Programm Juli/August 2023

JULI/AUGUST 2023 OPEN AIR INDOOR – DAVID CRONENBERG

INHALT 1 EDITORIAL 2 MONATSÜBERSICHT 5 OPEN AIR 22 INDOOR – KINO SEZIEREN: DAVID CRONENBERG 39 INDOOR – WIE NEU 48 IMPRESSUM

VERANSTALTUNGEN Do 13. 7. > 20.30 Uhr Einführung von Marius Kuhn und Selina Hangartner («Filmbulletin») ins Indoor-Programm «Kino sezieren: David Cronenberg»

Willkommen im Filmclub Xenix Mit der Xenix-Karte für Fr. 60.–/Jahr zum halben Preis ins Kino und das Xenix unterstützen: xenix.ch/xenix-karte Online-Reservation Auf xenix.ch die gewünschte Spielzeit anklicken Telefonische Reservation (zu Kassenöffnungszeiten) 044 242 04 11 Anreise Tram 8, Bus 32 (bis Helvetiaplatz) bzw. Tram 2 und 3 (bis Bezirksgebäude), zvv.ch Kino Xenix, Kanzleistrasse 52, 8004 Zürich Bleibe informiert Abonniere den wöchentlichen Newsletter auf xenix.ch oder folge uns auf Facebook und Instagram.

EDITORIAL 1

Mami Wata

Wie jeden Sommer stellen wir die grosse Leinwand für das Xenix-Open-Air über dem Kanzleiareal auf. Dreimal pro Woche erwarten euch während der Schulferien ein vielseitiger Mix aus Kult- und Lieblingsfilmen sowie mehrere Vorpremieren. Sollte das Wetter auf dem Kiesplatz allzu nass und windig sein, wird der Film im Kino gezeigt.

Mit dem Indoor-Programm feiern wir während des ganzen Sommers den 80. Geburtstag von David Cronenberg, dem Meister des Body-Horrors. Neben den Kultfilmen aus den Achtzigern und Neunzigern zeigen wir euch auch die selten gespielten Filme seiner Anfangszeit und Crimes of the Future , der letztes Jahr in Cannes Premiere feierte. Ausserdem starten wir die Programmschiene «Wie neu», in der wir künftig frisch restaurierte Klassiker und Neuentdeckungen präsentieren.

Viel Vergnügen im und vor dem Xenix!

Jenny Billeter und Marius Kuhn

2

JULI/AUGUST 2023

OPEN AIR OPEN AIR

SA 22. 7.

C INDOOR – DAVID CRONENBERG N INDOOR – WIE NEU

19.00 C A History of Violence 29 D. Cronenberg, USA/CDN 2005; 96' E/df (35 mm) 21.30 C Dead Ringers 29 D. Cronenberg, CDN/USA 1988; 116' E/df (35 mm)

VERANSTALTUNG MIT GÄSTEN

DO 13. 7.

SO 23. 7.

18.30 N Au hasard Balthazar R. Bresson, F 1966; 95' F/d

39

20.30 C The Fly D. Cronenberg, USA 1986; 96' E/df (35 mm) > Mit Marius Kuhn, Selina Hangartner

26

MO 24. 7.

FR 14. 7.

21.30 OPEN AIR Margini N. Falsetti, I 2022; 91' I/d

7

21.30 OPEN AIR The Happiest Man in the World T. Strugar Mitevska, MKD/BA 2022; 95' OV/df

40

21.30 OPEN AIR Out of Rosenheim P. Adlon, D/USA 1987; 95' E/df (35 mm)

26

26 39

MO 17. 7.

21.30 OPEN AIR Les cinq diables L. Mysius, F 2022; 97' F/d

7

8

8

DO 20. 7.

18.30 C A Dangerous Method 27 D. Cronenberg, CDN/GB 2011; 99' E/df (35 mm) 20.30 N Der Geschmack der Kirsche A. Kiarostami, IR/F 1997; 99' OV/df

DO 27. 7.

18.30 N Au hasard Balthazar 39 R. Bresson, F 1966; 95' F/d 20.30 C A History of Violence 29 D. Cronenberg, USA/CDN 2005; 96' E/df (35 mm)

19.00 N The Last Waltz 41 M. Scorsese, USA 1978; 117' E/d 21.30 C Naked Lunch 30 D. Cronenberg, CDN/GB/J 1991; 115' E/df (35 mm)

SA 29. 7.

MI 19. 7.

21.30 OPEN AIR Herr Lehmann L. Haussmann, D 2003; 105' D (35 mm)

13

FR 28. 7.

DI 18. 7.

21.30 OPEN AIR L’innocent L. Garrel, F 2022; 100' F/d

9

MI 26. 7.

21.30 OPEN AIR Me and You and Everyone …

M. July, USA 2005; 91' E/df (35 mm)

SO 16. 7.

18.30 C The Fly D. Cronenberg, USA 1986; 96' E/df (35 mm) 20.30 N Au hasard Balthazar R. Bresson, F 1966; 95' F/d

9

DI 25. 7.

SA 15. 7.

19.00 N Pixote H. Babenco, BR 1980; 128' OV/d 21.30 C The Fly D. Cronenberg, USA 1986; 96' E/df (35 mm)

18.30 N Der Geschmack der Kirsche 40 A. Kiarostami, IR/F 1997; 99' OV/df 20.30 C A Dangerous Method 27 D. Cronenberg, CDN/GB 2011; 99' E/df (35 mm)

40

19.00 C Naked Lunch 30 D. Cronenberg, CDN/GB/J 1991; 115' E/df (35 mm) 21.30 N The Last Waltz 41 M. Scorsese, USA 1978; 117' E/d

SO 30. 7.

18.30 N De cierta manera 43 S. Gómez, CU 1974; 73' SP/d 20.15 N Pixote 40 H. Babenco, BR 1980; 128' OV/d

FR 21. 7.

MO 31. 7.

19.00 C A History of Violence 29 D. Cronenberg, USA/CDN 2005; 96' E/df (35 mm) 21.30 N The Last Waltz 41 M. Scorsese, USA 1978; 117' E/d

21.15 OPEN AIR Buck and the Preacher S. Poitier, USA 1972; 102' E/d

13

MONATSÜBERSICHT

DI 1. 8.

SA 12. 8.

18.30 C Rabid 31 D. Cronenberg, CDN 1977; 91' E/d 20.30 N De cierta manera 43 S. Gómez, CU 1974; 73' SP/d

19.00 N Raging Bull M. Scorsese, USA 1980; 129' E/d 21.30 C Videodrome D. Cronenberg, CDN/USA 1983; 89' E/d

MI 2. 8.

21.15 OPEN AIR Los reyes del mundo L. Mora Ortega, CO 2022; 103' SP/de

15

FR 4. 8.

19.00 C Dead Ringers 29 D. Cronenberg, CDN/USA 1988; 116' E/df (35 mm) 21.15 N Raging Bull 44 M. Scorsese, USA 1980; 129' E/d

SA 5. 8.

19.00 C Rabid 31 D. Cronenberg, CDN 1977; 91' E/d 21.30 N Pixote 40 H. Babenco, BR 1980; 128' OV/d

SO 6. 8.

18.30 C Scanners 31 D. Cronenberg, USA 1981; 103' E/d 20.30 C Rabid 31 D. Cronenberg, CDN 1977; 91' E/d

MO 7. 8.

21.15 OPEN AIR The Balcony Movie P. Łoziński, PL 2021; 100' OV/d

16

16

MI 9. 8.

21.15 OPEN AIR Bend It Like Beckham G. Chadha, GB/D 2002; 112' E/df (35 mm)

33

18.30 N Raging Bull M. Scorsese, USA 1980; 129’ E/d 21.00 C Shivers D. Cronenberg, CDN 1975; 87‘ E/df (35 mm)

44 34

MO 14. 8.

21.15 OPEN AIR Mami Wata C. J . «Fiery» Obasi, NG/F 2023; 107' OV•E/df

17

DI 15. 8.

21.00 OPEN AIR Night on Earth J. Jarmusch, USA 1991; 129' OV/df

20

MI 16. 8.

21.00 OPEN AIR Ruäch 20 Müller / Fässler / Bächtiger, CH 2023; 118' OV/df

DO 17. 8.

18.30 C Shivers 34 D. Cronenberg, CDN 1975; 87' E/df (35 mm) 20.30 C eXistenZ 35 D. Cronenberg, CDN/GB 1998/99; 97' E/df (35 mm)

FR 18. 8.

21.00 OPEN AIR Thelma & Louise 21 R. Scott, USA 1991; 130' E/df (35 mm)

SA 19. 8.

DI 8. 8.

21.15 OPEN AIR Fallen Leaves A. Kaurismäki, FI/D 2023; 81' OV/df

44

SO 13. 8.

15

DO 3. 8.

21.15 OPEN AIR Desperately Seeking Susan S. Seidelman, USA 1985; 104' E/df (35 mm)

3

19.00 C The Brood D. Cronenberg, CDN 1979; 92' E/d 21.30 C Crimes of the Future D. Cronenberg, CDN/GR/GB 2022; 107' E/d

37 37

SO 20. 8.

17

DO 10. 8.

18.30 C Videodrome 33 D. Cronenberg, CDN/USA 1983; 89' E/d 20.30 C Eastern Promises 34 D. Cronenberg, GB 2007; 100' E•OV/df (35 mm)

FR 11. 8.

19.00 C Videodrome 33 D. Cronenberg, CDN/USA 1983; 89' E/d 21.30 C Eastern Promises 34 D. Cronenberg, GB 2007; 100' E•OV/df (35 mm)

18.30 C eXistenZ 35 D. Cronenberg, CDN/GB 1998/99; 97' E/df (35 mm) 20.30 C The Brood 37 D. Cronenberg, CDN 1979; 92' E/d

MO 21. 8.

18.30 C Crash 38 D. Cronenberg, CDN/GB 1996; 100' E/df (35 mm) 20.30 C The Brood 37 D. Cronenberg, CDN 1979; 92' E/d

4

MONATSÜBERSICHT

DI 22. 8.

18.30 C Crash 38 D. Cronenberg, CDN/GB 1996; 100' E/df (35 mm) 20.30 C Shivers 34 D. Cronenberg, CDN 1975; 87‘ E/df (35 mm)

MI 23. 8.

18.30 C Scanners 31 D. Cronenberg, USA 1981; 103' E/d 20.30 C Crash 38 D. Cronenberg, CDN/GB 1996; 100' E/df (35 mm)

DO 24. 8.

18.30 C Crimes of the Future D. Cronenberg, CDN/GR/GB 2022; 107' E/d 20.45 C Scanners D. Cronenberg, USA 1981; 103' E/d

37 31

FR 25. 8.

19.00 C Crimes of the Future D. Cronenberg, CDN/GR/GB 2022; 107' E/d 21.15 N Raging Bull M. Scorsese, USA 1980; 129’ E/d

37 44

SA 26. 8.

19.00 C Crimes of the Future 37 D. Cronenberg, CDN/GR/GB 2022; 107' E/d 21.30 N Pixote 40 H. Babenco, BR 1980; 128' OV/d

SO 27. 8.

18.30 N De cierta manera S. Gómez, CU 1974; 73' SP/d 20.15 C Crimes of the Future D. Cronenberg, CDN/GR/GB 2022; 107' E/d

43 37

MO 28. 8.

18.30 N Au hasard Balthazar R. Bresson, F 1966; 95' F/d 20.30 C The Fly D. Cronenberg, USA 1986; 96' E/df (35 mm)

39 26

DI 29. 8.

18.30 N Der Geschmack der Kirsche A. Kiarostami, IR/F 1997; 99' OV/df 20.30 C Videodrome D. Cronenberg, CDN/USA 1983; 89' E/d

40 33

MI 30. 8.

18.30 C Eastern Promises 34 D. Cronenberg, GB 2007; 100' E•OV/df (35 mm) 20.30 C eXistenZ 35 D. Cronenberg, CDN/GB 1998/99; 97' E/df (35 mm)

OPEN AIR

Tickets: An der Abendkasse ab 18.30 Uhr. Kein Vorverkauf.

Reservation unter xenix.ch.

Preise: Fr. 22.– / AHV, IV, Legi: Fr. 18.– / Xenix-Karte, Kulturlegi: Fr. 16.– Wetter: Bei schlechter Witterung werden die Open-Air-Filme

im Kinosaal gezeigt. Reservationen verfallen! Bitte für den Kinosaal neu reservieren oder Tickets ab 18.30 Uhr an der Kinokasse kaufen.

