Production / Productie
NOF – NOUVEL OPÉRA DE FRIBOURG / NEUE OPER FREIBURG
Coproduction / Coproductie
LA MONNAIE / DE MUNT, THÉÂTRE DES MARTYRS
Durée du récital : 1h15’ (pas d’entracte)
Duur van het recital: 1u15’ (geen pauze)
SARAH DEFRISE NATACHA KOWALSKI
I HATE NEW MUSIC
Concept, texte et interprétation / Concept, tekst en vertolking
SARAH DEFRISE
Mise en scène / Regie NATACHA KOWALSKI
Chorégraphie / Choreografie JOHANNE SAUNIER
Éclairages / Belichting JEAN-LOUIS BONMARIAGE
Conception visuelle et projections / Visueel ontwerp en projecties CINÉ 3D
Régie son et vidéo / Geluids- en videoregie JUSTIN GAUDRY
19 & 20 SEPT 2025
ATELIERS DE LA MONNAIE / ATELIERS VAN DE MUNT
Salle Malibran / Malibranzaal
À l’issue des représentations, nous vous proposons un bord de scène avec Sarah Defrise et Natacha Kowalski. / Na de voorstellingen is er een nagesprek met Sarah Defrise en Natacha Kowalski.
PROGRAMME PROGRAMMA
I HATE NEW MUSIC
One-Woman Vocal Show
Texte de / Tekst van
Sarah Defrise
avec des œuvres de / met werken van
Luciano Berio, John Cage, Georges Aperghis, Erwin Schulhoff, Cathy Berberian
I.
LUCIANO BERIO (1925-2003)
Sequenza III (Markus Kutter), (1965)
II.
JOHN CAGE (1912-1992)
The Wonderful Widow of Eighteen Springs (John Cage, after James Joyce), (1942)
III.
GEORGES APERGHIS (°1945)
PUB 2 (2000)
IV.
ERWIN SCHULHOFF (1894-1942)
Sonata Erotica (1919)
V.
Pièce collaborative et interactive improvisée / Gezamenlijk uitgewerkte en interactieve improvisatie
VI.
CATHY BERBERIAN (1925-1983)
Stripsody, for solo voice (1966)
ONE-WOMAN VOCAL SHOW
I HATE NEW MUSIC est un spectacle conçu sous forme de stand-up et ponctué de six pièces musicales. Je voulais explorer l’idée de me retrouver littéralement seule en scène, sans autre accompagnement que ma propre voix.
L’ envie d’écrire un spectacle me taraudait depuis ma jeunesse, aliment ée par ma passion pour un humour qui dépasse largement le simple divertissement. À mes yeux, l’humour représente l’une des plus belles inventions humaines. C’est un outil qui peut littéralement sauver des vies, c’est une merveilleuse façon de communiquer avec un autre être humain. Le simple fait de se dire « On va rire ensemble » est véritablement extraordinaire.
La musique contemporaine est souvent mal comprise, principalement en raison d’une notion problématique : celle de « beauté ». À mon sens, l’esthétique ne se résume pas à ce qui est sucré ou joli. La beauté peut surgir là où on ne l’attend pas – par exemple dans un café rempli de bruits, de sons : quelque chose s’y passe, une atmosphère particulière s’en dégage. Dans les années soixante, des compositeurs se sont intéressés à ces sons non conventionnels, remettant en question notre conception de la musique. Ils ont élargi la notion musicale en la définissant comme l’art d’organiser tous les types de sons, qu’il s’agisse de bruits ou de notes. Cela a ouvert la voie à une façon innovante de concevoir et d’interpréter la musique, offrant des perspectives nouvelles.
— Sarah Defrise, dans le programme de salle du Nouvel Opéra Fribourg (NOF), novembre 2023.
ONE-WOMAN VOCAL SHOW
De voorstelling I HATE NEW MUSIC is opgevat als een stand-upcomedy op basis van zes muziekstukken. Mijn ambitie hierbij was om te kijken wat er zou gebeuren als ik helemaal alleen op het podium zou staan, met als enige begeleiding mijn eigen stem.
Al sinds mijn jeugd wilde ik zelf een voorstelling schrijven op basis van mijn passie voor een soort humor dat veel meer zoekt dan louter vermaak. Voor mij is humor van het mooiste wat de mens heeft uitgevonden: een hulpmiddel dat letterlijk levens kan redden en een prachtige manier om met anderen te communiceren. Op zich is het al fantastisch om tegen elkaar te kunnen zeggen: “Kom, laten we samen lachen.”
Hedendaagse muziek wordt vaak verkeerd begrepen. Dat komt vooral door het problematische begrip ‘schoonheid’. In mijn ogen verwijst esthetiek zeker niet alleen naar wat zoet of mooi is. Je kunt schoonheid tegenkomen waar je haar het minst verwacht. Bijvoorbeeld in een rumoerig café vol geluiden en lawaai: er gebeurt daar iets, de plek ademt een bepaalde sfeer. In de jaren 1960 richtten componisten hun aandacht op die in de muziek ongebruikelijke geluiden. Ze stelden onze opvatting over wat muziek is ter discussie. Ze verruimden de betekenis van het begrip door muziek te definiëren als de kunst om alle soorten geluid te organiseren – zowel achtergrondruis als noten. Die ontwikkeling baande de weg voor innovatieve opvattingen over muziek en interpretatie, en opende nieuwe perspectieven.
— Sarah Defrise, in het programma voor de Neue Oper Freiburg (NOF), november 2023. — Vertaling: Maxime Schouppe
BIOGRAPHIES BIOGRAFIEËN
SARAH DEFRISE
Concept, texte & interprétation / Concept, tekst & vertolking
FR La soprano belge Sarah Defrise se forme au chant au Conservatoire Royal de Bruxelles ; elle est par ailleurs docteur en histoire de l’art, diplômée de la Vrije Universiteit Brussel. Elle fait ses premiers pas à l’opéra en 2014 dans le rôle de Clorinda (La Cenerentola, Rossini) à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Ses débuts à la Monnaie, avec la création du rôle de The Teenager (Is this the End?, Jean-Luc Fafchamps), ont lancé sa carrière internationale. Depuis lors, elle a été invitée sur les grandes scènes européennes, dont le Staatsoper (Sleepless, Peter Eötvös) et le Komische Oper (Robinson Crusoe, Offenbach) à Berlin, le Teatro Real à Madrid (Arabella, Strauss) et le MusikTheater an der Wien (Das Paradies und die Peri, Schumann). Elle est nommée jeune artiste de l’année 2022 par l’Union de la Presse musicale belge. Elle a interprété sur notre scène le rôle de Naomi lors de la première mondiale de Cassandra (Bernard Foccroulle), une production reprise en juin 2025 à Berlin. Cette saison, on pourra la voir à
l’Opernhaus Zürich lors de la première en Suisse de Monster’s Paradise, un nouvel opéra d’Olga Neuwirth sur un livret d’Elfriede Jelinek.
