L'ART-VUES | N°AVRIL-MAI 2018

Photo : « La Scortecata » de G Basile

Mise en scène : Emma Dante

© Festival di Spoleto / Ph Mlantonelli-agf

En couverture :

La Scortecata, de Giambattista Basile, mise en scène d’Emma Dante

Le thème de la beauté entre commedia dell’arte et dialogues shakespeariens.

Première en France du 1er au 3 juin

Au Printemps des Comédiens à Montpellier (voir article p 13)

Ce que peut la culture

On a envie d’y croire une fois de plus, suite aux événements tragiques de Trèbes dans lesquels ont péri quatre personnes, victimes du terrorisme islamiste Se dire que la culture peut triompher de la barbarie, que c’est en éduquant qu’on éradiquera les racines d’une idéologie mortifère « Car le ventre est encore fécond d’où a surgi la bête immonde » écrivait Bertolt Brecht en 1941 dans la Résistible Ascension d'Arturo Ui, satire de l'ascension d'Adolf Hitler bien connue du public de théâtre « Que peut la Culture ? » c’est la question que se pose Laurence Engel dans un essai aux éditions Bartillat (1) . La présidente de la Bibliothèque nationale de France, ancienne directrice de cabinet d’Aurélie Filippetti au ministère de la Culture et de la Communication de 2012 à 2014, dit sa conviction que la culture n’est pas un simple rempart qu’on dresse soudainement contre la barbarie mais un terreau qu’on cultive, source de liberté et d’émancipation, au cœur de la démocratie

Jugée non-productive de manière paradoxale, malgré son rayonnement symbolique, touristique et économique, la culture est trop souvent la première cible des réductions drastiques dans les budgets, au nom d’un pragmatisme dominant érigé en dogme gestionnaire Pourtant, comme le rappelle Laurence Engel dans son livre, les industries créatives et culturelles représentaient en 2011 pas moins de 75 milliards d’euros en valeur économique et près de 1,2 millions d’emplois en valeur sociale

La culture a un coût, certes, mais peut-on évaluer celui de l’ignorance et de l’obscurantisme ? S'engager fermement et de manière concrète, quand il s’agit de volonté politique, en faveur de la culture et de l'éducation, ces antidotes à l'ignorance, l'intolérance et l'extrémisme de toute nature est donc plus que nécessaire C’est aujourd’hui une obligation morale mais aussi, de Charlie jusqu’à Trèbes, un devoir ultime envers ceux qui sont tombés

(1) Que peut la culture ? par Laurence Engel, éditions Bartillat 224 p 18 euros

Sommaire avril - mai 2018

N° du 10 avril au 10 juin

ÉVÉNEMENTS 11-16

Armengol Rédacteur en chef

Luis

Prochain numéro : « Spécial Evénements de l’été » (Festivals et Expositions), sortie le 10 juin

agenda des concerts

Casino Barrière à Toulouse

18, Chemin de la Loge à Toulouse Tél 05 61 33 37 77

www casinosbarriere com/fr/toulouse

Sam 21 avril à 20h30 : Marina Kaye

Mar 8 mai à 20h30 : Tony Carreira

Mar 15 mai à 20h30 : Dany Brillant

Mer 16 mai à 20h30 : Les Stentors / Ma Patrie

Mar 29 mai à 20h30 : Shy’m

Mer 30 mai à 20h30 : Patrick Fiori

Les 6 et 7 octobre à 20h30 : Francis Cabrel

Mer 30 octobre à 20h30 : Patrick Fiori

Dim 14 octobre à 20h30 : Michel Jonasz

Mer 7 novembre à 20h30 : Lenni-Kim

Dim 9 décembre à 20h30 : Her vé Vilard

Mer 6 février 2019 à 20h30 : Roch Voisine

Sam 23 février 2019 à 20h30 : I Muvrini

Ven 15 mars 2019 à 20h30 : Daniel Guichard

La salle Nougaro à Toulouse

20, chemin de Garric à Toulouse Tél 05 61 93 79 40 www sallenougaro com

Mer 11 avril à 20h30 : Quarteto Gardel

Jeu 3 mai à 20h30 : RP3 (Rémi Panossian Trio) et YAK

Mar 15 mai à 20h30 : Noura Mint Seymali

Jeu 17 mai à 20h30 : Boubacar Traoré trio

Mar 29 mai à 20h30 : Big Daddy Wilson

Ven 1er juin à 20h30 : Moonlight Benjamin

Jeu 7 juin à 20h30 : Noura Mint Seymal

Le Bijou à Toulouse

123, avenue de Muret à Toulouse

Tél : 05 61 42 95 07. www.le-bijou.net

Les 12 & 13 avril à 21h30 : Liz Cherhal

Mer 18 avril à 21h30 : Dani

Les 19 & 20 avril à 21h30 : Serge Lopez et François Petit

Les 26 & 27 avril à 21h30 : Jehan

Les 17 & 18 mai à 21h30 : Lior

Les 24 & 25 mai à 21h30 : Les Bertitas

Les 30 & 31 mai à 21h30 : Nicolas Jules & G Farley

Ven 1er juin à 21h30 : Mathieu Barbances & Archibald

Les 6 & 7 juin à 21h30 : Melissmell

Le Bikini à Ramonville

Parc Technologique du Canal - Rue T Monod à Ramonville

Tél. 05 62 24 09 50. www.lebikini.com

Mer 11 avril à 21h : Brigitte & Severin

Jeu 12 avril à 21h : Roméo Elvis + Nusky

Ven 13 avril à 21h : Feder + Ana Zimmer

Sam 14 avril à 23h : La Factor y #16

Mer 25 avril à 21h : Dominique A + Palatine

Jeu 26 avril à 20h : The Liminanas

Lun 30 avril à 23h : Kölsch

Jeu 3 mai à 20h : The Headbangers

Ven 4 mai à 20h : Isaac Delusion

Mar 8 mai à 20h : Emir Kusturica

Sam 12 mai à 21h : High Tone

Mar 15 mai à 20h : Femi Kuti

Mer 16 mai à 20h : Hypnotik Beat #1

Les 22 & 23 mai à 20h : Bertrand Cantat & Amor Fati

Jeu 24 mai à 20h : Hollysiz + Norma

Mer 30 mai à 20h : Sparks

Elmediator à Perpignan

Avenue du Général Leclerc à Perpignan. Tél. 04 68 62 62 00. www elmediator org

Jeu 12 avril à 20h : Arcadian

Sam 14 avril à 21h : Feder

Mer 18 avril à 20h30 : Estrella Morente

Jeu 19 avril à 21h : Rumbamazigha & Tabasco Driver DJ Set

Ven 20 avril à 21h : Caballero et Jeanjass + VSO x Maxenss

Jeu 26 avril à 21h : Laurent Cavalié + Djé Baleti

Jeu 3 mai à 21h : KKC Orchestra+ Vödoo + Dj SK

Ven 11 mai à 21h : High Tone + La P’tite Fumée

Jeu 17 mai à 21h : The Legendar y Tigerman + Dusty Duke

Sam 19 mai à 20h30 : Pascal Comelade

Mar 13 novembre à 20h30 : Etienne Daho

Metronum à Toulouse

2, rond-point Madame de Mondonville à Toulouse

Tél. 05 31 22 94 17. http://metronum.toulouse.fr

Ven 13 avril à 20h : Arcadian

Sam 14 avril à 20h : L’Impératrice + Pépite

Ven 20 avril à 20h : Soma II

Mer 25 avril à 19h : Path To Glor y Tour

Jeu 3 mai à 19h30 : Louder Local Metal

Ven 4 mai à 20h : KKC Orchestra

Mer 16 mai à 20h : Release Party ! Samarabalouf

Jeu 17 mai à 20h : Incendié Volontaire

Mer 23 mai à 20h : Barcella

Ven 25 mai à 20h : Gren Semé

Sam 26 mai à 20h : Release Party « Broken Land »

Sud de France Arena

Lun 25 juin à 20h : Shakira

Jeu 15 novembre à 20h : Stars 80

Dim 24 mars 2019 à 20h : Maître Gims

Les 15 & 16 janvier 2019 à 20h : Disney sur Glace Le

Ven 1er Juin à 20h30 : La Voix de Johnny

Mer 3 octobre à 20h30 : Dany Brillant

Jeu 8 novembre à 20h30 : Christophe Willem

Sam 16 mars à 20h30 : Daniel Guichard

Le Rockstore à Montpellier

fr

Ven 13 avril à 19h30 : L’impératrice

Dim 15 avril à 19h30 : Feder

Lun 16 mai à 19h30 : The Legendar y Tigerman

Mer 18 avril à 19h30 : Concrete Knives

Jeu 19 avril à 19h30 : Caballero & Jeanjass

Ven 20 avril à 19h30 : White Room

Jeu 26 avril à 19h30 : Dominique A

Sam 28 avril à 19h30 : Pauline Croze

Lun 30 avril à 19h30 : La Yegros

Ven 4 mai à 19h30 : Hollysiz

Sam 5 mai à 19h30 : Isaac Delusion

Mer 9 mai à 19h30 : Vox Low

Jeu 10 mai à 19h30 : Fixpen Sill

Mer 16 mai à 19h30 : The Legendar y Tigerman

Ven 18 mai à 19h30 : Dagoba

Mar 22 mai à 19h30 : Warhaus

Mer 23 mai à 19h30 : Femi Kuti

Jeu 24 mai à 19h30 : Naâman

Paloma à Nîmes

250, chemin de l’aérodrome à Nîmes Tél 04 11 94 00 10 www paloma-nimes fr

Sam 14 avril à 20h : Brigitte

Ven 20 avril à 20h : Buridane & Faustine

Sam 21 avril à 20h : Get Used To It

Mer 25 avril à 20h : Jacuzzi Boys

Jeu 26 avril à 20h : Hellfest warmup

Ven 27 avril à 20h : Niska

Sam 28 avril à 20h : Hollie Cook

Les 9 & 10 mai à 20h : Tony Carreira

Mer 16 mai à 20h : Alt J

Lun 21 mai à 20h : Jain

Mer 30 mai à 19h : Shellac, Mar vin et Decibelles

Boubacar Traoré trio

Shakira

Christophe Willem

Pauline Croze

Sonambule à Gignac

2, avenue du Mas Salat à Gignac Tél 04 67 56 10 32 www lesonambule fr

Sam 5 mai à 21h : Aufgang

Sam 2 juin à 20h : La Fanfare du Comptoir + Boxon(s)

Dim 3 juin à 20h : Bololipsum

Sam 9 juin à 20h : Banan‘n Jug

Ven 22 juin à 21h : Le Skeleton Band

Salle Victoire 2 à Saint-Jean-de-Védas

Domaine du Mas de Grille - Route de Sète à St-Jean-de-Védas

Tél. 04 67 42 93 90. www.victoire2.com

Jeu 12 avril à 20h : Moon Hooch

Ven 13 avril à 20h : Concert Musika

Sam 14 avril à 20h : Heretik + Manu Le Malin

Jeu 19 avril à 20h : Fuck le travail

Mer 25 avril à 20h : Punish Yourself + Christian Death

Jeu 3 mai à 20h : Les Sheriff + The Decline

Ven 4 mai à 20h : Barbara Carlotti + Pendentif

Jeu 10 mai à 20h : Fuck le travail Linge Record

Sam 12 mai à 20h : Dub Lights Opening

Lun 14 mai à 20h : Little Big + Wilko & Ndy

Ven 18 mai à 20h : Mauresca + Papa style

Jeu 7 juin à 20h : Fuck le travail Based mtp

Salle Zinga Zanga à Béziers

Traverse de Colombiers à Montflourès Tél 04 67 36 82 82 www ville-beziers fr

Sam 14 avril à 20h30 : David Barrull

Dim 29 avril à 16h : Michèle Torr

Ven 4 mai à 20h30 : Permis de Magie

Dim 13 Mai à 17h : Emilio Frias - El nino y la verdad

Jeu 24 mai à 20h30 : Jersey Julie

Sam 17 Novembre à 20h30 : Daniel Guichard

Dim 18 novembre à 17h : Lenni-Kim

Mer 19 décembre à 20h : Messmer

Jeu 4 avril 2019 à 20h : Best Of Floyd

Zénith de Toulouse

11, Avenue Raymond Badiou à Toulouse Tél 05 62 74 49 49 www zenith-toulousemetropole com

Du 13 au 16 avril à 20h : Bigflo & Oli

Mer 18 avril à 20h : G3

Sam 21 avril à 17h : Kids United & Friends

Dim 20 mai à 20h : Keen‘V

Jeu 31 mai à 20h : Louane

Dim 3 juin : Les Grands Ballets Classiques

Jeu 20 septembre à 20h : Maluma

Mer 3 octobre à 20h : Brigitte

Jeu 8 novembre à 20h : Indochine

Mer 14 novembre à 20h : Stars 80 Triomphe

Mer 5 décembre à 20h : Maître Gims

Zénith Sud à Montpellier

2733, Avenue Albert Einstein à Montpellier Tél 04 67 61 67 61 www.montpellier-events.com

Sam 26 mai à 20h30 : Révolution Gospel

Ven 1er juin à 19h45 : Louane

Jeu 18 octobre à 20h : Julien Clerc

Ven 19 octobre à 20h : Slimane

Dim 18 novembre à 20h : H F Thiefaine

Ven 30 novembre à 20h : Bénabar

Sam 8 décembre à 20h : MC Solar

Jeu 13 décembre à 20h : Marc Lavoine

Mer 30 janvier 2019 à 20h : Rock Legends

Sam 16 mars 2019 à 20h30 : Gospel pour 100 Voix Tour

Le Rex

15, avenue Honoré Serres à Toulouse Tél 05 61 38 57 71 www.lerextoulouse.com

Jeu 12 avril à 20h : Ryon

Ven 13 avril à 20h : Sidney Charles

Sam 14 avril à 20h : Kalakuta

Mer 18 avril à 20h : Guilhem Desq

Jeu 19 avril à 20h : Topophone

Sam 21 avril à 20h : Maitika

Jeu 26 avril à 20h : Alch3my

Ven 27 avril à 20h : Coyu

Sam 28 avril à 20h : Möd3rn (Live), Marcel DK

Jeu 3 mai à 20h : Vanupié

Ven 4 mai à 20h : Flor Del Fango

Sam 5 mai à 20h : Socalled

Sam 17 mai à 20h : Mawyd

Lun 19 mai à 20h : Warhaus

Jeu 24 mai à 20h : Giorgio Conte

Secret Place

25, rue Saint Exupéry - ZI La Lauze à Saint-Jean de Védas Tél. 09 50 23 37 81. www.toutafond.com

Merc 11 avril à 20h : Malevolence

Jeu 12 avril à 20h : Demont Vendetta

Sam 14 avril à 19h : Obsidian Fest N°3

Dim 15 avril à 19h : Deez Nuts

Lun 16 avril à 20h : Zeke

Mar 17 avril à 20h : Reaven

Mer 18 avril à 20h : Kurt Baker Combo

Ven 20 avril à 20h : Les Olivensteins

Sam 21 avril à 20h : Havok

Mar 24 avril à 20h : Spoil Engine

Ven 27 avril à 20h : The Darts

Ven 4 mai à 20h : Aude D’Orizon Sud

Sam 5 mai à 20h : Extreme Catch Terror

Dim 6 mai à 20h : Risk It Hardcore

Ven 11 et Sam 12 mai à 20h : Moshfest #4

Ven 11 mai à 20h : Leng Tch’e

Ven 18 mai à 20h : Obsidian IV

Sam 19 mai à 20h : Dick Rivers

Lun 21 mai à 20h : Diablo Blvd

Sam 26 mai à 20h : Music City Tour

Sam 2 juin à 20h : Musika

Dim 3 juin à 20h : Mey Kustom Day N°5

Ven 8 juin à 20h : The Clan

Dim 10 juin à 20h : Puces Rock n° 7

Mar 12 juin à 20h : Kobra and The Lotus

Sam 16 juin à 20h : Stormhaven Kobra and The Lotus

Du Ven 29 juin au 1er juillet : Punta Bagna Valloire

Dim 20 juillet à 20h : Hate from Pologne / Poland

Jeu 2 août à 20h : The Dickies

Jeu 8 août à 20h : Ner vosa

Jeu 16 août à 20h : Voodoo Glow Skulls

Mar 21 août à 20h : Hirax

Ven 9, 10 et 11 novembre à 19h : Stomping #8

JAM

Ecole régionale de Musique Jazz & Musiques actuelle 100, rue de Ferdinand De Lesseps à Montpellier

Tél 04 67 58 30 30 www lejam com

Jeu 12 avril à 21h : Olivier Pinto Septet

Ven 13 avril à 21h : Rémi Panossian

Sam 14 avril à 21h : Neil Conti & The Lazy Sundaze

Sam 28 avril à 21h : Hypnotic Brass Ensemble

Jeu 3 mai à 21h : Que Tengo

Sam 5 mai à 21h : Neenboo

Jeu 10 mai à 19h : Sed 3 + Mél de l’intuition + Sagittarians

Ven 11 mai à 19h : N’Gwoka + Ti Conodo + S. Troupé 6tet

Jeu 17 mai à 19h : L’Oublié + Scat & Scratch + Gasy Project

Ven 18 mai à 19h : Furen’s Nouba +Los Jameros +

Jeu 24 mai à 19h : Bad Side + Jam Store + Louis Guyoule

Ven 25 mai à 19h : Trio Savannah + Ladies JAM +

Jeu 31 mai à 19h : Le Souffle court + Body Electric +

Ven 1er juin à 19h : Mango Duck + Tremplin JAM

Les Docks à Cahors

430, allée des Soupirs à Cahors Tel 05 65 24 13 60 - www lesdocks-cahors fr

Jeu 12 avril à 21h : So Lune

Jeu 26 avril à 21h : Gaël Faye + Kolinga

Jeu 17 mai à 20h30 : Naïma Chemoul

Ven 8 juin à 20h30 : Asaf Avidan

Sam 9 juin à 20h30 : Chinese Man

o c a t i o n : F n a c d e M o n t p e l l i e r, N î m e s , P e r p i g n a n e t A v i g n o n , C a r r e f o u r, A u c h a n , L e c l e r c . L o c a t i o n p a r i n t e r n e t : w w w . c o n t r e m a r q u e . c o mw w w . a d a m c o n c e r t s . c o m

Louane

Bigflo & Oli

Maître Gims

Des concerts encore et toujours… L E S C O N C E R T S

Lisa Simone vendredi 13 avril à 21h à l’Esp. Culture Altigone à St-Orens de Gameville

Thibaut Garcia & David Grelier samedi 14 avril à 21h à l’Esp Culture Altigone à St-Orens de Gameville

Pauline Croze jeudi 19 avril à 21h à la Salle de La Tuilerie à Bédarieux

Rock’N’Pop Attitude samedi 28 avril à 21h au Centre culturel Léo Lagrange à Bagnols-sur-Cèze

Les grands jeux Romains les 28 & 29 avril à 15h30, et le 30 avril à 14h30 aux Arènes de Nîmes

Michèle Torr

dimanche 29 avril à 16h à la salle Zinga Zanga à Béziers

Donéda & Bec (jazz) jeudi 3 mai à 20h à la Galerie Etc à Bédarieux

Duo Mosaïque vendredi 4 mai à 20h30 à l’église de Rivières de Theyrargues

Nous-Garo samedi 5 mai à 15h et 21h à l’Esp Culture Altigone à St-Orens de Gameville

Odysséa samedi 5 mai à 21h au Théâtre l’Ardaillon à Vias

Julien Doré

Les 3 & 4 juillet à 21h au Théâtre Antique de Vaison-La-Romaine

Nicolas Reyes & Tonino Baliardo The Gipsy Kings mardi 24 juillet à 21h30 aux Arènes du Grau-du-Roi

Niska jeudi 9 août à 21h30 aux Arènes du Grau-du-Roi

Les Années 80 jeudi 23 août à 21h30 aux Arènes du Grau-du-Roi

Brigitte samedi 1er décembre à 20h au Corum à Montpellier

Lenni-Kim

Véronique Sanson

Michel Jonasz Quartet

Casse-Noisette / Le Lac des Cygnes

I Muvrini

dimanche 2 décembre à 17h au Corum à Montpellier

samedi 8 décembre à 20h30 au Corum à Montpellier

dimanche 9 décembre au Corum à Montpellier

mardi 12 décembre à 20h au Corum à Montpellier

dimanche 10 mars 2019 à 18h au Corum à Montpellier

Festival de Nîmes aux Arènes de Nîmes

Texas & Simple Minds dimanche 17 juin à 20h

Marilyn Manson mercredi 20 juin à 20h

Calogero vendredi 22 juin à 20h

Ennio Morricone samedi 23 juin à 20h

Orelsan jeudi 28 juin à 20h

Julien Clerc & Véronique Sanson vendredi 29 juin à 20h

Kids United samedi 30 juin à 20h

IAM mercredi 4 juillet à 20h

Vianney + Cats On Trees jeudi 5 juillet à 20h

Lenny Kravitz dimanche 8 juillet à 20h

Jamiroquai jeudi 12 juillet à 20h

Indochine vendredi 13 juillet à 20h

Sting (complet) mardi 17 juillet à 20h

Massive Attack + Young Fathers mercredi 18 juillet à 20h

Bigflo & Oli jeudi 19 juillet à 20h

Melody Gardot + Norah Jones vendredi 20 juillet à 20h

Shaka Ponk + Vitalic dimanche 22 juillet à 20h

Festival Campo Santo à Perpignan

Madness & Easy Skanking samedi 21 juillet à 19h30

Selah Sue & Brigitte lundi 23 juillet à 19h30

Julien Clerc & Gabriel M mardi 24 juillet à 19h30

Julien Doré & Kilembé mercredi 25 juillet à 19h30

Norah Jones & Lisa Jazz Trio samedi 28 juillet à 19h30

Festival Les Déferlantes à Argelès

Lenny Kravitz - Martin Solveig - Vianney - Her - Portugal The Man - Comah samedi 7 juillet

Les Négresses Vertes - My Favorite Horse - Welch - Mario Biani - Black Bass

John Lorvs - Sylvain Bullier

The Stranglers - Francis Cabrel - Supreme NTM - Riles - Massilia Sound Sytem dimanche 8 juillet

R Can - Julian Jeweil - Supamoon - Dimoné Kursed - Eddy M - Bro - Laura Wild

Funknow

The Prodigy - Orelsan - Prophets of Rage - Hollysiz - Eddy De Pretto - The Huna lundi 9 juillet

Oscar Aguilera - De La Swing - Baghz - Hassab Monkey - Rio Dela Duna - Arno Fonz

Massive Attack - Shaka Ponk - Liam Gallagher - Axwell Ingrosso - Ofenbach mardi 10 juillet

Vso&Maxenss - Uner - Georges Privatti - Oceanic Memory - Quentin B

Festival Jazz à Sète au Théâtre de la Mer

Avishaï Cohen "1970" & Fred Nardin Trio jeudi 12 juillet à 21h

G Rubalcaba Trio & Mark Guiliana "Jersey" vendredi 13 juillet à 21h

Jacob Banks & Th de Pourquery Supersonic lundi 16 juillet à 21h

Don Bryant & The Bo-Keys Deva Mahal mardi 17 juillet à 21h

C Mcbride's New Jawn & Roy Hargrove 5tet mercredi 18 juillet à 21h

T Balin 4tet & Chick Corea & Akoustic Band jeudi 19 juillet à 21h

Fred Pallem & Sacre du tympan + Scofield vendredi 20 juillet à 21h

+ Jack Dejohnette, Scott Colley, John Medeski

The Prodigy IAM

Massive Attack

Lenny Kravitz

Vianney

D E S F E S T I V A L S É T É 2 0 1 8

Festival Pause Guitare à Albi

Wally le projet derli

mardi 3 juillet à 20h30

Juliette mardi 3 juillet à 21h30

Samuelle mercredi 4 juillet à 20h30

Barcella mercredi 4 juillet à 21h15

Gauvain Sers mercredi 4 juillet à 22h45

Matmatah jeudi 5 juillet à 19h

Lavilliers jeudi 5 juillet à 20h30

Santana jeudi 5 juillet à 22h

Les plasticiens volants jeudi 5 juillet à 23h45

Caravane vendredi 6 juillet à 19h

Catherine Ringer vendredi 6 juillet à 20h30

Deep Purple vendredi 6 juillet à 22h

Parov Stelar vendredi 6 juillet à 23h30

Alebert Enfantillages 3 samedi 7 juillet à 14h30

Cats On Trees samedi 7 juillet à 19h

Imany samedi 7 juillet à 20h30

Claudio Capéo samedi 7 juillet à 22h

Suprême NTM samedi 7 juillet à 23h30

Arcadian dimanche 8 juillet à 19h

Amir dimanche 8 juillet à 20h30

James Blunt dimanche 8 juillet à 22h

Texas dimanche 8 juillet à 23h30

Festival Quand je pense à Fernande au Théâtre de la mer à Sète

Les Wriggles & Airnadette

Pierre Lapointe & Juliette

Julien Doré

Pépite & Camille

Dominique A & Juliette Armanet

Festival de Cahors Blues à l’espace Clément Marot

samedi 23 juin à 21h

dimanche 24 juin à 21h

lundi 25 juin à 21h

mardi 26 juin à 21h

mercredi 27 juin à 21h

Rumble2Jungle + Steve Strongman + Sanseverino + Nico Duportal samedi 14 juillet

Bette Smith

dimanche 15 juillet

Festival de Carcassonne

Carmen par Opéra plein air

mardi 3 juillet à 21h30

Carmina Burana jeudi 5 juillet à 21h30

Le Lac Des Cygnes dimanche 8 juillet à 21h30

Passionnément Toscanini lundi 9 juillet à 21h30

Vivaldi «Une soirée Vénitienne» mardi 10 juillet à 21h30

La nuit de la jeune chorégraphie mercredi 11 juillet à 21h30

Nuevo Ballet de Madrid jeudi 12 juillet à 21h30

Eloquence à l’assemblée vendredi 13 juillet à 21h30

Angus et Julia Stone + Camille dimanche 15 juillet à 20h30

Serge Lama lundi 16 juillet à 21h30

Alt-J mardi 17 juillet à 21h30

Les Négresses Vertes + Bernard Lavilliers mercredi 18 juillet à 20h30

Jain jeudi 19 juillet à 21h30

Simple Minds vendredi 20 juillet à 21h30

Louane samedi 21 juillet à 21h30

IAM dimanche 22 juillet à 21h30

Julien Clerc lundi 23 juillet à 21h30

A-Ha mardi 24 juillet à 21h30

Robert Plant et sensational space shifters mercredi 25 juillet à 21h30

Amadou et Mariam + Youssou NDour jeudi 26 juillet à 21h30

Calogero vendredi 27 juillet à 21h30

Julien Doré samedi 28 juillet à 21h30

Beth Ditto lundi 30 juillet à 21h30

Bigflo et Oli mardi 31 juillet à 21h30

Festival Jazz à l’Hospitalet au Château l’Hospitalet à Narbonne

Asaf Avidan mercredi 25 juillet à 19h

Gregory Porter jeudi 26 juillet à 19h

Texas vendredi 27 juillet à 19h

Seal samedi 28 juillet à 19h

Francis Cabrel dimanche 29 juillet à 19h

Festival de Thau autour du Bassin de Thau

4Lands + Puerto Candelaria lundi 16 juillet à Bouzigues

International Mississippi + Manu Lanvin and Friends + Paul Personne

mardi 17 juillet + Ladell McLin + Aynsley Lister + JJ Thames Gaëlle Buswel + Diabolo + Mike latrell

The Paul Deslauriers Band + Eric Gales

Festival Worldwide à Sète au Théâtre de la mer

Flo Real + Andrés + Moodymann + Amp Fiddler

Kwasiba Savage + Badbadnotgood

Seun Kuti

Dj Krush

mercredi 18 juillet

samedi 30 juin

dimanche 1er juillet

lundi 2 juillet

mercredi 4 juillet

Four Tet + James Holden & The Animal Spirits + Ben UFO + Daphni +Antal jeudi 5 juillet

Daniel Haaksman + Melé + Hermeto Pascoal + Juana Molina

Kokoroko

vendredi 6 juillet

samedi 7 juillet

Rabie Houti Band + Gunwood Trio mardi 17 juillet à Montbazin

Piers Faccini mercredi 18 juillet à l’Abbaye de Valmagne

Lo Barrut + Motivés Sound Sytem + vendredi 20 juillet à Mèze

Les Ogres de Barback & Le Bal Brotto Lopez

Calypt’Thau + Grand Corps Malade + I Muvrini samedi 21 juillet à Mèze

Frigya + Catherine Ringer + Fatoumata Diawara dimanche 22 juillet à Mèze

Les chanteurs d’Oiseaux mardi 24 juillet à Balaruc

Toutes les dates des concerts sont sur www.lartvues.com

Ennio Morricone Julien Doré Norah Jones

MUSE : d even ir un e capit ale eu ropée nne de la san té e t d e l’ag ro-en viron nem ent

En 2010, le gouvernement confiait au Commissariat Général à l’Investissement (CGI) le déploiement d’un Programme d’Investissements d’Avenir (PIA) concernant des sites présentant un potentiel scientifique remarquable. Labellisée en mars 2017, Montpellier Université d’Excellence développe le projet MUSE qui doit lui permettre de devenir une capitale européenne de la santé et de l’agro-environnement, rivalisant avec ses homologues étrangères sur la scène internationale en termes de visibilité et d’attractivité.

Les acteurs de MUSE

50 000 étudiants

120 unités de recherche

6 000 cadres scientifiques

4 000 personnels « supports »

19 membres

- 1 université

- 4 grandes écoles

- 11 organismes de recherche nationaux

- 3 établissements de santé

Les projets retenus dans le cadre de ce Programme sont caractérisés par la capacité des porteurs à développer des coopérations fortes et efficaces avec le monde économique Ils doivent aussi mettre en œuvre des actions innovantes de recherche partenariale, de développement de l’entrepreneuriat et de formation professionnelle, initiale et continue

Tous les projets font l’objet d’une ou plusieurs périodes probatoires à l’issue desquelles le jur y international conduit une évaluation qui décide du maintien, ou de la perte, du label et des financements qui y sont attachés A la suite de la labellisation officielle en mars 2017 de l’I-SITE Montpellier Univernce, un Collège Doctoral de l’UM a été créé avant du premier appel à projets en septembre 2017 éfis majeurs

Soutien

à la recher che 2017

: les chiffres clés de l'appel à projet

Plus de 260 réponses au premier appel à projets ouvert à l’ensemble de la communauté scientifique du consortium

110 équipes de recherche mobilisées

Jusqu’à 30 années de rémunération de post-doctorants prévues pour des recrutements d’une durée de 12 à 24 mois

Appel à projets doté de 5,8M€, dont 85 % de ressources spécifiques MUSE et 15% de ressources de l’Université de Montpellier Cette enveloppe globale se répartit ainsi :

2,8 M€ Projets de recherche ; 1,5 M€ Post-doctorants ; 0,3 M€ équipements structurants ; 1,2 M€ équipements lourds / platefor mes

Le volume total demandé en réponse à l’appel à projets s’élève à 32 M€ pour une dotation de 5,8 M€

33% de ces projets sont portés par des femmes

portante concentration scientifique dans les doagriculture, de l’environnement et de la santé sur montpelliérain, le projet MUSE fédère une comentifique, institutionnelle et économique apte à ois défis interdépendants, alignés avec l’Agenda tions Unies sur les objectifs du développement ccord de Paris sur le changement climatique agit de promouvoir une agriculture écologiquente pour contribuer à la sécurité alimentaire et à l’environnement projet vise à encourager la transition vers une nt durablement ses ressources et son milieu bjectif est d’améliorer la santé humaine dans des ents changeants odiversité, changement climatique, perturbation eau, changements dans l’utilisation des sols (uréforestation, agriculture intensive), insécurité alinutritionnelle, augmentation du nombre d’agents oit faire face à des défis qui sollicitent fortement pour trouver des solutions durables aux problématiques qui en résultent : maladies émergentes pour l’humain, pour les plantes et les animaux, altération de la santé humaine, augmentation de la pression exercée sur les écosystèmes et l’environnement, gestion non durable des ressources naturelles provenant des systèmes agricoles, sylvicoles, forestiers et issus de la pêche, etc

La constr uc tion d’une Univers ité intégrat ive

L’ensemble des partenaires du Consortium se retrouve autour des grands champs scientifiques :" : Agronomie ; Environnement ; Biodiversité ; Biologie-santé ; Chimie ; Sciences sociales Au total, plus de 180 partenaires soutiennent MUSE, parmi lesquels des universités internationales prestigieuses, des organisations intergouvernementales et non gouvernementales, plusieurs groupes industriels de taille mondiale ou pme Leur objectif commun est de faire de Montpellier une capitale européenne de la santé et de l’agroenvironnement, véritable portail européen des questions scientifiques concernant les pays du sud Le projet MUSE repose sur des partenariats stratégiques avec 4 grandes universités internationales : Universitat de Barcelona en Catalogne ; University of California aux Etats-Unis ; Universität Heidelberg en Allemagne et Wageningen University and Research aux Pays-Bas

Recherc he 2017 : plus de 260 répons es à l’appel à projets

A la suite d’un premier appel à projets, plus de 260 réponses ont été déposées par 110 équipes de recherche MUSE dispose d’un site dédié, intégré au site internet de l’Université de Montpellier, qui permet de mettre à disposition de tous l’information nécessaire pour comprendre et suivre l’actualité du projet et de son développement Sa version en langue anglaise est en cours de développement et sera en ligne début 2018 Un compte Twitter spécifique, @IsiteMUSE, a été créé pour relayer l’actualité du projet et les faits marquants pour les établissements et organismes membres L’actualité du projet est régulièrement diffusée sur le compte Linkedin de l’Université de Montpellier (56 000 abonnés) et relayée par chaque membre du consortium

Philippe Augé, Président de l'Université de Montpellier, entouré de Hussein Bourgi (Région Occitanie) et Chantal Marion (Montpellier Méditerranée Métropole) lors de l'annonce des 58 lauréats de l'AAP Recherche

Focus sur les ap pels à projets en c ours

1. Sout enir les gr ands projet s de recherche

58 projets ont été retenus en décembre 2017, portés par 54 unités de recherche différentes et impliquant un nombre encore plus important de laboratoires. Afin de poursuivre l’effort engagé, le Comité de Pilotage MUSE a décidé de lancer un deuxième grand programme destiné à soutenir la recherche.

Cet appel s’adresse aux 6000 scientifiques des 19 partenaires de MUSE intégrés dans les structures de recherche de MUSE

Pour ce programme de soutien à la recherche, l’enveloppe est d’environ 3,6 M€ (ressources MUSE) Il est envisagé de retenir environ une dizaine de grands projets de recherche pour des financements par MUSE voisins de 300 à 400 k€ incluant des salaires (doctorants et/ou post-doctorants, mais aussi personnels de soutien recrutés pour le projet), du fonctionnement ou de l’équipement

Les 3 aspects suivants devront être respectés : capacité à créer des liens entre les communautés scientifiques et entre des enjeux de MUSE, entre des grands secteurs scientifiques qui contribuent à la vision scientifique de MUSE

Chaque projet devra comporter des problématiques qui génèrent des travaux impliquant de manière significative des unités membres d’au moins deux Labex, et/ou d’au moins deux des cinq grands champs thématiques de MUSE (Agricultureenvironnement-biodiversité // Chimie // Biologie-santé // Sciences Sociales // Mathématique-informatique-physiquesystèmes)

L’ampleur de la participation de partenaires extérieurs, sous ses multiples formes, sera un des critères de sélection

2. Accompagner les innovations pédagogiques

Ce programme veut accompagner la transformation pédagogique des formations dans le cadre du développement des futurs Masters d’Excellence MUSE.

Ce premier appel à projets comporte quatre types d’actions : des projets pédagogiques innovants (environ 30%) ; le développement de ressources numériques et pédagogiques (environ 15%) ; la création ou développement de laboratoires d’innovation pédagogique (environ 40%) ; la formation linguistique dans le cadre de l’internationalisation des formations (environ 15%)

Cet appel s’adresse aux équipes pédagogiques plurielles en charge des cursus Master et formations d’enseignement supérieur équivalentes, au sein du partenariat MUSE L’appel concerne également le niveau Licence

L’ambition à long terme du projet MUSE est de faire de Montpellier l’une des capitales européennes de la santé et de l’agroenvironnement, et un véritable portail européen des questions scientifiques concernant les pays du Sud. Pour ce premier programme de soutien à l’innovation pédagogique et pour faciliter la mise en œuvre de cursus Masters d’excellence, l’enveloppe est de 1M€

Partenariat avec 4 grandes écoles

L’Université de Montpellier travaille avec 4 grandes écoles : l’Ecole Nationale Supérieure de Chimie de Montpellier (ENSCM) ; l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier (ENSAM) ; Montpellier SupAgro et l’IMT Mines d’Alès pour une meilleure visibilité de l’offre de formation sur le territoire

3. Encourager les mobilité(s) internationale(s)

Le programme de mobilité(s) inter nationale(s) EXPLORE entend favoriser les échanges et les collaborations à l’échelle inter nationale, accroître l’attractivité et la visibilité du site et contribuer à la structuration d’initiatives

L’enveloppe financière dédiée au premier à appel à projets 2018 Explore est de 540 000€ Explore financera des mobilités pour un public cible (enseignant, enseignant-chercheur, chercheur, doctorant, ingénieur, technicien ou personnel administratif) Cet appel concerne également la mobilité de binômes composés d’un agent d’un organisme de recherche maîtrisant bien le partenariat international et réalisant une mission conjointe avec un agent « néo-sortant » (enseignant, enseignant-chercheur, chercheur, doctorant, ingénieur, technicien ou personnel administratif). Un second appel à mobilité(s) sera lancé à la rentrée 2018, couvrant la période universitaire 20182019

Parmi les critères d'éligibilité marqués mais non exclusif, seront privilégiées les mobilités entrantes ou sortantes en lien avec les universités ou partenaires (y compris non-académiques) et pour les zones géographiques et pays cibles définis par le conseil de MUSE

4. Connecter les initiatives étudiantes

Le programme Connect vise à soutenir des projets étudiants, à caractère bénévole, à même de regrouper l’ensemble des étudiant e s du consortium MUSE autour de grandes questions de société.

L’ambition de MUSE est de « connecter » les étudiant e s et les campus en soutenant des initiatives communes afin de renforcer un sentiment d’appartenance à la communauté « Montpellier Université d’Excellence » Cet appel s’adresse à l’ensemble des étudiant e s inscrits dans un cursus des établissements du consortium MUSE : un e étu-

diant e (quel que soit le cursus) ; un groupe d’étudiant e s (quel que soit le ou les cursus) ; une ou plusieurs association(s) étudiante(s) présente(s) sur les campus

L’enveloppe financière 2018 de ce premier programme Initiatives Étudiantes est de 100 000 € et provient des contributions de MUSE

Le projet doit être déposé en ligne sur le site internet de MUSE Montpellier Université d’Excellence en remplissant le questionnaire dédié (rubrique Appel à projets) ■

Université de Montpellier 163, rue Auguste Broussonnet

34090 Montpellier

http://muse edu umontpellier fr

Les 58 porteurs de projets de recherche lauréats réunis pour travailler au lancement de leur projet

Une expérience unique à travers l’Antiquité

Le musée de la Romanité doit ouvrir ses portes au public le 2 juin, annoncé comme le musée ar chéologique de l’époque r omaine le plus innovant aujour d’hui Grâce aux programmes multimédias, documentaires audiovisuels, projections immersives, réalité augmentée, visites virtuelles et cartographies interactives, le public pourra vivre une expérience unique à travers l’Antiquité.

Lemusée de la Romanité est l’un des projets architecturaux et culturels les plus marquants de ce début de siècle pour la Ville de Nîmes, témoin de l’enracinement de l’identité nîmoise dans son passé romain « Guidés par l’exigence forte de valorisation et de transmission de notre magnifique patrimoine aux générations futures, nous avons tout mis en œuvre afin que ce musée soit une vitrine exceptionnelle pour nos impressionnantes collections archéologiques, parfaitement restaurées à cette occasion » souligne le maire de Nîmes Jean-Paul

Four nier Ces collections y seront organisées en un parcours chronologique et thématique Le public découvrira un choix de 5500 œuvres exceptionnelles, pour certaines exclusives : des mosaïques, des statues, des lampes à huile ou encore des céramiques dans un état exceptionnel, collectées et restaurées au fil des siècles

Le remarquable geste architectural d’Elizabeth de Portzamparc va contribuer à nourrir la fierté que la plupart des nîmois ont pour leur ville et son admirable patrimoine Annoncé comme un équipement au rayonnement international, à la fois novateur et emblématique, le projet de ce musée a remporté en 2016 le prix « Future Heritage Award » , qui récompense la plus belle création contemporaine créant un futur héritage culturel Après plus de cinq années d’études et de travaux, prévu pour accueillir entre 250000 et 300000 visiteurs par an, l’ouverture du musée au public est annoncée pour le 2 juin

Portes ouvertes gratuites samedi 2 et dimanche 3 juin

25 siècles d’histoir e Face aux arènes bimillénaires, à la fois musée innovant, jardin méditerranéen et lieu de vie, le musée de la Romanité abrite une exceptionnelle collection archéologique et invite à une expérience historique unique à travers 25 siècles d’histoire La muséographie immersive d’Elizabeth de Portzamparc (réalité

Exposition temporair e

augmentée et technologies audiovisuelles monumentales) établit un dialogue architectural entre deux

« Gladiateurs, héros du Colisée »

Partez à la découverte de l’univers des gladiateurs, héros incontour nables qui ont contribué au succès de la culture de la Rome antique La collection, venue d’Italie, retrace l’origine et le développement des jeux, qui étaient les gladiateurs, le Colisée et les amphithéâtres romains et vous invite à une jour née aux arènes On pourra y découvrir des pièces exceptionnelles, des casques en provenance de Pompéi, des ar mes, des ar mures, mais aussi tous les accessoires utilisés dans les arènes, jusqu’aux outils de chirur gie Der nière opportunité de voir cette expo qui a fait le tour du monde !

Du 2 juin au 24 septembre

LE MUSÉE EN CHIFFRES :

• 25 siècles d’histoire

• 3 ans de travaux

• 9 200 m² de sur face

bâtiments séparés par 2000 ans d’histoire Enveloppé dans sa façade de verre translucide rappelant une mo-

saïque, les ondulations souples du musée, drapées sur l’horizon, tout en légèreté, font face à la verticalité des arcs des Arènes, à sa masse imposante solidement ancrée dans le sol Pour les responsables de la ville, soucieux d’allier passé et moder nité, le musée devrait être le centre incontournable de l’effervescence nîmoise, un lieu de vie et de culture ouvert sur le monde Sa façade comme sa structure intérieure vitrée laissent apparaitre par transparence et jeu de perspectives le patrimoine nîmois Habitants et visiteurs vont pouvoir le traverser chaque jour le long d’une rue intérieure, suivant le tracé de l’ancien rempart augustéen, pour se reposer dans son jardin archéologique Depuis le toit terrasse, ils pourront également admirer la vue exceptionnelle à 360° sur la ville L.A

Musée de la Romanité 16, Bd des Arènes à Nîmes

Tél 04 66 58 38 15

http://museeromanite com

COÛT DU PROJET : 59,5 M€ (Toutes Dépenses Confondues)

Ville de Nîmes : 35 811 661 €

• 5 000 oeuvres exposées, parmi une collection de près de 25 000 pièces

• 3 500 m² d’exposition, pour un total de 4 800 m² d’espaces public

• 700 m² de réserves

• Auditorium de 180 places avec foyer

• Librairie boutique de 140 m²

• 400 m² d’espaces pédagogiques en 3 salles

• Centre de documentation de 250 m²

• Salon de réception de 200 m² (dernier étage, terrasse avec vue Arènes)

• 1 restaurant et 1 café - Chef : Franck Putelat (2 étoiles Michelin)

• 3 400 m² de jardin

Subventions 23 688 339 € :

- Région Occitanie : 10 M €

- Département Gard : 6 M €

- Nîmes Métropole : 5 M €

- Etat : 2,5 M €

- CCI : 150 000 €

- ADEME : 38 339 €

Et 463 339 € de la DRAC pour les restaurations et la mise en valeur des vestiges romains

De mai à septembr e, six festivals se succèdent au domaine d’O à Montpellier dans son par c enchanteur : Saperlipopette et Le Printemps des Comédiens dans un pr emier temps, puis Radio France Occitanie Montpellier, Folies d’O et les Nuits d’O durant l’été. Et enfin, le festival Arabesques en septembr e.

DU 1ER AU 30 JUIN À MONTPELLIER

Le Printemps des Comédiens

Or ganisé par l’association Le Printemps des Comédiens et dirigé par Jean Varela, le festival vient d’entrer dans une nouvelle ére puisque celui-ci dépend désor mais de la Métropole de Montpellier. Il se déroulera tout le mois de juin autour d’un programme riche, dense, ouvert à la création inter nationale, fidèle à certains artistes, amoureux du cir que, navigant entre répertoire revisité et textes contemporains. Ci-dessous, propos recueillis auprès de Jean Varela qui développe certains thèmes du festival :

• Les premières en France : « Je me suis déplacé, j’ai vu, j’ai découvert Les deux maître polonais, Kristian Lupa avec Le procès de Kafka, Krystof Warliwoski, avec on s ’ en va de Hanokh Levin J’ai été touché par le Lorca, Bodas de Sangre, mis en scène par Oriol Broggi et par le travail d’Alessandro Serra sur Macbeth, Macbettu, donné en sarde Et puis, La Scortecata, en dialecte napolitain proposé par Emma Dante. »

• La fidélité : « Certains artistes reviennent régulièrement au festival, Denis Podalydés dans le Triomphe de l’amour, Cyril Teste, découvert au Printemps avec Festen, sa der nière création Dag Jeanneret, avec Mon grand-père »

• Les acteurs : « Nous rendons hommage à l’immense acteur qu ’est Ser ge Merlin dans Le faiseur d’histoires et à un géant qui retrouve le festival, Philippe Caubère

• La musique : « Toujours très présente Le festival participera à la fête de la musique en recevant l’Orchestre National de Montpellier dans l’amphi d’O Italienne scène et orchestre, de Jean-François Sivadier, est un hommage à La Traviata de Verdi, dans la fosse de l’opéra et La conférence des oiseaux de Farid Uddin Attar et JeanClaude Carrière baigne dans la musique

• Une curiosité : « Maxime Taffanel a été autrefois un nageur de haut niveau, Cent mètres papillon évoque les rêves et les doutes d’un athlète »

• Un feuilleton : « Le roman d’Alexandre Dumas, Les trois mousquetaires est proposé en feuilleton comme lors, de sa parution, on pourra voir les épisodes séparément ou en intégral »

Tous les spectacles :

■ Théâtre

Le Procès, de Kafka, mise en scène Krystian Lupa Un témoignage de protestation et de résistance pour le metteur en scène, les 1er et 2 juin

Adieu Ferdinand et Le bac 68, de et avec P Caubère, le retour d’un acteur total, 1er et 2 juin, 15 et 16 juin

Traversée, de N Bara avec Alex Selmane, mise en voix, plongée dans les pensées d’un homme, 1er et 2 juin

La Scortecata, de Giambattista Ba-

sile, mise en scène Emma Dante, le thème de la beauté entre commedia dell’arte et dialogues shakespeariens, première en France, 1er au 3 juin Cent mètres papillon, de Maxime Taffanel, mise en scène Nelly Pulicani, il se rêve champion de natation, 1er au 3 juin

4 X10, quatre metteurs en scène de quatre générations et les 10 élèves de l’ENSAD de Montpellier, à la rencontre du public, 5 au 23 juin Festen, de Thomas Vinterber g, mise en scène Cyril Teste, raconte le malaise d’une société, 6 au 8 juin

Les trois mousquetaires, d’A Dumas, par le Collectif 49701, en feuilleton, comme dans une série TV, 6 au 14 juin

Le triomphe de l’amour, de Marivaux avec Denis Podalydès, mise en scène Christophe Coin, scénographie

Éric Ruf, costumes, Christian Lacroix, une relecture singulière, 7 au 9 juin

Les palmiers sauvages, de Faulkner, mise en scène Séverine Chavrier, la descente aux enfers de deux amants, 8 et 9 juin

Macbettu, de Shakespeare, mise en scène Alessandro Serra, par des hommes sardes, première en France, 11 et 12 juin

Le faiseur d’histoires, de Thomas Ber nard, avec Ser ge Merlin, un grand acteur qui ferait tout pour le théâtre, création, 14 au 16 juin

Bodas de sangre, de F Garcia Lorca, mise en scène O Broggi, théâtre, 15 au 17 juin

Hate, de Laetitia Dosh, invitation à un voyage vers l’autre, 22 et 23 juin Italienne scène et orchestre, de Jean-François Sivadier, les répétitions de La Traviata, 22 au 29 juin

La conférence des oiseaux, de Farid Uddin Attar et Jean-Claude Carrière, métaphore sur note humanité et ses craintes, création, 22 au 30 juin Mon grand-père, de Valérie Mréjen, mise en scène Dag Jeanneret, des instantanés attrapés à l’existence, création, 28 au 30 juin.

On s’en va, de Hanokh Levin, mise en scène Krystof Warlikowski, un monde miné par la déception, première en France, 29 et 30 juin Ça ne se passe jamais comme prévu, de T iago Rodrigues, jusqu’où peut-on aller sur scène ? Première en France, 29 et 30 juin

Utopies, par l’autre théâtre, mise en scène Béla Czuppon, création (dates à préciser)

■ Cir que L’homme cirque, de et avec David Dimitri, il fait tout, tout seul, 1er au 9 juin

CADC Balthazar, les stagiaires de la for mation professionnelle de l’école de cirque Balthazar, 6 au 9 juin

Humans, Circa, dix artistes, accumulent les per for mances, 18 et 19 juin Fugue/trampoline, de Yoann Bourgeois, variations d’année en année, 26 et 27 juin

■ Et aussi

Fête de la musique, 21 juin

War m up, des créations hors les murs, 28 au 30 juin

Au Domaine d’O

178, rue de la Carriérrasse à Montpellier.

Tél. 04 67 63 66 67.

Ouverture billetterie le 19 avril. www printempsdescomediens com

« La Scortecata » mise en scène d’Emma Dante Première en France !

