Lafayette Anticipations - Rapport d'activités 2024

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette

Rapport d’activité

2024

4 Sommaire Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

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Préambule

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Ouvrir les horizons — Un programme à l’avant-garde de la création 13 Expositions Coming soon, En attendant demain La Ruée vers l’or Total, Martine Syms Soft Skills, Mohamad Abdouni 47 Festivals Closer Music Échelle Humaine 61 Partenariats dans le cadre de la programmation

8 Mot de Guillaume Houzé 9 Mot de Rebecca Lamarche-Vadel 10 Les chiffres clés de 2024

62 Accueillir — Un lieu pour une expérience originale de l’art 63 La médiation pour tous les publics 63 Le public adulte : inviter au dialogue 63 Faire venir et fidéliser de nouveaux publics 64 Une destination privilégiée pour les groupes 64 Expérimenter en famille 65 La Fondation au service du secteur éducatif 66 Une attention particulière au champ social 66 Une équipe de médiation sur mesure 72 Soutenir et diffuser — Les artistes au cœur de la Fondation 73 À l’œuvre ! 2024 : Garance Früh 75 Soutien à la production Art Basel Paris : Mohamad Abdouni 77 Atelier en résidence : Neïl Beloufa 79 Collaborer avec d’autres programmes de ­soutien 82 Expérimenter — Un lieu de vie 83 La Librairie : une fenêtre ouverte sur le monde 86 pluto : une nouvelle adresse à la Fondation 87 Mode, design, musique… de nouveaux ­rendez-vous annuels et événements 90 Les Éditions

91 Accompagner les expositions 95 Éditions d’artistes et éditions spéciales

98 La Fondation en ligne 99 La Fondation mieux référencée et plus fréquentée 99 Les réseaux sociaux 100 La Collection – Fonds de dotation Famille Moulin 101 Une année phare 102 Quelques chiffres 103 Les nouvelles acquisitions 108 Les prêts 109 Le soutien à des projets artistiques 110 Gouvernance

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Préambule

8 Préambule Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Guillaume Houzé

Président

Plus que jamais en 2024, Lafayette Anticipations aura montré à son public éclectique, à la presse française et étrangère, et aux institutions avec lesquelles elle collabore, la place de choix qu’elle occupe sur la scène artistique internationale. Avec des expositions fortes faisant la part belle aux gestes créatifs radicaux, des festivals ambitieux mettant en avant l’avant-garde de la musique et de la performance, et un riche panel d’événements en tous genres, la Fondation parvient à réaliser un exploit : celui de faire de l’inattendu un rendez-vous incontournable. Une exposition collective rappelant le pouvoir visionnaire de l’art, un projet collaboratif et intergénérationnel de Neïl Beloufa, une expérience déroutante entre exposition et concept store proposée par Martine Syms, la présentation du travail intime et personnel de Mohamad Abdouni, Lauréat du Prix Art Basel… Autant de propositions puissantes, appuyées par de multiples partenariats institutionnels, et complétées par des soutiens aux artistes aux formes multiples, qui positionnent le 9 rue du Plâtre au carrefour des paysages artistiques.

Guillaume Houzé © Paul Blind

« Le futur appartient à ceux qui peuvent le voir. » C’est en s’inspirant de ces mots de l’artiste Barbara Krüger que l’année 2024 s’est construite à la Fondatio n; en proposant des expositions et des projets qui toujours restent guidés par le désir de s’interroger sur nos présents et nos futurs.

Rebecca Lamarche-Vadel © Lafayette Anticipations

L’année s’est ainsi ouverte sur une grande exposition collective, Coming Soon, dont les œuvres rassemblées constituaient autant d’hypothèses sur ce qui nous tient à l’avenir. En été, en parallèle des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris, le collectif ebb.global mené par Neïl Beloufa a accueilli les visiteurs de la Fondation avec La Ruée vers l’Or, parc de loisirs expérimental créé par les filières professionnelles du Lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois. Enfin la Fondation a clôturé l’année avec une double-exposition aux résonances multiples. L’artiste internationale Martine Syms a investi tout le bâtiment lors de Total, un projet hybride à mi-chemin entre une exposition rétrospective (la première de l’artiste en France), un décor de cinéma et un concept-store, où l’œuvre côtoie son propre merchandising sous l’œil de caméras de surveillances. En parallèle, l’artiste Mohamad Abdouni, résident à la Fondation dans le cadre du prix Art Basel, présentait Soft Skills, exposition sur les liens ténus entre la mémoire historique et l’histoire personnelle.

Un riche programme d’événements est venu ponctuer cette année. De nouvelles éditions des festivals Échelle Humaine et Closer Music, des rencontres, concerts, performances, ateliers et visites liées aux expositions en cours… Un agenda complété par des lancements et événements organisés par la Librairie de la Fondation. De l’art à la mode en passant par le design ou la littérature, le 9 rue du Plâtre est devenu un lieu de rendez-vous, sublimé par un nouveau restaurant, Pluto, proposant une cuisine résolument contemporaine — elle aussi.

Ce cadre idéal pour les publics en est aussi un pour les artistes. Grâce au programme de résidence À l’Œuvre !, au prix Paris+ par Art Basel, et à de nombreuses autres initiatives, le travail de nombreux artistes est soutenu et accompagné par des partenariats institutionnels toujours plus importants : le Louvre, le Festival d’Automne, les Ateliers Médicis, le Centre Culturel Suisse, Artagon Pantin… Autant de collaborations au service des artistes — et par extension, à l’avenir qu’ils portent en eux.

9 Préambule

Directrice

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Rebecca Lamarche-Vadel

10 Préambule Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

3 expositions dont 1 expo au format inédit pendant les Jeux Olympiques de Paris

2 festivals

+ 1 marché de céramiques + Design Days

39 évènements du programme public

dont des performances, concerts, recontres, lectures…

104 artistes accueilli·es dont 65 % d’artistes femmes

7 collaborations avec des institutions Le Louvre

Les Ateliers Médicis Art Basel Paris La Fondation Gulbenkian Le Festival d’Automne Artagon Le Centre Culturel Suisse

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Ouvrir les horizons — Un programme à l’avant-garde de la création

Depuis les origines, l’humanité s’est prise à penser, fantasmer, prévoir ou craindre le futur. Alors que celui-ci apparaît aujourd’hui incertain et menacé, Coming Soon revient sur cette relation que nous entretenons avec l’inconnu.

L’exposition s’intéresse aux manières d’être face à ce qui advient et qui, dans une certaine mesure, nous échappe. Entre prédictions, oracles, systèmes d’anticipations, bouleversements et capitulations, Coming Soon mêle des œuvres contemporaines et historiques.

S’inspirant de la phrase de l’artiste Barbara Kruger, « l’avenir appartient à ceux qui peuvent le voir », Coming Soon aborde ce que notre conception du futur révèle de notre présent, comment s’y manifestent espoirs, pessimisme, désirs et angoisses, comment s’y racontent différentes manières d’être.

Le futur est un espace-temps en permanente métamorphose que tou·te·s n’habitent pas selon les mêmes termes. Parce qu’il apparaît essentiel d’imaginer collectivement ce qui vient, Coming Soon s’intéresse à notre capacité à écrire des avenirs communs et à entendre des horizons rêvés.

Exposition

27/2—12/5/24

Ouvrir les horizons

Coming Soon, En attendant demain

AVEC Bas Jan Ader John Akomfrah Chino Amobi Clovis Bataille Nina Beier Neïl Beloufa Stéphanie Brossard Leonora Carrington Xinyi Cheng Alexandru Chira Mimosa Echard Cécile B. Evans Cerith Wyn Evans Johann Heinrich Füssli Marguerite Humeau* Christine Sun Kim Emma Kunz Romany Marie Nggamdu.org* Philippe Parreno Benoît Piéron* Bridget Polk* Heji Shin Lisa Signorini* Les Simpson Diamond Stingily Martine Syms Sung Tieu Rirkrit Tiravanija Nora Turato Jules Verne George Widener Ainsi que des objets archéologiques du Louvre. *Nouvelles productions soutenues par Lafayette Anticipations COMMISSAIRE

Rebecca Lamarche-Vadel SCÉNOGRAPHIE Georgi Stanishev EN PARTENARIAT AVEC

Libération, M le magazine du Monde, TRAX, Time Out et The New York Times

PRESSE Avec près de 40 journalistes présent·e·s lors de la visite presse, l’exposition a bénéficié d’une excellente couverture médiatique pendant toute sa durée. Le reportage TV sur France 2 et les deux papiers parus dans les pages « Arts » du quotidien Le Monde ont notamment permis de faire rayonner l’exposition à la fois auprès des médias spécialisés en art contemporain et des titres généralistes.

« La passionnante exposition Coming Soon a donné lieu à ce catalogue. Imaginée par Rebecca LamarcheVadel, elle est une réflexion sur le futur et ses variations dans l’art. Se replonger dans les œuvres, via ce livre, permet de pousser les portes du temps pour tenter de plonger dans l’avenir. Un travail d’oracle, précieux. » Le Figaro, Joseph Ghosn « Dans l’exposition Coming Soon, les artistes anticipent l’avenir. D’oracles en prédictions, l’exposition présentée à Lafayette Anticipations, à Paris, propose un tour d’horizon des pratiques liées à l’appréhension du futur. » Le Monde, Emmanuelle Jardonnet « Le centre d’art de Lafayette Anticipations se penche sur les prédictions et sur le futur. L’exposition réunit des œuvres de tout genre. Des pièces archéologiques empruntées au Louvre et des documents littéraires (manuscrit de Jules Verne) côtoient ainsi des créations contemporaines signées Neïl Beloufa, Mimosa Echard, Marguerite Humeau, Nina Beier ou encore Philippe Parreno. » Télérama, Laurent Boudier, [TTT] « Au sein de la bien nommée Fondation Lafayette Anticipations, le visiteur peut ainsi découvrir à travers des œuvres classiques ou contemporaines la vision des artistes sur le monde de demain. » Point de vue, Fanny del Volta

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Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Agenda Coming Soon, En attendant demain

Balance, Bridget Polk Du mercredi au dimanche

Performance 16h—19h

La performance Balance est réalisée par l’artiste Bridget Polk dans l’exposition Coming Soon, au troisième étage de la Fondation.

Le rock balancing est une pratique méditative qui consiste à empiler des pierres en équilibre.

S’exerçant le plus souvent en pleine nature, cette méthode est devenue populaire dans les années 2010, à l’avènement des réseaux sociaux. À l’inverse des rock balancers traditionnels, ­Bridget Polk mélange roche naturelle, matériaux de construction et déchets architecturaux, composant ainsi des paysages constitués d’histoires hybrides qui semblent défier la gravité. Elle doit d’abord trouver le point d’équilibre entre les pierres, qui leur permettra de rester empilées quelques jours, quelques minutes ou quelques semaines, avant de s’effondrer. Son univers entre la ruine et la formation naturelle semble tenir magiquement. C’est un orchestre sans fin, métaphore accélérée de l’ascension et de la chute des civilisations.

Avec l’aide de Hortense Houalet

Joséphine Lizet et Margot Romero

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© Lafayette Anticipations

© Lafayette Anticipations

Vue d’exposition © Aurélien Mole

L’œil du cyclone, Stéphanie Brossard Rencontre Lundi 8/4/2024 19h–20h30

Conception, direction et chorégraphie Ola Maciejewska

Une discussion animée par Madeleine Planeix-­ Crocker autour de la représentation du surna- Interprétation turel pour appréhender des réalités sociales et Leah Marojević politiques du monde.

Dance Construction Laundry talk : Benoît Piéron Rencontre (forme en glace) en collaboration et Sandrine Gasparine Alexandre Alix Boillot Lundi 22/4/2024 19h—20h30 Une rencontre entre l’artiste Benoît Piéron et la philosophe Sandrine Gasparine Alexandre autour de l’attente. Cette conversation s’intéresse à l’idée de la déprogrammation, ainsi qu’à la possibilité de transformer notre relation au temps et aux lieux de l’attente.

L’artiste Benoît Piéron, dont l’œuvre Laundrette est présentée dans l’exposition Coming Soon, aborde ces questions avec la philosophe Sandrine Gasparine Alexandre, autrice de L’attente ou l’art de perdre patience.

The Great Bailout, Moor Mother Lundi 6/5/2024 20h—21h

Concert

The Great Bailout est une œuvre majeure de l’artiste poète, activiste, expérimentatrice sonore et afrofuturiste Moor Mother (aka Camae Ayewa). En trio avec Aho Ssan et Simon Sieger, elle présente pour la première fois à Paris ce neuvième album (le troisième sur ANTI-Records) qui met en lumière les horreurs d’un passé oublié souvent trop facilement.

The Great Bailout dissèque l’histoire et les effets durables du colonialisme britannique.

Le mot « bailout » fait spécifiquement référence au fait que la loi de 1833 sur l’abolition de l’esclavage a garanti le versement d’indemnités considérables, non pas à ceux·celles qui avaient été contraint·e·s à l’esclavage, mais aux « propriétaires » enregistré·e·s dans l’ensemble de l’Empire britannique.

L’album comprend trois sections, allant d’une version déconstruite de l’hymne national britannique (God Save The Queen), en passant par des éléments de gospel et de soul africaine, jusqu’à la section finale : Liverpool Wins. Ayewa explique : « Il fait référence à cette période où le commerce de l’esclavage était si incroyable que Liverpool a dépassé Londres pendant un certain temps. Tout le paysage a changé, pour des générations. » Cet album comprend notamment des contributions de Lonnie Holley, Mary Lattimore et Angel Bat Dawid.

The Second Body, Ola Maciejewska Performance Samedi 11/5/2024 19h—20h Ola Maciejewska prend comme point de départ l’essai de Daisy Hildyard, The Second Body, pour questionner l’impact humain sur le dérèglement climatique.

Ici, les êtres humains ont deux corps – l’un tangible, fait de chair et d’os, et un autre plus

Prototype et moules Mathieu Peyroulet Ghilini Collaboration à la dramaturgie Gilles Amalvi Production, administration so we might as well dance – Caroline Redy

Agenda Coming Soon, En attendant demain

Sara Ahmed présente deux de ses livres, le Manuel rabat-joie féministe (é ditions L a D é couverte) et Vandalisme queer (éditions Burn août), avec ses co-traducteur·rice·s Emma Bigé et Mabeuko Oberty.