NL De Belgische sopraan Sarah Defrise behaalde een master zang aan het Conservatorium van Brussel en een doctoraat in de kunstgeschiedenis aan de Vrije Universiteit Brussel. Ze maakte haar operadebuut in 2014 als Clorinda (La Cenerentola, Rossini) in de Opéra Royal de WallonieLiège. Haar vertolking van The Teenager in de wereldcreatie van Is this the End? (Jean-Luc Fafchamps) – haar debuut in de Munt – lanceerde haar internationale carrière. Sindsdien was ze te gast op grote Europese podia zoals de Berlijnse Staatsoper (Sleepless, Peter Eötvös) en Komische Oper (Robinson Crusoe, Offenbach), het Teatro Real in Madrid (Arabella, Strauss) en het MusikTheater an der Wien (Das Paradies und die Peri, Schumann). In 2022 werd ze genomineerd als jonge artieste van het jaar door de Vereniging van de Belgische muziekpers. In de Munt vertolkte ze de rol van Naomi in de wereldcreatie van Bernard Foccroulles Cassandra, een productie die in juni jongstleden in Berlijn te gast was. Dit seizoen is ze nog te zien in het Opernhaus Zürich voor de Zwitserse première van Olga Neuwirths nieuwe opera Monster’s Paradise, op een libretto van Elfriede Jelinek.
NATACHA KOWALSKI
Mise en scène / Regie
FR Natacha Kowalski étudie le chant, l’art lyrique et l’art dramatique aux Conservatoires de Bruxelles, Liège et Valenciennes. Elle se fait d’abord connaître comme artiste lyrique. Parmi ses diverses prises de rôle, citons La Fée (Cendrillon, Massenet) avec la compagnie Opera Zuid, Clorinda (La Cenerentola , Rossini) et Pastourelle / Chouette / ChauveSouris (L’Enfant et les Sortilèges, Ravel) à Nancy, Macha (La Dame de pique, Tchaïkovski) à Monaco, Papagena (Die Zauberflöte, Mozart) à Bordeaux, et Geneviève (Geneviève de Brabant, Satie) à Palerme. Elle a créé entre autre les rôles de Florestine (L’ Amour coupable, Thierry Pécou), Camélia (Fleur de peau, Line Adam) et Orangine (#Folon, Nicola Campogrande). Natacha Kowalski est aussi actrice et metteuse en scène. Elle a mis en scène plusieurs œuvres du répertoire classique ou contemporain, au théâtre et à l’opéra, notamment Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro (Mozart) et L’ Adorable Bel-Boul (Massenet). Également pédagogue, elle enseigne l’art lyrique au Conservatoire Royal de Liège.
NL Natacha Kowalski studeerde zang, opera en theater aan de conservatoria van Brussel, Luik en Valenciennes. Ze was eerst actief als operazangeres en van haar vele vertolkingen vermelden we Fée (Cendrillon, Massenet) voor Opera Zuid, Clorinda (La Cenerentola, Rossini) en Pastourelle / Chouette / Chauve-Souris (L’ Enfant et les Sortilèges, Ravel) in Nancy, Macha (Schoppenvrouw, Tsjajkovski) in Monaco, Papagena (Die Zauberflöte, Mozart)
in Bordeaux en de titelrol in Geneviève de Brabant (Satie) in Palermo. Ze creëerde onder meer de rollen van Florestine (L’ Amour coupable, Thierry Pécou), Camélia (Fleur de peau, Line Adam) en Orangine (#Folon, Nicola Campogrande). Natacha Kowalski is ook actief als actrice en regisseur en ensceneerde klassieke en hedendaagse repertoirewerken voor het theater en de opera zoals Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro (Mozart) en L’ Adorable Bel-Boul (Massenet). Daarnaast doceert ze operazang aan het Conservatoire royal de Liège.
JOHANNE SAUNIER
Chorégraphie / Choreografie
FR La chorégraphe Johanne Saunier a dansé de 1986 à 1998 dans la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker, avec qui elle continue de collaborer en tant qu’assistante et répétitrice. Avec Jim Clayburgh, l’un des fondateurs du collectif de théâtre new-yorkais The Wooster Group, elle crée en 1998 la compagnie JOJI INC, lauréate des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en 2000. Également active comme chorégraphe à l’opéra, elle travaille avec les metteurs en scène Luc Bondy, Guy Cassiers, Stéphane Braunschweig et Jean-François Sivadier, les compositeurs Philippe Boesmans et Georges Aperghis, ou encore le vidéaste Kurt d’Haeseleer. Avec son trio Ballets Confidentiels, également composé de la soprano Eléonore Lemaire et du percussionniste Richard Dubelski, elle donne des concerts chorégraphiques dans des lieux
inhabituels. Elle signe en 2018 sa première mise en scène pour les Opéras de Lille et de Bordeaux, avec La légende du Roi Dragon (Arthur Lavandier), un projet écrit pour 216 enfants. Elle travaille régulièrement avec les enfants (8-12 ans) du projet Finoreille de l’Opéra de Lille ; elle a notamment mis en espace le concert destiné aux familles Le Coq et l’Arlequin (2024) et le conte À l’ombre du baobab (2025). En 2021, elle reçoit le prix SACD chorégraphie.
NL Choreografe Johanne Saunier danste van 1986 tot 1998 bij het gezelschap Rosas van Anne Teresa De Keersmaeker, waar ze nog steeds actief is als assistente en repetitor. Samen met Jim Clayburgh, één van de stichters van het New Yorkse theatercollectief The Wooster Group, hield ze in 1998 het gezelschap JOJI INC boven het doopvont, waarmee ze laureate was op de Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (2000). Johanne Saunier is ook actief als choreograaf in de opera en werkte onder meer met de regisseurs Luc Bondy, Guy Cassiers, Stéphane Braunschweig et Jean-François Sivadier, de componisten Philippe Boesmans en Georges Aperghis en met videomaker Kurt d’Haeseleer. Met het trio Ballets Confidentiels, waartoe ook sopraan Eléonore Lemaire en percussionnist Richard Dubelski behoren, brengt ze choreografie en live muziek op ongewone plekken. In 2018 ging haar eerste enscenering, La légende du Roi Dragon (Arthur Lavandier), geschreven voor 216 kinderen, in première in de operahuizen van Rijsel en Bordeaux. Met de kinderen (8-12 jaar) van het project Finoreille van de Opéra de Lille werkte ze reeds aan verschillende projecten zoals het familieconcert Le Coq et l’Arlequin (2024) en het sprookje À l’ombre du baobab (2025). In 2021 ontving Johanne Saunier de prijs voor choreografie van het SACD.