Unsicheres Wetter? Infos spätestens um 18.30 Uhr auf xenix.ch.

5

6

Margini

Les cinq diables

OPEN AIR

OPEN AIR

7

Margini Niccolò Falsetti, Italien 2022; 91' I/d (DCP, Farbe, Scope) Mit Paolo Cioni, Emanuele Linfatti, Matteo Creatini, Silvia D’Amico, Nicola Rignanese, Aurora Malianni, Valentina Carnelutti

VORPREMIERE: Mit viel Wut und Motivation im Bauch lädt eine kleine Punkband ihre Vorbilder aus Amerika zu einem Konzert in ihre Kleinstadt in der Toskana ein. Eine schön laute Independent-Komödie.

Italien, Ende der Nullerjahre in der Toskana: Edoardo, Iacopo und Michele sind in einer Punkband und spielen an Provinzfesten vor ignorantem Publikum. Doch eines Tages erhalten sie die Einladung, in Bologna als Vorgruppe für Defense, eine amerikanische Hardcoreband, zu spielen. Sie können es kaum fassen. Doch am Tag der Abreise erhalten sie einen Anruf vom Veranstalter: Das Konzert wird abgesagt. Trotz Riesenkrise geben die drei nicht auf: Wenn sie nicht zu Defense fahren sollen, dann soll Defense zu ihnen kommen! Ein Konzert zu organisieren, erweist sich als nicht ganz einfach. Es läuft alles schief, was schieflaufen kann, und familiäre Beziehungen sowie die Freundschaft des Trios werden arg strapaziert.

Margini ist ein witziger und chaotischer Spiessrutenlauf in der italienischen Provinz mit einem Soundtrack, welcher der leidenschaftlichen toskanischen Sprechweise die Stirn bietet.

Fr 14. 7. > 21.30 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.15 + 21.30 Uhr im Kinosaal

Les cinq diables Léa Mysius, Frankreich 2022; 97' F/d (DCP, Farbe, Scope) Mit Adèle Exarchopoulos, Sally Dramé, Moustapha Mbengue, Swala Emati, Daphné Patakia, Patrick Bouchitey

VORPREMIERE: Die achtjährige Vicky hat eine aussergewöhnliche Wahrnehmung.

Genauso ihre Tante Julia, die das friedliche Leben von Vickys Kleinfamilie in diesem faszinierenden und übersinnlichen Drama durcheinanderbringt.

Die achtjährige Vicky (Sally Dramé) hat einen bemerkenswerten Geruchssinn. In sorgfältig beschrifteten Gläsern sammelt sie Gerüche wie denjenigen ihrer Mutter Joanne (Adèle Exarchopoulos). Eines Tages platzt Julia, die Schwester ihres Vaters (Moustapha Mbengue), in Vickys Leben und macht ihr den Platz an der Seite der Mutter streitig. Doch bei Vickys Versuch, den Duft ihrer Tante einzufangen, wird sie überraschend in einen magischen Bann und in die dunklen Geheimnisse ihrer Eltern und der Dorfgemeinde gezogen.

Nach ihrem sommerheissen Film Ava (im Xenix-Open-Air 2019 ) trägt uns die Regisseurin Léa Mysius mit ihrem packenden Drama diesmal in die Berge an einen kalten und tiefgründigen See.

Mo 17. 7. > 21.30 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.15 + 21.30 Uhr im Kinosaal

8

OPEN AIR

L’innocent Louis Garrel, Frankreich 2022; 100' F/d (DCP, Farbe, Scope) Mit Louis Garrel, Noémie Merlant, Roschdy Zem, Anouk Grinberg

Höchst vergnügliche und hochkarätig besetzte Kriminalkomödie mit romantischem Einschlag.

Abel (Louis Garrel) gerät in Panik, als er erfährt, dass seine sechzigjährige Mutter Sylvie (Anouk Grinberg) den Gefängnisinsassen Michel (Roschdy Zem) heiraten will. Unterstützt von seiner besten Freundin Clémence (Noémie Merlant in einer überraschend lustigen Rolle) versucht Abel alles, um die frische Beziehung seiner Mutter zu sabotieren.

Doch die Begegnung mit seinem neuen Stiefvater liefert Abel unerwartete Einsichten und neue Perspektiven, wie das Leben gemeistert werden kann. Unverhofft findet er sich in einem nicht ganz legalen Coup wieder, und Clémence muss ihm schon wieder helfen.

L’innocent von und mit Louis Garrel ist eine ausgelassene Kriminal- und eigentlich auch romantische Komödie.

Di 18. 7. > 21.30 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.15 + 21.30 Uhr im Kinosaal

35 mm

Herr Lehmann Leander Haussmann, Deutschland 2003; 105' D (35 mm, Farbe, Scope) Mit Christian Ulmen, Katja Danowski, Detlev Buck, Martin Olbertz, Hartmut Lange, Annika Kuhl, Janek Rieke, Christoph Waltz

Kreuzberger Kneipenkultur Ende der Achtziger. Die Verfilmung von Sven Regeners Roman birgt viel Situationskomik, Wortwitz und einen stimmungsgeladenen Soundtrack.

1989, Berlin-Kreuzberg kurz vor der Wende. Seit Frank (Christian Ulmen) auf die dreissig zusteuert, nennen ihn alle nur noch Herr Lehmann. Er lebt in den Tag hinein – in seinem Mikrokosmos mit Barkeeper-Job, Künstlerfreund Karl (Detlev Buck) und einer grossen Tagesdosis Bier. Doch die neue schlagfertige Köchin (Katja Danowski) in seiner Stammkneipe bringt Herrn Lehmann durcheinander. Auch der angekündigte Besuch der Eltern und Karl, der langsam, aber sicher durchdreht, sind ernst zu nehmende Herausforderungen.

Die Verfilmung des Kultromans «Herr Lehmann» zeigt bei der Umsetzung der Abenteuer des bierseligen Lehmann ein gutes Gespür für Stimmungen und Schauspielführung.

Untermalt mit dem grossartigen Soundtrack (mit Songs von Ween, Violent Femmes, Eels, Element of Crime, Cake), wird der historische Moment des Mauerfalls ebenso lakonisch dargestellt wie alle anderen Schicksalsschläge.

Mi 19. 7. > 21.30 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.15 + 21.30 Uhr im Kinosaal

OPEN AIR

9

The Happiest Man in the World Teona Strugar Mitevska, Nordmazedonien/Bosnien-Herzegowina 2022; 95' Bosnisch/df (DCP, Farbe) Mit Jelena Kordić Kuret, Adnan Omerović, Labina Mitevska, Ana Kostovska, Ksenija Marinković, Izudin Bajrović, Irma Alimanović

Die hohe Kunst, ein schmerzhaftes Thema absurd-vergnüglich umzusetzen: An einem Dating-Event in Sarajevo kommt es unerwartet zu Versöhnungs- und Vergeltungsaktionen, die auf die Belagerung Anfang der Neunzigerjahre zurückgehen.

Klug, menschlich, unterhaltsam – und heilsam.

Die Regisseurin von God Exists, Her Name Is Petrunya (Xenix-Open-Air 2021) ist zurück mit einem auf wahren Begebenheiten beruhenden Film: Asja (Jelena Kordić Kuret) ist in ihren Vierzigern und geht zu einem Dating-Tag in einem Kongresshotel von Sarajevo. Im «Salon Zürich» trifft sie auf den nervösen Zoran (Adnan Omerović), mit dem sie unter Anleitung der Moderatorinnen Fragen zu Lebenssituation, Hobbys und weiteren Zugehörigkeiten beantworten soll, doch bald wird klar: Es gibt in dieser Zweierkonstellation keine Absehbarkeit oder Sicherheit. Jeder Augenblick birgt neue Überraschungen, die bald auf den ganzen Raum übergreifen werden.

Wahrscheinlich braucht es die dreissig Jahre Abstand zum Krieg, um einen «Next level»-Film wie The Happiest Man in the World zu machen und damit eine langsame Heilung zu ermöglichen.

Mo 24. 7. > 21.30 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.15 + 21.30 Uhr im Kinosaal

35 mm

Out of Rosenheim (Bagdad Café) Percy Adlon, Deutschland/USA 1987; 95' E/df (35 mm, Farbe) Mit Marianne Sägebrecht, CCH Pounder, Jack Palance, Monica Calhoun, George Aguilar, Apesanahkwat, Darron Flagg

Indie-Kultfilm an einer Tankstelle in der Wüste von Nevada oder die zögerliche Annäherung zweier Frauen, die nur gemeinsam haben, dass sie eben ihre Männer losgeworden sind.

Jasmin Münchgstettner (Marianne Sägebrecht) und ihr Ehemann sind ferienhalber aus ihrer Heimat Rosenheim in den Westen der USA gereist. Der Roadtrip ist so verpfuscht wie ihre Ehe. Nach einem handfesten Streit findet die Bayerin sich allein mit einem Koffer in der Wüste wieder. So stapft sie zu Fuss zum heruntergekommenen Bagdad Gas & Oil Café, wo ein vielseitiges Grüppchen Individualist:innen wohnt. Die Besitzerin ist die wütende Brenda (CCH Pounder), die eben ihren Mann zum Teufel gejagt hat und sich nicht weniger über den Besuch der fremden Frau freuen könnte.

Out of Rosenheim erzählt liebevoll von eigenwilligen Charakteren, die frei sein möchten und doch die Verbindung mit den Menschen um sie herum suchen.

Di 25. 7. > 21.30 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.15 + 21.30 Uhr im Kinosaal

10

L’innocent

Herr Lehmann

OPEN AIR

OPEN AIR

The Happiest Man in the World

Out of Rosenheim

11

12

Me and You and Everyone We Know

Buck and the Preacher

OPEN AIR

OPEN AIR

35 mm

13

Me and You and Everyone We Know Miranda July, USA 2005; 91' E/df (35 mm, Farbe) Mit Miranda July, John Hawkes, Miles Thompson, Brandon Ratcliff, Natasha Slayton, Najarra Townsend, Tracy Wright, Hector Elias, JoNell Kennedy

Unvergesslicher Indie- und Liebesfilm aus Los Angeles in den Nullerjahren. Von und mit Performancekünstlerin Miranda July.

Die Videokünstlerin Christine (Miranda July) glaubt an ihre Kunst, auch wenn sie von der coolen Galeristin abgeschmettert wird. So lebt sie von Taxifahrten für Senior:innen. Als sie einen Stammkunden in ein Schuhgeschäft begleitet, verguckt sie sich in den Verkäufer Richard (John Hawkes). Allerdings ist der seit kurzem alleinerziehende Vater derart von seinem Alltagsleben gefordert, dass er für Christine noch nicht bereit ist. Derweil proben seine zwei Söhne erotische Annäherungen per Computerchat und in der richtigen, surrealen Welt.

Der sympathisch schräge Kinoerstling von Miranda July (The Future, Kajillionaire) ist mit seinem zeitlosen Wunsch nach menschlichem Kontakt bisher gut gealtert.

Mi 26. 7. > 21.30 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.15 + 21.30 Uhr im Kinosaal

Buck and the Preacher Sidney Poitier, USA 1972; 102' E/d (Digital HD, Farbe) Mit Sidney Poitier, Harry Belafonte, Ruby Dee, Cameron Mitchell, Denny Miller, Tony Brubaker, Nita Talbot, Errol John

NEU RESTAURIERT: Einzigartiger Black Western mit einem reitenden Sidney Poitier und einem schillernden Harry Belafonte als Hochstapler mit Bibel unter dem Arm. Buck and the Preacher ist ein inhaltsreicher Western und das Regiedebüt von Sidney Poitier. Er selber spielt Buck, der im Bürgerkrieg als Kavalleriesergeant diente und heute Kundschafter für befreite Sklav:innen ist. Diese sind, auf der Suche nach einer neuen Heimat, auf dem Weg nach Colorado. Begleitet von Bucks Frau Ruth (Ruby Dee) und einem Bibel tragenden Hochstapler (Harry Belafonte), der als «Preacher» bekannt ist.

Buck und die Planwagen werden wiederholt von rassistischen Kopfgeldjägern angegriffen, die den Konvoi nach Louisiana zurückbringen wollen. Doch dieser lässt sich nicht von seinem Weg in den Westen abbringen. Auch dank der lokalen Stämme von Native Americans, auf deren Solidarität die ehemaligen Sklav:innen aber nur beschränkt zählen können. Dieser frisch restaurierte Film ist eine echte Bereicherung für das meistens von weissen Cowboys dominierte Genre.

