N° du 10 février au 10 avril
Prochain numéro : sortie le 10 avril
En cette saison où galettes des rois et autres tartes à la crème sont des produits de consommation courante, ce petit clin d’œil au monde artistique de David Ackert, acteur de son état, nous a semblé pertinent pour inaugurer le premier numéro de l’année de l’Art-vues. Pour dire aussi notre engagement culturel aux côtés des milieux artistiques, des créateurs et de tous ceux qui en assurent la promotion à longueur d’année.
En couverture :
« ORFEO, je
mort en Arcadie » mise en scène : Samuel Achache et Jeanne Candel. d’après l’Orféo de Monteverdi
Photo : Jean-Louis Fer nandez
• Du 2 au 4 mars au TNT à Toulouse
• Vendredi 24 mars au Théâtre Jean-Claude Carrière (Domaine d’O) à Montpellier (voir page 57)
« Les artistes vivent plus de situations difficiles et d’échecs que la plupart des gens dans toute une vie Chaque jour, ils font face au défi financier d’être un travailleur autonome, au manque de respect, à l’incompréhension des gens qui pensent qu’ils devraient trouver un « vrai job », et doivent affronter leur propre peur de ne jamais plus travailler à nouveau Chaque jour, ils doivent ignorer et dépasser l’idée que ce à quoi ils consacrent leur vie est peut-être une chimère Chaque année qui passe, nombre d’entre eux regardent les personnes de leur âge franchir les étapes d’une vie normale : voiture, famille, maison et épargne Mais ils restent fidèles à leurs rêves en dépit des sacrifices consentis Pourquoi ? Parce que les artistes sont prêts à consacrer leur vie entière à faire naître ce moment - ce trait, ce rire, ce geste ou cette interprétation - qui touchera l’âme du public Ce sont des êtres qui ont goûté au nectar de la vie, dans cet instant cristallisé où leurs créations ont touché le cœur de l’autre. A cet instant-là, ils sont plus proches de la magie, du divin, de la perfection, que personne d’autre ne le sera jamais Et au plus profond de leur cœur, ils savent que dédier leur vie entière à faire naître ce moment vaut plus que mille vies. »
Edito par Luis Armengol Rédacteur en chef
Casino Barrière à Toulouse
18, Chemin de la Loge à Toulouse Tél 05 61 33 37 77 www casinosbarriere com/fr/toulouse
Sam 18 février à 20h30: Jenifer
Mar 28 février à 20h30 : Rock The Ballet 2
Jeu 9 mars à 20h30 : Alain Chamfort
Ven 10 mars à 20h30 : Daniel Guichard
Dim 12 mars à 14h30 et 17h30 : T’choupi
Mar 14 mars à 20h30 : Irish Celtic
Mer 15 mars à 20h30 : Best of Floyd
Sam 18 mars à 20h30 : Salut Salon
Dim 30 avril à 18h : I Muvrini
Mer 3 mai à 20h30 : Gérald De Palmas
Mer 17 mai à 20h30 : Soy de Cuba
La salle Nougaro à Toulouse
20 Chemin de Garric, 31200 Toulouse Tél 05 61 93 79 40 http://www.sallenougaro.com
Mer 22 février à 20h30 : Blick Bassy
Ven 24 février à 20h30 : Oum
Jeu 2 mars à 20h30 : Trio Chemirani
Mar 7 mars à 20h30 : Térez Montcalm
Jeu 9 mars à 20h30 : Alex Beaupain
Ma 14 mars à 20h30 : Frank Woeste
Ven 24 mars à 20h30 : Délinquante
Mer 19 avril à 20h30 : Nougaro via Alsina
Ven 21 avril à 20h30 : Pulcinella et Sylvain Rifflet
Mar 9 mai à 20h30 : Raul Midón
Jeu 11 mai à 20h30 : Pedro Soler et Gaspar Claus
Jeu 18 mai à 20h30 : Dobet Gnahoré
Mar 23 mai à 20h30 : Art Mengo
Jeu 1er juin à 20h30 : Les Doigts de l’Homme
Jeu 8 juin à 20h30 : La Mal Coiffée
Parc Technologique du Canal - Rue T Monod à Ramonville
Tél. 05 62 24 09 50. www.lebikini.com
Ven 17 février à 23h : Fur y 2 : Vandal
Sam 18 février à 23h : Boys Noize (dj set)
Mar 21 février à 20h : Petit Biscuit
Ven 24 février à 23h : Candyhouse’s Oompa Loompa Land
Sam 25 février à 17h : Kreator + Sepultura + Soilwork
Mar 28 février à 20h : The Dillinger Escape Plan
Jeu 2 mars à 20h : Brokone Back + Pomme
Ven 3 mars à 20h : Demi Portion+ A2H
Sam 4 mars à 23h : How To Kill The Party - Machiner y
Jeu 9 mars à 20h : Georgio + Nusky & Vaati
Sam 11 mars à 23h : Dirty is 10’ : D-Bridge
Mer 15 mars à 20h : Magma
Ven 17 mars à 23h : La Factor y #13 : Ben Klock
Sam 18 mars à 23h : Cabaret Freaks : Puppetmastaz
Dim 19 mars à 18h : Magyd Cherfi
Mar 21 mars à 19h : Blues Pills
Mer 22 mars à 20h : Claudio Capeo
Jeu 23 mars à 20h : Matmatah + Volin
Ven 24 mars à 23h : Noisia + Signs
Sam 25 mars à 20h : Les Curiosités du Bikini
Jeu 30 mars à 20h : Patrice
Ven 31 mars à 20h : Giedre + Gerard Baste
Mar 4 avril à 20h : Vald
Jeu 6 avril à 20h : Vianney
Sam 8 avril à 19h : Amon Amarth + Dark Tranquillity
Mar 11 avril à 20h : Suicidal Tendencies
Jeu 13 avril à 20h :Kalash
Sam 15 avril à 19h : Deen Burbigo
Les 19 et 20 avril à 20h : Chinese Man
Mer 26 avril à 20h : Doolin
Jeu 27 avril à 20h : No One is innocent
Jeu 4 mai à 19h : Kid Wise
Mer 10 mai à 20h : 25 Years Of K’S Choice
Mardi 16 mai à 20h : Agnes Obel
Merc 17 mai à 20h : Camille
Passage Claude Nougaro à Castres Tél 05 63 62 15 61
www bolegason org
Dim 26 fév à 20h30 : Manu Dibango
Jeu 2 mars à 20h30 : Didier Super
Sam 11 mars à 20h30 : Bolegers
Ven 17 mars à 20h30 : Puppetmastaz + Ber ywam
Jeu 23 mars à 20h30 : Balèti avec Trio B Lopez Raibaud
Ven 24 mars à 20h30 : Mellow Mood + Jahneration
Mer 29 mars à 19h30 : Jam Session
Les Docks à Cahors
430, allées des Soupirs à Cahors. Tél. 05 65 24 13 60.
www lesdocks-cahors fr
Jeu 23 février à 21h : DockS’Side +M E S S
Sam 25 février à 21h : Seth Gueko +Lombre
Jeu 9 mars à 21h : General Elektiks +I Me Mine
Jeu 16 mars à 21h : Celkilt +Porter & Stout
Ven 24 mars à 21h : Cuba Feliz +Forro Pifado+DJ Sirsway
Jeu 30 mars à 21h : Tamara Goukassova+Ropoporose
Ven 7 avril à 21h : Orchestre National de Barbès +Salamat
Jeu 20 avril à 21h : DockS’Side+ Jell -OO
Sam 29 avril à 21h : Yaniss Odua & Artikal Band +Satya
Sam 13 mai à 21h : Askehoug + K Kouna + KKC Orchestra
Elmediator à Perpignan
Avenue du Général Leclerc à Perpignan Tél 04 68 62 62 00
www elmediator org
Mer 22 février à 19h : Yes we Jam
Jeu 23 février à 21h : LA Gouailleuse + Davy Kilembé
Sam 25 février à 21h : Oum + Amane
Jeu 2 mars à 21h : Rhino + Vex
Sam 4 mars à 21h : Melissmel + Soan
Mar 7 mars à 21h : Ker y James
Jeu 9 mars à 20h30 : Didier Lockwood
Ven 10 mars à 21h : Inspector Cluzo + Electric Octopus
Jeudi 16 mars à 21h : La Pieta + Hag
Ven 17 mars à 21h : Chinese Man
Mer 22 mars à 19h : Yes We Jam
Jeu 23 mars à 20h30 : Claudio Capeo
Sam 25 mars à 21h : Jahneration + Mellow Mood
Ven 31 mars à 21h : Yuri Buenaventura
La Gespe à Tarbes
23, rue Paul Cézanne à Tarbes Tél 05 62 51 32 98
www lagespe com
Sam 18 février à 21h : Seth Gueko
Sam 25 février à 21h : Et Basta (Hommage à Léo Ferré)
Sam 18 mars à 21h : Chinese Man
Mer 22 mars à 21h : Phil Campbell & The Bastards Sons
Sam 8 avril à 21h : Neko Light Orchestra
Ven 21 avril à 21h : Sniper
Ven 28 avril à 21h : Les Sales Majestes
Sam 6 mai à 21h: Les enfants du Punk
Sam 13 mai à 21h : Demi Mondaine
Le Jam à Montpellier
100, rue Ferdinand de Lesseps à Montpellier
Tél 04 67 58 30 30 www lejam com
Ven 17 février à 21h : Anthony Joseph + Cosmic Groove
Mer 22 février à 21h : Oum (Caravane Arabesque)
Jeu 23 février à 21h : Natacha Belem quintet
Ven 24 février à 21h : Martin Koums & Africa Jazz Color
Sam 25 février à 21h : Petru Guelfucci
Jeu 2 mars à 21h : John Milk
Ven 3 mars à 21h : Okute
Sam 4 mars à 21h : Dab Rozer + Ndobo-Emma
Merc 8 mars à 21h : Car vin jones
Jeu 9 mars à 21h : La Yema
Ven 10 mars à 21h : Panam Panic feat Rootwords + Broken bass
Sam 11 mars à 21h : Agathe Ze Bouse
Mer 15 mars à 21h : Reggie Washington
Jeu 16 mars à 21h : La machine à découdre
Ven 17 mars à 21h : Connie & Blyde
Sam 18 mars à 21h : Red Beans & Pepper Sauce
Dim 19 mars à 21h : Rising Tide + Irie Jahzz
Jeu 23 mars à 21h : Holger Scheidt
Sam 25 mars à 21h : Les Enjoliveurs
Jeu 30 mars à 21h : Lorenzo Minguzzi Quartet
2, rond-point Madame de Mondonville à Toulouse
Tél 05 31 22 94 17 http://metronum toulouse fr
Lun 20 février à 20h : Teenage Fanclub
Ven 24 février à 20h : Marius en Trio Release Party
Ven 3 mars à 20h : Benighted+ Svart Crown
Jeu 9 mars à 20h30 : Superpoze
Ven 10 mars à 20h : Gael Fayet
Sam 11 mars à 19h : Sonata Arctiva
Jeu 16 mars à 20h : Festival Pink Paradize
Ven 17 mars à 20h30 : Sidi Wacho
Sam 18 mars à 20h : Aquaserge Orchestra
Jeu 23 mars à 19h : La Semaine Du Rock
Jeu 30 mars à 19h : Festival Pink Paradize
Ven 31 mars à 19h : Finale Décroche le son
Paloma à Nîmes
250, chemin de l’aérodrome à Nîmes Tél 04 11 94 00 10 www paloma-nimes fr
Ven 17 février à 20h : Fritz Kalkbrenner
Mer 22 février à 20h: Petit Biscuit
Jeu 23 février à 20h : Local Heroes
Ven 24 février à 20h : Jazz Cartier+ Charles X
Sam 25 février à 20h : Vitalic
Mar 28 février à 20h : Lucky Chops
Jeu 2 mars à 20h: Royal Republic
Ven 3 mars à 20h : Tagada Jones
Mer 8 mars à 20h: This is note a love night : S Wright
Jeu 9 mars à 20h : Ker y James
Sam 11 mars à 20h: Trad’Session
Ven 17 mars à 20h : Matmatah
Sam 18 mars à 20h: Marta Ren & The Groovelverts
Dim 19 mars à 20h: Concert des élèves de Chorus
Ven 24 mars à 20h: Merlot « Euraoudzeworld»
Sam 25 mars à 20h : Kyan Khojandi
Mar 28 mars à 20h: Frank Turner + Forest Pooky
Ven 31 mars à 20h : Perturbator
Jeu 6 avril à 20h : Patrice
Ven 7 et Sam 8 avril à 20h : Camille
Mer 12 avril à 20h: Suicidal Tendencies
Rue de la Foire à Pérols Tél 04 67 61 67 61
www ps-arena com
Sam 18 février à 20h : Kendji Girac
Sam 8 avril à 20h : Bruno Mars (complet)
Sam 14 octobre à 17h : Kids United
Mer 8 novembre à 20h : Michel Sardou
vendredi 10 novembre à 20h : M Pokora
Sam 18 novembre à 20h : IAM
Secret Place à Saint Jean de Védas
25, rue St Exupéry - ZI La Lauze à St Jean de Védas
Tél : 09 50 23 37 81 - www toutafond com
Ven 17 & Sam 18 février à 19h : One Man Band Festival #4
Dim 26 février à 20h : Doyle
Mer 1er mars à 20h : Axis+ Of Feather And Bone
Sam 4 mars à 20h : Infection Act tour Kzohn + Inferno
Mer 8 mars à 20h : Los Fastidios - This Is England #6
Ven 10 mars à 20h : Sur vet Skinds Chron Gen Infa Riot
Samedi 11 mars à 20h : Nabat Booze And Gloyr Control…
Mar 21 mars à 20h : Slaugther and The dogs
Mer 22 mars à 20h : Snot Breed Machine
Ven 24 mars à 20h : The Arrs + My Secret Safe
VianneyMer 29 mars à 20h : The Meantraitors + Demon Vendetta
Ven 31 mars & Sam 1er avril à 20h : Mort de Rire
Ven 7 avril à 20h : Nekromantix+Daisy Dick, Cannibal Sin
Sam 8 avril à 20h : The Real Kids
Mar 11 avril à 20h : Antares Speedrock + Dust in Végas
Ven 14 avril à 20h : Elmer Food Beat
Dim 16 avril à 18h : The Exploited
Ven 21 avril à 20h : Chaos Synopsis
Mar 25 avril à 20h : Sibérian Meat Grinder + xinquisitionx
Mer 26 avril à 20h : The Dictarors Nyc
Ven 28 avril à 20h : Bishops Green
Mar 2 mai à 20h : Madball + Unfit+ DJ Hugauze
Sam 6 mai à 20h : The Toasters + Korttex
Dim 7 mai à 20h : Black Mambas
Ven 12 mai & samedi 13 mai : Moshfest #3
Le Pasino à La Grande Motte
335, Allée des Parcs à La Grande Motte. Tél. 04 67 56 46 46.
www casinograndemotte com
Ven 24 février à 20h : Tal
Dim 26 février 2017 à 18h : Amir
Jeu 16 mars à 20h30 : Gérald De Palmas
Jeu 4 mai à 14h30 : Couleur Lopez
Mar 9 mai à 20h30 : Grupo Compay Segundo
Mer 15 novembre à 20h30 : Vincent Niclo
20, rue de Verdun à Montpellier Tél 04 67 06 80 00 www.rockstore.fr
Mar 21 février à 19h30: Romare Live Band+Kerala Dust
Les 1er et 2 mars à 20h : Trust
Jeu 9 mars à 20h : Talisco
Ven 10 mars à 19h30 : Les Fatals Picards
Sam 18 mars à 20h : Vianney
Mar 21 mars à 19h30 : The Pirouettes
Mer 22 mars à 20h : Lescop
Jeud 30 mars à 20h : Last Train
Jeu 13 avril à 20h : Aquaserge
Ven 14 avril à 20h : Peter Von Poehl
Jeu 20 avril à 20h : Fijiya & Miyagi
Jeu 11 mai à 20h : K’S Choice
Ven 19 mai à 20h : Kid Francescoli
Mer 24 mai à 19h30 : French 79
Sam 10 juin à 20h30 : Julian Perretta
2, Avenue du Mas Salat à Gignac Tél 04 67 56 10 32
www.lesonambule.fr
ven 24 février à 21h : Grandes Bouches
sam 11 mars à 21h : Blick Bassy + Raizes
sam 18 mars à 21h : Magma
sam 1er avril à 21h : Granby tour : C Savoie + E Bilodeau
ven 21 avril à 19h30 : Natyotcassan
sam 22 avril à 21h : HK-L’empire de Papier
ven 28 avril à 21h : Hypnose+Lessen
ven 12 mai à 21h : Bozo – Le Lien
mar 16 mai à 19h : Bleu
sam 3 juin à 21h : Catfish+Sound Circus
sam 10 juin à 21h : Le sentier du Vin-Trio Zéphyr
Domaine du Mas de Grille - Route de Sète à Saint-Jean-de-
Védas Tél 04 67 42 93 90 www victoire2 com
Vendredi 17 février à 20h : Seth Gueko+ Beni Blanco
Jeudi 23 février à 20h : Bonga + invité
Vendredi 24 février à 19h30 : Club V2
Vendredi 3 mars à 19h : Barbagallo + Vincent Bricks
Samedi 11 mars à 17h30 : François & the Atlas Mountain
Vendredi 17 mars à 18h : Fuck le travail, Connasse Live
Jeudi 23 mars à 20h : L’apéro des Inrocks Lab
Jeudi 30 mars à 18h : Tropisme Fest : Paradis + Aufgang
Vendredi 31 mars à 19h : Tropisme Fest : Ed Banger House
Samedi 1er avril à 19h : Tropisme Fest.: Cabaret Contemp.
Mercredi 5 avril à 20h : Woods + invités
Vendredi 7 avril à 20h : Les Wampas + invités
Vendredi 14 avril à 18h : Fuck le Travail + Paula Temple
Dimanche 23 avril à 12h : Cool Dimanche, Maxence Cyrin
Jeudi 27 avril à 20h : L’apéro des Inrocks Lab
11, Avenue Raymond Badiou à Toulouse Tél 05 62 74 49 49
Ven 24 février à 20h30 : Gospel pour 100 Voix
Sam 25 fév à 20h30 : Lac des Cygnes, Opéra Nat de Russie
Mar 7 mars à 20h : Les Misérables en concert
Mer 8 mars à 20h30 : Patricia Kaas
Jeu 9 mars à 20h30 : Bharati 2
Mar 14 mars à 20h : The Australian Pink Floyd Show
Ven 17 mars à 20h : Renaud
Sam 18 mars : Soprano
Mer 22 mars à 20h : L’Age d’Or du Rap Français
Sam 25 mars à 20h30 : Deluxe
Jeu 30 mars à 20h : Saez
Ven 31 mars à 20h30 : Lindsey Stirling
Sam 1er avril à 20h : Les Schtroumpfs
Les 7 et 8 avril : Notre Dame de Paris
Dim 23 avril à 18h : M Pokora
Du 28 au 30 avril : Holiday on Ice
Les 13 et 14 mai : Hit Parade
Ven 19 mai à 20h : Christophe Maé
Sam 20 mai à 20h : Timéo
Les 3 et 4 juin : Un été 44
Mer 7 juin à 20h : Giselle par la Ballet National de Russie
Sam 10 juin : Les Trois Mousquetaires
Sam 7 octobre : Saturday Night Fever
Sam 21 octobre à 20h : Les Choristes
Ven 17 novembre à 20h : IAM
Sam 25 novembre à 20h : Michael Gregorio
Les 1er et 2 décembre : Priscilla Folle du Désert
Sam 16 déc à 20h30 : Carmina Burana-Opéra de Russie
Zénith Sud à Montpellier
2733, Avenue Albert Einstein à Montpellier Tél 04 67 61 67 61 www montpellier-events com
Sam 25 février: Gospel pour 100 Voix
Dim 26 février à 13h30 : Lac des Cygnes-Opéra de Russie
Jeu 9 mars à 20h30 : Les Misérables en concert
Ven 10 mars à 20h30 : Patricia Kaas
Jeu 16 mars à 20h : L’Age d’Or du Rap Français
Sam 18 mars à 20h : Best of Floyd
Mer 22 mars à 20h : Julien Doré
Jeu 23 mars à 20h30 : Celtic Legends
Ven 24 mars à 20h30 : Les Schtroumpfs
Mer 29 mars 20h30 : Rock The Ballet 2
Ven 31 mars à 20h : Saez
Les 14 , 15 et 16 avril : Notre Dame de Paris
Sam 22 avril à 20h30 : Le Condor
Mar 25 avril à 20h : M Pokora
Mer 26 avril à 20h30 : Véronic Dicaire
Les 9 et 10 mai : Quintessence spectacle Equestre
Ven 12 mai à 20h : Le retour des Dix Commandements
Sam 20 mai 20h : Christophe Maé
Mer 24 mai 20h : Peter Pan par Les Ballets de France
Les 30 et 31 mai : Hit Parade
Sam 17 juin à 15h30 et 21h : Les trois Mousquetaires
Jeu 5 octobre à 20h : Black M
Lun 16 octobre: Florent Pagny
Ven 3 novembre: Patrick Sébastien
Sam 11 novembre à 20h : Les Choristes
Les 24 et 25 novembre : Priscilla Folle du Désert
Sam 9 décembre : Saturday Night Fever
Ven 15 décembre à 20h : Vianney
Dim 17 déc à 16h : Carmina Burana-Opera de Russie
Mer 14 février 2018 à 20h : Prodiges - La Tournée
Sam 17 mars 2018 à 20h30 : Jésus de Nazareth
Traverse de Colombiers à Montflourès Tél 04 67 36 82 82
www ville-beziers fr
Ven 3 mars à 20h00 : Tal
Jeu 23 mars à 20h30 : Tr yo
Sam 25 mars à 20h30 : Lambert Wilson chante Montand
Dim 23 avril à 17h : Messmer
Ven 28 avril à 20h30 : Olivia Ruiz
Mar 2 mai à 20h30 : Gérald De Palmas
Mar 16 mai à 20h30 : Soy de Cuba
Sam 10 février 2018 à 20h30 : Abba Mania Le
www lerextoulouse com
Jeu 16 février à 20h30 : Bakh Yaye
Jeu 23 février à 21h : Old School Funky Family
Mer 1er mars à 20h30 : Trio d’impro
Jeu 2 mars à 21h30 : Daltin Trio
Sam 4 mars à 21h30 : Eric LaValette Band
Mar 14 mars à 21h : Mighty Mo Rodgers
Ven 17 mars à 20h30 : Mathieu Boogaerts
Lun 20 mars à 19h : Conan + Downfall of Gaïa
Mer 29 mars à 20h30 : Cyril Mokaiesh
Jeu 20 avril à 21h : Floyd generations Festival Woodstock
Ven 12 mai à 21h : Les Frères Brothers
Ven 9 juin à 21h : Buridane
20 Avenue du Général de Gaulle à Foix Tél 05 61 05 05 55
www lestive com
Sam 4 mars à 20h45 : Eric Fraj
Sam 25 mars à 20h45 : Daniel Mille
Dim 2 avril à 20h45 : Milap
Sam 22 avril à 20h45 : Bernardo Sandoval
Sam 13 mai à 20h45 : Emler, Tchamitchian, Echampard Trio
Mar 6 juin à 20h45 : Allain Leprest - Philippe Torreton
1, avenue de Béziers à Sérignan. Tél. 04 67 32 63 26.
http://www lacigaliere fr/
Ven 17 février à 20h30 : Georges & moi
Sam 25 février à 20h30 : Manu Dibango
Ven 3 mars à 20h30 : Rose Betty Klub
Sam 11 mars à 20h30 : Féfé
Ven 17 mars à 20h30 : Deluxe
Jeu 30 mars à 20h30 : Les Coquettes
Sam 6 mai à 20h30 : Juliette
Sam 13 mai à 20h30 :Tété
Sam 27 mai à 20h30 : La Caravane Passe
Sam 8 juillet à 20h30 : Ciga’fest
L o c a t i o n : F n a c d e M o n t p e l l i e r, N î m e s , P e r p i g n a n e t A v i g n o n , C a r r e f o u r, A u c h a n , L e c l e r c . L o c a t i o n p a r i n t e r n e t : w w w . c o n t r e m a r q u e . c o mw w w . a d a m c o n c e r t s . c o m
Joyce Jonathan samedi 4 mars à 20h30 au Théâtre de la salle bleue à Palavas
Carmina Burana dimanche 26 mars à 17h au Théâtre l’Ardaillon à Vias
Chinese Man samedi 18 mars à 21h à la La Gespe à Tarbes
Kintsugi vendredi 21 avril à 20h30 au Théâtre de Sète
Kintsugi samedi 22 avril à 20h30 à la Distillerie à Peyriac-de-Mer
Shen Yun 2017 mar 25 avril et mer 26 avril à 20h30 Opéra Berlioz de Montpellier
Grands Jeux Romains - Reine Celte samedi 29 avril et dimanche 30 avril à 15h30 aux Arènes de Nîmes
Johnny Idole de Légende samedi 29 avril à 21h au Centre Léo-Lagrange à Bagnols-sur-Cèze
Grands Jeux Romains - Reine Celte lundi 1er mai à 14h30 aux Arènes de Nîmes
Barbara Hendricks mardi 2 mai à 20h30 au Palais des Congrès à Perpignan
Big Band Garonne jeudi 4 mai à 20h30 au Palais des Congrès à Perpignan
Anaïs Delva / les Princesses Disney mercredi 24 mai à 14h30 au Le Corum à Montpellier
Blue Monkey Sax Quartet samedi 27 mai à 20h30 à la Parenthèse à Servian
Tombolero jeudi 8 juin à 20h30 à l’Agora au Crès
System Of A Down+ Mass Hysteria mardi 20 juin à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Les Vieilles Canailles jeudi 22 juin à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Hans Zimmer samedi 24 juin à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Castel’York mardi 27 juin à 20h au Kiasma a Castelnau-le-Lez
Les Dix Commandements samedi 1er juillet à 21h30 au Festival de Carcassonne
Zucchero + The Pretenders dimanche 2 juillet à 21h aux Arènes de Nîmes
Renaud mercredi 5 juillet à 21h aux Arènes de Nîmes
Les Vieilles Canailles mercredi 5 juillet à 21h au Festival de Carcassonne
Julien Doré & Christophe jeudi 6 Juillet à 20h aux Arènes de Nîmes
Lamomali jeudi 6 Juillet à 21h30 au Festival de Carcassonne
Michel Sardou vendredi 7 juillet à 21h aux Arènes de Nîmes
Renaud samedi 8 Juillet aux Déferlantes à Argelès
Petit Biscuit samedi 8 juillet aux Déferlantes à Argelès-sur-Mer
Sting dimanche 9 juillet aux Déferlantes à Argelès-sur-Mer
Manu Chao dimanche 9 juillet aux Arènes de Nîmes
Ramstein du 11 au 13 juillet à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Scorpions mardi 17 juillet à 21h aux Arènes de Nîmes
Placebo mardi 18 juillet à 21h30 au Arènes de Nîmes
Christophe Maé mercredi 19 juillet à 21h30 aux Arènes de Béziers
Les Insus mercredi 19 juillet à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Les Insus jeudi 20 juillet à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Soprano jeudi 20 juillet à 21h30 aux Arènes de Béziers
Christophe Maé vendredi 21 juillet à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Trust + Europe vendredi 21 Juillet à 21h30 au Festival de Carcassonne
Christophe Maé mardi 25 juillet à 21h30 au Festival de Carcassonne
Michel Sardou jeudi 27 Juillet à 21h30 au Festival de Carcassonne
Pixies samedi 29 juillet à 21h30 au Festival de Carcassonne
Soprano samedi 7 octobre à 20h au Stade Velodrome de Marseille
Star 80 vendredi 21 juillet à 21h30 aux Arènes de Béziers
Star 80 samedi 22 juillet à 20h30 aux Arènes de Nîmes
Véronique Sanson dimanche 30 Juillet à 21h30 au Festival de Carcassonne
M Pokora vendredi 10 novembre à 20h à l’Aréna de Montpellier
Chéri, Faut qu’on parle mardi 14 février à 19h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Dans la peau de ma femme mardi 14 février à 19h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
La Candidate mardi 21 février à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Le Comte de Bouderbala mercredi 22 février à 21h à la Tuilerie à Bédarieux
Anne Roumanoff jeudi 23 février à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Noces de rouille jeudi 23 février à 21h à la Salle Oméga au Sainte Marie de le Mer
Anthony Joubert jeudi 23 février à 20h30 au Théâtre de la salle bleue à Palavas
Anne Roumanoff vendredi 24 février à 20h au Corum à Montpellier
F-X Demaison vendredi 3 mars à 21h au Théâtre L’Ardaillon à Vias
Les Bodin's samedi 4 mars à 20h au Zénith Sud de Montpellier
Et pendant ce Temps Simone Veille mercredi 8 mars à 20h30 au Théâtre Jordi Père Cerdà à Perpignan
Anthony Kavanagh jeudi 9 mars à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
Plus vraie que nature jeudi 9 mars à 21h à la Salle Oméga au Sainte Marie de le Mer
Marc-Antoine Le Bret jeudi 9 mars à 20h30 à l’Espace Vergèze à Vergèze
Marc Antoine Le Bret vendredi 10 mars à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Anthony Kavanagh vendredi 10 mars à 20h30 au Théâtre de la salle bleue à Palavas
Régis Mailhot «Citoyen» vendredi 10 mars à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Entre Ils et Elles samedi 11 mars à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Marc Antoine Le Bret samedi 11 mars à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
Régis Mailhot samedi 11 mars à 20h30 au Théâtre de la salle bleue à Palavas
Les Faux British mardi 14 mars à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Airnadette jeudi 16 mars à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Anthony Joubert jeudi 23 mars à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Si je t’attrape je te mort jeudi 23 mars à 21h à la Salle Oméga au Sainte Marie de le Mer
Celimene et le Cardinal vendredi 24 mars à 20h30 au Théâtre Jordi Père Cerdà à Perpignan
Artus «Saignant a point» vendredi 24 mars à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Zize «La Famille Mamma Mia» samedi 25 mars à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Gaspard Proust samedi 25 mars au Palais des Congrès de Perpignan
Artus samedi 25 mars à 20h30 au Théâtre de la salle bleue à Palavas
Les Coquettes jeudi 30 mars à 20h30 à la Cigalière à Sérignan
Denis Maréchal samedi 1er avril à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Nadia Roz «ça fait du bien!» dimanche 2 avril à 18h à l’Auditorium Atria à Nîmes
Toc toc jeudi 6 avril à 21h à la Salle Oméga au Sainte Marie de le Mer
Yves Pujol Une affaire de famille vendredi 7 avril à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Gaspard Proust samedi 8 avril à 20h30 au Pasino à La Grande-Motte
Fabienne Carat samedi 8 avril à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Elie Semoun vendredi 14 avril à 20h au Théâtre de Nîmes
Baptiste Lecaplain mardi 18 avril à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan Ahmed Sylla «Avec un grand A» mercredi 19 avril à 20h30 au Palais des Congrès du Cap d’Agde
Les voisins du dessus jeudi 20 avril à 21h à la Salle Oméga au Sainte Marie de le Mer Après le mariage, les emmerdes jeudi 20 avril à 20h30 au Palais des Congrès du Cap d’Agde
Alban Ivanov jeudi 20 avril à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Jeremy Ferrari jeudi 20 avril à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier
Trissotin ou les femmes savantes jeudi 20 avril à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
On a vendu le pont d’Avignon vendredi 21 avril à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
J’aime beaucoup ce que vous faites vendredi 21 avril à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Manu Payet vendredi 21 avril à 20h30 au Palais des Congrès du Cap d’Agde
Manu Payet samedi 22 avril à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Olivier De Benoist « 0/40 ANS » samedi 22 avril à 20h30 au Palais des Congrès du Cap d’Agde
Jeff Panacloc mercredi 26 avril à 20h30 au Palais des Congrès du Cap d’Agde
Jeff Panacloc jeudi 27 avril à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Jeff Panacloc vendredi 28 avril à 20h30 au Théâtre Jordi Père Cerdà à Perpignan
Mathieu Madénian vendredi 28 avril à 20h30 à la Cigalière à Sérignan
Ahmed Sylla vendredi 5 mai à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Les Franglaises mardi 9 mai à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Kamel Le Magicien mercredi 10 mai à 20h30 au Pasino à La Grande-Motte
Fred Pellerin jeudi 11 mai à 20h30 à l’Agora au Crès
Sellig vendredi 12 mai à 20h30 au Palais des Congrès de Perpignan
Dieudonné «Dans La Politique » samedi 13 mai à 20h au Zénith Sud Montpellier
Jean-François Cayrey jeudi 18 mai à 20h30 au Théâtre Jordi Père Cerdà à Perpignan
Alil Vardar jeudi 18 mai à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
Alil Vardar vendredi 19 mai à 20h30 à l’Auditorium Atria à Nîmes
Frédérick Sigrist vendredi 19 mai à 20h30 au Théâtre Jordi Père Cerdà à Perpignan
Antonia De Rendinger samedi 20 mai à 20h30 au Théâtre Jordi Père Cerdà à Perpignan
Alil Vardar samedi 20 mai à 20h30 au Théâtre de la salle bleue à Palavas
Mathieu Madenian mercredi 24 mai à 20h30 au Pasino à La Grande-Motte
Jamel Debbouze jeudi 9 novembre à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
Jarry vendredi 24 novembre à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
Jeff Panacloc mercredi 29 novembre à 20h30 au Pasino à la Grande-Motte
Jeff Panacloc jeudi 30 novembre à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers
Bernard Mabille vendredi 8 décembre à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers Comte de Bouderbala samedi 27 Janvier 2018 à 20h30 au Zénith Sud Montpellier
Plusieurs événements sont à souligner dans cette annonce Tout d’abord, l’initiative de Montpellier Events de créer un véritable événement artistique au niveau national avec une résonnance sur tout le bassin méditerranéen. Un projet né de la volonté de son directeur Cédric Fiolet qui vient tout récemment de prendre les commandes du « vaisseau » Montpellier Events qui, pour rappel, gère Le Corum, le Zénith Sud, le Parc des expositions et bien évidemment l’Arena.
L’autre événement dans cette annonce est le retour en ses terres d’un personnage bien connu dans le monde artistique : Didier Vesse
En effet, l’ex directeur de galerie d’art à Montpellier, créateur de la Foire ArtéNîm dans les années 2000 et plus récemment de « Art Up ! » à Lille et Rouen, fait un retour remarqué sur la région montpelliéraine qu’il connaît particulièrement bien. Il pilote le projet artistique de l’événement et en fait actuellement le montage Entretiens
■ Questions à Didier Vesse :
On imagine votre émotion à voir enfin se réaliser une Foir e d’Art Contemporain à Montpellier, une idée que vous aviez depuis longtemps à l’esprit ?
C’est avec un plaisir énor me que je reprends un contact plus soutenu avec Montpellier et sa région J’y ai des amis chers, des relations professionnelles, de fidèles clients Montpellier rayonne, les nouvelles réalisations architecturales sont magnifiques Je suis impressionné par les projets et les réalisations multiples mis en place par tous les acteurs locaux. Cette région est une terre de création, de nombreux artistes y vivent et de nombreux mouvements artistiques y ont pris naissance.
Comment ce projet a-t-il vu le jour ?
J’ai toujours pensé que Montpellier devait se doter d’une Foire d’Art Contemporain du fait de sa situation géographique au cœur de la Méditerranée Et puis comme vous le savez, je suis un homme de terrain et j’ai porté les couleurs de ma galerie d’art à l’extérieur en participant à des Foires d’Art dans l’Est et en Belgique Je suis curieux de tout ce qui touche à l’art, je parcours les Foires d’Art en France et à l’étranger J’ai beaucoup de respect et d’intérêt pour le métier de galeriste, ce métier je l’ai pratiqué pendant 18 ans et j’en connais les difficultés, les joies, l’investissement qu’il exige J’ai toujours un plaisir immense à rencontrer, échanger, persuader un professionnel de participer aux Foires dans lesquelles je suis impliqué Depuis l’an 2000 je suis en char ge de la direction artistique de la Foire d’Art Contemporain à Lille Art Up ! Cédric Fiolet et moi nous connaissons depuis une dizaine d’années Notre complicité, notre travail, nos réflexions nous ont per mis avec ses équipes lilloises de hisser Art Up à un niveau important reconnu de tous Nos destins professionnels se croisent à nouveau et nous sommes prêts avec ses équipes à construire à Montpellier une grande Foire d’Art Contemporain au cœur de la Méditerranée.
« Nous présenterons principalement les galeries des pays de la Méditerranée et les artistes méditerranéens »
Comment s ’est effectué le choix de dénommer cette Foire : Art Montpellier ? Et le choix de la date ?
Choisir un nom c ’est à la fois simple et compliqué, cela demande de la réflexion Il faut tout de suite que l’on
capte la destination, qu’il porte le contenu, qu’il soit attractif et fédérateur Art Montpellier, « Foire méditerranéenne des arts contemporains», cela veut dire que l’on découvrira les for mes, les techniques, les différents mouvements de l’art d’aujourd’hui Nous présenterons principalement les galeries des pays de la Méditerranée et mettrons en valeur à travers elles autant que possible les artistes méditerranéens Cette Foire sera ouverte à tous, amateurs, acheteurs, collectionneurs et professionnels. Choisir une date appropriée est un vrai casse-tête, il faut tenir compte de beaucoup de facteurs : date des Foires d’Art françaises et inter nationales, date des vacances scolaires, disponibilité des sites Début décembre nous a paru une date idéale où nos visiteurs pourront se laisser tenter, sur un coup de foudre, par l’achat d’une œuvre d’art
« Art Montpellier se produira à l’Arena, espace qui permettra une mise en scène d’exception »
Quels sont vos objectifs pour cette pr emièr e édition ?
Nous souhaitons fédérer 70 galeries et éditeurs pour 2017 Après, au fil des années, ce pourrait être 80, 90, 100 Tout cela dépend de notre succès, de chacun d’entre vous qui font et feront l’écho d’Art Montpellier Pour une première édition un visitorat dans les 15 000 visiteurs serait par fait Nous avons choisi également le lieu pour l’édition 2017 : Art Montpellier se produira à l’Arena, espace qui per mettra une mise en scène d’exception
Quel sera l’esprit de l’événement ?
Art Montpellier sera représentative de la création artistique actuelle dans les différentes tendances et expressions Une Foire d’Art contemporain telle que nous l’envisageons est une manifestation artistique, culturelle, commerciale et festive Cette Foire se doit de participer aux nouvelles approches artistiques, de faire connaître de nouveaux artistes sans oublier les autres générations, de participer à la montée en puissance de jeunes galeries, d’encourager les débats et conversations sur le monde de l’art Nous développons avec les entreprises partenaires et les médias de nouvelles for mes d’actions
En conclusion : mettre en scène, combattre les préjugés, architecturer, écouter, rassembler pour construire la grande Foire méditerranéenne des arts contemporains de demain
Rendez-vous du 7 au 10 décembre 2017 à Montpellier !
■ Questions à Cédric Fiolet : Art Montpellier est un nouvel événement pour Montpellier Events, comment avez-vous effectué ce choix ?
Il n ’ y avait pas d’évènement de ce type à Montpellier alors qu’il y existe de nombreuses galeries de qualité et que l’art contemporain y est particulièrement bien représenté tant par les politiques culturelles et les initiatives locales que par les lieux d’expositions
« Une identité méditerranéenne forte qui en fera sa spécificité et sa richesse »
Il y a un beau challenge à relever avec cette foir e On peut dir e qu’il y avait une attente en domaine à Montpellier. Quelles sont vos ambitions avec cet événement ?
L’ambition n ’est pas de créer une nième Foire d’art contemporain en France, même s’il nous faudra commencer par là, mais de créer un événement avec une identité méditerranéenne forte qui en fera sa spécificité et sa richesse L’objectif est, qu’à ter me, des galeries défendant des artistes de tous les pays du bassin méditerranéen soient présentes
Vous avez l’expérience de ce genr e d’événement*, est-ce un atout ou est-ce qu’à Montpellier cette foire sera différente ?
Art Montpellier sera forcément une foire différente, c ’est cette différence qui créera de l’intérêt pour les galeristes et les amateurs d’art contemporain Si nous ne nous démarquons pas, nous ne durerons pas L’expérience est un atout qui per met d’aller plus vite dans la phase de lancement
Comment les institutions perçoivent-elles cet événement notamment la Ville de Montpellier et la Métr opole qui dispose d’une forte politique artistique ?
C’est précisément cette politique artistique forte qui fait de Montpellier un endroit idéal pour développer ce type d’évènement marchand. Art Montpellier deviendra un outil supplémentaire au service du rayonnement culturel de Montpellier
* Avant son arrivée à Montpellier en mars 2016, Cédric Fiolet a été le directeur du Parc des Expositions de Lille et a créé la Foire « Art Up ! Lille » avec Didier Vesse.
Dans la métropole montpelliéraine, deux nouvelles salles de spectacle vont proposer une offre culturelle mutualisée et complémentaire. C’est Gabriel Lucas de Leyssac, ancien directeur de la banlieue lyonnaise, qui a été nommé pour les salles Agora et Kiasma. Recruté par Montpellier Métropole, il est char gé de synchroniser la programmation et la gestion de ces deux équipements culturels, au Crès et à Castelnau Les deux villes du Grand Montpellier connaissent une importante expansion démographique et une forte attractivité Le Kiasma et l’Agora porteront une programmation ouverte sur le monde, défendant une diversité culturelle où la pluridisciplinarité et la confrontation des for mes artistiques seront privilégiées (théâtre, danse, musique, nouveau cir que, arts de la parole, marionnettes…).
L’Agora pour Le Crès
Inaugurée en janvier 2017, l’architecture de l’Agora est signée François Fontès ; avec Jean Nouvel, on lui doit l’Hôtel de Ville de Montpellier Le bâtiment contemporain trouve sa source d’inspiration dans les spécificités méditerranéennes Il présente une façade superbe, couronnée par une succession de mégalithes qui proviennent des carrières locales Le visiteur découvre un jeu d’ombres et de lumières, et le hall d’entrée La dimension paysagère rappelle la garrigue. Les matériaux choisis en façade sont la pierre naturelle, le béton brut et le verre Des qualités acoustiques et un confort optimal sont dus à la conception de la structure du bâtiment L’Agora offre 1300 m2
La salle de spectacle, de 210 m2, comprend 250 places assises sur gradins dont 6 places pour les personnes à mobilité réduite A noter, les fauteuils type cinéma qui sont très confortables La scène impressionne le visiteur avec 102 m2 et 50 m2 d’arrière-scène
L’Agora est également adaptée pour l’accueil d’expositions, de conférences, de séminaires et bien sûr pour des projections cinéma Si l’équipement est pointu, il est également doté d’une basse consommation Cet effort énergétique a été voulu par la Ville du Crès
La Ville de Castelnau-le-Lez mène une politique active dans le domaine culturel et l’ouverture du Kiasma au mois de juin prochain en sera le point d’or gue. Cette nouvelle salle per mettra de répondre aux attentes de la population, des compagnies artistiques et des réseaux socio-économiques du territoire. C’est Emmanuel Nebout, un autre
grand architecte, qui a conçu le bâtiment L’atout de cette salle est sa situation géographique en plein cœur de ville, et son architecture avant-gardiste On y accède par le hall d’accueil réalisé
à partir d’un vaste parvis abrité par un auvent, à l’intersection des principales circulations piétonnes L’accès à la salle de spectacle et à la salle de réunion se fait par la partie haute des gra-
dins, via un foyer qui prolonge le hall
Le site du Kiasma offrira 2239 m2 d’espace avec une salle de spectacle d’une super ficie de 629 m2 pour un effectif de 336 places La hauteur est de 10 mètres pour assurer une excellente vision et audition Revêtue de bois sombre, le Kiasma s’inscrit dans l’élégance des grandes salles L’ensemble est doté d’un grand espace scénique de 120 m2 Le site propose également une salle polyvalente de 488 m2 pour un effectif maximum de 1000 personnes debout et 500 personnes assises, et une salle de réunion de 150 m2 pour un effectif maximum de 80 personnes La salle du Kiasma sera inaugurée du 24 au 28 juin, les travaux ont débuté en janvier 2016
Pour ces deux salles, une offre culturelle commune est proposée entre écritures contemporaines et œuvres du répertoire, jeunes artistes et artistes confir més, compagnies métropolitaines et nationales, voire inter nationales La programmation sera à la hauteur des enjeux esthétiques contemporains et recherchera des for mes à la fois exigeantes et populaires, accessibles au plus grand nombre Ces deux nouvelles salles de spectacle du territoire métropolitain partagent des identités spécifiques et complémentaires, ce sont des lieux de rencontres de proximité pour tout le territoire métropolitain et au-delà
L’Agora – Voie Domitienne au Crès Tél 04 67 70 83 42
Le Kiasma – 1 rue de la Cr ouzette à Castelnau-le-Lez.
Tél. 04 67 14 27 40.
www.kiasma-agora.com
Un spectacle fleuve comme on les aime et comme les aime Jean Bellorini, un spécialiste des adaptations de romans monuments Après Tempête sous un crâne adapté des Misérables, de Victor Hugo, voici Karamazov, d’après Les frères Karamazov de Dostoïevski Un des événements d’Avignon en 2016 « Je rêve d’un spectacle terrible et joyeux » , souligne le metteur en scène, « car le mystère de la vie humaine n ’est pas seulement de vivre, mais de savoir pourquoi l’on vit Il n ’ y a rien de plus tentant pour l’homme que la liberté de conscience, mais rien de plus douloureux » , écrit Dostoïevski
De ce roman à tiroirs qui voit la confrontation des trois fils légitimes avec le bâtard Smerdiakof, Bellorini tire un spectacle de 5 h qui parle de liberté et de servitude, d’autorité et de culpabilité, de haine aussi, avec ses comédiens chanteurs et musiciens
Du 22 au 25 mars au TNT à Toulouse.
Tél. 05 34 45 05 05. www.tnt-cité.com
Le 20 avril au théâtre Jean-Claude Carrière à Montpellier Tél 0 800 200 165 www.domaine-do-34.eu
Les 27 et 28 avril au théâtre Molière à Sète.