« Festen » de Thomas Vinterberg, mise en scène de Cyril Teste

Saperlipopette, au creux de l’oreille

Au creux de l’oreille, tel est le thème choisi par Isabelle Grison pour la 21ème édition de Saperlipopette, le festival de spectacles vivants dédié à toute la famille Arts de la piste, marionnettes et théâtre d’objets sont à l’honneur pour émerveiller les petits et les grands Des contes revisités sous toutes leurs for mes, pour tous les âges dans tous les espaces du parc du domaine d’O, les 12 et 13 mai, en voyage dans le département et à SortieOuest

C’est un voyage multisensoriel plein de notes de musique, de chansons que Saperlipopette se propose de visiter dans cette 21ème édition Des musiciens qui

viennent nous chatouiller les oreilles, des morceaux de musique fondants comme du chocolat, des rythmes farfelus où le corps s’élance tout seul Une plongée dans un univers sonore qui inquiète ou qui rassure, jusqu’au bruit des battements de son cœur, des cris des animaux ou de l’épreuve du silence 13 spectacles dont 2 déambulations et plus de 20 découvertes pour une nouvelle aventure ludique pleine de vibrations et d’émotions ! L’imaginaire et la fantaisie sensorielle au rendez-vous Dès 3 ans, les bébés sont concer nés, mais merci de respecter les âges

Tous les spectacles : Legum’sec, de Héliotrope Théâtre, dès 3 mois ; Balbu’signes Balbu’sons, de Confitures et Cie, 2/3ans ; petits ragots, Cie Sylvie Santi, 2/3 ans ; Le dompteur de Sonimaux, CheeseCake Cie , 4/5 ans ; Quatuor à corps, Cie du Porte-voix, 4/5 ans ; L’Aululaire (histoire de débordement), Cie Espégéka, 5/6 ans ; La preuve par neuf, Zic Zazou la Cie , 5/6 ans ; Les bruits du noir, Cie Choc Trio, 5/6 ans ; Le bal à Boby, Cie NEGC25, 6/7 ans ; Cab ’cabaret, Cie Hippocampe, tout public ; Pedalo Cantabile, le collectif à moi tout seul, déambulation dans le

LES 14 ET 15 AVRIL À MONTPELLIER

parc, tout public ; Le comptine mobile, groupe les Mobil Hommes, déambulation dans le parc, tout public ; Lobby, Cie T ie Break, tout public MCH

Les 12 et 13 mai, Domaine d’O, entrée 178 rue de la Carrierrasse à Montpellier. Puis dans la Métropole et à sortieOuest à Béziers. Tél 0 800 200 165 www domainedo fr

Les autr es festivals jusqu’à la fin de l’été produits ou accueillis par le Domaine d’O, auquel vient s ’ajouter « La Métr opole fait son cinéma »

Radio France Occitanie : concerts de jazz dans l’Amphi d’O, 9 au 27 juillet www lefestival eu Folies d’O : opérettes et comédies musicales à l’Amphi d’O, 4, 5, 6 et 8 juillet www folieslyriques com La métropole fait son cinéma : dans les villes de la Métropole, 1er au 30 août www montpellier3m fr

Les nuits d’O : musique et cinéma, 6 ambiances, à l’Amphi d’O et sous la pinède, 23 au 25 août, 30, 31 août et 1er septembre www domainedo fr

Arabesques : rencontre des arts du monde arabe, 20 au 22 septembre, Domaine d’O www unisons fr

La 12ème ZAT dans le quartier Près d’Arènes

Àl’initiative de la Ville de Montpellier, la 12ème ZAT (zone artistique temporaire) se déroule les 14 et 15 avril dans le quartier Près d’Arènes, placée pour la troisième année consécutive sous la direction artistique des Lieux publics Découvertes, jeux et partages animent une nouvelle fois l’évènement Au total, ce sont 20 projets proposés gratuitement à un public d’acteurs-spectateurs Plus de 500 personnes, hors artistes, sont impliqués dans la production de spectacles participatifs Cette année encore, la ZAT transfor me l’espace public, le temps d’un week-end, en une vaste scène autorisant toutes les audaces et toutes les émotions Pour l’occasion, une sculpture monumentale du « faire ensemble » voit le jour Une ligne de 2 kilomètres de dominos géants qui serpente du Bassin Jacques Coeur à la station de tram la Rauze, liant des quartiers, voire des univers plus éloignés Cette oeuvre éphémère est proposée par les artistes anglais de Station House Opera et le metteur en scène Julian MaynardSmith Renouant avec l’enfance, des centaines de participants vont bâtir cette oeuvre ludique et unique le temps d’une jour née Programme complet sur le site inter net Échantillon de programmation : Museum of the Moon, une nouvelle

oeuvre d’art itinérante créée par l’artiste britannique Luke Jerram Mesurant sept mètres de diamètre, le revêtement de la Lune est réalisé grâce à des images de la sur face lunaire de la NASA d’une résolution de 120dpi Déviation(s) subaquatique(s), plongez littéralement dans l’univers sonore de Déviation(s), le groupe montpelliérain qui déshabille son public Adepte des chemins de traverse, ce collectif de musiciens issus classique, du jazz, de la

pop, de l’électroacoustique et de l’improvisation propos une véritable mise en abysse de leurs habituels détour nements musicaux Bascules, la roue de hamster et la chaise à bascule Les étudiants de l’École d’architecture de Montpellier se sont évertués à établir un dialogue entre l’objet et la ville Fooootballll, un match un peu particulier : à la configuration habituelle d’un terrain de foot a été ajouté un

deuxième, perpendiculaire au premier. 1789 secondes, c ’est la Révolution française plantée au beau milieu du quotidien du XXIème siècle Le public citoyen est précipité dans ces années de lumères, d’obscurité et de passion On se questionne sur les droits de l’homme et de la femme ! L’abolition des privilèges, l’éprit de résistance M H Quartier Près d’Arènes à Montpellier. www.zat.montpellier.fr

Les Mobil'Hommes

Le dompteur de Sonimaux

La Comédie du livre, Pays-Bas

Unpetit tour chez les voisins du nord de la France Place aux auteurs d’expression néerlandaise et flamande, pour la Comédie du livre 2018 à Montpellier, du 25 au 27 mai Un plateau d’une trentaine d’écrivains venus des Pays-Bas et de Belgique. Jeunes écrivains, primo-romanciers ou auteurs d’œuvres importantes et reconnues : c ’est toute la vitalité et la diversité de ces littératures qui sont représentées De Gerbrand Bakker à Nina Weijers, en passant par Jost de Vries, Anita Terpestra ou Her man Koch, les lecteurs pourront les rencontrer Outre les rendez-vous avec les écrivains des pays invités d’autres temps forts jalonnent cette édition Par mi ceux-ci, une carte blanche à Alice Zniter Prix Renaudot des L ycéens 2015 pour Juste avant l’oubli (Flammarion, 2015), la romancière a remporté cette année le Prix Goncourt des L ycéens avec L’Art de perdre (Flammarion) Ce merveilleux roman évoque l’Algérie, ses lumières et ses ombres, les traces laissées par la guerre d’indépendance dans les mémoires collectives et individuelles, la question des harkis, de l’immigration, du déracinement Cette carte blanche lui donnera l’occasion de rassembler autour d’elle sept artistes et écrivains pour une programmation de moments littéraires, musicaux et cinématographiques… Pas de livre sans éditeur, un métier indispensable à la survie de

l’écrit non virtuel. Cette année, honneur à Sabine Wespieser Depuis quinze ans, elle construit patiemment son catalogue Une dizaine de titres par an, c ’est le rythme qu ’elle s ’est imposée pour pouvoir accompagner personnellement chaque texte et chacun de ses auteurs Sa ligne éditoriale : ses propres coups de cœur, des livres qui ont en commun d’avoir touché l’éditrice et esquissé la promesse d’une œuvre riche et sensible à venir Ses textes convient l’intime, convoquent l’ailleurs, la musique et l’art y sont souvent présents Sabine Wespieser est ac-

LES

et Belgique à l’honneur

compagnée de huit de ses auteurs pour présenter le travail de sa maison d’édition Les jeunes ne lisent plus ? Les éditeurs jeunesse sont là pour leur faire aimer les livres, leur donner le goût du livre, Rue du Monde représente ce pan important Fondée en 1996 par l’écrivain jeunesse Alain Serres, la maison d’édition publie des œuvres audacieuses Ayant à cœur de prendre les enfants au sérieux, Rue du monde les invite à ouvrir les yeux sur l’environnement dans lequel ils évoluent en abordant des problématiques actuelles, et ce quel que soit leur âge La maison

d’édition dédie également plusieurs de ses collections aux tout petits Comme chaque année les libraires de la ville sont présents pour accueillir les auteurs sur leurs stands Et comme chaque année, rencontres, tables rondes sont or ganisées pour cette fête du livre qui déborde depuis quelques années de son cadre pour investir le centre Rabelais, La Panacée et naturellement les médiathèques Que la ruée vers l’écrit commence ! MCH Place de la Comédie et en ville à Montpellier www comediedulivre fr

Les Féeries du Pont - Feux sacrés

Rendez-vous immanquable et incontour nable, les Féeries du Pont reviennent cette année avec un nouvel épisode historique « Feux sacrés » Après « Feux Gaulois » et « Feux Romains » , la saga poursuit sa route sur la frise du temps en s ’arrêtant sur de nouvelles périodes emblématiques de l’histoire : le Moyen-âge et la Renaissance C’est dans l’herbe, au pied du monument que le public a le plaisir de découvrir plusieurs techniques plus incroyables les unes que les autres : du vidéo-mapping (technologie multimédia per mettant de projeter lumière ou vidéos sur des volumes, de recréer des images de grande taille sur des structures en relief, ou de recréer des univers à 360 ), des chorégraphies de flammes, des compositions pyrotechniques ainsi que des personnages de lumière se combinent pour conter une histoire retraçant les tensions, les énigmes, les guerres et défis architecturaux de l’époque Sur une sur face de spectacle de plus de 700 m de long, qui représente l’écran naturel le plus grand d’Europe, les prodigieux artistes artificiers du Groupe F, ingénieux architectes, qui conçoivent et réalisent

des spectacles pyrotechniques et des œuvres théâtrales à des échelles monumentales depuis 25 ans (Tour Eiffel, Louvre d’Abu Dhabi, Familia Sagrada, Versailles ), enchantent une nouvelle fois les rives du Gardon et son impressionnant gardien, pour le plaisir de

tous Dès 19h, musiques en fanfare seront au rendez-vous Pour patienter à la tombée de la nuit, le Pont du Gard se pare de lumière pour que commence l’émerveillement S’ensuit alors un tourbillon d’étonnement et d’émotion pour petits et grands enfants pen-

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dant quatre soirées lumineuses exceptionnelles Une heure de rêve et d’effets visuels à couper le souffle M.H Les 1er, 7, 8 et 9 juin, Rive droite du Pont du Gar d (30)

Tél. 04 66 37 50 99.

www.pontdugar d.fr

■ Concernant Bergman

En 2018, Ingmar Ber gman aurait eu 100 ans ! Le metteur en scène et cinéaste suédois savait comme personne sonder l’âme humaine, les tg STAN savent mieux que nul autre la transplanter, authentique et vraie, sur la scène d’un théâtre…

Une rencontre dont on peut promettre d’ores et déjà qu ’elle va faire des étincelles ! La grande aptitude à faire sauter les verrous du « quatrième mur » , dans un face-à-face direct et franc, souvent hilarant avec les spectateurs du collectif tg STAN, est reconnaissable Elle est mise au service une nouvelle fois du cinéaste, après les deux créations : Après la répétition et Scènes de la vie conjugale

Jolente De Keersmaeker, Frank Vercruyssen et Robby Cleiren, font partie des comédiens qui jouent cette création Le cinéma programme une rétrospective de Ber gman pendant la période

Les 14 et 15 mai, Le Parvis, CC Le Méridien à Tarbes (65). Tél. 05 62 90 08 55. www.parvis.net

■ Pinocchio

Les événements d’avril-mai

Après Cendrillon et Le petit Chaperon rouge, voici Pinocchio revisité par Joël Pommerat Il livre comme pour les autres contes une recréation une relecture du fameux ouvrage de Carlo Collodi Le pantin de bois a une vraie tête à claque, il a langue bien pendue Et il ment comme il respire ce qui lui vaut des aventures rocambolesques ; musiques, théâtre d’ombres, mystères du voilage, éclairages bleutés et autres effets scéniques dont Joël Pommerat a le secret participent une nouvelle fois à la magie poétique de ce spectacle destiné à un large public dès 8 ans Un conte initiatique en noir et blanc, comme dans le cinéma d’avant

Les 12 et 13 mai au Théâtre de l’Ar chipel à Perpignan (66).

Tél. 04 68 62 62 00. www.theatredelar chipel.or g

■ Nederland Dans Theater 2

Un très grand ballet vient clore la saison sétoise Plébiscité par le public, le Nederland Dans Theater 2 propose un nouveau programme, composé de quatre pièces récentes qui combinent fluidité, précision et humour I New Then chorégraphie de Johan Inger, musique Van Morrison pour 9 danseurs ; Midnight Raga, chorégraphie de Marco Goecke, musique Ravi Shankar et Etta James, pour 2 danseurs ; Sara, chorégraphie Sharon Eyal et Gai Behar, musique Ori Lichtik, pour 7 danseurs et Sh-Boom ! chorégraphie Sol Léon et Paul Lightfoot, musique des années 1929 à 1954 pour 10 danseurs

Les 1er et 2 juin au Théâtre Molière, Scène Nationale de Sète (34)

Tél 04 67 74 66 97 www theatredesete com

■ Guerre et Térébenthine

Accueilli à Sète en avant-première, Guerre et Térébenthine, la der nière création de Jan Lauwers et Needcompany est l’événement de cette fin de saison C’est le huitième spectacle de cette fantastique compagnie belge proposé par Yvon Tranchant. Il s ’agit d’une adaptation pour la scène du célèbre roman de Stefan Hetmans ; le récit d’une enfance misérable dans le Gand d’avant 1900, l’horreur de la guerre dans les tranchées de Flandre, son grand amour pour une femme décédée trop tôt et le reste de sa vie plongé dans sa peinture silencieuse Jan Lauwers produit un spectacle total à la fois théâtre, danse, musique et plastique qui marque le retour de l’immense Viviane De Muynck

Les 29 et 30 mai au Théâtre Molièr e, Scène Nationale de Sète (34). Tél. 04 67 74 66 97. www.theatredesete.com

■ Edmond

Molière du meilleur spectacle et du metteur en scène du théâtre privé, de l’auteur francophone vivant, meilleur acteur dans un second rôle, et de la révélation masculine Et oui Edmond d’Alexis Michalik a tout raflé, au nez et à la barbe du théâtre public. L’auteur s’était révélé avec succès dans Le porteur d’Histoire, créé en 2011, plus d‘un millier de représentations à ce jour. En 1897 Rostand est angoissé, il ne sait comment nourrir ses enfants, le cinéma apparaît, risquant sérieusement de concurrencer le théâtre Il décide d’offrir un grand rôle à l’immense Constant Coquelin, il a déjà le titre de la pièce Cyrano de Ber gerac Mais c ’est tout Alexis Michalik décide d’écrire la naissance d’un chef-d’œuvre

Le 14 mai au Théâtr e JacquesCœur à Lattes (34).

Tél. 04 99 52 95 00. www ville-lattes fr

Le Nederland Dans Theater 2

Des productions « Made in Occitanie »

■ Yvonne

Gombrowicz écrit Yvonne, princesse de Bourgogne, à la veille de la seconde guerre mondiale, dans un contexte de crise économique, de repli identitaire

Depuis quatre ans, l’équipe de By collectif mène une réflexion sur la place de l’individu, sa singularité, au sein du couple, de la famille et dans la société La compagnie a trouvé dans Yvonne, la possibilité de poursuivre cette interrogation C’est un miroir atroce et véridique de nous-mêmes : notre horreur, notre sadisme et notre vide que met en scène Nicolas Bandine Le passé résonne comme un écho à notre époque contemporaine

Du 19 au 21 avril au Théâtre du Pavé à Toulouse

Tél. 05 62 26 43 66. www.theatredupave.or g

■ Oscar

Sébastien Miro a bien du talent, il est comédien et auteur Il a écrit Oscar, un drôle de roman dont le personnage est né squelette, illustré de dessins rigolos par Sébastien Spagnolo Un monologue où il raconte sa vie très spéciale

Rythmée comme celle de tout un chacun : naissance, école, amours, et fin de vie Un monologue plein d’humour

Plein de jeu de mots Une fable sur la différence, et la façon de l’accepter

Très touchant, écrit dans un style alerte La pièce, adaptée du roman aux éditions-Syel, mise en scène par l’auteur et Valérie L’Hôte s ’adresse aussi bien aux adultes qu ’ aux jeunes adolescents. Elle vaut le déplacement, elle est aussi poétique et malicieuse que le livre Le 3 mai (complet) et le 5 mai au Théâtr e de Pézenas (34). Tél. 04 67 32 59 23. www sebastien-miro com

■ Cabaret en chantier

Une soirée cabaret pour fêter le travail ? Et pourquoi pas ? Commençons par le sucré ! En amuse-gueule, Les véritables petits Bonbons d’Antan, ou le geste fou d’Hérold travailleur dans une usine de bonbons Une pièce courte qui, entre rêve et réalité, nous laisse un goût bien étrange et addictif Pour avaler la pilule ? Passons à table ! Autour d’un dîner concocté par la compagnie, un cabaret de chansons ayant pour thème le travail Un répertoire riche, drôle, varié et qui explore tous les styles musicaux

Chansons entre l’apéritif, l’entrée, le plat et le dessert ! Tout est à vue, le cuisinier et ses gamelles, les techniciens, musiciens, les loges des comédiens-chanteurs Un Cabaret en Chantier, où les genres et les styles se mélangent La farce et le grotesque fréquentent le sensible et l’émotion Tout est per mis mais avec la classe ! Un moment festif, convivial et joyeux Le 2 mai au Kiasma à Castelnaule-Lez (34) www.kiasma-agora.fr

■ Nous qui habitons nos ruines

Dirigée par Marie Lamachère, la Cie Interstices est installée à Montpellier depuis 2003 Sa nouvelle création, Nous qui habitons vos ruines, texte et dramatur gie Barbara Métais-Chastanier, a pour origine une enquête de Charles Fourier A sa suite la Cie a mené une enquête sur les entiers de l’utopie, en Lozère, Larzac, Lodévois et Picardie, sur les tentatives de vie en communauté et les expériences de vie réinventées Charles Fourier avait conceptualisé des 1830 des modèles de communautés régies par les lois de l’attraction passionnée Comment vivre autrement en s ’arrachant à un monde d’injustice ? Comment vivre une vie utopique ? Comment la rendre possible ? Les 3 et 4 mai au Théâtre Jean-Vilar à Montpellier Tél. 04 67 40 41 39. www.theatrejeanvilar.montpellier.fr

■ Sources

A plus de 40 ans, Violette découvre que son père n ’est pas son géniteur Comme ses parents ne veulent pas dissiper le mystère de sa naissance, elle va, accompagnée de sa sœur cadette, enquêter elle-même Les deux femmes plongent dans le passé de leur mère et partent à la rencontre de ceux qui l’ont connue à cette époque Elles cherchent, questionnent, imaginent, reviennent aux sources, pour se délivrer de l’emprise du secret Sources, der nière création d’Humani Théâtre, prend la for me d’une déambulation dans la ville, sur les pas des deux sœurs Les comédiens s ’emparent de la rue comme s’il s ’agissait d’un écran de cinéma Muni de casques audio, le public entre dans le film grandeur nature et partage, au chuchotement près, les tour ments d’une fratrie en quête de s ’affranchir du poids de son héritage L’enquête intimiste se tisse sur l’histoire plus vaste de l’émancipation des femmes D’après Demain dès l’aube je partirai par l’Humani Théâtre, mise en scène de Marine Ar nault Les 7 et 8 mai, départ du Théâtre Le Sillon à Cler mont-l’Hérault (34).

Tél. 04 67 96 31 63. www.theatre-lesillon.fr

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■ Le portrait de Dorian Gray

Chef-d’œuvre d’Oscar Wilde, Le portrait de Dorian Gray a pour sujet un tableau, représentant un visage d’une beauté exceptionnelle A l’inverse de Narcisse, l’homme ne tombera pas amoureux de son reflet, mais lui vouera une haine viscérale, au point de souhaiter que le portrait vieillisse à sa place « Si je demeurais toujours jeune et que le portrait vieillisse à ma place ! Je donnerais tout, tout pour qu’il en soit ainsi Il n ’est rien au monde que je ne donnerais Je donnerais mon âme ! » , Stéphane Battle adapte cette œuvre fantastique à la scène, une œuvre lumineuse et sombre, sublime et macabre, spirituelle et tragique, tout le portrait de l’auteur Du 16 au 27 mai à l’Escale de Tour nefeuille (31)

Tél. 05 31 22 10 15. www.grenier detoulouse.fr

■ André

Les habitués des grands tour nois de tennis se souviennent de lui, André Agassi, un champion exceptionnel Avec André, Marie Rémond s ’est penchée sur cette carrière exceptionnelle qui a fait de cet homme un héros ; un des rares à avoir gagné sur toutes les sur faces, à avoir été médaillé d’or aux jeux olympiques mais qui aurait détesté ce sport qui l’a fait roi La pièce souligne le doute et les contradictions, la pression et l’enfer mement que subissent les athlètes de haut niveau Car derrière un parcours monumental se cache un homme avec ses blessures du corps et de l’âme

Du 5 au 9 juin au TNT à Toulouse Tél 05 34 45 05 05

www.tnt-cite.com

■ Carte blanche à Pascal Comelade

Né à Montpellier, le musicien Pascal Comelade est inclassable, pianiste et compositeur, ses œuvres sont imprégnées de la culture catalane, mais il ne s’interdit pas de s ’approprier les succès des Rolling Stones Il est demandé par Bob Wilson Il a donné aux instruments de musique pour enfants, des jouets, leurs lettres de noblesse Pas étonnant que dans sa première programmation Borja Sitja, lui donne une carte blanche à l’Archipel Le directeur de l’Archipel a eu du mal à le convaincre, l’homme est modeste Finalement il sera bien là le 19 mai sur la scène du Grenat On peut s ’attendre à une soirée pleine de surprises, composée de compilations et d’incursions aussi bien dans le style rock, classique, populaire ou avant-gardiste

Le 19 mai au Théâtre de l’Ar chipel à Perpignan (33).

Tél 04 68 62 62 00

© C a h e r n e C e t M r o

Yvonne Oscar

L’homme cirque

Quel talent ! Il est vraiment phénoménal ! Lui, L’homme cirque, David Dimitri, le bien nommé Découvert à sortieOuest, il revient au Printemps des Comédiens Quel bonheur !

Sous le chapiteau, complètement seul, il enchaine les numéros, les acrobaties les plus compliquées Et encore, il est capable de jouer de la musique, mais oui couché sur son fil, il joue de la trompette Il fait le clown avec son accordéon avant de faire une pirouette sur la bascule.

Il est également machiniste de son matériel plein d’ingéniosité Il prend tous les risques

On se souviendra longtemps de sa sortie de canon tel un obus et de son arrivé accroché au trapèze

C’était fabuleux

Il émaille son spectacle de surprises, il raconte sa vie d’artiste avec sa famille

Et il gardait le meilleur pour la fin, ce funambule de génie, apogée de la perfor mance Frissons garantis pour le public familial toutes générations confondues Il émerveille pendant une heure Un bonheur total

Du 1er au 9 juin, Printemps des Comédiens - 178, rue de la Carrierrasse, Domaine d’O à Montpellier. Tél. 04 67 63 66 67. www.printempsdescomediens.com

Les carnets du sous-sol

Un plateau vide, une voix off, un corps qui s ’extirpe de côté, venu des bas-fonds Le corps se déplie, l’homme poursuit son récit

Un homme malade, un homme méchant, celui que Dostoïevski a imaginé dans les car nets du sous-sol et que Nicolas Oton interprète

Le comédien, du collectif Machine théâtre, par faitement dirigé par Ariel Garcia Valdès, son ancien professeur du Conservatoire, s ’ empare de ce jour nal intime fait de tranches de vie

Il ne cherche pas à plaire, ni à provoquer la haine

Non, il est juste là un rien fébrile, pour dire les tour ments de cet homme paradoxal, qui n ’est que haine et souffrance Qui aurait tellement besoin d’amour et de tendresse mais qui les fuit

Le petit car net sort par fois de la poche du comédien, comme pour écrire la suite, comme pour nous replonger dans l’illusion du théâtre, ce n ’est pas moi c ’est lui

A quarante ans, Nicolas Oton a acquis la maturité nécessaire pour se mesurer avec succès à un tel monologue Une réussite totale

Ayant assisté à la der nière série de représentations de la saison au Théâtre dans les vignes, nous incitons lourdement auprès des diffuseurs pour qu’ils programment cet excellent spectacle www.machinetheatre.com

Cendrillon

Joël Pommerat revisite les contes de notre enfance, il les actualise, les transpose, fait intervenir la psychanalyse dans une relecture personnelle et cependant pas tellement éloignée de l’œuvre originale Après Le petit Chaperon Rouge voici donc Cendrillon qui depuis a création ne cesse de tour ner avec succès On assiste à la mort de la maman de Sandra (Cendrillon) ; à l’arrivée chez la future marâtre dans sa somptueuse maison de verre où viennent se cogner les oiseaux dont les cadavres jonchent le sol. Et peu importe si la fée rate ses coups, si le bal a lieu dans une discothèque et si le prince offre sa chaussure à Cendrier (le ravissant sur nom dont Sandra est affublée) et si c ’est la marâtre qui perd sa chaussure L’essentiel est ailleurs Il est dans le questionnement sur le deuil, sur l’incommunicabilité. Il est dans la réécriture car Joël Pommerat est également auteur, qui concilie les exigences d’un public adulte et celle d’un public jeune Son style tout de limpidité offre plusieurs niveaux de lecture, laisse la porte ouverte à l’imaginaire des petits comme des grands Il prend un soin particulier à tous les détails, tant dans la scénographie que dans le choix des sons et naturellement à la distribution sans la moindre faiblesse dominée tout de même par les deux rôles principaux époustouflants : Catherine Mestousis, la belle-mère, une furie redoutable, Folcoche puissance quinze et Deborah Rouach, Cendrillon, délurée, fine mouche qui aurait croisé Amélie Poulain Avec un tel spectacle Joël Pommerat réussit magistralement à « sortir du sérieux de l’artiste qui ne créerait que pour un public averti, adulte et se mettre au défi car il y a une vraie exigence quand on travaille pour le public enfant » Et c ’est debout que toute la salle transportée réserve une longue très longue ovation à cette Cendrillon encore plus réelle que la vraie !

A retrouver dans le Grand tour or ganisé par Sortie-Ouest Dans l’Hérault : Le 16 mai à Portiragnes Le 17 mai à Creissan Le 18 mai à La Tour sur Orb. Les 19 et 20 mai auThéâtre sortieOuest dans le cadre du festival jeune public Saperlipopette. Le 8 juin à Mèze. Le 9 juin à Pézenas. Tél. 04 67 28 37 32. www.sortieouest.fr

Le dur désir de durer

Depuis 1990 et l’invention de la volière Dromesko, tous les spectacles d’Igor et Lily sont attendus avec impatience Maîtres du théâtre forain, toujours imaginatifs et surprenants Le jour du grand jour était un pur chefd’œuvre, totalement surréaliste Sa suite, le Dur désir de durer est un peu moins enthousiasmant Sans doute parce qu ’ on y voit une sorte de testament Il est question du temps qui fuit, « après demain, demain sera hier » , comme le dit le sous-titre. Le spectacle commence là où s’était achevé le précédent, par la musique inoubliable Un lit d’hôpital, un matador affutant sa faux, une procession autour d’une vierge et non pas un raton laveur, mais Charles, le marabout fétiche Et puis un grand coup de vent emporte tout sur son passage Une allégorie de la mort accompagnée par le violoncelle de Revaz Matchabell et l’accordéon d’Igor Ils ne font que passer comme dans la vie On pense beaucoup à l’Age d’or de Buñuel On se dit qu’Igor et Lily vont sans doute s ’arrêter et c ’est ce sentiment qui laisse un goût amer Mais il est temps de découvrir la poésie si personnelle des Dromesko Du 22 au 26 mai, Place des Tonneliers, sur le port à Mèze (34).

Tél. 04 67 74 66 97.

www.theatredesete.com

Sur un banc public, deux hommes se rencontrent, Bouvard et Pécuchet, ces deux hommes se découvrent bien des affinités Ils exercent le même métier mais rêvent de s’installer à la campagne Un retour à la nature qu’ils réalisent grâce à l’héritage de Bouvard, les voilà fer miers à Chavignolles Ces deux médiocres ont un avis sur tout Ils débitent des phrases toutes faites Flaubert qui a créé ces personnages, ridicules est également auteur du Dictionnaire des idées reçues Inénarrable dans sa fine raillerie de la bêtise humaine Interprétée par Micha Lescot et Jérôme Deschamps qui signe la mise en scène et l’adaptation, cette pièce étonne par son actualité

On sourit beaucoup, on rit par fois, tant ils sont pitoyables et ridicules Merci Flaubert

Du 2 au 5 mai au TNT à Toulouse Tél 05 34 45 05 05 www tnt-cite com

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Bouvard et Pécuchet

David Dimitri : L’homme cirque

« Cendrillon » revisitée par Joël Pommerat

■ Boxon(s) Jusqu’à n’en plus Pouvoir

Le Sillon programme Boxon(s) Jusqu’à n ’ en plus Pouvoir Un temps de représentation imaginé avec Le Sonambule (Gignac) et Résur gence, Saison des arts vivants (Lodévois-Larzac)

Le Petit Théâtre de Pain voulait parler de Pouvoir pour sa nouvelle création Incar ner l’hydre qui nous gouver ne : le politique, le financier, les grands groupes Comprendre ce qui anime la jouissance d’un homme d’agir sur le destin commun. Mais c ’est le destin commun qui les a rattrapés et l’obéissance qui s ’est invitée sur la scène de leurs interrogations Jusqu’où et comment pouvons-nous accepter l’inacceptable ? Comment peut-on entrer dans une « servitude participative » et accepter le rôle qu ’ on se donne, qu ’ on nous donne et qu ’ on joue dans le groupe, la famille, la société, dans une entreprise, par fois contre notre propre nature et nos propres valeurs ? Pourquoi ne se rebelle-t-on pas ? Pour cette création, Stéphane Jaubertie, en collaboration étroite avec les acteurs au plateau, taille des situations réelles jusqu’à l’absurde Par fois jusqu’aux lar mes, par fois jusqu’à l’éclat de rire, libérateur et salutaire La Boétie, Milgram, Desjours, Arendt, Alinsky et bien d’autres, sont les sources de ce nouveau creuset théâtral La métaphore, l’humour, la cruauté : les ar mes Le théâtre : un ring Scènes au hachoir agencées comme des rounds Comme un ballet de l’ur gence La boxe léguera en creux cet état de corps centrifuge, une manière de faussement courber l’échine, une acuité dans le regard qui nous interdit de lâcher Jusqu’à n ’ en plus pouvoir Le 2 juin à l’Espace sportif - le long de la route à Soubès (34).

Tél. 04 67 96 31 63. www lesillon fr

■ L’Origine du monde (46x55)

Nouvelle création de La Vaste Entreprise, L’Origine du monde (46x55), conçu écrit et interprété par Nicolas Hérédia, vient clôturer la résidence de la Cie La Vaste Entreprise en Lodévois et Larzac, marquée par les projets Légendes et Exposition Temporaire

« Le mercredi 28 janvier 2015, je passe devant une brocante Mon regard se pose sur une toile peinte

C’est L’Origine du monde C’est une copie d’assez mauvaise facture, un peu abîmée, posée sur le pavé entre une roue de vélo et un lot de petites cuillères en argent » exprime Nicolas Heredia Cette copie coûtait 200 euros Mais quelle est la valeur de l’histoire potentielle qu ’elle contient ? De l’aventure à venir qu ’elle promet ? Plus qu ’ un spectacle, une aventure potentielle.

Le 26 mai dans la cour de l’école

Prospère Gély - Rue des Écoles à Lodève (34).

Tél. 04 67 88 86 44. www festival-resur gence fr

«

■ Germinal

Il y a 200000 ans débarquait sur Terre un singe un peu plus intelligent que la moyenne de ses semblables, Homo sapiens, qui se mit subitement en devoir d’inventer un tas de choses très utiles et très nouvelles : la roue, la charrue, la machine à vapeur, l’ampoule électrique, l’accélérateur de particules et le rasoir à cinq lames Stop ! On prend les mêmes et on recommence Germinal d’Halory Goer ger et Antoine Defoort décrit cette situation Imaginez un monde où rien n ’existe encore, une sorte de page blanche où tout reste à écrire On y dépose quatre individus ayant pour objectif de refonder une civilisation Enfin, on observe Les quatre comédiens vont s ’employer, le temps du spectacle, à réinventer le monde en le réinterrogeant naïvement, comme s’ils le découvraient L’idée est drôle et la pièce prometteuse de situations particulièrement cocasses et désopilantes, mais il se pourrait aussi qu ’elle mène à des réflexions plus sérieuses qu’il n ’ y paraît

Les 2 et 3 mai au Parvis, C C Le Méridien à Tarbes (65)

Tél 05 62 90 08 55 www parvis net

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■ Périclès, prince de Tyr

Naufragé au lar ge de la Méditerranée, Périclès doit affronter une bande de pirates, de ravisseurs de magiciens

De bordels en tour nois, de complots en trahisons le voyage est semé d’embuches Périclès, prince de Tyr, de Shakespeare est mis en scène par Declan Donnellan avec la compagnie anglaise Cheek by Jowl

On retrouve tous les ingrédients des pièces du dramatur ge : un fonds d’histoire, une tempête, l’intervention des dieux, des magiciens, des retrouvailles improbables mais bien réelles entre le père Périclès et sa fille Marina

Cette odyssée déborde d’éner gie, débridée, la marque de fabrique de la compagnie qui a l’élégance de jouer en français

Les 3 et 4 mai au Théâtre de l'Archipel - Av. du Général Lecler c à Perpignan (66).

Tél 04 68 62 62 00

www theatredelar chipel or g

L’Etat de siège

Emmanuel Demarcy-Mota, directeur du théâtre de la Ville à Paris, présent une pièce méconnue de Camus, L’Etat de siège, créée en 1948 par Jean-Louis Barrault, un théâtre choral à la fois véridique et poétique

© S t u d o A t f e e

© J e a nL o u s F e r n a n d e z

L’idée est venue au metteur en scène à la suite des attentats de Paris et la période sécuritaire qui s ’est installée depuis

Lorsqu’un comédien s ’effondre frappé par la peste, la terreur s’installe, jusqu’à ce que la révolte menée par Diego s ’organise Une allégorie teintée de fantastique, qui rend compte de la beauté du monde, de l’amour, de la nécessité à trouver des actes qui nous rendent optimistes Avec Hugues

Quester à la tête d’une douzaine de comédiens excellents

Les 3 et 4 mai au Théâtr e Molièr e, Scène Nationale de Sète (34) Tel 04 67 74 66 97 www.theatredesete.com

■ Bigre

Trois petites chambres de bonnes en enfilade, toutes présentées « en coupe » de sorte que les spectateurs puissent observer ce qu’il s ’ y trame, et, dans chacune de ces trois chambres de bonnes, trois individus d’apparences assez différentes : un petit gros, un grand maigre, et une jolie blonde

C’est Bigre de Pierre Gillois

La pièce montre qu’il est compliqué de vivre avec son voisinage Etincelles et catastrophes s ’enchainent

Tout l’étage est chahuté par divers incendies, fuites, tempêtes et autres sinistres délirants qui finissent en un chaos étourdissant

Du grand burlesque, dans la plus pure tradition du genre !

Le 28 avril au Parvis, Scène Nationale de Tarbes, C.C. Le Méridien à Ibos (65).

Tél 05 62 90 08 55 www.parvis.net.

« Boxon(s) Jusqu’à n’en plus Pouvoir »

Germinal »

« L’Etat de siège »

■ Un amour impossible

Une femme entreprend de raconter la rencontre de ses parents, leur amour, liaison aussi intense que courte, à la fin des années 50 Ils ont un enfant Le père les abandonne Le père renoue avec elles deux des relations épisodiques

Lorsque, des années plus tard, la mère apprend que celui-ci abuse de sa fille depuis longtemps déjà, le choc est infini Un amour impossible de Christine Angot, mis en scène Célie Pauthe, joué par Bulle Ogier et Maria de Medeiros, raconte cette histoire Comment l’amour mater nel - l’amour pour la mère et l’amour de la mère - peut-il y survivre, redevenir possible ? Comment le définir, le retrouver, à l’intérieur des perceptions enfouies ? Sur scène, mère et fille refont le chemin de la tragédie qui les a éloignées

Le 15 mai à la Scène Nationale d’Albi (81). Tél. 04 63 38 55 56. www.sn-albi.fr

■ Le promontoire du songe

L’œuvre de Victor Hugo est une source inépuisable d’inspiration pour les créateurs contemporains Philippe Berling met en scène Le promontoire du songe, un texte court méconnu de l’écrivain Arago avait invité le poète en 1834 à regarder l’univers à travers une lunette astronomique Bien des années plus tard, Hugo écrit un vibrant manifeste pour la liberté absolue des créateurs, des précurseurs (Shakespeare et Molière entre autres) des aventuriers de l’esprit, ceux qui explorent vaillamment la « mappemonde de l’ignoré » nous rappelant que nous avançons dans l’inconnu

Le 18 mai, Théâtre dans les vignes, hameau de Cor nèze à Couffoulens (11). Tél. 04 68 72 30 55. www.letheatredanslesvignes.fr

■ Bled Runner

Vous avez raté votre colonisation, on a raté notre indépendance On est quitte » C’est du moins ce que dit et pense Fellag dans son nouveau spectacle Bled Runner De la France à l’Algérie, voilà 20 ans que Fellag nous fait rire Avec son for midable talent de conteur, il nous entraîne dans ces fables savoureuses qui décortiquent, avec finesse et une grande intelligence, l’histoire labyrinthique des relations entre nos deux pays L’œil toujours aussi pétillant, il donne à entendre un condensé de 20 ans de spectacles où le rire devient la seule ar me efficace pour résister Alors, rions, rions comme des fous et par ce rire, retrouvons enfin la santé et des relations frater nelles

Les 24 et 25 avril au Parvis, C.C. Le Méridien à Tarbes (65). Tél 05 62 90 08 55 www parvis net

■ Arturo Brachetti

Le transfor miste de génie Arturo Brachetti revient dans son nouveau spectacle Solo Il est en effet seul sur scène pour endosser à vue les défroques de merlin, Mandrake, La reine des neiges, Blanche-Neige et bien d’autres, en tout une cinquantaine de personnages Un spectacle surréaliste autour d’une petite maison Il mêle magie, illusions, jeux de lumières et de laser pour arriver à ses fins Un spectacle sophistiqué, plein de fantaisie La réalité et le rêve étroitement entrelacés, des effets spéciaux digne du cinéma, provoquent l’émerveillement d’un public conquis Arturo Brachetti se fait très rare, son unique date dans la région , c ’est au théâtre Jean-Alary de Carcassonne le 15 mai A priori il jouera à guichets fer més

Le 15 mai au Théâtre Jean-Alary, rue Courtejaire à Carcassonne (11). Tél 04 68 115 915 theatre car cassonne or g

■ Jacques Bonnafé

Der nière carte blanche de Jacques Bonnafé sur la scène sétoise Le comédien est entouré de l’ensemble cactus dans ce Dédale(s), inspiré par le roman d’Iatalo Calvino et quelques autres auteurs Il s ’agit d’une déambulation imaginaire au travers de rues et d’architectures, croisant le réel et l’utopie, jouée en direct par quatre musiciens rassemblant marimbas, vibraphones, guitare et basse électrique Ils dialoguent avec le comédien qui a reçu un Molière et plusieurs nommé Un final prometteur Le 15 mai au Théâtr e Molièr e, Scène Nationale de Sète (34). Tél. 04 67 74 66 97. www.theatredesete.com

■ Je crois en un seul dieu

Eden Golan est enseignante en histoire juive ; Shirin Akhras, étudiante à l’université de Gaza en Palestine ; Mina Wilkinson est militante américaine Je crois en un seul dieu, de Stéfano Massini raconte l’itinéraire de ces trois femmes Le metteur en scène Ar naud Meunier a décidé de faire interpréter ces trois destins de femmes par une seule comédienne, Rachida Brakni « J’ai souhaité avec cette comédienne qui partageait mes convictions politiques au service de la paix et mon goût pour cet auteur qui décrit plus qu’il ne juge »

Du 2 au 5 mai au TNT à Toulouse Tél 05 34 45 05 05 www.tnt-cite.com

■ Mon amour fou

■ Les 10 ans du Théâtre de Lattes

Une grande fête du public est or ganisée le 26 mai par Frédérique Muzzolini-Guillet à l’occasion des 10 ans à la direction du théâtre de Lattes. Au programme deux spectacles de théâtre de rue et pas mal de surprises, comme les aime la pétillante directrice The King of the Kongdome, de Luc Miglietta avec Estelle Sabatier, Olivier Merlet et Emmanuel Valeur, de la Cie Bruitquicourt Enfer mé dans sa tour d’ivoire depuis des lustres, un clown mégalomane décide de moder niser son image, à 18 h A l’origine était le début de Grégory Bron Un royaume de lumière, trois chevaliers sorciers se nourrissant pour l’un de la foi, pour l’autre de l’espoir et pour le troisième de la haine, des magiciens qui peuvent lire dans la pensée du public à travers des boules de feu qu’ils font apparaître, 21h Une grande fête

Le 26 mai au Théâtre Jacques-Cœur à Lattes (34)

Tél. 04 99 52 95 00. www.ville-lattes.fr

Roxane Kasperski interprète seule en scène le texte qu ’elle a écrit, Mon amour fou Elle raconte la course effrénée d’une passion qui, huit années durant, aura consumé la vie d’une femme avant de l’abandonner sur un rivage où tout est à reconstruire Mise en scène par Elsa Granat, la comédienne interprète cette femme impuissante face à la folie dévastatrice de l’autre Une folie que le nouveau siècle peine à nommer et à contrôler, la plus acceptable bipolarité l’emportant désormais sur la médicale et terrifiante maniaco-dépression On assite à cette tentative courageuse de reconstruction

Le 17 mai au Théâtre de Pézenas (34) Tél 04

www.ville-pezenas.fr

« Un amour impossible » avec Bulle Ogier et Maria de Medeiros

« The King of the Kongdome » de la Cie Bruitquicourt

Bigre de Pierre Guillois

Le livre de ma mère d’Albert Cohen avec Patrick Timsit

Pinocchio de Joël Pommerat

Tristesses d’Anne Cécile Vandalem

Silence, on tourne de Patrick Haudecoeur

Celui qui tombe par la Cie Yoann Bourgeois

Le dur désir de durer par le Théâtre Dromesko

Guerre et Térébenthine de Jan Lauwers & Needcompany

■ Dystopian Dream

Pour leur der nière création et première grosse production inter nationale, Wang et Ramirez se sont associés au compositeur londonien

Nitin Sawhney dont le dixième album, Dystopian Dream, est l’élément central de cette nouvelle aventure

Ce musicien s ’exprime dans différents styles : jazz, hip-hop, drum and bass, flamenco, et collabore régulièrement avec le chorégraphe Akram Kahn

Autour des thèmes de la perte, de la douleur, de l’isolement, de l’abandon, de la continuité, se dessine le voyage à travers les rêves et les pensées d’un joggeur écoutant de la musique

Une métaphore comme le chemin vers la lumière au bout dans un tunnel sans fin Mêlant plusieurs langages et différentes technologies pour en amplifier la théâtralité, le spectacle va d’aventures en surprises, porté par les petites vignettes narratives de l’album de Nitin Sawhney

Les 7 et 8 juin, au Théâtr e de l’Ar chipel - Avenue Général Lecler c à Perpignan (66).

Tél 04 68 62 62 00

www theatredelar chipel or g

■ Estrella Morente

■ To Da Bone

Extrêmement talentueuse, la chanteuse « cantaora » de flamenco Estrella

Morente se produit sur la Scène Nationale du Théâtre de l’Archipel

Née à Grenade, la chanteuse n ’est autre que la fille du grand maestro du chant Enrique Morente, décédé récemment, et de la danseuse Aurora Carbonell Ayant commencé sa carrière très jeune, elle se produit accompagnée des plus grands (tels que Chano Lobato, Juan Habichuela ou Paco de Lucia), mais collabore aussi avec les grands noms du rock, de l’électronique, de la musique indépendante, du cinéma ou du théâtre, tout en restant fidèle à ses racines flamenca profondes

Estrella est la voix de Penelope Cruz pour le thème musical principal du film de Pedro Almodovar, Volver

L’artiste se produit dans les plus importantes salles du monde : le Car negie Hall à New York, le Barbican et Sadler’s Wells à Londres, le Teatro

Real de Madrid à plusieurs reprises ou

le Palau de la Mùsica à Barcelone

Sans aucun doute la plus importante voix féminine du flamenco d’aujourd’hui, à ne pas manquer pour les amateurs du genre

Le 18 avril au Théâtre de l’Ar chipel - Avenue Général Lecler c à Perpignan (66)

Tél. 04 68 62 62 00.

Le Collectif (La)Horde interprète To Da Bone sur la scène du Parvis Durant le spectacle, plusieurs danses regroupées sous le ter me de « post inter net » sont réactivées, et plus particulièrement celles issues du mouvement Hardstyle et des Hard-Dances comme le Tekstyle, le Shuffle, le Hakken et notamment le Jumpstyle Pour cette der nière, une tentative de définition pourrait donner ce résultat : pratique chorégraphique dérivée du hardstyle, chronofixée sur une pulsation de 150 à 170 battements par minute, rythmée, éner gique, explosive L’histoire est simple, et tient en peu de mots : partout de par le monde, des milliers de jeunes gens dansent, dans l’intimité de leur chambre, et cela n ’ a rien de neuf C’est le cas depuis que la danse existe et depuis qu ’existent des chambres Ce qui est nouveau, en revanche, c ’est l’idée d’installer, pour en rendre compte, une caméra, puis d’en diffuser l’enregistrement sur inter net Bref, de s ’ exposer à un public, quand bien même celui-là serait virtuel D’où l’idée de danse post-inter net, le ter me qu ’ont for mé les trois fondateurs de (La)Horde pour définir leur pratique, spécialistes, par mi ces nombreuses danses qui font l’objet de ces publications Une danse rapide, electro, très aérienne, réalisée à grands renforts de sauts, de mouvements de jambes amples, précis et rapides Et qui dure, généralement, en moyenne 25 à 40 secondes d’éner gie pure, dissipée à grande vitesse Le 22 mai au Parvis - Route de Pau Centre Commer cial Le Méridien à Ibos (65). Tél. 05 62 90 08 55. www.parvis.net

■ David Wampas / Achles

Sur la scène de David Wampach, la bascule est incessante (comme le veut le titre de l’une de ses créations) : il privilégie les for mes hybrides, les recherches sur le mouvement, sans négliger la per for mance théâtrale Poussant le désenchantement du corps par fois jusqu’au malaise, il s ’emploie à défaire l’illusion du spectacle et la complicité du spectateur par une mise en scène pleine de surprises Chacune de ses pièces est une farce sociale étrangement inquiétante.

Le chorégraphe ajoute : « Pour le projet Exoexo (titre provisoire - création 2019), je choisis de re-prendre et de prolonger les principes d’écriture d’Endo Cette fois-ci, au lieu d’un duo, la pièce sera interprétée par un groupe de danseurs, avec qui nous allons démultiplier, décliner, pour dé-passer l’écriture initiale L’enjeu sera de transmettre les états de corps de la pièce Endo, et les références empruntées à l’histoire de la danse et de la performance Même si c ’est un projet basé sur la mémoire et l’héritage, il ne sera pas pour autant question d’un retour à des valeurs tradi-tionnelles, mais plutôt de voir ce qui résonne, dans un dialogue avec ce qui a été fait et ce qu ’ on peut encore en faire » Le 16 mai au Studio Bagouet - Boulevar d Louis Blanc à Montpellier (34). Tél. 04 67 60 06 70. www.ici-ccn.com

■ Multiple-s #1

Nancy Huston et Salia Sanou sont en résidence au Kiasma du 7 au 24 mai pour la création de Multiples L’Autre que l’on attend, que l’on espère L’Autre que l’on rencontre puis que l’on découvre A l’invitation de Salia Sanou, danseur et chorégraphe montpelliérain, né à Léguéma au Burkina Faso, l’Autre c ’est Nancy Huston, née à Calgary au Canada et qui vit aujourd’hui à Paris Elle est l’auteure de nombreux romans et essais publiés chez Actes sud « De vous à moi » propose de mettre en lumière la richesse d’une rencontre entre la littérature et la danse, ainsi que la singularité de deux artistes

Il est question d’un dialogue dont la règle d’or est d’embellir l’art de l’échange, de lui donner corps

C’est une aventure avant tout de l’altérité Conçu comme un duo qui détour ne et recompose l’alchimie d’une rencontre, à la fois intime et universelle, Nancy Huston et Salia Sanou y révèlent une passion commune : l’Autre - l’Autre semblable, étranger

Les deux artistes n’hésitent pas à exercer un regard critique sur les chaos du monde comme sur eux-mêmes

Ils nous invitent dans un espace en prise avec le réel, l’imaginaire et le poétique conjuguant l’écriture et la danse, le féminin et le masculin autant de thèmes qui soulignent la force de création des deux artistes en présence, face à eux mêmes, et face à nous

Le 24 mai au Kiasma - 1, rue de la Cr ouzette à Castelnau-le-Lez (34). Tél. 04 67 14 19 06. www kiasma-agora com

■ Unwanted

En 2015, Dorothée Munyaneza, accompagnée de Nadia Beugré et d’Alain Mahé, venait présenter à Garonne l’inoubliable Samedi Détente, création célébrant la vie et la paix qui régnaient avant la tragédie rwandaise Aujourd’hui, l’artiste (qui a quitté Kigali à 12 ans) s ’attèle à reconstruire ce que la guerre a détruit et s’intéresse au corps féminin, à ses traumatismes comme à ses remèdes Dorothée Munyaneza est allée recueillir les mots des femmes que le génocide a laissées debout et sauves, mais brisées par les viols et la haine, et qui tentent de continuer à vivre Elle a aussi rencontré les enfants nés de bourreaux et de victimes : unwanted C’est par la danse et le chant qu ’elle veut nous faire entendre le combat des âmes Pour cela, elle s ’ accompagne des images du plasticien Bruce Clarke et des créations sonores d’Alain Mahé

Unwanted, porté par l’aisance vocale de la chanteuse Holland Andrews, s ’essaie à relever ardemment le défi : faire cohabiter sur une même scène la douleur et la lumière, le passé et l’avenir

Les 3, 4 et 5 mai au Théâtre Gar onne - 1 Avenue du Château d’Eau à Toulouse (31)

Tél. 05 62 48 54 77.

www.theatregaronne.com

Dystopian Dream

23e festival Uzès Danse

Depuis en 1996, le 23e festival de danse contemporaine Uzès Danse ravit les spectateurs Cette année encore, pendant cinq jours, La Maison CDCN propose un événement consacré à la création émergente et aux nouvelles for mes, dans des lieux patrimoniaux et des espaces extérieurs (jardin de l’Évêché, parc du Duché, chapelle de la médiathèque)

Des cafés rencontres en compagnie des artistes ainsi que des expositions, ateliers etc. sont également prévus. Sélection d’événements :

• Mer 13 juin : Trança, de Thiago Granato au Belvédère à 19h30 ; Ouvertur e du festival, discours et dégustation mets et vins offert par notre partenaire les Vins AOP Duché d’Uzés ; Endo, de David Wampach, Jardin de l’évêché à 22h

• Jeu 14 juin : Tr easur ed in the dark, de Thiago Granato, Salle de l’ancien évêché à 19h30 ; The Automated Sniper, Julian Hetzel, Jardin de l’évêché à 22h

• Ven 15 juin : Nós, tupi or not tupi, de Fabrice Ramalingom, Jardin de l’évêché à 22h

• Sam 16 juin : (Polis), d’Emmanuel Egger mont, Jardin de l’évêché à 22h

• Dim 17 juin (spectacle proposé dans le cadre de la carte blanche à David Wampach) : Marvelous, Bryan Campbell, salle de l’Ancien évêché à 18h30 ; Le jour de la bête, d’Aina Alegre, Jardin de l’évêché à 21h ; Tout est Beau, concert, Erwan Ha Kyoon Larcher, Salle de l’ancien évêché à 22h30 Programme complet sur : www.lamaison-cdcn.fr

Connexion Sevilla

par l’Association Flamenco Puro

La danseuse et chorégraphe Tatiana Ganoza s ’allie avec la Cie Miracielo (danse, guitare, chant, percussion), pour proposer des ateliers et stages Connexion Sevilla Des temps d’apprentissages séparés en deux niveaux, pour les débutants et pour les inter médiaires Ils prendront place durant les week-ends et vacances scolaires Trois différents types de danse y sont proposés : l’initiation à la Bata de Cola (robe à traine en tant qu ’outil chorégraphique), initiation à la danse Flamindi (fusion de danse gitane et d’Inde), et de danse et culture flamenco Des cours à l’année sont également proposés par la danseuse de talent, qui a commencé son parcours à l’âge de 7 ans avec la danse classique au sein du Ballet National du Pérou

Stages durant les week-ends et vacances scolaires - 155, rue de Boulogne à Montpellier.