Mo 31. 7. > 21.15 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.00 + 21.15 Uhr im Kinosaal

14

Los reyes del mundo

Desperately Seeking Susan

The Balcony Movie

OPEN AIR

OPEN AIR

15

Los reyes del mundo Laura Mora Ortega, Kolumbien 2022; 103' SP/de (DCP, Farbe) Mit Carlos Andrés Castañeda, Brahian Stiven Acevedo, Davidson Andrés Flores, Cristian David Campaña

VORPREMIERE: Die weite Reise eines Grüppchens ausgegrenzter junger Männer, die durch Kolumbien ziehen, um ein enteignetes Stück Land zurückzugewinnen.

Der junge Rá (Carlos Andrés Castañeda) lebt mit seinen Freunden Culebro, Sere, Winny und Nano auf den Strassen Medellíns. Doch Hoffnung ist in Sicht: Die Regierung hat Rá das Recht an einem Stück Land zugesprochen, von dem seine Familie einst wie Tausende andere Kolumbianer:innen von den Paramilitärs vertrieben wurde. Das wilde Grüppchen macht sich auf den gefährlichen Weg ins kolumbianische Hinterland, der zu einer Reise voller Abenteuer und Gewalt, Momenten des Glücks und Deliriums wird.

Die Regisseurin Laura Mora Ortega (Matar a Jesús) setzt die kolumbianische Natur eindrücklich in Szene und erzählt in atemberaubenden Bildern sowie mystisch anmutenden Sequenzen von der Suche ausgegrenzter Menschen nach einem würdigen Platz auf dieser Erde.

Mi 2. 8. > 21.15 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.00 + 21.15 Uhr im Kinosaal

35 mm

Desperately Seeking Susan Susan Seidelman, USA 1985; 104' E/df (35 mm, Farbe) Mit Madonna, Rosanna Arquette, Aidan Quinn, Mark Blum, Robert Joy, Laurie Metcalf, Anna Levine, Will Patton, John Turturro

Spannende Indie-Verwechslungskomödie mit Madonna und Rosanna Arquette im New York der Achtziger.

Per Inserat in einer New Yorker Zeitung wird verzweifelt eine Susan gesucht. Die Hausfrau Roberta (Rosanna Arquette) wittert hinter der Annonce eine Möglichkeit, ihrer Langeweile zu entfliehen, und geht kurzerhand zum Rendezvous im Battery Park. Aus der Distanz beobachtet sie das kurze Treffen zwischen Susan (Madonna) und dem Musiker Jim. Fasziniert folgt Roberta danach der auffälligen Frau durch die Strassen New Yorks – bis sie gegen einen Laternenpfahl knallt und das Bewusstsein und die Erinnerung verliert.

Von der Ausstattung über den Look bis hin zur Musik ist Desperately Seeking Susan durch und durch im Stil der Achtziger gehalten. Eine witzige Verwechslungskomödie mit Thriller-Elementen, die schwungvoll und mit viel New Yorker Lokalkolorit inszeniert ist.

Do 3. 8. > 21.15 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.00 + 21.15 Uhr im Kinosaal

16

OPEN AIR

The Balcony Movie (Film balkonowy) Paweł Łoziński, Polen 2021; 100' Polnisch/d (DCP, Farbe)

ERSTAUFFÜHRUNG: Die Welt vor dem Balkon: Ein Dokfilmer richtet seine Kamera in Richtung Trottoir vor seinem Haus und sucht das Gespräch mit den vorbeigehenden Menschen – ein köstlich vielstimmiger Festivalhit.

Der polnische Regisseur Paweł Łoziński spricht von seinem Balkon aus Menschen an, die vorbeigehen, und fragt sie nach ihrem Befinden und ihrer Meinung. Manche erschrecken, andere freuen sich über die Aufmerksamkeit.

Aus den über zwei Jahre geführten Gesprächen ergibt sich ein kleines Universum, wohin einige zurückkehren, um mehr zu erzählen. Die Menschen sind unterschiedlich, tragen Rätsel und Geheimnisse in sich, lassen sich nicht leicht in eine Schublade stecken.

Das real gelebte Leben übersteigt die Vorstellungskraft, ist unterhaltsam und bewegend.

Und genauso wie dieser warmherzige Balkonfilm den Jahreszeiten folgt, würdigt er die verschiedenen Phasen und Seiten des Lebens.

Mo 7. 8. > 21.15 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.00 + 21.15 Uhr im Kinosaal

Fallen Leaves Aki Kaurismäki, Finnland/Deutschland 2023; 81' Finnisch/df (DCP, Farbe) Mit Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen, Alina Tomnikov

VORPREMIERE: Der neueste Film des Finnen Aki Kaurismäki ist die Geschichte von zwei Menschen auf der beschwerlichen Suche nach Liebe.

In Fallen Leaves treffen sich eines Nachts zwei einsame Menschen (Alma Pöysti und Jussi Vatanen) zufällig in Helsinki. Beide versuchen, die erste, einzige und endgültige Liebe ihres Lebens zu finden. Ihr Weg zu diesem ehrenwerten Ziel wird getrübt durch die Alkoholsucht des Mannes, verlorene Kontaktangaben des anderen und die Neigung des Lebens, denjenigen, die ihr Glück suchen, Steine in den Weg zu legen.

Diese sanfte Tragikomödie reiht sich in Kaurismäkis Filme über Arbeiter:innen ein.

Der Zerfall ihrer Klasse, der vereitelte soziale Aufstieg. Doch Fallen Leaves bietet wie die neueren Filme von Kaurismäki einen spürbaren Hauch von Hoffnung und Befreiung.

Di 8. 8. > 21.15 Uhr • Bei schlechter Witterung: 19.00 + 21.15 Uhr im Kinosaal

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35 mm

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Bend It Like Beckham Gurinder Chadha, Grossbritannien/Deutschland 2002; 112' E/df (35 mm, Farbe) Mit Parminder Nagra, Keira Knightley, Jonathan Rhys Meyers, Archie Panjabi, Anupam Kher, Shaheen Khan, Ameet Chana, Juliet Stevenson

Frische Komödie im frühen Nullerjahre-Look rund um ein weibliches Fussballteam in London, die Spielerin Jess und ihre indische Familie, die sie lieber im Brautkleid als auf dem Rasen sehen will.

Die sechzehnjährige Jesminder – oder Jess (Parminder Nagra) – ist ein grosser Fan von Fussballstar David Beckham und spielt selber gern Fussball im Park mit den Jungs. Ihre Eltern stecken mitten in den Vorbereitungen für die grosse indische Hochzeit ihrer Schwester Pinky und wünschen sich dasselbe für Jess. Doch diese lernt die Fussballerin Jules (Keira Knightley in einer frühen Rolle) kennen und wird von ihr ins lokale Team geholt. Es beginnt ein kompliziertes und vergnügliches Spiel aus Verstecken und Zugeben, aus Heimlichtuerei und Geständnissen. Schliesslich verfolgen alle das Ziel, die eigenen Träume umsetzen zu können.

Mi 9. 8. > 21.15 Uhr • Bei schlechter Witterung: 18.45 + 21.15 Uhr im Kinosaal

Mami Wata C. J. «Fiery» Obasi, Nigeria/Frankreich 2023; 107' Pidgin•Fon•E/df (DCP, s/w) Mit Evelyne Ily Juhen, Uzoamaka Aniunoh, Rita Edochie, Emeka Amakeze, Kelechi Udegbe, Tough Bone, Tim Ebuka, Sofiath Sanni

VORPREMIERE: Die westafrikanische Legende um die Meeresgottheit Mami Wata wird zum poetischen, wunderschön gestylten Film.

Im westafrikanischen Küstendorf Iyi wird die Meerjungfrauen-Gottheit Mami Wata verehrt.

Die Heilerin Mama Efe (Rita Edochie) vermittelt zwischen Mami Wata und der Rat suchenden Dorfbevölkerung. Mama Efes Tochter Zinwe (Uzoamaka Aniunoh) und ihre Pflegetochter Prisca (Evelyne Ily Juhen) gewinnen als mögliche Nachfolgerinnen an Bedeutung.

Als ein Kind an einem Virus stirbt und Mama Efe vorgeworfen wird, sie habe ihm medizinische Hilfe verwehrt, fängt die Position der Matriarchin an zu wanken. Die Ankunft des attraktiven Rebellen Jasper (Emeka Amakeze) wird die Machtkonstellation im Dorf zudem drastisch verändern und eine gewaltvolle Glaubenskrise auslösen.

In kontrastreichem Schwarz-Weiss gedreht, beeindruckt die kunstvolle Umsetzung der Legende bis hin zum Styling der Protagonistinnen. Sein bodenständiger Futurismus macht aus Mami Wata ein zeitloses Märchen um das fragile Zusammenleben mit den Kräften des Ozeans, das von Versprechungen des technischen Fortschritts herausgefordert wird.

Mo 14. 8. > 21.15 Uhr • Bei schlechter Witterung: 18.45 + 21.15 Uhr im Kinosaal

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Fallen Leaves

Bend It Like Beckham

Night on Earth

Mami Wata

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Ruäch – eine Reise ins jenische Europa

Thelma & Louise

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Night on Earth Jim Jarmusch, USA 1991; 129' OV/df (DCP, Farbe) Mit Gena Rowlands, Winona Ryder, Armin Mueller-Stahl, Giancarlo Esposito, Rosie Perez, Isaach de Bankolé, Béatrice Dalle, Roberto Benigni, Matti Pellonpää

Fünf Taxifahrten in fünf Grossstädten im Laufe einer langen Nacht. Perfekt besetzt, entfalten sich die einzelnen Episoden, ihre Konstellationen und Emotionen, zu einem wunderbaren Ganzen.

Fünf Taxifahrten in fünf Städten – Los Angeles, New York, Paris, Rom, Helsinki – im gleichen nächtlichen Moment, jedoch in verschiedenen Zeitzonen und Sprachen. Fünf Episoden, die Jim Jarmusch mit grandiosen Schauspielerinnen und Schauspielern besetzt hat: In Los Angeles chauffiert Winona Ryder die entnervte Casting-Agentin Gena Rowlands durch den Abendverkehr; Armin Mueller-Stahl als frisch gelandeter Ostdeutscher kennt sich weder mit der Automatik seines Taxis noch in New York aus; Béatrice Dalle als schlagfertige Blinde im Taxi von Isaach de Bankolé in Paris; Roberto Benigni legt dem Priester auf der Rückbank eine aufregende Beichte ab; in Helsinki schliesslich macht Kaurismäki-Schauspieler Matti Pellonpää seinen betrunkenen Fahrgästen klar, was ein schwerer Schicksalsschlag ist.

In dieser langen Nacht gibt es keinen einzigartigen Helden. Während es in den einzelnen Folgen emotional abgeht, folgen die Episoden gleichwertig und friedlich aufeinander. Der Kalte Krieg ist vorbei. Nicht gut und böse, sondern vielstimmig ist die Welt.

Di 15. 8. > 21.00 Uhr • Bei schlechter Witterung: 21.00 Uhr im Kinosaal

Ruäch – eine Reise ins jenische Europa Andreas Müller / Simon Guy Fässler / Marcel Bächtiger, Schweiz 2023; 118' Dialekt•D•F/df (DCP, Farbe, Scope)

VORPREMIERE: Passend unter freiem Himmel, zieht dieses dokumentarische Roadmovie mit dem Wohnmobil zu Jenischen in der Schweiz, in Frankreich und Österreich.

Von einem geheimnisvollen Freund eingeladen, begibt sich das Filmteam auf eine Reise durch ein verborgenes jenisches Europa, das sich von staubigen Vororten Savoyens bis in die Wälder Kärntens erstreckt. Erzählt von jungen und alten Stimmen, entfaltet sich ein kaleidoskopisches Panorama jenischen Lebens. Ein unsichtbares Band verbindet diese Menschen: Es sind die tiefen Wunden der Vergangenheit, aber immer auch die Liebe zur Freiheit.

Ein «Ruäch» ist einer, der kein Jenischer ist. Mit der Wahl des Filmtitels Ruäch positionieren sich die drei Filmemacher klar als Aussenstehende. Gerade mit dieser Ehrlichkeit gegenüber den Jenischen und ihrer Kultur wurde es möglich, dass die Filmemacher ihren Protagonist:innen auf Augenhöhe näherkamen und dieser starke Dokfilm entstehen konnte.