JEAN-LOUIS BONMARIAGE
Éclairages / Belichting
FR Le créateur lumière Jean-Louis Bonmariage est le régisseur principal du Centre Culturel de Durbuy depuis plus de 20 ans. Il participe également à la création des lumières d’un grand nombre de spectacles, souvent primés, qu’il accompagne en tournée à travers l’Europe, comme Brèves de vestiaire avec les chorégraphes et danseurs Justin Collin et Caroline Le Noane ou Nourrir l’humanité c’est un métier avec la compagnie Art & Tç a. Il travaille régulièrement avec le duo de circassiens Elastic & Francesca, la Compagnie du Hazart et l’humoriste Bruno Coppens. Depuis quelques années, il est également le collaborateur lumière complice de la metteuse en scène Natacha Kowalski, avec qui il crée notamment Parlons d’amour. L’ opéra dont vous êtes le héros, La Surprise de l’Amour et L’ Adorable Bel-Boul (Massenet). Il a récemment signé les éclairages des spectacles Pépée, une histoire sans chute (Laurène Hurst), Et si j’étais moi (Manue Happart et Gisèle Mariette) et Nourrir l’humanité – Acte 2 de la Compagnie Adoc.
NL De lichtontwerper Jean-Louis Bonmariage is al meer dan twintig jaar verantwoordelijke regie in het Cultuurcentrum van Durbuy. Daarnaast verzorgde hij de belichting van talrijke, vaak bekroonde voorstellingen waarmee hij op tournee ging in Europa, zoals Brèves de vestiaire met de choreografen en dansers Justin Collin en Caroline Le Noane, en Nourrir l’humanité c’est un métier met het gezelschap Art & Tç a. Hij
verleende regelmatig zijn medewerking aan voorstellingen van het circusduo Elastic & Francesca, de Compagnie du Hazart en de humorist
Bruno Coppens. Al verschillende jaren is hij de vaste lichtontwerper van regisseur Natacha Kowalski, met wie hij onder meer Parlons d’amour. L’ opéra dont vous êtes le héros, La Surprise de l’Amour en L’ Adorable
Bel-Boul (Massenet) creëerde. Recent verzorgde hij het lichtontwerp van theatervoorstellingen als Pépée, une histoire sans chute van Laurène
Hurst, Et si j’étais moi van Manue Happart en Gisèle Mariette en Nourrir l’humanité – Acte 2 van Compagnie Adoc.
CINÉ 3D
Conception visuelle et projections / Visueel ontwerp en projecties
FR Les cinéastes suisses Samuel et Frédéric Guillaume réalisent leur premier court métrage d’animation en 1998. Ils produisent ensuite plusieurs créations primées, telles que La Nuit de l’Ours (2012), Le Renard et l’Oisille (2019), Sur le Pont (2022) et, plus récemment, Fairfly (2024).
Leur long métrage Max & Co (2007) remporte plusieurs prix et est distribué dans plus de 20 pays. Les deux frères travaillent également dans le domaine de la scénographie pour le théâtre et l’opéra, ainsi que dans celui de la muséographie. Fascinés par les nouvelles technologies, ils participent régulièrement à des projets de recherche et donnent des formations dans ce domaine. Ils sont tous deux membres de l’Académie du Cinéma Suisse.
NL De Zwitserse cineasten Samuel en Frédéric Guillaume maakten in 1998 hun eerste animatie-kortfilm. Sindsdien realiseerden ze verschillende bekroonde projecten zoals La Nuit de l’Ours (2012), Le Renard et l’Oisille (2019), Sur le Pont (2022) en recenter Fairfly (2024). Hun langspeelfilm Max & Co (2007) won diverse prijzen en was te zien in meer dan twintig landen. De broers zijn ook actief op het gebied van scenografie voor theater- en operaproducties en staan ook in voor de inrichting van tentoonstellingsruimtes. Hun fascinatie voor nieuwe technologieën leidt hen vaak naar onderzoeksprojecten en ligt eveneens aan de basis van de opleidingen die ze geven. Sam en Fred Guillaume zijn lid van de Zwitserse filmacademie.
TEXTE
Tableau musical 1 – Prologue
Berio, Sequenza III
Ça vous a plu ? Ah oui, ça vous a plu ?
Moi, je n’adore pas… hum… enfin, je n’aime pas ça, la musique contemporaine, voilà !
Vous, vous aimez ça alors… C’est votre truc, quoi. On est entre nous, vous pouvez me le dire, je ne le répéterai pas…
Non, parce que je sais bien qu’aujourd’hui, on est un peu obligé de dire qu’on a…
MARIE-THÉRÈSE
… A-DO-RÉ le double concerto pour tuba et brosse à dents qui a été créé à Bozar la semaine dernière. N’est-ce pas, Charles-Henri ? Ce sera le prochain tube de l’été !
Mais moi, je croyais que tout le monde faisait semblant… Non ? Oh, la vache !
Oh, moi, je ne critique pas, je ne critique pas… Je ne critique pas, mais enfin quand même… c’est drôlement moche !
Vous savez, en fait, c’est surtout que je ne comprends pas. Non, c’est vrai. Je veux dire… Avant, tout allait bien, non ? Mozart, Bach, Haydn, Monteverdi, Vivaldi, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Puccini, Verdi, Debussy, même Mahler, tout ça, c’était bien, non ? C’était beau, je veux dire.
Et là, il y a un type, un mec tout seul, qui fout tout par terre… Moi, je trouve ça louche ! Si, si, c’est louche. Parce que le mec – retenez bien son nom : Schönberg, c’est facile, schön = joli, et Berg = montagne en allemand : Schönbèèèrk – eh bien, il avait vraiment du talent. Il a écrit de la musique magnifique quand il était jeune. Et puis, on ne sait pas, personne ne sait ce qu’il s’est passé. Un matin, comme ça, il se lève :
SCHÖNBERG
Nicht content, Scheisse, Achtung, faschiert…
Peut-être qu’il avait mangé un Wienerschnitzel avarié la veille, Schönberg.
Toujours est-il que le mec se dit :
SCHÖNBERG
Also, et si je mettais 350 ans d’histoire de la musique par terre ?
Ach, j’adore ! Je suis un génie !
Ça va pas bien, non ? Est-ce que je fais ça, moi, quand je suis contrariée ?
Parce que la musique, elle n’avait rien demandé à personne ! Elle allait très bien, la musique, au début du XXe siècle. Elle était là, toute jolie, toute tonale. Et le mec, BOUM, il lui démet la gueule.
Bon, après, évidemment, il a essayé de se disculper :
SCHÖNBERG
Moi, je ne vois pas où est le problème. Je trouve que la dame va très bien. Et entre nous, elle l’avait un peu cherché, vous avez vu comment elle exhibait sa tonalité !
Enfin, de toute façon, que ce soit de sa faute ou pas, cela revenait au même. La révolution était lancée et depuis, bah, je suis désolée, mais la musique… elle ne va pas très bien.