Tél 06 40 17 44 35 www flamenco-puro blogspot fr

DU 13 AU 17 JUIN À UZÈS (30)

ENDO, de David Wampach

« L A Dance project » de Benjamin Millepied

« Yo Gee Ti » de Mourad Mer zouki

de Wang Ramirez

V de Midi Larbi Cherkaoui

■ MoTTes

Dans leur atelier, sur leur établi, deux artisans aux mains nues façonnent une motte d’ar gile rouge De leurs doigts agiles naissent une créature ailée et des personnages aux allures patibulaires

MoTTes est une fable écologique pour les familles et les enfants de 5 ans et plus, proposée par François Salon et Sébastien Delhaye, Cie du Poisson soluble, sur le thème de la place de l’homme dans la nature et ce qu’il en fait

Une histoire sans parole, mais avec le corps, la musique et la matière dans lequel d’une plaque d’ar gile un champ immense s’élève, puis une vaste ville

Le 2 juin au Théâtr e+Cinéma à Narbonne. Tél. 04 68 90 90 20. www theatrecinema-narbonne com

■ Moby Mick

Le titre ressemble étrangement à celui du roman d’Her man Melville, Moby

Dick, ce n ’est pas un hasard Le clown

Hoslbeke s ’est en effet inspiré de ce livre pour son spectacle Moby Mick

Cet artiste a fait le tour du monde avec le cirque Plume, il se met en scène avec Marie-Josée Gauthier Acrobate, jongleur, musicien, il plonge dans un océan d’histoires drôlatiques qui devraient ravir un lar ge public dès 5 ans

Le pitoyable marin pêcheur est accompagné de Mira, la plus belle étoile de la constellation de la baleine Et mine de rien, il traite de la solitude de l’homme dans cette création poético clownesque

Du 20 au 22 avril au Théâtre de l’Ar chipel à Perpignan.

Tél. 04 68 62 62 00. www.theatredelar chipel.or g

■ Quand j’étais petit, j’étais une limace

Deux personnages sont sur scène Le plateau est vide. Leur tête aussi. Mais derrière des tulles, sous un rayon de lumière, sur la sur face d’un écran, apparaissent soudainement des images, des objets… et deux musiciens !

Et dans la tête des deux personnages, des choses qui reviennent en mémoire Des mots, rien que des mots

Des mots pour s ’ amuser et pour rêver

Des mots pour dire ou pour se souvenir

Quand j’étais petit, j’étais une limace de et avec Sylvain Duthu et Fanny Vileau évoque les délicieuses croyances de l’enfance, oscillant entre monde imaginaire et monde réel, et le bonheur pour les adultes de se les remémorer Il y est question de naïveté salvatrice, celle qui amuse, réconforte et sublime la vie

Le 16 mai au Théâtr e des Nouveautés - 44, rue Larrey à Tarbes (65) Tél 05 62 93 30 93

Le 19 mai, Espace Robert Hossein - 19, Avenue Alexandre Marqui à Lour des (65).

Tél 05 62 94 65 65 www.parvis.net

■ Zorozora

Des grottes paléo à la musique électro, les trois musiciens-comédiens de Zorozora, vont voyager à travers les époques en incar nant des personnages attachants qui racontent l’histoire de la musique et des différentes cultures dans le monde Virtuoses de la clarinette, du violon et de la guitare, ils jouent également d’instruments ramenés de leurs voyages

Dirigés et mis en scène par Richard Navarro, Hélène Duret, Charly Astié, Sylvain Rabourdin, poursuivent leur per for mance à couper le souffle pour les enfants dès

6 ans et leurs familles

Le 15 mai à La Cigalière à Sérignan (34) Tél 04 67 326 323 www.lacigaliere.com

■ Des territoires

L yn, Benjamin, Samuel, Hafi sont frères et sœurs. Ils ont grandi et vivent encore dans ce quartier de banlieue Ils se racontent des petites histoires sur les mutations de l’espace urbain leur manque de courage, de perspectives

Des territoires (Nous sifflerons la marseillaise) de et mise en scène Baptiste

Amann

La chronique familiale de ces banlieusards anonymes balance entre l’intime et le politique, l’humain et l’humour

L’auteur scrute les vies minuscules d’une fratrie, comme autant de fragments de la République Premier récit d’une trilogie : quelle révolution connaîtra le XXe siècle ? Un spectacle pour tous dès 10 ans

Le 3 mai au Dôme. Le Cir ca à Auch (32) Tél 05 62 61 65 00 www.cir ca.auch.fr

■ L’île des esclaves, la colonie

Marivaux a écrit L’île des esclaves et La colonie à 25 ans d’intervalles, deux utopies au service d’une satire sociale résolument moder ne Deux comédies où les rôles s’inversent, s ’entrechoquent et résonnent avec ironie La première remet en question l’ordre établi de l’ancien régime, dans la seconde les femmes s ’approprient le pouvoir Tout ceci semble très contemporain Ces pièces sont pour cela régulièrement recrées La troupe du Pavé se les réapproprie dans une mise en scène de Francis Azéma, Un spectacle à voir en famille dès les premières années de collège

Du 15 au 26 mai au Théâtre du Pavé à Toulouse

Tél 05 62 26 43 66 www.theatredupave.or g

■ Au Théâtre de Béziers

Fin de saison très familiale au théâtre municipal de Béziers ; trois spectacles à voir en compagnie des enfants La vie de Smisse, un clown se glisse dans la peau d’un enfant de trois ans, en compagnie d’un singe et d’une tortue, par la Cie Voix off conception et avec Damien Bouvet, dès 4 ans, le 3 mai à la MJC Zwaï : lui, est à la recherche de l’ordre par fait Elle, aspire à la légèreté des hauteurs, de et avec Jonas et Esther Slanzi, un duo époustouflant de cirque et magie théâtrale, le 5 mai, au Théâtre Municipal Molière dans tous ses éclats, de et avec Nicolas Devort et Stéphanie Marino ou Clotilde Marino, l’envers du décor d’après quelques scènes culte de Molière, dès 7 ans, le 22 mai, au Théâtre Municipal On peut ajouter à ces propositions le concert des Money Makers, dont le répertoire oscille entre Jump Blues et Early rock, plein de tonus et de bonne humeur, le 19 mai, Théâtre de Verdure du Plateau des Poètes

Théâtr e municipal - Allées Paul Riquet à Béziers (34).

Tél 04 67 36 82 82

www ville-beziers fr

Zorozora à La Cigalière

Zwaï au Théâtre de Béziers

■ Au Théâtre de Poche

C’est Grande Rue Haute, au Théâtre de Poche à Sète que les familles ont rendez-vous pour voir des spectacles jeune public pendant les vacances de Pâques Au programme : Les histoires presque vraies de Pépé Roni, spectacle d’improvisations, avec Cécile Combredet et Pascal Miralles. Pépé Roni c ’est notre pépé et je peux te dire que ses histoires elles déchirent les nouilles en deux ! En plus elles lui sont vraiment arrivées enfin presque dès 4 ans, du 16 au 18 avril. L’hippopotame amoureux d’une girafe, de et avec Silvia Claret, théâtre, marionnettes et chansons Miss Mac Magic, célèbre marchande de tissus écossais capture les couleurs et dessine les histoires, de 2 à 8 ans, du 23 au 26 avril au Théâtre de Poche - 26, Grande rue Haute à Sète (34)

Tél. 04 67 74 02 83. www.theatredepoche.or g

■ L’histoire extraordinaire de Basile Vincent

Ce n ’est pas un sale type, c ’est même un drôle de type c ’est un type ! Un type en bagnole perdu dans une forêt immense et inhospitalière qui, après une nuit d’errance, s ’obstine dans la recherche d’un raccourci qu’il ne trouvera jamais. Soudain sur le bord de la route, ce type rencontre une bonne femme à peine jolie qui lui demande de la sauver Il la désire, elle gonfle Mise en scène par Laurence Roy, L’histoire extraordinaire de Basile Vincent est jouée par Pierre Matras Affranchi des contraintes de la réalité, il interprète tous les protagonistes loufoques de cette histoire drôlatique riche en rebondissements L’imaginaire prend le pouvoir et tout devient possible Il fait voyager le public entre Shakespeare, T intin et Tex Avery Il va séduire les familles avec des enfants dès 10 ans Du 18 au 22 avril, L’Escale - Grenier de Toulouse - 2, rue George Sand à Tour nefeuille (31) Tél 05 31 22 10 15 www grenier detoulouse fr

■ Au Cratère d’Alès

Deux belles propositions à voir en famille, au Cratère à Alès. Gus de et avec Sébastien Barrier, dessins de Benoit Bonnemaison-Fitte, musique de Nicolas Lafourest, l’histoire d’un chat noir trouvé dans les poubelles d’un cinéma d’art et essai, 15 et 16 mai Les Quatre saisons La musique de Vivaldi accompagne des danseurs de hip-hop, chorégraphie de Hamid ElKabouss, avec les musiciens de l’ONM dirigés par David Niemann, une rencontre inédite entre la musique classique et une expression contemporaine de la danse, à découvrir dès 4 ans

Au Cratère d’Alès (30). Tél.04 66 52 52 64. www.lecratere.fr

■ A Albi

La Scène Nat d’Albi chouchoute les enfants en leur proposant une chorégraphie de Christian Rizzo, directeur du CCN de Montpellier ; il s ’agit de D’A côté, évocation des espaces hors-champs qui se rencontrent sur un plateau : les images, le son, la lumière C’est de cette relation que sur gissent des for mes fantasmagoriques où les corps ne sont pas l’unique vecteur d’écriture, dès 6 ans, le 3 mai

La petite casserole d’Anatole, texte et dessins d’isabelle Carrier, spectacle de marionnettes pour raconter la vie d’un petit garçon pas comme tout le monde qui rêve de devenir danseur Mais bien sûr, avec une casserole, ce n ’est pas facile

Un conte initiatique où la musique tient lieu de langage, dès 3 ans, le 30 mai

A la Scène Nationale d’Albi, Place de l’Amitié entre les Peuples (81). Tél. 05 63 38 55 56. www.sn-albi.fr

L’hippopotame amoureux d’une girafe au Théâtre de Poche

■ Frères

Du sucre et du café, la cuisine comme terrain de jeux, voilà l’idée complétement décalée de la Cie Les Maladroits pour parler de la guerre d’Espagne

En effet Frères, de et avec Valentin Pasgrimaud et Ar no Wogerbauer, se replongent dans l’histoire de leur grand-père, qui a connu l’exil après le coup d’état de Franco

L’Histoire avec un grand H influence celle plus intime d’une famille, le passé de confond avec le présent

Comme à leur habitude, les comédiens mélangent genres et disciplines dans des proportions où l’objet de consommation occupe une grande place

Leur per for mante vaut le détour

Le sucre blanc et le sucre roux n ’ auront plus la même saveur après la représentation Accessible à un lar ge public dès 12 ans

Le 4 mai au Centr e cultur el de Ramonville (31)

Tél 05 61 73 00 48 www.mairie-ramonville.fr

■ Blockbuster

Récupérer des images filmées issues du cinéma, d’archives ou d’enregistrements, puis mélanger ces images et en proposer un nouveau montage, ainsi que, souvent une nouvelle trame sonore, à des fins parodiques

BlockBuster pioche, comme son titre l’indique, dans des superproductions hollywoodiennes, 1400 plans séquences empruntés à près de 160 films pour trouver la matière originale à son histoire : celle de la révolte d’un peuple contre son élite

Sur scène les cinq membres du Collectif mensuel, trois acteurs et deux musiciens, s ’occupent en temps réel, de toute la bande-son : dialogues, bruitages, musique de fond

Un doublage sans faute nécessairement : l’image défilant sans possibilité d’être arrêtée, ni ralentie, il faut bien suivre !

Le 3 mai, Théâtre+cinéma, Scène Nationale de Narbonne (11).

Tél. 04 68 90 90 20. www theatrecinema-narbonne com

■

Celui qui tombe

Ils sont six sur le plateau. Trois femmes et trois hommes, comme un concentré d’humanité, notre humanité qui tente de rester debout

Celui qui tombe de Yoann Bour geois

tient du cirque et de la danse La scénographie rendu mobile se penche dans différentes directions

La per for mance des artistes va consister à se sortir de ces multiples situations ; ils vont se regrouper, s ’ accrocher, se soutenir ou encore s’éviter

Les corps sont traversés de forces physiques telles que l’équilibre, la force centrifuge, la gravité et génèrent des images étonnantes

Du 16 au 18 mai, TNT à Toulouse.

Tél 05 34 45 05 05

www.tnt-cite.com

■ Le siffleur

Avec son quatuor à cordes, Le siffleur casse les codes de la musique classique et propose un spectacle virtuose entre maîtrise du sifflet, humour décalé et conférence burlesque Accompagné de son quatuor à cordes féminin, il interprète avec élégance les plus beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie pour un vrai moment musical poétique Il joue aussi quelques mélodies sifflées que nous avons tous en tête, notamment les incontour nables musiques de films Doux dingue juché sur son promontoire de chef d’orchestre, Fred Radix nous séduit et nous entraîne, au final, à siffler tous ensemble en chorale, avant de nous montrer ses autres talents, en interprétant avec brio le célèbre « chantons sous la pluie » , accompagné de sa chorégraphie originale en claquette à bouche

Le 3 mai à la La Cigalière à Sérignan (34) Tél 04 67 326 323 www.lacigaliere.fr

■ Chunky Charcoal

Une page blanche de neuf mètres par trois, un micro C’est l’espace succinct nécessaire pour que la parole de Sébastien Barrier se déploie librement, comme un flot où se laisser porter

Après Savoir enfin qui nous buvons , ce poète funambule des mots vous invite à nouveau dans les méandres de son espace mental

Un peu comme le début d’un récit, d’une fable Impossible d’en résumer les contours, inutile de vous gâcher le plaisir de la découverte, puisqu’il est question de se perdre

Un solo accompagné de Benoît Bonnemaison-Fitte, artiste-graphiste, qui dessine la parole, noircit la page blanche avec ses charbons de fusain noirs, les « Chunky Charcoal » , pour transcrire le chaos d’une pensée

Tandis que les lignes mélodiques de la guitare de Nicolas Lafourest exacerbent la sensibilité des mots

L’air de rien, les différentes couches de cette fresque poético-rupestre vous remuent au plus intime

Les 3 et 4 mai, Le Cratère, Scène Nationale d’Alès (30)

Tél. 04 66 52 52 64. www.lecratere.fr

■ Les Démons de Tosca

Histoire de désir, d’idéal et de violence, le livret de Tosca sert de base au nouveau projet de Vincent Courtois, Les démons de Tosca, autour du thème du démon dans la création artistique Chez Puccini, la cantatrice est le jouet du chef de la police à la recherche d’un sympathisant bonapartiste caché par son amant, le peintre Cavaradossi Par jalousie, elle se laisse au départ manipuler Le compositeur et violoncelliste, artiste associé au Théâtre de Nîmes, a réalisé durant deux ans des rencontres et des ateliers avec des collégiens, lycéens, élèves du conservatoire, détenus Colères irrépressibles, fous rires, trac autant de réflexion, de paroles et de sons enregistrés qui ont nourri cette musique de notre temps, d’une liberté novatrice

Un « concert laboratoire » avec Vincent Courtois au violoncelle, Juan Sartorius à la batterie et Sylvain Daniel à la basse a déjà fait le bonheur du public en mars à l’Odéon à Nîmes

MH

Le 29 mai au Théâtre Ber nadette Lafont - 1, place de la Calade à Nîmes (30)

Tél 04 66 36 65 00

Jacob Von Gunten est fils de bonne famille Rien ne le prédestine à entrer à l’Institut Benjamenta, une école de domestiques où il apprendra à obéir, s ’effacer, se soumettre, se taire, servir Mais parce qu’il aspire à devenir « un beau zéro tout rond » , il souhaite apprendre cette position de subordination

Son arrivée dans l’Institut dirigé par le frère et la sœur Benjamenta va faire basculer l’équilibre de la maison « Cette dialectique du maître et de l’esclave est un appel très inspirant pour la marionnette qui ne prend vie que lorsque quelqu’un se met à son service, mais qui impose à celui qui l’anime de ne plus se mouvoir pour lui-même mais pour l’autre » , explique Bérangère Vantusso qui poursuit avec sa compagnie un travail avec des marionnettes hyperréalistes Vingt-deux corps sont mis en jeu pour raconter les domestiques de l’Institut, des binômes acteurs/marionnettes flottant entre vraisemblance et fantastique

L’Institut Benjamenta, d’après Robert Walser, l’un des romans préférés de Kafka, est un appel au rêve, un conte mystérieux

Le 23 mai, L’Estive à Foix (09) Tél 05 61 05 05 55 www lestive com

■ Le monde à l’envers

Comme chaque année le Théâtre Albarède de Ganges propose un Bivouac radiophonique avec le concours de Radio Escapades et Phaune Radio

Au programme un plateau radio sur scène, des causeries, des per for mances musicales, des écoutes documentaires, des rencontres, sur le thème Le monde à l’envers Mais de quel côté du miroir sommes-nous aujourd’hui ? Dans quel monde vivons-nous ? Réalités virtuelles, augmentées et faits alter natifs, les lapins blancs prolifèrent et les histoires possibles aussi Le bon sens se prend lui aussi à rebrousse-poil

Les 20 et 21 avril, sur Inscription Au Théâtre Albarède - 4, rue du Souvenir Français à Ganges (34). Tél. 04 66 77 95 46. www.theatre-albarede.fr

■ Los trabajos improductivos

■ Les extravagants

Le Ring est le lieu de résidence et de création du Théâtre2 l’Acte, situé à Toulouse La Compagnie qui gère le lieu a voulu l’ouvrir à la création contemporaine dans le domaine des arts de la scène, théâtre, musique, danse avec une ouverture singulière vers d’autres champs artistiques, pratique d’improvisations et réalisation de per for mances mais aussi plastiques et fondés sur l’image Du 1 au 3 juin, elle y accueille Les extravagants, Entre soli de clowns et divagations singulières, jouées ou dansées, ce coup de projecteur va mettre en lumière les manigances, heurts et malheurs en fantaisie, de quatre artistes des planches en solitude Trois jours dédiés à la perfor mance dans toutes les disciplines des arts vivants

• Foucade, de et avec Elsa Foucaud, Cie Les Emplumés, Ode au joyeux plaisir, à l’Amour du cru vivant, digression brute et singulière du quotidien, 1er et 3 juin

• Déprime, essai en danse et mots, Cie Empreintes fluides, de et avec Bérangère Quillard, des situations absurdes où le personnage dans ses plaintes existentielles cherche un temps le meilleur endroit ou la meilleure façon pour « mourir » , 1er et 3 juin

• Primo Primate, Cie Les soupirs hachés, de et avec Gaétan Pascual et Lolita Demonteil Ayral, comédie à tiroirs pour une table, un acteur et une complice muette, 2 et 3 juin

• L’invité du monde, de et avec Alex Moreu. Manel est dans le ventre de sa mère Il refuse de naître, 2 et 3 juin

Du 1er au 3 juin Le Ring - 151, route de Blagnac à Toulouse

Tél. 05 34 51 34 66. www.theatre2lacte-lering.com

■ La Maison de l’eau à

Le Centre de Développement culturel a pour but d’accueillir et d’organiser des activités à caractère culturelles, mais aussi de promouvoir le spectacle vivant et la culture et d’encourager la création et la production-diffusion d’œuvres artistiques Ainsi, le public peut découvrir Un concours de cir constance : avec Julie et Salomon, tout est question de perséverance, de volonté, et de tendresse

Allègre-les-Fumades

Gerardo Naumann ne travaille pas avec des comédiens professionnels mais avec de vrais gangsters qu’il a recruté dans les prisons Un rien provocateur il soutient « Je me sens plus en sécurité quand je suis en dehors du théâtre La protection, c ’est la rue. Je pense que le voleur doit ressentir quelque chose de cet ordre Dans un lieu fermé, il se sent vulnérable, susceptible d’être arrêté La difficulté a été de faire entrer cet en-dehors à l’intérieur du théâtre

C’est un geste fort de haute tension » Pour lui, théâtralité des acteurs et gestes du professionnel du hold-up sont complémentaires Le metteur en scène associe donc ces techniques pour produire du spectacle

Du 15 au 17 mai, au CDN, Domaine de Grammont à Montpellier Tél. 04 67 99 25 00. www.humaintrophumain.fr

Des mots d’ordinaire incongrus aux prémices d’une relation amoureuse… Ce n ’est pas l’amour qui va les réunir mais la nécessite d’être ensemble Le reste viendra, avec le temps une comédie romantique, comique et douce Le vendredi 13 avril à 20h30 à la Maison de l’Eau Duo Mosaïque, élégant duo de guitares classiques composé d’Olivier Saltiel et de Gior gio Cacchi, aux couleurs d’Amérique Latine où s’invitent musiques traditionnelles et d’aujourd’hui Le vendredi 4 mai à 20h30 à l’église de Rivières-deTheyrar gues

La Compagnie Bruitquicourt présente Hamlet en 30 minutes, (Shakespeare revisité en 70 minutes) Dans ce spectacle et ce sprint littéraire plein de trouvailles insolites, la compagnie Bruitquicourt choisit de s ’ amuser de l’œuvre monumentale de William Shakespeare avec un maître mot : la dérision Mais tout en préservant l’essence de la pièce avec de vrais morceaux de Shakespeare dedans Quatre comédiens, trois Hamlet et un narrateur s ’accordent pour réinventer le théâtre en faisant sur gir de ce drame une comédie atypique

La Maison de l’eau à Allègr e-les-Fumades Tél 04 66 24 96 02 www.culture-maisondeleau.com

Déprime par la Cie Empreintes fluides

Hamlet en 30 minutes

Les premières représentations de Hurt me tender, der nière création du Cirkvost auront lieu sous chapiteau au Pont du Gard du 30 avril au 3 mai. Quatorze acrobates de génie défieront l’apesanteur et exploreront la modification des perspectives Les artistes dominent toutes les disciplines : trapèze fixe, ballant, volant, coréen, cadre fixe Acrobates et musiciens se rencontrent et voltigent dans un univers déstructuré. « Quand le public nous regarde à 11 m en contrebas, quelle taille faisons-nous ? Quelles émotions pouvons-nous partager en étant si loin ? peur, excitation, désir, rire ? cette fois ce que nous allons construire nous situera dans une proximité avec le spectateur, le plus grand possible Nos sauts dans le vide vont tous raconter des choses : un lâcher pris, une libération, une victoire, mais aussi un bonheur ou un désespoir » Ce rendezvous au Pont est un des temps forts de la Verrerie d’Alès

Du 30 avril au 3 mai, Pont du Gar d. Tél. 04 66 86 45 02. www.polecir queverrerie.com

■ Campana

Le cirque Trottola, c ’est d’abord une histoire d’individualités fortes ! Ses cofondateurs, la frêle voltigeuse T itoune et le solide porteur et clown Bonaventure Gacon ont constitué, depuis les débuts de leur carrière, un répertoire de pièces acrobatiques poétiques et grinçantes, se tenant très loin des fanfares et des artifices spectaculaires habituellement associés aux arts de la piste Pour Campana, le Cirque Trottola s ’est doté d’une énor me cloche de bronze, fondue pour l’occasion, autour de laquelle devrait s ’ or ganiser un spectacle qui, pour le moment, n ’ en est qu ’ aux premières étapes de sa création On peut attendre de Trottola qu’ils y poursuivent le for midable inventaire de la condition humaine qu’ils n ’ont eu de cesse, pièces après pièces, d’enrichir, et livrent à nouveau une œuvre acrobatique d’une grande poésie et d’une grande sensibilité Le 9 juin à Pau, sous chapiteau Tél. 05 62 90 08 55. www.parvis.net

■ A la Grainerie, Balma

Accompagner et diffuser les spectacles de la filière cirque, une des missions de La Grainerie à Balma, Haute Garonne Pendant toute l’année, saison et festivals se succèdent Les créations de cette fin de saison ont en commun rêverie et songe La famille Goldoni, Cie accompagnée présente les Robinsonnades du roi Midas, 27 avril, en avant-première, conte idylliques et utopiques, odes à la création, l’oisiveté et l’enfance La caravane des songes, un hommage à l’itinérance et aux traditions foraines et aux cultures amérindiennes par Cirque la cabriole et Cie Alchymère, 2 et 3 mai ; S, les songes suspendus, la nouvelle création de Pipototal, en chantier, 19 mai, quand le cosmos individuel rencontre l’univers tout entier. Le der nier spectacle de la promotion des élèves professionnels du Lido de Toulouse, 26 mai

La Grainerie à Balma (31) Tél 05 61 24 92 02 www la-grainerie net

■ L’ironie d’un saut

La gravité vous oppresse ? La légèreté vous manque ? vous rêvez de transgresser les lois de l’apesanteur ? Alors le spectacle L’ironie d’un saut de la Cie Sid est fait pour vous Comment voltiger si le porteur ne regarde pas la voltigeuse et inversement ? Comment persévérer si son ou sa partenaire reste inerte ou au contraire hyperactif(ve) ? Et si le porteur lâche sa partenaire ? Comment voltiger en parlant continuellement ? Et si l’environnement sonore change ? Comment continuer si l’un de nos membres cesse de fonctionner Grâce à une structure de systèmes de lar gage qui provoquent des chutes et des cascades, ce spectacle acrobatique joue avec la notion d’accident et vise plus l’émotion du geste que le corps académique.

Le 27 mai, Lac du Salagou (34) Tél 04 67 96 31 63 www theatre-lesillon fr

■ Au point du jour

Si les bonnes choses ont une fin elles ont aussi un début Au point du jour de la Cie Presque Siamoise, invite au petit matin à prendre le temps de célébrer la jour née autour d’un bon café, des œufs à la coque et 3600 mouillettes !

La Cie précise ses intentions « Ce que nous cherchons à proposer avec Au Point du jour, ce ne serait pas de dénigrer nos activités matinales mais plutôt de les transposer, en y amenant plaisir et légèreté Un rituel transformé Il faut se lever, mais il y aura un lit pour se recoucher, il faut se laver mais l’on gardera juste le plaisir du gant de toilette chaud sur son visage, il faut se mettre présentable, eh bien on se mettra en beau »

Contorsions de comptoir et services alambiqués sont au menu de ce petit déjeuner servi par des acrobates A vivre en famille dans l’Hérault et en Lozère

Le 29 avril, Domaine départemental du Mas neuf à à Lauret (34). www.rencontresdesculturesenpicsaintloup.fr

Les 5 et 6 mai à Ganges (34). www.labelrue.fr

Le 8 mai, au Domaine de Grandmont à Soumont (34)

Tél 04 67 88 86 44 www tourisme-lodevois-larzac fr

Les 10 et 11 mai, Le Bleymar d (48). www.festivaldolt.or g

AGENDA CIRQUE

LeThéâtre du Miroir propose sa 24ème édition du festival Rires en Scène au Périscope, des spectacles de qualité, originaux et sincères Chaque soir, l’atelier Café théâtre présente en 1ère partie le meilleur de son travail et de ses créations de l’année Pr ogramme :

• Voyage voyage !, « On ne fait pas un voyage, c ’est le voyage qui nous fait » Félix et Filomène plongent sans retenue avec toute l’éner gie de leur irrésistible duo dans la grande aventure qui les mènera bien plus loin qu’ils ne l’ont imaginé Voyageurs au long cours, ils écrivent sous nos yeux avec virtuosité les chapitres de leur folle épopée clownesque Tendre, poétique et drôle, l’univers de Félix et Filomène est une goutte d’essence de bonheur Une goutte d’enfance, de naïveté, de douceur, de rires Un éclat de lumière dans l’obscurité, jeudi 7 juin à 20h.

• Lobo & Mie, Lobo et Mie sont deux chansonniers dans la tradition du caféthéâtre et des cabarets Le duo (auteurs compositeurs guitaristes comédiens et interprètes) alter ne sketchs, chansons et improvisations dans un esprit libertin libertaire parsemé de friandises tantôt sucrées, tantôt salées «Un spectacle de Lobo et Mie gratte là où ça démange et dérange Une franche tarte à la crème dont le public ne loupera pas un seul morceau » Albert Weber, Chorus,

vendredi 8 juin à 20h

• Porte de Montreuil, sont-ils amis, collègues, voisins anonymes Peu importe Le quotidien conduit deux hommes à échanger autour de divers sujets plus sérieux les uns que les autres, les premiers plus absurdes que les seconds Toujours en profondeur, dans le souci d’aller jusqu’au bout d’une argumentation censée, ces deux philosophes de comptoir abordent entre autres : la question du sens de l’orientation, les chaussettes, la théorie cartésienne, la recette de la pâte à crêpe Par fois en rivalité ou au contraire dans une intime complicité, ces clowns nous emmènent en promenade dans l’absurde et le surréalisme Cette pièce a obtenu de nombreux prix dans des festivals, samedi 9 juin à 20h Au Périscope - 4 rue de la Vier ge à Nîmes (30).

Tél. 04 66 76 10 56. www.theatreleperiscope fr

Avril des clowns

LeFestival itinérant

Avril des Clowns revient pour la 15ème édition Depuis sa création, son objectif est de donner à voir au plus grand nombre l’art du clown dans toute sa diversité de for mes et de contenus. Les comédiens réunis au sein du Théâtre Lila sous la direction artistique d’une clown, Laurence Vigné (alias SuperOlol), continuent pour cet évènement à faire rimer culture et convivialité, humour et exigence artistique

Sélection de représentations :

• Sam 21 avril : Nombril et Élégance, Cie Belly Button avec Edilio Moreno, Pauline Schoenhals et Fadou, mise en scène par Laurence Vigné Histoire d’une famille de cirque itinérant Dans leur carriole il y a leur vie Une véritable ménagerie : jeux, rêves, petits bouts d’enfance et d’aventures périlleuses

Au rythme des saisons, les deux saltimbanques et leur poilu domptent leurs puces et leurs corps, sans filet !, à 16h30 au Foyer rural Place du tambourin à Vandémian

• Dim. 22 avril : Petipapeti, Compagnie Durama N’tama avec Véronique Bourdon, mise en scène par Ivan

La Comédie du Mas

LaComédie du Mas du Pont offre une programmation riche et variée toute l’année Une fois encore, avec ces deux spectacles, des moments de détente et de rire sont à prévoir

Tout d’abord, Jamais le deuxième soir, Et si les femmes étaient le sexe fort ? Et si les rôles étaient inverses ? Et si elles ne croyaient plus au grand amour ? Et si l’homme idéal venait frapper à leur porte ? Et si elles voulaient consommer le premier soir ? Et si l’homme était plus romantique que la femme ?, les jeudi, vendredi et samedi jusqu’au 28 avril

Les Hommes préfèrent les emmerdeuses, Antoine et Ariane s ’aiment Ils sont presque jeunes, presque beaux, presque riches Bref ils ont presque tout pour être heureux Mais tout est tellement simple entre eux qu’à la longue cette idylle par faite devient ennuyeuse

Les Hommes préfèrent les emmerdeuses

au 28 avril, puis du 3 au 12 mai

Ferré Cunégonde, petite grand mère pleine de vie ouvre sa malle à secrets : « J’ai une petite surprise ! » Sur fond de ritour nelles par fois chantées, parfois mur murées, de boites à musique et de papiers froissés, elle nous ouvre son cœur et ses souvenirs, à 15h au centre culturel St-Laurent à Saint-Guilhem-Le

Désert

Samedi 21 et dimanche 22 avril. Tél 06 63 55 03 18 www avrildesclowns com

La solution ? Ariane doit devenir une emmerdeuse ! mais est-ce vraiment une bonne idee ?, joué du 12

Ensuite, Libérée Divor cée, Quand Lucas et Julie ont decidé de se libérer mutuellement, ils ne se rendaient pas compte de ce qui les attendait Le divorce

va s ’avérer aussi paisible qu ’ un saut en parachute Sans parachute ! Et pourtant c ’est dans ces moments là qu ’ on se rend compte que son ex était peut-être la personne idéale Ou pas

Le plus beau dans le mariage c ’est le divorce ! Ah oui Ça n ’ a que des bons côtés et nous allons vous le prouver, du 17 mai au 30 juin

Les réguliers sont également à noter, Hypnose Xperience, pour faire découvrir au public le pouvoir de son propre subconscient à travers un moment plein de surprises, de rires et d’émotions, le 25 avril et le 30 mai Assistez le commissaire Lamart dans ses recherches, interrogez les suspects avec lui, cherchez des indices, faites des recoupements, et surtout, trouvez le coupable avant les autres lors de la Mur der Party, le 18 avril

Tél 04 67 55 65 36

www.lacomediedumas.com

AU MAS DU PONT AU CRÈS (34)

SAMEDI 21 ET DIMANCHE 22 AVRIL EN VALLÉE DE L’HÉRAULT

Laurence Vigné

15e Festival d’Humour

Le festival d’Humour du Cap d’Agde est l’occasion de passer des bons moments sous le soleil du mois d’avril Une 15ème édition qui lance la saison touristique de façon sympathique. Programme :

• D’jal, Après 5 ans à guichets fer més avec son premier one man show, D’jal revient sur scène avec ce nouveau spectacle, le 18 avril

• Mathieu Madénian « En état d’ur gence » , Dans ce monologue aux accents pagnolesques, Mathieu Madenian se livre sans tricher, et nous raconte les hilarantes péripéties de son quotidien, avec un talent de conteur et une éner gie comique qui n ’appartiennent qu’à lui, le 19 avril

• Zize « La Famille Mamma Mia » , Zize la marseillaise, totalement déjantée, mi-cagole, mi bour geoise, va marier son fils Autoritaire, envahissante, elle compte bien tout or ganiser pour faire de cette jour née le « mariage du siècle » Rien ne lui fait peur, si ce n ’est sa future belle-fille accompagnée de sa mère qui risquent de ne pas se laisser faire, le 20 avril

• Patrick Sébastien « avant que j’oublie » (ce que je n ’ai jamais pu dire

agenda humour

à la télé…), Un Patrick Sébastien intime, inattendu et étonnant Drôle, tendre, émouvant, corrosif, sans limites, il propose son nouveau spectacle en toute liberté Des sketches, des images rares, des chansons à texte, des imitations, des secrets jamais dévoilés, il dit enfin tout ce qu’il n ’ a jamais pu dire à la télévision ! Patrick y sera entouré de 3 musiciens, le 21 avril

• Abracadabrunch, il était une fois Une emmerdeuse, un misogyne ! Elle a une mission, pour lui l’enfer va commencer... François Coulon a 45 ans et vient de vendre ses affaires Célibataire, égoïste, misogyne, cavaleur, grossier, de mauvaise foi il a décidé de consacrer le reste de sa vie à lui-même Le bonheur selon François ! Mais elle a une mission ! Pour lui l’enfer va commencer ! Après ses trois précédents succès au théâtre Alil Vardar, auteur du cultissime « Clan des divorcées » nous offre sa 4ème pièce où en plus de nous faire rire il a décidé d’y rajouter un peu de magie Tout un programme, le 22 avril

Au Palais des Congrès du Cap d’Agde - avenue des Ser gents, le Cap d’Agde (34). Tél. 04 67 94 69 50.

Les Bodin’s – Grandeur Nature samedi 14 avril à 20h au Zénith Sud Montpellier

Laurent Barat samedi 14 avril à 20h30 à l'Auditorium Novotel à Nîmes

Les Bodin’s – Grandeur Nature dimanche 15 avril à 15h au Zénith Sud Montpellier

D’jal mercredi 18 avril à 20h30 au Palais des Congrès du Cap d'Agde

Murder Party mercredi 18 avril à 20h30 à la Comédie du Mas au Crès

La Maîtresse en maillot de bain jeudi 19 avril à 21h au Complexe Oméga à Ste-Marie-la-Mer (P O )

Alban Ivano jeudi 19 avril à 20h30 au Pasino à La Grande-Motte

Hypnose xperience vendredi 20 avril à 20h30 à l’Esp J -P Cassel au Grau-Du-Roi

Alil Vardar « Abracadabrunch » vendredi 20 avril à 20h30 au Forum de Laudun

D’jal samedi 21 avril à 20h30 au Forum de Laudun

Le titre est dans le coffre samedi 21 avril à 20h30 à l’Esp J -P Cassel au Grau-Du-Roi

Alil Vardar « Abracadabrunch » samedi 21 avril à 20h30 à la salle Bleue à Palavas

Artus vendredi 27 avril à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Sellig vendredi 27 avril à 20h30 à l’Auditorium Novotel à Nîmes

Sellig samedi 28 avril à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Noêlle Perna jeudi 3 mai à 20h30 au Pasino à La Grande-Motte

Anne Roumanoff samedi 12 mai à 21h au Théâtre l’Ardaillon à Vias

Gaspard Proust jeudi 24 mai à 20h au Corum à Monptellier

Jeff Panacloc vendredi 25 mai à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Le point virgule fait sa tournée samedi 26 mai à 21h au Théâtre l’Ardaillon à Vias

Artus dimanche 27 mai à 18h à l’Auditorium Novotel à Nîmes

Elie Semoun jeudi 7 juin à 20h30 au Pasino à La Grande-Motte

Vincent Dedienne mardi 19 juin à 20h au Corum à Montpellier

Mathieu Madenian jeudi 12 juillet à 21h30 aux Arènes du Grau-du-Roi

Zize dimanche 22 juillet à 21h30 aux Arènes du Grau-du-Roi

Noêlle Perna dimanche 22 juillet à 21h30 au Théâtre de la Mer de Sète

Daniel Villanova dimanche 29 juillet à 21h30 aux Arènes de Palavas-Les-Flots

Anne Roumanoff dimanche 5 août à 21h30 aux Arènes de Palavas-Les-Flots

Jean-Marie Bigard mardi 14 août à 21h30 aux Arènes du Grau-du-Roi

Patrick Sébastien jeudi 16 août à 21h30 aux Arènes de Palavas-Les-Flots

Jeff Panacloc jeudi 4 octobre à 20h au Corum à Montpellier

Noêlle Perna les 26 & 27 octobre à 20h30 à l'Auditorium Novotel à Nîmes

Ary Abittan mercredi 28 novembre à 20h au Pasino à La Grande-Motte

Ary Abittan vendredi 7 décembre à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Malik Bentalha mardi 29 janvier 2019 à 20h30 au Corum à Montpellier

Laura Laune mercredi 6 mars 2019 à 20h30 à l’Auditorium Novotel à Nîmes

Kev Adams vendredi 19 avril 2019 à 20h30 à la salle Zinga Zanga à Béziers

Kev Adams vendredi 17 mai 2019 au Pasino de La Grande Motte

Mathieu Madénian

Patrick Sébastien

Zize

Alil Vardar

Anne Roumanoff Gaspard Proust

Elie Semoun

JUSQU’AU 23 AVRIL À AUCH (32)

Molière,

le théâtre dans tous ses éclats

Pirouette Circaouette

Pézenas,

ville de Molière, lève le rideau chaque année sur son festival Molière, le théâtre dans tous ses éclats Pézenas est depuis toujours la Ville de tous les talents, de toutes les cultures, avec pour ambition de répondre aux différentes attentes du public, en offrant de nombreux spectacles accessibles à tous Au programme des spectacles de théâtre d’auteurs classiques et contemporains, les spectacles de rue, les lectures, les conférences qui animent les lieux historiques que fréquentèrent Molière et sa troupe Théâtre sur tréteaux, théâtre de rue, s’installent sur les places de la ville pour la fête du théâtre Les temps forts :

• Iago, d’après Shakespeare, mise en scène Yvan Pommet Quand Nougaro rencontre Shakespeare, ambiance de bas-fonds du port marchand, 6 juin

Théâtre

• Don Juan et les clowns, mise en scène Irina Brook, Cie Miranda, à partir du travail de Mario Gonzalez, spécialiste du masque et de la commedia dell’arte, 8 juin, Théâtre

• Le Cid, de Cor neille, mise en scène de Jean-Philippe Daguerre, version musicale avec la participation du compositeur et violoniste Petr Ruzicka 9 juin, 22h, Théâtre de Verdure.

DU 19 MAI AU 10 JUIN

À GANGES (34)

Festival Plein Feu

L’étéder nier 15 adolescents sont partis en Avignon découvrir le festival inter national de théâtre 30 ans après l’ouverture du théâtre Albarède, l’équipe a souhaité que ces jeunes spectateurs s ’emparent de cette maison et osent affir mer leur désir de s ’approprier lieu Ils ont carte blanche de programmation à cette occasion, durant le festival Plein feu, de mi-mai à mi-juin Ainsi vont -ils illustrer les paroles de Jean Vilar : « un théâtre qui ne confie pas à la jeunesse des responsabilités essentielles est un théâtre mort » Après cette première expérience, les jeunes seront invités à animer à leur façon le bar du théâtre au cours de la saison prochaine.

Théâtre Albarède à Ganges (34) Tél. 04 67 73 15 62. www.theatre-albarede.fr

• Cendrillon, mise en scène de Joël Pommerat, une version magistrale qui interroge sur la mort, dès 6 ans, 9 juin, 19h, Butte du château

• Gros René Ecolier, de Molière, Cie Unicor ne, une grande farce dans la tradition du XVIIe siècle, 17h30, Place Gambetta

• Un après-midi à La Grangedes-Près, musique et théâtre avec Olivier Cabassut et la Cie les Scène d’Oc, le Trio presque Classique, repas partagé, venez avec votre plat et si possible en costume d’époque, 11h, 10 juin La Grange-des-Près

• Retouchez pas Molière, de et avec le Footsbar n Travelling Theatre, une Cie inter nationale qui fait de chaque création une fête jubilatoire, 17h, 10 juin, Butte du Château

• Le Bourgeois gentilhomme, de Molière, mise en scène Gérard Mascot, L’illustre Théâtre, Monsieur Jourdain, riche bour geois, rêve de noblesse Naïf, il se laisse duper par ses professeurs d’ar mes, de danse, de musique ou de philosophie qui le confortent dans ses rêves de grandeur et abusent de sa crédulité, 19h, 10 juin, Théâtre de Verdure

Tél. 04 67 32 59 23. www.ville-pezenas.fr

Réalisé en collaboration avec les acteurs culturels de la ville qui travaillent, notamment, en direction de l’enfance et de la jeunesse, Pirouette Circaouette donne rendez-vous aux enfants, aux familles, aux acteurs éducatifs et artistiques autour de spectacles, d’ateliers, de films, d’expositions Partager le plaisir d’aller au spectacle en famille, le contact avec la création artistique libère l’imagination et aiguiser la sensibilité Curieux de tous âges, ces moments réjouissants qui ouvrent des fenêtres sur le monde ! Tous les spectacles :

• Le petit cercle boiteux de mon imaginaire, de Zampanos, un petit monde bricolé et magique, sous la toile au milieu d’étranges sculptures mobiles, dès 5 ans, chapiteau du Circ, 14 et 15 avril

• La vallée de l’étrange, de Zampanos, rencontre avec un humanoïde tout ce qu’il y a de plus sympathique, Circ, dès 8 ans, 15 avril

• Le jour de la soupe, Cie Sac à dos, il était une fois un roi qui aimait cuisiner, chapiteau Circa, dès 4 ans, 15 avril

• Excentriques, par les Acrostiches les artistes s ’emparent des gyropodes pour exécuter des numéros inédits, Dôme, dès 7 ans, 15 avril

• BB, Cie Tutti, les for mes, les sons et les couleurs, autant d’appels à l’exploration studio Circ, 6 à 18 mois, 22 et 23 avril

• Le poil de la bête, de et par Elisa Guérin, par glissements et transfor mations, corps et décor créent un jeu insolite d’apparitions et disparitions, Dôme, dès 6 ans, 22 avril

• Le cri du lustr e, Cie Tutti, un voyage musical aussi ludique qu ’onirique, salle Ber nard Turin, Circ, dès 6 ans, 22 avril

Jusqu’au 23 avril au Cir ca à Auch

Tél. 05 62 61 65 00. www.cir ca.auch.fr

L’autre festival à Capdenac

Organisé par Derrière le hublot, Pôle des arts de la rue en Occitanie, l’Autre festival a lieu à Capdenac Gare en Aveyron Le programme de cette nouvelle édition n ’est pas complément dévoilé mais voici déjà un avant-goût de ce que découvrira le public les 19 et 20 mai De la Réunion, à la Belgique en passant par le Portugal et les Pays-Bas, les compagnies viennent de loin pour jouer à Capdenac ! 17 équipes artistiques pour 32 représentations (dont 26 gratuites !), 4 créations et une exposition, par mi lesquelles : Le groupe néerlandais Bot avec un spectacle musical et mécanique déjanté ; Le bruit des ombres, nouvelle création de Dans Tes Rêves ; de Belgique : le mentaliste Kurt

Demey de Rode Boom avec Evidences inconnues, le collectif Berlin avec le spectacle documentaire Zvizdal ; Le gr oupe

Zur revisitera les 160 ans de la première ligne de train à Capdenac avec la participation de cheminots ; Horizon, avec Chloé Moglia entre équilibre et suspension ; Fleur, le der nier spectacle de Fr ed Tousch ; la Kon-

pani Ibao évoquera e la Grande Guerre depuis la Réunion ; le chorégraphe et danseur Denis Plassard de la Compagnie Pr opos pour la sortie du Jeu des 7 familles du Massif Central ; Le Gr oupe ToNNe pour sa nouvelle création Mes déménagements ; Rubin Steiner en solo et au sein du groupe Drame ; les voisins et amis lotois du groupe Inflatable Dead Horse ; La création Sainte

Dérivée des Trottoirs de Vladimir Delva, Alice Lecler c et Astrid Durocher ; Et pour la sortie de son nouvel album, The Legendary Tiger man Et bien d’autres surprises Programme complet et horaires sur le site en avril

Tél 05 65 64 70 07

www.derrriere-le-hublot.fr

LES 19 ET 20 MAI À CAPDENAC-GARE (12)

DU 6 AU 10 JUIN À PÉZENAS (34)

« Le Cid » de Corneille, mise en scène de Jean-Philippe Daguerre

BB par la Cie Tutti

Le groupe néerlandais Bot

10ème festival de la Camargue et du Delta du Rhône

Festival du film australien

Placée sous le signe de l’engagement, de la passion et de l’amour aux côtés de MP2018, le programme de cette 10e édition s ’ ouvre en spectacle avec le bal des Luminèoles, féerique et poétique Un programme enrichi, avec de nouvelles sorties nature pour mieux se plonger au cœur de la Camar gue, des MastersClasse Nature d’éducation à la biodiversité créés pour apprendre et se per fectionner au côté de spécialistes, et des partenariats renforcés avec le Citron Jaune et les Envies Rhônements dans un objectif commun de sublimer la nature avec la présentation du spectacle inédit « Bamboo Flow » de la Cie Lézards Bleus Photographe naturaliste et parrain de cette nouvelle édition, Frédéric Larrey fait découvrir en avant-première son exposition « En harmonie avec la panthère des neiges » Il revient sur cette aventure incroyable à la rencontre de l’un des félins les plus insaisissables de la planète Sorti de terre à Port-Saint-Louis pour une semaine de vie foisonnante, le Village de l’Oiseau, lieu désor mais emblématique du Festival, est dédié à la découverte, aux rencontres et aux échanges Chacun pourra prolonger son envie de nature au travers d’expositions, de stands sans oublier la découverte des produits locaux avec tous les jours des animations culinaires et des dégustations proposées par le Conservatoire des Cuisines de Camar gue Parce que la nature est un patrimoine qui se transmet, les enfants sont une fois encore la cible privilégiée du Village des Kids avec des ateliers créatifs qui leur per mettent d’apprendre tout en s ’amusant Du 7 au 13 mai. www.festival-camar gue.fr

DU 15 AU 29 MAI À NARBONNE (11)

Ecritures scéniques d’aujourd’hui

Plusconnu sous le nom de Festival du bout du monde, le festival du film australien de Pézenas a lieu du 4 au 6 mai, outre les projections, la manifestation propose une exposition, cette année, Cor nelius Delaney, artiste australien vivant en France depuis 4 ans Les projections sont précédées et suivies d’agapes dans le jardin La sélection des films est faite avec soin et amour par l’actrice australienne Helen Buday, basée dans le sud-ouest de la France depuis plus d’une décennie La programmation est quasiment inédite en France A ne manquer sous aucun prétexte, le grand classique, Dogs in Space (Les Chiens dans l’Espace) de Richard Lowenstein (1986) avec Michael Hutchance, Saskia Post et avec Cor nelius Delaney, dit Nique Needles Situé en 1978 à Melbour ne, le film explore le monde des rockers, punks et hippies, il est considéré comme un chef d’œuvre du genre Les autres films à découvrir sont : The Chant of Jimmie Blacksmith de Fred Schepisi (1978) s’inspire d’une histoire de vrai d’un aborigène australien qui devenu «bush-ranger». Yellow Fella de Ivan Sen (2005) documentaire sur Tommy E Lewis The Dressmaker de Jocelyn Moorhouse (2015) une comédie qui se déroule à la campagne Shine de Scott Hicks (1996) oscar de meilleur acteur pour Geoffrey Rush Broke de Heath Davis (2016) une star du sport déshonorée tente de transfor mer sa vie Pozières de Wain Fimeri (2010) : documentaire sur les australiens dans le nord de la France pendant la deuxième guerre mondiale

A L’Illustre Théâtre de Pézenas. Tél. 04 67 980 991. www.illustretheatre.fr

Quatre

jours pour découvrir quatre auteurs, quatre spectacles pour confronter le public à l’art vivant et lui faire rencontrer des créateurs, telle est l’ambition de ces temps forts dédiés à l’écriture scénique d’aujourd’hui, à la Scène nationale de Narbonne

Le fil rouge de ces textes, la survie après un drame

• C’est la vie, de Mohamed El Khatib, artiste associé, par le collectif Zirlib Fanny et Daniel sont en deuil, l’une d’une fille l’autre d’un fils. Avec gravité et dérision, il est question ici de l’avant, de l’après de ceux qui nous quittent et de ce qui reste, 15 et 16 mai

• L’oubli, d’après Frederika Amalia Finkelstein, mise en scène et interprétation Julie Benegmos A 20 Alma voudrait s ’alléger d’un passé familial lesté d’une tragédie, la Shoah, 23 mai

• Survivre en milieu hostile de Sarah Bahr, mise en scène Thierry bordereau avec Réjane Bajard, Pierre Ger main, Thierry Vennesson Un homme, en pleine déprime se réfugie auprès d’une aventurière qui l’appelle au secours et qui peutêtre le sauvera de la catastrophe, 25 mai

• Des territoires nous sifflerons la marseillaise, de et mise en scène Baptiste Amann, Cie pépinière du Soleil bleu et Glog Théâtre L yn, benjamin, Samuel, Hafiz, se réunissent après la mort de leurs parents dans un pavillon témoin d’une résidence de banlieue Ils s ’ or ganisent lorsque le passé fait irruption dans le jardin, 29 mai

A la Scène Nationale Théâtre+Cinéma de Narbonne.