Tél 04 67 74 66 97 www theatredesete com
On a fini par oublier qu ’elle était une fille de Irina Brook s ’est fait mieux qu ’ un prénom et une solide réputation de metteur en scène exigeante A travers deux textes défendus par son égérie Romane Bohringer, elle lance un cri d’alar me : Réveillons-nous ! Terre noire de Stefano Massini est un récit enlevé à la manière d’un thriller à l’américaine En trente et un tableaux, deux avocats que tout oppose s ’affrontent En face de Romane Bohringer, Hippolyte Girardot
Lampedusa beach de Lina Prosa est un plaidoyer poétique en faveur des migrants Shauba, une jeune africaine, a embarqué sur un rafiot avec 700 personnes qui se noient près de Lampedusa Du théâtre citoyen très haut de gamme Vendredi 3 mars au Théâtre Jacques-Cœur à Lattes (34). Tél. 04 99 52 95 00. www.ville-lattes.fr/theatre
S’il y a bien une chose fascinante dans Le Cid, cette immense pièce de Cor neille, outre la grandeur du langage, la finesse de la versification, c ’est la manière dont chacun des personnages, Don Rodrigue, Chimène, le roi Don Fer nand (etc ) se débat entre ses obligations et son désir, et avec quels trésors d’invention l’auteur parvient à tenir le spectateur en haleine jusqu’à la scène conclusive On est ainsi mené de rebondissements en rebondissements, de tensions en dénouements, ceux-là toujours temporaires, puisque derrière un dilemme apparemment résolu s ’ en cache toujours un autre, prenant ses racines plus profondément encore dans l’intrigue Rien d’étonnant à ce que la langue française ait consacré ce bel adjectif de « cor nélien » pour désigner une situation de laquelle on ne peut s ’extraire sans perdre quelque chose en route Yves Beaunesne met en scène ce grand classique, ar mé d’une distribution impeccable, JeanClaude Drouot, Thomas Condemine... en tête. . Les 28 et 29 mars, Le Parvis à Tarbes (65) Tél 05 62 90 08 55 www parvis net
Le trublion de la scène italienne, Pippo Delbono est de retour avec un nouveau spectacle où il parle à la demande de sa mère mourante « de l’évangile, comme cela tu pourras délivrer un message d’amour ». Vangelo est cette réponse. De l’Evangile ne reste guère que le titre même si une iconographie religieuse et populaire se retrouve dans cette fresque baroque pétrie d’humanité Un spectacle où il est entouré de personnalités hors nor mes rencontrées dans des hôpitaux psychiatriques, dont Bobo, son acteur fétiche Pippo hurle, chante, danse Vidéo, créée par l’artiste, et musique font de ce spectacle une sorte de grand-messe païenne festive Pasolini, Led Zeppelin et Saint-Augustin sont invités à ce patchwork délirant qui remue le spectateur le plus insensible
Samedi 18 mars au théâtr e Molièr e à Sète. Tél. 04 67 74 66 97. www.theatredesete.com
La collaboration entre Pascal Quignard et Marie Vialle se perpétue depuis une dizaine d’années déjà, et a four ni matière à de très belles propositions théâtrales, toujours très sobres et dans lesquelles le talent d’interprétation de Marie Vialle fait merveille
Pour la première fois, l’auteur est sur scène avec la comédienne dans La Rive dans le noir
« Je vois une rive de lumière dans le noir Côté jardin un masque de chouette, côté cour un masque d’oiseau, l’un et l’autre se projetant en ombres chinoises sur le fond Un piano dont je jouerai Une table, une bougie, une chaise Marie chantera et il y aura des oiseaux Pour l’instant je n ’ en sais pas plus. C’est encore dans ma tête à l’état de fumée » , indique l’auteur Littérature et musique, les deux piliers de l’œuvre de Pascal Quignard, seront au rendez-vous Mar di 14 mars, Le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées - Centre Le Méridien - Route de Pau à Ibos (65)
Tél. 05 62 90 08 55.
www.parvis.net
La Comédie-Française se met à l’heure du rock ! Marie Rémond et Sébastien Pouderoux ont eu l’ingénieuse idée, en découvrant le livre de Greil Marcus, de faire un spectacle sur la genèse de la chanson mythique Like a Rolling Stone Pouvoir parler d’une démarche de création à travers un exemple très précis et restreint : une chanson, un moment, une date, des musiciens. Alors, nous sommes en 1965, au Studio A de Columbia Records L’enregistrement commence Entouré de ses musiciens et de ses techniciens, Dylan est prêt Au bout de la sixième minute, le destin du rock s ’ en trouve définitivement changé Comme une pierre qui Un pur moment de grâce avec une bande de jeunes Comédiens Français très à leur affaire en ter mes de jeu aussi bien théâtral que musical Pour notre plaisir, comme si vous y étiez « How does it feel ? »
Du 29 au 31 mars au Théâtre Sorano à Toulouse. Tél. 05 32 09 32 35. www.theatre-sorano.fr
La Compagnie Provisoire, installée à Montpellier aime jouer hors les murs et faire revivre les grands textes La compagnie, très engagée a trouvé chez Victor Hugo un précurseur à travers les thèmes que l’auteur a célébré dans ses œuvres : la frater nité, l’amour impossible, l’injustice, la misère, le peuple, entre autres Assemblée, adaptation et mise en scène de Julien Guill, d’après Marion Delor me parle de tout cela, des complicités et des duplicités, des violences, du combat de la femme pour sauver celui qu ’elle aime de la potence Le spectateur fait corps avec le chœur des interprètes, il devient le peuple à qui Hugo donne souvent le premier rôle
En prélude aux représentations du 31 mars au 2 avril, la même compagnie investit les MPT de l’ouest de Montpellier avec Assemblée-For mes brèves.
Chaque comédien s ’est emparé d’un roman de Hugo et en donne une for me épurée qui privilégie la rencontre avec le public : les 4, 10, 17, 18 et 25 mars
Théâtre Jean-Vilar à Montpellier.
Tél. 04 67 40 41 39. www.theatrejeanvilar.montpellier.fr
■ East Coast
Sortie de résidence de création pour la Compagnie Motifs d’évasion avec Tous ceux qui errent, de Nourdine Bara, mise en scène par Sébastien Lagord
Un personnage anonyme erre de salle d’attente en salle d’attente, laissant passer à chaque fois ces personnes qui, un peu surprises, se savent arrivées après lui De fait il n ’ a aucune raison d’être là Il écoute et fait siennes les préoccupations des autres « Aborder l’errance comme sujet me donne l’espoir que le spectateur se pose la question : où nous conduit-il ? » Finalement l’homme change de lieu pour poursuivre sa vie dans une autre salle Né à Montpellier et auteur de trois pièces, en prise avec l’actualité, il est d’ailleurs jour naliste à Midi Libre
Le 24 mars, Théâtr e Jacques-Cœur à Lattes (34). Tél. 04 99 52 95 00.
Et les 13 et 14 avril, Théâtr e Jean-Vilar à Montpellier Tél 04 67 40 41 39. www.theatrejeanvilar.montpellier.fr
■ Si ce n’est toi
Un jeune homme et une jeune fille, convaincus que le monde doit être transfor mé et rendu plus juste, investissent une salle de classe où ils s ’enfer ment, et se barricadent Là, à l’abri, ils essaient de mettre au point un programme, une utopie politique à partir d’interviews de jeunes gens qu’ils ont réalisées et des livres qu’ils trimballent dans une valise (Platon, Thomas Hobbes, Thomas More, Charles Fourier ) et qu’ils tentent de déchiffrer Le but ultime de cette opération est, de fait, d’inventer un nouveau pays : Calliopolis, puis de lui créer un nouvel hymne, un nouveau drapeau, etc. Bref, de construire pour l’avenir un état Un spectacle citoyen politique et utopique de Jacques Allaire, pour un lar ge public dès 14 ans Le spectacle créé le 2 mars au Parvis a vocation à être présenté directement dans les salles de classe du département
Jeudi 2 mars, Le Parvis à Tarbes (65) Tél. 05 62 90 08 55. www.parvis.net
Créée en 2006 la Cie KD danse est installée en zone rurale dans l’Hérault
Dirigée par Kirsten Debrock elle vient de créer East Coast Une histoire personnelle où se mêle la grande histoire voit le jour devant le public Les parents de la chorégraphe quittent les Pays-Bas pour les EtatsUnis
Exil, déracinement, exaltation, déception, choc des cultures et des milieux sociaux L’œuvre nous entraine derrière ces défricheurs d’espoir, à la recherche d’une vie meilleure, ailleurs, là-bas
Une partition contemporaine pour trois danseurs, un comédien-danseur, un échassier et une acrobate Les, 7 et 8 mars, Théâtre de l’Ar chipel à Perpignan
Tél. 04 68 62 62 00.
www.theatredelar chipel.or g
C’est un écheveau de vies et de destins, un entrelacs de caractère et de personnalités, une toile de coïncidences qui n ’ en sont pas vraiment Si ce n ’est toi tout le monde pense connaître la suite et pourtant dans le spectacle de Marion Coutarel, cela n ’est pas évident Ici trois personnes sont liées par une maladie génétique rare, le syndrome de Williams qui entraîne des capacités hors nor mes et des déficiences
L’une des comédiennes Auriane Lebailly a appris à 30 ans qu ’elle était atteinte, son histoire se mêle à des souvenirs, elle joue avec Marion Coutarel et Denis Taffanel
L’altérité et la différence sont traitées avec une extrême pudeur et une grande sensibilité
Le 7 mars, Chai du Terral à Saint-Jean-deVédas (34) Tél 04 67 82 02 34 www.chaiduterral.com
Les 23 et 24 février à Sallèles-du-Bosc (34). Tél. 04 67 88 86 44.
© M c h e C o r b u
On l’apprenait en fin d’année der nière, sortieOuest peut poursuivre sa saison jusqu’au printemps Cette nouvelle fut un grand soulagement pour l’équipe et pour ses spectateurs fidèles
Par mi les temps forts, un événement Le temps et la chambre de Botho Strauss dans la traduction de Michel Vinaver et mis en scène par Alain Françon, deux talents de toute première importance
Par mi les interprètes, Geor gia Scaillet de la Comédie française et Jacques Weber Une chambre aux apparitions, un temps qui va et vient, flux et reflux de moments passés, lointains ou proches Des souvenirs qui reviennent sous for me de visiteurs de l’étrangeté familière L’invisible qui se montre Une colonne qui parle
Un spectacle incandescent qui vaut le déplacement à sortieOuest.
Lorsque nous avons vu Bit à Sète, nous avons eu la surprise de voir Maguy Marin sur scène, au milieu de la farandole de ses danseurs Elle remplaçait, une de ses artistes au pied levé A soixante ans passés elle s ’est donnée à fond dans sa chorégraphie d’une extrême exigence physique. Le rythme est au cœur de cette création, celui des danses traditionnelles, sardanes et autres farandoles, sirtakis et sévillanes Mais sur une musique techno de Charlie Aubry, répétitive à donner le vertige Ce rythme qui ne faiblit jamais s ’accélère en rondes effrénées Les danseurs sont cer nés de plans inclinés qu’ils escaladent avant de glisser comme sur un toboggan Les pans servent également de cachette dont ils ressortent, encore plus conquérants pour se livrer à des reptations folles, tantôt violentes tantôt voluptueuses Bien sur Maguy Marin faisait l’impasse sur des mouvements extrêmes Mais tel que nous l’avons vu Bit nous a emballé et ému, presque autant que merveilleux May B, son chef-d’œuvre
Mar di 14 mars, Théâtre Ber nadette Lafont à Nîmes
Tél. 04 66 36 65 00. www.theatredenimes.com
Un an déjà que nous avons découvert à la Baignoire, une merveilleuse pépite, Le roi bohème un de ces petits spectacles de poche à installer partout qui sont au théâtre ce que sont les sonnets à la poésie De très grands talents à soutenir sans réserve La pièce de Stanislas Cotton dont certains ont vu Bureau National d’Allogènes est de retour à La Baignoire, pour une nouvelle série L’auteur belge, vivant à Rome se dit « trousseur, retrousseur, détrousseur de mots » C’est exactement ce que l’on ressent à l’audition de son texte Une jubilation à entendre ses trouvailles lancées comme des perles par le comédien On pense à Boris Vian ou Jacques Bioulès et à la poésie surréaliste Eric Colonge avait très envie de jouer ce drôle de conte contemporain Aurelio, jeune homme un peu cigale, travaille au Talon aiguille, un magasin de chaussures tenu par Monsieur Lampadaire et fréquenté par madame Barbi de Barbichan Soudain entre Camélia, le cœur d’Aurelio s ’emballe On le suit à la poursuite de son rêve L’acteur admirablement dirigé par Béla Czuppon fait partager sa quête et cette descente aux enfers du jeune homme D’insouciant, cigale, il devient amoureux éperdu pour finir clochard Un jeune homme d’aujourd’hui à la dérive, joué avec une infinie délicatesse Il se donne complètement sans jamais surjouer les situations C’est son style, Eric Colonge, souvent repéré dans des seconds rôles donne ici la mesure de son talent, en prenant un maximum de risque : un solo livré très près du public Béla Czuppon l’a guidé et a conçu une mise en scène simplement au service du texte, suivie par Pascaline Duron qui a réalisé les costumes et les décors, transfor mables à vue au fil des saisons et des étapes du cauchemar du héros Un très grand tout petit spectacle dans lequel il faut plonger immédiatement
Du 16 au 18 mars et du 23 au 25 mars, La Baignoire, rue Bruyes à Montpellier. Tél. 06 01 71 56 27. www.labaignoire.fr
Cet Antoine et Cléopâtre revisité par T iago Rodriguez fut la belle surprise au CDN, la saison der nière On le savait, on ne verrait pas le drame de Shakespeare, le spectacle proposé par T iago Rodrigues ne dure qu’1h10 On craignait d’avoir à subir les sur titrages en français d’une pièce en portugais. C’était une première, les interprètes Sofia Dias et Victor Roriz se sont exprimés en français, dans une traduction impeccable de Jean-Michel Déprats pour les citations shakespeariennes et de Thomas Resendes, pour le texte de T iago Rodrigues Celui-ci s ’est inspiré à la fois de Plutarque et du film de Mankiewicz pour écrire un texte minimaliste recentré sur la passion amoureuse d’Antoine pour Cléopâtre Le principe : un dialogue récit, à la for me indirecte où chacun raconte ce que fait l’autre, ce que ressent l’autre Un vice versa et un mouvement perpétuel symbolisés par le décor, un mobile gigantesque qui exprime l’autre thème mis en scène, celui de l’instabilité de la fragilité Les deux comédiens sont danseurs de profession, leur gestuelle procède de la chorégraphie, minimaliste comme l’ensemble du spectacle, mais expressive de leurs sentiments, des enlacements suggérés Il faut se laisser bercer par la musique des mots Un beau spectacle très pur Du 14 au 17 mars, Théâtre Sorano à Toulouse
Tél 05 32 09 32 35 www theatre-sorano fr
Nouvelle création de Blabla productions, 24 : 42 ou le souffle du mouflet, marche dans les pas de Dans la gueule du Gnou, un spectacle enchanteur Fabien Coulon l’artiste de cirque et Olivier Merlet, le musicien ont imaginé une balade insolite Champions du détour nement d’objets, ils surprennent le public avec des trouvailles poétiques ou drôles toujours insolites C’est fou ce qu’ils peuvent faire avec des lames de couteau Créer un bestiaire, les faire danser, jongler ou jouer de la musique 24 : 42, le titre du spectacle indique la cible, il s ’agit de la taille du pied d’un enfant à celle du pied d’un adulte Le souffle du mouflet, c ’est la légèreté de l’air, celui que l’on respire, celui qui fait voyager. Olivier Merlet qui se définit comme bidouilleur tire des sons et de la musique de tout ce qu’il trouve Fabien Coulon, personnage lunaire et clownesque, joue à merveille l’émerveillement devant un univers totalement onirique Le duo s ’est trouvé des partenaires étonnantes : des petites danseuses qui interviennent tout au long de ce spectacle à découvrir dès 6 ans Un délice pour traverser la vie Samedi 25 février, Espace Morastel à Mauguio (34)
Tél. 04 67 29 65 35. www.mauguio-car non.com
page seize
Dag Jeanneret a mis en scène la pièce de Lot Vekemans, Poison Un texte difficile et douloureux Un homme et une femme se retrouvent cinq années après la mort accidentelle de leur enfant Ils ont réagi de façon différente à cet événement tragique qui les a atteint dans leur chair. Le risque, avec un tel sujet, est de tomber dans le mélo, dans le pathos La pièce de Lot Vekemans évite ces pièges Son écriture minimaliste, intimiste, très contemporaine dans sa simplicité ne laisse pas de place aux dérives Elle passe au scalpel les émotions pour tenter de débusquer les mystères des réactions de l’âme. Sa composition presque classique en trois parties en souligne la dramatur gie Cécile Marc, pour la scénographique a elle aussi opté pour la simplicité : quatre chaises et des panneaux translucides qui figurent une salle d’attente Dag Jeanneret communique à ses comédiens son humilité Christophe Reymond et Sophie Rodrigues jouent magnifiquement les personnages, donnant toutes nuances : tendresse, colère, fragilité Ils se déchirent, se rapprochent pour mieux s’éloigner apaisés ? Sans doute Du théâtre nectar Du théâtre essentiel qui poursuit sa vie
Du 1er au 3 mars, sortieOuest à Béziers.
Tél 04 67 28 37 32 www sortieouest fr
Les 30 et 31 mars, théâtre Molière à Sète
Tél. 04 67 74 66 97. www.theatredesete.com
En prologue à la pièce on voit la captation du fameux bis de Va pensiero demandé par Riccardo Muti à tous les spectateurs pour protester contre les coupes sombres dans le budget de la culture en 2011, sous Berlusconi Le message est limpide, la résistible ascension d’Arturo Ui de Brecht sera replacé dans l’actualité du XXIe siècle L’air sera repris en milieu de représentation par l’ensemble des comédiens et discrètement par quelques spectateurs Il parait que ce fameux air des humiliés accompagne les meetings de Jean-Marie Le Pen Les slogans du FN sont clairement dénoncés dans le final où on voit Arturo UI prononcer son discours de victoire devant un drapeau français et sur fonds de Car mina Burana, la musique favorite d’Hitler La résistible ascension d’Arturo Ui est une transposition dans le Chicago de la prohibition et d’Al Capone, de la montée du fascisme en Allemagne
Ce qui nous a gêné dans la proposition de Dominique Pitoiset c ’est quelle surligne le climat, comme si le texte de Brecht ne suffisait pas. La scénographie un mur de coffre-fort, une mor gue, un mur de la honte tout cela à la fois, accentue l’ambiance sinistre de la pièce, d’autant qu ’ on ne nous épar gne pas les cadavres, les cercueils, les couronnes mortuaires La façon de diriger les comédiens, comme s’ils participaient à une succession de procès. Tout cela très froid, provoque le malaise Si Philippe Torreton reste audible de bout en bout, on ne comprend pas toujours certains de ses partenaires Mais ceux qui aiment le théâtre franchement politisé et didactique, peuvent se régaler
Les, 2 et 3 mars, Théâtre de l’Ar chipel à Perpignan.
Tél 04 68 62 62 00 www theateredelar chipel or g
Michel Arbatz est un amoureux des beaux textes surtout s’ils sont poétiques
Il les donne de sa voix inimitable Son domaine l’oralité, Hurrah l’oral est d’ailleurs le titre d’un de ses spectacles Depuis 2014, il tour ne avec Villon la vie, accompagné d’Olivier-Roman Garcia, musicien, et instrumentiste. Tout commence avec la voix off suavement susurrée de Jean-Louis Trintignant qui dit le prologue
Et Michel Arbatz se met à égrener les vers de Villon, des milliers de vers Le poète qui vit la Guerre de Cent ans a traversé les siècles comme il a traversé la vie, en se cachant pour échapper au gibet on se montrant chez les grands qui découvraient la force de ses mots, à double sens, le plus souvent Le troubadour enchantait par ses ballades Michel Arbatz les a légèrement adaptées pour les rendre plus accessibles aux oreilles du XXIe siècle La mort, les femmes, les riches, les pauvres, la révolte, les thèmes du poète, éter nels, rejoignent les préoccupations d’aujourd’hui Un très grand moment de très grande poésie à écouter et à voir sans réserve Vendredi 17 mars, Théâtre d’O, salle Puaux à Montpellier. Tél. 0 800 200 165. www.domaine-do-34.eu
Machine théâtre crée, en 2001, se définit comme un chœur de solistes Une vraie troupe avec un esprit de troupe Pas de vedette, chacun, selon les créations étant dans la lumière En constant progrès depuis 15 ans La compagnie est arrivée à pleine maturité Elle le confir me dans ses deux der nières créations qui tour nent avec succès et sont reçues au théâtre Albarède de Ganges Très ambitieuse toutes les deux L’une dans son extrême simplicité, Dom Juan désossé, l’autre dans sa complexité non moins extrême, La Nuit des rois Mise en scène par Brice Carayol d’après Molière, Dom Juan désossé s ’attache au personnage de Dom Juan, les scènes où le héros n ’apparait pas ont été supprimées En face de Dom Juan/Laurent Dupuy qui fait ressortir avec une extrême justesse tous les traits de ce personnage, Cyril Amiot, par fait en Sganarelle, craintif, servile et couard Mais pas seulement puis que le comédien joue, les deux paysannes, Elvire, Monsieur Dimanche, le Père de Dom Juan, un mendiant Le duo Laurent Dupuy/Cyril Amiot fonctionne à merveille dirigé avec finesse par leur complice Brice Pour l’anniversaire des 400 ans de la mort de Shakespeare, machine théâtre a jeté son dévolu sur La Nuit des rois, dirigé par Nicolas Oton Bien sûr le cadre magique du parc de Villeneuvette se prêtait à merveille à cette histoire très complexe L’intrigue se passe en Illyrie où règne le Duc Orsino amoureux de la belle Olivia En deuil de son père et de son frère, elle repousse ses avances
A la suite d’une tempête des jumeaux débarquent séparément à la cour, une série de quiproquos s ’ en suit Pièce écrite pour la période de car naval propice aux travestissements et à toutes les fantaisies les plus loufoques, elle s ’avère un excellent prétexte à une compagnie aussi créative que machine Théâtre, de s ’exprimer librement. Tous les comédiens jouent leur partition avec bonheur. Un vrai régal. Dom Juan désossé, 30 mars et La nuit des rois, 17 mars, théâtre Albarède à Ganges (34) Tél 04 67 73 15 62 www theatre-albarede fr et La nuit des rois en tour née autour d’Alès (30), 3, 10 et 14 mars.
Tél. 04 66 52 52 64. www.lecratere.fr
Une vraie voiture jaune mimosa occupe le devant de la scène quand s ’ ouvre le rideau Deux jambes aux pieds chaussés d’escarpins rouges rutilants pendent à l’avant par la portière entrouverte L’homme est dehors, il attend sa belle, sur le parking d’un restaurant Ainsi commence Bella Figura, pièce de Yasmina Reza Le mari et la maitresse en goguette, bien vite rejoints par un autre couple qui a choisi le même restaurant pour fêter l’anniversaire d’Yvonne Blum, la mère d’Éric Evidemment ils sont les amis de la femme trompée S’en suivent des situations boulevardières Yasmina Reza a le sens du dialogue, des répliques courtes Elle sait enchainer les situations par fois saugrenues, le comique de répétition Yvonne perpétuellement à la recherche de son sac à main Les femmes toujours entre deux pilules Mais deux femmes sur le siège des toilettes à quelques minutes d’intervalle, c ’est un peu trop Dans le rôle de la maîtresse, Emmanuelle Devos alter ne mine boudeuse et rire éclatant, son rôle lui va bien A Josiane Stoleru échoit celui d’Yvonne, elle est par faite Les autres acteurs sont bons Un joli passe-temps un peu ter ne cependant
Du 1er au 3 mars, Théâtre Ber nadette Lafont à Nîmes. Tél. 04 66 36 65 00. www.theatredenimes.com
Ceux qui ont aimé Fall Fell Fallen vont adorer la nouvelle création de Lonely Circus, Masse critique, encore plus ludique Alors que le bois était le partenaire de Sébastien Le Guen et Jérôme Hoffman, pour des prouesses d’équilibre instable, c ’est autour de la pierre de jouer l’accessoire de choc En costume de ville gris, très élégants, quatre hommes, debout sur un mur de calcaire taillé comme des briquettes s ’observent et commencent à sonder de leurs pieds la sur face inégale Ça tangue, un peu comme les concurrents de Koh Lonta sur leurs étroites passerelles au-dessus de l’eau En la frôlant ils découvrent des sons feutrés Leur prend l’envie de jouer avec ces pierres qu’ils se passent en les cognant Le mur finit par s’écrouler dans un bruit de cascade Derrière ce tas, for mant une sorte de tumulus comme en voit sur les causses Les artistes découvrent des gros blocs irrégulièrement taillés Là on pense évidemment à Sisyphe condamné à rouler son rocher A chaque instant, les quatre compères imaginent de nouveaux jeux, construisent, démolissent, toujours à la recherche de l’instant extrême, du point de rupture, entre l’équilibre et la chute De plus en plus difficile, de plus en plus risqué, de plus en plus osé, jusqu’au strip-tease final de Sébastien le Guen perché sur une pile de pierres Le spectacle est mis en scène par Blaï Mateu Trias qui avait créé Mazùt, mémorable et l’étonnant Bestias, la saison der nière Jérôme Hoffman, le musicien fait ses débuts comme équilibriste avec Jonathan Fenez musicien et compositeur comme lui Les deux se tirent bien de cet exercice inhabituel Stéphane Guillemin a rejoint lui, Sébastien Le Guen, il est par fait dans le rôle du personnage décalé Une excellente idée qui vient apporter de l’humour dans des situations très maîtrisées Le spectacle peut se voir comme un quartet où chacune joue sa partition, une sorte de concert pour pierres équilibristes, accessible à un vaste public dès 8 ans Masse critique créé le 20 janvier à Mireval est parti pour connaître le même destin que Fall Fell Fallen : le succès Le 24 février, Chai du Terral à Saint-Jean-de-Védas (34). Tél. 04 67 82 02 34. www.chaiduterral.com
Le 3 mars, Le Périscope à Nimes
Le 31 mars à Bagnols-sur-Cèze (30)
Toni Cafiero s ’est emparé du chef d’œuvre de Fausto Paravidino et l’a adapté à la scène pour qu’il devienne du théâtre polar, un genre pas très évident à réaliser Il est quatre heures du matin, une jeune fille est abandonnée, assassinée dans un fossé L’inspecteur Salti mène l’enquête, interroge témoins et suspects Six personnages sont interprétés par le seul Gregory Nardella qui se transfor me à vue Certes le comédien peut tout jouer, il passe du comique au tragique sans problème, on le sait depuis qu ’ on le suit Ici, il est flic, femme, voyou, tour à tour sans en faire trop Mais ce parti pris ne nous a pas paru totalement justifié pour ce sujet-là Lors des premières représentations, le rythme de la pièce pâtissait de ces changements trop nombreux, on finissait par ne s ’attacher qu’à la per for mance de l’acteur, en oubliant qu ’ on était en pleine enquête policière
A voir cependant avec plaisir
Du 24 au 26 février, La Vista - 42, rue Adam de Craponne à Montpellier. Tél. 04 67 58 90 90 . www.theatrelavista.fr
L’équipe de sortieOuest est fidèle à certains artistes Nicolas Bouchaud est de ceux-là Il est invité sous le chapiteau mais aussi au Printemps des Comédiens Cet acteur exceptionnel a joué sous la direction des plus grands, Christophe Honore, Didier-Geor ges Gabily, Ber nard Sobel ou Jean-François Sivadier Nicolas Truong le met en scène cette fois dans Interview, un spectacle qui est une sorte de voyage dans des entretiens mémorables, touchants (Duras / Pivot) ou désopilants (Desprogres / Sagan) Dans ce « confessionnal de l’ère cathodique » , les protagonistes se livrent et se délivrent, en un accouchement où la pensée prend corps L’interview est un théâtre complet Du 22 au 24 mars à sortieOuest à Béziers. Tél. 04 67 28 37 32. www.sortieouest.fr
T iré d’une histoire vraie, le conte Les deux frères et les lions d’Hédi T illette de Cler mont-Tonnerre dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d’un milieu pauvre qui vont devenir, à la fin du XXe siècle, l’une des plus grandes fortunes de Grande-Bretagne Mais que se passe-t-il lorsqu’en 1990, ces deux milliardaires installés sur les îles anglo-nor mandes de Becqhou veulent faire hériter leurs filles respectives ?
À travers leurs parcours d’autodidactes, c ’est une histoire en creux du capitalisme qui se raconte ici Le caractère épique du spectacle, alter nant théâtre de récit et séquences cinématographiques est rythmé par la musique originale de Nicolas Delbart et une mise en scène Vincent Debost. Lundi 20 février, Scènes Nationale d’Albi (81) et en tour née jusqu’au 26 février.
Tél. 05 63 38 55 56. www sn-albi fr
Deux ombres se croisent chaque matin dans l’escalier, elles échangent un salut mécanique, pas davantage, jusqu’au jour où le petit invite le grand à fêter la nouvelle loi sur l’immigration. On découvre alors que le grand est un immigré en situation irrégulière Et les ennuis, évidemment, de commencer pour lui... Car le petit exige du grand une disponibilité absolue pour prix de son silence La relation de voisinage bascule alors dans une étrange relation maître-esclave, faite de confidence et de menus services Animaux Nocturnes est une pièce sur la violence ordinaire ; violence discrète et quotidienne, rarement explicite, quasi invisible, s ’exerçant le plus souvent sous le couvert de la courtoisie et de la prévenance, à découvrir dès 12 ans Du 21 au 25 février, théâtr e du Pavé à Toulouse
Tél 05 62 26 43 66 www.theatredupave.or g
« C’est une pièce sur l’abus : abus d’appétit, abus de pouvoir, abus de lâcheté Et une histoire de monstres Unis pour le pire, le Père et la Mère Ubu vocifèrent, trahissent et exterminent les empêcheurs de s ’enrichir en rond » , indique la Cie Dramaticules, pour présenter Ubu roi, d’après Jarry.
Avant de poursuivre « Dans notre Ubu, les tableaux ne se suivent pas, ils se percutent et se contestent sur le mode emphatique, ironique et critique Il nous a semblé fondamental que la trame du spectacle suive celle de la pièce, que le destin des acteurs suive celui de leurs personnages. »
La mise en scène et l’adaptation sont signées Jérémie Le Louët Du 1er au 3 mars au Théâtre Jean-Vilar à Montpellier
Tél. 04 67 40 41 39. http://theatrejeanvilar.montpellier.fr
■ Tartuffe nouvelle ère Éric Massé initie en 2014 un cycle de création sur la foi et ses dérives autoritaires, pour lequel il rencontre des croyants, civils et religieux, de diverses confessions Tartuffe nouvelle ère d’après Molière, illustre cette recherche
Or gon crédule, se fait manipuler par Tartuffe, un bigot qui tente de séduire sa femme. Il sème le trouble dans la famille, délie la parole, sacrilège pour les uns, salvatrice pour les autres Sous un décor en suspension, l’ordre des choses est bouleversé Face à ce drôle de chaos, s’élève l’envie de rire, furieuse, salvatrice
Mer credi 29 mars au Théâtre + Cinéma à Narbonne
Tél. 04 68 90 90 20. www.letheatre-narbonne.com
Mar guerite Duras rêvait d’une représentation de Bérénice où les acteurs seraient immobiles derrière leur pupitre et qui ne feraient que dire, que lire les vers, aucun geste, aucune intention, ne surtout pas jouer le chef-d’œuvre de Racine pour ne pas l’altérer, le dégrader par un jeu souvent trop intelligent, didactique Jouvet répétait à ses élèves du Conservatoire que, dans le Grand Théâtre, tout ce que l’acteur ajoute au texte, enlève au texte Roland Barthes, lui, situe le jeu et le phrasé de l’acteur de la tragédie racinienne ni dans un prosaïsme ennuyeux ni dans une mélodie musicale redondante mais plutôt dans une distance nécessaire à son exécution Pour toutes ces raisons le comédien Francis Azéma joue seul tous les personnages de la pièce Tant il est vrai que les vers raciniens sont fait pour être entendus plus qu’interprétés Ils exigent une grande humilité face à la force limpide des mots
Du 28 février au 11 mars au Théâtre du Pavé à Toulouse.
Tél 05 62 26 43 66 www.theatredupave.or g
■ Avanti !
La pièce Avanti ! de Samuel Taylor réunit deux stars Francis Huster, l’un des comédiens les plus brillants de sa génération, et Ingrid Chauvin, révélée par le petit écran Cette comédie romantique est mise en scène par Steve Suissa, elle entraîne Geor ges, un businessman américain et puritain, et Alison une jolie comédienne anglaise sur les traces de leurs parents décédés dans un accident de voitures Ils découvrent une façon d’appréhender la vie et pourquoi pas, le couple Mar di 7 mars au Théâtr e JeanAlary à Car cassonne (11).
Tél. 04 68 115 915. www car cassonne or g Samedi 27 mai, Opéra Berlioz, Le Corum à Montpellier.
Tél. 04 67 92 23 23.
www.les-theatrales.com
■ Au beau milieu de la forêt Fidèles à leur jeu précis, char gé en émotions, les Possédés sondent les relations passionnelles entre parents et enfants Au beau milieu de la forêt de Kaja Hunsinger, semble avoir été écrite sur mesure pour les Possédés, s ’agissant d’une histoire de famille nimbée d’amour et de futur Retour d’un fils accompagné de sa femme, dans la maison familiale, après quinze ans d’absence La vie reprend son cours, le père prend sa belle-fille en affection Les hurlements d’un loup dans la forêt proche viennent réveiller les blessures intimes Un thème hors du temps, de l’espace, une histoire qui pourrait être la nôtre
Les 16 et 17 mars au Théâtr e Ber nadette Lafont à Nîmes.
Tél 04 66 36 65 00
http://theatredenimes.com
La Scène Nationale de Foix et de l’Ariège irrigue le département avec des spectacle tous publics visibles par les adolescents Au programme de ce cycle :
• Rêves et motifs, d’après Alexandre Grothendieck et Alfred Kubin, mise en scène par la Cie Les Rémouleurs, 20 au 24 février, en tour née, théâtre d’objets, dès 15 ans En croisant les œuvres du mathématicien et celles du romancier et dessinateur autrichien, les artistes ont voulu faire « partager le plaisir éprouvé à ces lectures et par un jeu de réflexions, de transparences, de résonnances, faire surgir les liens mystérieux que nous pressentons entre ces deux humanistes viscéraux du XXe siècle » Les artistes font passer le message à travers une scénographie et des principes optiques qui perturbent la perception du spectateur
• Amer, d‘Amine Adjina avec Azyadé Bascunana, 14 et 16 mars, en tournée, dès 12 ans Une fiction biographique commandée à l’auteur par la comédienne Il s ’agit pour elle de tenir la promesse faite à sa grand’mère, de ramener ses cendres en Algérie Mais depuis 50 ans, les choses ne sont toujours pas réglées dans cette famille, rendant impossible la réalisation de la promesse
• Qui déplace le soleil de et mise en scène Marie Piemontese, Cie Hana San Studio, 28 et 30 mars, en tournée, dès 13 ans Deux femmes et un homme à la machine à coudre et un ensemble de voix Le texte aborde l’enjeu de la frontière en la reliant au motif du tissu, du tissage, et finalement de l’entremêlement du monde et de ses histoires
L’Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège - 20, avenue du Général de Gaulle à Foix (09). Tél 05 61 05 05 55 www lestive com
Adaptation intelligente d’un film de Woody Allen, Maris et femmes a été nommé aux Molières En annonçant leur séparation à l’amiable à leurs amis Judy et Gabe, Sally et Jack déclenchent un séisme au sein de leur tranquille quatuor d’intellectuels newyorkais Sous nos yeux, les deux couples vont traverser en un temps record tout le spectre de la remise en question Servie par d’excellents comédiens, adaptée par Christina Siméon et mise en scène par Stéphane Hillel, Maris et femmes est une pièce drôle, rythmée Elle restitue à merveille l’univers de Woody Allen : cette finesse d’écriture, ce sens admirable du dialogue et cet humour si subtil qui fait mouche à tous les coups Vendredi 3 mars au Théâtre municipal de Castr es, Place de la République (81).
Tél 05 63 71 56 58
www ville-castres fr
Rompant avec le lyrique, Natalie Dessay se lance dans le théâtre parlé Dans Und de Howard Barker, elle incar ne un ange déchu qui dialogue avec les démons du passé et avec son partenaire Alexandre Meyer Und est une pièce sur le pouvoir de fascination de l’interprète, sur le jeu trouble qui se noue entre un personnage et une actrice Femme palimpseste où transparaissent les plus grandes figures tragiques, comédienne qui déploie sous les yeux du spectateur un savoir-faire consommé, Und, à bien des égards, est une diva. Cela tombe bien, Natalie Dessay a été une Diva Si Barker laisse délibérément flotter l’ancrage historique et géographique de sa pièce, un événement traumatique ne cesse pourtant d’y faire retour : le génocide juif, devenu dans la conscience contemporaine l’expression la plus prégnante et la plus violente d’une mort inéluctable, et déshumanisée Et c ’est bien à une machine de mort que le personnage de Und va se confronter, sous la direction de son metteur en scène Jacques Vincey
Du 23 au 25 février au TNT à Toulouse.
Tél 05 34 45 05 05 www tnt-cite com Du 1er et 2 mars à la Scène Nationale d’Albi (81)
Tél. 05 63 38 55 56. www.sn-albi.fr
Pas très loin de Cordes-surCiel, Vaour se distingue par une saison décalée qui débute au milieu de l’hiver pour s ’achever au début de l’été La culture de proximité au sens propre du ter me Une fois par mois pour des habitants un peu à l’écart des grandes scènes, le théâtre de la Commanderie reçoit un repas-spectacle or ganisé par l’association l’Eté de Vaour En attendant le printemps, honneur au théâtre musical accessible à un public d’adolescents : Longue Haleine avec Magyd Cher fi, chanteur, écrivain, parolier et membre fondateur du groupe toulousain Zebda Arabe ou Français, indigène ou fils de la République ? C’est avec rage et jubilation, dérision et tendresse qu’il aborde les questions d’identité, d’intégration des immigrés, de vie des quartiers dans un spectacle décapant lar gement inspiré de son der nier livre « Ma part de Gaulois » Il va jusqu’au bout de sa plume et de son talent pour nous dire nos quatre vérités 25 février, dès 14 ans Atelier de mécanique générale contemporaine, un cabinet de curiosité proposé par Jean-Philippe et Tony Leite, présentant une collection de phénomènes contemporains : Homme entêté et homme sans tête, homme anguille et homme sans conséquence Des cas d’espèce dans leur genre ! Les deux acteurs-expérimenteurs explorent une for me théâtrale hybride, faite de récits contés, de burlesque et de bizarre, de conscience et de non-sens à vous donner le frisson ! 10 mars, dès 12 ans Théâtr e de la Commanderie à Vaour (81). Tél. 05 63 56 36 87. www etedevaour or g
Depuis sa nomination à la direction du Théâtre National de la Colline, Wajdi Mouawad n ’avait pas été accueilli à Sète Le voici programmé dans Sœurs, un texte dont il est l’auteur, inspiré par Annick Ber geron et sa sœur Nayala Mouawad Alors qu ’ une tempête de neige s ’abat sur Ottawa, deux femmes se rencontrent dans une chambre d’hôtel L’une est avocate, l’autre agent d’assurance Tout bascule Il est question comme toujours chez l’auteur libano-québécois de quête identitaire, quête incessante et jamais aboutie des exilés, la langue originaire et l’héritage familial Les histoires intimes, infiltrées par la grande Histoire Un spectacle d’une grande humanité, pleine d’émotion jusqu’aux lar mes de rire par fois
Du 28 février et 1er mars au Théâtre Molière à Sète (34).
Tél. 04 67 74 66 97.
www theatredesete com
Le 3 mars au Théâtre + Cinéma à Narbonne (11).
Tél. 04 6890 20 20.
www letheatre-narbonne com
Les 7 et 8 mars au Cratère à Alès (30). Tél. 04 66 52 52 64. www.lecratère.fr
Simon Abkarian, auteur et metteur en scène est accueilli au TNT pour deux spectacles, regroupés sous le titre Deux tragi-comédies de quartier, donnés séparément La première L’envol des cigognes, du 7 au 11 mars, se situe au milieu d’une trilogie, elle parle bien plus que de la guerre, du paradis perdu qui s ’abîme : « ce soir-là, le monde bascula dans une dimension où le pire et le meilleur prirent des allures de mirages Ce soir-là allait donner au pain et à l’eau leur aspect le plus vital » indique l’auteur Tragi-comédie à l’Italienne, Le dernier jour du jeune, du 14 au 18 mars, est aussi au milieu d’une trilogie et surtout un huis clos Des femmes parlent en même temps, enfer més dans une prison « immatérielle : la tradition des figures emblématiques du monde tel que je l’ai connu au Liban dans ma jeunesse » , précise l’auteur Les deux pièces sont jouées en particulier par David Ayala et Ariane Ascaride
Du 7 au 11 mars et 14 au 18 mars au TNT à Toulouse Tél 05 34 45 05 05
www.tnt-cite.com
Antimilitariste convaincu et adversaire résolu du nazisme, l’auteur allemand
Hans Henny Jahnn est rarement monté en France Pascal Kirsch donne l’opportunité de découvrir une version française de Pauvreté, Richesse, Homme et Bête Un étrange conte
L’histoire se passe dans une région montagneuse et aride de l’ouest de la Norvège Dans cet environnement hostile se croisent Manao Vinje, rude homme vivant en er mite, la fine et pâle Sofia, la solide et déter minée
Anna Ils incorporeront à leur ronde infer nale deux valets de fer me
Une étrange histoire, pétrie d’humanité et de sauvagerie, flirtant toujours avec un certain symbolisme noir, une alchimie épaisse de souffre et de sortilèges.
Les 28 février et 1er mars, Le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées - Centre Le Méridien - Route de Pau à Ibos (65).
Tél. 05 62 90 08 55. www.parvis.net
Toujours aussi actuel, le désor mais classique En attendant Godot, de Beckett n ’ en finit pas de révéler ses multiples facettes
Le théâtre de l’Union en donne une version inspirée par les millions de migrants Vladimir et Estragon sont interprétés par deux acteurs ivoiriens tandis que Jean-Lambert-wild est Lucky et Marcel Bozonnet, Pozzo
L’attente d’un passeur, dans l’espoir d’une vie meilleure a déjà été exploitée dans une précédente production, il s ’agissait de Juifs, fuyant le nazisme Beckett, engagé dans la Résistance, avait peut-être cette idée lorsqu’il a écrit cette pièce chef-d’œuvre de l’absurde, entre humanité et burlesque Vendr edi 10 mars au Dôme à Auch (32).
Tél 05 62 61 65 00 www cir ca auch fr
La beauté du geste est une fresque théâtrale qui se déploiera en trois tableaux, L’Instant décisif en est le premier épisode
Conçu par Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, il fait référence à l’expression du photographe Cartier-Bresson, qui désigne le moment où le doigt presse sur le déclencheur de l’appareil
Ici, il marque la décision de devenir acteur, envisagée comme une entrée en dissidence, un arrachement aux rôles sociaux et aux assignations qui les accompagnent
Dans un espace bi-frontal, les récits se frottent aux actes, comme les masques aux visages Du 14 au 16 mars à La Vignette, Université Paul Valéry à Montpellier. Tél. 04 67 14 55 98. www.theatrelavignette.fr
La scène toulousaine le théâtre Garonne est dédiée à un théâtre contemporain inter national La saison est très riche, les spectacles se succèdent à un rythme très soutenu
• Acte de Lars Noren, mise en scène Nathalie Nauzes L’auteur suédois se situe dans la lignée de Strindber g ou de Ber gman Dans ses pièces, les sentiments, les vérités, dissimulés comme des cadavres dans le placard familial ressur gissent avec une violence explosive Au-delà du contexte qui a inspiré Acte, les années de plomb en Allemagne, on est plongé dans un huis-clos diabolique qui distille un suspense à la Hitchcock, 23 au 28 février
• Amphitryon de Kleist, mise en scène Sébastien Derry, ancien dramatur ge de Claude Régi Du personnage mythique Kleist retient la figure du double et y glisse ses propres obsessions : la quête vertigineuse de l’identité, le doute, la vérité, 22 au 25 février
• Les quatre jumelles, de Copi, mise en scène Isabelle Luccioni Maria, Leila, Fougère et Joséphine vivent dans un trou à rat en Alaska Elles s’insultent, s ’ arnaquent, se tirent dessus, puis ressuscitent, car ce sont des gosses qui jouent Du 7 au 10 mars, au théâtre Sorano
• The Way She Dies, de T iago Rodrigues, par le Tg Stan Une réflexion contemporaine sur la transmission des grandes œuvres du passé à partir du destin d’Anna Karénine C’est la première fois que T iago Rodrigues (lire notre critique d’Antoine et Cléopâtre dans l’Art-vues a vu) écrit pour les Stan alors qu’ils se sont rencontrés en 1997 Le collectif, qui a coutume d’inventer sur scène, pourrait donner sa propre version texte Théâtre Garonne - 1, avenue du Château d’eau à Toulouse. Tél 05 62 48 54 77 www theatregaronne com
Œuvre sur la mémoire, la représentation et les limites entre le réel et la fiction, Champ de mines est inspirée par l’histoire réelle de la vie de personnes dont les vies ont été coupées en deux par la guerre des Malouines
Texte et mise en scène de Lola Arias, qui propose de présenter non ce qui s ’est réellement passé mais ce qui reste dans les mémoires, des années après A travers le lien entre fiction et Histoire, le spectacle propose également une représentation de la guerre sur la base de ces expériences devenues récits Du 21 au 23 mars, CDN, Domaine de Grammont à Montpellier.
Tél. 04 67 99 25 00. www.humaintrophumain.fr
Deux poids lourds à Sorano Comment adapter L’Iliade aujourd’hui, cette épopée de 15 337 vers racontant une guerre de plus de 10 ans ?
Pauline Bayle condense avec intelligence et ingéniosité scénique la poésie d’Homère et dirige cinq acteurs très investis Pour représenter l’affrontement entre Grecs et Troyens ainsi que les histoires d’Achille, Hélène, Andromaque, Hector et Agamemnon, ces jeunes artistes font le choix de l’épure avec un dispositif scénographique réduit à l’essentiel (cinq chaises, du papier kraft et quelques accessoires), du 22 au 25 février Dans la Solitude des champs de coton, de Koltès
Un texte contemporain déjà mythique Un dialogue vertigineux ou la question centrale du désir se joue Le Dealer et le Client, s ’obligeant, par tous les moyens du discours, à se dévoiler, à répondre au manque fondamental, à cracher un peu de sa vérité Le compositeur-metteur en scène Roland Auzet imagine un dispositif singulier au cœur d’un environnement hyper urbain, du 1er au 3 mars
35 allées Jules Guesd à Toulouse. Tél. 05 32 09 32 35. www.theatre-sorano.fr
L’Iliade également les 27 et 28 février, Cir ca - Allée des Arts à Auch (32). Tél. 05 62 61 65 00. www.cir ca.auch.fr
Silvia aime Dorante, Dorante aime Silvia, Lisette aime Arlequin, Arlequin aime Lisette Dans toutes ses pièces Marivaux parle d’amour, Le jeu de l’amour et du hasard n’échappe pas au thème. Il parle d’amour sous couvert d’une légèreté qui n ’ en est pas une, mais qui est par contre éner gie débordante, joie de vivre salvatrice
Pourtant l’amour chez Marivaux ne saurait être futile Il est grave, il engage la vie entière, il n ’ a pas droit à l’erreur Sur scène, cette vitalité se traduit avant tout rythmiquement : les quatre personnages principaux sont sans cesse rattrapés et dépassés par la situation alors que leur désir est précisément de la maîtriser ; rythme au contraire contrasté à l’intérieur des scènes : la complicité laisse place à la violence, l’esprit à la gravité, la légèreté au trouble, le jeu devient dangereux
Vendr edi 24 février au Théâtr e Olympe de Gouges à Montauban (82). Tél. 05 63 21 02 40. www.theatre.montauban.com
Habituellement metteur en scène du théâtre public et de pièces engagées, JeanLouis Benoît se met à diriger des comédiens dans des pièces plus légères Le syndrome de l’Ecossais d’Isabelle Nouvel est plus proche du répertoire de boulevard que de Brecht. Bruno et Florence ont invité Sophie et Alex à passer la soirée ; mais rien ne se passe comme prévu, la réunion tour ne rapidement en nuit folle avec une cascades de gags et d’incidents dans lesquels se débattent Thierry Lher mitte, Ber nard Campan, Christiane Millet et Florence Darel
Le 21 février, Théâtre Jean Alary à Car cassonne (11).
Tél 04 68 115 915 www car cassonne or g
Le 22 février, palais des Congrès au Cap d’Agde (34)
Tél. 04 67 94 65 80. www.ville-agde.fr
Le 25 février, Opéra Berlioz, Le Corum à Montpellier.
Tél 04 67 92 23 53 www les-theatrales com
On ne peut passer sous silence l’arrivée sur la scène de l’Opéra Berlioz à Montpellier, de Muriel Robin et François Berléand, héros de la pièce Momo En effet, l’œuvre de Sébastien Chollat, est un des succès de l’année der nière, quatre fois nommée aux Molières : meilleure comédienne, meilleur second rôle pour Sébastien Thierry, meilleur auteur francophone et meilleure comédie En rentrant chez eux, M et Mme Prioux découvrent Momo qui dit être leur fils, or ils n ’ont jamais eu d’enfant Alors l’intrus qui leur annonce son prochain mariage est -il mythomane ? où le couple a-t-il complètement oublié qu’il a eu autrefois un rejeton ?
