours prompte à surgir de son imagination matérielle, si subtile et jamais prise en défaut. En l’occurrence, il sera intéressant de voir comment l’artiste a géré l’introduction de ses diverses pièces dans un hôtel du XVII siècle aussi connoté et qui s’honore de ses œuvres d’art du passé comme du présent (Benchamma, Mocquet, Fabre ) Viallat y présentera certes quelques pièces plus ou moins attendues ou classiques dans des for-

mats plus ou moins imposants et avec une grande sobriété d’intervention régulière et symétrique selon le principe qu’il a mis en place depuis plus de 50 ans Ce procédé lui permet de se concentrer sur les principes matériels inhérents à sa pratique plutôt que sur « l’inspiration » ou sur la composition (fournie par un pochoir déterminant les distances d’une forme à l’autre)… Mais, aussi beaucoup d’assemblages de tissus, souvent en triptyque, disposés à l’horizontale ou à la verticale Ces rapprochements vont de pair avec la sédimentation des époques que demeure un habitat qui a traversé divers siècles et s’est donc enrichi de divers styles On notera de temps à autre l’introduction d’un cintre Un hôtel et un lieu qui fourmille d’objets hétéroclites à foison et Viallat n’a pas lésiné sur le nombre de pièces différentes qu’il entend bien exposer Des lés, des pièces de tissus où la forme est bien présente mais en nombre limité, parfois unique Cela renoue avec les premières œuvres de Viallat et ajoute une dimension ludique Le support se suffit parfois à lui-même Et puis, pour ceux qui ne connaissent pas certains aspects moins connus de son travail, on relèvera la présence de volumes, assez fragiles, bois et cordes essentiellement dans lesquels certains devineront des avatars du châssis et de la trame de la toile, d’autres certains gestes ancestraux de cueillette ou de nouage Ce genre d’œuvre pourrait détoner par rapport à l’élégance rénovée du lieu, son opulence passée et présente. Viallat n’a jamais dédaigné le décalage distancié Il a conservé, malgré la reconnaissance, un caractère rebelle et un évident sens de l’humour Ses tissus, temporaires qui plus est, c’est la petite touche apportée à l’ameublement si raffiné des lieux Une touche populaire, et même naturelle, lorsque l’on réalise d’où l’artiste récupère ses supports

Jusqu’au 30 mai, à la Fondation GGL Helenis - Hôtel Richer de Belleval, place de la Canourgue, à Montpellier.

Tél. 04 99 66 18 21. fondation-ggl.com

COLLECTION COLLECTIVE À ACMCM À PERPIGNAN

La morte-saison est l’occasion pour certains lieux de faire le point, de puiser en l’occurrence, dans le riche et récent passé et d’honorer la mémoire des disparus On pense à Vincent Madramany en grande partie responsable de l’impressionnante collection acquise par l’association On y retrouve en effet la plupart des artistes qui se sont confrontés à cet immense ancien garage voué depuis des années maintenant à l’art contemporain, dans sa composante picturale essentiellement Un bon tiers des artistes sont français, un deuxième tiers étant consacré à la péninsule ibérique, l’intérêt étant de créer une dynamique entre les deux pays, Perpignan occupant une zone stratégique, car frontalière Enfin, des artistes, venus de toute l’Europe sont venus compléter le tableau, si je puis dire Nous sommes gâtés, dans la région, puisque ACMCM a consacré ses premières expos à des régionaux : notre incontournable Viallat et son traitement répétitif de la surface colorée ; l’Alésien Jean Le Gac et sa science volontairement désuète de l’image du peintre amateur, ou encore Dominique Gauthier qui excelle dans la conquête géométrique, baroque, haute en couleur du grand format, de préférence carré On peut y ajouter le Perpignanais Serge Fauchier et ses jeux de formes colorés se déclinant sans lassitude sur la toile, Mohamed Lekleti, à la figuration si particulière frisant le fantastique, ou encore Francesca Caruana et son curieux igname bleu emprunté à la culture kanac (Recto/Octer) Ajoutons-y l’abstraction radicale d’un Georges Ayats Mais ACMCM c’est aussi la figuration narrative, d’un Valerio Adami, l’inquiétante étrangeté d’un Vincent Corpet, le caractère iconoclaste, mouvementé, dynamique de Stéphane Pencréac’h C’est également Ben que l’on ne présente plus, ou la relecture classique de la figure opérée par Axel Pahlavi, originaire de l’Iran Ou de Florence Obrecht, laquelle poursuit la tradition des figures ambivalentes de clowns Mais, ce qui aura singularisé ACMCM, depuis bon nombre d’années, c’est que ce lieu d’art nous aura permis de découvrir des artistes espagnols, essentiellement valencinois, peu montrés du côté de notre scène artistique Je pense à la

géométrie extrêmement sophistiquée de Javier Chapa, au traitement si particulier de la figure humaine d’Artur Heras ou au dessin minutieux d’un Manuel Boix, ou de Marcos Carrasquer, le néoréalisme reconnu de Rafael Armengol Il y a aussi les âmes noires de Chema Lopez, les portraits noir et blanc, en très gros plan, de Santiago Idañez, les séries d’Adria Pina, les végétaux approchés par le jeune Ernesto Casero Côté féminin, les architectures solitaires de Tania Blanco ou l’utilisation inquiétante de la lumière colorée effaçant les protagonistes solitaires de Carolina Ferrer, le réalisme figurale spéculatif de Mary Sales. Josep Guinovart représente enfin la Catalogne barcelonaise Passons à l’Europe Le Suisse Till Rabus est en train de s’imposer comme l’un des maîtres de la nature morte ou de la peinture d’intérieur totalement renouvelée La présence des mondes fabuleux de Rosa Loy ou de Simon Pasieka dans leurs tableaux, ou de l’abstraite Claudia Busching, dans l’espace, montre que ce lieu d’art s’ouvre à la fructueuse Allemagne Ou à l’Italie de Camilla Adami À la Croatie avec cet incroyable et grouillant dessinateur qu’est Davor Vranki Les portraits de l’Anglais Tony Bevan Et bien évidemment aux PaysBas de feu Lucebert, transfuge de Cobra Tout comme Pat Andrea, considéré comme l’un des figuratifs les plus originaux de son temps

Le commissaire a voulu subdiviser les choix effectués dans cette collection en trois classes : l’une dévolue à la mémoire, une autre à la fiction et une dernière à l’identité

Ces catégories sont suffisamment souples et plastiques pour fédérer tout un panel éloquent d’artistes, et même pour définir une esthétique, dont on comprendra qu’elle est surtout portée sur l’expression picturale de la figure, ce qui n’exclut en rien un grand intérêt pour les effets matérialistes de la couleur et un certain penchant pour le dessin magistral 35 artistes le prouvent Jusqu’au 27 mars, au Centre d’art contemporain A cent mètres du centre du monde - 3, avenue de Grande Bretagne à Perpignan (66)

Tél 04 68 34 14 35 acentmetresducentredumonde com

page soixante-dix-neuf –

Claude Viallat

Francesca Caruana

Et pour quelques EXPOS

de PLUS…

À SÈTE, il se passe toujours quelque chose : > la galerie Zoom poursuit sa fructueuse collaboration avec l’équipe des chais Saint-Raphaël en prenant pour prétexte la si actuelle thématique de La vie avant L’année s’est bien terminée et a bien redémarré avec l’incroyable installation en bouquets d’écrans plats de Cécile Mella (1). Cette dernière les récupère afin de traiter de sa problématique essentielle : la restitution figée d’un bonheur factice, euphorique Dreamland, véhiculé par les spots publicitaires, adaptés à chaque pays, et dont au fil de ses voyages elle nous révèle les dessous, la réalité cachée du studio Une image est alors fixée sur impression numérique dont l’artiste décline les divers modes de pixellisation, accentuant l’effet de distanciation ironique ou critique et en révélant la matérialité Les écrans présentent tous une texture particulière, édictée par leur histoire et leur sort, que l’artiste respecte et s’approprie L’ensemble des écrans et image murale témoigne d’un grand sens de l’appropriation et de la mise en espace Lui succède, Bhâ dit Hoô dit béné dit Melle Bureau, dans un esprit plus dédaléen et avec une insistance particulière accordée aux mots, percés dans le métal par exemple (on pense à sa lessiveuse) Mlle Bureau joue également sur le recyclage d’objets, ensuite modifiés (un sommier enrichi de photos et de textes, ou encore à une cocotte percée de mots, un bidet, version féminine du fameux urinoir ) et également sur la lumière, et sa part nécessaire d’ombre Le miroir apporte sa part de réflexion Les photos peuvent, pliées, passer aisément au volume. Le fil de cuivre est omniprésent, multifonctionnel, suspendant la communication Des bandes d’anciennes vidéos se rappelleront à notre bon souvenir tandis que, dans la petite salle annexe des cassettes empilées pourraient constituer un meuble et lieu de partage et d’interactivité L’objectif : tenter, pour la septième fois, de fonder ensemble le monde de demain matin. Ne reste qu’à ouvrir la porte… Et semer Et s’aimer Essaimer Jusqu’à la fin février Quant à l’Irlandais Chad Keveny, il entend bien, le 17 mars, fêter la Saint-Patrick (Saint fatal à Artaud) et la fin de l’hiver autour d’un repas convivial, arrosé de bière, dont les portraits de modèles familiers au mur, sur dessins aquarellés ou sur toile, semblent préfigurer l’événement, et faire du lieu d’expo un salon, avec sa table à dessins Le cadrage permet de supposer le degré d’intimité avec le modèle Le recours à la peinture, et aux complicités qu’elle suppose avec ce dernier se pose en contradiction avec le caractère superficiel des selfies et autre image instantanée Comme disait Queneau, « Y a pas que la rigolade, y a aussi l’art » Rétablir, par la conversation, une pose/pause où le modèle se sente en confiance et faire partager cette dernière au spectateur Autrement dit fonder une communauté plus humaine : c’est que cherche Chad Keveny, qui sait aussi composer des scènes de genre, inspirées des grands maîtres, Caravage ou Rembrandt. En témoigne ce militaire patriarcal disséqué par toute une bande de jeunes au sexe sciemment indéterminé Du 5 mars au 05 avril