Tél. 04 68 90 90 20. www.theatrecinema-narbonne.com

DU 18 AU 20 MAI À RISCLE (32)

Spirale à Histoires

Les15 ans du Festival

Spirale à Histoires à Riscle du 18 au 20 mai, voilà un anniversaire qui se fête

Un rendez-vous champêtre des arts de la parole à l’écocentre Pierre et Terre de Riscle Les or ganisateurs promettent de la Régalade pour tous à tous les étages tout au long d’un Weekend d’exception : théâtre, conte, marionnette, danse, clown, chanson, musique, sous chapiteau, en salle ou en plein air

Restauration sur place et camping à proximité Programme des soirées : 2 secondes, Cie du petit monsieur, 21h ; Vy, Michèle Nguyen, 22h, 18 mai

A peu près égal à Einstein, Cie Caus’Toujours/T itus, 21 h ; Un bout de toi, Trio Tsatsali, 22 h45, 19 mai

Olivier de Robert, 21 h ; 150kg à deux, Wally et Vincent Roca, 22 h15 suivi du mix de la lune avec DJ’Itana, 20 mai Tél 05 62 08 43 81 www spiraleahistoires com

« Dogs in Space » de Richard Lowenstein avec Michael Hutchance

Des territoires nous sifflerons la marseillaise

« Vy » de Michèle Nguyen

La saison culturelle de Frontignan

Universelle ou intime, d’ici ou d’ailleurs, la saison culturelle de Frontignan s ’ annonce foisonnante Ouvertes à tous les genres et à toutes les expressions artistiques, théâtre, cinéma, cirque, musique, « Des rencontres d’ici et d’ailleurs, toujours d’une grande qualité et à la portée de tous, y compris les plus jeunes, qui feront voyager d’un univers à un autre, du polar au burlesque, en couleurs ou en musique Cette saison sera également ponctuée de nombreuses occasions de nous retrouver collectivement autour de notre histoire En investissant cette année différents lieux de la ville, par fois insolites, nous faisons également le pari de la proximité et d’une culture qui irrigue toute la ville » , souligne le maire Pierre Bouledoire, dans son éditorial La saison a débuté avec un regard sur Les gitans, en mars, suivies de propositions de spectacles à la Scène Nationale de Sète

• Le premier temps fort :

Un week-end italien les 18 et 19 mai, intitulé Allegro con anima Au programme Teatro comico, dans la pure tradition de la commedia dell’arte, par la compagnia Dell’improvvisio, mise en scène de Luca Franceschi avec notamment Angelo Crotti, Gregory Nardella « Un spectacle qui per met de découvrir

Arts Vivants 11

Nouveau dispositif P.O.P et spectacles en mai pour l’association Arts Vivants

11. Cette association officie dans le département de l’Aude a contribuer au développement artistique et à la structuration du spectacle vivant, dans une démarche d ’ a m é n a g e m e n t culturel du département Un nouveau dispositif d’accompagnement projets et métiers (dans le spectacle vivant) vient d’ailleurs d’être lancé : P O P = Parcours Objectif Personnalisé Un parcours accessible sur simple adhésion à l’association élaboré avec des objectifs à court, moyen et long ter me en fonction des besoins de chacun, des points à consolider et du contexte dans lequel la personne évolue Des jour nées d’infor mations, entretiens personnalisés, et un accompagnement sont alors dispensés Place maintenant aux spectacles, dans le cadre du dispositif départemental « HOP ! Résidences de Territoires » , deux dates sont proposées, en mai, au public

Les bonnes manières, théâtre / danse par la Compagnie Le Ventilo / Audrey Desbois cette pièce invite le spectateur à explorer les règles de savoir vivre en société C’est à partir de situations connues de tous que le thème des bonnes manières est abordé, de manières décalées, absurdes, abstraites, pesantes ou détachées Des moments d’adresse directe sont suivis de tableaux irréalistes ou narratifs, le 5 mai au Théâtre Loba place du Coucou à Pennautier (11)

Baaang !, cross opéra par Le concert Impromptu Le retour du concert impromptu en terre audoise ! Cinq personnages hantés par la Panthère Rose, la Linea et les Shadocks débarquent sur scène Entre bulles, vignettes et pages, ils jouent dans un décor mobile et fabriquent un grotesque absurde et décapant en interaction avec Sophie Toussaint, scénographe numérique, le 18 mai Scènes des 3 ponts, Rue du Général Dejean à Castelnaudary (11)

Association Arts Vivants 11 - 30-32, avenue Franklin Roosevelt à Carcassonne (11) Tél 04 68 11 74 35 www artsvivants11 fr

• Les temps forts suivants :

un style de théâtre de tradition qui a inspiré les plus grands auteurs de son époque (le XVIe siècle), d’en comprendre les mécanismes et les raisons de son succès » , comme l’explique Luca Franceschi La compagnie anime en amont, le 16 mai un atelier sur le masque. Lalala Napoli concert de musique Trans napolitaine emmenée par François Castiello, avec l’accordéoniste de Bratsch Ils réveillent la sérénade et insufflent un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d’Europe centrale et d’ailleurs Avec éner gie et générosité, Lalala Napoli entraîne esprits et corps dans la danse, pour un bal napolitain, chaleureux et exubérant

• Bestiaire ? Vous avez dit bestiaire ? Installation Exposition collective coordonnée par Aurélia Gritte, jusqu’au 15 septembre, rue Saint-Paul

• Frontignan Europa, exposition patrimoniale, des œuvres léguées à la Ville par les artistes qu ’elle a accueillis dans le cadre des échanges du réseau méditerranéen et lusophone jusqu’au 9 septembre, Musée de Frontignan

• Le FIRN, festival inter national du roman noir, littérature, films, du 29 juin au 1 juillet, dans toute la ville

• Week-end ciné-concert, les 5 et 6 octobre

Et aussi, des projections au cinéma Mistral

Tél. 04 67 18 50 00. www.frontignan.fr

Teatro comico par la compagnia Dell’improvvisio

de Jazz in Arles

La23ème édition du festival Jazz in Arles est une invitation à vivre au rythme de la musique dans la magnifique Chapelle du Méjean Cette année encore, l’évènement tient toutes ses promesses : une programmation ouverte et éclectique, à l’image de ce style musical Tout au long du festival, de belles surprises avec des concerts gratuits et en soirée sont proposés À cette occasion, de jeunes musiciens ainsi que des artistes prestigieux confir més sont accueillis pour réjouir le public. Programme :

Mer 16 mai : Jean-Mar c Lar ché, saxophone et Yves Rousseau, contrebasse, à 18h à la Médiathèque d’Arles

Jeu 17 mai : Concert-apéro Trio Zéphyr, Delphine Chomel, violon et voix, Marion Diaques, alto et voix, Claire Menguy, violoncelle et voix, à 18h30

Mar 22 mai : Monniot, Ithursarry, Pasquier, Benoit, Elodie Pasquier, clarinette, Aloïs Benoit, euphonium, trombone, Christophe Monniot, saxophone et Didier Ithursarry, accordéon, à 20h30

Mer 23 mai : Letters to Marlene, Guillaume de Chassy, piano, Andy Sheppard, saxophone, Christophe Mar guet, batterie

Jeu 24 mai : Philippe Mouratoglou, guitare, Bruno Chevillon, contrebasse, Ramon Lopez, batterie

Ven 25 mai : Ikui Doki, lauréat Jazz Migration, Sophie Bernado, basson, Hugues Mayot, saxophone, clarinette, Raphaëlle Rinaudo, harpe, à 20h30 et Enrico Pieranunzi Quartet, Enrico Pieranunzi, piano, Seamus Blake, saxophone ténor, Luca Bulgar elli, contrebasse et André Ceccarelli, batterie

Sam 26 mai : Butter in my Brain, Claudia

Solal, voix et Benjamin Moussay, piano puis Emile Parisien Quintet Sfumato, Emile Parisien, saxophone, Robert Negro, piano, Manu Codjia, guitare, Simon Tailleu, contrebasse et Mario Costa, batterie

Du 16 au 26 mai à la Chapelle du Méjan - Place Nina-Berberova en Arles (13) Tél 04 90 49 09 12 www lemejan com

Festival jazz en Comminges

Cette16ème édition de Jazz en Comminges fait la part belle à une musique très ouverte, inter générationnelle, à du jazz décloisonné avec la confrontation de musiciens confir més comme Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Roberto Fonseca aux représentants de la nouvelle génération que sont Cory Henry, Kamasi Washington, Omer Avital, Lisa Simone, le trompettiste Avishai Cohen ou le pianiste Christophe Chassol Le festival s ’affir me, au fil des ans, comme un événement convivial proposant la musique au plus grand nombre, quelque soit l’âge ou la condition sociale C’est, durant cinq jours, l’assurance de partager d’agréables moments au festival OFF avec concerts dans la nouvelle Maison du Festival et dans divers endroits du centre ville, stage de musique, expositions, projection de films, ciné- concert Programme :

• Airelle Besson 4tet - Radio One, le 16 mars à 20h30

• Omer Avital 5tet - Abitbul music, avec son der nier album « Abutbul Music » , il déploie un jazz gor gé de gospel, de soul et de mélodies orientales, à 21h + Lisa Simone - My world, l’artiste chante pour nous parler du bonheur de trouver enfin sa place dans ce monde, de vivre tout simplement, le 9 mai à 22h50

• Avishai Cohen 5tet, le trompettiste à rejoins ECM et y a enregistré un album après avoir fait forte impression auprès de Manfred Eicher en tant que sideman sur l’album « Lathe of Heaven » du saxophoniste Mark Tuner Il est l’un des mu-

siciens les plus admirés de la scène musicale d’aujourd’hui, à 21h + The Stanley Clarke Band, touche-à-tout, Stanley Clarke s ’est fait une spécialité d’ouvrir son univers. À la fois au niveau de ses influences, mais aussi dans sa pratique C’est comme ça qu ’après être devenu une légende vivante de la basse, il est aussi devenu un contrebassiste accompli, le 10 mai à 22h50

• Jean-Luc Ponty 5tet, le célèbre violoniste a su créer un style personnel qui fit mondialement école Celui-ci ne se produit qu ’ en leader avec toujours le même succès, à 21h + Cory Henry & The funk apostles prédisposé à la musique depuis le plus jeune âge et bénéficiant d’une énor me expérience dans différents styles, l’artiste a publié son 5ème album « The Revival » en 2016, avec le groupe The funk apostles le 11 mai à 22h50 • Roberto Fonseca trio, salué un peu partout comme la nouvelle coqueluche du clavier cubain, il ne fait pas mystère de ses ambitions : donner une suite actualisée aux amours du jazz et de la musique de son pays, à 21h + Kamasi Washington, le jazzman virtuose a joué pour Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Lauryn Hill Fier de ses origines, l’enfant des quartiers chauds de Los Angeles tente l’aventure en solo le 12 mai à 22h50

Au par c des expositions à Saint-Gaudens (81). Tél. 05 61

www.jazzencomminges.com

Les Vendredis du Jazz

Tous les vendredis le somptueux restaurant du Château de l’Hospiatlet s ’anime au rythme du jazz

Des groupes sont alors accueillis pour des dîners concerts en accords Met & Vins & Jazz Depuis sa création, les artistes sont sélectionnés par Gérard Bertrand, en collaboration avec le musicien Dominique Rieux

Programme avril/mai :

• 20 avril : Car mela’s Project, l’invitation assurée à un beau voyage intimiste

L’originalité ? Car mela est Franco Andalouse, elle chante donc en espagnol L’ambiance est feutrée, et Car mela nous séduit d’entrée par sa voix chaude et envoûtante

• 27 avril et 25 mai: Carré d’As Jazz Quartet, partageant la scène nationale et inter nationale depuis de nombreuses années, la réunion de ces quatre musiciens de renom est devenue une évidence Jean Michel Cabrol au sax ténor et à la flute, Dominique Rieux à la trompette et au bugle, Thierry Ollé à l’or gue Hammond et André Neufert à la batterie

• 4 mai : Gead Mulheran & Christophe Lebreton, apres s’être illustré sur des scènes nationales et inter nationales avec son Sinatra Show accompagné par le big band Brass de Dominique Rieux, retrouvez Gead Mulheran en formation plus intimiste pour un spectacle nouveau et chaleureux où la fusion entre standards et compositions originales est par faitement réussie

• 11 mai : Jell’Oo, « du pur velours » , taillé dans l’acoustique et la sincérité « Soyeux et sensuellement groovy ! » , ce sont des compositions au confluent de la pop, du folk et de la soul

• 18 mai : Vinx, assurément le chanteur d’improvisation le plus talentueux actuellement Avec des chansons qui vont du jazz au funk, de la bossa nova au blues, le public est embarqué à chaque fois dans un tour du monde avec Vinx comme guide privé

LE 16 MARS PUIS DU 9 AU 12 MAI À SAINT-GAUDENS (81)

Jean-Luc Ponty © G u l

TOUS LES VENDREDIS À NARBONNE (11)

Trio Zéphyr

LES 20 ET 21 AVRIL AU VIGAN

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Festival Jazz au Vigan

Cetteannée marque la neuvième édition du Festival Jazz au Vigan Jazz à Junas et la mairie du Vigan travaillent ensemble depuis les débuts de l’événement pour proposer des concerts de jazz dans la ville (temple, auditorium, chapiteau, place du marché, cinéma ) Bon nombre d’artistes vont se succéder pendant deux jours pour le plus grand plaisir des amateurs et même des enfants, avec un spectacle jeune public Un stage de jazz vocal avec Pascale Gautier fait également partie du programme le vendredi 20 avril de 18 à 20h et samedi 21 avril de 9h30 à 17h à la salle du Cantou

Programme :

• Ven 20 avril : Fransesco Bearzatti et Car mine Ionna Duo, Francisco Bearzatti (saxophone) et Car mine Ioanna (accordéon), à 20h30 à l’Auditorium du L ycée André Chamson

Ambrose Akinmusire Quartet « A rift in decorum » , Ambrose Akinmusire (trompette), Sam Harris (piano, Fender Rhodes), Justin Brown (batterie), Harish Raghavan (basse)

• Sam 21 avril : Pulcinella Trio, Ferdinand Doumerc (sax et flute), Florian Domonsant (accordeon), Jean-Marc Serpin (contrebasse), à 10h30 au Marché.

Chat, spectacle jeune public, Ferdinand Doumerc (sax et flute), Florian Domonsant (accordeon), Jean- Marc Serpin (contrebasse), à 16h30 à l’Espace Lucie Aubrac

Trio Bar olo « Casa Nostra » , Remy Poulakis (accordeon et chant lyrique), Francesco Castellani (trombone et chant), Philippe Euvrard (contrebasse), à 2h30 à l’auditorium du L ycée André Chamson

Omer Avital Quintet « Abutbul Music » , Omer Avital (contrebasse), Alexander Levin (sax tenor), Asaf Yuria (sax tenor et soprano), Eden Ladin (piano, Fender Rhodes), Ofri Nehemya (batterie)

Tél 04 66 80 30 27 www jazzajunas fr/festival-le-vigan fr

Omer Avital Quintet

Ambrose Akinmusire

Le CRAC à Sète

Centre Régional d’Art Contemporain d’Occitanie / Pyrénées-Méditerranée

Pour renforcer l’égalité entre les citoyens et les territoires, la Région poursuit son soutien aux dispositifs ambitieux en faveur de l’art contemporain, parmi lesquels la gestion en régie directe du Centre régional d’art contemporain (CRAC) à Sète. Coup de projecteur sur cet outil artistique d’exception à l’occasion de la nomination de sa nouvelle directrice.

Au bord du Canal Royal à Sète, le Centre Régional d’Art contemporain d’Occitanie/Pyrénées-Méditerranée offre aux visiteurs sa silhouette aux volumes exceptionnels conjuguant passé industriel et architecture d’avant-garde. Lorenzo Piqueras a signé la configuration actuelle du lieu capable d’accueillir plusieurs espaces d’expositions. Dans une ville marquée par les confluences économiques et culturelles du Nord au Sud, de l’Orient à l’Occident, le CRAC d’Occitanie/Pyrénées-Méditerranée attire les partenariats internationaux et permet à tous les publics d’explorer la création actuelle.

L’objectif est aussi de proposer au public un changement de point de vue

Le projet artistique du centre d’art ne peut être dissocié de sa structure institutionnelle, de son site, de son histoire, de sa mythologie, des ressources qu’offrent son architecture, son implantation et des comportements qu’elles induisent. Ouvert sur la Méditerranée et orienté naturellement vers les cultures du « milieu du monde », il s’inscrit sur les voies de communication artistiques et historiques qui transitent de l’Italie à l’Espagne, du Nord au Sud, de l’Orient à l’Occident. Conçu dans un souci de continuité, le rythme annuel de ses expositions suit les saisons liées au flux estival de la région et les différents publics accueillis.

Dialogue entre les œuvres

Le déroulement des activités, sans rupture tout au long de l’année, privilégie des moments de rencontre. Les expositions en mouvement s’entremêlent et se succèdent

dans l’intention d’établir des lectures transversales, des dialogues entre les œuvres. L’objectif est aussi de proposer au public un changement de point de vue, de nouvelles clefs de lecture dans un lieu vivant qui induisent d’autres comportements. Il ne s’agit plus simplement de visiter des expositions, mais de fréquenter régulièrement un lieu pour découvrir des œuvres au fur et à mesure des séquences et des rythmes proposés en favorisant l’approche et l’étude de l’art contemporain dans le temps et la durée. A la fois lieu de production, de recherche, d’expérimentation et de diffusion dans le domaine des arts plastiques et visuels, le CRAC, dirigé récemment encore par Noëlle Tissier, a présenté plus de six cents artistes représentatifs de la scène artistique nationale et internationale contemporaine jusqu’à ce jour.

L’accrochage est parfois évolutif. Les salles peuvent être transformées en ateliers ouverts au public, selon la tradition du workshop, où l’artiste peut faire une intervention. Certaines expositions sont plus adaptées à des échanges internationaux. Collectives ou thématiques, en partenariat ou en coproduction avec d’autres institutions françaises ou étrangères, elles visent à confronter la création nationale et régionale à la scène internationale. La circulation des expositions à l’étranger ou dans d’autres régions en France aide les artistes à nouer des relations de travail avec de nouveaux partenaires.

Ouvert sur la Méditerranée et orienté naturellement vers les cultures du «milieu du monde»

prend la direction du CRAC

Marie Cozette succède à Noëlle Tissier, fondatrice et directrice du centre d’art depuis avril 1997 qui vient de prendre sa retraite.

La nouvelle directrice prendra ses fonctions au mois d’août.

Agée de 41 ans, Marie Cozette dirigeait auparavant le centre d’art contemporain La synagogue de Delme, en Moselle, depuis 2007. À ce titre, elle a assuré le commissariat de nombreuses expositions personnelles d’artistes français et internationaux, émergents ou reconnus (Jean-Luc Moulène, Hippolyte Hentgen, Shilpa Gupta, Susan Hiller, Marie Cool Fabio Balducci, Eric Baudelaire, Edith Dekyndt, Yona Friedman, Julien Prévieux, Katinka Bock…) et a accueilli en résidence de nombreux artistes (Anne-Charlotte Finel, Violaine Lochu, Julien Creuzet, Eva Taulois, Dominique Ghesquière…) tout en développant des coproductions européennes avec Bruxelles, Karlsruhe, Saint Sébastien, Milan, Londres, etc.

Diplômée de l’École du Louvre, Marie Cozette est historienne de l’art de formation. De 2003 à 2005, elle a cofondé et co-dirigé deux lieux d’exposition indépendants à Paris, dédiés à la scène artistique émergeante : The Store, puis Bétonsalon. En 2005 et 2006, elle a été directrice artistique de la Box, galerie de l’école nationale supérieure d’art de Bourges, autour d’une programmation et d’une publication intitulées « Les formes du délai », signées avec Julie Pellegrin et Keren Detton. Elle a enseigné à l’école supérieure d’art de Lorraine - Metz la culture générale et l’histoire des expositions en 2014 et 2015. Elle a participé à de nombreux jury (diplômes d’écoles d’art, Biennale de Venise...) et a été membre du comité d’acquisition du Frac Champagne Ardenne en 2015 et 2016.

Depuis 2007, elle intervient régulièrement pour des conférences dans divers contextes en France : Journées professionnelles dans les écoles d’art, Fondation Ricard, FIAC, Centre Pompidou, Printemps de Septembre ; et à l’étranger : ARCO Madrid, Western Front Vancouver, Toronto University, Institute of Contemporary Art de Winnipeg, China Central Academy of Fine Arts - Pékin, Université des arts - Xi’An, etc.

Marie Cozette prendra ses fonctions au Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées-Méditerranée à Sète, le 1er août prochain.

La Tempête (acte 2)

Après un premier volet sur le thème de La Tempête, le Centre Régional d’Art Contemporain présente, du 24 mars au 21 mai, l’acte II de cette exposition collective sous le commissariat de Hugues Reip.

Le premier volet de l’exposition collective La Tempête qui s’est tenu jusqu’au 11 mars a rassemblé une quarantaine d’artistes dont plusieurs avaient déjà exposé dans ce lieu.

Le second, La Tempête acte 2, réunit les œuvres d’une soixantaine d’artistes et dure du 23 mars jusqu’au 21 mai. Le titre s’inspire de la pièce de William Shakespeare évoquant la violence de la tempête qu’il campe dès l’ouverture de sa pièce éponyme. « Résonne alors en nous cette peur mêlée de fascination que nous éprouvons face aux éléments qui, soudainement, se déchaînent. La tempête est une contradiction intérieure. Nous nous mettons naturellement à l’abri de la foudre, du vent, du tonnerre, de la pluie, mais demeurons subjugués par cette puissance à l’œuvre » écrit en préambule de cette exposition son commissaire Hugues Reip.

Cette exposition nous plonge dans l’imminence d’un orage annoncé, dans une tourmente intérieure, dans l’espoir et la désillusion qui peuvent suivre une renaissance.

Le nouvel accrochage et la production d’œuvres spécifiques réactivent cette exposition en mouvement.

Paysage mental

«Jemesouviens quelorsquejepréparaislepremier volet de l’exposition, et que, l’été précédent, je m’étais plongé dans l’œuvre de Shakespeare, ce « toujours l’orage » avait fait forte impression sur moi » confie le commissaire Hugues Reip. Ces deux mots accolés n’appartenaient pas à la pièce qui m’occupait alors, mais plantaient le décor, delafaçonlapluslaconiquequisoit,d’unescènedu Roi Lear errant dans la lande, ayant perdu l’esprit. Je me souviens même, un moment, avoir désiré en faire le titre de l’exposition. L’extraordinaire de cettetrèsbrèvephrase,c’estqu’elledécritenmême temps, le paysage, les éléments se déchaînant et l’état mental du roi. »

Cet « Acte II » de la tempête a subi quelques transformations de cet ordre. Dans la première salle, les œuvres de petits formats sont installées, a contrario du premier acte, avec un manque de logique évident, comme si, elles aussi, avaient connu un dérèglement. Elles sont accompagnées d’une nouvelle production de François Curlet, deux globes en verre soufflé blanc opaque, gros yeux à l’iris bleu virant vairons vrillant la vision au travers de verres « aviator ».

Johan

CRETEN « La Traversée »

Philippe Ramette : A contre-courant (Hommage à Buster Keaton)

Une tornade de Bertrand Lamarche inonde l’obscurité de la troisième salle. « Un Maelström aérien, dit encore Hugues Reip, pour lequel je ne peux m’empêcher de citer un de mes auteurs favoris qui m’a souvent accompagné dans mes déambulations mentales. »

Poésie des phénomènes tempétueux

Jacques Julien installe un troisième cadet d’eau douce, un « Smith & Smith » en hommage à la résistance au vent de Buster Keaton, prince des équilibristes, dans un espace interstitiel sublimé par une nouvelle œuvre de Martine Aballéa. Un changement s’opère ensuite dans la salle aquatique. L’eau s’est figée en neige. Un feu grelottant de froid, une « Neige » réalisée avec Michel Blazy en 1998 est réactivée et occupe l’espace laissé vacant par son manteau des abysses. Dans la dernière salle, « La Supernova » de Melanie Counsell vient habiter le ciel, nous forçant à lever les yeux et contempler ce phénomène qui aurait pu, au-delà des illusions perdues de l’anarchisme, Cette même comète est visible depuis la mezzanine surplombant cette dernière salle, mais cette fois à hauteur de nos yeux. À cet endroit, le vent fait place à la foudre appelée de ses vœux par l’aiguillon pointé vers le ciel de Philippe Ramette. Cette électricité fantasmée est également présente dans l’accrochage d’une vingtaine d’œuvres graphiques, pour la plupart de la collection personnelle d’Hugues Reip, liées entre elles par la poésie des phénomènes tempétueux et de leur puissance évocatrice.

Ce deuxième opus et les changements évoqués, ont été sublimés par un concert de Rodolphe Burger, lors de l’inauguration de l’exposition, et une performance de la compagnie du Zerep avec Sophie Perez et Xavier Boussiron, deux événements qui ont connu un succès retentissant. A découvrir du 23 mars au 21 mai.

Hugues Reip, explorateur du fantastique et de l’extraordinaire

Retrouvez le détail de la programmation et toutes les informations pratiques sur : http://crac.laregion.fr

www.laregion.fr

Les artistes de La Tempête (acte 2)

Le soutien de la Région Occitanie / Pyrénées - Méditerranée à l’art contemporain

Le paysage de l’art contemporain en Occitanie / Pyrénées-Méditerranée est extrêmement riche et dynamique. La Région a la volonté de soutenir ses acteurs, d’accompagner les structures de diffusion et de porter l’art contemporain au plus près de chacun, avec une ambition qualitative et une volonté de rayonnement régional.

Cesoutien aux dispositifs en faveur de l’art contemporain se concrétise entre autre par : • La gestion en régie directe du Centre régional d’art contemporain (CRAC) à Sète et du Musée régional d’art contemporain (MRAC) à Sérignan avec l’agrandissement des surfaces d’exposition du MRAC, inauguré en mai 2016.

• La présence de la Région au sein du Musée d’art moderne de Céret en tant que membre fondateur de l’Etablissement public de coopération culturelle.

• Le Soutien à la constitution d’un réseau régional de l’art contemporain : la Région agit en faveur d’un maillage culturel du territoire dans ce secteur de l’art contemporain, en soutenant plus d’une cinquantaine de lieux en Occitanie / Pyrénées - Méditerranée, pour leurs actions en faveur de l’art contemporain, au bénéfice des artistes et de tous les publics, avec : soutien au réseau de lieux d’art contemporain conventionnés, comme la Maison des Arts Georges Pompidou (Centre d’art de Cajarc), le BBB Centre d’art de Toulouse, Le LAIT (Laboratoire Artistique International du Tarn) à Albi, le Carré d’art à Nîmes, et d’autres lieux non conventionnés ayant une programmation exigeante comme, par exemple, les galeries AL/MA, Chantiers

« Nous soutenons des résidences d’artistes, de grandes manifestations emblématiques et nous organisons des expositions dans nos établissements régionaux : le MRAC à Sérignan et le CRAC à Sète »

Photographique à Lectoure, dans le Gers.

• Le soutien direct à la création : la Région est très

impliquée dans le soutien aux artistes plasticiens via les lieux de diffusion qui financent souvent la production des œuvres. Il existe via des aides individuelles à la création, un soutien au livre d’artistes et aux résidences d’artistes (comme les Maisons Daura, les Ateliers des Arques dans le Lot, Caza d’Oro en Ariège, ou Lumière d’encre à Céret). Par ailleurs, la Région est très impliquée dans l’accompagnement de la création artistique sur son territoire, par le biais de la commande publique dite du « 1% artistique ».

Plusieurs œuvres ont ainsi été acquises dans les lycées construits en région, ou encore sur le Mémorial du camp de Rivesaltes.

• Le soutien aux galeries d’art : la Région permet à des galeries associatives ou ayant un statut d’entreprises de participer à des foires et salons d’art contemporain en France et à l’étranger. Ce soutien au développement économique du secteur contribue au fonctionnement des écosystèmes artistiques qui font vivre les artistes plasticiens.

Carole Delga

Boîte Noire, Aperto à Montpellier, le Vallon du Villaret à Bagnols les Bains, Le LAC (lieu d’art contemporain) à Sigean, le Lieu Commun à Toulouse, l’Atelier Blanc en Aveyron, etc…Ces lieux proposent une programmation de haut niveau et assurent un relais de proximité pour le public dans les quartiers, les villes de moyenne importance, en milieu rural, sur tout le territoire régional.

• Le soutien à des événements : soutien au Festival « Printemps de Septembre » à Toulouse, par exemple, ou à des festivals plus ciblés dans le domaine de la photographie notamment, comme Visa pour l’image à Perpignan, Sportfolio à Narbonne, Images Singulières à Sète ou l’Eté

Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée 26, Quai Aspirant Herber 34200 Sète.

Le centre d’art est membre du réseau régional Air de Midi et du réseau national D C A, Association Française de Développement des Centres d’Art.

Ouvert tous les jours de 12h30 à 19h. - Fermé le mardi.

Week-end de 15h à 20h - Renseignements : 04 67 74 94 37. http://crac.laregion.fr

Carole Delga, présidente de la Région Occitanie pendant l’exposition « Géométries amoureuses » de Jean-Michel Othoniel (été 2017 au CRAC)

Exposition collective La Tempête © CRAC OCCITANIE Sète - Salle N°7 - Au mur : Yan Pei-Ming, Fleurs noires des funérailles, souvenir du père de l’artiste, 2006 - au premier plan : Didier MARCEL, Maïs 2014, Bronze patinéau milieu : Franck Scurti, Le Modèle, 2011, sculpture.

DU 17 AU 21 AVRIL

À

PÉZENAS (34)

19ème Printival Boby Lapointe

DU 27 AU 29 AVRIL À

SEISSAN (32)

Festival Welcome in Tziganie

Avis aux amoureux de la chanson : le Printival a concocté une nouvelle fois une programmation haute en couleurs et en émotions pour sa 19ème édition, à l’image de GiedRé, sa marraine 2018 Toujours dans l’esprit de Boby, ce sont 5 jour nées et soirées orchestrées par Dany Lapointe et son équipe, qui dévoilent à chaque printemps une sélection d’artistes francophones confir més et de jeunes talents Une programmation d’autant plus généreuse et éclectique qu ’elle a été pensée pour tous : les petits comme les grands, habitants ou passants Du théâtre au Foyer des campagnes en passant par les ruelles historiques et la place Gambetta, le Printival sait depuis 19 ans perpétuer l’art de la chanson mais aussi l’art de vivre Temps forts :

• Une fête pour Barbara Weldens en soirée d’ouverture, artiste disparue l’été der nier Amis, musiciens, comédiens et chanteurs lui dédient cette soirée aussi tendre que déjantée, entre concert et cabaret, le tout orchestré par Sam Bur guière Avec les Ogres de Barback, Camille Hardouin, Ottilie [B], Barbara Hammadi, Gilles Rémy, Monsieur Lune, Cie les Arts Oseurs Le 17 avril

• Carte blanche à la chanteuse, marraine de cette édition, GiedRé, qui invite pour l’occasion ses amis sur scène surprise ! Avec Car men Maria Véga, Dimoné et autres En soirée de clôture le samedi 21 avril Dans divers lieux de Pézenas (34).

Tél. 09 50 53 46 58. www.printivalbobylapointe.com

DU 18 AU 20 MAI À CASTELSARRASIN (82)

Festival Grain de Sel

Welcome in Tziganie prend à nouveau ses quartiers au Théâtre de Verdure du Soleil d’Or, à Seissan Ce site exceptionnel est complètement réaménagé pour l’occasion, avec un chapiteau de 5m de haut dans l’arène, per mettant au public de profiter des concerts depuis les gradins, ou bien dans la fosse Sur le reste du site, des expositions, démonstrations d’artisanat, contes, discussions et diverses autres animations présentent les cultures tziganes et balkaniques Si le sujet central est la musique, l’objet du festival est bien la découverte de ces cultures sous toutes leurs for mes Surprise 2018, l’évènement accueille une création inédite de Boulot & Elios Ferré, intitulée « Quand les Tziganes rencontrent le jazz » , réunissant de grandes figures du jazz, jazz manouche et de la musique tzigane roumaine et russe Du côté du festival off, une scène musicale, sous chapiteau, présente des artistes en découverte ainsi que des amis du festival (musique gitanes, tziganes et des Balkans) Des spectacles jeunes publics sont également proposés pour les plus jeunes Producteurs locaux et des Balkans sont présents sur le site, et des spécialités culinaires sont proposées tout au long du week-end Programme :

• Ven. 27 avril : Compagnie Mohein, musiques tziganes + Fanfare Ciocarlia, fanfare + Rona Hartner & Dj Tagada, electro Balkans + Dj Tagada, Balkan beats

• Sam 28 avril : Dhoad, gitans du Rajasthan + Khamoro Budapest Band, musique & danse tziganes + Saša Krsti Orkestar,trompette d’or gu a + Mascarimirì, electro tarantelle + Dj Baba Raspopov, electro tzigane

• Dim. 29 avril : Boulou & Elios Ferre invitent Birelli Lagrene, jazz manouche + Besh o drom, fusion balkanique + Shantel & Bucovina club orkestar, electro rock Balkans

Au Théâtre de ver dure du Soleil d’Or à Seissan (32). www.welcome-in-tziganie.com

15

Pyramid Festival

Après le succès de sa première édition réunissant plus de 6000 festivaliers sur trois jours l’année der nière, le festival Grain de Sel investit une nouvelle fois le Port Jacques-Yves Cousteau de Castelsarrasin Dans une volonté affir mée de promouvoir et défendre les musiques actuelles sur un territoire propice, l’équipe du festival a préparé une programmation riche et élégante, avec près de 20 groupes présents durant les trois jours de cette seconde édition

Ven 18 mai : Yellam + Charlie Winston + La Yegros + Keziah Jones + General Elektriks + Naâman

Sam 19 mai : Chapelier Fou + Selah Sue + Malik Djoudi + Lorenzo +

Lor d Espranza X Nelick + Salut c ’est cool.

Dim 20 mai : Skill Crew + Les Négresses Vertes + Villejuif Underground + Ibeyi + Bagarre + Feu! Chatterton

Du 18 au 20 mai à Castelsarrasin (82). www.festivalgraindesel.com

Gonzaï et le producteur Voulez-vous Danser investissent la Grande Motte pour la première édition du Pyramid Festival Un événement dédié aux musiques de pointe où Christophe, Carpenter Brut, Chassol, Acid Arab et la crème des artistes français rendront hommage à la musique synthétique sur la célèbre place du Cosmos, à 300 mètres des plages Avec une programmation réfléchie sur deux axes, le Pyramid souhaite réunir toutes les familles musicales, les connectés, de 20 à 35 ans, aux publics familiaux et touristiques Tous les ans à compter de 2018, le Pyramid Festival prendra place à la mijuin, à la fin des périodes d’examens, au Couchant Programme :

• Ven 15 juin : Christophe Chassol + Christophe + Zombie Zombie + Acid Arab + Prieur de la Mar ne.

• Sam 16 juin : Chloé (endless ré-

visions live) + Carpenter brut + Perturbator + Black Devil Disco Club + Nova Materia + La souterraine (DJ) Programme complet sur : www.pyramid-festival.com

DU

AU 17 JUIN À LA GRANDE MOTTE (34)

GiedRé

La Fanfare Ciocarlia

Feu! Chatterton

Brass Festival

Lefestival Limoux Brass figure par mi les plus importants en Europe dans le domaine Dédié aux cuivres, il fête cette année son 10e anniversaire, du 27 avril au 1er mai Une pléiade de stars sont invitées sous la houlette du parrain, Stéphane Labeyrie, célèbre tubiste français de renommée inter nationale Le Festival OFF, très attendu du public, présentera plus d’une dizaine de concerts, la majorité en accès gratuit Cette démarche s’inscrit dans la volonté de faire découvrir ce monde de la musique au plus grand nombre, tout en mettant en valeur les partenaires et produits régionaux Tous les concerts du in à la salle L’Olympie :

• 27 avril : Mnozil Brass Cirque ; Les Artpailhous ; Funky Style Brass

• 28 avril : Eric Séva Quartet; The Headbangers 4xl & Guests Feat ; Nicolas Gardel, Robinson Khoury; Artistas Del Gremio; Slide 31; Elastic Band; Trio Bergin invite Mathieu Haage; Rigo Ruiz y Su Bomba Caribe

• 29 avril : Les Sacqueboutiers du Capitole ; Brass United ; Orchestre BatterieFanfare de Graulhet Tar n ; Artistas del Gremio

• 30 avril : The Legendary Count Basie Orchestra ; Orchestres à Ecole ; Conte musical Tony Tuba; Joseph Delteil Orchestra

• 1er mai : Ensemble de cuivres Epsilon ; Giants of Tuba : Stéphane Labeyrie, Michel Godard, Jon Sass, L yre de Limoux ; Fanfare Toto ; Orchestre 1er cycle du Conservatoire du Limouxin ; Scène ouverte au Conservatoire du Limouxin ; Musique municipale de Blagnac MCH

Tél. 04 68 31 11 82. www.limouxbrass.fr

DU9 AU 12 MAI À PAVIE ET AUCH (32)

Trad’envie à Pavie

Comme chaque

année depuis 20 ans, les amoureux de jazz et de musiques festives, la tradition revisitée ont rendez-vous à Pavie dans le Gers pour quatre jours d’immersion musicale et conviviale

Avec des trad’apéro à midi et le soir. Trad’envie aura lieu du 9 au 12 mai Au programme : concerts, stages, master class, salon de la lutherie Voici les temps forts :

• 9 mai : Les Amuse-Gueules, trad’apéro d’ouverture, 18h30, chapiteau guinguette Pavie ; EB Té ! création de Joan Frances T isner, chapiteau guinguette, Pavie, 21h

• 10 mai : Les Amuse-Gueules, animations de rue, 11h, marché d’Auch, 18h, chapiteau guinguette, Pavie ; Pavie jazz combo, trad’apéro, 12h, chapiteau guinguette, Pavie ; Paisatge#3, avec Miqueu Montanaro, théâtre d’Auch

• 11 mai : Lo’jo, concert, salle polyvalente, Pavie, 21h ; trio Loubelya, 22h, salle polyvalente, Pavie

• 12 mai : Alba, concert, 17h, église de Pavie ; stagiaires Jazz And Trad, concert, salle polyvalente, 21h ; Martin Hamon quintet, 00h, bal, salle polyvalente MCH www.tradenvie.fr

Brass United

Martin Hamon quintet

Saison lyrique du Capitole à Toulouse

Tandis que la série de représentations de Car men s ’achève, encore deux évènements importants au Capitole, dont la saison se poursuit jusqu’à fin juin

Car men de Bizet (voir article ci-dessous).

Récital Dmitry Korchak, ténor, Giulio Zappa, piano, mélodies et air de Bizet, Gounod, Bellini, Donizetti, Rossini, Rachmaninov, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, 12 avril

Natalie Dessay, soprano et Philippe Cassar d piano Concert le 16 avril (voir article page suivante)

Macbeth, de Verdi, d’après Shakespeare, mise en scène Jean-Louis Martinoty, l’ONCT dirigé par Daniel Oren avec Vitaly Bilvy, Macbeth, Tamara Wilson, lady Macbeth, In Sung Sim, Banco, Wookyung Kim, Macduff, Boris Stepanov, Malcolm, Chœurs du capitole dirigés par Alfonso Caiani, 18, 20, 22, 25, 27 et 29 mai

La Clémence de Titus, de Mozart, mise en scène David MacVicar, l’ONCT dirigé par Attilio Cremonesi avec Jeremy Owenden, T ito, Keri Alkema, Vitellia, Rachel Frenkel, Sesto, Sabina Puertolas, Servilia, chœurs du Capitole dirigés par Alfonso Caiani, 22, 24, 26, 29 juin et 1er juillet.

La Misa tango, de Palmeri et grands chœurs d’opéras, chœur du Capitole dirigé par Alfonso Caiani, l’orchestre de chambre de Toulouse, 27 juin

■ Carmen de Bizet

Récital Anaïs Constans, Robert Gonnella, piano, mélodies et airs de Debussy, Delibes, Duparc, Gounod, Hahn, Donizetti et Rossini, 28 juin Théâtre du Capitole, Place du Capitole à Toulouse.

Tél. 05 61 63 13 13. www theatreducapitole fr

■ Concerts à la Halle aux Grains

Encore beaucoup de concerts à la Halle aux Grains avec l’ONCT et deux

Pour son retour au Capitole, ce chef-d’œuvre du répertoire francais méritait une nouvelle production et une distribution d’exception Voila chose faite avec la mise en scène de Jean-Louis Grinda et une pleïade de chanteurs de renommée mondiale « Mais si tu dois mourir, si le mot redoutable est écrit par le sort, recommence vingt fois la carte impitoyable répètera : la mort ! » Car men, Acte III Alors que Du Locle et Leuven, directeurs de l’Opéra-Comique, commandent en 1872 une œuvre nouvelle à Bizet, le compositeur propose immédiatement Carmen Le premier directeur se montre peu enthousiaste au projet, quand le second trouve impensable de programmer salle Favart une œuvre dont le rôle-titre puisse être assassiné en scène ! Pour que Carmen voie le jour, Bizet devra ainsi promettre d’accentuer la couleur et l’ener gie du drame tout en estompant ses traits les plus sombres Mais malgré l’ajout d’une Micaela, figure féminine douce et romantique, et le passage sous silence de la prostitution de Car men, la bohémienne mourra bel et bien en scène le soir de la création, déclenchant la plus vive incompréhension et du même coup la plus féroce critique Près de 150 ans plus tard, Car men est sans nul conteste l’œuvre la plus universellement admirée et jouée, un succès que Bizet, mort exactement trois mois après la création, n ’ aura pas connu M H Car men, la distibution : Mise en scène Jean-Louis Grinda, l’ONCT dirigé par Antonio Molina, avec Clémentine Mar gaine, Car men, Charles Castronovo, Don José, Dimitry Ivashchenko, Escamillo, Anaïs Constans, Micaëla, les chœurs du Capitole dirigés par Alfonso Caiani

Les 6, 8, 10, 13, 15, 17 et 19 avril au Théâtre du Capitole Tél. 05 61 22 31 31. www.theatreducapitole.fr

temps forts, le pianiste Fazil Say et Un Requiem Italien de Verdi, avant l’été et les tour nées Tous les concerts :

• Prince et princesses, conte musical de Johann Strauss, livret de Maëlle Mietton, récitante, adapté d’Andersen, l’ONCT dirigé par Christophe Mangou, dès 5 ans, 15 avril

• Horizons russes, œuvres de Chostakovitch et Tchaïkovski, l’ONTC, dirigé par Stanislav Kochanowski avec Ser gey Khachatryan, violon, 20 avril

• Voyage en Espagne, œuvres de

Ravel, Bizet, Chabrier, Lalo, SaintSaëns, Falla, 1h avec Jean-François Zygel, piano, l’ONCT dirigé par David Niemann, 28 avril

• Moder nité française, œuvres de Boules, Ravel, Varèse, l’ONCT dirigé par Bruno Montovani avec Roger Muraro, piano, 5 mai

• Elan révolutionnair e et révolte créatrice, œuvres de Schumann, Prokofiev, Beethoven, l’ONCT dirigé par Clemens Schuldt avec Baiba Skride, violon, 12 mai

• Romantique corps et âmes, Schumann et Schubert, l’ONCT dirigé par Josep Pons, 18 mai

• Exceptionnel Fazil Say, piano, œuvres de Ginastera, Saint-Saëns, Beethoven, l’ONCT dirigé par Marcello Lehninger, 26 mai

• Mystérieuse natur e française, œuvres de Montavani, Prokofiev, Debussy, Ravel, l’ONCT dirigé par Tugan Sokhiev, avec Nicholas Angelich, piano, 2 juin

• Un Requiem italien de Verdi, l’ONCT dirigé par Tugan Sokhiev avec Erika Grimaldi, soprano, Anna Kiknadze, mezzo, Saimir Pir gu, ténor, Vitalij Kowaljow, basse, le chœur Or féon Donostiarra dirigé par José Sainz Alfaro, 8 juin.

MCH

Halle aux Grains - 1, place Dupuy à Toulouse. Tél. 05 61 63 13 13. www.onct.toulouse.fr

Clémentine Margaine

« Macbeth » de Verdi, mise en scène Jean-Louis Martinoty

Opéra Orchestre National de Montpellier

L’Orchestre National de Montpellier propose une programmation lyrique et symphonique présentée chaque année Afin de sensibiliser de nouveaux publics à la musique classique, l’Opéra Orchestre programme aussi des concerts « hors les murs »: médiathèques, maisons pour tous, écoles, universités, prisons et accueille des milliers d’élèves et d’étudiants lors de répétitions générales et de concerts

Sélection avril-mai :

• Ven 13 avril : Alliance, Danses de Marosszék, Zoltá Kodály (1882-1967), François Poulenc (1899-1963), Concerto en ré mineur pour 2 pianos et orchestre FP 61, Er nst von Dohnányi (1877-1960), Ger gey Madaras, direction, Lidija Bizjak, piano et Sanja Bizjak, piano, à l’Opéra Berlioz à 20h

• Sam 28 et dim 29 avril : La Chauve-Souris, de Johann Strauss II (1899-1925), Opérette viennoise

Création au Theater an der Wien de Vienne le 5 avril 1874, Jérôme Pillement, direction, Marc Korovitch, chef de coeur, Guilhem Rosa, chef de choeur, Choeur d’Opéra JuniorJeune Opéra, à l’Opéra Comédie, le 28 à 20h et le 29 à 15h

• Mar. 15, ven. 18 et dim. 20 mai : Nabucco, Giuseppe Verdi (18161901), Opéra en quatre actes, Michael

Schønwandt, direction musicale, Noëlle Génie, chef de coeur, Choeur Opéra national Montpellier Occitanie, Orchestre national Montpellier Occitanie, Marion Powell, chef de choeur, Choeur de l’Opéra national de Lorraine, le 15 à 20h, le 18 à 20h, le 20 à 15h, à l’Opéra Berlioz

• Ven 25 mai : Choeur bar oque, Christoph Willibald Gluck (17141787), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Joseph Haydn (1732-

Hip hop around Britten

1809), l’opéra baroque, les cantates, messes, motets et oratorios du répertoire ancien (musique composée entre 1600 et 1750) offrent de sublimes pages chorales où le chant en ensemble est magnifié, doté d’une aura compréhensible par tous, Choeur Opéra national Montpellier Occitanie, Orchestre national Montpellier Occitanie, à l’Opéra Comédie à 20h

• Mer 30 mai : Concert lyrique, Sonya Yoncheva chante Ver di, Depuis qu ’elle a remporté le prestigieux concours Operalia en 2010, la soprano bulgare Sonya Yoncheva est devenue une des artistes lyriques les plus en vue, Massimo Zanetti, direction, Sonya Yoncheva, soprano, Marin Yonchev, ténor, à l’Opéra Berlioz à 20h

M.H Pr ogrammation complète sur www opera-orchestre-montpellier fr

Après Step in ! en mars 2016, la Classe Opéra d’Opéra Junior propose un nouveau spectacle musical et chorégraphique Hip hop around Britten Associant, comme son nom l’indique, le hip hop et les œuvres de Britten et de ses compatriotes, les jeunes de 11 à 15 ans guidés dans leurs mouvements par Kader Amzert et dans leur chant par Vincent Recolin, sauront passionner voire émouvoir le public pour ce programme original

Les 12 et 13 mai à l’Opéra Comédie - 11, Boulevar d Victor Hugo à Montpellier (34). Tél. 04 67 60 19 99.

www opera-or chestre-montpellier fr

Sonya Yoncheva chante Verdi

DIRECTEUR GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE RÉGIONAL AVIGNON PROVENCE (ORAP)

« Vers une labellisation d’Orchestre National de Région »

Compagnon fidèle de l’Opéra Grand Avignon, l’Or chestre Régional Avignon-Provence privilégie la diversité des genres et des styles Ses programmes abor dent la totalité du répertoire symphonique, du baroque au contemporain, avec le concours d’interprètes reconnus, sous la baguette notamment de Samuel Jean, premier chef invité depuis 2013.

