Mijn ritueel | Luc De Backer

Luc: ‘Van gekleurd mensenhaar, tot kamelen- of paardenhaar: haar is het basismateriaal van mijn autonome kunstwerken. Lange tijd zocht ik naar een geschikte uitwerking en methodiek. Om tot een finaal werk te komen, werk ik in twee snelheden. Zo steek ik tijdens mijn creatieproces de meeste tijd in nietsdoen. Vanuit mijn auto, die ik zie als mijn echte atelier, voed ik mij met impressies, vervelen, piekeren, mijmeren en dromen. Daarnaast zijn ontmoetingen ook heel belangrijk. Als ik voldoende materiaal heb om mee aan de slag te gaan, werk ik dat uit in aquarellen aan mijn keukentafel. Het voelt vaak aan als een schaakspel, waarin alle pionnen op hun juiste positie moeten staan alvorens ik aan de slag kan gaan.

Een aquarel schilderen gaat snel. Dat staat in schril contrast met het verdere productieproces. Daarin moet ik telkens goed overwegen welke stappen ik zet. Zo ga ik meestal aan de slag met proefstalen en onderzoek ik hoe ik het uitgewerkt wil zien. Hoe valt het licht op een kleur? Hoe combineren die kleuren met elkaar? Lang wilde ik zélf mijn aquarellen omzetten in tactiele werken, maar het werd al snel duidelijk dat die techniek erg tijdsintensief is. Na een lange en leerrijke zoektocht langs ateliers in het buitenland, vond ik bij een Chinees atelier een procedé om mijn impressionistische schilderijen om te zetten in sculpturen met de juiste kleuren en gepaste haren.

LUC DE BACKER °1966 Woont en werkt in Antwerpen. Volgde o.a. Textielontwerp, Belgisch Textiel Instituut (Gent), is Master Mode en kostuumontwerp, Koninklijke Academie van Schone Kunsten Antwerpen en Master Scenografie, Institute of performative Arts, Maastricht. Welke bijzondere gewoontes houdt een kunstenaar er op na bij het werkproces? Nieuwsgierig gaan we op zoek naar die geheime rituelen. Dit keer: Luc De Backer. Hij vertrekt van aquarellen om tot objecten te komen waarin haar een hoofdrol speelt.

Hiervoor moet ik mijn aquarellen in een duidelijk technisch plan gieten. Zo deel ik op kalkpapier mijn aquarel op in verschillende zones, waar ik een legende aan toevoeg. Met die combinatie van puntjes en lijntjes gaat het Chinees atelier aan de slag. Het atelier werkt voornamelijk pruiken uit, en geen werken om op de hangen. Soms zorgt dat voor verrassingen en maken ze vanuit het atelier een andere interpretatie. Toch ben ik bijna altijd positief verrast geweest. Die wisselwerking maakt mijn praktijk erg interessant.’

Tekst: Zoë Hoornaert

Ra, Canvas, 30 x 30 cm, gekleurd menselijk haar, met de hand geborduurd, 2020.