L'ART-VUES | N°FÉVRIER - MARS 2012

’ lArtvues

Einstein on the Beach de Philip Glass mise en scène de Robert Wilson première mondiale de la reprise à Montpellier Einstein on the Beach 1992 © T Charles Erickson

Sarl Médi’art Communication

5, Bd de l’Observatoire 34000 Montpellier

Tél 04 67 12 06 00

Fax : 04 67 60 70 32

E-mail : mediart@wanadoo fr

Directeur de la publication : Stéphane Jurand

Direction commerciale : Philippe Pech

Rédacteur en chef : Luis armengol

Rédaction :

Marie-Christine Harant, Btn, Michel Pavloff, romain dimo, Jacques Moynier

Administration, agenda concerts et abonnements : Christine Martinez

Réalisation : Francis duval

Impression : rotimpres

Diffusion : BMC diffusion

Dépôt légal à parution - Magazine gratuit

ISSN : 1164-7531

Edition et régie publicitaire

Soc été Méd ’Art (Sarl au capita de 27 000 €)

RCS Montpel ier B 384662599

Les manuscr ts et documents envoyés ne sont pas rendus En aucun cas le journal n est responsable des documents qui lui sont confiés

Toute reproduction même partiel e des artic es et i lustrat ons parus dans ce numéro est interdite, sauf autorisation préalable et écrite de la direction Les articles nsérés n engagent que la responsab l té de leurs auteurs n° 02/2012

Sommaire

• DOSSIER : 20 ans de culture p 6 à 35

• Les inter views : Christian Bourquin p 36-37

Prochain numéro : sortie le 10 avril

Editorial 2 0 a n s

NDLR : cette couverture en noir et blanc est aussi l’occasion d’un clin d’œil aux premières années de L’Art-vues

Une particularité qui a contribué à la reconnaissance du magazine

Juste derrière cette page 3, petit rappel de ces couvertures

Nous sommes dans la décennie de tous les dangers pour les médias de la presse écrite Des médias toujours plus nombreux à jeter l’éponge après avoir jeté l’encre et rassemblé, des années durant, des lecteurs aujourd’hui émigrés vers Internet et le numérique

On peut pointer l’infidélité du lectorat ou l’attrait qu’exercent sur les jeunes les nouvelles technologies, plus séduisantes, plus immédiates et réactives Pour autant, il serait déraisonnable de fermer les yeux devant le conformisme d’une partie de la presse écrite et son incapacité à conquérir de nouveaux adeptes. S’adapter ou disparaître : soumise à cette équation binaire teintée de darwinisme, elle est condamnée à porter l’imagination au pouvoir L’Art-vues a vingt ans. Un exemple de longévité dans les médias dits gratuits. Un pari un peu fou au départ, une idée gagnante à l’arrivée : celle de promouvoir la culture d’une vaste région en proposant la plus grande variété de choix de spectacles aux lecteurs, en leur offrant une lisibilité et un confort de lecture sans cesse améliorés

La fidélité de ses lecteurs et de ses annonceurs institutionnels ou privés a permis à l’Art-vues de traverser ces vingt années en compagnie des artistes d’ici et d’ailleurs et d’établir un dialogue au service du rayonnement culturel de la région.

On vous rassure, votre magazine préféré ne va pas s’endormir sur ses lauriers En ce début 2012, une année que nous souhaitons des plus créatives pour tous les acteurs culturels régulièrement invités dans nos pages, un site interactif * est en préparation pour que les internautes et/ou lecteurs puissent aller naviguer et se repérer à travers les flux abondants d’un agenda culturel que nous voulons le plus complet possible

C’est notre façon d’écrire avec nos lecteurs une page nouvelle, qu’elle soit électronique ou en papier

Luis Armengol Rédacteur en chef

L’Art-vues sur la toile

A l'occasion des 20 ans du magazine, L'Art-vues va lancer en mars son nouveau site internet Un portail culturel adapté pour l'information culturelle de notre région qui a nécessité plusieurs mois de réflexions et de créations

Nous sommes quasiment prêts et dès le mois de mars, ce site sera accessible sur la toile

On y trouvera un moteur de recherche de spectacles unique, un flux continu d'informations au quotidien sur ce qui fait l'actualité culturelle, les archives du magazine depuis 20 ans, des rubriques animées par la rédaction, une tribune pour les lecteurs et internautes qui pourront réagir à l'actualité ou faire des commentaires sur des spectacles

Et plein de surprises Un véritable complément à la version papier que vous tenez entre vos mains

Nom : ...................................................................................... Prénom : .....................................................................................

Structure* : ............................................................................. Fonction* : .................................................................................

Adresse :

Code postal : Ville : Tél.* .........................................................................................

Einstein on the Beach de Philip Glass mise en scène de Robert Wilson chorégraphie de Lucinda Childs Les 16, 17 et 18 mars à l’Opéra Berlioz-le Corum à Montpellier (voir page 87) Einstein on the Beach 1992 © T Charles Erickson

On n’a pas tous les jours 20 ans !

Unbeau nombre que ce 20 Un bel âge pour un magazine régional culturel et gratuit Un magazine qui, pour mieux vous ser vir, est passé de trimestriel à bimestriel, de 10 000 à 100 000 exemplaires et de eux départements à sept, couverts sur près de 3 000 points de dépôt Un magazine qui a évolué avec le mps, à l’image de ce paysage culturel régional Nous avons pensé qu’un florilège d’événements serait beau cadeau à offrir à nos chers lecteurs Chacun avec sa personnalité et ses goûts, a fait travailler sa moire, a consulté les archives et s’est plongé dans ce qui l’a marqué dans le bouillonnement culturel de gt dernières années. Mais qu’est-ce qu’un événement : Johnny à l’Aréna ou Sami Frey, 12 fois de suite des actes de la Faculté de Médecine ? Jean-Louis Aubert à Mimi la Sardine ou Jean-Louis Aubert au Zénith ? L ouverture du théâtre de l’Archipel à Perpignan ou celle du Vallon de Villaret en Lozère ? 20 événements, c’est pourtant simple ! Pas tant que cela car nous avons tenté de mettre à l’honneur toute notre zone de diffusion. Au final, nous vous présentons un énorme bouquet de 200 événements ! 20 expositions dites « classiques » et d’autres dites « contemporaines », 20 concerts, 20 autres pour le jazz & blues, 20 pour la musique classique et lyrique ; 20 spectacles de théâtre ou « friendly », 20 événements danse et 20 événements « transversaux », 20 équipements et 20 découvertes. Et 20 polémiques qui elles aussi ont jalonné ces 20 années de création Nous n’avons pas tenté un palmarès cela aurait été prétentieux mais une rétro objectivement-subjective, puisqu’elle laisse de côté autant d’événements qui auraient pu figurer sur dans ce bouquet et qu’elle est le reflet des différentes sensibilités de notre rédaction Bonne lecture

20 ANS D’ÉQUIPEMENTS CULTURELS

Du nord au sud, d’est en ouest, les équipements culturels ont poussé à vue d’œil dans la région, ces vingt dernières années Créations de A à Z depuis les fondations… Transformations… Des réalisations modestes ou gigantesques. La capitale régionale s’y taille la part du lion. Et ce n’est pas fini…

Le nouveau musée Fabre à Montpellier

Réouverture du Musée Fabre, le 4 février 2007 après plus de trois ans de travaux et 62,7 millions d'euros d'investissement, le plus important chantier pour Montpellier Agglomération "Entrez dans l'un des plus beaux musées d'Europe" déclarera Georges Frêche lors de l'inauguration

Les espaces d’expositions ont été triplés Brochet-Lajus-Peyo associé à Emmanuel Nebouten ont été les architectes de cette transformation Buren, lui, a été sollicité pour réaliser la mosaïque d’entrée

Le fonds important a été considérablement enrichi, notamment par la donation Soulages, une vingtaine de tableaux qui occupent deux grandes salles et représentent sa création de 1950 à nos jours

Le musée est doté d’un auditorium et d’une librairie dont la concession a été confiée à Sauramps Musée Fabre, boulevard de Bonne Nouvelle à Montpellier www muséefabre montpellier-agglo com

et l’Hôtel Sabatier d'Espéran

Réouverture de l'Hôtel Sabatier d'Espéran, le 6 février 2010 Parallèlement au chantier du musée Fabre, des travaux étaient effectués dans l’Hôtel Sabatier d’Espeyran qui abrite désormais le département des arts décoratifs du musée Fabre et a conser vé, restaurés, les appartements de la famille Sabatier

Rue Montpelliéret à Montpellier Tél 04 67 14 83 00

Le Carré d’Art à Nîmes

Face à la Maison Carrée qui se reflète dans ses parois de verre, Le Carré d’Art a été ouvert à Nîmes en 1993 L’édifice conçu par Lord Norman Foster, abrite le grand musée d’art contemporain de la région Languedoc-Roussillon

Sa collection de 400 œuvres balaie la période de 1960 à nos jours déclinée en trois axes : l’art français, l’identité méditerranéenne et les tendances anglo-saxonnes et germaniques

Le Carré d’Art est un musée vivant qui renouvelle régulièrement ses accrochages, accueille d’importantes expositions temporaires et propose des animations récurrentes

Il est doté d’une importante librairie spécialisée et d’une importante bibliothèque de prêt Carré d’Art se présente comme un grand parallélépipède rectangle de verre aux lignes d’une pureté par faite, et dont la caractéristique principale réside dans la transparence

Un atrium central, qui évoque les cours intérieures des maisons nîmoises, est coiffé d’une verrière permettant à la lumière, autre élément fondamental de cette architecture, de pénétrer largement dans le bâtiment

Actuellement, exposition de Mark Manders Carré d’Art - 16, place de la Maison Carrée à Nîmes Tél 04 66 76 35 70 www nimes fr

Le Musée Fabre à Montpellier

Le Carré d’Art à Nîmes

La Cigalière et le Musée d’art contemporain à Sérignan

Dans la banlieue de Béziers, Sérignan s’est dotée de deux équipements culturels d’exception Le théâtre de La Cigalière qui fête cette année ses dix ans, une très belle salle signée Nicolas Guillot, cernée par un environnement créé par Buren, le parc du Rayonnant Du 14 au 17 mars,

La Cigalière fête son anniversaire comme il se doit en musique avec la participation de Zebda, Magic Malik, Dick Rivers et avec un grand bal pour les enfants

Cinq ans plus tard, en 2006, le Musée d’Art Contemporain ouvrait ses portes

Il abrite des collections recouvrant l’ensemble des courants : p a y s a g i s m e a b s t r a i t , a r t c o n c e p t u e l , s u p p o r t s / s u r f a c e s , figuration narrative Une refonte et une extension de l’ancien Espace Fayet créé, lui, en 1991 www.ville-serignan.fr

Musée A. Dubout et Musée J-A Rudel à Palavas

Les plus anciens se souviennent encore du petit train de Palavas qui relayait Montpellier à la plage en passant par Lattes Sa locomotive à vapeur, ses grappes humaines accrochées sur les plateformes ont été immortalisées par Dubout Palavas conser ve la mémoire de ces deux gloires depuis 1993 Celle de Dubout dans un musée créé dans la Redoute de Ballestras, reconstruite pierre par pierre au milieu des étangs (elle a été découverte emmurée dans l’ancien château d’eau de la station) Dessins et illustrations de Dubout y sont conser vés Notamment les scènes de foules grouillantes de personnages rocambolesques Et juste à côté, dans un wagon accroché à la loco immobile, le musée du petit train évoque le pittoresque tortillard Parc du Levant à Palavas-les-Flots Tél 04 67 68 56 41 www dubout fr En août 2010, Palavas inaugure le musée J-A Rudel, un lieu unique en son genre qui relate l’histoire de Palavas de ses origines aux années 60 Il met en valeur l’ensemble des éléments qui ont contribué à la réputation de la station Il présente aussi la géographie et l’histoire du Golfe d’AiguesMortes et de son lido Par ailleurs, le musée expose les oeuvres de Jean-Aristide Rudel, peintre Montpellierain du début du 2 0 è m e s i è c l e ( c é l è b r e p o u r a v o i r c a p t é l a l u m i è r e languedocienne comme nul autre), et de son fils Jean Rudel 533, av de l’Evêché de Maguelone (Rive droite, à côté de l’Institut Saint Pierre) à Palavas-Les-Flots

La Collection Lambert à Avignon

A l’occasion d’Avignon Ville Européenne de la Culture en l’an 2000, la Collection Lambert s’installe dans la cité des papes, y créant une place forte de l’art contemporain Le célèbre galeriste Yvon Lambert y a rassemblé une des plus importantes collections européennes avec près de 450 œuvres représentant l’art minimal, l’art conceptuel, le land art, la peinture des années 1980, la photographie et la vidéo des années 1990 Parmi les artistes : Lewitt, Twombly, Kiefer, Goldin, Barcelo, Boltanski, Serrano et autres Ryman, Basquiat et Marden

De nombreuses expositions temporaires y font l’événement co mme « L e temp s retro u vé » au to u r d e Cy Tw o mb ly Récemment, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a annoncé une aide de l’Etat de 8 millions d’euros pour l’extension de la Collection que le président de la République Nicolas Sarkozy a visitée lors de sa venue à Avignon pour le forum de la culture en fin d’année dernière Au terme de cet accord, la Collection Lambert va faire l’objet d’une donation à l’Etat pour être déposée de manière inaliénable à Avignon Il s’agira de la plus grande donation d’art à l’Etat depuis celle de Picasso en 1974 La Collection, qui sera installée dans des locaux de 5 000 m2 au lieu des 2 000 actuels, va être expertisée avant la donation des 450 œuvres estimées à 100 millions d’euros L’accord entre l’Etat et Yvon Lambert permettra aussi à la Collection avignonnaise d’obtenir le statut de musée d’art contemporain

Collection Lambert - 5, rue Violette à Avignon Tél 04 90 16

Le Vallon du Villaret en Lozère

Ouvert en 1993, le Vallon du Villaret mêle subtilement l’art et le jeu En effet, le long d’un ruisseau, un parcours ludique a été créé par des artistes pour les enfants autour des thèmes de : l’eau, la terre, la musique, l’air Un parcours écologique pour initier les petits au respect de cette nature Un parc ingénieux orienté est/ouest, la lumière s’invite en jouant avec les ombres au fil de la journée On se fait des frayeurs en traversant les ponts de singe en filet, on s’éclabousse en actionnant les machines à eau, on crée des sons dans les volumes en terre conçus par Levasseur On ne s’en lasse pas car on y découvre nouvelles activités, on remarque des œuvres dissimulées dans les arbres L’ensemble est réalisé au pied d’une tour aménagée en salle d’exposition d’art contemporain Le site accueille également des concerts en saison

Le Vallon du Villaret, Bagnols-les-Bains, Lozère

Tél 04 66 47 63 76 www levallon fr

Chai du Terral à St-Jean de V.

Ouverture du Chai du Terral en septembre 1994 à St-Jean-deVédas, dirigé par Yves Gourmelon

Aujourd’hui rattaché au ser vice culturel de la ville autour d’une programmation arts mixtes et cultures croisées

Tél 04 67 07 83 22

La Cigalière à Sérignan

Le Musée Dubout à Palavas

La Collection Lambert à Avignon

Le Vallon du Villaret en Lozère

L’amphi d’O

Cet amphithéâtre n’est ni Epidaure, ni Orange, mais il s’inspire de leur forme et de leur acoustique De dimensions plus modestes, il ne peut accueillir que 1500 à 2000 spectateurs, il est construit en matériaux résolument contemporains Ouvert au public pour le Printemps des Comédiens 2003, il a été érigé au nord du Domaine d’O sur les plans de King Kong Cet équipement répond au souhait du Conseil général de l’Hérault , soucieux de préser ver le Domaine des nuisances provoquées par le passage des camions dans les allées lors des installations lourdes en période de festival et d’accueillir les spectateurs dans des conditions confortables La scène va être dotée d’une protection, car même dans le midi en été, les intempéries p e u v e n t c h a m b o u l e r l e s r e p r é s e n t a t i o n s P a s d e p l a c e s a v e u g l e s , d e r é e l l e s q u a l i t é s a c o u s t i q u e s P o u r a c h e v e r l’équipement du Domaine d’O, le Département va le doter d’une salle de 600 places qui devrait également abriter un restaurant P r o c h a i n s s p e c t a c l e s à l ’ a m p h i d ’ O , e n m a i p e n d a n t

Saperlipopette, le festival jeune public Amphi d’O, au Domaine d’O. à Montpellier. www domaine-do-34 eu

Le Théâtre de Narbonne

Après 4 ans de préfiguration et 18 mois de travaux, le Théâtre de Narbonne a ouvert ses portes en octobre 1994 Son architecture, signée Trinqué et Fortesa, respecte une certaine géométrie de la transparence Tourné vers le centre ville, le Théâtre s’appuie sur deux axes : l’alignement avec la Cathédrale et parallèle au canal de La Robine Il est composé de deux salles de spectacles, l’une de 900 places, l’autre de 300, d’une salle de répétition et d’une salle d’exposition Il fait partie du réseau des S c è n e s N a t i o n a l e s , h é r i t i è r e s d e l a g r a n d e p o l i t i q u e d e décentralisation culturelle initiée dès les années 60 par Malraux En 2004, la ville s’est également équipée d’une splendide médiathèque www letheatre-narbonne com

CULTURELS

Agora, la cité de la danse

L’ouverture de l’Agora, Cité internationale de la danse en juin 2010, est l’aboutissement de la politique de Georges Frêche qui a souhaité faire de Montpellier la capitale française de la danse Il a favorisé l’installation de Dominique Bagouet, avec qui il a lancé le projet ; il a créé le festival Montpellier Danse, engagé Jean-Paul Montanari, créé le Centre chorégraphique, à la tête duquel a été placée Mathilde Monnier en 1994 La vieille caserne Grosetti a peu à peu, été investie par la danse, l’espace est un lieu unique en Europe La cité se compose aujourd’hui de plusieurs studios pouvant accueillir des représentations, d’un théâtre de plein air équipé en moyens techniques haut de gamme, d’une belle salle polyvalente pour des conférences et des projections Elle est le siège du centre chorégraphique, de Montpellier Danse et la maison de tous les artistes qui y viennent en résidence ainsi que du public qui y trouve de quoi combler sa curiosité pour cet art, toujours en mouvement, sans jeu de mot L’Agora, rue Sainte-Ursule à Montpellier www montpellierdanse com

Le Pôle national du cirque à la Verrerie d’Alès

Le Pôle national des arts du cirque a été labellisé en 2010 Il existe depuis plus longtemps, début des années 2000, et il s’est peu à peu installé à La Verrerie après que les travaux de réhabilitation aient été effectués Il inonde littéralement la région de spectacles de cirque produits ou accompagnés par le Pôle Le plus souvent des spectacles de grande qualité, sous chapiteau ou en salle Sa mission étant la promotion de cirque de création pour tous Dirigé par Guy Périlhou, un ancien de la compagnie Gosh autrefois installée à Alès Depuis, le réaménagement du site du Pont du Gard, le Pôle cirque dispose d’une autre vitrine de choix pour la diffusion des arts de la piste www polecirqueverrerie com

La Park&Suites Arena

Un équipement imposant très attendu pour accueillir les méga concerts, l’Arena, conçu par l’architecte Philippe Cer vantés, a été inauguré en septembre 2010 Son nom complet est désormais Park&Suites Arena Pour le premier concert avec Indochine, la jauge avait été réduite, mais sa capacité est de 15 000 spectateurs Salle polyvalente, l’Arena accueille également des rencontres sportives telles que tournoi de tennis et handball Sont attendus prochainement : le Cirque du Soleil, du 14 au 18 mars ; le spectacle Dracula, l’amour plus fort que la mort, le 7 avril ; Johnny Hallyday, du 14 au 18 mai ; Bruce Springsteen, le 19 juin Rue de la foire à Pérols. Tél. 04 67 17 69 69. www.ps-arena.com

L’Archipel de Perpignan

Mieux qu’un théâtre, L’Archipel de Perpignan est un ensemble de bâtiments dédié au spectacle vivant, conçu par Nouvel et Métra, qui s’intègre déjà par faitement à l’environnement Chaque bâtiment fait écho au territoire perpignanais Le Grenat qui abrite la salle de 600 à 1100 places selon la configuration, rappelle la pierre précieuse catalane ; le Carré, la seconde salle de 400 à 800 place, habillée d’acier, répond aux mines de fer du Canigou ; la Tour abrite la cage de scène, elle arbore les couleurs du Castillet et ouvre sur une terrasse panoramique ; le bâtiment administratif est en métal doré, référence au soleil, au blason de la ville et l’or que l’on trouvait dans les rivières L’Archipel se compose également d’une salle de répétition aux dimensions exactes du plateau dans la grande salle, et d’un bâtiment technique A sa tête, Domènech Reixach, qui souhaite en faire un centre au cœur du triangle Barcelone, Toulouse, Montpellier

Théâtre de l’Archipel à Perpignan www theatredelarchipel org

Le Site du Pont du Gard

Les abords du Pont du Gard ont subi un toilettage important Les parkings sont organisés de façon à ce qu’aucune voiture ne soit visible d’un des sites les plus beaux de la région sinon de France Sa restauration et les aménagements ont débuté dans le courant des années 90 Exit les baraques à frites et autres constructions anarchiques Aujourd’hui, un musée, un parcours au milieu de la garrigue, un restaurant caché dans un jardin accueillent les touristes, dans le respect de ce monument antique unique Par ailleurs, deux fois par an, des artistes sont accueillis pour la manifestation Cirque au Pont (prochain rdv en mars) www pontdugard fr

Le Théâtre de Narbonne

L’Agora de la danse à Montpellier

L’amphi d’O à Montpellier

Le Théâtre de l’Archipel à Perpignan

La Park&Suites Arena

Le Pôle cirque à Alès

Le Site du Pont du Gard

Le réseau des médiathèques de Montpellier Agglomération

L’ a g g l o m é r a t i o n d e M o n t p e l l i e r c o m p t e a u j o u r d ’ h u i u n e quinzaine de médiathèques et bibliothèques, aussi bien dans les quartiers intra-muros que dans les villages de la communauté La dernière, la médiathèque Jean Giono, installée dans l’ancien chai de Gaston Bazille, vient d’ouvrir à Pérols, fin janvier La plus important est située dans le quartier d’Antigone, sur l’avenue de l’aéroport en face de la piscine olympique, c’est la médiathèque Emile Zola, œuvre des architectes Chemetov et Huidobro Pierre et béton côté sud, pour protéger les ouvrages des atteintes du soleil, transparence côté nord, pour les espaces de lectures www mediatheques montpellier-agglo com

Le Théâtre J. Cœur à Lattes

Comme beaucoup de salles de Montpellier et de l’agglo, le théâtre Jacques Coeur de Lattes est installé dans un ancien domaine viticole, le Mas d’En Civade Il a été inauguré en 2000 et il est dirigé depuis cinq ans par Frédérique Muzzolini On y découvre des pièces à texte, contemporaines et classiques et le travail d’une ou deux compagnies régionales, chaque saison Depuis trois ans déjà, F Muzzolini a réussi à décentraliser dans ce théâtre, les cours de Jean-Laurent Cochet A noter que le CDN, le Chai du Terral, le Théâtre Jean-Vilar et le Théâtre d’O, ont eux aussi, bénéficié de restaurations et d’aménagements importants ces dernières années www ville-lattes fr

La MAM, médiathèque de Béziers

MAM pour Médiathèque André Malraux, à Béziers Un splendide bâtiment où il fait bon déambuler et s’installer pour lire un ouvrage rare ou feuilleter une revue Avec 25 000 abonnés en deux ans, la MAM de Béziers, inaugurée en 2008, a été réalisée par Willmotte qui a conçu un bâtiment lumineux presque entièrement éclairé par la lumière naturelle et correspondant aux n o r m e s H Q O : p u i t s c a n a d i e n s p o u r l a c l i m a t i s a t i o n , récupération d’eau de pluie pour l’arrosage des jardins, double peau en marbre pour la façade avec effet filtrant des UV, grès Céram et dalles de caoutchouc, solides et aisées d’entretien dans les salles ouvertes au public La simplification a présidé à l’organisation de l’ensemble, tant du point de vue de la c i rc u l a t i o n f l u i d e q u e d a n s l e s t r a n s a c t i o n s e n t i è r e m e n t automatisées qui libèrent le personnel pour les tâches au ser vice des usagers

1, place du 14 juillet à Béziers Tél 04 99 41 05 50 www.mediatheque-beziers-agglo.org

Le MIAM à Sète

C’est en 2000 que le MIAM, Musée International des Arts

Modestes, imaginé par Her vé di Rosa avec son ami Bernard Belluc, a vu le jour sur les quais le long du grand Canal Les objets du quotidien, pas forcément très utiles, tels que les articles de publicités ou les cadeaux d’une certaines marque de lessive, mais aussi les petites voitures ou les soldats de plomb, les boules souvenirs qui font tomber la neige quand on les renverse, ont leur place dans ce musée L’art brut, l’art naïf, l’art p r i m i t i f o u l ’ a r t t r a d i t i o n n e l s o n t é g a l e m e n t e x p o s é s temporairement à côté des collections permanentes Le dixième anniversaire a donné lieu à une rétrospective particulièrement intéressante de ces différentes expressions, les Territoires des arts modestes

23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny à Sète

Tél

Médiathèque du Grand Narbonne

Inaugurée en 2004, la Médiathèque du Grand Narbonne est d e v e n u u n l i e u d e r é f é r e n c e e n m a t i è r e c u l t u r e l l e S u r l’Esplanade André Malraux, en plein cœur de ville, son architecture moderne, placée sous le signe de l’interactivité et de la convivialité, offre un espace de 2360 m2 mis à la disposition du public ainsi qu’un auditorium de 146 places En plus de la possibilité d’emprunter ou de consulter sur place livres, bandes dessinées, albums, DVD, vidéos, partitions ou des journaux quotidiens, hebdomadaires et mensuels, des expositions, des séances de contes, des concerts, des projections de films et de documentaires, des conférences patrimoniales illustrées ainsi que des rencontres avant-programme sont organisées durant toute l’année, en partenariat avec le Théâtre Scène Nationale de Narbonne

Esplanade A Malraux à Narbonne Tél 04 68 43 40 40

Le CRAC à Sète

O u v e r t d e p u i s 1 9 9 7 , L e C R A C ( C e n t r e r é g i o n a l d ’ A r t Contemporain) est situé sur le quai Aspirant Herber, dans un ancien local industriel dédié à la congélation et à la conser vation du poisson Son aménagement est le résultat d’une réflexion partagée avec l’architecte Lorenzo Piqueras Sa configuration actuelle a été dictée par le contenu des missions Il est un lieu d’échanges et de rencontre pour les créateurs Ce n’est pas un musée, c’est un lieu qui induit des comportements différents On ne vient pas ici simplement pour visiter une exposition mais on le fréquente régulièrement pour découvrir les œuvres au fur et à mesure des séquences de créations L’approche peut être donc évolutive Quant aux salles, modulables à volonté, enfin presque, elles deviennent ateliers pour les artistes qui travaillent en présence du public Par fois, le Centre accueille des expositions collectives qui permettent aux artistes d’ici de se confronter à des artistes d’ailleurs Quai Aspirant Herber à Sète. Tél. 04 67 74 94 37. www crac languedocroussillon fr

SortieOuest à Béziers

Pendant biterrois du Domaine d’O, le domaine de Bayssan est devenu un pôle artistique, pas un théâtre en dur mais un chapiteau Plus exactement un trio de chapiteaux : le plus grand abrite la salle de spectacle, un plus petit sert de restaurant, l’ensemble est précédé d’un hall qui héberge un bouquiniste et la billetterie L’ancienne chapelle restaurée sert de salle de concert, elle accueille aussi les petites formes théâtrales Dirigé par Jean Varela et la compagnie In situ, le domaine se doit d’irriguer l’arrière pays biterrois C’est ce qu’il fait à travers la programmation Le grand Tour Facile d’accès à la sortie de l’autoroute, le domaine voit arriver le public de Narbonne et de Montpellier

Domaine de Bayssan à Béziers

Tél 04 67 28 37 32 www sortieouest fr

La MAM, médiathèque André Malraux à Béziers

La médiathèque Emile Zola à Montpellier

Le CRAC, Centre Régional d’Art Contemporain à Sète

Le MIAM à Sète

SortieOuest à Béziers

Sting

Le 14 juin 1991 aux arènes de Nîmes puis décembre 1996 et en janvier 2000 au Zénith de Montpellier Aux arènes de Nîmes en juin 2000, en juillet 2006 au Festival de Carcassonne et enfin en version symphonique aux arènes de Nîmes en juillet 2011 Pas moins de six concerts en 20 ans dans la région pour l’ex leader du groupe Police ! En 2012, Sting est annoncé aux Déferlantes à Argelès, le 8 juillet

Paul Simon

Le 13 juillet 1991 aux arènes de Nîmes Le seul concert dans la région de ce génial poète de la musique auteur de «The Sound of silence», en tournée à ce moment là suite au fabuleux album «Graceland» sorti quelques temps auparavant Mythique !

Lou Reed

Le 12 juin 1992 au théâtre antique d’Orange, unique passage aussi dans le coin pour ce chanteur hors norme dans un endroit magique très souvent dédié à l’opéra mais qui se prête aussi mer veilleusement bien au rock

Genesis

L e 2 0 j u i l l e t 1 9 9 2 à l ’ E s p a c e R o c k d e Grammont à Montpellier Premier gros concert de l’ère de cet espace dédié aux grandes messes du rock Faisant suite au stade Richter destiné à d’autres projets, cet espace en pleine nature offrait un air pur à ces rendez-vous rock Quand à Genesis, bon concert, mais pour eux une date parmi d’autres dans leur méga tournée mondiale

Dire Straits

Les 19, 20 et 21 mai 1992 aux arènes de Nîmes Une ambiance extraordinaire avec un temps qui ne l’était pas moins avec une pluie incessante Le vrai casse tête pour les organisateurs Mais même pas peur la bande à Mark Knopfler ! Ce dernier déclarera d’ailleurs «nous ne reviendrons à Nîmes que s’il pleut !» avant de signer deux autres dates en septembre 1992 q u i r e s t e r o n t g r a v é e s d a n s l e m a r b r e puisqu’elles ont permis l’édition d’un dvd «On ever y street tour» Mémorable !

Depeche Mode

Le 6 juillet 1993 au Stade G Pams à Argelès Grosse per formance à la fois du groupe mais de la ville d’avoir réussi ce coup de force en faisant venir ce groupe mythique des années 80 Dave Gahan et Martin Gore ne remettront les pieds dans la région qu’en juillet 2006 aux arènes de Nîmes et en juillet 2009 au festival de Carcassonne qui a mis en branle l’Esplanade Gambetta à cette occasion Bien trop petit le théâtre Deschamps de la Cité

Pink Floyd

Le 9 août 1994 à l’Espace Rock de Grammont à Montpellier Unique ! Mer veilleux ! La liste de superlatifs serait trop longue tellement Pink Floyd a marqué les esprits Cela avait été déjà le cas lors de leur première venue à Montpellier au Stade Richter en 1987 où tout le monde se souvient sur les rives du Lez de ce déploiement énorme de matériel pour un concert Toujours et encore plus imposant en 1994 où Grammont s’est vu envahir de semi remorques à ne plus en finir Impressionnant !

Sting Lou Reed

Paul Simon

Dire Straits

Depeche Mode

Pink Floyd

Genesis

Jean-Louis Aubert

Le 8 décembre 1994 à Mimi la Sardine Du plus grand au plus petit mais non moins lieu mythique Un concert acoustique unique devant quelques dizaines de fans vraiment bien informés car il fallait cherché l’info pour savoir qu’à l’époque l’ex leader du groupe Téléphone se produirait sur cette toute petite scène, seul à la guitare juste accompagné de son vieux complice Richard Kolinka

Un chapeau avec des petits papiers circulait dans le public pour le choix des chansons ce soir là Privilège !

Jeff Buckley

Le 9 février 1995 à Victoire II à Saint-Jean de Védas Unique concert de cet icone qui disparaîtra deux ans après à l’âge de 30 ans Ce n’est qu’après sa mort que son oeuvre sera reconnue dans le monde entier en le considérant comme l’un des musiciens majeurs des années 1990 notamment pour son album «Grace» Beau mec en plus !

Hole

Le 8 avril 1995 au Rockstore à Montpellier Quasiment un an jour pour jour après le décès de Kurt Cobain, sa femme Courtney Love débarque à Montpellier avec son groupe pour un concert «hallucinatoire» Sacrée bonne femme à la fois mystérieuse et mystique A part, vraiment à part !

The Rolling Stone

Le 27 juillet 1995 à l’Espace Rock de Grammont à Montpellier Wouaw Sir Mick Jagger, Keith Richard et leur bande à Montpellier ! Fabuleux et puis en grande forme le Mick avec une voix impeccable Nous, nous en étions sans !

Tina Turner

Le 24 juillet 1996 aux arènes de Nîmes La tigresse du rock dans l’arène Suite au succès planétaire de la chanson « Golden Eye » qui marque le retour de James Bond et le sien, elle fait une tournée triomphale couronnant son album « Wildest dream » Grand retour !

ZZ Top

Le 26 juillet 1996 aux arènes de Nîmes Les célèbres texans barbus au top de leur art !

Un son par fait dans une arène exigeante Ils reviendront plusieurs fois dans la région en juillet 2008 au Festival de Carcassonne, aux arènes de Nîmes à nouveau en juillet 2010 et enfin l’été dernier aux Déferlantes à Argelès Ils reviennent quand ils veulent ! Yeaaah !

Bruce Springsteen

Le 16 mai 1997 à l’Opéra Berlioz au Corum pour l’un de ces 129 concerts donnés dans le monde à l’occasion de son Solo acoustic Tour

Un bijou ! Douze ans après son concert mémorable au stade Richter et faisant une pause avec son E-Street Band, le Boss revenait seul avec sa guitare à Montpellier pour quelques heureux bénéficiaires de billet dans un opéra Berlioz plein à craquer Et le Boss n’en a pas terminé avec Montpellier car comme chacun sait, il y fera son retour, cette fois à la Park&Suites Arena le 19 juin prochain

The Rolling Stones

Hole

Tina Turner

Jean-Louis Aubert

Bruce Springsteen

ZZ Top

Jeff Buckley

U2

Le 15 septembre 1997 à l’Espace Rock de Grammont à Montpellier C’était l’époque du « PopMart Tour » avec cet énorme symbole jaune sur scène rappelant une célèbre marque d’hamburger Un grand moment pour un grand retour à Montpellier car Bono et sa bande avaient déjà envahit le Stade Richter dix ans a u p a r a v a n t p o u r l a t o u r n é e m é m o r a b l e « Joshua Tree » Entre temps, l’électro a fait son apparition et U2 entrait dans une nouvelle ère Passage réussi d’ailleurs !

B o r é a l

i s a v e c D a f t P u n k , T h e Chemical Brothers, Laurent Garnier et les autres le 9 août 1997 à l’Espace Rock de Grammont à Montpellier Hallucinant univers dans lequel on entrait Plusieurs scènes réparties sur l’espace avec l’une des premières prestations des Daft Punk et des frères chimistes sur scène avant le succès international qu’on leur connait dès lors Around the world !

Jimmy Page et Robert Plant

Le 25 novembre 1998 au Zénith de Montpellier

L’âme de Led Zep le temps d’un concert ! Guitares cristalines de Page, voix extraordinaire de Plant, le rêve le temps d’un concert au Zénith ! Depuis Robert Plant est revenu dans la r é g i o n n o t a m m e n t a v e c s o n g r o u p e T h e

Strange Sensation en mars 2006 au Zénith, en juillet 2007 au Festival de Carcassonne et au Festival de Nîmes en juillet dernier aux arènes

Radiohead

Le 14 juillet 2003 aux arènes de Nîmes Extraordinaires Thom Yorke et compères pour un concert mémorable de la tournée de leur sixième album «Hail to the Thief» marquant un retour en force de la guitare dans leur oeuvre Ils sont revenus à Nîmes pour deux dates en juin 2008 et feront leur retour cet été, les 10 et 11 juillet et c’est complet ! Billets vendus en une matinée Succès vous avez dit ?

Peter Gabriel

Le 23 juillet 2004 Ses concerts sont toujours des moments uniques Un timbre de voix si particulier, une musique si riche de sources, Peter Gabriel sur scène vous envoûte et vous déclenche des frissons sur Biko, l’hymne anti Apartheid si rarement joué sur scène Public le point levé en r ythme et à l’unisson Unique !

Bob Dylan

Le 12 juillet 2006 aux Estivales de Perpignan Très joli coup pour les organisateurs d’avoir fait venir celui qui demeure l’une des figures majeures de la pop et dont l’influence musicale des années 60 à nos jours est incalculable Un grand ! Il est revenu dans la région lors du Festival de Carcassonne en juillet 2010

Daft Punk

Le 26 juin 2007 aux arènes de Nîmes A couper le souffle ! Certainement le plus grand concert de musique électro jamais donné Une expérience extra-terrestre Les deux icones casqués sont même arrivés sur les notes de «Rencontre du 3ème type» de Spielberg (vous savez celles qui ser vaient pour communiquer avec les E T ) Un show rondement mené avec effets et lasers venus d’un autre monde Envahissant !

Shakira

Le 26 novembre 2010 La bombe latine a conquis l’Arena avec son célèbre déhanché et une prestation vocale de haut vol Charme et volupté étaient au rendez-vous pour un concert qui fera date dans la toute nouvelle ère de l’Arena malgré un public étonnement bien calme

George Michael

L e 1 er o c t o b r e 2 0 1 1 à l a P a r k & S u i t e s à Montpellier Concert symphonique réussi pour cet éternel séducteur dont le répertoire revisité par violons, clarinettes, harpe et autre contrebasse a fait lever la salle Une chance quand on pense que quelques jours plus tard, il fût victime d’une sévère pneumonie annulant le reste de sa tournée Ouf !

Metallica

Le 7 juillet 2009 Une prestation formidable du célèbre groupe de métal qui a profité de la beauté de l’enceinte romaine pour immortaliser cette soirée en enregistrant un dvd qui fait référence aujourd’hui

De l’entrée du groupe sur scène marquée (depuis longtemps) par l’«Ecstasy of gold» d’Ennio Morricone jusqu’à la dernière minute, la frénésie voire l’hystérie n’a lâché personne Surpuissant !

Mais encore :

Santana en juillet 1996 et 2011 à Nîmes Bjork en août 2008 à Nîmes (et d’y faire un retour cet été le 27 juin)

N T M d é c e m b r e 1 9 9 8 e t o c t o b r e 2 0 0 8 à

Montpellier Rage Against the Machine en février 2000 à Montpellier Phil Collins en juin 2004 à Nîmes Steve Wonder, le 4 juillet 2010 à Nîmes

U2

Radiohead

Peter Gabriel Bob Dylan

Daft Punk

Metallica

Shakira

George Michael

John Mac Laughlin

Le 16 juillet 1991 aux Jardins de la Fontaine à Nîmes Il y est revenu en mars 1997 lors de Feu le Printemps du Jazz Egalement en mars 2006 a u C r a t è r e d ’ A l è s D e s c o n c e r t s t o u t e n Virtuosité et élégance pour cet artiste dont la guitare n’a plus aucun secret

Un surdoué explorateur de genres !

Michel Petrucciani

Le 5 octobre 1991 au Théâtre de Nîmes ou e n c o r e l e 2 4 m a r s 1 9 9 3 a u T h é â t r e d e Carcassonne Et d’autres dates notamment à Montpellier pour le génial pianiste français qui nous quittera un soir de janvier 1999 Quels souvenirs et quel talent !

Screamin’ J. Hawkins

Le 19 octobre 1991 à l’Odéon de Nîmes

L’auteur de « I put the spell on you » , l’un des standards, que dis-je, hymnes incontournables de r ythm’n blues est venu deux fois dans notre région à Nîmes tout d’abord et quelques temps plus tard au Rockstore à Montpellier Une personnalité hors du commun, fantasque au possible mais un génie ! Ses concerts électrisaient systématiquement la salle Mais un génie qui nous a également quitté depuis

John Lurie

Le 13 juillet au Lycée Daudet à Nîmes Entrer dans l’univers de Lurie, c’est la garantie d’en ressortir avec une vision jusque là inexplorée du jazz Hallucinante rencontre un soir d’été à Nîmes

Elvin Jones

Le 14 juillet au Lycée Daudet à Nîmes Le lendemain de Lurie, enchaîner avec ce batteur de génie donne l’impression que Nîmes était sur une autre planète Un touché exceptionnel pour cet artiste qui a accompagné John Coltrane dans les années 60 et Miles Davis un peu plus tard Il nous a quittés lui aussi en 2004

McCoy Tyner

Le 16 juillet 1992 au Lycée Daudet à Nîmes Une grande année que celle de 1992 et l’apogée pour la programmation jazz de l’été à Nîmes Un pianiste hors pair qui, lui aussi, joua dans la formation de Coltrane auprès d’Elvin Jones dans les années 60

Fats Domino

Le 3 juillet 1992 au Festival de Carcassonne Le génial chanteur pianiste américain, l’un des pionniers du Rock n’roll fait une escale dans la région L’auteur de « Ain’t that a shame » et plus célèbre interprète de la ballade « Blueberry Hill » aura marqué les esprits dans la Cité

Michael et Randy Breker

Le 24 octobre 1992 au Théâtre de Nîmes Une soirée incroyable pour le jazz en région et particulièrement à Nîmes Les frères Breker, un trompettiste et un saxophoniste de (deux) génie ! Malheureusement les deux frères ne joueront plus jamais ensemble, Michael nous ayant quitté en 2007 Mais quel souvenir !

BB King

Le 24 juillet 1993 au Festival de Carcassonne L’un des plus grands guitaristes de blues, si ce n’est le plus grand Un monstre sacré devant l’éternel Un son et un touché uniques mais également une voix si caractéristique Un grand frisson malgré une nuit d’été si chaude !

Jack Dejohnette

Le 25 mars 1994 au JAM

Le batteur de Coltrane et Davis en personne Wouaw ! Un r ythme et un style si particuliers, un vrai bonheur et un sacré bonhomme !

Roy Haynes

Le 10 février 1994 au Théâtre de Perpignan, au JAM également Le batteur préféré de Charlie Parker et celui qui a remplacé Elvin Jones auprès de Coltrane Bref, encore une fois, une pointure nous a visité et gratifié d’un grand moment !

Jerr y Lee Lewis

Le 23 juin 1995 au théâtre antique d’Orange Le bad boy du Rock’n Roll en personne D’ailleurs, ce jour là il a bien failli ne pas venir Monsieur ne s’est décidé que deux heures après à monter sur scène Son énergie et sa rapidité au piano ne sont pas une légende Scotchage garanti !

Chick Corea

Le 12 mars 1996 au Théâtre de Narbonne et quelques autres concerts en région Un pianiste découvert par un certain Miles Davis, au style bien particulier à la fois très r ythmique et très mélodique Une sacrée pointure !

Mike Stern

E n o c t o b r e 1 9 9 7 a u F e s t i v a l d e J a z z à Perpignan et quelques autres dates en région par la suite

Comme un organe, la guitare fait corps avec cet artiste Son jazz-fusion très caractérisé en fait l’un des prodiges du genre Chacune de ses prestations vous font fondre Fusionnel !

John Mac Laughlin

Roy Haynes

Michel Petrucciani

Elvin Jones

BB King

Nina Simone

En août 1999 à La Grande Motte Ah quand La Grande Motte programmait du jazz l’été ! Il y a eu de grands moments et celui-ci a marqué les esprits Une grande dame qui depuis nous a quitté également Une voix La voix !

Lester Bowie

En octobre 1999 au Festival Jazzèbre à Perpignan Lui aussi nous a quitté depuis Mais quel trompettiste ! Un musicien d’avantgarde qui puisait cependant dans toute l’histoire de la trompette en jazz

Un grand moment !

Marcus Miller

En juillet 2004 au Festival Jazz à Vauvert En 2010 aux Jardins de la Fontaine à Nîmes Là aussi une pointure ! Bassiste hors pair, il est également un multi-instrumentiste lui aussi très tôt repéré par Miles Davis Sa prestation à Vauvert a scotché l’assistance

Diana Krall

Le 24 septembre 2004 au Zénith de Montpellier et à Jazz à La Grande Motte également Quant la beauté se mêle au talent ! Impossible de rester insensible aux charmes de cette fabuleuse chanteuse et pianiste !

Chuck Berr y

Deux prestations au Théâtre de la Mer à Sète en 2004 et 2008 Légende oblige Même s’il n’a plus d’âge, son charisme et son style inimitables font qu’il demeure à jamais l’un des artistes les plus importants du 20ème siècle Il a inspiré tellement de chanteurs et groupes qu’il a une place toute particulière au Panthéon du Rock Une chance de l’avoir vu en plus dans un si beau cadre

Herbie Hancock

En juin 2008 aux Jardins de la Fontaine à Nîmes A jamais l’un des musiciens de jazz les plus importants et influents Quel bonheur de l’écouter !

Al Jarreau

Le 11 juillet 2006 au Festival de Carcassonne et en 2010 à Vauvert Quand un monument rencontre un autre monument Et c’est la Cité qui fût enchantée

Wynton Marsalis

En juillet 2011 à Jazz à Sète un des musiciens de jazz les plus éclectiques de sa génération Ces prestations sont rares que celle vécue dans l’écrin du théâtre de la Mer demeure un bijou !

On pourrait ajouter aussi :

Tr i l o k G u r t u , e n a v r i l 1 9 9 7 a u J A M à Montpellier

John Garbarek, le 17 octobre 1995 au Théâtre de Nîmes

John Mayall, en juillet 2004 au Festival Bagnols

B l u e s , e n m a r s 2 0 0 5 a u R o c k s t o r e à Montpellier et en octobre 2008 à Victoire II à St-Jean-de-Védas

Norah Jones, le 15 août 2007 aux arènes de Nîmes

Erik Truffaz, en juillet 2007 à Jazz à Junas

Macéo Parker, le 1er juin 2009 au Rockstore et plusieurs autres fois en région

Jeff Beck, le 13 juillet 2009 à Sète

Roy Hargrove quintet, le 8 juillet 2009 à Sète

Jerry Lee Lewis

Diana Krall

Marcus Miller

Chick Corea

Al Jarreau

Herbie Hancock

De grands moments de classique

• Alexandre Lagoya, en août 1994 aux Concerts sous roches à l'Aven Arman en Lozère

Un doigté exceptionnel pour ce guitariste classique hors pair dans un lieu magique Un grand moment Il joua sur quelques autres rares dates en région avant son décès en 1999

• Yehudi Menuhin, quatre soirées mémorables en juillet-août 1996 autour des symphonies de Beethoven Et l'occasion de fêter les 80 ans du maestro Un must !

• Mstislav Rostropovitch, en juillet 1997 aux arènes de Nîmes Le plus grand violoncelliste ! Un moment mer veilleux devant ce monstre sacré ! 10 ans après ce concert, Rostropovitch nous quittait

• Fazil Say, en février 1997 à l'Opéra Berlioz au Corum Trois présences dans la même saison pour le prodige turc Un phénomène qui emporte tout sur son passage ! Public debout !

• « Saison Musicale de St-Guilhem-le-Désert » , en juillet 2003 - Carte Blanche à Fabio Biondi Cara sposa » chanté d’une manière bouleversante par Jordi Domènech, un jeune et prodigieux contre-ténor catalan qui ne se produit que rarement en concert

• « Les Nuits d’Encens » à l’Eglise Dame des Sablons à Aigues-Mortes, en juin 2004

Un récital bouleversant d’Inessa Galante L’Ave Maria de Caccini sublimé par une très belle lumière émanant des vitraux de Claude Viallat

• « Cathédrale de Maguelone » , en juin 2005 - concert « Du temps et de l’instant » Arianna, Ferran, Monserrat Figueras et Jordi Savall réunis le temps d’un concert particulièrement émouvant

• Jeff Mills / René Koering « Water Concert » en juillet 2005 au Pont du Gard Quand l'électro rencontre le monde du classique !

• « Festival Présences à Montpellier » , en décembre 2007 « Les Chants de Guernesey » (poèmes de Victor Hugo) pour soprano et orchestre de Richard Dubugnon, compositeur en résidence à Montpellier

Un discours poétique et mélodique surprenant d’un jeune compositeur faisant partie de la génération « babyboomers »

• Barbara Hendricks, « Le Voyage d'hiver » , en février 2010 au Théâtre de Narbonne Une voix qui donne le frisson Une grande dame et une très belle œuvre

• Roberto Alagna, en juillet 2010 aux arènes de Béziers, au Festival de Carcassonne et quelques fois auparavant en saison de L'Orchestre National de Montpellier Incontournable !

• « Les Nuits de l’Avent » à l’Eglise Saint-Bardulphe de Rochefort du Gard, en décembre 2011

En sortant d’un superbe concert consacré à « La Nuit Transfigurée » d’Arnold Schoenberg, chef d’œuvre de la musique de chambre, comment ne pas repenser au superbe livre de peinture édité en 2002 à l’occasion de l’exposition du Musée de Lodève consacrée aux « peintres de Vienne » en particulier au bel « autoportrait de 1913 » provocateur et tourmenté d’Egon Schiele

• Requiem de Verdi par Riccardo Muti, en janvier 2012

Un des grands moments dans l’histoire de l’Orchestre National de Montpellier

Fabio Biondi

Riccardo Muti

Yehudi Menuhin

Fazil Say

Mstislav Rostropovitch

L’Orchestre National de Montpellier a été dirigé par de grands chefs

De grands moments d'Opéra

• Le Barbier de Séville de Rossini, en juin 1992 à l'Opéra Comédie à Montpellier

C o u p d e y d e M P a v l o f f

• Christophe Colomb d’Alberto Franchetti, en juillet 1992 - soirée du festival de Radio France Montpellier Languedoc-Roussillon La découverte ce soir là d’un ouvrage méconnu Christophe Colomb, l’unique chef-d’œuvre d’Alberto Franchetti Fascinant

• La Walkyrie et Lohengrin de Wagner, en février 1993 à l'Opéra Comédie à Montpellier

• Tristan et Isolde de Wagner, en février 1996 à l'Opéra Berlioz à Montpellier

• Boris Godounov de Moussorski, en avril 1996 à l'Opéra Berlioz à Montpellier

• Go-gol de Michael Levinas, en février 1997 à l'Opéra Berlioz à Montpellier

• Zaïde de Mozart, en avril 1994 à l'Opéra Comédie à Montpellier

• La Traviatta de Verdi (dans le cadre de la Saison Verdi) en janvier 2001 à l'Opéra Comédie à Montpellier

C o u p s d e y d e M i c h e l P a v l o f f

• Sancta Susanna de Paul Hindemith, et Oedipus Rex d’Igor Stravinsky, en mars 2003 Une très belle mise en scène de Jean-Paul Scarpitta d’une œuvre déjà jugée choquante en 1921

• Perelà, l’homme de fumée - livret et opéra de Pascal Dusapin, en mai 2003 à l'Opéra Berlioz à Montpellier Un opéra génial qui nous a transportés dans un autre monde, intriguant et fascinant

• Turandot de Puccini, en décembre 2004 à l'Opéra Berlioz à Montpellier

C o u p d e y d e M P a v l o f f

• Les Chorégies d’Orange, en juillet 2005 - Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach L’incroyable mise en scène imaginée par Jérôme Savar y avec ses poupées géantes Un magnifique spectacle

• Don Giovanni de Mozart, en mars 2008 à l'Opéra Comédie à Montpellier

C o u p s d e y d e M i c h e l P a v l o f f

C o u p s d e y d e M i c h e l P a v l o f f

• King Arthur version Shirley et Dino à l’Opéra-Comédie, en juillet 2008 Une géniale mise en scène de Shirley et Dino

• Amahl et les visiteurs du soir de Gian Carlo Menotti à l’Opéra Comédie, en avril 2010 Une très belle et très touchante interprétation d’Amahl et les visiteurs du soir par l’Opéra Junior Le chef Jérôme Pillement sur son petit nuage

• Massacre de Wolfgang Mitterer, en avril 2010 au Théâtre de Nîmes Un coup de cœur particulier pour le théâtre de Nîmes qui a osé programmer un opéra contemporain atypique, dont le livret est « pré-texte » à la tragédie de la Saint-Barthélemy, mais qui vise en fait tous les crimes commis contre l’humanité

• Les Chorégies d’Orange, en août 2011 - Rigoletto de Verdi à la fin du troisième acte Si, vendetta, Tremenda vendetta chanté par Leo Nucci et Patrizia Ciofi, non seulement bissé, mais trissé ! Quelque chose de jamais vu ! Un public en délire !