Elle évoque également l’ouvrage Vivre une vie féministe à paraître (éditions Hors d’atteinte).

Elle y parle féminisme, bonheur obligatoire et formes collectives de résistance.

Sara Ahmed se définit comme une « rabat-joie féministe ». Sa pensée philosophique combine des idées tirées des études queer, de la théorie féministe, de la théorie critique de la race, du marxisme et de la psychanalyse.

Cette rencontre est l’occasion de revenir sur son œuvre et les solidarités rabat-joie qu’elle nous apprend à tisser.

diffus, impliqué dans un réseau d’échanges avec d’autres entités. À partir de cette ambivalence, Ola Maciejewska explore la dissolution des frontières entre l’objet et le sujet, l’animé et l’inanimé, observant la relation d’inter et de codépendance entre la matière et le corps comme une chorégraphie.

Sur scène, un corps et un objet de glace : un organisme complexe d’une part, fait de muscles, d’os, de veines – composé à 80 % de liquide ; un corps solide d’autre part, entièrement constitué d’eau solidifiée. Ni un duo ni un solo, The Second Body nous invite à regarder la perméabilité de ces corps d’eau en constante métamorphose. La pièce est un manifeste sur la dépendance, l’extériorité et la relativité qui affirme la beauté immédiate d’une expérience ressentie.

Coproductions La Ménagerie de Verre (Paris, FR) Watermill Center (Hamptons, USA) ICI – CCN Montpellier Occitanie (Montpellier, FR) C.A.M.P. (Presqu’île de Gâvres / FR)

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Rencontre

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Avec l’aide du CND (prêt de studio) La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Bretagne.

Diffusion Capucine Goin

Concept développé et interprété par Ola Maciejewska pour le module film de Figury (przestrzenne).

Remerciements Daisy Hildyard, David Toppani, Charlotte Wallet, Pascal Chevé, Camille Cosson et Guénaël Morvan

Le titre The Second Body est emprunté à celui de l’essai de Daisy Hildyard (Fiztcarraldo Editions).

La pièce est dédiée à Simone Forti.

La soirée divine Nocturne Jeudi 7/3/2024 et jeudi 4/4/2024 18h—21h Visites guidées par des cocottes prophétiques, tournois de ping-pong sous le signe des oracles, atelier de croquis des plantes du futur et menu divin… Tout un programme pour réfléchir avec les artistes à ce qui vient.

Ping-pong poésie x Théâtre de la Ville Jeudi 18/4/2024 18h—20h

Nocturne

Le Théâtre de la Ville et le Paris Université Club s’installent à Lafayette Anticipations pour proposer – autour de la table de tennis de table de l’artiste Rirkrit Tiravanija – une discipline singulière et novatrice à la croisée des genres : le ping-pong poésie.

Un pongiste, Laurent Pinon, et un comédien pongiste de la Troupe de l’Imaginaire, Fosco Perinti, mènent des parties de tennis de table tandis qu’un musicien du Concert de la loge, Lucien Alfonso, improvise au rythme des balles.

Pendant la séance, le public est invité à participer à intervalles réguliers pour tester ce format aux frontières de l’art et du sport.

© Lafayette Anticipations

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Les rabat-joie, un projet queer Jeudi 21/3/2024 19h—­20h30

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© Lafayette Anticipations

© Lafayette Anticipations © Lafayette Anticipations

© Lafayette Anticipations

Coming Soon, En attendant demain

Agenda

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COMMISSAIRES

Neïl Beloufa, Rebecca Lamarche-Vadel et Clément Postec EN PARTENARIAT AVEC

Libération, M le Magazine du Monde, So Foot Club, Le Bonbon, Paris Mômes, Y’en a marre du square ! et Okapi

PRESSE « Un Coney Island de l’esprit – futuriste et drôle. » Madame Figaro, Joseph Ghosn « Une réflexion en lien avec l’actualité sportive de la capitale sur le divertissement, le jeu et la création. » Elle, Rédaction culture « Un projet hors des clous qui repousse les frontières de l’imaginaire. » Libération, Claire Moulène « Un scénario en résonance avec les Jeux olympiques et ses valeurs sous-tend l’aventure. » Télérama Sortir, Pauline de Quatrebarbe « Tout simplement bluffant. » Le Parisien, Valentine Rousseau « Une véritable plongée au cœur des rêves et des préoccupations de la jeunesse française. […] Une véritable épopée. Sportive et artistique, forcément. » Fisheye Immersive, Zoé Terouinard « Prospectif, foutraque et stupéfiant. » Beaux Arts Magazine, Emmanuelle Lequeux

Exposition Ouvrir les horizons

Leurs visions, sensations d’un monde déréglé ou idéal, se déploient sous la forme d’un parc de loisirs.

Expérience immersive et interactive, La Ruée vers l’Or plonge au cœur des rêves et des préoccupations de cette jeunesse qui imagine – et crée – de nouvelles pratiques sportives en s’inspirant de parcours singuliers ou en proposant de nouvelles règles du jeu.

Résultat d’un travail mené sur plusieurs années par ebb.global, les enseignant·e·s et les lycéen·ne·s, ce parc de loisirs expérimente et propose de nouvelles manières de produire ou de jouer. Au sein d’un décor qui emprunte les codes de l’industrie du divertissement, se dessinent d’autres perspectives sur la société, ses règles et ses valeurs. La Ruée vers l’Or se réapproprie ces « machines à rêves » que sont les parcs de loisirs et invite à se laisser divertir par les grands mythes d’aujourd’hui.

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À l’occasion des Jeux olympiques et paralympiques de 2024, Lafayette Anticipations et les Ateliers Médicis s’associent à ebb.global pour produire un projet hors du commun avec 60 lycéen·ne·s de Clichy-sous-Bois.

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La Ruée vers l’Or 22/6—1/9/24 Parc de loisirs par ebb.global, créé par les filières professionnelles du Lycée Alfred-Nobel de Clichy-sous-Bois

Vue d’exposition © Marc Domage

Vue d’exposition © Marc Domage

Vue d’exposition © Marc Domage

Agenda La Ruée vers l’or

Du stade et des plateaux, Mohamed El Khatib Lundi 24/6/2024 18h30—20h Rencontre Une rencontre avec l’auteur, metteur en scène et réalisateur Mohamed El Khatib, en présence de Madeleine Planeix-Crocker, curatrice associée.

De la passion du foot à celle du théâtre, la rencontre met en évidence les principes qui animent le travail de Mohamed El Khatib, les règles du jeu auxquelles il tient et sa manière de faire équipe.

Raconter pour combattre Rencontre avec Aya Cissoko et Myriam Mellouli Lundi 1/7/2024 19h—20h Une conversation entre l’écrivaine-boxeuse Aya Cissoko et la chercheuse Myriam Mellouli autour des récits littéraires et filmiques de la boxe.

Leurs regards et leurs voix retracent le parcours de boxeuses et boxeurs qui ont dû se battre sur le ring au sein de leur société, d’individus qui ne sont pas arrivés à la boxe par hasard.

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DOWN (single version), Mélissa Guex Lundi 1/7/2024 20h—21h Performance

© Lafayette Anticipations

DOWN (single version) est une création chorégraphique pour une batterie et un corps dansant, un concert performatif et explosif comme tentative de réponse au « down » collectif, une recherche autour de la culture soul et de la musique punk.

Cette performance est une invitation pour le public et les artistes Mélissa Guex et Clément Grin à se retrouver dans le monde du club et de la fête. À l’inverse des injonctions quotidiennes, la danseuse Mélissa Guex et le batteur Clément Grin entrent ensemble dans un état instable, là où tout affecte, engage ou précipite. Au milieu des spectateur·rice·s, il·elle·s partagent une danse explosive, déraisonnable, généreuse, insatiable et collective dans les abysses.

Chorégraphie et interprétation Mélissa Guex Batterie Clément Grin Composition sonore Charlotte Vuissoz

Conseiller artistique Alain Borek Production Cie Sumo Coproduction Théâtre Sévelin 36

Lumières et directrice technique Justine Bouillet

Curatrice de la performance à Lafayette Anticipations Madeleine Planeix-Crocker

Costumes et scénographie Lucie Meyer

Coordinatrice de projets Oksana Delaroff

Administration et production Amandine Bula

© Lafayette Anticipations

Composé de reproductions d’éléments de son atelier à Los Angeles, de la façade de l’immeuble à son bureau, ce lieu hybride crée un pont entre les sphères du public et du privé, du visible et de l’inaccessible, de l’intime et du collectif, en racontant une certaine histoire de notre culture et des lieux qui la font. L’artiste présente une expérience kaléidoscopique où des questions existentielles s’incarnent dans les œuvres, puis sont transformées en éditions disponibles à la vente. Dans l’atelier de l’artiste métamorphosé en espace commercial, lui-même devenu un plateau de tournage, le public fait l’expérience d’un projet intéressé par le « théâtre du quotidien », les rôles que nous y jouons et les mécanismes qui les contrôlent.

L’exposition Total s’intéresse ainsi à la généralisation de la surveillance et à la capture permanente d’images de nous-mêmes comme des dynamiques puissantes de la construction des identités. Et si nous étions tou·te·s les acteur·rice·s d’un film en perpétuelle production ? Et si la « réalité » était en grande partie écrite par l’image ?

Entre références intimes, archives historiques, représentations culturelles de l’identité noire (blackness), histoire féministe et invocations de la spiritualité, Total est un espace qui résiste à une trop grande lisibilité.

Méditation sur la consommation en tant que performance, mais aussi sur la performance de la consommation, l’exposition propose de considérer les choses que nous désirons comme des extensions de nous-mêmes et de notre culture, en même temps qu’elle interroge les origines de nos désirs.

COMMISSAIRE

Rebecca Lamarche-Vadel SCÉNOGRAPHIE Office Abrami Rojas EN PARTENARIAT AVEC

Libération, M Le Monde Magazine, MAD, Views, Konbini, The New York Times

PRESSE ­ À l’occasion de cette semaine de l’art contemporain très attendue avec le retour au Grand Palais, 36 journalistes nationaux·ales et internationaux·ales d’une grande variété de médias – généralistes, art, culture, mode, lifestyle, guides – ont pu découvrir l’exposition.

« Jouant des références du hip-hop du r’n’b, courtisée par Prada, Nike ou Celine, la jeune Californienne compose ses œuvres comme autant de collages, mixant ciné, télé et réseaux sociaux pour une évocation ultra contemporaine (et pas dépourvue d’humour) de l’idée de Blackness. » Beaux Arts Magazine, Emmanuelle Lequeux « Artiste totale. Plasticienne, performeuse, vidéaste, l’artiste afro-américaine […], connue pour son audace conceptuelle et son engagement social, investit et met en scène l’ensemble du bâtiment. » ELLE Magazine, Sabine Roche « The Los Angeles-born artist is now getting her first retrospective at Lafayette Anticipations, the edgy contemporary art foundation run by the Galeries Lafayette group. Syms’s works are an exploration of society’s expectations of Black women and Black artists in particular. » The New York Times, Farah Nayeri

Exposition Ouvrir les horizons

Avec sa première rétrospective en France, l’artiste américaine Martine Syms invite les visiteur·euse·s à faire l’expérience d’une œuvre d’art totale qui se déploie dans tous les étages de la Fondation, la transformant en un magasin d’un nouveau genre.

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16/10/24—9/2/25

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Total, Martine Syms

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Agenda Martine Syms, Total

La révolution sera filmée Claudia Rankine et Martine Syms Lundi 21/10/2024 19h—20h30

Rencontre

Une rencontre exceptionnelle entre la poétesse et essayiste Claudia Rankine et Martine Syms autour de son exposition Total.

Cette discussion offre l’occasion d’aborder des notions qui traversent l’œuvre de l’artiste, telles que la performance comme mode d’existence, la surveillance dans les sphères privées et publiques, et la complexité du concept d’identité noire.

Claudia Rankine est l’autrice de l’essai La révolution sera filmée publié dans le catalogue de l’exposition Total.

Zsela Mercredi 13/11/2024

20h—21h

Concert

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La chanteuse et compositrice américaine Zsela assemble des paysages sonores débordant d’introspection.

Sa voix – profonde, sulfureuse, suave – porte un R&B alternatif grandiose et intime. Pour ce concert exceptionnel à la Fondation, Zsela interprète son nouvel album Big For You produit avec ses proches collaborateurs Daniel Aged (Frank Ocean, Kelela) et Gabe Wax (The War on Drugs, Soccer Mommy).

The African Desperate (2022) Martine Syms Lundi 2/12/2024 19h—20h30

© Lafayette Anticipations

Projection

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Écrit et réalisé par Martine Syms avec l’artiste Diamond Stingily, The African Desperate suit l’étudiante Palace Bryant au cours d’une très longue journée de 2017 qui commence par la remise de son diplôme aux Beaux-arts.

Dans le décor luxuriant de la fin de l’été, Palace navigue entre les pièges de la réussite et les failles du monde de l’art La performance dans la surveillance totale André Lepecki Rencontre Lundi 20/1/2025 19h—20h30 Quelles sont les alternatives performatives au système de surveillance et de maintien de l’ordre mis en place par les entreprises et les États ?

André Lepecki, professeur de Performance ­Studies à New York University, examine le travail d’une sélection d’artistes et leurs temps, afin d’aborder leur antilogique du mouvement et du temps, ainsi que leur esthétique combative et néanmoins joyeuse qui trouve, dans l’adversité des circonstances, une force chorégraphique pour les combats de notre époque.

© Lafayette Anticipations

Au fil des années, il a tissé un réseau de relations avec des figures dépositaires de mémoires marginales et cachées, ainsi qu’avec leurs archives photographiques. Il comble ensuite les vides et les silences de ces témoignages avec des fictions qu’il déploie notamment grâce à l’IA et aux nouvelles technologies.

Pour son exposition personnelle à Lafayette Anticipations, l’artiste libanais poursuit cette recherche et adopte cette fois une démarche introspective pour plonger dans sa propre histoire.

Avec Soft Skills, il propose « un retour au pays natal », la région de la Bekaa au Liban, en s’attardant sur son enfance et son adolescence, période lors de laquelle il s’est vu imposer une masculinité étroite et limitante. Adulte, il incarne désormais une identité que l’enfant qu’il était peinait à entrevoir, et jette un regard mêlé de nostalgie bienheureuse et de gravité teintée d’humour sur son passé. Il revient sur les figures, les archives et les bibelots familiaux, se remémore les personnages mythiques ou monstrueux qui peuplent toujours son imaginaire.