> Juste à côté, à la galerie Pascale Peyre, on aura le temps, jusqu’au 27 février de se plonger dans Tout un tas de curiosités concoctées par Pierre Tilman, Max Horde, Jean Racamier et Georges Cazenove Outre une litho de Soulages, une huile de Messagier, un multiple de Dali, on y retrouve plusieurs Orlan, des objets signés Lili Fantozzi ou Sylvie Mir, des tas de petites choses révélant de grands noms (Hubaut, Ben, Labelle-Rojoux, feux Filliou,

La sélection de BTN

(avec une pensée pour Hélène Fabre, consœur et artiste, qui nous a quittés)

Dupuy, ou Kowalski ), d’intervenants attachants (Bingisser, Agnès Rosse, le couple Krotoff/Fabre, Christelle Teissèdre (2), Dadu, Christine Boileau ) ou de jeunes en devenir (Lokos/Debrecini) Et plein d’autres choses encore

À PERPIGNAN, on est heureux d’apprendre l‘existence de :

> La galerie Lligat, (tel le port dalinien, et surtout l’idée catalane de lien), au 12, rue de la révolution, même s’il s’agit d’un hôtel particulier du XVIII , plutôt atypique donc. La responsable, Valérie Jottreau, s’honore de fédérer, en se fiant à sa ligne sensible, les énergies des nombreux artistes vivant dans la région et s’exprimant entre autres par le biais des œuvres sur papier (dont la gravure), et de la céramique, deux activités que l’on redécouvre aujourd’hui avec étonnement Elle n’hésite pas à éditer d’ingénieux livres d’artistes (Plissements, de Muriel Valat-B), à participer à des foires, à s’ouvrir sur l’Allemagne Après une dizaine d’expos, le temps est venu des Semaisons (en hommage au poète disparu : Philippe Jaccottet) jusqu’au 3 mars : ainsi retrouve-t-on des figures devenues incontournables de notre région : celle de Nicolas Daubanes (attendu au Mrac) et sa fascination pour les formes de l’enfermement qui lui font, travailler ses images à la limaille du fer des barreaux carcéraux Ou encore Valérie Du Chéné (au Mrac actuellement) et sa façon synthétique d’abstraire, par des formes simples et des couleurs, une réalité complexe Ou Paola di Prima (3) (Lac) et ses explorations spatiales du cosmos à partir de simples lignes graphiques mais aussi ses photographies de la Lune en mouvements Plus d’une vingtaine d’artistes sont annoncés dont Brigitte Kühlewind Brennenstuhl, aperçue au musée H. Rigaud, et sa figuration singulière, faussement naïve et résolument narrative, ou son compatriote Julien Schilling davantage portée sur une vision activiste de la nature et notamment du paysage. On notera la présence des nîmoises Juli About, connue surtout pour ses ex-voto et ses mouchoirs en céramique, et Sarah Hijos davantage portée sur les feuillages muraux et les plantes De la jeune Amandine Hasa (cf. Chapelle des pénitents à

Cécile Mella (1)

Christelle Teissèdre (2)

Paola di Prima (3)

Narbonne) qui nous vient de Paris et travaille, au feutre fin, la matière grise tout en s’intéressant à son rapport avec l’esprit Il y a aussi les délicates portées de couleurs du toulousain Didier Béquillard, les dessins au trait de l’Aveyronnais Naym Ben Amara, dont on se demande s’ils relèvent du micro ou du macrocosme, s’appuyant sur la rigueur scientifique Citons enfin Camille Bruat qui renverse notre relation à la représentation contemporaine Ces artistes, et une dizaine d’autres, sèment leur petite graine dans le but de changer les mentalités, égoïstes et à courte vue La Berlinoise Kati Gausmann travaille par exemple sur la rotation de la Terre, la dérive des continents, les phénomènes éphémères tandis que Muriel Persil cherche à capter, en céramique, les nombreux souffles du monde

La galerie Lligat crée des liens qui pourraient faire bouger cette ville qui le mérite bien

DU CÔTÉ DE MONTPELLIER

> Mécènes du Sud, 13, rue de la Balance, commence bien l’année jusqu’au 5 mars, avec une installation, robotisée et sonore, de Vincent Martial, compositeur autant qu’artiste, si l’on en croit ses capacités à organiser l’espace visuel Le son, en effet, se sculpte comme la matière, les déambulations qu’il favorise dessinent une architecture plus ou moins labyrinthique et nul ne niera que chaque son a une couleur particulière, laquelle peut se combiner aux autres dans une composition généralisée qui se veut maîtrisée Cela fait belle lurette que les arts plastiques se sont ouverts à des activités qui relèvent d’une autre zone, a fortiori celles avec qui les correspondances ne sont pas trop évidentes Vincent Martial cherche à produire des sons inédits à partir de supports métalliques en général, car il est

percussionniste de formation La matière, le format, d’assemblage suscite une sonorité particulière, répercutée par la technique robotique, la mécanique électrisée et ses divers procédés d’amplification Bref, Vincent Martial modèle les sons et nous les restitue dans un parcours qu’il a intitulé O, dont la rondeur justifie une composition jouée en boucle, à partir de points de l’espace disposés en modules, adaptés à la spécificité du local investi Un parcours à la fois visuel, sonore et kinesthésique, pour ceux qui n’ont pas peur de s’y aventurer > À Boîte noire, rue Carbonnerie, Christian Laune propose une histoire bien émouvante et édifiante dont le Sétois François Daireaux a été le témoin et l’acteur Il s’agit d’un modèle vivant, rétribué pour ses poses, une véritable icône du lieu, rencontré jadis par hasard dans une école d’art indienne de Trivandrum et dont l’artiste a pu ramener plus tard les moulages de bustes, exécutés par des élèves d’alors. Mais aussi un film réalisé avant le suicide de ce mystérieux personnage nommé Chellapan, à propos duquel il a pu interroger deux anciens collègues, chacun selon son point de vue De retour, plus récemment, sur les mêmes lieux François Daireaux a payé une journée (non rétribuée) de sa personne pour pallier l’absence actuelle de modèle, l’activité étant frappé d’un interdit, et ainsi posé comme pour perpétuer à la fois la mémoire de cet homme brièvement rencontré et une tradition que la morale sociale actuelle prohibe On verra un peu de tous ces documents et objets jusqu’au 2 avril, dans la galerie, François Daireaux s’intéressant particulièrement à la confrontation de la tradition avec les transformations actuelles Une réflexion par ailleurs sur la gloire éphémère, sur la capacité de l’art à pérenniser le provisoire, et de conserver un peu

de mémoire universelle tant que nous en avons > Incroyable comme la petite galerie de Ludovic Allabert, N°5 rue Sainte-Anne, peut s’avérer dynamique et toujours sur la brèche En témoigne cette nouvelle expo de début d’année, jusqu’au 12 mars, intitulée Mises en scène et qui réunit un peintre et une plasticienne Nicolas Pincemin et Anne Saligan (6) Le premier fait confiance au tableau, et à l’histoire de la peinture en général, lequel précisément comporte une dimension théâtrale Il peint des paysages avec cabane, puits, miradors, bunker, etc en général pris depuis un sous-bois ou élément végétal qui obture le premier plan et le contredit par des ajouts picturaux décalés : des ellipses, des signes récurrents, prismes, soucoupes, taches La réalité picturale, inscrite dans une tradition, se trouve en butte à l’intervention décalée qui la rend ainsi improbable, fictive et modernisée Parfois la forêt se suffit à elle-même, sans pour cela renoncer aux reflets ou chemins. On pénètre dans le motif comme dans un labyrinthe dont on ressort troublé, car la réalité et la peinture, ça fait décidément deux La seconde pratique d’une part, le collage sur papier de manière à construire « quelque part un paysage » qui bien évidemment prend des allures mentales puisqu’il est l’objet, le produit d’une manipulation quelque peu magique, d’autre part, l’art d’accommoder les restes en récupérant ce qu’elle nomme des « chutes de motifs » À savoir des morceaux de verre, pièces de porcelaine et autres naufragés du quotidien, qui lui servent de motifs répétitifs à insérer en des installations où ils s’offrent une nouvelle vie Un exemple de recyclage en quelque sorte et un art de la mise en scène avec des fragments d’objets pour personnages.

> Le lieu multiple (3, rue de Moissac) invite, du – page quatre-vingt-deux –

Vincent Martial (4)

Pascal Ravel (5)

10 mars au 2 avril, deux artistes réunies pour leur goût commun de l’imprégnation qui favorise si je puis dire, leur démarche Il s’agit en effet de collecter des éléments dans un environnement donné.

Caroline Bizalion en extrait des collections d’objets, de végétaux, de restes d’animaux ou d’images qu’elle transforme en un alphabet primitif, fait de dessins ou d’installation, de céramique ou d’objets. Katie Montanier (7), qui s’y connaît, comme Houellebecq, en carte et en territoire, envisage son travail comme un déplacement dans un atelier ouvert, sur la nature et les interventions humaines. En l’occurrence, elle s’est déplacée sur Agde et ses dunes, ses pinèdes, ses campings vides, ses blockhaus, tout un résumé de la condition humaine avec ses divertissements et ses drames Elle aussi recourt au dessin mais avec des techniques inattendues, au crayon blanc sur papier teinté ou en pratiquant le gaufrage Il n’est en tout cas pas déplacé, pour ses deux artistes, de réaliser une œuvre commune, à quatre mains

> La Serre, 1 place C Colomb associe jusqu’au 26 février, notre Fabien Boitard, l’un des peintres régionaux les plus doués de sa génération, enfin reconnu par les institutions, avec sa volonté iconoclaste de ressusciter une peinture toute en distanciation, en autocritique, en dérision, ainsi qu’en témoignent ses portraits aux couleurs acidulées comme ses paysages ou ses scènes de genre - et Hervé IC, chantre d’une peinture léchée, toute en onirisme et invitation au voyage, en couleurs sombres et expressives, et en quête de narration par des juxtaposition et surimpressions iconiques. Les deux ne sont pas dupes du caractère fragile, ambigu, stéréotypé des images et le montrent, chacun à leur façon : au premier ou au second degré > Al/ma, 5, rue du plan du palais, renouvelle

jusqu’au 12 mars, sa confiance à Pascal Ravel (5) , dont le nom déjà est nimbé de musique, à laquelle son abstraction et quête de tons inédits peut, par métaphore, faire penser L’artiste travaille le monochrome, obtenu par couches successives, sans effets de figure ni de forme, celle du cadre suffisant Il aime travailler en polyptyque ce qui correspond à un accord ou une harmonie de couleurs, principales sources de sa recherche

DU CÔTÉ DE TOULOUSE, hommage est, rendu jusqu’au 12 mars, au galeriste Jacques Girard par la librairie > Ombres Blanches (3, rue Mirepoix) L’ancien toulousain Pierre Manuel était tout désigné pour célébrer cette disparition d’un homme qui aura énormément compté pour la réputation artistique de la ville rose Il se trouve que ses éditions, Méridianes, assurent la publication de somptueux ouvrages à tirage limité, associant souvent un artiste et un écrivain Ou offrant à un artiste émérite une monographie, une série d’entretiens, une réflexion On se rendra compte un jour de l’énormité du travail fourni par cet infatigable animateur de la vie culturelle en notre région, à présent élargie Manuel a choisi six artistes auquel le galeriste demeurait fidèle, avec lesquels Méridianes (qu’il présentera le 4 mars) a collaboré : les incontournables Dezeuze et Viallat, vétérans de l’épopée Supports-Surfaces ; le peintre perpignanais Serge Fauchier, d’une génération plus jeune, grand abstrait de la forme colorée duelle, et le grand découpeur de cartes devant l’éternel : le Nîmois Yves Reynier (8) Tous des régionaux reconnus sur le plan national Mais aussi l’homme du feu qu’est Christian Jaccard (avec intervention de Serge Pey le 3 mars) et la peintre expressionniste marseillaise, figurative, haute en couleur, Anne-Marie Pêcheur On pourra découvrir ces précieux ouvrages qui font intervenir James Sacré, Cécile Wajsbrot, Christian Limousin

A ALÈS

> Au Musée PAB (52, montée des lauriers), hommage est rendu, jusqu’au 30 avril, à un enfant du pays en la personne de Jean-Marie Granier, lequel fut enseignant à l’école des Beaux-Arts de Nîmes et aussi de Paris, et qui est surtout connu pour ses talents d’illustrateur et de graveur Cet artiste est passé d’une figuration stylisée, savamment naïve, à base d’observation de la nature, à une abstraction dynamique qui n’a rien à envier aux premiers grands abstraits ni aux dernières vagues du surréalisme automatique même s’il est demeuré fidèle au motif du paysage, notamment cévenol

A UZÈS

On peut aussi, jusqu’au 26 février, faire un saut à Uzès qui fête en ce moment la Serbie > Médiathèque du Portalet, deux artistes collectionnés par l’éditeur J Berville, le célébrissime feu

Nicolas Pincemin et Anne Saligan (6)

Yves Reynier (8)

Katie Montanier (7)

Vladimir Vélickovic, et le plus discret Marko Velk Le premier a été salué par Jean Clair, dès les années 70, comme l’un des artisans les plus en vue du retour à une certaine figuration, après l’euphorie de la peinture abstraite. On connaît ses animaux qui courent à perdre haleine ou ses hommes sur le point de chuter, comme en mal d’équilibre La vitesse va de pair avec la violence, l’agressivité Son cadet se singularise par un dessin dérangeant, ou par des portraits hybrides, décalés, monstrueux, sa relecture de l’Histoire et l’importance de la mémoire Les deux témoignent d’un certain mal être que l’on a tendance à associer aux pays dits de l’Est

À NÎMES

> Dans l’espace galerie du bd Jean Jaurès, The Valley Below, Pascale Marchesi (9) a succédé, jusqu’à début mars, à Catherine Hachon pour nous dévoiler ses dessins de confinement

Reprenant les séries animées des Power Rangers, Pascal Marchesi a ouvert divers emballages en volume et les a reproduits, dépliés, et agrandis aux dimensions de ses moyens formats Nous avons ainsi affaire à des objets du réel émancipés de leur fonction usuelle et qui acquièrent une nouvelle vie en nous montrant la face cachée, mise à plat, de leur forme plus complexe qu’ils n’en ont l’air quand nous ne les scrutons pas plus intimement. Certains ont un aspect hiératique, quasi totémique sur leur fond neutre D’autres, auquel ne manque que la parole, exhibent, non sans humour, des paires d’yeux qui les rendent humains, aptes à la narration, proches de l’univers fantastique de certaines BD Enfin, il en est qui servent de point de départ à une véritable composition graphique, qu’elle s’installe dans le familier végétal ou au contraire dans l’espace cosmologique La forme étalée peut paraître géométrique et abstraite mais le nouveau contexte où la fait évoluer l’artiste la rend vivante et la restitue au monde concret dont elle est issue, passée au crible de l’imagination Au crayon noir s’ajoute un déploiement de couleurs utilisées sobrement dans un esprit d’intimité avec le référent élu, en accord avec la technique intimiste choisie Les crayons de couleurs, c’est encore l’enfance et son univers magique et créatif Ré-créatif pourraiton dire En périodes de solitude et inactivité forcées

A VAUVERT

> Terminons par la Camargue profonde et l’Espace Jaurès (place Dr Arnoux) On y découvrira, jusqu’au 26 février, les salines et sous-bois de l’écrivain, artiste et galeriste Raymond Galle (10), qui se sert d’affiches publicitaires pour support de ses images mais ne saurait nier son attachement à la nature, arbres et montagnes près desquelles il vit à présent Il s’agit pour lui d’un parcours de vie, de l’enfance saline, ou salinoise, dans les Bouches-duRhône, à la magie des arbres sauvages L’image est réinterprétée par l’artiste qui se l’approprie, afin de nous révéler les secrets cachés de la nature Ainsi ce côté-ci de la Camargue voyagera-t-il de l’autre, vers l’embouchure du fleuve, plus industrieux Le rez-dechaussée est consacré aux bois, repris à la main d’après photos, dans des tons monochromes (bleu ou rouge ou vert ) Ils acquièrent une présence ductile, inattendue, comme si l’artiste avait cherché à les déréaliser Le recours à l’affiche et ses trames permet des effets de matière surprenants Les salins donnent lieu à des tableaux minimalistes, ou à des photos rehaussées, qui signalent la présence humaine sans toutefois la représenter Des livres manuscrits deviennent des œuvres-objets, enfermés dans des armatures de plomb Lui succèdera, du 9 mars au 30 avril, le Nîmois Michel Cadière dans

une perspective toute différence car cet artiste déploie, aux yeux des visiteurs, tout un monde imaginaire et personnel à partir d’un dessin minutieux, qui ne hait rien tant que le vide et se sustente en revanche de symétrie. Le noir et blanc fonctionne comme une écriture de signes, de symboles et de références en tous genres On note toutefois, dans les dernières productions, toujours sur papier, l’émergence de quelques couleurs. Les motifs sont en général assez petits mais les compositions peuvent s’avérer bien plus généreuses et de toute façon, leur répartition dans l’espace, fait que nous sommes plongés dans une cosmogonie ou chacun découvrira ses créatures de rêve, ésotériques et fabuleuses à souhait Lui est associé Adil Kara Ali, dont c’est la première exposition, toujours de dessins, mais dans un esprit plus jeune, plus hiératique, dans des formats imposants qui mettent en valeur un personnage ou une scène à la manière de cartes géantes

> In extremis : Ceux qui liront ces lignes avant le 19 février, feraient bien de se précipiter à l’expo actuelle du FRAC, Post Production, intitulée Bilan Plasma Quatre jeunes artistes, anciens étudiants régionaux, y occupent brillamment l’espace, de manière singulière : un conteneur de chantier (Thomas Stefanello), la reconstitution d’une visite de couloir muséal (Valentin Martre) et surtout la tente de chercheur réalisée par Clément Philippe et qui semble laissée précipitamment à l’abandon en attendant que l’artiste y intervienne et reprenne ses expériences inquiétantes Ces trois installations sont accompagnées de tableaux de Cassandre Fournet (12), mettant en exergue des bâtiments abandonnés par l’inconstance et la nécessité humaine Quatre points de vue, intransigeants et éveillés, sur notre monde et ses travers Enfin, ceux qui passeraient par Arles, d’ici au 15 mai, seraient avisés de faire un détour par le musée Reattu afin d’y admirer les moulages de sculpture, de statues brisées, de fragments reconstitués du marseillais Ugo Schiavi (11), qui nous accompagnent durant la visite des collections Une sienne vidéo mettant en scène la ville d’Arles partiellement engloutie sous les flots, nous amène à réfléchir sur les dessous de l’archéologie et sur ce que nous laisserons aux temps futurs comme traces de notre ravageur passage. À voir aussi : la photographie japonaise dans les collections du musée ■

Cassandre Fournet (12)

Pascale Marchesi (9)

Raymond Galle (10)

Ugo Schiavi (11)

EXPOS photos

RAYMOND DEPARDON AU PAVILLON POPULAIRE À MONTPELLIER

Communes témoigne de la pureté immuable et intemporelle du territoire occitan à travers les clichés du célèbre photographe Raymond Depardon C'est en 2010 que le Permis de Nant, autorisant la recherches de mine d’hydrocarbures, liquides ou gazeuses, a fortement fragilisé le paysage rural de plus de 280 communes et a laissé séquelles et cicatrices dans la vie de plus d'un demi-million d'habitants Fragilisé et meurtri, l'environnement transporte dans son sillage traumatismes et répercussions désastreuses. Dans ce contexte dramatique, Raymond Depardon s'empare de son appareil et de son empathie et part immortaliser ce paysage qui lui est si cher En observateur soucieux et contemplatif, le photographe mêle délicatesse et détresse pour dépeindre ce territoire aussi brut que sensible Cette fois, à l'instar de son précédent travail, Raymond Depardon dépeint un panorama dépourvu d'êtres humains pour commémorer un paysage jusqu’alors délaissé Communes dresse un compte rendu mélancolique noir et blanc en grand format et célèbre la beauté si particulière du paysage occitan entre ombre et lumière

Du 16 février au 24 avril, au Pavillon Populaire -Esplanade Charles-de-Gaulle, à Montpellier Tél. 04 67 66 13 46. montpellier.fr

ROBIN FRIEND ET IGOR TERESHKOV

DOCUMENTAIRE À SÈTE

LAURENT LAFOLIE ET DAVID SIODOS

À travers la série À l’ombre des vivants, David Siodos poursuit photographiquement, en lisière d’existence, l’errance Dans ce descriptif d’un monde flottant, déséquilibré, complexe à percevoir, représenter, intégrer, la photographie ne se projette pas en fixation, mais se trouve consignée à la transcription, la transmission d’impressions, de visions infimes, d’étranges immersions Le noir domine, troué de stridences blanches, hanté d’êtres floutés, spectraux, d’animaux fuyants, pénétration d’un monde où le grain photographique devient seule évidente matérialité La marge ciblée va mal En écho, la pellicule a de même, du mal à impressionner l’état des lieux

Laurent Lafolie, avec Exo Endo produit des objets, véhicules d’images en partage Selon de savantes variations, il évoque la légèreté sophistiquée de papiers japonais transparents s’agitant au moindre souffle d’air, puis passe à la dureté de plaques en céramique, à la fragilité de feuilles de porcelaine, et s’arrête sur le mystérieux marqueur de la forme sur fils tendus Matérialité de l’image oblige Celui dont on connait la finesse de traitement des gris, du noir et blanc, suggère la couleur, toujours subtilement inscrite dans la variation Rare ! David Siodos, jusqu’au 3 avril, et Laurent Lafolie jusqu’au 8 mai, à la Galerie Le Château d’eau - 1, place Laganne à Toulouse

Tél. 05 34 24 52 35.

IDENTITÉS

AU CENTRE D’ART LA FENÊTRE

À MONTPELLIER

Deux photographes se partagent les locaux du Centre photographique documentaire jusqu’au 6 mars Initialement programmée dans le cadre de la treizième édition du festival ImageSingulières, annulée pour cause de crise sanitaire, ces deux expositions ont pour point commun de vouloir alerter sur les conséquences de la vie humaine sur l’environnement L’exposition de Robin Friend, Bastard Countryside, explore ainsi le paysage britannique comme une série de métaphores. Chaque cliché sonne comme un rappel des conséquences de nos actes quotidiens sur l’environnement De son côté, Igor Tereshkov, avec la série Oil and Moss a été réalisée dans le district autonome des Khantys-Mansis à l’ouest de la Sibérie, où est produit environ 50% du pétrole en Russie Avec ces photographies, Igor Terechkov veut dénoncer la manière irresponsable dont nous traitons les énergies fossiles. Jusqu’au 6 mars, au Centre photographique documentaire ImageSingulières - 15, rue Lacan à Sète (34). Tél. 04 67 18 27 54. imagesingulieres.com

Le concept d’identité soulève interrogations et provoque désaccords depuis quelques années, il constitue aujourd’hui un réel terrain de réflexions et d’expérimentations Dans Identités, Lola Carrère s’empare de cette notion métaphorique aux contours imprécis qui intrigue et intéresse Elle décide de parcourir la cité Gély à Montpellier à la recherche de cette fameuse identité Grâce à la photographie, l’artiste a interrogé cette notion d’identité à travers certaines thématiques comme le communautarisme, la sédentarité, ou la nationalité et tente de représenter dans son travail les délimitations nébuleuses de celle-ci

Jusqu’au 5 mars, au centre d’art La Fenêtre 27, rue Frédéric Peyson à Montpellier Tél. 04 67 64 23 90. la-fenetre.com

Photo de Raymond Depardon

Robin Friend

Photo de Lola Carrère

RÉTROSPECTIVE DIEUZAIDE AU COUVENT DES JACOBINS À TOULOUSE

WORLD STREET

AU BAR À PHOTO À MONTPELLIER

L’équipe du Bar à Photo présente jusqu’au 24 février une exposition de Michel Dumergue World Street est une ode à la vie urbaine et à la pluralité du monde citadin et des vies humaines Amoureux de l’image et du voyage, Michel Dumergue capture et immortalise paysages de ciment, de Rome à Buenos Aires, grâce à son œil aiguisé Au cours de son périple, il dévoile comment humanité et décor bétonné s’articulent pour raconter l’essence même de la vie Jusqu’au 24 février, au Bar à photo - 29 ter, rue Lakanal à Montpellier. baraphoto.fr

Depuis le 4 décembre dernier, la mairie de Toulouse propose la visite d’une grande exposition rétrospective afin d’honorer Jean Dieuzaide, hommage justifié pour cet artiste d’envergure, à la pellicule impressionnante ! S’agissant, en effet, du centenaire de la naissance du plus célèbre de ses photographes, la ville, propriétaire de la plus grande partie du fonds Dieuzaide, souhaitait mettre en perspective ce regard si original, en présentant plus de 200 clichés et autres documents, autant de photos d’archives, parfois inédites, révélées au public, dans un lieu des plus adaptés, le Couvent des Jacobins Parmi les photos, certaines, édifiantes, sont presque devenues de véritables icônes Que ce soit Le peintre Dali dans l’eau, La Petite Fille au lapin, ou encore La Gitane du Sacromonte Durant 60 ans, Dieuzaide a travaillé autour de commandes, d’explorations personnelles, sans oublier d’échanger avec ses pairs, rejoignant plusieurs cercles de photographes, œuvrant à la reconnaissance du métier et de la discipline Continuant à s’impliquer ensuite dans les Rencontres internationales de la photographie via Arles, il crée, en 1974, la galerie municipale du Château d’Eau, à Toulouse, première galerie française dédiée à la photographie Admirable parcours artistique, isn’it ?

Jusqu’au 6 mars, au Couvent des Jacobins - place des Jacobins à Toulouse. jacobins.toulouse.fr

ÉTHIOPIE M. HERNANDEZ ET F. NUÑEZ

Depuis octobre, l’abbaye présente les photos de Marie Hernandez et Françoise Nuñez consacrées à l’Éthiopie

Meilleures amies, les deux photographes ont une approche très différente de l’Éthiopie

C’est une 1980 qu’elles partent ensemble en Éthiopie et tombent amoureuses de cette région, l’une s’y installe et l’autre y voyage Françoise Nuñez, malheureusement décédée fin décembre, disait : « J’aime l’inattendu, la surprise, l’émotion de la découverte Et j’essaye de faire ressentir toutes ces émotions » Jusqu’au 20 mars, à l’Abbaye de Flaran à Valence-sur-Baïse (32). Tél 05 31 00 45 75 patrimoine-musees-gers fr

Photo de Jean Dieuzaide

Photo de Michel Dumergue

Photo de Marie Hernandez

Du 4 au 26 février 2022

ESPACE ARTS & RENCONTRES

ROGER-BRONCY

PORT-LA NOUVELLE

Marie-Claude CANET Réguy BAYLE

EXPOS

CHARLELIE COUTURE À L’ESPACE LOUIS FEUILLADE À LUNEL

Artiste pluridisciplinaire (multiste comme il se définit), CharlElie Couture présente sa nouvelle exposition Peinture, Objets et Oeuvres choisies à l’espace Feuillade de Lunel Créateur du concept du « multisme », démarche artistique globale, le chanteur et artiste a sélectionné pour cet accrochage diverses œuvres montrant la pluralité de son art Bas-reliefs en bois, objets surréalistes, peintures montrent un savoir-faire maîtrisé quelle que soit la méthode qu’il aborde pour exprimer ce qu’il a en lui

Le mot n’est jamais très loin, souvent en décalage Multipliant les supports - papier, rideau de douche, toiles tendues - CharlElie Couture compose une véritable poésie visuelle Cette exposition se clôturera par un concert de l’artiste le vendredi 8 avril, à la salle Georges Brassens de Lunel Du 26 février au 9 avril, à l’espace Louis Feuillade - 48, bd Lafayette à Lunel (34) lunel com

YVES HAYAT AU CENTRE D’ART À PERPIGNAN

Après une édition de reprise en novembre 2021, le salon Ob’Art signe son retour au printemps ! Événement de référence pour les métiers d’art, Ob’Art se tiendra donc du 8 au 10 avril. Cette 8e édition rassemblera fidèles créateurs et nouveaux exposants, afin de faire découvrir au grand public leur absolue maîtrise du savoir-faire à travers la présentation de leurs dernières créations Plusieurs dizaines d’exposants professionnels des métiers d’art et sélectionnés par un jury d’experts invite les visiteurs à la découverte et l’acquisition de créations uniques ou produites en petites séries, réalisées à la main dans les ateliers d’art des créateurs, selon des techniques traditionnelles ou résolument modernes Verrerie, mobilier, mode et accessoire, céramique, art de la table, bijoux, textile, coutellerie, ébénisterie, sculpture, maroquinerie, luminaires, mosaïque, chapellerie, gravure, et tant d’autres, les productions des exposants couvrent une très grande diversité de domaines Un programme de démonstrations permet également aux visiteurs, guidés par des artisans d’art, d’assouvir leur curiosité sur les techniques et savoir-faire en entrant dans les coulisses de la création Du 8 au 10 avril, au Corum - esplanade Charles de Gaulle à Montpellier. obart.com

Pour l’arrivée du printemps, le Centre d’art contemporain de Perpignan s’associe à Castang-Art-Project pour une exposition consacrée à Yves Hayat. Ancien publicitaire, cet artiste plasticien a gardé de cet univers le goût du slogan et de l’esthétique au service d’un discours artistique Yves Hayat se sert des codes de cet «art» de l’illusion pour les détourner et nous montrer ainsi l’envers du décor... Boostées par les réseaux sociaux, les apparences ont pris le dessus, aujourd’hui plus que jamais Poussés par notre désir de perfection et de bien-être, nous succombons au charme irréel des images sur papier glacé qui nous font rêver de beauté, de luxe, de gloire, de jeunesse éternelle La réponse d’Yves Hayat à ce constat ? Manipuler les manœuvres consuméristes, nouvelle religion des temps modernes, en détournant ces objets de désir pour essayer de nous ouvrir les yeux Dans ses œuvres, l’illusion est parfaite La beauté presque intacte de l’objet du fantasme nous attire comme des mouches, nous séduit L’artiste se sert de cette attraction pour délivrer son message, y insuffler une nouvelle matière : la conscience

Du 12 mars au 22 mai, au Centre d’art contemporain - place du Pont d’en Vestit à Perpignan (66).

Tél 04 68 66 33 18 mairie-perpignan fr

LES JOURNÉES EUROPÉENNES DES MÉTIERS D’ART EN OCCITANIE

Partout en France et en Europe, les Journées Européennes des Métiers d’Art sont un événement unique en faveur d’une meilleure reconnaissance du secteur des métiers d’art La 16e édition de ce rendez-vous se tiendra du 28 mars au 3 avril autour du thème « Nos mains à l’unisson » Après deux années éloignées de l’essence même des Journées Européennes des Métiers d’Art, l’INMA (Institut national des Métiers d’arts) œuvre à remettre à l’honneur les rencontres, échanges et démonstrations de savoir-faire avec les professionnels des métiers d’art et du patrimoine vivant. Pour cette 16e édition, l’INMA et tous les coordinateurs dont la CMAR Occitanie (Chambre de métiers et de l’artisanat de région Occitanie) battront la mesure, tels des chefs d’orchestres, du faire ensemble et de l’européanité des gestes des métiers d’art. Lors des JEMA 2022, sur tous les territoires d’Occitanie, les professionnels des métiers d’art et du patrimoine vivant raconteront leur passion d’une même voix, d’une même main, à l’unisson Du 28 mars au 3 avril, en Occitanie. jour neesdesmetiersdart.fr

ART AND SEE

À L’ESPACE MICHÈLE GOALARD À LA GRANDE MOTTE

Pour sa toute première exposition, l’association Art and Ses, créée par une artiste de la Grande Motte, propose de plonger au cœur des univers de six femmes artistes À l’espace Michèle Goalard, elles réunissent leurs différentes pratiques de l’art : peinture, sculpture ou encore photographie Le public y découvrira les dryades et les immersions sous-marines de Sophie Nuncie, les folles Scènes de la vie des Zinzins de Claudie Bastide, les silhouettes mystérieuses de Véronique Beucher et les envolées colorées de Fabienne Mary. Enfin, les visiteurs feront un détour par l’Afrique avec Marielle Izern après avoir découvert la passion de Frédérique Mondain pour la photographie Une exposition entre rêve, beauté, humour et réflexion Du 19 mars au 3 avril à l’espace Michèle Goalard - Capitainerie à La Grande Motte (34). artandsee-association@orange.fr

VENTE AUX ENCHÈRES EXCEPTIONNELLE À L’HÔTEL DES VENTES DE MONTPELLIER

L’Hôtel des ventes de Montpellier dispersera le 26 mars prochain les derniers souvenirs de Jeanne Tachard (1870-1963) Le nom de cette modiste, grande amie de Jacques Doucet, amoureuse d’arts primitifs, commanditaire inconditionnelle de Pierre Legrain, est magique pour tous les amateurs d’Art déco, tant ses choix artistiques avant-gardistes, sa vision esthétique universelle et ses relations avec les artistes en firent une figure incontournable Parmi les 80 pièces présentées pour cette vente, l’une d’elle est particulièrement exceptionnelle En effet, Jeanne Tachard possédait dans sa collection un rare masque Fang de la société secrète du Ngil Sa réapparition, à l’occasion de cette vente aux enchères, s’apparente à une découverte majeure pour l’histoire de l’art de l’Afrique équatoriale et pour l’histoire de l’art en général Le masque « Gouverneur Fournier » vient ainsi compléter la petite dizaine des autres spécimens de référence connus à travers les musées et les collections d’Occident En effet, les rites traditionnels de justice coutumière de la société Ngil furent abandonnés dans les années 20, ce qui mit un terme à la création des instruments de cette institution La moitié d’entre eux sont dans les musées et les quelques-uns qui sont apparus en vente ont battu des records à l’instar de celui de l’ancienne collection Vérité vendu à Drouot en juin 2006 pour la somme de 5,750 millions d’euros, qui avec celui appartenant aux collections du Denver Art Museum aux États-Unis est celui qui se rapproche le plus de celui du Gouverneur Fournier présenté à Montpellier

Sam. 26 mars, à l’Hôtel des ventes - 194, chemin de Poutingon à Montpellier. Tél. 04 67 47 47 76. hoteldesventesmontpellier.fr

MOLIÈRE AU DOMAINE DÉPARTEMENTAL PIERRESVIVES À MONTPELLIER

Le Domaine départemental de Pierresvives rend hommage au plus célèbre des auteurs de pièces de théâtre français : Molière À travers une exposition regroupant 13 œuvres contemporaines, Pierresvives propose un regard contemporain sur l’auteur de comédies. Car pour cette exposition, ce ne sont pas des archives ou des œuvres d’époques qui seront présentées, mais bien des créations d’artistes contemporains Ces derniers ont eu carte blanche pour réinterpréter une pièce, un personnage, une intrigue des œuvres de Jean-Baptiste Poquelin. À travers les diverses techniques utilisées, se dessine en creux, le portrait d’un autre Molière et de l’héritage qu’il a laissé aux artistes du XXIe siècle

Du 4 mars au 18 juin, au Domaine départemental de Pierresvives907, rue du Professeur Blayac à Montpellier.

Tél 04 67 67 30 00 pierresvives herault fr

CATHERINE ESCUDIÉ

À LA GALERIE PALLADION À TOULOUSE

Catherine Escudié est graveur aquafortiste et sera présente à la galerie Palladion, jusqu’au 12 mars, pour exposer ses dernières créations. L’artiste toulousaine travaille en alliant pointe sèche et pierre noire pour exploiter le lien entre dessin et gravure en affranchissant les codes graphiques

En s’émancipant ainsi des modalités initiales de l’art, elle propose une œuvre personnelle brute et singulière Catherine Escudié privilégie lors de son exposition l’œuvre unique et dévoile au public une série de miniatures botaniques et naturalistes, très inspirée dans son travail par la nature à travers son aspect structurel, son énergie ses facultés régénératrices Jusqu’au 12 mars, à la Galerie Palladion - 19, rue de la Colombette à Toulouse. Tél. 05 61 63 69 65. catherine-escudie.com

FABIEN BOITARD ET HERVÉ IC À LA SERRE À MONTPELLIER

ELLES À AVIGNON ET CARPENTRAS

« Elles » sont Elizabeth Beraud-Hirschi, Ursula Caruel, Mélanie Duchaussoy, Florence Gosset, Ena Lindenbaur, Paule Riché, Ghislaine Thomas et Eva Vermeerbergen

Deux artistes confrontent leurs oeuvres tout au long du mois de février à La Serre Pour Autre chose, Fabien Boitard et Hervé Ic réunissent leurs oeuvres pour leur quatrième exposition commune On trouve chez ces deux artistes une même évidence fondatrice : la peinture n’est pas dans l’image Ce qu’ils représentant est un morceau de réflexion, un processus cohérent, dont le tableau est le résultat Si les techniques divergent, on retrouve chez Boitard comme chez Ic, des références constantes aux genres et sujets de la grande peinture : paysage, portrait, fleurs, nature morte, compositions, lumière ou encore matière. Dans tous les cas, ils proposent un discours sur l’état du monde, de la nature, de notre condition

Jusqu’au 26 février, à La Serre - 1, place Christophe Colomb à Montpellier. Tél. 04 48 79 84 70. artetpatrimoine.art

VILAR

Artiste aux multiples talents, Andrée Vilar est pourtant restée méconnue du grand public Décédée en 2009, cette poète, illustratrice, peintre, dessinatrice, et céramiste, a laissé derrière elle une œuvre importante et diverse Le Réservoir, à Sète, lui offre une reconnaissance tardive avec cette exposition présentant une cinquantaine de pièces Un accrochage rendu possible grâce à un inventaire familial et qui met en évidence une œuvre foisonnante de gravures, pastels, encres, dessins et tapisseries De supports en supports, le visiteur suivra son parcours et son évolution artistique : de ses débuts à ses ultimes travaux, une balade artistique au cœur de l’intime d’Andrée Vilar

Jusqu’au 13 mars, au Réservoir - 45,46 quai de Bosc à Sète (34)

Tél. 04 67 19 39 04. artetpatrimoine.art

Ces huit femmes issues de différents horizons se réunissent et se confient à l’unisson dans un projet commun Elles sont créatives, imaginatives, intelligentes, lumineuses et mystérieuses et elles nous convient dans leur monde, au sein de leurs secrets dans un univers confidentiel et impénétrable Poétiques, ces femmes réinventent la beauté dans une profusion de charmeuses installations et propositions artistiques disposées dans deux lieux aux humeurs romantiques Étonnement, émotion et surprise, l’exposition fait surgir quelques pensées aux traits familiers En partageant leurs histoires, elles invitent à se réapproprier la notre parmi les toiless, les céramiques extravagantes, les matériaux nobles ou recyclés C’est au visiteur de décrypter leurs messages à l’image d’une chasse au trésor de les suivre dans leur imaginaire

Du 4 au 26 mars à la Chapelle du Collège - 21, rue du Collège à Carpentras (84).

Du 5 au 27 mars, au Cloître Saint-Louis - 20, rue du Portail Boquier à Avignon (84) mac-a org

LE NUMERIQUE AU SERVICE DE L’ART À NÎMES

À Nîmes, l’entreprise Art et studio est spécialisée dans la reproduction numérique d’œuvres d’art. Rencontre avec Gérald Kapski, son fondateur.

En quoi consiste le travail de reproduction numérique d’œuvres d’art ?

À partir d’une œuvre physique, il s’agit d’obtenir une image ou un film fidèle à l’original qui valorise ce que l’artiste a voulu exprimer émotionnellement en termes de couleurs, formes, caractères dimensionnels, reliefs et textures Ces visuels serviront ensuite à la promotion de l’artiste sur différents supports (affiches, flyers, books, sites de vente en ligne)

Comment assurez-vous la fidélité de la reproduction ?

Les techniques de reproduction numérique font appel à du matériel professionnel : des caméras de captation avec des optiques de qualité, un studio équipé d’éclairages calibrés et stables en températures de couleur (degré kelvin), des chartes colorimétriques précises pour comparer et corriger les variations de teintes Il faut également une connaissance approfondie des comportements des angles de réflexion de la lumière sur la matière, afin de savoir modeler l’éclairage pour magnifier l’œuvre Qui sont vos clients ?

Mes clients sont avant tout des artistes qui souhaitent une belle représentation de leurs œuvres, mais aussi des galeristes et des acteurs publics ou privés du monde de l’art

Avez-vous le souvenir d’une œuvre d’art particulière que vous avez dû reproduire ?

Un jour, j’ai rencontré un calligraphe qui m’a avoué que personne n’avait jamais réussi à reproduire son œuvre réalisée avec des feuilles d’or, tant il était difficile de restituer les reliefs et la colorimétrie, il m’a fallu beaucoup travailler les angles d’éclairages, mais le résultat a complètement convaincu mon client

Tél 06 67 20 14 33 artetstudio fr

Œuvre de Her vé Ic

Œuvre de Mélanie Duchaussoy

AU COEUR DE LA JUNGLE DANS LES BIBLIOTHÈQUES DE NÎMES

AU FOND DE TES YEUX ET ANTHOLOGIA À LA CHAPELLE DU QUARTIER HAUT À SÈTE

Le monde la jungle envahit les bibliothèques nîmoises ! Autour de plusieurs expositions, le public est invité à plonger au cœur de cet univers qui a largement inspiré le monde de l’art que ce soit au cinéma, dans la bande dessiné, les arts plastiques ou la musique Aujourd’hui, de nombreux artistes s’engagent et rappellent la nécessité de préserver une telle richesse naturelle Illustrations, papier découpé, collections patrimoniales, décors en 3D ou encore photographies embarqueront petits et grands à travers un voyage dans les profondeurs verdoyantes et luxuriantes de la jungle Ces expositions, dont certaines sont inédites, seront accompagnées d’événements jusqu’à la fin du mois d’avril Conférences, lectures, spectacles, concerts, projections ou encore contes seront au programme. Jusqu’au 30 avril, au sein des bibliothèques à Nîmes (30) nimes.fr

La Chapelle du Quartier Haut de Sète ne lésine pas à offrir toujours davantage de propositions expérimentales Les prochaines manifestations artistiques prévues en ce lieu promettent de vivre des expériences initiatiques stimulant les sens et l’imagination Dans Au fond de tes yeux, Naomi Maury et Damien Fragnon proposent un travail abstrait théorique et spirituel. Comment définir l’entité C13h2o0 aux notes de violette ? Aux côtés de Aske Andersen, ils s’allient pour créer un environnement entre substance et technologie cyborg dans un environnement immersif sujet aux mutations L’installation invite à la rencontre et l’écoute des formes de vie avec les quelles nous cohabitons dans l’indifférence Écologie, sociologie, étude du vivant, une multitude de problématiques sont soulevées dans ce travail aux multiples facettes D’un autre côté Anthologia de l’artiste norvégien Sindre Foss Skancke questionne les croyances et les formes rituelles qu’elles prennent Issu du mouvement scandinave, l’artiste établi dans son œuvre une profonde remise en question existentielle Traduite par une réflexion autour du concept de l’art pictural, sa performance conceptuelle entre la philosophie et l’art plastique témoigne du rapport très particulier que Sindre Foss Skancke préserve avec le matériau

Jusqu’au 13 février pour Au fond de tes yeux et du 26 février au 27 mars pour Anthologia.

À la Chapelle du Quartier Haut - 8, rue Bor ne à Sète (34).

Tél 04 99 02 87 62 sete fr

QUIM COROMINAS EN RÉSIDENCE À L’ATELIER DPJ À SÈTE

Il y a une dizaine d’années, l’atelier DPJ rencontrait l’artiste Quim Corominas grâce au MIAM Entre l’éditeur et graveur d’œuvre d’art et l’artiste, l’évidence a été immédiate

S’inspirant des livres « pop-up », ces ouvrages faits de pliages et de collages, qui s’ouvrent, se déploient, prennent du relief et enchantent les enfants, Quim Corominas les transforment et les subliment en de véritables œuvres d’art. Un artiste amoureux du papier qui avait toute sa place au sein de l’atelier DPJ où il est actuellement en résidence Il y propose, outre deux grands tableaux, des séries d’un travail surprenant Par ailleurs, il mêle, dans de petits formats, son amour du papier, qu’il déchire, colle, plie et superpose, sa nostalgie des jeux d’enfants, son goût pour les couleurs éclatantes et sa joie de les marier

Difficile de décrire cette série de boîtes d’allumettes, objets aujourd’hui presque oubliés, devenus

entre ses mains paysages ou porteurs de messages Difficile de décrire ces étonnantes sculptures de papier, légères, aériennes, posées sur d’anciens jeux cartonnés, comme pour évoquer la complexité et la fragilité de l’enfance Difficile de décrire ces collages aux lignes simples ou complexes, abstraits ou au contraire tellement évocateurs

Ces créations et quelques autres, il les rapporte de sa Catalogne

Au cours de sa résidence à l’atelier DPJ, il va créer, collaborer avec le graveur, faire intervenir les presses anciennes, offrir ses séries de collages à l’élaboration de multiples, numérotés et signés Chacun d’eux sera une œuvre d’art originale à part entière Ce travail très particulier sera exposé dans la galerie du quai De Lattre de Tassigny au fur et à mesure de sa création, tout au long du séjour de Quim Corominas

En février et mars, à l’Atelier DPJ - 16, quai Maréchal de Lattre de Tassigny à Sète (34) atelierdpj.com

Œuvre d’Alexandra Huard

Sindre Foss Skancke

CHRISTOPHE MARMEY À LA GALERIE DE L’ANCIER COURRIER À MONTPELLIER

Christophe Marmey, artiste peintre, architecte et musicien montpelliérain, présente, à l’occasion de sa première exposition personnelle, Lumières Urbaines.

Ce sont donc des peintures à la figuration subjective de certains espaces architecturés et des vues de Montpellier qui occuperont les murs de la galerie de l’Ancien Courrier pendant un mois

L’artiste s’inscrit dans une démarche représentative à la limite du réalisme et aux fragments d’abstraction entre lignes et lumière qui résonnent ensemble et une palette de couleurs aux inspirations méditerranéennes

Du 11 mars au 11 avril, à la Galerie de l’Ancien Courrier - 3, rue de l’Ancien Courrier à Montpellier (34)

Tél 04 67 60 71 88 galerieanciercourrier.com

ASTO, BELLA BAH, MARA ET NO LUCK

AU CHAI DU TERRAL

Quatre des artistes des Ateliers Ernest Michel hébergés par LineUp prévoient de se réunir pour une exposition trilogique des plus éclectiques Asto, Bella Bah, Mara et No Luck se sont alliés pour faire découvrir leurs univers respectifs issus du street art au cours d’un programme divisé en trois parties jusqu’au 28 avril 2022 au Chai du Terral Graffiti, graphisme, collages et écriture asémiques, le panel de propositions artistiques est bien charnu

Le programme :

• Première partie, jusqu’au 27 février : Bella Bah & No Luck.

• Deuxième partie du 1er au 29 mars : Asto & Mara

• Troisième partie du 1er au 28 avril : Asto, Bella Bah, Mara & No Luck.

Jusqu’au 28 avril, au Chai du Terral - allée Joseph Cambon à Saint-Jean-de-Védas (34).

Tél 04 67 82 02 34

chaiduterral com

LE SOLEIL GRILLE, LES MERGUEZ BRILLENT

À L’ESPACE SAINT-RAVY À MONTPELLIER

Les quatre artistes Malo Gagliardini, Thaïs Guimard, Timothée Pellisier et Simon Pradaut exposent leurs oeuvres décalées et surprenantes sur la thématique du jardin Installations, sculptures ou peintures explorent les possibilités plastiques Malo Gagliardini travaille sur des objets issus de l’industrialisation, ici, il s’intéresse aux sculptures de jardin produites de façon industrielle Thaïs Guimard procède par accumulation et s’intéresse à l’absurdité des objets, travaillant notamment sur des projets de fontaine Timothée Pellisier crée à partir de multiples pratiques, jouant de l’imaginaire collectif et d’images clichés stéréotypées ou kitch. Enfin, Simon Pradaut puise son inspiration dans des objets du quotidien, la végétation ou ses amis pour constituer ses peintures et céramiques Jusqu’au 25 février, à l’espace Saint-Ravy -

2, Rue Cauzit à Montpellier (34) Tél 04 67 34 88 80 montpellier fr

NICOLAS PINCEMIN ET ANNE SALIGA

À LA N5 GALERIE À MONTPELLIER

Entre représentation et imaginaire, la galerie située au cœur de Montpellier expose les œuvres de Nicolas Pincemin et Anne Saligan Le travail du premier incite le visiteur à aller au-delà du visible immédiat, il s’inscrit dans un courant s’appuyant sur une tradition classique de la peinture moderne Le paysage est un thème récurrent de son œuvre, véritable objet d’étude qu’il déconstruit L’exposition présentera également deux séries d’Anne Saligan, Quelque part, un paysage et Chutes de motifs Artiste pluridisciplinaire, son œuvre découle d’un important travail de composition autour de chutes de l’atelier, de débris d’objets, réinventant la représentation Jusqu’au 12 mars, à la N5 Galerie.

5, rue Sainte-Anne à Montpellier (34). Tél 09 81 05 39 75 n5galeriemontpellier com

Simon Pradaut

Nicolas Pincemin

Christophe Marmey

TERRE ! À LA GALERIE DE LA PERLE NOIRE À AGDE

La nouvelle exposition organisée par Les Ateliers et la Galerie de la Perle Noire valorise les créations et sculptures céramiques de Roger et Jacotte Capron Les créateurs des Ateliers de la Perle Noire et leurs invités s’intéressent à la terre et ce qu’elle leur inspire dévoilant une diversité de pratiques et d’expressions Roger et Jacotte Capron possèdent dès les années 1950 une réputation internationale produisant du mobilier, des objets d’art ou bijoux en céramique Ils auront été parmi « les artisans les plus prolifiques et les plus importants du design européen d’après-guerre » d’après le New York Times Contribuant à inventer l’esthétique des années 50, leurs créations vont faire l’objet de multiples récompenses : médaille d’or de la 10 Triennale de Milan de 1954, Bruxelles en 1959, puis, Grand Prix international de la Céramique en 1970 Ils se placent dans le sillage d’une tradition céramique ancienne, jubilatoire et colorée C’est Jacotte Capron, la coloriste des oeuvres de son mari, elle les décore, accompagnée par son petit fils Louis Capron Jusqu’au 29 avril, à la galerie de la Perle Noire - 6, pl. Molière à Agde (34). Tel. 04 67 26 94 12. agglo-heraultmediterranee.net

MARIE-CLAUDE CANET ET RÉGUY BAYLE suivis de ALAIN COLOMBAUD ET YVES LE CARRÈRES

À L’ESPACE D’ARTS ET RENCONTRES ROGER BRONCY

À PORT LA NOUVELLE

L’espace d’Arts & Rencontres Roger Broncy propose enfin de nouvelles manifestations artistiques après un emploi du temps fortement bouleversé en raison de la crise sanitaire Jusqu’au 26 février, vous pourrez observer les œuvres des deux amies Marie-Claude Canet et Réguy Bayle, dans une exposition qui mêle aquarelle et structure Dès mars prochain, les photographes Alain Colombaud et Yves Le Carrères présenteront à leur tour leur travail, l’un autour des esthétiques linéaires et géométriques et l’autre autour de la magie du sel

De février à mars, à l’Espace d’Arts & Rencontres Roger Broncy - 65, rue des Anciens Chantiers à Port-la-Nouvelle (11) Tél 04 68 93 31 48 portlanouvelle fr

À DEUX PAS D’ICI À L’ABBAYE SAINT-ANDRÉ À VILLENEUVE-LES-AVIGNON

L’abbaye Saint-André propose un voyage entre ses murs pour découvrir l’exposition de Bernard Tribondeau À deux pas d’ici traite du paysage, réel ou fantasmé, dans un périmètre resserré autour de la ville de Villeneuve-lès-Avignon. Dans À deux pas d’ici on peut observer trois séries différentes du photographe : It’s a small world, L’écorce des âmes et Jardins Secrets Pour cette exposition, Bernard Tribondeau se prête à un exercice artistique restreint par le contexte sanitaire actuel

Cantonné à un espace étriqué, le photographe s’est égaré jusqu’aux jardins de l’abbaye Saint-André, donnant vie à sa série Jardins secrets

La série L’Écorce des âmes célèbre quant à elle la beauté des oliviers de l’abbaye et des alentours Pour finir, It’s a small world est une série qui fait état d’une végétation laissée à elle-même pendant la période de confinement

Du 1er mars au 29 mai, à l’abbaye Saint-André - rue Montée du Fort à Villeneuve-lèsAvignon (30) Tél 04 90 25 55 95 abbayesaintandre fr

GÉRARD ADDE À L’ESPACE MOLIÈRE À AGDE

Inépuisable et généreux, c’est ainsi que Gérard Adde présente ses œuvres à l’Espace Molière d’Agde Après quinze ans de bons et loyaux services au poste de professeur d’arts plastiques, l’artiste s’adonne à sa passion de création et notamment à travers la sérigraphie, sa technique de prédilection Lors de son exposition Inépuisable et généreux, Gérard Adde présente des œuvres à l’image d’un flux informatif fait référence au littoral et au patrimoine agathois, issus d’une région qui l’inspire dans son travail Jusqu’au 16 mars, à l’Espace Molière - place Molière à Agde (34) Tél. 04 67 32 35 76. ville-agde.fr

Galerie de la Perle Noire

Bernard Tribondeau

Alain Colombaud

TANGUY FLOT AU VILLAGE DES ARTS

À OCTON

Tanguy Flot s’est approprié dans son travail les émotions et ressentis résultant des récents événements en rapport avec la crise sanitaire

L’artiste retranscrit dans ses œuvres le désir ardent de vivre malgré les expériences pénibles engendrant inquiétude et doute

Entre états d’âme et tourments, Tanguy Flot se nourrit de ces circonstances au goût amer pour laisser libre cours à sa créativité et présenter au public un florilège de toiles inspirées de ces bouleversements épisodiques

L’exposition Mal barré est une réelle ode à l’espoir et à la résistance dans lequel Tanguy Flot appelle à ne pas se laisser revêtir de désarroi

Du 18 fév. au 20 mars, au Villages des arts - chemin du Forage à Octon (34)

Tél. 04 67 96 08 52. vam-octon.org

YANN ÉRIC EICHENBERGER

À LA GALERIE CÉCILE CHIORINO À AIGUES-MORTES

La galerie Cécile Chiorino accueille depuis plusieurs mois déjà le travail de Yann Éric Eichenberger Il est présenté en été dans le jardin de sculptures, pour les modèles d’extérieur, et tout au long de l’année à la galerie d’Aigues-Mortes Yann travaille le bois, des pins, des oliviers, du cade du cyprès et tant d’autres. Sous ses mains se dévoilent des formes longilignes et féminines à l’élégance incomparable Elles semblent danser au gré du vent Parfois les plus belles se voient offrir un tirage de bronze

C’est le cas d’Aneta (1,83 m) et de Petra (0,67 m) que la galerie a choisi de présenter Livrées au mois de mars, elles feront l’objet d’un « déshabillage » autour de quelques bulles et de fougasse

En mars, à la galerie Cécile Chiorino.

11, rue Pasteur à Aigues-Mortes (30).

Tél 04 66 51 67 91 cecile-chiorino fr

FONDATION A.R.P.A.C À CASTELNAU-LE-LEZ

La Fondation du Pioch Pelat A R P A C accueille et promeut, depuis 20 ans, des artistes contemporains de toutes origines dans un lieu convivial et propices aux échanges culturels En attendant la reprise des expositions individuelles dès mai 2022, la Fondation propose de découvrir la collection personnelle de Henri Michel Morat Les œuvres de 19 artistes sont présentées, du moderne au contemporain en passant par le figuratif et l’expressionnisme On pourra notamment admirer, jusqu’en mars prochain, le travail de Sho Asakawa, Elise Cabanes, Danielle Desnoues, Serge Uberti, Henri Michel Morat lui-même, et bien d’autres

Jusqu’en mars, à la Fondation du Pioch Pelat A R P A C - 511, avenue de la Pompignane à Castelnau-le-Lez (34).