La réponse le 16 mars Jeudi 16 mars, Opéra Berlioz à Montpellier. Tél. 04 67 92 23 53. www.les-theatrales.com
Dans le cadre d’un temps fort autour des Nouvelles scènes d’Amérique du Sud, La Vignette reçoit deux spectacles chiliens alors que le CDN programme Champ de Mines Yo maté a Pinochet, de Christina Flores, qu’il met en scène avec Alfredo Basaure Manolo a un fantasme, assassiner le dictateur de son pays, comme beaucoup de ses compatriotes révolutionnaires Il analyse dans cette autofiction les répercussions de cette gouver nance sur le Chili d’hier à aujourd’hui Acceso, dramatur gie Pablo Lorrain et Roberto Farias, spectacle surtitré en espagnol, ne convenant pas à un public mineur Sandokan (Roberto Farias) déploie une parole qui ne connait aucune auto censure pour traiter de son enfance à errer dans les rues et de ses viols par des prêtres pédophiles Il contamine de sa présence l’espace aussi bien public que scénique
Les 22 et 23 mars, La Vignette, Université Paul Valéry à Montpellier Tél. 04 67 14 55 98. www.theatrelavignette.fr
Mis en scène par Christine Weber, seul sur scène, Jacques Weber livre le Roman de Monsieur de Molière, un livre de Mikael Boulgakov L’auteur russe a toujours accompagné le comédien, Weber voit des similitudes dans les vies des deux écrivains. « Cette fusion entre la vie de Boulgakov et celle de Molière nous donne un livre vivant, loin des biographies sentimentales ou scientifiques, une livre généreux et puissant, rigolard et grave, un livre qui appelle une lecture franche et engagée, robuste, enthousiaste et sans manière comme l’œuvre de Molière, une lecture urgente ». Une lecture que Jacques Weber donne envie de partager. Vendredi 17 mars, Centre Culturel Léo Malet - Avenue de Montpellier à Mireval (34) Tél 07 83 22 14 59 http://cclm-mireval fr
Ce spectacle de la Compagnie Nosferatu allie glamour et bonne humeur, malgré une situation difficile Il s’inspire du combat des anciennes ouvrières de l’entreprise de sous-vêtements Lejaby face à la fer meture de leur atelier, en 2010 Claudine Van Beneden a demandé à Carole Thibaut de récolter leurs paroles sur le terrain pour écrire cette pièce
Dans une écriture forte et poétique, nourrie de la rencontre avec ces femmes, quatre comédiennes et un musicien racontent leur lutte et leur résistance pour préserver leur emploi Nous découvrons leurs moments de joie et de complicité féminine, leur quotidien entre enfants, mari et usine : des vies de femmes ordinaires qui ont su dire non à la fatalité économique.
Jeudi 23 mars, Théâtre Christian Liger - Place Hubert Rouger à Nîmes Tél. 04 66 76 74 49. www.nimes.fr
Après la création de sa troupe Les Colocataires, Bérengère Krief propose un one woman show Elle a été nommée deux années consécutives aux Globes de Cristal dans la catégorie Meilleur One man show Elle a rencontré un grand succès lors des soirées à l’Olympia et à Bobino avec ses sketches La drague, Fidèle-Man
Bérengère Krief parle de tout avec une grande liberté Tout le monde s ’ y retrouve Elle est, à la fois, notre petite sœur, notre meilleure amie, notre girlfriend Ses personnages sont tous plus vrais et drôles les uns que les autres Elle se raconte et c ’est l’histoire d’une fille d’aujourd’hui qui nous fait rire malgré des situations loufoques ou grinçantes
Samedi 4 mars, Théâtre de Mende - Place du Foirail (48).
Tél. 04 66 94 00 23. www.mende.fr
C’est autour de Camille Claudel que Sophie Jabès a puisé son inspiration, et sur elle qu ’elle a écrit « Camille, Camille, Camille, tragédie d’aujourd’hui » Trois Camille pour les trois périodes déter minantes de sa vie. Elles commencent sur les planches par la fin plutôt tragique de son existence Puis retrace ensuite par chemin inverse ses péripéties jusqu’aux origines de son amour et au début de son apprentissage artistique, avec son maître et amant Rodin Les trois Camille se rencontrent alors, se reconnaissent, se causent. La scénographie plonge le spectateur au coeur de cette vie et de ce destin
Samedi 18 mars, Théâtre l’Ar daillon - 41, avenue de Béziers à Vias (34) - Tél. 06 47 01 89 06.
La pièce dénonce la misogynie millénaire et elle questionne aussi la mauvaise réputation de ces femmes qui ont eu un « parcours » Cléopâtre, Messaline et Agrippine, chacune a laissé une trace dans l’Histoire, elles ont également marqué l’imaginaire Toutes trois ont eu une personnalité forte et un esprit d’indépendance Dans la pièce, elles sont présentées ensemble, unies dans l’image détestable que les auteurs anciens ont léguée, image relayée au cours des siècles par tous les supports : littérature, cinéma, théâtre, bande dessinée et publicité Mais qui sont Cléopâtre, Messaline et Agrippine ? Nous les approcherons d’un peu plus près par un angle, celui de leur ar me commune, la séduction Jeudi 2 mars, Théâtre du Chêne Noir - 8, rue Sainte-Catherine à Avignon (84). Tél. 04 90 86 74 87. www.chenenoir.fr
MONTPELLIER ARENA
KENDJI GIRAC
Samedi 18 février à 20h
MONTPELLIER ZENITH SUD
MESSMER
Samedi 25 mars à 20h
BEZIERS - ARENES
CHRISTOPHE MAE
Mercredi 19 juillet à 21h30
BEZIERS - ARENES
SOPRANO
Jeudi 20 juillet à 21h30
BEZIERS - ARENES
STAR 80 : Vendredi 21 juillet à 21h30
Renseignements et locations : points de ventes habituels CE/PMR : 04.76.67.00.84 - strateges.organisation@wanadoo.fr
Des
en Espagne » par la Cie Pour ainsi dire « Le Frichti de Fatou » par la Cie Tombés du Ciel
Six amis se retrouvent dans un chalet pour fêter leurs retrouvailles et improviser ce qui devient un spectacle de cirque moder ne et tonique avec voltige aérienne, trampoline, roue Cyr, diabolo, jonglerie Passés par les incontour nables compagnies québécoises Cirque du Soleil, Cirque Eloize, Compagnie Les 7 Doigts de la main, les six artistes promettent de la bonne humeur tout autant que de prouesses créatives et calibrées Attrape-moi est le premier spectacle de la compagnie Flip FabriQue, se voulant autobiographique puisqu’il retrace l’histoire individuelle de chacun et leur histoire commune Outre le show acrobatique rocambolesque où les artistes se lancent dans les airs et s ’attrapent vraiment, enchaînent des pirouettes spectaculaires, et donnent à voir un magnifique tableau de cirque, Attrape-moi c ’est aussi une façon de se dire que chacun est là pour les autres
Mar di 21 mars, Théâtre Olympe de Gouges à Montauban (82). Tél 05 63 21 02 40 www theatre-montauban com
Le Groupe Acrobatique de Tanger se veut défenseur de l’acrobatie marocaine, une tradition Ils sont douze sur scène, comédiens-acrobates, à démontrer leur talent énor me dans Halka qui signifie cercle Le cercle du public qui enserre et accueille les artistes Le mouvement du cercle qui relie les artistes entre eux Au milieu une parole harangue la foule, se joue d’elle, la menace, la séduit, imposant ainsi l’espace du spectacle Halka est leur création à part entière : écriture collective puissante qui soude les artistes Complices, à nus, sans artifice, ils jouent des variations de lumières pour mieux faire apparaître des existences fragiles, tendues entre deux mondes Ils sont invités partout, Halka a été créé cet automne à la biennale de L yon
Mer credi 22 février au Théâtre de l’Ar chipel à Perpignan (66). Tél. 04 68 62 62 00. www.theatredelar chipel.or g
■ Impact
Créé par la Cie (Rêve)2, Impact qui signifie la réaction qui suit l’action devient une succession de numéros à la bascule, à la barre russe, de portés acrobatiques, du mouvement en général Impact c ’est une masse or ganique qui évolue dans un équilibre en perpétuelle évolution Les deux artistes Naïma et Tiko Ver ne mettent en scène le spectacle chorégraphié par Benjamin Tricha Impact, un geste brut, cru, non théâtralisé qui parle de lui-même et s ’accorde au ressenti La rencontre, l’échange, l’écoute, les réactions, en bref, la vie
Vendredi 24 février, salle abbatiale à Saint-Chinian (34).
Tél 04 66 86 45 02 www polecir queverrerie com
C’est devenu une tradition, Pont du Gard et cirque se sont alliés pour le meilleur et pour fêter le retour du printemps Cirque sans nom y donne sa création 2017
Le cheval qui crache du feu. Un petit chapiteau, un bruit… plongé comme dans une boîte à musique, intime et délicate, pris par le souffle d’un acrobate, d’un cheval ou d’un rythme de pas, des personnages simples et loufoques, d’autres étranges on distingue, on imagine Un soir chez Boris de et avec Olivier Debelhoir Une sorte de trappeur vit dans une cabane de chasse où il vit seul Avec son accordéon il invente des soirées festives, il s ’enfer me dans sa folie douce Funambule de proximité, son plus grand risque n ’est pas la chute, mais celui de cesser d’être un
Après son spectacle autour du vin, Savoir enfin qui nous buvons, Sébastien Barrier propose Chunky Charcoal, conçu avec deux complices, Benoît Bonnemaison-Fitte pour les dessins et Nicolas Lafourest pour la musique Sébastien Barrier est un conteur d’histoires, un curieux bavard Il observe le monde, rencontre les gens et récolte leurs mots.
A ses côtés, l’homme au fusain, Benoît Bonnemaison-Fitte, sur une immense page blanche comme sur les parois d’une grotte, relève ces mots, qu’il trace au charbon
Avec eux, Nicolas Lafourest à la guitare électrique teinte ces empreintes de tonalités mélancoliques ou fougueuses Au cours d’un rituel convivial, ces trois-là nous guident, bienveillants, dans les méandres des mots et des manques
Un petit bonheur à déguster dès l’âge de 14 ans
Le 7 mars, sortie Ouest à Béziers. Tél. 04 67 28 37 32. www.sortieouest.fr
Les 9 et 10 mars, Le Cratèr e à Alès (30). Tél. 04 66 52 52 64. www.lecratere.ales
L’artiste marionnettiste berlinoise Uta Gebert, qui rayonne sur la scène contemporaine travaille à l’instinct
Dans Anubis, se mêlent mythologie égyptienne et poésie Le dieu flotte comme les âme errantes, enveloppé dans une marionnette Une réflexion sur la mortalité
Dans Limen, le face à face, vivant mort laisse place à l’inconnu Un marcheur transi de froid se retrouve face à un homme Une situation kafkaïenne inspirée par son livre Devant la loi
L’intériorité des présences se déployant dans un traitement minimaliste dégage des espaces d’interprétations et de projection
Il ne s ’agit pas seulement de voir mais aussi d’y croire
Les 22 et 23 février, La Vignette, Université Paul Valéry à Montpellier Tél 04 67 14 55 98 www theatrelavignette fr
■ Mes autres
Sculpture vivante, le corps se met à nu dans Mes autres, per for mance chorégraphique de et dansée par Sylvie Pabiot L’artiste se met à l’écoute des autres, à mi-chemin entre solo et œuvre plastique
Sylvie Pabiot danse avec la lumière et le son, sur un plateau épuré, cocon d’une pureté rare La lumière sculpte le corps de la danseuse Elle se décline, questionnant la notion d’identité, la place du corps dans le mouvement Au centre d’un rapport scène-salle intime, sa per for mance appelle à la contemplation
Les 24 et 25 février, Théâtre Bernadette Lafont à Nîmes. Tél. 04 66 36 65 00.
www theatredenimes com
Après Cocooning, Luis Garay revient avec deux propositions, une sorte de diptyque, qui dévoilent les différentes facettes de son parcours artistique Science and friction, le corps est conçu comme une machine à rythmes et une archive de gestes Choc promis entre ce que l’on voit et ce que l’on entend Primitive Futures développe de son côté la dimension concrète et physique de son archéologie contemporaine, à travers la confrontation aux objets et aux matières, les corps font petit à petit sculptures, une relation for melle et infor melle Les 9 et 10 mars au CDN, domaine de Grammont à Montpellier. Tél 04 67 99 25 00 www humaintrophumain fr
■ Darius, Stan, Gabriel contre le monde méchant
Echoués dans une caver ne située dans les tréfonds de la terre, trois hommes revisitent de délire en hallucination, l’odyssée burlesque et régressive qui les a conduits dans cette bien mauvaise posture, alors même qu’ils tentaient de fuir l’Europe en crise Conçu et mis en scène par Claude Schmitz, Darius, Stan et Gabriel contre le monde méchant s ’apparente au théâtre/cinéma, il s ’agit d’une fable satirique et politique narrant les aventures d’un trio à mi-chemin entre les trois petits cochons, les Pieds nickelés et les Trois mousquetaires. Les 29 au 31 mars au CDN, Domaine de Grammont à Montpellier Tél 04 67 99 25 00 www humaintrophumain fr
■ Les chatouilles ou la danse de la colère
Seule sur scène, Andréa Bescond transporte le public dans un tourbillon d’émotions Les chatouilles ou la danse de la colère, qu ’elle a écrit et créé à Paris, lui vaut d’être nommée aux Molières pour le meilleur spectacle en solo Les mots résonnent, l’expression corporelle est saisissante On s’émeut régulièrement avec légèreté à travers la force de ce corps qui vit et vibre avec l’éner gie d’un combat Rébellion, révolte et résilience Équilibre entre texte et chorégraphie, cette pièce est un moment de théâtre d’une grande intensité émotionnelle Inspirée d’une histoire vraie, le texte nous parle d’Odette, une jeune femme blessée qui trouve refuge dans la danse pour se reconstruire Samedi 4 mars, Espace Morastel à Mauguio (34). Tél 04 67 29 65 35 www mauguio-car non com
Un homme et quatre femmes : lui, Fred Radix est siffleur Elles, sont instrumentistes de musique classique Ils donnent un récital tout à fait original puisque lui, ce virtuose, interprète les plus beaux airs de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie, en les sifflant Il ajoute quelques mélodies qu ’ on a tous dans nos têtes et des musiques de films tout aussi connus Avec force, anecdotes et anachronismes, son humour absurde et décalé fait mouche De quoi éveiller la curiosité Vendredi 10 mars, Cric e crac, Le Chai à Capendu (11). Tél 04 68 79 73 98 www piemont-alaric fr Samedi 11 mars, Espace cultur el des Corbièr es à Ferrals-lesCorbières (11). Tél. 04 6 8 27 03 35. www.ccrlcm.fr
Une création ambitieuse et foisonnante que ce Songes et Métamorphoses conçu et mis en scène par Guillaume Vincent dans l’esprit d’un mini opéra, un mélange savant de théâtre, musique et voix Ambitieux par ce que le Songe d’une nuit d’été, tel que l’a écrit Shakespeare est une histoire à tiroir assez compliquée où se croisent plusieurs intrigues dans une ambiance féérique et magique propice au mystère et aux métamorphoses Métamorphoses ? On appelle donc Ovide à la rescousse et on ajoute un prologue écrit par Guillaume Vincent, inspiré par Ovide et Apulée entre autres, un bestiaire truffé de fantasmes : inceste, zoophilie, homosexualité Cela donne un spectacle foisonnant dont on a vu une sorte de chantier au printemps des comédiens l’année dernière Ambitieux avec une quinzaine de comédiens au plateau les voix de Camélia Jordana et de Caroline Rose, les musiques de Britten réarrangées et orchestrées avec Olivier Pasquet de l’Ircam et Philippe Orivel. Un spectacle foisonnant de 4 h 30 avec deux entractes
Les 23 et 24 février, Le Cratère à Alès (30). Tél. 04 66 52 52 64. www lecratere fr
■
Bien ancré dans le présent, le chorégraphe et metteur en scène François Verret s ’est lancé en 2013 dans un vaste projet qui met la mémoire du XXe siècle en « chantier » , Le Pari Danse, théâtre et images se catapultent pour faire le pari de l’invention et changer profondément nos modes de pensée Figure d’éter nel anticonformiste de la danse française depuis plus de trente ans, François Verret a fondé les Laboratoires de Bagnolet Un lieu à l’image de son processus de création artistique, une écriture plurielle qui mêle danse, théâtre, images qui caractérise chacune de ses pièces Aujourd’hui, dans une société qui malmène ses sujets et conduit à une perte de repères et de sens, François Verret fait le pari, partagé avec des interprètes de haute volée : « d’inventer quelques voies de passage pour “ sortir de la nuit “ où nous sommes » Mar di 21 février, Le Parvis à Tarbes (65).
Tél 05 62 90 08 55
Tous les ans depuis 10 ans, les principales scènes et réseaux de diffusion du spectacle vivant dans l’Aude s ’unissent afin d’amener le jeune public au spectacle, sous l’égide du Conseil départemental de l’Aude, du 24 février au 15 mars. Toutes les for mes et tous les âges sont servis. La programmation de cette année est particulièrement soignée et attractive. Tous les temps forts :
• Naufragé, théâtre d’ombres et d’objets, mise en scène et manipulation Ivan Pommet, libre adaptation de Robinson Crusoe, 4 ans et plus, 24 février, Cric e Crac, Le Chai, Capendu Tél 04 68 79 73 98
www piemont-alaric fr
• Le trait d’union, Cie Trou de ver, mise en scène Valentin Demarcin, dès 12 ans, 25 févr , Théâtre + Cinéma, Narbonne. Tél. 04 68 90 90 20.
www letheatre-narbonne com
• La mer, Cie Chaotik Théâtre, 5 à 9 ans, 26 février 11h et 17h, Théâtre
Na Loba, Pennautier.
Tél 04 68 11 45 32
www pennautier fr
• Mottes, théâtre d’ar gile, Cie Le poisson soluble, de et avec François Salon et Sébastien Dehaye, 6 ans et plus, 26 février, Cric e Crac, Le Chai, Capendu Tél 04 68 79 73 98
www piemont-alaric fr
• Chaque jour, une petite vie, Cie Mélimélodie, dès 3 ans, 1e mars, Espace culturel des Corbières, Ferrals-les-Corbières Tél 04 68 57 03 35 www ccrlcm fr
• Marcellin caillou, théâtre de papier, Cie les Ateliers du Capricor ne, dessins de Sempé, dès 7 ans, 3 mars, Cric e Crac, Le Chai, Capendu
Tél 04 68 79 73 98 www piemont-alaric fr
• L’arboratoire, Cie Les Trigonelles, 3 à 6 ans, 4 mars, à 11h et 17h, Théâtre Na Loba, Pennautier Tél 04 68 11 45 32 www pennautier fr
Or ganisé par le théâtre Garonne à Toulouse, le festival In Extremis se définit, pour les artistes comme pour les spectateurs, comme une fenêtre ouverte sur des for mes inattendues, des aventures artistiques inclassables, des projets en cours d’élaboration
Toutes les expressions du théâtre vivant se croisent du 4 mars au 31 mars. Les chantiers sont en entrée libre sur réservation Les temps forts :
• Demi-Véronique de Jeanne Candel, étape d’un nouveau travail avec Lionel et Caroline Darchen Un ballet théâtral sur le fil de la Ve Symphonie de Mahler, 4 mars
• Maintenant l’apocalypse, Sarah Le Picard et Nans LabordeJourda s ’emparent de l’histoire mythique du tour nage d’Apocalypse Now de F Ford Coppola,10 mars
• Chantier Baro d’Evel : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias préparent leur prochaine création, un diptyque composé d’un duo avec oiseau, 10 mars
• We don’t speak to be understood de et avec Pieter Ampe et Benjamin Verdonck, des burlesques à la Keaton se mesurent aux Quatre Saisons de Vivaldi, 10 mars
• Atelier, la nouvelle polyproduction des compagnies tg Stan, de KOE et Discordia propose une plongée dans le metier du theatre, comment et pour-
• Volière d’humeurs, conception et jeu, Didier Gauduchon, dès 7 ans, 4 mars, Théâtre + Cinéma, Narbonne Tél 04 68 90 90 20
www letheatre-narbonne com
• Légum’sec, théâtre d’objets sensoriel et musical, Cie Héliotrope Théâtre, dès 6 mois, 5 mars, Cric e Crac, Le Chai, Capendu
Tél 04 68 79 73 98
www.piemont-alaric.fr
• L’homme qui plantait des arbres, d’après l’œuvre de Giono, 5 à 9 ans, 5 mars, 17h, Théâtre Na Loba, Pennautier.
Tél 04 68 11 45 32
www pennautier fr
• Tout pareil ! Cie Pic et Colegram, dès 18 mois, 8 mars, Espace culturel des Corbières, Ferrals-lesCorbières Tél 04 68 57 03 35
www ccrlcm fr
• Celui qui tombe, cirque conception mise en scène et scénographie, Yoann Bour gois, dès 8 ans, 10 et 11 mars, Théâtre + Cinéma, Narbonne Tél 04 68 90 90 20
www letheatre-narbonne com
• Peau d’âne, d’après Perrault, texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux, dès 6 ans, 15 mars, Théâtre + Cinéma, Narbonne Tél 04 68 90 90 20
www letheatre-narbonne com
Tout le programme sur www.audealaculture.fr
quoi travaille-t-on au théâtre, du 15 au 18 mars
• Études hérétiques, imaginé par Antonija Livingstone, avec la scénographe Nadia Lauro, met en scène le dispositif du banquet de la Grèce antique réservé aux patriciens et leurs éphèbes, 17 et 18 mars
• 15éme congrès extraordinaire, invitées par l’artiste et per for meuse Vlatka Horvat, sept femmes de l’exYougoslavie se livrent à quatre heures d’échanges improvisés, 18 mars
• Erotic danse, Luke Geor ge, dans une lumiere crue, jouant des fréquences, des vibrations et du souffle, envisage la sensualite de la nudite comme une simple for me, 24 et 25 mars
• Uni*For m, per for mance de Simone Aughterlony avec six artistes très différents inventent une chorégraphie tour à tour angoissante, esthétisante ou lascive, 24 et 25 mars
La Vie des For mes dépasse les identités de chacun et tout projet
esthétique Celia Houdart évoque les processus lents du vivant Renaud Herbin joue, se laisse agir, 25 mars
Les Vagabondes, d’Alain Béhar, il est question de natures melangees, dans un jardin moitie vegetal moitie digital Chlorophylle et pixels, pour dire vite, 31 mars
Du 4 au 31 mars au Théâtre Garonne à Toulouse
Tél 05 62 48 54 77
www.theatregaronne.com
Rodrigo Gar cia ouvr e les portes du CDN à la création en région Mieux il a sélectionné six compagnies qu’il pr ogramme du 21 février au 3 mars, l’offre est complétée par des chantiers de création et une jour née professionnelle le 2 mars On salue cette initiative
• Les chantiers de création : Gladiatrice, un projet de la compagnie Chagall sans M, mise en scène de Claire Engel sur la problématique de « l’égalité homme/femme » , 27 février, CDN After’s/ Begin again, conception et réalisation N U collectif, Axelle Carruzzo et Sébastien Lenthéric, entrer dans la nuit, dans ses replis, pour commencer ou peut-être recommencer, 28 février, Théâtre d’O, Montpellier El duende, mise en scène Benjamin Barou-Crossman, qui retrouve le monde de son enfance à travers les Tsiganes et des textes de Federico GarciaLorca, 1er mars, Théâtre d’O, Montpellier
• Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s’annonce, d’après le roman de Lola Lafon, conception et mise en scène Hélène Soulié Trois femmes, l’une est proche de la mort suite à un accident ; cette situation est le prétexte à traiter du désir féminin, de l’émancipation, de la lutte contre les diktats sociaux, de la quête d’identité ou encore de nouveau départ Les 21 et 22 février au CDN à Montpellier Le 24 février au Théâtre + cinéma à Narbonne
• Tumultes, de Marion Aubert, mise en scène Marion Guerrero, le grand retour à Montpellier de la Cie T ire pas la nappe Paniqués par l’état du monde, une troupe de jeunes acteurs décide de préparer la révolution Ils s’interrogent, s ’empêtrent, s ’empoignent, perdus entre peurs, héritages et désir fou d’émancipation Les 23 et 24 février au CDN à Montpellier • La quatrième mur à parti du
roman de Sorj Chalandon, adaptation et mise en scène, Julien Bouffier. Sam a un rêve : monter Antigone d’Anouilh sur la ligne verte qui sépare Beyrouth, avec des acteurs des toutes les nationalités et religions au cœur du conflit, malade il demande à Geor ges de réaliser le projet à sa place Celui-ci va tenter l’impossible, 24 et 25 février au CDN à Montpellier
• Melankholia, relecture du mythe
de Sisyphe, mise en scène Stethias
Deler, entre per for mance et théâtre, les acteurs accompagnent délicatement les spectateurs vers une issue peut-être moins fatale qu ’ on nous dit, pour peu qu ’ on accepte le diagnostic Les 28 février et 1er mars, Théâtre d’O à Montpellier
• Les Vagabondes, de et avec Alain Béhar, éloge de la potentialité et des jardins quantiques Faire une texte qui parlerait indirectement de l’idée de le faire, qui serait aussi promesse d’un récit à venir, celui du projet d’une pièce qui ferait « spectacle » Les 1er au 3 mars au CDN à Montpellier
• Parallèle, mise en scène Bruno Geslin qui abolit les frontières entre les différentes écritures scéniques et questionne les problématiques du corps et de sa représentation, avec l’artiste de cirque Salvatore Cappello et le danseur per for meur Nicolas Fayol
Les 2 et 3 mars au CDN à Montpellier
Les 7 et 8 mars au Théâtre Ber nadette
Lafont à Nîmes
Les 22 et 23 mars au Théâtre de l’Archipel à Perpignan
CDN, domaine de Grammont à Montpellier. Tél. 04 67 99 25 00. www humaintrophumain fr
La semaine flamenca est une tradition à Béziers, ville profondément imprégnée de culture hispanique Un programme qui fait place à l’originalité :
La niña Gorrion, une création originale sur la môme Piaf et le flamenco de la Cie Amapola A priori peu de rapport si ce n ’est une ressemblance physique certaine entre Edith et la danseuse flamenca Car men Amaya Le répertoire de la chanteuse française sera adapté et dansé dans le style flamenco, 9 mars
Pureza, rabia, y miel, les voix féminines du Cante avec Sara Flores, chanteuse gitane de Barcelone qui jongle avec le répertoire et juan Corte à la guitare dans la plus pure tradition 10 mars, chapelle des Pénitents
Bailaor, years 10 años, un flamenco sans artifice, dépouillé d’artifice au plus près des origines dirigé et dansé par Antonio Canales, accompagné de ses musiciens et de la danseuse invitée , Monica Fer nandez, 11 mars
Ama Bailando, nouvelle création d’Amador Rojas, une personnalité à part dans le milieu des artiste flamencos actuels, un des plus originaux et créatifs Toujours atypique, il va sans doute surprendre, étonner et séduire, 16 mars
El mirar de la maja, une œuvre originale imaginée par Sara Caler o et Gema Caballero, à partir des personnages féminins de Goya, restitue les mouvements, les pauses, les couleurs de ces images féminines L’une danse, l’autre chante, accompagnées deux guitaristes 18 mars
Du 9 au 18 mars, Théâtre de Béziers, allées Paul-Riquet.
Tél. 04 67 36 82 82. www.ville-beziers.fr
Si les initiatives telles que celle-ci se multipliaient il y aurait peut-être moins de guerre entre des pays frères Le festival interreligieux de musiques sacrées réunit autour de l’art les communautés chrétiennes, juives et musulmanes qui travaillent main dans la main depuis 18 ans à faire vivre ce rendez-vous exemplaire et à composer une programmation qui reflète toutes les sensibilités
Pierre et Mohamed, théâtre musical, précédé en première partie de musiques et chants juifs avec S Hirschmuller et R Hamrene, 10 mars, centre œcuménique de Jacou et 11 mars, Eglise Notre-Dame Souveraine du Monde, Sète
En Symbiose, Ensemble El Meya de Tlemcen, Naguila et Vocalys, 12 mars, salle Albert-camus, Béziers et 14 mars, Chai du Terral, Saint-Jean-de-Védas. Mora Vocis, dans Mystica, voix solistes féminines, 18 mars, salle Molière, Montpellier
Ensemble Irini, D’une rive et d’un son à l’autre de Mare Nostrum, 19 mars, Eglise Saint-Hilaire, Mèze.
Du 10 au 19 mars Tél 04 67 64 14 10 http://chretiensetcultures free fr/
■ Wilson chante Montand
Avec l’âge, les silhouettes se ressemblent, même finesse, même élégance, même sourire char meur, sans copier son illustre prédécesseur, Lambert Wilson n ’ a aucun mal à se glisser dans la peau de Montand Chanteurs et comédiens, ils ont encore en commun leur voix de barytons légère à la tessiture voisine
Mis en scène par Christian Schiaretti et accompagné par le pianiste Bruno Fontaine qui signe les arrangements et avec cinq musiciens, Wilson nous replonge dans le répertoire de cette icône du XXe siècle Autre rapprochement, leur amour des mots qu’ils disent ou qu’ils chantent en détachant les syllabes comme pour mieux s ’ en pénétrer. Un récital à ne pas manquer, présenté avec un prologue, Un hommage instrumental à Yves Montand, dans la petite salle, à 19 h
Le 3 mars au théâtr e Molière à Sète (34).
Tél. 04 67 74 66 97. www theatredesete com
Le vendredi 24 mars à 20h30 - l’Autre Scène à Vedène (84)
Le 25 mars, salle Zinga Zanga à Béziers (34).
Tél. 04 67 36 82 82. www.ville-beziers.fr
Alexis HK est connu pour son talent d’orateur, dans Geor ges et moi, il se révèle musicien et chanteur Un spectacle hybride en hommage à Brassens, qui l’emmène aux portes du théâtre François Morel qui partage avec lui son admiration pour le poète sétois a apporté sa touche d’humour à la création, il donne à ce faux tour de chant une dimension spectaculaire On retrouve les grands classiques de Brassens mais aussi quelques perles méconnues, souvent sulfureuses Alexis HK est accompagné de Simon Mary à la contrebasse et de Loïc Molineri à la guitare Vendredi 17 février, La Cigalière à Sérignan (34) Tél 04 67 326 326 www.lacigaliere.fr
Au pays de Molière et de Bobby Lapointe, la chanson et la poésie sont à l’honneur Rufus dans Rufunambule, textes de Jacques Salomé et Rufus, mise en scène de Jacques Narcy Le comédien, à travers une lecture de lettres, évoque avec humour et tendresse la vie secrète des femmes Découpage subtil et présentation émouvante d’une parole rare Aveux exprimés avec une liberté inattendue et une surprenante richesse d’évocation par des femmes sur leur vie secrète, 4 mars Mistral tout ou rien, cabaret bilingue avec Bruno Cécillon, Gilles Buonomo, Frederic Fortès per mettant à tous de goûter aux anecdotes de la vie du poète, depuis li cambareleto de son enfancio populario jusqu’à la remise de son prix Nobel C’est aussi l’occasion de découvrir l’écriture somptueuse d’un poète majeur de l’Europe occidentale, 16 mars Desnos et merveilles : il y a une vingtaine d’années le CD vous avez le bonjour de Robert Desnos faisait connaître Michel Arbatz comme passeur de poètes et devenait une référence Le comédien-chanteur crée cette année un nouveau spectacle autour de la poésie et du destin de Robert Desnos, à travers une vingtaine de poèmes et de chansons phares, accompagné par le musicien Olivier-Roman Garcia, 18 mars Théâtre de Pézenas (34). Tél. 04 67 32 59 23. www.ville-pezenas.fr
Chaque année, la France or ganise une manifestation nationale dédiée à la poésie, autour d’un thème, celui de 2017 est l’Afrique, du 28 février au 19 mars Une invitation à « explorer le continent largement et injustement méconnu de la poésie africaine francophone Si les voix majeures de Senghor, U Tam’si ou Kateb Yacine par exemple, ont trouvé ici l’écho qu’elles méritent, tout ou presque reste à découvrir de l’intense production poétique africaine Parole libérée, rythmes imprévus, puissance des symboles et persistance du mythe : écoutons le chant multiple des Afriques, du Nord et du Sud, et au-delà du continent africain », comme le souligne JeanPierre Siméon, directeur artistique de la manifestation Un peu partout les poètes sont célébrés James Noël est le parrain de cette édition à Montpellier
Pour la sixième année, Le Printemps des Poètes à Montpellier est porté par La Maison de la Poésie Jean Joubert, structure et lieu référents et fédérateurs, relais du Printemps des Poètes national. C’est à travers le poète haïtien James Noël, parrain de cette édition, que s ’ expriment les voix lointaines qui illustrent le thème Afrique(s) Quelques temps forts : Le temps d’une soirée dédiée, Arthur H partage les planches avec lui, frôlant ainsi le fir mament des plus beaux croisements poétiques et musicaux La migration des murs, « pamphlet poétique » , interroge notre monde, ses replis et ses peurs Mais le Printemps nous entraîne également en Chine, grâce au partenariat avec l’Institut Confucius, ou en Polynésie, avec la venue de Flora Aurima Dévatine, grande poète tahitienne, ou encore au Chili, avec la présentation du nouveau recueil de Patricio Sanchez Rojas, poète franco-chilien Avec lui, le souvenir de Jean Joubert, qui nous a quittés l’année der nière, n ’est pas loin « Je sais bien que le papillon est un arbre invisible Ses branches sont ton regard et la terre entière ta blessure » lui adressait-il en hommage l’année der nière Grâce aux partenariats actifs plus que jamais, le Printemps se déroule aussi à la Médiathèque centrale Emile Zola, ainsi qu’à la salle Molière, qui, grâce à la collaboration Maison de la Poésie Jean Joubert avec Opéra orchestre national de Montpellier, accueille la lecture concert
Le chien de Zola, d’après l’œuvre du poète montpelliérain Laurent Grison, avec la prestigieuse musicienne Dorota Anderszweska, violoniste supersoliste de l’Orchestre Le Printemps est fêté par les radios associatives, les associations, les comités de quartier, les médiathèques, sous la for me d’une multitude d’initiatives Comédiens et musiciens accompagnent la parole poétique dans ce moment privilégié de l’année où chacun peut s ’ en saisir, dans la multitude des propositions : lectures, per for mances, concerts, conférences et toujours, bien sûr, au côté des poètes, la présence des livres
Le Printemps des poètes, 28 février au 19 mars, maison de la Poésie Jean Joubert et autres endroits, Montpellier. Tél. 04 67 73 68 50. www maison-de-la-poesie-languedoc-roussillon or g
Manifestation généraliste créée en 1983, Itinérances est le Festival Cinéma d’Alès. Il conjugue fictions, documentaires et animations, patrimoine et découverte et tente de valoriser la jeune création européenne en mettant en avant des films qui n ’auront pas la chance d’une exploitation commerciale majeure Il a lieu du 17 au 26 mars en présence de nombreux invités Cette année, une sélection inter nationale d’une cinquantaine de longs métrages inédits et en avant-première, des hommages, une rétrospective thématique, La Méditerranée dans un fauteuil, la compétition de courts métrages francophones et sans oublier comme chaque année : la programmation jeune public, des séances pour toute la famille, deux nuits du cinéma, des rencontres 200 films en tout à Alès et dans son agglo Programme complet sur le site Du 17 au 26 mars à Alès (30) Tél 04 66 30 24 26 www.itinerances.or g
Dix ans déjà que Christine Bolliger-Erard, historienne en cinéma, porte à bout de bras les jour nées de cinéma suisse Dix ans au cours desquels elle a fait découvrir les nouveaux cinéastes helvètes dans leur grande diversité Pour ce 10e anniversaire, elle a préparé quelques surprises dont un cinéconcert Les projections précédées d’une présentation et suivies d’une discussion ont lieu au Centre Rabelais sauf la soirée de clôture au Gaumont-Comédie Tout le programme : La Vanité, de Lionel Baier, 2015, drame, en présence du réalisateur, 17 février, 20h30
Séance courts-métrages : Le chemin de fer, d’Amaël Domon, documentaire ; Bon voyage, de Fabio Friedi, animation ; Bon voyage, fiction, de Marc Raymond Wilkins ; La femme et le TGV, de T imon von Gunten, 18 février, 14h30 Der Grosse Sommer, de Stefan Jäger, 2015, comédie familiale, 18 février, 17h30 Le temps d’Anna, de Greg Zglinski, 2016, drame, romance, en présence de la scénariste Noémie Kocher, 18 février, 20h30 Schellen-Ursli, de Xavier Koller, 2015, film familial, 19 février, 14h30 Vecchi, de Sabine Boss, 2015, tragicomédie, 19 février 17h30 Lina de Michael Schaerer, 2016, drame de société, 19 février, 20h30 Fragments du paradis de Stéphane Goël, 2015, documentaire, 20 février, 14h30 Heimatland, collectif des dix jeunes réalisateurs suisses, 2015, drame fantastique, 20 février, 17h30 La vocation d’André Carel, de Jean Choux, 1925, film muet, ciné-concert avec Pierre Coulon-Cerisier et Fred Léger, 20h30, Gaumont-Comédie.
Du 17 au 20 février à Montpellier www cestrarefilm com
Neuf jours pour faire rayonner le cinéma sous toutes ses for mes avec une cinquantaine de films proposés, ainsi se présente Traversées, 33e festival de cinéma du Pays de Lunel or ganisé par l’association Pêcheurs d’images, il aura lieu du 24 mars au 2 avril Au programme de la manifestation placée sous le signe de l’échange et de la rencontre, un hommage à Ber nadette Lafont ; un panorama du cinéma méditerranéen, une compétition de courts-métrages dotés de trois prix, des avants premières de films en présence d’invités :Christian Philibert, Alice Diop, Adila Bendimerad, Milouda Chaqiq ; une programmation jeune public pour susciter la curiosité des plus jeunes ; les 27e rencontres ciné-jeunes composées de trois jours d’ateliers de projections et de débats pour les lycéens et collégiens ; des projections dans les villages de la communauté de communes du pays de Lunel
Et aussi des rencontres, des concerts, des animations dont les expositions : les figurines à taille humaines d’acteurs et d’actrices de l’âge d’or du cinéma de Guy Brunet, cinéaste autodidacte et créateur et les clichés de Salah Benacer Programme détaillé sur le site de l’association
Du 24 mars au 2 avril, cinéma Athénée à Lunel (34) et autres lieux. Tél 04 67 83 35 59 www pecheursdimages fr
A l’initiative d’Amnesty Inter national et soutenu par plusieurs associations solidaires, Acat, Le planning familial et Oxfam, est organisé le Festival Au cinéma pour le droit humain, du 8 au 17 mars à Montpellier et à Frontignan (34) La manifestation s’inscrit au cœur d’un événement en PACA, Languedoc et Corse Un programme inter national : Te saludan los cabitos, de Luis Cintora avec Gui Lauraire, 18h, 8mars, faculté de Théologie protestante, Montpellier Sonita, de Rokhsareh Ghaem Maghami, 18h30, 9 mars, Cinéma Nestor Bur ma, Montpellier Nana, de Serena Dykman en présence de la réalisatrice, 18h, 13 mars, Université Paul-Valery, Montpellier Déesses indiennes en colère, de Pan Nalin et Aux bruits des clochettes, de Chabname Zariab, avec un repas indien, 19h, Cinémistral, Frontignan J’ai marché jusqu’à vous, de Rachid Oujdi et Balcony de Toby Fell-Holden Exposition de L ysa
Barthlémie, 18h, 17 mars, Cinéma Diagonal, Montpellier www.au-cinema-pour-les-droits-humains.fr
Au cinéma pour les droits humains À MONTPELLIER ET À FRONTIGNAN
Le Mahabharata n ’ en finit pas d’inspirer les artistes occidentaux, JeanClaude Carrière et Peter Brook ont créé un spectacle universellement célébré, Akram Khan company en adapte une partie pour Until the Lions Le chorégraphe qui dans cette pièce avec deux partenaires et entouré de musiciens, a d’ailleurs fait ses débuts sur scène à 13 ans dans le fameux spectacle de Brook Il renoue avec le kathak pour explorer les thèmes du genre, de la sexualité et les changements que les forces du temps imposent aux corps Il revisite l’histoire d’Amba qui réclame vengeance, après avoir été enlevée et privée de son honneur Le retour à Sète d’un artiste souvent programmé qui invite au voyage Les 21 et 22 février au théâtr e Molière à Sète (34).
Tél. 04 67 74 66 97. www.theatredesete.com
Sur une musique originale de François Marry, la chorégraphe I-Fang Lin, revisite le duo Chinoiseries créé par Mathilde Monnier et le jazzman Louis Sclavis La nouvelle for me se construit dans l’hybridité à travers une approche d’une double nature asiatique et occidentale, mais également par la coexistence au plateau de deux personnalités, continents, temporalités De brefs récits ponctuent une série de séquences dansées Un voyage qui nous mène dans des univers allant des marchés de nuit taïwanais aux récits populaires de la Chine en passant par les salles de karaoké japonaises. Mer credi 1er mars à La Vignette, Université Paul Valéry à Montpellier. Tél. 04 67 14 55 98. www.theaterelavignette.fr
■ Philippe Decouflé
Le chorégraphe Philippe Decouflé est connu pour sa création de spectacles grandioses lors d’événements exceptionnels, cette fois il propose un solo très vaguement autobiographique, qu’il danse donc seul sur scène Sur un écran dressé sur la scène, des for mes floues et bleues palpitent telles un cœur qui bat, s ’affolent puis s ’apaisent L’image se précise, des mains aux doigts arachnéens s ’enroulent et se déroulent autour des pieds et des orteils du danseur qui se révèle peu à peu en transparence Un festival de caméras et d’écrans kaléidoscopent Decouflé à l’infini Le spectacle continue Du 21 au 23 mars, Opéra Comédie à Montpellier
Tél. 0 800 600 740. www.montpellier danse.com
Par mi les livres rares d’une bibliothèque New-yorkaise, Antonija Livingstone a feuilleté en gants blancs l’unique exemplaire du banquet de Platon dans la traduction du poète anglais Shelley Elle a puisé dans cet ouvrage, le désir d’une nouvelle aventure : que serait au XXIème siècle un de féministes dandy ? Dans une architecture vivante et physique réalisée par Nadia Lauro, la chorégraphe invite le public à partager ces expériences « hérétiques » , exercices de pensée par soimême et par le corps, à rebours des idées communes
Les 17 et 18 mars au Théâtre Garonne à Toulouse.
Tél 05 61 59 98 78 www cdctoulouse com
■ Brûlent nos cœurs insoumis
Virtuosité, technicité et musicalité sont les qualités communes qui caractérisent les styles des trois chorégraphes programmés en une soirée unique William Forsythe et ses héritiers et entrés au répertoire des ballets du Capitole de Toulouse
Avec A million Kisses to my skin, David Dawson développe la jubilation de danser sur le concerto pour clavier n°1 de Bach ; les artistes sautent, déboulent s ’envolent sans répit, ni pour eux nous pour nous
The Vertiginous Thrill of Exactitude, de Forsythe est une des pièces les plus représentatives de la déstructuration du mouvement, célébrée sur l’allegro vivace de la Symphonie n°9 de Schubert.
Dans A U R A Jacopo Godani exploite l’éner gie et tord le mouvement classique La musique électroacoustique de 48 nord vient renforcer la réponse malléable du corps des danseurs
Du 8 au 12 mars à la Halle aux Grains à Toulouse.
Tél 05 61 63 13 13 www theatreducapitole fr
Dans la danse de Munoz et Ramis, tout part de l’émotion et du relationnel Les mouvements sont amples et chaleureux, malgré le désert hiver nal traversé
Le cinquième hiver est empreint du texte du poète italien Erri de Luca, chant arabe et flamenco, dont il constitue la trame Sa poésie sensible est portée par la voix off d’Alia Sellami, chanteuse tunisienne, et entrecoupée des mélopées d’un chanteur de flamenco
L’hiver est rude, mais dans les cœurs le printemps survit, tel est le message des deux danseurs Mar di 21 mars, L'Estive Scène Nationale de Foix et de l'Ariège20, avenue du général de Gaulle à Foix (09) Tél 05 61 05 05 55 www.lestive.com
Vingt ans après une première version pour 14 interprètes, Anne Teresa De Keersmaeker donne une nouvelle vision de La nuit transfigurée de Schönber g, en assumant pleinement, cette fois, son romantisme exacerbé Resserrée sur les trois protagonistes, une femme, l’homme qu ’elle aime et celui qu ’elle n ’aime plus mais dont elle est enceinte, l’œuvre déploie des émotions intenses En plongée dans les passions humaines, la chorégraphe lâche la bride aux puissances de l’affect que l’on sentait gronder sous la structures de ses pièces précédentes Samedi 4 mars à la Maison de la musique, Cap’Découverte, Le Garric (81). Tél. 05 61 59 98 78. www.cdctoulouse.com
Lors d’un voyage à l’étranger, deux frères découvrent qu’ils ont deux autres frères Une rencontre impromptue au hasard des routes qui se croisent si subitement Les deux frères, Christian et François ben Aïm signent la chorégraphie de Brûlent nos cœurs insoumis, inspirée par cette singulière histoire La musique interprétée en direct par Ibrahim Maalouf, est une composition originale de jazzman bien connu A l’image de la danse elle oscille entre éner gies et couleurs multiples, suggère et trouble mais jamais n ’ expose de façon univoque Mar di 21 mars, Théâtre de l’Ar chipel à Perpignan (66).