« Les Contes d’Hoffmann » à Orange

« King Arthur » version Shirley et Dino

« Perelà … » de P. Dusapin

« Rigoletto » de Verdi à Orange

« Sancta Susanna » de Paul Hindemith

Arianna, Ferran, Monserrat Figueras et Jordi Savall

« Massacre » de Wolfgang Mitterer

« Amahl et les visiteurs du soir » de Gian Carlo Menotti

Suerte

Avec Suerte, de Claude Lucas, Julien Bouffier invente ce qu’il appelle le « peep show » théâtre et s’installe parmi les metteurs en scène qui comptent dans la région et au de-là

Le spectacle reçoit le prix de la jeune création à Alès cette année là et l’Etat conventionne sa compagnie Adesso et Sempre qui est accueillie par la scène nationale de Sète jusqu’en 2004

Interprété en alternance par Jean-Marc Bourg et Marc Baylet, Suerte se déroule au centre d’une piste hexagonale, les spectateurs sont placés sur des gradins dans six loges et regardent derrières des vitres sans tain cette danse de mort à laquelle se livre le héros

A la fin les vitres pleurent des larmes de sang

Un tel dispositif accentue l’impression de malaise, de proximité On se sent tantôt voyeur t a n t ô t a c t e u r d u d r a m e q u i s e d é r o u l e Inoubliable La structure a malheureusement pris feu

Le pain dur

Premier spectacle créé par la compagnie In Situ dans la Baraque théâtre, le Pain dur de Claudel a marqué les esprits en 2000 et 2001 au cours d’une tournée nationale La structure clés en main, pouvait être installée n’importe où, dans des gymnases, des salles polyvalentes des entrepôts

Un vrai théâtre de tréteaux itinérant Dag

Jeanneret metteur en scène de la pièce dirigeait avec l’intelligence du texte et la subtilité qu’on lui connaît une pléiade de comédiens parmi lesquels Jean Varela et Richard Mitou Du théâtre à l’état pur, au ser vice d’un texte splendide, le verbe claudélien

La chambre d’Isabella

Découverte en Avignon, revue à Sète et enfin au P r i n t e m p s d e s c o m é d i e n s e n 2 0 1 1 , L a Chambre d’Isabella, révèle chaque fois une nouvelle facette Première partie de la trilogie de Jan Lauwers, elle lui a été inspirée après la mort de son père, Félix Lauwers, médecin et anthropologue amateur Isabella n’est autre que son double

C’est à une biographie romancée entre imaginaire et réel que nous assistons

L’artiste, cinéaste, écrivain, plasticien d’origine, a conçu un spectacle total : théâtre, danse, chant, vidéo

Un spectacle hyper contemporain, libre enlevé par une comédienne hors du commun Viviane de Muynck

Totalement enthousiasmant

Alice underground

C’est à Aurillac, en prélude au Printemps des Comédiens qui la programmé que nous avons assisté à la première représentation d’Alice Underground, mise en scène par Mauricio Celedon et librement inspiré d’Alice au pays des mer veilles

Alice démultipliée, glisse pour de vrai dans un cratère creusé dans le sol, elle est poursuivie par des dictateurs, elle hurle, ils crient Des images à profusion s’entrechoquent

On navigue en permanence entre beauté poignante et cruauté révoltante, jusqu’au final, un déluge qui emporte tout sur son passage Hallucinant

L’Apocalypse joyeuse

Encore un spectacle de la démesure Celui-ci à cause aussi de sa durée On entre en salle à 19 h, pour en sortir le lendemain à 2 h du matin tout guilleret

L’Apocalypse joyeuse, d’Olivier Py est de ces spectacles qui marquent La forme s’apparente à celle du cabaret, pour l’aspect clinquant et outrancier

Le propos lui est un savant mélange de sexe, de religion chrétienne et de rites antiques, écrit par un Olivier Py poète et dramaturge ; L’action se déroule en Cimérie avec pour héros Arcamas et Orion, deux frères qui ressemblent à Caïn et Abel Mais ce n’est qu’un départ et le prétexte à un spectacle flamboyant

Entretiens avec Jean-Paul Sartre

C’était en 2002 pendant le Printemps des Comédiens, un évènement insolite, un comédien a occupé pendant douze jours la salle des actes de la faculté de médecine En effet Sami Frey a lu, de sa voix enveloppante et caressante l’intégrale des Entretiens avec Jean-Paul Sartre de Simone de Beauvoir août-septembre-1974, assis à la table habituellement réser vée au jur y des thèses, sous le regard des grands patrons qui ont fait la réputation de la faculté depuis sa création Une per formance pour le comédien qui a du subir la vindicte de certains étudiants et pour le public 12 rendez-vous avec deux grands esprits du siècle dernier

Pyrame et Thisbée

Le spectacle le plus inhabituel de la saison, programmé au Théâtre des XIII Vents, était signé Benjamin Lazar pour la mise en scène et Théophile de Viau pour le texte Il s’agit des Amours de Pyrame et Thisbée, une pièce écrite au tout début du XVII e siècle, une sorte de Roméo et Juliette avant l’heure

Un spectacle inhabituel car Benjamin Lazar a voulu restituer l’art et les techniques de l’acteur au siècle classique : déclamations, roulement des « r » , gestuelle, éclairage à la bougie On retrouve avec plaisir la musicalité de notre langue, le r ythme de l’alexandrin, les césures qui font la beauté de la l’écriture classique Un moment rare

Chimère

C ’ é t a i t à l ’ e s p a c e G r a m m o n t , B a r t a b a s e t Zingaro débarquaient pour la première fois à Montpellier Le spectacle, Chimère est inoubliable On découvrait l’homme centaure, très inspiré, dans cet opéra équestre très inspiré, qui remonte l’histoire d’amour entre le cheval et l’homme Et cette image inoubliable de leur reflet dans l’eau Le charme à l’état pur Jamais depuis l’osmose entre la bête et l’homme n’a été aussi par faite Car on l’oublie souvent Zingaro était le nom de cet animal extraordinaire à qui sont maître a rendu un hommage bouleversant dans Triptyc en 2002

« le Pain dur » de Claudel Entretiens avec Jean-Paul Sartre

La chambre d’Isabella

Carmen, opéra de rue

Alice underground

Les Atrides

Un spectacle d’Ariane Mnouchkine est en soi un événement, à plus forte raison s’agissant des Atrides au Printemps des Comédiens, une tétralogie composée d’Iphigénie d’Euripide et d e s t r o i s p i è c e s d ’ E s c h y l e c o m p o s a n t l’Orestie : Agamemnon, Les choéphores et Les Euménides Une fresque monumentale pour raconter la tragédie d’une dynastie sanglante Avec son génie, Ariane Mnouchkine rend familière et actuelle la mythologie, comme elle l’avait pour la révolution française dans l’historique diptyque 1789 et 1793

Un théâtre généreux

Frères et sœurs

Une pièce en russe qui dure plus de 8h en deux parties et qui passe comme une lettre à la poste C’est Frères et sœurs, pièce de Fedor Abramov, vue à l’Opéra Comédie, dans le cadre de la programmation du CDN Un théâtre populaire, un rien réaliste, mais joué avec un engagement total, admirablement dirigés par Lev Dodine C’est une saga bouleversante, dont semble-t-il personne ne voulait et qui nous plonge dans la vie d’un kolkhoze des années 50 Il crée un vrai bouleversement dans l’esprit du public sans esbrouffe et sans dramatisation excessive Un spectacle débordant d’humanité, tout simplement

Le Costume

A l’opposé du style Mnouchkine, celui de Peter Brook Ce metteur en scène a fait du minimalisme tout un art, souvent imité, jamais approché Rien à jeter dans l’ensemble de ses créations

A Montpellier, Le Costume, texte de Can Themba a été un de ces moments de grâce qu’on n’oublie pas Une tranche de vie pendant l’apartheid en Afrique du sud

Un lit, une table, des chaises, un portant où sont accrochés quelques vêtements et c’est tout, pour indiquer qu’on est une dans une chambre et qu’on va embarquer dans une histoire cruelle Bouleversant de simplicité

C’est évidemment avec beaucoup de bonheur qu’on a vu Une flûte enchantée d’après Mozart, sous les micocouliers du Printemps des Comédiens

Jesus Betz

Les Chiliens de La Troppa débordent d‘invention, d’imagination, de talent On a choisi Jesus Betz par ce que cette adaptation de l’album Fred Bernard dessiné par François Roca nous a secoué Comment montrer sur scène un héros sans bras ni jambe sans sombrer dans le sordide, le voyeurisme ou le mélo ? Mission quasiment impossible que réussit par faitement La Troppa Depuis, La Troppa a éclaté mais elle reste toujours fidèle à Sète, notamment avec Teatrocinema, source de bonheur sans cesse renouvelée

Il Silenzio

D i f f i c i l e d e c h o i s i r u n e œ u v r e d e P i p p o Delbono, finalement c’est Il Silenzio qui va représenter l’œuvre iconoclaste de cet Italien, sans doute un des plus dérangeants et des plus c r é a t i f s d e s o n p a y s L e P r i n t e m p s d e s Comédiens et la Scène Nationale de Sète ont été les hôtes de Pippo à plusieurs reprises Le tremblement de terre de 1968 en Sicile est le prétexte à ce spectacle joué par des comédiens enrôlés dans la rue, ils sont, handicapés, clochards, aliénés Sur scène dirigée par Pippo, ils sont des acteurs fabuleux Ils sont emportés dans ce théâtre fou qui tient du music hall, du happening, du théâtre de foire, où la musique jaillit d’un peu partout, totalement débridé, totalement maîtrisé

La tragédie du roi Christophe

En plein air, dans feu la cour Jacques-Cœur ou enfermé dans un théâtre, La tragédie du roi Christophe laisse encore des images fortes plus d’une dizaine d’années plus tard C’était une dernière mise en scène de Jacques Nichet à M o n t p e l l i e r, q u ’ i l a r e p r i s e a u f e s t i v a l d’Avignon Il y avait le texte d’Aimé Césaire, la scénographie de Pierre Heydor ff, les interprètes noirs en tête desquels Emile Abassolo Mbo et James Germain Deux comédiens fabul e u x I l y a v a i t l a c h a l e u r m o i t e d e s l a Martinique, les accents métaphysiques, le rituel vaudou et il y avait cet autobus qui soudain se redressait Un spectacle incandescent L’œuvre d’un très grand artiste

Carmen, opéra de rue

Une trouvaille du Printemps des Comédiens, édition 2000 qui a été très riche en bonnes surprises On connaît tous Carmen mis à toutes les sauces Dans cette version, Carmen opéra de rue mise en scène par Philippe Freslon et François Joinville, les spectateurs sont debout au fond d’une immense cuve d’acier comme celles qui renferment le pétrole dans les raffineries et suivent les comédiens danseurs et musiciens dans leur délire C’est un spectacle d’amour à mort, complètement fou, violent et jubilatoire

Fin de partie

L’Apocalypse joyeuse

Il Silenzio

Les Atrides

Pyrame et Thisbée

Le Retour

Pinter décédé en 2008 est considéré à juste titre comme la plus illustre figure du théâtre anglais de la seconde partie du XXe siècle Ses pièces sont devenues des classiques du répertoire contemporain avec des dialogues qui semblent naturels mais qui basculent dans le délire En avril 1995 le Théâtre de Nîmes accueillait un de ses chefs-d’œuvre, Le Retour, avec Jean-Pierre Marielle

Ariane et Ferdinand

C’est à une per formance unique que s’est livré Philippe Caubère dans L’homme qui danse, une

pièce autobiographique fleuve en sept épisodes On a notamment apprécié Ariane et Ferdinand programmée en 2005 au Théâtre Jean-Vilar à Montpellier et à Narbonne Dans cet épisode le comédien se penche sur la période où il était au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, qui a marqué toute sa carrière

Hamlet

Cette année trois mises en scène d’Hamlet, très différentes ont été programmées en région Le fait n’est pas nouveau, la plus célèbre pièce de S h a k e s p e a r e e s t r é g u l i è r e m e n t j o u é e s u r toutes les scènes d’ici, elle a fait notamment en 1994, l’ouverture du Théâtre de Narbonne, dans une production de la Comédie Française

Fin de Partie

La pièce de Samuel Beckett est jouée par Michel Bouquet en novembre 1996 aux théâtres de Béziers et Sète Plus tard en 2000 et puis en novembre 2006 à l’occasion du centenaire de la naissance de Beckett, Jean-Claude Fall reprend le rôle au Théâtre des Treize Vents avant de partir en tournée Alain Timar du Théâtre des Halles à Avignon en fait de même

La Casa de la Fuerza

d’Angelica Lidell au festival d’Avignon « Aucune montagne, aucune forêt, aucun désert ne nous délivrera du mal que les autres trament à notre intention » Première apparition de l’espagnole Angélica Liddell au festival

d’Avignon en 2010 Un grand coup de poing dans le ventre, à l’image de ces femmes torturées, assassinées de la ville de Ciudad Juárez, dans l'État du Chihuahua, à la frontière du Mexique et des Etats-Unis Pour ce spectacle en rose et noir, où le rose est aussi la couleur du deuil, six femmes habitent la scène pour dire la difficulté d'être quand la relation à l'autre devient rapport de force, humiliation quotidienne, cruauté La pièce évoque les meurtres de femmes qui, depuis le début des années 90, se comptent par centaines dans la ville Un féminicide qui reste gravé dans les mémoires des festivaliers, et la musique des mariachis pour faire passer les confessions intimes qui alternent avec les hurlements de douleur ou de colère « Pas de médiation, pas de personnage Rien que la pornographie de l'âme » dit Angélica Liddell

Et encore :

Le Cid de Corneille par Francis Huster, en juin et juillet 1993 à Perpignan et Narbonne

Le Tartuffe de Molière par Jacques Weber en tournée en février et mars 1995 aux théâtres de Perpignan, Sète et Nîmes Egalement une des pièces les plus jouées en région

Art de Yasmina Reza avec les deux Pierre, Arditti et Vaneck en janvier 1996 au Théâtre de Sète La décision de B Brecht et Mauser de H Müller par Jean-Claude Fall en novembre 2002 au Théâtre des Treize Vents

Voyage au bout de la nuit de Céline par Fabrice Lucchini en janvier 2004 au Théâtre de Sète Ah Céline par Lucchini tout un programme ! Le Messager dans Reinert, avec S Portier, mise en scène A Cathala, costume Françoise Astruc en 2009 dans le cadre de Quatre Costumes en quête d’auteurs, au Hangar

La Casa de la Fuerza Le Retour

Dominique Bagouet

L’icone de la nouvelle danse française ! Décédé le 9 décembre 1992, il a profondément marqué les esprits Sa courte période de création est marquée par des pièces telles que Le saut de l’ange en 1987, So Chnell en 1990 et Necesito, sa dernière chorégraphie créée au festival d’Avignon en 1991, programmée en octobre 1991 au Théâtre de Sète et à l’Opéra Comédie, reprise en janvier 1992 au Théâtre de Nîmes

Maurice Béjart

L’incontournable figure de la danse du XXème siècle a été accueillie de très nombreuses fois en région Dès 1991 en avril à l’Opéra Berlioz au Corum à Montpellier et en novembre aux arènes de Nîmes En 1994, lors du 14ème Montpellier Danse avec trois programmes de sept spectacles dont «Crucifixion» et «l’Oiseau de feu» Puis «Messe pour le temps présent» en novembre1996 au Corum et «l’art du pas de deux» au Théâtre de Narbonne «Le tour du monde en 80 minutes» et «le Presbytère» en mars 1998 au Corum (puis repris au Festival de Carcassonne en juillet 2010) «Zarathoustra» en mars 2007 au Corum puis au Festival de Carcassonne en juillet 2007 Aux Estivales de Perpignan en juillet 2008 Pour les 30 ans de M o n t p e l l i e r D a n s e e n 2 0 1 0 « S y n c o p e e t Dyonisos» en février 2011 à Béziers

Bill T. Jones

On doit plus d’une centaine de pièces à ce chorégraphe noir américain Des œuvres le plus souvent inspirées de thème sociétaux comme le sida avec Still/Here En juillet 1991 on découvrait à Montpellier Danse Arthur Aviles et Last Super at uncle’sTom cabin En 1995, Bill T Jones revient à Montpellier puis aux Estivales de perpignan, comme danseur dans une chorégraphie de Trisha Brown, You can see us

W illiam Forsythe

William Forsythe est un habitué de Montpellier Danse dont il est un invité régulier depuis 1992 Souvent avec des pièces néo-classiques et finalement avec des chorégraphies contemporaines, dont sa création Hétérotopia en 2008

En médecine le terme Hétérotopia signifie déplacement d’un organe de sa place normale

Le chorégraphe américain installé à Francfort s’est inspiré de textes de Foucault et Kafka pour poursuivre le travail de déconstruction des formes et du langage qui le caractérise

Carolyn Carlson

Cette Américaine a effectué une grande partie de sa carrière en France où elle s’est installée Elle assure la direction artistique du Centre chorégraphique national de Roubaix Chorégraphe et danseuse, elle a été dirigée par les plus grands, mais elle pratique également beaucoup le solo Elle a dansé dans la région en décembre 1996 au Cratère à Alès et au Théâtre de Béziers En octobre 1998 et 2008 au Théâtre de Narbonne

Alvin Ailey

Un des danseurs et chorégraphes afro américains les plus réputés Sa compagnie, une des plus importantes de New-York continue à tourner avec des œuvres qui lui ont permis de populariser la danse contemporaine, en 1997 au Corum de Montpellier par exemple

Merce Cunningham

Rien n’est trop beau pour accueillir une des pièces mythiques du chorégraphe américain Merce Cunningham Il faut le Zénith en 1998, pour cet Ocean, fruit da sa dernière collaboration avec John Cage avec lequel il travaille depuis une quarantaine d’années Ce spectacle est aux dires de ceux qui l’ont vu, un des plus grands évènements de la scène montpelliéraine La salle est transformée en cirque car cette chorégraphie nécessite un espace circulaire et la présence d’un orchestre symphonique, l’orchestre de Montpellier, pas encore Orchestre National, le public étant placé entre les danseurs et les musiciens Un moment rare devant 4000 personnes qui en parlent encore Mais Cunningham a été un des invités les plus fidèles de Montpellier Danse, depuis 1992, mais aussi au festival de Vaison Danse ou au théâtre de Nîmes Chacune de ses chorégraphies était un évènement Pour les 30 ans de Montpellier Danse en 2010, la compagnie est venue pour la première fois sans le Maître avec Roratorio

Philippe Découflé

C’est une personnalité un peu à part dans le monde de la danse ; En effet ce danseur et chorégraphe est influencé par d’autres disciplines qu’il a pratiquées le mime et les arts du cirque S e s c r é a t i o n s s o n t f é c o n d é e s p a r c e s influences Il est devenu très populaire à la suite de la cérémonie de clôture des jeux olympiques d’Albertville en 1992 Ses dates phares en région : Jardin, féerie d’un jour en octobre 1998 aux Jardins de la Fontaine à Nîmes ; Shazam en décembre 1998 au Cratère d’Alès et Iris en juin 2004 à Montpellier Danse

Mathilde Monnier

Elle n’est pas seulement la brillante directrice du Centre Chorégraphique Nationale, elle crée souvent là où on ne l’attend pas comme en 2008 Vallée à Montpellier Danse avec Philippe Katerine

Et de nombreuses pièces telles que Pour Antigone en 1993 avec des danseurs européens et africains, Arrêtez, arrêtons, arrête, en 1997, La Place du singe avec Christine Angot en 2005 Soapéra avec Dominique Figarella en 2010

Antonio Gadès

Antonio Gadès, dont le nom est immédiatement associé à celui du cinéaste espagnol Carlos Saura, est sans doute l’un des plus grands chorégraphes et danseurs de flamenco de sa génération Ses créations inspirées de Carmen ou de Noces de Sang sont programmées régulièrement dans les théâtres de la région Ses derniers passages : en 2006 au théâtre de Sète, en janvier 2007 à l’OpéraThéâtre d’Avignon, en juillet 2007 aux Estivales de Perpignan, en janvier 2008 aux Théâtres d’Alès, Narbonne et Béziers

Blanca Li

Voilà une chorégraphe qui draine un public très populaire à chacune de ses créations On se s o u v i e n t p a r t i c u l i è r e m e n t d u J a r d i n d e s délices, d’après une toile de Jérôme Bosch à l’Opéra Berlioz, pendant Montpellier Danse, et ensuite au festival de Carcassonne et aux Estivales de Perpignan Le spectacle a été repris en hiver 2009 à Narbonne et en février 2011 à Zinga Zanga à Béziers

Rosas danst Rosas

F i d è l e à M o n t p e l l i e r A n n e Te r e s a D e Keersmaeker est revenu pour la septième fois à Montpellier en 2010 avec une de ses pièces sinon mythiques du moins historiques, Rosas Danst Rosas La chorégraphe danse elle-même cette œuvre pour quatre danseurs sur une musique de Thierr y de Mey Cette pièce minimaliste créée en 1983, découpée en quatre mouvements a été immédiatement applaudie par la critique, le public a suivi dans la foulée

Didier Théron à Shanghai

Le chorégraphe montpelliérain a eu l’honneur de représenter la France à Shanghai, lors de l’exposition universelle Sa création ? Shanghai Boléro, pièce construite autour de l’œuvre célèbre de Ravel, déclinée en trois chorégraphies

La pièce a été reprise sur plusieurs scènes de la région, notamment devant les remparts d’Aigues-Mortes, un moment magique cette année, en décembre à Béziers

« Ocean » de Merce Cunningham

« Necesito » de Dominique Bagouet

Maurice Béjart à l’honneur à plusieurs reprises dans la région

« Hétérotopia » de William Forsythe

Festivals Flamenco à Béziers et à Nîmes

Au milieu de l’automne, Béziers se met chaque année à l’heure du flamenco Pour Nîmes, c’est au mois de janvier Les meilleures compagnies du genre s’y succèdent le temps d’un festival Du traditionnel au plus contemporain, le flamenco qui compte de nombreux aficionados dans la région, est mis à l’honneur à travers des spectacles de danse et de musique

Uzès Danse

Créé en 1996 par Didier Michel avec la complicité de Maguy Marin, le festival de la Nouvelle danse se fait le reflet d’une époque charnière en danse contemporaine où les grandes innovations se font rares mais où fourmillent les plaisirs simples et les petits trésors Concocté avec la participation de grands noms de la d a n s e c o m m e F r a n ç o i s R a f f i n o t , K a r i n e S a p o r t a , D a n i e l L a r r i e u , J e a n - C h r i s t o p h e Maillot ou Angelin Preljocaj, son parti pris sera de mettre en relation directe le spectateur avec la danse sans en passer forcément par le grand spectacle L’autre particularité du festival est de faire corps avec des lieux patrimoniaux

Pina Bausch

C h o r é g r a p h i e d e P i n a B a u s c h , m u s i q u e d’Henr y Purcell Un temps fort dans l’histoire d u f e s t i v a l d ’ Av i g n o n o ù l a p r ê t r e s s e d e Wuppertal avait signé son entrée au début des années 80 Cet été 1995, outre Café Müller, elle présente également Le sacre du printemps d’Igor Stravinsky Triomphe absolu pour ces deux spectacles plébiscités par le public avignonnais

May Be de Maguy Marin

Créé en 1981, May Be, est régulièrement reprise En effet cette chorégraphie de Maguy M a r i n e s t d e v e n u e e m b l é m a t i q u e d e l a

Nouvelle Danse Française Inspirée per l’œuvre de Beckett et par En attendant Godot en particulier, elle en donne une version très fine, très fidèle à l’esprit de l’écrivain irlandais

A l’affiche du Théâtre de Sète, la saison dernière, en 2011, ce fut pour beaucoup une découverte et un choc, quant aux fans, ils étaient visiblement heureux de revoir cette œuvre du répertoire contemporain

Festival de Capoeira à Montpellier

Cela fait 15 ans que ça dure, le festival de Capoeira de Montpellier prend de l’ampleur Ni tout à fait danse ni tout à fait sport de combat, la capoeira est un art martial afro-brésilien qui puise ses racines dans les méthodes de combat et les danses des peuples africains du temps de l’esclavage au Brésil

Un rendez-vous porté par l’association Senzala qui diffuse la culture brésilienne à Montpellier

Battle of the year

C’est à Montpellier qu’a eu lieu la finale mondiale de la Battle of the Year en 2010 et 2011 Et cocorico, ce sont les Français du crew Vagabonds qui ont remporté la dernière finale face aux Américains de Battle Born devant plus de 13 000 spectateurs à la Park&Suite Arena ! Les Vagabonds renouvellent ainsi leur exploit de 2006 et permettent à la France de reprendre ce titre qu’elle avait perdu depuis cinq ans

Si je meurs laissez le balcon ouvert

C’était le 30 juin 2010 au théâtre de Grammont, la création de Si je meurs laissez le balcon ouvert, de Raimund Hoghe, en référence à un texte de Garcia Lorca

Une pièce beaucoup moins sombre que ne le laisserait penser le titre Une pièce sensible, émouvante

Une sorte d’hommage à Bagouet décédé il y a 20 ans déjà Il est question du temps qui passe, qui s’écoule et de la lenteur aussi

On est touché par des moments de grâce exceptionnels

Carolyn Carlson

« 2008 Vallée » de Mathilde Monnier

Flamenco à Béziers et à Nîmes

« Café Müller » de Pina Bausch

« Le Jardin des Délices » par Blanca Li

« May Be » de Maguy Marin

Battle of the year

Saperlipopette voilà Enfantillage

En arrivant à la tête du Centre dramatique National en 1998, Jean-Claude Fall avait dans ses valises Enfantillages, « un festival pour petite et grande personnes » Au domaine d’O u n e m a n i f e s t a t i o n f a m i l i a l e S a p e r l i p o p e t t e venait de voir le jour, les deux évènements ont fusionné pour devenir Saperlipopette voilà E n f a n t i l l a g e s q u i a t t i r a i t d a n s l e d o m a i n e 20 000 personnes environ au mois de mai et partait sillonner le département Depuis 2011, Le Domaine d’O assume désormais seule l’organisation de la manifestation qui se décline toute l’année pendant les petites vacances

Tautou et Baye au Cinémed

Q u e d e s o u v e n i r s , q u e d e r e n c o n t r e s a u Cinémed où tous les grands cinéastes des deux rives de la Méditerranée se sont succédés Que de découvertes du côté des courts ou du côté des Balkans Que d’émotions avec la présence de cinéastes palestiniens et israéliens ensemb l e s o u c r o a t e s e t s e r b e s e n s e m b l e s Beaucoup de nostalgie au cours des rétrospectives, celle de Gassman, de Mastroianni, de Visconti Aujourd’hui, le Cinémed est resté fidèle à sa ligne unique : montrer un panorama le plus complet possible de toute la création cinématographique de ce sud de l’Europe dont on se sent tellement proche Et puisqu’il faut bien choisir un évènement on va pencher pour le glamour C’était en 2010, la salle Berlioz d e b o u t p o u r a p p l a u d i r A u d r e y Ta u t o u e t Nathalie Baye, vedette de De vrais mensonges, entièrement tourné à Sète et à Vallemagne

Le transport des fauteuils

Le Théâtre de Sète est fermé pour travaux pendant deux ans Il s’est réfugié au Chai Skalli pour deux saisons Les sétois qui ne font rien comme tout le monde, et Yvon Tranchant l’a bien compris, qui leur a proposé un happening le 10 décembre Il s’agissait de faire transporter les fauteuils par les spectateurs du théâtre Molière au chai par les spectateurs

Nous étions plus de 700 à participer à cet impromptu sous la conduite de l’équipe arborant casque de chantier en guise de couvrechef et en fanfare Un grand moment de théâtre de rue !

La bibliothèque de Fontfroide

Particularité de l’exposition Montpelliéraine (lire l’écho dans les expositions) montpelliéraine Odilon, prince du rêve, le lien avec le mécène Fayet Redon a séjourné à plusieurs reprises chez son ami Gustave Fayet à l’abbaye de Fontfroide en Corbières Lors d’un de ses séjours l’artiste a réalisé des panneaux aux dimensions des murs de la bibliothèque L’un r e p r é s e n t e L e j o u r , d o m i n é p a r l e c h a r d’Apollon, dieu du soleil, l’autre La nuit peuplé d’amis qui séjournaient comme lui chez le s Fayet Ces panneaux d’une fraîcheur exceptionnelle ont été réalisés il ya une centaine d’années La bibliothèque est habituellement fermée à la visite

Pendant la période de l’exposition les portes ont été ouvertes pour de groupes de 20 personnes quatre fois par jour Un privilège rare que les amateurs ont apprécié

L’inauguration de l’Amphi d’O

Trois pièces fondatrices du théâtre occidentales ont été programmées pour l’inauguration de l’Amphi d’O en 2003 après de jour de fête et l’embrasement du site sous le regard Carole Bouquet Trois pièces grecques, donc dans des mises en scènes très inattendues Œdipe ou la controverse, d’après Sophocle, façon grillot, mise en scène Sotigui Kouyaté ; Promethée enchaîné d’Eschyle, version « origin a l e » , m i s e e n s c è n e p a r T h e o d o r o s Te r z o p o u l o s e t D i o n y s o s , d ’ a p r è s l e s Bacchantes d’Euripide façon nô par Tadashi Suzuki

Béjart gratuit sur la comédie

En 1995, Montpellier Danse était partout sur la place de la Comédie, au Kiosque Bosc, dans les rues Le chorégraphe le plus populaire parmi le grand public, Maurice Béjart acceptait de faire danser ses Pas de deux devant 6000 spectateurs émer veillés Chaque passage du chorégraphe et de sa compagnie se donnaient à guichet fermé

Le concert-match

France-Brésil 1998

Il fallait y penser, René Koering, Enrique Diemecke et René Bosc l’on fait, un concert match pour célébrer l’historique victoire des bleus su le Brésil « Et un, et deux et trois zéro » , lors du mundial de foot en 1998

Le premier réveillon au Domaine d’O

En 2009, près de 2000 personnes ont participé au premier réveillon organisé par Christopher Crimes au Domaine d’O De l’accueil avec vin ou chocolat au concert de sirènes dans les arbres, de la soupe au bal dans le bassin, tout a été réussi Y compris la météo, clémente Le ciel ne s’est mis à pleurer qu’à 2 h du matin En 2010, Crimes a eu la main moins heureuse, mais cette année, il affichait de nouveau complet pour son réveillon année 30

L’heure où on ne savait rien

En 2002, la chorégraphe Lila Green a créé l’événement en donnant rendez-vous au public s u r l e t o i t d u C o r u m a u x é q u i n o x e s d e Printemps et d’automne et aux solstices d’été et d’hiver pour un moment de danse L’heure où on ne savait rien

Alagna récompensé pour Faust

La mise en scène de Faust à l’Opéra Comédie, en 1994 avait été contestée Mais public et critiques s’étaient retrouvés pour encenser Roberto Alagna qui pour sa prise de rôle dans le s’est vu récompensé pour son interprétation, devenue une référence, tandis que le Château des Carpathes de Philippe Hersant recevait lui prix du syndicat de la critique musicale et dramatique

Les 20 ans des Scènes Nationales

Les Scènes Nationales ont fêté en mars dernier leur 20 e anniversaire

Premier réseau de la décentralisation culturelle, elles son 70 réparties dans toutes les régions

70 héritiers d’André Malraux, qui avait lancé cette politique de décentralisation spécifique à la France

En Languedoc-Roussillon, trois salles portent ce label : le Cratère d’Alès, le Théâtre Molière de Sète et le Théâtre à Narbonne

Pluridisciplinaire, elles favorisent le rayonnement culturel des villes et agglomérations où elles sont implantées Le Théâtre de l’Archipel a demandé sa labellisation, qu’il pourrait obtenir au printemps

Des fauteuils pour le Chai Skalli à Sète

Maurice Béjart sur la Comédie

Roberto Alagna récompensé

Audrey Tautou et Nathalie Baye au Cinémed

Les Molières

Jeune public à Villeneuve-lès-Maguelone

L’enregistrement de la cérémonie des Molières jeune public a été enregistré au théâtre de Villeneuve-lès-Maguelone le 19 avril 2010, une consécration pour la Scène conventionnée pour le jeune public en Languedoc-Roussillon et sa dynamique directrice Martine Combréas

Le prix est allé à Oh Boy, un très beau spectacle de mise en scène d’Olivier Letellier d’après le roman de Marie-Aude Murail

L’embrasement de la cité de Carcassonne

En 1998 la Ville de Carcassonne célébrait le centenaire de l’embrasement de sa Cité légendaire

Le premier eut lieu en effet le 14 août 1898 p o u r c é l é b r e r l ’ a r r i v é e d e s « C a d e t s d e Gascogne » compagnie composée des notoriétés les plus éminentes de la littérature, de l’art et de la politique

Depuis l’événement se répète chaque année pour le 14 juillet Il attire près de 700 000 visiteurs sur les rives de l’Aude

Il faut avoir vu une fois dans sa vie les cascades de feu s’échapper des fortifications, c’est un spectacle mer veilleux et gratuit

Les artistes du Tram

La réalisation d’un transport urbain n’a en soit r i e n d e p a r t i c u l i è r e m e n t c u l t u r e l S a u f à Montpellier D’abord l’habillage des rames qui évoquent les quatre éléments, l’air, la terre, l’eau et le feu sont signées respectivement par Garouste et Bonetti, tandis que Lacroix a réalisé les décors des lignes 3 et 4 Ensuite, du moins pour la ligne un, le trajet est jalonné de sculptures monumentales : Ludger Gerdes a signé « les arènes » du rond-point Ernest G r a n i e r ; l ’ H o m m a g e à C o n f u c i u s d ’ A l a i n Jacquet se situe au niveau des Universités ; La rue Maguelone est jalonnée de chaises qui symbolisent « le voyage » , vu par Sakis, chacune indiquant la distance de Montpellier à un certain point du globe ; près du Corum Les Allégories d’ Allan Mac Colum ont été maquillé à la peinture argent avant de reprendre leurs couleurs d’origine ; et enfin à la Mosson l’œuvre de Chen Zheng s’appelle « Constellation du monde »

Leccia, en direct du Printemps

Les cours Cochet décentralisés à Lattes

Depuis deux ans les cours de Laurent Cochet qui a formé entre autres : Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Fabrice Lucchini ou Carole Bouquet, sont décentralisés à Lattes, d’octobre à mai les lundis Un coup de maître de Frédérique Muzzolini, directrice du Théâtre J a c q u e s C œ u r L’ a n n é e s ’ a c h è v e s u r u n e séance publique, cette année ce sera le 14 mai

Bartabas au lever du soleil au Printemps

Il a fallu prendre le premier tramway pour assister au travail de Bartabas avec ses chevaux au lever du jour L’événement, Le lever du soleil a lieu dans le grand bassin du Domaine d’O Deux cents courageux avaient écourté leur nuit pour participer à ce moment de grâce, dans un silence uniquement traversé par les bruits amortis des sabots sur le sable, la respiration régulière des chevaux et une très légère brise dans leur crinière C’était le 4 juillet 2010, dans le cadre du Printemps des comédiens Bartabas est aussi venu présenter : "Zingaro" opéra équestre en avril 1992 à l'Espace Rock d e G r a m m o n t U n g r a n d m o m e n t o ù l a m u s i q u e r e n c o n t r e l ' a n i m a l B a r t a b a s e s t revenu en avril 1996 avec "Chimère" puis

"Triptyk en septembre 2002 et enfin lors en juin 2011 lors du Festival Montpellier Danse avec « Le Centaure et l'animal » L'homme, l'art et l'animal Magique !

Arrivée de Mathilde Monnier

C’est en 1994 que Mathilde Monnier est nommée à la direction du Centre Chorégraphique National du Languedoc-Roussillon Elle conçoit la danse comme un lieu d’échange, mettant en jeu la culture personnelle Elle crée aussi bien avec Christine Angot ou Philippe Katherine et s o u v e n t a v e c d e s d a n s e u r s a f r i c a i n s Perpétuellement en recherche, elle s’interroge par exemple sur le rapport au corps et l’enferment

Les victoires de la musique classique au Corum

Marie Drucker et Frédéric Lodéon étaient les maîtres de cérémonie des 17 e Victoires de la musique le 8 février 2010 au Corum de M o n t p e l l i e r L a w r e n c e F o s t e r d i r i g e a i t l’Orchestre National de Montpellier L -R ainsi que les chœurs Le violoniste Vadim Repin recevait une Victoire d’honneur La cérémonie étant émaillée de séquences spéciales animées notamment par Shirley et Dino

Daniel Bedos adorait improviser Dès qu’il avait une idée il fallait immédiatement qu’il la réalise Une de ses fantaisies eut lieu pendant le Printemps des Comédiens 2008 Cette année là, il souhaitait créer un événement susceptible de rapporter de l’argent à des un projet solidaire, dont il avait le secret Il a donc proposé à Leccia de peindre tandis qu’un invité lisait Pour mémoire ces lecteurs étaient Madeleine A t t a l , D o m i n i q u e d e V i l l e p i n , J e a n - C l a u d e Carrière, Babacar Fall La toile réalisée était vendue aux enchères en fin de séance Le plus offrant l’emportait Les quatre œuvres ont rapporté 1 800 €

Et encore :

- Henri Maier quitte la direction des Opéra de Montpellier et prend celle de l’Opéra de Leipzig en 2001

R e n é K o e r i n g d e v i e n t s u r i n t e n d a n t d e l a m u s i q u e C o m p o s i t e u r e t p r o g r a m m a t e u r d’œuvres inédites ou oubliées, il quitte en 2011 la direction de l’Opéra et de l’Orchestre ainsi que celle du Festival de Radio France et de Montpellier Il est remplacé par Jean-Paul Scarpitta à la tête de l’Orchestre et de l’Opéra et par Jean-Pierre Le Pavec pour le festival

- Total Festum créé en été 2006 Un festival géant sur toute la région pour encourager la promotion des langues et cultures occitanes et catalanes

- D a n i e l B e d o s q u i t t e l e P r i n t e m p s d e s Comédiens en 2010, vingt-cinq ans après l’avoir créé, il est remplacé par Jean Varela

- Le Groupe F au Pont du Gard, depuis 2010 en juin avec un spectacle pyrotechnique et en 2011 avec les Feux d’hiver Un beau succès populaire, le public en redemande

L’amphi d’O

Molière jeune public pour « Oh Boy » Shirley et Dino « Le Centaure et l'animal » de Bartabas

L’embrasement de la cité de Carcassonne

Mathilde Monnier arrivée en 1994

Mohed Altrad

Il y a, certes, le chef d'entreprise du groupe é p o n y m e i m p o r t a n t q u e l ' o n c o n n a î t , l e président du club de Rugby de Montpellier (depuis mai 2011) mais il y a aussi l'homme de l e t t r e s , l ' é c r i v a i n d e r o m a n s , r e c o n n u e t récompensé de Prix littéraires

Une reconnaissance méritée pour cet homme venue du désert syrien et dont l'histoire s'est révélée au grand jour à travers un roman autobiographique "Badawi" (paru en 1994) qui, aujourd'hui, fait référence et est au programme de nombreux collèges et lycées

Il a également publié "Eden" (en 1998) et "L'Hypothèse de Dieu" (en 2006)

2012 est l'année du quatrième roman sur le t h è m e d e l ' a m o u r à t r a v e r s l ' h i s t o i r e d e l'homme, résultat de six ans de travail Plus qu'une réussite, un exemple !

Marion Aubert

Quel talent ! Marion Aubert, sous ses allures de p r e m i è r e d e l a c l a s s e e t d ’ a d o l e s c e n t e facétieuse, n’a pas fini de nous étonner On la suit depuis « Petites pièces médicaments » , s o n p r e m i e r t e x t e é c r i t à s a s o r t i e d u Conser vatoire

Elle n’a pas 40 ans et a déjà une belle carrière derrière elle

Richard Mitou

Remarqué dans le Pain Dur, Richard Mitou est un comédien rare qui peut aussi bien faire rire qu’émouvoir, qui peut jouer retenu pour faire passer des émotions profondes comme dans Radio Clandestine, dirigé par Dag Jeanneret, ou se lâcher pour exprimer la folie comme récemment dans Déjeuner chez Wittgenstein

Il sait aussi se mettre au ser vice d’un poète tel que Michaux dans Le sportif au lit

Il pourrait, un jour prendre, la direction du Conser vatoire d’Art Dramatique, cela aurait un sens, il pourrait ainsi transmettre son art aux nouvelles générations

Jean-Marie Besset

C’est depuis qu’il a été nommé à la tête du CDN qu’on a découvert Jean-Marie Besset, ses q u a l i t é s d ’ a u t e u r a v e c P e r t h u s e t R E R , d’adaptateur avec Tokyo Bar et ses qualités de découvreur de talents au festival Nava qu’il a créé avec Gilbert Désveaux à Limoux

Il pratique une politique d’ouverture aux plus jeunes en programmant des spectacles à destination des adolescents

Et il tend la main aux nouveaux auteurs à travers le Gop, Grand Oral de la Pile, au cours duquel un comité de lecture tente de découvrir les jeunes talents

Les Thélémites

Une jeune compagnie avait élu domicile dans le local de l’ancienne AG, rue de la Croix d’Or pour y tenir cabaret théâtral : Les Thélémites, d o m i n é e s p a r d e u x p e r s o n n a l i t é s : F r e d

Tournaire et Sébastien Lagord En émigrant dans l’ancien « Resto U » des Arceaux, les Thélémites ont muri et donné des pièces plus s é r i e u s e s , m a i s t o u j o u r s d a n s u n e s p r i t

ludique Ils étaient encore ensemble pour 12 hommes en colère, un de leurs spectacles phares Depuis, les Thélémites ont éclaté en deux compagnies : L’Astrolabe, avec Sébastien Lagord et La Compagnie vertigo, avec Fred Tournaire qui dirige également L’Adresse, à Avignon, un lieu qui accueille les créations régionales pendant le festival

Sandrine Barciet

Sa compagnie s’appelle Grognon Frères Elle, c’est Sandrine Barciet, le plus souvent très souriante et aimable mais qui peut se révéler un peu bougon quant tout ne tourne pas comme elle le veut C’est pendant un jour « sans » , parce qu’elle en avait assez de ne pas trouver de rôle à sa mesure, que Sandrine Barciet a décidé de monter, seule, Cabaret Sulo, un petit bijou d’invention où elle endosse sans temps morts, le rôle d’une douzaine de personnages féminins, allant de la pichasse du midi qui s’essuie les mains dans sa robe en tissu éponge, à la comtesse russe sophistiquée

C ’ e s t e n l e v é , t r u c u l e n t , d r ô l e S a n d r i n e a trimballé son cabaret un peu partout, jusqu’en Italie Elle suit son chemin, avec toujours mille projets en tête

Yves Ferr y

Ce n’est pas une erreur de casting, Yves Ferr y est dans cette catégorie pour avoir révélé La nuit juste avant les forêts, une pièce que Koltès a écrite pour lui et qu’il reprend régulièrement dans la mise en scène de Moni Grego On ne se lasse pas d’entendre le verbe de Koltès et, chaque fois, on lui découvre de nouvelles beautés

Emmanuel Darley

P a r m i l e s j e u n e s a u t e u r s d e t h é â t r e contemporain, Emmanuel Darley est un des plus intéressants Il a notamment écrit Pas Bouger, un petit chef d’œuvre joué et mis en scène par Jean-Marc Bourg, dans un endroit improbable qui a fait long feu, La Par fumerie à Montpellier

R. de Martrin Donos

L u i , c ’ e s t l e b e n j a m i n , n o t r e d e r n i è r e découverte, il n’a pas 24 ans, son premier texte a été joué en 2007, Faire fondre statuettes pour statues Sa pièce Le Garçon sort de l’ombre a été présentée au Théâtre des 13 Vents, en début de saison Talent à plusieurs facettes, il est également comédien, metteur en scène et illusionniste ! Mais le jeune homme a la tête bien faite, il ne se berce pas d’illusions A suivre de près

Julien Doré

Le talent du gardois éclate au grand jour lors de l'émission la Nouvelle Star en 2007 qu'il remporte haut la main Depuis cette émission, son succès s'est confirmé et sa carrière bien lancée Made in Languedoc-Roussillon !

Olivia Ruiz

Baignée depuis sa plus tendre enfance dans l'univers musical puisque fille de musicien, l'audoise Olivia Ruiz débarque à Paris en 2001 où elle fût sélectionnée à la Star Academy Elle ne gagnera pas l'émission (devancée par Jenifer) mais qu'importe, elle affirme son style et trouve son public une fois sortie de la tv réalité Le succès lui tend alors les bras

Cali

Cet auteur-compositeur-interprète catalan se révèle au grand public en 2003 avec le succès de "C’est quand le bonheur" Entre chanson française et rock, il revendique une position d’artiste concerné par les problèmes de la s o c i é t é e t d u m o n d e , e t n ’ h é s i t e p a s à s’engager publiquement Un gros caractère à la hauteur de son talent !

Regg’lyss

Qui n’a pas chanté Mets de l’huile, le plus g r a n d s u c c è s d e c e g r o u p e d e r e g g a e languedocien, dans les années 1993/1994 Formé autour de Roland Ramade, le groupe s ’ e s t s é p a r é a p r è s l e t r o i s i è m e a l b u m N’empêche que, du nord au sud, le titre mythique a été un des plus grands succès de l’époque et qu’il est resté au top 50 pendant 32 semaines consécutives

Mohed Altrad Régis de Martrin Donos Jean-Marie Besset

Julien Doré

Marion Aubert

Emmanuel Darley

Olivia Ruiz

Cali

Festivals de poésie

En 1998, il n’y avait pas de festival de poésie de la Méditerranée dans le département Cette année-là, Maïthé Vallès-Bled crée Les Voix de la Méditerranée, qu’elle dirige jusqu’en 2009 Quittant Lodève pour Sète, elle crée dans sa nouvelle ville d’accueil Les Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée, tandis qu’à Lodève Les Voix de la Méditerranée continuent à se faire entendre Deux festivals, c’est peutêtre beaucoup s’insurge-t-on ici ou là ? Les poètes des deux rives de la Méditerranée ont deux fois plus de temps pour se faire entendre

Joan Baez

La reine du folk était venue chanter pour un c o n c e r t d e c l ô t u r e g r a t u i t , a u P e y r o u à Montpellier, à l’occasion des Internationales de la guitare en 2009 A-t-elle été mal accueillie ?

Jardinera humana

La carrière du dramaturge hispano-argentin, Rodrigo Garcia, est jalonnée de scandales et de polémiques La dernière ayant eu lieu autour de Golgota Picnic à Paris Jardiniera humana, vu en 2004 au CDN à Montpellier montrait une femme urinant debout sur scène, après avoir bu une bouteille d’eau Il ne fallait pas qu’elle rate son effet

Scène diversement reçue et dont l’esthétique ne semble pas très évidente Son goût très prononcé pour la provocation ne doit pas cacher l’essentiel de son œuvre, engagée et politique

Sancta Susanna

Manifestation pacifique devant le Corum, des chrétiens à genou égrènent le chapelet, en mars 2003 A l’intérieur, le spectacle SanctaSusanna de Paul Hindemith, livret d’August Stramm, montre sur scène une religieuse couchée sur la croix, simulant très clairement l ’ a c t e s e x u e l C e n s u r é p a r l e s N a z i s , l e compositeur est aujourd’hui régulièrement et librement joué

Les Sentiers noirs au Printemps

Daniel Bedos, créateur du Printemps des Comédiens, parcourait le monde à la recherche de spectacles inédits reflétant les civilisations des différents continents Lors des Sentiers noirs dédiés à certaines coutumes africaines, des voix se sont élevées pour dénoncer le fait de montrer un numéro de jonglage avec des enfants

Philippe Caubère à Palavas

Juin 2003, les intermittents du spectacle sont dans la rue pour défendre leurs conditions de travail suite à la modification de leur système spécifique d’assurance chômage Le mouvement prend de l’ampleur Philippe Caubère i n v i t é à P a l a v a s , j o u e d a n s l e s a r è n e s Recouvre-le de lumière, une évocation du matador français Nimeno II Certains auraient aimé que ce comédien très engagé annule la représentation

A ce moment-là, les artistes lisaient un tract résumant les revendications Le Printemps des Comédiens est interrompu avant la fin et plusieurs festivals sont annulés Une année sombre pour le spectacle vivant

Dieudonné

En 2009, le Kawa Théâtre déprogramme le s p e c t a c l e d e l ’ h u m o r i s t e D i e u d o n n é à l a demande de la mairie de Montpellier Dans ce spectacle, l’artiste faisait référence aux thèses négationnistes de Robert Faurisson

Statue de Lénine

A l’initiative de Georges Frêche, plusieurs grands hommes du XXe siècle ont leur statue à Montpellier Elles sont érigées sur la place des grands hommes à Odysseum Parmi celles-ci, Lénine, rachetée à Seattle, soulève une forte réprobation ainsi que celle de Mao, qui n’était pas encore arrivée à l’époque Le président de la région renonce finalement à Staline par « respect pour les familles des Russes envoyés au goulag » dira-t-il

Une secte au Printemps

U n e d e s d i f f i c u l t é s r e n c o n t r é e s p a r l e s organisateurs de festivals réside dans le choix d e s r e s t a u r a t e u r s L e P r i n t e m p s d e s C o m é d i e n s e n s a i t q u e l q u e c h o s e a p r è s plusieurs tentatives et de nombreux échecs On s e s o u v i e n t n o t a m m e n t d e l ’ é p i s o d e d u Common Ground Café en 2002, soupçonné d’être dirigé par une secte, une branche de Tabitha’s Place Dans leur structure en bois sur trois niveaux, ils ser vaient une nourriture saine que les festivaliers appréciaient cependant

Jan Fabre perturbe la Cour

Le trublion flamand est l’artiste associé du festival d’Avignon en 2005 et monte à l’assaut de la Cour d’honneur avec ses « guerriers de la beauté » Une année-charnière qui annonce une ère de ruptures, ouverte aux audaces et par fois même aux provocations On adore ou on déteste « Histoire des larmes » et « Je suis sang » qui ne laissent personne insensible Influencé par sa formation de plasticien et sa pratique de la per formance, Jan Fabre met en scène aussi bien le temps de la matière, celle du peintre, que celui de l’être humain ou de l’animal Chez lui, l’homme se manifeste à travers ses pulsions, là où réside sa beauté, celle du corps, sa jouissance, de l’extase à l’agonie, de la soumission à la révolte

Piss Christ

Les Catholiques intégristes se sont insurgés avec violence contre l’œuvre d’Andrès Serrano, Piss Christ une photo qui représentait comme son nom l’indique un crucifix trempé dans de l’urine à l’occasion de l’exposition Je crois aux miracles pour fêter les dix ans de la collection Lambert en Avignon En 2007, un baiser au rouge à lèvre avait déjà mutilé une œuvre de Cy Twombly

D’après les producteurs parisiens, la diva du folk n’aurait pas apprécié les loges, « pas au niveau d’une telle star » , ni la collation frugale Les organisateurs rejettent ses accusations et se demandent s’il était bien sérieux de faire voyager la chanteuse en car de Rodez à Montpellier où elle serait arrivée à 4h du matin épuisée Joan Baez revient le 29 juin au Zénith Attention !

La biennale d’art contemporain chinois

Voilà un événement qui a fait un flop, la première Biennale d’art contemporain chinois à Montpellier en été 2005, fut la dernière De bonnes fées s’étaient pourtant penchées sur son berceau : le grand timonier Georges Frêche e t l e c o m m i s s a i r e d e l ’ é v é n e m e n t , J o s é Frèches Ce dernier avait sillonné la Chine pendant deux ans pour sélectionner la quarantaine d’artistes présentés Cette biennale devait déboucher sur l’acquisition d’œuvres par la ville, il n’en fut rien Mécontent du faible nombre d’entrées payantes, Georges Frêche a décidé d’abandonner l’idée d’en organiser une seconde L’inauguration avait aussi donné lieu à une polémique lors des discours

L’année Valtat

Artiste prolifique, Valtat a eu droit à deux expositions en 2011 dans la région, une de trop ? Qui a copié qui ? En hiver, au Musée PaulValér y, en été à Lodève Deux expositions complémentaires qui montraient toutes deux ce que les Fauves devaient à ce peintre A Sète, Maïthé Vallès-Bled, qui portait le projet depuis une dizaine d’années, a opté pour des œuvres peu montrées, issues de collections particulières, des découvertes A Lodève, Yvonne Papin-Drastik a choisi d’être plus exhaustive avec 180 œuvres, des toiles, des dessins, des maquettes, des costumes ; Valtat, fauve avant les fauves ? Sans doute, mais ailleurs aussi certainement

Des expositions qui ont marqué les esprits ces 20 dernières années

Goya

en hiver 1991 au musée Fabre à Montpellier et en été 1997 au musée des Beaux Arts de Carcassonne

Arman

en octobre 1995 à Fortant-de-France à Sète

Fata Morgana

27 ans d'édition en octobre 1993 au Château d'O à Montpellier

Les déjeuners sur l'herbe

à Sète par 26 artistes français dont Combas, Di Rosa, Ben, Dezeuze, Viallat En été 1994 sur le quai Aspirant Herber (dans un ancien entrepôt frigorifique redessiné pour l'occasion)

Bernard Buffet

en novembre 1994 et février 2000 à la Galerie des Arts de Nîmes Plus tard en 2003, l'expo d'été du musée Paul Valér y à Sète sera consacrée à Bernard Buffet

Rétrospective Jean Hugo

en été 1995 au Pavillon du musée Fabre à Montpellier

Picasso

« Premiers regards » en été 1995 au Carré d'Art à Nîmes Au musée de Céret en été 1997 Avec Miro en décembre 2000 au musée de Lodève Et à nouveau au musée de Céret, expo

« Peintre d'objets » en été 2004

Antoni Tapiès

en été 1995 au musée de Céret

Bernard Venet

en été 1996 à Fortant de France à Sète

Marc Chagall

en octobre 1996 au musée de Céret

Claude Viallat

en été 1997 au Pavillon du musée Fabre Et de nombreuses expositions régulièrement à la Galerie Hélène Trintignan

Joan Miro

en été 1997 à l'Espace Paul Riquet à Béziers

Utrillo

en été 1997 au musée de Lodève

Olivier Debré

en octobre 1997 au Chateau d’O à Montpellier et en octobre 1999 à l’Espace Paul Riquet à Béziers

Pierre Soulages

en novembre 1999 au Pavillon du musée Fabre, et rétrospective au printemps 2010

Aristide Maillol

en été 2000 au Palais des Congrès de Perpignan

Maurice Utrillo

Emil Nolde

Bernard Buffet

Pablo Picasso

André Derain

Le «Nabis» Maurice Denis

Alexandre Cabanel

Henri Matisse

Aristide Maillol

Combas

en été 2000 au musée Paul Valér y à Sète Et de nombreuses expositions régulièrement à la Galerie Hélène Trintignan

Soutine

en octobre 2000 au musée de Céret

Dominique Gauthier

en juin 2001 au CRAC à Sète et au musée de Céret

Camille Claudel

en été 2001 au musée des Beaux Arts de Carcassonne

Alain Clément

en novembre 2001 au musée Fabre

Les Fauves

en été 2002 aux musées de Lodève et Céret "Fauvisme en noir et blanc" à Céret "Derain à Vlaminck" à Lodève

Bonjour Mr Courbet

en été 2003 au musée Fabre

Raoul Dufy

en été 2003 au musée de Céret et en été 2010 au musée Paul Valér y à Sète

Zao Wou-Ki

en été 2004 au Pavillon du musée Fabre

Ousmane Sow

en éte 2005 au Pont du Gard pour le 20e anniversaire du classement par l'Unesco de l'édifice

Matisse-Derain

en été 2005 au musée de Céret

Paradirama

en été 2005 au MIAM à Sète

Serge Poliakoff

en été 2007 à l'Espace Riquet à Béziers

Courbet

en été 2008 au musée Fabre à Montpellier

Emil Nolde

en février 2009, rétrospective au musée Fabre à Montpellier

Jacques Villon

en été 2009 au musée des Beaux-Arts de Carcassonne et en été 2010 au musée de Millau

Alexandre Cabanel

en été 2010 au musée Fabre

Gauguin aux Nabis

en été 2010 au musée de Lodève

Valtat

fait l'objet de deux expos en 2011 En hiver au musée P Valér y à Sète et en été au musée de Lodève

Juan Gris

en été 2011 au musée Paul Valér y à Sète

Odilon Redon

en été 2011 au musée Fabre à Montpellier

Gustave Courbet

Raoul Dufy

Odilon Redon

Juan Gris

Camille Claudel

Ousmane Sow

Dif f i c i l e d e r é s u m e r v i n g t a n n é e s d e p é r é g r i n a t i o n s e t e n t h o u s i a s m e s , d’autant que je ne suis revenu au journalisme qu’en 95

Pour me rafraîchir la mémoire, je me suis fié aux articles que j’ai rédigés plutôt qu’aux événements qui auraient pu me marquer et sur lesquels je n’ai pas forcément écrit. J’ai c o n s c i e n c e d e n ’ a v o i r p a s c i t é t e l l e exposition ou tel lieu autant qu’il l’aurait fallu mais je n’ai pas voulu me laisser enfermer dans le triangle évident Crac-Carré d’artSérignan + les expos d’été du Frac, qui domine ces deux décennies révolues.