Mi 16. 8. > 21.00 Uhr • Bei schlechter Witterung: 21.00 Uhr im Kinosaal

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35 mm

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Thelma & Louise Ridley Scott, USA 1991; 130' E/df (35 mm, Farbe, Scope) Mit Susan Sarandon, Geena Davis, Brad Pitt, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky

Der ultimative Klassiker unter den Frauenfreundschafts-Roadmovies: Nach der Erschiessung eines Vergewaltigers begeben sich die Freundinnen Thelma und Louise auf den Trip ihres Lebens.

Die unzufriedene Hausfrau Thelma (Geena Davis) und die Kellnerin Louise (Susan Sarandon) wollen zusammen ein Wochenende auf dem Land verbringen. Bei ihrem ersten Zwischenhalt in einer Bar wird Thelma angemacht und auf dem Parkplatz beinahe vergewaltigt. Um ihre Freundin zu retten, erschiesst Louise den Täter. Kurz darauf befinden sich die beiden mit ihrem Thunderbird-Cabrio auf der Flucht. Je auswegloser ihr ausgedehnter Roadtrip durch den Südwesten der USA wird, desto stärker wird ihr Freiheitsgefühl, das sämtliche Grenzen ihres bisherigen Lebens sprengt.

Von Alain Tanners Messidor (1979 ) inspiriert, veränderte Ridley Scott mit Thelma & Louise das Genre des Roadmovies: Am Steuer sitzen zwei Frauen, die zu Outlaws werden und dabei eine unwiderstehliche Lust an ihrer Entscheidungsmacht entdecken. Unbestraft blieb die Befreiungsaktion der beiden weiblichen Hauptfiguren leider Anfangs der Neunzigerjahre noch nicht, doch konnten sie die Art der Vergeltung selber bestimmen.

Fr 18. 8. > 21.00 Uhr • Bei schlechter Witterung: 21.00 Uhr im Kinosaal

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INDOOR – KINO SEZIEREN: DAVID CRONENBERG

Naked Lunch

In der Populärkultur steht «Cronenberg» synonym für Body-Horror. Oder besser gesagt: für den kühlen und sortierten Blick auf den körperbasierten Schrecken, wobei es bei Regisseur David Cronenberg kaum erlaubt ist, diesen Blick je abzuwenden. Ganz egal wie zerfallen, zerschnitten, grotesk mutiert oder deformiert dasjenige ist, was sich ihm offenbart. Kühl erscheint Cronenbergs Kamerasicht, weil der Kanadier, anders etwa als sein fast gleichaltriger Berufskollege David Lynch, selten zulässt, dass seine Filmwelten mit einem absurdistischen Albtraumszenario verwechselt werden könnten. Seinen Realitäten haftet oft eine bemerkenswerte Nüchternheit an.

Selbst jener in Shivers (1975), dem ersten abendfüllenden Spielfilm, mit dem Cronenberg sich seinen berüchtigten Namen einst machte: Dort nistet sich ein im Labor kreierter Parasit in menschlichen Körpern ein, lässt seinen Wirt oder seine Wirtin zum lustgetriebenen, animalischen Wesen werden, um sich durch sexuellen Kontakt dann weiter zu übertragen. Die Prämisse des Films klingt vielleicht nach Trashkino, und tatsächlich wäre Shivers , mit geringen Mitteln produziert, in seiner Offenherzigkeit wohl nicht denkbar gewesen, wäre kurz davor nicht der kanadische Erotikfilm (sogenannter

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«maple syrup porn») populär geworden und hätte dieser nicht die keuschen Standards in den Kinos gelockert.

Trotzdem trägt der Film schon alle entscheidenden Merkmale des künftigen Meisters: Shivers wirkt überraschend vielschichtig, ist auch als Metapher oder Parodie zu lesen – als Seitenhieb auf die spiessbürgerlichen Befürchtungen, die besonders katholische Interessensgemeinschaften im Montreal der Siebzigerjahre gegenüber dem neuen, liberalen Way of Life und seiner sexuellen Revolution hegten. Natürlich stürzten sich nach Filmstart antipornografische Gruppierungen auf den Film; Cronenbergs Shivers wurde in seinem Heimatland zum kleinen Skandal, aber eben auch zur kurzzeitig erfolgreichsten einheimischen Produktion, weil er die Kinokassen dank seiner eigenwilligen Mischung aus Erotik und Horror aller Kritik zum Trotz klingeln liess.

Body-Beauty Mit Rabid (1977), Cronenbergs nächstem Spielfilm, der ihm seinen zweiten Konflikt mit der kanadischen Zensurbehörde einhandelte, setzte der Regisseur unbeirrt dort an, wo er mit Shivers aufgehört hatte. Mehr noch: Er demonstrierte seine Lust an der Provokation zusätzlich, denn mit Marilyn Chambers verpflichtete er nun unverhohlen direkt eine Pornodarstellerin für die Hauptrolle. Wieder geht es um eine unkontrollierte körperliche Wirkung, die Zersetzung und den Kampf gegen das eigene «Innere» – dieses Mal gegen ein Transplantat, das Rose (Chambers) nach einem Verkehrsunfall in einem experimentellen chirurgischen Eingriff eingepflanzt wird. Dass die Figuren wie hier einer natürlichen Gewalt regelrecht unterworfen sind, den Horror in sich drin tragen, wird also schon 1977 zu Cronenbergs Markenzeichen.

Dies scheint ohnehin der Schlüssel zu seinem filmischen Universum zu sein, in dem die Grenzen zwischen Gut und Böse entgegen der Konvention gezogen sind: Mit dem Monströsen sind wir in seinen Filmen identifiziert, das Schlechte hingegen verbirgt sich hinter den brutalistischen Fassaden offizieller Gebäude, hinter Schreibtischen und weissen Kitteln. Das bleibt mit Variation auch in The Brood (1979), Scanners (1981) und Videodrome (1983) erhalten, in denen machthungrige Psychiater, überambitionierte Wissenschaftler oder skrupellose Industrielle jeweils ihre Hände im Spiel haben. Wahrscheinlich liegt es an der ambivalenten Haltung gegenüber dem Grotesken selbst, dass sich Cronenbergs Filme so gut gehalten haben und der Regisseur noch heute

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zu den «Masters of Horror» gezählt wird. Sein Kino ist liberal und kritisch gegenüber Machtverhältnissen, dabei aber nicht belehrend und doch intellektuell, um sein Publikum auch zum nachhaltigen Nachdenken über Themen und Motive anzuregen.

Cronenbergs Innereien- und Blutorgien sind weder nur Metaphern noch rein ästhetisches Spektakel, das drohen könnte, selbstgefälliger Eigenzweck zu werden. Vielleicht legt der Regisseur darum Wert darauf, nicht bloss mit «Body-Horror», sondern wenn schon, dann lieber mit «Body-Beauty» in Verbindung gebracht zu werden. Die innere Zerrissenheit der Figuren, ihre Leiden und Verwirrungen in einer modernisierten Umgebung werden bei Cronenberg zur wortwörtlich transformierenden Erfahrung. Man sagt dem Regisseur darum auch nach, dass bei ihm die künstliche Trennung von Körper und Geist überwunden werde: Alles ist bloss Körper, bloss Gefäss, Startpunkt einer Transmutation – das macht die Body-Horror-Filme zugleich erschreckend und befreiend.

Mit seiner Lust an wissenschaftlichen Spekulationen erinnert Cronenberg auch an die «mad scientists» im Kino der Dreissiger- oder Fünfzigerjahre, wobei «Science-Fiction» beim Kanadier wortwörtlich genommen werden darf.

The Fly (1986) etwa konfrontiert uns mit wissenschaftlichen Spekulationen;

hier und auch im grossartigen Dead Ringers (1988) stehen die verrückten Wissenschaftler nun selbst im Zentrum, sind Opfer ihrer Ambitionen und ziehen die Fäden des eigenen Leidens. Zerstörung und Aufbau erscheinen erneut dialektisch in derselben Figur vereint, die sich nun, unter Cronenbergs Regie, wieder transformieren, auftrennen oder neu vereinigen muss. In Dead Ringers erscheint dies potenziert, geht es hier doch um eineiige Zwillinge, die

sich mit dem Ich und dem Du und diesem Du als neuem Ich nur noch intensiver – und natürlich auf perfide Weise – auseinandersetzen müssen.

Phase II Sein handwerkliches Geschick wird in der Diskussion um Cronenberg oftmals vernachlässigt, weil seine thematischen Ausrichtungen genügend Gesprächsstoff liefern. Doch es ist seiner technischen Leistung zu verdanken, dass er auch mit den absurdesten Prämissen und Geschichten, die in anderen Händen auseinanderfallen würden, in den Bann zu ziehen vermag. Die meisten Filme sind darüber hinaus auch grossartig besetzt, besonders die Männer: Jeff Goldblum etwa, der in The Fly so facettenreich wie nie aufscheint, auch

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Viggo Mortensen in A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007), A Dangerous Method (2011) und jüngst in Crimes of the Future (2022). Oliver

Reed – immer «bigger than life» – ist als exzentrischer Psychiater in The Brood goldrichtig; natürlich auch Jeremy Irons in zweifacher Hinsicht in Dead Ringers . Man darf spekulieren, dass diese Männer Cronenberg oft als Alter

Ego dienen. Mit ihnen bewies der Regisseur ein Händchen für komplizierte Männer in genauso komplizierten Rollen – ein Händchen für jene Schauspieler, die keine aalglatten Schönlinge sind, sondern charismatisch ihre Rollen beleben. Cronenberg, der sich auch schon zu Auftritten und Gastrollen in Genrefilmen bewegen liess, scheint selbst in diese Reihe zu passen.

Dead Ringers wird oft als Angelpunkt zwischen einer ersten und einer

zweiten Phase in Cronenbergs Schaffen gesehen, denn ab da wendete er sich öfter dem Schrecken jenseits des Horrorgenres zu. Obwohl er – genau genommen – auch schon in The Brood, Scanners und Videodrome seine Narrative immer komplexer und ambitiöser strickte, entlang von Verwechslungen, Mysterien und Investigationen, die simple Genregebote überflügelten.

Aber mit Naked Lunch (1991), A History of Violence, Eastern Promises oder A Dangerous Method über C. G. Jung, der auch in Zürich spielt, beweist Cro-

nenberg in den Neunziger- und den Nullerjahren, dass er eine grosse filmische Bandbreite mühelos bespielen kann. Sein Naked Lunch gehört sogar zu den spannendsten Literaturverfilmungen, weil darin die wirren literarischen Werke William S. Borroughs’ mit noch wirreren Geschehnissen aus der Biografie des Beatniks vermischt sind; wir sehen Peter Weller als Bill (eigentlich ein Platzhalter für Borroughs) zu, wie er sich langsam in seinem Drogenwahn und den von ihm erfundenen Geschichten ertränkt.

Das Prinzip der klinischen, kühlen Betrachtung, das hier anfangs als Cronenbergs Methode festgehalten wurde, ist in Naked Lunch dementsprechend ausgehebelt. Und doch scheint er unverkennbar zum Œuvre zu gehören: Denn selbst in den Filmen, die auf den ersten Blick wenig mit Cronenbergs Siebziger- und Achtzigerjahre-Output gemein zu haben scheinen, tauchen altbekannte Motive auf. In A History of Violence und Eastern Promises führt Gewalt zu Gewalt, die Einzelnen sind wieder einem Naturgesetz unterworfen, können innerhalb des Strudels nur ums eigene Überleben ringen; hier sind es bloss nicht mehr Viren oder Parasiten, die die Gesellschaft unterwandern, sondern Korruption oder Gier. Und auch wenn A Dangerous Method mehr in der Weltgeschichte fusst, als es andere Filme bei Cronenberg tun: Reiz, Macht und Gefahr der (Para-)Psychologie waren schon in The Brood, Scanners und Dead Ringers das Thema.

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INDOOR – DAVID CRONENBERG

Mit Crash (1996), eXistenZ (1999) und Crimes of the Future kehrte Cronenberg dann auch immer wieder zu jenen Geschichten zurück, die ihm einst seinen Ruf als skandalösen Body-Horror-Regisseur gaben. In ihnen wird wieder verstümmelt und transformiert, aus zerfallenen Körpern Neues gestaltet, werden Grenzen überschritten. Mit Crash , in dem es um eine Gruppe Menschen geht, deren Fetisch Autounfälle sind, konnte Cronenberg dann sogar auch wieder an die Skandalträchtigkeit seiner ersten Stunden anschliessen, weil nicht alle mit dieser zugegebenermassen provokativen, aber faszinierenden Prämisse warm wurden.