L’artiste réexamine ses désirs de garçon queer, l’impossible incarnation d’une masculinité hétérosexuelle ou l’homoérotisme de la camaraderie.

(Re)lecture queer, Soft Skills présente une réinvention jubilatoire d’autres manières de se comporter et de s’affirmer.

Exposition

Mohamad Abdouni travaille à la préservation d’histoires incomplètes ou sur le point de disparaître.

Ouvrir les horizons

16/10—15/12/24

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Soft Skills, Mohamad Abdouni

COMMISSAIRE

Caroline Honorien EN PARTENARIAT AVEC

Usbek & Rica et Manifesto XXI Mohamad Abdouni est lauréat du Soutien à la production Lafayette Anticipations 2023 qui récompense l’un·e des artistes du secteur Galeries Émergentes de Paris+ par Art Basel, renommé depuis 2024 le secteur Émergence d’Art Basel Paris.

PRESSE Soutenue par Art Basel Paris, l’exposition de ­ ohamad Abdouni, née de sa résidence à Lafayette M Anticipations, a bénéficié d’une belle couverture médiatique. L’artiste a notamment été l’invité de l’émission arts24 sur la chaîne internationale France 24.

« Les photographies de Mohamad Abdouni cherchent à retrouver une mémoire collective qui disparaît, notamment grâce à l’IA. Il constitue une archive ouverte des identités queer et trans arabes. Sa pratique se fonde sur la relation : relations avec les personnes qui lui confient leurs archives, relations avec ces mêmes archives et les personnes qu’elles documentent. C’est aussi une pratique de soin, de tendresse douce. » Beaux Arts Magazine, Sophie Bernard « Si Soft Skills marque sa première exposition d’envergure à Paris, […] il reçoit le prix Lafayette Anticipations pour cette série de portraits basés sur l’histoire orale, et conçus avec une IA générative.

Un prix qui s’accompagne d’un soutien curatorial et d’une résidence dont Soft Skills est aujourd’hui le résultat. » Vogue.fr, Lolita Mang « Le cinéaste libanais livre un autoportrait poignant.

Photographe, cinéaste et artiste visuel, Mohamad Abdouni a été en 2023 lauréat à Paris+ par Art Basel du programme de soutien à la production de Lafayette Anticipations. L’art de Mohamad Abdouni s’exprime à travers des portraits intimes et une narration puissante, abordant les thèmes de l’identité, du genre et de la sexualité. » Art Basel Stories

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

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Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

Vue d’exposition © Aurélien Mole

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Agenda Mohamad Abdouni, Soft Skills

Soirée – Rencontre et concert

À l’occasion de Paris Photo, une soirée spéciale a été consacrée à l’artiste.

Straighten your screws, la fabrique d’un imaginaire queer Jeudi 7/11/2024 19h—20h30

Rencontre

Une rencontre avec Mohamad Abdouni autour de la publication Soft Skills – How to Properly Sit on a Chair édité par la Fondation.

En conversation avec la curatrice de l’exposition, Caroline Honorien, Mohamad Abdouni revient sur son projet d’exposition ainsi que sur l’édition qui l’accompagne.

Intitulé Soft Skills – How to Properly Sit on a Chair, le livre explore les souvenirs personnels et familiaux de l’artiste, ainsi que les matériaux ayant servi à l’élaboration de l’exposition.

Youmna Saba Jeudi 7/11/2024

20h30—21h30

Concert

La musicienne et compositrice libanaise Youmna Saba, figure de la scène musicale alternative beyrouthine, se produit en deuxième partie de soirée pour prolonger la rencontre avec ­Mohamad Abdouni.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

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© Lafayette Anticipations

© Lafayette Anticipations

Le festival Closer Music met en scène des performances musicales aventureuses ! Pour sa sixième édition, ce rendez-vous parisien réinvente plus que jamais les relations entre artistes et spectateur·rice·s autour du partage et de l’échange.

AVEC Accident du travail Ellen Arkbro Elvin Brandhi Marina Herlop Abdullah Miniawy Loopsel Osheyack pmxper Sarahsson Ziùr PROGRAMMATION Étienne Blanchot EN PARTENARIAT AVEC

Resident Advisor, Manifesto XXI et Les Inrocks

PRESSE La sixième édition de Closer Music a marqué le début d’une collaboration avec une nouvelle agence de relations presse consacrée à la musique, Anima PR. Grâce aux contacts privilégiés de notre attachée de presse dans le milieu de la musique, le Festival a connu sa plus belle couverture médiatique depuis sa création !

« Marina Herlop, qui se produira ce samedi sur la scène de Lafayette Anticipations dans le cadre du festival Closer Music, le prouve : son jardin enchanté ne ressemble à aucun autre. » Numéro, Matthieu Jacquet « Entre concerts atmosphériques magnifiés par le chant et musiques électroniques, le festival dévoile des musiciens en solo, duo et projets collectifs. » Madame Figaro, Paola Genone « One of the sharpest Parisian festivals starts the year in fine style, hosting a slew of artists pushing club music into verdant new territory. » Resident Advisor « Voilà intimement ce qu’est pour nous Closer Music : un risque permanent, ce qui arrive quand on se rapproche un peu trop de l’inconnu. Quelques vertiges, sans lesquels la musique serait morte dans le formatage depuis des lustres. » Les Inrocks, Philippe Azoury

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Festival

19—21/1/24

Ouvrir les horizons

Closer Music, édition 2024

© Martin Argyroglo

© Martin Argyroglo

© Martin Argyroglo

Agenda Closer Music 52

19/1/2024 Concert Ziùr w/ Elvin Brandhi & Abdullah Miniawy + Loopsel + pmxper La compositrice expérimentale Ziùr produit un son difficile à classer qui crée un environnement où tout est permis. Pour Closer Music, l’artiste berlinoise interprète son dernier album Eyeroll auquel ont notamment participé Elvin Brandhi, Abdullah Miniawy, Juliana Huxtable, Sander Houtkruijer ou encore Iceboy Violet (que l’on a découvert lors de l’édition 2023 du festival).

Pour cette occasion très spéciale, trois des guests de l’album accompagnent Ziùr sur scène : le chanteur et compositeur Abdullah Miniawy, la vocaliste Elvin Brandhi et le vidéaste Sander Houtkruijer.

Les fans de l’underground suédois connaissent sûrement déjà Elin Engström pour avoir joué dans les groupes Monokultur et Skiftande Enheter. Pour Closer Music, c’est sous son alias solo, Loospel, que l’artiste se produit, accompagnée par Charlott Malmenholt.

Pavel Milyakov (Buttechno) et Aleksandra Zakharenko (Perila) dévoilent leur première collaboration sous le nom de pmxper – un projet de musique atmosphérique pleine de guitares mélodieuses, de jazz tordu et de percussions effleurées qui enveloppent le spoken word et la poésie de Perila. Pour cette première française, le duo promet un voyage quelque part entre hallucination et béatitude.

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20/1/2024 Marina Herlop + Osheyack + Sarahsson + Accident du Travail

21/1/2024 Ellen Arkbro, Sculptures

Concert

En clôture du festival Closer Music, Lafayette Anticipations investit une nouvelle fois le cadre grandiose de l’église du Saint-Esprit aux côtés des Inspirations Visibles (projet d’Hampus Lindwall et Stephen O’Malley) pour présenter Sculptures, une performance aux sonorités méditatives de la compositrice suédoise et organiste virtuose Ellen Arkbro.

L’artiste examine la matérialité sonore et la qualité harmonique des accords, ainsi que la façon dont les compositions occupent l’espace plutôt que le temps.

Concert à l’église du Saint-Esprit (12e arrondissement) organisé au bénéfice du projet d’installation du futur grand orgue

© Martin Argyroglo

Concert

La compositrice, vocaliste et pianiste Marina Herlop – d’abord connue pour sa formation classique – explore un aspect plus cybernétique de la musique depuis la sortie de son troisième album Pripyat sur le label avant-gardiste PAN, qui marque la transition de l’artiste vers la musique électronique. On y retrouve sa voix s’entrechoquant aux altérations électroniques des machines qui l’accompagnent.

La musique d’Osheyack fusionne la techno, le gabber, l’ambient et le drone avec des percussions déstabilisantes et des basses tumultueuses.

En publiant sa musique sur des labels tels que Svbkvlt et Bedouin Records, Osheyack navigue entre des sons hardcore agressifs et des formes de musique de club expérimentale d’une étonnante maîtrise. S’inspirant de réalisateurs « sado-modernistes » comme Lars von Trier ou Michael Haneke, Osheyack explore les possibilités de critique des infrastructures de clubbing dans le monde entier.

Chez Sarahsson, la musique classique, le métal et la musique électronique convergent. Sur scène, l’artiste promet des performances live visuellement saisissantes et intenses, de véritables expériences viscérales qui rejettent toute catégorisation.

Autre formation attendue, le duo Accident du Travail, formé par Julie Normal aux ondes Martenot (l’ancêtre du synthétiseur) et Olivier Demeaux à l’harmonium, annonce un live contemplatif et introspectif plein de rêveries.

Ellen Arkbro © Martin Argyroglo

© Martin Argyroglo

AVEC Dalila Belaza Meriem Bennani Caetano Dias Adham Faramawy Lina Majdalanie Rabih Mroué Phia Ménard Marie NDiaye Teddy Sanches Catol Teixeira Léa Vinette Castiel Vitorino Brasileiro

PRESSE

PROGRAMMATION Amélie Coster et Madeleine Planeix-­ Crocker EN PARTENARIAT AVEC

« Hypnotique et fascinant, le performeur Catol Teixeira semble transformer l’espace en une matière vivante et sensible. Et nous plonge dans un monde irréel, un rêve, comme par magie. » Télérama, Bélinda Mathieu

La Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, le Festival d’Automne 2024, le Centre culturel suisse On Tour et le soutien de Pro Helvetia, Les Beaux-Arts de Paris, Chaire « Troubles, alliances et esthétiques ».

« Pour sa 7e édition, le festival Échelle Humaine, qui aime marier danse, performance et arts visuels, répond aux violences du monde contemporain avec des propositions jouant sur la frontière entre imaginaire et réalité. De quoi atteindre le septième ciel de la création. » Beaux Arts Magazine, Daphné Bétard

« Affiche d’une rencontre fictive entre Nasser et Rafic Hariri. Apparaît dans The Inhabitants of Images samedi et dimanche à Lafayette Anticipations.»

Libération, Anne Diatkine «Dalila Belaza fait apparaître ‹une danse traditionnelle sans culture, sans origine, sans territoire › sur le fil d’une conversation dansée avec un costumepersonnage conçu par Jeanne Vicerial. » Télérama Sortir, Rosita Boisseau

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Face aux violences du monde contemporain, la septième édition du festival Échelle Humaine réunit des artistes et des œuvres qui, aux frontières de l’imaginaire et du réel, de l’illusion et du tangible, proposent d’autres modalités d’action, de perception et de compréhension.­

Festival

20—22/9/24

Ouvrir les horizons

Échelle Humaine

Figures (version performative), Dalila Belaza © Martin Argyroglo

Nox, Léa Vinette © Martin Argyroglo

La peau entre les doigts, Catol Teixeira © Martin Argyroglo

Agenda Échelle Humaine

20/9/2024 Nox, Léa Vinette 18h30—20h

Performance

20—21/9/2024 Performance La peau entre les doigts, Catol Teixeira 21h—21h35

Au troisième étage de la Fondation, le solo Nox, conçu pour célébrer la nuit, se déploie en plein jour pour sa présentation à Échelle Humaine.

Le·la chorégraphe Catol Teixeira, avec La peau entre les doigts, se glisse entre les publics avec une énergie fluide et festive, en perpétuelle métamorphose.

Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements du public.

Nox est une tentative d’ouverture des portes de la perception et de l’introspection. C’est la puissance du corps que Léa Vinette recherche dans son travail, un corps sensoriel primitif, chargé de violence gracieuse.

Une jeune femme vit seule dans un espace froid d’une blancheur éclatante où l’obscurité n’existe pas. À la fois anxieuse et intriguée par son monde, elle se sent disparaître et perdre les frontières de sa propre identité. L’espace l’invite à la transformation, défiant la fixité du soi et la poussant dans une multiplicité d’être.

Une forte sensation de plaisir et de puissance.

Chorégraphie et interprétation Léa Vinette

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Soutien physiologique et conseil artistique Florence Augendre

Création musicale Gwenaël Bodet Dramaturgie Sara Vanderieck

20/9/2024 Performance Make Me Stop Smoking, Rabih Mroué Avec le Festival d’Automne à Paris 19h30—20h45

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Make Me Stop Smoking ne vous débarrassera d’aucune addiction. Il s’agit plutôt, pour le conférencier, de se libérer d’un facteur de tension cérébrale personnel, constitué par un amas de documents accumulés au fil des années comme sujet potentiel de créations artistiques.

La mémoire du Liban contemporain ainsi que des lubies très personnelles constituent la matière de cette entêtante collection, prétexte à interroger, entre facéties et émotions, le processus de tissage de notre mémoire intime ou collective par l’archive.

L’idée des « conférences non académiques » de Rabih Mroué consiste à détourner le principe de la conférence, en en imitant le dispositif, dans une perspective de performance. Il ne s’agit pas de traiter avec dérision son principe, mais plutôt d’exploiter le pouvoir de l’exercice en tant qu’adresse publique, en y opérant un glissement qui préserve à dessein son ambiguïté, passant de la présentation à la représentation, du réel à l’imaginaire. L’illusion est troublante, le ton est neutre, l’expertise semble avérée, les documents à l’appui du discours suggèrent l’authenticité : c’est le but du jeu, tour à tour malicieux, émouvant et intellectuellement stimulant.

La peau entre les doigts embrasse l’incertitude, les moments d’excitation et d’inconnu en observant les états du corps face à la gravité.

La danse de Catol Teixeira, en relation constante avec les présences dans la pièce, cherche à traverser les fissures dans un état de perpétuelle transition, sans destination fixe.