Nommé Directeur général de l’ORAP en 2009, Philippe Grison l’a placé sur la voie d’une notoriété ascendante acquise à travers les concerts en France comme à l’étranger ainsi que par une importante activité discographique. Mais la vie d’un or chestre en région passe aussi par une multitude d’actions et d’initiatives, comme en témoigne l’activité intense de l’ensemble avignonnais.

Avotr e arrivée en 2009, vous avez tr ouvé un or chestre en pleine crise de confiance et dans une situation financière précaire. Aujourd’hui, peut-on dire que l’avenir est assuré, alors que les or chestres attachés à un Opéra dans notr e pays semblent voués à des jours difficiles ?

Je suis venu à Avignon avec une mission de 6 mois pour mettre en œuvre un plan de sauvegarde dont m ’avait char gé le ministère de la culture L’Orchestre était alors en liquidation, avec un déficit de 1,7 million d’euros Les tutelles ont joué le jeu et nous avons pu créer un service d’action culturelle et de médiation, monter une saison symphonique et inaugurer une discographie qui s ’est avérée particulièrement judicieuse pour le rayonnement national et inter national de l’Orchestre. Nous en sommes d’ailleurs au 8ème enregistrement chez Universal ( label Decca) – Actes Sud - Klarthe Le résultat de cette politique artistique est que nous avons aujourd’hui un orchestre de très haut niveau qui aborde tous les répertoires : classique, lyrique, musique contemporaine, crossover, sans compter les multiples créations Le management que nous avons mis en place a sans doute aussi contribué à stabiliser la situation avec une équipe très réduite de 9 personnes polyvalentes

On note la présence d’un or chestre à Avignon dès la fin du 18ème siècle. Est-ce à dire que la Ville a toujours témoigné sa plus grande attention à l’existence d’un ensemble musical au sein de la cité ?

On trouve en effet aux Archives nationales un programme qui date de 1844 et des documents montrent qu ’ un orchestre existe à Avignon depuis le 8 janvier 1814, ce que nous avons célébré en 2014 avec une saison du bicentenaire Lors de l’étape de sauvegarde de l’Orchestre, alors qu’il était question de sa liquidation, cet ar gument a été entendu par les tutelles qui ont pris en compte le fait qu’il s ’agissait du plus vieil orchestre de France et que cela méritait quelques efforts pour le préserver

gnée par des solistes et chefs d’orchestre à la notoriété avérée sur la scène classique actuelle Le premier chef invité, Samuel Jean, a su lui communiquer sa remarquable force de proposition

Vous vous pr oduisez aussi à l’étranger, comme en Inde l’an der nier à l’occasion de l’année de la France dans ce pays Quelle importance accor dez-vous à cette r econnaissance inter nationale ?

« Aujourd’hui c’est un orchestre de très haut niveau qui aborde tous les répertoires »

Les tour nées sont très importantes, elles contribuent de manière essentielle au rayonnement régional, national et inter national de l’Orchestre Avant l’Inde, il y a eu la Corée du Sud et prochainement la Chine La discographie est également un élément clé pour le rayonnement inter national, d’autant qu ’elle est téléchar geable Signe tangible de cette nouvelle notoriété, des solistes prestigieux du monde entier veulent se produire aujourd’hui avec l’Orchestre

L’ORAP est une des for mations qui se produit le plus en France La multitude de chefs de renommée mondiale qui se sont succédé à sa tête, les solistes virtuoses fréquemment invités ou bien encore la discographie abondante expliquent-ils la notoriété actuelle ?

Nous avons mis en place une politique de rayonnement artistique qui n ’existait pas auparavant, ce qui a abouti à la véritable construction de l’ORAP Un fait significatif : 30 000 jeunes assistent aux concerts dans l’année, ce qui ne s ’est pas fait en un seul jour, mais au ter me d’une action de médiation constante qui a porté ses fruits L’Orchestre produit huit concerts symphoniques par an à l’Opéra Grand Avignon, présente une quarantaine de concerts en région et accompagne huit productions lyriques portées par l’Opéra d’Avignon La for mation est accompa-

L’ORAP s ’attache à développer l’ouvertur e aux musiques actuelles. Ce choix participe-t-il d’une démar che citoyenne pour inscrire la musique au sein de la cité, comme semble le montr er votr e investissement auprès du jeune public ?

tuel, Samuel Jean, est déter minante dans cette diversité de répertoire Nous avons programmé un spectacle autour de Broadway avec Isabelle Geor ges, l’an prochain avec la star américaine Jeff Mills, et il y a aussi un projet avec Grand Corps Malade

Comment voyez-vous l’évolution de l’ORAP, or chestr e associatif dont le statut est assez rare de nos jours, alors que le mécénat traîne encor e les pieds pour la musique, en raison peut-être de l’ar chaïsme des dispositifs d’Etat envers les mécènes. Par ailleurs, la compétence culturelle du Grand Avignon qui vous lie à l’agglomération peut-elle offrir un environnement favorable au rayonnement de l’ORAP ?

« Un élément essentiel pour la pérennité de l’Orchestre est la fidélité du public »

Au cours de mon itinéraire professionnel, j’ai été amené à travailler avec les musiques actuelles et les musiques électroniques, et j’en ai conservé le goût L’ambition de l’Orchestre est d’aller vers tous les publics et toutes les musiques, même si notre premier métier reste évidemment la musique classique Cette volonté d’implantation populaire s ’est affir mée à travers un programme spécifique « L’Orchestre s’éclate en ville » qui nous per mis d’aller à la rencontre du public dans des lieux plus insolites, comme la Maison Jean Vilar ou l’Hôtel d’Europe, mais aussi les quartiers Nord à Marseille L’influence de notre chef ac-

page cinquante-huit

Un projet de fusion Opéra-Orchestre est aujourd’hui gelé La ligne actuelle est plutôt d’aller vers une labellisation d’Orchestre National de Région, sachant que l’Etat reste le premier financeur, que le Grand Avignon nous soutient avec 612 000 euros de subvention par an, le Département de Vaucluse avec 615 000 euros, la Ville d’Avignon avec 600 000 euros, la Région PACA avec 600 000 euros également Nous avons relancé le mécénat grâce au partenariat d’un cercle important d’entrepreneurs qui abondent notre politique artistique, tout comme l’édition discographique avec des solistes réputés Un élément essentiel pour la pérennité de l’Orchestre est la fidélité du public, avec 70 000 spectateurs en moyenne par an, ce qui nous per met d’aborder l’avenir avec optimisme, malgré le déménagement en Courtine à l’Opéra Confluence pendant la rénovation de l’Opéra Recueillis par Luis Armengol

Renseignements : www or chestre-avignon com

Réservations : 04 90 14 26 40. www.operagrandavignon.fr

Philippe Grison

• Vendredi 25 mai à 20h30 - Opéra

Confluence

Pascal Zavaro : Alia

Maurice Ravel : Concerto en sol majeur pour piano et orchestre

Johannes Brahms : Sérénade n°1 en ré majeur op 11

Direction : Patrick Davin. Piano : Alexandre Tharaud

• Vendredi 15 juin à 20h30 - Eglise des Car mes à Avignon

Antonio Vivaldi : In furore lustissimae Irae, Les 4 saisons, “Printemps” et “Été” Nulla in mundo pax sincera, Les 4 saisons, “Automne” et “Hiver”

Direction & violon : Julien Chau-

vin Soprano : Chantal Santon

• Opéra « Le Barbier de Séville » de Rossini du 17 au 19 mai

Direction musicale : Adrien Perruchon Adaptation et traduction du livret : Gilles Rico Mise en scène : Damien Robert

• Opéra « La Traviata » de Verdi du 8 au 10 juin

Direction : Samuel Jean

Direction du Choeur : Aurore Marchand Études musicales : Hélène Blanic Mise en scène : Stephano Mazzonis di Pralafera

Toutes les infos sur : www.or chestre-avignon.com

Un nouveau disque avec Nathalie Manfrino

En collaboration avec la soprano Nathalie Manfrino, l’Orchestre Régional Avignon-Provence vient de sortir chez Decca un huitième enregistrement dont le titre est « Opéra, une histoire d’amour » et le sous-titre « Destins de femmes » Il s ’agit d’un opéra imaginaire inspiré de Carmen, La Bohème et La Traviata Sous la direction de Samuel Jean, l’Orchestre accompagne Nathalie Manfrino, la mezzo-soprano Anaïk Morel, le ténor Jean-François Morel et le baryton Etienne Dupuis

Les concerts et opéras de l’Orchestre

Alexandre Tharaud

Natalie Dessay et Ph. Cassard

Plateau exceptionnel

d’artistes aux carrières inter nationales

Natalie Dessay cantatrice hors pair, et Philippe Cassard pianiste de renom, présentent un récital magique au théâtre de Nîmes Bernadett Lafont Ils interprètent sur scène un programme qui célèbre les femmes en compagnie de Mozart, Schubert ou encore des mélodies françaises de Chausson ou Chabrier

Résolument moder ne, la cantatrice reconnue autant pour la tessiture de sa voix que ses dons de comédienne, a toujours renouvelé son répertoire, aussi à l’aise dans Debussy que les chansons de Michel Legrand Habituée des plus grandes productions, elle privilégie ici une for me intimiste, plus proche du public Dans une démarche rigoureuse où toutes les intentions sont subordonnées à la musique, les deux virtuoses sont en accord par fait Leur récital est un moment inoubliable

Le 16 avril au Théâtre du Capitole à Toulouse. Tél. 05 61 63 13 13. Les 2 et 4 mai, au Théâtre Ber nadette Lafont - 1, Place de la Calade à Nîmes (30)

Tél. 04 66 36 65 00. www.theatredenimes.com

Concerts classiques de sortieOuest

AU DOMAINE DE BAYSSAN À BÉZIERS (34)

Beethoven et Bach seront à l’honneur fin mai dans le cadre de la programmation des concerts classiques de la saison d’Hérault cultureau théâtre sortieOuest Tous deux seront joués à l’église Saint Félix, une très jolie chapelle romane sur le domaine de Bayssan à Béziers.

• Les trios de Beethoven

Instrumentistes virtuoses, chambristes reconnus, la violoncelliste Anne Gastinel, le violoniste David Grimal et le pianiste Philippe Cassard ont déjà partagé de nombreuses aventures musicales Ces partenaires d’exception sont réunis à nouveau autour des trios pour piano et cordes de Beethoven

Vendredi 25 mai à 21h à Saint-Félix au Domaine de Bayssan - route de Vendres à Béziers Par ailleurs, une masterclass sera menée par Philippe Cassard à la médiathèque le 26 mai à 10h30 Réservation 04 99 41 34 80

• Les concertos brandebour geois de Bach

Les Concertos brandebourgeois prennent souvent la for me de concerto grosso où un petit groupe d’instruments dialogue avec le reste de l’orchestre Bach marie avec liberté les timbres et les couleurs des instruments aux styles musicaux très variés venus d’Italie, de France ou d’Allemagne Ce concert réunira 30 musiciens

Samedi 26 mai à 21h à Saint-Félix au Domaine de Bayssan - route de Vendr es à Béziers Concert or ganisé en partenariat avec le Conservatoire d’Agglomération Béziers-Méditerranée

Réservation et infor mations pour ces deux spectacles, tél. 04 67 28 37 32. www.sortieouest.fr

Par ailleurs, une conférence sur les Concertos brandebourgeois se tiendra le jour même à l’auditorium de la médiathèque André Malraux à Béziers à 14h Avec Marie-Vir ginie Delor me qui, au travers de l’œuvre de Bach, donnera des repères d’écoute pour les trois concertos qui seront joués en soirée Conférence gratuite dans la limite des places disponibles Réservation conseillée auprès du conservatoire Béziers Méditerranée au 04 99 41 34 80

Musique en dialogue À TOULOUSE

AToulouse, la Chapelle des Car mélites, baroque, secrète et intime, est l’écrin idéal pour accueillir la musique de chambre qui toujours dialogue avec des textes, littéraires, poétiques, philosophiques, historiques D’où le titre inspiré du célèbre opéra Dialogues des Car mélites de Francis Poulenc et Georges Ber nanos

La saison 2018 de Musique en dialogue aux Car mélites est une invitation au rêve et au voyage, dans l’espace -de la planète du Petit Prince à Venise, de la Suisse à l’Italie, de Rome à Lübeck - et dans le temps - de Bach à Huillet, de Vivaldi à Liszt Le concept : mettre en valeur le ravissant lieu historique de la Chapelle des Car mélites à travers quatre fins de semaines estivales Programme :

• L’Amour, toujours, Clara Cer nat, violon, Thierry Huillet, piano et Luc Ferry, philosophe Musique : Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Paul Dukas, Gabriel Fauré, César Franck, Thierry Huillet Textes : Luc Ferry, Marcel Proust, Anatole France, Henri Cazalis, Antoine de Saint-Exupéry Le 9 juin à 18h et le 10 juin à 16h

• De Venise à Venise, itinéraire d’un violon gâté…, Amanda Favier, violon, François Castang, récitant Musique : J S Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Marie Leclair, Niccolo Paganini, Eugène Ysaÿe, Fritz Kreisler, Nicolas Bacri Texte : François Castang; le 8 juillet à 16h

• Les années de pèlerinage : Suisse (14h30), Italie et Rome (17h30), Muza Rubackyté, piano et Régis Goudot, récitant Musique : Franz Liszt Textes choisis et réunis par Christophe Ghristi : Marie d’Agoult, Geor ge Sand, Lord Byron, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Gérard de Nerval, André Suarès et Sonnets de Pétrarque Le 26 août, deux concerts, Suisse : 14h30, Italie et Rome : 17h30

• Le voyage à Lübeck, dans le cadre de la Semaine allemande en partenariat avec le Goethe Institut, Les Passions, Orchestre Baroque, Anna Magouët, soprano, Pascal Bertin, alto, Sébastien Obrecht, ténor, Stephan Imboden, basse, Gilles Cantagrel, récitant Musique : Dietrich Buxtehude et Jean-Sébastien Bach D’après le livre de Gilles Cantagrel « La rencontre de Lübeck » Chapelle des Car mélites à Toulouse (31).

Tél 05 34 44 92 05 www musiqueendialogue or g

30 ans de vie associative de l’Ensemble vocal Lucien Bass

Pourmarquer ses 30 années de vie associative dédiée à une musique vocale dont la qualité est reconnue à Nîmes et sa région, L’Ensemble vocal Lucien Bass donne à ses prochains concerts un lustre particulier avec la collaboration de trois solistes vocaux et de l’ensemble instrumental « Colla Parte » (association nîmoise de musiciens professionnels for més à la musique baroque) L’association souhaite que ces concerts soient une source de nouvel élan pour ses chanteurs et un bijou pour son public Pour cela, le programme chatoyant « Le baroque sacré italien » a été mis en place avec des oeuvres : d’Antonio Vivaldi (Credo et Concerto madrigalesco), de Giacomo Carissimi (Jephte) et d’Antonio Lotti (Missa sapientiae) complétées par des pièces instrumentales Confor mément à son orientation de sortir des sentiers battus, ces morceaux superbes ne sont pas ceux qui sont les plus souvent donnés, l’occasion pour le public de les (re)découvrir

Le 14 avril, église de Bethléem et Petit temple à Nîmes (30) et le 15 avril, dans l’église Saint-Vincent à Nyons (26). www.ecoute-voix.com

Les trios de Beethoven

Muza Rubackyté

AGENDA MUSIQUE CLASSIQUE

Qu’unmusée, par définition acquis à la cause du patrimoine et des valeurs du passé accueille en son sein des artistes vivants et créatifs, qui s ’ en plaindrait ? A fortiori si ces der niers incar nent à eux seuls toute une région (Vincent Bioulès) ou ont fini par y installer leur quartier général (Alexandre Hollan). On les verra dans le cours de l’année 2018. Jean Michel Meurice travaille dans l’Aude, à Bages

Il est connu certes pour ses œuvres apparentées à celles de Supports-Sur faces, son rôle dans la création d’Arte, mais aussi pour ses films, en particulier sur ses confrères du milieu de l’art

Quatre salles per mettent de résumer toute une carrière de travail que l’on peut découvrir grâce aux acquisitions et dons de cet artiste, sous for me de florilège

Dans les années 60, l’artiste se cherche, explore et expérimente Il se situe en contradiction avec une certaine abstraction de bon goût, admise ou tolérée par la culture dominante et bour geoise d’alors

Meurice adopte une attitude critique et expérimente de nouveaux supports, recourt à des couleurs insolentes tout en mettant en place, petit à petit, une stratégie de l’accumulation colorée Les matériaux sont empruntés à la vie quotidienne (vinyle), ils sont pauvres (carton), inattendus (rhodoïd)

Les bandes horizontales se superposent dans un esprit de neutralité et de libération de l’expression des couleurs, émancipées de la for me, du dessin, de la figure L’époque est à la table rase, à la neutralisation de l’individualisme, à ce que l’on appelait « la mort de l’homme » dans le champ de la pensée philosophique. Émule de Mac Laren, et de son cinéma expérimental, Meurice peint directement sur film La peinture alors se fait mouvement et animation par l’image On est bien dans un matérialisme qui sert de support au marxisme oppositif d’alors

Dans les années 70, la démarche se radicalise Les bandes se font étroites et leurs accumulations démesurées Les œuvres deviennent par fois imposantes, débordant même du mur pour recouvrir le sol, comme pour y intégrer le spectateur

Par fois même se glissant dans un recoin, sous for me de cor nières, l’intersection

de deux murs, dans une volonté de re-susciter le pariétal Petit à petit, le système se complexifie, les bandes qui tiraient un trait d’un bord à l’autre jouent sur des effets de discontinuité Elles s ’assouplissent, intègrent la courbe Elles retrouvent de l’épaisseur et finissent par se chevaucher Le système évolue vers une émancipation qui attribue de nouvelles qualités expressives à l’épanouissement coloré, les tons s ’avérant plus sourds, moins agressifs Dans les années 80 puis 90, l’horizontale disparaît et le recouvrement « all over » des supports laisse place à un motif respirant généreusement dans l’espace Il s ’agit dans un premier temps du végétal dans des tons moins vifs, des gris notamment et des couleurs plus discrètes, les for mes s ’avérant plus souples, en rapport évident avec l’arabesque et autre figure décorative

Les années 2000 poursuivent cette évolution Meurice se concentre sur une fleur, l’ipomée, qu’il représente sur des supports inédits (rideau de douche, bâche de poissonnier), dans sa for me stylisée, et exhibée frontalement, dans une perspective matissienne, sans perspective ni trompe l’œil illusionniste La production semble alors plus méditative, apaisée, la transparence du motif par rapport au fond témoignant de cette sérénité retrouvée On ne peint plus contre On peint pour se pur ger l’esprit de toutes les images qui nous inondent et nous assaillent, a fortiori quand on a passé sa vie à faire des films On est dans le flottement lumineux, dans la vibration, quelque chose de vivant qui ne demande qu’à sortir du cadre Ainsi peut-on dire que l’œuvre de cet artiste, fidèle à la couleur et à la planéité de la sur face, s ’est constamment épanouie, à partir d’un florilège de couleurs dont il aura toute sa vie exalté les capacités matérielles, sur divers supports D’autant que la fleur est le symbole même de cette libération des couleurs, sans doute aussi de la for me, du support et du dessin BTN

Jusqu’au 29 avril au musée Fabre - 39, bd Bonne-Nouvelle à Montpellier. Tél. 04 67 14 83 00.

Les 150 ans du Musée Réattu À ARLES (13)

LaFondation Van Gogh, Les Jour nées Inter nationales, La Fondation Luma, Actes Sud : Arles a décidément le vent en poupe ! Il faut lui associer le musée Réattu, lequel fête son siècle et demi d’existence, et qui a longtemps constitué le principal lien avec l’art contemporain dans la ville chère à Mistral

On a pu y voir non seulement Picasso et ses dessins de la der nière période, mais Alechinsky, qui vit dans la région, ainsi que le prouve son érosion venteuse,ou Ger maine Richier, la grande sculptrice montpelliéraine du non moins célèbre Griffu

Cet anniversaire sera l’occasion de se remémorer des souvenirs pas si éloignés, de se plonger dans l’archéologie de l’ancien grand Prieuré des Chevaliers de l’ordre de Malte, de rendre hommage à son fondateur éponyme, et à sa fille Elisabeth Grange, grâce à qui il est parvenu tel qu’il est jusqu’à la ville et ses habitants

Ainsi pourront se mêler l’ancien, les œuvres de Jean Réattu lui-même (son autoportrait, ses sujets mythologiques ), celles de son oncle Raspal, qui peignit si bien les couturières de sa ville au siècle des lumières, celles des œuvres qu’ils collectionnaient - 17 et 18èmedont un Vouet et un Fabre (du musée que vous savez, et celles issues des nombreux dons faits à la ville par les artistes qui exposèrent en son sein, auxquels il faut ajouter des acquisitions, qu’il s ’agisse de Buraglio ou de Toni Grand, de Pagès ou de Degottex, César et Ar man

L’art moder ne sera remarquablement représenté par les dessins et gravures, voire affiches de Picasso, qui rend hommage aux arlésiennes par le biais de ses compagnes, mais aussi par le

sculpteur Zadkine, sa superbe odalisque colorée, l’un des premiers à avoir exposé dans le musée avec Jean Lurçat et ses tapisseries La photographie, grâce à Lucien Cler gue occupe également une place prépondérante - par centaines - avec un nombre impressionnant de maîtres dont la liste serait trop longue à énoncer, de Boubat ou Brassaï à Agnès Varda ou Edward Weston, or fèvre du nu. En passant par CartierBresson et Dieuzaide Des artistes des années 80 comme Geor ges Rousse et ces célèbres anamorphoses, ou Alain Fleischer se sont lancés, quant à eux, sur les traces du Van Gogh, ignoré à son époque tandis que Max Charvolen, dont on connaît le génie du lieu, ou Albert Ayme, l’un des premiers artisans de la toile libre, font oublier en le sollicitant cet éter nel remords d’avoir méconnu jadis le génie hollandais Il faut y jouter depuis peu les dessins de mode créés par Christian Lacroix Car le Femme est magistralement honorée, pour ces trois demi-siècles d’existence, ce qui est nor mal quand on évoque les noms de Picasso ou de Cler gue, entre autres L’exposition durant jusqu’en décembre, elle devrait attirer un public d’autant plus nombreux qu ’elle propose un panel qui va du classicisme le plus sobre à la contemporanéité la plus affir mée, en passant par les fleurons de l’art moder ne et l’inévitable Picasso, et un non moins incontour nable : Pierre Alechinsky, associé au groupe Cobra Arles, une ville attachante, aux traditions bien ancrées et aux ambitions bien réelles BTN Jusqu’au 30 décembre au musée Réattu - 10, rue du grand Prieuré à Arles (13). Tél. 04 90

Sculpture de Germaine Richier

L’expressionchoisie pour cette exposition « Quatre à quatre » semble supposer, une nécessité d’urgence concer nant quatre protagonistes (plus une, ce qui faite cinq mais il s ’agira d’un travail à quatre mains) En fait, si les artistes diffèrent dans leur support et dans leur style, ils témoignent d’une vision du monde hantée par les grands conflits mondiaux et la destruction de l’espèce Commençons par un sétois, André Cervera qui a invité, pour l’occasion une indienne, Swar na Chitrakar, ainsi que le cinéaste bengali Mithun Pramanik, lequel rend compte de leur expérience commune Les toiles, de lin ou de jute, de divers for mats, font ainsi dialoguer le passé mythique, culturel et religieux de chaque artiste à la réalité présente des actualités tragiques : les attentats, le tsunami voire même des appréhensions apocalyptiques Les œuvres, réalisées à quatre mains, atteignent graduellement le stade de l’osmose, en tout cas d’un dialogue entre l’orient et l’occident, l’Asie et la vieille Europe, si marquée par l’imaginaire américain Du coup, nous avons affaire à une production cosmopolite, et humaniste On retrouve les masques qui hantent les travaux de Cervera, ses personnages grotesques et hiératiques, ses couleurs sourdes liées à l’exploitation du support, son humour distancié, conjugué à la prolifération des personnages divins ou héroïques qui caractérisent la culture indienne, l’accent mis sur les regards char gés d’émotion, l’éclat décomplexé des couleurs enfin L’ensemble fonctionne et convainc, à l’instar des réussites que sont La Réconciliation (où dieux et démons palabrent autour d’une table), David et Goliath (où le géant philistin parade devant le minuscule peuple indien) Les natures mortes, une scène de la vie urbaine et la mythologie de chacun flottant sur l’espace de la toile (Entre deux mondes) complètent ce travail à quatre mains On peut apprécier pareillement des peintures végétales et minérales sur papier canson, relevant d’une autre esthétique, plus artisanale. Bref un très beau travail et une idée sous exploitée par les artistes de collaboration interculturelle Un pas vers la paix en tout cas, que l’on retrouve chez le plus ancien des cinq invités, Thierry Delaroyère, lequel s ’exprime dans l’abstrait : ces toiles s ’avèrent tantôt charpentées de puissantes lignes de force noires, tantôt rythmée de taches colorées plus élégantes, le plus souvent composées de constructions au trait, où viennent s’égrener des variations bigarrées Enfin la peinture dégouline sur la toile du fait de son redressement mural Tout cela concourt à créer une ambiance qui se prête au drame Et effectivement, une simple colombe dessinée traverse ou survole le tableau pour appeler à une paix, mo-

mentanée, puisque les tableaux se succèdent sans répit Par fois ce sont des barques de migrants qui sont suggérées. On est bien ici encore en état d’ur gence. Marocain d’origine, Mohamed Lekleti vit à Montpellier Il s ’est crée un univers bien à lui, essentiellement graphique, où la surprise est toujours au rendez-vous Qu’il s ’agisse d’enfants qui jouent, d’animaux qui voyagent ou d’adultes en mouvement, on a l’impression d’être plongé en plein rêve ou cauchemar, en lesquels toutes les métamorphoses sont possibles L’artiste pousse par fois jusqu’au macabre, mais ses œuvres rendent bien compte de l’inquiétude qui ne peut que saisir l’esprit d’un artiste de nos jours On a l’impression que Lekleti intègre en lui toute la violence du monde pour la restituer, passée au crible de l’imaginaire Lekleti sort toutefois du dessin et de son univers malmené pour nous ramener à la réalité par le biais d’un oiseau soumis à taxider mie, dont la présence demeure ambiguë Est-elle rassurante ou entraîne-t-elle la notion de fatalité ? L’artiste en tout cas, se met en scène dans un autoportrait où il montre que la cause palestinienne ne lui est pas indifférente Le der nier artiste est un photographe qui nous vient de Toulouse On se dit que la photographie témoigne d’un rapport plus direct avec le monde que la peinture Ce n ’est pourtant pas toujours vrai, d’abord parce que la réduction et l’aplatissement du motif choisi en modifient la vision, ensuite parce que le noir et blanc transfor me sensiblement la réalité Pascal Fayeton cherche plutôt dans l’immémorial, les pierres ancestrales témoignant d’une autre histoire voire de la préhistoire Ses paysages, méditerranéens par exemple, sont la plupart du temps déshumanisés, livrés à l’état sauvage et comme hors du temps L’emploi de la couleur, dans les Mues par ex, peut paraître pictural On est en tout cas dans une vision plus apaisée du monde même si certaines stèles peuvent faire penser à un désastre ancien. Photos, dessins, peinture abstraite, peinture figurative : quatre façons de s ’affilier au sujet qui réunit ces artistes autour d’une implication dans le monde réel Celle de Cervera et Swar na prend l’actualité tragique à bras le corps, Delaroyère y fait discrètement allusion, Lekleti nous plonge dans l’ambiance qui l’ a vue naître tandis que Fayeton nous en livre une version fondamentale voire archaïque et plus apaisée On profitera de la visite pour apprécier la collection Salah Stetié BTN Jusqu’au 20 mai au musée Paul Valéry - 148, rue François Desnoyer, à Sète (34). Tél. 04 99 04 74 16.

Renaud Jérez, Gisèle Vienne, Avatars… AUX ABATTOIRS DE TOULOUSE

Unnarbonnais expose dans le monde entier et son nom nous avait échappé mais son travail n ’ a pas échappé à la directrice des Abattoirs, qui lui a confié une partie du rez-de-chaussée de ce lieu célèbre Renaud Jerez ne s ’est pas privé de se l’approprier, qu’il s ’agisse du sol, de la lumière ou du mobilier On doit en effet avoir l’impression que l’on pénètre dans une maison mais qui vous inviterait au jeu ou qui serait hantée Les hôtes, à l’instar des fêtes foraines semblent n ’avoir pour autre fonction que de vous épouvanter mais là où les monstres classiques nous effraient par leur apparence seulement, chez Renaud Jerez ils inquiètent par leur morphologie technologique Placés ponctuellement dans l’espace, et donc solitaires, ils se composent de matériaux divers, manifestement récupérés, et font immanquablement penser à de la robotique mais qui en serait à ses balbutiements, qui chercherait plutôt l’inachèvement, la per fection n’étant pas de ce monde Des brouillons d’humanoïdes, de véritables prothèses immobiles, à qui ne manquerait que le mouvement Des esquisses de ce que pourrait devenir notre monde futur, poussé à l’extrême, et l’imagination ou la fiction sont assez puissantes pour concevoir en effet l’inconcevable, qui finit pourtant par arriver

Renaud Jerez donne ainsi une nouvelle chance à la sculpture mais en renouvelle totalement les codes, l’esthétique et la fonction primordiale de représenter les corps Car le corps est le grand absent de cette statuaire relookée, les contours étant suffisamment explicites pour que l’on complète mentalement la silhouette Le résultat est impressionnant, les figures s ’avérant à la fois surprenantes et gro-

tesques, l’artiste n’économisant ni les tubes de PVC, ni les bandages, câbles et matériaux divers, chaussures, parapluie, chaise qui sert de socle, etc Bref on se trouve plongé au cœur d’une tératologie renouvelée d’autant que le mobilier est du même acabit : d’étranges for mes molles, rouges et démesurées s ’affalent sur les poubelles ou canapés. Javier Perez nous familiarise avec son univers domestique en lequel la réalité concrète des matériaux utilisés construit une fiction qui n ’est sans doute pas seulement virtuelle Au demeurant, la présence de peintures et de références architecturales prouve que cet artiste détient plus d’une corde à son arc

De son côté, Gisèle Vieille recourt au portrait photographique en habillant et coiffant elle-même des marionnettes d’adolescentes troublantes d’émotion Ici encore le sentiment de solitude domine et l’œuvre acquiert vite une dimension métaphysique Cette présentation est visible jusqu’au 17 juin A la médiathèque une centaine de livres d’artistes sur le thème du document, en tant qu’il renvoie à la réalité, donnent une idée de la richesse du fonds (jusqu’au 19 mai) On peut y repérer des artistes éminents tels que Boltanski, Buren, Yves Klein, les Poirier ou Fred Forest et aussi de notables contemporains comme Jean-Luc Moulène ou notre compatriote Eric Watier Il se passe toujours quelque chose de bien aux Abattoirs

Jusqu’au 26 août, Les Abattoirs - 76, allée Charles de Fitte àToulouse Tél. 05 34 51 10 60.

Œuvre de Renaud Jérez

© P e r r e S c h w a r z

Œuvre d’André Cer vera et Swarna Chitrakar

Lubaina

L’amateur d’art qui fera le déplacement du côté du MRAC ne sera pas déçu

Quatre expos en effet lui sont proposées, si l’on tient compte des Collections, toujours renouvelées de la Per gola. La première concer ne une artiste anglaise d’origine africaine qui ne se prive pas de mêler, dans ses productions, ses deux cultures Lubaina Himid confectionne des personnages en pied, sur bois contreplaqué vivement colorés, faisant du visiteur ce que Poe, ou son traducteur Baudelaire, eût appelé

L’homme des foules Il s ’agit des petites classes de la société et l’on peut penser à une manifestation festive, ou bien à des musiciens et danseurs qui nous font partager leur bonne humeur

Lubaina Himid se sert de ce type d’installation pour susciter une sorte de communion entre ces figures à caractère humain, fruits de la conception d’une artiste, et celui qui les regarde, parcourt et traverse Le contreplaqué fait partie de ces matériaux auxquels recourt l’artiste pour suggérer la vie quotidienne des gens simples, tout comme la vaisselle et les jour naux du jour Lubaina Himid ne se prive en outre pas de puiser dans l’histoire de la culture anglaise, tel le maître du tableau de genre Hogarth, des attitudes qu ’elle actualise avec son style qui donne donc du relief aux estampes originelles

La deuxième expo est collective et pointe un problème qui ne cesse de hanter la société de consommation depuis les années 60 : la prolifération des objets (Les « choses » , selon Pérec) Une ribambelle de grands noms du nouveau réalisme ou du pop art ont ainsi été sollicités mais aussi des artistes qui ont émer gé dans les années 2000, lesquels vont se trouver confrontés à la génération « Post inter net » , celle du numérique et de la mondialisation Pour les premiers, les visiteurs seront heureux de voir ou de revoir des accumulations d’Ar man, des affiches déchirées de Rotella ou La Villeglé, l’exaltation pop du coca par Andy Warhol, une composition au téléphone et cendrier de Wesselmann, mais aussi des œuvres de Matthieu Laurette, celui-là même qui a vécu de produits publicitaires et en a fait le sujet de son oeuvre, les visages poupins des mannequins sublimés de Valérie

Belin, ou des étranges bricolages conceptualisés par le marseillais trop vite disparu Richard Baquié Mais aussi des grands noms de l’art actuel tel Kader Attia, Claude Closky, Camille Henrot (Madame Figaro) ou Fischli et Weiss qui s ’ y connaissent en matière de prolifération en tous genres Les jeunes artistes devront se mesurer à tous ceux qui nous ont familiarisés avec un art qui tient compte de la surconsommation planétaire, de la pollution et inversement de la dématérialisation galopante des tractations humaines L’allemande Lucy Stahl se sert de matériaux récupérés dans la rue pour composer de superbes images de cannettes cabossées ou de paquets de chips La canadienne Sara Cwynar prépare des bouquets bariolés d’objets divers Jean Baptiste Sauvage privilégie l’intervention publicitaire en milieu urbain En gros l’expo couvre trois générations qui montrent combien petit à petit nos sociétés ont suscité de nouveaux besoins qu’il est loisible ensuite de contrôler, pour le plus grand bonheur des marchands de rêve et d’illusions Pas loin de là, les amateurs d’histoire de l’art pourront revisiter la riche collection du MRAC qui outre des artistes de premier plan tels Raetz ou Morellet, Mouraud ou l’inévitable Buren, invite à découvrir des régionaux bien méritants comme David Bioulès ou Stéphanie Majoral (Iconoscope), Abdelkader, Benchamma Et puis ceux que l’on n ’ en finit pas de redécouvrir Dolla et Pagès qui nous viennent de la Côte d’Azur, Traquandi de Marseille, ou des noms qui s’imposent comme Zarka (Vasistas) ou Belor gey Enfin dans la palmeraie, Io Bur gard s’inspire d’une nouvelle d’Henry James pour nous inviter à méditer sur les rêves et le réel Plus précisément sur le passage des uns à l’autre, par le biais d’un dessin encadré de plâtre mais aussi de fresques et bas-reliefs, de sculptures enfin, aux for mes molles, quasi nautiques Quatre expos donc pour une seule étape, qui fait pas mal elle aussi voyager : du côté de l’Afrique, du passé, du rêve à la réalité BTN Jusqu’au 16 septembre au MRAC - 146, route de la Plage à Sérignan (34) Tél 04 67 32 33 05

Installation de Lubaina Himid

René Char

AU MUSÉE ANGLADON À AVIGNON (84)

L’année2018 marque les trente ans de la disparition de René Char et les quatre-vingts ans de la parution de Fureur et Mystère, qu’Albert Camus saluait en ces ter mes : « Je tiens René Char pour notre plus grand poète vivant et Fureur et mystère pour ce que la poésie française a donné de plus surprenant depuis Les Illuminations et Alcools »

En cette année d’anniversaires, la Ville d’Avignon, le musée Angladon - Collection Jacques Doucet et la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet à Paris se sont associés, avec la complicité de MarieClaude Char, pour proposer deux expositions en deux lieux voisins, la Bibliothèque Ceccano et le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet Deux lieux en Avignon pour une manifestation unique ponctuée de rencontres, lectures, conférences, en lien avec des acteurs éducatifs et culturels du territoire

Sous un titre lumineux inspiré par un texte du poète : L’homme qui marche dans un rayon de soleil, ces deux lieux donneront à voir et entendre une poésie profondément singulière et toujours actuelle, en s ’adressant à tous, amateurs ou amoureux de poésie, qu’ils aient déjà marché ou non sur les traces du poète Jusqu’au 10 juin à la Bibliothèque Ceccano et au musée AngladonCollection Jacques Doucet à Avignon (84).

Louis

Savantes lumières :

AU MUSÉE MÉDARD (34)

Àl’occasion des 250 ans de la naissance du bibliophile Louis Médard, le musée Médard de Lunel propose une exposition autour de cet humaniste et des idées d’un « grand siècle » présentes dans sa collection : liberté, tolérance, instruction car Louis Médard admirait l’âge des Lumières, les philosophes et le développement des connaissances : « Le dix huitième siècle restera à jamais dans la mémoire des hommes » Ainsi, l’exposition met en avant ces thèmes et questionne en même temps leur écho dans la société actuelle au travers de créations contemporaines Cet « esprit XVIIIe » est mis à l’honneur grâce à quelques ouvrages remarquables de la collection comme les textes sur la Révolution et les pièces du Théâtre républicain

Le deuxième volet de l’exposition s’intitule « Jany Garbouge Floutier, des mots, des plus : une nouvelle histoire » « Prenez vos yeux, bien en face, et regardez : les mots s ’ouvrent, les pages vous font la révérence, le bal peut commencer » « Livres autrement » est la devise de Jany Garbouge Floutier, artiste de volumes délaissés qui retrouvent sous ses mains des for mes surprenantes Face à la construction raisonnée du savoir et à la bibliothèque de Louis Médard, elle propose une déambulation personnelle. Le pli devient ici un hommage à la matière du livre, à son déploiement de mots

Du 18 avril au 22 septembre au musée Louis Médar d - 71, Place Martyrs de la Résistance à Lunel (34). Tél. 04 67 87 83 95. www.museemedar d.fr

Joan Ponç « Diabolo »

AU MUSÉE D’ART MODERNE DE CÉRET (66)

Visionnaire,

le mot peut paraître galvaudé Cependant il vient à l ‘esprit lorsqu’on pense à Joan Ponç, ce peintre né à Barcelone en 1927 Dès ses premières œuvres dans les années 40, il se montre avant-gardiste Il milite par son travail en pleine dictature espagnole Ses premières œuvres demeurent marquées par l’influence de Miro, à qui il rend hommage, dans La grande parade Sous-titrée Diabolo, l’exposition au Musée d’Art moder ne de Céret fait référence au diable, personnage récurrent dans ses tableaux mais aussi au jeu venu de Chine ; les éléments de ses peintures semblent en équilibre sur une corde comme la roue du jeu Diabolo est encore le titre d’un texte Joan Brossa, illustré par Joan Ponç Les œuvres de cette première période, les dessins pourris, créent un monde à la fois onirique et fantasmagorique, délirant, qui emprunte à l’inconscient des for mes hallucinantes Dès ses débuts le peintre peignait de nuit, à peine éclairé par une seule ampoule, ses œuvres ont des couleurs sombres De sa période au Brésil, où il reste 10 ans, il revient avec les suites de Caps et d’Ocells ainsi qu ’Instruments de tortura, des instruments tranchants et des têtes d’épingle ; des natures mortes bleues nuit sans fruit ni fleurs, révélant son mysticisme et son intérêt pour la métaphysique Torturé certes, souffrant d’un diabète lourd, Joan Ponç parvient à faire jaillir la lumière de l’obscurité Remarquable, la série des Iridescences, des huiles sur toile des années 69/73 Des digressions sur des figures géométriques Du corps humain ne subsistent qu ’ une jambe, La vie et une oreille gigantesque, Hommage à Dieu Les der nières salles sont dédiées aux œuvres de la fin de sa vie. Atteint de cécité, il peint dans les salles d’attente des hôpitaux, des miniatures, d’une précision chirur gicale Plus de 400 Capses secrètes, un travail d’or fèvre, d’enlumineur De l’infiniment petit à l’infiniment grand, les œuvres de Joan Ponç composent un univers magique Jusqu’au 17 mai au musée d’art moder ne de Céret (66).

Tél 04 68 87 27 76 www musee-ceret com

« Transparence »

AU MUSÉE DE LA SOIE (30)

Dans un cadre des plus agréables, le Musée de la Soie, à Saint-Hypolite-duFort accueille les oeuvres de la dentelière Marie-Thérèse Bonniol pour son exposition « Transparence » , Dentelle et verre contemporains Celle-ci a exploré, avec l’artiste verrier Didier Noisetier, l’association de la dentelle et du verre Ils vont créer ensemble des pièces raffinées en jouant avec la transparence et les contrastes Le verre donne vie à l’espace vide, et enveloppe la dentelle délicate comme un cocon protecteur Les œuvres semblent figées dans le temps, immuables Marie-Thérèse Bonniol exprime à ce sujet : « Je joue avec le vide qui n ’est jamais vide, avec le plein qui n ’est jamais complètement plein Entremêler les fils, réinventer des formes, essayer de mêler le réel et l’irréel Un cheminement infini »

Jusqu’au 26 novembre au musée de la Soie - Place du 8 Mai, à SaintHypolite-du-Fort (30) Tél 04 30 67 26 94 www.museedelasoie-cevennes.com

Nuit Européenne des musées

Cetteannée marque la quatorzième édition de la Nuit Européenne des musées En 2017, l'événement avait mobilisé plus de 3800 musées dans trente pays européens, dont 1800 en France qui ont accueilli plus de 2 millions de visiteurs Depuis son lancement en 2005, un public nombreux se rend chaque année dans un nombre croissant de musées Le succès auprès du jeune public s ’est également confir mé L’occasion de profiter d’animations inédites et spectaculaires : visites théâtralisées, illuminations, jeux de piste, ateliers créatifs, démonstrations de savoir-faire, dégustations Ce soir là, les visites sont gratuites partout en France et en Europe de la tombée de la nuit jusqu’à minuit Une expérience ludique et conviviale du musée Samedi 19 mai.

nuitdesmusees.culturecommunication.gouv.fr

Le peintre William FENECH est un maître catalan contemporain qui vit et peint à CERET (Pyrénées-Or ientales) Son atelier rayonne depuis cette ville artistique bien au-delà de sa région, plus loin que les frontières de l'hexagone, en Europe et jusqu'à Moscou où il est en permanence en galerie CERET a su séduire à travers le temps de grands artistes, on peut citer notamment - entre autres - PICASSO, qui y fît plusieur s séjour s de réf lexion à l'aube du cubisme, pour y construire ses toiles de 1911 à 1913, loin de Paris et du Bateau-Lavoir, BRAQUE le rejoignît pour y travailler, jetant ensemble les bases du cubisme A son tour, Max JACOB vînt à Céret tout comme Juan GRIS et André MASSON SOUTINE y vînt également et y peignît près de deux ans sur le motif, puis CHAGALL de 1927 à 1929 DALI y créa quant à lui un événement, avec son "Voyage Triomphal" en 1965. Aussi l'Appellation de "Cité des Peintres" fût donnée à CERET à juste titre. On y compte aujourd'hui, par mi les chefs de file de l'expressionnisme, le peintre contemporain William FENECH, pour son expressionnisme figuratif du mouvement Il est héritier à notre époque d'une longue tradition ancestrale de la peinture de danse de société et de divertissement, successeur de nos illustres Maîtres français, qui peignirent les bals populaires, nos guinguettes, les cafés-concerts avec leurs ambiances comme celles du Moulin de la Galette ou du Moulin Rouge

Le tableau "Le Pub des Artistes", est une imposante huile sur toile (114x146), qui condense les principales caractéristiques sylistiques du peintre William FENECH On peut trouver, dans le contenu de l'oeuvre, un autoportrait placé en décor mural dans ce café-concer t ainsi que, par mi les per sonnages, la représentation emblématique d'Henri de TOULOUSE-LAUTREC, tel un discret hommage à la mémoire du Maître incontesté de la peinture de la vie nocturne festive Une présence souvenir, qui rappelle la naissance, en son temps, de cette nouvelle peinture de société, spécifique, qui subsiste encore aujourd'hui

Sans aucun doute cette peinture, pour qui connaît bien l'oeuvre de William FENECH, apparaît telle une pièce majeure dans le style et la grammaire picturale de l'artiste.Tous les éléments principaux de l'univers du peintre sont présentés, ordonnés, détaillés sur la Toile avec une maestria absolue.

A noter que "Le Pub des Artistes" a été sélectionné pour le Concours National des "Grands Pinceaux de France 2018" qui se déroulera le 7 Avr il Prochain à Hyères les Palmiers Éditions

Collections et curiosités

À CARCASSONNE (11)

Lesréserves des musées recèlent des trésors

Le public, n ’ y a évidemment pas accès Ces objets ne sont que rarement montrés Le musée des Beaux-Arts de Carcassonne en expose une partie jusqu’au 19 mai regroupés de façon thématique

Des objets hétéroclites qui font une sorte d’inventaire à la Prévert. Certains comme les pots de pharmacie, dépôts de l’Hôpital

Général ou les tableaux de célébrités du XIXe siècle, ne sont pas des raretés

En revanche, on a repéré un certain nombre de vraies curiosités Un étonnant dragon ailé en fer frappé ; la truelle ayant servi à la pose de la première pierre du pont de Carcassonne ; les noix de coco en for me de poire à poudre sculptées par des bagnards ; une tabatière en noix de corozo finement ciselée ; une rondache en acier, or et toile rouge matelassée Plus étonnant, par mi la collection d’ar mes ottomanes, le fusil d’honneur offert par Mehemet Ali au ser gent major Combes le 21 décembre 1839

Et le plus étrange, une tête réduite de Jivaro, accompagnée d’une explication détaillée de la méthode de préparation, impressionnant

L’ensemble hétéroclite fait gamber ger

Jusqu’au 19 mai au musée des Beaux-Arts à Car cassonne (11).

Tél. 04 68 77 73 70. www.car cassonne.or g

Sanfourche

AU MUSÉE D’ART BRUT À MONTPELLIER

Après une carrière dans le textile Sanfourche travaille à Paris auprès de compagnies d’assurances Proche de la cécité, il rompt en 1971 avec le milieu professionnel et, en autodidacte, se confronte aux avantgardes Ses dessins intriguent Dubuffet Inventif et indépendant, Sanfourche peint sur des toiles libres, des pierres, des os et des crânes préhistoriques, des billes de bois et des planches en for me de totems Il s’inspire des arts premiers et s’intéresse aux talismans, aux pierres qui guérissent et à l’art magique Sa peinture le raconte disant bonjour à qui le regarde Ses portraits de groupe campent des personnages aux for mes configurées, aux yeux ronds qui fascinent Il développe ainsi un art contemporain, toujours renouvelé, accessible à tous, populaire en Limousin Universaliste, sa foi irréligieuse se fonde sur l’unité du vivant, le respect des animaux et de la nature Toute son œuvre est une brèche dans le désenchantement, un espace de bonheur par l’art, indispensable à la sensibilité de l’honnête homme du 21eme siècle

Jusqu’au 30 septembre - 1, rue Beau Séjour à Montpellier. Tél 04 67 79 62 22 www atelier-musee com

Lesœuvres graphiques de Carolyn Carlson constituent des séries de motifs inspirés des éléments (l’eau, l’air), des mouvements de la nature (la vague, l’oiseau), des figures de danse et d’autoportraits ramenant au mouvement à l’état pur La référence, nourrie de ses séjours au Japon, est l’ensõ (le cercle), la recherche du mouvement par fait, perpétuel et spontané Ses dessins se rattachent à la tradition du dessin abstrait de peintres contemporains comme Hans Hartung, Pierre Soulages ou Olivier Debré, qui a créé les décors et costumes du ballet Signes en 1997 à l’Opéra de Paris

Les œuvres de Carolyn Carlson dialoguent à Albi avec celles de Toulouse-Lautrec, en cette année 2018 où est commémoré le 150e anniversaire de la naissance de Jane Avril, l’une des égéries du peintre Fasciné par le mouvement, Lautrec a su capter la vitesse et retranscrire la posture de la danseuse d’une arabesque nerveuse qui semble spontanée, et qui est inspirée par l’influence du japonisme Jusqu’au 31 mai au musée Toulouse-Lautrec-Palais de la Berbie, Place Sainte-Cécile à Albi (81).

Tél 05 63 49 48 70 www.musee-toulouse-lautrec.com

Le Corbusier À RODEZ (12)

Depuis son ouverture, les expositions temporaires du musée Soulages sont conçues comme une ouverture sur les deux siècles qui ont vu éclore et se développer la pratique artistique de Pierre Soulages Après la peinture, la gravure, la sculpture, la photographie, la vidéo et l’installation, honneur à l’architecture à travers Le Corbusier L’exposition continue jusqu’au 20 mai Architecture donc mais pas seulement Architecte, peintre, sculpteur, urbaniste, théoricien il est l’auteur d’une pensée prolifique, nourrie d’expériences multiples à partir de différents mediums Son œuvre s ’entend, comme un tout – la fameuse synthèse des arts, dont on a beaucoup parlé La personnalité et l’œuvre de Le Corbusier ont marqué son siècle, mais également plusieurs générations de collaborateurs qui ont ensuite essaimé ses théories à travers le monde Proposée en étroite collaboration avec la Fondation Le Corbusier à Paris, l’exposition L’Atelier de la recherche patiente, un métier, est une création spécifique pour le musée Soulages, autour de l’ouvrage éponyme édité en 1960 Ouvrages, projets, maquettes, peintures, sculptures sont exposés au sein d’un parcours thématique Jusqu’au 20 mai, musée Soulages, Le Foiral à Rodez (12).