Wer sich weniger moralisch konservativ wähnte, war vergangenes Jahr umso gespannter auf Cronenbergs Crimes of the Future, dessen Plot sich in einer nicht allzu fernen Zukunft abspielt, in der chirurgische Eingriffe am lebendigen Leib, der (fast posthumanistisch) keinen Schmerz mehr verspüren kann, zum ästhetischen und künstlerischen Spektakel geworden sind. Mit diesem Film demonstriert Cronenberg erneut, dass er – seinem Prinzip der ewigen Transformation folgend – selbst noch nicht an sein kreatives Ende denken muss, auch nicht als (damals fast) Achtzigjähriger. Als wäre Cronenbergs Werk selbst der horrend-schöne Körper, den er so oft porträtierte und aus dem es eben immer wieder neue, wunderschön gruslige Auswüchse gibt. Selina Hangartner (Co-Chefredaktorin «Filmbulletin»)

35 mm

The Fly David Cronenberg, USA 1986; 96' E/df (35 mm, Farbe) Mit Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, Leslie Carlson, George Chuvalo, David Cronenberg, Michael Copeman, Carol Lazare, Shawn Hewitt

Ein Experiment geht gründlich schief, und Jeff Goldblum mutiert zur Fliege. Alles, was David Cronenbergs Body-Horror auszeichnet, zeigt sich hier in vollendeter Form.

Er arbeite an einer Erfindung, die die Welt und das menschliche Leben, wie wir es kennen würden, unwiderruflich verändern werde. Das ist Seth Brundles (Jeff Goldblum) verheissungsvoller Köder, mit dem er die Journalistin Veronica Quaife (Geena Davis) in sein Labor lockt. Obwohl bei der ersten Lebend-Teleportation im Tierversuch noch blutiges Affenmüesli herauskam, wagt sich der Wissenschaftler bald selbst in die Maschine, übersieht dabei aber eine Fliege, mit deren DNA die eigene beim Transport vermischt wird.

Der Rest ist Horrorfilmgeschichte.

Der alte Science-Fiction-Traum von einem mühelosen und sekundenschnellen Material- und Menschentransport verwandelt sich bei David Cronenberg in eine gründlich schieflaufende Fusionsgeschichte: zwischen Mensch und Fliege, aber auch zwischen

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Mann und Frau. Denn der besessene Brundle steigt nur deshalb unaufmerksam und betrunken in seine Höllenmaschine, weil er eifersüchtig befürchtet, dass seine Geliebte einen anderen hat. Das Tier in ihm macht den Nerd kurzzeitig zum virilen Athleten, zum Sexgott – und zum grössenwahnsinnigen Egoschwätzer. Bis die Verwandlung ihn auch äusserlich radikal verunstaltet und Cronenberg bei seinem Paradethema ankommt: der Körper als monströser Fremdkörper und faszinierend abstossender Spezialeffekt.

Do 13. 7. > 20.30 Uhr

Sa 15. 7. > 21.30 Uhr So 16. 7. > 18.30 Uhr Mo 28. 8. > 20.30 Uhr

35 mm

Mit kurzer Einführung von Marius Kuhn und Selina Hangartner («Filmbulletin») ins IndoorProgramm «Kino sezieren: David Cronenberg»

A Dangerous Method David Cronenberg, Kanada/Grossbritannien/Deutschland/Schweiz 2011; 99' E/df (35 mm, Farbe) Mit Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Keira Knightley, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Anna Thalbach, Wladimir Matuchin

In Verbindung mit C. G. Jung, Sabina Spielrein und Sigmund Freud rückt Cronenberg für einmal allein die komplexe Psyche seiner Figuren ins Zentrum.

Im Zuge der Modellanalyse, die Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) mit Sabina Spielrein (Keira Knightley) durchführt, kommt es zur sattsam bekannten Übertragung, der der Mann nachgibt, anstatt sie zu reflektieren. In der folgenden Affäre bekleckert sich der stets adrette Pantoffelheld nicht mit Ruhm, schliesslich schwärzt er Spielrein, die nach einem respektablen Ausweg aus der unseligen Leidenschaft sucht, bei Sigmund Freud (Viggo Mortensen) an. Der wiederum schätzt eigentlich beide und hatte zudem gehofft, in Jung jenen Kronprinzen gefunden zu haben, der die Psychoanalyse aus der von den Antisemit:innen beargwöhnten Nische hinausführt.

Es mag einem widersprüchlich erscheinen, ein Werk von Cronenberg, dem Vater des Body-Horrors, bildungsbürgerlich zu nennen. Und doch ist A Dangerous Method genau das: ein kluger, selbstsicherer, abgründiger und immer wieder hochkomischer Film, in dem die Revolution des Fleisches einmal auf andere Weise und im Widerstand gegen andere Kräfte stattfindet. Die Maschine, die hier assimiliert wird, ist die des bürgerlichen Establishments. Wo Es war, soll Ich werden. (Alexandra Seitz) Do 20. 7. > 18.30 Uhr So 23. 7. > 20.30 Uhr

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The Fly

A Dangerous Method

A History of Violence

Dead Ringers

Naked Lunch

Rabid

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35 mm

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A History of Violence David Cronenberg, USA/Kanada 2005; 96' E/df (35 mm, Farbe) Mit Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes

Die Graphic-Novel-Adaption brachte David Cronenberg erstmals mit Viggo Mortensen zusammen. Ein beunruhigender Film noir über Gewalt und die Rückkehr des Verdrängten.

In einer beschaulichen amerikanischen Kleinstadt führt der Diner-Besitzer Tom Stall (Viggo Mortensen) mit seiner Frau Edie (Maria Bello) und den beiden gemeinsamen Kindern ein Bilderbuchleben. Bis eines Abends zwei Unbekannte sein Lokal überfallen und ihn und die Kellnerin mit der Waffe bedrohen. Tom handelt blitzschnell, knallt dem am Tresen stehenden Angreifer die Kaffeekanne ins Gesicht, greift sich dessen Pistole und liquidiert die Gewalttäter. Wegen seiner beherzten Notwehraktion wird der Restaurantbetreiber landesweit als Held gefeiert. Doch Tom reagiert äusserst zurückhaltend auf das Medieninteresse. Seine Vorbehalte sind berechtigt, denn bald darauf tauchen in der Stadt drei knallharte Mitglieder des organisierten Verbrechens von Philadelphia auf, die glauben, in Tom einen untergetauchten Gangster erkannt zu haben.

«Während der kanadische Filmemacher die Gewalt über eine US -Kleinstadt und den amerikanischen Traum einer Über-Familienidylle hereinbrechen lässt, entwickelt sich A History of Violence zum gradlinig erzählten, aber vielbödigen Meisterwerk, das sich in verschiedenen Metamorphosen als Thriller, Familiendrama und eruptiv brutale Gewaltreflexion gleichermassen häutet.» (Viennale) Fr 21. 7. / Sa 22. 7.

Do 27. 7.

35 mm

> 19.00 Uhr > 20.30 Uhr

Dead Ringers David Cronenberg, Kanada/USA 1988; 116' E/df (35 mm, Farbe) Mit Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi von Palleske, Shirley Douglas, Stephen Lack, Barbara Gordon

Jeremy Irons brilliert in einer Doppelrolle als ungleiches Zwillingspaar. Langsam offenbaren sich in der Beziehung der Brüder psychologische Abgründe, bis es zur Zerstörung kommt.

Beverly und Elliot (beide gespielt von Jeremy Irons) sind eineiige Zwillinge und gefeierte Gynäkologen. In Toronto betreiben sie gemeinsam eine Praxis und wohnen zusammen.

Der narzisstische Elliot geniesst den Ruhm, während der scheue Beverly zurückgezogen seiner Forschung nachgeht. Als sich Beverly überraschend in die bekannte Schauspielerin Claire Niveau (Geneviève Bujold) verliebt, kommt es zu tiefen Rissen in der Beziehung des Brüderpaars.

«Cronenbergs Film basiert auf einem Kriminalfall aus den Siebzigerjahren. Da wurden in Manhattan zwei Gynäkologen im Zustand der Verwesung in einem Apartment an der East Side gefunden, in einem furchtbar verdreckten Chaos. (…) Cronenberg hat diese Müllhalde eines Doppeltodes (War es ein Unfall? Ein gemeinsamer Selbstmord?) filmisch Schicht für Schicht abgetragen: Er zeigt, dass das Erschrecken über die zersplitternde,

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trüb werdende Identität von den Brüdern mit medizinischen ‹Eingriffen› manipuliert wird.

Sie werfen Pillen und Drogen in die Schluchten der Schlaflosigkeit und der aufkeimenden Isolierung und beschleunigen so die Zerstörung, die sie zu besänftigen suchen. (…)

Dass der Horror des Films auf eine so unheimlich eindringliche Weise und mit so unausweichlicher Konsequenz funktioniert, liegt vor allem an (…) Jeremy Irons, der die Brüder so nuanciert voneinander absetzt, sie anfangs mit einer so feingliedrigen Eleganz ausstattet, dass die Stufen der psychischen Verwüstung wie Schocks wirken. Was mit snobistischer Unnahbarkeit beginnt, endet in angstvollstem Selbstverlust.» (Hellmuth Karasek, «Der Spiegel») Sa 22. 7.

Fr 4. 8.

35 mm

> 21.30 Uhr > 19.00 Uhr

Naked Lunch David Cronenberg, Kanada/Grossbritannien/Japan 1991; 115' E/df (35 mm, Farbe) Mit Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider

David Cronenberg machte aus dem als unverfilmbar geltenden Roman von William S. Burroughs einen Kultfilm, in dem die Adaption zum Making-of der literarischen Vorlage gerät und dabei tief in die verstörende Psyche des Autors blicken lässt.

«Ich spüre, wie die Bullen das Haus umzingeln, fühle, wie sie sich dort draussen aufstellen und ihre teuflischen Spitzel-Marionetten verteilen. Wehmütig denke ich an Löffel und Tropfer, die ich an der Washington-Square-Station weggeworfen habe.» («Naked Lunch» [2005 ], William S. Burroughs) Nachdem er unter Drogen versehentlich seine Frau erschossen hat, verschlägt es den Kammerjäger und Schriftsteller Bill Lee (Peter Weller) nach Interzone, einen fiktiven Ort, der womöglich nur in seiner Einbildung existiert. Dort wimmelt es von Agent:innen und Junkies, von Drogenhändler:innen und Kreaturen, die ständig ihr Aussehen verändern – Bill befindet sich in einer düsteren Welt von Halluzinationen und bizarren Gelüsten, es ist der Ort, an dem nichts wahr und alles möglich ist.

«Dieses Meisterwerk von David Cronenberg bricht alle Regeln, die es für die Adaption eines literarischen Klassikers gibt (vielleicht wäre On Naked Lunch ein treffenderer Titel). Der Film rechtfertigt aber jede Übertretung mit seiner Kunstfertigkeit und Kühnheit.»

(Jonathan Rosenbaum, «Chicago Reader») Fr 28. 7.

Sa 29. 7.

> 21.30 Uhr > 19.00 Uhr

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Rabid David Cronenberg, Kanada 1977; 91' E/d (Digital HD, Farbe) Mit Marilyn Chambers, Frank Moore, Terry Schonblum, Joe Silver, Howard Ryshpan, Patricia Gage

Eine neuartige Behandlung läuft gründlich schief, und der Patientin wächst ein blutdurstiges Organ. Ebenso genüsslich wie gnadenlos lässt Cronenberg die Situation eskalieren, bis sich in Montreal eine Pandemie ausbreitet und am Ende die Müllwagen auffahren.

Nach einem Motoradunfall landet Rose (Marilyn Chambers) in einer nahe gelegenen Klinik. Wegen der schweren Verletzungen entscheidet der leitende Chirurg, an Rose ein neues, hochriskantes Behandlungsverfahren anzuwenden. Scheinbar gesund erwacht sie wieder aus dem Koma. Wie sie aber bald bemerkt, zieht sie anstatt normaler Nahrung das Blut anderer Menschen vor. Dieses saugt sie mit einem neu gewachsenen, penisartigen Organ, das sich in ihrer Achselhöhle versteckt, aus den Opfern. Anstatt zu sterben, erkranken diese wiederum an einem tollwutähnlichen Virus, und bald ist ganz Montreal befallen.

Mit kühler Effizienz und gezielten Schockeffekten zeigt Rabid Schritt für Schritt die Eskalationsstufen einer mörderischen Pandemie, wobei Cronenberg auch hier den Humor und den für ihn typischen Body-Horror nicht vergisst. Beinahe prophetisch macht der kanadische Regisseur spürbar, wie schnell eine scheinbar stabile Gesellschaft auseinanderbricht und das Chaos regiert.