Concept et performance Catol Teixeira

Production et tournée Rabea Grand

Montage son Nico Wasmmer, Luisa Lemgruber

Distribution Jérôme Pique

Lumières Justine Bouillet Musique « Tunga », DEDO, « Revelation », Necxya « Chaos Clay », FuckCopace’ic (extrait)

Avec le soutien du Centre culturel suisse

21—22/9/2024 Performance L’après-midi d’un foehn Version 1 Cie Non Nova — Phia Ménard Samedi 21/9/2024 14h30—14h55, 18h—18h25 Dimanche 22/9/2024 14h30—14h55 L’œuvre L’après-midi d’un foehn Version 1 s’appuie sur l’air et les mouvements pour élaborer une chorégraphie plastique autour de nos relations au vivant et à l’artifice. « C’est en répondant à la commande d’une installation sur le thème du ‹ mouvement › pour le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes en octobre 2008 que m’est venue l’idée d’une exploration de l’élément air et de son formidable potentiel sur l’imaginaire.

Déambulant dans le musée seule la nuit, je passais de longues heures à saisir ce qui me troublait dans un pareil espace, entourée de mammifères inanimés parmi les plus sauvages.

Je finis par comprendre que c’était l’absence de courant d’air qui me faisait défaut. J’installais donc dans la Galerie de l’évolution une série de brasseurs d’air silencieux. C’est sous le léger crissement des pelages que je pris conscience que je me trouvais finalement dans un lieu de la représentation de la mort.

Le musée devint alors pour moi un cimetière dans lequel je décidais de réintroduire de la vie sous une forme inattendue. Un sac plastique rose lesté se mit donc à circuler parmi les animaux figés, tel un visiteur inadéquat ! De là naquit l’envie d’écrire une forme chorégraphique pour sacs plastiques transformés. » Phia Ménard Conception et écriture Phia Ménard

Réalisation des marionnettes Claire Rigaud

Assistée de Jean-Luc Beaujault

Photographies Jean-Luc Beaujault

Interprétation Silvano Nogueira

Codirectrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet

Création de la bande sonore Ivan Roussel, d’après l’œuvre de Claude Debussy Diffusion de la bande sonore, en alternance Olivier Gicquiaud, Mateo Provost, David Leblanc, Ivan Roussel Conception des marionnettes Phia Ménard

Régisseur général : Olivier Gicquiaud Assistante d’administration et de production Justine Dufief Chargée de communication et assistante de production Justine Lasserrade

21—22/9/2024 Performance Figures (version performative), Dalila Belaza Avec le Festival d’Automne à Paris Samedi 21/9/2024 15h15—16h05 Dimanche 22/9/2024 18h—18h50 Une force qui prend possession du corps, en écho à un patrimoine dont chacun·e est chargé, souvent inconsciemment. Développé parallèlement aux pièces de groupe Au Cœur et Rive, le solo Figures, cérémonie imaginaire qui interroge les sources du contemporain, peut autant représenter l’aboutissement d’une recherche que son volet le plus épuré.

Dans une ambiance liminale où l’intime se confond avec l’histoire de l’humanité, surgit un mystérieux « personnage matière » qui transcende l’espace, déployant une abstraction chargée de résonances ancestrales.

Comme dans certaines créations de sa sœur Nacera auxquelles Dalila participe depuis leurs débuts partagés, le corps et la danse émergent

22/9/2024 Performance Sand in the Eyes, Rabih Mroué Avec le Festival d’Automne à Paris 11h30—12h30

Dans cette conférence non académique, le pseudo-conférencier Rabih Mroué mélange politique, fiction et réalité sans distinction en commentant des images.

Sand in the Eyes creuse la question de la manipulation de l’opinion inhérente à toute production audiovisuelle et tout exposé documenté.

Et comme dans les tableaux de Pierre Soulages, la lumière peut surgir de l’obscurité, non pas en intrus mais comme son jaillissement.

D’une part, la rencontre supposée et concrètement impossible entre Gamal Abdel Nasser et Rafic Hariri, responsables politiques défunts, et d’autre part les photos des « martyr·e·s » du Hezbollah placardées dans les rues de Beyrouth, fournissent à l’intervenant matière à développer des observations dont les invraisemblances n’ôtent rien à la pertinence.

Interprétation Dalila Belaza Doublure du « personnage matière » Aragorn Boulanger Régie lumière Alexandre Barthélémy Régie son Solal Mazeran Production association Jour hiya compagnie Avec la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings.

Co-production La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne dans le cadre de l’accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la Culture / DRAC IDF ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie – Bruxelles ; CCN – Ballet National de Marseille ; Les SUBS – Lieu Vivant d’Expériences Artistiques, Lyon.

Mise à disposition de studio CND, Pantin hiya compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France.

Dalila Belaza est artiste associée à la Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, de 2024 à 2026, dans le cadre du dispositif Artiste associé du ministère de la Culture.

21/9/2024 Séance de danse avec Envahisseurs 16h30—17h45

Atelier

Une séance de danse avec le collectif Envahisseurs, dirigé par la danseuse et réalisatrice Deicy Sanches avec le danseur et designer Teddy Sanches. Cette séance perpétue la pratique underground du freestyle héritée des clubs étasuniens afrocentrés : émancipation individuelle et collective, échange improvisé.

Le collectif Envahisseurs souhaite valoriser les danses hip-hop et sociales inventées par les minorités noires et latinos aux États-Unis (dans les rues et les clubs) à la fin du XXe siècle. Pour Deicy et Teddy, ces danses sont chargées de sens historique, social et culturel. Envahisseurs tisse un dialogue équilibré entre ces danses et d’autres formes d’art, et intègre des thématiques actuelles comme le décolonialisme et le féminisme.

C’est ainsi que Teddy et Deicy expriment leur vision à travers une démarche artistique globale : une battle au Centre Pompidou en 2019, un film sur film exposé au Palais de Tokyo dans le cadre du prix Audi Talents, une recherche sur le vêtement à la Villa Kujoyama, des performances pour Nuit Blanche Kyoto, les Chichas de la pensée à la Collection Lambert…

Dernièrement, il·elle·s ont été invité·e·s par le curateur Paul Briottet pour une carte blanche dans le cadre de la nocturne « Bozar All Over the P(a)lace ». Ils ont ainsi envahi le musée avec une rencontre menée par Olivier Marboeuf et Alessandra Seutin, une performance avec huit danseur·euse·s, des projections de films et des DJ-sets, dont celui de l’artiste Kem Kem. 21/9/2024 Q&A avec Rabih Mroué 20h—20h45

Discussion

Un échange avec le metteur en scène Rabih Mroué dans le cadre du portrait consacré à Lina Majdalanie et Rabih Mroué par le Festival d’Automne 2024.

22/9/2024 Performance Carte blanche à Catol Teixeira et aux étudiant·e·s des Beaux-arts 15h15—16h15 L’interprète et chorégraphe Catol Teixeira mène un atelier avec des étudiant·e·s des Beaux-arts de Paris à l’occasion du festival Échelle Humaine. À l’issue de cinq jours de travail, les étudiant·e·s présentent au public du festival le résultat de cet atelier.

22/9/2024 Séance de lecture avec Marie NDiaye 16h30—17h30

Lecture

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Création du « personnage matière » Jeanne Vicérial

Soutiens DRAC Île-de-France, Région Île-de-France, département du Val-de-Marne Accueil en résidence La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Montévidéo, centre d’art, Charleroi Danse, Les Brigittines, Bruxelles.

Pour cette séance de lecture, l’écrivaine française Marie Ndiaye dévoile des extraits de son prochain livre à paraître en 2025.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Conception, direction artistique, chorégraphie, son et lumière Dalila Belaza

À partir d’extraits de vidéos de propagande émanant aussi bien de l’organisation État Islamique que de la communication anti-terroriste officielle des états-majors, de mises en scène ou de prises de vues militaires effectuées par des drones, le conférencier nous interpelle au sujet de la représentation de la violence, en particulier de la mise à mort, quelles qu’en soient les sources.

Agenda

21/9/2024 Performance The Inhabitants of Images, Rabih Mroué Avec le Festival d’Automne à Paris 19h—20h

Échelle Humaine

de la nuit des temps, du récit métaphorique au lâcher prise, à la lisière de la matérialité et sans jamais se référer à une tradition spécifique.

Fluide et apparemment abstrait, vêtu d’un costume qui semble sans contours, porté par des lumières et des environnements sonores subliminaux, ce corps donné à l’inconscient appartient à toutes les communautés de l’humanité.

Agenda Échelle Humaine

20–22/9/2024 Cycle de films Vendredi 20/9/2024 18h—21h30 Samedi 21/9/2024 11h—21h30 Dimanche 22/9/2024 11h—18h30 Un cycle de films, en boucle, à découvrir librement pendant toute la durée du festival Échelle Humaine.

Fly, Meriem Bennani (2016) Vidéo digitale à canal unique, couleur, son 17 minutes À la fois documentaire de voyage, feuilleton et séance de commérage, FLY plonge les spectateur·rice·s dans un environnement de formes et de surfaces géométriques aux couleurs vives.

Une mouche animée sert de guide, bourdonnant malicieusement autour d’un marché en plein air, se faufilant dans les quartiers de la médina de Rabat et de Fès, et amenant les spectateur·rice·s au-delà des murs de maisons privées ou dans de somptueuses réceptions. FLY teste ainsi les limites de ce que nous considérons comme familier ou étrange, réel ou virtuel.

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The Jump (Part 1), Hetain Patel Vidéo, 5 minutes Comme au cinéma, le corps de Spiderman se déploie et s’envole. Ici, son saut est pourtant privé de contexte et ralenti à l’extrême. Ni le costume familier ni la musique emphatique ne donnent d’indice sur sa motivation, qui semble ne tenir qu’au mouvement lui-même. D’un point à l’autre de ce voyage suspendu, l’élan, communicatif, reflète la force de nos désirs autant que nos besoins de modèles.

The Inhabitants of Images, Rabih Mroué © Martin Argyroglo

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Me faça um pedido, Castiel Vitorino Brasileiro (2021) Enregistrement vidéo, 6 minutes Le calme est l’ennemi de la perfection. Et seule la peur est parfaite.

Corbeaux, Bouchra Ouizguen (2017) Vidéo, 7 minutes Corbeaux a été filmé un matin de mai 2017 dans la région de Marrakech. Interprété par les danseuses de la Compagnie O de la chorégraphe Bouchra Ouizguen, Corbeaux est inspiré par les questions du rituel et de la nature. Des souvenirs de transe affleurent et font émerger le son rauque et l’odeur de la terre.

By earth, sea and air we came, Adham Faramawy (2021) Vidéo, 18 minutes

Séance de danse avec Envahisseurs © ­Martin Argyroglo

By earth, sea, and air we came entrelace la vie de fleurs, de perruches et de marins autour d’une rivière qui coule à la périphérie d’une ville. Le film s’appuie sur l’histoire, la biologie, la géographie et la mythologie pour refléter les expériences de migration et la relation que l’artiste, en tant que migrant et personne de couleur, entretient avec les idées de terre et de lieu.

OMUNDO DE JANIELE, Caetano Dias (2007) Vidéo, couleur, 4 minutes Par un après-midi ensoleillé, une petite fille fait du hula hoop dans une favela, tandis que le monde tourne autour d’elle. La petite fille aux cheveux de feu est comme le centre de son propre univers, comme l’élément solaire d’une orbite dessinée par le hula hoop et réitérée par le mouvement circulaire tracé par la caméra.

Le rythme continu du cerceau, qui reflète son état intérieur, semble être le fil de la vie qu’elle tente de maintenir en mouvement.

Q&A avec Rabih Mroué © Martin Argyroglo

Nox, Léa Vinette © Martin Argyroglo

Le musée du Louvre La Fondation poursuit son souhait de faire dialoguer les œuvres contemporaines et historiques en continuant sa collaboration avec le musée du Louvre (débutée en 2023 avec l’exposition Au-Delà lors de l’exposition Coming Soon.

Festival d’Automne Le Festival d’Automne soutient le festival Échelle Humaine depuis ses débuts. Chaque année, la programmation se tisse en écho au portrait présenté par le festival d’Automne : l’œuvre des artistes libananais·e·s Lina Majdalanie et Rabih Mroué en 2024.

Ouvrir les horizons

Partenariats dans le cadre de la programmation

Des prêts exceptionnels des départements des Antiquités égyptiennes et Antiquités orientales ont Créé en 1972 par Michel Guy, le Festival d’Automne permis d’attirer un nouveau public et de faire est l’un des festivals d’art contemporain les plus rayonner la Fondation sur la scène artistique. importants d’Europe (opéra, théâtre, danse, musique, arts visuels et cinéma).

Art Basel Paris Le groupe Galeries Lafayette est le Partenaire officiel du secteur Émergence d’Art Basel Paris, pour lequel Lafayette Anticipations récompense chaque année un·e artiste. Choisi·e par un jury international, l’artiste lauréat·e produit une œuvre présentée à la Fondation l’année suivante.

Ce partenariat débuté en 2022 a déjà permis de récompenser trois artistes et leurs galeries : Akeem Smith (galerie Heidi, Berlin), Mohamad Abdouni (Marfa Projects, Beyrouth) et Steffani Jemison (galerie Madragoa, Lisbonne).

C’est ainsi qu’en 2024, le CCS a apporté un soutien financier (et en communication) à la performance de Mélissa Guex, DOWN (single version), présentée en juillet 2024, ainsi qu’à la performance de Catol Teixeira, La peau entre les doigts, présentée pendant le festival Échelle Humaine.

Artagon Pantin La Fondation a invité Artagon Pantin à présenter, le temps d’une soirée, le travail des artistes résident·e·s 2022-2023.

Situé dans un ancien collège mis à disposition par la Ville de Pantin dans le quartier des QuatreChemins, Artagon Pantin est un nouveau lieu de travail, de production et de ressource destiné aux artistes et aux professionnel·le·s de la culture en début de parcours qui sont établi·e·s dans le Grand Paris et évoluent dans tous les champs de la création.

Fondation Gulbenkian La Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France s’associe à la Fondation pour soutenir le festival Échelle Humaine depuis près de deux ans.

L’antenne française de la Fondation Gulbenkian développe des activités autour de la société contemporaine et soutient les institutions françaises qui promeuvent le savoir.

Paris Design Week 5–14/9/2024

Festival d’Automne 8/9/2024 – 26/1/2025

Haul Haus Design Days 11–12/9/2024

Festival Échelle Humaine 20–22/9/2024

Art Basel Paris 16–20/10/2024

Paris Photo 7–10/11/2024

Soutien au secteur emergence Soirée officielle VIP à la Fondation 16–20/10/2024 8/11/2024

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Lieu de recherche, de création et de partage situé à Clichy-sous-Bois et Montfermeil, dans un territoire bientôt relié à une ligne du métro Grand Paris Express, les Ateliers Médicis accueillent en résidence des artistes de toutes les disciplines et soutiennent la création d’œuvres pensées en lien avec les territoires.

Centre culturel suisse Pendant ses travaux, le Centre culturel suisse, antenne de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, soutient des artistes helvètes à travers son programme On Tour.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Les Ateliers Médicis Lafayette Anticipations s’est alliée à ebb.global et aux Ateliers Médicis pour la réalisation d’un projet hors du commun à l’échelle d’une expérience immersive sur les deux sites.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Accueillir — Un lieu pour une expérience originale de l’art

Enfin, chaque exposition est l’occasion d’imaginer ou de tester de nouveaux formats de visite, par exemple la visite philo conçue par Les Petites Lumières pour l’exposition Total, qui permet d ’a ccomp a g ne r p a re nts et e nfa nts da ns l a compréhension de concepts complexes : racisme, diversité…

Faire venir et fidéliser de nouveaux publics Jeunes adultes Pour séduire les jeunes adultes, un nouveau format a été inauguré en nocturne le jeudi, en partenariat avec des médias aux larges com­munautés principalement âgées de 18 à 25 ans (VIEWS pour le d ­ ernier opus). Le principe est d’animer et de rythmer la nocturne en proposant de nombreuses activations autour des œuvres, des activités participatives, des performances, des DJ-sets et des visites décalées.

Adolescents Pour séduire les adolescent·e·s, un nouveau format de médiation initié fin 2023 a été mis en place pour chaque exposition, le temps d’un après-midi qui leur est dédié.

Les propositions sont orientées autour des thématiques de l’exposition en se faisant l’écho des préoccupations et goûts de ce public : le tarot, le Japon, les films TikTok, etc.

Partenariats Pour élargir notre audience et valoriser la diversité culturelle, nous avons établi des partenariats avec plusieurs institutions culturelles. Ces collaborations favorisent un échange de visibilité et le croisement des publics, ce qui renforce notre rayonnement tout en créant des synergies enrichissantes au sein du réseau culturel.

Nos partenaires : -> Fondation Cartier -> Bourse de Commerce -> Musée du Quai Branly -> Centre Pompidou Metz -> Forum des Images -> Institut du Monde Arabe -> La Villette -> Centre National de la Danse -> Fondation Pernod-Ricard -> Centre culturel suisse -> Cité de l’architecture & du patrimoine

Ces offres sont relayées à travers la plateforme Pass Culture du ministère de la Culture destinée aux 5-18 Les actions mises en place dans ce cadre incluent ans. des relais de communication (newsletters, réseaux sociaux), des avantages tarifaires pour certains -> « Mon Omikuji du futur » (exposition Coming Soon) accès payants, des visites guidées exclusives et des -> « This is my Studio » (exposition Total de Marine invitations à des événements spéciaux.

Syms)

63 Accueillir

En complément des formats de visites « socles » (visite quotidienne, visite architecturale…) qui se sont imposés comme des moment d’échanges incontournables, la Fondation continue de proposer une offre innovante de visites et d’ateliers en résonance avec les thématiques et les contenus des expositions.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

La médiation pour tous les publics Le public adulte : inviter au dialogue

64 Accueillir Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Une destination privilégiée pour les groupes En 2024, le nombre de groupes accueillis à la Fondation a continué d’augmenter pour atteindre un nouveau record. La typologie des groupes est variée ; Lafayette Anticipations est une destination privilégiée par les groupes du secteur éducatif et les professionnel·le·s.

Expérimenter en famille Les formats réguliers proposés tous les weekends ainsi que les événements festifs ponctuels comme la Kids Party ont permis de fidéliser durablement les familles : face à l’engouement pour cette programmation, la Samedi Party s’est transformée en Super Kids Party tout un weekend (samedi et dimanche) à deux reprises, lors des expositions Coming Soon et Total, attirant près de 1 400 parents/ enfants.

65 Accueillir

De nombreuses actions sont entreprises pour Focus : l’atelier des futurs collaborer avec les acteur·rice·s du secteur éducatif L’Atelier des futurs est un ambitieux programme expérimental d’éducation artistique et culturelle et les élèves : fondé sur un partenariat entre la Fondation et les -> Dossiers pédagogiques téléchargeables gratuitement rectorats de Versailles et de Créteil. dans l’espace Enseignant·e·s du site internet pour permettre à ces dernier·ère·s de préparer ou Créé en 2023, ce partenariat de deux ans est destiné prolonger au mieux leur visite aux élèves du second degré n’ayant pas facilement accès à certaines formes d’art, notamment à la -> Organisation de formations autour de l’art création contemporaine. contemporain à destination des enseignant·e·s L’Atelier des futurs est ouvert à quatre établissements et peut concerner plusieurs classes et niveaux -> L’Atelier des futurs : un programme d’excellence d’enseignement. en art contemporain d’une durée de deux ans à destination de quatre établissements scolaires, Les enseignant·e·s conçoivent avec les équipes de coconstruit avec les académies de Versailles et de Lafayette Anticipations un programme pédagogique Créteil (voir focus) sur mesure pour les élèves, comprenant la découverte d’œuvres, d’artistes, de savoir-faire et de métiers.

-> La découverte des métiers du pôle des publics, Ce projet offre la possibilité de construire des par la conception et la réalisation de visites, ateliers, actions singulières contribuant sur le long terme à outils de médiation, avec les étudiant·e·s en licence 3, la réussite des élèves ainsi qu’à l’égalité des chances. langue et littérature, de l’Université Paris-Cité Établissements partenaires 2023/2025 : -> Des rencontres professionnelles avec les étudiant·e·s -> Lycée Frédéric Mistral De Fresnes (94) 2 visites et 2 ateliers autour de la thématique du du CNAM en première année de licence commerce et de la vente -> Des offres dédiées aux 15-18 ans via le Pass Culture -> Collège Joliot Curie De Bagneux (92) 1 rencontre professionnelle et 1 visite en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, ainsi que des offres culturelles collectives -> Lycée Gustave Eiffel De Massy (91) 1 visite architecturale et 1 atelier pour la mise en place de projets et de visites auprès d’établissements scolaires (collèges et lycées) -> Lycée Technologique Albert Einstein De SainteGeneviève-Des-Bois (91) 1 visite architecturale et 1 visite d’un montage

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La Fondation au service du secteur éducatif

66 Accueillir

Une attention particulière au champ social

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Une équipe de médiation sur mesure

-> La Fondation attache un soin particulier à consolider ses partenariats avec le champ social et médicosocial. L’équipe, qui s’est formée à cet effet, a notamment favorisé la co-construction d’initiatives autour de nouvelles approches par le bien-être. Un projet spécifique est par ailleurs mené depuis trois ans avec la collaboration d’une art thérapeute pour les résident·e·s de France Alzheimer 92 et le Centre d’accueil de jour (addictologie) de l’hôpital des Quatre Villes.

-> La Fondation développe également un partenariat avec le prix Emmaüs Solidarité pour la Création contemporaine. À l’occasion de la 73e édition, le prix a été décerné à l’artiste Marguerite Li-Garrigue qui proposait l’activation d’une sculpture gonflable à la Fondation.

-> Depuis trois ans, Lafayette Anticipations accueille le projet Art & Food coorganisé par l’Armée du Salut et La Chorba. Art & Food est une distribution gratuite de petits déjeuners et de déjeuners auprès de personnes vulnérables, suivie d’une visite guidée de l’exposition ou de l’architecture.

-> L’équipe de médiation est constituée pour accompagner chaque projet d’exposition autour de deux axes forts : d’une part, l’attention accordée à l’accueil du public, et d’autre part, la qualité du discours scientifique. À titre d’exemple, à l’occasion de La Ruée vers l’Or, l’équipe de médiation a été pour partie recrutée parmi les élèves du lycée Alfred-Nobel de Clichy-sous-Bois qui avaient participé au projet. Ce recrutement a permis d’offrir à ces lycéen·ne·s une véritable immersion dans le monde du travail, tout en permettant au public de bénéficier de moment d’échanges enrichissants avec les créateur·rice·s du projet.

-> La Fondation propose en outre des formats originaux de contenus pour les cartels, avec des textes à hauteur d’enfant racontant les œuvres de façon ludique. Pour accompagner les familles dans leurs découvertes, des outils pédagogiques sont mis à disposition pour enrichir l’expérience de visite : livret de jeux illustré par des dessinateur·rice·s (Laura Daniel, Marine Ducroux-Gazio), flyer à colorier…

Mon Omikuji du futur Samedi 20/4/2024 14h—17h

Un atelier pour fabriquer en famille une capsule à remonter le temps et découvrir comment les artistes anticipent l’avenir ! À l’issue de la visite, petit·e·s et grand·e·s créent leur propre capsule temporelle, une boîte magique remplie de projections pour le futur : objet imaginaire, nouvelle espèce animale, mot à ne jamais oublier…

Lafayette Anticipations vous invite à imaginer le futur à travers l’exposition Coming Soon.

Tentez de trouver la réponse à toutes vos questions personnelles en créant et en personnalisant un outil de divination en provenance du Japon : l’Omikuji. Mais attention ! Vous aurez un défi à relever avant et après l’atelier !

La petite araignée qui lisait l’avenir Les dimanches à 11h

atelier 3-5 ans

En suivant les aventures de Gipsy, petite araignée capable de tout savoir, de tout voir et de tout comprendre, petit·e·s et grand·e·s suivent le chemin de quelques œuvres magiques issues d’époques et de lieux différents.

atelier

Agenda

Ma capsule à remonter le temps atelier 6-10 ans Tous les samedis 14h30

Visites et ateliers

28/2–12/5/2024

Accueillir

Coming Soon

La visite de tous les possibles (spécial vacances) Du 8 au 19/4/2024 15h—16h

atelier

Une visite ludique, guidée par le hasard et la vision des artistes !

Des cocottes prophétiques orientent votre chemin, tout au long duquel les artistes vous parlent de l’avenir du monde.

Atelier d’écriture avec Laura Vazquez Samedi 13/4/2024 11h—13h30

Super Kids Party! © Lafayette Anticipations

atelier

Un atelier autour de textes tirés de la littérature contemporaine pour écrire sur les thèmes de la science-fiction, de la divination et des prédictions avec Laura Vazquez.

L’atelier d’écriture prend comme point de départ des extraits de l’œuvre de la poétesse taïwanaise Hsia Yu, Salsa, ainsi que du poème de l’autrice norvégienne Inger Wold Lund publiés dans la revue de poésie contemporaine Muscle.

Quelques consignes et des indications formelles permettent aux participant·e·s de se lancer rapidement dans l’écriture. Chacun·e expérimente différents types d’écriture, de la narration au fragment poétique.

Cet atelier est également un espace d’échange et de discussion, de partage et de mise en voix des textes, selon le désir de chacun·e. Il s’adresse à toutes les personnes qui souhaitent écrire, quelles que soient leur motivation ou leur expérience.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Art et jeux à tous les étages ! L’immanquable Super Kids Party de la saison propose aux enfants et aux adultes de découvrir de nombreux artistes et leurs visions du futur !

Tout le weekend, partez à la découverte d’oracles fantastiques à travers un grand jeu dans l’exposition Coming Soon et jouez autour du Square Analogue, une installation des artistes Tamaya Sapey-Triomphe et Thomas Mopin Viers qui relate un phénomène mystérieux autour d’une fontaine magique aux eaux argentées et aux offrandes colorées… Le dimanche, au cœur de cette installation, mini-boom sur des sons frénétiques et teintés de science-fiction concoctés par Radio Minus !

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Super Kids Party! weekend ­spécial Samedi 23 et dimanche 24/3/2024 14h–17h

Atelier, Ma Capsule à remonter le temps © Lafayette Anticipations

Super Kids Party! © Lafayette Anticipations

Agenda Visites et ateliers Accueillir 70

La Ruée vers l’or

22/6–1/9/2024

À l’abordage !

Atelier 3-5 ans Tous les dimanches 11h—12h Laissez-vous conter l’histoire incroyable du pirate informatique qui a dérobé la flamme dans le drôle d’univers de La Ruée vers l’Or, un parc de loisirs aux attractions surprenantes où l’on parcourt le temps et les dimensions !

On y croise robots et vaisseaux spatiaux qui s’entremêlent pour laisser place à l’imagination des enfants ! À la poursuite du Hacker Atelier 6-10 ans (escape game en famille) Tous les samedis 14h30—15h30 Aidez les services secrets à retrouver le Hacker, le terrible pirate informatique qui a volé la flamme !

Selon certains témoins, elle aurait été dissimulée dans le nouveau parc de loisirs de Lafayette Anticipations… Le seul moyen de la retrouver ?

Résoudre un escape game dans un parcours hors du commun entre un vaisseau spatial, une moto qui se cabre et un golf foot !

Atelier d’écriture avec Fatima Daas Lundi 8/7/2024 18h30—20h

Atelier

Dans le cadre de cet atelier d’écriture, l’écrivaine Fatima Daas, romancière et autrice du premier roman remarqué La Petite Dernière, propose d’explorer les diverses manières de créer un personnage et d’apprendre à situer son point de vue.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

L’atelier se consacre à l’écriture d’une scène de confrontation dans laquelle un personnage se révèle tour à tour acteur, spectateur et témoin actif.

De cette accumulation de situations conflictuelles ressort une fatigue générale partagée par différentes minorités.

Cours de boxe Ateliers sportifs × Nike avec Sarah Ourahmoune Samedi 6/7/2024 15h—17h À l’occasion du parc de loisirs La Ruée vers l’Or, profitez d’une séance d’initiation à la boxe avec Sarah Ourahmoune !

Sarah Ourahmoune est la boxeuse française la plus médaillée : vice-championne olympique aux Jeux de Rio 2016, championne du monde en 2008, triple championne de l’Union européenne et dix fois championne de France !

Cours de yoga Ateliers sportifs × Nike avec LeCoach Prosper Samedi 20/7/2024 15h30—17h30 À l’occasion du parc de loisirs La Ruée vers l’Or, profitez d’une séance d’initiation au yoga avec LeCoach Prosper !

LeCoach Propser instaure ses propres codes au yoga afin de rendre la pratique ludique pour toutes et tous.

Total

22/6–1/9/2024

Atelier d’écriture avec Rébecca Chaillon Samedi 02/11/2024 11h—13h Dimanche 03/11/2024 11h—13h

Atelier

Metteuse en scène, performeuse et autrice, Rébecca Chaillon vous invite à écrire entre intime et politique, à faire une « lisotographie » de soi, avec quelques prises de risque et beaucoup d’urgence.

Ses récents spectacles Carte Noire nommée Désir et Whitewashing questionnent la place des femmxs noirxs, la construction du désir et des systèmes de domination. Plutôt Vomir que Faillir, sa dernière création, parle des adolescent·e·s et de la crise d’adulte qui les entourent.

Super Kids Party, TOTAL Samedi 16 et dimanche 17/11/2024

Festival Terre

22 6–1 9 2024

Atelier céramique, Tige bulles savon avec Soyoung Hyun Atelier 6-10 ans Dimanche 8/12/2024 14h30—16h À l’occasion de Terre, le marché de céramiques de la Fondation qui célèbre la création indépendante, la céramiste Soyoung Hyun (Si Jeune Montagne) propose aux familles de créer des tiges en céramique pour faire des bulles de savon !

Atelier 14h—17h

L’immanquable Super Kids Party de la saison propose aux enfants et aux adultes de découvrir la vision de l’artiste Martine Syms, à mi-chemin entre l’exposition et le grand magasin !

Au programme, art et jeux à tous les étages Mon premier fun’zine (atelier en famille) Tous les samedis 14h30—16h

Atelier 6-10 ans

Embarquez dans un voyage à travers une exposition hors du commun, transformée en un magasin imaginé par Martine Syms. À l’issue de la visite, enfants et parents créent leur propre fanzine, un petit magazine fait à la main. Papiers, ciseaux, stickers et paillettes : place à la créativité pour imaginer en famille un souvenir de cette aventure dans le drôle de monde de l’artiste, et s’en inspirer pour créer un objet unique révélateur de la personnalité et de l’identité de chacun·e Le Mode’opoly (parcours en famille) Tous les dimanches 11h—12h Atelier 3-5 ans Parents et enfants découvrent le monde décalé de Martine Syms à travers un jeu de plateau ludique et créatif au cœur de l’exposition.

Arriverez-vous à collecter tous les accessoires de l’artiste et à sortir victorieux·euses de cette drôle d’exposition aux allures de magasin labyrinthique ? Un·e médiateur·rice vous accompagne dans cette exploration artistique ponctuée de mini-jeux C’est quoi les différences ?

Atelier 6-10 ans (atelier en famille) Dimanche 12/1/2025 14h30—16h30 Qu’est-ce que la différence ? L’association Les Petites Lumières propose d’échanger autour de cette thématique en famille pour comprendre le travail de l’artiste Martine Syms et appréhender des sujets philosophiques tout en s’amusant. À travers des marionnettes philosophes mises en situation et un atelier, petit·e·s et grand·e·s pourront se questionner librement sur la diversité et le monde dans lequel nous vivons.

Atelier céramique, Tige bulles savon © Lafayette Anticipations

Cours de boxe avec Sarah Ourahmoune © Lafayette Anticipations

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Soutenir et diffuser — Les artistes au cœur de la Fondation

Garance Früh Garance Früh, lauréate À l’Œuvre ! 2024, donne une nouvelle dimension aux objets représentant une forme de puissance ou de violence, en les liant à d’autres, plus fragiles. Des objets à connotation souvent masculine, comme les équipements de protection sportifs, sont complétés par des objets de protection issus de la puériculture et des objets moulés en céramique pour former de nouvelles structures non fonctionnelles, sorte d’armures-carapaces qui évoquent les thèmes de la défense et de l’agression.

Soutenir et diffuser

À l’œuvre ! 2024

Ces sculptures porteuses de renversements conjuguent ainsi des sensations de soin, de douceur et de réparation autant que d’offensive et de défense.

© Lafayette Anticipations

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En mars 2025, les productions de Garance Früh dans le cadre de sa résidence seront présentées au Frac Île-de-France pour l’exposition collective Vieilles coques & jeunes récifs, et à Reiffers Art Initiative pour l’exposition collective (Re)generation.

© Lafayette Anticipations

La résidence au sein des ateliers de production, de juin à octobre 2024, lui a permis de développer et d’affiner son projet d’exposition personnelle autour de son enfance dans la région de la Bekaa au Liban, à partir de pièces d’archives, mais également de nouvelles œuvres.

L’ensemble des nouvelles productions – Boyhood et Scène de villageois (Cruising) – a été produit sur place : Mohamad et les équipes de Lafayette Anticipations ont développé la cire perdue, une technique qui n’avait pas encore été expérimentée à la Fondation et pourra désormais être proposée à d’autres artistes en résidence dans le futur, selon leurs besoins.

La résidence a également été dédiée au façonnage d’un livre d’artiste intitulé How to Properly Sit on a Chair: Soft Skills & Barren Seeds.

Entièrement constituée d’archives photographiques (de l’artiste, de sa famille ou autres éléments ayant servi à l’élaboration de l’exposition et son discours), cette publication a été imprimée dans l’atelier édition de la Fondation.

Soutenir et diffuser

Mohamad Abdouni est lauréat du Soutien à la production Lafayette Anticipations 2024 récompensant l’un·e des artistes du secteur Galeries Émergentes de Paris+ par Art Basel, renommé depuis le secteur Émergence d’Art Basel Paris.

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Mohamad Abdouni

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Soutien à la production Art Basel Paris

© Lafayette Anticipations

En 2018, à l’invitation des Ateliers Médicis, Neïl Beloufa et le studio ebb. global débutent une série de workshops en lien avec l’équipe enseignante (Abel Vagba, Nathan Issaad, Olympe Routis et Mourad Kachibal) et Laurence Portier, la cheffe d’établissement du lycée polyvalent AlfredNobel.

Soutenir et diffuser

Neïl Beloufa

Au fil des séances, plusieurs classes participent aux ateliers et l’envie naît de créer un modèle économique qui développe les savoir-faire des élèves et leur propose de nouveaux débouchés professionnels.

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En 2024, Lafayette Anticipations s’allie à ebb.global et aux Ateliers Médicis pour accompagner les lycéen·ne·s issu·e·s des filières MCV (Métiers du Commerce et de la Vente), MELEC (Métiers de l’Électricité et de ses Environnements Connectés) et TAGORA (Terminale Assistance à la Gestion des ORganisations et de leurs Activités) dans la conception et la réalisation d’un projet hors du commun : un parc de loisirs alliant sport et technologie, à l’échelle d’une expérience immersive sur deux sites (voir ci-dessus).

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Atelier en résidence

© Lafayette Anticipations

Artagon Pantin

La Fondation a invité Artagon Pantin à présenter, le temps d’une soirée, le travail des artistes résident·e·s de la promotion 2022-2023.

Que nous réserve le futur et comment composer avec les fluctuations d’un monde sans cesse en évolution ? C’est à partir de ces interrogations existentielles, au cœur de l’exposition Coming Soon, que huit artistes résident·e·s ont conçu des propositions artistiques pour tenter de répondre, chacun·e à leur façon, au besoin de (pré)voir ce qui nous attend.

Soutenir et diffuser

Collaborer avec d’autres programmes de soutien

Ce programme de performance, musique, spoken word, poésie, danse et vidéo a offert une ouverture sur les recherches et les préoccupations d’une jeune génération d’artistes. Chaque dispositif proposait un dialogue singulier avec le public pour évoquer nos incertitudes et nos espérances d’un temps à venir, tantôt par la parole, le son ou le corps en mouvement.

Avec Ismail Alaoui Fdili, Alice Martins, CHOUF, Maïa Lacoustille, Flora Bouteille (Cie Angels’ Front), Céline Fantino, Inès Sieulle et Lou Fauroux.

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Au cours de cette soirée pensée comme un festival d’anticipation, le rez-de-chaussée de la Fondation a été investi de leurs voix et de leurs corps, accueillant une pluralité de formes, de médiums et de manières d’habiter l’espace.

Que nous réserve le futur et comment composer avec les fluctuations d’un monde sans cesse en évolution ? C’est à partir de ces interrogations existentielles, au cœur de l’exposition Coming Soon, que huit artistes résident·e·s de la promotion 2022–2023 d’Artagon Pantin ont conçu des propositions artistiques pour tenter de répondre, chacun·e à leur façon, au besoin de (pré)voir ce qui nous attend.

Au cours de cette soirée pensée comme un festival d’anticipation, le rez-de-chaussée de la Fondation est investi de leurs voix et de leurs corps, accueillant une pluralité de formes, de médiums et de manières d’habiter l’espace.

Ce programme de performance, musique, spoken word, poésie, danse et vidéo offre une ouverture sur les recherches et les préoccupations d’une jeune génération d’artistes.

Chaque dispositif propose un dialogue singulier avec le public pour évoquer nos incertitudes et nos espérances d’un temps à venir, tantôt par la parole, le son ou le corps en mouvement.

Ismail Alaoui Fdili, Keynote ChatUIGV, conférence performée 30 min

Flora Bouteille (Cie Angels’ Front) die and retry performance 1h

Alice Martins FFOMECBLOT– camoufler pièce-performance, 30 min

Céline Fantino ICE court-métrage 10 min

CHOUF Dis-moi toi bientôt c’est quand ?

Spoken word et musique ambient 30 min Maïa Lacoustille EHPAD II œuvre sonore 18 min

Inès Sieulle The Oasis I Deserve court-métrage 22 min Lou Fauroux To whom it may concern, there will be tears in my Hennessy DJ set/performance 1h

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Futur rétrograde Soirée Festival × Artagon Pantin Samedi 27/4/2024 17h—23h30

Futur rétrograde × Artagon Pantin © Lafayette Anticipations

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Expérimenter — Un lieu de vie

-> Beaux-livres et essais liés à l’exposition -> Un fonds de librairie proposant une riche sélection autour des sciences humaines et sociales (études de genre, courant musicaux contemporains…) et des formes d’écriture contemporaines (poésie, théâtre…)

-> Une offre de magazines et de revues autour de la mode, du design et de la jeune création -> Une sélection de designers auto-édités -> Un choix de vinyles à découvrir -> Un lieu de vie pour les éditeur·rice·s mettant en avant la nouvelle scène

Événements La Librairie s’est engagée dans l’actualité littéraire, artistique et plus largement créative, notamment à travers de nombreux lancements avec des magazines indépendants, des auteur·rice·s ou des personnalités.

Chaque événement fait l’objet d’une sélection d’ouvrages en écho aux thématiques.

16 Lancements en 2024 -> Lancement de 90 Antiope n° 3 -> Lancement d’Unemployed Magazine n° 7 -> Lancement d’Acid Magazine n° 6 -> Lancement de Temple Magazine n° 12 -> Lancement KIDZ Magazine -> Rencontre autour de l’Abécédaire d’autoédition féministe d’Apolline et Clémentine Labrosse, Éditions Trouble, Censored Magazine -> Rencontre autour de 4:48 Psychose de Sarah Kane, L’ARCHE Éditeur -> Rencontre autour de Vivantes de Clara Ysé, Éditions Seghers -> Soirée débat autour des Liens qui empêchent de et avec Sarah Schulman, éditions B42 -> Lancement d’Hyperpop de Julie Ackermann, Éditions Façonnage -> Rencontre autour de Figures de Monique Wittig, Éditions de Minuit -> Rencontre et concert autour de l’ouvrage Pour Britney de Louise Chennevière -> Rencontre autour de l’ouvrage Pas de publicité, merci de Rémi Babinet -> Rencontre autour de l’ouvrage Techno 100 de Jean-Yves Leloup -> La mode comme indiscipline avec l’ENSAD et l’École Duperré, éditions B42 -> Lancement de la collection capsule PAM x Martine Syms

83 Expérimenter

La Librairie a pour ambition de réunir et de donner à lire un ensemble d’ouvrages rares, étonnants et curieux. Dans cet espace pensé comme une mine d’or où dénicher des pépites, les éditions d’artistes de Lafayette Anticipations côtoient des livres et des disques en écho à la programmation et à l’actualité des idées, ainsi qu’un choix singulier d’objets d’art et de design :

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

La Librairie : une fenêtre ouverte sur le monde

© Lafayette Anticipations

Crédits photographie

© Lafayette Anticipations

86 Expérimenter Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

pluto : une nouvelle adresse à la Fondation Entouré d’œuvres d’artistes, pluto est un lieu de vie où les propositions gastronomiques du chef Thomas Coupeau résonnent avec la création effervescente célébrée à la Fondation. Le restaurant propose de délicieuses assiettes, dans lesquelles on retrouve tout l’iconoclasme et l’inventivité du chef qui y fête autant les saveurs et la curiosité que la gourmandise.

À midi, la carte est décontractée et réconfortante ; l’après-midi, on peut y flâner, déguster café et pâtisseries, à prolonger par une visite d’exposition ou par la lecture d’un magazine à la librairie de la Fondation, et enfin le soir, dîner en mode bar et bistrot iconoclaste.

pluto est devenu le repaire gastronomique de la scène culturelle parisienne et internationale. Dans cet écrin exceptionnel, au soleil dans la cour cachée de la Fondation, ou sur la terrasse de la calme et discrète rue du Plâtre, on croise toute la scène arty parisienne et étrangère.

PRESSE « Pluto [Dingo en français], voilà un restaurant avec le nom du chien de Mickey ! Car c’est bien un hommage à l’enfance que Thomas Coupeau, chef qui a voleté chez We Are Ona ou Cloche, a voulu instiller ici. Niché dans un recoin de la fondation Lafayette Anticipations, le Pluto propose une agréable parenthèse boisée–tables trapézoïdales sous des loupiotes indus’, comptoir clair donnant sur la cuisine vitrée – au cœur d’un lieu métal et béton.»

TimeOut « Installé au rez-de-chaussée de L afayet te ­ nticipations, dans le Marais, à Paris, le chef A autodidacte Thomas Coupeau nous embarque pour une planète culinaire inexplorée. » Le Monde « Cette adresse confidentielle est le nouveau terrain de jeu du chef Thomas Coupeau (passé par Cloche et d’autres tables parisiennes). Un restaurant qu’il a ouvert avec ses amis Pierre-Louis Hirel et Adrien Ducousso. Ici, il laisse libre court à sa créativité et livre une carte personnelle et créative. » Milk Décoration

© Lafayette Anticipations

Fête de la musique × Sublime Le label SUBLIME s’est emparé de la Fondation, en collaboration avec le restaurant pluto, à l’occasion de la Fête de la musique pour une édition spéciale de son incontournable SUBLIME CLUB !

Terre, marché de céramiques Pour célébrer les fêtes de fin d’année tout en soutenant la création indépendante, La Librairie En complément de la programmation culturelle de invite des artisan·e·s céramistes à présenter leurs la Fondation, ces événements créent un dialogue dernières créations au cœur de la Fondation ! avec les univers créatifs qui rythment Paris : Pièces contemporaines audacieuses et colorées ou Paris Design Week × Hall Haus Days classiques et intemporelles, illustrations insolites Le collectif Hall Haus a investi Lafayette Anticipa- et évocations végétales, chacun·e de ces créateur·rice·s tions pour la Paris Design Week. développe un univers aux formes et aux couleurs Au premier étage, Hall Haus a dévoilé l’expérience singulières.

SEEINGSOUNDS, une installation sonore avec Matéo Garcia Studio, et lumineuse avec LE Club Sandwich Avec si jeune montagne · Lucie Sotty · Joséphine Studio, qui explore le phénomène de la synesthésie. Joo · Frizbee Ceramics · Kilo Ceramics · Tülay Kulbay L’installation était activée chaque soir à travers des Metis Ceramics · Julien Brouant · Coline Oliveiro Zoé Grenaudier · Siup Studio performances musicales.

Au troisième étage, le collectif a présenté l’univers Privatisations de la chaise One 4 Hall, fruit d’une collaboration Lafayette Anticipations accueille par ailleurs des avec l’artiste Jean-Charles de Castelbajac. marques et personnalités prestigieuses à l’occasion d’événements privés (dont certains sont ouverts au Au rez-de-chaussée, Design Space AlUla présentait public). Artistes de toutes générations, célébrités, des pièces de mobilier créées par Leen Ajlan, Leo commissaires, galeristes et collectionneur·euse·s, Orta et Hall Haus, dans le cadre du programme de musicien·ne·s et producteur·rice·s, danseur·euse·s résidences d’artistes et de designers d’AlUla. et performeur·euse·s se côtoient à la Fondation pour prendre le pouls de la création dans ce lieu Des visites guidées « Design et Architecture du incontournable. bâtiment » ont également eu lieu chaque jour, ainsi Des marques et institutions comme Camper, Ruohan, que des rencontres réunissant designers et acteur·rice·s AfAlula ou encore Paris Photo ont choisi d’organiser du design pour explorer le processus créatif et les leurs événements à la Fondation en 2024. opportunités offertes par les résidences d’AlUla.

Terre, marché de céramiques © Lafayette Anticipations

87 Expérimenter

À la croisée de l’art, de la mode, du design et de la musique, le développement des événements dans l’Agora dans le cadre de partenariats a donné un nouvel essor à la Fondation grâce à leurs succès : lancements avec des designers, auteur·rice·s, photographes, musicien·ne·s, créateur·rice·s venu·e·s nombreux·euses avec leurs communautés à ces rendez-vous festifs.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Mode, design, musique… de nouveaux rendez-vous annuels et événements

Fête de la musique © Lafayette Anticipations

Lancement Kdiz Magazine © Lafayette Anticipations

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Les Éditions

En 2024, les éditions continuent la production de catalogues d’exposition en invitant des auteurs et autrices émergent·e·s et institutionnel·le·s, mêlant critique d’art et questionnements contemporains.

Les éditions

Accompagner les expositions

Ces catalogues soulèvent des discussions autour des thèmes principaux des expositions et donnent naissance à des rencontres et conférences.

Les éditions poursuivent également leur travail auprès de la jeune création en composant des ouvrages plus expérimentaux. Enfin, elles mettent l’accent sur une plus large diffusion de ces ouvrages, en France comme à l’étranger, avec une diffusion via Antenne Books depuis octobre.

La Ruée vers l’or

Éditeur : Lafayette Anticipations – Fondation Éditeur : Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette Galeries Lafayette Auteur·rice·s : Sandrine Alexandre, K Allado-­ Format : 15 × 21 cm McDowell, Ama Josephine Budge Johnstone, Kara Langue : Bilingue Français - Anglais Keeling, Rebecca Lamarche-Vadel, Martine Syms Date de parution : juin 2024 Prix : 15€ et Olivier Zeitoun Studio graphique : Espace Ness Format : 340 × 240 cm Nombre de pages : 143 Langue : bilingue français-anglais Date de parution : fév. 2024 Prix : 35 € ISBN : 978-2-490862-38-2

Martine Syms, Total Éditeur : Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette Autrices : Hannah Black, Rebecca Lamarche-­ Vadel, Claudia Rankine Studio graphique : Studio Claus Due Format : 30 × 40 cm Nombre de pages : 258 Langue : bilingue français-anglais Date de parution : oct. 2024 Prix : 39 €

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Coming Soon, En attendant demain

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Pour chaque exposition, un volume de la collection Carnets accompagne le public et propose des contenus inédits qui permettent de mieux comprendre les œuvres et la démarche des artistes. Entièrement fabriqués sur place en risographie, ces carnets sont bilingues (françaisanglais) et vendus au prix de 5 euros.

©Lafayette Anticipations

© Lafayette Anticipations

Les éditions 94 Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Coming Soon Éditeur : Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette Studio graphique : Charles Villa Format : 11 × 20 cm Impression : Risographie Reliure : Singer Langue : bilingue français-anglais Date de parution : fév. 2024 Prix : 5 €

La Ruée vers l’Or Éditeur : Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette Studio graphique : Charles Villa Format : 11 × 20 cm Impression : Risographie Reliure : Singer Langue : bilingue français-anglais Date de parution : juin 2024 Prix : 5 €

Martine Syms, Total Éditeur : Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette Studio graphique : Studio Villa Format : 11 × 20 cm Impression : Risographie Langue : bilingue français-anglais Date de parution : oct. 2024 Prix : 5 €

Chaque exposition à la Fondation est accompagnée d’éditions d’artistes limitées.

Les éditions

Éditions d’artistes et éditions spéciales

-> À l’occasion de l’exposition Coming Soon, Benoît Piéron a conçu le savon Melancolia Soap, réalisé avec la savonnerie Baiyo (Montreuil) et l’atelier de Lafayette Anticipations.

Des objets design ont également été spécialement imaginés par des céramistes pour cette exposition, en lien avec ses couleurs ou les thématiques abordées : -> l es coquetiers orangés de Kleikastelen -> l es tasses à message de Samantha Kerdine (« I see a lot of love coming soon ») et ses grands vases reprenant les arcanes majeurs du tarot de Marseille

-> À l’occasion de l’exposition Total de Martine Syms, l’artiste présente en écho à ses œuvres une série d’objets et d’éditions limitées, notamment des T-shirts, sacs, casquettes, objets de papeterie, gourdes et autres accessoires proposés à la vente dans l’exposition. Dans ce cadre, l’artiste a collaboré avec le studio de design Special Offer et le studio de production snark (Simon Gérard) pour produire une offre complète et évolutive sous formes de drops. La collaboration s’est achevée avec la célèbre marque de workwear américaine Carhartt WIP pour la production d’un sweatshirt à capuche en édition limitée.

-> À l’occasion de son exposition Soft Skills et dans le cadre de sa résidence à la Fondation, Mohamad Abdouni a réalisé un livre d’artiste intitulé How to Properly Sit on a Chair: Soft Skills & Barren Seeds. Entièrement constituée d’archives photographiques (de l’artiste, de sa famille ou autres éléments ayant servi à l’élaboration de l’exposition et son discours), cette publication a été imprimée dans l’atelier édition de la Fondation.

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

-> Pour La Ruée vers l’Or, les lycéen·ne·s du lycée Alfred-Nobel de Clichysous-Bois ont conçu et créé deux T-shirts ainsi que des « trophées ».

L’ensemble du projet a été travaillé en amont avec les équipes de La Librairie afin de penser avec les élèves l’ensemble de la chaîne de production du T-shirt avant sa mise en vente.

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-> l es plateaux de Rirkrit Tiravanija en collaboration avec Onestar Press.

© snark

© snark

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La Fondation en ligne

64 notes en 2024, dont 52 à 5* (611 notes depuis l’ouverture) 322 000 utilisateur·rice·s ont vu la fiche de l’établissement, dont 80 % via google maps 40 000 interactions avec la fiche de l’établissement 26 000 demandes d’itinéraire effectuées (légère baisse) 17 000 clics vers le site web depuis la fiche

Les réseaux sociaux Instagram : un rayonnement international La Fondation se déploie sur Instagram afin de faire rayonner sa programmation à l’échelle nationale et internationale. Elle accorde une place très importante aux liens qu’elle entretient avec son public. Cette plateforme est un espace privilégié pour échanger et incarner une parole plus décontractée avec le public.

Tiktok : nouveau réseau, nouvelle audience La Fondation a développé sa présence sur TikTok afin de toucher une audience plus jeune et locale.

En s’appropriant certaines trends, en utilisant les codes de la plateforme (musique, vidéo courte, texte et voix off) et en mettant l’accent sur la gratuité, la Fondation se veut plus accessible aux jeunes générations pour qu’elles viennent la découvrir.

74 000 abonné·e·s (+ 25 % par rapport à 2023) 90 500 visites du profil (semblable à 2023) 53 % d’audience internationale 6 500 clics sur le lien en bio (semblable à 2023) 144 publications dans le feed (+ 20 publications par rapport à 2023) dont 60 crossposts 34 Réels, 789 000 visionnages (+ 66 % de visionnages par rapport à 2023) 6 000 stories et reposts 58 000 likes (semblable à 2023), 520 commentaires 3 500 000 impressions

1 312 abonné·e·s, dont 49 % de 18-24 ans 1 600 visites du profil 90 % d’audience en france 22 publications dans le feed, avec 29 000 vues 47 % des vues proviennent de la section recherche près de 350 000 vues cumulées sur des vidéos tierces sur la Fondation

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Google Business Les notes 5* de la Fondation continuent de se multiplier, nous permettant ainsi d’accroître notre visibilité lors des recherches grâce à une bonne moyenne de 4,4*/5.

La Fondation en ligne

La Fondation mieux référencée et plus fréquentée

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La Collection – Fonds de dotation Famille Moulin

Le Fonds de dotation a ainsi mis en place un nouvel outil numérique permettant de consulter et de télécharger le catalogue de la collection depuis le site web de la Fondation. Un tel outil offre une diffusion plus simple de la collection auprès des institutions et des professionnels intéressés, et constitue une porte d’entrée plus visuelle à destination de nouveaux publics souhaitant découvrir le Fonds de dotation.

En novembre 2024, un inventaire de l’ensemble de la collection a été réalisé dans les espaces de stockage du Fonds. Cette démarche visait à identifier et localiser chaque œuvre afin de déterminer le volume exact de la collection et de créer un inventaire commun. Cet inventaire est la première phase d’un projet de récolement qui commencera en 2025 et s’étalera sur plusieurs années. Le récolement consistera à vérifier l’état et les informations de chaque oeuvre de l’inventaire sur place et sur pièce.

Cette démarche participe de la volonté du Fonds à continuer à prendre soin de sa Collection. Depuis la création du Fonds de dotation Famille Moulin, un certain nombre d’œuvres présentent des dossiers documentaires incomplets, et certaines n’ont jamais été sorties de leur caisse depuis leur acquisition. En 2024, un diagnostic approfondi a permis d’identifier plusieurs œuvres nécessitant une attention particulière, et de lancer des démarches actives de conservation.

Au delà des acquisitions et de la valorisation de la création, il est du devoir d’une structure comme le Fonds de dotation Famille Moulin de conserver ses œuvres, véritables témoins physiques de la pensée, de l’histoire et de la société contemporaine.

La Collection Fonds de dotation Famille Moulin

Pour autant, cette année a surtout été l’occasion d’un renforcement des activités de gestion, de conservation et d’optimisation de la structure du Fonds.

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En 2024, le Fonds de dotation Famille Moulin s’est enrichi de 19 œuvres de 12 artistes différents, a soutenu 4 artistes et projets curatoriaux, et a opéré plus d’une dizaine de prêts en France et à l’étranger, maintenant ainsi comme chaque année son activité principale de soutien à la création contemporaine.

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Une année phare

La Collection Fonds de dotation Famille Moulin 102

402 œuvres

219 artistes

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dont 52 % d’artistes hommes dont 47 % d’artistes femmes dont 1 % d’artistes non-binaires

dont 39 % sont établis en Europe dont 38 % d’artistes sont d’origine française ou travaillent en France dont 23 % vivent dans le reste du monde

Yuli Serfaty, Hunter Killer Father Lover, 2024, vidéo 4K, conception sonore par Izzy Nahkla, 12’’24 minutes. Œuvre achetée auprès de la galerie XXjra Hii. Yuli Serfaty, Watchtower I, 2024, cyprès, acier, orange international, sirènes d’alerte aérienne, conception sonore par Izzy Nahkla, 293 × 73 × 98 cm. Œuvre achetée auprès de la galerie XXjra Hii. Yuli Serfaty, Protract, 2024, aluminium, vernis UV, peinture vert militaire, 160 × 79 × 111,5 cm. Œuvre achetée auprès de la galerie XXjra Hii. Jala Wahid, I Love Ancient Baby, 2023, vidéo monocanal, couleur, son, 13’’33 minutes. Œuvre achetée auprès de la galerie Sophie Tappeiner.

Eran Schaerf, Open Sequence, 2022, carton découpé, bâche, archives, dimensions variables. Œuvre achetée auprès de la galerie Zwinger.

Miriam Stoney, p. 47, « From this broken state I passed into an almost abject happiness. », 2024, bois, briques de taille impériale, mortier, 47 × 47 × 47 cm. Œuvre achetée auprès de la galerie Brunette Coleman.

Miriam Stoney, p. 102, « And gradually her fingertips knew his cheeks and lips, his jaw and chin and throat perfectly. », 2024, bois, ours en peluche, fil rouge, 55 × 55 × 47 cm. Œuvre achetée auprès de la galerie Brunette Coleman.

Miriam Stoney, p. 111, « […] bei stiller Lampe, fern dem Getöse der Alexanderschlacht, liest und wendet er die Blätter unserer alten Bücher. », 2024, bois, 94 cm de livres acquis localement, 47 × 47 × 47 cm. Œuvre achetée auprès de la galerie Brunette Coleman.

Miriam Stoney, pp. 436-437, « […] – kurz, hergestellt aus sympathischer Vertrautheit mit den geheimen Wünschen der zuschauenden internationalen Zivilisation. », 2024, corniches en bois et en plâtre, 47 × 94 × 47 cm. Œuvre achetée auprès de la galerie Brunette Coleman.

Jessi Reaves, Coal powered T.V. 1 & 2, 2023, métal, carton, acrylique, peinture, ruban adhésif, moniteur, câblage, édition 1/5 de la vidéo reflect as one, dimensions variables. Œuvre achetée auprès de la galerie Crèvecœur.

Nina Beier, Empire, 2020, vaisselle en porcelaine Empire de B&G, Royal Copenhagen et cage à oiseaux en fil de fer, 88 × 44 × 34 cm. Œuvre achetée auprès de la galerie Croy Nielsen.

Stéphanie Brossard, Intempéries, 2020, eau, baignoire, céramique, pompe, écran, internet, dimensions variables. Œuvre achetée directement auprès de l’artiste.

Le Feral, Le Feral, 2024-3024, exemplaire original du contrat signé accompagné de trois œuvres uniques. Ces trois œuvres sont chacune une image qui témoigne de l’état du site – terrain d’apprentissage de l’InfAns (IA) – en constante transformation par les peuplements successifs des artistes invité·e·s. Œuvre achetée auprès de l’association 3024.

Thibault Hiss, Nature morte au bureau, avec PowerMac G5, lièvre et porte-document, 2023, PowerMac G5, plexiglass, profilés aluminium, bois, PLA, mastic époxy, documents administratifs, post-it, vis, 70 × 75 × 91 cm. Œuvre achetée directement auprès de l’artiste.

Benoît Piéron, Laundrette, 2024, gyrophares, machines à laver, miroirs, films dichroïques, verre texturé, linoléum, assises, dimensions variables. Œuvre achetée auprès de la galerie Sultana.

Jordan Strafer, DECADENCE, 2024, vidéo HD, 20’’24 minutes. Œuvre achetée auprès de la galerie Heidi.

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Raphaël Emine, Studies #6, 2024, grès émaillé, 24 × 19 × 19 cm. Œuvre achetée auprès de l’artiste.

La Collection Fonds de dotation Famille Moulin

Ce programme central du Fonds de dotation consiste en l’achat d’œuvres d’artistes vivant·e·s auprès des galeries ou directement auprès des artistes. Ces acquisitions viennent enrichir la collection d’œuvres d’art du Fonds de dotation et font l’objet de prêts à des musées et institutions publiques en vue d’y être exposées.

En 2024, le Fonds de dotation s’est enrichi de 17 œuvres de 12 artistes différents par le biais d’acquisitions.

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Les nouvelles acquisitions

Thibault Hiss, Nature morte au bureau, avec PowerMac G5, lièvre et porte-document, 2023 © Lafayette Anticipations

Miriam Stoney, p. 102, « And gradually her fingertips knew his cheeks and lips, his jaw and chin and throat perfectly. », 2024 © Lafayette Anticipations

Jessi Reaves, Coal Power T.V, 1&2, 2023 © Lafayette Anticipations

Jordan Strafer, DECADENCE, 2024 © Lafayette Anticipations

La Collection Fonds de dotation Famille Moulin 108

Les prêts

En 2024, quatre prêts initiés en 2023 se sont poursuivis en 2024 :

En 2024, sept prêts ont été traités et accordés à des musées et des institutions :

June Crespo, Acts of pulse (1), CRAC Alsace, Altkirch, exposition L’ÉCORCE du 15/10/2023 au 14/01/2024

Dora Budor, Origin II (Burning of the Houses), MO.CO, Montpellier, exposition Entre les lignes.

Art et littérature du 2 mars au 19 mai 2024

Liz Magor, Phoenix, MoMu, Anvers, exposition Echo. Wrapped in memory du 06/10/2023 au 18/02/2024

June Crespo, Acts of pulse (1), musée Guggenheim, Bilbao, exposition June Crespo.

Vascular du 1er mars au 9 juin 2024

Matthew Angelo Harrison, Dark silhouette: Composition of borrowed inlets, Museion, Bolzano, exposition Hope du 30/09/2023 au 25/02/2024

Christodoulos Panayiotou, Untitled, LUMA, Arles, exposition One Year du 4 mars au 21 juin 2024

Sam Lewitt, Bundled Main Board Flex Cable Ribbon Connection for Sony XPERIA Miro ST23/ ST23i Lineament, LAAC lieu d’Art et d’Action Contemporaine, Dunkerque, Triennale Art & Industrie Chaleur humaine du 10/06/2023 au 07/01/2024

Matthew Angelo Harrison, Dark silhouette: Composition of borrowed inlets, MAC VAL – Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, exposition Humain Autonome : Déroutes du 24 avril au 22 septembre 2024 Ryan Gander, Any velocity that isn’t zero, Collection Lambert, Avignon, exposition Le rôle d’une vie du 22 juin au 29 septembre 2024

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette — Rapport d’activité 2024

Didier Marcel, White as snow, Biennale de Melle, Melle, exposition Nous Merveillons du 29 juin au 29 septembre 2024 Cyprien Gaillard, Real Remnants of Fictive Wars I, salle de projection équipée de ­l’Hippodrome de Douai, Douai, du 22 au 24 novembre 2024

Par ailleurs, avant d’entrer dans la Collection à la suite du comité d’acquisition, l’œuvre suivante a fait l’objet d’une exposition pour que le grand public puisse la découvrir : Benoît Piéron, Laundrette, Magasin CNAC, Grenoble, exposition Benoît Piéron : Étoiles ou tempêtes du 28/06/2024 au 06/01/2025

Benjamin Broom, soutien pour l’Artist Grant 2024 L’Artist Grant est une bourse annuelle mise en place par Benjamin Broom qui offre un soutien financier non restrictif aux artistes émergent·e·s du monde entier. Ouvert à toute personne se définissant comme artiste plasticien·ne, ce programme inclut une diversité de pratiques comme la peinture, la sculpture, la vidéo, la performance ou encore l’installation.

Aucun diplôme ou formation artistique n’est requis. Le programme veille également à garantir l’égalité des chances en prenant en considération notamment l’âge, le genre, l’origine et le lieu. Les cinq lauréat·e·s, sélectionné·e·s par un panel de dix juges issu·e·s du monde de l’art, recevront une bourse de 2 000 £. Le Fonds de dotation a soutenu cette bourse.

Mimosa Échard, soutien pour la publication d’une monographie via un versement à Mousse Publishing Co-édité par Mousse Publishing et la Galerie Chantal Crousel, le catalogue comprend des textes inédits qui invitent chacun·e à porter un regard singulier et approfondi sur la pratique de l’artiste. La variété des formes textuelles offre aux lecteur·rice·s des entrées multiples : une mise en perspective historique, critique et théorique avec les essais d’Amelia Groom et Devrim Bayar, une introduction poétique avec le texte de Daphné B., ainsi qu’un regard croisé sur les pratiques de deux artistes avec la conversation entre Mimosa Échard et Dominique GonzalezFoerster. Le Fonds de dotation a ainsi contribué en 2024 à cette monographie par le biais d’une participation financière.

La Collection Fonds de dotation Famille Moulin

Camille Blatrix, soutien pour la publication d’une monographie de l’artiste via un versement au CAC Synagogue de Delme Cette publication est un livre sur le travail de Camille Blatrix, artiste faisant partie de la Collection du Fonds de dotation Famille Moulin depuis 2016, qui marquera une étape clé dans sa collaboration avec ses partenaires et dans sa carrière artistique. Conçu à partir des bouleversements liés à l’année 2020 (Covid), il mêle influences du catalogue d’exposition, du livre d’artiste et du roman graphique pour créer une œuvre unique. Le projet s’inscrit dans le contexte de deux expositions majeures, l’une à la Kunsthalle de Bâle et l’autre au Centre d’art contemporain La Synagogue de Delme, toutes deux pensées comme un dialogue entre institutions et artistes. Le livre, au-delà d’un simple regard rétrospectif, propose une fable graphique et narrative inspirée par cette période d’incertitude.

Des auteurs et autrices proches de l’artiste contribuent par des textes fictionnels et impressionnistes qui incarnent les figures représentées dans les œuvres. Ces récits, entre dialogues, monologues et rêves, nourrissent une réflexion imaginaire et poétique sur le confinement, le monde des idées et la place de l’art dans un contexte transformé. Le Fonds de dotation a ainsi contribué en 2024 à cette monographie par le biais d’une participation financière.

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Jordan Strafer, soutien pour la production du court-métrage DECADENCE Le projet DECADENCE est la seconde partie du film LOOPHOLE. Le point de départ du projet de l’artiste repose sur la liaison romantique entre l’avocat de la défense et une jurée au cours du procès pour viol de William Kennedy Smith (neveu de JFK) qui avait défrayé la chronique dans les années 1990. Mêlant humour et malaise, Jordan Strafer en fait une sorte de thriller érotique de cette décennie. Plutôt que de simplement reconstituer le procès, le film s’intéresse à cette liaison en tant que faille potentielle du système judiciaire. Alors que LOOPHOLE se concentre sur le procès et la naissance de la relation entre l’avocat et la membre du jury, DECADENCE tourne autour de la célébration de leur mariage. Le Fonds de dotation a ainsi contribué en 2024 à la prise en charge d’une partie des frais de production de l’œuvre par le biais d’une participation financière.

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Le soutien à des projets artistiques

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La Gouvernance

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS

Président President Guillaume Houzé

Ginette Moulin † Présidente d’honneur Honorary President Guillaume Houzé Président President Ugo Supino Trésorier Treasurer Éric Costa Secrétaire Secretary Philippe Houzé Nicolas Houzé Romain Labbé Arthur Lemoine Chris Dercon Sarah Andelman Martin Hatebur Laurent Le Bon

Directrice Director Rebecca Lamarche-Vadel Directrice adjointe Deputy Director Géraldine Breuil Assistante de direction Executive Assistant Héloïse Hamon Curatrice et coordinatrice du programme public Curator and Coordinator of the Public Programme Elsa Coustou Curateur·rice·s associé·e·s Associate curators Étienne Blanchot Amélie Coster Madeleine Planeix-Crocker PÔLE ADMINISTRATION ADMINISTRATION TEAM Responsable du pôle administratif Head of Administration Aurélie Nahas Chargée d’administration Administration manager Célia Lebreton Yulia Sakun Chargée des affaires juridiques Legal affairs manager Lise Petulla Assistant administratif Administration assistant Lounès Senelet-Maïté PÔLE BÂTIMENT ET SÉCURITÉ BUILDING AND SAFETY TEAM

Responsable d’atelier Head of Workshop Raphaël Raynaud Chargé d’atelier Workshop Manager Olivier Magnier PÔLE ÉDITIONS PUBLICATION TEAM Responsable du pôle des éditions Head of Publishing Antonine Scali Ringwald PÔLE COMMUNICATION COMMUNICATION TEAM Responsable du pôle Communication Head of Communication Annabelle Floriant Responsable de la communication numérique Head of digital communication Chloé Magdelaine Assistant de communication Communication assistant Nicolas Philibert Relations presse Press Relations Agence Claudine Colin PÔLE DES PUBLICS PUBLIC TEAM Responsable du pôle des publics Head of Public Relations Clélia Dehon Cheffe de projets Médiation culturelle Project Manager for Cultural Outreach Oksana Delaroff Julia Stankiewicz Chargée de développement des publics Public Developement Manager Sara Vieira Vasques

Responsable du pôle Bâtiment et sécurité Head of Building and Safety Marie Bernard

Responsable de l’équipe de médiation et de l’accueil du public Head of the Cultural Outreach Team and Welcome Desk Supervisor Émilie Vincent

Chargée d’exploitation Operations Manager Bettina Puchault

Chargé de médiation culturelle Cultural Outreach Manager Pierre de Quelen

PÔLE PRODUCTION PRODUCTION TEAM

Assistante médiation culturelle (alternance) Project Assistant for Cultural Outreach Romane Morville

Responsable du pôle Production Head of Production Coralie Goyard Responsable Régie Expositions et Événements Head of Exhibitions and Events Alexandre Rondeau Chargé de production Événements Event Production Manager Matthieu Maytraud Responsable de la Régie des œuvres Head of Art Registrar Lisa Audureau Chargée de la Régie des œuvres Art Registar Manager Cécile Dugat

111 Gouvernance

ÉQUIPE LAFAYETTE ANTICIPATIONS LAFAYETTE ANTICIPATIONS TEAM

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LAFAYETTE ANTICIPATIONS FONDATION GALERIES LAFAYETTE

112 Gouvernance

LA MAÎTRISE (Librairie, restaurant et location d’espaces) (Bookshop, café-restaurant, and venue rentals) Responsable de développement Head of Development Élisa Normand Chargée de développement Development Manager Helena Lyon Santamaria Responsable de La Librairie Head of La Librairie (bookshop) Camille Drouet Conseillère de vente Sales Assistant Aurélie Madile

LE FONDS DE DOTATION FAMILLE MOULIN (La Collection) CONSEIL D’ADMINISTRATION Présidente Ginette Moulin † Vice-président Guillaume Houzé Administrateur Arthur Lemoine COMITÉ CONSULTATIF 2023–2025 Directrice du Kunstmuseum Basel, Suisse Elena Filipovic Artiste Saâdane Afif Commissaire en chef / responsable du service des projets, CAPC, France Cédric Fauq ÉQUIPE Directrice Rebecca Lamarche-Vadel Directrice adjointe Géraldine Breuil Responsable du fonds de dotation Lisa Audureau Responsable administrative Aurélie Nahas

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Assistante régie des oeuvres Cécile Dugat

Coordination éditoriale Géraldine Breuil Simon Gérard Traduction en français, r­ electure et préparation de copie en f­ rançais Claire Le Breton Conception graphique Maëlle Brientini Typographie Anticipations Sans, Wolff Olins Aperçu Pro, Colophon Foundry Imprimé, assemblé et relié à Lafayette Anticipations.

Lafayette ­Anticipations remercie les artistes, ­auteur·ice·s et ­créateur·rice·s qui ont ­contribué à la programmation de l’année 2024.

113 Colophon

Direction éditoriale Géraldine Breuil

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Sous la direction de Rebecca Lamarche-Vadel Guillaume Houzé

Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette

Rapport d’activité

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