Par ailleurs, il est difficile pour les galeries ou petits lieux associatifs, de se mesurer aux grandes expositions estivales Bref, ce choix est subjectif et incomplet J’ai volontairement écarté les expos fondées sur une option patrimoniale du style Derain, Utrillo, Venise, Les fauves ou F Bazille C’est le volet contemporain qui m’a ainsi sollicité en vertu du précepte qui dit que l’on ne demande pas à un sprinter sur haies de courir le marathon.

Je dédie en tout cas cette rétrospective aux artistes qui nous ont quittés : Jean Azémard, Luc Bouzat, Pierre François,Tony Grand, Sidney Houllier, André Valensi, Marc Willis, Rachid Souliman AArab, Ionas et Bertand Vivin. Ainsi qu’à Roger Bouvet, de l’Esca à Milhaud. Ou Jean-Michel Phéline, du côté de Salses Et tous ces lieux qui ont fermé après y avoir cru, du côté de Baillargues, Le Cailar, Château de Castries version Région, AiguesMortes version L Formica, Uzès, Pézenas, Sommières, Roquebrun, Anduze, Cardet, La coopérative de Montolieu, St-Jean de Védas, et parfois Montpellier (Wimmer, Franch Font, F r e s s o z , J P F, E g e a , A r t o t h è q u e s u d d e J e a n n e S t r u y v e , J a c q u e s C œ u r, G M , l e Château d’O, etc Et tout récemment l’arrêt d e H a m b o u r s i n - B o i s a n t é . N î m e s ( l e s Allégories, Galerie des Arènes, Confluences, PPCM), Sète (Paul Boyé, le Comptoir), tous associés à des dizaines de souvenirs BTN

1992

Les vitraux de Viallat en l’église Notre Dame des sablons d’Aigues-Mortes

Cela m’a permis de rédiger une étude pour le maître, commanditée à l’époque par Maître Durand (collectionneur émérite qui vient lui aussi de nous quitter), laquelle sera éditée en définitive pour une expo au Musée de Bédarieux, grâce aux soins de Claude Bartoli A ce propos, la même année, nous réalisons 6+1, au Musée de Bédarieux : A tout seigneur, tout honneur Ce n’est sans doute pas l’exposition du siècle mais elle m’importe beaucoup parce que nous avions fait venir, Skimao et moi, Michel Butor et avions organisé, toujours avec Claude Bartoli, une exposition autour de lui, avec entre autres Bioulès, Viallat, Alocco (de Nice) et Pouperon, décédé lui aussi récemment C’est aussi ma carte blanche à la galerie Arcana, où je présente Jean-Michel Vecchiet (partie peinture) en partenariat avec le Frac d’alors (partie vidéo) et aussi ma collection privée de l‘époque Et le Passage de Butor, chez Wimmer, avec toute une série d’artistes d’Alechinsky à l’excellent Patrice Vermeille en passant par A P Arnal ou Gérald Thupinier A partir de maintenant, je ne parlerai –presque - plus de moi

1993

Ouverture du Carré d’art, avec « L’objet dans l’art du XXème s L’ivresse du réel »

Ça commence fort avec une exposition finalement didactique, à partir de laquelle, les deux conservateurs successifs vont pouvoir œuvrer L’objet manifestement pose problème à ceux qui s’intéressent à l’art contemporain Depuis Duchamp, en quoi peut-on dire qu’il est en lui-même une œuvre d’art ou pas ? Mais Le milieu du monde du côté du futur Crac de Sète, ce n’était pas mal non plus (Absalon, Sarkis, El Baz, Boetti ) En tout cas cela montrait une île singulière non repliée sur elle-même mais ouverte à cette Méditerranée qui la fait vivre Et Alain Clément à St-Ravy (avant le pavillon du Musée Fabre), ça rappelle de sacré souvenirs, car il ne faut pas oublier nos incontournables locaux, et Clément est l’un des plus grands Sinon le

1994

Patrick Saytour, au château de Castelnou (P.-O.)

Un autre grand J’ai toujours aimé cet artiste un peu à part de Supports-Sur faces et dont cette exposition permettait de revisiter une grande partie de la production, laquelle est d’une productivité et une variété insoupçonnée Moins médiatisée que Viallat, moins accessible que Bioulès, moins adulée que Dezeuze, elle a tout l’avenir devant elle (Pannetier ne s’y est pas trompé) En 94, La Vigie, lors de ses Rencontres, dans ce lieu qui s’échelonne sur plusieurs étages, fait intervenir successivement Luc Bouzat, alors dans sa meilleure période picturale, et Sydney Houiller On y repense avec nostalgie Aldébaran, version Baillargues, installation étonnante, et sans doute mal comprise, à l’époque, de Frédéric Khodja Aldébaran est longtemps resté un lieu de référence d’autant qu’il était ouvert sur l’ailleurs (Moirenc, Giloux,Paradeis, Belloch et Novarina) comme sur la région (Jallais, Laube, Fournier, Léonési ) Castries a repris le relais (Gauthier, Léonési ) A cette époque-là je rédige un catalogue Fabrice Rebeyrolle, pour la Galerie JPF

1995

Feux terrestres à Sète

Expo collective et estivale censée faire écho à l’hommage rendu à Paul Valéry dans ce qui n’était pas encore les locaux du Crac C’est vraiment là, alors que j’amorçais un virage journalistique, que je me suis intéressé à l’art international que l’on disait contemporain : Gary Hill, Rebecca Horn, Piotr Kowalski, Vera Molnar, Tom Shanon, le « rhomérien » Daniel Pommereule, et mon vieil ami Jean-Marc Ferrari Nous avions fait, dans Tendances Sud, un pour ou contre, avec Michel Zoom, disparu depuis Sinon, la même année Erro, au Lac, lequel dans mon esprit, est un peu l’aîné de la figuration libre. Et en l’espace Paul Boyé, à Sète toujours, Philippe Cazal, qui faisait confectionner des tissus, couleur bouchon de champagne et défiler des mannequins habillés avec

1996

Ber nard Venet en l’Espace Fortan de France

A Sète toujours, de juillet à décembre En ce lieu, voué à la production, vinicole, l’on a pu voir des installations remarquables d’Arman, de Viallat, Degottex, Combas

Malheureusement, il a cessé ses activités mais me restent des verres de table dessinés par Viallat ou Venet J’ai eu la chance d’assister à une extraordinaire per formance de Bernar Venet, à qui je remets d’ailleurs mon article (Reg’art) et qui m’envoie une carte postale pour m’en remercier Il avait disposé des droites en acier de plusieurs mètres de long le long des murs de l’espace et, par un savant jeu de combinaisons, fait chuter le tout, offrant dès lors l’apparence d’un aléatoire, gigantesque et spectaculaire mikado Extraordinaire expo Robert Morris au Lac, avec de lourds feutres ourlés Et 10 sculptures devant le parvis de l’Hôtel de région, avec notamment Dezeuze, Saytour ou Jaume Plensa (Et trois de mes sculpteurs préférés : Flannagan, Deacon, Cragg) Enfin, du côté de Targassone (P.-O.), à la c e n t r a l e d ’ O v i e d o , g r â c e à u n e i n i t i a t i v e d e C h r i s t i a n L a u n e , u n e i n s t a l l a t i o n d e m i r o i r s magiques signée Jean-Marc Ferrari Un bonheur magique

1997

Giuseppe Penone au Carré d’Art (Nîmes)

L’un des maîtres de l’Arte povera, que l’on avait pu apprécier déjà dans les locaux du Musée de Nîmes, cité Foulc, période Bousquet Cela me permet de souligner l’importance que va occuper progressivement Carré d’art dans le paysage régional J’étais présent à l’inauguration-Toubon, mais impossible d’entrer tellement la foule était dense Sinon, un coup de cœur pour la fresque très pop de Frédéric di Martino à Iconoscope, un lieu associatif qui ne cesse de nous étonner depuis sa création puis son déménagement rue du Courreau (Boursier-Mougenot, l’année dernière, c’était sans doute à mettre dans le top 5 des expos de l’année) N’oublions pas : Mathieu Laurette au Frac, sur qui j’avais écrit à l’époque Et, plus sobre : Jacques Clauzel à l’espace Louis Feuillade (Lunel) mais toutes ces expos valent le déplacement

Hommage à Paul Valéry

Bernard Venet

Les vitraux de Viallat à Aigues-Mortes

Alain Clément

1998

Bertrand Vivin au Comptoir de Sète

J’avoue que je triche un peu. J’aimais beaucoup cet artiste dont je viens d’apprendre la disparition, son univers pictural torturé, cosmo-organique et relevant du soleil noir de la mélancolie, chère à Nerval ou Durer En fait, ce n’est pas une année qui m’a laissé un souvenir impérissable du point d e v u e d e s e x p o s , d ’ a u t a n t q u e j ’ a i q u i t t é Montpellier, et eu d’autres chats à fouetter, notamment dans la littérature Toutefois, je me souviens du déplacement des anciens locaux du Frac, galerie Eole (où j’ai pu voir, entre autres, Joa Mogarra) vers l’actuel espace de la rue Rambaud Je me souviens d’une exposition des autoportraits de Jacques Fournel dans sous ses états au Frac Plus tard ce sont les travaux de Patrick Saytour à partir de toiles récupérées et détournées, qui sollicitent ma plume Des paysages et marines, achetés aux puces, sous verre martelé Dans un tout autre genre, le retour d’Asie d’Hervé Di Rosa au Cailar Et d’une exposition de Bernard Michez à la galerie Confuences à Nîmes (où Jean, Baptiste Audat a fait avec ses bibliothèques l’une des œuvres les plus fortes qu’il m’ait été donné de voir Clarbous aussi d’ailleurs)

1999

Au Carré d’art, Ber nard Frize

Juillet La rédactrice de Reg’arts avait décrété que j’étais meilleur critique littéraire que critique d’art, aussi ne me sentis-je plus obligé de suivre l’actualité de trop près Mais je réussis à faire passer un texte sur Bernard Frize, l’un des peintres qui m’a toujours le plus impressionné, depuis que j’écris sur l’art (même génération que D Gauthier, par ex) L’un des rares à avoir pu rivaliser avec les américains Toujours à Carré d’art, la même année Wolgang Laib Et ses œuvres en cire Et une extraordinaire série de photos de Le Gac à la maison Mathieu du Cailar, avec Jean-Marie Bénézet en guest star

2000

Cité de Carcassonne : Pierrick Sorin

En Octobre-Novembre, dans le cadre d’une manifestation organisée par les Monuments nationaux Il transforme la cité en fusée géante miniature et fait le singe en hologramme devant, comme les primitifs que nous sommes toujours demeurés Quelques temps plus tard, je découvre l’intégralité de sa production à la Caixat Fundacion de Barcelone, notamment ses projets utopiques pour remodeler artistiquement la ville de Nantes, ses vidéos aussi où il se dédouble pertinemment, et depuis il fait partie de mes quelques artistes de

prédilection Mais comment ne pas citer aussi La Beauté in fabula en Avignon, Palais des papes et consorts, d’autant que, à côté des Koons ou Bill Viola, on y trouvait Valère Novarina et Jean-Luc Parant, que j’ai quelque peu perdus de vue mais dont je n’oublie pas combien ils me furent proches longtemps Plus intimement : Daniel Tillier à l’ESCA (qui a exposé jeanne Susplugas o u A r m e l l e C a r o n , M a r s d e n e t L u c B o u z a t , Fauchier ou Annie Abrahams, Maurin/La Spesa, Lydie-Jean dit Pannel etc ) Et les mille « buts » photographiés par Pierre Schwartz à la maison Mathieu du Cailar

2001

Château

de Candiac : Valérie Mréjen

Sur une proposition de Bob Calle J’avais repéré cette jeune artiste à Pézenas, lors d’une expo collective dans une galerie branchée, Diogène A Candiac, j’ai pu l’aborder, discuter avec elle et lui faire part de mon admiration Depuis elle a fait son chemin et est même devenue un auteur, autant qu’une vidéaste, reconnue Mais aussi, pour moi 2001, c’est le Vallon de Villaret, à Bagnols les Bains : Jean Racamier et Christine Boileau, « Un voyage pour Cythère » , dans la tour renaissante du parcours aquatique et ludique Le lieu est fantastique, jalonné d’œuvres d’art, et Guillaume Sonnet d’une gentillesse exceptionnelle Le duo formé par ce couple gardois m’avait épaté d’autant que, comme la plupart des artistes

moins connus que les stars qui s’y sont s u c c é d é , l e s d e u x comparses ont vraiment travaillé sur le lieu et en ont tiré le maximum Avec des sacs Tatie, fallait oser et le faire 2001, c’est aussi l’ouverture du Miam avec King Side, l’hommage à Elvis et une façon assez originale de bouleverser nos repères et idées reçues L’ouverture aussi de l’atelier Neitzert du coté de St Chinian, avec un très beau travail sur le nœud de Moebius Mais j’avais aussi apprécié l’exposition Georges Autard / François Mezzapelle au Musée de Céret durant l’Automne, le premier revisitant l’histoire de l’art Et une très belle expo fleurie de rose à Collioure d’une nouvelle venue : Anne Ferrer

2002

Les frères Kotting au Lac

L’espace du lieu se prête bien à des investigations spatiales notamment par le biais de l’image, l’un des deux frères étant un cinéaste célèbre Mais, comment ignorer la grande expo La Part de l’autre à Carré d’art (avec Wim Delvoye et ses trophées de cer fs, Xavier Veilhan et ses pingouins, Valie Export et ses chiens d’humains ) A Montpellier dans l’ancienne Bibliothèque proche du Musée Fabre (remodelée en salle d’exposition du futur Musée actuel) : Claudio Parmeggiani

On pouvait deviner sur les murs de cet ancien lieu de lecture, les traces des livres comme brûlés, et dont ne demeurait que l’empreinte C’était à la fois émouvant, très connoté et cela appelait à la méditation sur l’aspect périssable des lieux et des choses J’ai aussi apprécié la double expo de Pascal Convert, réalisée avec l’aide de sa fille, au Carré Ste Anne et aux Beaux-Arts Et n’était-ce pas l’année des 20 ans des Frac (Souvenir d’Avignon) ? Les danses macabres d’Yves Caro à Iconoscope, aussi j’avais bien aimé, mais je confonds peut-être avec Votez Arlette ?

Giuseppe Penone

Pierrick Sorin

Bertrand Vivin

Les frères Kotting

2003

Lydie Jean dit Pannel et Nathalie Leroy-Fievée, Chartreuse de Valbonne (St-Paulet-les-Caisson, dans le Gard)

J’aime beaucoup Lydie Jean dit Pannel, rencontrée à l’Esca de Milhaud, qui fonctionne un peu comme les écrivains que j’apprécie : elle a un projet général, le Panlogon, et avance petit à petit dans son œuvre, faite d’installations, d’images, de vidéos surtout en particulier celle qu’elle a réalisée avec le concours de Lambert Wilson Ici, son duo avec sa consœur fonctionnait bien Au Carré d’art : La sculpture de Derain à Séchas avec Blazy, Barbier, Absalon, Lavier, Deacon, Tony Grand Autre présentation digne d’intérêt : Les anamorphoses de mon ami Tjeerd Alkema, espace Villary près de Nîmes, et l’installation au sol de Jean-Marc Andrieu, chez Philippe Pannetier (Nîmes) J’ai bien aimé aussi Mathieu Spescha à Sérignan, dont j’avais particulièrement apprécié l’installation au Lac de Sigean Et Fabrice Hybert, dans le cadre du Bel été en L -R J’ai aussi pris beaucoup de plaisir à me plonger dans les ballons de Martin Creed au Frac pour rejoindre les grands portraits fascinants de Marylène Négro. Plus discret : Imprévus au jardin, à St Gervais sur Mare avec des in situ fabuleux de Martine Lafon ou Luc Bouzat, Daniel Tillier ou Paola di Prima (on y verra aussi Neyrand, Clarbous, B o i l e a u - R a c a m i e r, B a r t o l e t t i , L a p i e r r e , Savolainien, Moreno, que des gens qu’on aime !) Enfin, à l’ENSBA de Montpellier, les sculptures de Caroline Boucher

2004

Les artistes chinois au Crac de Sète

« A l’ouest du sud de l’est » , dans le cadre de l’année de la Chine, qui évidemment nous obligent à nous remettre en question Le genre d’exposition qui vous dope, même si l’on a du mal à retenir des noms Juste derrière, je citerai la Collection Lambert : A fripon Fripon et demi, au printemps avec toute une pléiade d’artistes tels qu’on les aime (Sorin, Oursler, Lévêque, Joseph, Galdin, Huyghe, Gordon ) traitant du rapport de l’art à l ’ e n f a n c e , m a i s a u s s i m o n a m i D o m i n i q u e Gauthier qui occupe à la fois le carré Ste Anne, l a g a l e r i e Va s i s t a s e t l e s B e a u x - A r t s d e Montpellier Sachant qu’il a besoin de place et que ses formats, sa façon de les installer, impressionne « Ils sont tous là » , à Sérignan, où à côté de nos stars confirmées on pouvait découvrir Enna Chaton, Frédéric Di Martino, Belkacem Boudjellouli, Patrick Des Gâchons, Vila, Fourquet, Khodja, Fournel ) Enfin double expo d’Anne Slacik à la Bambouseraie d’Anduze et au musée Pab d’Alès (l’un de mes livres d’artiste était à l’entrée). Ou Marcel Robelin, et son art de la cendre, Chapelle des Jésuites (Nîmes). J’allais oublier : Caroline Tapernoux à la Chartreuse de Valbonne e t J e a n - D a n i e l B e r c l a z à l a S a l a m a n d r e (Nîmes)

2005

Le bonheur des peintres au Musée de Collioure

Ou quand le Musée d’art moderne fête le centenaire du fauvisme en été On y retrouve Serge F a u c h i e r, D o m i n i q u e G a u t h i e r, S t é p h a n e Bordarier, Michel Fourquet , Jérome Dupin, Didier Demozay, bref que des peintres abstraits, que

j’aime bien (+ Piffaretti et Maurige, que je connais moins) Formidable musée où j’ai vu des tas d’expos qui m’ont impressionné, de la jeune Aurore Valade à Vincent Bioulès, Jérôme Dupin, ou à Francesca Caruana, et où je retourne toujours a v e c p l a i s i r P a s t r è s l o i n , l a p e t i t e g a l e r i e Tenyidor, où l’on a pu voir de très pertinentes propositions de Serge Lunal, David Bioulès, Yves Reynier, Hervé di Rosa Ceci dit, Michel Blazy au Vallon de Villaret, la nouvelle peinture allemande à Carré d’art, ce n’était pas mal non plus Mais Sérignan proposait un extraordinaire florilège d’artistes islandais Et surtout Claude Lévêque une installation prodigieusement inquiétante à partir de faux qui tournaient comme des ventilateurs dans la chapelle des pénitents d’Aniane, sous l’égide de la CIT d’Olivia Mauron et Fabien Boitard Je termine par Cervera au Musée Paul Valéry de Sète Ou Dominique

F i g a r e l l a à l ’ E c o l e d e s B e a u x - A r t s d e M o n t p e l l i e r, a r t i s t e m a j e u r d e l a r é f l e x i o n d’images séjournant dans notre région

2006

Chauffe Marcel orchestré par le Frac

Dans toute la région Là, il n’y a pas photo : l’exposition d’été orchestrée par le Frac d’Emmanuel Latreille, avec l’ouverture de la Panacée, la drôle de vidéo de Chen-Shaoxiong sur les tours antiterroristes, un Collin-Thibaut inspiré de Courbet, Eric Duyckaerts et son double en marionnette, la carte montpelliéraine de Pierre Joseph, l’antenne parabolique de Hamid Maghraoui, l’un de mes coups de cœur de ces années-là, ; les Duprat du Crac de Sète, et les prises de risque de Lucien Pelen au Frac, que l’on ne tardera pas à revoir à Boîte noire ou à l’ESCA de Milhaud Au Château de Jau, la copie de « Étant donnés » (de Duchamp) par Richard Baquié (encore un cher

d i s p a r u ) m ’ é v i t e r a d ’ a l l e r l e v o i r e x p r è s à Philadelphie Mais comment ne pas citer les anamorphoses de Markus Raetz à Carré d’art vers la fin de l’hiver au début du printemps, puis Gilles Barbier puis Jana Sterback ? ou Figures de l’acteur Collection Lambert ? Lieux de belligérance, début d’une série, au Château-forteresse de Salses, Le Gac à ACMDCDM ? Les paysages de Bioulès à Céret ? Gérard Depralon au Musée des Beaux-Arts de Nîmes Oddjborg Reinton, chapelle des Jésuites Et surtout Lucy Vines à l’Ecole des beaux-arts de Nîmes, ce qui me permet de sympathiser avec Yves Bonnefoy, mon poète préféré Une belle année

2007

Pierre Soulages au Musée Fabre

Difficile de ne pas saluer l’ouverture du nouveau musée en Février, le parvis de Buren et le pavillon du grand, de l’immense Pierre Soulages, solide comme un roc D’autant que l’on pourra voir, par la suite, toute une série d’expos remarquables de Bordarier, Bioulès, Dezeuze, Clément Mais j’ai envie de mettre en exergue une exposition moins tapageuse : Joa Mogarra, en automne, Cloître des Cordeliers à Tarascon Il est grand temps que le grand public de notre région découvre cet artiste discret à qui le Frac, le Crac ou le vallon de Villaret, ont offert leurs cimaises Une œuvre amusante, parodique, en apparence tellement s i m p l e , t r u f f é e d e r é f é r e n c e s , q u e l ’ o n s e demande comment personne n’y avait pensé plus tôt Une œuvre littéraire de surcroît, ce qui ne peut que me ravir Mais 2007, c’est également Jean le Gac au Palais des archevêques à Narbonne ou a u M u s é e P a b d ’ A l è s , e t l e d u o N a t h a l i e

Elémento, Marie-Ange Guilleminot à Sérignan Aux Collections de St Cyprien (PO), on a eu droit successivement à « Nous nous sommes tant

Lydie Jean dit Pannel

Les artistes chinois au Crac La Panacée

Le bonheur des peintres au musée de Collioure

aimés » , Camille Henrot et Virginie Barré Encore un lieu tragiquement en berne Plus modestement, Mathieu Mercier à Aniane Pierrick Sorin au Vallon de Villaret ? J’allais oublier : Mon ami Yves Reynier chez H Trintignan qui expose régulièrement des artistes aussi divers que Buraglio ou Pincemin, Bioulès ou Clément, Le Gac et To p o l i n o o u l e s i n c o n t o u r n a b l e s V i a l l a t e t Combas

2008

La Dégelée Rabelais

toujours orchestré par le Frac

Pas de surprise là non plus puisque le père François bouche un tant soit peu l’horizon, à juste titre d’ailleurs L’extraordinaire installation de Daniel Dezeuze dans l’ancien amphi de la fac de pharma L’occasion de saluer une dernière fois le Peintrake de Luc Bouzat à Lunel (Louis Feuillade), les incroyables photos alimentaires de Natacha Lesueur à Artélinéa (Nîmes) ou Narbonne, le « cloaca » de Wim Delvoye au Crac, les empilements de cannettes de Pierre Joseph en la tour Philippe le bel de Villeneuve les Avignon, nos Maurin/La Spesa sur les remparts d’AiguesMortes accompagnés de la véritable surprise de tout ce remue-ménage : Delphine Gigoux-Martin et ses oies rôties Et puis Rodolphe Huguet, Michel -l’ésotérique- Cadière, ou Mika Perez chez Pannetier, lieu nîmois de référence Le Pont du Gard propose le meilleur panel de cette cuvée estivale, notamment avec Anita Molinero, Hubert Duprat, Richard Fauguet Mais n’oublions pas, les efforts des 4, Barbier (Clarbous, mais aussi la bande aux Krotoff et Fabvre) du côté de Mende Autres expos : Daniel Dezeuze au Musée Paul Va l é r y L e s i m a g e s d u c o r p s , Ve s t i g e s e t Vertiges à Sérignan (malgré le changement de municipalité) valaient vraiment le détour Mon coup de cœur : Douglas Gordon, Collection Lambert et aussi, cette année-là, Candice Breitz

Plus mon ami Max Charvolen chez Al/ma (après, ou avant, Autard, Fauchier, Alkema ) A la Coopérative de Montolieu, grande exposition des collages-arrachements d’André-Pierre Arnal (on y a vu aussi Clauzel, Jaccard, Titus-Carmel ) et très belle exposition des tableaux maculés et des livres d’artistes de Sylvère au Musée de Montolieu (Aude)

2009

Musée Fabre : L’image en mouvement

Pour commencer l’année, les plus grands noms de la vidéo entrent enfin au musée, de Nam June Paik à Bill Viola en passant par Bruce Nauman, Pipiloti Rist ou Pierre Huyghe Une révolution dans une ville bourgeoise que l’on dit surdouée, mais qui demeure frileuse, et n’a pratiquement révélé aucun vidéaste majeur alors qu’il suffisait de se baisser pour récolter Il y a aussi Pascal Comelade au Musée de Céret, avec un miniconcert lors du vernissage Et les tableaux de Valérie Fabre au Carré d’art, laquelle a manifestement, pour faire carrière, bien fait d’émigrer en Allemagne Pas très loin de là, l’immense Sylvère au lycée Daudet, un excellent peintre, pas assez reconnu, pour l’instant Hamid Maghraoui à N a r b o n n e , a p r è s L a S a l a m a n d r e , a v e c d e s détournements spectaculaires et sonores de panneaux publicitaires Et Fabien Boitard, dans un autre registre, chez GM. J’aime beaucoup la nouvelle figuration qu’il incarne, tout comme celle d’Estelle Contamin Cet automne-là, Philippe S a u l l e , C h r i s t e l l e L a b a s o r, S k i m a o e t m o i essayons de relancer, en vain Artnim Saulle présente une expo de jeunes peintres en devenir (dont Brantuas, Boitard, Du Chêné, BendineBoucar, Chartier-Poyet ) Je réussis tout de même à y placer, sur mon stand jouxtant celui de l’art-vues, Estelle Contamin et Cédric de Batz

2010

Claude Lévêque au Crac Quand Claude Lévêque passe quelque part, le lieu qu’il investit s’en trouve marqué à jamais Difficile de ne pas citer la manifestation dans laquelle il se v o i t e m b r i n g u é à s o n c o r p s d é f e n d a n t , Casanovaforever (Stephen Marsden au Château de Jau, Pierre Tilman à Sérignan, Nathacha Lesueur à PPCM et Narbonne, Audrey Martin et Cyril Chartier-Poyet à Vasistas, (encore un lieu incontournable ! On a pu y voir Viala, Wolf, Castellas et les Gauthier, Saytour, Dezeuze ), Cécile Hesse et Gaël Romier à Mende Mais il serait injuste de ne pas citer la grande expo estivale de Miquel Barcelo à Avignon avec ses élép h a n t s q u i m a rc h e n t s u r l e u r t r o m p e , o u « D’après nature » au Château d’Avignon, entre Arles et les Saintes Maries avec entre autres Marie D u c a t é E n f i n , A r c h i t e c t u r e s e n l i g n e s , à S é r i g n a n ( a v e c M i c h a e l V i a l a ) O u V i n c e n t B i o u l è s a u M u s é e d e L o d è v e S t é p h a n e Bordarier au Musée Fabre Enfin André Cervera, toujours sur son fameux kraft, au musée de Frontignan, en volume et au mural

2011

Encore le Crac

avec Philippe Ramette

Il a su s’approprier l’ancien frigo avec dextérité, humour et pertinence Sa pièce transformée en fish-eyed, son buste strabique, sa traversée du miroir (Première couverture branchée de l’Artvues !), restent gravés dans ma mémoire Mais une mention pour Pencréac’h à ACMDCDM ( P e r p i g n a n ) , p u i s u n p e u p l u s t a r d S e r g e Fauchier, Cheval de bataille, Forteresse de Salses avec Delphine Gigoux-Martin et ses ombres de chevaux en mouvement dans la salle de garde, ou Jean–Luc Parant qui accapare l’an-

c i e n n e b o u l a n g e r i e J e c i t e r a i s a u s s i P e t e r Klasen au couvent des minimes (Perpignan), un lieu qui les dépasse tous, le controversé et virtuel TTY chez Boite noire de Christian Laune, et mes vieux maîtres et amis, Dezeuze, Saytour, Viallat au Pont du Gard. Pour bien finir l’année : la carte blanche à Joris Brantuas, galerie HambursinBoisanté Malheureusement la galerie annonce sa fermeture imminente Coup de pouce à deux amis : Béatrice Hunkler et les céramiques de Serge Lunal (déjà montrées à l’indéracinable A r p a c , o ù l ’ o n a p u v o i r M o r e n o , B o u z a t , Beaudonnet,) à Europ’art (Aigues-Mortes, sous l’égide d’Aline Jansen) Tandis que l’on espère beaucoup, du côté de Perpignan, du nouveau lieu de Sophie Phéline et sa consœur Isabelle : l’Isba (Delphine Gigoux-Martin, Alain Lapierre ) Et comment ne pourrais-je pas terminer, toujours en cette fin d’année, en évoquant les jeunes des Beaux-Arts de Nîmes, notamment Dorothée Clauss et Margaux Saltel, qui m’ont fait confiance, ou Stéphanie Blanqué, qui le fera un jour, et aussi J e a n - P i e r r e L o u b a t c h e z D e l e u z e - R o c h e t i n , nouveau lieu d’expo de l’Uzège Enfin, mon éditeur de cœur, Les éditions Rivières au Centre Joe Bousquet de Carcassonne, avec Puel, Butor, Ski, Pons, Sylvère, Pab, Cadière, Clément, Viallat, Dezeuze, Bordarier, Reynier, Clarbous, Salager, Sacré, Lunal, Equer, Slacik, Vermeille, Dupin et les autres, vu que 20 de mes livres d’artistes environ y sont exposés parmi les 250 présentés

Commence bien avec Pierrick Sorin et Martine Aballéa au Crac Natacha Lesueur au Frac, Pagès à Carré Ste Anne… A suivre Mais où en serons-nous dans dix ans ?

Claude Lévêque

Pierre Soulages

Philippe Ramette

Pierre Huyghe

Seplonger dans vingt ans de souvenirs, c’est retourner dans un monde à jamais perdu. La mémoire fait souvent défaut et les collaborations amicales sont les bienvenues. Un long travail de synthèse commence, beaucoup seront oubliés, mais le retour dans le passé emplit le cœur de nostalgie. Le monde des spectacles taurins apporte son lot de moments intenses et éphémères profondément ancrés dans nos mémoires Les réveiller fait revivre toutes ces émotions.

J M

Nimeño II

Vingt ans déjà que Christian s’en est allé rejoindre le paradis des toreros Il a été celui par qui la passion arrive Rien ne sera plus pareil, il a insufflé un air nouveau, base de toutes les vocations tauromachiques françaises On peut dire qu’il y a eu, un avant et un après Christian Sa statue de bronze trône sur les par vis du cirque Romain nîmois et les mains des passants ne peuvent s’empêcher de caresser l’idole

Médias

Sur fant sur la vague internet, les médias taurins ont suivi et même précédé les couloirs de l’information Si les revues papier se sont multipliées, les supports internet ont subi une explosion Quotidiens et hebdos emplissent le web Nul besoin de se rendre à Séville où à M a d r i d n i m ê m e à Pampelune, un grand écran et on suit de son fauteuil l’encierro et la corrida, cigare à la bouche !

Il manque tout de même le plus important, l’ambiance, la chaleur et les amis !

par Jacques Moynier

Élevages

Il est des bouleversements ancestraux qui éclatent en pleine lumière Après des années de labeur ingrat, les « ganaderos » français côtoient le firmament des grands élevages Espagnols La qualité de leurs pupilles a évolué a u c o u r s d e c e s d e r n i è r e s a n n é e s d ’ u n e manière phénoménale Les Yonnets ont donné le la Désormais, Margé, Jalabert, Gallon, Laugier, Blohorn présentent avec succès leur bétail dans les grandes arènes Françaises

Écoles

taurines

Elles ont poussé comme les cèpes à Camprieux après le 14 juillet ! Chaque ville a la sienne Nîmes, Arles, Béziers, forment ainsi les « figuras » de demain Lorsque l’on regarde les résultats de cet enseignement, nul doute sur la qualité des maîtres Admirant leurs aînés, tous ces petits jeunes ne rêvent que de gloire et de suivre les chemins tracés pas Sébastien, Jean Bautista et autres Méhdi !

Petites Arènes

Toutes les « petites arènes » proposent des programmes très alléchants Des purs et durs Catalans Cérétans, qui travaillent les basiques et les fondamentaux aux Palavasiens qui présentent des corridas dignes de figurer dans des arènes de première catégorie, des Lunellois f i d è l e s a u x n o v i l l a d a s â p r e s , l e s A l é s i e n s aimant les toros durs comme leurs Cévennes, toute l’ « aficion » régionale communie dans le culte du toro !

Sébastien fils de Béziers

Sa frêle silhouette est apparue il y a plus de 15 ans au campo et dans les arènes, sa voix fluette n’arrivait pas à muer, mais un caractère d’acier de Toléde laissait poindre une personnalité hors du commun Ainsi fut fait et désormais, il brille au Panthéon des toreros D’Espagne en Amérique du sud il a su conquérir le cœur des aficionados, une force intérieure l’habite qui lui permet de donner de grandes émotions d’une très forte intensité lorsque il torée à « gusto »

Photos : Isabelle Dupin, Agnès Perronet, Michel Boudon

Statue de Nimeño II à Nîmes

Sébastien Castella

Les écoles taurines en plein essor

Marie Sara et El Cordobes

Jean Bautista enfant de Camargue

Compagnon de succès du Bitterois il marque également le monde taurin par une force peu commune Grand technicien, certains lui reprochent un manque de fantaisie Ses triomphes dans les plus grandes arènes, les sorties par les grandes portes et les « indultos » prouvent, s’il en était besoin, du niveau de ses qualités Travailleur acharné, il séduit les classiques comme les modernes Passant ses hivers de l’autre côté de l’Atlantique il exporte la force de la Camargue chez les aficionados Américains

Pablo Hermoso de Mendoza

Le « centaure » Navarrais a révolutionné la corrida à cheval On ne voit pas comment on pourrait faire mieux ! Il aura marqué son temps et on peut dire qu’il y a eu un avant et un après Mendoza Découvert il y a une quinzaine d’années grâce à son cheval « Cagancho » , il emplit les arènes avec régularité Une cavalerie d’une beauté rare vient compléter le tableau, une technicité exceptionnelle et une gentillesse à toute épreuve et on obtient un être d’exception pour des spectacles d’exception

El Juli numéro un incontesté

Son nom seul empli les gradins de toutes les arènes du monde Depuis ce jour de 1998, où il pris l’alternative dans les arènes de Nîmes, le Madrilène n’a jamais cédé sa place de leader Capable de s’adapter à tous les toros, il envoûte toro et public par son sens de la « lidia » Tout le vocabulaire taurin n’est pas assez riche pour le qualifier

Des artistes sur le sable des arènes

Ils ne sont pas légion, mais lorsque ils créent cette alchimie de calme, beauté et volupté l’émotion est à son comble !!! Souvent inspirés ils possèdent le « duende » , impossible a traduire car c’est un état d’être Plus originaires de l’Andalousie que du nord, ils entraînent sur les chemins de l’exception, les « faenas » en deviennent des œuvres d’art Morante de la Puebla en est le maître, les mémoires en sont marquées à jamais dans les souvenirs aficionados

Des gladiateurs dans le cercle magique

Il y a les combattants, ceux des guerres titanesques, ceux qui s’ « envoient » les oiseaux de mauvais augure, ils forment une caste à part et mettent leur vie en jeu à chaque seconde La tension est à son comble lors de ces affrontements, on n’est plus dans la beauté mais dans la sur vie Tous les respects leurs sont dus Espla, Rincon, le Fundi et les autres resteront à jamais dans les mémoires

Ponce

toujours présent !

Depuis plus de 20 ans, il promène sa silhouette gracile de Valencian, dans toutes les arènes du monde C’est la discrétion faite torero Grand technicien il invente des « faenas » impossibles, maîtrise ses sujets avec une décontraction sans pareil Donner toujours le meilleur de soi est son credo

Quelques

• Alain Bonijol de Gallician, invente le « caparaçon » kevlar et fait évoluer le « tierço » de pique vers plus de technicité

• Enrique Ponce, « indulte » en 2001, Descaradero, toro de Victoriano d’El Rio, pour la première fois une grâce est accordée en France

• En 2001, à Nîmes le musée des cultures taurines voit enfin le jour, il se situe à quelques encablures des arènes

• En 1995, José Tomàs prend l’alternative, torero froid et immobile il est devenu une icône avec un style qui rappelle celui de Manolete

• Au cours de ces vingt dernières années, on a assisté à un engouement pour les « fils de » , qui ont décidé d’embrasser la carrière de torero Ainsi, Litri, Camino, Chamaco, El C o r d o b e s , A p a r i c i o , M a n z a n a r e s , R i v e r a Ordones et Cayetano fils, ont pris avec plus ou moins de succès, la suite de leur père Ces passions ont été éphémères, mais ces étoiles filantes ont laissé de très beaux souvenirs

Retour du Calife de Cordoue

Manuel Benitez « El Cordobes » , cinquième Calife de Cordoue, est revenu dans les « ruedos » français sous la houlette de Simon Casas Les quelques festivals auxquels il a participé ont empli de bonheur les jeunes et vieux aficionados Mais c’est à Palavas que les plus beaux hommages lui ont été rendus (voir photo avec Marie Sara) Les arènes portent désormais son nom et une statue rappelle les prestations du toujours jeune torero

Simon Casas, Luc Jalabert, Robert Margé, les incontournables

Depuis plus de 20 ans, ils président aux destinées des trois grandes arènes de la région, Nîmes, Arles et Béziers Le labeur de directeur d’arènes n’est pas simple Conjuguer toutes les attentes d’un public connaisseur et exigeant n’est pas à la portée de tout le monde Le parcours international de Simon Casas l’a conduit à prendre les directions des arènes de Valencia, en 2010 et Madrid, en association, en 2012 Luc Jalabert et Robert Margé sont restés en F r a n c e t o u t e n d i r i g e a n t d e n o m b r e u s e s

« petites » arènes

faits marquants des 20 dernières années pour conclure cette petite rétrospective.

El Juli

Jean Bautista

Pablo Hermoso de Mendoza

Simon Casas, Robert Margé et Luc Jalabert

Manuel Benitez « El Cordobes »

Entretien avec Christian Bourquin Président de la Région Languedoc-Roussillon

La politique culturelle de la Région Languedoc-Roussillon en 2012

C'est un rendez-vous traditionnel ! Chaque année à cette même période, nous prenons date avec le Conseil Régional du LanguedocRoussillon, en particulier avec Josianne Collerais, 2ème vice-présidente de la Région L.-R. en charge de la Commission Culture / Patrimoine et Fabrice Manuel, le Directeur de la Culture et du Patrimoine pour annoncer les grandes lignes de la politique culturelle de l'institution tout en faisant le point sur les actions menées.

Cette année, c'est le président Christian Bourquin avec lequel nous avons eu un entretien pour cette première inter view culture dans nos colonnes.

Au lendemain du décès de Georges Frêche de nombreuses interrogations s'étaient posées sur la suite de l'action culturelle à la Région. Très rapidement, Christian Bourquin avait rassuré en indiquant que le cap serait maintenu et que l'action culturelle continuerait à bénéficier d'un soutien important.

Il a tenu parole et le budget 2012 conforte l'important accompagnement que l'institution accorde à cette action culturelle. Entretien.

Dès que vous avez été élu à la présidence de la Région L -R , vous avez tenu rapidement à rassurer les acteurs culturels en indiquant votre volonté de poursuivre l’importante action de la Région en ce domaine ? L a r i c h e s s e d e s a c t e u r s c u l t u r e l s d u Languedoc-Roussillon est indéniable et la dynamique régionale permet à de nombreuses structures de travailler ensemble pour tous les publics et tous les artistes

pluri-annuelle avec le Rectorat, le ministère de la Culture et le ministère de l’Agriculture, qui gère les lycées agricoles, afin de favoriser les inter ventions artistiques dans les lycées du Languedoc-Roussillon Nous avons décidé de consacrer 650 000 € par an pour que plus de 50 000 lycéens aient un égal accès à la culture Cette convention est unique en son genre en France !

« Je veux aller plus loin dans le travail mené et impulser une dynamique dans cinq grandes directions »

En 2011, j’ai enchaîné les conseils d’administrations, les spectacles, les expositions et les festivals, en ville comme en milieu rural J’ai également reçu les responsables de toutes les principales structures culturelles de la région, je veux parler des scènes nationales, des structures Etat-Région, du C D N, du C C N, de M o n t p e l l i e r D a n s e , d u P ô l e C i r q u e , d e l’Orchestre-Opéra J’ai écouté et perçu dans leurs propos une grande maturité d’analyse d e s e n j e u x p o l itiques, un grand resp e c t d e l ’ a c t i o n menée depuis 2004 par la Région et la v o l o n t é q u e n o u s p o u r s u i v i o n s n o t r e engagement et notre rôle de moteur au ser vice du développement des arts, de la culture et du patrimoine en LanguedocRoussillon Ce sentiment m’a été confirmé par beaucoup d’autres rencontres sur le terrain et au regard de l’immense travail que Josianne Collerais effectue en tant que Vice-Présidente de la Région déléguée à la Culture

Quelle est votre vision de l’action culturelle à mener par la Région dans les prochaines années ?

Entre 2004 et 2010, beaucoup de choses ont été faites pour rattraper le retard et tourner la page du précédent mandat au cours duquel de nombreuses initiatives avaient été bloquées par le prédécesseur de Georges Frêche, que ce soit en matière de jeunesse, de cinéma, de musiques actuelles ou encore d’art contemporain

Je veux aller plus loin dans le travail mené et impulser une dynamique dans cinq grandes directions :

• l’éducation artistique dans les lycées : il y a deux mois, la Région a signé une convention

• la promotion à l’étranger de nos artistes : fin 2011, et pour la première fois en LanguedocRoussillon, j’ai signé une autre convention sur trois ans avec l’Institut Français pour favoriser la diffusion des artistes vivant en LanguedocRoussillon à New York, Londres et Casablanca, ces villes où nous avons des Maisons de la Région et qui ont un attrait culturel fort Cette convention de 600 000 € - 300 000 € Région et 300 000 €Institut Français - est la deuxième plus importante de France ! Nos artistes le méritent bien car ils sont les ambassadeurs de la qualité e t d e l ’ e x i g e n c e artistique de notre région

« J’ai fait voter pour 2012 un budget alloué à la culture de 45 M€, soit en augmentation de 13% »

• trois musées d’env e r g u r e : l e s c o n s t r u c t i o n s d u M u s é e r é g i o n a l a rc h é o l o g i q u e à Narbonne, du Musée de la romanité à Nîmes et du Musée Mémorial de Rivesaltes sont trois investissements majeurs de la Région avec la Ville de Narbonne, la Ville de Nîmes et le Conseil Général des Pyrénées-Orientales J’y suis très attaché car ces trois projets concourent à la transmission de l’histoire à toutes les générations Ils sont également synonymes de vitalité pour les territoires sur lesquels ils sont implantés car ces lieux attireront un large public et ils participeront au rayonnement national et international de notre région • faire de la culture et du patrimoine des leviers économiques forts : personne ne le remet plus en cause, il y a des retombées économiques de la culture et du patrimoine Encore récemment, une étude sur l’Opéra de Lyon a bien démontré qu’un euro de subvention publique est égal à trois euros de retombées directes En Languedoc-Roussillon, nous vérifions cela au travers des principaux festivals, au travers du patrimoine, du cinéma, aussi, où les retours

A Nîmes sur le chantier du futur musée de la Romanité

Lors d’une visite à la SMAC de Nîmes

Christian Bourquin au MRAC de Sérignan

directs sur l’emploi sont éloquents Je voudrais aller plus loin sur la filière économique du livre et prolonger l’accord cadre emploi et formation que nous avons signé avec l’ensemble des syndicats du spectacle vivant et de l’audiovisuel pour une réelle action de formation professionnelle dans ces secteurs

• développer le lien entre tourisme et patrim o i n e : j ’ a i d é c i d é d e l a n c e r l e p r o j e t « Chemins de l’histoire » qui vise à mettre en place un réseau régional de sites patrimoniaux majeurs du Languedoc-Roussillon, du Pontdu-Gard au musée des fouilles de Javols en passant par Saint-Guilheml e - D é s e r t , P e y p e r t u s e , l e c h â t e a u d e C o l l i o u r e o u encore l’abbaye de SaintMichel de Cuxa Tous méritent d’être valorisés dans l’ensemble de nos actions d e c o m m u n i c a t i o n e t d e c o m m e rc i a l i s a t i o n t o u r i s -

« En 2012, je fais le pari de cinq salles conventionnées et dédiées aux musiques actuelles dans la région »

tique En 2012, je compte signer des partenariats sur trois ans avec une vingtaine de ces sites pour les aider à développer leurs actions et les projets de restauration

Quel budget a été voté à la Région pour la culture en 2012 ?

Vous l’avez compris, je souhaite que l’art et le patrimoine aient toute leur place dans la politique régionale C’est pour cette raison que j’ai fait voter pour 2012 un budget alloué à la culture de 45 M€ , soit en augmentation de 13%, alors que toutes les collectivités réduisent la voilure parce que c’est la crise ! Dans ce contexte, c’est un signal fort que je veux donner En situation de crise, il ne faut jamais rien céder sur les valeurs fortes de construction de la citoyenneté, sur le lien humain et social, sur la force de l’engagement des artistes dans le débat public

Quels sont les axes prioritaires de votre action immédiatement pour 2012 ? J e v o u s p a r l e r a i s d ’ a b o r d d u s e c t e u r d u cinéma et de l’audiovisuel, dont le budget a été augmenté car nous avons la ferme volonté de voir se multiplier sur notre territoire les tourn a g e s L e s s é r i e s « L i g n e s d e v i e » e t « Antigone 34 » sont en préparation pour France Télévision Le film « Les chants de mandrins » a reçu un accueil exceptionnel de l’ensemble de la critique Ces exemples témoignent de notre pluralisme dans nos choix de soutien cinématographique Je me réjouis q u e l ’ A g g l o m é r a t i o n d e M o n t p e l l i e r e t l e

Conseil Général de l’Aude viennent s’associer avec nous pour augmenter le fond d’aide au cinéma Cela montre bien le rôle d’entraînement que la Région peux avoir et le partenariat constructif que nous pouvons créer avec toutes les collectivités qui le souhaitent Je veux également aller vite sur le secteur des musiques actuelles qui a trop longtemps été délaissé C’est pour cette raison que je souhaite signer une convention pluri-annuelle avec la Ville de Carcassonne pour la salle du Chapeau Rouge, avec la Ville de Nîmes pour la Salle des musiques actuelles qui va s’ouvrir et a v e c l ’ A g g l o m é r a t i o n d e M o n t p e l l i e r p o u r l a s a l l e Victoire 2 A Gignac, Région et Ville ont déjà travaillé e n s e m b l e p o u r d é d i e r l a salle de la commune aux musiques actuelles et un nouveau directeur spécial i s é a é t é r e c r u t é N o u s sommes également sur Perpignan, où nous voulons que les musiques actuelles restent au cœur du projet du Théâtre de l’Archipel En 2012, je fais le pari de cinq salles conventionnées et dédiées aux musiques actuelles dans la région Cinq salles contre seulement deux en 2009, qui ne bénéficiaient d’aucune convention ! Nous passons la vitesse supérieure et la Région a commandé une étude spéciale sur le secteur pour poursuivre les efforts engagés

En 2012, il faudra également consolider les réseaux régionaux en faveur du jazz, du hip hop et des arts de la rue Le Centre Régional d ’ A r t C o n t e m p o r a i n à S è t e e t l e M u s é e R é g i o n a l d ’ A r t C o n t e mporain à Sérignan sont également deux priorités car la Région gère en direct ces structures qui ont un prog r a m m e d ’ e x p o s i t i o n d e très haut niveau Enfin, j’entends privilégier le travail à l’année des structures culturelles plutôt que l’événementiel C’est le rôle d’une Région que de se concentrer sur le fond et le long terme Le développement de nos territoires passe par là et la culture ne doit pas échapper à cette règle

« Je suis sensible à la rencontre avec les artistes car je crois que nous avons un point commun : nous sommes passionnés par ce que nous faisons ! »

du Prix Méditerranée des lycéens Avez vous vu, aussi, l’action de Languedoc-Roussillon Cinéma sur la promotion des films tournés en région ! Le Cirdoc est lui aussi en pleine expansion et il signera au prem i e r s e m e s t r e 2 0 1 2 l e r e n o u v e l l e m e n t d e s a c o n v e n t i o n a v e c l a Bibliothèque Nationale de France Il sera désormais p ô l e i n t e r r é g i o n a l p o u r l’occitan, LA référence franç a i s e d e s m é d i a t h è q u e s occitanes ! Enfin, le FRAC, même s’il doit trouver un second souffle après le cycle des grandes expositions régionales, a encore de belles perspectives devant lui !

Pouvez-vous nous évoquer les structures en lien direct avec la Région, le FRAC, Réseau en scène, Cinéma LR, le Cirdoc et LR Livre ?

Ces structures sont pleines d’énergie et elles sont pour tout le réseau professionnel des atouts inestimables ! Il y a peu, au rendez vous national de Nantes sur le spectacle vivant, Réseau en Scène et son travail de charte interrégionale ont été cités en exemple Pour sa part, Languedoc-Roussillon livre et lecture fait un travail remarquable de structuration de la filière livre avec des actions fortes comme le prix unique du livre, les auteurs aux lycées ou

Le renouvellement des personnes à la tête de certaines structures sont elles le signe qu’une page s’est tournée et qu’une nouvelle ère est lancée ?

Nathalie Galissot au Musée d’Art Moderne de Céret, Frédéric Jumelle à la SMAC de Nîmes, Jean Pierre Le Pavec à Radio France, JeanPaul Scarpitta à l’Orchestre-Opéra sont, entre autres, les témoins de l’évolution de l’histoire culturelle régionale Ces personnalités ont un parcours et un regard neuf sur la vie culturelle régionale Ce n’est pas une nouvelle ère qui s’ouvre, c’est la poursuite et l’évolution du travail entamé depuis 2004, dans un climat professionnel serein, où le partage et l’échange au ser vice des projets priment

Pour terminer, une question plus personnelle, quels sont vos goûts artistiques et lorsque le temps vous le permet quelles sont sorties culturelles ?

J’ai une curiosité énorme et j’aime toucher à tout J’ai pris beaucoup de plaisir à assister à la dernière finale du Battle of the Year, au concert de Ricardo Mutti et à la représentation de la Belle Hélène revisitée par Shirley et Dino ! Dès que je le peux, j’opte pour un concert ou un vernissage Je suis particulièrement sensible à la rencontre avec les artistes car je crois que nous avons un point commun : nous sommes passionnés par ce que nous faisons !

Recueillis par S J

Toute l’actualité culturelle de la Région Languedoc-Roussillon sur : www laregion-culture fr

Lors de l’inauguration de l'exposition de Riera i Arago au musée de Céret en juin 2011 avec Josianne Collerais

Entretien avec Nicole Bigas

Vice-présidente de Montpellier Agglomération, déléguée à la commission Culture et Enseignements artistiques

Montpellier Agglomération garde son rôle de locomotive

Montpellier Agglomération poursuit sa forte impulsion pour la culture. La collectivité sous l’impulsion de son président Jean-Pierre Moure, a voté une enveloppe de 76 millions d’euros pour 2012 ce qui représente 15% de son budget global. Nicole Bigas, vice-présidente en charge de la culture, nous indique les grandes lignes de la politique culturelle et les différents projets. Entretien.

Nous avons aussi en projet la construction de la médiathèque Léon Tolstoï sur le Campus Universitaire

Ainsi, les éléments d’envergure de notre politique culturelle concourent à la diffusion la plus large possible de l’effer vescence qu’ils génèrent

Montpellier Agglomération apporte également un soutien à la formation et à la création artistique

laissez-nous un peu de temps ! Quant aux dix ans du Planétarium, c’est un réel succès Il fait partie des plus importants planétariums de France et il vient d’être doté, en cadeau, d’un système de projection unique permettant de gérer à la fois, les fonctionnalités astronomiques et la projection de fichiers vidéo, tout en couleurs Le résultat est saisissant !