Tél 04 68 62 62 00 www theatredelar chipel or g
Cela promet une soirée décoiffante, une bande de jeunes danseurs, les Bad boys of Dance de New-York débarquent dans Rock the ballet, chorégraphie d’Adrienne Canter na
Ils mêlent leur superbe technique classique aux disciplines moder nes, le hip hop, le jazz la danse contemporaine, l’acrobatie et les arts martiaux sur des tubes pop rock
Ils inventent une sorte de pop ballet, qu’ils dansent comme ils respirent à rythme d’enfer, un spectacle qui devrait enthousiasmer un très lar ge public populaire
Samedi 4 mars, Théâtr e JeanAlary à Car cassonne (11). Tél. 04 68 115 915.
www car cassonne or g
Résidence Danse Cie Laur ence Pagès au théâtr e Na Loba à Pennautier
Tu, el cielo y tu
Aimer Voilà bien l’expérience la plus singulière, la plus intime qu’il soit donné de vivre Et en même temps, comme l’a si bien démontré Roland Barthes dans Fragment d’un discours amoureux, toute histoire d’amour passe par des figures imposées La danse tango de Catherine Berbessou révèle comment les corps s ’ en font la chambre d’écho Tu, el cielo y tu (ex en tus brazos) sa nouvelle création explore en effet par les corps le sentiment amoureux, avec en filigrane la parole de Roland Barthes, 21 mars Danseur remarquable, Albert Quesada a développé, depuis 2010, sa propre écriture chorégraphique, qui révèle, de pièce en pièce, une indéniable intelligence du mouvement Sa der nière pièce OneTwoThreeOneTwo le met en scène avec Zoltán Vakulya pour questionner, avec le corps et la voix, ce qu ’est aujourd’hui le flamenco, 23 mars Le Parvis à Tarbes (65). Tél. 05 62 90 08 55. www.parvis.net
Les solistes et danseurs de l’Opéra de Paris offrent une succession de tableaux courts, virtuoses, souvent très drôles, intégrés dans une mise en scène imaginative ; la chorégraphie est signée Samuel Murez Dans un jeu per manent entre sérieux et humour, convention et transgression, ordre et folie, des thèmes se nouent, des motifs se créent, des personnages reviennent on assiste à un spectacle d’un nouveau genre ! Désordres ravit les novices autant que les connaisseurs Ce spectacle se présente comme une véritable mécanique horlogère dans laquelle scintillent des pièces musicales de Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Liszt, Siegfried de Turckheim
Samedi 25 mars à 20h30 au théâtre de Cahors (48)
Place François Mitterrand à Cahors. Tél. 05 65 20 88 60 www.mairie-cahors.fr/theatre
La Compagnie de Danse Le petit côté de Laurence Pagès, (co-dirigée par Christina Towle), va être mise à l’honneur durant les mois de février et de mars lors de la Residence Danse ! Depuis plusieurs années, l’or ganisation travaille, entre autres, sur des projets artistiques dans un but de sensibilisation, pour des publics exclus des dispositifs culturels traditionnels (milieu carcéral, associations d’insertion, Hôpital )
Elle est cette année l’invitée d’Arts Vivants 11, une association audoise qui pro meut la création d’aujourd’hui sous toutes ses for mes
Et c ’est cette fois avec « Pour qui tu te prends » , un solo qui, pour la créatrice, est « né du désir de rendre compte de figures qui m ’ont construite » , qu ’elle va investir la scène
Programme :
• Jeudi 16 février à 16h au Théâtre Scène des 3 Ponts à Castelnaudary : Sortie de résidence de Pour qui tu te prends, publique et gratuite, suivie d’une rencontre avec Laurence Pagès
• Du 20 février au 10 mars : Ateliers de sensibilisation, en partenariat avec les centres AFDAIM de Carcassonne et de Pennautier
• Jeudi 16 mars à 14h30 au Théâtre Na Loba à Pennautier : Répétition de Pour qui tu te prends ouverte aux scolaires et aux résidents des centres AFDAIM
Les résidences de création Pour qui tu te prends :
Du 13 au 19 février au Théâtre des 3 Ponts à Castelnaudary
Du 13 au 17 mars au Théâtre Na Loba à Pennautier
Spectacle Pour qui tu te prends :
Vendredi 17 mars à 20h45 au Théâtre Na Loba à Pennautier
Renseignements au théâtre Na Loba - rue du Coustou, à Pennautier (11) – Tél 04 68 11 74 35
Comme les enfants sont de nouveau en longues vacances pendant cette période, nous ouvrons lar gement nos colonnes aux spectacles pour les 6 mois à 12 ans et à leurs familles
Une planète étrange Une drôle de maison, bulle douce et ouatée un peu comme le ventre d’une maman La grande épopée de Petit Bonhomme commence à la sortie de cette maison
Il est étonné par le monde qu’il découvre, grand et surprenant, où les objets ont une âme Le groupe Démons et merveilles a déjà jouée ce spectacle pour les 18 mois à 4 ans, plus de 500 fois dans le monde. Du théâtre masqué visuel et sans texte, à la fois tendre et drôle qui montre comment se for ge l’identité jour après jour d’un tout petit.
Mer credi 22 février, La Cigalière à Sérignan (34) Goûter offert
Tél. 04 67 326 326. www.lacigaliere.fr
Deux spectacles à voir en famille sont proposés aux Ariégeois Roman (tome 1) d’après D H Lawrence, direction Nasser Martin-Gousset, 28 février, dès 8 ans Entre danse, littérature et cinéma, Nasser Martin-Gousset livre les trajectoires parallèles de quatre personnages, la parie carrée. Au fil de leurs conversations dansées, les deux couples dessinent une géométrie chorégraphiée complexe Des châteaux en Espagne, de Philippe Dorin, mise en scène de Sylviane Fortuny, 6 et 7 mars, dès 8 ans Comment dialoguer quand on ne parle pas la même langue, un peu comme dans la tour de Babel. Au début on se toise, on s ’observe et finalement l’amitié et la paix prennent le dessus malgré les quiproquos qui provoquent des situations cocasses
L’Estive à Foix (09). Tél. 05 61 05 05 55. www.lestive.com
Le précédent spectacle de Laurent Fraunié, auteur, interprète et manipulateur, continue à tour ner depuis sa création il y a 4 ans à2pasdelaporte constitue le deuxième volet d’un triptyque à compléter Avec trois fois rien l’artiste réussit à créer un univers qui immédiatement s ’adresse aux plus petits, les enveloppe et les entraine dans des histoires Une porte, des courants d’air, des ombres, des rideaux, des sons et de la musique pour que le public dès 5 ans, puisse franchir cette porte avec le comédien
Les 28 février et 1er mars, Le Cratère à Alès (30)
Tél 04 66 52 52 64 www.lecratere.fr
La petite souris, le père Noël, les licor nes, ça n ’existe pas ? Alice n ’ a jamais voulu croire à ces histoires abracadabrantes préférant la télévision et la technologie Ainsi, elle a grandi en laissant de côté son imaginaire Mais un jour elle est transportée au pays des VerMeilles A travers ce voyage elle comprend l’importance de croire aux contes de fées, de rêver Alice au pays des Ver meilles, Cie Art’e Miss Ter, s ’adresse aux petits dès 5 ans
Mer cr edi 5 avril, salle Geor ges Brassens à Lunel (34).
Tél. 06 61 56 88 42. www.art2thalie.fr
Le danseur et chorégraphe destine le second spectacle programmé à Sète aux enfants dès 7 ans et à leur famille Avec Chotto Desh, il jette des ponts entre innovation et tradition, occident et orient, comme dans spectacles pour adultes Chotto Desh signifie petite patrie, s ’appuie sur la qualité unique du chorégraphe à conter une histoire interculturelle, mettant en scène les rêves et les souvenirs captivants d’un jeune homme, de la Grande-Bretagne jusqu’au Bangladesh et qui rêve de devenir danseur
Un savant mélange de danse, théâtre et d’effets magiques Plein d’expériences familières Embarquement immédiat
Mer cr edi 15 mars, Théâtr e Molière à Sète (34)
Tél 04 67 74 66 97
www.theatredesete.com
La Cie Pré-O-coupé invite les jeunes dès 8 ans à partager une apocalypse joyeuse, Tout est bien ! Nikolaus Holz a imaginé des histoires marrantes dans un monde en crise qui n ’est pas marrant Entouré de cinq autres phénomènes de cirque mis en scène Christian Lucas, il a conçu un spectacle volontairement pauvre, de bric et de broc Poutre et tôle sur un scène de guingois où le moindre geste part en vrille, vieilles lampes de bureau pour l’éclairage, sacs en plastique revus en tutus roses Dans ce décor rocambolesque, des équilibres collectifs, une escalade de pyramide, un numéro ahurissant d’escabeau aérien et mille est une autre surprise toutes plus inattendues pour s ’ en mettre plein les mirettes de 8 à 77 ans Du 6 au 9 mars, sous chapiteau à Frontignan La Peyrade (34).
Tél. 04 67 74 66 97. www.theatredesete.com
En 2051, sur une petite île, vivent Yaël et sa sœur Anah Le jeune garçon a un grand regret : il n ’ a connu ni poule, ni grenouille, ni aucune bête à poils ou à plumes, car il est né après l’exode des animaux, qui ont quitté leur île polluée pour rejoindre la Grande Terre Heureusement pour lui, sa grande sœur peut lui raconter jour après jour la poule et le cheval, les crocodiles et autres oiseaux à plumes La dramatur gie de La Part du Colibri d’Alexandra Tobelaim est construite sur cette idée que les petites rivières font les grands fleuves, et que les comportements individuels peuvent influer sur le devenir collectif Chacun à son endroit, à son échelle, à son âge peut contribuer à améliorer notre situation collective, et les générations de demain devront s ’ en convaincre, si elles ne veulent pas connaître, comme Yaël, un monde où ne peut plus survivre un seul animal, à voir dès 6 ans Mer credi 22 février, Le Parvis à Tarbes (65). Tél. 05 62 90 08 55. www.parvis.net
Hans Kras a composé Brundibar par et pour les enfants Il a été créé au camp de Terezin en Tchécoslovaquie La justice et le bien l’emportent sur le mal Malgré l’horreur de leur captivité, enfants et adultes reprenaient courage pendant quelques instants L’œuvre est devenue un symbole d’espoir et de résistance Cette nouvelle production est chantée par la maitrise du Capitole, les enfants des écoles et des collèges de Toulouse
Du 25 au 31 mars, Théâtre Jules Julien à Toulouse.
Tél. 05 61 63 13 13. www.theatreducapitole.fr
Lou Broquin est à la fois metteur en scène et plasticienne, la création pour les jeunes occupe une place essentielle dans son parcours
Dans Héritages de Ber nard Friot telle se pose la question : « Suis-je cette grande construction faite de pierres anciennes et de e matériaux neufs ? Comment habiter ce corps ? Comment le faire sien lorsque, sans cesse, on nous rappelle que nos yeux sont ceux de notre mère, notre bouche celle de notre père et nos mains celles de notre arrière-grand-mère ? et qu ’ en est-il de notre personnalité, de notre caractère ? » A l’aide de marionnettes, de masques, d’objets, elle nous propose de traverser l’élaboration d’une identité sur une musique originale de Christophe Ruetsch Dans ce spectacle qui s ’adresse à un public jeune dès 8 ans, les personnages porteront des vestiges de leur héritage pour devenir les figures symboliques d’un spectacle poétique qui interroge le devenir de chacun.
Du 28 mars au 1er avril, TNT, à Toulouse Tél. 05 34 45 05 05. www.tnt-cite.com
Des spectacles originaux mettant en valeurs les arts métissés et les cultures croisées sont proposés aux familles au Chai du Terral : Kaba Brak, sur une idée chorégraphique de Mathilde Duclaux, dès 3 ans, 28 février et 1 mars
Deux étranges volatiles inspirés par les toiles de Chagall explorent le monde qui les entoure et racontent aux enfants ce qu’ils découvrent
Les orgues d’Hiberna, dirigé par Gabrielle Compan texte de Raphaêl
Bouyssel dès 10 ans, 21 et 22 mars
Sur une planète sans banquise, sans animaux blancs, définitivement réchauffée, est-ce la nôtre dans quelques années ? Comment la faire entrer dans une nouvelle aire de glaciation ?
Coloriage, Cie du Geste pour les petits de 8 mais à 4 ans, 25 mars Conçu et interprété par Anaïs Romeo, le spectacle raconte en sons, en mouvement et en nuances l’impatience de coloriage, une danseuse à l’énor me sac plein de couleurs
Bleu violon, Cie Le Boustrophédon, dès 8 ans, 31 mars Connaissez-vous un monde bizarroïde peuplé de gadgets électroniques, qui per mettrait de dépasser les limites de la réalité, le monde de la réalité augmentée ? Le collectif toulousain propose au public d’entrer dans la nouvelle dimension
A Saint-Jean-de-Védas (34).
Tél. 04 67 82 02 34. www.chaiduterral.com
Offre très musicale à voir en famille dans la programmation du théâtre de Béziers, du ciné-concert à Mozart Pierrot Pierrette, film muet de Louis Feuillade est accompagné en direct par Roberto Tricarri, un compositeur spécialisé dans ce type de création Le spectacle s ’adresse aux 6 ans et plus qui découvriront les deux jeunes enfants dans leur caravane avec leur grand-père, chef de piste dans un cirque, 21 février Vivement l’été, concert pour chasser l’hiver, par les Tour nesols et l’auteur compositeur Roland Ramade, à voir et écouter dès 4 ans, 2 mars, Théâtre des Franciscains Mozart l’enchanteur, le monde imaginaire d’un enfant prodige de Charlotte Esacamez, mise en scène William Mesguisch, avec des extraits des plus fameux opéras de Mozart, dès 7 ans, 21 et 22 mars
Théâtr e de Béziers, allées PaulRiquet
Tél. 04 67 36 82 82. www.ville-beziers.fr
Cinq protagonistes se rencontrent, se confrontent et s’interrogent sur la place du livre dans leur quotidien, pour donner force à un message où s ’associent virtuosité, esthétisme et interaction entre corps et décors Index, proposé par la Cie Pyramid, conjugue danse, cirque et comédie, dans une ronde jubilatoire pour un vaste public dès 7 ans Au menu détour nement d’objets, situation burlesques dans un décor de 351 livres
Le 14 mars, Théâtre Olympe de Gouges à Montauban (82).
Tél. 05 63 21 02 40. www.theatre.montauban.com
Le 15 mars, Théâtre municipal de Castres (81). Tél. 05 63 71 56 58. www ville-castres fr
Le 17 mars, Palais des congère au Cap d’Agde (34).
Tél. 04 67 94 65 80. www.ville-agde.fr
La roulotte théâtre de la Cie les Voisins du dessus, le Repaire, stationne en permanence dans le parc de Bayssan à l’entrée des chapiteaux de sortieOuest. Diktator Cirkus, son der nier spectacle, est écrit et mis en scène par Dominique Latouche qui conçoit également les marionnettes et les objets qu’il manipule avec Rosa Latouche Un fable qui parle de l’homme providentiel décomplexé et sans scrupules, grotesque et fascinant, cet homme qui instrumentalise la peur et qui fait régner la terreur Heureusement la résistance s ’ or ganise Un spectacle jeune public, pour approcher certains aspects pas très jolis de la vraie vie
Le 14 mars, 19h et séances scolaires, Le repaire, sortieOuest à Béziers (34). Tél. 04 67 28 37 32. www.sortieouest.fr
Le 22 mars, La Cigalière à Sérignan (34). Tél. 04 67 326 326. www.lacigaliere.fr
Au restaurant Croc’Nain, le chef est… un ogre. Un matin, Léon, son fils unique de 7 ans, se retrouve seul aux fourneaux. Pour ce petit gour met, c ’est une occasion en or de jouer dans la cuisine Entrez dans La grande cuisine du petit Léon, une cuisine trois étoiles, faites la connaissance de ses Légumes super héros et découvrez les herbes aromatiques en direct ! Mais au bout de cette jour née pleine de péripéties, le menu de Léon saura-t-il plaire à son invité surprise ? par l’équipe d’Augustin Pirate des Indes Mer credi 22 mars, Théâtre Olympe de Gouges à Montauban (82)
Deux chapitres d’une même histoire proposées par deux artistes de cirque que l’on suit avec plaisir, Karim Messaoudi et Mathurin Bolze, Cie MPTA Fenêtres, écrit par Mathurin Bolze, premier chapitre inspiré par le roman Baron perché d’Italo Calvino Au croisement du théâtre, du cirque, de la danse, Karim Messaoudi fend l’espace comme un ange qui défie les lois de la pesanteur et de l’entendement Dès 8 ans le public va aimer ce spectacle où la vie bascule, où tout rebondit, où le sol est trampoline et lorsque le plancher passe à la verticale on voit le monde d’un autre œil Deuxième volet, Barons perchés, Bachir est accompagné de son double, la ressemblance entre Karim et mathurin est troublante Les deux artistes transgressent avec délice les lois de la gravitation pour échapper à la médiocrité Elégants et justes, portés par une grâce aérienne onirique Fenêtres : les 16 et 17 mars à la Tuilerie à Bédarieux (34).
www.sortieouest.fr
Le 29 mars au Dôme - Cir caAllée des Arts à Auch (32).
Bar ons per chés : 30 mars au Dôme - Cir ca - Allée des Arts à Auch (32) www cir ca auch fr
Comment des enfants ou des adolescents peuvent-ils s ’approprier des pièces de célèbres chorégraphes ?
C’est le défi fascinant qui anime Josette Baïz, dont les maîtres mots sont émotion artistique et exigence technique Les 22 danseurs du groupe grenade âges de 11 à 22 ans interprètent des extraits de Bagouet, Lucinda Childs, Emmanuel Gat, dans Guests Troublant, réjouissant, magnifique Les jeunes et moins jeunes seront saisis par la per for mance de ces artistes adolescents, ou à peine sortis de l’adolescence Mar di 21 février au Dôme, Cir ca à Auch. Tél. 05 62 62 65 00. www.cir ca.auch.fr
Dans les années 20, le théâtre cabaret était très à la mode, certains auteurs étaient spécialisés dans ce type de spectacle L’un de ces maîtres était Karl Valentin, qui maniait la logique de l’absurde comme Chaplin ou Keaton Sylvie Orcier, scénographe et interprète de Vols en piqué dans la salle a sélectionné une dizaine de sketches de Karl Valentin dont elle a confié la mise en scène à Patrice Pineau, qui joue également Nicolas Daisy a composé une musique originale délirante et loufoque, qui colle bien à l’univers de l’auteur Dès 10 ans Jeudi 23 mars au théâtre de Pézenas (34). Tél. 04 67 32 59 23.
www.ville-pezenas.fr
Jusqu’au 1er avril dans le cadr e du Gd tour Tél 04 67 28 37 32
www.sortieouest.fr
Pas moins de six spectacles à La Vista pendant et hors vacances scolaires Comme d’habitudes tous les âges ont droit à un spectacle adapté Pataclak, Cie Lugana, fantaisie musicale, dès 3 ans, 15 au 19 février Audrey et Mano se préparent à partir, guitare et ukulélé sur le dos, claquettes aux pieds, elles font sonner les mots et résonner tout ce qui les entoure. Histoire d’une mouette et d’un chat qui lui apprit à voler, Cie La Bouillonnante, dès 6 ans, 1, 4 et 5 mars Zorbas, le chat noir et gros a promis à la mouette qui est venue mourir sur son balcon de couver son der nier œuf , de protéger son petit et de lui apprendre à voler Un oiseau dans la tête, Cie Théâtre des origines, clown, dès 6 ans, , 8, 11 et 12 mars Bientôt la lune pointera le bout de son nez annonçant le retour de Car naval C’est l’heure pour Laureta de sortir de sa tanière Naufragé, Cie Théâtre Mu, théâtre d’objets musicaux, dès 3 ans,15, 18 et 19 mars Un radeau fait de bambous et de bois flottés, tout semble calme, soudain une alar me retentit Zouibap, Cie Pic et Colegram, conte musical, 1 à 5 ans, 22, 25 et 26 mars
A l’abri au creux des murs gris, dans un jardin piqué de pissenlits poussent deux arbres, un grand et un petit Aladin et la lampe de poche merveilleuse, Cie Bao, théâtre comique, dès 4 ans, 6 au 9 et 13 au 16 avril La petite ne veut pas s ’endor mir, elle réclame son histoire favorite, mais les parents n ’ont pas le temps, ils font des travaux dans la maison, finalement la maman décide de conter à sa manière de et avec Jordi Cardoner, le très imaginatif spécialiste du département
Théâtre La Vista - 42, rue Adam de Craponne à Montpellier (34)
Tél. 04 67 58 90 90. www.theatrelavista.fr
Des marécages préhistoriques au zoo de Vincennes en passant par un laboratoire d’expérimentation animale, un restaurant ou un aquarium, les Flash Marionnettes explorent dans une série de tableaux les rapports de l’Homo sapiens avec les animaux Animal, texte d’Ismaïl Safwan fait réfléchir sur les prédateurs que sont devenus les hommes au fil du temps. Les gentils animaux sont représentés par une cinquantaine de marionnettes manipulées par les humains comme dans la vie
A voir dès 7 ans
Dimanche 26 février, Théâtr e Jean-Alary à Car cassonne (11)
Tél. 04 68 115 915. www.car cassone.or g
Après le Petit Chaperon rouge, après Cendrillon Joël Pommerat revisite un autre monument de la littérature enfantine, Pinocchio de Carlo Collodi Peut-on s ’acquitter d’une dette de vie ? Comment devient-on grand tout en restant libre ? Le metteur en scène et adaptateur se pose ces questions que peuvent se poser les enfants Il s’interroge sur la peur au ventre des petits héros et aussi de leur envie folle de la transcender Des personnages complexes, à la fois naïfs et rusés, comme Pinocchio finalement A priori c ’est complet, nor mal, mais on ne sait jamais, en hiver, les gens s ’enrhument ! Ne renoncez pas si vous avez 8 ans et plus. Les 24 et 25 février, Scène Nationale d’Albi (81)
Tél 05 63 38 55 56 www sn-albi fr
Beaucoup de spectacles à voir en famille à Castres, du classique et du plus contemporain L’inusable Avare de Molière La compagnie Alain Bertrand qui se réserve le rôle d’Harpagon, revisite ce classique du XVIIe siècle dans la grande tradition de la commedia dell’arte Les situations comiques, mêlant burlesque, pantomimes, jeux avec le public et improvisations sont rythmées par de plaisants inter mèdes chantés, 23 février Une chenille dans le cœur est l’histoire d’une petite fille qui n ’ a pas de colonne vertébrale et vit serrée dans un corset de bois devenu trop étroit, il faut en changer mais Une fable pour les 7 ans et plus par la Cie Troupuscule théâtre, 8 mars Arlequin serviteur de deux maîtres de Goldoni A Venise, au XVIe , un mariage se prépare Clarice, fille de Sior Pantalon, doit épouser Silvio, fils du docteur Lombardi Leur union est déjà conclue et tout le monde est heureux Mais c ’est sans compter sur l’arrivée d’un diable de valet, nommé Arlequin Mise en scène par Carlo Boso, 18 mars Une heure au ciel par la Cie Tartine Reverdy, concert, dès 4 ans Pour changer d’atmosphère, prendre des grands airs, voir la terre d’en-haut, Le trio céleste s’installe dans les nuages et vous emmène en voyage Et comme chanter lui donne des ailes, Tartine met son costume d’hôtesse de l’air et vous invite à la rejoindre, 29 mars Loufoque, débridé, inclassable : le duo des BP Zoom tour ne dans le monde entier depuis plus de 20 ans, avec toujours autant de succès ! Tout les oppose Avec quelques accessoires et beaucoup d’imagination, les deux compères nous emportent dans leur univers drôle et poétique, 1 avril Au Théâtre municipal de Castres (81). Tél. 05 63 71 56 58. www.ville-castres.fr
Plein feu sur la Cie Influences créée par le chorégraphe Francky Corcoy Il propose deux spectacles qui mêlent danse et autres univers artistiques : Gros, solo de danse autobiographique, un homme se bat pour échapper au regard de l’autre, trop souvent réducteur, 17 février, dès 12 ans Chevalier, d’après l’album Le chevalier et la forêt d’Anaïs Vaugelade Le jour de son anniversaire un petit chevalier reçoit en cadeau un pistolet, 25 février, dès 3 ans Autre proposition, Sur l’eau, d’après le nouveau fantastique de Guy de Maupassant par la Cie Omni Quatre musiciennes donnent de l’œuvre une version fantaisiste et délirante, 18 mars, dès 7 ans
Espace Lutéva - Bd Joseph Maury à Lodève (34)
Tél 04 67 88 86 44
www.lodevoisetlarzac.fr
Deux spectacles de marionnettes sont à l’affiche du Théâtre de Poche en février Chouettes, pour les 2 à 6 ans, marionnettes et théâtre d’ombres, de Roman Thevenon avec Pascale Thevenon, de la Cie 1, 2, 3 soleil, habituée de la maison Au cœur de la forêt, dans un vieil arbre creux, deux petites chouettes découvrent que leur maman s ’est envolée du nid, 13 au 16 février Les cahiers de Stellabelle, pour les 3 à 8 ans, de et par Marie Noël Esnault Une petite fille naît dans une valise en compagnie d’un pique-nique et d’un cahier pour découvrir, partager ce qui nous fait grandir, 22 et 25 février 26, Grande rue haute à Sète.
Tél 04 67 74 02 83 www theatredepoche or g
L’Espace Morastel à Mauguio s ’affir me d’année en année, pluridisciplinaire tendance famille, il fait la part belle aux spectacles pour le très jeune public. Chaque jour une petite vie, histoires tendres, chansons à croquer Pleines de malices et de fantaisies, les créations de la Cie Méli-Mélo die adaptées aux tout-petits, sont pensées comme des parcours à travers le chant, la musique et la narration
Un spectacle poétique et musical, 15 février, dès 3 ans 24 : 42 ou le souffle du mouflet, 25 février, dès 6 ans : lire notre critique dans l’Art Vues a vu Gramme d’âme, avec Mathilde Duclaux, chorégraphe et interprète C’est l’histoire de Grida, une petite fille qui a attrapé un grain, un petit pois, une ombre spéciale sur son visage, qui transfor me son espace intérieur, invente et cherche une clef pour comprendre, pour grandir Tout brinquebale, 5 avril, dès 3 ans Espace Morastel à Mauguio (34).
Tél. 04 67 29 65 35. www mauguio-car non com
■ Merci d’être venus
Marielle Gautheron et Fred Ladoué
sont les auteurs et interprètes de Merci d’être venus Plus connus en Allemagne, en Espagne ou en Russie où ils sont régulièrement invités, les deux acteurs entreprennent de conquérir l’Hérault où ils ont installé la Cie Volpinex, spécialisée dans le théâtre d’objet et la dérision Si leurs spectacles sont accessibles aux enfants, les adultes les apprécient au second degré Meri d’être venus ne déroge pas à la règle, le duo part des Contes des mille et une nuit, ils entrainent le public dans sept voyages, symbolisés par sept valises qui contiennent les éléments du rêve On s ’ amuse énor mément à chacune de leurs créations
Vendr edi 24 février, salle des fêtes d’Agel (34)
Tél. 04 68 91 31 50. www.ccleminervois.fr
Dans cette per for mance plastique, d’après les textes de Magyd Cher fi Livret de famille et La trempe, les artistes de la Compagnie les Arts Oseurs se mesurent à une parole forte et contemporaine, autobiographique et urbaine Magyd Cher fi est en effet le chanteur et parolier de Zebda La peinture du per for mer Xavier Moreno apporte des couleurs au texte joué par la comédienne Laure Dessertine
Coups de gueule, moment de grâce alter nent dans J’écris comme on se venge, cette évocation sans fard de la famille Cher fi, à voir dès 12 ans
Samedi 25 mars, salle des fêtes d’Oupia (34)
Tél. 04 68 91 31 50. www.ccleminervois
Lafont à Nîmes
Deux rendez-vous pour les enfants du primaire, à Nîmes :
• 20 à 30 000 jours, de Fanny Bouffort, pour les 8 ans et plus, 25 février. Mêlant objets, texte et vidéo, Fanny Bouffort crée une histoire en pièces détachées, un récit d’aventures en miniature tiré du Conte du grandpère, de Laurent Javaloye
Antoine rêve d’aller voir la mer que personne dans sa ville n ’ a jamais vue en vrai
• Tel quel ! chorégraphie de Thomas
Lebrun, dès 7 ans, 25 mars Quatre danseurs dans le vent, deux garçons et deux filles démontent le diktat des nor mes à la mode
Il faut pourtant de tout pour faire un monde Être grand mais pas trop, beau gosse sans passer pour prétentieux, ni trop rond ni trop petit Chacun redouble d’imagination pour se faire accepter
Théâtr e Ber nadette Lafont -
1 place de la Calade à Nîmes.
Tél. 04 66 36 65 00.
www theatredenimes com
Un voyage poétique sur les traces du peintre Joan Miro, un voyage qui s ’attache aux choses de la vie en nous faisant traverser des univers à la fois imaginaires et réels M c’est comme aimer de et mise en scène Mila Baleva, s ’adresse aux très jeunes enfants, dès 3 ans, 19 février Un personnage clownesque guidé par les couleurs, fait un parcours à travers des univers sensoriels, passant par la découverte, l’émerveillement, la joie, l’étonnement, la peur, tout en jouant avec ce qui lui arrive, le personnage nous embarque dans ailleurs où tout est possible, où on partage, où on s ’ amuse [Inuk], Neige traîneaux, aurores boréales, phoque igloos, blizzard prennent possession de la scène sous la direction de David Gauchard [Inuk], est un rendez-vous dans le grand nord, au pays des Inuits au Canada, dès 7 ans, 12 mars Emmitouflés dans leur doudoune rouge, masqués par fois de têtes de phoques, les acteurs invitent à voyager dans l’imaginaire polaire Théâtre de l’Ar chipel - Av. du Général Lecler c à Perpignan (66). Tél 04 68 62 62 00 www theatredelar chipel or g
■ Y olé !
En hommage à son père réfugié du franquisme à Arzens, José Montalvo a créé Y Olé ! une chorégraphie qui s ’adresse à un lar ge public dès 9 ans Adepte du mélange des genres, il juxtapose les chansons populaires andalouses au Sacre du printemps, de Stravinsky et métisse sur scène le flamenco aux danses contemporaines, urbaines et africaines Il revisite le rituel original en célébration de la vie, fantaisiste et joyeuse, composée d’amples jetés de zapateados cadencés et de figures spectaculaires de break Les seize artistes se font plaisir et font plaisir au public
Les 22 et 23 février à l’Opéra Berlioz à Montpellier
Tél 0 800 600 740
www.montpellier danse.com
Samedi 25 février, Zinga Zanga à Bézier (34). Tél. 04 67 36 82 82.
www ville-beziers fr
Mar di 28 février au Théâtre + Cinéma à Narbonne (11)
Tél. 04 68 90 90 20. www.letheatre-narbonne.com
Entre les vacances le théâtre de Thuir n ’oublie pas le jeune public, on peut même dire qu’il les gâte pas mal
• Petites histoires Grrrochonnes, par la Cie des 4 mains, marionnettes Un jour de tempête Claude et magie vous invite à vous réfugier chez eux, dès 3 ans, 26 février
• Caché dans son buisson de lavande Cyrano sentait bon la lessive, Cie Hecto en casa, une version très librement interprétée de Rostand avec des masques japonisants, dès 6 ans, 12 mars
• Flonflon et musette, théâtre d’ombre, Cie O’navio Hélas pour Flon-Flon et musette, le ruisseau près duquel ils aiment jouer se transfor me en haie d’épines, car c ’est la guerre, dès 4 ans, 26 mars
Théâtr e des Aspr es, Boulevar d Violet à Thuir (66).
Tél 04 68 34 58 74 www thuir fr
Deux spectacles à voir en famille, très bien choisis, comme d’habitude, pour habituer les enfants au spectacle vivant
• Comment moi je ?, de et mise en scène Marie Levasseur, Cie Tour neboulé Un pied de nez philosophique à ceux qui pensent encore que les enfants ne savent pas réfléchir. Petits et grands seront accueillis sur le plateau dans un espace d’une belle intimité, pour une petite heure de questionnement et d’enchantement, dès 5 ans, du 8 au 10 mars
• Souliers rouges, d’Aurélie Namur, d’après Andersen, Cie Les Nuits Claires, un conte cruelle : une petite fille est adoptée par sa marâtre Elle reçoit des souliers rouges magiques mais aussi maléfiques Félicie Artaud signe la mise en scène de cette tragédie comédie à voir dès 7 ans, les 23 et 24 mars Théâtr e Jean-Vilar - 55, rue de Bologne à Montpellier.
Tél. 04 67 40 41 39. www theatrejeanvilar montpellier fr
La Cie Teatro Picaro propose un spectacle de commedia dell’arte, Prêt-àpartir à voir dès 7 ans
L’histoire d’une troupe à la dérive, proche de la faillite qui obtient l’autorisation de jouer un nouveau spectacle Mais cette proposition n ’arrive-t-elle pas trop tard ? les comédiens sont-ils prêts à partir ?
Une fable rocambolesque où l’ironie se mêle au drame, la fantaisie à la réalité Quelle différence existe-t-il entre bonheur et succès ? L’apparence dans notre société n ’empoisonne-t-elle pas la vie ?
Vendr edi 24 février au Théâtr e Albarède - 4, rue de l’Albarède à Ganges (34).
Tél 04 67 73 15 62
www.theatre-albarede.fr
• Er nani, opéra qui a définitivement hissé Verdi tout en haut de l’affiche est l’un des rendez-vous importants de la saison 2016-2017 à Toulouse Fresque politique, Ernani se fait rare à la scène Drame absolu, découpé en quatre actes, le sujet est des plus simples: sous l’identité d’Ernani, Don Juan d’Aragon prend la tête des rebelles pour venger son père, tué par Don Carlo, roi d’Espagne Devenu bandit, Ernani veut enlever Elvira, nièce du roi, convoitée et possédée tour à tour par Don Carlo et son tuteur, Don Ruy Gomez de Silva
Le metteur en scène Brigitte Jaques Wajeman, for mée à l’école d’Antoine Vitez a signé sa première mise en scène à Toulouse (Don Giovanni en 2013) et revient avec l’équipe de ses débuts
Brigitte Jaques-Wajeman tient des propos rassurants concer nant sa vision de l’ouvrage: « Je raisonne moins en termes de décoration qu ’ en termes d’espace et c ’est ainsi que j’ai procédé avec Emmanuel Peduzzi ( ) en outre, je songe plutôt à rendre compte d’atmosphères que de lieux construits Les éclairages de Jean Kalman, avec qui j’aime travailler, seront essentiels D’autant que s’il y eut un poète de l’ombre et de la lumière, c ’est bien Victor Hugo ! »
Emmanuel Peduzzi, décors et costumes prévoit plus de 300 costumes et pour la première fois, les décors sont réalisés par le nouvel atelier de décors du Théâtre du Capitole)
Jean Kalman est un grand professionnel très demandé et accompagne les metteurs en scène Mc Bur ney, Robert Carsen et Pierre Audi Il vient de régler dernièrement les lumières au Teatro Real de Madrid (Billy Budd) Royal Opera (Traviata), Wiener Staatsoper (Hansel und Gretel), Bolchoï (Don Carlos), Amsterdam (Parsifal), Teatro di San Carlo (Otello), Rome (Tristan und Isolde) et à l’Opéra National de Paris (les Contes d’Hoffmann) et retour nera au Met en avril
2017 pour travailler sur Eugen Oneguine
Le Maestro Daniel Oren est remplacé par Evan Rogister, un jeune et prometteur chef américain qui vient de diriger Rienzi au Deutsche Oper de Berlin, Tannhäuser et Lohengrin à Stockholm ainsi que Salomé à Dallas Invité à diriger Eugen Oneguin au prochain festival de Spoleto (Etats-Unis), Evan Rogister dirigera ensuite le Ring à Götebor g tout au long de la saison 2018
Ce jeune chef excelle dans un répertoire particulièrement exigeant : Le Château de Barbe bleue de Bartók, Erwartung de Schoenber g (Seattle Opera et Götebor g); King Roger de Szymanowski (The Santa Fe Opera) Otello de Verdi
10, 14, 17, et 21 mars à 20h
12 et 19 mars à 15h
Nouvelle production
Opéra de G Verdi, en quatre actes
Livret de Francesco Maria Piave
d’après Her nani de Victor Hugo
Création le 9 mars 1844 à la Fenice de Venise Une mise en scène de Brigitte
Jacques Wajeman Décors et costume
d’Emmanuel Peduzzi et belles lumières de Jean Kalman.
Les personnages :
Er nani : Alfred Kim
Don Carlo : Vitaly Bilyy
Don Ruy Gomez de Silva : Michele
Pertusi
Elvira : Tamara Wilson
Giovanna : Paulina González
Don Riccardo : Jesùs Alvarez
Jago : Victor Ryauzov
Chœur du Capitole (préparé par Alfonso Caini)
Orchestre National du Capitole sous la direction musicale d’Evan Rogister (en remplacement de Daniel Oren)
Bon à savoir :
Un thé à l’opéra, au Grand Foyer le 25 février à 16h30
(Berlin); Streetcar Named Desire d’André Previn’s (Chicago L yric Opera and L A Opera)
Er nani nécessite l’emploi de solides chanteurs tant les rôles sont difficiles à tenir
Alfred Kim, rôle-titre, à joué Manrico en 2012 et Calaf en 2015 au Théâtre du Capitole. Il vient de chanter Er nani à l’opéra de Frankfurt (en version concert)
Don Carlos est interprété par Vitaliy Bilyy, baryton ukrainien qui fait ses débuts à Toulouse et ne chante pratiquement que le répertoire de Verdi Tamara Wilson fait aussi une prise de rôle en Elvira Tamara Wilson a été Leonora dans le Trouvère 2012 et Lucrezia dans les deux Foscari en 2014
La basse italienne Michele Pertusi fait lui aussi ses débuts au Capitole et Silva qu’il va jouer est le premier succès de sa carrière
La jeune soprano chilienne Paulina González (Giovanna) est invitée par le Théâtre du Capitole à se produire en récital, lors des Midis du Capitole le 20 février
La basse russe Viktor Ryauzov caractérisera comme à son habitude, un Jago plus vrai que de nature Tout comme Paulina González, Viktor Ryauzov se produira dans le cadre des Midis du Capitole le 16 mars prochain
• L’Ombre de Venceslao (10 et 12 mars) est la nouvelle création contemporaine de Martin Matalon, présentée en 34 miniatures, d’après un livret écrit par Copi en 1977
Le Centre Français de Promotion L yrique (CFPL) que préside l’infatigable Raymond Duffaut, a pour mission de faciliter l’insertion professionnelle de jeunes chanteurs, est à l’origine de ce nouveau projet, après le Voyage à Reims et les Caprices de Marianne qui ont per mis de révéler au public, entre autre, Patrick Bolleire, Ar mando Noguera, Yann Toussaint, Cyrille Dubois ou Philippe-Nicolas Martin, Gabrielle Philiponet, Zuzana Markovà
L’Ombre de Venceslao est l’histoire d’un voyage entrepris dans un cadre hostile, au plus profond de forêts tropicales et de déserts, propice à réveiller de vieilles histoires de mensonges et de passions refusées.
A un idéal de liberté finalement impossible, les personnages chercheront tous une échappatoire Sur scène, la pate sonore de cet opéra est constituée d’instrumentistes en for mation « Mozart » , des accordéonistes (4 bandonéonistes), assistés d’une électronique, un outil que Martin Matalon maitrise par faitement MP
Jeudi 16 mars à 12h30
Après avoir chanté Giovanna dans Ernani, la soprano chilienne Paulina González souhaite faire découvrir au public toulousain, les belles mélodies de compositeurs sud-américains qui nous sont inconnus : Enrique Soro, Vicente Bianchi et de Juan Orrego Salas
La matinée se poursuit avec un florilège d’airs célèbres de Verdi, Puccini ou Gounod
■ Brundibar
(donné Théâtre Jules-Julien)
Samedi 25, mer cr edi 29 et vendredi 31 mars à 20h
Une jour née complète d’étude : Ernani, la figure du proscrit dans les arts en Europe (1ère moitié du XIXème siècle) au Grand Foyer le 28 février entre 9h et 17h
Parlons-en : rencontres d’avant spectacle au Grand Foyer les 10,14,17, et 21 mars à 19h
Le 15 mars à 20h
Requiem K 626 de W A Mozart
Chœur et Maîtrise du Capitole.
Orchestre de Chambre de Toulouse, sous la direction d’Alfonso Ciani
Dimanche 26 mars à 15h
(Version française de Chantal Galiana)
Un opéra écrit juste avant la seconde guerre mondiale et donné au camp de Terezin, Brundibar est un conte musical qui parle de liberté Fable optimiste portée par des mélodies
toutes simples et par de poignants chœurs d’enfants En fait, des enfants qui parlent à d’autres enfants
Opéra de Hans Krása, en deux actes par et pour des enfants
Livret d’Adolf Hoffmeister Création, le 23 septembre 1943 - Camp de déportation de Terezin
Une mise en scène de Max Henry avec la participation des enfants d’écoles élémentaires et de collèges de Toulouse et des enfants des écoles et collèges en for mation vocale. La maîtrise du Capitole
Orchestre National du Capitole sous la direction de Christophe Larrieu
■ L’Ombre de Venceslao
Dimanches 2 et 9 avril à 15h
Mar di 4 et vendredi 7 avril à 20h
En co-production avec le Centre Français de Promotion Lyrique, l’Opéra National de Bordeaux, le Centre Lyrique Clermont-Auvergne, l’Opéra de Marseille, l’Opéra Orchestre National Montpellier Languedoc-Roussillon, l’Opéra de Reims, l’Opéra de Rennes, l’Opéra de Toulon Provence-Méditerranée, le Théâtre du Capitole de Toulouse, le Teatro Municipal de Santiago du Chili, le Teatro Colon de Buenos Aires et le Grame (centre national de création musicale de Lyon)
En partenariat avec France 3 et France Musique
Un opéra de Martin Matalon
Sur un livret de Jor ge Lavelli, d’après la pièce de Copi (Éditions musicales Billaudot)
Mise en scène et adaptation du livret :
Jor ge Lavelli ; assistante à la mise en
scène : Dominique Poulange
Décors : Ricardo Sanchez-Cuerda ;
Costumes : Francesco Zito et lumières de Jean Lapeyre
Les personnages :
China : Estelle Poscio - Mechita : Sarah Laulan - Venceslao : Thibaut
Desplantes - Rogelio : Ziad Nehme -
Lar gui : Mathieu Gardon
Les personnages secondaires : Coco Pellegrini : Jor ge Rodriguez -
Le Perr oquet : David Maisse - Le
Singe : Ismaël Ruggiero - Gueule de Rat : Ger main Nayl
Bandonéonistes : Anthony Millet, Max Bonnay, Guillaume Hodeau, Victor Villena
L’Orchestre National du Capitole sous la direction musicale d’Er nest Martinez-Izquierdo
• Bon à savoir :
Rencontre avec Martin Matalon et Jor ge Lavelli (animée par Jésus Aguila), au Grand Foyer le 30 mars à 18h
Parlons-en ! :
Rencontres d’avant spectacle au Grand Foyer les 4 et 7 avril
Réservations : Tél. 05 61 63 13 13 www.theatreducapitole.fr
■ France d’Hier France de Demain
Vendredi 17 février à 20h
Au programme : Benjamin Attahir : Samaa sawti zaman, à la mémoire de Pierre Boulez (création française)
Ravel : concerto pour piano et orchestre en sol majeur
Er nest Chausson : Symphonie en si bémol majeur, op 20
Lucas Debar gue, piano
L’Orchestre National du Capitole et direction de Tugan Sokhiev.
■ Don Quichotte de Massenet
(en version concert)
Vendredi 24 février à 20h
Les personnages :
Don Quichotte : Ferruccio Furlanetto
Dulcinée : Anna Kiknadze
Sancho : Andrii Goniukov
Chœur du Capitole (préparé par Alfonso Caini)
L’Orchestre national du Capitole et direction de Tugan Sokhiev
Et à ne pas manquer du 20 au 25 avril - Don Quichotte de Kader Belarbi (avec l’orchestre dans la fosse)
■ L’Oiseau se Feu de Stravinsky
Dimanche 19 mars à 10h45
Samedi 18 mars à Figeac
Un ballet féérique pour petits à partir de 8 ans et pour grandes personnes
Ballet et Orchestre national du Capitole sous la direction de Christophe Mangou
■ Christian Zacharias à Toulouse !
Samedi 25 mars à 20h
Dimanche 26 mars à Tarbes.
Au programme :
Schubert : « Rosamunde, musique de scène D.797 » .
Mozart : «Concerto pour piano et orchestre n°17 en sol majeur K.453 » .
Schubert : « Symphonie n ° 8 ‘Inachevée’ en si mineur D.759 » .
Orchestre National du Capitole. Christian Zacharias, direction et piano.
■ Adam Laloum de retour à Toulouse !
Vendredi 7 avril à 20h
Samedi 8 avril à Auch
Au programme : Mozart : concerto n°9 pour piano et orchestre en mi bémol majeur ‘Jeunhomme’ K 271
Bruckner : Symphonie n°6 en la majeur WAB 106
Adam Laloum, piano
Orchestre National du Capitole placé sous la direction de Josep Swensen
■
Vendredi 14 avril à 20h
Le programme :
Jean Sibelius : « suite de Lemmminkäinen, op 227 »
Jean Sibelius : « Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op 47 »
Richar d Strauss : « Ainsi parlait Zarathoustra - Poème Symphonique, op 30 »
Benjamin Beilman, violon
Orchestre National du Capitole sous la direction de Rafael Payre
Réservations : Tél. 05 61 63 13 13 http://onct toulouse fr
L’Opéra du Grand Avignon présentera une succession de 10 soirées passionnantes entre le 15 février et le 15 avril, avec pas moins de 4 opéras (Les Amants Magnifiques, l’Ombre de Venceslao, Macbeth et Un violon sur le Toit), le récital de Marie-Nicole Lemieux (en tournée à l’occasion de la sortie de son nouveau disque « Una voce poco fa ! enregistré avec l’Orchestre national Montpellier Occitanie Midi Pyrénées, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni) Bertrand Chamayou, le Quatuor Alberta (pour un tremplin jeunes instrumentistes), Lambert Wilson ou Chantal SantonJeffery sont les artistes invités de cette période très faste
L’Opéra Grand Avignon reste encore l’une des rares Maisons à faire en sorte que tous les ouvrages lyriques puissent encore être présentés dans leur intégralité (livret+partition et danse) Raymond Duffaut, conseiller artistique, reste fort heureusement intransigeant sur la pratique des coupures (livret et partition), la sélection des ouvrages et le soin apporté à la distribution
On ne peut que le remercier de veiller à tout cela
D’ailleurs le public le lui rend bien puisque les salles sont toujours pleines et que le public en ressort enchanté
● Les Amants Magnifiques (19 et 21 février), est un ouvrage très rare qui n ’ a pas été donné à la scène en version complète depuis le car naval Versaillais de 1670 Comédie-ballet, cette œuvre commune de Lully et de Molière (juste avant leur séparation) est un enchantement musical
Cette « comédie mesle’e de musique » est bien représentative du film le Roi danse La célébration lyrique atteint son sommet avec l’arrivée d’Apollon, rôle réservé au Roi bien sûr Le sujet opposant deux princes rivaux a été choisi par le Roi en personne Tout Versailles a bien compris que derrière les personnages se cachaient la Grande Mademoiselle (princesse Eriphile), Monsieur de Lauzun (général Sostrate) et une célèbre marquise un peu trop intrigante, visée par l’intrigue
A la demande du Roi, et pour ne pas trop éveiller les soupçons des courtisans, Molière a introduit un opéra dans la comédie De ce fait, la comédie déclamée et la pastorale chantée ont lancé un troisième spectacle : le ballet un petit bol d’air pur pour le Roi juste avant d’affronter le temps du Carême Pour la première fois, des danseurs professionnels se sont mêlés aux autres personnages, apportant un soutien au Roi qui avait beaucoup de mal à danser et ne souhaitait pas que cela se sache On découvrira en définitive, qu ’ une fistule à l’anus le faisait souffrir le martyr Ne pouvant plus continuer à danser il dû renoncer définitivement à son divertissement favori
Les Amants Magnifiques ont déjà été donnés à Massy il y a quelques semaines et Il semblerait que ce soit une belle réussite !