Di 1. 8.

Sa 5. 8.

So 6. 8.

> 18.30 Uhr > 19.00 Uhr > 20.30 Uhr

Scanners David Cronenberg, USA 1981; 103' E/d (Digital HD, Farbe) Mit Jennifer O’Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside

Scanners machte David Cronenberg einem breiteren Publikum bekannt, und die Hollywoodstudios wurden auf den jungen kanadischen Regisseur aufmerksam. Mit der abgründigen Geschichte über Telepathie und mit einem explodierenden Kopf vereint Cronenberg hier nochmals alles, was seine B-Movies der Anfangszeit auszeichnet.

«Cameron Vale (Stephen Lack) ist ein menschliches Wrack – er hört Stimmen in seinem Kopf und scheitert beständig am Leben. Was er nicht weiss: Er ist ein sogenannter Scanner, einer der wenigen Menschen, die über ausserordentlich starke telepathische Fähigkeiten verfügen – nur leider versteht er seine besonderen Talente nicht und kann folglich nicht mit ihnen umgehen. Ein gewisser Doktor Paul Ruth (Patrick McGoohan) nimmt sich seiner an und hilft ihm, die Kräfte erfolgreich zu kontrollieren, um ihn alsbald mit einer wichtigen Aufgabe in die Welt zu schicken: Vale soll ein Netzwerk von weiteren Scanners finden, dessen Anführer der grössenwahnsinnige Bösewicht Darryl Revok (Michael Ironside) ist.

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Scanners

Videodrome

INDOOR – DAVID CRONENBERG

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Scanners ist mit einem phänomenal aufspielenden Michael Ironside, seiner temporeichen Action, mit grandiosen Make-up-Effekten und einem beeindruckend explodierenden Kopf eine originelle Mischung aus Science-Fiction, Thriller und Horrorfilm – und dabei manchmal auch durchaus unfreiwillig komisch.» (Gartenbaukino Wien) So 6. 8. / Mi 23. 8.

Do 24. 8.

> 18.30 Uhr > 20.45 Uhr

Videodrome (Director’s Cut) David Cronenberg, Kanada/USA 1983; 89' E/d (DCP, Farbe) Mit James Woods, Debbie Harry, Sonja Smits, Peter Dvorsky, Leslie Carlson, Jack Creley

NEU RESTAURIERT: In seiner ersten Hollywoodproduktion machte Cronenberg gleich die Darstellung von Gewalt selbst zum Thema. Ein verstörender und faszinierender Film, der zum wiederholten Sehen einlädt.

Als Programmleiter von Civic TV will Max Renn (James Woods) laufend steigende Einschaltquoten. Sex und Gewalt verkaufen sich, und nach Renn wirken gewalttätige Filme für die Psyche sogar reinigend. So interessiert er sich auch für sadistische Filme, die ihm unter dem Label Videodrome angeboten werden. Er ahnt vorerst nicht, dass mit den Videos ein halluzinogenes Signal ausgestrahlt wird, das zu körperlichen Veränderungen führt. Immer mehr dringen die gefährlichen Halluzinogene in ihn ein, und seine Visionen beginnen sich zu materialisieren.

Videodrome bildet im Werk von Cronenberg einen ersten Höhepunkt des Sujets der körperlichen Transformation. Das verwirrende Schlüsselwerk lässt verschiedene Interpretationen zu. Kritisch setzt sich der kanadische Regisseur mit der Darstellung von Gewalt auseinander und lässt sich von den Schnittstellen zwischen medialen Bildern, der Wahrnehmung und der subjektiven Verarbeitung inspirieren. Für das Ineinandergleiten verschiedener Realitäten findet er bestechende Bilder, auch dank der Spezialeffekte des legendären Maskenbildners Rick Baker (American Werewolf).

«Dieser Schocker von David Cronenberg lässt die gewohnten Erzählstrukturen so weit hinter sich, wie es einem kommerziellen Film möglich ist (…). Der Film ist ein kühner Versuch, persönlichen obsessiven Bildern den Vorrang vor der Zuschauergunst zu geben – eine Art Kenneth-Anger-Version von Star Wars.» (Dave Kehr, «Chicago Reader»)

• Wir zeigen die von Arrow Video durchgeführte Restaurierung aus dem Jahr 2022.

Do 10. 8.

Fr 11. 8.

Sa 12. 8.

Di 29. 8.

> 18.30 Uhr > 19.00 Uhr > 21.30 Uhr > 20.30 Uhr

34

35 mm

INDOOR – DAVID CRONENBERG

Eastern Promises David Cronenberg, Grossbritannien/Kanada/USA 2007; 100' E•OV/df (35 mm, Farbe) Mit Viggo Mortensen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Vincent Cassel, Jerzy Skolimowski

David Cronenbergs stilvoller Abstecher ins Milieu der Londoner Russenmafia. In der Hauptrolle glänzt der tätowierte Viggo Mortensen, der dafür seine erste Oscarnominierung erhielt.

Eine minderjährige Ukrainerin, deren Identität unbekannt ist, stirbt bei der Geburt ihrer Tochter. Damit das Neugeborene nicht zu Pflegeeltern gegeben wird, setzt die Hebamme Anna Chitrowa (Naomi Watts) alles daran, allfällige Angehörige zu finden. Ihre einzigen Hinweise sind dabei das in Russisch verfasste Tagebuch sowie der Name eines russischen Restaurants. Dort wird sie von dem vertrauenswürdig erscheinenden Patron Semjon (Armin Mueller-Stahl) empfangen. Er gibt vor, die Tote nicht zu kennen, wird aber plötzlich hellhörig, als er von der Existenz des Tagebuchs erfährt. Er bietet an, die Einträge für Anna zu übersetzen. Dass sie in den Bannkreis der Russenmafia geraten ist, realisiert Anna erst, als sie es mit Semjons psychopathischem Sohn Kirill (Vincent Cassel) und dessen undurchsichtigem Fahrer Nikolai (Viggo Mortensen) zu tun bekommt.

Dank den elegant unterkühlten Bildern und einer spielfreudigen Starriege gelingt Cronenberg eine einnehmende Mischung aus Familiendrama, brutalem Neo-Noir und atmosphärischem Thriller, die tief in die Abgründe des organisierten Verbrechens blicken lässt. Nach A History of Violence wurde mit Eastern Promises endgültig klar, dass der kanadische Regisseur in Viggo Mortensen seinen Lieblingsschauspieler gefunden hat.

Durch das zurückhaltende Spiel, die eiskalten Augen und vollen Körpereinsatz (selbst in der Sauna) überzeugt Mortensen als brutaler Handlanger der Mafia.

Do 10. 8. > 20.30 Uhr Fr 11. 8. > 21.30 Uhr Mi 30. 8. > 18.30 Uhr

35 mm

Shivers David Cronenberg, Kanada 1975; 87‘ E/df (35 mm, Farbe) Mit Paul Hampton, Joe Silver, Lynn Lowry, Allan Kolman, Susan Petrie, Barbara Steele, Ronald Mlodzik, Fred Döderlein

Der Startpunkt für Cronenbergs Karriere als Meister des Body-Horrors. In Kanada sorgte der Film über einen sexuell übertragbaren Parasiten für einen Skandal und wurde gerade deshalb zum grossen Kassenerfolg.

Schauplatz ist ein hochmoderner, luxuriöser Apartmentkomplex: Bevor sich der Wissenschaftler Doktor Emil Hobbes (Fred Döderlein) selbst umbringt, ermordet er eine junge Frau und kippt Säure in ihre Bauchhöhle. Vergeblich versucht er, ein missglücktes Experiment zu beenden. Mithilfe von Parasiten wollte er defekte Organe ersetzen und so Transplantationen überflüssig machen. Um neue Wirt:innen zu finden, steigern die Parasiten aber den Sexualtrieb. Der Arzt Roger St. Luc (Paul Hampton) und eine Krankenschwester (Lynn Lowry) versuchen, die Ausbreitung aufzuhalten, doch schon bald ist das ganze Hochhaus befallen, und es kommt zu orgiastischen Ausschweifungen.

INDOOR – DAVID CRONENBERG

35

Bereits im ersten abendfüllenden Spielfilm vereint Cronenberg alle wichtigen Elemente seines Body-Horrors: Mit wirkungsvollen Effekten und einer gesellschaftskritischen Prämisse funktioniert der Film als Metapher und Parodie auf spiessbürgerliche Lebensentwürfe. Gleichzeitig unterhält der Film als geradliniges Genrekino.

Passend zu seinen Ursprüngen, zeigen wir den Film in einer seltenen Archivkopie, die altersbedingte Gebrauchsspuren aufweist.

So 13. 8. > 21.00 Uhr Do 17. 8. > 18.30 Uhr Di 22. 8. > 20.30 Uhr

35 mm

eXistenZ David Cronenberg, Kanada/Grossbritannien 1998/99; 97' E/df (35 mm, Farbe) Mit Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Ian Holm, Willem Dafoe, Sarah Polley, Don McKellar, Callum Keith Rennie

Brillant gespielter Cyber-Thriller, der die Ästhetik und die virtuellen Welten von Computerspielen ebenso realistisch wie virtuos weiterspinnt.

Die Gamedesignerin Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) stellt vor einer Testgruppe und in Anwesenheit einiger Kaderleute des Hightec-Unternehmens Antenna Research ihre neuste Entwicklung vor: das Spielsystem «eXistenZ». Es zeichnet sich durch organische Konsolen aus, die, mittels einer Art Nabelschnur und operativ eingesetzter «Bioports» an der Wirbelsäule angeschlossen, direkt das menschliche Nervensystem anzapfen und die Gamenden in eine virtuelle Welt versetzen, die entscheidend von ihnen selbst geprägt ist. Als während der Präsentation ein fanatischer Anti-eXistenZialist mit einer selbst gebauten Waffe auf die Spieleentwicklerin schiesst und dabei das Gamepod-Unikat beschädigt, nimmt sich der kurzerhand zu ihrem Leibwächter erkorene Marketingassistent Ted Pikul (Jude Law) der an der Schulter verletzten Allegra an. Die beiden fliehen in die Berge und dann in ihr Spiel, um herauszufinden, ob es überhaupt noch funktioniert. Doch im rettenden Kosmos ihrer Schöpfung lassen sich virtuelle Welt und Realität schon bald nicht mehr auseinanderhalten.

Der Film ist eine von David Cronenbergs legendären Kopfgeburten, ein wilder Ritt in die vom Organischen befeuerten Horrorwelten des Regisseurs, in denen für einmal ein auf biologischer Basis funktionierendes Computergame die Hauptrolle spielt. Der Film überzeugt als brillant gespielter, schwarzhumoriger Cyber-Thriller. Lasst euch ein auf dieses Spiel, das man spielen muss, um überhaupt zu wissen, warum man es spielt.

Do 17. 8. > 20.30 Uhr So 20. 8. > 18.30 Uhr Mi 30. 8. > 20.30 Uhr

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INDOOR – DAVID CRONENBERG

Eastern Promises

Shivers

eXistenZ

The Brood

Crimes of the Future

Crash

INDOOR – DAVID CRONENBERG

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The Brood David Cronenberg, Kanada 1979; 92' E/d (Digital HD, Farbe) Mit Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle, Henry Beckman, Cindy Hinds, Felix Silla, Nuala Fitzgerald

David Cronenberg nennt The Brood seinen klassischsten Horrorfilm: In konzentrierter Form entfaltet sich ein beunruhigendes Schreckensszenario, dessen Bilder lange nachhallen.