La forte impulsion pour la culture est mainten u e e n 2 0 1 2 , q u e l b u d g e t M o n t p e l l i e r Agglomération lui accorde-t-elle ?

Il est conséquent Pour la culture, le budget de Montpellier Agglomération en 2012 est de 76 millions d’euros soit 15 % du budget total d e l a C o m m u n a u t é d ’ A g g l o m é r a t i o n d e Montpellier Ce budget, constant depuis trois ans, est le troisième poste de dépenses après les transports et le triptyque logement - urbanisme - développement économique

Il est également, il faut le souligner, très dynamique Une moitié est consacrée à l’investissement et l’autre au fonctionnement des infrastructures

Ceci est assez exceptionnel dans un contexte de morosité où la culture est souvent une variable d’ajustement budgétaire

C’est une volonté politique de maintenir en temps de crise et de difficultés pour nos concitoyens un accès à la culture pour tous Nous essayons d’ailleurs de démultiplier les manifestations gratuites sur l’ensemble du territoire telles que L’Agglo fait son cinéma en août, les spectacles décentralisées des festivals internationaux tels que Radio France et Montpellier

D a n s e , d e s c o n c e r t s d u C o n s e r v a t o i r e à Rayonnement Régional Cette année, nous avons lancé une nouvelle manifestation autour du spectacle vivant qui a remporté un grand succès : L’Agglo en Fête

D’année en année, le réseau des médiathèques s’étoffe toujours plus

Effectivement Nous venons d’inaugurer la 1 3 ème m é d i a t h è q u e d ’ A g g l o m é r a t i o n J e a n Giono à Pérols et nous allons poursuivre son élargissement et son amélioration avec le lancement de l’opération de reconstruction de la médiathèque Aimé Césaire à Castelnau-le-Lez et le lancement des travaux de réfection de la médiathèque George Sand à Villeneuve-lèsMaguelone Nous sommes de plus en plus sollicités par les communes pour rejoindre le réseau des médiathèques de l’agglomération

En effet, celles-ci peuvent bénéficier de serv i c e s m u t u a l i s e r e t l a g r a n d e r i c h e s s e

richesses des collections

Naturellement Nous soutenons très fortement la formation et la création artistique C’est une de nos priorités, car la culture est aussi un travail : elle s’apprend et n’est pas qu’un divertissement fugace Actuellement, nous avons comme projets le transfert d’un nouveau Conser vatoire à Rayonnement Régional, la r e c h e rc h e d e n o u v e l l e s c r é a t i o n s p o u r l e Théâtre du Hangar ou l’accompagnement de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts vers d’autres partenaires

Pouvez-vous nous parler des autres projets en cours, notamment ceux du Musée de l’Histoire de France en Algérie ou de la réfection de l’Opéra Comédie ?

Comme prévu, nous poursuivons les études sur ces importants dossiers La déclinaison du programme scientifique et culturel du Musée de l’Histoire de la France en Algérie a été retravaillée et nous allons lancer des études opérationnelles pour la mise en œuvre des travaux La cage de scène de l’Opéra Comédie devrait être terminée au 2ème trimestre et nous commencerons alors des études sur la rénovation de la Travée Molière

Concernant les structures à Odysséum, est-il question de réaliser la troisième tranche de l ’ A q u a r i u m M a r e N o s t r u m e t q u e l b i l a n faites-vous des dix ans du Planétarium ?

Nous venons tout juste terminer la 2ème extension de l’aquarium Mare Nostrum Nous avons toujours en projet une autre extension mais

Vous êtes très attachée à l’intercommunalité pour laquelle vous avez initié un cycle sur les rapports de la culture avec tous les adjoints chargés de la culture des villes de l’agglomération Comment procédez-vous afin que l ’ i m p u l s i o n c u l t u r e l l e d e M o n t p e l l i e r Agglomération puisse rayonner sur le territoire qui comporte 31 communes ?

Cette démarche traduit l’un des programmes forts de notre politique culturelle avec le développement d’un maillage culturel au travers de tout ce que je viens de vous décrire Notre volonté est de travailler en collaboration dynamique avec l’ensemble des Responsables culturels de Montpellier Agglomération, mais aussi avec l’ensemble des adjoints à la culture des 31 communes de notre territoire Suite aux « Rencontres de la Culture » initiées depuis 2009, divers groupes de travails sont organisés et déclinés chacun en ateliers Leurs conclusions ser viront de base de réflexions et d’actions pour nos programmes culturels 2012 et au delà

Enfin, les 20 ans de L’Art-vues sont l’occasion pour nous de vous demander, quel regard portez-vous sur ces 20 dernières années de culture sur Montpellier, son agglomération et plus généralement sur cette région ?

Notre développement est exceptionnel si on le compare à celui de Toulouse ou Marseille Nous le devons, en partie, aux projets lancés dès le début des années 80 sous l’impulsion de

Georges Frêche et aujourd’hui Jean-Pierre Moure, comme les festivals internationaux, le Musée Fabre et l’Hôtel Sabatier d’Espeyran, l ’ O p é r a e t l ’ O rc h e s t r e N a t i o n a l , l ’ E c o l e Supérieure d’Art Dramatique ainsi que l’Agora Cité Internationale de la Danse Pour rester leader, le Président Jean-Pierre Moure et moimême, visons à investir de nouveaux champs tels que la création contemporaine, les arts du cirque, les enseignements artistiques, le patri-

de l’Opéra Comédie en mai après réfection de la cage de scène

moine et l’histoire, et les nouvelles technologies de l’information Je tiens à rendre hommage à l’ensemble des directeurs de nos structures culturelles qui sont force de propositions Nous travaillons dans un esprit d’étroite collaboration avec les autres institutions du territoire, ce qui mutualise nos énergies et nos compétences

Nous sommes néanmoins conscients que dans cette région qui s’est fortement développ é e s u r l e p l a n c u l t u r e l d e p u i s d i x a n s ,

Montpellier Agglomération doit impérativement garder son rôle de locomotive Recueillis par S. J.

Toute l’actualité culturelle de Montpellier Agglomération sur : www.montpellier-agglo.com

Nicole Bigas

Réouverture

Mar tine Aballea, Pier rick Sorin, les Etablis aux CRAC

Lesvidéos et installations citadines de Pierrick Sorin Lille, Lyon, Galeries Lafayette à Paris, Nantes, la cité de Carcassonne transformée en fusée spatiale ) sont ce qui se fait de mieux en matière de burlesque et de réflexion sur les bases mêmes de la création Le grand public raffole de ses commandes publiques, de leurs effets magiques produits par un miroir sans tain, dont l’artiste n’hésite pas à montrer les coulisses Cette exposition au Crac sera donc une bonne occasion de découvrir, au pays de la figuration libre, cet artiste de premier plan On y reverra la série des vidéos qui auront permis à Pierrick Sorin d’amorcer son essor vers une vie bien remplie, les auto-filmages révélés jadis à la Télé par feu Bernard Rapp un « dommage » dégoulinant d’ironie à Buren, des photographies où, à son accoutumée, Sorino le magicien se dédouble et se met en scène, accompagné de textes narratifs C’est alerte, frais, bien dans la continuité de cette œuvre qui vient d’acquérir une nouvelle dimension depuis que l’artiste s’est fait dramaturge, sa pièce étant jouée au Théâtre des 13 vents Mais ce qui signale le mieux, aux yeux du public, le travail de Sorin, ce sont ses « théâtres optiques » où l’artiste glisse sur un vinyle, s’immerge dans un aquarium, pratique l’onanisme solipsiste sous les yeux d’un voyeur, se livre à mille pitreries, aussi dramatiques que burlesques Méliès et Buster Keaton avec Sisyphe en fond d’écran Dans une pièce centrale, une vingtaine de téléviseurs, de l’image, du mouvement, du comique qui n’exclut pas des réflexions plus profondes, devraient être le clou de cette installation bien remplie et qui se bat avec l’espace de manière trépidante et répétitive Il était donc inattendu de confronter cette œuvre, haute en personnages, avec la production plus discrète, plus réser vée, plus énigmatique de Martine Aballéa, et donc de voir comment ces deux univers pouvaient se voir confrontés A la magie de l’un, Martine Aballéa appose sa touche de mer veilleux Et donc se rapproche aussi de l’univers de l’enfant, que séduit tant l’œuvre de Sorin Au Crac, excluant les personnages, elle a conçu une maison mentale, telle qu’il nous arrive d’y rêver, durant l’enfance et après Une maison plongée dans la pénombre, où les portes sont au ras du sol, les fenêtres suspendues dans l’espace, où les ombres créent d’étranges

Acmdcdm à Perpignan

L’immensegalerie catalane a le privilège de nous inciter à découvrir ce qu’il se passe de l’autre côté des Pyrénées, tout en ouvrant ses locaux à la product i o n f r a n ç a i s e ( F a u c h i e r, G a u t h i e r, P e n c r é a c ’ h , Couture, Le Gac ) ou à quelques thèmes fédérateurs (le sexe)

ouvertures lumineuses, sur les murs ou au sol, bref un espace qui se prête bien à une déambulation dans un univers onirique, avec des ouvertures vers un ailleurs végétal, un ailleurs qui nous rappelle aussi que nous sommes dans un port, lieu de tous les départs, de toutes les invitations au voyage L’installation est construite en boucle Des projections en fondu enchaîné d’escaliers et de couloirs, en négatif, se répondent d’un bout à l’autre du rez de chaussée, totalement remodelé et se projettent dans les verres opaques Le tout bercé par une musique countr y, pleine de mélancolie En fait, cette proposition fait allusion à la « maison sans fin » de Sarah Winchester, qui fit remodeler jour et nuit la sienne, jusqu’à la fin de ses jours, se pensant victime d’une malédiction familiale Une œuvre étonnante et qui pourrait faire date, dans la production de l’artiste comme du temps présent Et une complémentarité insoupçonnée des deux artistes qui partent tous deux de la banalité du réel pour concevoir un univers étrange, de nous être justement par trop familier L’un dans la pléthore, l’autre dans l’apparente discrétion Mais les reflets dans les fenêtres suscitent les mêmes illusions que les théâtres de Pierrick Sorin Le rapprochement s’avère donc pertinent

A l’étage, les diplômés de l’école des Beaux-Arts de Montpellier J’ai déjà dit combien je trouvais formidable cette initiative d’offrir à des anciens étudiants en voie « d’être ou ne pas être » des artistes confirmés, des espaces dignes des plus grands noms Ils sont 19, dont certains se sont déjà fait remarquer : à Sérignan (Nicolas Kozerawski) ou chez Al/ma, actuellement et jusqu’au 25 février, (petits Lu géants de Sébastien Duranté ; - au Crac avec des régurgitations de plombs fondus, posés au sol comme des cannes) J’ai noté la présence réconfortante du dessin, en net regain d’intérêt dans les écoles d’art, un wall drawing intelligent en forme de cercle noir irrégulier et une flaque de peinture blanche, renversée sciemment sur le sol, une piscine sur un mur et une table de travail à dessins entre autres Une expo à ne pas rater, malheureusement trop courte

Chama Lopez

Ainsi de ces murmures de Chama Lopez, artiste qui se voue à une peinture à l’huile ou à l’acr ylique mais exclusivement en noir et blanc Comme si le fait d’accéder au tableau supposait l’abstraction de la couleur que certains disent exclue de nos rêves Ainsi, les images qui hantent littéralement les tableaux de Chema Lopez sont-ils à la fois issus de la réalité, et en même temps acquièrent-ils une dimension autre D’autant que la couleur est l’un des principaux acquis techniques de ces dernières décennies et que lui tourner, par la peinture, rigoureusement le dos c’est avancer une affirmation paradoxale puisque la confiance au tableau et aux moyens traditionnels de représentation du réel, se conjugue avec l’origine de l’image photographique, ou du moins de son âge d’or, associé au noir et blanc C’est qu’il faut sans doute renoncer aux séductions de la peinture pour interroger son

A la Galerie Licence 3 à Perpignan

Prenez un lieu convivial, à quelques encablures du Centre du monde selon Dali, avec une programmation régulière s’articulant autour d’une œuvre réalisée in situ, une bande d’amis fidèles et des soutiens réguliers, la volonté de faire de Perpignan une capitale culturelle à part entière (ACMDCDM, ISBA, Minimes )

Et prenez, de l’autre côté un artiste qui a fait du concept de CIEL, le centre de son monde créatif, et vous voyez bien que les deux étaient faits pour coïncider Ainsi, en ira-t-il de cette nouvelle proposition de Clarbous en la galerie Licence 3, du plasticien-sculpteur Philippe Jaminet

A son accoutumée, Clarbous y déploie ses formes fragiles et suggestives, à base de verre ou de pellicule plastique style films, des matériaux qui se prêtent à de multiples modelages, à diverses adaptations à l’esprit du lieu Un hamac, une toile d’araignée, l’astre lunaire : tout est prétexte à décliner

passé En effet, où en était la peinture quand la photographie s’est imposée ? A l’expression rutilante des couleurs Mais à l’hyperréalisme près, on a peu interrogé la peinture sans la couleur, à l’instar de la photographie traditionnelle

Il existe un autre paradoxe dans la peinture de Chema Lopez : c’est qu’elle se sait par essence fixe, mais semble nostalgique d’un mouvement qui ne viendra qu’avec l’image animée D’où ces effets de flou, de décalage, voire de surimpression qui perturbent notre rapport contemplatif aux êtres et aux choses Ici encore, Chama Lopez semble exclure le mouvement du réel quand il s’agit de fixer ce dernier sur la toile, mais c’est pour mieux le retrouver par les effets constitutifs de la peinture en elle-même

Ce qui se traduit alors sur ses toiles c’est l’espace d’un instant, une image spectrale qui n’existe que le temps de sa rencontre avec un possible visiteur

BTN

Jusqu’au 25 mars à ACMDCDM - 3, rue de Grande Bretagne à Perpignan Tél 04 68 34 14 35

Clarbous

le nom du CIEL, comme à l’infini Naturellement, il ne s’agit pas ici d’une profession de foi chrétienne Pas même d’une inclination néo-platonicienne

CIEL est un prétexte métaphorique qui nous rappelle que l’ambition générale des œuvres d’art est de nous élever, du banal vers l’exceptionnel, du multiple à l’unique, de l’incompréhension à la clarté, de l’ombre à la lumière, du noir, « couleur » de prédilection de Clarbous, à la transparence des idées éclatantes On fait confiance à Clarbous pour nous concocter ainsi l’une de ses installations fragiles, aériennes et donc célestes dont il garde jalousement le secret BTN

Du 16 au 31 mars à Licence 3 - 3, place de Belgique à Perpignan

Tél 04 68 14 45 12

par BTN

Les sujets de l’abstraction au musée Fabre

Cequi m’a toujours fait apprécier une exposition, au-delà de l’intérêt particulier que je peux trouver à l’œuvre de tel artiste, ou à telle tendance, c’est l’impression de cohérence qui se dégage entre d’un côté le choix du commissaire et de l’autre l’espace accueillant Soit que l’artiste se soit plié aux exigences du lieu, soit qu’il existe une évidente ressemblance entre les préoccupations de l’un et la spécificité de l’autre, soit enfin que c’est le lieu lui-même qui semble adapté au type de proposition qu’on lui fait Cela me semble le cas des Sujets de l’abstraction du Musée Fabre D’abord parce que ce n’est pas le premier moment de sa riche Histoire où ce musée aura été confronté à certains des artistes qui incarnent la fine fleur de l’art abstrait en France Georges Démoulies en son temps y avait organisé des expositions Soulages ou Poliakoff, et y avait fait entrer des Bissière, Da Silva, De Stael Ensuite parce qu’il fallait un musée aussi prestigieux que le Musée Fabre pour y présenter une collection d’une incroyable richesse (La Fondation Gandur), et qui eût pu être celle du musée si des choix plus audacieux avaient été pris, à l’époque, moins frileux, dans une ville bourgeoise il faut le rappeler Enfin, parce que les derniers résistants (il en est plus qu’on ne l’imagine, et qui ne votent pas tous à l’extrême-droite) à l’extraordinaire révolution des perceptions du monde que souligne l’apparition de l’abstraction en peinture, auront de quoi réviser leurs conceptions Les autres pourront méditer avec nostalgie sur le

n » d e G é r a r d S c h n e i d e r

dernier grand moment où l’art français (et francophone) a représenté quelque chose dans le monde avant que l’Amérique, l’Allemagne, l’Italie, la Chine et les Indes entre autres ne nous

dament le pion Et l’espace patrimonial du Musée, parce qu’il y apporte sa caution, était tout désigné pour célébrer quelques-uns des artistes majeurs de notre patrimoine, dont certains ne sont toujours pas connus du grand public, et parfois des jeunes étudiants des Beaux-Arts : Fautrier, Tal Coat, Wols

Chaque artiste ayant sa spécificité : dramatique chez Mannessier, contrastée chez Martin Barré, exhibitionniste chez Mathieu, violente avec Cobra, plus zen avec Zao Wou Ki, « brut(e) » chez Dubuffet, imposante chez Schneider Il y a du géométrique et du gestuel, du vivement coloré et du sobre, du fortement charpenté et de l’informel Bref, cette exposition est une véritable leçon d’histoire de l’art, d’autant qu’elle démarre avec des allusions au surréalisme de l’incontournable Masson et se termine avec des discrètes allusions à l’abstraction nord-américaine (Riopelle) voire avec le nouveau réalisme des affichistes, les entailles de Fontana, les blancs de Manzoni Hartung, Soulages, Debré : des noms qui font rêver aujourd’hui et que l’on a la chance, pour quelques semaines, de voir rassemblés au rez-de-chaussée et à l’étage d’un musée qui se met à chaque fois sur son 31, c’est-àdire qui sait remodeler sa plastique, pour offrir aux visiteurs, audelà de ses richesses passées, les derniers souvenirs de l’encore présent dans toutes les mémoires BTN

Jusqu’au 25 mars au musée Fabre à Montpellier

Tél 04 67 14 83 00

Natacha Lesueur au FRAC L-R à Montpellier

Celafait quelques années que l’on aura pu profiter, dans la région, de la créativité de cette photographe plasticienne dont le travail ne saurait laisser quiconque indifférent Le corps, plus particulièrement féminin, est son motif de prédilection, qu’il soit saisi selon les codes du portrait traditionnel, ou qu’il propose des gros plans sur des parties physiques mises ainsi en exergue Il y a, dans ces photographies, quelque chose de conventionnel, de codé, d’immédiatement identifiable du côté de la mode ou de la publicité mais en même temps quelque chose de profondément incongru, dérangeant et au bout du compte comique Les coiffes, démesurées, ouvragées, « nourries » , deviennent de véritables œuvres d’art ; la nourriture, qui habituellement fortifie le corps et le pénètre, se trouve exhibée et mêlée à lui de façon inédite ; les jambes tout aussi gourmandes, exhibent des frises d’improbables et des collants à base de crépine ; le rouge à lèvres déborde sur les dents ; certains visages avancent masqués En fait, audelà de leur indéniable beauté plastique, ces photographies proposent de véritables métaphores de la conception de l’art selon cette artiste en train de devenir l’une des révélations et valeurs sûres de ces dernières années Cela fait un bon siècle que l’art « se nourrit » de ce qui borde ses marges : maquillage, concours de coiffure, art de la mascarade, esthétique corporelle, images publicitaires à satiété, culte de la nourriture ou de la gastronomie élevée au rang d’un art, science de l’alimentation aussi savante

que le sens des proportions dans le domaine des arts plastiques Il y a quelque chose de baroque dans cette profusion d’expériences et chacun sait que cette esthétique apparaît à chaque période de l’histoire où l’instabilité est de rigueur, si je puis dire Au Frac L-R, Natacha Lesueur montre une série inspirée par l’actrice brésilienne Carmen Miranda (on appréciera la référence à la femme fatale : Carmen !), la Marylin de l’Afrique du

A la Galerie Hélène Trintignan à Montpellier

Il est des artistes qui n’hésitent plus à recourir aux truchements de la peinture, aux couleurs et aux pinceaux, aux dessins pris sur le motif, et au rendu singulier du paysage Thomas Verny fait partie de ceux-là, avec une constance qui force l’intérêt Dans le cas qui nous occupe, ce sont des paysages de la cote vermeille, du côté de Collioure, qui ont déjà sollicité notre Vincent Bioulès national Ciel le plus souvent pur, mer le plus souvent claire, montagne et ses diverses modulations selon le point de vue que l’on adopte : tels sont les éléments particuliers d’un tel paysage, auquel il faut ajouter le feu sinon du soleil, sinon encore des couleurs vives, celui de l’enthousiasme, de la passion et, n’ayons plus peur des mots, de l’inspiration, de la lumière enfin Et les constructions érigées dans le port, géométriques, et soulignant l’apport de l’homme à une nature qui ne s’embarrasse pas de cet ordre vertical que le peintre lui impose C’est avec ce vocabulaire de base qu’il s’agit, pour Thomas Verny, d’éviter la banalité du

Thomas Ver ny

sud récupérée, elle aussi, par le système standardisant de la culture de l’image, voire de l’icône, à l’américaine Natacha Lesueur a demandé à son modèle de prendre la pose et de se transformer en cette actrice célèbre parmi la gent cinéphilique Comme toujours chez N Lesueur, les coiffures et costumes ne font pas dans la sobriété et l’artiste réussit la parfaite osmose, à partager avec le visiteur ou acquéreur, entre une esthétique du stéréotype, véhiculée par les médias ou par une « culture » dominante, et sa fantaisie personnelle, haute en couleurs et exubérante Et c’est peutêtre au fond la définition que Natacha Lesueur donne de l’artiste : rendre le banal surprenant, le cliché totalement inédit, le conventionnel saugrenu Jamais vulgaire toutefois Son approche du corps n’a rien de malsain, il s’en faut Rien ne lui semble plus étranger que l’exhibitionnisme Natacha Lesueur ne se met pas en scène : elle s’invente un univers, son petit théâtre de figures (de sorte que le théâtre « est » son double), un peu à la manière de l’enfance prolifique, et c’est sans doute ce dernier aspect qui constitue le dénominateur commun avec son public : des femmes qu’elle représente comme des hommes qu’elle séduit On est tous un peu des apprentis Pygmalion dans l’âme Quant à moi, j’ai envie de lui dire : Chapeau !

BTN

Du 2 mars au 21 avril au FRAC - 4, rue Rambaud à Montpellier. Tél. 04 99 74 20 35.

constituée d’une sorte de vue du train, qui non seulement redouble les contours du tableau mais se réfère ouvertement au tableau comme fenêtre Au demeurant, saisi au pastel sur le vif, ce dernier s’élabore en atelier, subit les métamorphoses liées à la mémoire sélective du peintre, à sa subjectivité et à sa sensorialité nuancée La matière colorée accroche la lumière omniprésente et les plages figuratives sont traitées de manière souvent abstraite, en recourant à la gestualité subjective On est loin, comme le souligne Joséphine Matamoros, d’une vision stéréotypée de carte postale Au contraire, on se sent proche, en contemplant tous ces tableaux portuaires, maritimes ou environnants, de cette vision d’éternité retrouvée dont parle Rimbaud, c’est la mer alliée avec le soleil BTN

convenu et laisser parler les couleurs, assorties des contours dévolus aux formes Pour preuve, cette double mise en abyme

Jusqu’au 29 février au musée de Collioure Tél 04 68 82 10 19 et du 17 février au 17 mars à la Galerie H Trintignan - 21, rue St-Guilhem à Montpellier Tél 04 67 60 57 18

« R é v o l u t i o

DU MOIS

Bourderon, Viallat, Ber nardet… à la Galerie Pannetier à Nîmes

Sil’Art-vues fête ses 20 ans, la librairie-galerie de Philippe Pannetier entame son dixième printemps, et l’on se rend compte combien elle s’est rendu indispensable à une ville qui, alors qu’elle a un certain nombre d’atouts en mains, semble en sommeil, comme si l’on craignait de réveiller les festivités de l’ère Bousquet Certes, en dix ans, bien des choses ont changé : le lieu conçu au départ comme lieu de rencontres, de causerie et de dépôt d’objets en tous genres : meubles, revues, livres d’architecture et bien entendu œuvres d’art, a pris de l’envergure D’une part du fait que certains artistes, Viallat en tête s’en ser vent de lieu d’expérimentation : pensons à cette présentation de « cornes » minimales et qui répondaient aux sculptures de Tony Grand, exposées précédemment Kees Wisser aussi, qui a réalisé son premier mural JeanMarc Andrieu y a présenté sans doute l’une des plus belles installations de ces vingt dernières années : une projection ronde au sol où se succédaient des images à partir de travaux de 16 artistes ayant accepté le jeu On y a vu Seb Jarnot, qui depuis a fait son trou un peu partout dans le monde Et Sanejouand lors de la Dégelée Rabelais Sans compter Lawrence Wiener qui s’est fendu d’une étiquette de vin du cru Et puis, au fur et à mesure que les années ont passé, la demande d’espace, qui émanait des artistes, s’est transformée en désir de vendre afin de se sentir reconnu ou tout simplement de vivre Une relation tripartite s’est donc instaurée entre l’artiste, la partition du lieu et les avis ou exigences du maître de céans, qui sait ce qu’il veut, ce qu’accrocher veut dire et combien il importe aujourd’hui d’être capable de se renouveler en permanence ? Au quotidien, ai-je envie de dire tant Philippe Pannetier est à même d’intégrer de nouvelles pièces ou d’accepter de nouvelles propositions en cours même de présentation Voire de créer un événement ne durant qu’une soirée, comme il l’a

fait pour Pierre Brunet par exemple Toujours est-il que sa galerie peut s’honorer de travailler régulièrement avec un grand nombre d’artistes de la région : Viallat, bien sûr, avec qui il édite une série de timbres-postes, où dont il produit des lithos mi taurines mi formelles, Saytour, Reynier, Bordarier, Laube, Gagneux, Jean Suquet, R Huguet, Andrieu, sans doute Formica très apprécié de la municipalité nîmoise (on devrait le voir en la galerie durant la Féria), et des plus jeunes, Mika Perez, Mickael Viala, Arnaud Vasseur Ainsi, le lieu est avant tout un endroit où l’on passe, l’essentiel des ventes se fait par ailleurs : Pannetier a organisé bon nombre d’expositions à l’extérieur comme ce sera le cas prochainement pour Thomas Bernardet, en Arles et à Montpellier Pour fêter ces dix ans, on peut d’ores et déjà annoncer plusieurs événements : en février, une série de vidéos de Laurent Boucheron sur d’autres lieux d’exposition, et qui feront ainsi entrer d’autres galeries celle-ci En mars un événement exceptionnel : des petites œuvres de Viallat, confectionnées pour l’occasion à partir de tissus divers et qui « casseront » les prix, afin de rappeler les valeurs fondamentales de l’artiste, une sorte de Monoprix en quelque sorte Puis ce sera le tour de Thomas Bernardet avec des photos en mars, et la thématique du tournesol, plante emblématique du midi En avril, l’ancien des Beaux-arts de Nîmes, aujourd’hui marseillais, se rappellera à notre bon souvenir avec des portraits d’un présidentiable Puis une série de peintures en hommage à la couleur avant d’arriver à cet été et sa « Tourista colors » Beaucoup de choses différentes donc à nous proposer et un anniversaire dignement fêté BTN De février (Bourderon) à avril-mai (Caillol) à la Galerie Philippe Pannetier - place de la Calade à Nîmes Tél 06 46 20 06 91

Les Editions de Rivières au Centre Joe Bousquet à Carcassonne

Le livre, concurrencé par les nouveaux medias, est bien obligé de se remettre en question D’autant que la grande édition ne peut tout absorber et qu’elle favorise en général les auteurs censés bien écrire au détriment des audaces du temps Il existe, on le sait, de petits éditeurs qui, mine de rien, proposent une autre conception du livre Tiré à peu d’exemplaires, celui-ci met en relation un artiste et un poète, l’éditeur se chargeant du format, de sa dimension adaptée au texte, du nombre de feuillets où l’artiste pourra s’exprimer On est ici dans un autre type de relation à l’écrit, plus confraternelle, plus expérimentale et prospective, loin du tapage littéraire et de ses scandales C’est ainsi que les éditions Rivières ont produit, en quelques années, plus d’un milliers d’ouvrages où se mêlent les noms de Gaston Puel et Claude Viallat, Michel Butor et Lucien Clergue, James Sacré et Daniel Dezeuze, René Pons et Alain Clément, Skimao et Sylvère ou Marie-Christine Schrijen, Régine Detambel et Serge Lunal, Roch Salager et Didier Equer, moi-même et Yves Reynier, Dominique Gauthier, l’incroyable Michel Cadière, Gérard Depralon, Jérôme Dupin, Max Char volen (mais aussi Boitard, Brantuas, Contamin et la plupart de ceux cités précédemment), j’y ajoute pêle-mêle des noms aussi prestigieux que ceux d’Arrabal, Balthazar, Bordarier, Castellas, Char volen, Clauzel, Nicole et Georges Drano, Michael Gluck, Luis Mizon, F J Temple, J Joubert, Jacques Laurens, Titus-Carmel, Bernard Noel, Guillevic, Xuereb, Cortot, Martine Lafon, Anne Slacik (à l’origine de l’initiative) Tout cela dans le

A Clermont-l’Hérault

prolongement des activités de Pierre-André Benoit, éditeur et ami des plus grands, et dont Jean-Paul Martin, en bon membre de la famille, a pris le relais, tout en éditant des centaines d’inédits C’est un bon quart de cette production qui est actuellement montré en la maison des Mémoires, un lieu précisément voué à la poésie puisqu’il s’agit de l’ancienne demeure de Joe Bousquet Les vitrines grouillent ainsi de fragments de poèmes, de propositions plastiques et de sollicitations livresques, donnant un avantgoût de ce que le volume entier promet, chacun des 12 exemplaires étant d’ailleurs assez souvent différent de ses congénères Et puis, au mur, les dons et prêts des artistes reconnaissants, d’Alechinsky, grand ami de Pab, à Viallat en passant par Joan Jorda, le trop méconnu Sylvère (un grand peintre à découvrir impérativement !), Bordarier, Clément, Equer, Clarbous, ce dernier ayant concocté deux installations de circonstance Les salles de ce lieu mythique, et voué à la poésie, sont ainsi littéralement habitées par les trois types d’inter venants ainsi regroupés : celui qui écrit, celui qui publie, celui qui illustre J’ai toujours considéré qu’une exposition pouvait être déclarée réussie à partir du moment où sa conception peut être justifiée Tel est encore le cas ici Ainsi, à Carcassonne, grâce à Roger Pinies, le livre d’artistes aura eu droit de cité BTN Jusqu’au 17 mars au Centre Joe Bousquet et son temps, Maison des mémoires - 53, rue de Verdun à Carcassonne Tél 04 68 72 50 83 www carcassonne org

Anne-Marie Jeanjean

Loin de vents et marées de foire, Anne-Marie Jeanjean élabore un parcours personnel, exigeant et singulier, austère et généreux, résolument tourné vers l’autre et le monde Loin aussi de la tour d’ivoire à laquelle on confine le poète Et d’ailleurs, une exposition ne le montre que trop : ne s’agit-il pas justement de laisser les mots s’émanciper et sortir de leurs gonds, ou de leur gangue, afin de rejoindre ceux à qui ils sont destinés et qui les justifient comme mots visant à remplir leur valeur d’usage, d’échange ? Anne-Marie Jeanjean, par ses découpages et ses collages, les fait accéder à une autre dimension, plastique ou sonore, qui prouve que la séparation des genres n’est point aussi clivée qu’on nous l’enseigne Le texte, qui manque d’air, retrouve du souffle, ne dépend plus étroitement du sens qu’il vise à signifier mais joue de ses potentialités formelles Il se conjugue à un autre, dans une démarche de rapprochement ou de surimpression De ce point de vue, Anne-Marie Jeanjean pratique des connexions inouïes, manipule différents corps d’écriture, la manuscrite et la « tapuscrite » , l’idéographique et l’occidentale, la banale et la stylisée La page, tantôt traitée verticalement comme un journal, tantôt horizontalement s’élargit, s’enrichit de couleurs et d’encre, présente des mots et des lignes, des paragraphes et des morceaux de textes de

manière sciemment inédite, contredisant toutes les mises en page traditionnelles, renouant quelque peu avec l’enluminure, mais sans le recours à l’image Le texte se suffit à lui-même Il fait le tour de la feuille, se penche en avant, rase les bords, demeure inachevé, ne respecte pas le trajet des habituelles lignes écrites, ou traitées par ordinateur Bref, il s’émancipe et sort de son usage normé, social trop social, banal trop banal Il se fait texte libre Anne-Marie Jeanjean nous livre ses colères, ses émotions, les soumet au crible de ses manipulations savantes, et nous les restitue sous une autre forme, transfigurées et sublimées, accédant à un autre statut, notamment quand la feuille se fait toile Le rêve des mots : s’exposer Terminons par un point crucial : les poèmes visuels d’Anne-Marie Jeanjean fonctionnent par séries, souvent associées à la publication d’un livre C’est assez souligner combien pour elle l’édition traditionnelle souffre de son uniformité, de sa standardisation Et combien ces expériences sont comme des envols de papillons hors du cocon matriciel Des papillons qui viendraient vous parler aux yeux, à l’oreille et à la bouche BTN

Du 28 février au 6 avril à l’Auditorium du Théâtre de Clermont l’H

Du 5 au 24 mars à la médiathèque Tél 04 67 96 31 63

Ber

nard Pagès

Quel’œuvre reconnue de Bernard Pagès étonne ou scandalise encore : c’est la meilleure chose qu’il pouvait lui arriver D’autant que la ville est construite de matériaux qui sont précisément ceux que Bernard Pagès fait inter venir dans ses assemblages, le plus souvent binaires, par fois tripartites Bois, béton, métal : tels semble le B A ba de son abécédaire sculptural, auquel il faut ajouter la couleur, fait assez rare pour être souligné chez un sculpteur En fait, Pagès laisse le matériau s’exprimer, que dis-je, respirer et, de plus en plus, s’émanciper Il est emprunté à l’univers des maçons, chefs de chantier et autres actants de la postulation industrielle, et dans une moindre mesure, à l’univers rural Mais il se détourne d’une finalité purement fonctionnelle Il se présente à nous de façon plus singulière, par fois poétique Ainsi, n’est-il pas rare que les structures métalliques nous fassent penser à des buissons, des arbres aux parcours originaux, à des fleurs enfin Tel est le cas de cette exposition au Carré Ste Anne où, partant du principe, Chateaubriand l’avait magnifiquement analysé, que les églises s’inspiraient des forêts auxquelles font penser en particulier les colonnes et leur achèvement cintré, Bernard Pagès a posé d’étranges végétations, dont la particularité, peut-être même l’incongruité pour certains, est d’être empruntée à notre univers métallique et par fois jeté après usage D’où ces bidons repeints qui jonchent la nef centrale, conjuguée au béton, pour laisser mûrir des plantes étranges Ou ces arborescences et motifs floraux, sciemment tirés vers le grotesque, qui occupent les deux nefs latérales Le linéaire s’y fait torsadé, le rigide s’at-

n LA DEFINITIVE DU MOIS

au Car ré Ste-Anne à Montpellier

qui semblent s’amuser de notre inquiétude à voir s’effondrer l’assemblage improbable Qui évitent l’équilibre, comme si la vocation de l’artiste consistait à pousser le matériau dans son dernier retranchement Et à susciter : avec du rigoureux, du malléable ; avec l’orthonormé, de l’oblique Pagès n’aime rien tant que l’inattendu, l’instable, j’ai presque envie de dire, le tordu, sans connotation péjorative La sculpture de Pagès a besoin d’espace

A Ste Anne, près du chœur, l’artiste a produit une superbe anamorphose qui rivalise avec la hauteur précipitée de l’église (oblique d’un côté, verticale d’un autre point de vue) Mais en règle générale les séries de Pagès sont tantôt à dominante horizontale, elles occupent les salles en longueur, tant est assouplie la résistance ductile du matériau industriel Tantôt à dominante verticale mais en jouant sur des équilibres qui tendent à la précarité, au fond à la manière d’une arborescence quelque peu fantaisiste

tendrit et la concaténation de formes et matériaux surprend, engendrant des formes inédites, complexes et néanmoins équilibrées Refusant le socle qui le ferait sculpture d’antan, l’œuvre se soutient de sa propre gravité, si je puis dire, mais une gravité libre, à la limite même du comique, chose pas si évidente à susciter en sculpture (sinon en tomber dans la figuration lourde) En témoignent ses séries de « Pals » , de « Torses » , de « Fléaux »

Et puis, l’oblique, notamment dans les séries de pals, qui confinent au grotesque, avec leur corne de bois qui pointe vers l’infini latéral contrairement aux colonnes sans fin Une occasion de découvrir ou redécouvrir ce sculpteur qui fait partie des tous meilleurs de sa génération Signalons enfin une pièce réser vée pour l’extérieur, le narthex, et qui donne le ton à l’expo dans son ensemble Une expo à la Pagès

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Jusqu’au 25 mars au Carré Ste-Anne - 2, rue Philippy à Montpellier Tél 04 67 60 82 11

Jean-Luc Parant à la For teresse de Salses-le-Château

Avant de nous quitter, le regretté Jean-Michel Phéline avait eu le temps de programmer ses « Lieux de belligérance » estivaux et de mettre en place ce projet qui devait aboutir à l’installation de Jean-Luc Parant dans l’ancienne boulangerie de la forteresse Encore une fois quand une œuvre semble en osmose avec le lieu qui l’accueille, quand elle s‘y intègre avec le maximum de pertinence possible, même le plus âne des visiteurs ne saurait passer à côté Or depuis quarante ans Jean-Luc Parant, l’un de nos artistes les plus importants (d’autant que, comme Novarina, Michaux, Klossowski ou Dotremont il joue, avec succès, si l’on peut dire, sur les deux tableaux : écriture et arts plastiques), articule sa cosmogonie singulière autour du volume de la boule D’abord de cire noire, avec une partie ouverte comme un œil sur le monde mais un œil à facettes, à l’instar d’une ruche à laquelle sa sur face fait penser La boule stipule en effet l’acte de création, ou plutôt de re-création par excellence Même un aveugle peut la réaliser en la pétrissant de ses deux mains On comprend dès lors pourquoi Parant complète ses boules de textes sur les yeux d’autant qu’il est dans la situation mythique du Créateur d’yeux Puis des boules sont devenues plus minces, tenant dans les paumes des mains Modelées à l’aide de matériaux urbains en général A les regarder de plus près, elles rappellent les boulets de canon Du coup, comment ne pas

Mark Manders

Bon voilà une exposition qui risque, encore une fois, de ne pas faire l’unanimité au sein d’un public nîmois qui s’honore de son patrimoine passé et présent Mark Manders pratique en effet essentiellement l’installation, recourt à des objets plus ou moins récupérés ou datés, entend, à l’instar de Montaigne (excusez-le du peu), constituer son autoportrait en révélant ses pensées et sa vie par fragments, comme le souhaitait l’auteur des Essais La question est donc de savoir si une telle quête individuelle, est pertinente, de nos jours Et si celle de Mark Manders est la plus significative pour illustrer la pertinence d’une telle question

C’est cette exposition hivernale qui répondra à cette question, sachant que Mark Manders entend jouer avec l’espace prestigieux qu’on lui a confié (la première salle s’apparentant à son atelier et faisant donc transition entre un extérieur profane et un intérieur, que je qualifierai de sacré, mais non au sens religieux du terme, plutôt au sens artistique et muséal (Interdit de toucher, par fois de photographier etc )

trouver pertinent de les présenter, en fonte, à l’entrée d’une salle de la forteresse, empilées en pyramide, comme les boulets de prêts à l’usage Mais c’est évidemment dans la boulangerie que l’installation de Jean-Luc parant prend toute sa pertinence En effet la brique doit être mise à cuire comme du pain et il ne faut pas faire beaucoup d’effort d’imagination, Ponge ne s’en est pas privé, pour établir un lien entre la Création cosmogonique, la naissance d’un être humain, et les connotations associées au four A côté des traditionnels « éboulements » , car une boule chez lui ne fonctionne qu’associée à des dizaines, des centaines, par fois des milliers d’autres, le poète a inscrit dans la brique l’un des textes dont il a le secret, comme on écrit sur du pain, ou comme on peint par écrit Naturellement, en coupant une boule en deux, on obtient une forme boulangère Les vrais artistes pensent à tout Espérons que cette installation demeurera en ce lieu patrimonial voué jadis à la guerre, et qui a eu la bonne idée de conser ver les fagots métalliques ou la racine géante de Toni Grand, l’œil au fond du puits qui nous regarde d’Antoni Mutandas ou l’habitat minimal de Daniel Firman

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Hiver 2012 à la Forteresse de Salses-le-Château (66)

Tél 04 68 38 60 13

De même, le passage qui sert de transition entre les deux ailes de Carré d’art devrait être traité comme tel, à savoir comme un trait d’union Que dire à part cela de cette œuvre encore peu connue en France : qu’elle fait flèche de tout bois : l’artiste se sert de figures sculpturales humaines, neutres, inexpressives, posées au sol près de la terre mère, et de toute façon inachevées (elles ne sont pas là pour susciter l’émotion mais pour la fonction qu’elles ont à jouer au sein de l’installation) Ou d’animaux, notamment un chien Mais aussi d’objets en tous genres : tables, chaises et même cheminées d’usine mais réduites par rapport à celles qui nous viennent à l’esprit L’une d’elle semble faire référence à la « Mariée mise à nue par ses célibataires mêmes » , de Marcel Duchamp, traitant sans le savoir par anticipation des machines désirantes qui renouvellent notre conception de la libido

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Du 10 février au 13 mai au Carré d’art - Place de la Maison Carrée à Nîmes Tél 04 66 76 35 85

Au Carré d’Art à Nîmes

A la Galerie Nicole Gogat David Jamin

Un photographe à Cette

Né en 1970 à Nîmes, David Jamin vit actuellement dans le Nord de la France et travaille le dessin depuis son enfance, le pratique quotidiennement et se passionne pour la peinture à l’huile qui lui permet d’exprimer la profondeur de ses sentiments « A travers les nombreux thèmes qu’il a traités jusqu’alors, l’homme occupe une place prépondérante Sous le nom “d’introportrait“, il donne un visage à la face sensible de l’être humain Il vit sa peinture comme il vit sa vie, avec passion, fougue et détermination » , commente son épouse Séverine Jamin, qui lui consacre tout son temps, veille à tout et officie en tant qu’attachée de presse pour le propulser toujours plus loin Peintre autodidacte, il organise ses premières expositions en 1997 et notamment à Boulogne-surMer où Chris et Elie Ixer, un couple britannique, ont un coup de coeur pour ses toiles et en achètent plusieurs Trois mois plus tard, ils contactent le peintre pour indiquer qu’ils disposent d’une galerie dénommée Art World et que ses toiles ont rencontré un grand succès Désormais, ses toiles sont exposées dans de prestigieuses galeries en France, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Belgique et en Suisse

Après lui avoir consacré une exposition en avril 2010 et avoir présenté son travail à la Foire d’Art Contemporain « Lille Art Fair » , la Galerie Nicole Gogat lui consacre une nouvelle fois son espace à travers une exposition intitulée «Synchronisation»

Celle-ci permettra de découvrir les nouvelles couleurs que l’artiste utilise comme ses bleus nuits mêlés à de superbes orangés autour de ce mouvement perpétuel qui caractérise désormais son oeuvre

Du 3 au 18 mars à la Galerie Nicole Gogat - 11, rue Pasteur à Aigues-Mortes Ouverte du mardi au dimanche 10h-12h30 et 14h30-19h Fermée le lundi

Tél 04 66 51 67 91 www galerie-nicolegogat com

A Frontignan

M. Fabre et M. Crevet

D e u x c é r a m i s t e s e x p o s e n t l e u r t r a v a i l à Frontignan Michèle Fabre s’initie d’abord à la sculpture sur bois et sur pierre auprès Camille Soccori avant d’opter définitivement pour la terre « J’aime me laisser guider par les contraintes de la terre, les hasards ; je dessine la terre plus que je ne la sculpte, je suis à la recherche de lignes, de courbes et de rondeurs, à l’image de mon projet personnel : créer des formes ambivalentes, toujours très simples et en mouvement » , souligne l’artiste Pour la finition, Michèle Fabre a opté pour le raku, « j’affectionne cette méthode qui ajoute au décor cette part de hasard qui est propre à chaque réalisation » , souligne-t-elle Michel Crevet s’est formé à l’école des Beaux-Arts de Reims par passion pour la poterie, et ce, dès son plus jeune âge « La terre est pour moi une plénitude de sentiments aux regards profonds de notre vie, l’évasion d’un chemin ou les forces de l’imagination prennent formes et se sculptent avec l’envie de cette terre qui rentre dans la ronde du tour, pour faire corps avec elle même » soutient-il Il aime pratiquer différentes techniques, tournages, sculpture et raku pour la cuisson Du 27 avril au 18 mai à l’Espace culturel Européen - Avenue Frédéric Mistral à Frontignan Tél

Avec l’exposition “Un photographe à Cette”, La Maison de l’Image Documentaire inaugure un cycle d’événements annuels consacrés à la mise en valeur de la mémoire photographique régionale Une cinquantaine de tirages réalisés à partir du fond privé de la collection Robert Cortade, constitué de plaques originales, nous propose un voyage riche et documenté dans les rues et sur les quais de Cette, le port du vin au début du XXe siècle

Le procédé utilisé, la stéréoscopie, a été particulièrement en vogue jusque dans les années 1920 : les plaques de verres sèches gélatino bromure, en double prise de vues grâce à un appareil à double objectif, permettait une vision en relief des images au travers d’une visionneuse, le stéréoscope Les nouveaux bateaux à vapeur côtoient encore les grands voiliers, les portefaix, les charbonniers, les tonneliers et les charretiers se croisent et s’activent sur les quais, les joutes de la Saint-Louis rassemblent la cité toute entière et bientôt, la guerre qui se prépare, verra les tirailleurs sénégalais déballer leur paquetage sur la plage, sous les regards curieux des habitants

Au-delà de la nostalgie, la précision des cadrages, la densité très particulière de ces images d’époque font de cette série un témoignage patrimonial passionnant, d’une remarquable qualité artistique Un regard singulier sur la vie sociale et économique de l’époque, un point de vue sur la ville qui se transforme et sur le travail de ceux qui la font Jusqu’au 30 mars à la MID - 3, rue Raspail à Sète

Tél 04 67 18 27 54 www la-mid fr

Médiathèque Emile Zola à Montpellier

Double miroir

E n 1 9 9 5 , R i c h a r d Bruston demandait à des écrivains de s’interroger sur leur propre image Ils é t a i e n t q u a r a n t e - s i x , vivant à l’époque à Montpellier ou en Languedoc, à avoir répondu à son appel Quarante-six port r a i t s d o n c , c o n s t i t u é s d ’ u n e p h o t o g r a p h i e e t des mots qu’elle inspire, présentés côte à côte De Christine Angot à Joseph Zoble, une mise en perspective étonnante, remarquée à l’époque « Le portrait résume tout de l’histoire d’une personne On voit tout d’un visage, y compris ses zones d’ombre » Richard Bruston s’expose une nouvelle fois, 15 ans après, tant l’a accompagné depuis lors, la parole d’Emmanuel Lévinas : « Dans le face à face avec autrui, on est responsable du visage de l’autre » La photographie est pour Richard Bruston, cet instant magique où tout se concentre, un jaillissement, ce qu’il appelle « l’ordre gracieux de l’instant » Et cet ordre gracieux, c’est toujours une lecture de l’autre Daniel Ibanez présente ainsi le travail de son ami : « Portrait d’émotions contenues, quelquefois avouées, la photo de Richard Bruston saisit un peu de leur ligne de vie, en fixe instinctivement les contours et les ombres, quintessence de l’instant Richard Bruston a eu le talent de mettre en scène chaque écrivain face à sa propre image sans fioriture ni artifice, avec l’humanisme et la fer veur qu’on lui connait » Le 28 février à 18 h, lancement inaugural de l’expo avec des Lectures-accordéon, par les écrivains Du 28 février au 18 mars à la Médiathèque Emile Zola à Montpellier puis dans les villes de l’agglo Tél 04 67 34 87 00 www montppelier-agglo com/mediatheques

Photographie de Robert Cortade

Œuvre de Michèle Fabre

Portrait de Richard Bruston

« Fuego » de David Jamin

Peintures Toscanes à Avignon

Afin de faire découvrir la richesse de la collection de primitifs italiens déposée par le musée du Louvre à Avignon en 1976, le Musée du Petit Palais présente l’exposition-dossier intitulée « Peindre en Toscane entre gothique et r e n a i s s a n c e L a r e d é c o u v e r t e d ’ u n r e t a b l e oublié de Battista di Gerio » C o n ç u e e n c o l l a b o r a t i o n a v e c l e M u s e o Nazionale di Villa Guinigi à Lucques en Italie, e l l e r e c o n s t i t u e « l e t r i p t y q u e d e l ’ E g l i s e San Quirico all’Olivo » , de Battista di Gerio, peintre ayant travaillé à Lucques au début du XVe siècle

La reconstitution de ce triptyque, dont les divers panneaux appartiennent à Avignon, Lucques et Philadelphie, est accompagnée d’œuvres d’autres peintres ayant travaillé à Lucques à la fin XIVème et au début du XVème siècle, tels Angelo Puccinelli, Gherardo Starnina, Borghese di Piero Borghese, Alvaro Pires et le Maître de Barga

Cet ensemble est complété par des prêts provenant des collections d’autres musées français : le musée Languedocien de la Société a rc h é o l o g i q u e d e M o n t p e l l i e r e t l ’ A b b a y e Royale de Chaalis L’exposition est également accompagnée par un cycle de conférences et par des visites thématiques

Du 18 février au 2 septembre au musée du Petit Palais - Place du Palais à Avignon

Tél 04 90 86 44 58 www avignon fr

Shim et Duranté à la Galerie AL/MA

N é e n 1 9 5 8 à D a e g u , e n

Corée du Sud, M o o n - P i l Shim, diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de l’université de

Y o u n g - N a m , v i t d e p u i s

1995 en région parisienne

Son travail se révèle précis et linéaire au premier abord

La couleur s’y fraye un chemin, par reflets, sur le blanc de ses dernières compositions

De fines lignes traversent des boites, elles sont gravées au cutter dans la masse blanche ou de couleur d’un plexiglas peint, presque invisibles, le tracé est net

« Ce qui étonne le plus ce sont les couleurs et la présence du blanc traité lui aussi comme une couleur, explique le critique d’art montpelliérain

Pierre Manuel Par fois, des accidents dans leur tracé sont volontairement conser vés pour éviter une approche trop mécanique du dessin »

Tout juste diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Montpellier, Sébastien Duranté vit et travaille à Bruxelles Entre art et musique, il s’inscrit dans un monde « rock’n’roll » en cherchant à créer une certaine confusion dans l’esprit du spectateur

Il refait des œuvres connues, référencées ou identifiables et tente ainsi de s’introduire dans l’univers d’autres artistes en piégeant les codes du marché de l’art et de sa diffusion

Jusqu’au 25 février à la Galerie AL/MA -

14, rue Aristide Ollivier à Montpellier

Tél. 09 51 30 27 01.

www.galeriealma.com

Exposition collective spéciale à La Vigie

La Vigie, ouvre exceptionnellement ses portes dans cette période hivernale a quatre jeunes artistes stéphanois : Laura Ben Haiba, Rémi De Chiara, Guillaume Louot, Maëlle Vandenbergh dans le cadre du projet « Local Line » , une série d’expositions initiée par le Musée d’Art Moderne de SaintEtienne Métropole, regroupant des plasticiens et designers de Saint-Etienne et sa région « L’ambition pour nous était de par venir a créer des liens cohérents entre ces artistes afin d’offrir au public une proposition d’exposition collective justifiée autrement que par une simple appartenance géographique » , explique Jean-Marc Cérino, Pauline Faure et Philippe Roux, les trois cocommissaires de ce projet Cette exposition souligne les différents points de vue sur ce qui nous entoure et que l’homme produit : architecture, mobilier ou objets, réactualisant ainsi les questions de structure et de décor, de fonction et d’artifice lorsqu’elles sont énoncées par l’art Les œuvres intègrent, tout naturellement : chutes diverses, matériaux de chantier, éléments tout droit sortis de magasins de bricolage et formes associées Autant d’approches du quotidien qui viennent par contraste reposer la question de la subjectivité du statut des choses Du 24 février au 21 avril à La Vigie – 32, rue Clérisseau à Nîmes Tél 04 66 21 76 37 http://lavigieartcontemporain unblog fr

Nouvelles collections au MRAC

Depuis sa régionalisation, le Musée Régional d’Art C o n t e m p o r a i n L a n g u e d o c - R o u s s i l l o n d e S é r i g n a n renouvelle ses accrochages afin de mettre en valeur ses dernières acquisitions Comptant plus de 400 œuvres, la collection du musée offre un regard privilégie sur la création des années 60 à nos jours En 2011, neuf expositions ont été présentées, ponctuées de nombreux rendez-vous avec des artistes, des concerts et des conférences données par des spécialistes de l’art comme Corinne Rondeau ou Caroline Soyez-Petithomme L’année 2012 réser ve a nouveau un riche programme d’expositions, avec au printemps prochain, une présentation monographique consacrée a Yves Belorgey Cet été, la grande exposition collective « Marcher dans la couleur » réunira plusieurs artistes qui proposeront une expérience d’ordre sensoriel et questionneront la couleur dans l’espace L’année s’achèvera a l’automne avec une exposition personnelle de Guillaume Leblon, en parallèle de l’exposition « Alerte Météo 3 » Programme de ce début d’année:

• Jusqu’au 26 février : Cécile Bart, « L’Hypothèse Verticale » et « Alerte Météo 2 » par les diplômés 2011 des Ecoles d’art du Languedoc-Roussillon

• Du 10 mars au 20 juin : Yves Bélorgey, peintures sur dessins Musée Régional d’Art Contemporain L -R – 146, av de la Plage à Sérignan Tél. 04 67 32 33 05. http://mrac.languedocroussillon.fr

Philippe Daney, à La fenêtre à Montpellier

Le centre d’art La Fenêtre est porté par l’association APAAAV composée de bénévoles passionnés et de professionnels des arts appliqués et visuels La Fenêtre a pour ambition d’être un lieu de cultures vivant, en prise directe avec son territoire et ouvert sur le monde ; un centre d’art associatif qui proposera un programme culturel marqué par la transversalité des disciplines et la cohabitation de talents confirmés et émergents La Fenêtre souhaite tout particulièrement faire la promotion de toutes les formes d’arts appliqués et visuels orientés vers l’architecture, le design et leurs disciplines connexes Installée dans un local anciennement occupé par un garage automobile ayant connu depuis des fortunes diverses Prochain invité après les artistes de 100 %, le designer Philippe Daney MCH

Du 8 mars au 6 avril au Centre d’art la fenêtre - 27, rue Frédéric Peyson à Montpellier. www.la-fenetre.com

Exposition collective à la Galerie Ventuno

Située en plein cœur du quartier historique de Montpellier, la Galerie Ventuno est un espace d’art contemporain aux modes d’expression divers Toujours dans son optique de défense des artistes de la scène contemporaine et de promouvoir leur travail, cette jeune galerie organise une surprenante exposition collective Une invitation à découvrir, à se laisser surprendre et émouvoir par les créations singulières et talentueuses des artistes exposés Vous pourrez admirer les sculptures et peintures de : Maria Kermadi, Marc Deluz, André Caparros, L a u r e n c e C h a m a g n e B e r n a r d G o u t i e r s , C h r i s t i a n e B i a r d , P a t r i c k P l a n c h o n , H u g o Verheyes, Bruno Bossut et Elisabeth Masson Jusqu’au 10 avril à la Galerie Ventuno – 21, rue des Balances à Montpellier Tél 06 60 97 46 69 www galerie-ventuno com

Œuvres noires ...

Esthétique de la mélancolie à L’Arpac

« Nous savons combien la tristesse peut provoquer, chez les artistes, l’éclosion d’œuvres sublimes » , confie Henri-Michel Morat C’est pourquoi il a demandé à 33 artistes de bien vouloir travailler quelque peu sur le thème de la mélancolie ou de trouver parmi leurs œuvres quelques variations sur le sujet, conscient que la sublimation esthétique est l’un des ultimes recours face aux forces brutes du réel, à leur violence dévastatrice et à l’indicible tristesse qu’elles génèrent Ces Œuvres Noires et Couleur de Lumière, réunies en un florilège de peintures, gravures et photographies sont présentées à l’ARPAC jusqu’au 31 mars Visite festive en compagnie des artistes le 17 mars Jusqu’au 31 mars à l’ARPAC - 511, route de la Pompignane à Castelnau-le-Lez

Tél 04 67 79 41 11 www arpac free fr

Triptyque de Battista di Gerio

Laura Ben Haiba à La Vigie Œuvre de Cécile Bart

Moon-Pil Shim

Installation de 4 diptyques, toiles de 4m20 x 2m10 sur les ailes du Moulin de CUCUGNAN (Aude) (Montségur, château de Puivert, Carcassonne et Quéribus)

www.garaulavigne.com

06 76 42 15 64 garaulavigne@wanadoo.fr

« La Cité Mystère » (Carcassonne)

Toile de 100x100

« GARAULAVIGNE… multiplie …les jeux des dessus et des dessous, du dedans et du dehors, de sorte à ouvrir le plan du tableau, à lui donner corps, autre que l’élémentaire platitude d’une surface… »

S. Mandrillon à la Boutique-galerie Rue Privée

I n s t a l l é e d a n s l e c e n t r e h i s t o r i q u e d e Montpellier, Rue Privée à réussi à brouiller la frontière entre un magasin de mobilier design et une galerie d’art Concept unique, inspiré des magasins-galeries de Barcelone, les œuvres accompagnent les meubles design au look scandinave des années 50, 60 et 70 « La peinture est un art qui habille les murs d’une pièce, mais il ne faut pas oublier que le mobilier est également un art qui occupe l’espace restant » rappellent Hélène et Miquel, les deux gérants « Avec ces deux activités qui se rejoignent, notre boutique et notre galerie forment un espace d’art unique, mêlant design et art pictural Le tout dans une ambiance agréable et surtout de bon goût » Ainsi, en quatre mois d’exercice Chantal Roux, Danielle Le Bricquir et Roger Ferrara ont exposé à la galerie et en sont même devenus les artistes permanents

Pour sa nouvelle exposition hivernale, Rue

Privée accueille l’artiste lyonnaise, Sophie

Mandrillon Entre acr ylique, pastel, huile, collage et encre, son travail s’oriente vers le figuratif libre « Je cherche à trouver des chemins dans les couleurs, des éclaboussures, des ressentis d’où émergent l’odeur de la terre et la fugacité des sensations oubliées, commente l’artiste Les pots ne sont jamais loin, la terre non plus J’avais sans doute envie de brassées de bouquets à offrir à mes yeux et ceux de mes amis » Une nouvelle série à découvrir dans ce lieu unique qui accueillera, au printemps, les p r e s t i g i e u s e s œ u v r e s c o n t e m p o r a i n e s d e

Philippe Aïni Un événement !

Jusqu’au 31 mars à la Boutique-Galerie Rue

Privée – 16, rue de l’Université à Montpellier

Tél 04 67 59 65 20 www rueprivee fr

Sabine Christin à Montpellier

Installée en plein cœur du centre historique de Montpellier, Sabine Christin exalte la lumière Baignée depuis son enfance dans le monde de la peinture, c’est auprès de son père, lui-même artiste peintre, qu’elle apprend à dessiner les formes, à éduquer son sens de la couleur Après avoir étudié pendant cinq ans à l’Ecole des Beaux-arts de Paris, elle suit toute une série de formations, entre architecture d’intérieur et stylisme Attirée par le sud de la France, e t p l u s p a r t i c u l i è r e m e n t p a r l a v i l l e d e

Montpellier, Sabine Christin pose alors ses pinceaux pour rejoindre les cuisines du restaurant qu’elle tiendra pendant 12 ans « Je continuais toujours en parallèle à créer et à vendre mes bijoux, commente l’artiste A la fermeture du restaurant, j’ai eu envie de me consacrer uniquement à la création artistique » Rapidement, elle développe une technique unique : le collage sur toile « J’utilise le papier comme de la peinture J’étale des morceaux de couleurs emplies de sens et de messages »

Polyvalente, Sabine Christin utilise également les pastels gras et la peinture à l’huile pour s’exprimer « Que ce soit dans mes collages ou dans mes peintures, je cherche toujours à montrer ma vision philosophique de la vie J’aime raconter des histoires et je suis à la recherche de symboles liés à la lumière » Une recherche que l’artiste souhaite prochainement approfondir en mêlant collage et peinture à huile Une exploration qui l’embarquera peutêtre, tels Kandinsky ou Mondrian, vers les chemins de l’abstraction

Atelier 4 - 4, rue Bechamp à Montpellier Tél

Entretien avec Hélène Mazière

La Galerie Metropolitan Ar t & Design

S. Guerrico à la Galerie A. Gabrielli

Ouverte en octobre dernier, la Galerie Annie Gabrielli a pour but de promouvoir l’art photographique contemporain au travers d’artistes sans frontière Après avoir exposé, en inauguration, la vision d’un univers détache de la simple représentation du réel de Laurent Seroussi, elle accueille la série « Whispers » de Shannon Guerrico Composée d’une quarantaine de petits formats, ces photos reflètent une atmosphère nostalgique ou est suggérée l’idée de souvenir, de disparition L’artiste nous fait entrer dans son univers avec beaucoup de sensibilité, par petites touches successives que l’on ne peut isoler « Mon travail consiste a créer des histoires J’essaie, avec des photographies de type documentaire, de créer des séries qui me permettent de plonger le spectateur dans des atmosphères très précises, décrit Shannon Guerrico La série Whispers oscille entre fiction et documentaire sur un mode poétique Ces instants d’intimité sont comme les bribes de mots d’une histoire décousue Les tonalités sourdes expriment un certain calme dans une atmosphère feutrée, un silence enveloppant qui laisse place a toute la richesse de l’imagination et du rêve »

Jusqu’au 10 mars à la Galerie Annie Gabrielli

33, avenue François Delmas à Montpellier Tél 06 71 28 53 24

http://galerieanniegabrielli com

A partir de quels critères avez-vous décidé de créer l’espace Metropolitan Art & Design ?

L’envie de faire partager mon intérêt pour les œuvres d’art et les objets en mettant l’accent sur le fait que, derrière ceux-ci, se trouve un artiste, un designer qui nous touche par sa crétivité sa sensibilité, son rapport à son époque et son histoire J’aime établir un lien entre ces différentes disciplines qui ont pour moi beaucoup de points communs et qui témoignent de notre mode de vie, nos inspirations, nos projections, et nous interrogent sur nous-même

Comment s’est effectué le choix de Montpellier pour créer ce lieu ?

La question serait plutôt pourquoi ce lieu à Montpellier ?

Montpellier est une ville à l’imagination fertile dont le cœur bât au r ythme des événements culturels foisonnants et où se croise une population cosmopolite vive et curieuse Il me semble que le mélange des genres y est le bienvenu

Que trouve t-on dans votre espace et quels sont le genre d’artistes que nous y découvrirons ?

L’accent est mis sur l’objet sous toutes ses formes allant du vase en céramique d’Ettore Sottssas, de la table de Piero Fornasetti, à la dernière montre « KAJ » de Karim Rashid, aux magnifiques sculptures de pommes de la designer brésilienne Lisa Pappon, ou au majestueux fauteuil de la jeune maison d’édition design of love

Les artistes que nous exposons sont issus de mouvements différents mais ont une passion de leur art, une énergie à partager et à sublimer Ce qui est essentiel pour moi

La galerie propose également des reproductions d’art ou des lithographies d’artistes variés comme Bilal, Picasso, Dali ou Klasen Quels vont être les prochains temps forts ?

Après l’exposition en janvier de Delphine Cossais, artiste bretonne poétique et mystérieuse qui a rencontré un succès certain, nous allons présenter, du 6 au 30 mars, les œuvres d’une artiste montpelliéraine, Véronique Beucher Abstrait et coloré, son travail s’inspire des r ythmes et des sensations des métropoles qu’elle a visitées lors de ses nombreux voyages

En avril, nous accueillerons le peintre Nicolas Gal dont le travail autour du cube et le style puissant nous a impressionnées

Tout au long de l’année, nous proposerons de nouvelles expositions que se soit en peinture ou en photographie tout en élargissant notre choix au fil des rencontres et des coups de cœur

Metropolitan Art & Design - 30, rue Foch (en face de la Poste) à Montpellier Tél 04 67 67 18 70 www metropolitan-ad com

Zest à la Galerie Montana

Après son exposition collective sur le thème du « street art » la Galerie Montana, totalement customisée pour l’occasion, accueille Zest, un artiste montpelliérain autodidacte et passionné par le dessin Personnalité majeure de la scène graffiti française, son talent lui a permis de voyager à travers le monde et de participer à de nombreux festivals internationaux et à de réalisations de gigantesques fresques murales Son style figuratif a laissé place à une abstraction de ses personnages où la position et l’attitude prime sur le réalisme Mixant rouleaux, marqueurs, pinceaux, bombes et projections dans ses œuvres, son atelier est le théâtre d’explosions de couleurs où naissent des toiles originales, dont recherche et expérimentation en sont les fils conducteurs Dans chacune de ses œuvres, on retrouve sa fibre, son style unique qui rend ses œuvres automatiquement identifiables La série « Solo Exhibition » présente ainsi quinze nouvelles toiles, pour une plongée totale dans l’univers singulier de cet artiste Jusqu’au 31 mars à la Galerie Montana – 11, r d’Alger à Montpellier Tél 04 67 59 56 84 Facebook com/montanagaller ymontpellier

Nouveau lieu d’art à Montpellier

Zest

Sophie Mandrillon Shannon Guerrico

Ecole Supérieure des Beaux-Ar ts de Montpellier Agglomération

Dédiée à la formation des jeunes artistes et à leur intégration dans le milieu professionnel, l’ESBAMA, devenu depuis le 1er janvier 2011 un Etablissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) organise, en parallèle, de nombreux événements telles que des expositions, conférences et rencontres

Entretiens avec Marie-Christine Chaze, la présidente ; Philippe Reitz, le directeur général et Christian Gaussen, le directeur artistique et coordinateur des différents projets de l’Ecole

Entretien avec Marie-Christine Chaze

Présidente de l’ESBAMA

Comment vivez-vous cette nouvelle fonction de présidente de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération (Esbama) ?

Cette fonction est intéressante à plus d’un titre Elle oblige en particulier à situer à nouveau l’Esbama dans un ensemble de structures culturelles et d’établissements d’enseignement supérieur Cette école doit jouer un rôle majeur en ce qui concerne la sensibilisation à l’art contemporain et la valorisation de la jeune création artistique L’établissement est aussi un point d’appui potentiel dans le cas où l’on s’acheminerait vers la construction d’un centre d’art contemporain à Montpellier

C o m b i e n d ’ é l è v e s s o n t p r é s e n t s d a n s l’Esbama?

Nous avons un effectif de 183 étudiants, dont 43 étudiants de 3ème année qui vont présenter c e t t e a n n é e l e D i p l ô m e N a t i o n a l d ’ A r t s Plastiques (DNAP), et 16 étudiants de 5ème a n n é e p r é p a r a n t c e t t e a n n é e l e d i p l ô m e N a t i o n a l S u p é r i e u r d ’ E x p r e s s i o n P l a s t i q u e (DNSEP) J’ajoute que le rapprochement avec l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes est plus que jamais d’actualité et permettrait de

construire un établissement d’une bonne taille critique, car le nombre total d’étudiants dépasserait alors le seuil des 300 inscrits

On a évoqué la possibilité d’une extension de l’établissement, quelles en sont les raisons et est-elle réalisable ?

Cette extension est inévitable pour renforcer l’Esbama, accroitre sa notoriété, et développer aussi son rôle de fabrique d’art contemporain

Quelles sont les orientations majeures que vous souhaitez donner à cet établissement ?

L’Esbama doit atteindre une dimension régionale afin de viser un rayonnement international Cette école est l’un des principaux creusets de la jeune création Nous avons tout intérêt, me semble-t-il, à considérer la question de l’enseignement artistique comme essentielle, non seulement pour former, faire émerger de nouveaux talents, mais aussi, offrir un large terrain d’expression à la jeunesse

Cette vision s’inscrit-elle plus largement dans le cadre d’un croisement des arts ?

En effet, des pôles pluridisciplinaires d’enseignement supérieur (musique, danse, théâtre,

arts plastiques) commencent à apparaitre en France Cela fait sens alors qu’il s’instaure une porosité croissante entre les différentes disciplines artistiques J’exprime le vœu de la construction d’un pôle d’enseignement supé-

rieur des arts à Montpellier

Et j’ajoute que le regard sur la jeunesse et la jeune création artistique doit être au centre de nos préoccupations

« Of frir un large ter rain d’expression à la jeunesse »

Entretien avec Philippe Reitz - Directeur général

Quel est le nouveau statut de l’Esbama ?

Il s’agit d’un établissement public de coopération culturelle (EPCC) soutenu par la Communauté d’Agglomération de Montpellier et l’Etat, dont la mission principale est de participer au ser vice p u b l i c d e l ’ e n s e i g n e m e n t s u p é r i e u r e t d e l a recherche dans le domaine des arts plastiques

Pouvez-vous évoquer le nouvel horizon stratégique pour l’Esbama ?

La priorité immédiate est de consolider l’Esbama au plan organisationnel et fonctionnel de manière à pérenniser et développer ses missions Il faut par ailleurs mieux connecter l’établissement dans les domaines de l’art et de la culture, de l’enseignement supérieur, et de l’économie, en particulier grâce à la mise en œuvre d’un ambitieux programme de partenariats Quelle est l’ambition principale pour cet établissement ?

Une école d’art est une opportunité, un équipement hors du commun L’objectif principal est de construire une entité forte, innovante et dynamique, reconnue le plus largement possible pour la qualité de son enseignement et de sa recherche

S’agissant de l’enseignement, le diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) délivré par l’établissement est désormais reconnu au grade de master Pour ce qui concerne la recherche, de nouveaux projets viennent d’être lancés, notamment dans le domaine de l’art numérique Un travail de recherche est aussi mené sur l’art en tant que marchandise avec l’école des Hautes Etudes Commerciales

n Entretien avec Christian Gaussen - Directeur artistique

« Mettre en présence les étudiants avec des ar tistes confir més »

Comment sont définis les projets artistiques de l’établissement et de quelle manière les étudiants y sont associés ?

Il existe plusieurs domaines d’inter ventions artistiques dans notre école ayant pour objet commun la pédagogie Nous déclinons ainsi différents niveaux d’invitations pour ouvrir les champs d’expériences que doivent traverser les étudiants, (stages techn i q u e s , w o r k s h o p s t h é m a t i q u e s , c o n f é r e n c e s , stages en entreprises et à l’étranger) afin de leur apporter une bonne connaissance des différents milieux et enjeux artistiques Des stages pratiques et techniques sont pilotés par les enseignants de l’Esbama dès la première année du cursus de manière à mettre en présence les étudiants avec des artistes confirmés Ce choix d’une proximité de génération est essentiel parce qu’il permet un meilleur dialogue, une collaboration et une implication motivée par la reconnaissance de schémas de pensée issus d’une actualité partagée

Quelles sont les relations entre l’école d’art et les artistes ?

Les artistes invités à l’Esbama sont des référents au plan national et international, ils sont choisis aussi pour la qualité de leur engagement auprès des étudiants et les parrainages artistiques que cela suppose

Quelles seront les prochaines expositions ?

Les productions des étudiants et diplômés de l’Esbama viennent d’être présentées au Musée Régional d’Art Contemporain de Sérignan, et le sont actuellement au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète (à voir jusqu’au 11 mars 2012) Parmi les manifestations proposées dans l’école, citons notamment l’exposition de l’artiste Michel Blazy prévue en mai prochain, la présentation des créations des étudiants diplômés 2012 organisée en septembre, ainsi que l’exposition menée conjointement avec le Fonds Régional d’Art Contemporain qui aura lieu en novembre Par ailleurs, une exposition prestigieuse de l’artiste Yan Pei-Ming sera présentée au cours de l’été 2013 à l’Esbama

n

« L’objectif est de constr uire une entité for te, innovante et dynamique »

Vincenzo Galati à Narbonne

Emporté par la passion de l’art, Vincenzo Galati, peintre d’origine italienne et ancien chef, nous délivre désormais ses recettes artistiques Après avoir attendu près de 14 ans pour montrer ses premières toiles, l’artiste laisse désormais toutes ses retenues au vestiaire Loin des compositions « classiques » , ses grandes toiles expriment le parcours de l’humain, de la vie, de ses souffrances ou de ses bonheurs Rien n’est calculé, rien n’est innocent, cet artiste pose ses empreintes picturales avec une dextérité insolente, sans contrainte apparente « Je peins avec la matière, dit-il et les outils je ne les travaille qu’à l’émotion » Après le succès de ses immenses toiles à la limite de l’art contemporain, composées de m i l l i e r s d e p e t i t s c a r r é s , V i n c e n z o G a l a t i apporte dans ses nouvelles séries un regard neuf sur la technique, en intégrant de nouvelles matières pour obtenir des effets maîtrisés et différents Emotions partagées ou pas, ce n’est pas ce qui est enfoui qui importe mais ce que vous trouverez dans ses œuvres Un seul message, une formidable impression de puissance qui ne vous laissera jamais indifférent

A découvrir à l’Atelier / Galerie Vincenzo

Galati – 7, rue de la Majore à Narbonne.

Tél 04 68 75 86 67 www vincenzogalati com

Stage Créatif à Saint-Cyprien

Les Collections de Saint-Cyprien proposent un nouveau programme en direction des jeunes, favorisant l’accès à la culture des plus petits aux plus grands Des ateliers pédagogiques en fonction des cycles de primaires, des collèges et des lycées sont mis à la disposition des enseignants et des élèves sous forme d’activités plastiques, dessin, peinture, installation, création d’objets tout au long de l’année Les Collections proposent également aux enfants de venir fêter leur anniversaire, tous les mercredis, de manière récréative en réalisant des peintures collectives inspirées de l’œuvre de J a k s o n P o l l o c k

a r t i s t i q u e s’étend sur la période des vacances scolaires avec la mise en place de stages créatifs, encadrés par un artiste Les jeunes seront accueillis pour les vacances de Noël à raison de 5 matinées, de même lors des vacances de février et de printemps Au cours de ces stages, l’enfant sera accompagné et conseillé dans sa création par un artiste offrant son regard sur les expositions en cours aux Collections

- Prochain stage : du 13 au 17 février avec l’artiste plasticienne Lénaï G.

C e n t r e d ’ a r t c o n t e m p o r a i n - P l a c e

République à St-Cyprien Tél 04 68 21 32 07 www collectionsdesaintcyprien com

Bernard Ferrière à Allègre-les-Fumades

Les œuvres de Bernard Ferrière explorent la géologie, essence v i s u e l l e e t m a t é r i e l l e d e s Cévennes, monde souterrain et silencieux, affleurant

Peinture de paysage en terre profonde, le sol est pâle, les tons sont exténués, brûlés par le soleil cru d’été et lessivé par les fortes pluies d’hiver

Aspect méditatif des tons gris fumés, mouchetés, bruns lavés, ocres rôtis, blancs crémeux et griffures de noir d’encre, l’artiste peint de l’espace

Un primitivisme entre la carte de l’esquimau et l’expression aborigène Une pictographie associée à une topographie : masses colorées, lignes, points, taches et traits Les étendues cernées, sur faces divisées se mêlent aux formes pleines et aux plages vides Une configuration quasi-organique de territoire dans des toiles remplies d’une énergie tellurique venue du fin fond des strates géologiques Jusqu’au 10 mars au Centre de Développement Culturel Maison de l’Eau à Allègre-lesFumades.

Tél 04 66 24 96 02 www culture-maisondeleau com

Fabienne Ribeyrolles à l’Espace Riquet

Inspirée par la nature, sa douceur, ses merveilles, ses débordements et ses colères, Fabienne Ribeyrolles peint le ciel et ses nuages, la terre et ses failles, le feu de ses volcans, l’eau et ses abîmes

De sa vie partagée entre Haute-Savoie et Languedoc, ses voyages et son enfance en Outre-mer, ses toiles reflètent des impressions colorées d’instants fugitifs

Entre réel et imaginaire, la limite est impalpable « Mon travail est le résultat d’un lent dosage entre énergie et matière, accent et effacement, superposition et usure, commente l’artiste Je suis attirée par le rugueux, l’aspérité, l’asymétrique, la matière, le “pas-lisse“ Les techniques, acr ylique, huile ou technique mixte utilisant papiers et autres matériaux (sable en particulier, fibres textiles ou végétales) ont ma préférence Elles me permettent de créer dans mes toiles, des volumes, des brillances, des mouvances »

Ainsi, L’œuvre de Fabienne Ribeyrolles est ouverte Plutôt que d’informer, elle autorise d’infinies interprétations

Jusqu’au 8 avril à l’Espace Riquet – 7, rue Massol à Béziers Tél 04 67 28 44 18 www.ville-beziers.fr

IsaMo

à la Galerie MB 0128

Artiste pluridisciplinaire (peinture, photo, installation), influencée par le Pop Art et la F i g u r a t i o n N a r r a t i v e , l ’ a r t i s t e p l a s t i c i e n n e IsaMo expose en permanence à la Galerie MB 0128 Sa pratique artistique s’opère en un véritable télescopage de formules plastiques qui trouvent leur point de ralliement dans l’exploration des Mythologies quotidiennes

« La société actuelle met en exergue la vie ordinaire où l’homme ordinaire devient héros

Chaque membre du groupe social est unique, avec ses propres caractéristiques, explique l’artiste

Quand l’homme revêt sa capuche sociale, l’art aspire à faire tomber le domino des apparences La représentation du portrait, la collecte de visages rend visible le sens universel de l’existence L’authenticité d’un regard s’érige comme l’étendard de l’individuel en opposition à l’uniformité dominante Un seul visage, véritable empreinte créatrice, celui de Monsieur B, s o u rc e d ’ i n s p i r a t i o n i n é p u i s a b l e , i d é e f i x e phosphorescente »

Ainsi, la rue, la vie, la mode et la publicité concourent avec force Les clivages traditionnels entre le domaine privé et le domaine public tendent à s’estomper

Exposition permanente à la Galerie MB 0128

Z I Cap Floride à Villeneuve-les-Béziers

Tél 06 31 35 37 57 http://galerie-mb fr

Fabienne Ribeyrolles à l’Espace Riquet

« Disco Blue » d’IsaMo

« Maschera » de Vincenzo Galati

Nouvelle programmation numérique à Kawenga

Spécialisé dans les arts numériques, Kawenga est un lieu propice pour s’interroger sur le rôle et la place de chacun dans une société qui investit massivement les technologies de l’information et de la communication

• Sam 25 février : atelier « Bricolowtech » avec Bololipsum.

Croulant sous les dettes, la France est en passe de devenir un pays pauvre et de plonger dans le chaos le plus total Pour réchapper aux futurs mutants, notre seule arme reste le son Ainsi, Bololipsum nous invite à fabriquer une machine salvatrice pour l’humanité, un magma sonore généré à partir d’éléments récupérés

• Les 17 et 24 mars : « Samedis Numériques

2 » avec Jean-Louis Malgoire

Fort d’une expérience du dessin animé, du long métrage et du jeu vidéo, Jean Louis Malgoire présente « Blender » , une suite d’outils de modélisation 3D, d’animation et de rendu d’une grande qualité Logiciel libre et gratuit, il permet de réaliser des animations et des images de synthèse techniques et créatives

• Du 19 au 23 mars : « LogforData K7 », résidence de Jean-François Blanquet.

Un travail sur la complexité de l’objet cassette audio, média historique du monde numérique et sonore

• Du 26 au 31 mars : « Hybrides 4 »

Pour cette 4ème édition, Kawenga accueille à nouveau la partie éditoriale du festival avec l’élaboration du blog et d’Empreintes, le journal quotidien sur l’actualité du festival dirigé par Bruno Tackels et écrit par les spectateurs

Kawenga territoires numériques

21, bd L Blanc à Montpellier

Tél 04 67 06 51 66 www kawenga org

Les expositions à Frontigan-la-Peyrade

D a n s l e c a d re d e s a p o l i t i q u e c u l t u r e l l e , l a V i l l e d e Frontignan-la-Peyrade a mis le cap sur la Méditerranée depuis plusieurs années Ainsi, pour cette nouvelle saison elle propose une série d’expositions qui mettent l’accent sur les cultures du sud

• du 8 mars au 9 avril au musée municipal : exposition

« Femme d’étang » A travers des photos et des textes, Sylvie Goussopoulos et Pierre Sécolier mettent en lumière ces femmes souvent invisibles et pourtant si présentes dans leurs tâches quotidiennes pour accomplir un « travail d’homme »

• Jusqu’au 14 mars à l’Espace culturel européen 7Sóis 7Luas : exposition du peintre Francesco Nesi A travers ses histoires colorées et ses curieux personnages volants, le peintre italien, Francesco Nesi nous propose un voyage dans les plus beaux lieux de Toscane D’un trait si léger qu’il nous semble feuilleter les pages du journal d’un enfant qui, de son regard innocent, saisit l’intensité de la vie, le r ythme de la musique et l’harmonie de l’amour

• du 16 au 30 mars à l’Espace culturel européen 7Sóis 7Luas : exposition de masques de la Commedia dell’arte Afin de s’imprégner de l’imaginaire italien de l’époque, une exposition présentant les masques traditionnels de la Commedia dell’arte est proposée En effet, dans la Commedia dell’arte, chaque personnage à son propre masque qui le désigne Ces masques ne recouvrent que la moitié du visage pour laisser libre court à la parole Mairie de Frontignan-la-Peyrade – Place de l’Hôtel de Ville. Tél. 04 67 18 50 00.

La passion du savoir-faire

Le livre La Passion du savoir-faire vient de sortir aux éditions Atelier Baie à Nîmes Il présente en photos une collection d’outils remarquables et d’objets rares rassemblés par Pierre Hénin Ce dernier a passé plus de 45 ans de sa vie à rassembler quelque 10 000 objets qui constituent sa collection et représentent une centaine de métiers à travers les siècles, du XVIIe à aujourd’hui Des balances, des bisaigües, des coupes-paille, des enclumes, des épissoirs, des girouettes, des rapporteurs, des tabatières, des peignes à crinière, des jabloirs, des marmites, des trusquins, des herminettes, des varlopes et beaucoup d’autres outils encore à découvrir comme de véritables œuvres d’art Les textes accompagnant les photos de Ray Wilson sont signés Jacques-Olivier Durand et Marcel Lescroa et expliquent le maniement et les techniques d’élaboration de tels outils Un prélude à une ouverture au public de la collection Dans toutes les bonnes librairies Du 9 au 11 mars, signature et présentation de quelques objets à l’Hôtel Imperator à Nîmes Tél 04 66 68 18 33 www atelierbaie fr

Exposition collective à L’Art’Maniac

La galerie Art’Maniac présente le parcours réalisé à l’issue de sa première année d’activité, marquée par la présentation de travaux mixtes issus de la découverte d’artistes montants dont la force et l’engagement sonnent en cœur Leur point commun, ils travaillent avec du matériau de récupération Ils sont dix-huit artistes représentant l’art pictural, la sculpture, la photographie

Ces grands talents de demain font découvrir une centaine d’œuvres dans une ambiance conviviale où plaisir de l’échange et du partage ne sont pas des mots vains

Jusqu’au 10 mars à la Galerie Art’Maniac 6 rue Bonnier d’Alco à Montpellier

Tél 04 67 92 22 18 www expo1 fr

Roger Bonafé,

60 ans de peinture

L'association des amis de Roger Bonafé ouvre une souscription à l'occasion de la parution du livre sur ses oeuvres.

(Livre de 184 pages, format 230 x 310 mm, couverture cartonnée, dos carré cousu-collé, impression du papier 170 gr couché satiné)

1

: 37 €

« Femme d’étang »

A la Galerie Corps & Âme

• Laure Vieusse et Dles Kaniel

Originaire de Toulouse, Laure Vieusse est très vite fascinée par les tableaux de nus des peintres de la Renaissance Passionnée de danse, elle se dirige vers la représentation d’images sensuelles et mouvementées Ses toiles mettent en scène les rapports humains dans leur diversité, leur complexité, leur difficulté et leur unité, en société, au sein du couple ou avec soi-même L’énergie transmise par la danse de ces individus mis à nus délivre un message d’espoir Jusqu’au 29 février

Graphique et contemporain, le projet « Ap0calypsis » de Dles Kaniel est décalé et anachronique Il tire parti des possibilités offertes par les logiciels de traitement de l’image Le style est chargé, mouvementé, agité, il n’aspire à être conventionnel malgré une recherche esthétique certaine Il n’est pas question de design épuré, on tend plutôt vers une saturation totale de l’image où se confrontent le moderne et l’ancien Certains aspects peuvent nous paraître contemporains, car nombreux sont les parallèles entre les mots qui décrivent une succession improbable de catastrophes et les maux dont souffre le monde aujourd’hui Du 1er au 31 mars

• Nicolas Fropo de Habart.

J-P. Bazé, C. Cuvier et P. Camy à Vauvert

En compagnie des collections privées de Jean-Pierre Bazé et Christian Cuvier, Pascale Camy investit l’Espace Jean Jaurès de Vauvert avec ses sculptures en bronze et en grès Après avoir commencé a travailler la terre il y a environ 17 ans dans un atelier privé, puis avoir émaillé son parcours de différentes expériences en France et a l’étranger, Pascale Camy a découvert au fil du temps de nombreux matériaux tels que le bronze et le marbre Actuellement, elle travaille la surface avec des motifs, des jeux d’impression et joue même par fois avec un sentiment d’inachevé Ses sources d’inspiration sont multiples et imprégnées de culture asiatique, notamment japonaise : Sumos, kimonos, galets polis, arbres et plus récemment masques En parallèle, Jean-Pierre Baze et Christian Cuvier nous font découvrir les facettes de l’Asie au travers de leurs collections privées L’exposition s’enrichit ainsi par la présence d’une cinquantaine d’objets variés par fois très ouvragés, entre tableaux laqués peints par des maîtres artisans il y a plus de cent ans, peinture sur papier de riz, coupe-coupe de pirates, longue robe vietnamienne, peintures sur soie d’artistes du ViêtNam, statuette en teck, chapeau chinois, vases cloisonnés, peinture sur soie Mong, masques en bambou, laques et nacre Du 18 février au 3 mars à l’Espace Jean Jaures - Place des halles à Vauvert Tél 04 66 73 17 33 www vauvert camargue fr

A. Saussois et E. Vassal à Avignon

Aujourd’hui, l’art contemporain reste pour beaucoup impénétrable, énigmatique, voire d é r a n g e a n t L’ i n c r o y a b l e d i v e r s i t é d e s e s formes, de ses langages, déboussole, effraie, agace, mais ne laisse jamais indifférent A travers ses activités, l’association la MAC’A tente de trouver des clés, des repères, afin de décr ypter l’art d’aujourd’hui et de nous permettre de prendre plaisir a découvrir de nouveaux horizons artistiques

L’exposition « Conversation » d’Anne Saussois et Eric Vassal, met en scène, peintures et installations, art plastique et architecture Elle révèle ce qui nous rapproche mais également ce qui nous différencie « Nous avons en commun une fascination pour l’espace, un intérêt certain pour l’architecture, mais nous avons choisi des moyens différents pour nous exprimer » , expliquent les deux artistes Tandis que l’une est restée fidèle à une certaine « tradition » , celle de la peinture ; l’autre a fait le choix de quitter le cadre de la toile ou de la sculpture pour investir la totalité de l’espace « L’un comme l’autre nous traduisons dans notre travail, les doutes et les différentes interrogations qui traversent l’art d’aujourd’hui Nous avons fait le choix de nous imprégner de l’espace du Cloître Saint-Louis, afin de le réécrire Notre dialogue, nos œuvres se confrontent et rentrent en résonnance avec le lieu »

Du 4 mars au 1er avril à l’Espace Cloître SaintLouis – 20, rue du Portail Boquier à Avignon Tél. 04 90 86 30 22.

Maurice Matieu à la Chapelle du Méjan

Né en 1962 à Saint-Mandé, d’une famille d’officiers, Nicolas Fropo de Habart s’intéresse à la peinture dès son adolescence Marqué par son expérience d’ancien grand brûlé, il explore le corps humain A la recherche de la traduction du drame humain, ses toiles représentent des silhouettes masculines, seules ou par groupe Aucun indice, aucun détail ne nous permet de savoir où elles se trouvent, où elles vont Les personnages qui surgissent des toiles, sont l’humanité d’aujourd’hui, d’hier Ils sont jeunes et seuls, ils ne parlent pas entre eux et c’est le paradoxe de l’individu : il est isolé « Portraits, autoportraits, la frontière entre les deux reste floue, écrit à son sujet Ileana Cornea, critique d’art Qui sont ces peintres peignant des visages qui ne leur ressemblent pas ? » La réponse importe peu Seule demeure cette interrogation troublante : les hommes sans noms ni modèles, peints par Nicolas Fropo de H a b a r t , l o i n d ’ ê t r e t o t a l e m e n t d é f i g u r é s , comme anéantis, ne nous touchent-ils pas parce qu’ils nous ressemblent ?

Exposition permanente à la Galerie Corps & Âme - 1, bis rue Emile Jamais à Nîmes Tél. 09 81 89 52 38. www.corpsetame.net.

Né à Paris en 1934, Maurice Matieu vit et travaille en Normandie Ayant reçu une formation de mathématicien, il s’oriente rapidement vers la peinture, mais les sciences resteront toujours un domaine important et une référence dans son travail Dans cette nouvelle exposition, « La Dispute » , le peintre se tourne vers l’extérieur Chapeauté par l’Association du Méjean, ce travail investit les deux étages de la Chapelle, en les opposant tant dans les toiles présentées que dans leurs périodes de création Au premier étage, les toiles des années 1960 portées par l’optimisme de la création de l’Etat d’Israël et ses expériences socialistes et de la fin de la guerre d’Algérie Au rez-dechaussée, la rupture avec cet espoir : la deuxième guerre du Viêtnam et les toiles qui y sont associées : « La Nécessite douloureuse de la guerre » , « La Candelària, Gaza et autres banalités » et « Facies-book » , toiles et dessins de 2007 a 2010

Maurice Matieu cherche ainsi, par le biais de ses séries, à interpeller le public sur la réalité de notre quotidien et de nos sociétés, les violences qui peuplent l’actualité et nous faire réfléchir sur la question de notre avenir Du 24 mars au 29 avril à la Chapelle du Méjan Association du Mejan - Place Nina

« Société » de Laure Vieusse

« Claire et Calme » de Pascale Camy

4 ans déjà !

• Expositions de peinture

• Encadrement

• Cours de dessin et de peinture animés par Joël Monnier ou Serge Tissot

• Cours d’encadrement animés par Jocelyne Chevallier

Le Printemps à la Galerie Terra Viva

A peine sortie de sa trêve hivernale, la Galerie Terra Viva présente sa première exposition de 2012 : « Surprises printanières » Les toiles de cinq artistes investissent ainsi salles et murs de la galerie à travers un parcours haut en couleurs et en surprises

Chaque espace présente un artiste original dont le travail sort des sentiers battus et pose un regard neuf sur l’objet, la sculpture et la peinture Artistes exposés :

• Barocco est le nom choisi par deux artistes qui ont associé leurs savoir-faire pour produire des œuvres (sculptures, vases et boîtes) étonnantes, finement illustrées

• Berthold Neumann, céramiste allemand, propose des pièces d’une extrême finesse aux parois découpées Une vraie dentelle de céramique résultant d’une prouesse technique et d’un imaginaire subtil

• Vincent Prieur arpente les plages et récolte mille petites choses avec lesquelles il crée des sculptures animées, ludiques et colorées

• Paola Staccioli, céramiste italienne, crée des objets du quotidien revisités par les contes d’Alice ou du Petit Prince

• Christophe Sawadogo, peintre burkinabé, nous entraîne sur des routes encombrées ou nous fait monter dans des bus improbables

Chaque tableau, chaque dessin est une invitation au voyage

Du 25 mars au 31 mai à la Galerie Terra Viva 14, rue de la Fontaine à St-Quentin-laPoterie Tél 04 66 22 48 78 www terraviva fr

Initiation au Raku à Pézenas

Le site des Métiers d’art de Pézenas propose un stage de céramique exceptionnel avec Masakazu Kusakabe, maitre potier japonais de renommée internationale

Son travail, empreint de spiritualité, explore la technique du raku : un procédé de cuisson de céramiques utilisé pour la fabrication de bols spécifiques à la cérémonie du thé Masakazu Kusakabe a participé à de nombreuses expositions et ateliers sur le travail de la cuisson au four à bois avec enfumage à travers le monde

L’occasion unique de pouvoir concevoir et fabriquer des pièces dans l’esprit des bols à thé japonais, dans le respect de l’esthétique et de la décoration du pays du soleil levant

A noter, la date limite pour les inscriptions est fixée au mercredi 15 février

Du 20 au 26 février aux Ateliers du Bât d’Argent – 44, rue Conti à Pézenas Tél 04 67 98 16 12 www.metiersdart.cahm.net.

Saïd Messari à Castelnau-le-Lez

Depuis plus de quatre ans, la Maison de la Gravure Méditerranée présente des expositions variées et dédiées a l’estampe Né en 1956 à Tétouan, au Maroc, Saïd Messari présente une e x p o s i t i o n m o n o g r a p h i q u e d ’ u n e t r e n t a i n e d’œuvres L’estampe n’est pas un art traditionn e l d u M a r o c , c o n t r a i r e m e n t à n o s p a y s d’Europe ou l’on trouve des règles ancestrales sur la manière de réaliser une gravure Saïd Messari s’est alors affranchi de ce « carcan » « Le défi des artistes marocains contemporains, avec leur indépendance, est une tâche titanesque, devant rompre avec certaines traditions populaires de conception picturale, se trouver une identité culturelle dans un monde occidental moderne tout en conser vant ou en valorisant ces racines populaires comme une nouvelle morphologie d’un langage neuf et personnel, commente l’artiste espagnol Rafael Canogar Je pense que le travail de Saïd Messari est un paradigme qui synthétise l’identité, la modernité et la tradition » Il en résulte ainsi une estampe très originale et actuelle, des œuvres inventives qui donnent un souffle nouveau à ce médium en pleine mutation

Du 2 mars au 6 avril à la Maison de la Gravure Méditerranée – 105, chemin des Mendrous à Castelnau-le-Lez

Tél 06 76 07 85 98

http://maisondelagravure eu

Les expositions à Castelnau-le-Lez

Exposition collective à la Galerie des Hospices

De son vrai nom, Galerie des Anciennes Ecuries des Hospices, la galerie s’appuie sur les anciens r e m p a r t s d e l a c i t é f o r t i f i é e d e C a n e t - e nRoussillon Pour sa première exposition collective de 2012, elle accueille les œuvres de trois artistes des Pyrénées-Orientales

• Philippe Llech aime obser ver son environnement et en donne une interprétation picturale Ses œuvres se distinguent par la complexité et l’abondance de formes cloisonnées hautes en couleurs Ses créations actuelles, plus autobiographiques, abordent l’humain à travers l’amour, l’humour, la musique, l’exil et l’extravagance

• Mona Soldini a découvert avec enthousiasme le croquis de nu académique puis élargit sa connaissance des techniques picturales Après avoir appris diverses formes d’expression, son travail s’est orienté vers un domaine plus contemporain dans lequel se contrastent des matières mates et brillantes

• ANK, Anik Lescure, est une artiste autodidacte Elle sculpte la femme et aime s’attarder sur des courbes voluptueuses, des attitudes suggestives, pour nous dévoiler émotion, sensualité et passion Petit à petit elle façonne sa technique et découvre d’autres supports comme le bronze ou la résine Jusqu’au 11 mars à la Galerie des Hospices – Avenue de Perpignan au Canet-enRoussillon. Tél. 04 68 86 72 60. www.mairie-canet-en-roussillon.fr

Des expos, encore et toujours…

Fidèle à sa politique culturelle forte, la ville de Castelnau-le-Lez organise toute une série d’expositions, en parallèle des autres manifestations de la ville

- Du 24 février au 17 avril à la Médiathèque

Aimé Césaire : sculptures de l’atelier de Martine Charifi

- Du 27 février au 9 mars à la MJC André Malraux : aquarelles de Nicole Boulet Un travail figuratif de sensibilité expressionniste, avec beaucoup de sujets puisés dans ses souvenirs de voyage en Asie

- Du 1er au 30 mars à l’Espace Pierre Fournel : « du rêve à la réalité » du Père Le Port Après avoir présenté dans ses pastels, des paysages du midi, des fleurs ou des monuments religieux, l’artiste continue dans ce domaine en accentuant le non figuratif et le cubisme

- Du 26 mars au 6 avril à la MJC André Malraux : peintures et aquarelles de Jacques Grosjean

Peintre « solaires » , il sublime les couleurs chaudes du Languedoc et tout particulièrement les cuivres, oranges et rouges Il trouve son inspiration dans les cultures de l’art méditerran é e n , e n t r e f é r i a s , t a u r e a u x , m a rc h é s , pêcheurs, vignes et vignerons

Renseignement à l’Espace Pierre Fournel Rue Armand Barbès à Castelnau-le-Lez.

Les Grands buf fets

Ar t et Gastronomie à volonté

Programmation février - mars 2012

EXPOSITION - Jusqu’au 25 février

« Au-delà de la vision »

En partenariat avec la Fédération des Aveugles et Amblyopes de France

Cette exposition interdisciplinaire associe l’Art et la Science en conjuguant les techniques de sculpture et de microphotographie. Elle a pour objectif de sensibiliser le public voyant et non-voyant en stimulant en plus de la vision, le toucher et l’audition

Le thème choisi est la découverte du monde végétal et du monde minéral, par les structures de l’infiniment petit

Espace Pierre Reverdy

RENCONTRE AVANT PROGRAMME - Mercredi 29 février à 17h

Gilles Bouillon, metteur en scène de Cyrano de Bergerac d’Edmond

Rostand

C y r a n o d e B e r g e r a c f a i t p a r t i e d e n o t r e i m a g i n a i r e collectif. Et si le cinéma a su le célébrer, rares sont les metteurs en scène de théâtre qui portent au plateau le chef d’œuvre d’Edmond Rostand C’est un pari relevé de façon magistrale par Gilles Bouillon Au Théâtre Scène

Nationale de Narbonne les 28, 29 février et 1er mars

Auditorium Jean Eustache

EXPOSITION - Du vendredi 2 mars au samedi 31 mars

Paroles de Verre par Laurence Bourgeois

Par ou commencer pour parler des Grands buffets, un restaurant surprenant, niché au milieu d’un complexe de loisirs Alors, tout simplement dire que l e s G r a n d s B u f f e t s s e situent à Narbonne au cœur de l’Espace Liberté, en périphérie mais qu’on y distingue très bien la cathédrale Saint-Just Entre l’entrée du bowling et celle de la piscine s’ouvre une grande brasserie q u ’ o n c r o i r a i t t r a d i t i o n n e l l e , b o i s e r i e s blondes et ambiance confortable On entrevoit les nappages blancs des tables carrées Louis Privat a créé en 1989, dans cet environnement classique, un concept qui ne l’est pas du tout, un restaurant de buffets à volonté pour satisfaire tous les goûts et toutes les envies Un banc de salades côtoie les produits de la mer, coquillages, crustacés, saumon cru mariné ou fumé Toujours pour se mettre en appétit, verrines, sushis et soupes froides ou chaudes, sans oublier le foie gras nature ou truffé Pour les plats chauds, le choix est au moins aussi complet : poissons et viandes cuisinés ou grillés à la plancha, juste devant le client, voisinent avec la rôtisserie où tournent rôtis, cochons de lait, poulets, gigots Tous simplement fabuleux Essayez le duo magret foie frais ! Un délice Un repas sans fromage est, pour certains, pour beaucoup même, comme une journée sans soleil Là encore, du roquefort au pélardon et du brie au vacherin, frais, sec, doux corsé, de vache, de chèvre ou de brebis, il y a forcément le fromage qui vous va Les pains sont à l’avenant, natures, complets, aux raisins Quant aux desserts, gâteaux, entremets, sorbets et glaces occupent trois buffets Tout cela a un coût, certes, mais un prix d’ami, moins de 25 € Tout à volonté ! Quant aux vins, la bonne idée, c’est qu’ils sont facturés prix producteur Si un vin vous a plu, vous pouvez également l’acheter au même tarif Pour ceux qui aiment associer vins et mets, certains vins sont ser vis au verre Plus de 1000 couverts sont ser vis chaque jour, c’est dire que débit et fraîcheur des mets sont assurés Mais ce n’est pas tout, Louis Privat est également mécène Dans le très beau jardin qui ouvre sur la piscine olympique en plein air, il a intégré des sculptures de Her vé Di Rosa Dans la cuisine, des panneaux en acier gravé sont signés Chappert-Gaujal, tandis que les murs se parent des pastels hyper réalistes d’Alain Bellanger Plaisirs des yeux et plaisirs des pailles, aux Grands Buffets, vous serez comblés MCH

Les Grands Buffets - Rond point de la Liberté à Narbonne. Tél. 04 68 42 20 01. www lesgrandsbuffets com

Des livres d’artistes manuscrits par de grands poètes, d’autres imprimés ou calligraphiés ainsi que des Grandes Pages, créations murales en écho aux livres de verre, Laurence Bourgeois dévoile ses Écrits poétiques de verre et papier

Le nom sobre que Laurence Bourgeois donne à son oeuvre résume bien l'équilibre qu'elle a instauré entre ces trois univers Chacun d'entre eux, par la création qui les relie, est appelé à être "autre" Ainsi le texte peut y devenir substance plastique, le papier matière sensible, le verre s i g n e g r a p h i q u e L a u r e n c e B o u r g e o i s i n v e n t e u n e

"calligraphie de l'émotion"

Espace Pierre Reverdy

Vendredi 2 mars à 19h

Lectures par l’auteur Jean-Marie de Crozals du recueil « Fraîcheur très exacte », accompagné des flûtes de Denyse Dowling MacNamara. Fraîcheur très exacte est un livre d’artiste, création de Laurence Bourgeois où lames de verre, portées musicales et poèmes se surprennent sur la page

Le livre sera présenté à 20h par Laurence Bourgeois et Bertrand Louvet, typographe des éditions Trouvaille

Espace Pierre Reverdy

ÉVÉNEMENT :

Dans le cadre de « Scènes d’enfance », la Médiathèque territorialise des spectacles jeune public et ouvre le dimanche Cabaret bébé ou « La lumineuse histoire d’un ver luisant » de la Compagnie Les Têtes de Bois : spectacle de marionnettes

6 représentations :

- Vendredi 9 mars à 10h et à 15h30 Salle de la Distillerie à Bizanet

- Samedi 10 mars à 10h 30 et 16h Salle des Fêtes de Sainte Vallière

- Dimanche 11 mars à 15h30 et 16h15 Auditorium de La Médiathèque du Grand Narbonne

Pour les enfants de 3 mois à 4 ans

Réservation conseillée auprès de l’Espace Jeunes

Livre de verre manuscrit par M Butor

Fraîcheur très exacte

Livre sur un poème de Sylvie Fabre G

Livre de verre manuscrit par J C Meffre

Journées Européennes des Métiers d’Art à Lodève

A l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art, la Communauté de Communes du Lodévois & Lar zac organise tout un ensemble d’événements s’inscrivant dans la continuité de sa politique de promotion et de soutien des Métiers d’Art en Pays Cœur d’Hérault

Programme :

- Du 28 mars au 9 avril à la Halle Dardé : exposition collective « Mémoire de vie ».

Plus de trente artistes du verre et de la terre exposent sur le thème « urnes, vases et s t è l e s » , a c c o m p a g n é s d e p r o j e c t i o n s e n continu de films sur les métiers d’art, sur l’argile et sur le verre

- Ven 30 mars : JEMA 2012 : journée consacrée aux scolaires, avec le partenariat du service pédagogique Ville d’Art et d’Histoire : un métier, ébéniste ; un artisan, Max Mazeran

- Sam 31 mars et dim 1er avril : JEMA 2012 : visites guidées gratuites avec une guide conférencière Ville d’Art et d’Histoire Départs à la Halle Dardé : Vitraux à 14h, Orgues à 15h30

- Dim 1e avril : découverte des métiers et démonstrations de savoir faire par une dizaine d’artisans sur la Place du marché

- J u s q u ’ a u 2 9 a v r i l : e x p o s i t i o n , « L a Savonnerie, 50 ans de création » au musée de Lodève Tél 04 67 88 86 10

Un hommage au savoir-faire des liciers de l’atelier de la Savonnerie de Lodève créé dans les années 60 avec la présentation d’une quinzaine de tapis issus de l’atelier et réalisés d’après des cartons d’artistes contemporains reconnus Exposés en vis-à-vis des modèles originaux livrés par les artistes, ces tapis montrent la part de liberté d’interprétation laissée aux liciers, faisant d’eux, plus que de simples exécutants, de véritables interprètes

R e n s e i g n e m e n t s à l a B o u t i q u e - G a l e r i e

Horizons Intérieurs - 45, Grand rue à Lodève Tél 04 67 44 29 28 www horizons-interieur com

Sortie de Vivant 2012 par l’AdAdif f

Grâce à un travail de repérage mené tout au long de l’année par l’association AdAdiff et ses partenaires, le nouveau catalogue Vivant 2012 propose aux programmateurs régionaux plus de 80 spectacles repérés Depuis plus de sept ans et de façon totalement indépendante, l’équipe a créé une véritable passerelle dans le monde du spectacle, mettant en relations artistes et programmateurs sur toute la France

Véritable outil de travail, tant pour les programmateurs qui peuvent découvrir des spectacles inconnus que pour les communes ou des comités d’entreprises qui souhaitent offrir de vrais spectacles à leurs publics, l’AdAdiff souhaite offrir une réponse aux difficultés grandissantes que connaissent les compagnies pour diffuser leurs créations et aider les programmateurs à découvrir de nouveaux spectacles près de chez eux L’adhésion à l’association permet de recevoir l’édition papier du catalogue, de bénéficier d’un ser vice de recherche personnalisé de spectacles ou de l’accompagnement dans la programmation d’un évènement ponctuel et de bénéficier également de conditions préférentielles dans l’achat de spectacles

Association AdAdiff - 19, rue Montmorency à Sète Tél 04 67 51 94 05 www.vivantmag.fr

Festival International du Film sur l’Argile et le Verre

Du

Depuis sa création en 1998, le Festival International du Film sur l’Argile et le Verre propose deux journées de projection d’une trentaine de films, documentaires, fictions, films d’animation Sous la direction artistique du céramiste Loul Combres, plus de trente films seront présentés lors de cette 8ème édition Au fil des projections, partez à la rencontre de Jean-Michel Othoniel ; découvrez les techniques ancestrales de la minorité ethnique « Li » en Chine ; partagez le quotidien d’une potière mexicaine ou escaladez les Cascade Mountains aux Etats-Unis et plongez dans les eaux bleues d’Hawaï en compagnie du célèbre verrier américain William Morris En plus du festival : • Du 30 mars au 1er avril : exposition « Perturbations » Près de 80 œuvres en céramique et en verre viennent bousculer les collections de l’Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, Dans ce lieu aux décors somptueux, les œuvres contemporaines, qui s’égrènent au fil du regard, ont toute une personnalité suffisamment forte pour ressortir en douceur de ce cadre raffiné

• Dim 1er avril : rencontre avec Barthélémy Toguon, artiste pluridisciplinaire, en résidence à Sèvres - Cité de la céramique pendant plusieurs mois en 2011, il nous livrera ce qui l’a conduit à prendre un jour le chemin de la Manufacture Il nous parlera de sa création, de son engagement et de « Bandjoun Station » , un lieu qu’il a créé au Cameroun, consacré à l’art dans toutes ses disciplines

Du 30 mars au 1er avril au Corum - Esplanade Charles de Gaulle à Montpellier

Tél. 04 67 61 67 61. www.fifav.fr

Comme à son habitude, Arles ouvre la temporada française Cette année encore, les surprises sont nombreuses Le retour de Padilla est très attendu ses compagnons de cartels , n'étant autre que Sébastien Castella et Juan Bautista, il y a fort a parier que le ruedo sera comble Autre moment très intense et très nostalgique, la fin de carrière de celui qui aura fait vibrer toutes les arènes avec des toros difficiles, le Fundi accompagné pour sa dernière prestation par Ruiz Miguel et Victor Mendez

La Miurada attirera elle aussi les inconditionnels de Zaariche, Fandino et David Mora seront attachés a confirmer leurs prestations de 2011 Enfin pour terminer l'élevage âpre des Fuente Ymbro du lundi complétera le tableau

Coté novillos le public ne sera pas en reste Les héritiers de François André face à l'étonnant Roque da la Algaba ainsi que les toros des Jalabert face aux valeurs montantes Toujours très attendus les novillos de Palla face à Conchi Rios, seule femme a être sortie de Las Ventas par la grande porte Enfin pour les amoureux de chevaux, Cartagena, Ventura et Hernandez se retrouveront face aux Murubes

• Vendredi 6 avril à 11h :

Les novillos de héritiers de François André, face à El Roque, Cabrera et Ferrani

A 17h30 : toros de Domingo Hernandez pour Padilla, Juan Bautista et Sébastien Castella

• Samedi 7 avril à 11h :

Novillos de la ganaderia Palla , face à Conchi

Rios, Cayetano Ortiz et Fernando Adrian

A 17h : toros du Conde de Mayalde, pour Ruiz Miguel, Victor Mendez et El Fundi

• Dimanche 11 avril à 11h :

G a n a d e r i a d e L u c e t M a rc J a l a b e r t p o u r

Tomasito, Angel Teruel et Esau Fernandez

A 17h : corrida de Miuras pour Fernando Robleno, Javier Castano et Mehdi Savalli

• Lundi à 11h : corrida de rejon pour Andy C a r t a g e n a , D i é g o Ve n t u r a e t L é o n a r d o Hernandez, avec du bétail de Murube

Enfin pour conclure le cycle à 17h : corrida de la ganaderia Fuente Ymbro pour David Mora, Thomas Dufaut et Yvan Fandino

Cette feria Pascale est axée sous le signe de l'authenticité les valeurs montantes y sont représentées Il y a également des confirmations et de la nostalgie avec le départ du Fundi qui aura marqué ces 20 derniéres années Les images d'archive permettront de revoir encore longtemps ceux qui nous ont fait vibrer du Fundi à Mendez en passant par Ruiz Miguel

Des corridas aux novilladas en passant par les centaures, les gradins vont vibrer Si Eole est aficionado la feria sera par faite

Renseignements et réser vations au 0 891 700 370. contact@arene-arles.com

Living Wall de Rosa Nguyen & Gilly Booth

Michèle Marquette Sculpteur

06 07 04 72 60

michele .marquette@orange .fr

GENEVIEVE PLANQUES

photographe artistique présente sa collection de MARQUISES VENITIENNES et AUTRES MASQUES de COMEDIE

LA HALLE, place de la libération, SERIGNAN

EXPOSITION QUI EST QUI (ou masques et comédie) du 20 au 29 février 2012

Vernissage lundi 20 février à 17 H.30 avec des jeux théâtralisés animés par Stéphane Taillefer, Comédien des ateliers maquillages de fête offerts par les Etablissements DALBE BEZIERS et des invités sculpteurs Anne Guerrin et Henry Hormière

Contact 06 88 58 28 79

genevieve.planques@orange .fr • www.genevieveplanques.com

Le droit dans l’art

par Maître Alain Bégoc

La photographie : simple cliché ou œuvre ?

N’est pas photographe qui veut !

Que vous soyez professionnel dans l'art, collectionneur, artiste ou simplement amateur d'art, ce qui suit est pour vous. Intitulée « Le coin juridique », cette nouvelle rubrique est un rendez-vous avec un professionnel spécialisé autour des questions juridiques dans le milieu artistique Bien souvent, des questions auxquelles nous n'avons pas toujours les bonnes réponses Maître Bégoc, avocat au barreau de Montpellier et chargé de cours à l'Université Montpellier I, nous apportera un éclairage riche d'enseignement dans chaque parution. Un photographe qui prétend avoir des droits sur un cliché doit faire preuve d’originalité La seule technologie ne suffit pas

C‘est ce qu’a rappelé la cour d’appel d’Aixen-Provence dans un arrêt rendu en mars 2011 entre la SARL Bowling de X et Michel Y

Les circonstances sont les suivantes : Dans le cadre d’une commande on ne peut plus classique, la SARL Bowling de X confie à une agence publicitaire, dans le cadre d’une campagne d’envergure, la réalisation d’une affiche publicitaire vantant ses mérites

L’agence s’adresse alors à un photographe professionnel et le charge de réaliser la photographie d’une jeune fille tenant une boule de bowling

La photo réalisée, elle est reproduite sur des affiches de 4 mètres sur 3 et sert de support à la campagne publicitaire

Le photographe, mécontent qu’on ne lui ait pas demandé son autorisation, demande le paiement de ses droits à la SARL Bowling de X Cette dernière soutient qu’elle n’a aucun lien contractuel avec le photographe mais seule-

ment avec l’agence publicitaire qui a créé, seule, les affiches litigieuses

Les juges, faisant application des articles

L 113 - 2 et L 113 - 4 du code de la propriété intellectuelle font alors appel à la notion d’originalité :

« La protection au titre des droits d’auteur n’est conférée qu’aux oeuvres originales et l’originalité s’entend du reflet de la personnalité de l’auteur ou de la révélation d’un talent créateur » Or, en l’espèce, « le cliché ne révèle aucune recherche dans les éclairages, la tonalité des f o n d s , l ’ e n v i r o n n e m e n t , l e c a d r a g e e t l e s angles de prises de vues et le photographe n’explique pas en quoi ceux-ci seraient particuliers »

La cour en conclut que : « le cliché revendiqué ne constitue ainsi qu’une prestation de services techniques ne traduisant qu’un savoirfaire »

Rabaissant encore un peu plus l’égo du photographe, les juges indiquent que « c’est tout aussi vainement que le photographe soutient

qu’il avait été choisi parce qu’il est connu dans le monde de la publicité, l’originalité ne se confondant pas avec la compétence professionnelle »

Le jugement qui avait donné satisfaction au photographe est infirmé

Le progrès technique qui met à la disposition du grand public des appareils photographiques corrigeant les yeux rouges, avec une mise au point automatique, une correction des excès d’éclairage etc, permet à tout un chacun de réaliser d’excellentes photographies

Le photographe qui prétend apporter une valeur ajoutée créant ainsi une oeuvre originale susceptible d’être protégée, doit apporter la preuve du caractère particulier du cliché

L’originalité distingue l’oeuvre et la cour d’appel d’Aix-en-Provence rappelle qu’il ne suffit pas d’appuyer sur le bouton d’un appareil La photographie est un art et n’est pas photographe qui veut !

Cette rubrique est la vôtre N'hésitez pas à poser vos questions à Maître Bégoc qui y répondra lors d'un prochain numéro (mail : alainbegoc@hotmail.com).

Tél 04 67 92 40 21

Exposition Francis Duval

jusqu’au 23 mars

Jeudi 22 février à 19h

Vernissage et Soirée de dégustation de la gamme d’IGP Oc COTE SUD et d’une sélection spéciale de vins de notre région

CAVE APROVIN

7, Avenue de Saint-Guilhem 34150 ANIANE

Tél : 04 67 57 26 10 - 06 08 86 79 09 10h à 12h30 – 16h30 à 19h30 (Fermée le Mardi)

Entretien avec Daniel Grépinet

Adjoint au maire, délégué à la culture de la Ville de Castelnau-le-Lez

Création d’un nouveau centre socio-culturel

En décembre 2013, la Ville de Castelnau-le-Lez inaugurera un nouvel ensemble socio-culturel moderne, qui sera édifié sur l’emplacement de l’actuelle salle de l’Espace Rencontres Entretien avec Daniel Grépinet qui mène le projet depuis son lancement

Depuis déjà longtemps vous soutenez le projet de ce nouvel espace culturel Désormais celui-ci va se réaliser Pourriez-vous nous expliquer comment est né ce projet ?

Il est né d’un état des lieux culturels de la ville, de la situation dans l’agglomération de Montpellier, de l’évolution démographique de notre ville (21 000 habitants en 2014), de la responsabilité de l’adjoint que je suis, d’attirer vers la culture les castelnauviens qui ne se déplacent pas à Montpellier vers le Théâtre des 13 Vents, l’Opéra ou l’Agora de la Danse

Cet espace de 2239 m2 comprendra trois salles, pourriez-vous nous les décrire et estce que la salle polyvalente sera conçue pour vous permettre d’accueillir une plus large gamme de spectacles sur la commune ?

Il y aura une salle de spectacle, une salle polyvalente de 500 places assises et 1000 debout et une salle de réunion de 100 places Cet espace sera doté d’un magnifique hall d’accueil qui sera aussi destiné à accueillir des expositions

« Il y aura une salle de spectacle, une salle polyvalente de 500 places assises et 1000 debout et une salle de réunion de 100 places »

La salle polyvalente par définition sera destinée à recevoir toutes sortes de manifestations liées aux besoins de notre commune telles que : mariages, lotos, fêtes associatives, meetings, réunions de travail, séminaires, etc et elle sera parfaitement adaptée pour accueillir des spectacles nécessitant une jauge supérieure à 350 places Elle offre ainsi de nombreuses possibilités

Pouvez-vous nous évoquer l’architecture de ce bâtiment, le choix de son architecte Emmanuel Nebout et enfin les dates concernant le début et la fin des travaux ainsi que le coût ?

Le concours d’architectes conduit dans les règles des appels à concurrence a désigné l’architecte montpelliérain Emmanuel Nebout qui a, entre autre, réalisé la rénovation du Musée Fabre et vient d’être admis à l’Académie d’Architecture Le projet architectural donne une part belle à l’acier et au verre, à l’innovation technologique, au respect de l’environnement en matière de nuisances sonores, à la maîtrise de la consommation d’énergies (label BBC) et à la cohérence architecturale par rapport à l’envi-

ronnement urbain La démolition de l’actuel bâtiment est prévue début juillet 2012, la construction débutera en septembre 2012 et l’inauguration est prévue en décembre 2013 Le coût de la réalisation est de l’ordre de 7 millions d’euros Il faut ajouter que, pour des raisons d’économies, tant au niveau de la Ville que

de l’Agglomération, il sera procédé à la démolition simultanée de la médiathèque située en toute proximité du lieu de réalisation du futur complexe

L’aboutissement de ce projet récompense également le dynamisme de l’action cultu-

relle de Castelnau-le-Lez et la très forte activité des associations de la commune Une satisfaction pour l’adjoint à la culture que vous êtes ?

Plus que jamais, nous souhaitons mettre la culture à la disposition du plus grand nombre d’habitants, varier les propositions culturelles (musique, théâtre, danse) favoriser le spectacle vivant, compléter l’offre, par rapport à l’activité remarquable des associations culturelles, tout en répondant aux attentes multiples de la population en recherche de lien social dans un moment rendu difficile par la crise économique, sociale et morale

Est-ce que cette structure culturelle sera mise à la disposition d’organisateurs de spectacles en recherche de lieux en proximité de Montpellier ?

Quand le projet architectural sera finalisé, viendra le moment de travailler sur le fonctionnement de la structure à travers les orientations fixées dans le cadre de la politique culturelle de la ville Il est envisagé un recrutement de personnel spécialisé et il sera procédé à une analyse des possibilités de collaborations diverses avec les grandes institutions culturelles de l’Agglomération de Montpellier, à la mise en place de partenariats avec des organisateurs de spectacles, à l’accueil de congrès professionnels et séminaires d’entreprises en fonction des besoins de salles de conférence ou salles de réunion L’élu à la culture et le programmateurrégisseur auront pour mission de faire vivre la structure et d’optimiser son fonctionnement au service du plus grand nombre

Vous avez consulté la population pour donner un nom à cette future salle, est-ce qu’un choix a été fait et à quel moment aura-t-on l’information ?

Avant de choisir un nom, il est important de préciser que le nom recherché concerne tout d’abord l’ensemble du bâtiment, chaque élément (salle de spectacle, salle polyvalente, salle de réunion et hall d’accueil) bénéficiera ensuite d’une dénomination liée à l’affectation principale qui lui sera dédiée

Recueillis par S J

L’architecte montpelliérain Emmanuel Nebout a été désigné pour réaliser un projet basé sur le mariage de l’acier et du verre

Daniel Grépinet

par MCH

n La folie Sganarelle en tournée et à Sète

Regardées avec une certaine condescendance par les nouveaux précieux ou les Trissotin d’aujourd’hui, les farces de Molière ont été marginalisées Et pourtant, elles sont terriblement cruelles et dévastatrices La Folie Sganarelle se compose de trois farces, l’Amour Médecin, La Mariage forcé, La jalousie du Barbouillé qui ont pour héro ce Sganarelle, double de Molière qu’il a si souvent incarné Et c’est bien à travers ce personnage que l’on suit les déboires de Molière dans son couple, à la cour et déjà sans doute, dans son corps Dans le prolongement de ses mises en scènes consacrées à Valère Novarina, Claude Buchvald s’attèle à la langue de Molière, à sa per fection classique, sa fluidité, son élégance acérée et généreuse Comme d’habitude, il s’entoure de comédiens talentueux en tête desquels Claude Merlin, avec lequel elle travaille souvent En assistant à ce triptyque, on repensera à Musset qui écrivait à propos du théâtre de Molière : « Quel mâle gaîté, si triste et si profonde/ Que lorsqu’on vient d’en rire on devrait en pleurer »

Le 4 mars à St-Ger vais-sur-mare ; 6 mars à Cruzy ; 10 mars à Olonzac ; 29 mars à S a l l e l e s - d u - B o s c ; 3 0 m a r s à A b e i l h a n

Tél 04 67 28 37 32 www sortieouest fr

Du 20 au 24 mars à Sète Tél 04 67 74 66 97 www.scenenationale-sete-bassindethau.com

n La saga des habitants du Val de Moldavie

aux 13 Vents et à L’Archipel

Chaque année, ou presque, voit la création d’une pièce de Marion Aubert, la talentueuse locomotive de la compagnie Tire pas la nappe Son théâtre fait de cruauté, de grossièreté, d’éclats de rire, la désigne comme descendante directe de Rabelais, Jarr y et Artaud Membre de la coopérative d’écriture, collectif de jeunes auteurs tels que Fabrice Melquiot, Christophe Pellet, Rémi de Vos ou Nathalie Fillion, elle est jouée un peu partout y compris à la Comédie Française Sa nouvelle pièce est très attendue par son fan club et par ceux qui la dénigrent, et il y en a Saga des habitants du val de Moldavie, donc, nous entraîne dans ce pays bien connu des fantômes et des vampires qui hantent les maisons et terrifient la population « Il est venu le temps du théâtre d’horreur » , s’exclame Marion Aubert « Je veux que le public ait comme l’impression d’entrer dans un théâtre hanté Tout pourrait arriver dans ce théâtre

Dans le fond, un spectateur sursaute Une main s’est posée sur son épaule » , renchérit sa complice de toujours Marion Guerrero qui signe la mise en scène Le voyage dans le monde de Marion Aubert promet d’être hystérique et effrayant, drôle et grinçant, irrespectueux et grandguignolesque

Du 3 au 6 avril au Théâtre des 13 Vents à Montpellier Tél 04 67 99 25 00

L e 1 2 a v r i l a u T h é â t r e d e L’ A r c h i p e l à Perpignan. Tél. 04 68 62 62 00. www theatredelarchipel org

n La bête à deux dos en tournée

Programmée par SortieOuest dans le cadre du Grand tour, La bête à deux dos ou le coaching amoureux, promet de trouver et de garder son partenaire idéal En effet, n’en déplaise à certains, il paraît que c’est la femelle qui choisit le mâle, selon Dar win Partant de cette théorie, Yannick Jaulin a écrit un drôle de spectacle, pour une femme, Angélique Clairand, chargée de former les couples Elle exerce un métier très en vogue, le coaching qui a remplacé le médecin, le confident et le confesseur Face à un filet qui la sépare des spectateurs, elle se livre à un marathon ludique pour par venir à ses fins Grâce à elle, on redécouvre l’animalité qui sommeille en chacun de nous Le 3 avril à Bédarieux ; 4 avril à Vendres ; 6 avril à Corneilhan ; 26 avril à Olargues ; 27 avril à Mèze, 28 avril à Portiragnes Tél 04 67 28 37 32 www sortieouest fr

n L’Olympe en folie en tournée

Après la Belle Hélène, voici une nouvelle exploration très fantaisiste et moins ambitieuse, sur le thème des mythes de la Grèce antique Le titre l’Olympe en folie annonce la couleur Tout en respectant la légende classique, l’auteur, Catherine Boulanger, dresse un portrait truculent des dieux et des héros de la mythologie en relatant leurs amours, leurs faiblesses, leurs états d’âmes, avec tendresse et humour Ce jour-là, Zeus et Neptune doivent se partager l’univers sous l’œil malicieux de Cupidon tout se dérègle Il est toujours drôle de s’identifier à Apollon, à Zeus, à Dionysos ou à Miner ve et de se rendre compte qu’au fond, les immortels ne valent guère mieux que les humains ordinaires La compagnie Fantaizic reprend cette pièce à succès avec une distribution en partie renouvelée Catherine Boulanger signe également la mise en scène de cette fantaisie musicale efficace qu’elle joue avec une douzaine de comédiens C’est elle qui mène la danse Du 16 au 18, 23 au 25 février au Grand Mélo - Mas du Pont au Crès ; 8 mars au Ste-Marie-lamer ; 22 au 25 mars au th du Rempart à Avignon ; 1er avril à Vendargues www fantaizic com

n Salle d’attente à SortieOuest et au Théâtre de l’Archipel

Ce spectacle est attendu comme étant sans doute un des plus dérangeants de l’année mais également un des plus créatifs L’extrait vidéo visible sur le net donne le ton « putain merde j’ai failli, là, merde » Des mots crus, grossiers certes mais qui ne devraient pas effaroucher les spectateurs du midi habitués à la ponctuation locale « putain con ! » Un langage de circonstance puisque Salle d’attente explore et ausculte la marginalité : les drogués, les prostituées, les alcooliques tous ceux qui ne trouvent pas ou ne cherchent pas une place dans une société plus lisse La pièce est librement inspirée de Catégorie 3 1 de Lars Noren, adaptée et mise en scène par le Polonais Kr ystian Lupa Un spectacle très noir qui a pour décor la rue, un spectacle qu’on dit radical qui ose montrer ce que l’on aimerait ne pas voir, et sous la violence, c’est tout le mal-être de ces personnages, interprétés par de jeunes comédiens issus de conser vatoires francophones, qui est montré Ce spectacle s’adresse à un public âgé de plus de 16 ans

Du 28 et 29 février au Théâtre de l’Archipel à Perpignan, www theatredelarchipel org Le 2 mars à SortieOuest à Béziers Tél 04 67 28 37 32 www sortieouest fr

n Les Nègres au Théâtre des 13 Vents

Deuxième rendez-vous de la saison avec Jean Genet au Théâtre des 13 Vents Après Les Bonnes, voici Les Nègres, mise en scène Emmanuel Daumas Dans cette pièce, la cour doit juger le meurtre d’une blanche par un noir Avec Jean Genet, qui a la phobie des Blancs, cette intrigue est prétexte à régler ses comptes à cette société occidentale qui l’a rejeté Les Noirs, doivent jouer les Blancs qui jugent « L’idée de Génie de Genet, le théâtre absolu, la clownerie magistrale, c’est face à cette cour grotesque de Blancs singés par des Noirs, des Noirs qui jouent les Noirs Voilà ce qui me plait par-dessus tous dans la pièce et qui ne peut se démoder Sortir de l’humiliation en allant plus loin dans le cliché, les a priori, les fantasmes que le dominateur peut avoir dominé » , souligne le metteur en scène, qui s’est immergé en Afrique pour mieux s’imprégner de cette culture qu’il ne connaît pas La pièce est jouée par onze comédiens béninois et deux français

Les Nègres, 20 au 23 mars au Théâtre des 13 Vents à Montpellier. Tél. 04 67 99 25 00. www.theatre-13vents.com

n L’Epreuve au Théâtre de l’Archipel et au Théâtre des 13 Vents

Lucidor est tombé malade à la campagne dans son château En le soignant, Angélique, la fille du concierge, tombe amoureuse de lui Plus tard, guéri, Lucidor se décide và épouser Angélique, mais est-elle amoureuse de lui ou de son argent Telle est l’intrigue de L’Epreuve, pièce en un acte de Marivaux, mise en scène par Clément Her vieu-Léger de la Comédie Française ; « Si l’on considère Angélique et l’ensemble des personnages qui l’entourent comme des personnages de roman plus que comme des personnages de théâtre à proprement parler, l’enjeu de la représentation devient tout autre » écrit le metteur en scène qui a creusé dans ce sens la lecture de cette pièce où sont présents tous les ingrédients de la dramaturgie de Marivaux : stratagèmes amoureux, quiproquos, travestissements, violence des sentiments

Du 28 février au 3 mars au Théâtre des 13 Vents à Montpellier. Tél. 04 67 99 25 00. www theatre-13vents com Du 7 au 9 mars a u T h é â t r e d e l ’ A r c h i p e l à P e r p i g n a n www theatredelarchipel org

« La folie Sganarelle » à Sète et en tournée

« Les Nègres » à Montpellier

« Salle d’Attente » de Krystian Lupa

D e r n i è r e c e t i t r e u n p e u m y s t é r i e u x

C a rc a s s o n n e n ’ e s t p a s c e l l e ( s ) q u e v o u s croyez ! se cache un événement qui est une première

Un projet conçu et porté par l’équipe de La galerie chorégraphique qui s’offre ainsi « la possibilité de partager avec le public carcassonnais sa passion de la création artistique contemporaine »

Et de le faire en explorant la créativité au féminin, une façon pour l’équipe de célébrer la journée de la femme D’où la date de cet événement inédit, du 7 au 10 mars, dans différents endroits de la ville

Il se compose de spectacles chorégraphiques et théâtraux, de per formances, de lectures et d ’ e x p o s i t i o n s p h o t o g r a p h i q u e s E t e n c o r e d’une table ronde qui sera un moment de réflexion sur la place de la femme dans la création et en politique

• Lectures avec Catherine Froment, Germaine

A c o g n y, L a u r e n c e Wa g n e r, 7 m a r s , Médiathèque

• Songgook Yaakaar, solo, chorégraphie de Germaine Acogny, une sorte de parole sur l’Afrique par la danseuse franco-sénégalaise, 8 mars, théâtre Jean Alar y

• Wake up, trio avec Laurence Wagner, Loriane Wagner et Marion Diaques, deux générations de danseuses et une musicienne, nous entraîne dans les méandres de la femme, 9 mars, Restaurant du Païcherou

• Performance, de Catherine Froment, textes de Valère Novarina Elle débite une liste de 1714 cours d’eaux qui dessinent une carte fluviale, 9 mars, Restaurant du Païcherou

• Expo photo l’En-jeu de la parité, Etre femme et maire dans l’Aude L’Aude compte 53 femmes-maires sur un total de 438 maires, soit seulement 12%, foyer du théâtre Jean-Alar y, 8 et 9 mars

• Table ronde : l’En-jeu de la parité, geste artistique et engagement politique au féminin, p a r o l e s c r o i s é e s , 1 0 m a r s , A u d i t o r i u m ,

Chapelle des Jésuites

• Just to dance the women’s day, une chorégraphie géante ouverte à tous, en honneur des femmes, 10 mars, esplanade Gambetta

Du 7 au 10 mars à Carcassonne dans divers endroits de la ville Tél 04 68 72 87 13

n Les 60 ans de Positif

La revue Positif, une référence en matière de cinéma, vient fêter son 60e anniversaire les 30 et 31 mars au Centre Rabelais à Montpellier, en présence de deux sommités : Alain Masson et Michel Ciment qui animeront ce week-end dédié au cinéma A cette occasion, seront présentés les premiers films de cinq réalisateurs ayant fait la couverture de la revue

Au programme :

• Vendredi 30 mars : Le combat dans l’île, d’Alain Cavalier,1961, en présence de l’auteur, 20h

• S a m e d i 3 1 m a r s : U n e f i l l e a p a r l é

(Génération) d’Andr zej Wajda, 1954, 10 h 30 ; L e s p o i n g s d a n s l e s p o c h e s d e M a rc o

Bellocchio, 1965, 14 h 30 ; Portrait d’une enfant déchue de Jerr y Schatzberg, 1970, 17h ; Reser voir dogs , de Quentin Tarantino , 1992, 20 h Rien que du bonheur pour les cinéphiles

L e s 3 0 e t 3 1 m a r s a u C e n t r e R a b e l a i s

Boulevard Sarrail à Montpellier.

n Les nuits claires au Domaine d’O

Un coup de projecteur sur une compagnie de Villeneuve-lès-Maguelone, Les Nuits claires d’Aurélie Namur associée à la compagnie Bruxelloise Agnello Crotche de Félicie Artaud, c’est l’assurance de découvrir ou redécouvrir un travail passionnant Au cœur de ce coup de projecteur, le diptyque Partir, composé de deux pièces superbes Le voyageur égaré, un solo d’Aurélie Namur sur un texte qu’elle a écrit après un voyage en Amazonie La jeune femme a tenté d’y retrouver le mythe du bon sauvage cher à Rousseau ou celui de Robinson vivant en autarcie des ressources de la nature Et où il est démontré que tout cela était une belle utopie On avait beaucoup aimé sa façon de suggérer, rien qu’avec deux ou trois lianes et guère plus d’accessoires, l’atmosphère de la forêt inextricable, les angoisses et les petits bonheurs de l’aventurière occidentale Un voyage initiatique que l’on ne saurait trop recommander à ceux qui croient que tout est mieux ailleurs, surtout hors de l’Occident Aurélie Namur signe également le texte de On se suivra de près, mis en scène par Félicie Artaud, un spectacle hybride entre théâtre et danse En effet, Aurélie Namur joue une femme retrouvée morte sur banc et dont on fait l’autopsie sur fond d’enquête policière La morte s’anime et danse telle une poupée désarticulée On retrouve ici l’atmosphère de Mon géant, un des grands succès d’Aurélie et Félicie, deux anciennes de chez Pippo Delbono Leur travail est très personnel mais l’influence du maître est là, dans leur façon d’utiliser et de jouer avec les corps Egalement au programme de ce coup de projecteur, Et Blanche aussi, une pièce à leur répertoire depuis 2007, une histoire poétique de princesse, pour un vaste public à partir de 12 ans Le Mode d’emploi de la femme par faite, au titre révélateur qui mêle des textes de Louise Labé, Virginie Despentes, Elisabeth Badinter Et enfin, on découvrira un court métrage autour des Nuits Claires, Dieu est dans les racines et deux pièces radiophoniques : C’était du temps des grands trousseaux et Leçons de couture A suivre pour se plonger dans l’univers très personnel et très complexe de ces artistes

On se suivra de près, le 12 mars, Le voyage égaré, le 15 mars, Et Blanche aussi, le 17 mars, Le mode d’emploi, le 17 mars au Domaine d’O à Montpellier Tél 0 800 200 165 www domaine-do-34 eu

n Conseils pour une jeune épouse Théâtre Jean-Vilar

Un autre texte de Marion Aubert, pour la compagnie Intime Camarade, cette fois Patty Hannock et Fanny Rudelle sont mises en scène par Philippe Fretun dans Conseils pour une jeune épouse Un puzzle reconstitué à partir d’éléments du Kama Sutra et de L’encyclopédie de la femme en 1950, de textes de Simone de Beauvoir, d’articles de magazines féminins, mis à la sauce Marion Aubert qui en a fait un vrai traité « En attrapant le théâtre, nous entendons par là, vivre avec le public un moment de plaisir, nous souhaitons parler de la place finalement toujours réglementée, codifiée, dans laquelle hommes et femmes tiennent à nous enfermer » , déclarent Patty Hannock et Fanny Rudelle, d’une seule voix Mais chacun sait que la femme est libre ou tente de l’être Du 3 au 6 avril au Théâtre Jean-Vilar à Montpellier. Tél. 04 67 40 41 39. www theatrejeanvilar montpellier fr

n Sciences fictions

au Domaine d’O

Le projet original mené au Domaine d’O prend de l’ampleur, il s’inscrit dans le projet européen Imagine 2020 Il s’agit ici, en effet, de créer des passerelles entre les sciences et les disciplines artistiques du théâtre vivant, pour produire du spectacle L’année dernière, nous avons assisté aux prémices, les premières restitutions de textes inspirés par des réflexions scientifiques les plus actuelles Deux textes ont été sélectionnés et mis en scène par des compagnies d’ici L’homme etc , de Rémi Cecchetto, un texte extrêmement jubilatoire qui plonge dans les origines jusqu’à nos jours Mis en scène et interprété par Béla Czuppon, savant Cosinus, Nimbus, Tournesol, selon vos références, avec un zeste de druide Panoramix sur des images de Fred Ladoué, c’est un régal d’humour et de fantaisie, plus sérieux qu’il n’y paraît Le facteur Bancal, de William Pellier, mis en scène et interprété par la compagnie UNU Une pseudo conférence brouillant trois récits joués simultanément, trimbale le public jusqu’aux portes de la science fiction ou de la science fictive En complément, Art et Patrimoine, toujours dans le projet Imagine 2020, propose deux installations liées à l’écologie et la protection de la nature : Sans titre de Laurence Mellinger, dans la pinède et Mirabilia, d’Hélène Gerster, dans le parc A découvrir au cours d’une balade dans le domaine Du 27 au 29 mars au Domaine d’O à Montpellier Tél 0 800 200 165 www domaine-do-34 eu

n Nous Habitons ici au Domaine d’O

La saison d’hiver s’achève au Domaine d’O sur Nous habitons ici, de et mise en scène François Cer vantés, artiste associé depuis trois ans aux activités du Domaine Un travail sur la mémoire et le métissage, une évocation de tous les peuples qui sont en nous Des personnages reviennent de toutes les époques, de tous les endroits du monde du Maroc et des Comores, d’Algérie et d’Australie, d’Espagne et d’Iran, de Pologne et de France Un spectacle qui préfigure Pierres V i v e s , d a n s l e q u a r t i e r d e L a M o s s o n à Montpellier, la cité des Savoirs et des sports, de Zaha Hadid inaugurée en septembre 2012 et financée par en particulier par Conseil Général de l’Hérault

Du 4 au 6 avril au Domaine d’O à Montpellier. Tél 0 800 200 165 www domaine-do-34 eu

Songgook Yaakaar à Caracassonne

n Une première : Carcassonne n’est pas celle(s) que vous croyez !

« Les nuits claires » au Domaine d’O

par MCH

n Diplomatie et deux créations au Théâtre de Béziers

Deux géants s’installent à Béziers dans les derniers jours de février, tous ceux qui ont vu la pièce à Paris ou ailleurs la recommandent chaleureusement Il est vrai qu’avec des coméd i e n s t e l s q u e N i e l s A r e s t r u p e t A n d r é Dussolier, Diplomatie, de Cyril Gély, ne peut être loupée Ou alors c’est qu’ils ont un pied dans la tombe, et encore Le thème a tout pour passionner : Paris aurait du brûler, alors pourquoi von Choltitz, général nazi, a-t-il épargné la ville ? Dès le 2 mars, le théâtre accueille à la MJC une création de Gilles Moraton, Les corps agités, mise en scène et jeu Laurent Brun avec Denise Barreiros « Car c’est ainsi qu’en tous sens s’agitent nos corps avides de vie ; gouvernés et dirigés de nos masses de chair, nous leur faisons allégeance, nous nous plions à leurs quatre volontés, nous ne sommes rien sans eux » , écrit Gilles Moraton, à propos de son texte On se fait ainsi une idée de ce qui va être dit sur scène à travers sept monologues et une inter view Autre création Béziers « sen fosso » , est une commande d’écriture de la ville à Claude Alranq, grand spécialiste de culture et de la scène occitane Cette comédie contemporaine est nourrie de l’histoire et de la mythologie de la ville, elle invite à découvrir le mystère de la fameuse devise sen fosso (nous sommes en nombre), inscrite sur le chameau, animal totémique de la ville, à travers les aventures de Pépézuc et Paparine

Diplomatie, les 28 et 29 février ; Les corps agités, les 2 et 3 mars ; Béziers « sen fosso », du 16 au 18 mars au Théâtre de BéziersAllée P. Riquet. Tél. 04 67 36 82 82.

n Le Cas Jekyll à Sète

« Le Cas Jekyll » à Sète

Hasard du calendrier, deux metteurs en scène de la Comédie française sont invités dans la région cet hiver, Clément Her vieu, accueilli avec L’Epreuve de Marivaux, aux 13 Vents et au Théâtre de l’Archipel à Perpignan et Denis Podalydès pour Le Cas Jekyll, de Christine Montalbetti, qu’il joue également, dans une scénographie d’Eric Ruf, de la Comédie française et des costumes de Christian Lacroix

Le comédien interprète Jekyll qui devient Hyde, une transformation insensible qui rend la per formance de l’acteur encore plus grande Il doit suggérer l’imperceptible

Du 28 février au 3 mars au Chai Skalli à Sète Tél 04 67 74 66 97 www.scenenationale-sete-bassindethau.com

n Feu la mère de Madame au Kawa théâtre

Feydeau est à la mode Après avoir passé des lustres au purgatoire, le théâtre public l’a redécouvert Une mode éphémère ?

On l’avait cru mais le mouvement perdure On parle d’Un fil à la patte à Sète l’année prochaine monté par Jean-Claude Fall

En Attendant le Dindon qui tourne en région, voici Feu la mère de Madame, dans un être d’humour, le Kawa, jusqu’au 3 mars

Lucien a passé la soirée au bal des quat’z’arts, il a bien bu et bien mangé Il rentre chez lui et réveille sa femme qui réveille la bonne mais voilà qu’on sonne à la porte à plus de 4h du matin ! Arrive un valet porteur d’une terrible nouvelle : la mère de madame est morte S’ensuit une course folle

Fred Tournaire signe la mise en scène de cette nouvelle création où l’on retrouve Dominique Ratonnat et Philippe Baron, en tête de distribution

Feu la mère de Madame au Kawa Théâtre18, rue Fouques à Montpellier

Tél 04 67 58 15 45 www.kawatheatre.com

n Médée / Medelha à Agde

Ce spectacle, Médée/Medelha a été créé dans le cadre de Total Festum, manifestation autour de la culture occitane Le texte de Max Rouquette d’après le mythe antique, est proposé bilingue par le théâtre le Soliloque Cela ne pose aucun problème pour le spectateur ignorant la langue d’Oc et cela n’alourdit pas du tout non plus la représentation L’Occitan a sa musicalité propre qui éclaire d’une autre façon l’intrigue « Nous sommes partis sur l’idée du songe, Médée rêve tout ce qui lui arrive car elle est épuisée par cette course effrénée Cette idée du songe permet de rendre un peu moins fantaisiste la fin de spectacle avec cette envolée dans un chariot de feu » , explique Bruno Paternot, metteur en scène du spectacle

Entouré de Célia Demaret, excellente Médée, de Pascal Chevalier et d’Aimé Bresse, il joue luimême les rôles de ces hommes qui ont marqué la vie de Médée, passant de l’un à l’autre avec une inflexion de voix, une attitude On a apprécié le jeu qui magnifie le texte, la simplicité de la mise en scène sans effet, sans fioriture, dans la suggestion

On a beaucoup aimé l’environnement musical, tel un chœur antique On est quelque part entre l’oratorio profane et la tragédie antique

Mercredi 28 mars à Batipaume - Chemin

Raymond Fages à Agde Tél 06 81 10 44 76

« Médée / Medelha » à Agde

n Louise Rizière En tournée

C’est au milieu d’enfants des écoles de Lattes que nous avons découvert Louise Rizière, un charmant conte contemporain pour les petits des cours élémentaires Un conte très didactique qui remplace de façon ludique la géographie et ce qu’on appelait autrefois la leçon de choses Il suffit de suivre la petite Louise sur le chemin de l’école, elle musarde, elle rêve, elle imagine Elle a peur aussi d’une vieille dame qui l’épie derrière ses rideaux et qui lance de drôles de petites graines aux oiseaux Louise se met à voyager avec cette petite graine de riz Mathilde Aguirre de la Compagnie Les Petites choses, a créé ce spectacle qu’elle joue et dont elle manipule les marionnettes Elle est accompagnée sur scène par Joseph Hirsch à l’accordéon, dans un décor de carton qui représente le village de Louise Un très joli conte écolo qui, après Lattes et Villeneuve-lès-Maguelone, part en tournée dans la région Au Domaine d’O, les représentations sont suivies d’un pique-nique sur place et d’un atelier

Du 22 au 25 février au Domaine d’O à Montpellier Tél 0 800 200 165 www.domaine-do-34.eu

Le 9 mars au Théâtre Na Loba à Pennautier Tél 04 68 11 45 32

« Déjeuner chez Wittgenstein » à Narbonne et Perpignan

n Déjeuner chez Wittgenstein à

Narbonne et Perpignan

n Ocho ! à Montpellier

Fan de l’Amérique Latine, il en revient souvent à Garcia Marquez, Sébastien Lagord a une autre passion, le cabaret Avec sa compagnie L’Astrolabe, il s’adonne au genre avec délice Ocho !, dernière création de la compagnie, est né de ces deux passions Il met en scène E v e l y n e To r r o g l o s a , M a rc P a s t o r, N i c o l a s Pichot, Leonardo Montecchia et Tony Bruneau qui signe également la musique

L e p e r s o n n a g e f é m i n i n , m e r v e i l l e u s e m e n t interprété par Evelyne Torroglosa, fait irrésistiblement penser à Frida Kahlo, l’artiste mexicaine hors normes, mutilée dans son corps et cependant, habitée, animée d’une soif de vivre exacerbée

Avec ces camarades, elle se livre à une danse de mort qui est aussi de leur part une parade nuptiale pour s’attirer ses faveurs Un bien joli cabaret qui n’a d’autre prétention que de donner du bonheur aux spectateurs

Du 20 au 23 mars au Théâtre Jean-Vilar à Montpellier Tél 04 67 40 41 39

www theatrejeanvilar montpellier fr

Imaginez une salle à manger d’un autre temps avec sa tapisserie à fleurs sombres, à moitié cachée par les tableaux des ancêtres, des parents et des trophées de chasses, un buffet bien moche, style art nouveau, une grande table bien moche également, une grande pendule à caisson Un décor étouffant, ennuyeux comme le salon de Charles Bovar y Pas étonnant qu’ils soient tous névrosés dans cette famille : la sœur cadette, qui noie son ennui dans l’alcool, la sœur aînée, qui joue les maîtresses de maison depuis la mort des parents Elles attendent quoi ? Pas Godot, non mais leur frère, le philosophe fou enfermé à la clinique Steinhof Tel est l’atmosphère de Déjeuner chez Wittgenstein, pièce de Thomas Bernhard, mise en scène par Frédéric Borie, créée au Cratère et découverte au théâtre Jean-Vilar Depuis qu’il avait vu, au conser vatoire de Montpellier, Richard Mitou passer une scène de cette pièce, Frédéric Borie rêvait de la monter en confiant à Mitou le rôle de ce Ludwig dont on ne sait au juste s’il est génial ou dingue ou les deux Mais les sœurs ne sont-elles pas au moins aussi déséquilibrées ? Ici tout n’est que colère, haine, dénonciation Il est vrai que l’auteur n’est pas un tendre, lui qui a interdit que ses pièces soient jouées en Autriche Tout est pesant et lourd, jusqu’à l’asphyxie Heureusement, il y a la mise en scène de Frédéric Borie, qui a pris le parti d’un réalisme bien venu ici Tout est vrai, jusqu’aux profiteroles amoureusement préparées par la sœur aînée et avalées gloutonnement par le frère Difficile, sans doute, de faire autrement Et Heureusement, il y a les comédiens qui font passer avec talent cette pièce indigeste Elodie Buisson joue la cadette avec toute la fantaisie qu’on lui connaît, elle apporte un peu de fraîcheur dans le trio ; Isabelle Olive est la sœur aînée, un rôle ingrat aux limites de l’hystérie par fois, qu’elle interprète sans forcer, ce qui en soi est une prouesse Quant à Richard Mitou, il compose un Ludwig complexe : ignoble, touchant, abject, roublard, tendre, odieux, lumineux Au final, un spectacle qu’on a envie de recommander chaleureusement

Mardi 13 et mercredi 14 mars au Théâtre Scène Nationale de Narbonne Tél 04 68 90 90 20 www letheatre-narbonne com Jeudi 10 et vendredi 11 mai au Théâtre de l’Archipel à Perpignan. www.theatredelarchipel.org

n Antigone en tournée

Encore un très grand solo de cirque Cette fois, il s’agit d’un clown qui s’empare du mythe d’Antigone, un sujet tragique, totalement inattendu sur la piste Adéll Nodé-Langlois, de la c o m p a g n i e P o c h e r o s , é t a i t l ’ i n v i t é e d e l a semaine cirque dans l’enceinte même de l’université Paul-Valér y L’artiste signe le texte avec la complicité de Sophie Buis qui la met en scène On connaît tous l’histoire de cette jeune femme qui désobéit aux ordres du roi Créon en terrant son frère Polynice Au milieu de la terre, près d’un cercueil Adèll-Antigone se livre à son rituel, les funérailles On aurait pu craindre une trop grande simplification de l’intrigue, un affadissement du drame Il n’en est rien En ne gardant que l’essentiel, la comédienne se concentre sur les sentiments de l’héroïne, ses doutes, ses angoisses, et finalement sa force, son courage Ce n’est pas pour rien qu’Antigone est devenue le symbole de la rébellion On ne saurait trop recommander d’aller la retrouver à Sumène, dans le cadre de la saison du théâtre Albarède

Vendredi 24 février à la salle du Digueden à Sumène Tél 04 67 73 15 62

Samedi 25 février à La Genette Verte à Florac. Tél. 04 66 45 23 60.

« Antigone » en tournée dans la région

Mardi 28 février au Théâtre des Trois Ponts à Castelnaudar y Tél 04 68 94 60 85

« Ocho ! » à Montpellier

« Louise Rizière » en tournée

n L’homme cirque à Bédarieux et Pézenas

Ce qui n’ont pas encore vu David Dimitri dans L’homme cirque, se doivent d’aller passer le weekend à Bédarieux, ce n’est pas si loin et la campagne environnante offre la possibilité de belles balades Ceux qui connaissent l’homme-orchestre Remi Bricka qui joue tous les pupitres les uns après les autres ou en même temps, vont adorer David Dimitri qui est à la fois jongleur, acrobate, funambule, machiniste et clown Il prend tous les risques, y compris celui de se faire catapulter par un canon, sans la moindre assistance A l’évoquer, on a encore les yeux qui pétillent Il est éblouissant d’un bout à l’autre du spectacle, jusqu’au final où il tutoie les étoiles dans le ciel Tout simplement mer veilleux si l’on a gardé la faculté de se laisser surprendre comme un enfant Samedi 24 et dimanche 25 mars à Bédarieux Tél 04 67 95 48 27 www bedarieux fr Vendredi 30 et samedi 31 mars à Pézenas Tél 04 67 90 19 07

n Petit Pierre à Sète

Ce fut un de nos coups de cœur de la saison dernière au CDN Petit Pierre est un très beau spectacle pour le jeune public, dès 7 ans, mais qui ravira les adultes Maud Hufmagel qui met en scène, signe la chorégraphie et joue en alternance avec Sara Louis cette histoire écrite par Suzanne Lebeau d’après une histoire vraie Pierre Avezard est né, en 1909, borgne, sourd et muet, dans la France profonde Avec un tel handicap, il a été placé comme vacher dans une ferme En grandissant, sa curiosité s’éveille, notamment à la technologie, il est fasciné par les avions et la révolution industrielle en général Alors, avec tout ce qu’il trouve, un pédalier, des morceaux de pneus, des boîtes de conser ve, il crée et réalise un manège extraordinaire qui continue à fonctionner dans le Loiret à la Fabuloserie Maud Hufmagel raconte l’histoire avec une pudeur extrême Très émouvante, jamais larmoyante, toujours poétique avec un brin de naïveté A lire sur le même thème, l’album de Michel Piquemal, lui aussi très attachant Jeudi 29 mars à La passerelle à Sète Tél 04 67 74 66 97 www scenenationale-sete-bassindethau com

n Antoine Her vé et Jean-François Zygel à Narbonne

C’est à un duel d’improvisations frénétiques que se livrent Antoine Her vé et Jean-François Zygel derrière leurs pianos Un duel et non un duo comme à la manière des sœurs Labèque Au Printemps des Comédiens, sous le ciel étoilé du grand amphi, leur prouesse avait bluffé les 15 000 spectateurs sur les gradins Un combat sans merci, hyper brillant, qui empruntait aussi bien au répertoire classique qu’aux grands standards du jazz Ce concert d’improvisations, ni tout à fait le même, ni tout à fait autre, surprend le public à tout instant C’est un régal de les entendre et de les voir se déchainer dans la surenchère

Samedi 10 mars au Théâtre Scène Nationale de Narbonne Tél 04 68 90 90 20 www.letheatre-narbonne.com

EXPOSITIONS

Jusqu’au 10 mars

Collectif-Bouffées d’Art

Annie Angel • Christian Bardet • Sylvie Bruneau • Charles Cambe • Josée Catalo • Jean-Pierre Chollet • Andrzej Tomasz

Mielniczek • Ian Gordon Roe • Benoît Souverbie

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Fin Mars - Juin

Salvador Dali

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Juillet - Août

Andy Warhol

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Septembre à Décembre

Art numérique : De la figure à l’imaginaire

CONCERTS DE PIANO

10 mars à 20h30

Melle Elbaz, piano classique

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14 avril à 20h30

Laurent Assoulen, piano jazz

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12 mai à 20h30

Franck Avitabile, piano jazz

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8 juin à 20h30

Girardo Di Giusto, improvisations argentines

« L’homme cirque » à Bédarieux et Pézenas

Antoine Hervé et Jean-François Zygel à Narbonne

n Le Pôle Cirque et ses associés

La saison cirque se poursuit dans la région, toujours très dense et riche

• Carnets d’une voleuse Excellent spectacle vu au théâtre Jean-Vilar, avec Adèll NodéLanglois, de la compagnie Pochéros, mer veilleuse interprète d’Antigone, Carnets d’une voleuse est librement inspiré de Jean Genet

Elle est accompagnée du violoniste Mayeul

Loisel Un homme, écrivain homosexuel, est en prison Avec infiniment de finesse et un seul accessoire, un lit cage qui devient prison, elle t r a d u i t l ’ h o r r e u r d e l ’ u n i v e r s c a rc é r a l Bouleversant et poétique

Vendredi 17 février, Saint-Ger vais-sur Mare et dimanche 19 février à Saint-Privat

• 1, 2,3 Pommes. Le trio catalan de la compagnie Daromaï continue une tournée qui n’a pratiquement pas cessé depuis 2010 1, 2, 3 p o m m e s , s a n s e f f e t e x t r a o r d i n a i r e , s a n s esbrouffe, est un hymne fragile à l’acrobatie Mercredi 29 février à Olargues.

• One Day à la Bobitch Un monologue de et avec Boris Arquier qui raconte la vie monotone d’un petit bonhomme dans une multinationale

A la foi DJ céleste et clown de Bd, l’artiste tisse une histoire poignante Les 6 et 8 mars au Théâtre Jean Vilar à Montpellier

• Nour A partir de témoignages réels, le GdRA raconte l’histoire de Nour el Yacoubi, jeune femme née en France près de Périgueux Il est question de nous, de la transmission, de l’héritage Les 6, 7 et 9 mars au Chai Skalli à Sète

• L’Angéla bête. Angéla Laurier délaisse le thème de la famille qui inspirait ses précédents spectacles pour explorer sa propre quête, son parcours, de l’enfance à son art de contorsionn i s t e M e r c r e d i 2 9 f é v r i e r à M a r v e j o l s Vendredi 2 mars au Périscope à Nîmes.

• Vortex et L’après-midi d’un Foehn Première en région pour Vortex, spectacle de la compagnie Non Nova avec Phia Ménard qui poursuit son travail autour des éléments Ici, son corps e t s e s h u m e u r s s o n t s o u m i s à l ’ u n i v e r s indomptable L’après-midi d’un Foehn est un conte visuel orchestré par l’artistique qui fait naître tout un monde à partir de sacs en plastique et autres divers accessoires Vortex, 27 au 29 mars et L’après-midi d’un Foehn, 29 mars au Cratère à Alès

• Le poids de la peau et Ordures et ménagère Deux spectacles au même programme

Sébastien Le Guen de la compagnie Lonely Circus, reprend Le Poids de la peau, qui l’a fait connaître, perché sur son « girafon » , une demi-lune qui bascule en fonction des mouvements de l’artiste La cie Hors Piste, reprend, quant à elle, Ordures et ménagère Quatre artistes détournent les objets de la vie quotidienne Ludique et fantaisiste Dim. 18 mars à St-Gilles et ven. 30 mars à St-Brès.

• Tube. L’univers de la compagnie Mauvais Esprits tourne, non pas autour du pot, mais autour des cylindres, objets fondamentaux de la construction Sam 10 mars au Grau-du-Roi

• Hans Was Heiri Première en région pour Hans was heiri de Zimmermann et de Perrot Accompagnés de cinq artistes de cirque et de danseurs, les deux compères tentent de percer cette énigme : tous les individus se ressemb l e n t b e a u c o u p , l a v i e n e s e r a i t q u ’ u n e recherche pour tenter de devenir des êtres uniques sans y par venir Les 27 et 28 mars au Théâtre de l’Archipel à Perpignan

www polecirqueverrerie com

n Cirque au Pont du Gard

Le Pôle cirque plante ses chapiteaux pendant trois jours sur le site du Pont du Gard, rive gauche, du 9 au 11 mars Au programme, trois compagnies, dans trois nouvelles créations singulières et festives

• Cirque misère, Cie La Faux Populaire Julien Candy, auteur et interprète, est entouré de personnes venant de pratiques et d’univers différents : instrumental, chant lyrique, skate

• Nichons là, Cie des Clous Rémi Luchez et Olivier Debelhoir mêlent les équilibres du corps et les déséquilibres du clown Manipulation d’objets, vélo acrobatique, portés, fil souple et musique composent leur univers entre puissance et fragilité

• Fall, Fell, Fallen, Lonely Circus, spectacle en extérieur, accès libre Pour cette nouvelle création, Sébastien Le Guen, accompagné de son musicien sur machines à sons faites maison, revient à des formes élémentaires et épurées de jeux d’équilibre sur sangle à cliquet, bastaings de bois et autres agrès bricolés Entre concert et per formance plastique, une proposition sensible et singulière Cirque au Pont, du 9 au 11 mars.

Tél 06 40 54 29 69 www pondugard fr N i c h o n s - l à , é g a l e m e n t p r o g r a m m é à Langogne, les 15 et 16 mars

Tél 04 66 46 17 35

n Stage de Cirque avec l’école Balthazar

Le Centre des arts du cirque Balthazar propose des stages-découverte qui s’appuient sur une pédagogie créative Des méthodes corporelles et ludiques permettent aux enfants de découvrir les cinq disciplines artistiques Il reste encore quelques places pour celui du 20 au 24 février, le matin pour les 4 à 6 ans et l’après-midi pour les 7 à 12 ans Les enfants apprendront notamment le trampoline et à croiser cette discipline avec la jonglerie, l’équilibre, les aériens, les différentes expressions et l’acrobatie

Inscriptions à l’Ecole de cirque Balthazar16, rue de Toiras à Montpellier

Tél 04 67 42 28 36

« Cirque misère » par la Cie La Faux Populaire

La Cie Lonely Circus

A Capendu

Pour sa 24ème édition, la Compagnie Cric e Crac continue de diffuser toutes les formes de la culture auprès des habitants de la Communauté de Communes Piémont d’Alaric Théâtre, chanson, danse, humour, spectacles jeunes publics, tous les genres, tous les styles, pour tous les âges sont représentés afin d’offrir aux Audois une programmation toujours plus éclectique et insolite Programme théâtre :

• Ve n 2 m a r s a u F o y e r à C o m i g n e :

« Absurdités Protéiformes » de Wally

• Du 6 au 18 mars au Chai à Capendu : S e m a i n e s A u d o i s e s d u S p e c t a c l e J e u n e

Public.

• Ven 9 mars au Chai à Capendu : « Crocodeon en Saule Mineur » par la Cie du Poisson

Soluble

• Mar 13 mars au Chai à Capendu : « Loulou » par le Théâtre du Chamboulé

• S a m 3 1 m a r s a u C h a i à C a p e n d u :

« Motobécane » de et avec Bernard Combrey

Le reste de la programmation est à découvrir au Chai – 63 av des Anciens Combattants à Capendu Tél 04 68 79 73 98 www piemont-alaric fr

Aux Scènes Croisées de Lozère

Première du projet artistique initié suite au recrutement en 2010 de Nicolas Blanc, le nouveau directeur, cette nouvelle saison artistique est renforcée par la présence permanente d’un artiste au cœur du projet culturel des Scènes Croisées Programme :

• Mer 29 février à la salle polyvalente de Mar vejols : « L’Angéla bête », création d’Angéla Laurier

Chanteuse, comédienne, danseuse, contorsionniste, sa vie est une course à obstacles Elle se dissimule et joue des rôles Alors elle va faire ce qu’elle sait le mieux faire, se tordre

• Mer 21 mars au Théâtre de Mende :

« Lucifer », « Boléro », « L’amour sorcier » de Thierr y Malandin du Ballet Biarritz

« Lucifer » aborde le thème de l’ange déchu qui brave l’interdit et descend sur terre pour rencontrer les hommes Mais c’est une femme qu’il rencontrera

« Boléro » : dans un espace clos et restreint, douze danseurs évoluent presque sans âme, soumis à la répétition obsédante du thème orchestral de Ravel

« L’amour sorcier » : cette œuvre resserre l’argument au deuil que chacun doit faire après la mort de l’être aimé ou d’une séparation Selon le mode opératoire cher au chorégraphe, les rôles tenus par les protagonistes initiaux sont attribués à l’ensemble des danseurs pour en faire une danse chorale

• Les 23 et 24 mars au Théâtre de la Mauvaise Tête à Mar vejols : « Exploration libre et localisée de la bourrée » de Léa Monteix Quatre artistes polyvalents proposent un spectacle entre onirisme et réalisme, où l’imaginaire tire du vivant sa pulsation La méthode employée est celle tdu séjour, le principe est celui du contact : pour partager sirops et imaginaires, pour donner du temps aux façons de parler Scènes Croisées de Lozère – 13, boulevard Britexte à Mende Tél 04 66 65 75 75 www.addascenescroisees.fr

Nouvelle direction

au Théâtre de Pierres

Situé à Fouzilhon, un petit village de 200 habitants perdu au milieu des vignes, le Théâtre de Pierres est un espace dédié à la création et à la diffusion artistique depuis vingt ans Avec une programmation de qualité et des actions de médiation sur un large territoire, il a su conquérir et fidéliser la population rurale des nombreux villages aux alentours mais aussi c e l l e d e s e n v i r o n s d e B é z i e r s , P é z e n a s ,

Bédarieux et Clermont l’Hérault Construit dans un ancien chai, le théâtre a été fondé par Rosa et Dominique Latouche de la Compagnie « Les Voisins du dessus » , que quatre jeunes a r t i s t e s , r a s s e m b l é s s o u s l e n o m d e

« Collectif TDP » , le rachète En quelques mois et grâce à l’engagement de nombreux bénévoles, ils se sont mobilisés pour proposer une saison théâtrale 2012 qui promet d’être riche et passionnante Sans oublier les projections de films et les nombreux concerts de chansons d’auteurs et de musique classique Programme :

- Ven 16 mars : « Char, Camus ou les deux soleils de Sénac », spectacle littéraire par la Cie du Piano Voyageur

- Ven 27 avril : « O Mon pays », diptyque avec deux créations théâtrales: « Sandrine » et « Chacal » par la Cie Pôle Nord

-Ven 18 mai : « L’inquiétante rencontre de Rubbish Clown et Dolly Smith », chansons d’auteurs, création 2012 du Collectif TDP

Théâtre de Pierres – 3, rue des remparts à F o u z i l h

A Castelnau-le-Lez

Le ser vice culture de la Ville propose un grand nombre d’activités variées et de qualité, susceptible de répondre aux attentes du public en matière d’arts plastiques, de musique, de théât r e e t d u s p e c t a c l e v i v a n t e n g é n é r a l

Programme :

- Ven 17 février au Palais des Sports : Obser vations des étoiles, découvertes du ciel et séances en salle avec des inter venants

- Ven 24 février à l’Espace Rencontres : voyage poétique dans la musique du XIXème siècle Musique de salon pour harpe, hautbois et voix

- Ven 2 mars à l’Espace Rencontres : concert à 4 mains de Jeff Martin et Eric Ferrer au profit de la Ligue contre le cancer

- Sam 10 mars au Moulin de Naviteau : découverte de l’atelier d’écriture

- Du 12 au 23 mars à la MJC André Malraux : « Histoire du Cinéma ». Quinze jours pour découvrir ou redécouvrir le monde du cinéma d’hier à aujourd’hui

- Ven 16 mars à l’Espace Rencontres : hommage à Maurice Béjart par la Cie Odyssée

Danse

- Sam 17 mars au Moulin de Navitau : découverte de la photographie numérique

- Ven 23 mars au Palais des Sports : diaporama sur les galaxies

- Sam 24 mars à l’Espace Rencontres : concert de l’Orchestre de Chambre des Cévennes.

- Du 27 au 31 mars à l’Espace Rencontres : 17ème édition de « Festilez », festival de théâtre

amateur

- Sam 31 mars à la MJC André Malraux : spectacle de musiques et de danses Flamenco avec Laura Clémente

- Lun 2 avril à la MJC André Malraux : confér e n c e « G e n t l e m e n o n l y, L a d i e s Forbidden ? Une petite histoire du Golf »

Renseignements à l’Espace Pierre Fournel Rue Armand Barbès à Castelnau-le-Lez Tél 04 67 14 27 40 www castelnau-le-lez fr

A Frontignan-la Peyrade

Entre Comedia dell’arte, expositions, théâtre ou jazz, ce début de saison culturelle à Frontignanla-Peyrade ne vous laissera pas insensibles

Programme :

- Ven 2 mars au Centre culturel FrançoisVillon : duo jazz de Nelson Veras et Stéphane Galland

Une belle rencontre entre le classique et le jazz, entre la guitare de Nelson Verras et les percussions de Stéphane Galland

- Sam 10 mars au Centre culture FrançoisVillon : « Résistance, féminin pluriel » par la Cie Les Nuits partagées

D ’ u n r é a l i s m e e x a c e r b é , d ’ u n e v i o l e n c e presque insoutenable, cette proposition traite de la violence de l’enfermement Quel qu’il soit

- Ven 16 mars au Centre culturel FrançoisVillon : Café de la diversité, la Commedia dell’arte

Avec Daniel Bedos et le réseau Conti, ce Café v o u s p r o p o s e u n e i m m e r s i o n d a n s l a Commedia dell’arte Arlequin, Scaramuccia, Colombine, Pulcinella, ils sont les personnages d’un genre théâtral qui repose sur le comique et le masque

- Du 16 au 30 mars à l’Espace culturel européen 7Sóis 7Luas : exposition de masques de la Commedia dell’arte.

C e n t r e c u l t u r e l F r a n ç o i s - V i l l o n - Av e n u e Frédéric Mistral à Frontignan-la-Peyrade

Tél 04 67 18 50 26

www ville-frontignan fr

« L’Angéla bête » d’Angéla Laurier

Théâtre de Pierres à Fouzilhon

« A B o y i n s i d e t h e B o y » d e S a b u r o Te s h i g a w a r a

AGENDA THÉÂTRE

« C y r a n o d e B e r g e r a c » d ’ E d m o n d R o s t a n d « L e D o d o » d e Ya n n i c k J a u l i n

« L e R e p a s d e s F a u v e s » d e Va h é K a t c h a

« N o t h i n g t o d o » d ’ E m m a M o r i n « R a d i o C l a n d e s t i n e » p a r l a C i e I n S i t u

« L e S u i c i d é » d e N i c o l a ï E r d m a n

AGENDA THÉÂTRE

« C h a t r o o m » d ’ E n d a Wa l s h « C o u r t e l i n e e n d e n t e l l e s » d e G . C o u r t e l i n e

« L e s N è g r e s » d e J e a n G e n e t

« L e s p o s s i b i l i t é s » d e S t e f a n D e l o n

« L e s v o y a g e s d ’ A t l a n t e » p a r l a C i e Te a t r o G i o c o V i t a

AGENDA THÉÂTRE

DANSE

Les Hiver nales à Avignon Tout Asie mutent

Très asiatique, la 34ème édition des Hivernales d’Avignon présente pas moins de sept créations, neuf premières en France, des avant-premières et des découvertes. L’un des plus beaux festivals de danse pose la question de l’identité et des racines à travers huit jours de spectacles et de stages non-stop du 25 février au 3 mars

Certains pensent qu’il faut de tout pour faire un bon festival D’autres imaginent mieux un fil d’Ariane pour traverser des univers qui brassent des styles différents, tout en s’interrogeant de manière commune sur l’identité et les origines

C’est l’orientation qu’Emmanuel Serafini et son équipe ont choisie pour préparer la 34ème édition des Hivernales d’Avignon Une édition tournée vers l’Asie, après l’Afrique et les Amériques, avec une pléiade de spectacles et d’artistes originaires de ce continent Aux côtés de l’emblématique Carlotta Ikeda, figure essentielle de la danse butô, on trouve de nombreux artistes majeurs de la danse asiatique encore méconnus en France pour la plupart

Durant ces Hivernales, le public va pouvoir croiser des oeuvres d’artistes français d’origine asiatique et celles d’artistes asiatiques, de la Chine à la Corée, du Japon au Laos Parmi la vingtaine de danseurs et de compagnies, on citera les noms de Jonah Bokaer, Gábor Halász, Edmond Russo et Shlomi Tuizer, Catherine Diverrès, Kuik Swee Boon, Frédéric Flamand, William Petit, Anne le Batard, Saburo Teshigawara, Didier Théron et Pascal Rambert, metteur en scène de théâtre qui entre dans la danse Tél. 04 90 82 33 12. www.hivernales-avignon.com

n F… Fugitives à Narbonne

n Le Jeune ballet à Lattes

F Fugitives, une création de la compagnie Portes Sud, signée Laurence Wagner, installée à Penautier dans l’Aude et qui se produit dans les festivals et les saisons les plus importants de la région et de France Une danse radicalem e n t c o n t e m p o r a i n e s u r l e s N o c e s d e Stravinski et des lumières de Pierre Heydor ff, i n t e r p r é t é e p a r q u a t r e f e m m e s : J o h a n n a Mandonnet, Marjorie Moy, Maud Vergnaud et L o r i a n e Wa g n e r « L e p o r t r a i t d e q u a t r e femmes, de leurs corps en mouvement, celui qui est visible et tactile, celui que l’on devient et ressent A la fois ange et démon, ces femmes portent en elle la grâce, ou expriment la désolation Un réquisitoire radical, subjectif et souvent cocasse sur la condition féminine »

Les 6 et 7 mars au Théâtre de Narbonne

Tél 04 68 90 90 20 www.letheatre-narbonne.com

Samedi 31 mars au Théâtre Jean-Alar y à Carcassonne Tél 04 68 25 33 13 www carcassonne org

La danse classique n’est pas morte Les grands ballets continuent à proposer le répertoire traditionnel A Montpellier, Le Jeune ballet, dirigé par Fabienne Delorme et Fabrice Mineau, forme des danseurs qui intégreront des ballets prestigieux Certains éléments, comme Elisa Mestres qui a intégré l’Académie de ballet de Munich et Vo l o d i a F e r n a n d e z , l ’ E c o l e N a t i o n a l e d e Toronto, voient leur rêve se réaliser Chaque année, les élèves sont confrontés au public, avec des étoiles Les couples invités cette année viennent de l’Opéra de Paris et du Capitole de Toulouse

Dimanche 11 mars au Théâtre Jacques Cœur à Lattes Tél 04 67 99 68 70

« La Vérité 25x par seconde » de Frédéric Flamand

Pendant les vacances de février, les théâtres pensent aux plus jeunes, les propositions se multiplient dans la région pour un public dès 1 an

n Théâtre de Poche à Sète

• Ernest et Célestine ont perdu Siméon, d’après Gabrielle Vincent, adapté et joué par Pascale Thévenon, marionnettes sur table, pour les 2 à 6 ans

Célestine a perdu Siméon, son petit pingouin de tissu Quelle tristesse ! Ernest fait tout ce qu’il peut pour le remplacer Arrivera-t-il, avec toute sa tendresse et son imagination, à consoler Célestine ?

• Plume vole, facétie musicale en carton pâte de et avec Maïté Cronier et Roland Deloi, pour les 1 à 5 ans

Une comptine en fil rouge et cinq tableaux qui sont autant de chansons, d’instruments et de r ythmes manouches, africains, hip-hop pour un spectacle tout en couleurs, en peintures marionnettes et fantaisies sur un thème : Grandir

Ernest et Célestine ont perdu Siméon, du 15 au 18 février ; Plume vole, du 22 au 25 février au Théâtre de Poche - 29, Grande Rue Haute à Sète Tél 04 67 74 02 83 www theatredepoche org

n Scènes d’enfance dans l’Aude

n Théâtre Gérard Philippe à Montpellier

Le Soliloque théâtre, compagnie installée à Nîmes depuis 2002, vient pour une journée à Montpellier avec deux spectacles qui, comme toute les créations de la compagnie, défendent l’idée d’un théâtre gourmand qui donne envie et plaisir Bruno Paternot, un de ses membres fondateurs et directeur, signe les deux mises en scène

L a p r e m i è r e , P a l e t t e C o u l e u r s a v e c C é l i a

Demaret, jouée à 10 h, s’adresse aux enfants dès 2 ans Elle fait partie d’un diptyque pour familiariser les petits aux nuances et tons divers

Bruno a écrit la seconde, Tu s’ras grande ma p’tite, qu’il joue avec ses deux complices, Célia

Demaret et Eugénie Oliver Un spectacle tout public à partir de 8 ans, à 15 h Mamie Flûte doit s’occuper de TitCrot, jeune fille surdouée ; la tâche s’avère difficile pour Mamie Flûte, qui va s’employer à inverser les rôles afin que TitCrot se rende compte qu’élever un enfant « c’est pas de la tarte » Finalement, on peut se demander laquelle des deux va apprendre le plus de l’autre, la grand-mère ou la petite fille

Le 15 février au Théâtre Gérard Philipe7, rue Pagès à Montpellier Tél. 06 81 10 44 76.

Du 6 au 18 mars 2012, comme chaque année, Scènes d’enfance irrigue le département de l’Aude avec des spectacles vivants pour sensibiliser le jeune public à la création artistique : théâtre, marionnettes, musique, cirque, ciné-concert, danse, lecture une centaine d’événements ont été sélectionnés par les principales scènes et réseaux de diffusion du spectacle de l’Aude afin de toucher chaque fois un public le plus vaste possible Voici les temps forts :

• R e n d e z - v o u s m a r i o n n e t t e s a v e c l e Mexique, dès 3 ans, 6 mars, Conques-surOrbiel ; à partir de 3 ans

• L’histoire de la princesse Turandot, opéra clownesque, dès 5 ans, 6 mars, Rouffiac d’Audes ; 9 mars, Fabrezan ; 16 mars, Belpech

• Kamishibaï, le petit théâtre de papier japonais, dès 5 ans, 6 mars, Carcassonne ; 9 mars, Leucate

• Veille au grain, il fera beau demain , marionnettes, dès 4 ans, 6 mars, Lasserrede-Prouille

• Journal d’un chat assassin, théâtre, dès 8 ans, 6 mars, Montolieu

• Pourquoi, pour quoi ? Perque, per que ? théâtre, d’après Michel Piquemal, dès 5 ans, 7 mars, Bram et Pexiora; 8 mars, Espéraza

• Le chant du cochon, spectacle musical, 9 mois à 4 ans, 7 mars Mas-Saintes-Puelles et Labastide d’Anjou

• L’affaire est dans le sac, théâtre d’objets, dès 3 ans, 7 mars, Mirepesset ; 10 mars, Coursan ; 17 mars, Port-la-Nouvelle

• Les crapauds, spectacle musical, dès 6 mois, 8 mars, Palaja

• Grisou, le petit hibou curieux théâtre chanté, jusqu’à 3 ans, 8 mars, Boutenac

• C r o c o d é o n e n s a u l e m i n e u r , c o n t e , musique, marionnette dès 5 ans, 9 mars,

• Louise rizière, marionnettes, dès 6 ans, 9 mars, Pennautier Lire critique dans l’Artvues a vu

• La belle et la bête, théâtre, dès 4 ans, 9 mars, Montréal d’Aude

• Ikare, cie Anima théâtre dès 2 ans 10 mars, le Théâtre, Narbonne ; 14 mars, Ouveillan

• Cabaret et bébé, « La lumineuse histoire du ver luisant, 3 mois à 4 ans, 10 mars, Sainte-Valière ; 11 mars, Narbonne

• BLBLBLB, théâtre d’objets, dès 4 ans, 10 mars, Salles-sur-l’Hers

• Fragile, marionnettes et images, dès 3 ans, 11 mars, Castelnaudar y

• Ô Mama Ô, conte musical, dès 6 mois, 11 mars, Capendu

• Les deux voyageurs, conte et musique, dès 6 ans, 11 mars, Saint-Denis

• Touche à touille, dès 6 mois, 13 mars, Leucate

• Loulou, théâtre, dès 3 ans, 13 mars, Capendu

• L’Ennemi, théâtre, dès 7 ans, 13 mars, Carcassonne ; 16 mars, Bram

• Ce que Monsieur D a vu, marionnettes, dès 8 ans, 13 mars, Ferrals-les-Corbières

Fil de fer, comédie musicale, dès 5 ans, 13 mars, Quillan

• Concert minuscule, spectacle visuel et musical, dès 10 mois, 14 mars, Lagrasse

• Histoires de Ramos et Boujon, marionnettes sur table, manipulation à vue, 3 à 6 ans, 15 mars, Couiza

• Nougaro, façon trombone, dès 6 ans, 15 mars, Castelnaudar y

• Jocelyne vache à lait, manipulation de formes, dès 6 ans, 16 mars, LabécèdeLauragais

• L’incroyable histoire de Gaston et Lucie, concert vidéo, dès 4 ans, 16 mars, Capendu

• Le propre de l’Homme, théâtre, dès 8 ans, 16 mars, Pennautier

• Cabaret d’Papier, clown théâtre d’objets, dès 4 ans, 16 mars, Montlaur

• G r a n d c o m m e U l y s s e , t h é â t r e c h a n t marionnettes, dès 3 ans, 18 mars, Ferralsles-Corbières

• Le vilain petit Canard, théâtre d’objets, dès 3 ans, 18 mars, Castelnaudar y

• Boîte à cric, concert, dès 3 ans, 18 mars, Pennautier

• Comment Wang Fo fut sauvé, d’après Marguerite Yourcenar, dès 8 ans, 18 mars, Ferrals-les-Corbières

Conseil Général de l’Aude

Tél 04 68 11 64 54 www aude fr

n Le festival de Magie au Théâtre de la Plume

Depuis la mi-janvier, la magie est invitée au théâtre de la Plume, le festival se poursuit pendant les vacances de février avec les deux derniers spectacles Monsieur Pouic-Pouic, dès 3 ans, Magie Eco-Rigo Logique, jusqu’au 19 février Un spectacle fort en émotions et rigolo où vous rencontrerez Monsieur Pouic-Pouic et s o n a s s i s t a n t B a s i l e l e m a g i c i e n ( o u l e contraire ?) qui vous feront entrer dans un univers où tout peut arriver Mais attention, quand le magicien aura lancé la poudre magique, il sera trop tard pour s’en aller! Alors, respirez un grand coup, et soyez prêts à venir assister à ce spectacle écolo où tout le matériel disparu est 100% recyclé pour réapparaître sous vos yeux ! Le Petit Cabaret de Zack et Ness dès 4/5 ans, magie complètement déjantée par la cie ZeN avec Laurent Bonaz et Vanessa Garnier Un vrai spectacle de cabaret pour les petits Mais les grands s’amuseront énormément en se laissant embarquer par ce duo complètement loufoque Apparitions, disparitions, grandes illusions, effets d’optique, colombes, paillettes

Tout y est, le rire en plus Tous les jours du 20 au 26 février

Jusqu’au 26 février au Théâtre de la Plumerue Guillaume Pélicier à Montpellier

Tél 04 67 58 73 78 www plumetheatre com

n Stage théâtre au 13 Vents

Les ados de 12 à 15 ans peuvent s’inscrire à un stage de théâtre du 20 au 24 février Ce stage est organisé autour du spectacle Qui a peur du loup ?, texte de Christophe Pellet, q u i a é t é p r o g r a m m é e n d é c e m b r e a u

Théâtre des 13 vents Dimitri grandit seul, livré à lui-même Il va trouver refuge dans son monde imaginaire : se muer en loup pour pouvoir traverser la forêt l’atelier du matin est animé par la chorégraphe Muriel Piqué, celui de pratique théâtrale l’aprèsm i d i , p a r l a c o m é d i e n n e S a n d r i n e

Clémençon Les stagiaires bénéficient d’une place pour le spectacle de leur choix pendant la saison A midi, repas tiré du sac pris en commun

Théâtre des 13 Vents Tél 04 67 99 25 25 www.theatre-13vents.com

nKawa théâtre à Montpellier

Pendant les petites vacances, le P’tit Kawa r e p r e n d d u s e r v i c e I l p r o p o s e d ’ a b o r d , jusqu’au 18 février, une création de la Cie du Capitaine avec Marion Trintignant et Robert Roussel, Les vers qui voulaient devenir luisants C’est l’histoire d’Alberto et Maria, deux vers de terre astucieux plus lumineux que les lucioles, c’est tout dire Un spectacle musical qui pose en arrière plan le problème du recyclage des déchets L’autre spectacle, du 21 au 25 février, Pâquerette mène l’enquête, par la compagnie Scénofolies, s’adresse aux petits dès 3 ans Pâquerette, petite vachette camarguaise, s’inquiète de ne pas voir revenir son ami Clément le flamant rose, de sa migration d’hiver Elle part donc à sa recherche jusqu’au Sénégal A chaque pays, elle fera une nouvelle rencontre, découvrira un nouveau mode de transport pour la suite de son voyage A d é c o u v r i r a u K a w a t h é â t r e - 1 8 , r u e Fouques à Montpellier Tél 04 67 58 15 45 www.kawatheatre.com

« Comment Wang Fo fut sauvé » d’après Marguerite Yourcenar

« Ernest et Célestine ont perdu Siméon »

Drôle de printemps à Lunel Viel

L’humour persiste à la Chocolaterie

Devenu un rendez-vous incontournable des amateurs d’humour, le 4ème festival Drôle de Printemps s’offre une édition tricolore, qui viendra titiller la citoyenneté Dans la salle Roux, une nouvelle fois habillée par le scénographe Eric Poulain, cette édition propose de nouveaux spectacles à la fois drôles, impertinents mais néanmoins « citoyens » Au programme :

- Ven 23 mars à 21h : « Travail, Famille, Poterie » d’Antonia de Rendinger.

Enfant de l’impro d’origine alsacienne, elle a été cette année l’une des figures récurrentes de l’émission « Pliés en 4 » de France 4 Remarquée en Avignon, cette talentueuse comédienne nous livre un spectacle époustouflant

- Sam 24 mars à 21h : improvisations avec le collectif BAO

Collectif montpelliérain, le BAO invite le public avant d’entrer en salle, à inscrire un sujet, un mot, une phrase, sur des bulletins qui seront tirés au sort Les comédiens auront alors quelques secondes pour imaginer une improvisation chronométrée

- Dim 25 mars à 18h : « Tous Candidats » par la Cie Vox Publica, A la croisée des chemins entre politique-spectacle, jeu télévisé et spectacle interactif, la compagnie propose une forme innovante de théâtre où le spectateur est au cœur de l’action

Les 23, 24 et 25 mars à la Salle Roux – Place du 14 Juillet à Lunel-Viel.

Tél 04 67 83 46 94 www vivantmag fr

Fidèle à sa ligne conductrice, le Théâtre de la Chocolaterie ne se laisse pas emporter par le spleen de l’hiver et propose toujours autant de spectacles humoristiques

Programme :

- Tous les jeudis, vendredis et samedis jusqu’au 25 février : « Saumont & Bolognèse », de Kevin Bourges et Christian Fabrice.

- Tous les dimanches jusqu’au 26 février : « Ma télé émoi » de et avec Michel Saillard

- Tous les mercredis jusqu’au 29 février : « Contes clownesques » par la Cie Auguste Singe

- Les 14 février, 13 mars et 10 avril : « Triplette » avec les improvisateurs du Bao

- Tous les jeudis, vendredis et samedis du 16 février au 3 mars : « Chômeuse go on ! » avec Gil Gangloff et Evelyne Cer vera.

- Les 21 février et les 20 mars et 17 avril : « Contes de Distraction Massive » de et avec Jordi Cardoner

- Les 28 février et 27 mars : « Les Zygs Zaguent » de Jean Chris et Jean Jouvert

- Les 7, 14 et 21 mars : « Céline de la Tentation » de et avec Céline Davitti Théâtre de La Chocolaterie 203, rue de l’Industrie à Montpellier. Tél 04 34 40 11 78 www lachocolaterie org

Improvisations avec le collectif BAO « Saumont & Bolognèse », de Kevin Bourges et Christian Fabrice

Daniel Villanova

Roland Magdane

Kev’Adams

Noëlle Perna

Du 24 au 27 février

Festival du cinéma suisse

Organisée par C’est rare film et porté avec passion par la plus montpelliéraine des Suisses, Christine Bolliger-Erard, historienne, la 5 ème Semaine de Cinéma Suisse aura lieu du vendredi 24 au lundi 27 février Comme chaque année, Christine sélectionne des films représentant toutes les communautés composant la nation helvète Documentaires ou fictions, ils offrent un panorama bien vivant de la production cinématographique suisse En ouverture, Impasse du désir de Michel Rodde, 2010, avec Natacha Régnier, Rémy Girard, Laurent Lucas Un thriller psychologique à l’humour noir et décalé A découvrir ensuite tout au long de la semaine : La petite chambre de Véronique Reymond et Stéphanie Chuat, 2010, Prix du cinéma suisse 2011, avec Michel Bouquet, Florence Loiret Caille, Eric Caravaca C’est une histoire de cœur, celui d’Edmond ; 180° de Chihan Inan, 2010 vo all-türk, projection en p r é s e n c e d u r é a l i s a t e u r, a v e c M i c h a e l N e u e n s c h w a n d e r, C h r i s t o p h e r B u c h h o l z , Sophie Rois, Carla Juri, Prix du cinéma suisse 2011 pour le meilleur rôle secondaire, Prix Suisa pour la meilleure musique de film, drame de société ; Oltre il confino de Rolando Colla 2002 , vo it , projection en présence du réalisa-

n En apesanteur à Bédarieux

teur, avec Anna Galiena, Senad Basic, Giuliano Persico, Gianluca Gobbi, Sara Capretti, Prix C I C A E et Cinéfemme au festival international du film d’amour de Mons 2003, drame de société sur fond de guerre en Bosnie ; L’autre moitié de Rolando Colla, 2007, projection en présence du réalisateur, avec Abel Jafri, Kader

Boukhanef, Nade Dieu, Prix de la meilleure fiction au festival de New York 2008 et de la meilleure interprétation masculine au festival international du film d’Amiens 2007, drame familial sur la difficulté du rapprochement après séparation ; Forteresse de Fernand Melgar, 2008, Prix du meilleur documentaire à Shanghai, de

l’excellence à Yamagata, Grand Prix à Téhéran, mention du jur y des droits de l’homme à B u e n o s A i r e s , d o c u m e n t a i r e s u r l e d r o i t d’asile ; Cœur au ventre (Mit dem Bauch durch die Wand) d’Anka Schmid, 2011, vo dt , avec Sandra Reinhard-Troxler, Marcel Troxler, Jason & Dean, Jasmine Suter, Armando, Jennifer Aeschbacher, Moses Mwathi Wakio, Tanijsha, Prix de la ville de Zurich 2011, documentaire : trois filles, trois bébés, trois ans, échange coanimé avec Mme Béatrice Cascales, conseillère conjugale et familiale au Planning Familial 34 ; Stationspiraten de Michael Schaerer, 2010, vo all, avec Scher win Amini, Vincent Furrer, Max Hubacher, Nicolas Hugentobler, Stefan Kurt, Elia Robert, Bettina Stucky, Prix du cinéma suisse 2011 du meilleur acteur, prix du public au festival du film de Zürich, tragi-comédie sur la jeunesse ; Heimatklänge (Echoes from home) de Stefan Schwietert, 2007, vo dt, a v e c E r i k a S t u k y, N o l d i A l d e r, C h r i s t i a n Zehnder, documentaire sur le thème de la voix, Prix du cinéma suisse 2008 du meilleur film documentaire

Du 24 au 27 février au Centre Rabelais - Bd Sarrail à Montpellier Tél 04 67 60 53 70 Entrée libre-collecte.

L’apesanteur est une légèreté qui permet de cultiver les sensations, de bousculer les perceptions

En apesanteur est un événement d’une dizaine de jours qui a lieu chaque année à Bédarieux

Plusieurs spectacles éclairent la réflexion sur la création scénographique, sur le rapport entre l’espace, le public et l’œuvre Au terme apesanteur, on associe souvent la verticalité, qui permet de prendre de la hauteur et procure une multiplicité de points de vue Rien de tel qu’un Baptême de l’air pour avoir une vision panoramique de la région Rendez-vous donc à l’aérodrome avec les planeurs de l’Ob pour obser ver Bédarieux du ciel Quatre spectacle originaux sont programmés : Cavale, cie Yoann Bourgeois, une per formance

A Montpellier Printemps des poètes 2012

LaMaison de la poésie s’implique dans la manifestation nationale, Le printemps des poètes, qui dure deux semaines en mars et est déployée dans deux sites : La maison de la Poésie et la salle Pétrarque En prélude à la médiathèque Emile Zola, une carte blanche à Jean Joubert, qui propose de faire «l’Eloge de la lecture » par lui-même et avec la complicité de Madeleine Attal, le 1er mars et en lancement dans l’espace public le 3 mars, Place au poème, un parcours poétique est coordonné par le poète François Szabo

Les temps forts de la première semaine à La Maison de la Poésie : Vernissage de l’exposition « Les éditions de la Margeride » avec l’éditeur, artiste plasticien et poète Robert Lobet, accompagné de lectures, mardi 6 mars ; Lecture par les étudiants en langue occitane et par le poète JeanMarie Petit, le 7 mars ; lecture par le poète François et Dimitri Szabo, le 10 mars Un événement hors les murs, le 10 mars au musée Fabre, rencontre et lecture avec Marie-Claude Char, dans le cadre de l’exposition Gandur, à propos de la parution chez Gallimard de L’Effilage du sac de jute, correspondance entre René Char et Zao Wou Ki Les temps forts de la deuxième semaine à la salle Pétrarque : L’éternelle Dickinson, lecture spectacle autour de l’œuvre d’Emily Dickinson avec Nathalie Richard et Cécile Braud, 12 mars ; Rencontre lecture avec le poète Jean-Pierre Siméon, présentée par F -J Temple avec Claire Menguy, violoncelle, 13 mars ; rencontre lecture avec la poète Annie Salager, prix Mallarmé 2011, présentée par F -J Temple, 14 mars ; D I R E , lecture Per formance de la per formeuse NatYot, avec la complicité du musicien sonoriste Denis Cassan, 15 mars ; Dans la suite des jours, lecture per formance sur 3 jours, par Michaël Glück, de l’intégralité de cette œuvre de sept volumes écrite « dans les marges de la Genèse » , (Editions l’Amourier), accompagné par le pianiste Alessandro Candini, 16 mars au 18 mars

Du 6 au 10 mars à la Maison de la Poésie du Moulin de l’Evêque - 78, avenue du Pirée

Du 12 au 18 mars à la Salle Pétrarque - Place Pétrarque de Montpellier. Tél. 04 67 73 68 50. www maison-de-la-poesie-languedoc-roussillon org

étonnante de deux acrobates danseurs et trampolinistes, en haut d’un escalier tout blanc ; L’homme cirque, lire la critique dans la rubrique l’Art-vues a vu ; Wackids, un concert avec des instruments jouets

En première partie, les élèves de l’Ecole de musique se produisent dans le hall ; La bête à deux dos de Yannick Jaulin, avec Angélique Clairand qui entraîne le public dans un marathon drôle pour trouver et garder l’âme sœur, joliment sous-titré Le Coaching amoureux Baptême de l’air, les 24 et 25 mars à l’aérodrome Tél 04 67 95 08 33 • Cavale, 24 et 25 mars, aérodrome • l’Homme cirque, 24 et 25 mars, sous chapiteau au parking de l’Orb • Mackids, 27 mars à La Tuilerie • La bête à deux dos, mardi 3 avril au jardin de l’Espace d’art contemporain de Bédarieux Tél 04 67 95 48 27

A Montpellier Hybrides

Ily a eu Oktobre des écritures contemporaines, maintenant il y a Hybrides, engendré par le premier Il ne s’agit pas d’un festival de théâtre Le terme Hybrides, particulièrement heureux, recouvre un ensemble de manifestations dédiées aux nouvelles écritures scéniques multimédias C’està-dire inspirées par le cinéma, les arts plastiques, la littérature au sens le plus large, qu’elle soit celle d’un auteur dramatique ou non Julien Bouffier et Adesso e Sempre, porteurs du projet, précisent : « Nous montrons cette année encore, de nombreux artistes qui ont décidé de faire du présent, de l’actualité du monde, leur terrain de jeu pour interroger ensemble ce que pourrait signifier un théâtre documentaire » , dans l’esprit de MANIFESTEment, créé en début de saison dans la cour du Théâtre Jean-Vilar A ce jour, le programme complet n’est pas encore révélé mais on peut annoncer la participation de Fabrice Murgia, Pascal Rambert, Michel Schweitzer, Winter Family, Roger Bernatj, Le Skeleton Band, Primesautier Théâtre qui se produiront dans une dizaine d’espaces de l’Agglo de Montpellier : L’Agora, Cité Internationale de la danse, Centre Chorégraphique National de Montpellier- Languedoc Roussillon, Le Théâtre Jean Vilar, La Chapelle, Le Crous/Le Trioletto, l’Université des sciences, Le Rockstore, Kawenga, les Cinémas Diagonal, le Musée Fabre Parmi ces manifestations faites pour aiguiser la curiosité du public, Le Chagrin des Ogres, les 27 et 28 mars, au Théâtre Jean-Vilar Ecrit et mise en scène par Fabrice Murgia, ce spectacle est inspiré par des faits divers qui ont défrayé la chronique : Bastian Bosse, 18 ans, qui a préféré mourir le 20 novembre 2006 après avoir tiré des coups de feu dans son lycée et Natascha Kampusch séquestrée pendant 10 ans qui a grandi dans la peur et qui est en train de se réveiller sur son lit d’hôpital Du 24 au 31 mars à Montpellier Tél 06 33 37 18 81 www festivalhybrides com

« La petite chambre » avec Michel Bouquet et Florence Loiret Caille

Jean-Joubert fait « L’Eloge de la lecture »

par Michel Pavloff

Opéra et Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon

Du 15 février au 15 avril : les soirées à ne pas manquer

Un événement musical considérable se prépare à Montpellier les 16,17 et 18 mars prochain En première mondiale, une nouvelle version d’Einstein on the Beach, en présence de ses trois créateurs : Philip Glass, Robert Wilson et Lucinda Childs Einstein on the Beach est un opéra tout à fait original, une œuvre conjointe du compositeur américain Philip Glass et du metteur en scène Robert Wilson, présentée pour la première fois en 1976, au Festival d’Avignon Cet opéra fascinant eut un impact énorme sur toutes les créations dans le monde de la danse, du théâtre et de la musique, qui tous maintenant s’en inspirent directement Jugé d’avant-garde, il fait partie de la trilogie des Grands Hommes, avec les portraits d’Einstein, Satyagraha (1980) ou Akhnaten (1983)

Le prochain opéra, Elektra de Richard Strauss s’annonce lui aussi d’exception, compte tenu de la qualité du plateau artistique retenu, réunissant des artistes invités issus des plus grandes maisons d’opéra (New York, Berlin, Paris ou Bayreuth)

Les concerts Figures du Siècle permettent de se familiariser avec la musique contemporaine Un bon moyen pour entendre ce qui se fait de mieux actuellement en création contemporaine (Quatre créations mondiales et deux créations françaises sont au programme, en plus de l’hommage particulier rendu à la musique de Philip Glass, le 11 mars)

n Concert Amadeus

Samedi 25 février à 17h

Salle Pasteur - le Corum

Également à Fourques (Gard), le 23 mars à 21h dans un programme «Grandes pages des Choeurs d’opéra »

Nöelle Gény, chef des chœurs de l’opéra depuis plus de vingt ans, a concocté un beau programme de musique sacrée Liszt - Fauré qu’elle dirigera elle-même Liszt qui avait pourtant déclenché la grande révolution musicale de son époque en s’échappant du système tonal crée Via Crucis, une œuvre faite d’emprunts textuels ou stylistiques donnant l’impression que le compositeur cherche à rassembler les fruits de sa mémoire et de son i m a g i n a t i o n D a n s c e t t e m e s s e , i l e x a l t e l’Espérance « O Crux, Ave, Spes Unica » , parcourant tous les degrés d’une ascèse intérieure, empreinte au renoncement que rien ne peut arrêter Gabriel Fauré, à de son côté toujours été fidèle au même style, et à la même inspiration Sa musique voulue discrète et régulière, est exempte de grands événements

Athée, il a néanmoins composé le célèbre Requiem, y rajoutant tout comme Gounod, un motet sublime, Piu Jesu (un regard tourné vers le ciel et le repos éternel)

Au programme : Franz Liszt : Via Crucis

Gabriel Fauré : Requiem (arrangement pour 2 pianos)

Valérie Blanvillain, piano (pianiste et chef de chant des Chœurs de l’O O N M) Les Chœurs et Chœurs supplémentaires de l’Opéra national M o n t p e l l i e r L a n g u e d o c - R o u s s i l l o n s o u s l a direction de Noëlle Gény

n Elektra

Vendredi 2 mars à 20h Dim 4 mars à 15h

Opéra Berlioz - le Corum (Nouvelle production de l’O O N M)

Musique de Richard Strauss : opus 58

Tragédie en un acte de Hugo von Hofmannsthal, création à Dresde le 25 janvier 1909

Elektra, est une libre adaptation de la tragédie de Sophocle, et avant tout une pièce de théâtre d’Hugo von Hofmannsthal que le compositeur Richard Strauss a tardé à mettre en musique, le sujet ressemblant beaucoup à Salomé qu’il créa en 1905 Agamemnon, fils d’Atrée eut quatre enfants de Clytemnestre ; 3 filles: Iphigénie, Chr ysothémis et Electre, ainsi qu’un f i l s , O r e s t e H é r o s d e r e t o u r d e Tr o i e

A g a m e m n o n e s t a s s a s s i n é p a r l a r e i n e Clytemnestre et son amant Égisthe dès son arrivée au palais de Mycènes Pour Electre, le temps s’est arrêté, elle ne peut oublier Chaque soir à la même heure, sortant des communs du palais ou elle est recluse, elle revit l’horrible meurtre de son père Sans compromission, elle se dresse l’œil accusateur, obsédée par son désir de vengeance La princesse n’aspire qu’à tuer sa mère et son amant qui a remplacé son père sur le trône Sa sœur Chr ysothémis lui

refuse son aide préférant l’oubli, et son frère Oreste vit toujours en exil Un étranger se présente à Electre, demandant à voir la reine pour lui annoncer la mort de son fils Oreste Voyant la douleur de la princesse qui ne l’a pas reconnu, il lui avoue qu’il n’est autre que son frère revenu pour accomplir sa vengeance Oreste tue la reine et son amant Electre, euphorique se lance dans une danse effrénée en transe, touchant à l’extase, elle tombe raide morte L’issue de la tragédie grecque veut le rétablissement de l’ordre et du droit Richard S t r a u s s e t s o n l i b r e t t i s t e H u g o v o n Hofmannsthal ont choisi une lecture quasipsychanalytique du mythe, recentré sur le personnage d’Electre Elle impose sa violence absolue et son obsession au sens pathologique du terme Victime de son enfermement, Electre pense, parle mais n’agit pas Privée de l’accomplissement de son acte, son obsession étant sa seule raison d’être, son destin est scellé, la mort est sa seule issue

Violence que Richard Strauss reverse dans sa musique aux limites extrêmes de l’harmonie, de la polyphonie psychique L’écriture vocale y est poussée jusqu’aux frontières de ses capacités physiques Elle nécessite une orchestration imposante et des chanteurs plus que confirmés pour correspondre au caractère des personnages Des rôles musicalement et mentalement éprouvants pour interpréter ce chef-d’oeuvre de Richard Strauss

Les personnages : Elektra, Janice Baird ; Clytemnestre, Jadwiga Rappé ; Chr ysothémis, Edith Haller ; Egisthe, Kim Begley ; Oreste, Tommi Hakala Sur une mise en scène de JeanYves Courrègelongue, décors de Mathieu

Lorr y-Dupuy, costumes de Yashi Tabassomi et lumières de Urs Schönebaum

Direction des Chœurs, Noëlle Gény

Chœurs de l’Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon ; l’Orchestre national de M o n t p e l l i e r L a n g u e d o c - R o u s s i l l o n s o u s l a direction musicale de Michael Schonwandt

n Figures du Siècle

• Samedi 10 mars à 15h

Salle Pasteur - le Corum

(Entrée libre sur réser vation à partir du 27 février pour tout public)

Au programme :

Alban Berg : Sonate opus1 Samuel Barber : S o n a t e o p u s 2 6 E l l i o t t C a r t e r : N i g h t

Fantaisies Igor Stravinsky : Petrouchka – trois mouvements

David Lively, piano

• Dimanche 10 mars à 20h30

Salle Pasteur - le Corum

(Entrée libre sur réser vation à partir du 27 février pour tout public)

Au programme : Luc Ferrari : Bonjour comment ça va ? Ivan

Fedele : Suite francese III pour violoncelle seul , Création mondiale Luca Francesconi : Time François Paris : Sisco trio, commande de l’Ensemble Accroche-plat Création mondiale

Wolfgang Rihm : Chiffre IV Iannis Xenakis :

Zyia

Ensemble Accroche Note (Françoise Kubler, soprano ; Sophie Deshayes, flûte ; Armand Angster, clarinette ; Christophe Beau, violoncelle ; Michèle Renoul, piano ; Roman Gil de Morais, clavier, percussions

• Dimanche 11 mars à 10h45

Salle Pasteur - le Corum.

(Entrée libre sur réser vation à partir du 27 février pour tout public)

Au programme : Edgar Varèse : Intégrales

Pascal Dusapin : Quad, in memorium Gilles

D e l e u z e - c o n c e r t o p o u r v i o l o n F a u s t o

Romitelli : Lost pour soprano et ensemble

Christophe Sirodeau : L’Agneau Mystique des frères Van Eyck, opus 21 (Sumphônia VII), création mondiale

Françoise Kubler, soprano Aude Périn-Dureau, violon L’Orchestre National de Montpellier

Languedoc-Roussillon sous la direction de Robert Tuohy

• Dimanche 11 mars à 15h

Salle Pasteur - le Corum

(Entrée libre sur réser vation à partir du 27 février pour tout public)

Hommage à Philip Glass : Love Divided By pour flûte et piano Prelude to Endgame pour timbales et contrebasse Quatuor à cordes n°2

« C o m p a g n y » Q u a t u o r à c o r d e s n ° 4

« Buczak »

Alexandre Kapchiev et Olivier Jung, violons

Eric Rouget, alto Pia Segerstam, violoncelle

L e s s o l i s t e s d e l ’ O rc h e s t r e N a t i o n a l d e

Montpellier Languedoc-Roussillon

• Vendredi 23 mars à 20h30

Opéra Berlioz - Le Corum

(Entrée libre sur réser vation à partir du 27 février pour tout public)

Au programme : Walter Boudreau : Berliner Momente V, création mondiale John Rea : O v e r Ti m e , c r é a t i o n f r a n ç a i s e L u c a

Francesconi : Etymo II

Caroline Stein, soprano L’Orchestre National de Montpellier, direction de Tito Ceccherini n Concert symphonique

Vendredi 6 avril à 20h30

Opéra Berlioz – le Corum

Au programme : Joseph Haydn : Symphonie n° 85 dite La Reine E W Korngold : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op 35 E r n e s t C h a u s s o n : P o è m e p o u r v i o l o n e t orchestre op 25 Maurice Ravel : La Valse Arabella Steinbacher, violon L’Orchestre National de Montpellier L -R sous la direction de Lawrence Foster

n Concert Amadeus

Dimanche 8 avril à 10h45

Salle Pasteur - le Corum

(Et au Chai Skalli à Sète, le 5 avril à 20h30)

Au programme : Maurice Ravel : Trio en la mineur pour piano et cordes Maurizio Kagel :Trio n°2 Félix Mendelssohn : Trio n°2 en do mineur, op 66)

Trio Dali Vineta Sareika, violon ChristianP i e r r e L a M a r c a , v i o l o n c e l l e A m a n d i n e Savar y, piano

n Concert symphonique

Vendredi 13 avril à 20h30

Opéra Berlioz - le Corum.

Au programme : Jörg Widmann : Con Brio, C r é a t i o n f r a n ç a i s e L e o n a r d B e r n s t e i n :

Sérénade pour violon solo, cordes, harpe et percussions Johannes Brahms : Symphonie n°1 en Ut mineur, op 68

F e n g N i n g , v i o l o n L’ O rc h e s t r e n a t i o n a l Montpellier L -R sous la direction du chef invité Axel Kober

Rens et réser vations : 04 67 601 999

Ou par e-mail : location@opera-montpellier com

location@orchestre-montpellier com

Ou sur place : Allée des Républicains Espagnols, de 12h à 18h

Internet : www opera-montpellier com

Noëlle Gény

Janice Baird

Première mondiale à Montpellier

par Michel Pavloff

Einstein on the Beach

Première mondiale, en recréation, à Montpellier, en présence des trois créateurs : Philip Glass, Robert Wilson et Lucinda Childs (chorégraphie initialement créée par Andrew de Groat) Tournée mondiale : Université du Michigan, Montpelier, Londres, Toronto, Brooklyn, Berkeley et Amsterdam de janvier 2012 à janvier 2013 Einstein on the Beach, « un opéra de notre siècle » tout à fait original, œuvre conjointe du metteur en scène Robert Wilson associé au compositeur américain Philip Glass, a été présenté pour la première fois, en 1976, à l’occasion du 25ème Festival d’Avignon

La première de cette recréation est donnée à Montpellier les 16,17 et 18 mars prochain à l’Opéra Berlioz au Corum à Montpellier Un événement musical considérable !

Depuis Einstein on the Beach, le travail du célèbre metteur en scène Robert Wilson a eu un impact énorme, sur toutes les créations du monde de la danse, du théâtre et de la musique Robert Wilson mise sur le passage du temps, sur la vitesse de la lumière, à un langage propre à la scène et à un travail d’improvisation

Tous maintenant s’en inspirent directement

1 - Einstein on the Beach marque une rupture complète avec le théâtre classique et son livret traditionnel « Nous sommes précisément partis du temps, parce que c’était ce que le théâtre et la musique avaient à partager» a dit Philip Glass La mise en scène de Robert Wilson fait partie intégrante de l’œuvre et des principes établis

Pensant aux figures marquantes de notre époque, et à la recherche d’un langage sans barrière, compréhensible par tous, Il est venu à l’esprit de Robert Wilson, une série d’images sur le comportement, la gestuelle, et la façon de se vêtir d’Albert Einstein

Derrière tout comportement, il y a une structure de la durée et de l’espace Tout ce qui arrive est chronométré, les décisions concernant l’espace et le temps étant très précises

« The most important part of theater is light »

Opéra en 4 actes pour ensemble, chœur et solistes Création : Festival d’Avignon, le 25 juillet 1976 Musique de Philip Glass, mise en scène de Robert Wilson Chorégraphie de Lucinda Childs Livret : le compositeur ; Textes : textes parlés ayant été écrits par un garçon autiste Christopher Knowles, (garçon autiste découvert par Robert Wilson pendant ses travaux avec des enfants handicapés) The Philip Glass Ensemble (un violoniste dans le rôle d’Einstein)

L’œuvre d’une durée de plus de 4h30 est donnée en continu, sans entracte les spectateurs sont autorisés, et même invités à entrer et sortir le temps des cinq articulations « kneeplays » (interludes musicaux encadrant les actes) comme le recommande d’ailleurs le metteur en scène La musique de Philip Glass obéit aux principes minimalistes rassemblant des formules r ythmiques répétitives et cycliques créant un univers sonore hypnotique et original La musique peut irriter au début, donnant l’impression d’aller nulle part, puis vous touche, vous berce et vous entraine vers la Lumière par l’impact visuel et irréel de sa géniale mise en scène La structure de la musique est entrelacée avec l’action scénique et le sujet qui tourne autour de la vie et des symboles liés à Albert Einstein

Robert Wilson

Cet opéra est construit autour d’une structure architecturale en quatre actes, sans rapport les uns avec les autres, sans intrigue « no story, no heros, no happyness » qui répartit le temps de la représentation, en sections d’égales durées Elles ordonnent la succession de trois thèmes que l’on retrouve trois fois présentés C’est un voyage à travers espace et temps, une continuité sans rupture Tout est minutieusement reconstruit autour de la perception de l’image, du son et du geste Avec une grande précision, s’enchaînent des images perçues comme des visions oniriques se regroupant autour de thèmes visuels principaux : Un Train ; un Tribunal ; un Engin spatial, d’où naissent ensuite d’autres images Robert Wilson a imaginé trois sortes de décors, en fonction de la profondeur du champ Les plus éloignés, donnent à la scène sa plus grande dimension, la danse s’y déroule ; à mi-distance, le tribunal et le train sont des natures mortes, et les plus proches, pour les interludes, sont comme des portraits Ce sont trois façons de mesurer l’espace Les processus répétitifs ne constituent plus le foyer principal de l’attention esthétique, mais deviennent le support du développement harmonique et narratif pouvant faire naître une émotion profonde

2 - Einstein on the Beach transgresse toutes les règles habituelles de l’opéra traditionnel acceptées de la musique occidentale Sa musique recèle un élément de théâtralité : elle dialogue avec l’image et avec le geste Basée sur la répétition, elle se développe dans le temps, l’espace et le mouvement

Dissolvant les formes classiques de narration, cette musique géniale se recompose à nouveau, autrement, à partir d’un nouveau découpage temporel et rythmique

Philip Glass a marqué l’esthétique de la musique rock, comme par exemple, chez David Bowie ou Brian Eno (Station to station, Low et Heroes) Les musiques disco, house music puis techno se sont largement inspirées de la musique de Philip Glass, sans pouvoir en atteindre la complexité r ythmique, et le travail sur le détail dans la répétition

3 - De son côté, Lucinda Childs apporte son expérience de chorégraphe sur le même principe La musique sert de base pour les déplacements des danseurs, séquences au vocabulaire très simple se répétant et traçant dans l’espace scénique des formes rigoureusement dessinées Cet opéra fascinant fait partie de la trilogie des Grands Hommes, comprenant les portraits d’Einstein, Satyagraha (1980) et Akhnaten (1983)

On peut se poser la question de la signification du mot «Beach » Jusqu’à présent, le mot « Beach » évoque pour Robert Wilson, l’Ouest des Etats-Unis, la Californie, une frontière à partir de laquelle on entre dans l’océan, dans l’inconnu » un Paradis perdu ?

A paraître le 16 mars 2012

Les éditions Dilecta publie un livre de Philip Glass : « Einstein on the Beach : 1976 » ; préface de Robert Wilson ; 1 vol (160 p ) ; illustrations en noir et en couleurs

« Le carnet de dessin et le stor y-board montrent comment l’opéra s’est construit dans l’espace et a progressivement pris sa forme définitive Accompagné d’un texte de Philip Glass, rédigé au moment de la création du spectacle, qui revient sur la partition et les rapports qu’elle entretient avec la mise en scène de Robert Wilson »

Schéma de Robert Wilson (mise en scène de 1976)

"Spaceship" (Acte4-scène Sc3C)

Einstein au violon « plus qu’un amateur »

"Night Train" (Acte1-scène Sc1A) en médaillon la version 1976

Entretien avec Jean-Paul Scarpitta

Directeur de l’Opéra et l’Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon

En janvier dernier, l’Orchestre National de Montpellier a fait sensation avec la venue du Maestro Riccardo Muti qui a sublimé le Requiem de Verdi Galvanisé par cette représentation, l’Orchestre s’apprête à recevoir, en mars, un autre événement considérable : la première mondiale de la reprise de « Einstein on the Beach » de Philippe Glass, mise en scène par Bob Wilson. Entretien et échanges entre Jean-Paul Scarpitta et Michel Pavloff sur ce début d’année idéal.

Pour une programmation de transition, vous avez marqué les esprits en donnant un Requiem de Verdi d’anthologie : On a vu un orchestre galvanisé comme jamais, un Maestro apparemment conquis, un public enthousiaste Je suis persuadé que l’orchestre peut s’élever au-dessus de ce qu’il est aujourd’hui, bien sûr grâce à la venue de chefs comme Riccardo Muti Un Maestro ayant cette manière toute particulière et si singulière de ressentir la musique entre les notes, de s’immiscer dans ce qu’il y a de plus profond en lui, et de plus obscur chez les compositeurs pour faire jaillir la lumière

Très peu de chefs sont de cette école aujourd’hui Muti ne fait d’ailleurs pas un Requiem de la douleur ou de la tristesse, mais un Requiem dirigé vers les cieux

Il a fait une chose très simple à Montpellier, il a joué les qualités de l’orchestre, ce qui a donné quelque chose de complètement clair et céleste

Dans sa manière d’amener ses transitions, nous avons compris que Riccardo Muti voulait nous raconter l’apocalypse, le sol qui se dérobe, qui se fissure, sa vision…

De ce sol qui se dérobe renaît la civilisation, c’est extraordinaire !

L’horizon de Riccardo Muti est infini C’est quelqu’un de très optimiste, qui nous fait croire pendant tout ce temps que l’éternité et le bon Dieu existent

Ce que nous avons vu, c’est cette manière toute particulière qu’il a d’approcher son art musical, cette façon de « s’infuser » , de comprendre finalement que toute la poésie vient de la vie, de la désolation, de l’horreur, de la beauté et du cœur Je n’avais jamais entendu un Requiem de Verdi comme celui-ci !

Je ne travestis rien en vous confiant que Riccardo Muti a dit que l’orchestre a un très beau niveau et qu’il avait senti un accomplissement Avant le dernier concert du 15 janvier, il a d’ailleurs écrit une lettre pour remercier les musiciens et leur dire aussi qu’il allait revenir

C‘est la première fois qu’il fait cela !

Il est indéniable que l’orchestre a un très beau potentiel, et nous l’avons bien vu à l’occasion de la venue du chef James Conlon, en mai dernier. On se disait à la fin du concert : cet orchestre a sorti un « son », il devrait être tout à fait capable de travailler avec le Maestro Muti Pour la venue de Riccardo Muti, les musiciens se sont longuement préparés, ils ont beaucoup travaillé, et se sont motivés pour être tous ensemble

« Le Maestro Muti a agi avec l’orchestre dans une communion absolue, je n’y croyais pas ! »

Le Maestro a agi avec l’orchestre dans une communion absolue, je

n’y croyais pas !

Et je dois dire que cette adhésion q u e j e r e n c o n t r e i n t i m e n t aujourd’hui avec l’orchestre me

bouleverse L’élan du cœur c’est ce qui nous a guidés dans cette aventure, et qui nous guidera encore longtemps

Il est difficile après Muti de se retrouver face à nous-mêmes, Il faut se remettre en question, évoluer pour aller vers des choses plus hautes, plus pures, au final vers la pensée pure Il n’y a que la musique qui rend belle les choses !

Finalement, il existe un lien entre le « Requiem » de Verdi et « Einstein on the Beach » ; l’un décrit « l’apocalypse » et l’autre, au final « l’holocauste »

La vitesse de la lumière aussi Finalement les deux se rejoignent par un certain sens de la lumière, c’est cela qui est beau

Bob Wilson a beau dire qu’il est toujours dans l’intuition la plus absolue, la plus totale, Il n’en possède pas moins une force psychologique énorme ; Surtout quand il a monté, il y a trois ou quatre décennies « Einstein on the Beach » avec Philip Glass Il sait trop bien que si cela ne part pas du mental, le geste ne sera pas sobre et ne suivra pas Bob Wilson & Philippe Glass ont ce talent là ; Cette chance de comprendre et d’assimiler d’abord la mécanique de ce que doit être une conception d’Einstein on the Beach

« Einstein on the Beach » est un opéra atypique qui transgresse toutes les règles de l’opéra

C’est un opéra atypique, l’œuvre qui a le plus marqué toute une génération de metteurs en scène et qui les marquent encore

Tout le monde va venir à Montpellier pour voir la première mondiale de la tournée Bob Wilson, Philip Glass et Lucinda Childs seront là, et nous allons fêter les 75 ans de Philip Glass, le jour de la première !

Pourquoi et dans quelles conditions avoir programmé cet opéra ?

A Prague en juin 2010, invité par Bob Wilson, pour voir sa mise en scène de « Katya Kabanova» que l’on va monter prochainement à Montpellier Ayant déjà obtenu les accords de Londres, Toronto et Amsterdam, il m’a fait part de son projet de remonter « Einstein on the Beach » , et de sa recherche de nouveaux partenaires pour la tournée mondiale prévue en 2012-2013

Je n’ai même pas réfléchi, je lui ai tout de suite dit oui Aujourd’hui, si je suis installé dans cette fonction de directeur d’opéra, c’est aussi pour le goût du risque artistique Le risque, certes mais assurément pas celui de créer l’événement ! Seulement celui d’offrir aux gens la possibilité de découvrir des opéras qu’ils n’ont jamais vus Avec tout ce que Bob Wilson a apporté à ce monde du théâtre, il était tout à fait évident que l’on ne pouvait pas faire autrement que de satisfaire son souhait

Je n’ai pas voulu lâcher cette promesse, et maintenant nous y sommes

Cela me lie à Bob Wilson Il est assez étonnant, tout à coup, de se retrouver face à ce travail sur ce si grand et beau plateau de l’Opéra Berlioz

Quelle version va être donnée lors de la tournée « Einstein on the Beach » ?

Une recréation de la version 1976 du Festival d’Avignon (1) ou celle de 1978 ?

C’est une nouvelle version entre celle de 1976 et 1978 L’instinct de Bob Wilson le porte à être dans l’actualité, dans le quotidien, il l’a donc adaptée Il va peut-être gommer certaines choses dans sa mise en scène pour en favoriser d’autres Peutêtre changer la manière de se comporter en scène avec ses danseurs

« Si je suis installé dans cette fonction de directeur d’opéra, c’est aussi pour le goût du risque artistique »

C’est une œuvre classique, elle est rentrée dans la tradition, mais pour toucher les gens, il doit s’imprégner de tout ce qui se passe dans ce monde depuis quelques années et plus spécialement aujourd’hui

Cette musique répétitive de Philip Glass a un sens ; musique de transe, r ythmes obsessionnels, musique incantatoire et litanies qui nous renvoient au refus du temps et l’impossibilité de se délivrer du poids du passé Toujours !

En fait, Bob Wilson nous renvoi à notre passé, en le rendant moderne

Absolument ! Il respecte la tradition, il prend tout ce qu’il puise dans le passé et le met dans le présent pour le projeter dans le futur Tout comme les grands compositeurs, Verdi et surtout Mozart

Bob Wilson a tant apporté à l’art lyrique A la manière de l’approcher même si ses détracteurs disent que c’est froid, que c’est trop esthétisant, etc Ce n’est pas vrai !

Il est plein d’intuitions et de sentiments profonds, il met le feu aux sentiments

Vous, le metteur en scène, vous savez toute l’importance de montrer à Montpellier « Einstein on the Beach », cette œuvre qui a révolutionné l’évolution du théâtre

Cela nous repose le problème fondamental de la lumière Sans lumière, l’espace ne peut se déployer, et si nous allions aussi vite que la lumière nous verrions ce qu’il s’est passé il y a des siècles, ce serait magnifique Et donc cette lumière, c’est un rêve justement Bob Wilson est totalement axé làdessus

Je crois qu’il est comme nous tous Dans son travail, il veut toujours transcender, surtout quand on voit ses travaux avec le Berliner Ensemble (2) Je pense qu’il est martyrisé par le

« Elever l’Orchestre au-dessus de ce qu’il est aujourd’hui, là où je pense qu’il peut aller »

Jean-Paul Scarpitta

temps, par le passé, et le passage du temps C’est cette manière qu’il a de vouloir honorer un homme, raconter ce qu’est la vitesse de la lumière, dans ses lumières à lui C’est une fulgurante révélation ! Et je crois même que des gens qui n’ont pas conscience de mes propos, réagiront inconsciemment J’en suis persuadé Il a eu tellement d’impact sur des générations entières Ce travail est devenu un classique, même aujourd’hui, et il est notre culture dans le théâtre lyrique, dans le théâtre tout court

De quelle manière Montpellier Danse est aussi associé à cet événement ?

Jean-Paul Montanari a fait les heures de gloire de Montpellier et continue de les faire Son travail sur la danse est remarquable D’où cette invitation de ma part, à associer Montpellier Danse à cet événement (3)

« Bob Wilson, Philip Glass et Lucinda Childs seront là, et nous allons fêter les 75 ans de Philip Glass, le jour de la première ! »

LA BOITE à MUSIQUE Montpellier

Il est normal que toutes les actions culturelles se rejoignent à Montpellier Que ce soit avec le musée Fabre, Montpellier Danse et le Théâtre des 13 Vents C‘est merveilleux que l’on créé ce pôle et que l’on ressente les effets dans l’agglomération et la région Il y a une vraie culture et une dynamique qui se développent

C’était important que nous soyons tous une communauté réunie autour de cet événement considérable

Vous programmez « Einstein on the Beach » Et pourquoi pas nous montrer de Phillip Glass, la suite de cette trilogie des «Grands Hommes », en particulier ses opéras « Satyagraha » et « Akhnaten » ?

C’est un projet qui est encore très secret, mais je suis en train de faire des démarches dans ce sens ayant l’intention d’aller dans ces créations surtout avec Phillip Glass Et monter La Belle et la Bête, Orphée et Les Enfants Terribles Quels opéras mer veilleux : j’adorerais bien sûr ! C’est aussi un rêve secret

Recueillis par Michel Pavloff

(1) En 1978, Philip Glass abrégea la partition pour qu’elle tienne sur 4 microsillons (LP) 33 tours Prisonniers de la technologie de l’époque, les disques ne pouvaient en fait tenir qu’une certaine longueur de musique Les CD ont tout changé Il existe une version Einstein on the Beach enregistrée en 1993 sur CD

(2) Théâtre fondé par Bertolt Brecht à Berlin en 1949

(3) Une exposition, la projection d’un film La chorégraphe Lucinda Childs devrait donner vraisemblablement des Master Class

DISTRIBUTEUR,

C l a s s é A u d i o , R o t e l , L i n n , N a i m ,

i c r o m e g a , P l i n i u s ,

Pôle Méditerranée 34420 Villeneuve-les-Béziers www.cgrcinemas.fr

Lettre de Riccardo Muti adressée aux musiciens de l’orchestre

par Michel Pavloff

Opéra Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse et

Orchestre L yrique de Région Avignon-Provence

Du 15 février au 15 avril : les soirées à ne pas manquer

L’Opéra-Théâtre d’Avignon programme au mois d’avril, un opéra contemporain de l’américain

Michael Dellaira, lauréat du concours Armel Opera Competition and Festival de Gÿör en Hongrie The Secret Agent est donc présenté dans les maisons d’opéra partenaires

Autre rareté annoncée, Le Docteur Miracle, une opérette de jeunesse de Georges Bizet

L’Opéra Théâtre d’Avignon n’oublie pas les chef-d’œuvres du répertoire classique : Une nouvelle distribution vocale et la première prise de rôle de Nathalie Manfrino dans le Faust de Gounod ; le plaisir d’entendre à nouveau Florian Laconi, lequel vient de faire un triomphe à Montpellier, dans une Belle Hélène d’anthologie.

n Faust

Dimanche 11 mars à 14h30

Mardi 13 mars à 20h

Opéra-Théâtre d’Avignon

(En co-production avec l’Opéra de Nice et l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne)

Musique de Charles Gounod

Livret de Jules Barbier et Michel Carré d’après l e d r a m e f a n t a s t i q u e F a u s t e t M a r g u e r i t e (1850) et de Faust, eine Tragödie (1808) de Johann Wolfgang Goethe, dans la traduction française de Gérard de Ner val

Opéra en cinq actes – création le 19 mars 1859 à Paris - Théâtre - Lyrique (1ère version avec dialogues parlés)

Deuxième version (avec récitatifs), Paris, le 3 mars 1869 à l’Opéra (Salle Le Peletier)

Une mise en scène particulièrement éprouvée et crédible esthétiquement, laquelle fait depuis 2003 le bonheur des maisons d’opéra, et du p u b l i c U n e p r e m i è r e p r i s e d e r ô l e p o u r

Nathalie Manfrino dans une distribution entièrement nouvelle

L e s p e r s o n n a g e s : M a r g u e r i t e , N a t h a l i e

Manfrino ; Dame Marthe, Isabelle Vernet ; Siebel, Blandine Staskiewicz Faust, Florian Laconi ; Méphistophélès, Nicolas Cavallier ; Valentin, André Heyboer ; Wagner, Philippe

Ermelier

Mise en scène de Paul-Émile Fourny ; Décors de Poppi Ranchetti et costumes de Véronique

B e l l o n e D i r e c t i o n d e s C h œ u r s , A u r o r e

Marchand Les Chœurs et Ballet de l’OpéraThéâtre d’Avignon et des Pays de Vaucluse

L’ O rc h e s t r e Ly r i q u e d e R é g i o n Av i g n o nP r o v e n c e s o u s l a d i r e c t i o n m u s i c a l e d e

Dominique Trottein

n Musique de chambre

Lundi 19 mars à 19h

Auditorium Mozart - Conser vatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

Au programme : Carl Stamitz : trio pour cor, violon et violoncelle, en mi bémol majeur

Ludwig van Beethoven : trio en ut mineur, op

9/3 pour violon, alto et violoncelle Mozart : Quintette, en la majeur, pour clarinette, deux violons, alto, violoncelle, K581

Patricia Chaylade et Natalia Madera, violons ; Laurence Vergez, alto ; Emmanuel Lécureuil, v i o l o n c e l l e ; G a ë l l e C l a u d i n , c o r ; D i d i e r

Breuque, clarinette

n Musique concertante

Mardi 20 mars à 20h30

Opéra -Théâtre d’Avignon

Au programme : Dvorak : Sonate pour violon et piano, en fa majeur, op 57, B106 Novak : Sonate pour violon et piano Gershwin : transcription de l’opéra Porgy and Bess par Heifetz K o r n g o l d : S u i t e o p 1 1 M u c h A d o a b o u t

Nothing Martinù : Rhapsodie tchèque, H307

Pavel Šporcl, violon Petr Jirikovsky, piano

n Musique baroque

Dimanche 25 mars à 20h30

Eglise des Carmes - Avignon (Co-réalisation avec Musique Sacrée en Avignon)

Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien

Bach BWV 245

Lors du dernier festival du Vigan, nous avons eu le plaisir d’entendre une superbe version empreinte d’une intense religiosité du Requiem de Dvorak dirigé par Michel Piquemal Nous nous attendons donc à très belle interprétation de ce monument musical écrit par J S Bach

Petra Ahlander, soprano ; Eugénie Danglade, alto ; Stéphane van Dijck, ténor ; Orfey Ivanov, basse

A la veille des fêtes de Pâques, une Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach

Dans un Tour du Monde en musique, les rendez-vous Nouveaux Publics 2012 sont placés sous le thème du Voyage

Les musiciens de l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence se déplacent dans les écoles et les collèges Cette année, des rencontres sont aussi organisées Salle Benoît XII au Palais des Papes, les 16 et 17 mars pour les écoles et les familles d’Avignon A l’Auditorium du Vaucluse, du 10 au 13 avril pour les collèges de Vaucluse, et le 15 avril, à l’Espace Camille Claudel à Sorgues pour les familles, bien entendu, aussi concernées.

en version de concert Georges Bizet l’a composée à l’âge de 18 ans, à l’occasion d’un concours organisé par Jacques Offenbach

Cette opérette n’est pas tombée dans l’oubli grâce au célèbre air « Voici l’omelette »

En première partie, et en création mondiale, Tiger, une pièce du compositeur en résidence à Avignon, Philippe Schoeller

Les personnages : Marie-Bénédicte Souquet, soprano ; Isabelle Druet, mezzo soprano ; Jérome Billy, ténor ; Guillaume Andrieux , Bar yton

2 versions CD disponibles du Docteur Miracle :

• version Bruno Amaducci – Orchestre national de la Radiodiffusion française - Opera d’Oro (1976) réédition 2004 (CD Docteur Miracle + Djanileh)

• version Didier Talpain – Orchestre philharmonique de Lubin – BNL (2002)

Le Chœur régional Provence-Alpes-Côte d’Azur sous la direction de Michel Piquemal

n Concert prestige

Le Docteur Miracle

Vendredi 30 mars à 20h30

Opéra -Théâtre d’Avignon

Et le 31 mars au Palais des Princes - Orange à 20h30 ou le 1er avril, à 17h, Station Alexandre à Marseille

Musique de Georges Bizet

Livret de Léon Battu et Ludovic Halévy tiré de la pièce de théâtre Saint Patrick’s Day de Richard Brinsley Sheridan (1775)

Opérette en un acte - création le 9 avril 1857 à Paris - théâtre des Bouffes-Parisiens

En cette période de fêtes pascales, une opérette de Georges Bizet rarement jouée, donnée

n Musique de chambre

Mardi 3 avril à 20h30

Opéra -Théâtre d’Avignon

Au programme : Liszt : Tristia pour alto, violoncelle et piano Britten : Lachrimae, pour alto et piano, op 48 Lutoslawski : Les Bucolis, pour Trio, en la mineur, op 114

P i e r r e - H e n r y X u e r e b , a l t o E m m a n u e l l e Bertrand, violoncelle Pascal Amoyel, piano

n The Secret Agent

Mercredi 18 avril à 20h30

Opéra - Théâtre d’Avignon (Armel Opera competition and fest 2011 - Arte-Szeged, Hongrie)

L’Opéra Théâtre d’Avignon ramène à Avignon, le temps d’une soirée, la production la plus i n t é r e s s a n t e d u c o n c o u r s A r m e l O p e r a Competition and festival de Szeged 2011

Ce concours (4ème édition) promeut la création originale de cinq opéras classiques ou contemporains de différents pays, ainsi que la promotion d’interprètes (plus de 700 chanteurs de 43 pays se sont inscrits aux premiers tours du concours pour une place en finale et l’un des 15 rôles principaux des 5 opéras programmés au concours) Au-delà d’indéniables qualités vocales, les lauréats primés savent combiner les mouvements scéniques ainsi que l’art dramatique The Secret Agent s’inspire du roman de Joseph Conrad (1907) qui s’est appuyé sur un fait réel Alfred Hitchcock l’a aussi adapté en 1936, pour son film Agent Secret En France, l ’ a r r e s t a t i o n d ’ A l f r e d D r e y f u s m a r q u e l e s esprits, ce n’est que le début de l’affaire Le début de l’histoire peut se résumer ainsi : Une erreur judiciaire sur fond d’espionnage

A l’ambassade d’Allemagne à Londres se trame un complot visant à faire exploser une bombe et détruire l’Obser vatoire de Greenwich Adolf Verloc, agent secret, est engagé pour mener à bien cette mission Nous sommes déjà en

Isabelle Druet

Blandine Staskiewicz

« The Secret Agent »

1894 ! Une succession malheureuse d’enchaînements va conduire au drame absolu

L’orchestration limitée à 13 musiciens du « The Turn of the Screw » de Benjamin Britten a ser vi de modèle au compositeur Michael Dellaira

Seule différence l’utilisation d’un piano

Musique de Michael Dellaira. Livret de J D « Sandy » McClatchy d’après le roman de Joseph Conrad « l’Agent Secret » (1907)

Opéra en 2 actes - Création le 18 mars 2011 -

The Silvia and Dany Kaye Playhouse at Hunter College - Center for Contemporar y Opera (NY)

Les personnages : Winnie, Adrienn Miksch ; Lady Mabel, Jodi Karem ; Lady Millicent, Deborah Lifton ; Lady Isabell, Kate Oberjat ; Lady Verena, Sarah Miller ; Lady Olive, Cherr y

D u k e ; Ve r l o c , N i c o l a s R i g a s ; P r e m i e r

S e c r é t a i r e , N a t h a n R e s i k a ; L’ A m b a ssadeur, Andrew Cummings ; Premier Ministre, Mark Zuckerman ; Stevie, Jonathan Blalock ; Ossipon, Matthew Garrett ; Michaelis, Aaron T h e n o ; P r o f e s s e u r, N a t h a n i e l B a e r ; Commissaire, David Neal ; L’Inspecteur en Chef, Jason Papowitz

Mise en scène de Sam Helfrich ; Scénographie de Laura Jellinek et costumes de Mellissa Schlachtmeyer

L’Orchestre Lyrique de Région Avignon –Provence sous la direction de Sarah Jobin

n Autres temps forts

(En entrée libre)

• Chaque mois à 17h, un apér’Opera est programmé au Foyer du Théâtre Opéra Le prochain aura lieu le 17 mars, avec la participation des jeunes chanteurs du Cnipal (Centre de promotion de jeunes chanteurs professionnels)

A l’issue du concert, un cocktail est offert aux spectateurs, en présence des interprètes pour poursuivre l’échange

• A u t r e p o s s i b i l i t é : p a r t i c i p e r à u n a p é r ’ M u s i q u e à l ’ A u d i t o r i u m M o z a r t d u Conser vatoire à Rayonnement Régional du G r a n d Av i g n o n P r o c h a i n s a p é r ’ M u s i q u e le 24 mars « les Suites de Claude Bolling » ou le 14 avril « Atout Chœur »

• D’autre part, un cycle de conférences est organisé à Avignon :

« Les Causeries du Foyer » par Philippe Gut

« Un défi à relever et une gageure - Faust, mis en musique » , samedi 10 mars à 17h - Foyer du Public de l’Opéra Théâtre

« Des Mots sous les notes » par la Société de Musique de Chambre d’Avignon

« Charles Gounod», une conférence par Gérard Condé, samedi 3mars à 17h - Foyer du Public de l’Opéra Théâtre

« La musique et le pouvoir», une conférence par André van Oeckel, samedi 1er avril à 17hSalle des fêtes de la Mairie d’Avignon

« Allons à l’opéra » conférences musicales organisées, Maison Jean Vilar à 15h, par l’Association des Amis du Théâtre lyrique d’Avignon :

- Samedi 10 mars : « La Dame BlancheBoieldieu » - Samedi 24 mars : « ToscaPuccini » - Samedi 14 avril : « TurandotPuccini »

Renseignements et réser vations au : Tél 04 90 82 81 40

Ou par internet : www.operatheatreavignon.fr www orchestre-avignon com

Emmanuelle Bertrand

Théâtre de L’Archipel à Perpignan

Du 15 février au 15 avril : les soirées à ne pas manquer

Le Festival de musique sacrée de Perpignan prépare sa 26e édition du 30 mars au 7 avril à la découverte des spiritualités au travers des musiques sacrées A l'heure actuelle la programmation n'est pas encore connue dans son détail Nous vous invitons à visiter le site qui sera bientôt en ligne à l’adresse suivante : www fms-perpignan org

n Concert Symphonique

Samedi 24 mars à 20h30

« L e G r e n a t » ( G r a n d e S a l l e ) C o p r oduction Théâtre de l’Archipel & Perpignan

Méditerranée Communauté d’Agglomération

Au programme :

Franz Schubert : Symphonie n° 4 en ut mineur

D 4 1 7 , d i t e « t r a g i q u e » P i o t r I l i t c h

Tchaïkovsky : Les Variations sur un thème

Rococo, op 33 Camille Saint-Saëns : Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur

Henri Demarquette, violoncelle L’Orchestre

Perpignan Méditerranée, direction Daniel Tosi

n Festival de Musique Sacrée

• Liz Mac Comb

Vendredi 30 mars à 20h30

« Le Grenat » (Grande Salle)

• « Ivresses »

Samedi 31 mars à 20h30

« Le Grenat » (Grande Salle)

• Airs et duos sacrés de J.S. Bach

Mardi 3 avril à 20h30

Eglise la Réal - Perpignan

• Fiesta Criolla Elyma

Jeudi 5 avril à 20h30

« Le Grenat » (Grande Salle)

• Stabat Mater de Alessandro Scarlatti

Vendredi 6 avril à 20h30

Eglise Saint-Mathieu - Perpignan (rive gauche)

• « Vertiges du Sacré »

Samedi 7 avril à 20h30

« Le Carré » (Petite Salle)

n Autres temps forts

Pour un prix modique, le Théâtre de l’Archipel vous propose d’assister à 12h15, « au Carré » à un « concert sandwichs » (Sandwichs et boissons autorisés dans la salle !)

Sinon à 18h30 au Théâtre Municipal

Musicasète 2012

3ème édition d’un festival non-confor miste

Les prochains « concerts Sandwichs » :

• Musique de chambre-heure musicale

Lundi 27 février à 18h30

Théâtre Municipal – Perpignan

Tarif unique 5 €

Au programme :

Ludwig van Beethoven : trio n°4 en si bémol majeur, op 11 Mikhail Glinka : trio Pathétique en ré mineur Nino Rota : Trio

François-Michel Rignol, piano ; Mélody Giot, violoncelle ; Edwige Giot, clarinette

• Musique de chambre-heure musicale

Vendredi 9 mars à 12h15

« Le Carré » (Petite Salle) – Perpignan

Tarif unique 5 €

Au programme :

Ludwig van Beethoven : trio n°4 en si bémol majeur, op 11 Brahms : trio, op 114

Matthieu Millischer, piano

Daniel Brun, violoncelle

Claire Arnold, clarinette

Renseignements et réser vations : Tél 04 68 51 64 40 www theatredelarchipel org

Musique baroque - chefs-d’œuvre classiques - jazz du 2 au 24 mars à sète

Programme «éclectique» à la portée de tous les amateurs de musique, conçu par Franck Fontcouberte , chef et directeur de ce festival, lequel dirige toujours d’une main de maître des interprètes aguerris et de jeunes professionnels, invités à cette occasion Le temps fort étant l’invitation faite à André Manoukian qui a concocté un voyage musical à travers le jazz et la musique traditionnelle arménienne MusicaSète propose aussi cette année, d’autres événements particulièrement intéressants : Une exposition et un café littéraire, hommage à notre plus célèbre Bar yton national, Gabriel Bacquier. Un film passionnant sur la vie de Maria-Anna, la sœur aînée de Mozart, « Nanneri ». L’incontournable dîner-spectacle « Georges Brassens et les copains d’abord » (sur réser vation).

• Vendredi 2 mars à 18h30 - Chapelle des Pénitents

Ve r n i s s a g e d e l ’ e x p o s i t i o n d e p e i n t u r e :

« Gabriel Bacquier et ses amis peintres »

• Jeudi 08 mars à 18 h 30 - Musée P Valér y Café littéraire : « Lire et Dire » animé par T Di Martino ; Gabriel Bacquier, le génie de l’interprétation à partir de l’ouvrage de S Oussenko

• Jeudi 22 mars à 20h30 - Cinéma Coemedia

- « Nannerl, la sœur de Mozart » un film de R Féret

• Samedi 24 mars à 19h, Salle Brassens, sur réser vation Repas spectacle « Brassens et les copains d’abord : Brel, Ferré, Barbara, Bécaud, Moustaki » L Simon ; C Candelier, Chorale de Sète, F Fontcouberte Direction musicale

• Samedi 10 mars à 20h30 - Eglise St-Louis

« Autour du Requiem de Mozart » avec les Solistes de l’Académie Gabriel Bacquier, la Chorale de Sète, l’United Strings of Europe, et l’Orchestre Contrepoint sous la direction musicale de Franck Fontcouberte

Marc Benzecri, violon

• Dimanche 11 mars à 17h - Eglise St-Louis

« United Strings of Europe » la musique pour cordes de Mozart, Paganini, Chostakovitch par de jeunes virtuoses européens

M Marinkovic, violon

• Samedi 17 mars à 20h30 - Eglise St-Louis

« Gala lyrique Mozart, Wagner, Offenbach » Huit chanteurs de l’Académie Gabriel Bacquier, accompagnés au piano par Adam Czulak

• Dimanche 18 mars à 17h - Eglise St-Louis

« Du Baroque à nos jours » Cantate B WV 147 de J S Bach pour chœur, solistes et orchestre & un oratorio pour chœur, soprano et orchestre

« La condition humaine – Caïn » de Gérard

Atlan (création mondiale)

I s a b e l l e F a l l o t s o p r a n o L’ O rc h e s t r e

C o n t r e p o i n t & l ’ E n s e m b l e v o c a l A c c r o c h e

C h œ u r E l i s a b e t h J o u d r i e r & F r a n c k

Fontcouberte, Direction musicale

• Vendredi 23 mars à 20 h 30 - Salle Brassens

« André Manoukian » : un voyage musical à travers le jazz et la musique traditionnelle arménienne, et un Hommage à Piazzolla/

D Oudinot, violon M M Cano, harpe

Renseignements et réser vations : Tél 04 99 04 71 71

Office de Tourisme de Sète

60, Grand rue Marie Roustan à Sète www resomusic com / www ot-sete fr

Franck Fontcouberte

Liz Mac Comb

le Grau du roi espace

Jean-pierre CaSSel

dimanche 26 février – 16h

« a deUX liTS dU deliT »

Comédie de Derek BENFIELD - Adaptée par Stewart VAUGHAN et Jean-Christophe BARC

Mise en scène : Jean-Luc MOREAU

Avec arthur JUGnoT, Garnier & SenToU, Mathilde penin et Juliette MeYniaC

Vendredi 2 mars – 21h

« leS BaVardS » d’Offenbach

Mis en scène : ned GrUJiC

1h05 de bonne humeur et de légèreté pour cet Offenbach peu connu, pétillant comme une coupe de champagne, navigant entre comédie décalée et bande dessinée avec : Margot Dutilleul, Violaine

Fournier, Gaëlle Pinheiro, Philippe Scagni, Julien Le Herissier (piano)

Samedi 17 mars – 21h

« aUX arMeS CiToYenS »

Théâtre satyrique chanté de Louis

CALAFERTE par La Nouvelle Cigale

Mise en scène : Christian CHESSA

Samedi 10 mars – 21h

« TUBe » par la Cie Mauvais esprits

aTp - art de la piste

artistes au plateau : Sylvain Brevart, Marc Brillant, Benoît Fauchier, Jonas Julliand, Alex Trillaud

Mise en scène et mise en piste : Alix BouyssiéComposition musicale : Joseph Doherty - régie

Générale : Sylvain Dubun - Création lumière régie : Jean-Pierre

Legout - Costumes : Sylvaine Mouchère - recherche Scénographie : Cécile Junca Spectacle en coaccueil avec la Verrerie d’Alès Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon

Vendredi 23 mars – 21h

« le MiSanTrope eT l’aUVerGnaT » de Eugène Labiche

Théâtre musical - Mis en scène : Jean BARBELAIN et Chrystèle LEQUILLER

Ponctué de chansons du répertoire français, ce spectacle porté par une troupe jeune et dynamique réunit tous les ingrédients pour passer un moment joyeux et fou

avec : Laure Duffréchou, Florent Favier, Jean-Christophe Frèche, Elsa Furtado, Manon Gilbert, François Pérache, Jean Barlerin, Hugo Sablic, Joseph Robinne Musique : Manon Gilbert et Hugo Sablic

Vendredi 6 avril – 21h

« Un de la CanneBiere » de Vincent ScottoCOTTO, Henri ALIBERT et René SARVIL par LES CARBONI

Opérette marseillaise

Mis en scène : Frédéric MUHL VALENTIN

Jazz in Lez à Castelnau-le-Lez

Pour son édition 2012, Jazz in Lez propose un voyage musical dans les différentes sonorités et formes que le jazz puisse prendre Après avoir parcouru les bords du Mississipi et les rivages du Brésil, au mois de février avec la bande de « L’Affaire Anatole » , il rejoint les standards de la Nouvelle-Orléans Programme :

• Ven 9 mars : Spectacle « ZapDooHap » avec le Jazz Band « les Enjoliveurs »

Ce spectacle tire son énergie de la musique de la Nouvelle Orléans Ce show musical frénétique met en scène huit personnalités qui se croisent, se rencontrent ou s’opposent dans une série de numéros, tour à tour burlesques, périlleux ou poétiques Les claquettes chauffent, la r ythmique s’emballe et les objets du quotidien se transforment en instruments de musique L’alchimie délicate du populaire et de la virtuosité s’opère et vous laisse pantelants mais heureux

• Ven 6 avril : « Swing Macadam ».

Quatre musiciens et surtout quatre amis qui proposent un cocktail explosif : 1/3 de latin jazz, 1/3 de biguine, 1/3 de swing, agrémenté d’une larme de groovy, d’un zeste de compositions personnelles Les apparitions du groupe sont des moments de bonheurs et de surprise pour tous les mélomanes Quartet dans les pures lignes des formations traditionnelles du jazz d’après guerre (contrebasse, piano, saxophone ténor et soprano, batterie de percussion), ses musiciens ne mâchent pas leurs notes

Les 9 mars et 6 avril à l’Espace Rencontre –1, rue Crouzette à Castelnau-le-Lez Tél. 04 67 14 27 40. www castelnau-le-lez fr

Du jazz, encore et toujours…

Nouvelle saison de Jazz à Junas

Avec près de 50 concerts organisés en 2011 et plus de 150 artistes invités, le défi de faire mieux cette année est audacieux Pourtant, Jazz à Junas le relève et propose une nouvelle programmation aussi riche et variée que la précédente avec des artistes de grande qualité, venus d’horizons différents Grâce a son ser vice Educatif Musique, créé en 2007, Jazz à Junas continue également à mener diverses actions en milieu scolaire dans le Gard, dans l’Hérault et aussi en Lozère, afin de faire découvrir aux plus jeunes, l’univers du jazz et des musiques improvisées Programme :

• Mer 22 février à la Milonga des Angel à Nîmes : Anne Paceo Quintet

• Ven 9 mars à l’Espace Lawrence Durrell de Sommières : Denis Fournier trio invite Tomeka Reid

Suivi d’une création du batteur Jean-Pierre Jullian

• Jeu 15 mars à l’Ecole de Musique intercommunale d’Anduze : duo d’A Méthivier et O Lechner

• Ven 30 mars à la Salle Chabrol à Boisseron : projection d’« Octobre à Paris » de Jacques Panijel, suivi des musiques de fête de Fethi Tabet

• Sam 7 avril au Théâtre de l’Albarède de Ganges : Youn Sun Nah.

• Ven 13 avril : Festival du Vigan avec Kora Jazz Band et Nguyên Lê Quintet

• Sam 14 avril : Festival du Vigan avec Omar Sosa solo, Michel Portal et Yaron Herman

Renseignements : Association Jazz à Junas Tél 04 66 80 30 27 www jazzajunas asso fr

Robin McKelle

Michel Portal

Bibi Tanga

Omar Sosa

Appel à candidature

Ville de T rèbes

(près de Carcassonne)

16ème Salon International

Invités d’honneur : Christiane Millan et les grands prix 2011

Peinture : Lou Fiszleiber

Sculpture : J François Julien-Clément

Du 6 au 20 avril 2012

Centre Culturel de Trèbes

Concours doté 2600 € répartis entre les deux grands prix et les médailles d or Plus médailles, trophées, diplômes et dotations d’entreprises

Inscriptions dès maintenant : Places limitées, renseignements et dossiers :

Rénaté Dousse : 04 68 78 64 57

3 rue du Soleil Levant, 11800 Trèbes

Le temps des livres sous le sapin est passé, ce n’est pas une raison pour cesser d’en offrir, toutes les occasions sont bonnes, la première, faire partager une émotion ou un coup de cœur

n Une sélection de LR2L

Languedoc-Roussillon Livre et lecture, LR2L, mâche la besogne, l’association a présenté l’actualité de l’édition régionale de la fin 2011 et sélectionné des ouvrages Il y en a pour tous les goûts et tous les âges L’achat en ligne est bien souvent le seul mode d’acquisition Le classement des Causses et des Cévennes au patrimoine mondial de l’Unesco est inter venu cette année, une bonne raison d’offrir Maisons des Cévennes, architecture vernaculaire du Parc National, abondamment illustré de photos, de dessins et de cartes, coédition Parc national des Cévennes-Le Rouergue, achat en ligne www.cevennes-parcnational.fr

Pour les amoureux de la nature, soucieux de sa sauvegarde, les éditions Biotope viennent de publier Hyper Nature, de Philippe Martin avec des photos d’insectes et de végétaux d’un réalisme saisissant Mais on peut aussi opter pour H é r a u l t - n a t u r e m é d i t e r r a n é e n n e d ’ O l i v i e r Larrey et Maxime Briola qui brossent le panorama d’une biodiversité unique en France ? www biotope fr

Claude Marti et Patrice Cartier, tous les deux natifs de Carcassonne, ont imaginé la correspondance entre Aristide Solano, monté à Paris un beau matin de 1905, et son cousin Antoine P u j o l r e s t é a u p a y s , J e t ’ é c r i s d e C a r c a s s o n n e , 1 9 0 5 - 1 9 1 4 U n e c h r o n i q u e familiale sur fond de grande histoire, écrite par Claude Marti et illustrée de documents anciens, photos et cartes postales, mis en scènes par Patrice Cartier aux éditions Dumont Chez le même éditeur, un livre coquin, Les monstres s’envoient en l’air Kâma-Sûtra fantastique, de Robert Ayats et Sabine van Apeldoorn, bien délirant www editionsdumont fr

Bonhomme vert édite pour la jeunesse des albums destinés aux enfants de 3 à 10 ans On est séduit par le graphisme et les couleurs, par la vie qui se dégage des images et par les thèmes abordés, divers et variés Les métiers sont expliqués de manière ludique Derniers titres parus dans la collection : Chez les cheminots ; Au zoo ; Sur un circuit de course Quand Jules se prend la tête quant à lui, explore les thèmes de la mémoire, de l’identité, de l’analphabétisme www.lebonhommevert.com

• La grande histoire de la vigne languedocienne

est en empathie totale avec les héros, on a des sueurs froides, bref, on ne lâche pas le livre avant la fin de l’épisode On espère en effet que sur sa lancée, Raymond Alcovère va continuer et on attend le nouvel opus avec impatience Et le rock dans tout ça ? Lisez le polar, vous comprendrez !

• Un mas de Cocagne

Un livre-DVD, large format, pour raconter la fabuleuse épopée de la vigne languedocienne depuis l’Antiquité à nos jours en passant par les événements de 1907, où tout le peuple du Midi s’est élevé, debout et solidaire, contre le pouvoir central, ainsi que les Mémoires de Marcelin Albert, tombées dans l’oubli, de cette figure emblématique qui fut le défenseur des vignerons du Languedoc La grande histoire de la vigne languedocienne, Nouvelles éditions Christian Salès, a fait l’objet d’un spectacle, Oc les vignerons qu’on retrouve sur le DVD, capté à Argeliers dans l’Aude, lieu de départ des événements Christian Salès et son équipe nous replongent dans cette formidable aventure humaine qui façonna la culture de tout un peuple Costumes et textes d’époque mêlés aux mélodies modernes, projections de documents historiques et mise en scène concourent à faire revivre et redécouvrir cette histoire En librairie

Rien

•

compris au rock and roll

L e b e a u l i v r e d e s N o u v e l l e s P r e s s e s d u

Languedoc situées à Sète nous plonge dans l’histoire Pourpoint, harpe et lévrier invite le lecteur à découvrir l’art de vivres au XIVe et XVe siècle en Languedoc, en s’appuyant sur des représentations d’époque, par fois méconnues et des textes de Sophie Clairnval Instructif et passionnant www.npl-editeur.fr

Les tout-petits, jusqu’à 3 ans, ont aussi leur éditeur en région, à Nîmes Lirabelle a imaginé pour eux une nouvelle collection en carton bien épais, qu’on peut triturer dans tous les sens sans crainte de les déchirer et qui compte déjà six titres On a craqué pour Le Livre que l’on renverse et Le Livre que l’on secoue, de JeanMichel Zurletti www lirabelle fr

n Des coups de cœur

Quand le quotidien est magnifié, quand le champignon est glorifié, les livres qu’ils inspirent deviennent presque des beaux livres Alter ego en propose deux, en librairie L’un plein d’humour, L’entonnoir de MA2F, une image contemporaine de l’androgyne par Catherine Deloncle-Saint-Romain, se penche sur la passion de Marc-André de Figueres pour cet objet, pour lui icône absolue du désir de réunification de l’homme et de la femme L’autre, Mélano mon amour de Pierre-Louis Marin, célèbre la truffe à travers des photos de recettes mises en scène comme des tableaux abstraits, mais appétissantes comme des assiettes de grands c h e f s c o m m e P i e r r

entendu

• Figuerolles, un quartier de Montpellier E n c o r e u n l i v r e s u r l e p a s s é d ’ u n e v i l l e C e l u i - c i signé Thierr y A rc a i x s e p e n c h e s u r l e q u a r t i e r F i g u e r o l l e s , d e v e n u u n t e m p s c o mm u n e l i b r e T é m o i g n a g e s e t a n e c d o t e s s e s u c c è d e n t p o u r f a i r e r e v i v r e l a p l a c e Salengro, la figure de Titole ou celle de l’abbé Bonnet, les métiers disparus tels le bourrelier ou les menuiseries Vergne Figuerolles, un quartier de Montpellier, édition Alan Sutton, est abondamment illustré de photos anciennes où l’on voit un mariage gitan, le défilé de l’Etoile bleue, la fanfare emblématique de la ville ou l’Aérobar En toute fin d’ouvrage, des peintres d’aujourd’hui se mêlent à l’histoire par le biais de leur peinture Une histoire truffée d’événements qui ont donné au quartier sa singularité qui résiste au temps malgré la mutation En librairie

On quitte l’histoire avec un grand H, quoique On quitte le régionalisme, quoique On n’est p a s v r a i m e n t d a n s u n e a n t h o l o g i e d e l a musique, quoique Ces trois thèmes ser vent de décor et d’ambiance au dernier livre de Raymond Alcovère, son premier roman d’espionnage, Rien compris au rock and roll, éditions Clairdeplume34 La belle Angélique, chercheur au Cirad de Montpellier, écologiste grand teint, travaille sur les pesticides dans l’alimentation Elle soupçonne Johan, son compagnon, de l’espionner et charge son meilleur ami Martin, hacker de génie, légèrement autiste par ailleurs, de forcer son ordinateur Raymond Alcovère nous entraine dans l’aventure de ses héros, hautement sur veillés par l’Organisation, c’est peu de le dire Du 24 août 2011 au 29 août 2011, on les suit tout de même de Montpellier à Madagascar C’est fou ce qui peut arriver à des personnes en cavale Vive les avions ! Comme on le voit, une intrigue bien ancrée dans la vie contemporaine avec un zeste de James Bond, un soupçon de Millénium, une évocation de Best, le magazine rock mythique des années Stones et inévitablement DSK, celui qui l’année dernière, a ravi les Unes à la famille Grimaldi On entre très vite dans l’intrigue, on

Véronique Guibert de La Vaissière, heureuse propriétaire depuis 1972 du Mas de Daumas, raconte dans un livre passionné et savoureux la vie dans cet endroit de rêve devenu très vite, grâce à un travail intelligent de tous les instants, le fameux Daumas-Gassac Un mas de cocagne, livre des secrets, des anecdotes, des recettes par fois simples, par fois glanées par Véronique au cours de ses voyages, toujours par fumées de senteurs méditerranéennes Ce livre est là aussi pour suggérer des accords harmonieux entre les vins du domaine et les mets, à la demande des clients soucieux de ne pas faire de fausses notes Des recettes pour les tablées pendant les vendanges, avec des étudiants du monde entier venu cueillir à la main, grappe par grappe, le raisin Un livre pétillant comme le rosé frisant, généreux comme les grands millésimes rouges et spirituel comme les blancs du domaine En vente chez Sauramps et à la Fnac

• Dix

L’ a u t e u r n ’ e s t p a s d e l a r é g i o n , c ’ e s t s o n p r e m i e r roman, il s’app e l l e E r i c S o m m i e r S o n livre, Dix, paru à L’ A r p e n t e u r, fait revivre l’incendie du tunn e l d u M o n tBlanc à travers un héros, Lucio Il y a douze ans déjà, un camion s’est enflammé quasiment à mi-chemin entre l’Italie et la France Les secours sont arrivés des deux côtés Lucio donc, le courageux sur veillant motocycliste a réussi à sauver dix vies avant d’y laisser la sienne, asphyxié par les fumées Le roman est découpé en micro chapitres, telles des minis séquences cinématographiques Un style simple, une écriture alerte Peu à peu le personnage de Lucio s’affirme Un peu fade et incolore dans les premières pages, il se révèle dans les situations extrêmes Son unique passion, la moto, va devenir l’instrument de la transcendance Un vrai roman qui est en même temps un vrai document sur une catastrophe qui a marqué la fin du XXe siècle En librairie n

« Mélano mon amour » de P -L Marin

a g e n d a d e s s p e c t a c l e s e t c o n c e r t s

Ultra Vomit, Evil Country Jack vendredi 17 février à 20h au Rockstore à Montpellier

Show Dance vendredi 17 février à 20h30 à l’Auditorium du Vaucluse à Le Thor

Ultra Vomit vendredi 17 février à 20h au Rockstore à Montpellier

Agnostic Front, Death By Stereo samedi 18 février à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Charles Pasi samedi 18 février à 20h30 à l’Auditorium du Vaucluse à Le Thor

Agnostic Front samedi 18 février à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Fables sur Table samedi 18 février à 16h à la Cigalière à Sérignan

Ulcerate, Svart, Antropofago dimanche 19 février à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Krisiun mercredi 22 février à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Stay Sick Tour… jeudi 23 février à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Hollie Cook & Band + P Fatty & Horseman jeudi 23 février à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

The Popes ex-Pogues vendredi 24 février à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Frenetic Dancing samedi 25 février à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Locaux Repet Shows dimanche 26 février à 18h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Orelsan mercredi 29 février à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

L’Angéla Bête mercredi 29 février à 20h30 à la salle polyvalente de Marvejols

Terres ! jeudi 1er mars à 20h30 au Théâtre de Mende

Voca People jeudi 1er mars à 20h30 au Palais des Congrès à Perpignan

La Berne jeudi 1er mars à 21h au Médiator à Perpignan

General Elektrik + Art District jeudi 1er mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Voca People vendredi 2 mars à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Boulevard des Airs vendredi 2 mars à 20h30 à la salle multiculturelle à Bagnols-Sur-Cèze

Piers Faccini vendredi 2 mars à 21h au Médiator à Perpignan

Thomas Fersen samedi 3 mars à 20h30 à l’Archipel à Perpignan

Luis Mariano samedi 3 mars à 15h au Zénith de Montpellier

Che Malambo samedi 3 mars à 21h au C Culturel Léo Lagrange à Bagnols-Sur-Cèze

La Nuit des Talents samedi 3 mars à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Boulevard des Airs samedi 3 mars 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Che Malambo mardi 6 mars à 20h30 au Palais des Congrès à Perpignan

Brigitte mercredi 7 mars à 20h30 au Rockstore à Montpellier

Grupo Compay Segundo jeudi 8 mars à 20h30 à l’Archipel à Perpignan

Hypno5e jeudi 8 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Spartacus jeudi 8 mars à 15h et 20h30 au Zénith de Montpellier

Eths,Weaksaw vendredi 9 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Slow Joe & the Ginger Accident vendredi 9 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Eths vendredi 9 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Roméo et Juliette samedi 10 mars à 20h à la salle Zinga Zanga à Béziers

Sefyu samedi 10 mars à 21h au Médiator à Perpignan

François & The Atlas Mountains samedi 10 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Pierre Perret dimanche 11 mars à 16h30 au Zénith de Montpellier

Cirque du Soleil du 14 au 18 mars à 20h à la Park&Suites Arena à Montpellier

Zebda mercredi 14 mars à 21h à la Cigalière à Sérignan

Eric Antoine mercredi 14 mars à 20h30 au Palais des Congrès à Perpignan

Magic Malik vendredi 16 mars à 21h à la Cigalière à Sérignan

Aldebert vendredi 16 mars à 20h30 au Rockstore à Montpellier

Hyphen Hyphen+Shiko Shiko vendredi 16 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Dick Rivers samedi 17 mars à 21h à la Cigalière à Sérignan

The Fleshtones samedi 17 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Mawon’Ka+Nomad Family Krew samedi 17 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Rock The Ballet mardi 20 mars à 20h30 au Zénith de Montpellier

Juliette Katz & Aurélie Cabrel mercredi 21 mars à 20h30 à l’Antirouille à Montpellier

Magic System jeudi 22 mars à 20h au Zénith de Montpellier

Chœur, Danses de l’Armée Rouge vendredi 23 mars à 15h et 20h30 au Zénith de Montpellier

Le Pied de la Pompe Feat Guizmo (Tryo) vendredi 23 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Le Pied de la Pompe samedi 24 mars à 21h au Médiator à Perpignan

Baptiste Trotignon samedi 24 mars à 21h à la Cigalière à Sérignan

Les Filles Electriques 6 samedi 24 mars à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Trio Joubran samedi 24 mars à 21h au Théâtre sortieouest à Béziers

The Pretty samedi 24 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Los Van Van dimanche 25 mars à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Koritnia dimanche 25 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Shy'M lundi 26 mars à 20h au Zénith de Montpellier

Si Carmen m’était contée mercredi 28 mars à 20h au Zénith de Montpellier

Textures jeudi 29 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Benabar jeudi 29 mars à 19h45 au Zénith de Montpellier

Mayer Hawthorne jeudi 29 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Soy de Cuba jeudi 29 mars à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

David Guetta vendredi 30 mars à 20h à la Park&Suites Arena à Montpellier

Bonga vendredi 30 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Pudique acide/Extasis samedi 31 mars à 18h30 au Théâtre de Mende

Crucified Barbara, Highway samedi 31 mars à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Hilight Tribe samedi 31 mars à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Abrasive Wheels lundi 2 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Rage mardi 3 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Orphée jeudi 5 avril à 20h à la salle Zinga Zanga à Béziers

Mani jeudi 5 avril à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Symphonie Equestre II vendredi 6 avril à 15h et à 20h30 au Zénith de Montpellier

Nina Attal+Malted Milk vendredi 6 avril à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Dracula "L'amour plus fort que la mort" samedi 7 avril à 14h30 et 20h à la Park&Suites Arena à Montpellier

Louis Bertignac samedi 7 avril à 21h à la Cigalière à Sérignan

Agora Party samedi 7 avril 20h à la salle Zinga Zanga à Béziers

A Place to Bury Stranger dimanche 8 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

The Stranglers lundi 9 avril à 20h au Rockstore à Montpellier

Fishbone mardi 10 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Tchoupi mercredi 11 avril à 14h30 et 17h au Zénith de Montpellier

Kev Adams mercredi 11 avril à 20h30 au Zénith de Montpellier

The Rebels of Tijuana mercredi 11 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Les Etoiles de Légende «Le Boléro » jeudi 12 avril à 20h30 au Zénith de Montpellier

Gérard Lenorman samedi 14 avril à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

The Legendary Shack Shakers dimanche 15 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Gérard Lenorman dimanche 15 avril à 18h à l’espace Vergèze à Vergèze

Biréli Lagrène & Sylvain Luc mardi 17 avril à 20h30 à l’Archipel à Perpignan

Radio Moscow mardi 17 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Feeling Of Love vendredi 20 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Mustang+La Femme vendredi 20 avril à 20 h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

We Are Motorhead samedi 21 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Old Firm Casuals lundi 23 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Baptiste Lecaplain jeudi 26 avril à 20h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

Patrik Cottet-Moine vendredi 27 avril à 19h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

Albert Meslay vendredi 27 avril à 21h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

Manuel Pratt vendredi 27 avril à 23h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

RFM Party 80 samedi 28 avril à 20h15 au Zénith de Montpellier

Nicole Ferroni samedi 28 avril à 19h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

Topick samedi 28 avril à 23h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

Eric Ramage dimanche 29 avril à 16h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

Dau et Catella dimanche 29 avril à 20h30 au Théâtre Municipal à Perpignan

ItSelf dimanche 29 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Life Possession lundi 30 avril à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Voca People mercredi 9 mai à 20h30 au Corum de Montpellier

Holiday On Ice "Speed" mercredi 9 mai à 14h30 au Zénith de Montpellier

Les Bodin’s vendredi 11 mai à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Youssoupha + Ladea vendredi 11 mai à 20 h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Revolver samedi 12 mai à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Holiday On Ice "Speed" du 11 au 13 mai au Zénith de Montpellier

Le Velvet samedi 12 mai à 20h30 à l’Archipel à Perpignan

Frantic Flintstones dimanche 13 mai à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Johnny Hallyday du 14 au 18 mai à 20h à la Park&Suites Arena à Montpellier

Stefano Di Battista vendredi 11mai à 21h au Théâtre sortieouest à Béziers

Les Bodin’s vendredi 11 mai à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Hommage à Dalida dimanche 13 mai à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Yves Pujol mercredi 16 mai à 20h30 au Casino à Beaucaire

A Van Giersbergen & Agua De Annique vendredi 25 mai à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Thriller Live dimanche 27 mai à 18h30 au Zénith de Montpellier

M Pokora vendredi 8 juin à 20h au Zénith de Montpellier

William Sheller vendredi 15 juin à 20h30 au Corum à Montpellier

Bruce Springsteen & The E Street Band mardi 19 juin à 20h à la Park&Suites Arena à Montpellier

Amon Amarth mercredi 20 juin à 20h à la salle Victore 2 à Saint-Jean-de-Védas

Bjork mercredi 27 juin à 20h30 aux Arènes de Nîmes

Joan Baez vendredi 29 juin à 20h au Zénith de Montpellier

Charlie Winston lundi 2 juillet 2012 à 21h30 au Jardins de la Fontaine à Nîmes

Radiohead+Caribou les 10 et 11 juillet à 20h30 aux Arènes de Nîmes

Lives au Pont «Metronomy » jeudi 12 juillet à 20h30 au Pont du Gard

Lives au Pont «Selah Sue» vendredi 13 juillet à 20h30 au Pont du Gard

Blink-182 + The All American Rejects mardi 17 juillet à 19h30 aux Arènes de Nîmes

Justice jeudi 19 juillet à 20h aux Arènes de Nîmes

David Guetta + Digitalism vendredi 20 juillet à 20h30 aux Arènes de Nîmes

Elton John samedi 21 juillet à 21h aux Arènes de Nîmes

La Légende de Shim Chung mercredi 17 octobre à 20h au Zénith de Montpellier

Bharati mercredi 24 octobre à 20h au Zénith de Montpellier

Philippe Candeloro samedi 10 novembre à 20h au Zénith de Montpellier

Casse Noisette jeudi 22 novembre à 20h30 à la Salle Zinga Zanga à Béziers

Mamma Mia du 23 au 25 novembre à 20h au Zénith de Montpellier

The Fatals Picard’s vendredi 23 novembre à 20h30 au Rockstore à Montpellier

Frédéric François vendredi 23 novembre à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Irish Celtic dimanche 25 novembre à 17h à la salle Zinga Zanga à Béziers

Forever King of Pop vendredi 30 novembre à 20h30 au Zénith de Montpellier

Brit Floyd mercredi 5 décembre à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Cloclo Night Fever jeudi 6 décembre à 20h30 au Zénith de Montpellier

Age Tendre & Têtes de Bois samedi 15 décembre à 20h15 au Zénith de Montpellier

A Tsamere+B Lecaplain+J Ferrari samedi 2 février 2013 à 20h30 au Zénith de Montpellier

Michel Sardou mardi 19 février 2013 à 20h au Zénith de Montpellier

Tryo mardi 26 mars 2013 à 20h à la Park&Suites Arena à Montpellier 1789 Les Amants de la Bastille samedi 1er juin 2013 à 15h et 21h au Zénith de Montpellier

L o c a t i o n : F n a c d e M o n t p e l l i e r, N î m e s , P e r p i g n a n e t A v i g n o n , V i r g i n M o n t p e l l i e r, C a r r e f o u r, A u c h a n , L e c l e r c L o c a t i o n p a r i n t e r n e t : w w w c o n t r e m a r q u e c o mw w w t i c k e t s u d c o m

Fortepiano DOMUS VIVENDI