Les temps forts :
■ Les Amants Magnifiques
Dimanche 19 février à 14h30
Mar di 21 février à 20h (Grand Opéra Avignon)
Le Concert Spirituel sous la direction artistique d’Hervé Niquet
■ L’Ombre de Venceslao
Vendredi 10 mars à 20h30
Dimanche 12 mars à 14h30
(Grand Opéra Avignon)
Création à Avignon
■ Concert
Bertrand Chamayou
Mar di 14 mars à 20h30 (Grand Opéra Avignon)
Au programme :
Ravel : « Jeux d’eau ; Pavane pour une infante défunte ; Sérénade gro-
tesque ; Gaspard de la nuit »
Schubert : « 12 Ländler, D 790 , Fantaisie, en ut majeur, op 15, D 760 » Schubert/Liszt : « A chanter sur l’eau »
■ Marie-Nicole Lemieux
chante Rossini
« Una Voce Poco Fa ! » Mer cr edi 15 mars à 20h30
(Grand Opéra Avignon)
Dimanche 19 mars à 17h - Scène Nationale à Albi Vendredi 24 mars au Théâtre des Champs-Élysées à Paris
Marie-Nicole Lemieux, contralto
L’Orchestre National Montpellier Occitanie Pyrénées-Méditerranée sous la direction de Jean-Marie Zeitouni
Au programme :
Airs d’opéras de Rossini : Mathilde di Shabran, Semiramide, Tancredi ; L’Italiana in Algeri, Il Barbiere di Siviglia
■ Musique Baroque en Avignon
● L’Ombre de Venceslao (10 et 12 mars) est la nouvelle création contemporaine de Martin Matalon, présentée en 34 miniatures, d’après un livret écrit par Copi en 1977
Le Centre Français de Promotion L yrique (CFPL) dont la mission est de faciliter l’insertion professionnelle de jeunes chanteurs est à l’origine de ce nouveau projet, après le Voyage à Reims et les Caprices de Marianne L’Ombre de Venceslao est l’histoire d’un voyage entrepris au plus profond de forêts tropicales et de déserts. Un cadre hostile, propice à réveiller de vieilles histoires de mensonges et de passions refusées A un idéal de liberté finalement impossible, les personnages cherchent tous une échappatoire
Des instrumentistes sur scène en for mation « Mozart » , des accordéonistes (4 bandonéonistes), assistés d’une électronique, un outil que Martin Matalon maitrise par faitement, constituent la pate sonore de cet opéra
● L’opéra Macbeth (2 ou 4 avril) est coproduit avec l’opéra de Marseille (2016) Le cast est pratiquement renouvelé par rapport à la production de Marseille Fort heureusement le rôle titre, Juan Jésus Rodriguez sera présent à Avignon Voilà un chanteur, rare à la scène qui caractérise au mieux le rôle qu ’ on lui confie Un profil tout à fait verdien qui sait tout faire, maitrisant par faitement l’art des nuances
Habituée à jouer des rôles extrêmes, Alex Penda (Pendatchanska) pour la première fois à Avignon, campera une par faite Lady Macbeth Elle vient de chanter Amelia à l’opéra de Toulon, Alice Ford au Teatro lirico di Cagliari, Mrs Slender (Falstaff) au Theater an der Wien, Marguerite de Boito à Baden Baden et Salomé à Varsovie
● Un Violon sur le Toit (les 8 et 9 avril) est l’un des grands Musicals of Broadway
Un Violon sur le Toit raconte l’histoire agitée d’une petite communauté juive au début du XXème siècle installée en Russie C’est l’histoire dans l’histoire Les tribulations du laitier Tevye, tiraillé entre traditions et éducation que ses 3 filles refusent, souhaitant une vie plus libre « Les tubes » s ’enchainent bien sûr, dès le prologue, le célèbre « If I Were a Rich Man » marqué à jamais par Ivan Rebroff, « To life » , The Dream, « Sunrise, Sunset » , « Do You love Me ? » et la scène finale « Anatevka ».
La production par faitement rodée réunit une distribution franco-belge qui a rencontré partout un franc succès Elle s ’est adjoint les services Chris De Moor, un chanteur-comédien qui est le digne successeur d’ Ivan Rebroff et de Robert Mervil (créateur du rôle). Le Violon sur le Toit est une production qui nous vient du PBA (Palais des Beaux-arts de Charleroi) MP
Dimanche 26 mars à 17h (Amphithéâtre Mozart - Conservatoire du Grand Avignon)
En coréalisation avec Musique Baroque en Avignon Chantal Santon-Jeffery, soprano
Ensemble Galilei Consort, direction musicale et violon, Benjamin Chénier
Au programme : Airs connus et moins connus d’oratorios de Stradella et de Vivaldi
■ Macbeth
Dimanche 2 avril à 14h30
Mar di 4 avril à 20h30 (Grand Opéra Avignon)
Nouvelle production
■ Un Violon sur le Toit (Fiddler on the Roof)
Samedi 8 avril à 20h30
Dimanche 9 avril à 14h30 (Grand Opéra Avignon)
Harry Lapp Organisation
La célébrissime comédie musicale de Jerry Bock ! D’après Sholem Aleichem, paroles de Sheldon Har nick sur un livret de Joseph Stein
■ Tremplin Jeunes
Instrumentis tes
Mar di 11 avril à 20h30 (Grand Opéra Avignon)
Au programme :
Dvorák « Quatuor Américain » Turina « la Oraciòn del Torero, opus 34 » Schubert « Quatuor n°14, D. 810, dit
La Jeune Fille et la Mort »
Quatuor Alberta : Antoine Paul et Marie Lestrelin, violons ; Marie Walter, alto ; Pierre Poro, violoncelle
Réservations : Tél. 04 90 14 26 40 www.operagrandavignon.fr
Pour renforcer l’égalité entre les citoyens et les territoires, la Région soutient la culture, les arts, le patrimoine, les langues occitane et catalane. Elle a consacré en 2016, 63,7 M€, soit plus de 3% du budget régional. Le paysage de l’art contemporain en Occitanie / Pyrénées-Méditerranée est extrêmement riche et dynamique. La Région a à coeur de soutenir ses acteurs, d’accompagner les structures de diffusion et de porter l’art contemporain au plus près de chacun, avec une ambition qualitative et une volonté de rayonnement régional. La Région poursuit son soutien aux dispositifs ambitieux en faveur de l’art contemporain.
Parmi eux :
- La gestion en régie directe du Centre régional d’art contemporain (CRAC) à Sète et du Musée régional d’art contemporain (MRAC) à Sérignan avec l’agrandissement des surfaces d’exposition du MRAC, inauguré en mai 2016.
- Le soutien aux FRAC L-R et Les Abattoirs FRAC M-P.
- La présence de la Région au sein du Musée d’art moderne de Céret en tant que membre fondateur de l’Etablissement public de coopération culturelle.
- Le Soutien à la constitution d’un réseau régional de l’art contemporain :
La Région agit en faveur d’un maillage culturel du territoire dans ce secteur de l’art contemporain, en soutenant plus d’une cinquantaine de lieux en Occitanie / Pyrénées - Méditerranée , pour leurs actions en faveur de l’art contemporain, au bénéfice des artistes et de tous les publics, avec : soutien au réseau de lieux d’art contemporain conventionnés, comme la Maison des Arts Georges Pompidou (Centre d’art de Cajarc), le BBB Centre d’art de Toulouse, Le LAIT (Laboratoire Artistique International du Tarn) à Albi, le Carré d’art à Nîmes, et d’autres lieux non conventionnés ayant une programmation exigeante comme, par exemple, les galeries AL/MA, Chantiers Boîte Noire, Aperto à Montpellier, le Vallon du Villaret à Bagnols les Bains, Le LAC (lieu d’art contemporain) à Sigean, le Lieu Commun à Toulouse, l’Atelier Blanc en Aveyron, etc.
Ces lieux proposent une programmation de haut niveau et assurent un relais de proximité pour le public dans les quartiers, les villes de moyenne importance, en milieu rural, sur tout le territoire régional.
- Le soutien à des événements :
Soutien au Festival « Printemps de Septembre » à Toulouse, par exemple, ou à des festivals plus ciblés dans le domaine de la photographie notamment, comme Visa pour l’image à Perpignan, Sportfolio à Narbonne, Images Singulières à Sète ou l’Eté Photographique à Lectoure, dans le Gers.
- Le soutien direct à la création :
La Région est très impliquée dans le soutien aux artistes plasticiens via les lieux de diffusion qui financent souvent la production des œuvres. Il existe via des aides individuelles à la création, un soutien au livre d’artistes et aux résidences d’artistes (comme les Maisons Daura, les Ateliers des Arques dans le Lot, Caza d’Oro en Ariège, ou Lumière d’encre à Céret.)
Par ailleurs, la Région est très impliquée dans l’accompagnement de la création artistique sur son territoire, par le biais de la commande publique dite du « 1% artistique ». Plusieurs œuvres ont ainsi été acquises dans les lycées construits en Occitanie / Pyrénées - Méditerranée, ou encore sur le Mémorial du camp de Rivesaltes.
- Le soutien aux galeries d’art :
La Région permet à des galeries associatives ou ayant un statut d’entreprises de participer à des foires et salons d’art contemporain en France et à l’étranger. Ce soutien au développement économique du secteur contribue au fonctionnement des écosystèmes artistiques qui font vivre les artistes plasticiens.
CAHIER SPÉCIAL : CRAC , MRAC et les FRAC
Situé à Sète, au bord du Canal Royal, le Centre Régional d’Art Contemporain s’ouvre sur la Méditerranée.
Son architecture offre des volumes exceptionnels de grande ampleur liés à la typologie industrielle du bâtiment.
L’architecte Lorenzo Piqueras a réhabilité ce lieu original pour offrir la configuration actuelle, dont l’effet orgue produit par les différentes hauteurs sous plafond caractérise les espaces d’expositions.
Le CRAC inscrit son projet sur les voies de communication artistiques et historiques, économiques et touristiques qui transitent du Nord au Sud, de l’Orient à l’Occident.
Lieu dédié à la création artistique, il présente une programmation d’expositions temporaires, de projets spécifiques créés in situ. Il favorise les partenariats internationaux et offre à tous les publics un accès privilégié aux explorations de la création actuelle. Il éclaire les croisements entre différentes disciplines qui fondent l’art d’aujourd’hui et de demain par la découverte d’œuvres inédites.
À la fois lieu de production, de recherche, d’expéri-
mentation et d’exposition, le CRAC a présenté, à ce jour, plus de six cents artistes représentatifs de la scène artistique nationale et internationale.
Un lieu, une histoire Inauguré en avril 1997 et géré par la Région, le Centre Régional d’Art Contemporain (CRAC) à Sète est l’un des lieux majeurs dédié aux projets d’artistes, à la création artistique et à sa diffusion en région. Prospectif, le CRAC propose un programme d’expositions temporaires assorti de productions d’œuvres, de projets de médiation, d’éducation et de formation, il édite et co-édite des publications ciblées.
De l’exposition représentative d’une actualité par les visions du monde qu’elle propose, à l’élaboration de dispositifs ayant vocation à favoriser l’émergence de projets originaux, le CRAC soutient, accompagne et présente la création contemporaine dans la diversité dont témoigne l’art d’aujourd’hui. Il initie de nouvelles formes d’actions et de médiation, offrant un accès pour tous les publics. Il fait découvrir des figures de grands mouvements de l’art, des individualités singulières tout
74
Les expositions en cours et à venir :
Johan CRETEN « La Traversée »
Nicolas FENOUILLAT « Iron Man Lives Again ! ».
en révélant de nouvelles générations d’artistes. Il éclaire les croisements entre différentes disciplines qui fondent l’art d’aujourd’hui et de demain. Le choix des œuvres rend compte de la complexité des processus de création, des formes nouvelles qui nous amènent à nous interroger sur notre relation au monde.
Sa programmation présente quatre temporalités d’expositions chaque année, répartie dans 10 salles couvrant 1200m2 sur deux niveaux. Les temporalités suivent les saisons et proposent différents modules d’exposition qui s’entrecroisent et se répartissent les espaces pour des durées variables.
A la fois lieu de production, de recherche, d’expérimentation et de diffusion dans le domaine des arts plastiques et visuels, le CRAC a présenté plus de six cents artistes toutes générations et nationalités confondues, représentatifs aujourd’hui de la scène artistique nationale et internationale. Les partenariats qu’il développe, du local à l’international, avec des structures publiques et privées, ouvrent et ancrent son projet dans le partage, les échanges et l’association de conservateurs et de critiques d’art.
BRIGITTE CORNAND « Dans la forêt ».
Jean-Michel OTHONIEL « Géométries Amoureuses ». (Expositions présentées au CRAC L-R et au Carré Ste-Anne à Montpellier).
Retrouvez le détail de la programmation et toutes les informations pratiques sur : crac.languedocroussillon.fr
Situé au cœur de la Région Occitanie/ Méditerranée-Pyrénées, au bord de la Méditerranée, le Musée régional d’art contemporain, installé dans la ville de Sérignan, est un lieu artistique et touristique incontournable. Il présente sur 2700 m², des expositions temporaires et une collection permanente, affirme des choix artistiques forts, soutient aussi bien des artistes français qu’internationaux et invente de nouvelles formes de médiation à l’art. Le musée, inauguré en septembre 2006 et géré par la Région Languedoc Roussillon Midi Pyrénées en 2010, est installé dans une ancienne cave viticole. Les salles d’exposition présentent de grands volumes baignés de lumière naturelle. Dans cette atmosphère conviviale et lumineuse, différents espaces offrent aux visiteurs un parcours riche et diversifié : un cabinet d’arts graphiques, des espaces d’exposition et une librairie-boutique qui propose un large choix de catalogues d’exposition, de livres d’artistes et d’éditions originales. Avec le souci constant de développer son action culturelle auprès de tous les publics, la Région Occitanie/ Méditerranée- Pyrénées affirme ainsi sa politique ambitieuse dans le champ de la création contemporaine. Daniel Buren, avec l’œuvre « Rotation » a enserré la totalité du musée en posant des
couleurs sur l’ensemble des parties vitrées créant ainsi des effets visuels à l’intérieur comme à l’extérieur du musée. « Les Femmes fatales », grande fresque de céramiques, de l’artiste islandais Erró, est installée sur la façade extérieure du musée. À partir de 2016, cet ensemble sera augmenté par une œuvre pérenne de Bruno Peinado qui proposera, sur la façade de l’extension, une installation magistrale tel un musée à ciel ouvert.
2016 a été l’année d’un nouveau développement pour le MRAC avec l’inauguration d’une extension du musée qui porte sa superficie à près de 3200 m². Ce projet d’envergure permet d’offrir de nouveaux espaces pour les collections et les expositions temporaires ainsi que de véritables réserves et des espaces d’accueil repensés et renouvelés.
Le lien entre l’art contemporain et la ville de Sérignan date du début des années 90 et augure la création du musée. Dès 1991, l’Espace d’art contemporain Gustave Fayet met en place une politique d’expositions temporaires de grande qualité présentant des artistes de notoriété nationale et internationale.
Agrandi en 1997, l’Espace est passé d’une superficie de 200 m² à environ 600 m². À raison de quatre à
MRAC - 146, avenue de la plage 34410 Sérignan - Tél. 04 67 32 33 05. mrac.languedocroussillon.fr
Les expositions en cours et à venir : Lucy SKAER « La chasse » + La vie aquatique (exposition de printemps jusqu’au 18 juin)
Expositions d’été « Honey, I rearranged the collection » + Neil BELOUFA.
cinq expositions par an, la programmation a su fidéliser différents publics : les amateurs d’art contemporain, les établissements scolaires, la population locale, les touristes qui fréquentent les plages du littoral. Depuis sa création, la majorité des artistes qui y ont exposé ont fait don d’une œuvre, afin de souligner et soutenir son action. Détentrice d’une véritable collection, la commune a souhaité, en 2006, la valoriser et la pérenniser en créant un musée, extension de l’Espace déjà existant. Ce redéploiement a permis d’obtenir plus de 2000 m² de surfaces utilisables pour ce nouveau musée, ouvert sur l’artère principale de la ville, au cœur du centre administratif et culturel. Le musée de Sérignan devient le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon le 1er janvier 2010. À cette occasion, un espace d’exposition supplémentaire de plus de 500 m² a été ouvert à de nouveaux projets. Par cette démarche, la Région affirme sa volonté d’exercer une influence grandissante sur la sensibilisation et l’initiation des divers publics aux démarches artistiques contemporaines.
Une nouvelle étape a été franchie depuis le 20 mai 2016, avec l’inauguration d’une extension par la Région Occitanie/ Méditerranée-Pyrénées. Le public peut désormais découvrir un musée repensé et réinventé pour le plaisir de tous.
Expositions d’automne : Simon STARLING + Maxime ROSSI.
Inauguré en 2000, à l’initiative de la Mairie de Toulouse, de la Région Midi-Pyrénées et du Ministère de la culture, les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées ont pour site les anciens abattoirs de Toulouse, situés dans le quartier Saint-Cyprien.
Labellisée «Musée de France», l’institution a pour missions la promotion, la diffusion et la patrimonialisation de l’art moderne et contemporain. Elle soutient également la création contemporaine. Ses missions s’exercent sur le site toulousain de 3000 m2, mais également sur l’ensemble de la région Midi-Pyrénées.
La structure est en effet construite à partir de la fusion du Musée d’art moderne et contemporain de la ville et du Fonds régional d’art contemporain de la région. Les Abattoirs exercent donc deux missions complémentaires et développent deux collections (un total de près de 4000 œuvres). Centré sur des artistes actifs dès les années 1950, le fonds moderne s’est trouvé considérablement enrichi par la donation d’un collectionneur,
Anthony Denney, et par le dépôt effectué par le centre Georges Pompidou d’une partie de la donation du galeriste Daniel Cordier. Il est aussi représenté par l’exceptionnel rideau de scène de Picasso, La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin (1936), crée par l’artiste avec la collaboration de Luis Fernández. Le fonds contemporain est constitué de plusieurs ensembles qui s’articulent autour d’axes thématiques propices à une compréhension mutuelle des enjeux esthétiques de la création contemporaine et à un usage intellectuel et actif de l’art au tournant des XXe et XXIe siècles.
Depuis 2013, les Abattoirs développent une programmation pluridisciplinaire (concerts, performances, projections…) qui en font un lieu central de la culture vivante dans l’aire de la métropole de Toulouse.
Bénéficiant d’une médiathèque, d’un centre de documentation, d’un restaurant, d’une libraire et d’un auditorium, les Abattoirs sont un lieu culturel pleinement fédérateur.
76, allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse. Tél. 05 34 51 10 60. www.lesabattoirs.org
Fondé en 1982, le Fonds régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon est une collection publique de près de 1 300 œuvres réalisées par plus de 400 artistes. Elle s’enrichit annuellement grâce à de nouvelles acquisitions choisies par un comité composé de personnalités du monde l’art.
La collection du Frac illustre la diversité des enjeux de la création artistique contemporaine. Tous les médiums y sont représentés (peinture, installation, vidéo, dessin, photographie, sculpture), aussi bien par les œuvres d’artistes majeurs que par celles de jeunes plasticiens prometteurs.
Attentif à la création actuelle, le Frac permet aux artistes de développer leur démarche et de donner de la visibilité à leur travail.
Il propose ainsi une découverte de l’art contemporain à travers des expositions temporaires de productions inédites ou d’œuvres issues de la collection.
Cette dernière a pour vocation principale d’être mise à la disposition d’autres lieux culturels de la région où les œuvres sont diffusées en prêt ou en dépôt afin de nourrir des projets de qualité. La diffusion s’opère également dans le cadre de par-
tenariats avec les collectivités locales, l’Éducation nationale et le réseau associatif.
L’action du Frac s’étend au-delà des limites géographiques du Languedoc-Roussillon : de nombreux prêts sont ainsi consentis à des institutions nationales et internationales, dans le cadre d’expositions consacrées à des artistes connus ou de la diffusion des collections françaises hors des frontières. Le Service des publics - Service éducatif propose de nombreux dispositifs, conçus avec différents interlocuteurs à l’occasion de partenariats ou de jumelages. Il propose une offre de formation adaptée aux enseignants, aux étudiants et aux adultes, dans le cadre de la formation continue. Le Service éducatif travaille en étroite collaboration avec le Rectorat, la DRAC, la Région et le Département. En région, près de 40 expositions par an sont conçues et / ou accompagnées par le Service des publics en partenariat avec les collectivités territoriales, les établissements scolaires et les associations. Des conférences et des rencontres sont organisés avec les artistes. Au Frac, un vaste programme d’activités, visites, rencontres est proposé au public tout au long de l’année en écho aux expositions.
4, rue Rambaud - 34006 Montpellier . Tél. 04 99 74 20 35 - www.fraclr.org
Exposition en cours : « Autour du nouveau réalisme »
Les expositions en cours et à venir :
« Plus c’est facile, plus c’est beau » Éric WATIER, commissaire de l’exposition.
Arnaud VASSEUX « Du double au singulier ». En partenariat avec le Musée archéologique H. Prades à Lattes et l’Université Paul-Valéry à Montpellier.
✔ Musique Classique par Michel Pavloff
● Ar minda, opéra seria rarement joué de Rossini présenté du 26 février au 5 mars à l’Opéra-Comédie Il constituera vraisemblablement, l’un des temps forts de la saison musicale 2016-2017, laquelle n ’ a pour l’instant, pas trop convaincu le public mélomane
Opéra oublié pendant 175 ans, rarement joué car il exige une très grande virtuosité vocale et acrobatique Très peu de chanteurs, notamment les ténors, osent relever ce défi prôné par un Rossini, nostalgique de la démesure vocale du théâtre baroque et fasciné par la virtuosité des castrats. De même, Armida, tant tôt mezzo ou tantôt soprano, doit disposer d’une énorme agilité pour monter dans des aigus stratosphérique ou descendre dans des graves profonds Qui mieux que Karine Deshayes pour réussir cette pareille virtuosité !
Enea Scala, jeune ténor italien, déjà très remarqué pour son engagement sur scène au Grand-Théâtre de Genève (Ruodi) ; Opéra de Lyon (Leopold) et rôle-titre à l’opéra
Vlaanderen (Gand) dispose d’un ambitus très large qui lui donne des facilités incroyables dans les aigus et une technique impressionnante pour descendre dans des graves profonds lui permettant de maîtriser son chant dans toutes ses nuances, même les plus tenues Enea Scala ne peut qu’être que la vedette de cette production (re)montée par Mariame Clément, transportée dans un stade de football (Le Chevallier Rinaldo amoureux de la Magicienne Armida va tuer d’un coup de tête façon Zidane, son concurrent Gernando )
Un avis des plus partagé sur cette
Les temps forts :
« Couperin, souffle sacré »
Samedi 25 février à 20h (Salle Pasteur).
La musique de François Couperin est au programme : Élévations et Motets ; Leçons de ténèbres à une et à deux voix (Leçon
mise en scène, même si celle-ci contient de belles idées A décharge, peu aidée en cela par un livret qui n ’est certainement pas du niveau de la partition
● Le Monstre du Labyrinthe du compositeur anglais Jonathan Dove, donné à partir du 21 avril doit être signalé comme un autre rendez-vous incontournable Joué au Festival d’Aix-en-Provence 2015, le public lui avait réservé un triomphe S’il vous plait, ne boudez pas cette très belle production pour sa mise en scène particulièrement réussie, en rapport avec un livret puissant et une musique captivante qui donne vie à cette grande fresque mythologique Un véritable défi qui mobilise sur scène 300 choristes, la troupe de l’Opéra Junior et d’excellents chanteurs dont la très remarquée jeune mezzo soprano Lucie Roche (prochainement à Avignon dans la production des Amants magnifiques)
● Le programme Musique de chambre et Symphonique conçu par Michael Schonwandt fait la part belle à la musique de chambre et symphonique de compositeurs français du XIXème siècle et de l’entreguerre (programme français de 17h du samedi 18 mars), période propice à la création que l’on fait fort heureusement revivre aujourd’hui Le chef canadien Jean-Marie Zeitouni revient lui aussi à Montpellier le 31 mars, pour une passionnante soirée symphonique «au grand air» Comme le souhaitait à son époque Vincent d’Indy, c ’est le culte à l’ordre
pour le Mercredi saint) Sonate en trio.
Les interprètes : Chantal Santon, soprano - Anne Magouët, soprano - Emmanuel Vistorky, baryton-basse
Les Ombres (ensemble en Résidence à l’OONM)
Mar gaux Blanchard & Sylvain Sartre, direction artistique Olivier Briand, violon - Benjamin Ché-
tonal en quintes descendantes ou en quintes ascendantes, sur deux ou trois modalités prépondérantes qui cimentera cette soirée ; Structure tonale que l’on retrouve aussi dans la célébrissime Symphonie n ° 6, dite «la Pastorale» de Beethoven
● Le 11 mars le Chef danois a la très bonne idée d’inviter les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier à s ’exprimer devant un public Pour attirer notre attention, Ils vont donner l’Arlésienne de Bizet Espérons que cette arlésienne ne reste qu ’ un clin d’œil et que tous leurs souhaits d’intégrer rapidement une formation musicale se réaliseront très vite !
● Le 18 février, Amalie Malling et Cyrille Tricoire vont probablement reconstituer l’atmosphère d’un salon de musique du XVIIIème siècle A cette époque, on avait coutume de donner en réduction les airs d’opéras les plus joués et Beethoven s ’est aussi exercé à cet art de la miniature Amalie Malling et Cyrille Tricoire ont choisi les 12 variations écrites par Beethoven, un thème extrait de l’oratorio Judas Macchabée d’Haendel et la transcription du célèbre «Bei Männern, welche Lieben fühlen», duo mutin qui réunit Pamina et Papagano dans la Flûte Enchantée
Le même soir, Amalie et Michael Schonwandt souhaitent nous faire découvrir le compositeur danois Poul Rovsing Olsen qui réussit une véritable synthèse musicale franco-danoise, caractérisée par rythmes
nier, violon - Sylvain Sartre, flûte traversière - Benjamin Gaspon, flûte traversière - Mar gaux Blanchard, viole de gambe - Vincent Flückiger, théorbe, Marc Meisel, clavecin&or gue
Dimanche 26 février & 5 mars à 15h.
Mar di 28 février ; vendr edi 3 mars à 20h (Opéra-Comédie)
précis, des lignes mélodiques expressives et des effets de tons colorés. Ce musicien, influencé par ses voyages dans le Golfe persique ou au Groenland, a pu venir à Paris juste après la fin de la deuxième guerre mondiale et rencontrer Nadia Boulanger et Olivier Messiaen
● Samedi 25 février, juste avant le temps du Carême pascal, Margaux Blanchard et Sylvain Sartre, directeurs artistiques de l’ensemble Les Ombres (en résidence à l’OONM) feront vivre un florilège de motets inédits de François Couperin ainsi que ses trois leçons de ténèbres du mercredi Saint Ils reviendront le 1er avril pour une soirée plus accessible, jubilatoire consacrée aux célèbres concertos de J S Bach pour flûte, violon et clavecin BWV 1044 ou BWV 1055, concertos de Vivaldi « la Cetra » et concerto pour basson RV 495 !
● Le 2 mars, on parlera encore de musique baroque puisque Stéphanie d’Oustrac et l’ensemble Amarillis viendront présenter à Montpellier, la recréation aux deux visages du festival d’Ambronay 2010
Celui de Didon, reine de Carthage, tiraillée par ses passions et abandonnée et l’autre, de la Vierge Marie, mère éperdue, adorations servies par les musiques de Cavalli, Barbara Strozzi, Monteverdi, Luigi Rossi, Biagio Marini, complétés par des inédits d’Alessandro Scarlatti, Faggioli, Falconieri ou même de Cavalli. Ses talents de tragédienne ainsi que ses qualités de diction permettent à Stéphanie d’Oustrac d’incarner à la perfection les personnages et de faire vivre cet amour à deux visages (Ferveur et extase a fait l’objet d’un CD enregistré en 2011 sur le label des édition Ambronay)
● On se réjouira de revoir à Montpellier le 15 avril, le pianiste Piotr Anderszewski, en duo avec sa sœur Dorota Anderszewska violon solo supersoliste de l’Orchestre Piotr Anderszewski, est un pianiste toujours à la recherche de l’excellence, « voyageur intranquille » comme a su le décrire fort justement le réalisateur Bruno Monsaingeon dans l’un des documentaires qu’il lui a consacré (DVD EuroArts/Naxos)
Opéra en trois actes de Gioachino Rossini (l’un des 9 opéras napolitains du compositeur)
Livret de Giovanni Frederico Schmidt, inspiré de La Jérusalem délivrée du Tasse Création le 11 novembre 1817, au théâtre San Carlo de Naples Opéra chanté en italien avec surtitres en français. Coproduction OONMOpera Vlaanderen
L’action a lieu à la fin du XIème siècle,
au cours de la première croisade
Sur une mise en scène de Mariame
Clément (pour la reprise de la mise en scène, Jean-Michel Criqui) ; sur des décors et costumes de Julia Hansen et des lumières de Ber nd Purkrabek
Les personnages :
Ar mida, Karine Deshayes (mezzo soprano) Rinaldo, Enea Scala (ténor)
Ger nando / Ubaldo: Edoardo Milletti (ténor) Goffredo / Carlo Daniel: Dario Schmunck (ténor) Idraote / Astarotte: Daniel Grice (basse) Eustazio: Giuseppe Tommaso (ténor).
Les musiciens :
Le Chœur Opéra national Montpellier Occitanie (préparé par Noëlle Gény, chef de chœur)
L’Orchestre national Montpellier Occitanie sous la direction musicale de Michele Gamba
Pour en savoir plus …
Matinée musicologique, le samedi 25 février à 14h - Salle Molière
Conférence de Piotr Kaminski, le samedi 25 février à 18h30 - Salle Molière
« Ferveur et extase » ou « L’amour aux deux visages »
Jeudi 2 mars à 20h (Opéra- Comédie)
Au programme :
En première partie : « Marie : la ferveur et la vertu » Francesco Cavalli :
« Canzon extraite des «Musiche sacrae » Barbara Strozzi : «O Maria extrait des «Sacri Musicali Affetti, op 7 » Biagio Marini : « Sinfonia
Primo Tuono » Claudio Monteverdi :
« Il Pianto della Madonna » Biagio Marini : « sInfonia Sesto Tuono »
En deuxième partie : « Didon : adoration et désolation »
Alessandro Scarlatti : Airs de Didon, extraits de l’opéra « La Didone delirante » Michelangelo Faggioli : « La Didone abandonata da Enea » Andrea Falconieri : Passacalle Francesco Cavalli « Lamento di Didone » Luigi Rossi Fantaisie « Les pleurs d’Orphée ayant perdu sa femme » .
Les interprètes : Stéphanie d’Oustrac, mezzo-soprano
L’Ensemble Amarillis, fondé par Héloïse Gaillard (hautbois) & Violaine Cochard (clavecin)
Alice Piérot, violon ; Daniel Plantier, violon ; Fanny Paccoud, alto ; Marianne Muller, viole ; Ludovic Coutineau, contrebasse
Samedi 11 mars à 17h (OpéraComédie)
Au programme :
Geor ges Bizet : « L’Arlésienne »
Richard Strauss : « Le Bourgeois gentilhomme, opus 60 »
Les interprètes : Les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional & l’Orchestre national Montpellier
Occitanie sous la direction artistique de Michael Schønwandt
Impr essions françaises à 17h & Impressions russes à 19h
Samedi 18 mars (Salle Pasteur)
Le programme français à 17h : Jacques Ibert : « Deux interludes pour flûte, violon et harpe » Jean Françaix : « Quintette pour flûte, trio à cordes et harpe » Albert Roussel : « Trio pour violon, alto et violoncelle, opus 58 » Jean Cras ; « Quintette »
Le programme russe à 19h : Dimitri Chostakovitch : « 15eSymphonie en la majeur, op 141 (arrangement Derevianko) »
Les interprètes à 17h : Jean-Michel Moulinet, flûte ; Alice Rousseau, violon ; Joël Soultanian, alto ; Elisabeth Ponty-Scheuir, Violoncelle ; Isabelle Toutain, harpe
Solistes de l’Orchestre national Montpellier Occitanie
Et à 19h : Ekaterina Darlet-Tamazova, violon ; Cyrille Tricoire, violoncelle ;- Jacques Leroy, percussions ; Philippe Charneux, percussions ; Philippe Limoge, percussions ; Pascal Jourdan, piano Solistes de l’Orchestre national Montpellier Occitanie
■ Musique Baroque
« Higthlights ! »
Dimanche 26 mars à 17h (OpéraComédie)
Mais aussi
Vendredi 17 mars à 21h : Bagnols sur Cèze Vendredi 24 mars à 20h30 : Castelnaudary Samedi 25 mars à 20h30 : Mauguio
Le programme : Geor g Friedrich Haendel : « Concerto grosso n ° 9 en fa majeur, opus 6, HWV 327 » Antonio Vivaldi : « Credo en mi mineur, RV 591» Arcangelo
Corelli : « Concerto grosso n ° 4 en ré majeur, opus 6 » Geor g Friedrich Haendel : « Dixit Dominus, HWV 232 »
Les interprètes:
Chœur Opéra National Montpellier Occitanie & Orchestre national Montpellier Occitanie sous la direction de Gianluca Capuano
■ Concert Symphonique
« Au grand air »
Vendredi 31 mars à l’Opéra Berlioz ou « Jeudi expr ess » à 19h (Opéra Berlioz), le 30 mars, c ’està-dire des extraits donnés en 1h du concert Symphonique du vendredi
Au programme : César Franck : « le Chasseur maudit, poème symphonique M 44 » Vincent
d’Indy : « Symphonie sur un chant montagnard « Cévenole» opus 25 »
Ludwig van Beethoven : « Symphonie n ° 6 en fa majeur opus 68 «Pastorale »
Les interprètes
Guillaume Vincent, piano
L’Orchestre national Montpellier Occitanie, sous la direction artistique de Jean-Marie Zeitouni
■ Concert Baroque
« Concerto de l’inattendu »
Samedi 1er avril à 17h (Opéra-Comédie)
Au programme :
J S Bach : Concerto pour flûte, violon et clavecin en la mineur, BWV 1044 » ; «Concerto pour clavecin en la majeur, BWV 1055 »
Antonio Vivaldi : « Concerto pour basson en sol mineur, RV 495 » ; « Concerto n ° 1 pour violon en do majeur «La Cetra», RV 181a » .
Les interprètes :
L’ensemble en Résidence à l’OOMN, Les Ombres avec la participation de Nadja Lesaulnier, clavecin & Jérémie
Papaser gio, basson
■ Musique de Chambre
« Dor ota Anderszewska & Piotr Anderszewski».
Samedi 15 avril à 19h (Salle Pasteur)
Au programme :
Ludwig van Beethoven : « Sonate pour violon et piano n ° 10 en sol majeur, opus 96 » Robert Schumann : «Six études en for me de canon pour piano, opus 56 (Arrangement Piotr Anderszewski) » ; « Sonate pour violon et piano n ° 2 en ré mineur, opus 121 » Les interprètes : Dorota Anderszewska, violon solo supersoliste de l’OONM
Piotr Anderszewski, piano
■ Le Monstre du Labyrinthe (The Monster in the Maze)
Vendredi 21 avril à 20h
Samedi 22 avril à 17h (Opéra Berlioz)
Commande des Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra
Coproduction du Festival d’Aix-enProvence, Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon et Opéra de Lille
Production déléguée Festival d’Aixen-Provence 2015
Création français, le 8 juillet 2015
Un opéra de Jonathan Dove (né en 1959)
Traduction française d’Alain Perroux du livret d’Alasdair Middleton
Sur une mise en scène et conception vidéo de Marie-Ève Signeyrole, scénographie de Fabien Teigné et les « lumières » de Philippe Berthomé
Réservations : Tél. 04 67 601 999
● L’ORAP a été invité a joué le 25 février pr ochain au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence et rejoindre le temps d’un concert, la pianiste Vanessa Wagner
Cette invitation est une réponse au travail qu’à pu engager Samuel Jean, premier chef invité de l’Orap, avec ses musiciens L’Orap peut être considéré comme l’orchestre, en province, qui a su passer à un niveau artistique supérieur. On peut maintenant entendre distinctement chacun des pupitres et ils ont toute la souplesse pour aborder (en for mation Mozart) l’approche de l’œuvre, aussi bien lyrique que le répertoire du XXème siècle ou contemporain
● Né probablement dans un piano Casadesus, Thomas Enhco (le 17 mars à Avignon) est un artiste pétulant, compositeur, improvisateur, pianiste qui rayonne avec maîtrise et talent dans tous les répertoires exigeants (classique ou jazzy) Il ne peut vous laisser indifférent On se dit que ce jeune garçon a finalement quelque chose de plus que les autres jeunes pianistes de sa génération ; quelque chose de spécial par son style de jeu, son charisme on tombe sous le char me ! Après avoir joué le concerto n°24 de Mozart, il présentera son premier concerto pour piano et orchestre
● Le chef d’or chestre et compositeur Michel Tabachnik vient diriger le concert du 7 avril
Xenakis a pu dire que Michel Tabachnik était une bête de concerts Pourtant, aujourd’hui, le maestro se fait plus rare à la scène, se consacrant plutôt à l’écriture Ses lectures, ses recherches personnelles, se sont révélées aussi importantes que la musique et d’ailleurs, peut-être qu’il est- encore à la recherche de cette fameuse pierre philosophale sonore, sans que l’or qui en émane, ne le séduise
L’Orchestre Régional Avignon-Provence sous la direction de Samuel Jean
■ Concert Symphonique
1er concerto (Classique et jazz)
Vendredi 17 mars à 20h30
Opéra Grand Avignon
Au programme :
W. A. Mozart : Concerto pour piano n°24 en do mineur, K 491
John Adams : « Eros piano »
Thomas Enhco : Premier concerto pour piano et orchestre.
Thomas Enhco, piano L’Orchestre Régional Avignon-Provence sous la direction de Samuel Jean
■ Cordes Sensibles
A l’instar de Pierre Boulez dont il fut l’assistant, il sait emmener les musiciens sur chaque note, afin que chaque décision soit motivée, objective et rigoureuse Du grand art ! En 2016, il a composé son premier opéra Benjamin, dernière nuit, drame lyrique en quatorze scènes, d’après le livret de Régis Debray, créé à l’Opéra de L yon, le 12 mars 2016 Dans cet opéra, Walter Benjamin rôle-titre a son double ténor et comédien, ce qui engendre des jeux de miroirs troublants
Justement, commandé par le Noord Nederlands Orket, Le diptyque écho, concerto pour violon et orchestre, écrit à une période char nière et particulièrement éprouvante pour Michel Tabachnik, est une œuvre divisée en deux parties qui se reflètent l’une dans l’autre, dans le temps et un espace réels
Michel Tabachnik souhaite nous faire découvrir Toru Takemitsu (1930-1996), le premier compositeur japonais à avoir acquis, grâce à Stravinsky, une réputation inter nationale Takemitsu est resté fasciné toute sa vie par la musique occidentale et il a été plus particulièrement influencé par Olivier Messiaen Il révisera néanmoins son jugement par rapport à la musique de ses racines, suite à sa rencontre avec John Cage
Per méable à de multiples influences et expérimentations, la pièce Tree Line composée en 1988 ne serait-elle pas finalement l’illustration de sa réconciliation entre sa propre culture et celle d’un occident symbolisé ?
Pour Tzigane de Maurice Ravel, il fait venir la violoniste Cloë Hanslip qui joue un Guar neri del Gesu de 1737
Michel Tabachnik a toujours été fasciné par le romantisme allemand On est persuadé qu ’entre ses mains, l’’interprétation de la Symphonie n°4 de Schumann (en fait sa deuxième Symphonie) touche à l’essence la plus intime de cette musique
■
Samedi 25 février à 20h30
(Grand Théâtre d’Aix-en-Provence)
Au programme :
Henri Duparc : Aux étoiles
Gabriel Fauré : Ballade pour piano et orchestre
Maurice Ravel : Concerto pour piano en sol.
Leonard Ber nstein : Trois épisodes de danse, extraits de On the town
Geor ge Gershwin : Catfish row, suite de Porgy & Bess.
Vanessa Wagner, piano
Vendredi 7 avril à 20h30 (Opéra Grand Avignon)
Au programme :
Toru Takemitsu : Tree line
Michel Tabachnik : Diptyque écho, concerto pour violon et orchestre
Maurice Ravel : Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et orchestre
Robert Schumann : Symphonie n°4 en ré mineur, op 120
Chloë Hanslip, violon L’Orchestre Régional Avignon-Provence sous la direction artistique de Michel Tabachnik
Réservations : Tél. 04 90 14 26 40.
www.operagrandavignon.fr
L’association du Méjan qui or ganise des rencontres culturelles et littéraires promeut les Matinées & Soirées musicales d’Arles. Rendez-vous est pris pour la XXXIIe Semaine Sainte en Arles du 4 au 9 avril
L’Association du Méjan se situe dans le centre historique d’Arles, face au Rhône, Place Nina-Berberova
Elle appartient au Passage du Méjan, structure qui regroupe les éditions Actes Sud, la librairie et cinémas Actes Sud, l’école Domaine du Possible ainsi qu ’ un restaurant L’Entrevue
Le pianiste Jean-François Heisser assure la programmation des Matinées & Soirées musicales d’Arles Par son nom, il fait venir à Arles les musiciens solistes et chambristes les plus représentatifs de notre temps
● Le 26 mars à 11h, sur une idée du violoniste Pierre Fouchenneret, sera donné une très intéressante composition musicale imaginée autour du Pierrot lunair e de Schoenber g Belle occasion de revoir Marion Tassou qui chante maintenant régulièrement cet ouvrage (sa voix utilisera plutôt la technique «du parlé-chanté ou Sprechgesang, pour être plus précis) Les instrumentistes devront relever le défi d’une musique extrêmement exigeante, réservée aux musiciens virtuoses (concerts de la Belle Saison)
● Mar di 4 avril à 20h30, un concert illustré par quelques récits extraits des Mémoires du Duc de Saint-Simon Textes correspondants à la période qui allait à Versailles, du Car naval jusqu’au Mardi Gras en cette année 1700 Pour ce concert en musique, Olivier Beaumont a choisi, La Noce de Village, le Roy de Chine que Philidor l’Ainé avait composé spécialement pour le Car naval de 1700 De même, la musique les Dominos et Les Folies françoises de François Couperin donnent un par fum particulier et la par faite représentation musicale de ce que pouvaient être les bals masqués or ganisés à la Cour de Versailles Motet pour le Jour de Pâques, Leçons de ténèbres de Delalande et Pièces pour viole de Couperin, présentés en deuxième partie de concert, nous rappellerons que
Les temps forts :
■ Les Soirées & Matinées Musicales
• Pierrot Lunaire
Dimanche 26 mars à 11h -
Chapelle du Méjan à Arles
Un programme construit autour du Pierrot lunaire de Schönberg :
Franz Schubert : « Rondeau brillant pour violon et piano, opus
70 »
Johannes Brahms : « Trio pour piano et cordes n ° 1 en si majeur, opus 8 »
Ar nold Schönber g : « Pierrot lunaire, opus 21 »
Les interprètes :
Marion Tassou, soprano.
Le Quatuor Strada :
Kaisa Kortelainen, flûte ; Paul Dujoncquoy, clarinette ;
Pierre Fouchenneret, violon ;
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
Jean-François Heisser, piano
■ 32 e Semaine Sainte
• Du carnaval à la Semaine
Sainte à la Cour de Versailles
Mar di 4 avril à 20h30 - Chapelle du Méjan
Au programme : Philidor : « musiques pour voix et basse continue (extraits du Roy de la Chine et de La Noce de Village) »
François Couperin : « Les Folies françoises ou les Dominos, Première
nous sommes à la veille du dimanche des Rameaux précédant la Semaine Sainte de Pâques
● Jeudi 6 avril à 20h30, la violoniste Amandine Beyer avec son Ensemble Gli Incogniti nous jouera la belle musique de Johann Pachelbel
Ce compositeur est particulièrement connuv pour avoir composé le fameux Canon en ré majeur dont l’ampleur, la respiration, et la simplicité marquent son intériorité profonde
Les Partita n°6 et Suite en si bémol majeur issues des « Musicalische Ergötzung » étaient seulement réservées aux cours princières allemandes très attentives aux influences du style Italien et Français, en opposition à une Allemagne du Nord plutôt rigoureuse
Le programme ne précise pas les airs interprétés par Hans Jör g Mammel (ténor allemand que convoitent toutes les for mations de musique baroque) Il ne devrait chanter que des airs profanes de circonstance
● Dimanche 9 avril jour des Rameaux, Hervé Niquet donnera la Missa « Raggio Celeste » du compositeur post-palestrinien Orazio Benevolo (Benevoli) maestro di capella au Vatican, qu’il a découvert il y a maintenant plus de trente ans Le programme de musique profane se poursuit avec les Litanies à la Vierge et le Magnificat de Paolo Lorenzani, élève d’Orazio Benevolo établit à Paris. Sa musique ayant beaucoup plu à Louis XIV, il fut nommé surintendant de la musique de la reine (le Roi et la Reine ayant chacun leurs propres offices), mais les intrigues de Lully empêchèrent toute progression à un poste plus important, notamment celui de sous-maitre à la chapelle royale qu’il convoitait.
● L’hymne Jesu Corona Vir ginum composé par Marc-Antoine Charpentier à partir d’une litur gie datant IVème siècle écrite par Saint Ambroise et servie pour les Vêpres du commun des religieuses clôturent en beauté cette XXXIIème semaine Sainte en Arles
Airs et musique instrumentale de Johann Pachelbel Concert proposé par l’ensemble Gli Incogniti.
Avec la participation d’Hans Jör g Mammel, ténor
Alba Roca, violon ; Marta Páramo, violon & alto ; Baldomero Barciela, viole de gambe ; Francesco Romano, théorbe & guitare baroque ; Anna Fontana, clavecin & or gue
Amandine Beyer, violon & direction
• Impressions d’Italie
Dimanche 9 avril à11h - Chapelle du Méjan
Au programme :
Suite en mi mineur pour viole »
Michel Richard Delalande : « Leçon de Ténèbres »
Les interprètes :
Maïlys de Villoutreys, soprano
Christine Plubeau, viole de gambe
Olivier Baumont, clavecin, or gue positif & récitant
• Un Orage d’Avril
Jeudi 6 avril à 20h30 - Chapelle du Méjan
Concert pour douze voix d’hommes solistes, six basses de violes et orgue
Paolo Lorenzani : Litanies à la Vier ge, Magnificat
Orazio Benevolo : Missa Raggio Celeste, Missa Pastoralis, Missa Ecce Sacerdos Magnus
Marc-Antoine Charpentier : Jesu Corona Vir ginum, Domine salvum fac regem
Renseignements : Tél. 04 90 49 56 78
Courriel : mejan@actes-sud.fr
Entre mi-février et mi -avril, à Perpignan, le Théâtre de l’archipel propose une offre assez pertinente
● Le 9 mars, Didier Loockwood & Friends propose un concert « musique du monde » En définitive, ce concert est un message « preuve par quatre que la culture dont chacun est dépositaire, peut s ’enrichir sans crainte des apports de l’autre »
● Pour une unique représentation, le 17 mars, l’Opéra de Quat’ Sous, musique de Kurt Weill et livret de Bertolt Brecht va être donné au Grenat
L’Opéra de Quat’ Sous est une pièce de théâtre qui dénonce bien sûr, les travers d’une Allemagne de l’entre-deux-guerres
Déjà en tour née à Perpignan en 2015 pour « Cabaret» , l’Opéra Eclaté, compagnie nationale de théâtre musical s’imprègne de l’univers music-hall des années 30 en reconstituant les décors d’un cabaret-circus plus vrai que de nature rempli de 24 comédiens-chanteur, danseurs et musiciens
Il est à remarquer les débuts réussis de Nicole Croisille, plus connue comme chan-
● Jeudi 9 mars (Le Grenat)
Didier Loockwood & friends (la route de la Soie)
Didier Lockwood & Ehru Guo Gan, violons Morin khoor, chant diaphonique Dandarvaanchig Enkhjar gal dit “ Epi ” , gadulka Dimitar Gougov, chant. Fabien Guyot, percussions de tous horizons, chant
● 17 mars à 20h30 (Le Grenat)
L’Opéra de Quat’ Sous Opéra en un prologue et trois actes, musique de Kurt Weill
Livret de Bertolt Brecht, d’après The Beggar’s Opera de John Gay (1728)
Version française de Jean-Claude Hémery Textes et chansons interprétés en français
Production Opéra Éclaté / Festival de Théâtre de Figeac / Festival de SaintCéré-Centre L yrique Cler mont Auver gne
Sur une mise en scène d’Éric Perez et Olivier Desbordes avec des décors de Patrice Gouron et des costumes de Jean-Michel Angays
Les personnages :
Madame Peachum, Nicole Croisille
Monsieur Peachum, Patrick Zimmermann Macheath, Éric Perez Polly, Anandha Seethanen Jenny, Flore
Boixel Brown, Samuel Theis Lucie, Sarah Lazer ges
Et aussi Yassine Benameur, Manuel Peskine, Clément Chébli, Anne-Sophie
Domer gue, Fanny Aguado, Alexandre
Charlet, Antoine Baillet, Nathalie
Schaaff, Josselin Michalon
L’Orchestre Opéra Éclaté, sous la direction musicale Manuel Peskine
● Samedi 18 mars (à 14h30 ou à 17h) le Carré (entrée libre)
En Ruta ! (Tremplin étudiants musiciens)
Une coréalisation du Conservatoire à Rayonnement Régional PerpignanMéditerranée, de l’IDEM et du Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan « Sur scène des caméras embarquées interagissent avec le jeu des comédiens et des musiciens, et se mêlent aux images de scènes mythiques puisées dans l’histoire du cinéma, mais aussi d’images originales réalisées par les étudiants de l’IDEM La musique du spectacle est composée de bandes originales, de chansons et de films, de créations des étudiants musiciens du CRR Par mi les nombreuses références cinématographiques évoquées : des scènes les plus originales, décalées, émouvantes ou burlesques d’Easy Rider, Thelma et Louise, Le Cor niaud, les Blues Brothers, Little Miss Suns-
teuse de la bonne Variétés français et qui joue à la per fection Madame Peachum, une abominable mégère et personnage central de la pièce
● Le samedi 18 mars, en deux séances (14h30 et 17h00), Daniel Tosi offre aux étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée, les conditions professionnelles de présenter un spectacle théâtral et musical qu’ils ont longuement préparé sur le thème du voyage au cinéma En Ruta !