Tél 05 65 73 82 60 www musee-soulages rodezagglo fr

page soixante-huit

Carolyn Carlson À ALBI (81)

Toulouse Renaissance

AU MUSÉE DES AUGUSTINS (31)

Au cours du XVIe siècle, Toulouse fut une terre de prédilection de l’humanisme Toujours proche de son passé antique, la ville renouait alors avec bonheur avec cette culture des Anciens qui n ’avait jamais tout à fait disparu Recherche et étude de textes anciens, littérature, imprimerie, sciences humaines ou naturelles, tous les champs du savoir furent abordés Dans le domaine artistique, les caractères stylistiques de la Renaissance italienne furent peu à peu introduits, après une première pénétration des motifs purement or nementaux tels que les candélabres, les putti, les feuilles d’acanthe ou les feuilles d’eau Vinrent ensuite un canon plus élancé, des architectures et des vêtements à l’antique, une attirance pour le nu et les sujets issus de l’Antiquité L’exposition Toulouse Renaissance illustre cette période selon cinq thématiques : Une cité riche et puissante ; Au cœur d’une région en effervescence ; L’affir mation d’un goût nouveau à Toulouse vers 1540 ; L’épanouissement classique à Toulouse entre 1530 et 1560 ; Troubles, exubérance et concorde, entre 1560 et 1620, environ Jusqu’au 21 septembre au musée des Augustins - 21, rue de Metz à Toulouse Tél 05 61 22 21 82 www augustins or g

« Les Nanas » de Capdeville

AU MUSÉE D’ART MODERNE DE COLLIOURE (66)

Réouverture du musée DE FRONTIGNAN (34)

Depuis le 6 avril et pour sa réouverture, le musée municipal présente une exposition intitulée « Frontignan ? Europa ? » avec des œuvres du fonds « 7 Sois 7 Luas » constitué depuis 2005 et mis en perspective avec l’histoire des migrations qui ont façonné Frontignan la Peyrade Frontignan est le produit du mouvement des populations en Europe et autour de la Méditerranée. Par ses jumelages et ses festivals inter nationaux, la Ville ne manque jamais de souligner cette richesse En 2018, ce sont les œuvres léguées à la Ville par les artistes qu ’elle a accueillis dans le cadre des échanges du réseau méditerranéen et lusophone « 7Soís 7luas » , depuis 2005, qui sont exposées Ce réseau culturel de 34 villes de 13 pays de la Méditerranée et du monde lusophone vise notamment le dialogue interculturel, la mobilité des artistes et les créations de for mes originales Il proposera également cette année à Frontignan la Peyrade trois concerts (Les 18, 19 et 20 juillet au Parc Victor-Hugo), et trois expositions (notamment : Tutu Sousa du 23 avril au 5 mai peintre des îles du Cap Vert )

«

Les Nanas » de Jacques Capdeville se pavanent au musée d’Art Moder ne de Collioure Après la série des fleurs et insectes piliers du travail de l’artiste, les Nanas viennent très justement prendre place dans la suite de l’écriture libre de ce peintre iconoclaste, qui n’écrit pas la poésie comme on le fait habituellement, mais qui la peint, sur papier, tissu ou bâches Les Nanas prennent place sur des supports libres, sans encadrements d’aucune sorte, allant des for mats raisin à de très grands for mats de 260 X 260 cm Elles s ’offrent au regard avec cheveux relevés et rouge à lèvres agressif, des yeux de libellule… des excroissances voulues pour affir mer leur extraordinaire personnalité Émane de l’entièreté de son travail un souffle puissant et évanescent à la fois, empreint de grande subtilité, de délicatesse et de sensibilité Les Nanas qui trônent en maîtresses des lieux dans ses deux ateliers, celui de la rue St Ferréol à Céret et dans celui du mas Soubiranne au creux de nos montagnes sacrées des Pyrénées, sont les reines majestueuses d’un royaume créé pour elles à leur juste mesure Impressionnantes, elles dominent le monde avec leur propre regard, et inévitablement nous interpellent Elles firent leur apparition en 1989, voici près de trente ans, à un moment difficile dans la vie de l’artiste Elles convoquent subrepticement, pour certaines d’entre elles, un Giacometti ou un De Kooning Capdeville interroge la question du portrait à travers ces images de femmes Elles peuvent surprendre par l’amplitude de leur féminité, accentuée avec l’expression de leurs yeux immenses et sophistiqués, par leurs bouches signifiées uniquement par la pose du rouge à lèvres débordant, incontrôlé, per missif, jouissif, libre et délicat

Jusqu’au 21 mai au musée d’Art Moder ne de Collioure - 4, Route de Port-Vendres à Collioure (66). Tél. 04 68 82 10 19.

Le musée municipal, classé musée de France qui a rouvert ses portes en 2016, après d’importants travaux, est situé dans l’ancienne chapelle des pénitents blancs (1642) adossée aux remparts de la ville et dont le fronton est classé au titre des Monuments historiques On peut y découvrir ou redécouvrir, gratuitement, une scénographie, articulée autour de 4 espaces principaux dédiés à l’histoire locale : les objets issus des fouilles archéologiques sous-marine menées aux Aresquiers, la vigne et le vin, le salin et la tradition des joutes Le musée dévoile un passionnant parcours thématique qui, d’objet en objet, raconte la longue aventure humaine, historique et sociale de la ville de Frontignan, et surtout celles des femmes et des hommes qui l’ont peuplée et enrichie Musée Municipal - Rue Député Lucien-Salette à Frontignan. Ouvert jusqu’au 30 novembre, du mar di au samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h. Tél. 04 67 18 50 05.

Evasions, l’art sans liberté

AU MIAM À SÈTE (34)

Au-delà de ce qu ’ on nomme communément « l’art carcéral » , l’exposition rassemble plus lar gement, et pour la première fois, des œuvres et travaux plastiques produits dans des espaces de privation de liberté : prisons, mais aussi camps et lieux d’accueil d’exilés, jusqu’aux camps de concentration

Des productions des ateliers de la Jungle de Calais aux dessins d’Haz el Sudani réalisés sur les trottoirs de Paris, des Paños, créés par les prisonniers mexicains dans les geôles américaines aux travaux plastiques produits dans les prisons françaises par des détenus dans le cadre d’ateliers de pratique artistique, l’exposition « Evasions » , l’art sans liberté pose l’expression artistique comme der nière des libertés de l’homme

Ainsi, en témoigne l’exceptionnel ensemble de car nets de recettes de cuisine illustrés, imaginés et rédigés dans des camps de concentration et des camps de travail L’exposition « Evasions » , l’art sans liberté, qui présente nombre d’oeuvres et d’objets inédits, s ’ or ganise selon trois sections :

- Territoires imaginaires (camps et campements d’exilés),

- Dehors imaginaires (prisons),

- Festins imaginaires (camps de concentration)

La scénographie, conçue par Isabelle Allégret assistée de Mathilde Grospeaud, rend compte de ces contextes différents par un parcours qui, au travers de trois types d’atmosphères, va crescendo vers l’enfer mement extrême des camps. Du 7 avril au 23 septembre au MIAM – 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny à Sète. Tél. 04 99 04 76 44. www.miam.or g

Photo de Hamadi Ananou

Wolfgang Tillmans + Un devoir d’archéologie AU CARRÉ D’ART À NÎMES

Poursa réouverture après travaux, le Carré d’Art nous gâte en proposant deux expositions, l’une en relation avec l’inauguration du Musée de la Romanité, l’autre consacrée au célèbre photographe allemand Wolfgang T illmans Quatre artistes illustrent Le devoir d’archéologie dans les salles du premier étage, Project room, chacun d’un pays différent (un d’origine turque, un ibérique, un vietnamien et un allemand, les français s ’avérant manifestement disqualifiés dans ce type de thématique)

En fait, ce n ’est pas par hasard si un célèbre philosophe a évoqué l’archéologie du savoir. Les artistes empruntent aux archives et font le tri de la multitude de documents dans une perspective à la fois créative et critique Thu Van Tran par exemple prend prétexte des vestiges d’une ancienne exposition coloniale pour interroger notre passé colonial (comme quoi la France est présente indirectement), semble-t-il oublié par les promeneurs et amateurs de jardin Clémens Von Wedemeyer installe des vidéos murales en polyptiques de façon à révéler les présupposés de la vision de l’histoire grecque et romaine telle qu ’elle nous est parvenue, métamorphosée, dans le 7ème art Asier Mendizabal puise dans des publications du début du XXème des références à l’art précolombien dont il four nit ensuite des aperçus personnalisés et retouchés, de façon à remettre en question un type codé de classification for melle Quant à Boris Dogrusöz, il s ’est rendu sur le site syrien d’Europos Data, dont l’aspect fortifié semble inattaquable, ce qui, dans le contexte iconoclaste et géopolitique actuel, prend une valeur très forte, d’autant que la cité s ’est caractérisée jadis par son cosmopolitisme Ces artistes recourent évidemment à la photo et à la vidéo mais ne dédaignent pas le volume et a fortiori l’installation

Wolfgang T illmans s ’est fait un nom dans le milieu de l’art parce que chacune de ses expos fut identifiable comme telle Ses photos en effet avaient la particularité de se présenter avant tout comme objet avant de devenir support à images Il est à ce propos à noter que l’artiste travaille aussi bien la représentation du monde, quitte à emprunter aux genres traditionnels (paysage, portrait, nature morte etc ), que l’abstraction, l’expérimentation des composants de l’expérience photographique Mais ce qui frappe, dans ses installations, c ’est l’absence de hiérarchisa-

tion Certaines œuvres sont encadrées mais la plupart tout juste épinglées ou collées Les for mats varient du plus modeste au plus imposant Les matériaux peuvent être pauvres (photocopie) ou plus sophistiqués Les vitrines alter nent avec les travaux muraux Les plantes en couleurs jouxtent un article de presse Un portrait de couple peut faire écho à une goutte d’eau (en fait du papier replié) conçue comme une sculpture Tout cela donne un sentiment de grande liberté, de variété, de profusion, de richesse, de proximité avec le public et en même temps suppose une grande rigueur et une profonde vision subjective du monde qui nous entoure.

Dans ses proximités (amis, amants, domicile ) comme dans ses voyages, et bien entendu dans ses expositions inter nationales T illmans crée ainsi des correspondances entre les images à partir desquelles chacun peut se créer une histoire Si l’on ajoute à cela l’intérêt pour la musique et le son en général, l’engagement politique revendiqué et intégré aux œuvres, la publication de livres d’artistes, le recours à la vidéo, et l’intérêt pour tout ce qui relève des moyens four nis par le numérique, on verra que l’on a affaire à un artiste complet, un peu comme on parle d’un opéra total Ses œuvres abstraites en effet ont manifestement un caractère pictural et on a vu qu’il cherchait à rendre compte sculpturalement d’un volume attendu Dans ces conditions toute exposition est pleine de surprises renouvelées et on suppose que la ville de Nîmes, dans son historicité, devrait nous valoir quelques propositions inédites

Au Carré d’Art, T illmans s’interroge sur la notion de « retour de flamme » qui fait que certains individus demeurent campés sur des positions absurdes (des centaines de morts qu ’ on nous cache lors des inondations à Nîmes ) Dans le même ordre d’idées l’artiste se penche sur la diffusion médiatique de millions d’infor mations erronées La réflexion politique n ’est pas loin pour T illmans qui s ’est engagé récemment contre le Brexit

Du 4 mai au 16 septembre pour Tillmans et du 12 avril au 6 novembre pour Project room au Carré d’Art, place de la Maison Carrée à Nîmes (30). Tél. 04 66 76 35 77.

Paradoxalement,

l’exposition printanière du LAC est consacrée à la nature morte, telle que la conçoit et la revisite l’artiste scandinave Adam Saks, que la famille Moget nous avait déjà fait découvrir en 2008 Proche des néo-fauves allemands, connu surtout pour ses portraits de dos avec tatouage, cet artiste original, convaincu de la fragilité de l’existence, a exhumé et dépoussiéré ce vieux thème baroque de la vanité pour lui attribuer une autre ampleur Les for mats sont imposants, ainsi que le prouve un triptyque réalisé spécialement pour le LAC

La composition est le plus souvent dynamique et surprenante parce que le peintre y glisse des éléments inattendus comme des animaux, des créatures fantastiques, des astres, à l’instar d’un croissant de lune ou par fois même des fragments d’êtres humains On est ainsi dans un autre monde que celui des sobres vanités de la Renaissance avec son crâne statique et convenu Au demeurant, si le fond est sourd ou sombre, les couleurs sont généreuses et éclatantes, qu’Adam Saks conjugue à un dessin floral au noir, qui fait appel aux techniques graphiques de base A ce propos, Saks entend bien enrichir cette exposition, laquelle nous plonge dans ce que d’aucuns nomment son réalisme magique et subjectif, de gravures à la pointe sèche et de dessins, un peu comme pour nous livrer le b a ba de son univers Il compte y ajouter d’autres matériaux telle la céramique ou des éléments anatomiques, d’une part pour occuper l’espace immense de ce lieu d’art, d’autre part sans doute afin de trouver dans le volume spatialisé des échos concrets de

ce qu’il se passe sur la toile

Cependant, l’on s ’accorde à trouver à cette peinture une certaine confiance, qui la fait s’éloigner d’une conception tragique du monde Puisque la fin est de toute façon programmée, autant en jouer, voire en jouir et donc en profiter

C’est sans doute ce qui fait que l’œuvre de Saks retrouve le génie de l’enfance qui ne s ’embarrasse pas de contradictions et se rapproche de l’univers du rêve où tout est mis sur le même plan C’est ce que l’on peut constater dans ces immenses natures mortes, qui ne nous sont jamais apparues aussi vivantes Et qui expliquent l’omniprésence du motif floral, aux couleurs de l’espoir

A l’étage, on peut admirer d’autres fleurons : la collection de Piet Moget, et tout d’abord ses tableaux qui peuvent paraître abstraits alors qu’ils s ’appuient sur une contemplation méticuleuse et patiente de l’élément marin

Du maître incontour nable de l’art hollandais et mondial que fut Mondrian, de Geer Van Velde ou Karen Appel, aux Debré, aux Messagier, aux Dado et aux artistes les plus en vue des der nières décennies (Marlène Dumas, Claude Lévêque, Wang Du, Basquiat ), en passant par quelques-uns de nos « régionaux » et plus (Alkéma, Combas, Sauze, Du Chêné ) Un ensemble d’une grande richesse donc

Jusqu’au 27 mai, Hameau du Lac, Rue de la Berre à Sigean (11). Tél 04 68

Adam Saks AU LAC DE SIGEAN

Œuvre de Wolfgang Tillmans

Visite de l’Atelier sur rdv

33, rue de Ar naud à Aniane (34)

06 74 36 49 20

Francis Duval

artiste peintre à Aniane (34)

Francis Duval peintre

Crash test À LA PANACÉE

On accuse l’art contemporain des pires maux A ne s ’ en tenir qu’à l’exposition Crash test, qui se tient actuellement à la Panacée, certaines œuvres semblent pourtant immédiatement préhensibles, à tel point que les appréhender semble un jeu d’enfant : je pense aux ter mitières colorées et dorées de la polonaise Agnieska Kurant, sortes de stalactites mi-naturelles mi artificielles prouvant que les frontières entre Nature et Culture ne sont pas aussi étanches que l’on voudrait le faire accroire.

Les enfants ne se privent pas d’entrer dans l’installation de la britannique Alice Channer tapissée de billes synthétiques noires, avec ces étranges rochers qui donnent l’illusion d’être plongés dans quelque petit clos de désert apocalyptique d’autant que les concrétions sont inspirées de chutes d’immeubles anglais, modélisées en 3D Enfin, certaines des pièces présentées frappent tout de go par leur évidente beauté C’est le cas des grands collages d’images lenticulaires conçus par le couple franco bosniaque Emile Mold et Estrid Lutz, que l’on peut appréhender également comme un jeu puisque le mouvement du spectateur modifie l’image En fait, une expo comme Crash test pose cruellement la question de ce que nous nous attendons à voir lorsque nous pénétrons un espace voué à l’art contemporain : une confir mation rassurante de nos préjugés en matière de goût et de culture artistique ? Ou des thématiques audacieuses proposées, non sans risque, par des commissaires qui travaillent longuement à dégager for mes et cohérence commune au magma de productions actuelles, prises sur le plan inter national Ce der nier est au rendezvous dans Crash Test Les artistes viennent d’un peu partout avec cette particularité : ils sont jeunes et ne font fi ni de l’apport des sciences au champ des activités de l’art ni des techniques nouvelles et matériaux récents qui déter minent leur rapport au monde contemporain

Au demeurant, les médiateurs de ce Crash Test font bien leur boulot ; on peut s ’avérer sensible à telle ou telle démarche et ne pas forcément adhérer à une autre, un peu comme on ne commande pas toute la carte au restaurant On peut

se laisser séduire en effet par les vidéos : celle de l’américaine Vir ginia Lee Montgomery donnant l’illusion qu ’ une main plonge dans un volume sous-marin afin de toucher une queue de cheveux Par le fascinant plan fixe du brésilien Thiago Rocha Pitta qui film en Australie un étrange paysage qui nous déporte au temps primitif des stromatolithes Et par les expériences microscopiques de Caroline Corbasson qui nous font découvrir un univers en apparence lointain et pourtant si proche. Le recours à des vers de cire abimant les sacs poubelle, ou de shopping, d’Aude Pariset, très picturaux malgré les apparences, participe à la décomposition des images qui hantent nos sociétés de surconsommation Issus d’un processus complexe, les objets froissés de Juliette Bonneviot interpellent par leur force de réflexion Les expériences les plus radicales sont souvent celles qui marquent l’esprit du public : le moteur d’avion de ligne pulvérisé de l’anglais Roger Hior ns, le parterre de fleurs, assorti d’images virtuelles, de l’américain Jared Madere emporte l’adhésion par son optimisme utopique ; le quasi monochrome noir d’Enzo Mianes est constitué de cendres d’ossements humains La suissesse Pamela Rosenkranz ingère du viagra avant de se mettre à peindre, l’allemand Phillip Zachs ne voit que par le rouge de ses constituants or ganiques Cette exposition réserve pas mal d’autres surprises et donne le ton d’un monde de l’art en mutation dont il propose une première esquisse L’installation sculpturale de la serbe Ivana Basic, avec ses suspensions de bandes élastiques et sa déclinaison monstrueuse d’un corps marbré, en saurait laisser indifférent La femme mutante ou la peau de zombie en latex de Dora Budor, avec son aspect terreux, impressionne de même que la vidéo projection de Thomas Teurlai sur le casque de son immense moto cross modifiée En définitive on appréciera le sérieux de ces choix éclectiques puisque rien n ’est plus sérieux que la science, même si l’art y ajoute sa part de créativité souvent explosive Jusqu’au 6 mai, La Panacée Moco - 14, rue de l’école de Phar macie à Montpellier. Tél. 04 37 88 79 79.

Dropping Knowledge AUX MÉCÈNES DU SUD MONTPELLIER-SÈTE

Lanécessité de brasser un nombre infini d’infor mations pousse à la réduction à la fois de la pensée, de l’expression et de la quantité C’est un peu le sens de cette exposition qui fait référence à l’héber geur Dropbox et à la façon dont les artistes, jeunes ou plus anciens, se situent par rapport à cette toute-puissance de la synthèse réductrice, même si nécessaire que l’on nous sert en guise de savoir (Le livre de Jean D’or messon, La Douane de mer en est un bon exemple)

John Latham,connu pour avoir placé la destruction au même niveau que la création, interroge justement l’Encyclopédie Britannica, par le biais d’un film en accéléré, impossible à ingur giter, d’autre part en s ’appliquant à mastiquer l’Histoire de l’art avant d’introduire les produits d’une mastication collective dans une bouteille L’idée est d’en révéler le caractère, devenu illisible à nos yeux, et indigeste eu égard à notre faim de connaissance Celles-ci sont devenues trop importantes et nul d’humain ne saurait se les approprier Ou bien il faudrait posséder un cerveau démesuré, hors nor mes Or le nôtre est encore modeste On a beau le démultiplier, il n ’ en demeure pas moins humain trop humain

L’italienne Rossella Biscotti a choisi précisément de se pencher sur notre cerveau dont elle décline des coupes franches, en une imposante installation, sans fioriture ni concession. Dans son film Monochrome, elle sollicite des images d’horreur décrites par des patients traumatisés par la Grande guerre, tandis que la voix off recourt à des hurlements de malade sous l’emprise de narcotiques Certaines infor mations sont insupportables et produisent un bug, qui peut-être fatal à l’être humain régi par un système or ganique Dans cette masse d’infor mations, il devient difficile de retrouver ses sources

David Dubois par exemple prend pour référence un fameux créateur écologiste qui s ’est vu petit à petit dépouillé de son droit d’invention d’un simple banc en

bois, récupéré par l’économie libérale Ainsi les noms se perdent, qui ont pourtant initié. Que dirait-on aujourd’hui si l’on oubliait le nom d’un grand artiste au bénéfice de la publicité qui le sollicite ?

La démarche de Carla Cruz et Antonio Contador peut-être rattachée à cette perte d’identité Les deux se sont appliqués, durant trois ans, à récupérer les pièces de monnaie perdues dans les rues parisiennes et londoniennes, de manière à les transfor mer en deux reliques type bracelet On ne saurait mieux montrer le processus de synthétisation ambiante, qui conduit à un changement d’état Le pluriel se fait singulier, et la diversité synthèse Toutefois, il est déjà arrivé dans l’histoire de l’alchimie et de l’ésotérisme en général que le plomb se transmute en or C’est peut-être le sens de l’orientation donnée à ce travail actuel qui n’hésite pas à s’intituler Sel solaire, en référence aux grands principes occultistes L’or, pour les êtres de langage, c ’est un peu la poésie Ainsi pouvons-nous concevoir l’ambition de l’allemande Natalie Czech de repérer quelques vers de grands poètes américains dans les publications grand public voués à d’autres fins Constat ambigu puisque la poésie est noyée dans une montagne de vile prose mais qu ’ en même temps, elle résiste encore, et qui sait ?, constitue l’un des virus qui pourrait désorienter le système. Cette artiste recourt également au langage des fleurs, à qui ne manquerait plus, comme on dit, non pas la parole mais l’écriture Une exposition cohérente donc, orchestrée par A Fau, et qui participe à ce rayonnement territorial qui est un peu la raison d’être de ce Mécénat d’entreprise, et qui rejaillit bien sûr, sur la ville, la région et au-delà de celles-ci, le pays voire le monde

Jusqu’au 5 juillet, Mécènes du Sud - 13, rue des Balances à Montpellier. Tél. 06 19 03 22 21.

Termitières colorées d’Agnieska Kurant

Œuvre de Rossella Biscotti

L’artcontemporain surprend le plus souvent et provoque, pour qui ne s ’ y intéresse pas de trop près, un choc Mais par fois, c ’est le contraire qui se produit : l’académisme apparent, le respect radical d’une certaine tradition s ’avère tout aussi perturbent

Andres Garcia Ibanez semble effectivement peindre dans la tradition de la grande peinture espagnole, religieuse ou royale Au-delà des sujets qu’il adopte le traitement du fond ne laisse aucun doute à ce sujet Mais le peintre n ’est pas dupe Il avance masqué et l’une de ses séries les plus célèbres est justement celle des masques

On parle de réalisme à son sujet et, effectivement, les portraits en particulier témoignent de cette volonté de rendre compte du moindre détail avec exactitude Mais les scènes représentées sont mises en scène justement avec trop de minutie pour que le rapport au réel ne s ’ en trouve pas distancié En fait, il y a beaucoup d’ironie dans ce que fait Ibanez qui n’hésite pas, dans certains tableaux, à pousser jusqu’à l’allégorie, au fantastique (pensons à ces toréros à qui poussent des cor nes), à ses portraits en putréfaction ou à ses sophistes aux têtes d’animaux La démarche est donc plus complexe que l’on pourrait se l’imaginer de prime abord Au demeurant, si le peintre recourt à une théâtralité évidente, il ne dédaigne pas de surcroît les références mythologiques Et, au-delà de celles-ci, les déclinaisons citationnelles au regard de l’histoire de l’art C’est évident dans sa version totalement renouvelée des Ménines de Vélasquez, comme par hasard l’un des tableaux les plus commentés, les plus énigmatiques de toute l’Histoire de l’art Mais si l’on pousse un peu plus loin, on se rend compte qu’Ibanez joint, à ce culte distant de la tradition, des allusions explicites au portrait contemporain, notamment à l’univers de la mode ou du prêt à porter Ainsi son supposé réalisme traverse-t-il les époques et adopte-t-il les couleurs de l’universalité Même si l’on sait par ailleurs qu’Ibanez pratique à peu près tous les genres picturaux, en particulier le paysage, on notera une prédilection évidente pour le nu, pour l’érotisme vestimentaire, et en règle générale pour tout ce qui relève de la perversion Le monde religieux, les symboles personnifiés du

pouvoir ne sont guère épargnés, que l’artiste place dans des situations compromettantes (on aurait dit naguère, « pas très catholiques »), quand il ne leur fait pas subir une transfor mation caricaturale En fait, son réalisme est car navalesque, ce que montrent avec évidence les allusions aux fêtes vénitiennes Ibanez se paie la tête des prétendus héros, du toréador qui devient minotaure à une grotesque Guarda civil se recueillant autour d’une vier ge Il rappelle que la nudité est la chose du monde le mieux partagée dans un immense tableau constituant un portrait de groupe qui se veut frater nel et même universel Seuls ses proches et intimes ont droit à un regard tendre et nostalgique C’est qu’ils constituent une base solide, un repère dont il faudra un jour se priver La vanité est d’ailleurs un autre thème privilégié Pour conclure, cette production de facture classique en apparence, soulève bien des problématiques actuelles, notamment sur le degré de réalité du réel, contaminé par les images, surdéter miné par nos multiples références et, par-dessus tout, altéré par notre profond connaissance des aspirations du désir humain, plus ou moins raffiné, plus ou moins sophistiqué, plus ou moins actualisé Jusqu’au 27 mai, ACMCM - 3, av. Grande Bretagne à Perpignan (66).

Tél 04 68 34 14 35

À l'heure où nous rédigeons ces lignes, nous apprenons la disparition soudaine de Vincent Madramany, fondateur du lieu d'art ACMCM. Nos condoléances à la famille, aux proches et aux membres de l'association qu'il présidait, en espérant qu'elle ait la possibilité de lui survivre. C’est en effet l'un des lieux les plus dynamiques de notre région et Vincent Madramany ne ménageait ni ses efforts ni son enthousiasme pour qu'il en soit ainsi Nous tiendrons nos lecteurs prochainement infor més de l'avenir de cet immense lieu incontour nable et chez qui on a pu voir Ben, Couture, Corpet, Gauthier, Le Gac, Pencreac'h, Viallat et des dizaines d'artistes catalans ou ibériques.

Et pour quelques expos de plus…

Tour d’horizon, qui ne saurait être exhaustif, des expositions les plus recommandables ou dignes d’intérêt. Pour avril et mai, aiguillonnées par le r etour du printemps, elles fleurissent un peu partout.

■ Commençons par le château d’Assas au Vigan (11, rue du Barris, tél 04 99 64 26 62) qui nous propose de curieuses sculptures avec les assemblages confectionnés par Alain Léonési, véritable composition d’objets, détails, débris, matériaux sauvés du rebut et prêts au réemploi Le résultat est spectaculaire Rien n ’ y est banni a priori, avec une prédilection pour les couverts et récipients, parce qu’ils nous font accéder de plus près au cœur du quotidien Et plus particulièrement de l’univers urbain En gros Léonési procède de trois façons : soit il se sert de longues tiges au bout desquelles il pointe un objet ou un fragment Il la pose contre le mur et l’objet se fait mi mural mi sculptural Il joue alors sur un rapport dessin/volume et l’objet se voir réhabilité, à la manière d’un trophée inversé puisqu’il s ’agit de redonner la vie à un objet qui s ’ en est vu priver Il peut également présenter ses entassements

ou empilements comme une simple sculpture, un objet fait de multiples objets, sur un socle On est alors dans une condensation optimale comme si divers espace-temps se trouvaient concentrés, diverses bribes de vie agglomérées Ces conglomérats sont présentés par fois directement sur le mur Enfin, Léonési se sert d’une structure métallique pour développer ses symphonies citadines dans l’espace L’œuvre respire et le vide lui four nit ses contours On a davantage de jeu et le spectateur peut choisir un parcours, s ’arrêter sur un détail et se raconter une histoire L’ensemble est tenu par la rigueur d’une géométrie soigneusement pensée et qui per met à l’aspect hétéroclite des objets de se découvrir une har monie

On a alors affaire à un feu d’artifice de matériaux inattendus comme la matière plastique ou le synthétique, des bibelots et des jouets, aux couleurs criardes et qui nous éloignent du bon goût des élites pour nous rapprocher de la vie quotidienne Une exposition donc grand public, contrairement aux apparences, et généreuse, humble, voire cordiale On y apprend l’art d’accommoder les restes, on dit aussi les reliefs, dès lors que le couvert est mis

■ A Nîmes, la galerie Adoue de Nabias (3 ter, rue de la violette, tél 06 52 69 09 78), après les sculptures en acier, très végétales ou animales, du sculpteur catalan Jean Lloveras, présente les Éditions Rivières du 18 mai au 26 juin, « Une rivière de livres » , de Jean Paul Martin, non seulement les multiple livres d’artistes qu’il a réalisés avec de nombreux écrivains (Pierre-André Benoit lui-même, Gaston Puel, Michel Butor, Régine Detambel, René Pons, Christian Skimao, Patricio Sanchez, F J Temple, J Joubert et moi-même) mais avec bon nombre d’artistes, dont pas mal de notre région (Viallat, Dezeuze, Bordarier, Clément, Bendine-Boucar ) et qui font partie, pour certains, de la galerie : Anne Slacik et l’incontour nable Sylvère en tête, qui furent les premiers à collaborer, l’une avec ses grands plages de couleur fluide, l’autre avec ses tableaux construits avec rigueur et finesse tactile Outre Pab et ses motifs abstraits ou aviaires, Clarbous devrait être de la partie, avec ses célébrations du mot CIEL, Yves Reynier et ses collages d’une extrême subtilité, Balthazar et ses graphismes nerveux On attend en outre André-Pierre Ar nal pour l’expo d’été

■ A 4, Barbier, sont invités les barcelonais du groupe TPK, Diego Tampanelli et Car men Collantes Le titre même de leur intervention, Entre chien et loup, monter qu’il s ‘agit d’étudier les états inter médiaires entre deux concepts contradictoires

Au fond, de sortir du manichéisme pour se situer dans un espace inter médiaire, dans la nuance et c ’est au fond le rôle de l’art On peut pousser jusqu’au Musée du vieux Nîmes admirer dans la salle Le Papillon", "La Peau" de Laura Lamiel (place aux Herbes, tél 04 66 76 73 70) Dans la vitrine, des œuvres réalisées par les 3ème années des étudiants de l’ESBA, toute proche

■ L’infatigable Anne Slacik expose également à la médiathèque de Bagnols-sur-Cèze, et au Centre d’art r hodanien (rue Fer nand Crémieux), entre le 5 et le 28 juin, ses peintures sur toile et œuvres sur papier, et également ses livres peints, en particulier celui qu ’elle vient de produire avec James Sacré, l’un de nos der niers grands poètes vivants

■ Toujours à Nîmes, le CACN (25, rue St-Rémy) nous invite à revisiter la jeunesse en photographie, art relativement jeune lui aussi, sous l’égide de Rebekka Deubner et Pauline Hisbacq, deux artistes hantées par la problématique du jeune corps au quotidien ou des désirs renaissants Huit artistes donnent ainsi leur vision, en noir et blanc ou en couleur, de manière sobre ou débridée, à l’instar de Melchior Tersen qui scrute sa chambre d’enfance et de jeune homme Nicolas Cobos nous entraîne dans le milieu sportif des jeunes haltérophiles dasn tous leurs états, Bérangère Fromont dans la nuit mystérieuse et lettone du point de vue d’un univers ado, Camille Vivier revisite les genres traditionnels et par là même les canons de la beauté adolescente ; Joseph Charroy fixe sur l’objectif les regards que les jeunes portent sur la fête foraine de Huy, en Belgique ; Martine Dawson développe une stratégie de l’accrochage bien en accord avec la désinvolture et le désir de tout montrer, caractéristique de la jeunesse Les artistes sont encore jeunes et commencent à percevoir la distance qui les sépare de leur propre jeunesse,

et de celle que vivent les jeunes d’aujourd’hui D’où le caractère mélancolique que prennent certaines photos, celle qui caractérise les inquiétudes de toutes les générations de jeunes en général mais aussi la leur, pleine de tous les avenirs, en voie de leur échapper, ces avenirs devenus passés Mais la jeunesse, c ’est aussi la découverte du désir, de la peau, de l’autre et ce désir, naissant persiste et perdure, y compris dans l’acte de photographier (tél 09 86 41 60 33) L’expo respire aussi l’optimisme.

■ On attend l’inauguration du musée de la romanité Carré d’art s ’ y associe avec Un devoir d’archéologie dans son Project room (cf. article dans ce numéro)

■ A Alès, le musée Pab reçoit les livres d’artistes du poète Jean-Pierre Geay, illustrés entre autres par Henri Goetz, si cher à Hélène Trintignan, (rue de Brozen, tél. 04 66 86 98 69) alors que, juste en face, Valérie Prats expose, quant à elle, ses peintures, au PRS de Rochebelle, jusqu’au 21 avril

■ Le Musée de Colombier (rue Mayodon tél 04 66 86 30 40), rend de son côté hommage à l’auteur de Rue case-nègres, Joseph Zobel et à ses photographies

■ A Aubais, dans le Gard (Artistes Nomades, Château et lavoir), Luc Lerouge et Jean-Claude Gagnieux, annoncent, du 26 mai au 16 juin, une expo « Sans gaz ni trompette » , consacrée à la per for mance avec des spécialistes du genre comme Maël Gagnieux, Max Horde ou Léo Robin, entre autres (tél 06 62 01 55 78) A St-Séries (Hlt), La Volta présente deux peintres contrastés : Ber nard Le Nen travaille plutôt dans l’art singulier, primitif et dynamique Rebecca Holtom sur des motifs traditionnels, paysages, scène de la vie domestique, nature morte, calmes et apaisants (du 19 avril au 6 mai) Un peintre et sérigraphe hollandais leur succèdera du 7 au 24 juin

Alain Léonési

Clemens Von Wedemyer « Un devoir d'archeologie »

« Sibylle » Photo de Camille Vivier

■ Toujours dans le Gard, Sur la route d’Avignon, au Château du Bosc, vers Domazan, est annoncée l’expo de sculptures estivale avec 29 artistes, qui démarrera le 9 mai et se prolongera jusqu’au 11 nov Le thème en est la couleur, vaste programme, en lequel s ’est aisément inséré Pascal Fancony, spécialiste du genre, en l’occurrence avec des œuvres crucifor mes Nous y reviendrons, mais disons d’ores et déjà que le visiteur aura de quoi se sustenter entre le théâtre de résilles de Sophie Billard, l’invitation au voyage d’Odile de Freyssinet, les nuages de papier d’Elisabeth Claus, les empilements de verre de Cristina Marquez ou les bouquets de Placide Zephyr, sans oublier l’humour convivial et anglais de la néosétoise Vanessa Notley Un parti pris original qui se prête bien à l’espace four ni par le parc

image structurée en pixels ? C’est la question soulevée tél 06 20 36 57 47

■ Clémence Boisanté (20, bd LedruRollin, tél 04 99 61 75 67) annonce, du 3 au 31 mai, une expo d’un poids lourd de la peinture en notre région et ailleurs, Stéphane Bordarier, dont le travail, depuis plusieurs années, s ’est concentré sur le recouvrement quasi intégral de la sur face par le truchement d’une tache unifor me, dans des tons sourds très travaillés L’ensemble est très apaisant puisque se situant dans une résistance radicale aux char mes de la figure et de l’image Une couleur suffit au peintre pour donner vie à l’acte de peindre, circonscrit à l’intérieur des limites du tableau Ceci dit, Bordarier peut nous réserver des surprises, et de petites œuvres érotiques dont il le secret

■ A Montpellier on n ’est pas sevrés de bonnes choses : Jusqu’au 5 mai, Iconoscope (25, rue du Faubour g du Courreau), présente une installation murale de Stéphanie Majoral. L’artiste a exploité la physionomie particulière du lieu en s ’attaquant aux parties angulaires, obtuses ou orthonor mées de son architecture Il s ’agit d’immenses paysages mis à la verticale et jouant sur le contraste entre la réalité et son reflet Le tirage numérique colle et cadre avec l’espace mural et force le visiteur à aller y voir de plus près La démarcation angulaire coïncide avec le reflet ce qui produit deux paysages : l’un réaliste et l’autre flouté par le reflet La présence de miroirs assombris, reflétant euxmêmes l’ensemble, prouve à quel point l’image, chez Stéphanie Majoral, piège le regard

Par ailleurs, des petits for mats plus classiques présentent le même procédé de démarcation avec des parties cachées, plus picturales

Enfin, de petits tableaux nous plongent dans le mystère d’un monde pixellisé, tout en couleurs et en interventions manuelles au crayon, auquel Stéphanie Majoral nous a déjà habitués Qu’en est-il de la fidélité au réel d’une

■ Samira Cambie (16, rue St Fir min, tél 06 80 64 12 22) amorce le printemps avec des paysages de Thomas Ver ny, consacrés au crépuscule sur Maguelone, jusqu’au 16 avril Al/ma (1) prévoit une série de dessins du « grand » sculpteur de Supports-Surfaces, Tony Grand, aujourd’hui décédé ■ Aperto (1, rue E. Cadaire) nous plonge, jusqu’au 15 avril en « cellule de dégrisement » grâce au collectif In extremis, qui a invité une douzaine d’artistes à mêler leurs pratiques, objectif avoué du groupe tél 06 33 92 05 78) Vasistas (37, av B -Bertrand) donne une nouvelle chance à Mika Perez jusqu’au 21 avril (tél 06 75 49 19 58) Ce jeune artiste a choisi la peinture, contre vents et marées, dans une pers-

pective qui se veut référentielle, plus graphique que colorée, figurative, dynamique et sans préoccupation hiérarchique Décomplexée en quelque sorte Le lieu multiple (3, rue de Moissac, tél. 06 07 60 10 16) s’interroge sur le genre idéal, et donc sur la question de l’identité sexuelle, du 14 mai au 9 juin, à travers les dessins souvent inquiétants d’Axelle Caruzzo, per for meuse et photographe, les vidéos d’Anne Guillaume dont les figures nous fixent en silence et font des regardeurs des regardés, et l’imagerie érotique d’Alain Marciano Anne Gabrielli, (33, av F Delmas) invite l’inventif Olivier Rebufa jusqu’au 19 mai Cet artiste se met en scène dans des situations à la fois conventionnelles du point de vue de l’histoire de l’art mais toujours de manière loufoque et décalée Le noir et blanc et l’usage de poupées concourent à la création de cet univers poétique relevant d’une autre dimension, au-delà du réalisme

La galerie n°5 s’inscrit pour l’heure dans une démarche militante, avec les photos de la marseillaise Anne Guillaume, interrogeant l’identité sexuelle

On nous plonge aussi, avec PaulMarie Grangeon dans l’univers d’un collectionneur de petits jouets en for me de figurines déclinées de l’univers Bd et ciné d’animation

Du 3 mai au 9 juin (5, rue SainteAnne, tél 09 81 10 39 75)

■ 2 bis, rue Glaize, la galerie de Nicolas Xavier (tél 04 99 23 10 73) confronte, jusqu’au 5 mai, l’art français et celui venu d’Amérique Avec côté français, l’irresistible Hervé di Rosa, que l’on ne présente plus, mais dont les toiles témoignent d’une générosité et d’une inventivité figurales qui en font l’un des artistes de référence dès lors que l’on cherche à identifier tous ceux

qui dépassent le cadre régional Hervé di Rosa a su conjuguer son intérêt initial pour la Bd à ses voyages en Afrique, Amérique et Asie, d’où il a ramené des techniques et des figures venus enrichir son vocabulaire, populaire et modeste A ses côtés, le grapheur parisien Pro 176 qui étire démesurément des héros de la bande dessinée jusqu’au lettrage abstrait, ce qui donne une symphonie de bandes colorées, très urbaines et vives En face, de la génération des Haring et Basquiat, Daze, qui reste très attaché à son New York originel mais aussi au thème du regard, à la fois sollicité et inclus dans l’œuvre Risk, quant à lui, semble davantage tour né vers la couler, plus expressive et considérée pour ses effets de matière Il ne s ’agit pas d’un match entre deux nations mais d’entente cordiale, dans un même esprit de liberté urbaine et esthétique

Pierre Bendine-Boucar nous infor me qu ’ en l’agence A+ Art (220, rue capitaine Portal, près du Mas de La Feuillade), il or ganise une exposition autour des Eds Tchikebe, qui produisent des sérigraphies d’Alain Clément, Hervé Di Rosa et Guy de Rougemont Mais à ces régionaux s’jouteront des grands noms de l’art actuel tels ceux de Bruno Peinado, Gilles Barbier, Isa Barbier, Orlan, Pierre Malphettes, Tania Mouraud etc

Il s ’agira d’explorer « La science du désordre » (tél 06 18 21 11 69) Damien Berthier présentera ses multiples culinaires au restaurant

■ Du côté de Bédarieux, un hommage est rendu à Claude-Henri Bartoli, grand voyageur devant l’éter nel, amateur de belles lettres, animateur infatigable de la cause artistique qu’il qualifia lui-même jadis de « barbare » , avant d’opter pour le concept de « primitif cultivé » On pourra voir ses œuvres à

(1) Publication, par les Eds Méridianes, d’un remarquable ouvrage reproduisant les Écrits 1976-2016, de Dominique Gauthier, avec des reproductions en couleurs couvrant quarante années de production, avec les notes et entretiens des décennies traversées (Catherine Millet, Dominique Fourcade, Claire Stoullig, Pierre Manuel ) témoignant des réflexions progressives qui ont jalonné l’œuvre de ce peintre majeur qu ’ on ne se lasse pas de redécouvrir Préface d’Yves Michaud La preuve que les peintres savent parler intelligemment de leurs œuvres Et prouver aussi qu’ils savent exploiter les données culturelles que leur four nit le savoir contemporain

Stéphanie Majoral à l’Iconoscope

Paysage de Thomas Verny

Œuvre de Claude-Henri Bartoli

Collectif In extremis

l’EAC du musée (19 av abbé Tarroux) lors d’une rétrospective étalée sur 55 ans années : de la période « nuagiste » , jouxtant le paysagisme abstrait de Benrath ou Laubies, durant une période parisienne marquée par l’économie des couleurs Elle fut suivie d’un repli sur soi sous for me d’œuvre au noir, laquelle devait petit à petit s ’ouvrir au monde et plus particulièrement à l’art africain, avec ses totems et ses figures mi-animales mi-humaines Enfin le Mexique, sa hantise de la mort conjuguée à la volonté de jouir, les symboles animaliers, l’univers floral et végétal, les décoctions alcoolisées, toujours dans une volonté de simplicité primitive Beaucoup de collaborations avec cet autre commis voyageur ès culture française que fut Michel Butor, dont témoignent les livres d’artistes (avec nos régionaux A M Jeanjean ou M Gluck) exposés à la Médiathèque Max Rouquette (tél 04 67 95 48 27) ClaudeHenri Bartoli a amené dans ses valises une photographe portée sur la gravure, Rosaura, dont on pourra découvrir le travail de xylogravure à la Maison de la gravur e méditerranéenne de Castelnau le Lez (13 avril-20 mai, tél 09 80 96 05 11) Il s ’agira de la série « Petits autels de la mémoire » , photos des petites gens combinées à des bâches ou supports quotidiens, dans un esprit de réhabilitation Avant cela, à la Maison des relations inter nationales (jusqu’au 20 avril) on pourra apprécier des travaux plus géographiques, conjuguant photo du désert et gravure stylisée C H Bartoli rendra aussi hommage à l’ancien patron du Dôme, Jean-Luc Pérez, du 25 avril au 15 mai, à la brasserie bien connue des authentiques montpelliérains – et de L’Art-vues

■ Au château de Lavérune (34), sont rassemblés un peintre et un sculpteur, Sadik Farabi et Tarik Essalhi, l’expo se ter minant le 22 avril Le premier, marocain d’origine, explore divers matériaux pour ouvrir sur le monde, à la manière d’un enfant qui apprend progressivement à le découvrir La ville en particulier lui four nit à foison des motifs picturaux, mais aussi l’immigration, ou tout simplement la terre, qu’il fouille jusqu’au sang Le second, dont on a pu découvrir le Panoptique, au Lait d’Albi, et qui travaille aussi à l’encre de Chine, s’inspire de

l’univers carcéral et de la violence quotidienne dans un style réaliste et expressif issu des maîtres de la Renaissance L’effet est impressionnant

tél 04 99 51 20 05

■ Dupré et Dupré, à Béziers (rue des Anciens Combattants), poursuit son petit bonhomme de chemin Jusqu’au 21 avril, c ’est le dessin qui est privilégié, Mylène Fritchi-Roux avec ses métamorphoses intracorporelles, inspirées d’Ovide, et qui lui per mettent d’aborder le corps de manière originale ; et Xavier Spatafora, avec de grandes affiches, épaisses et arrachées à la ville, au revers de laquelle il dessine au bic des animaux en voie de disparition, et des mains géantes, l’outil principal de l’homme Suivront, en juin les vo-

« L’art déboite » invite une douzaine d’artistes à présenter leurs œuvres dans des containers, allée P. Riquet (tél 04 08 47 29 04) avec des artistes aussi différents qu’Estelle Contamin, J J François, Alain Marciano, Nassrine Seffar, Agathe David et Andres Gleizes etc et Oddjbor g Reinton

Cette peintre d’origine norvégienne s’intéresse à la cause animale et aux grandes espèces en voie de disparition (ours blanc, gorilles, cétacés ) dont elle fait une métaphore de la peinture, tout en jouant sur des jeux cycliques de dualités Elle présentera son travail salle Anduze à SaintBrès (tél 06 59 40 50 96) jusqu’au 15 avril ainsi qu ’ une réflexion écologique sur le thème du cadre en bois mais aussi dans le cadre de la manifestation Pluri’elles, à Uzès, dans sept mieux différents, jusqu’au 3 juin, avec une quarantaine de noms dont Mireille Laborie, Odile de Frayssinet, Marie Morel Il s ’agit de prolonger une réflexion d’origine plastique sur les droits de la femme. (uzes-culture com)

lumes de Ghyslain Bertholon, souvent sous for me de trophées animaliers ou de créatures hybrides bien dans l’esprit d’un temps qui se cherche, expérimente et parie sur l’avenir Et Nicolas Rubinstein qui recourt aux os pour installer des croix de cimetières et surtout des visions moins tonitruantes du personnage de Mickey, ramené au statut de simple rat, en chair et en os (tél 04 67 36 98 53) Une galerie courageuse dans un contexte qui ne prête pas aisément à la provocation Fabien Boitard y est aussi annoncé, qui expose pour l’instant à Malaucène, galerie Martagon (84), jusqu’au 3 juin, en compagnie de Frédéric Clavère (grand rue, tél 06 08 69 38 74) Mais l’été s ’avère riche pour ce peintre qui renouvelle les codes de la figuration, et surprend par le traitement souvent iconoclaste des sujets traditionnels puisqu’on l’annonce en la chapelle du Quartier haut dès le mois de juin et pour une exposition collective à Canet en Roussillon

■ Toujours à Béziers, la galerie Sophie Julien, après la très belle expo de Sylvain Fraysse, annonce une 2ème exposition sur des œuvres en papier de onze artistes for mant une équipe (3, rue Flourens, tél 06 46 80 78 94) Du 18 au 21 mai, la manifestation

■ Au Vrac de Millau (Aveyr on), Tjeerd Alkema, expose jusqu’au 18 mai, dans la vitrine sise Hôtel de Tauriac (rue droite), une anamorphose dont il a le secret Habituellement, elles sont faites pour tourner autour mais elles peuvent également interpeller le passant qui les voit se transfor mer au fils de sa déambulation

Elles sollicitent des matériaux urbains et la géométrie la plus élémentaire, en l’occurrence le cube Tjeerd Alkema introduit ainsi de l’humour, de la dynamique et de l’urbain dans le minimal art encore dominant

■ Du côté de Vallon Pont d’arc, tout près de la frontière gardoise et de la grotte Chauvet, la galerie du Bourdaric prévoit plusieurs expos qui méritent le déplacement. Il s ’agit d’associer écrivains et artistes autour d’un projet commun qui donne naissance, en général, à un livre d’artiste On soulignera notamment la présence de Viallat et du chinois Bang Hai Ja en juin-juillet, autour de la poésie de François Cheng, de la sculptrice Yzo et Alexandre Hollan en août (avec Jean Gab Cosculluela On attend Hollan au Musée Fabre), juste avant Mireille Fulpius en septembre, et de l’incontour nable Sylvère en octobre-novembre, illustré par René Pons Pour l’heure, on découvre Thierry le Saec et son livre d’artiste avec le poète Daniel Kay, jusqu’au premier mai et Andreas Scholz du 4 mai au 3 juin, lequel a réalisé un livre avec notre Michel Houellebecq national

■ Rappelons que dure jusqu’au 12 mai une passionnante expo intitulée « Profils » à Colomiers (Pavillon blanc) 1, pl A Raymond, (tél 05 61 61 50 00), près de Toulouse. Il s ’agit d’interroger le rapport du portrait au numérique, notamment les fameux « selfies » et l’importance acquise par la recherche sur le web. Pauline Zenk y trouve ses références avant de les transfor mer, floutées en peinture Le duo mixte Brout/Marion s ’ arrange pour se faire photographier au second plan, sans

Œuvre de Ghyslain Bertholon chez Dupré et Dupré

Œuvre de Fabien Boitard

Œuvre de Oddjborg Reinton

que le touriste de passage en soit prévenu Ils s ’ y incrustent au fond comme dans une photo trafiquée Ils revisitent également le mythe du célèbre Nakamoto, dont ils dressent la carte d’identité L’autre couple, féminin, Parra et Benaïnous, se photographie à tour de rôle, ou font des selfies en duo Les éditions de Jean Boîte complètent l’exposition mais version papier et objet

■ A Cajar c (Lot), Maison des Arts

G et C Pompidou, 134, av Ger main Canet (tél. 05 65 40 78 19), on peut toujours voir, jusqu’au 27 mai, pour l’exposition, « Los amigos » (cf l’Artvues février) Tout part d’une lettre amicale de Kafka à Max Brod et de l’étrange don d’un caillou pour cadeau d’anniversaire Benjamin Paré s ’ en est inspiré pour sa vidéo Distraction où une sculpture, traînée derrière un véhicule, finit par se transfor mer en poussière Marie Denis s ’emploie de son côté, à réconcilier les frères ennemis en entremêlant une étoile de David à une main de Fatima Grégory le Lay, qui s ’est expatrié aux Açores, modifie ses interventions à distance, en ajoutant des objets, ou des plantes, de sorte que l’expo se modifie en per manence, avec la complicité d’Arham Lee, qui les présente avec l’ordre ou désordre requis Le dialogue est mis en exer gue, tel celui qu ’entretiennent à travers le temps les Calligraphies d’humeur, dessins avec personnages, dans des situations insolites, de Jean-Michel Sanejouand, mises en relation avec les vidéos désopilantes de Pierrick Sorin, tuant le temps avec son faux double, Jean-Loup Marianne Plo en dessine les protagonistes des contes enfantins en suscitant des hybridations en « hordes » qui montrent que le rapport à la nature, notre dialogue avec elle, n ’est pas tout à fait rompu Alexia Turpin s’interroge sur la disparition des ar-

leurs suspendus, mur murant, chacun sa voix, un texte de Régis Jaufret Et les casques de Céline Falières mis à la disposition du public, renvoyant à d’autres êtres avec qui frater niser, allégorie des artistes sans doute Bref une expo sympathique, à propos d’une valeur trop souvent trahie ou malmenée : l’amitié

chives et documents, consécutifs à l’hégémonie des SMS et du numérique tout en pratiquant un dessin qui lui, bien protégé, demeure Il y a aussi la vidéo d’Élise Florenty, reconstituant l’unité derrière la diversité de personnages empruntés à Virginia Woolf Emmanuel Lagarrigue, qui donne un équivalent sonore de cette recherche d’unité retrouvée avec ses 45 haut-par-

■ Le prof de philo et théoricien, admirateur de Soulages et de Supports-Surfaces, Henri Darasse, nous signale in extremis son exposition Ça-peint, jusqu’au mois d’octobr e, en trois lieux tar nais, accompagné de Alain Fabréal et Alain Garrigues L’initiative est intéressante car chaque musée est affilié à une cause, le textile (La Bastide - Rouainoux, tél 05 63 98 08 60), l’univers minier aujourd’hui délaissé (Cagnac les mines tél 05 63 53 79 70) et celui du patrimoine littéraire (Musée du Cayla, à Andillac), à la mémoire des frères de Guérin dont Maurice fut l’un des inventeurs du poème en prose Il va de soi que les trois artistes interrogeront ou confronteront leurs œuvres à ces aspects particuliers de la culture et technique autochtone

D’autant qu ’eux-mêmes adoptent des perspectives différentes dans leur travail (de l’exploration de la toile libre à une figuration saturée et dynamique, en passant par une interrogation des objets et de l’inquiétante étrangeté des images)

■ Au Musée de Collioure on peut encore apprécier les séries de « nanas » de Jacques Capdeville, jusqu’au 21 mai, Route de Port Vendres Sur toile libre, elles témoignent d’une esthétique nerveuse que l’on peut rapprocher de De Kooning mais en plus racée, malgré l’expressionnisme manifeste, et leur caractère élancé, laissant plus de place au fond dépouillé et prenant davantage de chair ou de consistance par là même ? La femme après tout ne peut-elle non seulement s’incar-

ner mais incar ner la peinture ?