«Die Ehe von Frank (Art Hindle) und Nola Carveth (Samantha Eggar) steht vor dem Scheitern. Nola befindet sich deswegen in psychiatrischer Behandlung bei Doktor Hal Raglan (Oliver Reed), mit dessen Hilfe vielleicht doch noch etwas zu retten ist. Seine experimentelle Therapie trägt jedoch merkwürdige Züge, aber das ist der verzweifelten Nola egal. Als Frank bei der gemeinsamen Tochter Candice (Cindy Hinds) Spuren körperlicher Misshandlung feststellt, setzt er alles daran, dass das Mädchen nicht mehr zu Nola gehen kann. Aber die bedrohliche Lage spitzt sich weiter zu. Denn die Grossmutter (Nuala Fitzgerald) des kleinen Mädchens wird von einem bizarren Wesen erschlagen, als sie gerade auf Candice aufpassen soll. Frank dämmert langsam, dass hinter den Mauern der Psychiatrie böse Dinge vor sich gehen, die gestoppt werden müssen.» (Gartenbaukino Wien) Für The Brood arbeitete Cronenberg erstmals mit seinem späteren Stammkomponisten Howard Shore zusammen. In der Hauptrolle glänzt Oliver Reed als fehlgeleiteter Wissenschaftler. Wegen der autobiografischen Züge – Cronenberg befand sich während der Dreharbeiten in einem Sorgerechtsstreit – gilt der Film als eines seiner kontroversesten Werke. Der Regisseur selbst sagt über den Film: «The Brood war meine Version von Kramer vs. Kramer, den ich falsch, unecht und süsslich fand. Für mich dringt The Brood zum tatsächlichen Albtraum, dem schrecklichen, kaum glaubhaften Kern dieser Situation vor. Ich fühlte mich tatsächlich so schlecht. Es war tatsächlich so schrecklich, so verletzend. Darum verlangte der Film danach, gemacht zu werden, und das mit voller Wucht.

Wenn man philosophisch wird oder abgeklärt ist, macht man einen anderen Film.»

Sa 19. 8. > 19.00 Uhr So 20. 8. / Mo 21. 8. > 20.30 Uhr

Crimes of the Future David Cronenberg, Kanada/Griechenland/Grossbritannien 2022; 107' E/d (DCP, Farbe) Mit Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Lihi Kornowski, Don McKellar

Mit seinem jüngsten Film kehrt David Cronenberg zum Body-Horror zurück und verstört wie in alten Zeiten. Damit begeisterte er letztes Jahr in Cannes.

«Die Prämisse verspricht Cronenberg der Achtziger: Crimes of the Future erzählt von einer Zukunft, in der es weder Schmerzen noch Infektionen gibt, dafür organisch-fleischige Computer und Maschinen, die mental gesteuert werden. Etwa, um Vivisektionen an den schmerzbefreiten Körpern durchzuführen. Das wird in dieser Zukunft, in der Sex kaum mehr praktiziert wird, zum fetischisierten, erotischen Akt. Scanners meet Dead Ringers. Saul (Viggo Mortensen) gehört zu einer ganz neuen Spezies Mensch, da ihm

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INDOOR – DAVID CRONENBERG

unentwegt neue Organe im Körper wachsen. Seine Partnerin Caprice (Léa Seydoux) macht die Eigenheit Sauls zur Grundlage ihrer avantgardistischen Kunstperformances, die sie vor einem hochexklusiven Zirkel von Kunstliebhaber:innen durchführt und bei denen sie Saul leidenschaftlich seziert. Erschwert wird der Plot durch eine Regierungsvertreterin (Kristen Stewart), die (…) perverse Lust an Sauls körperlichen Deformationen zeigt.» (Selina Hangartner, «Filmbulletin») «Wie immer bei Cronenberg muss man auch bei diesem Spätwerk hinter die Fassade von ultracooler und bisweilen verstörender Science-Fiction blicken, um die wahre Bedeutung des bizarren Settings und der seltsamen Gestalten, die es bevölkern, zu erkennen.

Crimes of the Future erzählt von der ewigen Faszination des Menschen für seine Wandelbarkeit und die Selbstoptimierung des Körpers. Léa Seydoux und Viggo Mortensen sind als Stars dieser futuristischen Szene von lasziver Unterkühltheit, doch Kristen Stewart ist als deren obsessives Groupie mit ihren nervösen Ticks eine Klasse für sich.»

(Andreas Furler, Cinefile) Sa 19. 8.

Do 24. 8.

Fr 25. 8. / Sa 26. 8.

So 27. 8.

35 mm

> 21.30 Uhr > 18.30 Uhr > 19.00 Uhr > 20.15 Uhr

Crash David Cronenberg, Kanada/Grossbritannien 1996; 100' E/df (35 mm, Farbe) Mit James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill

Autounfälle als Fetisch ist die Prämisse in Cronenbergs radikalem Auto(ren)film.

Sexualität, Gewalt und Ästhetizismus vermischen sich zu einer verstörenden Reflexion über menschliches Begehren und den allgegenwärtigen Konsumismus.

Der Filmproduzent James Ballard (James Spader) gerät in einen Autounfall und beginnt danach mit der Fahrerin des anderen Wagens, Helen Remington (Holly Hunter), eine Affäre. Die beiden lernen eine Gruppe von Unfall-Fetischist:innen kennen, die berühmte Autounfälle nachstellen. Beim ersten Treffen, das sie besuchen, geht es um die Neuinszenierung von James Deans tragischem Tod. Fasziniert schliessen sich James und Helen der Gruppe an, bis der Fetisch tödliche Züge annimmt.

«Bei seiner Premiere in Cannes hat der Film für heftige Kontroversen gesorgt. Während etliche Kritiker empört den Saal verliessen, wurde Cronenbergs Werk von anderen enthusiastisch gefeiert, und die Jury wusste sich letztlich nicht anders zu helfen als durch die Verleihung eines eigens neu geschaffenen Prix Audace für künstlerische Originalität und Gewagtheit. (…) Cronenberg hat einen Film geschaffen, der zugleich Kälte ausstrahlt und dennoch sehr sinnlich ist – so wie die dargestellte Auto-Erotik. (…) Man verlässt das Kino, als habe man selbst gerade einen Crash durchlebt: verstört, seltsam distanziert und verändert.» (Thomas Willmann, artechock.de) Mo 21. 8. / Di 22. 8. > 18.30 Uhr Mi 23. 8. > 20.30 Uhr

INDOOR – WIE NEU

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In der Programmschiene «Wie neu» zeigen wir künftig Restaurierungen von Klassikern oder bisher unbekannten Filmschätzen. Dank der Arbeit internationaler Filmarchive strahlen die Werke in frischem Glanz von der Kinoleinwand oder sind überhaupt zum ersten Mal einem breiten Publikum zugänglich. Zum Auftakt reisen wir quer durch die Filmgeschichte und zeigen eine Reihe von Premieren: Den Start macht Robert Bressons Klassiker Au hasard Balthazar (1966). Mit De cierta manera (1974) und Pixote (1980)

sind zwei Meilensteine des südamerikanischen Kinos erstmals in restaurierter Form in der Schweiz zu sehen. Martin Scorsese selbst beaufsichtigte die Arbeiten an The Last Waltz (1978) und Raging Bull (1980), die nun in perfekter Bild- und Tonqualität zu geniessen sind. Ausserdem ist die neue 4KRestaurierung von Abbas Kiarostamis Palme-d’Or-Gewinner Der Geschmack der Kirsche (1997) zu sehen.

Au hasard Balthazar Robert Bresson, Frankreich 1966; 95' F/d (DCP, s/w) Mit Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lafarge, Jean-Claude Guilbert, Philippe Asselin

NEU RESTAURIERT: Die bewegende Leidensgeschichte des Esels Balthazar. Für Jean-Luc Godard ist Bressons Meisterwerk «die Welt in anderthalb Stunden».

Landes, in den Sechzigerjahren: Ein junger Esel wird von den beiden Kindern Marie (Anne Wiazemsky) und Jacques (Walter Green) auf den Namen Balthazar getauft. In ihrer Obhut verbringt Balthazar glückliche Jahre. Doch danach erduldet das Tier unter anderem als Zirkusattraktion Eselsqualen und wird schliesslich von einer Schmugglerbande benutzt.

Im fast meditativen Erzähl- und Bildrhythmus kommt das Publikum dem tierischen Protagonisten ganz nahe, bis es zum herzzerreissenden Finale kommt. Letztes Jahr wagte sich Jerzy Skolimowski mit EO an ein Remake von Au hasard Balthazar und erhielt dafür in Cannes viel Applaus. Bressons Meisterwerk – das im Gegensatz zu Skolimowski nicht auf visuelle Überwältigung setzt, sondern subtil und mit viel Feingefühl erzählt – bleibt jedoch unerreicht. «Wenn in Bressons Filmen nie etwas fehl am Platz oder überflüssig erscheint, liegt das daran, dass er sich um die wesentliche Wahrheit des Bildes bemüht.

Kein Bild, kein Ton wird vergeudet oder zur Selbstverherrlichung angeboten. Aus dieser scheinbaren Einfachheit erwächst eine Welt der Gefühle.» (Manohla Dargis, «Los Angeles Times»)

• Wir zeigen die von Argos Films durchgeführte Restaurierung aus dem Jahr 2015.

Do 13. 7.

So 16. 7.

Do 27. 7.

Mo 28. 8.

> 18.30 Uhr > 20.30 Uhr > 18.30 Uhr > 18.30 Uhr

40

INDOOR: WIE NEU

Pixote Héctor Babenco, Brasilien 1980; 128' OV/d (DCP, Farbe) Mit Fernando Ramos da Silva, Jorge Julião, Gilberto Moura, Edilson Lino, Marília Pêra, Jardel Filho

NEU RESTAURIERT: Atemlos tauchen wir in die Strassen von São Paulo ab und folgen dem jugendlichen Kleinkriminellen Pixote. Héctor Babencos Film gilt als Meilenstein des brasilianischen Kinos und hat nichts von seiner emotionalen Wucht eingebüsst.

Die Polizei bringt den Strassenjungen Pixote (Fernando Ramos da Silva) in eine Besserungsanstalt für Jugendliche, die vom brutalen Wächter Sapatos Brancos (Jardel Filho) geleitet wird. Hier erlebt er körperliche Misshandlung, sexuellen Missbrauch und tödliche Gewalt. Aus Angst vor den Übergriffen flüchtet er zusammen mit einem Freund zurück in ein Leben als Kleinkrimineller auf den Strassen von São Paulo. In der alternden Prostituierten Sueli (Marília Pêra) findet er für kurze Zeit eine Ersatzmutter.

Pixote gehört zu Spike Lees und Harmony Korines Lieblingsfilmen und bereitete Fernando Meirelles’ Cidade de Deus (2002 ) den Weg. Der Meilenstein des brasilianischen Kinos ist eine mitreissende Tour de Force, die den brutalen Überlebenskampf der kriminellen Jugendlichen in eindrücklichen Bildern schildert. Mit Laiendarsteller:innen in den Armenvierteln von São Paulo und Rio de Janeiro gedreht, erinnert Héctor Babencos Werk in seiner Mischung aus harschem Realismus und schmerzhaftem Humanismus an den italienischen Neorealismus. Nach den Dreharbeiten holte Fernando Ramos da Silva, der im Film als Pixote brilliert, die Realität wieder ein. Vergeblich versuchte er, eine Karriere als Schauspieler zu starten, und geriet schliesslich wieder ins kriminelle Milieu. 1987 wurde er in einer Schiesserei von der Polizei getötet.

• Wir zeigen die von Martin Scorseses World Cinema Project durchgeführte 4K-Restaurierung aus dem Jahr 2018.

Sa 15. 7.

So 30. 7.

Sa 5. 8.

Sa 26. 8.

> 19.00 Uhr > 20.15 Uhr > 21.30 Uhr > 21.30 Uhr

Der Geschmack der Kirsche Abbas Kiarostami, Iran/Frankreich 1997; 99' OV/df (DCP, Farbe) Mit Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagheri, Afshin Khorshid Bakhtiari, Safar Ali Moradi, Mir Hossein Noori

NEU RESTAURIERT: Auf dem Höhepunkt seiner Karriere dreht Abbas Kiarostami einen formal aufs Minimum reduzierten Film, der zutiefst menschlich ist und gleichzeitig ein kritisches Porträt des Irans zeichnet. Dafür gab es 1997 in Cannes die Goldene Palme.

Mit der ersten Einstellung haftet sich die Kamera an den Protagonisten und lässt bis zum Ende nicht mehr los: Herr Badii (Homayoun Ershadi) fährt durch die Randgebiete Teherans und spricht aus seinem Auto vorbeilaufende Passanten an. Für einen Auftrag sucht

INDOOR: WIE NEU

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er einen Helfer, der in kurzer Zeit und mit wenig Aufwand viel Geld verdienen würde. Da er nicht verraten möchte, um was für eine Arbeit es sich handelt, lehnen die Männer einer nach dem anderen ab. Mit der zunehmenden Verzweiflung kommen langsam die traurigen Details von Herrn Badiis Plänen zum Vorschein.

Aufgrund von Zensurproblemen in der Heimat schaffte es Abbas Kiarostamis Film erst im letzten Moment in den Wettbewerb von Cannes. Am Ende gewann er als erster und bis heute einziger iranischer Film die Goldene Palme. Mit einer aufs Minimum reduzierten Form und mit langen Plansequenzen – die erste Einstellung dauert 20 Minuten – erzeugt der Regisseur eine einzigartige Spannung, die uns nahe an den Protagonisten heranführt, aber gleichzeitig auf Distanz hält.

«Die inhaltliche Brisanz des Films zu bewerten, setzt eine genauere Kenntnis der Situation im Iran voraus, wo Selbstmord – trotz oder wegen einer hohen Suizidrate – ein Tabuthema ist. Der europäische Zuschauer muss aus den Bildern seine eigene Botschaft lesen. Wer sich der asketischen Schlichtheit und dem monotonen, sperrigen Rhythmus vorbehaltlos aussetzt, wird sie darin finden. Der Film steht wie ein Monolith im reissenden Bilderfluss des Mainstreamkinos. Aufrecht und unverrückbar. Eigentlich gibt es das nicht mehr.» (Manfred Müller, «Der Spiegel») • Wir zeigen die von MK2 durchgeführte 4K-Restaurierung aus dem Jahr 2019.

Do 20. 7.

So 23. 7. / Di 29. 8.

> 20.30 Uhr > 18.30 Uhr

The Last Waltz Martin Scorsese, USA 1978; 117' E/d (DCP, Farbe)

NEU RESTAURIERT: «This film should be played loud» steht am Anfang des Dokumentarfilms. Martin Scorsese kondensierte das über fünfstündige Abschiedskonzert von The Band in 117 Minuten Rockgeschichte.

Thanksgiving 1976 : The Band spielt in San Francisco ihr Abschiedskonzert und begeistert das Publikum mit einer fünfstündigen Show und zahlreichen Gastsänger:innen. Am Ende drängt sich das Who’s who der Musikszene auf die Bühne und zelebriert das Ende einer Ära des Rock ’n’ Roll: Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Diamond, Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Ronnie Wood, Ringo Starr und Emmylou Harris. Mit unglaublichem Aufwand bereitete Martin Scorsese die Dreharbeiten vor und schaffte damit eine neue Art von Musikdokumentation. Extra für das Konzert gestaltete der Szenenbildner Boris Leven (West Side Story) das theaterhafte Bühnenbild. Am Abend filmten dann sieben Kameramänner (darunter Michael Chapman, Vilmos Zsigmond und László Kovács) das Geschehen auf der Bühne.

«Scorseses The Last Waltz ist der beste Rockkonzertfilm aller Zeiten – und vielleicht der beste Rockfilm überhaupt. (…) Die zahlreichen Kameras von Scorsese fangen die Show nicht nur ein, sie verstärken und vergrössern sie, verschmelzen mit ihr. (…) Trotz seinem Alter scheint The Last Waltz immer in der Gegenwart zu spielen, in einem Augenblick.» (Michael Wilmington, «Chicago Tribune»).

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INDOOR – WIE NEU

Au hasard Balthazar

Pixote

Der Geschmack der Kirsche

The Last Waltz

De cierta manera

Raging Bull

INDOOR – WIE NEU

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Für einmal verwandelt sich unser Kino in einen Konzertsaal. Mühsames Rumstehen und langes Warten auf die Band sind nicht nötig. Macht es euch im Kinosessel bequem oder jubelt mit. Wir drehen auch laut auf. Versprochen!

• Wir zeigen die von Martin Scorsese beaufsichtigte 4K-Restaurierung aus dem Jahr 2022.

Fr 21. 7.

Fr 28. 7.

Sa 29. 7.

> 21.30 Uhr > 19.00 Uhr > 21.30 Uhr

De cierta manera Sara Gómez, Kuba 1974; 73' SP/d (DCP, s/w) Mit Mario Balmaseda, Yolanda Cuéllar, Mario Limonta, Isaura Mendoza, Bobby Carcases, Sarita Reyes

NEU RESTAURIERT: Der erste Film einer kubanischen Regisseurin kombiniert mit beeindruckender Souveränität Dokumentar- und Spielfilm. Das Resultat ist ein ungewöhnlich authentischer Blick auf Kuba in den Siebzigern, zur Zeit der Sowjetisierung.

«Was ist eine Geschichte ohne Kontext? Für Sara Gómez nichts. De cierta manera war der einzige Spielfilm, den die kubanische Regisseurin vor ihrem frühen Tod 1974 drehte.

Zuvor arbeitete sie als Assistentin für Tomás Gutiérrez Alea (Memorias del subdesarrollo). Der Film ist ein bleibendes Zeugnis ihres einzigartigen Talents: ein Werk von formaler Radikalität und politischer Weisheit. (…) Die Lehrerin Yolanda (Yolanda Cuéllar) lernt den Fabrikarbeiter Mario (Mario Limonta) kennen, und sie verlieben sich ineinander.

Einer von Marios Kollegen gerät auf Abwege, und die Kinder in Yolandas Schule sind oft aggressiv. Wie sie mit ihren Problemen umgehen, beeinflusst auch die aufkeimende Beziehung der beiden. Kontext ist für Gómez ein dehnbarer Begriff und übersteigt die unmittelbare Um-gebung des Paares. Die rastlose Neugierde der Regisseurin dehnt sich in alle Richtungen gleichzeitig aus. Sie lässt die Fiktion hinter sich, um den Essay- und den Dokumentarfilm zu umarmen und reale Menschen mit auf die Reise zu nehmen: afrokubanische Traditionen, Sozialpolitik nach der Revolution, die Biografie eines Boxers, der zum Musiker wurde, Stadtentwicklung, der Schatten des Kolonialismus, die Wurzeln des Machismo. Geschichte und Kontext sind ohnehin unzureichende Konzepte, wenn sie so hoffnungslos miteinander verwoben sind wie hier: Die Liebe zwischen zwei Menschen – geboren aus der Liebe einer bemerkenswerten Regisseurin zu Kuba, zur Gemeinschaft und zum Kino selbst – ist hier ambivalent, hoffnungsvoll, selbstbewusst.» (James Lattimer, Viennale)

• Wir zeigen die von Arsenal Berlin durchgeführte Restaurierung aus dem Jahr 2021.

So 30. 7.

Di 1. 8.

So 27. 8.

> 18.30 Uhr > 20.30 Uhr > 18.30 Uhr

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INDOOR – DAVID CRONENBERG

Raging Bull Martin Scorsese, USA 1980; 129’ E/d (DCP, s/w) Mit Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, Joseph Bono, Frank Topham

NEU RESTAURIERT: Scorseses Biografie über den Aufstieg und Niedergang Jake LaMottas gehört zweifelslos zum Pantheon der besten Boxfilme. Für Robert De Niro gab es den hochverdienten Oscar als besten Hauptdarsteller.

Raging Bull handelt vom Aufstieg und Fall des italoamerikanischen Mittelgewichtsboxers Jake LaMotta (Robert De Niro), der es Ende der Vierzigerjahre, als er seinen Widerstand gegen die Mafia endlich aufgibt, an die Weltspitze schafft. Doch die Luft dort oben ist dünn, und der kurze Erfolg leitet einen umso beeindruckenderen Zerfallsprozess ein. Sportliche Niederlagen gehen einher mit dem Bruch mit seinem Bruder Joey (Joe Pesci) – seinem einzigen Vertrauten – und seiner Ehefrau Vickie (Cathy Moriarty). LaMotta setzt Fett an, versucht sich als schlüpfriger Conférencier und Gastronom und endet schliesslich im Knast.

Ende der Siebzigerjahre stand auch Scorseses Karriere kurz vor dem Aus. Nach der Goldenen Palme für Taxi Driver (1976 ) schlitterte er tief in die Kokainsucht. Es sei Robert De Niro gewesen, so geht die Legende, der ihn nach einem Zusammenbruch im Spital dazu überredet habe, sich für Raging Bull noch einmal aufzurappeln. De Niro bekam die Hauptrolle und frass sich zur Verkörperung des älteren LaMotta 26 Kilo Fett an, was ihm neben einem Eintrag ins «Guinnessbuch der Rekorde» auch einen Oscar eintrug. Das düstere Biopic mit seinen hochstilisierten, subjektiven Kampfsequenzen brachte Scorsese zurück auf die Erfolgsspur und gilt noch heute als Referenzwerk des Boxfilms.

• Wir zeigen die von Martin Scorsese beaufsichtigte 4K-Restaurierung aus dem Jahr 2023.

Fr 4. 8.

Sa 12. 8.

So 13. 8.

Fr 25. 8.

> 21.15 Uhr > 19.00 Uhr > 18.30 Uhr > 21.15 Uhr

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h t u nsgt ü t z e n k in o ku lt u r c u e l e r filmb ir u n t e w

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IMPRESSUM

Xenix-Programm 7-8 /2023 Auflage: 5000 Exemplare Erscheinungsdatum: 28. 6. 2023 (erscheint 11-mal jährlich) Programmation, Filmtexte und Redaktion: Jenny Billeter (Open-Air-Programm), Marius Kuhn («Kino sezieren: David Cronenberg», «Wie neu») Korrektorat: Nina Haueter, Andrea Leuthold Gestaltung und Layout: Cornelia Diethelm Artwork April: Brunner & Meyer, Zürich Kommunikation, Marketing: Martina Felber Druck: Druckerei Ropress, Zürich Versand: Stiftung RGZ Programmheft und Plakat gehen an alle Mitglieder des Filmclub Xenix Ungefaltete Plakate sind an der Kinokasse erhältlich Ein Engagement des Vereins Filmclub Xenix, unterstützt durch Stadt und Kanton Zürich

© Die Texte in diesem Programmheft sind urheberrechtlich geschützt – Auszüge sind nur mit Quellenangabe («Kino Xenix») zulässig, deren integrale Verwendung nur mit Einwilligung des Filmclubs Xenix.

Für das Zustandekommen des Programms danken wir: Arsenal, Berlin (Gesa Knolle) • Cinémathèque suisse, Lausanne – Penthaz (André Schäublin) • Cineworx, Basel (Stefanie Kuchler) • Filmcoopi, Zürich (Michaela Aeby, Yves Blösche) • Frenetic, Zürich (Kim Alexander Salzmann) • Indeed Film, Köln (Andre Groenhoff) • KFF Sales, Krakau (Katarzyna Wilk) • L’Atelier Distribution, Paris (Emmanuel Rossi) • Noha Film, Lugano (Antonio Prata) • Park Circus, Glasgow (Aaron Anderson, Mark Truesdale, Jack Bell) • Peripher Filmverleih, Berlin (Christian Suhren) • Plaion Pictures, München (Moritz Peters) • Praesens-Film, Zürich (Kim Lara Gassmann) • Primo Mazzoni, Zürich • Selina Hangartner, Zürich • Stadtkino Basel (Katja Morand) • Stadtkino Wien (Wiktoria Pelzer) • Studiocanal, Berlin (Frederik Frosch) • The Festival Agency (Jenny Baumat) • TrigonFilm, Ennetbaden (Stefanie Rusterholz, Chris Brönnimann) • Turbine Medien GmbH, Münster (Levko Kondratjuk) • Universal Pictures International Switzerland, Zürich (Rolf Zellweger) • Warner Bros. Entertainment Switzerland, Zürich (Sebastian Ross) • Xenix Filmdistribution, Zürich (Jan Klemenz) Mit einem besonderen Dank für die Unterstützung:

ÜBERSICHT NACH FILMTITELN JULI/AUGUST 2023 5 OPEN AIR 7 Margini 7 Les cinq diables 8 L’innocent 8 Herr Lehmann 9 The Happiest Man in the World 9 Out of Rosenheim (Bagdad Café) 13 Me and You and Everyone We Know 13 Buck and the Preacher 15 Los reyes del mundo 15 Desperately Seeking Susan 16 The Balcony Movie (Film balkonowy) 16 Fallen Leaves 17 Bend It Like Beckham 17 Mami Wata 20 Night on Earth 20 Ruäch – eine Reise ins jenische Europa 21 Thelma & Louise

INDOOR – 22 KINO SEZIEREN: DAVID CRONENBERG 26 The Fly 27 A Dangerous Method 29 A History of Violence 29 Dead Ringers 30 Naked Lunch 31 Rabid 31 Scanners 33 Videodrome (Director’s Cut) 34 Eastern Promises 34 Shivers 35 eXistenZ 37 The Brood 37 Crimes of the Future 38 Crash

39 INDOOR – WIE NEU 39 Au hasard Balthazar 40 Pixote 40 Der Geschmack der Kirsche 41 The Last Waltz 43 De cierta manera 44 Raging Bull