● Le Quatuor Modigliani, en tour née s ’arrête à Perpignan, le 26 mars pour un programme Mozart-Schumann-Dvorak
● Le Théatre de l’Archipel c ’est aussi ses fameux concerts-sandwichs de 12h30. Les prochains concerts-sandwichs auront lieu les 17 février et 10 mars prochains.
● Autre date à retenir « L’Europe du Violon », le 29 avril avec la participation des sœurs Sarah & Deborah Nemtanu, accompagnées par l’Orchestre Perpignan Méditerranée, sous la direction de Daniel Tosi
hine, Pierrot le fou, Les Valseuses, Macadam Cowboy, O’Brother et bien d’autres
Au final, sur scène, ce sont plus d’une cinquantaine d’artistes qui nous offrent un spectacle de qualité sur le thème du voyage au cinéma » (communiqué de presse)
Étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée, du département de Musiques Actuelles et du département d’Art Dramatique, de l’IDEM et avec la collaboration du TDA, sous la direction d’Alex Augé
● Dimanche 26 mars à16h30 (Le Carré)
Quatuor Modigliani
Au programme : Mozart : « Quatuor à cordes en ré ma-
jeur KV 575 » Schumann : «Troisième Quatuor de l’Opus 41 » Dvorák : « Quatuor à cordes n ° 12, op 96 dit l’américain »
● Dimanche 9 avril à 18h (Le Grenat)
Bokes Passion TWV 5 :1 de Telemann
En coproduction avec le Festival de Musique Sacrée de perpignan
ET AUSSI
Les concerts sandwich(s) (45mn environ) donnés à 12h30 (Le Carré)
● Concert sandwich du 17 fév.
Au programme :
Gustav Mahler : « Mouvement de quatuor avec piano en la mineur »
Johannes Brahms : « Quatuor n°1 avec piano en sol mineur op 25 »
Interprète :
Martin Brunschwig violon, MarieChristine Guichot piano, Charlotte Chollet alto, Christine Mourlevat-Brunschwig violoncelle
● Le Trio piano Alzina en concert sandwich du 10 mars
Le programme :
Ser gei Rachmaninov : « Trio élégiaque n°1 en sol mineur »
Clara Schumann : « Trio en sol mineur op 17 »
Joseph Suk : « Élégie op 23 en ré bémol majeur »
Delphine Roustany, violoncelle ; Alexia Turiaf, violon ; David Pigassou, piano
● Autre date a retenir…
• Samedi 29 avril à 20h30
« L’Europe du violon »
Sarah et Deborah Nemtanu, l’Orchestre Perpignan Méditerranée sous la direction musicale de Daniel Tosi
Renseignements : Tél 04 68 62 62 00
chipel.or g
À LA BALEINE À ONET-LE-CHÂTEAU (12)
Un concert proposé par la Belle Saison
Au programme :
Brahms : « sonate pour alto en piano en fa mineur op 120 n°1 »
Brahms : « sonate pour alto en piano en mi bémol majeur op 120 n°2 »
Florentine Mulsant « sonate pour alto en piano opus 63 n°2 » (création mondiale) commande de la Belle Saison)
Lise Berthau, alto & Adam Laloum, piano
Adam Laloum vient d’être nommé « artiste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique classique 2017
Florentine Mulsant (née en 1962), en résidence à au Vieux Palais d’Espalion, est une compositrice prolifique à l’écriture très élaborée et complexe, voir son site www.florentinemulsant.com
Lise Berthau & Aadam Laloum seront en concert : Théatre de Villefranchede-Rouègue, le 14 mars à 20h
La sonate pour alto en piano opus 63 n°2
La sonate pour alto en piano opus 61 n°2 sera donnée en création mondiale (commande de la Belle Saison)
A Espalion, le 16 mars à 20h - A Aurillac, Salle du Parapluie, à 20h
La Baleine : 04 65 77 68 00 ou reservation@labaleine eu
OPÉRA AU CINÉMA À LA SCÈNE NATIONALE D’ALBI (81)
Dans le Paris mondain, le provincial Alfredo (Michael Fabiano) séduit la courtisane Violetta, interprétée par la soprano Sonya Yoncheva Celle-ci se donne corps et âme à cet amour rédempteur mais le père d’Alfredo, craignant pour l’honneur de son fils, oblige Violetta à tout abandonner Sonya Yoncheva est de retour sur la scène du Met où elle n ’ a encore jamais incar né la figure phare du répertoire verdien Avec Michael Fabiano, la cantatrice for me un duo de jeunes stars à l’ascension fulgurante sur toutes les grandes scènes. Sonya Yoncheva est une Diva, elle a illuminé par son talent et sa présence le Festival Radio France Montpellier Occitanie, pour l’Opéra de clôture, Iris Dans La Traviata, elle donne également le meilleur d’elle-même MCH
Projection samedi 11 mars à 18h55. Place de l’amitié entre les peuples à Albi Tél 05 63 38 55 56 www sn-albi fr
• Philippe Cassard, Piano
Philippe Cassard a une présence, il est un grand pianiste et il est une voix de la radio Il se produit sur les plus grandes scènes notamment avec son amie Natalie Dessay D’une grande sensibilité, chacun de ses concerts est un voyage Mar di 21 février à 18h15 et 21h
Manuel Valencia est considéré comme l’un des plus talentueux guitaristes de flamenco Il sera accompagné du percussionniste Ángel Sánchez González « Cepillo » et au chant par Felipa del Moreno, gitane appartenant à la famille des Pantojas et des Moneos
Jeudi 16 et vendredi 17 mars à 20h30
24, rue Croix Baragnon à Toulouse. Tél. 05 62 27 60 60 www.croixbaragnon.toulouse.fr
Le collectif « La vie brève » revisite le mythe sur le pouvoir du chant, celui d’Orphée, dont la beauté peut émouvoir les animaux et les pierres, amadouer les dieux, redonner vie… Son Eurydice disparait deux fois, la première fois mordue par un serpent, la seconde tuée par le regard d’Orphée A partir de l’Orfeo de Monteverdi et d’autres matériaux musicaux, Samuel Achache et Jeanne Candel mettent en scène Orfeo Je suis mort en Arcadie, œuvre collective, composée, arrangée, écrite, chantée et jouée par la compagnie. « Dans ce processus, réécriture et réinterprétation sont volontairement confondues, les musiciens et les acteurs-chanteurs sont considérés comme des co-auteurs de cette création aussi bien au niveau de l’histoire qui se raconte que dans l’écriture de la musique » soulignent les adaptateurs La direction musicale de l’œuvre est confiée à Florent Hubert A partir de ce qui est considéré comme le premier opéra, ils glissent du profane au sacré, passent du bruit de la vie à la clarté de la mort
Du 2 au 4 mars au TNT à Toulouse. Tél. 05 34 45 05 05. www tnt-cite com Vendredi 24 mars au Théâtre Jean-Claude Carrière à Montpellier Tél. 0 800 200 165. www.domaine-do-34.eu
• Jeudi 16 mars à 20h
• Samedi 18 mars à 14h
• Dimanche 19 mars à 11h
• Lundi 20 mars à 14h
• Mardi 21 mars à 20h
Pendant la période des fêtes de Pâques et cela depuis maintenant 30 ans, Perpignan or ganise un festival de musique sacrée. Au-delà de toute croyance ou de toute appartenance, le festival convie le public à découvrir chaque année, par mi les plus belles pages spirituelles de la musique sacrée, pas seulement celles qui nous parlent (notre monde occidental), mais aussi celles ouvertes sur d’autres peuples Cette année, la communauté Azéri particulièrement touchée actuellement par la barbarie, est à l’honneur
Le 8 avril, une communauté de femmes azéries interprétera « des chants poétiques et spirituels des montagnes et des palais du Caucase,
Syrinx - Un Rêve d’envol
Jeudi 6 avril, 21h (Eglise des Dominicains)
« Aussi loin que l’on puisse remonter dans la connaissance des premières civilisations de l’humanité, le son a toujours été une porte d’entrée dans les autres mondes et les oiseaux des guides et des messagers du Ciel Dans la quête d’har monie avec le ciel, ce voyage poétique, musical et spirituel évoquera l’oiseau, ce messager d’un monde extraordinaire, venu de la nuit des temps » (communiqué de presse)
Avec : Jean Boucault, Johnny Rasse, les chanteurs d’oiseaux.
Pierre Hamon, flûtes du monde, Esteban Valdivia, flûtes précolombienne, ney et santur
Taghi Akhbari, chant persan
Vendredi 7 avril, 21h (Eglise des Dominicains)
« Conçu comme un voyage vers l’harmonie, ce programme part à la découverte des richesses du répertoire de la litur gie orthodoxe, de la grande tradition dépouillée de Tchaïkovski dans sa « Liturgie de Saint Jean Chrysostome” à la profondeur et l’intensité de l’Ange scellé de Rodion Chtchedrine Exaltée par la virtuosité du chœur Accentus et de ses 32 choristes, la musique deviendra Prière universelle »
Avec : Martine Calderini, flûte Le Chœur Accentus de Laurence Equilbey, mais sous la direction de Marc Korovitch
Samedi 8 avril, 21h (Eglise des Dominicains)
« Dédiée à la voix de femmes, cette nuit du monde invitera tour à tour deux jeunes chanteuses Arzu Aliyeva et Noémie Wayfelds, porteuses toutes deux d’expressions musicales contrastées, entre tradition ancestrale du Mugham d’Azerbaïdjan, et fusion har monieuse des complaintes du fado en langue yiddish » (communiqué de presse)
En 1ère partie « l’Azérie céleste »:
« Arzu Aliyeva, jeune chanteuse de grand talent d’Azerbaïdjan, reconnue au-delà des frontières sera accompagnée de trois maîtres de musique pour
livrer le temps du concert le secret du mugham, poésie spirituelle des montagnes et des palais du Caucase, inspiré des grandes traditions orientales et de leurs grands poètes »
Avec : Arzu Aliyeva, chant ; Elshan Mansurov, kamancha ; Malik Mansurov, tar ; Shirzad Fataliyev, balaban, zurna
inspirés des grandes traditions orientales et de leurs grands poètes ».
« Le voyage musical se veut à la quête de l’har monie, d’une unité, d’un équilibre et de justes proportions »
« Le festival vous pr opose de vous laisser entrainer dans un monde musical empli de spiritualité, transcendant et fil conducteur à des relations apaisées ».
Cette année le festival s’installera au Couvent des Dominicains, un lieu emblématique du patrimoine de Perpignan L’église et le patio seront tout spécialement aménagés pour pr oposer les concerts gratuits à 18h, les concerts du soir à 21h ou les rencontres avec les artistes.
malgré leurs différences, La musique étonnamment vivante après 800 ans de partage, d’une énergie exaltante, témoigne encore aujourd’hui de la force de la diversité, du respect et de la tolérance L’har monie des peuples prend alors tout son sens à travers ce message de paix »
Avec : L’Ensemble Canticum Novum, direction Emmanuel Bardon
Avec : Barbara Kusa, Emmanuel Bardon, chant ; Aliocha Regnard, nyckelharpa ; Valérie Dulac, rébec et lire d’archet ; Emmanuelle Guigues, kamensheh et vièle ; Arroussiak Guévorguian, kanun ; Gwénael Bihan, flûtes à bec ; Philippe Roche, oud ; HenriCharles Caget, Ismaïl Mesbahi, percussions
■ Brockes Passion Twv 5:1
Dimanche 9 avril, 18h (Théâtr e de l’Ar chipel)
Dans le cadre du 250e anniversaire de la mort de Telemann
Dimanche des Rameaux et de la Passion, le Festival de musique sacrée et le Théâtre de l’Archipel s ’associent pour présenter Brockes Passion (TWV 5:1) de G P Telemann
■ Stabat Mater de Pergolese
Exsultate Jubilate de Mozart
Samedi 15 avril à 21h (Eglise des Dominicains)
En 2ème partie :
« Avec « Alfama » , direction Lisbonne et la langueur légendaire du fado qu’ils se réapproprient en yiddish Un choix aussi radical qu’étonnamment naturel pour Noëmi Waysfeld & Blik, puisque les chants d’Amalia Rodrigues et les complaintes yiddish partagent des émotions et une sorte d’essence communes : la chanteuse Noëmi Waysfeld incar ne et réunit avec talent ce passage de l’un à l’autre »
Avec : Noëmi Waysfeld&blik ; Noëmi Waysfeld, chant ; Thierry Bretonnet, accordéon ; Florent Labodiniére, guitare, oud ; Antoine Rozenbaum, contrebasse
On connait à Telemann cinq Brockes Passion Brockes Passion TWV 5:1 est le premier de ces oratorios de la Passion qui mettent en musique, à partir d’un livret versifié issu des Evangiles, la paraphrase musicale du récit biblique consacré aux dernières heures de Jésus Christ puis la séquence des sept dernières paroles sur la Croix Le modèle de cet oratorio est d’une plus grande liberté instrumentale, bien qu’initialement de for me luthérienne Elle reprend en fait, les canons du monde catholique, plus simplifiés parce que G.P Telemann devait faire face à une demande continue de musique
L’Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon
Jeudi 13 avril à 21h (Eglise des Dominicains)
« Au cœur du bassin méditerranéen, les communautés arabe, séfarade et espagnole cohabitaient et tentaient de construire un équilibre
Deux chefs d’œuvre au programme de ce concert où sensualité et sacré viendront s ’enlacer avec la complicité des Musiciens du Louvre
Carlo Vistoli et Giulia Semenzato mêleront leurs timbres d’alto et de soprano pour un somptueux duo de voix angéliques Au-delà de la souffrance de la Vier ge auprès de la croix, la musique porte dans sa plus grande simplicité le recueillement, la méditation. La soirée de clôture du festival célébrera avec émotion
Giulia Semenzato, soprano
Carlo Vistoli, alto
Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, mais sous la direction de Francesco Corti
Renseignements : Espace Le Palmarium, Place Arago à Perpignan Tél.
DU 13 AU 18 AVRIL
La Vi l l e d e N a r b o n n e r e n o u v e l l e l’idée d’associer la Vigne à la Musique, le temps d’un très grand weekend Pascal élar gi du jeudi 13 au mardi 18 avril
L’occasion pour la Ville de Narbonne, ville d’art et d’histoire, de faire (re)découvrir la richesse et l’authenticité de son patrimoine et de son art de vivre p r é s e r v é , s o n v i g n o b l e p a r m i l e p l u s g r a n d d u m o n d e , s e s p i n è d e s , g a rrigues, étangs canaux et plages magnifiques Cinq sites ont été choisis pour a c c u e i l l i r l e f e s t i v a l e n s e p t c o n c e r t s , Master Classes ou conférences B i e n s û r, l a m a g n i f i q u e s a l l e d e s S yn o d e s d a n s l e m a j e s t u e u x P a l a i s d e s A rc h e v ê q u e s e s t o u v e r t e p o u r l ’ o c c asion, présenté par Frédéric Lodéon, le festival a choisi de s’inviter dans les domaines viticoles de Château Pech-Cél e y r a n o u S a i n t - E x u p é r y à S a l l e s
d’Aude, Château Le Bouïs à Gruissan et Château de Mar morières à Vinassan Comme a pu l’écrire Cyril Guillotin, pianiste et directeur artistique du festival : « à l’origine de voyages sensoriels mémorables, l’Art du vin et celui de la
Les temps forts :
■ Concert d’Ouverture
Jeudi 13 avril à 19h30 (Sallesd’Aude, Château Pech-Céleyran)
Schubert - Martinu – Brahms
Marc Coppey, violoncelle
Cyrille Guillotin, piano
■ Récital « Prestige »
Vendredi 14 avril à 19h30 (Gruissan, Château Le Bouïs)
Lors de ce concert, Jean-Marc Luisada interprètera « Bleu, le Coura-
geux » ; extrait des « Visages » de Laurent Lefrançois
Jean-Marc Luisada, piano
■ Conférence
Samedi 15 avril à 11h (Narbonne, Palais des Ar chevêques, salle des Synodes)
« Les horlogers des Lumières et la mesure du temps en musique » par MarieAgnès Dequidt, Docteur en Histoire et chanteuse lyrique, À l’occasion de la sortie de son dernier livre « Horlogers des Lumières » (CTHS Histoire)
■ Concert
« Sur la corde »
Samedi 15 avril à 16h30 (Narbonne, Palais des Ar chevêques, salle des Synodes)
Dans le cadre de « Musique en Monuments »
m u s i q u e c l a s s i q u e s e p a r l e n t e t s ’ é c o u t e n t , p o u r s ’ e x p r i m e r d e concert S’unissant pour faire résonn e r n o t e s e t t a n i n s , l e t e m p s d ’ u n e p e t i t e s e m a i n e , a u m i l i e u d e s p a ys a g e s s o m p t u e u x a u t o u r d e N a rb o n n e , a u m i l i e u d e p a y s a g e s somptueux et de lieux insolites, des artistes et des vins de standing international vous invitent pour un fabul e u x v o y a g e q u i r é g a l e r a t o u s v o s sens ! » C e t t e 2 è m e é d i t i o n , M a Vi g n e e n M usique - Narbonne Classic festival invite 15 artistes de renom (la fine fleur de la musique de chambre française), les pian i s t e s J e a n - M a r c L u i s a d a , N i c o l a s S t a v y e t J e a n - C l a u d e P e n n e t i e r, l e v i o l o n c e l l i s t e M a r c C o p p e y , M a g a l i Mosnier, flutiste super soliste du Philar de Radio France, le Quatuor Parisii L e F e s t i v a l a c c u e i l l e e n R é s i d e n c e , l e compositeur Laurent Lefrançois, (Prix Sacem-Claude Arrieu 2016) (On vient d’ailleurs de jouer une pièce de ce compositeur aux Victoires de la Musique 2017) MP
■ Récital «
Dimanche 16 avril à 10h (Narbonne, Palais des Ar chevêques)
Le lauréat du Concours Steinway & Sons Le festival est partenaire du Concours International Steinway & Sons pour jeunes talents Master Class de Jean-Claude Pennetier.
Lundi 17 avril à 9h30 (Narbonne, Palais des Ar chevêques)
Trois grands élèves, sélectionnés auprès des Conservatoires de Narbonne, Perpignan et Toulouse
■ Soirée Française
Lundi 17 avril à 19h30 (Vinassan, Château de Mar morières)
Concert donné sur un piano Erard de 1894
Beethoven - Lefrançois - Brahms
Quatuor Parisii Lors de ce concert, le Quatuor Parisii interprètera « Toccata sesta d’après Frescobaldi » de Laurent Lefrançois
■ Grande Soirée Balnéaire
Samedi 15 avril à 19h30 (Narbonne, Palais des Ar chevêques, salle des Synodes) (Artistes et œuvres présentés par Frédéric Lodéon)
Paul Meyer, Magali Mosnier, Cyril Guillotin et le Quatuor Parisii
Debussy, Lefrançois, Wolf, Glazounov, Mozart
Magali Mosnier et Cyril Guillotin interprèteront pour la première fois, en création mondiale, la commande passée au compositeur par le festival Puis tous les artistes seront réunis sur scène, pour interpréter le « Sextuor mixte » , de Laurent Lefrançois
Piano à deux et quatre mains
Nicolas Stavy et Cyril Guillotin
Lors de ce concert, Cyril Guillotin interprètera « Rouge, le Héros » et « Blanc, le Rusé » , extraits des « Visages » de Laurent Lefrançois
■ Récital de clôture
« Carte Blanche »
Mar di 18 avril à 20h, (Narbonne, Palais des Ar chevêques). Haydn Jean-Claude Pennetier, piano
Renseignements : www narbonne-classic-festival fr
N B : mardi 18 avril à 10h, en présence du compositeur en résidence, les scolaires des alentours de Narbonne sont invités à la découverte de différents univers musicaux Puis un concert de Nicolas Stavy et Cyril Guillotin leur sera donné : « Le Nouveau Balnéaire » (version à quatre mains) de Laurent Lefrançois
La programmation de SortieOuest se veut éclectique, populaire sans toutefois céder à la facilité De ce fait elle réussit à mobiliser un public nombreux autour du théâtre, de la musique (toutes les musiques), le cir que, la danse ou le cinéma.
Notre attention à été attirée par la programmation, les 28 et 29 avril, d’une intégrale des quatuors à cordes de Béla Bartók
Entre 1908 et 1939, Béla Bartók a pu composer six quatuors à cordes qui for ment un véritable cycle. A contr e-courant des traditions du genre, ces quatuors sont le fruit de l’évolution de ses recher ches sur
■ Concert 1
Vendredi 28 avril à 21h - SortieOuest
Au programme :
Quatuor à cordes n°1 en la mineur
Quatuor à cordes n°3 en do dièse mineur Sz 85
Quatuor à cordes n°5 en si bémol Sz 102
Le Quatuor Diotima :
Yun Peng Zhao et Constance Ronzatti, violons
Franck Chevalier alto, Pierre Morlet, violoncelle.
■ Concert 2
Samedi 29 avril à 21h -SortieOuest
Au programme :
Quatuor à cordes n°2 en la mineur
Quatuor à cordes n°4 en ut majeur
la conception et l’écriture des cor des. Ils témoignent tous, par la nouveauté de leur sonorité, d’une puissance expressive sans aucun équivalent et une originalité de langage, tour à tour tonale, atonale, polytonale ou polymodale.
La beauté de ces quatuors provient plus particulièrement de l’usage de notes dissonantes « aux affetti » propices à tout un éventail d’émotions ou d’impressions
Des esquisses d’un septième quatuor existent, inachevées… peuventelles être jouées également ? MP
Intégrales des quatuors à cordes de Bela Bartok
Week-end programmé dans le cadre de La Belle Saison
Quatuor à cordes n°6 en ré majeur
Sz 114
Le Quatuor Diotima : Yun Peng Zhao et Constance Ronzatti, violons Franck Chevalier alto, Pierre Morlet, violoncelle
Salon de Musique
Samedi 29 avril à 11h - sortieOuest
Les quatuors de Bartók, une histoire du XXème siècle
Infor mations et réservations
SortieOuest
Domaine départemental de Bayssan
Route de Vendres à Béziers Tél 04 67 28 37 32 www.sortieouest.fr
La question de la cécité, illustrée par une dizaine de sculptures traditionnelles à toucher (Expo L’art et la matière), justifie la présence d’une douzaine de photographies commentées de Sophie Calle, au sein de la collection incroyablement riche du Musée Fabre L’expérience intitulée Des aveugles est d’autant plus intéressante qu ’elle amène la grand public à découvrir entre deux chefs d’œuvre la production de cette artiste française, l’une des rares à s’être imposée dans le monde entier Inversement, l’initié curieux de connaître son intervention au sein du musée découvrira, de part et d’autre de ses propositions, tel ou tel tableau qu’il avait négligé de considérer, découvrant du même coup combien il nous arrive à notre tour, d’être aveugles « Des aveugles » c ’est ainsi le nom de cette série Sophie Calle, à son accoutumée, s’intéresse aux gens Elle les prend en photographie, en noir et blanc, le but étant de leur demander leur conception de la beauté, au sens esthétique du ter me L’objet ou l’élément proposé seront également photographiés et exposée, auprès de la définition imprimée Pour l’un il s ’agira d’un piano lié à son espace intime, pour un autre la mer et son immensité, des poissons, un Rodin, le concept même de beauté Sophie Calle aime à pénétrer les espaces intimes, en tirer une sociologie de nos comportements, et se raconter des histoires Elle nous donne avec cette série une leçon de relativité dans la perception Venons-en à l’autre contemporain présenté dans ce musée voué aux chefs d’œuvre des siècles précédents : François Rouan, montpelliérain d’origine, compagnon de route de Supports-Sur faces, et dont 50 tressages de toiles vont être présentés au public. Un choix draconien dans 50 années de production inlassable marqué par une fidélité irrévocable à l’œuvre de
AU MUSÉE PAUL VALÉRY À SÈTE
Le Musée Paul Valéry présente une exposition en hommage à Geor ges Brassens Sète, où il est né et où il « passe désor mais sa mort en vacances » , éprouve pour Brassens, son autre poète, un attachement passionné Il est vrai que, 45 ans après sa disparition, ses mélodies ne nous ont jamais quittés et les lectures récentes de ses textes par de grands comédiens ont confir mé la force de son verbe Les Bois du bateau est une exposition conçue autour de la barque de Brassens, le GYSS, par le réalisateur Rémi Sautet et le sculpteur Fabien Docet Sur le GYSS, acronyme for mé à partir des noms de Geor ges, d’Yves, son beau-frère, de Simone, sa sœur, et de Ser ge, son neveu, Brassens s ’embarquait avec la compagnie enjouée de ses amis et de ses proches pour de courtes sorties autour de Sète ou encore sur l’étang de Thau Amoureux de Sète et amateur de Brassens, Rémi Sautet est à l’initiative de la conservation des bois du GYSS. Il les recueille en 2001 pour les préserver d’une destruction imminente. Avec Les Bois du bateau, Rémi Sautet et Fabien Docet nous invitent à un voyage dans l’univers poétique de Geor ges Brassens Les sculptures évoquent en effet l’alchimie particulière de sa poésie : dépassant la diversité de ses matériaux, l’assemblage des mots comme des éléments divers qui for ment chacune des pièces de l’exposition crée une har monie singulière et inattendue Rémi Sautet et Fabien Docet sont restés fidèles à l’esprit qui anime tout l’univers poétique de Brassens : ils sont ainsi parvenus à concilier l’attachement pour la liberté individuelle avec la volonté de réunir les hommes sur des valeurs aussi essentielles que l’amour, la frater nité et la beauté MCH Jusqu’au 19 mars au Musée Paul Valéry à Sète Tél. 04 99 04 76 16. www.museepaulvalery-sete.fr
Matisse et à ses fameux découpages, peu avant sa mort Le tressage est une activité ancestrale après tout, et la pratiquer conjoint l’art et l’artisanat, l’art par la peinture savante, l’artisanat par le procédé mécanique Mais toute la première partie de l’œuvre de Rouan est abstraite, jouant sur des grilles quadrillées, souvent empreintes de signes, jouant sur l’entremêlement de bandes de toiles, au préalable maculées de couleur Petit à petit, la figure réinvestit l’espace, mais la plupart du temps, il faut prendre son temps pour la repérer La géométrie et l’angle droit ont laissé place à des for mes souples Les for mats ne craignent pas la démesure Par fois on a affaire à des tondo Et Rouan réfléchit aux techniques moder nes obligeant la peinture à se renouveler en s ’efforçant de l’intégrer, voire de la dépasser (négatif, empreinte, lumière, mouvement) Les couleurs sont souvent flamboyantes L’intérêt pour la lumière se lit aussi dans les vitraux, pas seulement ceux de Nevers, mais ceux de Castelnau-leLez, à quelques encablures du musée Car il est question de corps dans cette œuvre, qui à l’instar de celle de Viallat, a préféré explorer la particularité sur laquelle elle se fonde, que se disperser dans divers errements Une vie n ’ y suffit pas L’œuvre de Rouan en four nit la preuve De quoi réconcilier Montpellier avec les artistes qu ’elle a vu naître, et qu ’elle ignore le plus souvent
BTN
Jusqu’au 30 avril pour François Rouan, jusqu’au 28 mai pour Sophie Calle au musée Fabre - 39, Bd Bonne-Nouvelle à Montpellier.
Tél 04 67 14 83 00
AU MUSÉE D’ART BRUT À MONTPELLIER
Jusqu’au 31 mars, le musée d’Art Brut de Montpellier consacre une exposition à l’artiste Yvon Taillandier Né à Paris en 1926, il expose dès l’âge de 16 ans à la Galerie l’Art Français à L yon en 1942
A partir des années 50, tout en continuant à peindre, Yvon Taillandier collabore pendant quinze ans à la revue Connaissance des Arts et à XXème siècle Editions en tant que critique d’art, publiant ainsi de multiples articles sur les artistes de son temps
Il est également l’auteur de nombreuses monographies sur Cézanne, Giotto, Monet Yvon Taillandier fut secrétaire du Salon de Mai au Grand Palais à Paris durant quarante-quatre ans où il a côtoyé Picasso, Chagall, Miro, Giacometti ou Calder Ses voyages le mènent au Japon, Mexique, Hong-Kong, Bangkok, Calcutta où il donnera des conférences sur la Nouvelle Figuration
Son œuvre picturale est foisonnante : « le Taillandier-Land est un labyrinthe où s ’enchaînent les formes dessinées Sous des airs d’extrême simplicité, cette création est longuement élaborée Cet humour est le fruit d’un travail acharné d’une grande rigueur, d’une incommensurable richesse imaginative, d’une fantaisie débridée et, incontestablement obsessionnelle ! Le tout complété par un sens inné de la couleur qui fait de ces œuvres polychromes un grand éclat de rire » MCH Jusqu’au 31 mars au Musée d’Art Brut - 1, rue Beau Séjour à Montpellier. Tél. 04 67 79 62 22. www.atelier-musee.com
Le rapport d’Alain Clément à la toile aura toujours été gestuel Qu’il s ’agisse à l’origine du poignet et d’un parcours curviligne, ou plus tard de gestes plus puissants, tantôt souples tantôt flirtant avec la géométrie, le geste qui se confond avec la couleur se pose sur la sur face et se multiplie au gré des complémentarités, des rapports de tons, ou des jeux de contraste
Ainsi le tableau chez Clément ne dit rien d’autre que son processus de fabrication qui s ’opère au sol, de manière quelque peu chorégraphique, avant le redressement mural
Les for mes s’étalent par tranches ou fragments avec exactitude et une netteté des contours qui le situe dans la postérité de Matisse Autrefois flamboyantes et variées, elles se limitent petit à petit à la gamme restreinte des primaires et secondaires qui n ’ en perdent pas pour autant leur pouvoir de séduction
Avec elles, en effet, c ’est tout un monde qui s ’ or ganise synthétiquement La for me issue du geste coloré se suffit à elle-même mais dit bien plus qu’il n ’ y paraît Elle parle du désir certes, mais aussi naturellement du corps, dans ses aspects organiques et galbés, métaphores de cette manière si particulière de peindre
De plus en plus également, elle recourt à quelque strate sous-jacente, souvent graphique ou tramée, peut-être en lointaine parenté avec les trames des papiers saturés qui révélaient leur filigrane Tout en restant la plus plane possible, elle se stratifie
C’est que le vocabulaire de l’artiste s ’est petit à petit épuré. La ligne pure s ’est substituée aux feux d’artifice gestuels d’antan Ainsi, l’artiste a-t-il trouvé son alphabet et peut-il se per mettre, à partir de quelques lettres, de construire ou élaborer des tas d’énoncés colorés et gestuels
Or, depuis un certain temps déjà, les for mes sont sortie du tableau ou plus précisément se sont débarrassées de lui et se sont faites relief mural Tout en gardant la platitude initiale, elles sur gissent directement du mur grâce à l’aide du métal, évidemment peint, le plus souvent en monochrome. Elles finissent, ces for mes, par se glisser en guise de dessins dans l’espace et sont devenues sculptures, s’érigeant à partir du sol, se suffisant à elle-même Des socles de béton toutefois apparaissent, qui jouent également avec les for mes empruntées aux toiles
On a pu voir der nièrement au domaine Lafeuillade de Montpellier, qu ’elles pouvaient également se frotter à l’architecture Leur souplesse n ’est pas seulement en effet visuelle mais également interdisciplinaire Il est heureux qu ’ un espace aussi important dans la région, mais aussi en France, que le musée de Céret rappelle au public trop vite oublieux l’importance de cet artiste dont la production, à l’orée des années 80, débordait le radicalisme minimal et se situait résolument « après le classicisme »
Dans ce lieu qui a déjà beaucoup défendu nos grands artistes du sud (Viallat, Autard, Reynier, Gauthier, Fauchier, Clément lui-même période mikado , et notre génial Pascal Comelade), Clément devrait privilégier les grandes toiles, en vis-àvis de ses sculptures, dont certaines monumentales Comme quoi, avec un geste, de la couleur, un support, et un peu de rigueur empirique, il reste bien des choses à dire et à faire Et beaucoup à apprendre
Du 11 février au 14 mai au MAM de Céret - 8, bd Maréchal Joffre à Céret (66) www.musee-ceret.com
Le musée d’art moder ne de Céret rend hommage à Pierre Brune (1887-1956), pour le centenaire de son arrivée à Céret Peintre de paysages et de natures mortes, Pierre Brune a joué un rôle essentiel dans la vie culturelle cérétane Il commence à peindre les rues et les places de la petite ville ainsi que la campagne et la montagne environnantes, dans des huiles aux couleurs assourdies où se décline toute la gamme des bruns Le Castellas, la maison qu’il bâtit sur les ruines d’un château sur les hauteurs de Céret, est aussi l’atelier du peintre qui devient un lieu privilégié d’accueil et de rencontres avec tous les artistes de passage dans la région : Krémègne, Soutine, Loutreuil, Masson, Picasso Pierre Brune défend dès 1948 avec passion et ténacité la création du musée d’art moder ne qui sera inauguré en 1950 et dont il deviendra le premier conservateur L’exposition regroupe différentes thématiques : peinture, photographies montrant Pierre Brune chez lui ou en compagnie de ses amis artistes et un ensemble documentaire évoquant le rôle du peintre dans la fondation du musée d’Art Moder ne de Céret Jusqu’au dimanche 5 mars - 8, boulevar d Maréchal Joffre à Céret. Tél 04 68 87 27 76 www musee-ceret com
MUSÉE MÉDARD À LUNEL
Connu comme passionné par la bibliophilie, Louis Médard est mis à l’honneur dans cette exposition en tant que négociant en toiles imprimées (peintes ou imprimées) et en cotonnades Curieux du monde, son attrait pour les routes non seulement commerciales, mais également culturelle, va être partagé avec le public Pour ce faire, deux artistes, Mireille Laborie et JeanCharles Legros, se sont inspirés d’anciens modèles de souliers Des créations inédites et sur-mesure pour l’exposition, sur lesquelles sont imprimés des motifs personnalisés tels que des impressions indiennes, des citations de livres, des notes manuscrites Des visites commentées vont être mises en place, une façon de découvrir des anecdotes, des techniques ou encore des faits divers Du 8 février au 20 mai au musée
Louis Médar d - 71 Place Martyrs de la Résistance à Lunel (34)Tél. 04 67 87 83 95.
MUSÉE RÉATTU EN ARLES
C’est au travers des 130 oeuvres, issues des collections du musée et sélectionnées pour l’occasion, que le musée Réattu, d’Arles, propose une découverte de paysages bien particulière Une véritable odyssée pour dépeindre la diversité des regards face à eux, qu’ils soient naturels, urbains, sauvages Véritable plongée dans l’univers du photographe lui-même, et une démonstration de sa capacité à créer des paysages
Jusqu’au 11 juin au musée Réattu - 10 rue du Grand Prieuré en Arles (13) - Tél. 04 90 49 37 58
MUSÉE FENAILLE À RODEZ
L’exposition couronne les 180 ans du musée Fenaille et de la Société des lettres de l’Aveyron Découvrez des archives, des manuscrits, des imprimés anciens ou moder nes, mais aussi des dessins, des estampes et des photographies L’ensemble illustre la diversité des champs d’études des membres de cette société savante et questionne sur la quête du savoir L’exposition s ’attache à révéler ces collections dans leur diversité à travers des documents rares ou inattendus Ainsi, l’on peut découvrir une lettre à Chateaubriand, le premier livre imprimé à Rodez, des boîtes à herboriser du botaniste Hyppolite Coste, le chasse peste du Rouer gue Un florilège de la collection de la société des lettres, sciences et arts de l’Aveyron où chacun pourra s’émerveiller
Jusqu’au dimanche 5 mars
14, place Eugène Raynaldy à Rodez (12). Tél. 05 65 73 84 30 musee-fenaille rodezagglo fr
Atmosphère d’un drame, une indicible histoire
MUSÉE DE LA RÉSISTANCE
Francine Mayran est une artiste peintre, experte auprès du Conseil de l’Europe, elle se consacre depuis 2008 au travail de mémoire de la Déportation et de l’Holocauste En faisant resur gir du passé des visages et des corps, des silhouettes ou des ombres, des groupes ou des individus, Francine Mayran redonne vie à ces foules d’opprimés, victimes anonymes ou devenues célèbres, vouées à la disparition Comme l’écrit Sam Braun, survivant de la Shoah : « C’est donc au nom de toutes les morts injustes, au nom de toutes les victimes des génocides commis dans l’histoire du monde, que nous, les témoins, puis ceux qui nous succéderont, doivent et devront s ’exprimer, afin de participer à la construction de l’avenir » Jusqu’au 10 mars.
2, boulevar d Edouar d Herriot à Montauban (82) Tél. 05 63 66 03 11. www.museeresistance.montauban.com
MUSÉE DES MONNAIES ET MÉDAILLES JOSEPH PUIG
La villa des T illeuls, œuvre de l’architecte Viggo Dorph-Petersen (1907), abrite le musée des monnaies et médailles Joseph Puig et la Bibliothèque Ber nard Nicolau Ce musée réunit une collection exceptionnelle de monnaies antiques, moder nes et contemporaines ainsi qu ’ une importante collection de monnaies catalanes et roussillonnaises
L’exposition La grande histoire du continent américain à travers les monnaies per met de découvrir la richesse et la diversité des monnaies américaines Cellesci témoignent d’une histoire singulière et illustrent la grande histoire du continent américain Ces pièces proches d’œuvres d’art nous font voyager à travers le temps et dans les Amériques Jusqu’au vendredi 31 mars.
42, avenue de Grande Bretagne, Villa Les Tilleuls, à Perpignan. Tél 04 68 62 37 64 www mairie-perpignan fr
L’espace de la cour intérieure est riche d’arrière-plans sociologiques, architecturaux ou historiques Cette première exposition jamais conçue sur le thème des cours intérieures traite d’un sujet qui est pourtant très présent dans la peinture de paysage ou d’architecture
Le musée réunit quatre-vingt-dix peintures du XVIe au XXe siècle provenant de collections publiques et privées, françaises et inter nationales Au thème de la cour, est associé un sujet complémentaire, plus familier : les fenêtres Les peintres regardent le monde par les fenêtres
Ces cours sont une exploration poétique entre paysage, architecture réelle ou imaginée, grandes et petites histoires qui parlent essentiellement des individus
Jusqu’au lundi 17 avril.
21, rue de Metz à Toulouse. Tél. 05 61 22 21 82 www augustins or g
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE À NARBONNE
Accrochage inédit de dessins et tableaux de Geor ge-Daniel de Monfreid (1856-1929), par mi lesquels cinq toiles issues de la collection du Musée d’Orsay Ami de nombreux artistes et poètes, George-Daniel de Monfreid est avec Gustave Fayet un des premiers collectionneurs des œuvres de Gauguin qu’il rencontre en 1887 Issu d’une famille aisée originaire de Perpignan, Geor ge-Daniel de Monfreid est né à New York, il passe sa vie entre Paris et Cor neilla-de-Conflent (Pyrénées Orientales), dans la propriété familiale de Saint-Clément Il a deux enfants, l’écrivain Henry de Monfreid (1879-1974) et Agnès Il a suivi les cours de l’Académie Julian, à Paris Sa peinture a été proche du mouvement pointilliste, il a par la suite été influencé par les Nabis Il a peint des paysages du Midi, des portraits de ses proches et des natures mortes intimistes
Jusqu’au vendredi 31 mars. Place de l’Hôtel de Ville à Narbonne. Tél. 04 68 90 30 54. www musees-narbonne fr
Les amateurs de céramique contemporaine sont conviés à un parcours de plusieurs lustres, amorcé naguère du justement du côté de Sète. Les séries de cet artiste du Bénélux s ’avèrent adaptées aux immenses salles du rezde-chaussée, dont nous réalisons la « traversée » (titre de l’expo) Des « odore di femmina » sur les murs ou dans l’espace, ces statues inspirées de l’Antiquité et fabriquées à partir de modelages de pétales floraux ressemblant à des sexes féminins A ce gigantesque oiseau mi aigle impérial, mi cor moran victime des marées noires, et baptisé Pline, grand historien du naufrage de l’empire romain Plus discrets, ces tondo, en référence à nos amis les abeilles, dont on craint tant la disparition et ici victimes d’un symbolique War game Tout ceci dans des patines déliées sur du grès émaillé et cette céramique modelée avec la minutie d’un artiste renaissant Picasso n ’est pas loin, convoqué dans « Les glands » enflammés style Vallauris, tandis que des fruits phalliques viennent harceler une statue féminine La sexualité est omniprésente, de même que la réflexion esthétique (Brancusi), sur l‘Histoire (La Naissance d’une ombre, bien totalitaire), sur l’actualité brûlante (La madone D’Aleppo, rappelle une musulmane dé-voilée et dé-figurée), les ruches flamandes, en bronze, de La Communauté, à des femmes voilées etc Le tout dans un matériau épais et qui se prête pourtant à de subtils modelages comme ces drapés muraux, ou ces portraits incurvés Chaque salle offre son lot de surprise : des tapisseries servant de fond précieux à des perchoirs à oiseaux Ailleurs, une tête de singe satirique, posée sur une chaise, empruntée à la Promenade des anglais d’avant le drame On a aussi le baiser, de glands plutôt virils, en bronze, la Maison carrée miniature jouxtant ces oiseaux géants, impressionnants d’expressivité Le socle enfin joue un rôle important : de même matière que le sujet, il touche au plus près de la terre, que Creten identifie à la mère, qu’il immole au feu créateur BTN
Jusqu’au 17 avril au CRAC - 26, quai Aspirant Herber à Sète. Tél. 06 80 65 59 67. Jusqu’au 26 février, photos et vidéos de Nicolas Fenouillat, puis films de Brigitte Cor nand (du 3 mars au 14 avril)
Le MRAC continue son petit bonhomme de chemin, sous la houlette de Sandra Patron L’expo de printemps sera surtout intéressante par sa diversité : thématique, monographique, muséale, in situ « Homme libre, toujours tu chériras la mer » , clamait Baudelaire, et Lautréamont « Je te salue, vieil océan » lointain écho de l’oceano nox ou des travailleurs de la mer, du père Hugo Les artistes lui ont fait également la part belle, de Botticelli au Picasso version Clouzot, en passant par à certain Courbet du Musée Fabre Mais nos contemporains (on n ’ osera bientôt plus user de ce ter me tellement il devient péjoratif dans la bouche de certaines personnes) ne sont pas en reste, qu’ils viennent de France (Duprat, Convert, Renault) ou de l’étranger (Starling, Dion, Van den Eynden ) On peut ainsi s ’attendre à une relecture surprenante d’un thème traditionnel En peinture, en objets, en installations ou vidéos Côté monographique, c ’est la britannique Lucy Skaer qui a été choisie, justement
parce qu ’elle n ’est pas encore très connue du côté de chez nous. L’artiste invite à méditer sur ses installations, faites d’impressions numériques retravaillées, épurées, réduisant les images à des for mes simples Mais aussi de sculptures, exposées en séries ou combinées entre divers matériaux Elle aussi pratique la vidéo Daniel Otero Torres occupe l’espace de la Palmeraie avec des photos retravaillées au dessin dans le but de reconsidérer nos clichés européens à la lumière de son origine colombienne
Enfin, les acquisitions liées aux dernières expos sont également présentées notamment les œuvres de Peinado, dont on peut admirer également les propositions per manentes sur la façade, et celles d’Andréa Büttner dont l’expo vient tout juste de se ter miner BTN
Du 24 mars au 4 juin au MRAC de Sérignan -146, avenue de la plage à Sérignan (34). Tél. 04 67 32 33 05.
Avec le projet « Tous commissaire » , quatre élèves de première littéraire option Histoire des Arts au lycée Marc Bloch à Sérignan ont conçu une expositions de A à Z dans le cadre de leur TPE (Travaux Personnels Encadrés) L’occasion de se glisser, pour quelque temps, dans la peau d’un commissaire d’exposition en sélectionnant des oeuvres de la collection du musée
« Le héros déchu » est le thème autour duquel gravitent toutes les sélections Le personnage est alors représenté, de son ascendance fulgurante jusqu’à sa chute finale, grâce à la symbolique des couleurs, de la narration ou encore du regard Plusieurs artistes vont être exposés, par mi eux, Helgi Tor gils Fridjónsson, Stephane Pencreac’h, René Caussanel
Jusqu’au 26 mai, dans l’Annexe du MRAC - 146, avenue de la plage, à Sérignan (34) - Tél. 04 67 32 33 05.