Tél. 04 67 79 41 11. arpac.nomadi.fr

PATRICE DONZEL

Patrice Donzel a longtemps mené de front sa carrière de professeur des écoles en classes musicales à l’École Nationale de la Musique et de la Danse, et ses études à l’école des Beaux-Arts de Valence Après avoir collaboré avec des artistes peintres, des restaurateurs de tableaux, des auteurs de livres pour la jeunesse et des animateurs de films d’animation de « folimage », il s’installe à Sète, en 2007, pour mener ses propres recherches Artiste peintre issu de la BD et du Pop Art, Patrice Donzel nous emmène dans son monde dont le thème principal est la sublimation de la femme Jusqu’au 12 mars, à la galerie Maïlyn Bruniquel - 1, quai Adolphe Merle à Sète (34).

Tél. 04 67 46 09 83. galeriemailynbruniquel fr

Elise Cabanes

Patrice Donzel

Yann Éric Eichenberger

DIDIER TRIGLIA À L’ESPACE DES ARTS AU BOULOU

Didier Triglia est un peintre autodidacte né à Perpignan Sa peinture est cocasse, joyeuse, colorée et laisse découvrir un terrain de jeu aux formes amusantes Il dépeint un univers fantastique où cohabitent cyclopes, créatures mihomme mi-animal, visages au regard malicieux et autres personnages exceptionnels et extravagants Le peintre s’amuse visuellement et nous invite dans son monde peinturluré et bigarré au cœur d’un décor euphorique En perpétuelle évolution et recherche, Didier Triglia expose à l’Espace des Arts de Le Boulou des peintures d’un autre genre

Du 1er mars au 30 avril, à l’Espace des artsrue des Écoles au Boulou (66)

Tél. 04 68 83 36 32. espacedesarts.pro

MARIE OUAZZANI ET NICOLAS CARRIER

À LA MAISON SALVAN À LABÈGE

Marie Ouazzani et Nicolas Carrier explorent dans leur travail les transformations de l’environnement et les vestiges de l’urbanisation pour considérer l’impact de la crise écologique Ils présentent leur

démarche à la Maison Salvan de Labège Marie Ouazzani et Nicolas Carrier élaborent vidéos et installations dans l’optique d’explorer les territoires urbains en mutation et étudier quelle place occupe la végétation dans ce décor Le duo formé en 2015 compose également des infusions élaborées à partir de plantes locales Ils investissent la Maison Salvan et en font leur laboratoire d’expérimentation public Dans Collision Mineure, ils mêlent mouvement et images fixes pour dépeindre un paysage ou coexiste végétal et urbanisme

Jusqu’au 2 avril, à la Maison Salvan - 1, rue de l’Ancien Château à Labège (31)

Tél. 05 62 24 86 55. maison-salvan.fr

JACQUES GIRARD

À LA LIBRAIRIE OMBRES BLANCHES

À TOULOUSE

La librairie Ombres Blanches à Toulouse, rend hommage à l’un des galeristes les plus célèbres de la ville rose En collaboration avec Méridianes éditions, la librairie présente une exposition autour de Jacques Girard et de sa galerie, l’un des lieux référents de l’art contemporain à Toulouse De 1982 à 2013, Jacques Girard et sa galerie auront été l’un des lieux les plus importants pour l’art contemporain à Toulouse Les passionnés d’art y ont apprécié de nombreuses expositions, six à sept par an, mettant en avant, le plus souvent, un seul artiste Des artistes qui, pour certains, ont aussi collaboré avec Méridianes éditions Ainsi, la librairie Ombres Blanches expose les livres d’artistes de six de ceux ayant exposés chez Jacques Girard et travaillés avec les éditions

Méridianes : Daniel Dezeuze, Serge Fauchier, Christian Jaccard, Anne-Marie Pécheur, Yves Reynier et Claude Viallat

Jusqu’au 12 mars, à la librairie Ombres Blanches - 50, rue Gambetta à Toulouse. Tél 05 34 45 53 33 ombres-blanches fr

BARBOZA / FONS / MANDELBLAT

À LA GALERIE DES HOSPICES À CANET-EN-ROUSSILLON

Eric Barboza est un peintre autodidacte Entre approche hasardeuse et savoir-faire, son travail est poétique et imagé, bercé par les influences de la nature Vincent Fons, est un sculpteur perpignanais Il crée des œuvres de grandes tailles en fer, une matière qu’il qualifie de naturelle, brute, chaleureuse et vivante Romaric Mandelblat est un féru de fusain Cet outil lui ouvre les portes de l’expression de ses plus profonds ressentiments Inspiré du travail de Pierre Soulages, il s’essaie alors à d’autres supports afin de rechercher l’effet matière, la « lumière » du noir Ensemble, ils vous révèlent leurs univers jusqu’au 6 mars, à la Galerie des Hospices Jusqu’au 6 mars, à la Galerie des Hospices - av de Ste-Marie à Canet-en-Roussillon (66) Tél 04 68 86 72 63 canetenroussillon fr

PERVIVÈNCIA

À LA TARANMANA GALERIE EN ANDORRE

Avec Pervivència, l’artiste

Joan Xandri propose une exposition composée de 22 œuvres en noir et blanc sur papier, suspendues comme s’il s’agissait de sculptures mobiles - représentant la régénération de la nature après un incendie de forêtavec une installation de 40 pièces rectangulaires en papier de riz teintés dans les tonalités rouge, orange et bordeaux. Une installation qui changera de couleur pendant la durée de l’exposition, car l’intention de l’artiste est de vaporiser de l’eau sur chaque pièce et faire que la peinture dégouline sur la toile en plastique blanche placée sous l’installation et de laisser la forêt « saigner» Une toile de grande dimension qui occupe tout un pan de mur et qui constitue la base de toute l’exposition C’est sur cette toile que l’artiste a travaillé toutes les œuvres pendant toute la durée de création Jusqu’au 26 février, à la Taranmana

Andorre. taranmanaartgallery.com

Barboza

Galerie - Passeig del Valira, 7, Escaldes-Engordany,

Installation de Joan Xandri

Catherine Escudié

Dessins gravés : pointe sèche et pierr e noir e

EXPOSITION DU 11 FÉVRIER AU 12 MARS 2022

B u l le t i n d ’ a b o n n e m e n t à renvoyer à Medi’Art - Magazine l’Art-vues - Immeuble l'Arbr e Blanc 1, place Christophe Colomb 34000 Montpellier

Exposition

"L'ÉLÉGANCE EN TOUTES CIRCONSTANCES" de Patrice Donzel à voir

du 11 février au 12 mars 2022

En partenariat avec le Crédit Maritime

A découvrir également, les Œuvres de : André Cervera, Robert Combas, Christophe Cosentino, Marc Duran, Hervé Di Rosa, Jean-Jacques François, Karl Gietl, Pierre Gimenez, Philippe Loubat, Jean-Luc Parant, Topolino, Stefan Vivier

GALERIE MAÏLYN BRUNIQUEL

1, Quai Adolphe Merle 34200 Sète

Tél 04 67 46 09 83 Email : info@galeriemailynbruniquel fr galeriemailynbruniquel fr du mardi au samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h.

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M Thévenin

Jusqu’au 28 février

Atelier / Galerie à Palavas (34) mathevenin com

Judith Brunel

Du 14 février au 26 mars

L’instant Coquelicot à Montpellier facebook com/linstantcoquelicot

Seb Jar not Jusqu’au 25 mars

Galerie Negpos à Nîmes (30) negpos fr

Au fil de l’eau

Jusqu’au 27 mars

Médiathèque Grand M à Toulouse bibliotheque toulouse fr

Jules Ver ne illustré Jusqu’au 6 mars

Musée Jean Jaurès à Castres (81) ville-castres fr

Art au féminin

Du 24 février au 9 mars

Galerie Marianne à Argelès/Mer (66) argeles-sur-mer.com

Morgan Dimnet

Du 23 avril au 21 mai

Au Frigo à Albi (81) centredartlelait.com

Paysages en vie

Jusqu’au 13 mars

Château royal de Collioure (66) ledepartement66.fr

J-J Abdallah, M Penetro

Jusqu’au 20 février

À l’Ateul à Lombez (32) mariepenetro fr

Christine Tur nauer

Du 15 avril au 9 juin

Fondation Ortiz à Arles (13) mrofoundation org

Salon des artistes régionaux

Jusqu’au 25 février

Hôtel de Ville à Juvignac (34) juvignac fr

Noëllet & Gripon

Jusqu’au 13 mars

Aux Essarts à Bram (11) villedebram fr

Marcel Deltell

Jusqu’au 30 mars

Centre de sculptures à Cabestany (66) maitre-de-cabestany com

Laurence Fauchart

Jusqu’au 5 mars

Librairie Prose Café à Frontignan (34)

Jason Glasser

Du 21 mai au 15 novembre

Musée du Saut du Tarn à St-Juéry (81) centredartlelait com

Joan Jordà

Jusqu’au 30 avril

Centre Bousquet à Carcassonne (11) tourisme-carcassonne fr

Pascal Ravel

Jusqu’au 12 mars

Galerie ALMA à Montpellier galeriealma com

Maite Soler

Jusqu’au 6 mars

Espace o25rjj à Loupian (34) o25rjj fr

Valérie Maugeri

Jusqu’au 25 février

À l’Office de tourisme de Tarbes (65) tarbes-tourisme fr

Pierre Blanche Etoiles Noires

Jusqu’au 15 avril

À l’ENSAM à Montpellier montpellier archi fr