■ Enfin, pour finir, car il le faut bien, hélas, le CRAC de Sète, en lequel revisiter une der nière fois la Tempête, avec Hugues Reip, invité par Noëlle T issier, aux commandes Des œuvres graphiques seront ajoutées à l’étage, collection personnelle du commissaire. Des noms aussi célèbres que ceux de Gustave Doré, Dali ou Richard Hamilton mais aussi JonOne ou Zoé Léonard, Utagawa Kuniyoshi ou Fabio Viscogliosi, Dieter Roth ou la compagnie du Zérep L’occasion de revoir, avec nostalgie, jusqu’au 21 mai, réassemblées, des œuvres aussi diverses et riches que la feuille de métal d’Ann Veronica Janssens, le poing fer mé de Boris Achour, le « baphomêtre » de Bertrand Lamarche, les vanités de Jacques Four nel, les cultures de Michel Blazy, l’arbre déraciné de Pierre Ardouvin, le maïs en bronze de Didier Marcel, le trognon planétaire de Franck Scurti, l’hommage à Buster Keaton de Philippe Ramette, et les Lévêque, Hyber, Creten, Figarella, Yan Pei Ming, Alberola, Gordon, Ar ni Sigurdsson, Mercier, Othoniel, Moulène, Séchas, Curlet, Jouve, Paradeis, Messager

On croit rêver, on se croirait en pleine biennale Plus le petit Marcel Broodthaers et sa tempête qui pavoise à l’entrée et dit au revoir à la petite sœur Bref tout ce qui a été montré au Crac depuis son origine, et pour le meilleur (26, quai Aspirant Herber, tél 04 67 74 94 37) La tempête, la meilleure façon de finir en beauté

■ Der nièr e minutes : A Nîmes, la Vigie en est déjà à sa Rencontr e n°50, du 4 mai au 21 juillet, cette fois sur le thème du geste dans ses rapports à la for me, au sujet et au mouvement

On est heureux d'y retrouver Anne Jallais, qui vit à présent à Montpellier, et ses combats et tumultes à l'acrylique, produits à coups de brosse irisés, extrêmement dynamiques et jouant sur des rapports de tension contrastés sur la sur face Elle vient de s 'attaquer à une série d'apparitions, sortes de visages fantomatiques à l'aquarelle, émer geant

de la disposition des taches sur le papier Un travail intimiste à la base mais qui trouve vite sa place dans sa correspondance avec des réalités résolument globales

A ses côtés une parisienne, Fabienne Gaston-Dreyfus et un berruyer (Bour ges), Geoffroy Gross. La première use de la for me en tant que for me et non comme référence au réel A côté de la gouache, le blanc du support fait partie intégrante du résultat escompté Ses superpositions produisent des effets énigmatiques qui s 'enchaînent d'une œuvre à l'autre et sont particulièrement adaptés à l'architecture de la Vigie, laquelle propose souvent des continuités Geoffroy Gross est plus graphique S es portraits de dessins sont tourbillonnants mais rigoureux et souvent présentés en bouquets de toiles ou polyptyques Ses portraits de papier, recourant à l'alu et à la peinture automobile sont de pures réussites Tout cela doit cohabiter, coexister et dialoguer avec la verticalité impressionnante du lieu (32, rue Clérisseau, tél 04 66 21 76 37) Fin

« Los amigos » à Cajarc

Ça-peint dans le Tarn

Œuvre de Franck Scurti au CRAC

Œuvre d’Anne Jallais à la Vigie

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Du 4 au 26 Mai

Iva TESORIO

« La jeune fille, le paon et moi » Peintures

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Du 8 au 30 Juin

Tilby VATTARD

« Rue des lueurs »

Photographies

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Du 6 au 28 Juillet

Michel AUDOUARD

« Impressions »

Encres

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Du 3 au 25 Août

Norma HECKER

« Messages d’étrangeté »

Gravures et Peintures

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Du 7 au 29 Septembre

MAHI

« Esprits de Corps et vice-versa »

Techniques diverses

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Du 5 au 27 Octobre

Joan BETTINI

« Pour la couleur...»

Hauts reliefs

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Les vernissages sont le premier vendredi du mois à partir de 19 heures sauf pour le 8 juin (2ème vendredi)

La Fondation est ouverte tous les après midi de 15h à 19h, sauf le lundi L’entrée est gratuite

Nicolas de Staël en Provence

À AIX-EN-PROVENCE (13)

10e festival ImageSingulieres

À LA MID À SÈTE (34)

Àtravers environ 80 peintures et 25 dessins provenant de prestigieuses collections inter nationales publiques et privées, cette exposition se concentre, pour la première fois et de manière exclusive, sur le développement de l’oeuvre de Nicolas de Staël lors de son séjour en Provence, entre juillet 1953 et octobre 1954 La période provençale de Nicolas de Staël marque un tour nant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son oeuvre Entre juillet 1953 et octobre 1954, travaillant dans ses ateliers de Lagnes, puis de Ménerbes, l’artiste y puise son génie dans un contexte émotionnel troublé par une relation amoureuse périlleuse La découverte de la lumière du midi, la conscience de son environnement proche et l’expérience intense de la solitude sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme fébrile de sa production artistique Lorsqu’il est à Lagnes en juillet 1953, le regard du peintre s’intensifie Les paysages sont saisis au plus près de leur motif avec une attention portée sur l’évolution de la lumière au fil de la jour née En août, le peintre entame son voyage jusqu’en Sicile Son appréhension des paysages, des sites archéologiques, des musées, ou encore des églises, lui per met, une fois de retour à Lagnes, de mettre en chantier ses grands tableaux, à partir des notes prises dans ses car nets à Fiesole, Agrigente, Selinunte, Syracuse A la même époque, l’état passionnel de sa relation amoureuse trouve aussi son écho dans les grands tableaux de Nus qui renouvellent le genre. Naviguant du désespoir le plus profond à l’exaltation la plus haute, le peintre a la certitude, en 1954, d’avoir donné le maximum de sa force Lorsqu’il prépare son exposition à New-York, il écrit à Paul Rosenber g : « Je vous donne là, avec ce que vous avez, de quoi faire la plus belle exposition que je n ’ai jamais faite » Du 27 avril au 23 septembre à l’Hôtel de Caumont - Centre d’Art à Aix-en-Provence (13)

Une Guerre sans nom À RIVESALTES ET À PERPIGNAN (66)

Organisée par le Mémorial du Camp de Rivesaltes et le Centre Inter national de Photojour nalisme/ Visa pour l’Image, l’exposition «Une Guerre sans nom« présente un panorama photographique de la Guerre d’Algérie et de ses répercussions en France notamment sur le camp de Rivesaltes Le parti pris a été de choisir dans les énor mes fonds photographiques existants une centaine de photos de reporters-professionnels connus pour leur capacité à capter l’instant comme Marc Riboud, Raymond Depardon, Pierre Boulat, Pierre Domenech et celles d’un médecin, appelé en Algérie, Jacques Hors, sans oublier le Fond Bailhache Ces photographes étaient aussi animés par la volonté d’apporter une plus grande visibilité à cette guerre camouflée en événements et qui ne disait pas son nom, premier volet au couvent des Minimes, centre inter national de photojour nalisme, jusqu’au 13 mai En écho, le Mémorial du Camp de Rivesaltes renvoie l’image d’un espace où si la guerre n ’est pas présente, les acteurs de cette guerre le sont : photographes amateurs et journalistes suivent les arrivées et départs de membres du FLN, l’arrivée ensuite des ex-supplétifs de l’ar mée française en une série d’images fortes Jusqu’au 13 mai, Couvents de minimes à Perpignan www 2e-bur eau com et jusqu’au 2 septembre au Mémorial du camp de Rivesaltes (66).

Cette année, le festival ImageSingulière fête ses 10 ans Une décennie qui a vu défiler des grands noms de la photographie mais a également découvert et aidé de nouveaux talents Des évènements d’exceptions ont alors lieux, des expositions bien sûr avec par exemple « Bords de Mer » , de Gabriele Basilico, mais aussi « The meaning of a nation Russia and its neighbors » , par Justyna Mielnikiewicz, ou « Caprichos - Imágenes rebeldes » , de Mauricio Toro Goya

Un « Dj Book » , nouvelle proposition qui présente une vingtaine d’acteurs majeurs de la photographie qui parlent, en vidéo, de leur livre photo préféré dans une scénographie minimaliste prends également place Cette édition anniversaire, c ’est aussi des soirées de projections : « best of 10 ans »; « L’ANNÉE 1968 » qui a 50 ans en 2018; puis « art contemporain et photographie » , une première partie de soirée où des artistes très « politiques » utilisent la photographie comme vecteur principal de leurs propositions, entre autres Pour la première fois, une exposition hors les murs, qui retrace les luttes pour l’évoution de la condition féminine dans la société au XXème siècle depuis les suffragettes jusqu’à l’après 68, a lieux. En partenariat avec Gares & Connexions, celle-ci se déroule dans la salle des pas perdus de la gare de L yon à Paris Il y aura une suite en gare de Sète, sur le fronton, le hall, et les souterrains

Du 8 au 27 mai à Sète (34). Tél. 04 67 18 27 54. www.imagessingulieres.com

Les Etats des arts À MAUGUIO (34)

Au-delà du symboliste, Jacques Sourth a été un peintre inventif, mais aussi un curieux du monde environnant

A l’affût des travaux d’autres artistes, il découvre des univers différents du sien, et en prend la cause, la défendant souvent C’est ainsi qu’il crée en 1980 une véritable Maison d’Artistes nommée Espace Ber ger, et fait exposer un nombre considérable de peintres sculpteurs et autres créateurs La Fondation Ecole du Rêve (FDER) qui gère aujourd’hui les collections de l’Artiste disparu en 2009, veut anticiper les hommages qui vont lui être rendus, et crée un Salon Une cinquantaine d’artistes participent au salon, salle Morastel à Mauguio On peut citer : Anthony Bardes, illustrateur ; Francine Jaumes, sculpteur sur bois émérite ; Laurence Patri avec sa méthode inclassable de pliage de pages de livres ; Corinne Jeanjean, céramiste Ainsi que La maison du Café-théâtre, puisque Jacques Sourth avait commencé en étant décorateur de théâtre Evidemment le peintre est présent avec notamment Hommage à Buren, véritable chef d’œuvre de poésie colorée sur fond de Noir et Blanc La plus célèbre toile se nomme justement Palais Royal, et le contraste violent entre ces lignes nettes monochromes, et cette femme presque irréelle de beauté donne à ce tableau un caractère unique Les 12 et 13 mai à l’Espace Morastel531, avenue du 8 mai 45 à Mauguio (34). Tél. 06 99 96 83 62. Faceboook.com : FDER J-Sourth l'école du rêve

« Palais Royal » de Jacques Sourth

L’Artothèque de…

Un nouveau concept d’Artothèque dans plusieurs villes

Entretien avec Thierry Angles qui a imaginé et réalisé ce nouveau concept dont l’idée est de mutualiser les richesses qui stagnent dans les tiroirs des grands éditeurs d’art pour les mettre à la disposition de tous.

A partir de quel critèr es et sur quel constat avez vous eu l’idée de créer ce concept ?

A la base, je dirige Anagraphis qui est un atelier d’art et édite depuis 1979 D’abord spécialisé dans la BD, puis dans l’art contemporain Au rythme de 40 à 50 œuvres originales multiples par an, ce sont des centaines d’œuvres différentes, chacune en plusieurs exemplaires numérotés et signés, qui sont dans nos tiroirs Au total plusieurs milliers d’œuvres Je me suis dit que, plutôt que de laisser la situation en l’état, autant en faire profiter les gens, divulguer le travail de tous ces artistes Et comme des dizaines d’ateliers d’art doivent être dans la même situation qu’Anagraphis, l’idée est venue de mutualiser tout ça et de créer un site national où tout un chacun puisse trouver la diversité de l’art contemporain

Concrètement comment cela fonctionne t-il et à qui cela s ’adresse ?

Le site est fractionnable en autant de sites d’artothèques locales que l’on veut Il suffit qu ’ une personne, une association, une structure culturelle, ou une municipalité décide de créer son artothèque et de la faire vivre par un contact humain fort et nous mettons le tout à disposition Un système de rémunération est prévu pour per mettre à chacun, propriétaire-éditeur et artothécaire d’être rémunéré

L’abonnement sera de 10 € par mois et par œuvre, par prélèvement

Les particuliers et les entreprises seront les principaux intéressés Les entreprises y trouveront la possibilité d’agrémenter leurs locaux, et de changer les œuvres régulièrement Il y aura bien-sûr possibilité d’acheter les œuvres

L’Artothèque est aussi au service des éditeurs ?

Bien sûr ! Toutes les techniques de l’estampe seront expliquées et valorisées sur le site Les ateliers d’art seront présentés ; certains sont prestigieux et existent de longue date Pour les ateliers, les recettes ne se-

ront pas négligeables. En s ’abonnant, on deviendra aussi une sorte de mécène des ateliers Par voie de conséquence, les artistes en bénéficieront Quand cela sera-t-il opérationnel ?

Dès le 3 mai, il sera possible de s ’abonner en ligne aux deux premières « Artothèques de » opérationnelles : celles de Montpellier et de Rodez Une soirée de lancement aura lieu à partir de 18h le 22 juin simultanément, en duplex, dans ces deux villes À Montpellier le lancement se fera au Gazette Café, à Rodez ce sera au Café du Broussy Symboliquement, pour nous, ce duplex est important car il dit toute la dimension d’un vrai réseau qui est celle de « L’Artothèque de »

Quels sont vos objectifs et projets ?

L’objectif ; c ’est que de nombreuses villes, associations, structures, ateliers d’art nous rejoignent pour cette grande aventure Et que le public réponde présent Saint-Brieuc va rejoindre « L’Artothèque de » et cela avec le partenariat de la FNAC

Et nous sommes déjà en discussion avec d’autres futurs arthotécaires prêts à développer le projet sur leur territoire, villes mais aussi agglos ou petites communautés de communes Mais je ne peux en dire plus pour l’instant Disons qu ’ en octobre prochain, on pourrait avoir du nouveau

Exemple d’Artothèque de www.artothequedemontpellier.fr

Sérigraphie de Her vé Di Rosa, exemple d’œuvre que l’on pourra trouver sur l’Artothèque

Thierr y Angles

Activité permanente

AU CENTRE D’ART BBB

L’exposition « Activité per manente » regroupe, entre autres, les réalisations des étudiants de l’Isdat qui ont suivi le séminaire « Territoires du travail » mené depuis 2014 par les artistes et enseignants David Coste et Laurent Proux Celle-ci est pensée comme une prolongation de ce séminaire dont l’enjeu est de mettre en tension l’activité artistique et les gestes, les procédures, les lieux et les for mes liées au travail Des artistes en devenir et d’autres reconnus et identifiés, dont la pratique questionne ces for mes et le rapport ambigu à la notion de travail, sont ici réunis L’un des enjeux était de défaire toute hiérarchie entre ces différents acteurs du projet Le centre d’art devient, le temps de l’exposition, un lieu de parole et d’échanges pour une réflexion autour du sens actuel du travail

Jusqu’au 30 juin, au Centre d’Art BBB - 96, rue Michel-Ange à Toulouse (31)

El vuelo de los niños pájaro (Le vol des enfants oiseaux) À L’INSTITUT CERVANTES

Sentier sculpturel de Mayronnes (11)

Sur

L’institut Cervantes propose une exposition haute en couleurs d’Ignacio González For mé à l’Institut National des Beaux Arts de Mexico, I’artiste est passionné par l’art précolombien et les différentes ethnies qui participent à la mosaïque culturelle mexicaine contemporaine (les wixaricas ou les coras), il a aussi étudié l’anthropologie sociale Ses peintures sont inspirées de ses voyages dans ce vaste pays et reflètent sa rencontre avec l’esprit de son peuple, ses sentiers baignés d’histoire, de mythes, de légendes, de croyances et de traditions Il a exposé dans de nombreux centres d’art et galeries, tant au Mexique qu ’ en France, où il vit et travaille depuis 2006. Ignacio Gonzalez y explore aussi le paradoxe de ce que l’ethnologue G Balandier nomme « le détour » : cette compréhension de soi, de sa propre culture et donc de son art au contact de « l’autre » Jusqu’au 30 avril - 31, rue des Chalets à Toulouse (31). Tél. 05 61 62 80 72.

Anne Vautour puis Paul Le Rabo À LA GALERIE 21

Tél 04 68 43 12 37 www sentieersculpturel com

un circuit d’art et de randonnée s ’ouvrant sur le paysage immense des Hautes-Corbières, le Sentier Sculpturel de Mayronnes présente des sculptures contemporaines en pleine nature, entre vignes et garrigues, implantées dans le paysage et composant avec lui Sa mission est de valoriser la sculpture contemporaine dans toute sa diversité et de faire le lien entre création artistique et monde rural, entre nature et sculpture Ici, l’art questionne l’humain, sa relation au monde et à la nature Le sentier sculpturel donne priorité aux sculptures dont la matière s’impose et en est l’élément essentiel Des sculptures ancrées dans notre temps, en lien direct avec les éléments naturels et le paysage Pour cette édition, trois passionnés du circuit ont été choisis : Bozo, sculpteur sur bois, Robert Cros, sculpteur sur fer et Catherine Coole, plasticienne protéifor me Lieu d’expérimentation, le Sentier propose des pratiques culturelles innovantes alliant à la sculpture la marche dans la nature, la sensibilisation au paysage et au respect de l’environnement ainsi que l’écriture, la danse, la musique, la botanique Sentier facile, en dehors du départ (sérieux dénivelé ) Jusqu’au 27 octobre à Mayronnes (11), à 10 km de Lagrasse.Œuvre d’Anne Vautour

Jusqu’au 2 juin à la Galerie 2121, rue des Oeillets à BalmaToulouse (31).

www.galerie21-toulouse.fr

La Galerie 21 à Toulouse expose deux peintres de talent sur la période avril mai, Anne Vautour du 4 au 28 avril, puis Paul Le Rabo, du 2 mai au 2 juin Artiste abstraite et lyrique, Anne Vautour s’était présentée lors d’un concert à Balma avec le Trio Tolosa (trois jeunes concertistes) en Novembre der nier D’une expérience toute nouvelle pour elle comme pour les musiciens est née une toile (d’ailleurs mise aux enchères le jeudi 17 mai à la Galerie 21) Ce mois d’avril marque alors à la fois l’anniversaire des deux ans de la galerie et la mise à prix de l’oeuvre du concert Pour cette exposition, le public découvre l’amorce racinaire par laquelle Anne est venue à dévoiler un jour, toute cette éner gie et cette force Des dessins, des fusains, et des toiles découvertes jamais exposées, restées muettes, apparaissent aujourd’hui à la lumière et livrent le résultat heuristique d’un chemin parcouru Paul Le Rabo, lui, s ’exprime face à de très grands for mats (pour la plupart). « Sa peinture, difficile à définir pourrait être complice, un brin Zao Wou-ki Des couleurs naissantes d’un abîme parfois brutal. Une matière présente comme un jeu de réflexion avec ses propres médiations Tout converge vers une profonde vérité L’artiste se joue d’elle et lui propose d’autres chemins toujours dans la contemplation et la seule volonté d’être Assis dans son fauteuil, en face à face avec elle, il échange, elle lui révèle la cicatrisation de ces « mots » , illumination d’un geste à venir Paul Le Rabo ne cesse de peindre que lorsque le pinceau est fatigué, infiniment fidèle et passionné il construit une histoire » Sylvie Amigo Soulet

Un loup dans la bergerie

À LA GALERIE CASTANG

ART PROJECT

Serge Saunière

À LA MAISON DES ARTS DE BAGES

La galerie perpignanaise Castang Art

Project présente l’exposition collective

« Un loup dans la ber gerie » dont les artistes, les oeuvres et la scénographie ont été décidés par Damienne Castang Une mission réussie vu la qualité des oeuvres présentées.

« Six femmes et un homme vont pendant un mois à leur manière essayer de sensibiliser, convaincre, séduire, peut être même révolter un public de plus en plus curieux et critique Collages, encre sur cire d’église, jet d’encre sur photos, aquarelles rehaussées d’écrits, tatoo sur gravures, fleurs dont le cœur creuse le papier, sculptures, superpositions photographiques Aucun de ces travaux ne fagocyte celui du voisin Tous parlent des femmes, de leur corps , de leur chair , de leur rêves, de leurs angoisses en les conduisant vers leur devenir pour mieux affronter leur avenir » , écrit-elle à ce propos

L’espace est alors investit par Pauline Bazignan, Tamina Beausoleil, Corine Bor gnet, Léo Dor fner, Iris Gallarotti, Chloé Julien et Sylvie Romieu

Du 3 mai au 2 juin à la Galerie Casting Art Project - 39 rue Rabelais à Perpignan (66).

Tél. 06 27 77 12 79. www castangartproject com

Association des Amis du Musée Rigaud (Cercle Rigaud)

À PERPIGNAN

Le rayonnement du musée perpignanais Hyacinthe Rigaud est fortement aidé par l’Association des Amis du Musée Rigaud : Le Cercle Rigaud Par leurs actions, ceux-ci per mettent, entre autres, la valorisation des collections par des acquisitions - restaurations d’oeuvres, ou encore le soutien apporté aux politiques des publics pour générer un trafic Les nombreux adhérents bénéficient d’avantages comme une entrée illimitée au musée, un accès privilégié aux conférences, à Ciné-Cercle, Rigaud au jardin

Un regard est également porté vers la jeune création avec le Prix du Cercle Rigaud - Jeune création

Décer né en avril, il per met de distinguer deux lauréats sur les dix candidats sélectionnés

Musée Hyacinthe Rigaud

21, rue Mailly à Perpignan (34). Tél. 04 68 66 19 83. www.amisdumuseerigaud.com

Germain Rœsz : Ordo Ab Chao

À L’ESPACE LATUVU À BAGES

L’espace LATUVU, à Bages, expose Ordo Ab Chao, de Ger main Roesz Peintre, l’artiste conjugue la pratique des arts plastiques, de la poésie et de la recherche théorique Il est d’ailleurs professeur en théorie, pratique et sciences des arts à l’université de Strasbour g Son travail, nourri par ses recherches et sa quête poétique, trace un territoire entre rigueur et chaos, entre l’approche du contemporain et l’histoire de la peinture Ger main Roesz tente, dans un esprit de cohérence, de saisir un espace (dans la peinture et la poésie) qui est sa propre matrice, qui ouvre le monde Une hétérogénéité voulue fait le don d’expériences renouvelées

Ses oeuvres conduisent à une lecture qui abstrait toute anecdote du réel Une corrélation se fait jour entre l’intériorité expressive et la volonté de construire la peinture Dans le champ strictement poétique, l’artiste réalise depuis 1994 des per for mances poétiques : lectures poésie/action avec des musiciens contemporains (Pierre Seidler, Christophe Rieger, Gaétan Gromer), avec l’épongiste (Robic/Rœsz) ou en solo. De nombreuses publications personnelles ou en collaboration avec des ami(e)s poètes et philosophes, dans des revues et chez différents éditeurs jalonnent son parcours

Jusqu’au 27 mai à l’Espace Latuvu - 48, rue de l’Ancien Puits à Bages.

Tél. 04 68 48 96 22.

www latuvu fr

Du 26 avril au 27 mai, la Maison des arts de Bages expose les œuvres de Serge Saunière : encres, lithographies, peintures et livres Cette exposition tout à fait exceptionnelle est or ganisée en partenariat avec l’artothèque Pousse-Cailloux qui propose en ce moment un « parcours en lithos » sur le territoire du Grand Narbonne pour marquer les 40 ans de la création de l’Atelier Pousse-Caillou, qui était installé à Roquefort des Corbières et dans lequel Ser ge Saunière, artiste résidant en région parisienne, est souvent venu réaliser des lithographies

Ser ge Saunière a passé plusieurs années au Japon, étudiant à l'université de Tokyo la peinture traditionnelle, les supports et les matériaux, toute la chaîne de création d'un univers pictural codifié dans ses représentations et dans ses mediums Il en a ramené une connaissance intime de la culture japonaise qui marque sa pensée et une formation technique qui lui per met de maîtriser l'élan créateur tout en lui gardant une apparence de spontanéité. Ces deux versants du geste pictural marquent son travail : les encres laissent s 'exprimer le jaillissement de l'émotion et l'acrylique sur toile impose une construction pour que ce flux d'éner gie s'inscrive dans un processus créateur Sa peinture est silence contemplatif, exercice spirituel faisant surgir une vision intérieure qui libère le temps et l'espace

Toutes les subtilités de ton que l'encre et l'acrylique diluées autorisent, du noir au blanc, favorisent l'émer gence de l'essentiel tout en préservant le mystère du sens, dans une posture de retrait rendue possible par l'expression abstraite

Jusqu’au 27 mai à la Maison des arts, 8, rue des Remparts à Bages (11).

Roger Cosme Estève À CÉRET

Bien que catalan et le revendiquant, Roger Cosme Estève se définit comme peintre voyageur, jusqu’aux frontières du Kazakhstan De son temps il utilise toutes les possibilités technologiques et esthétiques offertes à sa génération

Ainsi s ’est-il intéressé à l’installation, à la per for mance, à la vidéo et au multimédia, domaines explorés en particulier lors de sa période land-art, dite des “pells de la terra”

Il a exploré le design graphique qu’il a appliqué au livre à l’affiche aux pochettes de disques

Chez Odile Oms, l’exposition Soc res qui se poursuit jusqu’au 2 juin est l’occasion de présenter l’ouvrage éponymes réalisé par Voix éditions (textes de J M Collet, peintures de Roger Cosme Estève)

Jusqu’au 2 juin, Galerie Odile Oms - 12, rue du Commer ce à Céret (66) Tél 09 74 56 23 15 www.odileoms.com

Serge Saunière à la Maison des arts de Bages

Germain Roesz à l’espace LATUVU à Bages

Eliott Verdier

À LA MAISON DES MÉMOIRES

C’est l’histoire d’une ancienne république soviétique de six millions d’habitants, le Kir ghizstan, enclavée en Asie centrale, réputée pour ses traditions nomades, ses yourtes, ses chevaux, ses paysages splendides de montagnes et de steppe Cette histoire recèle un décor moins connu, moins attrayant sans doute, à l’écart des stéréotypes et des enjolivements nécessaires après l’her métique période de l’URSS Alors, pourquoi ces photos ? Celles de paysages désolés, de portraits troublants de mineurs, d’ouvriers, d’étudiants, de vieillard, ces clichés de villages qui tombent en désuétude, et ce ciel - ce ciel kir ghiz qui semble donner toujours plus de caractère aux récits qui se déroulent sous son immensité ? Ces photographies ne sont jamais que des fragments de réel - des faits - pour tenter de recomposer un peu de l’histoire cachée, en mille éclats, si difficiles à rassembler Avec ce qu’il a d’espérances déchues et de surprenante vitalité, la jeune République Kir ghize est la parabole d’un imaginaire où s ’entrecroisent de grandes aspirations et les vestiges de la période soviétique, étrangement figés dans les paysages et les mémoires Une société composée de lieux de vie où la douleur et l’isolement côtoient, souvent, une silencieuse résignation Les photographies d’Elliott Verdier montrent l’écho d’une histoire meurtrie, une histoire oubliée qui ne cherche qu’à ressur gir si l’on y prête attention

Du 18 mai au 16 juin à la Maison des Mémoir es - 53, rue de Verdun à Car cassonne (11).

Tél. 04 68 71 65 26.

Jean-Pierre Cappato et Olivier Chevalier

ATELIER D’ENCADREMENT

LAURENCE ALLAIS

L’Atelier d’encadrement Laurence Allais accueille une exposition commune avec les sculptures de Jean-Pierre Cappato et les peintures d’Olivier Chevalier À ce propos, ce der nier écrit : « La genèse de l'exposition commune ?

Le goût de chacun pour le travail de l'autre ! Même si les mé-thodes de travail sont différentes, nos préoccupations artistiques et nos inspirations sont assez proches L'être humain est présent par "portions" chez JP Cappato et "apparitions" chez O Che-valier Le message clair chez JP Cappato est plus suggéré chez O Chevalier, mais dans les deux cas le der nier mot est laissé au "visiteur-récepteur" Car si l'art contemporain a besoin de concepts, l'amateur d'art a lui besoin de ressentir, de vibrer ou de réfléchir par lui-même ! »

Du 4 mai au 1er juin à l’Atelier d’encadr ement Laur ence AllaisCD 172 l’Estagnol à Lattes (34) Tél. 04 67 22 10 51.

par Hehe : Helen Evans et Heiko Hansen

A L’ARDENOME

Pour l’inauguration de son nouveau lieu à Avignon (Ardenome, ancien Grenier à sel) le fonds de dotation EDIS, en collaboration avec l’agence Bipolar, présente la première grande exposition monographique en France des artistes HeHe : Planète Laboratoire

Avec une sélection significative d’œuvres créées depuis 2007, complètée par une installation in situ et une création inédite, l’exposition révèle la poétique techno-écologiste du duo

Helen Evans et Heiko Hansen

Iva Tesorio A L’A R P A C

La fondation du Pioch Pelat - A R P A C, présente l’exposition « La jeune fille, le paon et moi » des peintures d’Iva Tesorio Dans son travail, l’artiste exploite les techniques de la cire et le plus souvent de l’huile Différents sujets l’inspirent Par mi eux, les genres classiques tels que le paysage, les vanités, le portrait qu ’elle revisite à sa manière Mais aussi les questions sur la vie, sur le monde qui nous entoure, le temps qui passe Des interrogations qu ’elle se pose et renvoie ensuite aux spectateurs Celles-ci restent sans réponse (ou alors chacun à la sienne ) Les sujets qui les portent sont souvent solitaires Et comme pour accentuer cette solitude, ils posent sur des fonds monochromes Les couches superposées, effacées, grattées, usées, s ’empilent comme les traces de vies successives, polies par le temps Au fond, autant la for me que les sujets de sa peinture sont là pour nous rappeler la fragilité de notre existence Née en Slovaquie et résidente à Uzès, Iva Tesorio a exercé différents métiers, mais toujours avec un pinceau à la main : intervenante en arts plastiques, illustratrice pour album de jeunesse (édition Grandir) Depuis quelques années, elle se consacre uniquement à la peinture et expose régulièrement à la Galerie Olivia Ganancia, rue Dauphine à Paris et Galerie Eugène à Laval. Du 4 au 26 mai, à la Fondation du Pioch Pelat - A R P A C - 511, route de la Pompignane - Allée Marie Banegas à Castelnau le Lez (34) Tél. 04 67 79 41 11.

Nicolas Jouas

A LA GALERIE L'ARBRE DE JADE

Après une vie parisienne tumultueuse où il produisait notamment des œuvres pour les grands chefs étoilés Nicolas Jouas a décidé de se poser à Lodève On peut voir ses œuvres monumentales à Toulon, Marseille, Mèze et autres grandes villes ainsi que ses "Marianne " , réalisées lors d'un concours national à Aix en Provence Après une rencontre avec Martine Reynaud, il décide de faire son pied à terre à la Galerie l'Arbre de Jade aux côtés de Manat, artiste peintre et KArtyartiste, photographe Ces trois artistes, que la Galerie L'Arbre de Jade a réuni, nous entraînent dans un univers explosif et déjanté En per manence à la Galerie L'Arbre de Jade - 36, rue du Port à Mèze (34). Tél. 06 86 13 51 15.

Entre création contemporaine et recherche scientifique DIY, HeHe explore depuis presque 20 ans les rapports conflictuels que nous entretenons avec ce grand vaisseau qu ’est la planète Terre

A travers une douzaine de pièces majeures, dont deux inédites, le public suit un cheminement qui donne à voir l’étendue et la diversité de leurs interventions plastiques : Installations, vidéos, photographies, objets, mais aussi documents écrits et filmés retraçant les expérimentations et perfor mances réalisées dans l’espace public.

L’exposition s ’articule autour de deux grands thèmes récurrents qui dialoguent en parallèle dans les espaces : les catastrophes écologiques et domestiques d’une part, et les moyens de transport plus ou moins utopiques, d’autre part

Dans un paysage apocalyptique de couleur fluorescente, Toy Emissions (2007), Champs d’ozone (2007), Nuage Vert (2008) et Radiant Tree, mettent en récit la pollution atmosphérique tandis que Prise en Char ge (2011) interroge le potentiel de nuisance engendré par les objets que nous utilisons tous les jours

Produit spécialement pour la salle Wilmotte du Grenier à sel, Radiant Tree, auréole un grand chêne d’une lueur verte phosphorescente qui évoque les dimensions contradictoires des avancées technologiques

Absynth, autre création co-signée avec l’artiste physicien Jean-Marc Chomaz, reproduit sous la for me d’un diorama l’espace d’une forêt qui devient le réceptacle de séquences météorologiques spectrales

Concue en collaboration avec le Laboratoire d’Hydrodynamique de l’Ecole Polytechnique (Ladhyx), cette pièce inédite place le visiteur face à un spectacle quasi sur naturel où la gravité ordinaire semble remise en question Jusqu’au 3 juin à l’Ar denome (ancien Grenier à Sel) - 2, rue du Rempart Saint Lazare à Avignon (84).

Tél. 04 32 74 05 31.

www.ar denome.fr

www.bipolar-production.com

« Planète Laboratoire »

Iva Tesorio à l’A R P A C

Essar(ts) au féminin À BRAM

Comme beaucoup Michel Philippon, commissaire de l’exposition Essar(ts) au féminin à Bram s ’est posé la question de l’exclusion du beau sexe des écoles des Beaux-Arts, de la rareté de leur présence dans les musées et les galeries alors qu ’aujourd’hui la féminisation de l’art est une réalité Quatre femmes sont donc à l’honneur Quatre tempéraments Catherine Gaïo grave, superpose, déchire, colle imprime Laure Essinger, façonne reliefs et volumes, joue avec la transparence pour créer un univers singulier Laure Neumann, ses séries contenant plumes et perles illustrent sa recherche sur l’intime Anne Sarda crée des Entrelacs, de fils tissés dans la chênaie Une première à Bram, « loin des scénographies tapageuses » , comme le souligne Michel Philippon Jusqu’au 13 mai, Par c des Essar(ts), avenue Geor ges Clémenceau à Bram (11)

Tél 04 68 24 40 66 www.villedebram.fr

Artistes à Suivre

EN VALLÉE DE L’AUDE

Ni marché de l’art, ni salon d’artistes locaux, Artistes à Suivre installe son approche pluridisciplinaire, riche d’animations culturelles, ponctuant ses expositions d’art contemporain Cette mise en lumière des territoires de la Haute-Vallée De l’Aude, lors de rencontres magiques et joyeuses, dure depuis maintenant 10 ans Pour cette édition anniversaire, ce sont une quarantaine d’évènements qui prennent place pendant ces quatre jours : une résidence d’artiste en cadre scolaire, des partenariats avec les établissements scolaires locaux et l’accueil Ados de Couiza (AREP), des concerts, du théâtre, des lectures, des per formances, des guinguettes spontanées ,des partenariats avec d’autres associations culturelles ponctuant ses expositions d’art contemporain En parlant d’expositions d’art contemporain, les oeuvres de quelques 71 artistes (peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, photographie ) sont visibles dans onze villages de la Haute-Vallée de l’Aude (Alet-les-Bains, Bugarach, Cassaignes, Couiza, Fa, Granes, Peyrolles, Quillan, Rouvenac, St-Jean- deParacol, Serres), lors d’expositions éphémères dans des galeries qui le sont également Les curieux ne sachant dans quel village participant se rendre peuvent se faire un avant goût lors de l’inauguration, dans le cadre somptueux de l’Abbaye d’Alet-lesBains : le « Florilège » , exposition-résumée contenant une oeuvre pour chacun des artistes présents à l’évènement Pour les oiseaux de nuit, trois noctur nes sont aussi or ganisés et se ter minent à 21h du 10 au 12

Du 10 au 13 mai Artistes à Suivr e en Haute Vallée de l’Aude (11). www.artisteasuivre.or g

Arancha Tejedor & Yann Liebard

GALERIE ETC ARTS

León Díaz Ronda

À LA GALERIE AMJ

Né au début de la guerre civile à Madrid (qu’il quittera en 1966 à l’âge de trente ans) c ’est en France que León Díaz Ronda se consacre à la gravure jusqu’en 1998 puis à la peinture et à la photographie Pour l’artiste : « La peinture est un art qui passe par la main et par l’oeil La photographie est un art qui passe surtout par l’œil La main a moins d’importance : la photo est un art plus mécanique que la peinture Les deux techniques créent des images » Léon Diaz Ronda oeuvre ainsi entre un aller-retour photographie-peinture qui se mêlent pour recréer le monde en une image floue, onirique, sans jamais perdre leurs identités propres : « Ma peinture s’inscrit dans un univers plutôt poétique : quotidien ou féérique, abstrait ou figuratif, flou ou précis avec, de plus en plus, la conscience de n’être que témoin de moi-même et ce que j’observe » C’est là toute l’élégance de ses oeuvres épurées, lumineuses, néo-impressionnistes À son sujet, la galeriste Anne Marie Jaumaud écrit : « la sentinelle de ce côté du miroir, mais aussi le matador, le fonceur, l’introspectif, le déchaîné, le combattant des idées louches […] Et le sage, le posé, le calme, le méditatif »

Du 13 avril au 20 mai à la Galerie AMJ à Narbonne (11).

Tél 09 82 40 31 72

www annemariejaumaud com

Quête de Graal À MONTOLIEU

Avec cette exposition double, la galerie « ETC Arts » à Bédarieux nous offre une vision poétiquement schématique du monde qui nous entoure Avec ses horizons en mouvement et ses perspectives soignées, Arancha Tejedor nous propose une vue d’avion de notre terre On dirait qu ’elle nous prend par la main pour survoler les paysages, qu ’elle nous suggère d’un pinceau abstrait le passage de l’homme sur notre planète : sa place, son œuvre, et les conséquences de son emprise sur la nature

Plutôt que nous dicter une vision pessimiste de notre société, elle nous laisse le libre arbitre, et nous propose de mesurer librement l’enjeu écologique des choix de notre civilisation

Son parti pris semble pourtant optimiste, et ses toiles reflètent avant tout la beauté tour mentée de cet infiniment grand que l’être humain, depuis la nuit des temps, tente d’apprivoiser

Les sculptures de Yann Liebard, elles, synthétisent le pouvoir des éléments qui nous entourent La pierre, essence de la minéralité sans doute à l’origine de tout, nous parle de la force, de la supériorité de la nature que nous croyons dominer

La pureté des lignes de son travail et la simplicité des for mes avec lesquelles il résume la cohabitation des êtres vivants sur notre planète bleue rétablissent la hiérarchie naturelle de l’érosion Son regard est basé sur l’équilibre, inné, omniprésent dans notre système solaire Le plein, le vide ; L’ombre, la lumière L’har monie en somme, régie par la pesanteur depuis le noyau jusqu’à la couche d’ozone NC

Du 28 avril au 31 mai à la Galerie ETC Arts - 3, rue Courbezou à Bédarieux (34).

Tél. 06 12 61 35 22. FB : Art-Sauce-Création

C’est autour de l’installation spectaculaire de Jean-Marie Martin, La quête du Saint Graal, une œuvre mystique, composée de 32 pièces, écrite avec des matériaux rudimentaires, le bois et le plexiglass, et damassée de milliers de clous de tapissier, qu ’est or ganisée l’exposition à la Coopérative-Collection Cérès Franco de Montolieu Les œuvres de 80 artistes ont été sélectionnées pour le lien avec cette installation, elles tracent un parcours pour faire de chaque visiteur un Ulysse en puissance, confronté à un chemin qui le mène jusque vers le Graal, en passant du songe au rêve, du jeu au désir et enfin du voyage à l’épreuve Dominique Polad-Hardouin, commissaire de l’exposition souligne l’aspect métaphysique de l’accrochage Jean-Marie Martin recrée l’histoire d’un passage d’un monde à l’autre Cette quête de la liberté ou du désir est le fil qui est développé dans le parcours de l’exposition en marquant les grandes étapes de ce voyage initiatique et enfin les multiples facettes de ce que l’on pourrait aujourd’hui évoquer notre Graal intérieur » ?

Jusqu’au 4 novembre, La Coopérative-Collection Cérès Franco5, r oute d’Alzonne à Montolieu

(11) Tél 04 68 76 12 54 www.collectionceresfranco.com

Essar(ts) au féminin à Bram

León Díaz Ronda À la Galerie AMJ

Arbophile À LA CHAPELLE DES PÉNITENTS

Après Mourre blanc ! en 2015 sur l’ostréiculture du bassin de Thau et Pêcheurs ! en 2017 sur la pêche à Sète, voici le troisième volet sur les métiers d’aujourd’hui que le photographe Gérard Clément expose à la Chapelle des Pénitents Quand les arbres ont été plantés trop près de la limite de propriété, qu’ils deviennent gênants ou pire dangereux, quand les racines bousculent les murs ou défor ment la chaussée, l’Arbophile doit intervenir Abattre un pin ou un cyprès c ’est un crève-cœur pour un amoureux des arbres. Tailler un grand chêne vert, par essence sauvage, pour lui donner un aspect civilisé c ’est aussi le rôle de l’Arbophile et dans ce cas c ’est sans doute aussi sa fierté L’Arbophile de cette exposition est un sportif de haut niveau reconverti dans l’élagage avec sa société Arbofil Fils d’ingénieur eaux et forêt et lui-même ingénieur, Cédric Thomas a abandonné les travaux publics pour se consacrer à un métier qui lui per met de préserver son autonomie tout en retrouvant ses racines Du 8 au 27 mai à la Chapelle des Pénitents - 98, Grand’Rue Mario Roustan à Sète (34).

Saisir le silence

A L’ESPACE MOLIÈRE

Le travail d’Alexandre Gilibert s’élabore autour des questions liées du paysage et du dessin, lieux communs de l’histoire de l’Art Les vues qu’il propose instaurent une scénographie de l’absence, une phénoménologie du vide et des éléments naturels qui les composent (végétation, étendues, reliefs, cours d’eau ) S’ils ont une dimension photo-réaliste, ils doivent être aussi compris comme les traces d’un passage ou d’un transfert du registre de l’image photographique à celui sensuel du dessin pur où seule varie la densité de la couche de pastel noir La transposition du processus d’enregistrement photographique se traduit alors par le déplacement de l’appareil de prise de vue à l’atelier où est opérée la projection ; l’artiste devient le porteur d’une nouvelle vision, littéralement une nouvelle génération d’images de ce que l’inventeur du premier procédé photographique moder ne, Henry Fox Talbot, appela des photogenic drawing Ce rapport transitif ou médiat à un paysage naturel, par le biais de proliférations plastiques et graphiques, rend visible mais aussi lisible ce qui autrement resterait inaperçu ou simplement chaotique Le dessin de paysage est alors une façon de prendre connaissance du terrain, d’en dégager les lignes de forces qui le structurent et de comprendre l’histoire dont il est issu

Du 14 avril au 5 mai, à l’Espace Molièr e - Place Molièr e à Agde (34). Tél. 04 67 32 35 76. www.ville-agde.fr

Kartell à l’honneur CHEZ ARCHITRUC & BALTAZ’ART

Qui ne connaît pas Kartell, la célèbre maison d’édition de mobilier contemporaine Et même si le nom vous échappe, vous en connaissez tous les créations. Un petit indice : les chaises transparentes de Philippe Starck

Et oui, c ’est elle, la marque fondée en 1950 par Giulio Castelli et son épouse, qui a révolutionné le design en réinventant le meuble Architruc & Baltaz’Art, ce mois-ci, nous fait redécouvrir des incontour nables, pièces devenues icônes du design Focus sur les « Componibili » , crées par Ana Castelli en 1967, ces meubles de rangement empilables emblèmes d’une époque : celle ou Claude Gensac donnait la réplique à Louis de Funès dans des intérieurs moder nistes signés par les plus grands architectes et designers de la deuxième moitié du vingtième siècle

Les journées de l’Amour À LA CHAPELLE DU QUARTIER-HAUT

La Chapelle du Quartier-haut accueille une nouvelle fois Les jour nées de l’Amour Depuis dix-huit ans, à chaque édition des artistes pluridisciplinaires apportent leur regard, leur vision, tentant d’établir un dialogue à portée universelle avec l’Amour et tous ses possibles Comme le disait Geor ge Sand dans Histoire de ma vie, « l’amour, sous toutes les formes, domine notre vie entière : amour filial, amour fraternel, amour conjugal, amour paternel ou maternel, amitié, bienfaisance, charité, philanthropie, l’amour est partout, il est notre vie même » C’est cette déclinaison de l’amour qui donne chaque année un thême différent à ces jour nées Cette foi-ci, les artistes travaillent sur : « SVP plus encore : En veux-tu en voilà ! A la pelle, à gogo, ça deborde, ça dégouline, on s ’ y noie, on s ’ y affole Sans modération le plus souvent possible dans chaque geste, dans ton regard, dans mon regard. All you need is love. Pour décoller et atteindre un avenir plus doux, empathique, de bon sens et d’humanité »

Du 8 au 26 avril à la Chapelle du Quartier-haut - 2-10 Rue Bor ne à Sète (34). Tél. 04 99 02 87 62.

Jean-Luc Béa A L’ESPACE MOLIÈRE

L’Espace Molière d’Agde expose les aquarelles de Jean-Luc Béa « La musique est sa passion, la peinture est son royaume, l’artiste partage ainsi son cœur et sa joie de vivre entre la clé de sol et celle des couleurs » D’ailleurs pour cette nouvelle exposition, JeanLuc Béa a choisi de travailler plus précisément sa technique et proposera, comme il se doit, un récital de guitare classique au cœur de ses œuvres, avec des pièces de J S Bach et H Villa Lobos Si il a été médaillé d’or au Conservatoire de Montpellier, où il a enseigné de nombreuses années ainsi qu’à Béziers et à l’Ecole de musique d’Agde, l’artiste a, en parallèle, toujours nourrit sa passion pour la peinture depuis l’enfance Même s’il n ’est pas agathois de souche, il l’est certainement de cœur car il peint la ville avec des couleurs éclatantes, les murs prennent la même teinte que celle des voiles des bateaux qui sont à quai Son thème de prédilection, « Le port d’Agde au XIXème » lui a per mis d’exposer souvent dans différents lieux culturels d’Agde (Galerie du patrimoine, Maison des Savoirs, Espace Malraux, Espace Molière) et de la région (Gruissan, Cler mont l’Hérault, Marseillan, etc)

NC Ar chitruc & Baltaz’Art

Alors à vos marques, prêts, feu Rangez !

5, rue Montmorency à Beziers (34)

Tél. 04 67 36 26 87. www.ar chi-truc.com

Du 19 mai au 16 juin à l’Espace Molièr e d’Agde - Place Molièr e, en Agde (34).

Tél. 04 67 32 35 76.

www.ville-agde.fr

Jean-Luc Béa à l’Espace Molière

Arbophile à la Chapelle des Pénitents

Le Petit Cabinet

AU BAR À PHOTO

La galerie du Bar à photo accueille l’exposition Le Petit Cabinet, travail photographique d’Anaïs Ar melle Guiraud Présenté à Pondetera en Italie, Le Petit Cabinet s ’ expose pour la première fois en France Ce travail s’inspire du conte de Barbe-Bleue de Charles Perrault où portraits et natures mortes nous plongent dans une histoire imaginaire inspirée de contes mais affreusement ancrée dans la réalité C’est une histoire qui parle de solitude, d’isolement mais aussi d’un amour (raté) Une histoire d’un monde avec sa poésie et ses secrets que le public est invité à découvrir Jusqu’au 2 mai, au Bar à photo29 ter, rue Lakanal / Quartier des Beaux-Arts à Montpellier.

Tél 04 99 61 10 63 www.baraphoto.fr

Fonds

François Dautresme, collectionneur du quotidien chinois

À LA GALERIE Ô MARCHES DU PALAIS

Axelle Carruzzo, Anne Guillaume, Alain Marciano

AU LIEU MULTIPLE

La Galerie d’Art Ô Marches du Palais accueille l’exposition per manente des fonds François Dautresme Dès les années 60, celui-ci commence ses périples à travers les provinces chinoises Créateur de la CFOC (Compagnie Française de l’Orient et de la Chine) en 1966, il est un marchand à l’oeil sûr et sait trouver les matériaux, objets, for mes qui montrent la force de l’artisanat chinois Un artisanat qui a la puissance des créations les plus originales Françoise Dautresme, Designer, femme de lettres et cousine de François, a jugé nécéssaire d’établir un lieu de mémoire sur le collectionneur qu ’ a été François Dautresme et a fait don de quelque six cents pièces au centre culturel Ô Marches du Palais, avec la volonté d’aider à « perpétuer le goût de l’objet chinois ». Dès juillet en 2018, des fonds plus importants seront mis en place de façon per manent dans un espace muséal de l’établissement

Présentation d’inauguration le 20 avril à la Galerie d’Art Ô Marches du Palais - 2, Boulevar d Jean Jaurès à Lodève (34).

Tél 04 67 88 03 31 www omar chesdupalais fr

En ce printemps, le lieu multiple Montpellier vous propose, en partenariat avec N°5 Galerie, une exposition convoquant le regard de trois artistes sur le genre et l’identité : « Le Genre idéal » Avec ses dessins, Axelle Carruzzo nous invite à nous questionner sur notre vision du monde s’il était dénué/dénudé de tout fonctionnement traditionnel, lié aux représentations sociales du genre. Inventer un autre moi, un autre corps qui ne veut pas se définir Pousser le rêve vers la refonte d’une nouvelle mythologie, et, au-delà de l’esthétique, s ’ engager avec elle dans une quête absolue de liberté Photographe et vidéaste, Anne Guillaume nous propose ici un jeu de contemplation croisée, à partir de sujets filmés tels qu’ils se présentent à elle Pensés comme une installation, ces portraits-vidéos mettent le spectateur en porte-àfaux, à la fois regardeur et regardé Comme un voyage intérieur, calme et conscient, l’échange des regards nous situe dans notre présent, notre histoire, notre être A partir de l’imagerie érotique imposant des représentations du masculin et du féminin ultra-nor mées, les interventions radicales d’Alain Marciano explosent les tentatives de définition du « genre idéal » Posant cet idéal comme un ultime diktat conduisant à l’aliénation, l’artiste renvoie un questionnement sur la construction de l’identité à travers le genre, même

Du 24 au 9 juin au lieu multiple - 3, rue Moissac à Montpellier (34)

Tél. 06 07 40 10 16. www.lelieumultiplemontpellier.wor dpress.com

Pierryl Peytavi AU CENTRE D’ART LA FENÊTRE

Pierryl Peytavi expose à La Fenêtre Balade avec Brownie, ses récentes séries issues de ses voyages en Colombie « Ma démarche photographique est axée depuis toujours sur l’errance comme principale stratégie créative, explique

Pierryl Peytavi C’est une photographie sans préméditation Une esthétique des aspérités Qui s ’attache à l’illusion, voire à la sidération et traque la poésie dans les moindres recoins du quotidien Cette pratique d’un nomadisme moderne permet d’aborder le frottement entre le statique et la fluidité d’où surgit le monde en perpétuel mouvement Brownie est mon compagnon intuitif, intrépide et spontané Il sait prendre des risques capable d’accepter le dé-chet, la part de hasard, d’apporter de la surprise et donc aussi la déception, parfois l’enthousiasme Il a du mal avec tout ce qui est fixé par avance, trop organisé, trop attendu »

Jusqu’au 12 mai au Centre d’Art La Fenêtre - 27, rue Frédéric Peyson à Montpellier (34). Tél. 04 67 64 23 90. www.la-fenetre.com

page quatre-vingt-huit

Ponctuations géographiques, géants d’acier victimes de la discrimination d’un peuple incapable de vivre à la bougie, les pylônes électriques ont intégré notre patrimoine visuel Ils tracent le chemin d’une civilisation en quête de confort Une civilisation parfois capable d’abimer, certes, mais aussi en mesure de faire du cinéma, de soigner les malades Une civilisation ambitieuse qui est passée des caver nes aux châteaux, des châteaux aux grattes ciels On char ge nos iphones en dénonçant les câbles qui traversent nos campagnes

« Il faut tout enterrer, ça coutera des milliards mais tant pis ! Mais attention Ne touchez pas à nos retraites et n ’augmentez pas nos impôts ! »

Il ne tient qu’à nous de les aimer, ces pylônes qui ont le mérite de nous faire lever les yeux et regarder le ciel. Hadrien de Cor neillan, lui, rend hommage à ses structures métalliques, faites de vide plus que d’acier, qui s’inscrivent har monieusement dans notre paysage Ces colonnes d’éner gie que même les oiseaux ont été capables d’accepter Ces chefs d’œuvre de transparence, repères spatiaux qui véhiculent notre culture, notre qualité de vie Une série d’acryliques hyper réalistes, de fenêtres, pour contempler les cieux NC

Du 16 mai au 30 juin au Restaurant-Galerie Le Volodia - 29, rue Jean-Jacques Rousseau à Montpellier. Tél. 04 99 61 09 17.

Photo d’Anaïs Armelle Guiraud au Bar à photo

Au Château Puech-Haut

À SAINT-DRÉZÉRY (34)

Le Cercle des Arts et de la Culture a le plaisir de proposer au public un weekend Artistique et Culturel durant le mois de mai Un évènement qui promet d’être agréable et stimulant, dans le cadre somptueux du Château Puech-Haut. Au travers de la présentation de sa collection privée, le Cercle des Arts expose les plus grands noms de l’Art Contemporain français et de la Scène Sétoise dans un écrin d’élégance et de raffinement

Samedi 26 et dimanche 27 mai au Château Puech-Haut - 2250, Route de Teyran à Saint-Drézéry (34) www cer cledesarts fr Tél 06 19 17 24 48

Trio À L’ESPACE VIGNERON DE BAILLARGUES

La Ville de Baillar gues propose une exposition collective printanière « TRIO » Elle réunit trois artistes locaux : Célaire, Bocaj et Soubeyrand Né dans la même clinique que T intin et Gaston Lagaffe il y a 50 ans, c ’est avec un crayon à la main que Célaire a grandi au milieu de ces personnages de BD et de dessins animés Elevé autour de l’Art et de l’Architecture, c ’est aujourd’hui tout ce mélange culturel qui se retrouve dans ses différentes oeuvres sur divers supports (sculptures, guitares, résines, horloges ) Les acryliques aux couleurs vives de Bocaj, conjuguent inlassablement la beauté plastique du corps féminin Les femmes, l’artiste les aime pulpeuses à souhait, saisies dans un état proche de l’extase amoureuse, avec un brin de fétichisme Sa force réside encore ailleurs non seulement dans sa capacité à insuffler la vie, mais aussi à offrir une histoire personnelle à chacun de ses personnages Soubeyrand, grand enfant du Toy Art créé lui, des personnages hybrides, mi humains - mi animaux, moulés dans des résines éclatantes et qui s ’adressent avec humour aux visiteurs Ener giquement pop, flirtant avec les codes de la bande dessinée, son langage pictural d’une technique irréprochable est fortement marqué par la culture populaire Du 25 mai au 10 juin à l’Espace Vigneron - Rue du Jeu de Ballon à Baillar gues (34).

Tél 04 67 87 81 81

Anne Guillaume et Paul-Marie Grangeon

A LA N5 GALERIE

Dans le cadre du « Hors les murs » des Boutographies, la N5 Galerie accueille deux expositions photos Anne Guillaume, avec « Une part de nous, une partie de toi » , traite de reflets d’identités indéter minées, incomprises parfois, de minorités souvent invisibles que l’artiste sublime avec énor mément de justesse, de sensibilité et sans filtres

Des portraits de personnes à l’identité multiple, ambiguë, dépassant toutes notions de masculin/feminin

« Collections #1 » , de Paul-Marie Grangeon, présente les photographies de la multitude de séries objets qui peuplent les lieux qu ’occupent l’artiste Ils sont tous l’écho d’une facette de la personnalité du collecteur, qui a tendance à éparpiller les objets dans une sorte de randomisation à priori sans chercher à y accorder un sens particulier Mais lorsque le collectionneur porte son regard sur son propre chaos, de cette perception originale émer gent des histoires, qui racontent la personne qui a présidé à cet univers intime À noter, le jeudi 17 mai de 16 à 20h, une rencontre avec des membres de l’association « Le Refuge » pour la jour née inter nationale contre l’homophobie et la transphobie

Du 3 mai au 9 juin à la N5 Galerie - 5, rue Ste-Anne à Montpellier (34). Tél. 09 81 05 39 75. www.n5galeriemontpellier.com

Collisions A LA GALERIE NICOLAS XAVIER

La galerie montpelliéraine Nicolas Xavier accueille l’exposition de groupe Collisions De la figuration libre au graffiti, les visiteurs sont ici invités à explorer les liens entre des mouvements nés d’origines différentes, et que la trajectoire pousse inexorablement vers une rencontre mutuelle Fondés en dehors des limites proposées par l’Art Contemporain, ces mouvements émer geant à la même époque participent de dynamiques semblables Cette collection inédite réunit les œuvres des deux légendes du graffiti américain Daze et Risk, celles de l’artiste et writer français Pro176, ainsi que celles d’Hervé Di Rosa, concepteur de l’Art Modeste et pionnier de la figuration libre Réalisée avec dextérité par le galeriste Nicolas Xavier Callu, la scénographie de cette exposition ouvre un dialogue entre les œuvres résultant en de multiples points d’impact, en de multiples Collisions

Jusqu’au 5 mai à la Galerie Nicolas Xavier - 2 bis, rue Glaize à Montpellier (34).

Tel 04 99 65 43 94

www galerienicolasxavier com

Déguster art et cuisine, c ’est ce que propose le restaurant Le 5 à Montpellier Ce sont les tableaux du peintre Patrick Boulet, pour cette exposition « Les petits riens de Montpellier » qui sont ici présentés Vu d’en haut, l’écusson de Montpellier apparaît peu végétales, bordé par le Jardin des Plantes, le Pérou, la langue verte du tramway et celle ar gentée du Merdançon

En déambulant dans l’Ecusson, tête en l’air, cette végétation se cache, débordant par fois au-delà les murs Il faut donc l’imaginer cachée et humide avec d’autres fantasmes dans les jardins secrets derrière les hauts murs de pierre blondes venues des carrières de SaintGeniès-des-Mour gues, de Beaulieu ou de Saint-Jean de Védas

Jusqu’au 30 avril au r estaurant

Le 5 - 5, Bd des Ar ceaux à Montpellier (34) Tél 04 67 58 31 30 w w w . r e s t a u r a n t - l e - c i n qmontpellier.com

Photo d’Anne Guillaume

Photo de Paul-Marie Grangeon

Œuvre de Risk à la Galerie N Xavier

Patrick Boulet AU RESTAURANT LE 5

Bocaj

Cadence À LA CHAPELLE DES CAPUCINS

Sous le pseudonyme de Mouss se cache un grand Burkinabé, un homme un peu timide mais sûr d’une vocation de peintre qui a sur gi alors qu’il était dans le giron familial au Burkina Faso Pour lui tout a commencé au contact d’un grand-père qui teignait des tissus en bandes de coton avec des pigments naturels pour réaliser des vêtements traditionnels Ainsi motivé, Moustapha Maïga, c ’est son vrai nom, a commencé à dessiner dès l’âge de cinq ans Autodidacte, le jeune Mouss commençait alors à exprimer son ressenti du monde qui l’entourait Abstraites ou figuratives ses peintures portent une grande sensibilité humaine Celui qui regarde ne voit pas seulement la superficie mais se trouve interpellé et invité vers l’intérieur même de la toile, vers les profondeurs par lesquelles l’artiste voit et ressent les multiples facettes visibles et invisibles de la vie Le peintre emploi plusieurs techniques et matières Il peint avec ses doigts, il peint en tenant un ou plusieurs pinceaux simultanément Ceux qui ont la chance de voir Mouss en pleine création peuvent ressentir l’accord silencieux et le respect mutuel de collaboration entre sa peinture et lui, chacun des deux étant tout aussi vivant que l’autre, et aucun des deux le maître de l’autre Du 14 avril au 13 mai à la Chapelle des Capucins - Place SaintLouis à Aigues-Mortes (30).

Tél. 04 66 53 38 60.

Pluri ‘Elles À UZÈS

Jusqu’en juin, les femmes exposent dans sept lieux d’Uzès Elles sont une quarantaine regroupée au sein de Pluri’Elles, s ’exprimant dans des registres aussi divers que la sculpture, la photographie, la peinture, etc Chacune a conçu une œuvre dédiée à une femme remarquable Isabelle Doblas a conçu une installation Sentinelles et de Bird’s Building, au jardin médiéval, jusqu’au 27 mai Les femmes sorties de l’ombre, 400 portraits de Marie Morel, à la médiathèque, du 24 avril au 2 juin Traversée, œuvres de Clotilde le Grand, Elsa Cossonnet, Florence Grundeler, à la galerie des Capucins, 28 avril au 11 mai. Himalaya, le temps des filles, à la rencontre des femmes du Kumaon en Inde, 24 avril au 19 mai, médiathèque ; Rosa Park et ses sœurs, 50 citations et portraits de femmes au-delà des époques et des pays, toutes liées par le même humanisme, Hôtel de ville ; Encourager le courage, une femme remarquable, une œuvre, 4 mai au 3 juin, Hôtel de ville en présence d’Isabelle Autissier, marraine de l’événement ; Que dit le fil lorsque la robe est cousue , installation de Mireille Laborie, Musée Geor ges Borias Des animations sont prévues pendant la manifestation Jusqu’au 3 juin, dans plusieurs lieux d’Uzès (30) Tél 04 66 03 10 72 www.uzes-culture.fr

4e édition d’Art Singulier…s

À CANAULES

Pour la 4ème année « l’Art Singulier s » s’installe dans les vaste lieux, hauts en couleurs, de la cave coopérative de Canaules et Ar gentières Seize artistes contemporains venus de toute la France investissent cette construction de béton et d’acier qui, éclairée pour l’occasion, devient galerie On y parle encore et toujours de découvertes, d’émotions et de rêves Mas Arango en est l’invitée d’honneur Ses créatures, Légères jusqu’à la transparence, colorées jusqu’à l’exubérance, sont un savant équilibre mêlant l’animal, l’humain et le végétal. Olivier Ajas, Claudine Aspar, Jean-Louis Bessède, Rika de Ryckere etc exposent aussi peintures, sculptures, plastiques, papiers sur les mur, le sol, le plafond et les cuves L’Association Babart partenaire de l’exposition

Tél. 04 66 93 76 51.

Maguy Banq À LA GALERIE Z’ ET Z

Maguy Banq expose à la Galerie Z d’Aigues-Mortes depuis une vingtaine d’année

Pour ce nouveau rendez-vous, la galerie a souhaité présenter ses bronzes puissants lors d’une exposition personnelle à Montpellier

C’est l’homme, brut de modelage et dans toute la complexité de la condition humaine que Maguy Banq met en situation Les corps athlétiques prennent leur puissance dans des situations hostiles, par fois vaines et des postures douloureuses

L’association du bronze patiné des figures brutes et du métal lisse des structures dans lesquelles elles évoluent, confère à ces œuvres une esthétique universelle

Ces héros intemporels, dont certains font références à l’Antique (Sisyphe poussant sa sphère), affrontent la solitude ou leur alter ego.

La sculpture de Maguy Banq, dont le geste et la main sont présents dans chaque pièce, séduit par sa puissance évocatrice dans la simplicité des compositions

A découvrir jusqu’au 12 mai à la Galerie Z’ - 6, rue des Soeurs noires à Montpellier. A noter que l’exposition se poursuivra à la Galerie Z à Aigues-Mortes (4, place Saint-Louis) du 16 mai au 21 juin.

Salon Pyramid’Arts

À LA GRANDE MOTTE

Cette année encore, le Salon Pyramid’Arts investit le Palais des Congrès de La Grande Motte Rendez-vous incontour nable, cet évènement renforce chaque année son image en s ’ associant à des grands noms de l’Art Contemporain

Cette année, le peintre Jean-Paul Bocaj et le sculpteur Ali Salem en sont les invités d’honneur Deux univers différents, particulièrement riches et colorés qui célèbrent la femme, la vie, et une expression artistique moder ne et dynamique

À leurs côtés, le Salon accueille des artistes sculpteurs, peintres, photographes, plasticiens venus de France, d’Europe, d’Afrique, d’Amérique latine à titre individuel ou représentés par une Galerie

Sur la centaine de stands, on retrouve au détour d’une allée, l’invité d’honneur de 2016 Ar naud Labarge, ou encore l’artiste colombienne Rosario Heins qui a illustré le mur de Pérols, par mi plus de 80 artistes confir més Amateurs comme passionnés d’art sont séduits face à la qualité et la variété de la sélection qui font de ce moment une halte culturelle mémorable Du 28 avril au 1er mai au Palais des Congrès Jean Balladur192, avenue Jean Béne à La Grande Motte (34).

Tél 04 67 56 40 50

propose également des oeuvres de son artothèque pour d’autres découvertes et présente des films sur des artistes singuliers Du 10 au 14 mai à la cave coopérative de Canaules - Route du Dur fort à Canaules (30).

Maguy Banq à la Galerie Z’ à Montpellier et Z à Aigues-Mortes

Œuvre de Mas Arango

Philippe Loubat A L’ESPACE LOUIS-FEUILLADE

L’Espace Louis-Feuillade accueille les tableaux du Lunellois Philippe Loubat, à l’occasion de sa troisième exposition personnelle dans cette ancienne chapelle désacralisée dédiée à l’art

Le peintre y présente sa toute nouvelle série, intitulée Le Grand Imaginarium, ainsi que des œuvres récentes et des créations des cinq dernières années Au total, une cinquantaine de tableaux figurent aux cimaises

Si ses personnages, auparavant très ronds, se sont allongés au fil du temps, ses thématiques de prédilection sont restées les mêmes, du couple à la convivialité et à la musique en passant par la joie, dans des tableaux qui sont souvent des odes au mouvement, et par fois des instants suspendus L’exposition lunelloise met en regard sa production la plus actuelle - la der nière série sortant tout juste de son atelier - avec des œuvres créées ces cinq der nières années, et per met de mesurer son évolution stylistique et de retrouver des constantes

Pour justifier le choix de l’intitulé (Le Grand Imaginarium), l’artiste a confié à Virginie Moreau, commissaire de l’exposition : « C’est un hommage à Terry Gilliam J’ai toujours été friand de culture anglaise Son goût du « nonsense » , son merveilleux imaginaire Dans le film L’imaginarium du docteur Parnassus, de Gilliam, il est dit : « Quel est le prix que vous pouvez mettre sur vos rêves ? » C’est une chose qui me touche, de façon irrationnelle L’Imaginarium est comme une grande fête foraine où tout se mélange, se crée et se transforme en permanence Un lieu de tous les possibles et de toutes les vérités Mais posées l’air de rien, pour qui veut les voir » Jusqu’au 13 mai, à l’Espace Louis Feuillade - 48, boulevar d Lafayette à Lunel (34).

Tél 04 67 87 84 19

Rencontre N°50 À LA VIGIE-ART CONTEMPORAIN

C’est à la La Vigie-Art Contemporain que s ’ or ganise la « Rencontres N°50 » autour de la question du geste, quand celui-ci devient for me ou sujet, entre autres Est donc exposé le travail sur papier de Fabienne Gaston-Dreyfus, résultant d’une somme de gestes répétés, contenus, juxtaposés ou superposés par strates de couleurs à la brosse, en mouvements, touches et frottages donnant corps à une ou plusieurs for mes qui s ’ or ganisent dans l’espace

Ainsi que le travail de Geoffroy Gross, le dessin, dont son support et la question de la reprise sont à l’origine Il s ’ or ganise autour de l’importance de la ligne, du dérisoire et du « maitrisé » avec une attention au geste simple, premier dont le gribouillis Comme dans les « Portraits de papiers » , l’artiste a la volonté de retraduire par des gestes dans le métal, les traces involontaires portées par les feuilles de papier peuplant l’atelier Dans un même temps, il a per mis la superposition par l’application de la couleur initiale au pinceau Le geste d’Anne Jallais, également exposé est connecté sur le monde et ces mouvements d’actualité, sociétaux ou naturels Il est emporté et nerveux et donne des peintures lyriques dans un jeu for me/ fond portant les titres de « combats » , « tumultes » , dans lesquelles il devient action, mouvement, tourbillon, pictural et étonnamment graphique et parfois for mes denses, blocs qui se confrontent dans l’espace de la toile nous ramenant à la question de la résistance et de la lutte face aux évènements Du 4 mai au 21 juillet à La Vigie-Art Contemporain - 32, rue Clérisseau à Nîmes (30).

Tél. 04 66 21 76 37. www.lavigieartcontemporain.unblog.fr

Œuvre d’Anne Jallais

Julien

Succès de l’abstraction lyrique de l’artiste montpelliérain Julien Airault

Voilàune histoire artistique comme on les aime ! Et celle de l’artiste Julien Airault en fait incontestablement partie

Découvert il y a près de 5 ans par la galeriste Nicole Gogat (alors installée à Aigues-Mortes et aujourd’hui au Touquet), Julien Airault avait surpris par son talent et sa peinture s’inscrivant dans le mouvement de l’abstraction lyrique

Un mouvement que l’on connaît principalement par la scène chinoise de la seconde moitié du 20ème siècle D’ailleurs, l’artiste montpelliérain reconnaît volontiers ses influences allant de Zao Wou-Ki à Chu Teh Chun

Mais Julien Airault a réussi à inventer ses propres « codes » , son propre univers qui plonge le spectateur de ses toiles dans une sorte d’espace temps où règnent et se confortent la sérénité, le calme mais aussi par fois le tumulte lié au mouvement qu’il impulse par son coup de pinceau très particulier

Rapidement son talent a lar gement dépassé nos frontières pour trouver aussi ailleurs une reconnaissance amplement méritée (expo à l’inter national : Hong Kong et Bangkok très prochainement, documentaire pour Arte, salons et foires d’art contemporain )* Tout en

faisant le bonheur de nombreux collectionneurs qui ont rapidement perçu en

lui son potentiel et son œuvre en perpétuelle progression et recherche

Car oui Julien Airault est également un chercheur, il puise dans une source intarissable qui nourrit son travail comme une quête d’un graal qui apaise l’esprit

En 5 ans son évolution est fulgurante. Et à l’image du titre de sa prochaine exposition « Elevation » qu’il présente au Touquet au mois d’avril dans la galerie de celle qui l’a découvert, nul doute que ses nouvelles réalisations vont encore une fois nous surprendre et nous faire prendre de la hauteur

A découvrir si vous avez l’heureuse idée d’aller vous balader en ce printemps du côté de la côte d’Opale et du Pas-de-Calais L’occasion aussi pour nous de saluer Nicole et Jean Gogat qui ont beaucoup œuvrer dans notre région comme découvreurs de talents et galeristes reconnus SJ

Du 14 au 29 avril à la Galerie Nicole Gogat - 17 place de l’Her mitage au Touquet (62).

Tél. 03 21 05 86 91.

www.galerie-nicolegogat.com

* A noter : en janvier 2019, une grande exposition sera consacrée à Julien Airault au Château de Chamarande dans l’Essone

Au fil du Bronze À GORDES Les Chambres des Merveilles

Gordes, en Vaucluse, l’un des plus beaux villages de France, accueille ce printemps, le sculpteur Marc Petit Une exposition qui lui est consacrée et marque la deuxième restrospective de son travail après celle or ganisée par le centre d’art contemporain de l’abbaye d’Auberive en 2011 Le jardins de l’hôtel Simiane et l’ensemble des salles du château sont investis par les oeuvres de l’artiste Plus de 100 sculptures recréent ici le parcours artistique de celui qui est souvent reconnu par la critique comme le talent de sa génération Après le Lazaret Ollandini à Ajaccio qui abrite depuis 2008 le musée Marc Petit, Gordes sera le premier village du sud-est de la France à mettre l’artiste à l’honneur

Jusqu’au 27 mai Le ChâteauJar din de l’hôtel Simiane à Gor des (84)

Philippe Martin et Frédéric Jaulmes

À L’ABBAYE SAINT-ANDRÉ

Chaque année les jardins de l‘abbaye Saint-André célèbrent la nature à travers des expositions temporaires adaptées au site Passionné par la faune et la flore de toutes les régions du monde, l’écologue Philippe Martin à commencer par la sienne, celle du Sud de la France, tire le portrait de toutes les petites espèces terrestres et aquatiques qu’il rencontre et apprivoise depuis 40 ans Hyper Nature, reflète cet amour, en image numérique mais aussi en aquarelle à travers ses nombreuses illustrations d’ouvrages Le moindre insecte devient majestueux, grâce au procédé de l’hyper focus qu’il affectionne depuis 2008 Ses planches méditerranées sont accrochées pour la première fois, comme sa der nière série d’images sur les océans En contrepoint de son travail, Philippe Martin a invité l’artiste Frédéric Jaulmes, photographe et ami de toujours Aussi imprégné de nature que lui, ce plasticien présente une série de sculptures végétales vivantes mêlant sphères terrestres et objets du quotidien colonisés par la nature qui reprend ses droits comme par enchantement Photographe d’art et de design, cet artiste enduit de terre nos objets du quotidien, vestes et vêtement de travail puis laisse la nature envahir l’espace, conquérir pour partie ou laisser à nue la sur face selon le lieu et l’air ambiant. L’aléatoire a droit de cité dans l’œuvre de Frédéric Jaulmes Maintenues humides, ses installations font naître, comme par magie, des for mes de vie chlorophylliennes inattendues Des sphères de terre crue recolonisées doivent affronter le béton dans sa nouvelle série « Les Écrasés » Jusqu’au 24 juin à l’Abbaye Saint-André, Rue Montée du Fort à Villeneuve-lez-Avignon (30) Tél 04 90 25 55 95 www.abbayesaintandre.fr

AU CHÂTEAU DE TARASCON

La Ville de Tarascon invite le public à découvrir l’exposition Les chambres des merveilles, présentée en partenariat avec le Centre des monuments nationaux (CMN), au Château de Tarascon - Centre d’art Une exposition sur le monde fascinant des cabinets de curiosités à découvrir en famille Planisphère, globes célestes, bijoux, coquillages, pierres précieuses, minéraux et statues, mais aussi dragons, sirènes ou licor nes Ces curiosités et créations fantastiques, se côtoient à la Renaissance dans les chambres des merveilles (du nom allemand Wunderkammer n désignant les collections des princes) L’occasion de découvrir sept cabinets, animés, lumineux ou sonore où près de 250 objets, témoins de différentes époques sont présentés

Jusqu’au 4 novembre au Château de Tarscon - 5 Boulevar d du Roi René à Tarascon (13) Tél. 04 90 91 01 93.

www.chateau.tarascon.fr

Des expos, encore et toujours…

Galerie Remp-arts

De mai à septembre quatre expositions de photographes plasticiens

Eris RUMEAU

« Retour à l’équilibre »

Du 5 mai au 2 juin

Sandra FASTRÉ

« Au-delà de nos pensées »

Du 23 juin au 21 juillet

Michel LLOPEZ

« Autoportrait en absence »

Du 28 juillet au 25 août

Claudio CRAVERO & Gerardo REGNANI

« In/ Visibles »

Du 1er au 29 septembre

14, rue des Remparts. 11360 Durban-Corbières www.galerie-remp-arts.com Tél. 06 87 03 66 55

Du jeudi au dimanche de 17h30 à 20h00 et sur rv

L’enclos du hérisson de Johnny Dimitrievitch

Deux romans en un, ce n ’est pas nouveau Cette tendance va et vient L’intrigue principale est entrecoupée de notes, de réflexions ayant un rapport plus ou moins direct avec l’histoire.

A ce jeu-là Johnny Dimitrievitch excelle L’enclos du hérisson, un thriller à couper le souffle, balade le lecteur des côtes ouest des Etats-Unis aux beaux quartiers de Paris, dans les années soixante Truands, espions, anti-héros, drogue et alcool, une dose de sexe, les rebondissements en série jusqu’à la der nière page, tiennent en haleine. Un pavé de cinqcent-trois pages tout de même Entre les chapitres, des commentaires sur l’actualité d’aujourd’hui, des zappings comme à la télé, des sauts dans l’imaginaire croisent des faits réels La cavale du tueur en série psychopathe est servie dans un style alerte On bondit à sa suite avec délice

Arrière-saison de Claude-Rose et Lucien-Guy Touati

De retour à Saint-Gervais-sur-Marre, en Piémont héraultais, Clotilde renoue avec les siens En Algérie, elle a perdu son mari Parviendra-t-elle à se refaire une place dans la fratrie ?

Arrière-saison de Claude-Rose et Lucien-Guy Touati, est roman plus proche du récit Une chronique de la vie quotidienne dans un petit village, où celui qui arrive est considéré comme étranger, où les rancœurs ne s ’effacent pas au fil des années

L’Histoire de la guerre d’Algérie, sert de fond à l’histoire intime de Clotilde

Revenir dans son passé, a-t-il un sens ou est-ce stupide ? Telle est finalement la question que posent, avec tact, les auteurs dans leur roman De Borée Editeur.

Un monde après l’autre de Jodi Taylor

Jody Taylor a commencé à écrire la série des Chroniques de Ste-Mary, il y a 5 ans

Le premier volume Un monde après l’autre vient de paraitre en France Dans la lignée des Harry Potter, avec moins de sorcellerie et d’avantage de sciences-fiction, il ravira les jeunes adolescents et ceux qui le sont restés

Madeleine Maxwell fait partie d’un groupe de chercheurs en histoire, qui voyagent dans le passé

On la suit en mission, à la période des dinosaures, en Egypte ancienne au temps de la grande bibliothèque d’Alexandrie On frémit à chacune de ses péripéties On a hâte de la retrouver dans un prochain épisode HC Editions.

L’ultime scène de Moni Grego

Ecrivain, actrice, metteur en scène Moni Grego respire le théâtre de toute son âme et tout son corps L’ultime scène est son der nier texte Soustitrée Ode à la disparition de la scène de théâtre, se présente comme un monologue en vingt-trois séquences Elle l’actrice se souvient des moments de cette vie, par fois intervient le corbeau, hommage à Poe, plus qu’à La Fontaine. Au milieu cette déclaration pessimiste résume l’état d’esprit de Moni Grego « J’ai peur que ce que je dis, même ce que je pense, devienne vrai » Elle qui a connu les grandes heures du théâtre depuis Jean Vilar, en passant par Bernard-Marie Koltès, voit ce bel art se déliter C’est un cri d’alar me qu ’elle pousse avec sensibilité et pudeur Stances et substances pour un banquet de paroles, est une série de portraits ; ceux des bénévoles du festival de Brioux-sur-Boutonne écrits à partir de témoignages que Moni Grego a récoltés Ils composent une sorte de poème en hommage au théâtre populaire qu ’ a toujours défendu l’actrice sétoise

Les cahiers de l’Egaré.

Un homme en vue de Roger Béteille

Nul n ’est à l’abri, d’un flingage médiatique, d’un lynchage en règle, surtout s’il a réussi, à Paris comme dans les petites villes. Un homme en vue de Roger Béteille, raconte l’histoire de René Marcillac à qui tout sourit, il s ’attire pour cela les envies de son entourage

La rumeur, ls calomnies, vont bon train

Rodez est une petite ville, dans les années soixantedix tout le monde se connaissait Ce roman décrit les ravages de l’envie, la naissance de la haine, capable de ruiner une réputation

Et puis un secret lourd, un corbeau, des photos anciennes, tout va basculer Roger Béteille, jour naliste rouer gat a l’air de mêler l’intime et l’histoire d’une société à un moment donné Il y a du Maupassant chez cet auteur Éditions du Rouer gue

Lendemain de libération de Daniel Crozes

Spécialiste du roman historique Daniel Crozes, se penche avec lendemain de libération, sur le sort des jeunes partis en STO

Considérés comme traitres par certains, ils ne sont pas forcément coupables Ils n ’avaient pas tous le choix C’était ça ou déserter Les anciens combattants et les résistants les méprisaient Et pourtant eux aussi avaient connu l’enfer Et à nouveau l’enfer, lorsque de retour, le héros est rejeté par son frère Mathias qui lui a piqué sa fiancée Une double peine en quelque sorte

Daniel Crozes a le courage d’aborder ce sujet trouble rarement traité Son héros Philippe pour qui on a une immense sympathie, n ’est qu ’ un prétexte à une réflexion sur la période de la libération et des épurations Il ne juge pas Très réussi Éditions du Rouer gue

Danser résister, une minute de danse par jour de Nadia Vadori-Gauthier

Après l’attentat à Charlie Hebdo, Nadia Vadori-Gauthier s ’est engagée à un acte de résistance poétique : une minute de danse par jour Elle a filmé ces instants et a posté l’image de cet acte quotidien Danser résister, rassemble ses photos qui for ment un récit poétique de cette démarche

Sur fond rose des textes, poétiques, philosophiques, sur le thème de la danse, de la résistance, alter nent avec les séquences de danse, écrits par Katia Légeret Roland Huesca, Flore Garcin-Marrou, Marie-Luce Liber ge, Eric Bonnet, Barbara Glowczwski En exer gue le mot de Nietzsche : » Et que l’on estime perdue toute jour née où l’on n ’ aura pas dansé au moins une fois » A méditer, en beauté Editions Textuel.

Diaba, l’Ange Tirailleur de Babacar Mbaye

Actuellement directeur de la maison d’édition Signare, le Franco-sénégalais Babacar Mbaye nous émeut dans son nouveau livre Diaba, l’Ange Tirailleur, en mettant en avant le courage d’une femme sénégalaise au cœur de la première guerre mondiale

Diaba, l’héroïne de son opus, en effet, n’hésite pas à se déguiser en homme pour accompagner ses frères à la bataille L’auteur rend ainsi hommage non seulement aux tirailleurs , grands oubliés de l’histoire française, mais aussi à la figure très importante de la grande sœur aînée sur le continent africain

Il considère en effet l’action culturelle comme vecteur de lien social dans une France secouée par des extrémistes de tout bord Dans le cadre de la politique de la ville de Montpellier, Babacar Mbaye a mis en place des déclinaisons pédagogiques autour de son ouvrage en faisant appel à des artistes professionnels afin d’installer des ateliers artistiques innovants et tout particulièrement avec le collège Arthur Rimbaud de la Paillade Il s ’agit surtout de donner à la nouvelle génération des outils citoyens pour le mieux Vivre Ensemble Edition Signare.

Les festivals de lecture en Occitanie

Outr e les événements développés dans ce numéro, voici un aperçu des événements littérair es dans notr e région Tous les départements célèbr ent le livr e et la lectur e. C’est épatant !

Avril : Passe Pierre, 16 au 21 avril, Chas Rocles, Lozère • Fête de la BD d’Alès, 21 et avril, Alès, Gard • Sous couverture, festival du livre d’artiste, 28 avril au 6 mai, Saint-Antonin-Noble-Val, Tar n et Garonne

Mai : Printemps du livre des médias et des arts, 1er mai, Le Vigan, Gard • Texte en cours, 2 au 5 mai, Montpellier • Scient livre, 3 et 4 mai, Castres • Mai que mai, 5 au 12 mai, Colombières-sur-Orb, Hérault • mingway, 12 au 21 mai, Nîmes • Sal de la caricature et du dessin de presse 14 au 21 mai, Marciac, Gers • l’histoire à venir, 17 au 20 mai, Toulouse • Festival philo, 20 mai, Lectoure, Gers • Mémoires vives, festival des arts de la parole, 22 au 26 mai, Alenya, Pyrénées orientales • Les jolis mots de mai, 22 au 28 mai, Montauban, Tar n et Garonne • Le mai du livre, 22 au 30 mai, Tarbes • Festival de la bande dessinée, 25 au 27 mai, Nîmes • Ecrire en mai, 25 au 27 mai, Bages, Aude • Salon du livre jeunesse, 26 mai, Lectoure • La circulade du conte, 26 mai, Pézenas, Hérault • Bibliothèque en fête, 26 mai, Sauze, Gard • Histoire de lire, 26 mai, Mar guerittes,

Les éclats de lire, 26 mai, Le Vigan, Gard • Fête du livre ché, Mostuéjouls, Aveyron • Salon du livre, 27 mai, Maamet, Tar n

Juin : Up up up festival BD jeunesse, juin, Nîmes • Forum du livre péplum, juin, Nîmes • Rencontre littéraires, 1er juin, Nogaro, Gers • Dialogues sans frontières, 1er juin, Toulouse • Enfin livre, 1er au 3 juin, Cazères-sur-Garonne, Haute Garonne • Ecrire en mouvement, 1er au 3 juin, Montpellier, Saint-Gilles à uverts, 1er au 6 juin, Saint-Gilles, Gard • Fête , 2 juin, Toulouges, Pyrénées-Orientales • Salon japan sun, 2 et 3 juin, Fabrègues, Hérault • Salon du livre, 2 et 3 juin, Pamiers, Ariège • Autant de mots, 3 juin, Pont-del’Ar n, Tar n • Salon des bouquinistes, lire à Monplaisir, 3 juin, Castelnau-le-Lez • Salon du livre, de l’illustration et de l’image animée jeunesse, 8 au 10 juin, Sète • Méditerranée Polar et Aventure, 8 au 10 juin, Le Barcarès, Pyrénées Orientales • Festival du livre de l’Agora de Sainte-Foy, 10 juin, Sainte-Foy-dePeyrolières, Haute Garonne • Salon du livre et de la littérature régionale de la Malepère, 10 juin, Arzens, Aude • festival du conte en Uzège, 10 au 24 juin, Gard • Jour nées de la littérature jeunesse et de l’écrit, 14 et 15 juin, Saint-Bertrand-deComminges, Haute-Garonne www.lr2l.fr

édition du festival de Bande Dessinée à Sérignan

Pour cette 23ème édition, sous la présidence de l’incontour nable dessinateur et « enfant du rock Frank Mar gerin, le Festival de BandeDessinée de Sérignan vibre au rythme d’une musique légendaire : le Rock’n Roll Découlant directement du Rhythm and Blues, musique métissée, basée sur l’expérience sonore, il y a dans cette musique une quête mythique et constante d’invention, sublimation sonique dans laquelle la guitare est omniprésente avec ses sons distordus, évoluant dans le temps jusqu’à des tons tonitruants amenant le genre sur d’autres sphères plus hard ou psychédéliques dans les années 70 Parallèlement, la bande dessinée s ’est développée à la même période passant d’une époque classique marquée par les années Pilote de Goscinny jusqu’au genre plus expérimental de Metal Hurlant, d’Hara Kiri ou de Fluide Glacial Tous deux sont des genres populaires et l’emblème d’une génération revendicative Les solos de Jimmy Hendrix ne résonnent-ils pas avec les envolées graphiques d’un Moebius ? Pour ce qui est de l’affiche de cette année, elle représente bien-sûr la thématique mais reflète surtout l’âme du Festival BD, que Frank Mar gerin connait bien, avec son coeur de ville et cette place : les Allées de la République, les platanes, les habitants, les commerces, les bars Mar gerin dépeint cette ambiance méditerranéenne, ce partage dans la gaieté entre la population, les bénévoles et les auteurs Un je ne sais quoi, un « mescladis » qui fait l’identité due à cet évènement À noter : c ’est la première affiche qui représente le festival tel qu’il se déroule sur les allées Une tranche de vie avec les couleurs de Frank Mar gerin et les odeurs du sud et des vacances

Les 19 et 20 mai à Sérignan (34). www.ville-serignan.fr

■ 9ème édition de BD’Répian

Le Festival BD’Répian revient cette année pour ravir une nouvelle fois un public avide de lecture, curieux ou amateurs du genre. Pour la 9ème édition, l’équipe de l’association l’Enfant Lire propose un programme chargé des plus intéressants Une dizaine d’invités y sont présents, dont les auteurs Michel Piquemal, Carbone (Bénédicte Carboneil, qui a fait sensation au festival d’Angoulême), Christophe Cazenove, Olivier Ganan ou encore Jean-Luc Garréra, entre autres

Le producteur de cinéma Laurent Segal est également accueilli pour les documentaires « L’Histoire de la page 52 » et « Là où pousse les coquelicots » , oeuvre primée au der nier Festival de l’Image Historique de Blois (la grande guerre de 1914-18 vue par huit grands auteurs

Bd) Ces moyens-métrages sont diffusés en partenariat avec le Ciné 3 de Bédarieux et entrecoupés d’un buffet-débat avec le public (une opération de diffusion d’ailleurs effectuée en lien avec le Centenaire de 1914-18) Le public peut, tout comme pour les éditions précédentes, assister à des ateliers colorisation ainsi qu’à des spectacles De nombreuses actions hors festival sont proposées sur la Communauté des communes Grand Orb et sur le territoire national : l’atelier tous publics et mini-expo, à La Boissière (34), initiation au dessin Bd, réalisée par Rev; ou encore l’exposition « Mic, tous azimuts » , à Hérépian, mais aussi les ateliers Ciné-Bd citoyens, éducation à la citoyenneté avec l’opération « les Bédariciens solidaires »

Du 25 au 27 mai à Hérépian (34). Programmation complète sur www.bdrepian.com

■ Bd-Days à Octon

Le Village des Arts et Métiers d’Octon expose des originaux de bande dessinés du 31 mars au 6 mai Qu’est-ce qu ’ un original en bande dessinée ? La bande dessinée n ’est pas un art d’exposition Les planches dessinées ne sont pas destinées à être suspendues sur les murs d’une galerie d’art, mais à être imprimées dans des jour naux ou des livres L’original est-il la planche dessinée ou la page imprimée dans l’album ? La comparaison avec les arts de l’estampe nous mettra sur la piste pour tenter de répondre à la question Avec des œuvres de Caza, Fabcarro, Dole, Fléché, Gerbaud, Guitton, Hugot, Lourdel, K Meller, Marthe, Masse, Mattt Konture, Mic, E Moynot, Touïs, M Lacan, Rico

Le 22 avril a lieu le Balaise BD-day Une après-midi festive, toujours autour de la BD Au programme : au centre de l’exposition Original ?, une grappe de dessinateurs de BD qui dédicacent leurs albums ; projection per manente du film de S Casino : Vivian Miessen – une vie animée, et de quelques dessins animés de Gerbaud ; remise des prix ; BD-club : version BD du ciné-club (en moins sérieux) : introduction suivie de la lecture-projection d’une bande dessinée ; atelier impression BD gravées, par l’atelier de Joan Beall ; buvette Jusqu’au 6 mai au Village des Arts et Métiers d’Octon - Chemin du Forage à Octon (34) Tél 04 67 96 08 52 www vam-octon or g

■ Rencontre autour de la BD à Gruissan

Mangas, comics, personnages de films culte, livres et bien d’autres choses encore comme des ateliers créatifs pour enfants, des expos et des stands seront à l’affiche du 20 au 22 avril pour cette 13e édition de la rencontre autour de la BD à Gruissan Des dessinateurs, illustrateurs et scénaristes partageront, la main légère ou affir mée, leur passion du dessin et ou de l’écriture Le tout accompagné de séances de dédicaces mêlant plumes aériennes ou gommes appointées Certains auteurs offrent même aux novices des astuces magiques qui font vivre les bulles et animent les pages d’un album La « BD thèque » est ouverte à tous les Bédéphiles amoureux du 9ème art et à tous ceux qui cherchent dans la Bande Dessinée des souvenirs d’enfance

Du 20 au 22 avril à Gruissan (11)

Tél. 04 68 49 09 00. www.ville-gruissan.fr

■ Sortie de case dans l’Aude

Des rendez-vous nombreux autour de la bande dessinée, dans différents lieux du département de l’Aude, dans des bibliothèques et médiathèques, des librairies, des salles de cinéma, une vingtaine en tout Sortie de Case continue jusqu’au 22 avril Au programme : rencontres avec des auteurs, ateliers de création pour stimuler l’imaginaire, expositions pour découvrir des univers graphiques singuliers, per for mances dessinées qui renouvellent la rencontre des publics et permettent de suivre pas à pas le processus de création d’images, films Une belle occasion de découvrir la diversité et la richesse de la bande dessinée, les comics et les mangas, ainsi que leurs connexions avec d’autres expressions artistiques Sortie de case privilégie les moments d’échanges avec des acteurs du 9e art, afin de mieux appréhender leurs œuvres et de plonger au cœur du processus de création et leur singularité ! Jusqu’au 22 avril, dans l’Aude. Tél. 04 68 11 66 77. www.audelaculcure.fr

■ Salon de la BD à Saint-Gaudens

Le 15e festival de la BD à SaintGaudens du 9 au 10 juin, est dédié cette année à la jeunesse Son parrain, Romain Pujol est le dessinateur des Lapins Crétins, il est également créateur d’Avni et de Balez et Mina Au programme des rencontres et dédicaces avec les dessinateurs et scénaristes. Des animations diverses Comme l’an der nier, l’équipe de Hype Média présentera ses stands et proposera des animations, des jeux, des jeux-concours gratuits avec leurs lots à gagner Les visiteurs pourront aussi tester leurs connaissances sur la BD, il leur suffira de passer régulièrement au stand de la libraire pour répondre à la question du moment, qui change toutes les deux heures et la possibilité de gagner de BD Ber nard Roucoll sera également présent et proposera aux volontaires de s’initier à l’aérographe, une technique de dessin particulière Enfin le cinéma

Le Régent présentera des films (titres et dates à venir) présentant le travail d’auteurs-scénaristes

Les 9 et 10 juin au Gymnase du Pilat à SaintGaudens (31). www.bd-comminges.or g

DU 3 AU 6 MAI À NARBONNE (11)

Salon du livre du Grand Narbonne

Après deux jour nées dédiées aux scolaires du territoire, les 3 et 4 mai, le Salon du Livre du Grand Narbonne propose un week-end d’animations littéraires et artistiques grand public les 5 et 6 mai 2018 en centre-ville de Narbonne Plus d’une centaine d’écrivains seront présents à travers des rencontres, des dédicaces, des tables rondes, des expositions et illustrateurs, éditeurs et libraires participeront à la fête Comme à l’accoutumée, un spectacle retiendra aussi l’attention, au Théâtre+Cinéma : ce sera Mercy, Mary,

DU 11 AU 13 MAI À L’ABBAYE DE LAGRASSE (11)

La Catalogne est très voisine de l’Occitanie, frontalière, c ’est tout naturellement qu ’elle a été choisie comme thèmatique pour le Banquet du livre de printemps, qui aura lieu à Lagrasse du 11 au 13 mai.

Patty de et avec Lola Lafon Une belle occasion d’approcher l’univers de l’auteure de talent, également musicienne le 5 mai au soir

Par mi les autres auteurs, Olivier Norek, Catherine Millet, Jean-Paul Demoule, William Pour la sélection jeunesse, Flore Vesco, Justine Jotham, Vincent Villeminot (un des auteurs de la série phénomène U4), Olivier Ka Enfin les plus petits ne manqueront pas le loup sur le salon ! Du 3 au 6 mai à Narbonne (11).

Tél. 04 68 58 14 58. www.legrandnarbonne.com

Le banquet de printemps

Les participants et les auteurs invités s’interrogeront sur la notion de peuple et de nation Qu’est-ce qui fait une Nation ? Sa langue ? Son Histoire ? Qu’est-ce qu ’ une com-

DU 8 AU 10 JUIN À CARCASSONNE (11)

munauté de destin ? Et quel rôle y prend la littérature ?

Des échanges auront lieu, à partir de la littérature ibérique, de l’histoire des relations tumultueuses entre l’Espagne et la Catalogne Le programme est en cours d’élaboration Le café et la librairie Le nom de l’homme seront ouverts pendant toute la manifestation, pour se nourrir et enrichir l’esprit

Tél. 04 68 91 46 65. www.lamaisondubanquet.fr

Festival carnet de voyage

Nulbesoin d’être peintre, plasticien, reporter ou écrivain

Nul besoin d’être voyageur du bout du monde Voyage devant sa table de travail Voyage dans son immeuble, sa rue, sa ville Voyage dans ses souvenirs, ses émotions, ses relations, son imaginaire pour créer un car net de voyage Le car net de voyage, à la fois recueil de souvenirs, d’émotion et livres d’artistes, est un voyage dans la page Chacun apporte à son car net sa sensibilité, sa puissance, son talent, grâce à l’infinie variété des techniques qu’il propose Le festival du Car net de voyages de Carcassonne est né de la volonté d’un petit groupe de personnes, à la fois passionné par

L e M a g a z i n e C u L t u r e L d e v o t r e r é g i o n

Sarl Médi’art Communication

5, Bd de l’Observatoire 34000 Montpellier

Tél 04 67 12 06 00

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Dépôt

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l’objet car net de voyage et à la fois souhaitant apporter sa participation au rayonnement culturel de la ville

Leur association, Traces d’Errance souhaite que ce festival soit un temps partagé d’émotion intérieure et universelle et travaille pour que ce rendez-vous se renouvelle chaque année La prochaine édition aura lieu du 8 au 10 juin avec la participation d’exposants venus du monde entier

A la salle Prosper Montagné, place d’Eggenfelden à Car cassonne (11).

Tél. 06 13 47 50 38.

http://car netdevoyagesud wixsite com/car cassonne

R e t r o u v e z t o u t e l ’ a c t u a l i t é c u l t u r e l l e d e v o t r e r é g i o n a u q u o t i d i e n s u r : w w w. l a r t v u e s . c o m

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