« Le héros déchu » ANNEXE DU MRAC
Alors que notre époque, depuis plusieurs décennies, se distingue par l’absence de mouvements fédérateurs, les Abattoirs nous invitent à revisiter le Nouveau Réalisme, groupe-phare des années 60, fédéré alors par Pierre Restany du côté de la côte d’Azur Moins axé sur l’image que le pop art, le rassemblement mettait l’accent d’une part sur l’objet (pensons aux voitures compressées de César, aux poubelles en plexiglass d’Ar man), sur les affiches publicitaires (déchirées par Hains ou Villeglé) ou les néons (Raysse) et sur des expériences à la fois radicales extrêmes (les Nus et anthropométries d’Yves Klein et son fameux bleu) Bien sûr ce mouvement contestait la suprématie de l’art abstrait et reconsidérait déjà le statut de l’œuvre d’art On se sentait proche de la réalité urbaine et en plein dans la critique de la consommation de masse Les Abattoirs réunissent ainsi les grands noms de ce courant incontour nable Aux noms cités s ’ajoute celui de Tinguely et de ses machines faites de bric et de broc, puis de Malaval et ses aliments blancs, de Niki de St Phalle et de ses tirs à la
carabine, de Christo et de ses emballages
Par mi les artistes devenus des classiques, Daniel Spoerri, à qui a été confiée une carte blanche : ce der nier établissait une analogie entre l’art de la table et les tableaux artistiques : il exposait à la verticale les reliefs d’un repas, significatif du désir effréné de consommation et de notre inclination au gaspillage On pouvait appeler ça l’art d’accommoder les restes Spoerri a donc conçu l’exposition de façon tripartite : il s ’agira de voir ses tableaux-pièges et autres concepts (MAT), l’un de ses films sur la destinée inversée d’un beefsteak (dis moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es) mais aussi de la collection de l’autre Daniel, le galeriste Daniel Cordier, collectionneur émérite du NR S’ajoute la collection d’objets rapportés des divers continents et que l’on peut mettre en parallèle avec ceux moins primitifs du groupe niçois Une bonne occasion de réviser ses classiques BTN
Jusqu’au 28 mai, Les Abattoirs - 76, allées Ch. De Fitte à Toulouse
(31) Tél 05 62 48 58 00
Eric Watier est un magicien de l’aspect matériel du concept Mais il est surtout quelqu’un qui réfléchit sur l’art que les artistes « avec talent et technique » persistent à nommer l’art contemporain En gros, sa thèse serait que, si certaines expériences ne nécessitent pas un savoir-faire compliqué, ni une initiation laborieuse, c ’est plutôt une chance pour la Création plastique On peut faire de l’art à partir de n’importe quoi, ce qui signifie qu ’ en matière d’art beaucoup de choses restent à faire, alors que l’on a l’impression que les anciennes techniques sont prisonnières de leur territoire, avec ce qu’il suppose d’habileté et de métier Autres aspect positif : l’art n ’est plus réservé aux seuls professionnels d’une discipline Cela fait longtemps que l’on sait que seize ânes peuvent peindre aussi bien qu ’ un seul. Sont donc convoqués pour cette exposition un certain nombre d’artistes à partir desquels peut se décliner la phrase qui sert de leitmotiv au der nier livre d’aphorismes d’Eric Watier : Un tel l’a fait et tout le monde peut le refaire Ainsi Eric Wur m a déposé un peu de poussière sur 3 socles, invitant trois grands philosophes à deviser, on suppose sur la mort et la vanité des choses humaines : chacun de nous peut le refaire en choisissant ses métaphysiciens préférés Bertrand Lavier a recouvert de peinture transparente et grise un battant de garage,
changeant donc de statut et surtout de patine et d’aspect matériel : chacun peut à son imitation repeindre : qui son piano, qui un miroir et, pourquoi pas, un tableau Claude Closky décline les 16 manières de fer mer un carton, à savoir un volume « minimal » : chacun de s ’appliquer à en faire autant sur des boîtes en sucre Ce qu’il faut bien voir, c ’est que cet art contemporain si décrié ouvre des portes inouïes à la créativité, qui nous font dire, en sortant d’une expo, non pas : « Que c’était beau ! » , ou « Que c’était bien ! » , ou « Ce Picasso, quand même, c’était quelqu’un ! » Mais bien plutôt : Alors là, chapeau ! Ce coup-là, on ne nous l’avait encore jamais fait » De sorte qu’il se passe toujours quelque chose de nouveau en art, selon les époques et leur technologie nouvelle, leurs mœurs et leur singularité. Ange Leccia faisant s ’embrasser deux cages à buts de football : chacun peut le refaire Mais c ’est comme si des adversaires pouvaient s ’unir et ne faire qu ’ un Belle utopie qui verrait les détracteurs et les amateurs se réconcilier devant une motivation commune Et ce serait là, la vraie beauté ! BTN
Du 10 février au 25 mars, FRAC L-R - 4, rue Rambaud à Montpellier
Tél 04 99 74 20 34
Malraux avait son musée imaginaire, Hervé Di Rosa aura son archipel, concept qui lui convient mieux, d’abord parce qu’il voyage beaucoup et dans de grands espaces, ensuite parce que son art se joue des conventions et codes traditionnels, enfin parce que tout l’art modeste consiste à ouvrir de nouvelles pistes, ou à emprunter des passerelles inédites, qui érodent le territoire poreux circonscrivant les activités artistiques C’est un peu ce que semble nous promettre cette expo qui s’étale sur plus de sept mois Toutefois un archipel suppose un épicentre, et ce sera l’artiste fondateur du Miam soi-même qui cristallisera l’unité fédératrice Après tout, pourquoi aller chercher bien loin ce que l’on a sur place, surtout si le sur place peut vous conduire au bien loin Or c ’est le cas avec cet artiste incontour nable, tant sur le plan suprarégional que sur le plan national – et sans doute aussi quelque peu inter national Ainsi cette exposition est-elle constituée de références majeures de l’univers di-rosien (d’Enrico Baj à Dubuffet, de Lepicque, à Léger), de tous ceux
qui ont un jour croisé la route de cet enfant terrible du paysage sétois, mais aussi à des mondes parallèles au sien (celui d’ Hockney, de Kusnir, de Fauguet) Et puis des grands noms de la démesure à la française (Molinier, Orlan) ou d’une autre monde (Yayoi Kusama) La commissaire brasse ainsi des références qui finissent par constituer un portrait indirect de l’artiste finalement tel qu ’ on peut le fixer, en son absence apparente - son esprit suintant de tous les murs, sols et planchers de l’espace dévolu aux expos temporaires (car n ’ oublions pas Belluc) A des noms prestigieux (Leroy, Buffet, Jean-Luc Ver na), Julie Crenn ajoute des artistes qu’il fait bon revoir, telle L ydie Jean dit Pannel, ses tatouages, cartons d’hôtel et ses per for mances, ou Natacha Lesueur, et ses étranges coiffes Un voyage aux confins de l’art modeste qui n ’ en finit plus d’enrichir ses zones d’influence. En toute modestie BTN Jusqu’au 27 septembr e au MIAM - 24, quai De Lattre de Tassigny à Sète. Tél. 04 99 02 76 86.
L’Archipel
Sans parler d’apothéose, après Combas ou Di Rosa, Toguo ou Ocampo, la venue de Jonathan Messe représente une date importante pour Numa Hambursin et le Carré Sainte-Anne
Ainsi un espace municipal pourra-t-il s’honorer d’avoir reçu l’un des artistes les plus en vue de la scène inter nationale actuelle Il s ’agit pourtant avant tout d’un peintre mais qui aura su conjuguer son activité à la per for mance ou l’installation - il faut croire qu ’outre-Rhin on ne se limite pas à la postérité du ready made
Meese ne fait pas dans la dentelle, il n ’est point l’apôtre d’un art que l’on dit de mise A la rigueur de mise en scène et c ’est ce qui devrait surprendre, sans doute choquer en tout cas ne point laisser indifférent dans son intervention en cette ancienne église Car si l’on associe la religion à la répression et la sublimation des instincts, on n ’attend pas de Meese qu’il s ’autocensure, loin s ’ en faut Le sexe, l’ordure, et surtout les figures du pouvoir s ’expriment en toute liberté Plastiquement, les peintures font penser à un déferlement de signes peints, dont l’écriture n ’est pas absente, et de gestes colorés Les tableaux sont éminemment dynamiques, confinent au fouillis, lequel en fait rend compte du pléthore d’infor mations auquel l’artiste, et nous-mêmes ensuite, sommes quotidiennement confrontés Les toiles sont souvent d’un for mat monumental ce qui renforce l’impact visuel et corporel Comme si nous étions noyés dans un bain de signaux émanant de la culture universelle et, évidemment, en premier chef, allemande Wagner est d’ailleurs sollicité, qui cherchait la réconciliation de sa nation unifiée, avec ses racines mythiques, la redécouverte du sacré et l’utopie d’une œuvre totale
On imagine combien le petite espace de l’église, la plus haut perchée de Montpellier, se prête au débordement d’éner gie, par les objets, par les projets et par les références de l’artiste et ses propositions exaltées. Plus l’espace est modeste, et plus les œuvres suggèrent le trop plein, toujours prompt à déborder C’est dire si nous sommes dans l’expression d’une démesure, quasi barbare, et que Nietzsche eût appelée volontiers dionysiaque N’y manque en effet que la musique ou le son même si les tableaux, autobiographiques ou non, sont en général criards Meese mêle en l’occurrence le marquis de Sade et Merlin l’enchanteur, sans se priver de la cinquième de Beethoven qui chavirait le cœur du héros d’Orange Mécanique Les références empruntent donc aussi bien au cinéma qu ’ aux œuvres littéraires majeures, aux mythes médiévaux qu’à l’art mural d’aujourd’hui, de l’enthousiasme suprême de la musique sacrée, aux pires symboles de la barbarie moder ne L’œuvre de Meese tend donc à l’universel Elle tend à faire de l’individu, un être qui porte en soi la for me de l’humaine condition D’où l’autoportrait et la signature envahissante, qui le rapproche d’un Montaigne Au fond, un nouvel humanisme Trans ou super Sans cela : que viendrait-on chercher dans cet ancien lieu de prières et de communion ? Sinon : Le diable, probablement BTN Jusqu’au 30 avril, Carré Sainte-Anne2, rue Philippy à Montpellier. Tél 04 67 60 82 11
Il semble que des initiatives de plus en plus nombreuses visent à tuer le père, ce FRAC qui n ’ a pas tenu aux yeux de bien des laissés pour compte, toutes ses promesses De manière moins polémique, la curiosité pousse certains à constater des phénomènes ou à établir des états des lieux ponctuels, à porter un coup d’œil orienté sur une tendance dont l’histoire dira si elle se vérifie Sylvie Lagnier, la commissaire de ces « narrations » montpelliéraines et sétoises s ’est ainsi penchée sur quelques œuvres qu ’elle juge elle-même volubiles et bavardes, travaillées par la fiction ou par les for mes littéraires Bien sûr, il ne s ’agit pas de faire un état des lieux exhaustif mais de proposer un panel à l’humble mesure des espaces qui le recevront On ne peut pas toujours faire dans le gigantisme d’autant que certains travaux, intimistes, ne s ’ y prêtent pas Trois lieux coopèrent et se fédèrent pour l’occasion autour de huit artistes dont certains ne sont pas tout à fait des inconnues, dont la montpelliéraine Anne Breguiboul et la sétoise Katie Montanier La première explore la valeur connotative des balais en tant qu ’objet consenti à la femme par des siècles de domination artistique mâle. Le propos est d’autant plus pertinent que le balai rappelle la for me, diffor me et hypertrophiée, du pinceau des maîtres Les peintures de chaussettes vont dans le même sens. Katie Montanier s ’est fait récemment remarquer par un retour à ses sources andalouses, en teignant un drap des particules dorées transportées par une rivière ibérique, le tout filmé en vidéo Alexandre Bena met en scène le corps humain dans des photographies très contrastées, où le clair obscur se fait souvent au bénéfice de l’ombre et confine à la disparition de l’individu Ses clichés amorcent des histoires dont nous pouvons imaginer la
suite de manière plus ou moins énigmatique Laurence Briat semble davantage attirée par la gravure, mais aime s ’adonner au collage de signes ou images qui font sens de leur juxtaposition
Amélie Joos dessine dans un total souci de déréalisation proche d’un néo-surréalisme trop longtemps occulté par les épigones de Dada Gilles Bingisser recourt aux documents, au mobilier usuel et aussi aux dessins pour ériger d’étranges arrangements à partir desquels amorcer des fabulations et histoires Régina Blaim et Gérald Panighi complètent la série, la première avec son univers assez déroutant, sur fond sépia semble-til à l’encre, et images saugrenues en premier plan, le second avec des dessins très proches de la BD mais à caractère unique, et légendés dans un sens qui prête à la fabulation
Une initiative pertinente, à l’heure où street art et peintures néo-figuratives envahissent à nouveau les rues et les cimaises, où l’on or ganise sans crainte ni préjugés un salon du dessin Elle est orchestrée par deux lieux montpelliérains qui participent à une dynamique dont la ville a bien besoin (Le lieu multiple a accueilli en janvier le brillant Julien Bouissou et l’incontour nable Joël Renard), auquel s ’est ajouté un espace de l’île singulière qui, de son côté, n ’ a plus rien à prouver question dynamisme
Du 2 au 18 mars :
BTN
• Lieu Multiple - 3, rue de Moissac à Montpellier. Tél. 04 67 40 10 16.
• Latelier - 13, rue Rouget de Lisle à Sète. Tél. 06 61 73 47 13. Du 23 février au 15 avril :
• N°5, rue Sainte-Anne à Montpellier Tél 09 81 05 39 75
Contrairement aux idées reçues, Yvon Lambert est un être éclectique, dont les orientations ne se résument pas aux grands courants inter nationaux des années 70
Le prouve cet hommage rendu non seulement à l’un des rares artistes populaires habitant sur notre territoire, a fortiori issu de notre région - à qui le lia une longue amitié Pour qui a connu l’effervescence des années 80, la fièvre aiguë du marché de l’art et le retour en grâce (« en grasse » aurait dit Combas) de la figuration qu ’ un soir d’été, Ben Vautier décida de baptiser « libre » (j’y étais, avec Ber nard LamarcheVadel Christian Laune alors avait or ganisé : Huit sets à Nice avec un Combas tout juste débutant), pour qui a vécu cette époque, le phénomène Combas fut alors une déflagration On ne voyait que lui, on s ’arrachait ses toiles et tous les minimalistes, les conceptuels, les proches de Supports-Sur faces étaient dans un bel émoi Je me souviens d’un échange assez vif avec Dolla)
Le temps a passé et, contrairement à ce qu ’ on lui prédisait dès cette soirée mémorable de Pour ou Contre, sur une colline niçoise, Robert Combas est toujours là Toujours aussi boulimique, toujours aussi ouvert à la confrontation avec les autres (Qu’on se souvienne de Kijno, montré naguère chez Trintignan), toujours avide d’apprendre, même si ces goûts l’ont toujours porté vers des activités plus modestes : BD, rock, publicité, mais aussi art brut par exemple
Lambert possède 250 Combas, tous supports confondus, témoignant d’une période attachante de la fin du XXème, et d’un style qui fait sa spécificité et son succès public Dessin en apparence enfantin, tendance à saturer la sur face d’éléments décoratifs à l’envi, pléthore d’infor mations juxtaposées sur la même toile, motifs empruntés à la culture générale (attrait pour la mythologie antique) ou à l’histoire de l’art, par fois plus littéraires (Brassens, Montaigne) et par-dessus tout attachement indéfectible aux couleurs disposées
har monieusement à la manière synthétique d’un Gauguin Dessins et couleurs semblent d’ailleurs se faire concurrence sur chaque toile, les premiers s’ingéniant à faire de l’ombre À celle que d’autres préfèrent explorer dans son unicité (monochrome). Ajoutons-y ce que Michel Butor appelait les mots dans la peinture, et la fameuse signature, reconnaissable entre mille
Combas impressionne par sa fécondité, sa générosité et c ’est à un véritable bain de jouvence que nous convie cette présentation Si la peinture en France réacquiert petit à petit ses droits, il ne faudra pas oublier que, contre vents et marées, elle devra compter l’obstination payante d’un Combas par mi ses initiatives fondatrices On cherche aujourd’hui un nouveau Combas
Par ailleurs, la Collection présente aussi, dans ses nouveaux locaux, le prix Yvon Lambert, à choisir par mi les diplômés de 7 Écoles d’art du Sud de la France
Enfin, le musée prête quelques fleurons de la Collection Doucet dont des wagons de Van Gogh, une nature morte de Cézanne, des danseuses de Degas, un portrait des Modigliani, Picasso, Vuillard, Man Ray De quoi donner de l’inspiration à notre illustre sétois
Avec l’arrivée de Nicolas Bourriaud, il semble que la Panacée prenne une autre orientation, certes toujours aussi sensible aux tendances diverses qui définissent l’art contemporain, mais moins axée seulement sur les arts numériques C’est en tout cas le cinéma qui est pour ce coup d’essai convoqué, avec l’un des films les plus intrigants de tous les temps, ce Mulholland Drive donc, de David L ynch La célèbre avenue de Los Angeles est devenue objet de culte, depuis la sortie de ce film, et c ’est tout naturellement qu ’ un certain nombre d’artistes califor niens, ou français, se sont vus inspirer par elle L’espace de la Panacée se prête de surcroît au découpage en séquences, de même qu ’ au découpage en deux parties contrastées, et problématiques, qui caractérisent le film Marqués, semble-t-il par une nouvelle tendance qui se nommerait le minimalisme fantastique, les artistes ont été sensibles évidemment à l’atmosphère étrange et inquiétante qui émane du film et de ces paysages C’est le cas en particulier du jardin trop régulier pour être honnête de Maria Loboda Mais aussi à la lumière qui révèle si bien la nuit et
ses mystères ou sortilèges Telles les routes à peine visibles, les présences végétales ou architecturales, à peine éclairées de Yohann Gozard. Quant à Hicham Berrada, il s ’ y entend pour créer des espaces féériques en recourant aux lois de la physique et de la chimie, dans un état de flottement qui correspond bien à l’ambiance du film
A cette expo, qui devrait attirer un lar ge public de cinéphiles, s ’ajoute la découverte d’une artiste iranienne aux sujets brûlants : Tala Madani La suprématie masculine, traitée avec humour, dans les sociétés orientales, en peinture comme en vidéo Enfin un groupe d’artistes en Intérims traitent du thème du travail, plus particulièrement du salariat Une certaine hétérogénéité donc mais qui signale seulement la volonté de diversité Et d’hommages aux références majeures du passé, sans éviter les sujets d’actualité ni se couper de la vie quotidienne du plus grand nombre
BTN
Jusqu’au 23 avril, La Panacée -14, École de Pharmacie à Montpellier Tél 04 34 88 79 82
Entrer dans l’univers d’Anne-Marie Soulcié, c ’est s ’abstraire du quotidien, pénétrer dans un univers à la fois primitif, onirique et poétique où il arrive aux couleurs de s ’estomper autour des lignes selon les lois de la perspective aérienne Il s ’agit souvent de visages ou têtes de profil, aux traits accentués, assez éloignés de tout naturalisme, par fois de silhouettes poussées jusqu’au grotesque voire à la monstruosité Leurs vêtements, leurs coiffes, par fois leur attitude, connotent l’exotisme, certes pas de pacotille, au contraire, réduit à l’essentiel, au plus profond, plutôt lié à l’accentuation du voyage en territoire inconnu L’espace d’une subjectivité, d’une expression mentale et d’une communication singulière des images rendues compossibles dans notre esprit. Le tableau devient ainsi lieu de passage : de l’expression à la communication, du monde inter ne à celui de la vision, du réel à son exploration culturelle C’est en ce sens qu’il faut interpréter cette métaphore du « passeur » , empruntée à Flaubert, mais que l’on trouve aussi chez Yves Bonnefoy (les planches courbes de sa barque) et qui se prête à de multiples interprétations Le tableau est en effet un lieu de passage, une transition entre deux êtres, entre deux mondes La plupart des visages regardent vers le côté, semblent désigner les limites du cadre, se reconnaissent en cet espace qui les fait naître, le seul lieu qu’ils puissent habiter : leur univers Anne-Marie Soulcié n ’ a pas la vocation d’explorer le monde entier Son projet est microcosmique : à courte distance La relation qu ’elle entretient entre le spectateur et le tableau lui suffit, par l’inter médiaire des personnages qui sont également des passeurs, intérieurs à l’espace qu ’elle or ganise de manière
pleine, flamboyante et hiérarchisée Le passeur extérieur est, selon toute apparence l’artiste Car nous ne sommes pas ici dans de la peinture automatique ; chaque être, amorce de paysage, signe ou référence à un objet, est à sa place sur le plan du peint Le pastel estompe les contours, façon habile de passer d’un élément à un autre et donc de décloisonner la sur face, ce qui donne une linéarité et une unité à ce monde intérieur, extériorisé par l’exposition Dès lors, soutenus par l’unité de l’ensemble, les êtres et choses peuvent donner une impression de flottement, voire d’apesanteur C’est qu’il n ’est point de gravité dans l’espace du rêve Comme dans ce der nier, tout détail fait signe ou symbole Chaque tableau devient ainsi une énigme à déchiffrer, à interpréter, et l’on croit repérer, dans tel tableau, une référence discrète au sphinx, celui qui tue et que l’on tue par la parole Le tableau est certes silencieux mais il peut délier les langues Les for mats sont mesurés, à échelle humaine, ce qui favorise la communion avec l’autre Ils suscitent de plus en plus d’intimité au fur et à mesure qu’ils se réduisent, qu’ils se rapprochent de l’enver gure de la main, celle qui justement travaille, de l’autre côté du réel, et qui se tend comme une langue pour mieux communiquer avec nous Le trait souligne les ombres, le mouvement, anime la sur face Dans cette exposition, des dessins et une huile viennent compléter cet hommage au véritable passeur de cette histoire : le pastel, manipulé par l’artiste, et les effets magiques qu’il favorise BTN Jusqu’au 1er avril, Maison des Arts - 19, bd Abbé Tarroux à Bédarieux (34) Tél 04 67 95 48 27
En invitant ces collectionneurs marseillais, Carré d’Art se montre soucieux de faire découvrir au public des œuvres rarement exhibées, à même d’instruire un public toujours curieux de comprendre d’où vient l’art qu ’ on lui propose Et aussi de saisir la cohérence d’une collection, ses lignes de force et son rapport aux problèmes d’une époque Avec Joseph Kosuth, On Kawara ou Lawrence Weiner, on fait table rase, et l’on se situe résolument dans une démarche conceptuelle, qui aura marqué toute une génération Avec Douglas Gordon, Pierre Bismuth, Antoni Mutandas et ses jeux de lumière sur concept, on se rapproche des années 2000, et des générations actuelles, auxquelles n ’est pas insensible notre couple de psychiatres amateurs d’art : pensons à Dora Garcia et sa relecture dorée de l’œuvre de Pérec, ou Natalie Czech rendant hommage à Nekrasov L’expo s’intitule « Du verbe à la communication » , ce qui signifie que les œuvres exposées sont travailées par le langage et ses signes (que Kendell Geers s’in-
génie à malmener), et les outils de transmission en général, lesquels per mettent de faire avancer la culture commune, qui nous ouvre sur l’avenir Quelques vidéos d’Absalon et Pierre Huyghe notamment, viennent compléter l’ensemble Question Collection de Carré d’art proprement dite, on assiste à un grand chambardement Apparaissent des œuvres pour la plupart acquises lors des der nières expos monographiques : la nîmoise Suzanne Lafont, Stan Douglas, Jean-Luc Moulène, Walid Raad, Ugo Rondinone, Yto Barrada, et un jeune nîmois (enfin un !) Sylvain Fraysse, naguère exposé sur le mur Foster Enfin, l’incontour nable Sophie Calle (à demi-régionale) qui nous invite à voir la mer, et de grands artistes tel l’anglais Barry Flanagan, S Polke, ou notre Viallat national, mais également nîmois (encore et toujours un !) BTN Jusqu’au 18 juin. Carré d’Art, Place de la Maison Carrée à Nîmes Tél 04 66 76 35 70
Ces deux artistes sont réunis par leur amour commun de la peinture mais pas que David Bioulès fait certes dans la discrétion, là où David Wolle attire les regards gour mands En apparence, ils seraient plutôt opposés même si les contraires s ’attirent, et d’ailleurs ne se prénomment-ils pas tous deux David ? Le premier des deux David Bioulès, peint des outils que notre bricolage occasionnel, ou notre fréquentation des artisans domestiques, nous amène à côtoyer sans que nous leur prêtions forcément une valeur esthétique Dans les petits for mats, la taille des outils est quasiment respectée comme si l’artiste voulait en préserver la modestie, anoblie toutefois par le traitement à l’huile traditionnelle et le redressement mural Ce qui est souvent posé, prêt à fonctionner, voire accroché à un clou, acquiert un statut d’image, se voit en quelque sorte réhabilité Le simple a droit au royaume des yeux mais sans séduction Pas d’arrière-plan pour le mettre en exer gue, seule quelque ombre vient souligner tel contour aux for mes plus plastiques qu’il n ’ y paraît, une fois débarrassé de son épaisseur usuelle Il est saisi dans sa plus naturelle expression, à plat, au repos, comme s’il posait De face ou de profit, on pense à des portraits : dis moi ce que tu bricoles, je te dirai qui tu es Dans les for mats plus grands, la dimension décuplée est compensée en humilité par le recours à du bois usiné On est loin du pop art, plutôt dans sa dérision Comme dans un poème de Queneau, qui sauve tel objet trouvé, rejeté, du rebut, David Bioulès va chercher les choses à portée de main pour les élire à portée d’yeux On est évidemment dans un monde différent quand on aborde la peinture onctueuse et quasi gustative de David Wolle Certes, il peint des objets mais tota-
Florence Obrecht/Axel
L’étranger réussit bien à des artistes qui ne trouvent pas en France l’écho qu’ils pourraient espérer sous prétexte qu’ils sont demeurés fidèle à la Peinture, mal vue des élites pensantes et quelquefois enseignantes Toujours est-il qu ’ un petit ou un long séjour en Allemagne (mais les anglais, les chinois, les américains ne se posent pas ce genre de question) per met à certains de faire la part des choses et de prendre conscience que cette activité n ’ en finit pas de se renouveler et de surprendre ACMCM bénéficie d’un espace assez exceptionnel qui se prête à des expériences démesurées, telle celle de Florence Obrecht, qui ne craint pas d’affronter les grands for mats, ou de son mari Axel Pahlavi, d’origine iranienne (entre autres) Le couple occupe en tous cas les lieux, nous invitant à une promenade par mi leurs œuvres croisées, pour reprendre l’expression d’Aragon et Triolet Leur art est figuratif, très marqué par l’époque dans lequel il s’inscrit, en gros les deux der nières décennies, et très axé sur le portrait, voire l’autoportrait La théâtralité est omniprésente, avec des déguisements et maquillages outrés qui donnent l’impression que la peinture est un jeu mais
Philippe Ramette
On associe trop sans doute Philippe Ramette à ses per for mances statiques, entérinées par de somptueuses photos, for mat géant, qui défient notre raison et mettent le monde visuel sens dessus dessous Pensons à celles présentées naguère au Crac de Sète, et dont on se demande à partir de quel artifice physique - il s ’agit en fait de prothèses bien dissimulées (car elles ne sont jamais truquées)elles ont pu être réalisées Mais il semble que, depuis un certain temps, Philippe Ramette, aurait moins tendance à se mettre physiquement en danger (sous l’eau, dans la nature), qui plus est dans d’élégants vêtements des grands jours Au contraire, ce sont souvent à des sculptures corporelles de personnes dévêtues que nous avons affaire, l’identité disparaissant derrière l’effigie C’est ainsi que Ramette prouve concrètement que sa véritable préoccupation est celle d’un sculpteur Ses portraits en pied, en résine monochrome, se baladent dans l’espace : tantôt érigées sur socle instable, tantôt
lement imaginaires, en ajoutant au monde plutôt qu ’ en les prélevant, dans un souci d’inciter le lecteur à déguster la toile des yeux Ses sculptures, elles aussi de dimension modeste, à portée de main donc, semble sorties de l’un de ses tableaux Mais les matériaux utilisés ne sont pas si éloignés des choix de son alter ego occasionnel On y trouve en particulier du papier mâché, confectionné à partir de quotidiens déchirés, du polyester, du polystyrène, du plâtre, de la résine bref des matériaux courants et bon marché, auxquels nous sommes en per manence confrontés Cela donne des volumes hybrides, dont bien malin celui qui déter minera la nature, qui tient un peu de tous les règnes Non sans humour, je pense aux perruques farce et attrape, car le rapprochement avec une figure connue relève toujours d’un aspect comique, si l’on en croit les spécialistes du genre (Ber gson) Comme les peintures de Wolle, elles possèdent une indéniable autonomie et tiennent à la fois de l’objet décoratif, du jouet d’enfant et d’un artisanat émancipé de ses attributions fonctionnelles Elles sont posées sur le sol, histoire de montrer que leur préoccupation première est celle de rester debout et de s ’ en satisfaire Non de poser en sculpture, figée dans sa superbe. Elles témoignent d’une inventivité tour née vers les nouvelles for mes, et donc relèvent d’une démarche constructive David Wolle ajoute, là où David Bioules soustrait, prélève et sauve de l’anonymat Mais il s ’agit moins d’une confrontation de deux esthétiques qu ’ une réunion de démarches complémentaires BTN Du 16 mars au 24 avril à la Galerie Vasistas - 37, avenue BouissonBertrand à Montpellier Tél 06 75 49 19 58
qui peut s ’avérer tragique, avec deux options : renverser cette condition fataliste en positivité et amour de la vie, des êtres et des choses, ou au contraire creuser la plaie pour crever l’abcès, c ’est sans doute là où se situe la démarcation au sein du couple En fait, c ’est comme si ces deux artistes nous ouvraient les portes d’une intimité préparée, un peu comme on se pare en attendant des invités de marque Et au fond, s’il n ’est pas rare de relever dans l’Histoire de l’art des couples d’artistes connus, il est plus rare qu’ils exposent en commun, du moins ponctuellement, dans une volonté commune d’aborder un espace. L’Histoire de l’art, parlons-en : Florence Obrecht croise Ophélie, les baigneuses de Courbet, des motifs christiques Axel Pahlavi fait intervenir des objets contemporains au sein de références mythiques ou d’influences assumées L’objet, qui d’ailleurs s’intègre à leurs installations Et à ce livre ouvert donc, « jusqu’à ce que la mort les sépare » BTN Du 25 février au 7 mai, au Centre d’Art À-CentMètres-du-Centre du Monde - 3, avenue GrandeBretagne à Perpignan (66) Tél 04 68 34 14 35
DE TARBES
faisant la sieste au plafond, tantôt plaqués au mur debout sur quelque éminence Par fois la silhouette humaine est absente comme dans la sortie des artistes, dont nous sommes conviés à prendre la porte (mais s ’ y risquera-t-on ?) ou encore cet espace VIP avec tapis rouge que l’on se gardera bien de transgresser A côté de ces volumes, et notamment l’impressionnante silhouette de cet explorateur qui avance à l’aveuglette, des dessins, crayon noir sur feuille blanche, viennent apporter leur part d’imprévu, d’irréalisable Et d’humour Et puis il y a les bustes, les cerveaux réfléchissants, les egos au visage de chrome, et cette étonnante traversée du miroir qui pose la question de l’identité de l’artiste Celui qui explore l’irrationnel Afin d’enrichir le réel de son expérience des limites Une œuvre majeure BTN
A partir du 11 mars, CC Galerie (ex. Galerie N. Gogat) dirigée par Cécile Chiorino présente une exposition d’un de ses artistes « historiques », le peintre Daniel Castan. Entretien croisé entre la galeriste et l’artiste.
Cécile Chiorino : Comment se prépar e ce nouvel événement pour la galerie et comment s ’est fait le choix de cette exposition ?
Dans la joie et la bonne humeur, comme toujours ! Avant moi, Nicole Gogat avait l’habitude de présenter les artistes une fois tous les deux ans et c ’est aujourd’hui le tour de Daniel Castan Je ne boude pas mon plaisir car j’adore la peinture de Daniel C’est un grand professionnel et j’apprends beaucoup à ses côtés Nous allons essayer des nouveautés en ter me de présentation et d’animation Cette partie événementielle me plait beaucoup dans le métier de galeriste Il y a la communication, l’or ganisation et le jour « J » avec une douce pression Le vernissage aura lieu le 11 mars au soir
Daniel Castan : Comment vous êtes vous préparé pour cette nouvelle exposition et quel est le thème général de celle-ci ?
Je ne me prépare à rien ! Je peins tous les jours sans me poser la moindre question Tous les jours devant mon chevalet, je laisse ma main faire son travail Après quelques jours, je regarde mes toiles et par mi celles qui sèchent je décide d’en exposer certaines
Cela fait maintenant plus de 12 ans que je travaille l’urbain et tout particulièrement les villes américaines Mais pour moi le sujet n ’est pas important Il n ’est qu ’ un prétexte pour peindre et la for me a plus d’importance que le fond Par mon travail, je tente d’exprimer mes impressions sur le monde urbain Par fois les toiles sont réalistes et d’autres fois elles flirtent avec l’abstraction Je ne contrôle rien
C. Chiorino : Après quelques mois de dir ection de la galerie, quel bilan pouvez vous faire à ce jour ? Satisfaite ?
Très satisfaite Chaque jour, je rencontre de nouvelles personnes et des collectionneurs Peu à peu, ceux qui fréquentaient la galerie avant mon arrivée reviennent Avec les artistes, le feeling est vite passé et tous m ’ont donné leur confiance J’en suis heureuse et fière Les nouveaux prennent
doucement leur place Je continue à apprendre chaque jour
Ma plus grande satisfaction est de rencontrer des hommes et des femmes qui cherchent à se faire plaisir Ils achètent une œuvre d’art pour avoir de l’émotion
C’est tout simplement mon objectif J’aime les voir quitter la galerie le sourire aux lèvres tout comme j’aime recevoir leurs photos des œuvres une fois au mur (rires)
Les monstres font partie de notre quotidien. Souvent, ils symbolisent la réunion de deux principes contradictoires : Nature et Civilisation, Barbarie et Humanité ou Bien et mal Il est donc naturel que les artistes aient revisité le sujet, d’autant plus prolifique qu ’ en perpétuelle mutation, innovations technologiques obligent Les œuvres, empruntées, au FRAC et à l’artothèque, témoignent de la richesse du thème : les pantins désarticulés de Pierre Huyghe, les personnages de mangas de Parreno, les abominables poilus de Herman Dune et Yaya Et des spécialistes du genre : Gilles Barbier, Dado, Philippe Mayaux De surcroît, l’exposition est conçue comme une promenade onirique en forêt, impliquant des enfants menacés de sang, tel un conte de Perrault illustré par Doré (cf dessin de Françoise Pétrovich) On y croise des créatures hybrides et des personnages inquiétants Pensons à cet animal des temps anciens de Sobhian Hapaska, sous les yeux horrifiés de spectateurs photographiés par Gael Bonnefon Ou aux re-
D Castan : Quelles évolutions avez vous rencontrées dans votre travail, est-ce que le public va tr ouver de véritables changements ou votr e travail s’inscrit dans la continuité ?
Un peintre qui n’évolue pas est un peintre mort Même si le sujet de mes toiles reste NYC, elles n ’ont rien à voir avec mon travail passé Il y a quelques mois lors d’un ver nissage, une personne m ’ a rapporté une toile afin que j’y appose une dédicace au dos J’ai regardé la toile et j’ai indiqué à la personne « médusée » qu ’elle n’était pas de moi Et pourtant elle l’était ! Mais je ne la reconnaissais pas La seule continuité à laquelle j’aspire, c ’est de peindre jusqu’à ma mort
C Chiorino : Un bel événement se profile donc avec cette exposition de Daniel Castan mais quels sont les prochains r dv de la galerie ?
J’ai des projets plein la tête ! Aux deux expositions annuelles, j’aimerais ajouter une nouvelle date vers la fin du printemps pour donner la place aux nouveaux artistes J’ai pour idée de présenter deux nouveaux peintres En septembre, j’ai des envies de rires, de joie et de couleurs, nous présenterons donc le travail de Béatrice Terra Et pourquoi pas l’associer, comme elle l’est dans la vie, à Yannis Lagresle Sa première exposition en septembre der nier a eut beaucoup de succès Après une longue et belle saison cela me paraît très positif Du 11 mars au 2 avril, CC Galerie - 11, rue Pasteur à Aigues-Mortes.
Tél. 04 66 51 67 91. cc-galerie.fr
gards absents des masques mortuaires de Philippe Papet tandis qu ’ un drôle de monstre se glisse par mi les héros très pop de Speedy Graphito De quoi plaire à tout le monde et réconcilier le grand public avec l’art contemporain. Succèderont à ces « freaks » , un cheminement à partir de l’objet, son statut, sa fonction, ses symboles, ici encore avec une pléiade d’artistes dont le nom signifie quelque chose, qu’il s ’agisse de Céleste Boursier-Mongenot ou de Di Rosa, pour les régionaux ou de Mike Kelley, Claude Closky, de Richard Fauguet Ajoutons-y la superbe photo de Lou Andréa Lassalle, et ses coiffes mythiques et lances sacrées Expo à voir aussi jusqu’au 30 mars à La Fabrique de Toulouse, avec d’autres artistes dont Présence Panchounette, Vanessa Notley et Jan Fabre
Jusqu’au 5 mars puis 4 juin, Maison des Arts G. Pompidou - 134 av. G. Canet à Carjac (46).
Tél. 05 65 40 78 19.
Des abords du Théâtre Molière à ceux de l’Office du Tourisme, La MID (maison de l’image documentaire) a retrouvé un toit pour héber ger les nombreuses activités dédiées à la photo de la très active association CétàVOIR, dont le festival ImageSingulières, devenu un des plus importants de la région Occitanie En ouverture de saison, 9 regards # portraits de Sétois, une exposition collective signée par les artistes accueillis les années précédentes en résidence : Anders Petersen / Bertrand Meunier /Juliana
Beasley / Juan Manuel Castro
Prieto /Christopher Anderson / Cédric Gerbehaye / Richard Dumas / Bieke Depoorter / Nicolas Wor mull Des portraits de Sétois sélectionnés dans les collections de la MID « Le portrait n ’est pas un sous-genre de la photographie, il est même un des usages sociaux majeurs de celle-ci… Et il faut souvent voir le portrait en photographie comme un pacte qui aurait été signé de manière non for melle entre deux parties, le photographe qui cherche à imposer une (son) esthétique et le modèle qui peut être tenté de défendre une image narcissique de lui-même C’est une for me de combat durant lequel chacun veut imposer sa loi » , insiste Gilles Favier, commissaire de l’exposition Le dixième livre de la collection #Sète est en préparation, reflet du festival ImageSingulières dont la particularité est d’accueillir un artiste qui doit photographier Sète et habitants comme il les voit, sous un angle forcément très personnel Une collection très originale
Tout au long de l’année, la MID reprend ses rendez-vous, conférences, ateliers, visites guidées de l’expo adaptées aux âges des participants, adultes ou jeunes, accès au centre ressource
Du 21 janvier au 8 avril, MID, 17 rue Lacan à Sète (34). Tél. 04 67 18 27 54 www la-mid fr
AU BOX DES MOULINS ALBIGEOIS
Dans le cadre de son exposition d’hiver et pour la sixième édition, le centre d’art Le LAIT s ’associe à l’ADDA (Or ganisme associé au Conseil Général du Tar n pour le développement du spectacle vivant), pour créer un dialogue entre danse et arts plastique dans lequel les deux arts se répondent, se comprennent, se subliment Pour ce faire, c ’est la jeune artiste régionale Julie Mathieu qui va présenter son travail L’intitulé de son oeuvre provient de l’installation créée pour l’occasion Un environnement en papier et à l’image de cette matière : épuré et minimal Des fragments de vidéos montrant des séances de travail menées auparavant à l’EHPAD (établissements d’héber gement pour personnes âgées dépendantes) vont y être projetées Elle effectuait alors une résidence avec des personnes victimes de pertes de mémoire, à qui elle proposait, par l’inter médiaire du mouvement, de réinventer leur présence au monde Un thème qu ’elle a l’habitude d’approfondir et de mettre en for me au vu de son attrait fort pour les mouvements qui traversent l’humain et le tour nent vers des interrogations d’ordre socio-culturel ou encore identitaires Comme à son habitude, elle propose ici un projet participatif, qui immer ge les spectateurs et leur per mettent une rencontre directe avec l’art Lors du ver nissage, c ’est une per for mance dansée par Dominique Rebaud, de la compagnie Camar go, qui sera présentée Seront proposés également durant l’évènement des ateliers artistiques pour les plus jeunes, plus particulièrement les élèves du Conservatoire de Danse et de Musique du Tar n Jusqu’au 12 mars dans la Box des Moulins Albigeois - 41 rue Porta, à Albi (81) - Tél. 09 63 03 98 84
Sur le site du Pont du Gard, le public est invité à découvrir les sculptures monumentales de Stratos, mises en scène dans l’espace naturel Quelques mots sur l’artiste : dès l’âge de quatorze ans, il côtoie le monde artistique au sein d’un cabinet d’architecture, discipline à laquelle il se for me Il prend alors conscience de l’esthétisme, de la mise en for me et va ainsi développer « le fait de création » avec les esquisses les plus personnelles qu’il signera de son deuxième prénom Athanas En 1983, il participe à la course Paris-Dakar, voyage initiatique et déter minant dans son parcours. Il en revient serein, prêt pour l’aventure de l’Art dont il ressent alors l’appel C’est ainsi que va naître le créateur de for mes, l’assembleur de couleurs qui ose la sculpture en se souvenant de la panthère noire de la fête foraine de son enfance qui l’avait tant impressionné par sa for me et son allure A son tour il crée cet espace, le sculpte pour mieux l’occuper, il donne de la puissance et du volume Au Pont-du-Gard, ce sont douze sculptures en métal, pleines d’émotions qui vous feront voyager dans un univers onirique et jubilatoire ! Jusqu’au 26 février au Pont du Gar d (30). www.pontdugar d.fr
Particulièrement active dans la promotion des œuvres d’art contemporain, la Maison des arts contemporains d’Avignon s’intéresse cette année à l’image issue de la lumière sous toutes ses for mes Le thème de l’exposition 2017 de la MAC’A est tour né vers les démarches créatives entreprises « entre terre et ciel » Les œuvres retenues traduisent l’état actuel de la création artistique dans ses relations entre la terre avec ses symboles et le ciel avec ses mystères Entre terre et ciel se propose donc de confronter le plus lar ge public à des créations récentes travaillées à partir de la lumière tant au niveau pictural que plastique L’ensemble des œuvres retenues sont des créations originales d’une vingtaine de photographes et de quatre plasticiens provenant d’une dizaine de pays, la plupart exposant déjà à l’inter national. L.A
Du 3 au 26 mars, entrée gratuite du mardi au dimanche de 14h à 18h Espace du Cloître Saint-Louis à Avignon (84) Tél 06 09 50 72 18
Sujet au coeur de l’actualité, l’habitat pose question Comment pouvoir allier et confort, logement saint et écologie à une population de plus en plus nombreuse ? C’est la question posée et le coeur même de cette exposition
Une façon d’offrir un tour d’horizon et une découverte des principes techniques et scientifiques déployés pour la construction et la rénovation de l’habitat Une découverte pour le public, qui pourra également directement être investi lors de manipulations d’objets ou encore de test de maquettes et de dispositifs interactifs Seront proposées des rencontres avec des architectes sensibles au respect de l’environnement La jeune génération, futurs acteurs de l’avenir, ne sera pas en reste Des ateliers leur seront proposés dans un but de sensibilisation à l’habitat écocitoyen
Du 7 au 15 février au domaine départemental pierr es vives907, rue du Professeur Blayac à Montpellier.
Tél 04 67 67 30 00
http://pierresvives herault fr
La Ville de Montpellier a reçu en legs, l’œuvre de Gaston Baissette (19011977) Cette collection fut déposée, en 2012, à la médiathèque centrale Émile Zola. Par mi les 11 000 documents donnés, le public peut découvrir plus de 160 lettres, manuscrits, tapuscrits, photographies, livres et journaux. Plusieurs pièces sont inédites, notamment la première version de L’Étang de l’Or écrite dès 1925 Gaston Baissette est né à Albi Il passe toutes ses vacances à Fabrègues et à Montaud, dans l’Hérault, dans la maison familiale Suite à son courageux engagement dans La Résistance en tant que médecin et écrivain, il est nommé, en novembre 1944, au Cabinet du ministre de la santé publique, char gé de la lutte contre la tuberculose Son œuvre majeure est L’Étang de l’Or ; il rend hommage aux « cabaniers » , aux pêcheurs à la vie simple
Un catalogue de l’exposition est offert sur simple visite, sur les Jusqu’au dimanche 26 février. 218, Boulevar d de l’Aéroport inter national à Montpellier.
Tél. 04 67 34 87 00
www.mediatheques.montpellier3m.fr
Parisien d’origine, Patrick Tczak expose à travers le monde, de Nice à Paris, du Luxembour g à San Francisco, dans de nombreuses galeries mais reste libre de toute entrave et privilégie avant tout son havre de paix agathois Plusieurs passions l’alimentent, la restauration des tableaux, fresques et peintures anciennes, ou encore, pour des particuliers, la création de décors et le peinture sur chevalet Der nièrement, c ’est sur le corps en mouvement spécifique à la danse, à partir de Nijinski et des ballets russes que Tczak a œuvré en donnant au mouvement une force et un réalisme prodigieux, que les amateurs d’arts ont lar gement apprécié lors de l’exposition Corps-Accords en été 2011 au Moulin des Evêques Et c ’est à travers sa nouvelle exposition « Grands for mats » à l’Espace Molière que Tczak va rendre hommage à ses maîtres. Du 4 au 25 mars à l’Espace Molière - Place Molière, à Agde (34)Tél 04 67 32 35 76
AU PAVILLON POPULAIRE
La nouvelle année sera aux couleurs de l’Amérique pour le Pavillon Populaire Une série exclusive, « Notes sur l’asphalte, une Amérique mobile et précaire, 1950-1990 » , qui sera inaugurée par cette première exposition
Six photographes (Donald Appleyard, John Brinckerhoff Jackson, Allan Jacobs, Chester Liebs, Richard Longstreth et David Lowenthal), ont travaillé sur le sujet dans la période de temps énoncée dans l’intitulé même, et sur les routes américaines Une ouverture de bal en beauté, avant de découvrir les oeuvres de William Gedney, puis en automne prochain, celles de la Trilogie de Ralph Gibson C’est une véritable timelapse artistique et réaliste qui va alors être présentée 40 ans de paysages divers, visibles au travers des quelque 200 photographies qui vont or ner les murs du Pavillon Populaire Des photos documentaires, indépendantes d’un certain esthétisme recherché et qui amènent plus à questionner et appréhender la manière d’apprécier le paysage.
Les thèmes abordés, bien que restant sur une ligne commune, sont divers Précarité des habitants dans le monde rural, fragilité des constructions des quartiers ouvriers Un aspect du pays souvent dans l’ombre des buildings et lotissements standardisés et d’un « american dream » par fait, souvent fantasmé Du 8 février au 16 avril au Pavillon Populaire - 121 allée de Jérusalem, à Montpellier - Tél 04 67 66 13 46 www montpellier fr
Prodiges de la nature, les créations du Docteur
Auzoux (1797-1880) - Collections de l’Université de Montpellier
ESPACE DOMINIQUE BAGOUET
L’exposition présente une collection remarquable d’une centaine d’objets en papier mâché représentant non seulement le corps humain, mais aussi des éléments de zoologie et de botanique
Cet ensemble est dû au génie d’un médecin, le docteur Louis Thomas Jérôme Auzoux (1797-1880)
La composition et le mécanisme du corps humain ont toujours exercé une véritable fascination sur les scientifiques
Mais il n ’est sans doute pas anodin de constater que cet intérêt se trouvait renforcé dans les périodes artistiques les plus fécondes, notamment dans le domaine de la sculpture
Jusqu’au dimanche 9 avril
Place Charles de Gaulle à Montpellier. Tél. 04 67 63 42 78. www.montpellier.fr
A LA GALERIE DYNAMO
Quand deux univers créatifs parallèles se rencontrent C’est les oeuvres de Pauline Poissy, artiste peintre, et Daniel Garcia, créateur verrier, qui vont cohabiter et se compléter, dans une douce har monie, à la Galerie Dynamo Quand l’une n ’utilise comme sujet que l’animal (à partir duquel elle arrive à développer un lien subtil entre celui-ci et le monde qui l’entoure); l’autre travaille pour appréhender, maîtriser la matière et donner au verre une valeur artistique Les deux artistes ont un point commun, transfor mer l’invisible en visible
Jusqu’au 11 mars, à la Galerie Dynamo - 7, rue Durand, quartier Gare St Roch, à Montpellier. Tél 06 76 28 46 05
« Notes sur l’asphalte, une Amérique mobile et précaire, 1950-1990 »
ABBAYE SAINT-PIERRE
L’exposition sensibilise à l’importance patrimoniale de l’abbaye et aux contraintes de la gestion d’un tel monument Le joyau de l’art roman moissagais et son cloître sont les thèmes de l’exposition, à travers des reproductions de gravures et d’anciennes photographies Le cloître et le tympan de l’abbatiale sont inscrits au Patrimoine Mondial par l’UNESCO au titre des chemins de Compostelle Au XIXe siècle, les ruines médiévales envahies par la nature faisaient rêver les écrivains romantiques Le cloître de Moissac fut-il une source d’inspiration ? Les carreaux de pavement de terre cuite cédaient sous les sabots des cavaliers de l’Empire, les colonnes ployaient sous le poids d’une toiture trop lourde et la végétation indomptée du jardin faisait écho aux rinceaux et feuilles d’acanthes des chapiteaux Les gravures de Chapuy illustrant les Voyages pittoresques dans l’ancienne France en 1833 et les pionniers de la photographie nous entrainent dans cette époque où le cloître allait passer du statut de jardin communal à celui de bien patrimonial d’exception
Jusqu’au samedi 1er avril.