Tableau musical 2
Cage, The Wonderful Widow of Eighteen Springs
Bon, je tape sur les compositeurs, mais ce qu’on ne dit pas assez, c’est que c’est aussi la faute des interprètes ! Ben oui ! Parce que cette musique, figurez-vous qu’il y a des gens qui la jouent ! Je vous assure… Alors, on ne s’en rend pas compte comme ça, parce qu’on ne les croise pas dans la vie de tous les jours… En général, ils vivent dans des lieux reculés, ils travaillent dans des caves mal éclairées, en parfaite isolation phonique, et ils se réunissent une fois par an à Darmstadt pour faire des clusters, puis ils rentrent chez eux avec des lunettes noires et de la crème solaire P50 pour ne pas fondre à la lumière du jour… mais ils sont là, ils existent !
Là, de nouveau, je ne comprends pas – il faut qu’on m’explique… Parce que, déjà que, quand tu es musicien, ta vie n’est pas exactement facile… Je ne sais pas s’il y a des musiciens professionnels dans la salle, mais quand tu décides de devenir professionnel, tu sens qu’il y a une espèce de réticence généralisée de la société. Personne n’osera jamais te le dire franchement, mais tu sens bien qu’il y a un malaise.
Tu peux être sûr qu’à tous les repas de famille, il y a au moins une personne qui va te demander :
MURIELLE
Ah, tu es chanteuse d’opéra ! Waouw, c’est génial ! Tu sais, j’ai fait un stage de chant l’année passée, et ça a été une révélation. La voix, c’est dingue, ça te reconnecte à ton être primal, c’est une expérience mystique !
Mais sinon, tu fais quoi dans la vie ? Je veux dire, c’est quoi ton métier ?
Mais tu vas faire quoi plus tard ?
Et que tu lui réponds :
TOI
Tu sais, Murielle, c’est un métier sérieux, j’ai fait des études, j’ai un diplôme, on peut très bien être chanteur lyrique et gagner sa vie !
Mais que tu termines tes fins de mois à manger des coquillettes au ketchup…
Que, tous les trois mois, tu reçois un courrier d’Actiris.
ACTIRIS
Saviez-vous qu’il y a de la pénurie en plomberie-soudure ? Avez-vous déjà pensé à devenir sapeur-pompier ?
Oui, alors, ne t’inquiète pas, Actiris, douter de mon choix et envisager la reconversion, j’y avais déjà pensé toute seule, merci beaucoup.
Que, évidemment, tu deviens le juke-box officiel de toutes tes connaissances.
NATACHA
Allô, Sarah, c’est Natacha. On se disait avec Jean-Kévin, pour le mariage… si tu pouvais chanter « Aimer, c’est ce qu’il y a de plus beau »…
Et évidemment, ils te payent pas, parce qu’elle a complètement craqué pour ce chemin de table en soie sauvage.
NATACHA
Mais il y aura au moins 50 personnes, ce sera une super pub pour toi !
Et puis, comme si ça ne suffisait pas, il y a ce groupe de personnes sur Terre qui préférerait officiellement que tu décèdes : les voisins.
LA
VOISINE
Bonjour. Je voulais juste vous demander si c’était possible d’arrêter de crier… Ah, c’est du chant ? Ben, si vous pouviez éviter de chanter alors… parce que ça fait peur aux enfants.
Bref, vous voyez le tableau. Alors, le jour où tu as un vrai concert, payé, dans une vraie salle, où ce n’est pas ta mère, ton mec, ton chien et ton poisson rouge qui sont venus t’écouter, si tu as un minimum d’amour-propre, tu fais péter la robe à crinoline et les cadences parfaites ! Une cadence parfaite, c’est ce qui fait qu’à la fin d’un morceau, tout le monde sait qu’il faut applaudir. Ça fait comme ça… (bande-son cadence parfaite)
Or, t’as déjà vu la tronche des applaudissements à un concert de musique contemporaine ??
MAMIE
Tu crois que c’est fini ?
PÉPÉ
Je sais pas, ça fait cinq minutes qu’il a pas bougé, le pauvre…
MAMIE
On devrait peut-être y aller ?
PÉPÉ
Bah ! On va pas partir comme ça, on va applaudir quand même !
Clap… Clap… Clap…
Alors que toi, ça fait deux ans que tu travailles, parce qu’il y a dix mille notes au centimètre carré sur ta partition ! La vache ! Mais je vois bien que vous ne me croyez pas !
Ça suffit, j’ai besoin d’une pause !
Tableau musical 3
Aperghis, Pub 2
Vous allez dire que je fais une obsession… Mais franchement, c’est quand même un peu louche de jouer de ton propre gré de la musique contemporaine. Ça te prive de l’unique avantage que tu as en société quand tu es musicien.
Vous savez ce que c’est ?
Bah, c’est la drague ! Eh oui ! Tous les musiciens le savent. Regarde, Chopin, par exemple, c’est une arme secrète de fou pour pé-cho !
PIANISTE (jouant un Nocturne de Chopin)
Mélanie ? Oh, c’est vraiment joli comme prénom, Mélanie ! Tu sais, Mélanie, la première fois que je t’ai vue, je me suis dit : On ira, où tu voudras quand tu voudras. Et on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort…
Alors que…
PIANISTE (jouant Structure II de Boulez)
Mélanie ? C’est vraiment joli comme prénom, Mélanie. Tu sais
Mélanie… Mélanie ? Bah, t’en va pas comme ça ! Attends, je peux aussi jouer le Klavierstück 10 de Stockhausen si tu préfères !
Je suis désolée, mais il faut regarder les choses en face… La musique contemporaine, c’est pas SEXY !
Tableau musical 4
Schulhoff, Sonata Erotica
Alors, un des gros problèmes en musique contemporaine, dont on n’a pas encore parlé, c’est que la plupart du temps, le compositeur est toujours vivant. Je vais vous dire… Il y a une raison pour que les compositeurs les plus joués soient morts depuis longtemps… c’est qu’ils sont plus là pour nous faire chier. Parce qu’on dit que les chanteurs ont un gros ego… mais les compositeurs, alors là, c’est du lourd !!
D’ailleurs, heureusement, le ministère de la Culture l’a bien compris, et il existe donc une bourse d’aide à l’interprétation d’œuvres contemporaines. C’est honnête. C’est comme une compensation pour la pénibilité au travail. Cela permet de prendre en charge les séances de psy, de kiné, les litres de glace Häagen-Dazs pour décompresser.
MOI (au téléphone)
Allô, Jean-Luc ? C’est rigolo, je parlais justement de toi ! Si j’ai reç u les pages de correction pour ta pièce ? Ah oui, oui ! J’adore, j’adore, hein ! Ça, c’est… c’est… c’est… c’est… c’est vraiment toi ! Justement, je voulais te demander, tu vois, à la fin, quand tu é cris ce contre-ré pendant 45 mesures ? Comment ? Ça t’arrangerait si je pouvais éviter de respirer ? Euh, oui. Oui, oui ! Je suis d’accord avec toi, la respiration c’est tellement has been. Mais ma question concerne plutôt le texte. Je me demande s’il n’y a pas une erreur. Je lis : « Fuck Fuck Fuck Fuck me Fuck ». Comment ? Bien articuler ? Oui, enfin, à cette hauteur, l’articulation, c’est un peu relatif, tu vois… surtout le « k » ? Écoute , Jean-Luc, je suis désolée, mais là , je dois vraiment te laisser, parce que je dois me jeter dans le canal… Regarder la version finale… Mais on se rappelle, d’accord ? Oui, allez, salut salut salut…
Bon, cela dit, c’est pas facile pour eux, vous savez. Parce que depuis les années 1970, l’empire de la musique contemporaine, dirigé d’une main de maître par Pierre Boulez, est divisé entre, d’un côté, les partisans à Boubou
(les pro-Boubou), les coupeurs de cheveux en huit mille, et de l’autre côté, les anti-Boubou et Céline Dion.
Sauf que, contre toute attente, en 2016… Pierre Boulez nous a quittés.
Notre Boubou, qui es aux cieux, que ton son soit amplifié, que ta règle tienne, que ta volonté soit faite à Darmstadt comme à Balbec-les-Bains. Donne-nous aujourd’hui nos accords de ce jour.
Pardonne nos consonances, comme nous pardonnons aussi à ceux qui écrivent en quintes parallèles et en mesures asymétriques.
Et ne nous livre pas à la Céline Dion, mais délivre-nous du système tonal. Amen.
Alors, on aurait pu croire que la mort du despote de la musique contemporaine allait régler tous les problèmes ! Mais c’était sans compter la taille légendaire de l’ego des compositeurs, inversement proportionnelle à la taille de leur confiance en eux, probablement. De sorte que, depuis, ce n’est plus une bataille cordiale qu’ils se livrent à coups d’entrefilets dans la rubrique culturelle du Monde, non, c’est Platoon, c’est Pearl Harbor, c’est Alien versus Predator. D’un côté, il y a le pro-Boubou endurci qui a fait installer des portes blindées à sa cave à parfaite isolation phonique. Il sait que plus personne n’écoute sa musique, et que les rares qui l’écoutent ne la comprendront jamais, mais IL S’EN FOUT ! Il a écrit trois thèses de doctorat pour expliquer le concept caché de son œuvre et il mourra une partition dans une main, un portrait de Pierre Boulez dans l’autre, mais l’âme tranquille, certain que dans cent cinquante ans, un étudiant en musicologie de Harvard redécouvrira son travail révolutionnaire sur l’utilisation de la scie circulaire en musique électronique, et que, rien que pour ça, ça valait la peine de sacrifier sa vie.
De l’autre côté, tu as les anti-Boubou qui n’en reviennent pas que leur chance ait tourné :
– Vous êtes sûrs qu’il est mort ?
– YESSSSSS !
Et là, t’as tous les anti-Boubou frustrés de la planète, qu’on avait empêchés d’écrire de la musique facile depuis des décennies, qui se lâchent. Et vas-y qu’ils te balancent trois accords parfaits majeurs en boucle sur des mesures en 4/4. Tout le monde sait que ce qu’ils écrivent, c’est de la merde, mais
TOUT LE MONDE S’EN FOUT parce que ça remplit les salles, ça fait de l’argent, et les organisateurs peuvent dire au ministère que SI, SI, on vous jure, on programme de la musique contemporaine !!
Et nous, on se retrouve coincés au milieu de tout ça… Je vois bien ce que vous vous dites ! « Oh, c’est pas si terrible, de quoi elle se plaint ? »
Vous ne vous rendez pas compte… Vous ne savez pas ce que c’est d’obéir aux lubies d’un compositeur… mais c’est pas grave… ça peut s’arranger. Tiens, en voilà une bonne idée. Ce soir, on joue à « Vis ma vie de chanteuse de musique contemporaine ». Sauf que cette fois, le compositeur, ce sera moi ! (à quelqu’un dans le public) Ah ! C’est mon spectacle, Monsieur, je fais ce que je veux. Ha ha ha, c’est génial, j’adore ! Oh là là, vous allez prendre cher, je vais me défouler ! Alors, ceux qui veulent partir, c’est le moment. Moi, je n’oblige personne, parce que ceux qui vont rester, je vous préviens, ça va être pénible, et vous ne serez pas payés. Oh, bah ! Ils restent quand même ! Vous voyez, ça commence à rentrer… On dirait moi en sortant du conservatoire ! Alors j’énonce quelques règles de base :
1) On réagit toujours avec enthousiasme aux propositions du compositeur.
2) Même quand on n’a rien compris, on fait comme si.
3) Tu te concentres comme si ta vie en dépendait, parce que ta vie en dépend.
4) Tu paies des coups au compositeur après le concert. (Moi, j’aime bien le champagne.)
Tableau musical 5
Création interactive
Oui, c’était pas mal…
Bon, d’accord, je dois reconnaître que pour ce qui est de l’opéra, la musique contemporaine, ça a quand même apporté du bon… Parce que moi, par exemple, je suis soprano léger.
Et en gros, dans l’opéra traditionnel, quand tu es soprano léger, au niveau de la gamme de tes personnages, c’est pas dingue, dingue… tu as vite fait le tour…
En gros, soit je suis vierge, je tombe amoureuse du ténor, je m’envoie violemment en l’air dans les décors en carton-pâte du second acte, puis BIM, châtiment divin, je tombe malade et je crève. Soit je suis vierge, je tombe amoureuse du ténor, mais pour une obscure raison de contrat de mariage avec le baryton, je ne m’envoie PAS violemment en l’air dans les décors en carton-pâte du second acte, la frustration sexuelle me fait péter un boulon, et après m’être égosillée dans une scène de folie, je tombe malade et je crève.
Si j’avais pu être soprano lyrique ou dramatique, j’aurais pu jouer des rôles de maman ou de sorcière, j’aurais pu être phtisique… Mais non ! Moi, c’est la vierge qui crève !
Je vous vois venir, vous allez me dire : « Bah, t’as qu’à changer de voix. »
Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que la voix, on ne la choisit pas…
Ce n’est pas comme une voiture, tu ne peux pas aller au magasin en acheter une plus grosse et une plus brillante. Non, la voix, c’est gratuit, c’est cadeau !
C’est donné à la naissance. C’est un peu la soirée BINGO de la génétique :
TECHNICIEN DIVIN
Pavarotti Luciano… ténor lyrique.
Callas Maria… soprano dramatique.
Defrise… Sarah… c’est qui celle-là ?
SARAH
C’est moi, c’est moi !
TECHNICIEN DIVIN
Alors… soprano léger.
SARAH
Vous êtes sûr ? Et même pas un peu lyrique après la ménopause ?
TECHNICIEN DIVIN
Hmmm non, soprano léger jusqu’au bout.
Alors, vous voyez, pour nous, les sopranos légers, la musique contemporaine, c’était comme une promesse de libération, comme une porte ouverte sur de nouveaux horizons, cela nous permet de sortir un peu de notre éternel rôle de nunuche amoureuse !
Et si… ?
Tableau musical 6
Berberian, Stripsody
Ça vous a plu ?
Ben, vous savez quoi ? À moi aussi !
TEKST
Muzikaal tafereel 1 – Proloog Berio, Sequenza III
Vonden jullie het mooi? Ja, jullie vonden het echt mooi? Ikzelf ben er niet zo dol op… eh… tja, ik ben niet zo’n fan, van hedendaagse muziek, eigenlijk!
Jullie zijn er dus wel fan van…? Het is jullie ding, zeg maar?
We zijn onder elkaar, hier. Jullie kunnen het me gerust zeggen; ik zal het niet doorvertellen…
Nee, want ik weet best dat je tegenwoordig een beetje verplicht bent om te zeggen dat je
MARIE-THÉRÈSE
… HELEMAAL WEG WAS van het dubbelconcerto voor tuba en tandenborstel dat vorige week bij Bozar in première ging. Da’s toch waar hé, Charles-Henri? Het wordt vast de volgende zomerhit!
Maar ik dacht dat iedereen deed alsof… Toch niet? O jee!
Luister, het is niet dat ik kritiek heb, ik heb geen kritiek… Ik heb helemaal geen kritiek, maar toch… het is toch écht wel lelijk!
Weet je, eigenlijk begrijp ik het vooral niet. Nee, echt waar. Ik bedoel… Vroeger was alles gewoon goed, toch? Mozart, Bach, Haydn, Monteverdi, Vivaldi, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Puccini, Verdi, Debussy, zelfs Mahler, dat was allemaal goed, toch? Het was mooi, bedoel ik.
En toen was er een kerel, een vent die in zijn eentje alles verknalde…
Ik vind dat verdacht! Ja, verdacht. Want die kerel – onthoud zijn naam goed: Schönberg, heel simpel: Schön = mooi, en Berg = berg in het Duits: Schönbergggg. Wel, die man had echt talent. Hij schreef prachtige muziek, toen hij nog jong was. En toen gebeurde er iets, niemand weet wat precies. Op een ochtend stond hij op en zei:
SCHÖNBERG
nicht content, Scheiße, Achtung, faschiert!
Misschien had die Schönberg de avond ervoor wel een bedorven Wienerschnitzel gegeten…
Hoe dan ook, die kerel zegt tegen zichzelf:
SCHÖNBERG
Also, wat als ik eens 350 jaar muziekgeschiedenis overhoopgooide? Ach, geweldig! Ik ben een genie!
Dat is niet oké, toch? Doe ik dat dan, als ik boos ben? Want de Muziek had niemand ergens om gevraagd! Aan het begin van de twintigste eeuw vond Dame Muziek dat alles prima met haar ging. Ze was er gewoon, mooi en tonaal. En dan zegt die kerel: BAF, een stevige muilpeer!
Achteraf heeft hij natuurlijk geprobeerd zichzelf schoon te praten:
SCHÖNBERG
Ik zie niet wat het probleem is. Ik vind dat de Dame het prima stelt. En tussen ons gezegd, ze heeft er een beetje om gevraagd. Jullie zagen toch ook hoe ze met haar tonaliteit te koop liep!
Maar goed, of het nu eigen schuld, dikke bult was of niet, dat maakt niet veel uit. De revolutie was begonnen – en sindsdien, tja, sorry maar eh… met Dame Muziek gaat het inmiddels niet zo goed meer.
Muzikaal tafereel 2
Cage, The Wonderful Widow of Eighteen Springs
Goed, ik zit nu wel op de kap van de componisten, maar laten we niet vergeten dat het ook de schuld is van de uitvoerders! Jazeker! Want feit is dat er echt mensen zijn die deze muziek spelen! Ik zweer het… Je beseft het misschien niet, omdat je ze amper tegenkomt… Doorgaans wonen ze op afgelegen plekken, werken ze in slecht verlichte kelders, perfect geluiddicht, en komen ze één keer per jaar samen in Darmstadt om er ‘clusters’ te vormen. Daarna keren ze terug naar huis, met een zonnebril en zonnebrandcrème factor 50 om niet in het daglicht weg te smelten… Maar ze zijn er, ze bestaan echt!
Ook dat begrijp ik niet. Iemand moet het me maar eens uitleggen… Want als muzikant heb je het al niet bepaald makkelijk… Ik weet niet of er professionele muzikanten in de zaal zitten, maar als je ervoor kiest om professioneel muzikant te worden, dan bots je toch op een soort algemene maatschappelijke terughoudendheid. Niemand zal het je ooit in je gezicht zeggen, maar er is duidelijk een gevoel van onbehagen.
Je kunt ervan op aan dat bij elk familiefeest minstens één iemand je dit zal vragen:
MURIELLE
Oh, je bent operazangeres! Wauw, dat is geweldig! Weet je, ik heb vorig jaar een zangcursus gevolgd en dat was echt een openbaring. De stem is iets ongelofelijks, ze brengt je weer in contact met je oerwezen, het is een mystieke ervaring!
Maar wat doe je verder eigenlijk voor de kost? Ik bedoel, wat is je echte beroep?
Wat ga je later eigenlijk doen?
En jij antwoordt dan:
JIJ
Weet je, Murielle, het is een serieus beroep, hè. Ik heb ervoor gestudeerd, ik heb een diploma. Je kunt heel goed operazanger zijn en je brood ermee verdienen!
Maar dat je aan het eind van de maand alleen nog macaroni met ketchup eet…
Dat je om de drie maanden een brief krijgt van de VDAB:
VDAB
Wist je dat er een tekort is aan loodgieters en lassers? Heb je al eens overwogen om bij de brandweer te gaan?
Ja, maakt u zich geen zorgen, beste VDAB, twijfelen aan mijn keuze en een andere carrière overwegen, dat had ik zelf ook al bedacht, heel erg bedankt.
Dat je uiteraard de officiële jukebox wordt van al je kennissen:
NATACHA
Hallo, Sarah, met Natacha. Kevin en ik hadden het over onze trouw…
We vroegen ons af of je misschien het nummer Liefde, wat kan ze mooi zijn uit de musical Romeo en Julia zou willen zingen…
En natuurlijk betalen ze je niet, want zij is helemaal weg van dat dure tafelkleed van wilde zijde.
NATACHA
Maar er zullen minstens 50 mensen zijn, dus dat is fantastische reclame voor jou!
En alsof dat nog niet volstaat, is er een groep mensen op aarde die je officieel dood wensen: de buren.
BUURVROUW
Hallo. Ik wilde gewoon even vragen of je misschien kunt ophouden met schreeuwen… Oh, is dat zingen? Wel, met ‘zingen’, dan… Want onze kinderen hebben de daver op het lijf.
Kortom, je snapt wat ik bedoel. Dus op de dag dat je een echt concert hebt, betaald, in een officiële zaal, waar niet alleen je moeder, je vriend, je hond en je goudvis opdagen om naar je te luisteren, wel, als je dan ook maar een greintje eigenwaarde overhebt, ga je helemaal los in je hoepelrok en met je perfecte cadensen! Een perfecte cadens, dat is wat er aan het einde van een stuk voor zorgt dat iedereen weet dat er geklapt moet worden. Dat gaat zo… (geluidsfragment met perfecte cadens)
Wel, dan vraag ik je: heb je ooit een spontaan slotapplaus meegemaakt bij een concert met hedendaagse muziek?
OMA
Denk je dat het gedaan is?
OPA
Ik weet het niet, hij heeft al vijf minuten niet bewogen, de arme man…
OMA
Zullen we dan maar vertrekken?
OPA
Nee, zeg! We kunnen toch niet zomaar vertrekken, we gaan toch eerst applaudisseren!
Klap… Klap… Klap…
Terwijl jij er al twee jaar op zit te zweten, omdat er op je partituur wel tienduizend noten per vierkante centimeter staan! Jeetje! Maar ik zie dat jullie me niet geloven!
Soit, ik ben aan een pauze toe!
Muzikaal tafereel 3
Aperghis, Pub 2
Jullie denken vast dat ik geobsedeerd ben… Maar eerlijk gezegd is het
toch een beetje bizar om uit eigen beweging hedendaagse muziek te willen spelen. Je speelt er ook nog eens je enige voordeel als muzikant in een gezelschap mee kwijt.
Weet je niet wat dat is?
Wel, versieren, natuurlijk! Alle muzikanten weten dat. Kijk, Chopin, bijvoorbeeld, is een ongelofelijk geheim wapen om iemand mee binnen te doen!
PIANIST (speelt een Nocturne van Chopin)
Melanie? Oh, wat een mooie naam, Melanie! Weet je, Melanie, toen ik jou voor het eerst zag, dacht ik bij mezelf meteen: “De meeste dromen zijn bedrog, maar als ik wakker word naast jou dan droom ik nog…”
Terwijl…
PIANIST (speelt Structure II van Boulez)
Melanie? Wat een mooie naam, Melanie! Weet je, Melanie… Melanie?
Je gaat toch nog niet weg? Wacht, ik kan ook Klavierstück 10 van Stockhausen spelen, als je dat liever hoort.
Het spijt me, maar laten we onszelf niets wijsmaken: hedendaagse muziek is NIET SEXY!
Muzikaal tafereel 4
Schulhoff, Sonata Erotica
Een van de grote problemen van hedendaagse muziek waar we het nog niet over hebben gehad, is dat de componist doorgaans nog leeft. Ik zal jullie eens wat vertellen… Het is geen toeval dat de vaakst uitgevoerde componisten al lang dood zijn… Ze kunnen ons niet meer lastigvallen. Want zangers hebben een groot ego, zeggen ze… maar componisten, dat is pas wat!
Gelukkig heeft het ministerie van Cultuur dat goed begrepen en zijn er beurzen voor de uitvoering van hedendaagse werken. Dat is fair. Het is een soort compensatie voor het lastige karakter van dergelijk werk. Daarmee kun je vervolgens je psycholoog, je kinesist en liters Häagen-Dazs-ijs betalen, om ervan te bekomen.
IK (aan de telefoon)
Hallo, Jean-Luc? Wat grappig, ik had het net nog over jou! Of ik de correctiepagina’s voor je stuk heb ontvangen? Ja, ja! Ik vind het geweldig, echt waar! Het is… het is… het is… het is echt typisch jij! Ik wilde je trouwens vragen, weet je, aan het einde, wanneer je die hoge re schrijft gedurende 45 maten? Hoe moet dat? Ah, je wilt dat ik dat zing zonder adem te halen? Ha ja. Ja, ja! Ik ben het met je eens, ademen is zo passé. Maar mijn vraag gaat vooral over de tekst. Ik vraag me af of er geen fout in staat. Ik lees: “Fuck Fuck Fuck Fuck me Fuck”. Hoezo?
Duidelijk articuleren? Ja, nou ja, op die toonhoogte is articulatie een relatief begrip, toch?… Vooral de k? Luister Jean-Luc, het spijt me, maar ik moet nu echt ophangen, want ik moet in het kanaal springen… De definitieve versie bekijken… Maar we bellen nog wel, oké? Ja, prima, dag dag dag…
Nu, dat gezegd hebbende, het is ook voor hen niet eenvoudig, weet je. Want sinds de jaren 1970 is de sector van de hedendaagse muziek, met vaste hand geleid door Pierre Boulez, verdeeld tussen enerzijds de aanhangers van Boulez (de pro-Boubou’s), diegenen die ieder haartje in 8000 stukjes kloven,
en anderzijds de anti-Boubou’s en… Céline Dion.
Alleen, tegen alle verwachtingen in … heeft Pierre Boulez ons in 2016 verlaten.
Onze Boubou, die in de hemel zijt, uw geluid worde versterkt, uw compositietheorie blijve duren, uw wil geschiede, in Darmstadt zoals in Balbec-les-Bains.
Geef ons heden onze dagelijkse akkoorden en vergeef ons onze consonanten, zoals wij ook vergeven aan wie in parallelle kwinten en asymmetrische maten schrijft.
En lever ons niet over aan Céline Dion, maar verlos ons van het tonale systeem. Amen.
Je had kunnen hopen dat de dood van de despoot van de hedendaagse muziek alle problemen zou oplossen! Maar dat was buiten het legendarische ego van de componisten gerekend, dat wellicht omgekeerd evenredig is aan hun zelfvertrouwen. Sindsdien is het geen vriendschappelijke strijd meer die ze met elkaar voeren in de cultuurrubriek van Le Monde, nee, het is Platoon, het is Pearl Harbor, het is Alien vs. Predator. Aan de ene kant hebben we de verstokte pro-Boubou. Iemand die supergeluiddichte gepantserde deuren in zijn kelder heeft laten plaatsen. Hij weet dat niemand nog naar zijn muziek luistert en dat de weinigen die dat toch doen, haar nooit zullen begrijpen, maar DAT KAN HEM NIET SCHELEN! Hij heeft drie proefschriften geschreven om het verborgen concept van Boulez’ werk uit te leggen en hij zal zijn laatste adem uitblazen met in de ene hand een partituur en in de andere een portret van de meester, maar met een gerust geweten, er rotsvast van overtuigd dat over honderdvijftig jaar een student musicologie in Harvard zijn revolutionaire werk over het gebruik van de cirkelzaag in de elektronische muziek zal herontdekken, en dat het alleen al daarvoor de moeite waard was om zijn leven op te offeren.
Aan de andere kant hebben we de anti-Boubou’s, die niet kunnen geloven dat de kansen gekeerd zijn: – Weet je zeker dat hij dood is?
– YESSSSSS!
En het resultaat is dus dat alle gefrustreerde anti-Boubou’s van de hele aardkloot, die al decennia geen makkelijke muziek meer mochten schrijven, zich nu helemaal laten gaan. En hop, daar gaan ze: drie perfecte majeurakkoorden in een loop, in een vierkwartsmaat. Iedereen weet dat wat ze schrijven waardeloos is, maar NIEMAND KAN HET WAT SCHELEN, want het trekt volle zalen, het levert geld op en de organisatoren kunnen tegen het ministerie zeggen dat ze JA, JA, écht wel hedendaagse muziek programmeren!
En wij zitten daar dan middenin… Ik hoor jullie al zeggen: “Ach, zo erg is het allemaal toch niet, waar maakt ze zich in feite druk om?”
Jullie hebben geen idee… Jullie weten niet hoe het is om je aan alle grillen van een componist te moeten onderwerpen… Maar dat geeft niet… het komt vast wel goed. Hé, kijk, dat is een goed idee. Vanavond spelen we “Leef mijn leven als zangeres van hedendaagse muziek!” Maar deze keer ben ik de componist! (tegen iemand in het publiek) Ha! Het is mijn voorstelling, meneer, ik doe wat ik wil. Hahaha, geweldig, ik vind het fantastisch! Wacht maar, jullie gaan wat meemaken, ik ga me helemaal uitleven! Dus, wie ervandoor wil gaan: nu kan het nog. Ik dwing niemand, maar ik waarschuw degenen die blijven: het wordt heftig, en jullie worden er niet voor betaald. Kijk eens! Ze blijven toch! Zie je wel, het begint door te dringen… Zoals bij mij toen ik pas van het conservatorium af kwam! Goed, laten we dan een paar basisregels afspreken:
1) Je reageert altijd enthousiast op voorstellen van de componist.
2) Zelfs als er je niks van begrijpt, doe je alsof je het wel begrijpt.
3) Je concentreert je alsof je leven ervan afhangt, want je leven hangt ervan af.
4) Na het concert trakteer je de componist (zelf lust ik wel champagne).
Muzikaal tableau 5
Interactieve creatie
Ja, dat was niet slecht…
Oké, ik moet toegeven dat, wat opera betreft, de hedendaagse muziek toch ook wel haar goede kanten heeft… Ikzelf, bijvoorbeeld, ben een lichte sopraan.
En in traditionele opera is het grosso modo zo dat er voor lichte sopranen niet echt veel personages te vertolken vallen… Je hebt gauw alles gehad.
Kort samengevat, ofwel ben ik maagd, word ik verliefd op de tenor, ga ik stevig met hem rampetampen in het bordkartonnen decor van het tweede bedrijf, en dan, BAM, goddelijke straf, word ik ziek en ga ik dood. Of ben ik maagd, word ik verliefd op de tenor, maar om de ene of andere obscure reden, zoals een geheim huwelijkscontract met de bariton, ga ik NIET stevig met hem rampetampen in het bordkartonnen decor van het tweede bedrijf, door mijn seksuele frustratie ga ik door het lint en nadat ik me in een waanzinscène schor heb geschreeuwd, word ik ziek en ga ik dood.
Was ik een lyrische of dramatische sopraan geweest, dan had ik rollen als moeder of heks kunnen spelen, had ik tuberculose kunnen krijgen… Maar nee! Ik ben de maagd die doodgaat!
Ik hoor jullie al zeggen: “Wel, verander dan gewoon van stem.” Wat jullie misschien niet weten, is dat je je stem niet kunt kiezen… Het is niet zoals een auto, je kunt niet naar de winkel gaan om een groter of glanzender model te kopen. Nee, je stem is gratis, het is een gave! Je krijgt die bij je geboorte. Het is een beetje de bingoavond van de genetica:
GODDELIJKE TECHNICUS
Pavarotti Luciano… lyrische tenor.
Callas Maria… dramatische sopraan.
Defrise… Sarah… Wie is dat?
SARAH
Ik, dat ben ik!
GODDELIJKE TECHNICUS
… even kijken… lichte sopraan.
SARAH
Weet u het zeker? Zelfs niet een beetje lyrisch, na de menopauze?
GODDELIJKE TECHNICUS
… hm, nee, lichte sopraan totterdood.
Dus, ziet u, voor ons, lichte sopranen, was de hedendaagse muziek als een belofte van bevrijding, als een open deur naar nieuwe horizonten. Ze stelt ons in staat om een beetje uit onze eeuwige rol van verliefde domme blondjes te stappen!
En wat als…?
Muzikaal tableau 6
Berberian, Stripsody
Vonden jullie het mooi?
Wel, weet je wat? Ik ook!
— Vertaling: Jeroen De Keyser
Régisseur de production / Productie-inspiciënt
LAURENT LEBEC
Responsable de la production artistique / Artistieke productieleiding
ELEONORA LOONTJENS
Responsable de la production technique / Technisch productieverantwoordelijke
FRANKIE GOETHALS
Responsable des maquillages, perruques et coiffures / Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels
EMMA TOUSSAINT
Responsable de l’habillage / Verantwoordelijke kleding
ANNE-SOPHIE VAN INGELGEM
Responsable des éclairages / Verantwoordelijke belichting
FAWZI KHALIFA
Responsable de la vidéo / Verantwoordelijke video
MAXIME GOURDON
Responsable du son / Verantwoordelijke geluid
SIMON MICHIELS
Responsable dramaturgie & dramaturge responsable du programme / Verantwoordelijke dramaturgie & dramaturg verantwoordelijk voor het programmaboek
MARIE MERGEAY
Avec la collaboration de / Met de medewerking van CARL BÖTING, BRIGITTE BRISBOIS, JEROEN DE KEYSER,
MAXIME SCHOUPPE, KATRINE SIMONART, ÉMILIE SYSSAU, MARTIJN VINCKEN
Photos de production / Productiefoto's © AURÉLIE AYER
Conception graphique / Grafische vormgeving
SOMETHING ELS
d’après la charte graphique de / naar het grafisch charter van BASE DESIGN
Éditeur responsable / Verantwoordelijk uitgever
CHRISTINA SCHEPPELMANN
Bruxelles / Brussel 2025
Musiq3 soutient la saison de La Monnaie
Votre rendez-vous avec la voix et l’Opéra, c’est aussi sur Musiq3.
Avec Nicolas Blanmont, le mardi à 7h30 dans la Matinale et chaque samedi à 20h dans la Soirée Opéra.
VOCALISSIMO 25 26
I HATE
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19 & 20.9.2025 20:00
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12.10.2025 17:00
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7.2.2026 20:00
MEMORIES
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5.10.2025 17:00
INVITATION
AU VOYAGE
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24.11.2025 20:00
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13.3.2026 20:00
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14.12.2025 17:00
FURIOSO
XAVIER SABATA & LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU
8.5.2026 20:00
VOCALISSIMO-ABONNEMENT
NEEM GRATIS IEMAND MEE NAAR UW DRIE FAVORIETE RECITALS