6, place Durand de Br edon à Moissac Tél 05 63 04 01 85 www moissac-culture fr
A LA CUISINE
Une grande première pour l’artiste peintre illustrateur autodidacte « Instinct d’ailleurs » « Demarco » va être sa première exposition Un aller-retour vers une destination inédite Bienvenue au pays du rêve
C’est un voyage onirique peuplé de personnages issus tout droit de son experience et de son imagination que nous offre l’artiste Une atmosphère qui lui est propre et qui prends source dans ses voyages
Après une année de rupture avec une routine qui peut s ’avérer étourdissante, il est disposé à partager ses découvertes et trésors, un billet d’avion pour partir en périple au confins de l’Etre et du monde
Autodidacte, Jean-Marie Picard a acquis une maîtrise exceptionnelle de la gravure sur bois La finesse de son travail et sa maîtrise des différentes techniques lui permettent de reproduire avec la plus grande fidélité le travail des artistes
Parallèlement à ce travail d’artisan, il continue à développer sa propre démarche artistique à travers la gravure et le dessin
L’exposition « Die Ver fluchten » présente ses der niers travaux, une interprétation profane de grands faits-divers issus de l’Ancien Testament
Du 11 février au 5 mars, à la Chapelle du Quartier-haut - Rue bor ne, à Sète (34). Tél. 04 99 04 76 00.
Après avoir sillonné huit endroits autour du monde, dans lesquels se déroulaient des festivals (Désert du Nevada, Afrique du sud ou encore Costa Rica), le photographe Ludovic Ismaël revient avec l’expo « Passagers » : huit séries de souvenirs, mais aussi un réel travail de portrait de ces événements en eux-mêmes
Entre personnalités affir mées, atypiques; et atmosphères si particulières, l’émotion et la sensibilité de l’artiste sont mises à nu pour offrir un panorama brûlant de ces utopies éphémères
Du 4 mars au 23 avril, à l’Anacrouse - 5 Place du Petit Scel à Montpellier - Tél. 04 34 11 02 25.
Jeune artiste au style singulier, LouAndréa Lassalle va présenter ses oeuvres à La Cuisine Créant de véritables univers où rien n ’est laissé au hasard, entre architecture, dessin, fiction ou encore rite païen, elle s’inspire de ce et ceux qu’ils l’entourent Une source fertile d’idées, qu ’ on retrouve nettement dans son travail, et dont les personnages sont représentés par des « référents architecturaux » , reflétant chacun un trait de caractère particulier ou quelque chose en rapport avec la personne en question Lesquelles s’inscrivent dans un décor minutieusement recherché
Du 4 février au 14 mai à La cuisine, centr e d’art et de designEsplanade du château à Nègrepelisse (82) - www.la-cuisine.fr
A la croisée de l’art et de la science, cette exposition invite à une série d’événements autour des « imaginaires stellaires » co-programmés et coproduits en partenariat avec le Quai des Savoirs, à Toulouse Ce sont trois artistes qui nous font entrer dans le cosmos de leur imaginaire : Caroline Corbasson, Fred Biesmans, Simon Ripoll-Hurier Le point de départ est l’astronomie, et les artistes sont amenés à créer des œuvres à partir de ce domaine rationnel En cartographes et poètes, ils imaginent et récitent des mondes inaccessibles Étonnamment, ils parviennent à façonner des représentations scientifiques, tous trois avec leurs propres langages Ainsi, l’art est le vecteur de connaissances scientifiques et il ouvre des perspectives insoupçonnées Jusqu’au 14 mai
Autre exposition : Le livre s’expose - Imaginaire poétique. Présentation de livres d’artistes au pôle Arts. Jusqu’au 13 mai.
1, place Alex Raymond à Colomiers (31). Tél. 05 61 63 50 00 www pavillonblanc-colomiers fr
C’est un concept inédit qui va voir le jour au Chantier. Sur une durée de 5 mois, Trait(s) d’union, au travers de trois artistes, va proposer différentes expositions Oeuvres et créations d’invités vont alors se succéder tour à tour huit semaines chacun Au sein du trio d’artistes constituant le socle décisionnel de l’événement, Martine Trouïs, plasticienne, dont Françoise Langlois est l’invitée. Au travers des « Petites Robes Brûlantes » , elle dévoile les fruits de ses explorations méthodiques, entre onirisme et intimité Des robes aux motifs colorés, inspirés des enluminures anciennes Jusqu’au 12 mars au Chantier - Le Chantier à Cassaignes (11). Tél. 06 74 52 24 71.
Du 2 février au 18 mars à la Galerie Chamanart - 11, rue Pierre Cartelet, à Perpignan (66).
Tél 06 18 23 76 22
Bien que travaillant sur plusieurs supports comme des toiles, manuscrits, ou encore sur papier, ce sont les livres peints d’Anne Slacik qui vont être présentés à la Galerie P Adoue de Nabias
L’artiste a déjà, à son actif, un parcours artistique rempli et rythmé par de nombreuses expositions Son abstraction est une douce et envoûtante antinomie; à la fois forte et fluide Des oeuvres poétiques, traversées de grands arbres et de motifs floraux Son travail est déjà connu des Gardois puisqu’elle a déjà exposé au Carré d’Art en 2002, au Musée Pierre André Benoit d’Ales en 2004, et à la Bambouseraie d’Anduze
Du 17 mars au 19 avril à la Galerie P. Adoue de Nabias - 3 ter rue de la violette, à Nîmes (30)Tél 06 52 69 09 78 www.adouedenabias.com
À L’ESPACE DES CAPUCINS
L’année der nière, l’Espace des Capucins voyait ses murs or nés d’oeuvres déclinant le thème des oiseaux
Cette année, c ’est Lucciola Ucceli qui va y présenter les siennes pour l’exposition « collages, recyclages et autres mutations »
Les créations gravitent autour du même thème que l’année der nière, que l’artiste Anne-Marie Lantéri, conjugue sous une for me plurielle
Des dessins aux extraits de fleurs et encres sur papier et sur verre, des collages et peintures à la cire sur feuille ou encore des assemblages avec oiseaux naturalisés
Du 3 au 17 mars, à l’Espace des Capucins - place Albert 1er à Uzès (30) - Tél. 06 48 49 00 98.
A L’ESPACE FÉLIX
Pour la première fois Lise Chevalier, artiste plasticienne pluridisciplinaire, va présenter une installation essentiellement dédiée à sa pratique du dessin « Solstices » , comme son intitulé l’indique, réponds aux périodes de création de ses oeuvres, influencées par les couleurs et l’atmosphère de celles-ci
Du 2 février au 25 mars, à l’Espace Félix - 2 quai Général Durand à Sète (34) -
Tél. 04 67 74 48 44.
A L’ATELIER LAURENCE ALLAIS
C’est à l’atelier Laurence Allais, à Lattes qu’Olivier Chevalier va exposer ses oeuvres Des tableaux qui représentent des sujets animaliers ou humains, et pour lesquels il place le hasard au centre de son processus de création Une manière de partager avec le public, à la fois les émotions qui l’aiguillent dans la conception, mais également un champ d’interprétation très lar ge et hors de toutes limites L’inspiration « instant » à l’état pur, comme une allégorie des péripéties inattendues de la vie elle-même
Du 10 mars au 22 avril à l’atelier d’encadr ement Laur ence AllaisCD 172 L’Estagnol à Lattes (34)
- Tél. 04 67 22 10 51
A L’ARBRE DE JADE À MÈZE
Sculpteur et peintre, Nöelle Dauly-Jolivet s ’affranchit de toutes limites et du cadre académique dans ses créations
Elle utilise diverses techniques et matière dans ses peintures et laisse libre cours à son imagination Il en va de même pour ses sculptures, qu ’elle réalise souvent directement sans dessins préalables, toujours orientées vers la Vie et l’Humain Son exposition va investir les locaux d’un lieux qui s ’ y prête, l’arbre de Jade, à Mèze
Du 8 janvier au 28 février à l’Arbr e de Jade - 34, rue du Port à Mèze (34) - www.larbredejade.fr
GALERIE D’ART SAINT-GUILHEM
Peintre, aquarelliste, et lithographe, Tristan Hosotte vit dans l’environnement qui inspire son travail L’artiste a ouvert sa galerie, dans laquelle il réalise et expose ses oeuvres Des tableaux qui immer gent et plongent amateurs et visiteurs dans les atmosphères qu’il crée et qui lui sont propres A la manière d’un roman, elles racontent un lieu, le sublime et laissent transparaître la sensibilité et l’attrait du peintre pour certains lieux ou thèmes de prédilection comme le parc Merci montpelliérain, les rives du Lez, ou encore les jachères fleuries
21, rue Saint-Guilhem à Montpellier. Tél. 04 67 67 17 34.
L’Abbaye de Flaran est un des plus beaux écrins du département du Gers Depuis l’année 2000, cette ancienne abbaye cistercienne abrite la Conservation départementale du Patrimoine et des Musées, service du Département, propriétaire des lieux. Le site rayonne par différentes activités culturelles à découvrir tout au long de l’année Au Logis abbatial, c ’est une expo photo « Je suis Grigore ... un monde rural roumain » que propose Jean-Jacques Moles (né en 1952) Ce « photographe-voyageur » nous fait découvrir la bascule du monde rural roumain et moldave après la Révolution de décembre 1989 jusqu’à l’été 2015 Le visiteur déambule par mi des portraits d’hommes et de femmes pleins de vie Jusqu’au 19 mars.
Natures mortes
AU DORTOIR DES MOINES
A la suite du prêt exceptionnel de la collection de Michael Simonow au Département du Gers, l’Abbaye de Flaran accueille le genre de la nature morte Cet exercice de style privilégié par les plus grands artistes est aussi un thème important de la peinture La nature morte s ’est d’abord définie comme un ensemble d’objets ou d’éléments inanimés, avant de désigner l’ensemble de la composition elle-même, quelque soit le support L’exposition présente une trentaine d’œuvres issues de la collection Simonow où voisinent Courbet, Vollon, Derain, Vlaminck ou Valadon La convention du prêt de la collection Simonow, installée à l’abbaye de Flaran, avec le Département du Gers va jusqu’en 2021 ; d’autres expositions seront proposées pour mettre en valeur les chefs-d’œuvre de ce grand collectionneur anglais, Michal Simonow Jusqu’à la mi-janvier 2018 À Valence-sur-Baïse (32). Tél. 05 62 28 50 19. www.abbayedeflaran.fr
La 2e édition du Salon inter national d’art contemporain « Art3f Toulouse » aura lieu les 24, 25 et 26 février au Parc des Expositions Une seconde édition placée sous le signe du partage et de la découverte artistique
Le salon se veut accessible et ouvert à tous !
Forts de leur expérience avec près d’une douzaine de salons par an en France, Belgique et Suisse, les or ganisateurs des salons Art3f donnent les moyens à la création artistique de présenter leurs réalisations au grand public
« Art3f Toulouse » en quelques chiffres : près 5000 m2 d’expositions, plus de 150 artistes et de galeries (sélectionnés par un comité), nationales et inter nationales Plus de 2000 oeuvres présentées (sculptures, peintures, photographies, céramiques ) Un accueil convivial avec : Bar VIP, dégustation de vin, restauration de qualité. Des animations durant le week-end avec : for mation musicale, ambiance lounge et jazzy Et un espace créatif pour les enfants
A la différence de certains salons, Art3f accueille des artistes indépendants comme des galeries d’arts ou professionnels Tous les amateurs d’art et collectionneurs peuvent ainsi acquérir des oeuvres abordables mais également prestigieuses Art3f offre ainsi une occasion unique de découvrir l’art contemporain autrement
Vendredi 24 février : de 16h à 23h (ver nissage officiel à 18h).
Les 25 et 26 février : de 10h à 20h
Au Par c des Expositions (Hall 6) Rond-point Michel Bénech à Toulouse. www.art3f.fr
Théophile Calot propose à 5 artistes (Félicia Atkinson - Valerian GoalecRonan le Creurer – Manon Recordon - Fabio Viscogliosi) une réflexion sur l’espace d’exposition et l’espace du livre.
L’exposition s ’articule autours d’un certain nombre d’interrogations Comment un livre peut nourrir une production plastique ? Comme une production plastique peut-elle nourrir un livre ? Comment mettre en relation l’espace du livre et l’espace d’exposition Une publication sera réalisée pour l’occasion Du 11 mars au 2 avril, à la Chapelle du quartier haut, Chapelle d’art contemporain - Rue bor ne, Sète (34) - Tél 04 99 02 87 62
A LA GALERIE Z
La Galerie Z ouvre l’année avec l’auteur de fiction, poésie, romans et théâtre, Astrid Waliszek Anciennement réalisatrice de documentaires et journaliste-photographe, elle sort, fin 2016, son der nier ouvrage « Ombres nomades »
Un livre qui réunit son amour des images et des mots, dans lequel chaque double page présente une photo en noir et blanc, associée à un texte et qui donne naissance à cette exposition Ses photos-textes seront tirés en séries limitées à huit exemplaires, numérotés et signés Jusqu’au 2 mars, à la Galerie Z6, rue des Sœurs Noires à Montpellier. Tél. 04 67 29 42 04.
AU CHATEAU DE COLOMBIERS
Après avoir célébré son 60e anniversaire au Mail Chapat l’année dernière, le Salon inter national des arts plastiques se fera exceptionnellement à Colombiers (7km de Béziers) pour sa nouvelle édition
Après le peintre Enrique Etievan et le sculpteur Pier Perez qui étaient les invités d’honneur l’an der nier, cette fois ce sont le peintre Ber nard Cadène et le sculpteur céramiste François Marquet (un amoureux de la nature dont le thème principal est l’animal) qui vont présenter leurs oeuvres au milieu d’une centaine d’autres artistes régionaux et internationaux Du 8 au 15 avril, cave du château - Place du 3ème millénaire, port de plaisance à Colombiers (34) - Tél. 04 67 49 18 58.
Si la région a déjà inspiré beaucoup d’artistes, elle joue également le rôle de muse pour la créatrice de mode passionnée et montpelliéraine, Danielle Engel
Et ce, tant au niveau du climat méditerranéen que du dynamisme environnant palpable, ou encore de certains lieux, for mes ou motifs
Après avoir inauguré sa boutique en décembre der nier, sa nouvelle collection de prêt-à-porter féminin va bientôt être dévoilée lors d’un défilé qui présentera les pièces de la saison hiver 2017/2018, ainsi qu ’ un échantillon de ce qui va être proposé l’été prochain Un travail guidé par une fascination pour la matière et les tissus nobles et délicats ; à l’image de son travail Quelques infor mations sur la Mar que : Ses créations sont le fruit d’un long travail passionné Derrière chaque pièce, il y a une réflexion engagée pour garantir une démarche de qualité auprès de ses clientes
Danielle Engel fait toujours parler sa sensibilité dans ses créations Soucieuse de l’émotion que va créer une pièce, elle ne laisse rien au hasard Femme de caractère, elle confronte les couleurs et les matières pour obtenir des pièces uniques
Amoureuse de la soie, des matières nobles et délicates, elle est fascinée par la vie de la matière et sa capacité à sublimer un vêtement Elle accorde une grande importance au choix des tissus qu ’elle utilise dans ses créations Elle aime provoquer Elle mélange et confronte les matières avant de décider ce qui fera un blouson, un pantalon, une veste ou une robe La femme habillée en Danielle Engel est dynamique et sans complexe Grâce à des vêtements confortables, elle adapte son style au gré de ses envies tout au long de la jour née
Défilé : Collection de prêt-à- porter automne/hiver 2017-2018 : Vendredi 24 février à 19h au Mas des Moulin à Montpellier
Danielle Engel - Créatrice de Mode - 17 rue de la Croix d’Or à Montpellier www.danielleengel.com - www.facebook.com/danielleengelfashion contact@daniellengel.com 04 67 12 04 08 - 06 28 33 21 82
Salon de Dessins du 11 au 31 mars 2017 vernissage le 11à 18h
Appel à Candidature. Nous invitons les artistes intéressés à participer à nos expositions, à nous envoyer des photos de leurs oeuvres à notre adresse : galerieartactuel@gmail com
Exposition de René MOTRO Du 22 avril au 6 mai Ce brillant chercheur du CNRS nous fait l’honneur de présenter son œuvre scientifique et artistique sur la tenségrité L’exposition sera accompagnée de vidéos et d’une conférence
Stages et Ateliers : L’association Mouv Art Pop propose des ateliers le lundi et le mardi après-midi ainsi que des stages le samedi de 10h30 à 16h
Stages papier végétal : 18 mars
Stages arts plastiques : 25 février monotype, 25 mars pastel gras, 22 avril Aquarelle Notre galerie se situe 2 rue RELIN dans le quartier touristique de Béziers au milieu des musées et d’autres galeries.
http://galerieartactuel over-blog com/top
Pour tous renseignements Tél 07 83 84 94 98
Ateliers d’Arts Plastiques
Lieu de création et d’expression, Lieu d’échanges d’idées, espace convivial, organisation de rencontres artistiques ( expos, concerts, lectures ), techniques mixtes, Pratiques traditionnelles, modernes et contemporaines
NOuS ABOrDONS :
Peinture : acrylique, gouache, encre, aquarelle, pastel
Dessin : fusain, crayon, feutre, pastels
Volume : argile, platre, objets de récupération
Collage : papier, matériaux divers, pigments
NOuS PrOPOSONS : Des stages au week-end ou à la semaine, Des ateliers créatifs à la journée (un samedi par mois), Des ateliers hebdomadaires (deux soirs par semaine),
Le Domaine des deux ruisseaux et chateau le thou ouvrent leur vinothèque !
Vente exceptionnelle des meilleurs crus millésimés au caveau du Domaine des deux ruisseaux
notre sommelière conseil vous fera déguster gratuitement tous les vins de la famille Valéry, vignerons récoltants depuis quatre générations
Des expositions d'Art contemporain sont à visiter toute l'année au caveau
Domaine des Deux ruisseaux : route de Beziers à Sauvian 34410 Ouvert du Lundi au Samedi de 10h à 13h et 16h à 19h entrée libre. Tél. 04 99 41 02 74 - www.famillevalery.com
Pas facile d’écrire sur quelqu’un que l’on aime bien et qui, ainsi qu’il le rappelle à bon escient dans ce premier ouvrage est le fils d’une galeriste que l’on a toujours appréciée En fait, ce « jour nal d’un curateur de campagne » ne respecte pas les codes du genre diariste mais il nous four nit bon nombre d’anecdotes et confidences qui justifient le titre retenu Le mot « curateur » , outre son côté branché, per met avec humour, un clin d’œil à Ber nanos, mais la référence s ’arrête aux portes de l’ancienne église Ste-Anne, dont Numa est le responsable, et où effectivement officiait autrefois un « curé » Autant le dire tout de suite, l’ouvrage est très bien écrit, l’angle d’approche des préfaces d’expos est souvent juste, et sa composition, alter nant textes théoriques et mises en perspective tout à fait pertinente Pour ce qui me concer ne, l’ouvrage sonne comme un bilan, ponctuel on l’espère En fait Numa recense à la fois ces écrits
antérieurs, principalement axés sur le Carré Ste Anne, L’Espace Bagouet, la Galerie Hélène Trintignan, celle qu’il ouvrit naguère avec son épouse, et quelques excursions hors de l’écusson On pourrait se dire alors que, finalement seul le public montpelliérain est visé, du moins celui qui s’intéresse aux arts plastiques Mais il n ’est que trop évident que les choix des artistes évoqués, et dont il défend bec et ongles la production de qualité, s ’ouvrent non seulement sur un plan suprarégional (Combas, Di Rosa ) ou national (Pencréac’h, Desgrandchamps, Garouste) mais aussi inter national (JonOne et son record d’entrées publiques, Ocampo, Rabus, Toguo ) Numa Hambursin livre en effet ses prises de position, et Dieu sait si elles épousent les goûts du grand public, et combien en revanche elles témoignent d’une sévérité sans doute excesive envers cet art officiel, que l’on dit contemporain, et qui se voit ici fustigé fer mement On est dès lors partagé entre l’admiration pour le courage et la sincérité des options, touché aussi par l’émerveillement enfantin de l’auteur, ravi d’avoir pu approcher les artistes révérés, mais en même temps troublé par le manichéisme affiché : rien n ’est tout à fait bon ni tout à fait mauvais, et si un certain nombre de décideurs, ou de procureurs du marché de l’art,
peuvent à juste titre se voir critiqués (pour leur intransigeance, et mépris des goûts du grand nombre), les artistes, de leur côté, suivent leur inclination et n ’ont pas, ce me semble, à être condamnés sans appel Réflexion pertinente en revanche sur la condition de collectionneur ; il va de soi que par ses origines et activités, Numa en connaît un rayon là-dessus Mais le livre nous per met surtout de découvrir un homme sensible (la page tour née est peut-être celle de l’enfance, et la coupure des cordons ombilicaux), avec ses soucis familiaux et professionnels, ses espoirs et ses déceptions, et si, comme le dit Montaigne, tout homme porte en soi la for me entière de l’humaine condition, on peut dire que l’auteur a atteint son but : nous exposer les coulisses du pouvoir, à commencer par celui du curateur, à la recherche de nouveaux talents (il en cite plusieurs dans le livre), et qui incessamment, se doit de battre la campagne Editions La Chienne.
Nouvelle rubrique dans l’Art-vues destinée au design ! Un vaste domaine dont une branche est pr oche de l’art. Celle qui, par définition, se situe à la cr oisée de la technique et de la société. Design et industrie, design et ar chitectur e, design et mode, il est inter disciplinair e. Il est lié à l'innovation technique, à la pr oduction en série et à l'esthétique contemporaine. Tandis que les arts décoratifs r elèvent de l'artisanat d'art, c'est-à-dir e de techniques traditionnelles, à l'esthétique souvent or nementale et figurative, d'une pr oduction à l'unité ou en petite série. En Occitanie, la filièr e a le vent en poupe. Le design a ses temples « commer ciaux » en région, ses manifestations et ses salons, ses galeries, ses écoles et ses artistes de r enom.
Le design tel qu ’ on l’entend dans son acception de « projet dessiné utilisant des techniques innovantes pour une diffusion lar ge », existe depuis l’Antiquité. Mais on a coutume d’associer le mot à la révolution industrielle au milieu du XIXe siècle. Une sélection toute personnelle.
1840, le Viennois Michael Thonet développe un procédé de fabrication, le cintrage de bois de hêtre massif, qui donne naissance à la fameuse chaise bistrot
1888, premières expositions du mouvement Arts and Crafts né en Angleterre sous l’égide du critique d’art John Ruskin et de l’écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris
1907 le design industriel apparait en Allemagne, l’architecte Peter Behrens est engagé comme consultant artistique pour la fir me d’électricité AEG
1919, Walter Gropius, dans le Manifeste du Bauhaus, annonce le but de ce mouvement en ces ter mes : « Le but final de toute activité plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n ’ y a pas d’art professionnel »
1930-1957 Raymond Loewy écrit « la laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l’économie Outre la Cadillac, la bouteille pour Coca-Cola, il dessine aussi le paquet de cigarettes des Lucky Strike, les logos de LU, Monoprix et L’Oréal
1956 le design scandinave explose avec Eero Saarinen et sa chaise tulipe, Ar ne Jacobsen et son fauteuil œuf jusqu’aux designers pour le très populaire Ikea
1970-1980 parallèlement au mouvement d’architecture radicale (ou design radical), l’antidesign, porté par les œuvres de Joe Colombo, repense l’habitat à partir du design et contre les for mes hiérarchiques de l’architecture
Depuis 1990, Philippe Starck dessine le tabouret coffre Bubu, travaille pour Alessi, les couteaux Laguiole, conçoit Le Nuage à Montpellier de A à Z
2012 : mise en service de la ligne 3 du tram de Montpellier, dessinée par Christian Lacroix, sur le thème des fonds marins, il signe également la ligne 4, sur le thème du soleil et du Roi Soleil
page quatre-vingt-cinq –
Des diplômes d’Etat sont préparés dans différentes écoles spécialisées ou dans des établissements dédiés aux beaux-arts en général. Petite sélection :
- ESDAC : des écoles spécialisée dans les enseignements supérieurs en Design et en Arts Appliqués: MANAA, Design Graphique, Design de Mode, Design de Produits, Design d’Espace et Communication implantées à Aix-en-Provence, Marseille, Montpellier… Etudes post-bac dans ces domaines jusqu’au Bac+4. www ecole-esdac com
- L’ESMA : école d’arts appliqués, plus de 20 ans d’expérience, propose des formations en Design d’Espace, Design Graphique et Cinéma d’Animation 3D , mais aussi une Mise à Niveau en Arts Appliqués (MANAA), et deux bachelors Design & Stratégie Digitale et Motion Graphics Design Présente à Montpellier, Toulouse, L yon et Nantes www.esma.fr
- L’ESBAMA : Esbama, établissement d’enseignement supérieur délivrant le Diplôme National d’Art (DNA) option art, en 3 années d’études, et le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) option art, conférant le grade
de Master, en 5 années d’études L’Esbama for me des artistes, des créateurs et des professionnels dans le champ de l’art qui exerceront leur activité dans différents domaines L’établissement rejoindra dans le courant de l’année 2017 l’ambitieux projet de création d’un ensemble dédié à l’art contemporain, aux côtés du centre de culture contemporaine La Panacée et du futur centre d’art contemporain de Montpellier MOCO qui ouvrira ses portes d’ici juin 2019 www.esbama.fr
- L’ESBA Toulouse : L’École des beaux-arts de Toulouse, devenue depuis 2011 l’institut supérieur des arts de Toulouse en incorporant le Centre d’études supérieures musique et danse, fut l’un des deux établissements artistiques en Occitanie à relever de la tutelle pédagogique du Ministère de la Culture For mation pratique, théorique et technique de créateurs plasticiens dans les domaines de l’art, de la communication et du design Jour nées Portes ouvertes du 2 au 4 mars www ecoles-arts com
- Artoulouse’Expo et Art’Gallery : Deux salons organisés par La Dépêche Events pour le prix d’un, Artoulouse Expo, un salon d’art contemporain ouvert au grand public, et Art’Gallery, qui s ’adresse cette fois aux galeries, du 17 au 19 mars, Espace Diagora, 150, rue Pierre Gilles de Gennes, 31670 Labège www.artoulouse.com
- Salon Ob’Art : Un grand salon de l’objet métiers d’art qui accueille des dizaines d’exposants et présente des créations faites à la main et selon des techniques d’artisans transmises et per fectionnées de génération en génération ainsi que des designers qui utilisent des technologies de pointe, 31 mars au 2 avril, Le Corum à Montpellier www.salon-obart.com
- Festival Inter national d’Art de Toulouse : Dans des lieux emblématiques du patrimoine toulousain, ce grand festival se propose de vous faire découvrir de grands noms de l’art contemporain, mai à juin, Toulouse www.toulouseartfestival.com
- Salon de Printemps des Artistes Occitans : Un salon d’art contemporain spécialisé dans les artistes occitans Cette année, pour la nouvelle édition de l’événement, vous pourrez admirer plus d’une centaine d’œuvres, mai – juin, Espace Niel, Maison des Associations 81, rue Saint Roch / 75, rue du Férétra, Toulouse www artistesoccitans fr
- Nimagine : Ce grand rendez-vous nîmois rassemble quelques 190 exposants sélectionnés qui sont experts dans les univers de la maison (décoration, arts de la table, mobilier, luminaires) et de la mode (vêtements, bijoux, accessoires), novembre, Parc des Expositions de Nîmes - 230, avenue du Languedoc à Nîmes www.expo-nimes.com
Depuis qu ’elle a ouvert ses portes en 2011 dans un ancien garage automobile, La Fenêtre poursuit son but faire la promotion de l’Architecture, du Design, des Arts appliqués et visuels
Un lieu de cultures vivant, en prise directe avec son territoire et ouvert sur le monde ; un centre d’art associatif, animé par un collectif bénévole, qui propose un programme culturel marqué par la transversalité des disciplines et la cohabitation de talents confir més et émer gents
La Fenêtre développe son action autour de trois axes principaux fortement complémentaires : une programmation dense, d’expositions et d’événements, qui cherche à aborder de plusieurs façons une même thématique ; des actions pédagogiques et de médiation culturelle, en lien avec les thématiques abordées ; de la mise en réseau et des partenariats avec la plupart des acteurs de sa sphère d’influence, via des RDV annuels
La Fenêtre expose Thibault Desombre, 30 ans de design, jusqu’au 15 avril Une sélection d’objets et de meubles édités illustrent son parcours de designer depuis trois décennies et les différents domaines dans lesquels il s ’est illustré y compris la fabrication de guitares
En complément se succèdent sur la mezzanine, des designers prometteurs
Samuel Aden jusqu’au 11 févier, a proposé une expérience d’empathie auditive
Thibault Malet lui succède, du 15 février au 11 mars, il se passionne pour l’ébénisterie
Et pour ter miner, à partir du 15 mars Alexis Lautier et Pierre Talagrand
Ces designers sont installés dans le Sud, ils ont fait leurs études à Montpellier
La Fenêtre - 27, rue Frédéric Peysson à Montpellier.
Tél. 04 67 64 23 90. www.lafenetre.com
RBC, la référ ence de L yon à Montpellier
Acteur historique de la diffusion du design en France, RBC a depuis longtemps dépassé la seule vente de mobilier, pour accompagner au plus près de leurs besoins et de leurs problématiques les particuliers, les architectes et autres prescripteurs dans leur recherche d’aménagement d’espace
La passion de Franck Argentin, son fondateur et de ses équipes pour le design et l’architecture, leur ont per mis de nouer des relations étroites avec de nombreux architectes, qui n’hésitent pas à faire appel au distributeur pour des chantiers qui dépassent de loin le cadre de nos frontières D’une manière tout à fait innovante et audacieuse à l’époque, il a associé Philippe Starck à la conception de son premier lieu à Nîmes en 1987 Suivront pour les autres showrooms, Antonio Citterio, Christophe Pillet, Piero Lissoni, Jakob + MacFarlane Emblématique de ce mouvement accentué ces der nières années, le RBC Design Center, vaisseau amiral signé Jean Nouvel, ouvert en 2012 à Montpellier a par ailleurs initié la mise en place d’un nouveau mode collaboratif avec les particuliers et les prescripteurs
Bien plus qu ’ un showroom, cet incroyable bâtiment est un lieu entièrement dédié au design
concept inédit en Europe, regroupant showroom, boutique, restaurant et espaces de travail
A noter la salle du MIA, le restaurant, est le théâtre des créations culinaires de Pascal Sanchez et qu’il a été rapidement distingué d’un bib par Michelin Les préconisations de RBC en design haut de gamme s ’appuient sur un lar ge catalogue réunissant le meilleur de la création contemporaine : Vitra, Moroso, Polifor m, MDF Italia, Kartell, les grands classiques du design : Cassina, B&B Italia, Knoll, Foscarini, Flos, Artemide, mais aussi le meilleur des jeunes maisons d’édition de la scène inter nationale : Petite Friture, Hartô, Design Heure
Trois à quatre fois par an, le lieu expose le travail d’un architecte qui, dans le cadre d’un partenariat noué avec l’Ecole d’Architecture de Montpellier, donne une conférence ouverte aux élèves et au grand public
Les autres RBC : Unopiu by RBC, situé entre Montpellier et Nîmes, l’espace de Gallar gues est dédié à l’art de vivre à l’extérieur A Nîmes depuis 1987 Design store d’Avignon et à L yon depuis 2010 dans le cube orange Jakob et Macfarlane RBC - 609, avenue Raymond Dugrand, Montpellier Tél 04 67 73 14 26 www rbcmobilier com
Trois adresses pour Trentotto, le temple du design à Toulouse, un concept store, un outside, un original et même quatre si l’on compte le troc éphémère qui a rouvert ses portes à l’automne 2016 Outre le mobilier des plus grands designers, pour l’extérieur, les objets pour la décoration de toutes les pièces de la maison, Trentotto concept store propose toute une gamme d’accessoires tels que sacs, montres et chaussures de sport Sur leur site on remarque différentes sortes de classements des objets, les plus populaires, les moins chers, les plus nouveaux, de quoi se faire une idée avant de se décider Trentotto outside dans un ancien hangar de hallage, un espace de 500m2 entièrement dédié au jardin, avec des marques emblématiques telles que Fer mob, EMU, Royal Botania, Fatboy, Maïori et bien d’autres Tout a commencé ici avec l’ouverture de Trentotto Original, un magasin entièrement dédié au mobilier d’intérieur italien haut de gamme en plein cœur de Toulouse Des produits authentiques et conçus avec des matériaux simples et élégants par B&B Italia, Vitra, Rimadesio ou encore USM.
Trentotto Original - 11, bd Car not
Trentotto Concept Store - 14, rue Paul Vidal
Trentotto Outside - 231, avenue de Muret. A Toulouse. www.trentotto.fr
Luminaires Boudard
Depuis son installation en 1933, dans un très bel immeuble haussmannien du centre-ville de Montpellier, Boudard Luminaires est devenue la référence régionale en matière d’éclairage
A cette épooque, Emile Boudard proposait du matériel électrique Dans les années 50, Jean et sa femme se sont spécialisés dans l’éclairage et le luminaire Plus tard, avec Maguelonne, les plus grands noms du design et d’éditeurs de l u m i n a i r e s s o n t e n t r é s d a n s l a m a i s o n :
La Pipistrello - Med (nouvelle version 2017)
Un "best" indémodable du luminaire ! Martinelli Luce présente une nouveauté 2017 avec la version medium de la célèbre Pipistrello Luminaires Boudard
Artemide, Fontana Arte, Martinelli Luce ou encore Poulsen, Tar getti Sur un espace de près de 200 m2, on trouve donc : suspensions, lampadaires, appliques, équipés d’ampoules classiques ou originales, traditionnelles ou moder nes telles que les LED Le choix est aussi important pour les intérieurs que les extérieurs Par mi les services proposés par Boudard Luminaires : le conseil, la création et la réalisation sur mesure, la restauration personnalisée des luminaires anciens Des grands professionnels toujours accueillants, qu ’ on vienne chez eux pour un vieux néon ou pour acheter la der nière création à la mode
Quel est selon vous le modèle qui traverse les modes ou celui qui vous a le plus mar qué (et donc pour quelle raison) ?
Incontestablement, la Lampe T izio de la marque Artemide Un modèle entré dans l’histoire puisqu’il est présent au MOMA à New York
Quelles sont les der nièr es tendances en design de luminair es, quelle époque vivons nous à ce niveau ?
Le côté scandinave notamment L’appel à la nature, la simplicité et le minimalisme dans le design Bien évidemment, il y a la technologie avec les LED Et puis des tendances aussi au niveaux couleurs notamment poudrées comme les rose et vert pâle Côté nouveauté, la célèbre lampe Pipistrello était très attendue en taille moyenne, elle est désor mais disponible Appliques, lustres, lampes, quelles sont les mar ques qui selon vous sont les plus créatrices voire dominent le mar ché ?
Les marques sont très créatives On trouve désor mais beaucoup de câbles de couleur qui peuvent s ’assortir à tout type de décor Les ampoules ambrées à filament Led Des lustres cages de toutes les couleurs Pour en citer certaines : Artemide, Flos, Foscarini, Kartell, Forestier, Jielde, Poulsen, Fat Boy, DCW 32, rue Foch à Montpellier. Tél. 04 67 60 56 26. www.boudar detcie.fr
Litho est une approche poétique de l’espace de travail Fidèle à son style, Thibault Desombre a choisi de mélanger har monieusement les matières et les for mes pour dessiner un bureau asymétrique, posé sur de fins pieds en chêne La partie gauche, équipée d’un tiroir, est plaquée en chêne, alors que la partie droite crée un contraste élégant grâce à une finition laquée satinée dans des couleurs qui se marient par faitement Les pieds sont en chêne massif assorti au coffre Un croisillon arrière en acier chromé mat assure la stabilité de l’ensemble La for me gainée et inclinée des pieds confère à ce bureau une très grande élégance L’intérieur du tiroir est laqué. www.lafenetre.com
Inspiré au collectif Numen/Foruse par la tendance moder niste du design yougoslave des années 50 à 60, le fauteuil Polygon qu’il a créé pour Porstoria design, change d’aspect en fonction de l’angle de vue depuis lequel on le contemple. Pour ne rien gâcher, les nombreux tissus disponibles, les essences de bois pour les accoudoirs et les différentes finitions pour le piètement offre une expérience de personnalisation complète. Résolument contemporain, avec un petit côté rétro, il devrait rapidement devenir un favori des habitations contemporaines www.rbcmobilier.com
Invité par La fenêtre dans le cadre de Thibault Desombre, 30 ans de design, Thibaut Malet, jeune artiste ébéniste for mé à Montpellier axe sa recherche sur la combinaison entre le travail artisanal et l’esthétique contemporaine du matériau Le travail du bois est une tradition familiale à laquelle il donne une dimension poétique Cela se traduit par des objets aux lignes simples et épurées pour un design très lisible Influencé par le designer américain Matthias
Pliessnig, il privilégie les courbes les for mes douces Il s ’est fait connaître avec Wooden art toy, une interprétation du petit bonhomme lego en bois, devenu son objet fétiche www.thibaultmalet.com
C’est à Viols-le-Fort, petit village des garrigues proches du pic Saint-loup qu ’est née la première cheminée Focus créée par Dominique Imbert Le fameux foyer suspendu a bien vite fait le tour du monde, alliant moder nité des lignes et tradition du feu de bois La collection s’étoffe chaque année de nouveaux modèles Un des der niers, le Slimfocus à double flux, est le premier foyer à bois suspendu et étanche au monde, une prouesse technique rendue possible grâce à un système à deux conduits concentriques, l’un pour l’air et l’autre pour la fumée Ce modèle peut donc être intégré dans les maisons passives sans perturber l’équilibre de ventilation propre aux constructions à basse consommation d’éner gie En outre, son diamètre extérieur de 33 cm ne requiert que très peu d’espace Une merveille d’élégance, dans la simplicité pure de sa for me www focus-creation fr
L’espagnole Patricia Urquiola a dessiné le BEAM de Cassina Il se compose de sièges de différentes assises utilisables séparément
Soutenus par un piétement à barre (ou poutrelle) : géométrique, rigoureux, au caractère esthétique fort, les éléments offrent une infinité de configurations en alter nant les assises rembourrées, les petites table, les poufs Revêtement amovible en tissu ou en cuir
Finitions des tables : noyer américain, chêne naturel, chêne teinté noir, pierre-ciment Une interprétation contemporaine mettant l’accent sur des détails de confort et de fonctionnalité, ingénieux et esthétique
Sélectionné par Architruc et Baltaz‘art Béziers www.ar chi-truc-beziers.com
Architecte DPLG de for mation et fille de commerçant, Ber nadette Boissière, contaminée par la fibre familiale a décidé d’ouvrir il y a 15 ans à Béziers, Architruc et Baltaz’art
Le nom est inspiré par le fait que « je vends des objets d’architecture et bazar d’art, c ’est l’ambiance de l’espace, comme je suis croyante, Balthazar est le roi mage qui apporte les cadeaux » , souligne la directrice
En dehors de la vente de mobilier contemporain et d’objets design pour l’intérieur et l’extérieur, pour les particuliers et les professionnels, Ber nadette Boissière a développé une activité de conseil en décoration pour ses clients Par mi les plus récentes, l’Hôtel particulier à Béziers 28, rue de la Citadelle et 5, rue Montmorency à Béziers Tél. 04 67 36 26 87. www.ar chi-truc-beziers.com
La quatrième édition du Salon
Ob’Art se tiendra du vendredi 31 mars au dimanche 2 avril
Ce rendez-vous annuel est devenu incontour nable pour un lar ge public amateur des métiers et objets d’art
Des animations, des démonstrations et des ateliers seront proposés pour tous les âges avec de belles découvertes des métiers d’art et de leurs créations Au Corum, ce sont plus de soixante artisans d’art qui présenteront leurs pièces uniques
Pendant la visite, vous découvrirez du mobilier de créateur, de la décoration d’intérieur, les arts de la table, des bijoux et accessoires de mode
Le salon s’inscrit dans l’actualité culturelle de la capitale héraultaise
L’atout du salon, ce sont les exposants venus de toute la région
Occitanie Qu’ils soient sculpteurs, céramistes, potiers ou créateurs de bijoux, tous expriment leur passion pour la matière et lui donnent vie à travers un travail minutieux et un savoir-faire unique
Montpellier www.salon-obart.com
Pendant le Salon Ob’Art, le public ira à la rencontre de ces créateurs talentueux Par mi eux : Magalie Manchette, céramiste, fabrique des objets utilitaires et décoratifs en porcelaine Elle travaille ses pièces à l’aide de différents pinceaux, pointes et éponges et donne naissance à un univers singulier oscillant entre l’animal et le végétal Susan Clare Delbarre crée et fabrique des bijoux en ar gent, associés à des pierres fines ou du verre soufflé Dans la mode, Annelaure Boussarie façonne un univers inspiré par la passion de la matière, des textures et des couleurs
Il y aura également Williams Peneau, cet artisan potier céramiste conçoit des objets d’art de la table et de décoration à partir de la porcelaine et par un procédé particulier
Et bien d’autres artisans d’art feront découvrir leurs savoir-faire et de beaux objets, et peut-être qu’ils éveilleront des vocations !
Les Ateliers d’Art de France, en quelques mots
Syndicat professionnel des métiers d’art, Ateliers d’Art de France rassemble plus de 6 000 artisans d’art, artistes de la matière et manufactures d’art Ses missions : défendre et représenter le secteur des métiers d’art, contribuer au développement économique et au rayonnement des professionnels en France et à l’inter national Co-propriétaire de Maison&Objet, Ateliers d’Art de France est propriétaire et or ganisateur du Salon Inter national du Patrimoine Culturel et depuis 2013, l’or ganisateur de Révélations, la biennale inter nationale des métiers d’art et de la création au Grand Palais www.ateliersdart.com
Un premier roman, c ’est comme un premier amour, surtout s’il est fructueux, et c ’est le cas dans les pages qui nous occupent puisque l’héroïne devient in extremis maman, malgré la mort qui rôde Comme quoi naissance d’une enfant et engendrement d’un premier livre peuvent aller de pair Le père justement favorise la fin plutôt heureuse de ce livre essentiellement féminin, sauvant l’honneur d’une gent masculine malmenée, à la fois brutale et si faible, brutale parce que faible au fond Le livre est grosso modo construit en trois parties : la première, généalogique, nous dépayse en nous transportant au pays du soleil, où les cœurs sont à l’image de la terre brulée par le soleil, de pierre On nous y raconte le tragique destin d’une rose du désert, morte en couches, victime de l’injustice coloniale Ensuite, nous lisons le jour nal de sa fille, dont la bouleversante histoire nous est narrée à travers un jour nal intime Dans les milieux ruraux de la France profonde, les mœurs ne sont pas, dans les années 60, euégard à l’émancipation féminine, plus évoluées qu ’ en Tunisie ou du côté des Sardes, d’où ce récit s ’origine L’écriture de Frédérique Mazon ne souffre pas de fausses notes Elle est linéaire et souple, pas du tout dictée par la sécheresse de cœur ni celle des origines qu ’ on eût pu supposer En revanche, elle recourt, à la
manière des leitmotive musicaux, à l’éter nel retour sur ses points de repère vitaux, et c ’est sans doute là la vraie réussite du livre : ce ressassement perpétuel crée une atmosphère intimiste, crédible, à laquelle on se laisse prendre et qui finit par créer une relation privilégiée entre le lecteur et la protagoniste Et l’auteure le sait si bien qu ’elle envisage et interroge ce lecteur potentiel qui justifierait son entreprise, l’invitant à se glisser dans les arcanes de la création, à vérifier la zone poreuse qui va du réel à l’imaginaire La der nière partie fait en effet de l’héroïne, temporairement narratrice, une jeune institutrice « française » qui découvre la littérature avant de trouver sa voie dans l’écriture, véritable outil d’émancipation L’homme de sa vie, trop idéal pour exister vraiment, lui sert d’adjuvant, lui achète une machine si bien que le livre devient lui aussi, à l’instar du nouveau-né, l’enfant de l’amour Lequel fut retrouvé sans avoir jamais été connu Un livre fort donc, conjugué au féminin et dont la morale pourrait être : Par l’écriture, on peut si bien les pierres fendre Et les cœurs donc, malgré la pudeur et le recul par fois ironique dont cette nouvelle romancière, enseignante elle-même, fait preuve Editions 7 Ecrit.
Il se passe toujours quelque chose, dans chaque roman de Régine Detambel, qui décidément a l’art de dénicher les destins exceptionnels. Cette « biotip » , comme on dit au cinéma (la mise en for me fait d’ailleurs penser aux 3 sœurs Brontë, de Téchiné, avec le frère artiste en exer gue), s ’ or ganise en effet selon le point de vue des 3 ex du grand écrivain, August Strindber g, connu du côté de chez nous plutôt pour son théâtre, Melle Julie, ou du fait que Le songe ait été monté par Antonin Artaud C’est dire si ce multi nobélisable s ’ y connaît en cruauté Et pourtant, nulle n ’ a su lui résister La passion scripturale s ’accommode mal d’une vie de couple sans histoire Ce serait même plutôt le contraire puisque, chez Strindberg, l’histoire de ses relations conjugales anime et enrichit la créativité dramatique ou romanesque Régine Detambel alter ne ainsi les attaques en donnant successivement la parole à celles qui ne l’ont pas eue, qui souvent se sont tues Il faut dire que, question misogynie, l’auteur d’Infer no, se la posait un peu là En fait, la femme est pour Strindber g, un peu ce « bouc émissaire » - son meilleur livre probablement - qui justifierait ses échecs, sa difficulté à se faire reconnaître, sa passion dévorante et destructrice pour l’écriture et ses tour ments De même qu ’approcher Don Juan ne peut qu ’aboutir à se brûler en vain les ailes, chacune se sent suffisamment d’enver gure pour combler le grand homme à chaque stade de sa vie C’est compter sans l’alcool, la paranoïa qu’il déclenche, le flot verbal qui enfle, s ’amplifie et n ’ en finit plus d’injurier Régine Detambel
Sarl
5, Bd de l’Observatoire 34000 Montpellier
Tél 04 67 12 06 00
Fax : 04 67 60 70 32
E-mail : contact@lartvues com
Directeur de la publication : Stéphane Jurand
Direction commerciale : Philippe Pech
Responsable du développement : dominique dupland-Ychou
Rédacteur en chef : Luis armengol
Rédaction : Marie-Christine Harant
Btn - Michel Pavloff - Manon Haddouche
a participé à ce numéro : Fatma Alilate
Administration, agenda concerts et abonnements : Christine Martinez
Réalisation : Francis duval
Impression : rotimpres
Diffusion : BMC diffusion
Dépôt
nous fait entrevoir l’enfer connu par ces trois femmes, actrices ou jour naliste, pourtant dignes de respect et de reconnaissance. Certes, Strindberg leur concède le devoir d’enfanter « Père » est l’une de ses pièces les plus symptomatiques de sa hantise du doute C’est bien connu : l’homme est fait pour créer, la femme pour procréer
L’œuvre de Régine Detambel prouve justement le contraire Ce petit livre ne cherche pas à faire le tour d’une œuvre aussi immense La disproportion en volume est trop manifeste Il est comme un trou de serrure à partir duquel nous révéler les faces cachées du génie masculin : injuste, égocentrique, autodestructeur Il nous fait pénétrer dans l’intimité des zones d’ombres de la création pour laquelle on est souvent trop de deux, du point de vue du tyran domestique s ’entend Il se passe bien sûr toujours quelque chose pour qui aborde l’œuvre de Strindber g Artaud ne s ’ y était pas trompé Mais cette chose ne saurait se passer de la part féminine, d’aucuns disent maudites, sur la base, voire au creux de laquelle une œuvre s’édifie En faisant parler ces trois ex, qui sont les trois exemples mêmes de la femme immolée sur l’autel du génie créatif, Régine Detambel libère une parole féminine qui n ’ en finit plus de s’imposer à son tour C’est moins une vengeance qu ’ un juste retour des choses Et ces dames, à la parole tretrouvée, ne méritaient pas moins Editions Actes Sud.
Rejoignez-nous sur : www.facebook.com/artvues www.twitter.com/artvues
Sté Médi’Ar t - 5, Bd de l’Obser vatoire 34000 Montpellier Je m’abonne à l’Art-vues, le magazine culturel de votre région, pour 1 an (soit 6 numéros) pour un montant de 25 €
Nom :
Structure* :
à parution - Magaz ne gratuit ISSN :
Adresse : Code postal :
Prénom :
:
