Robin Speijer

exposant Galerie Pouloeuff 2020 winnaar Dooyewaard Stipendium 20192020

‘Is het een schilderij of een foto?’ vragen mensen mij vaak. Ik vind het mooi dat mijn werk zo realistisch overkomt, maar daar is het mij niet om te doen. Met de werkelijkheid als uitgangspunt kun je je goed tot het schilderij verhouden. Door de grootte van het doek en het verre inzoomen is het tegelijkertijd niet meer direct te plaatsen. Het fascinerende aan schilderen is dat je op een plat vlak diepte, vorm en zelfs een gevoel kan overbrengen met niet meer dan pigment en vulmiddel.’

Abstract

‘Waar mijn fascinatie voor stof vandaan komt? Dat heb ik me lang afgevraagd. Textiel is vormloos en toch direct herkenbaar, net zoals wolken. Het heeft iets abstracts over zich waardoor ik eindeloos bezig kan zijn met het zoeken naar vormen. Ik hou ook van de geborgenheid van stof, van dikke truien en dikke sjaals waar je je een beetje in kunt verstoppen. Heerlijk in de herfst en de winter, en als het warmer wordt, vind ik het zelfs best jammer dat ik geen warme kleren kan aantrekken. De stoffen vind ik overal. In een kringloopwinkel of in mijn eigen kast. Ik ben lang bezig met het vinden van de juiste compositie. Vaak heb ik een hele grote lap stof en dan is er slechts één klein hoekje dat ik interessant vind.’

Onwerkelijk

‘Het is heel bizar. Het is natuurlijk fantastisch dat het zo goed gaat, maar je voelt ook de druk. Ik kijk altijd al heel kritisch naar mijn werk, maar nu vraag ik me bij elk nieuw doek steeds extra af: is het wel goed genoeg? Tijdens de HKU Preview van de eindexamenexpositie, waar veel curatoren komen, waren al mijn doeken al verkocht, onder meer aan Museum Voorlinden. Dat voelt zo onwerkelijk. Geluk zit echter niet in succes, maar vooral in dat ik kan blijven doen wat ik het liefst doe, schilderen.’

HERMAN VAN DOORN

Samenwerking met de Dooyewaard Stichting

De Dooyewaard Stichting biedt een bijzondere stimulans voor jonge kunstenaars door jaarlijks het Dooyewaard Stipendium uit te reiken. Dit stipendium is een Nederlandse kunstprijs voor postacademische talentontwikkeling. De uitreiking vindt elk jaar plaats na zorgvuldige selectie, tijdens de eindexamenexpositie Fine Art van de Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht. De stipendiumwinnaar ontvangt een werkbeurs en kan een jaar lang gratis wonen en werken in het atelier van de Dooyewaard Stichting. Sinds 2014 werkt Galerie Pouloeuff samen met de Dooyewaard Stichting. Aan het eind van het stipendiumjaar wordt het werk geëxposeerd in Galerie Pouloeuff.

In 2020 exposeerde Robin Speijer haar werk in de galerie. Speijer zoomt in op stukken textiel en laat je dwalen door de vezels van de stof. Haar talent is niet onopgemerkt gebleven en haar werk werd direct na haar afstuderen aangekocht door Museum Voorlinden. Ook is haar werk te zien geweest in de tentoonstelling Realisme Nu in Stedelijk Museum Schiedam. Op de eerste dag dat haar werk in onze galerie te zien was, werden er al meerdere schilderijen verkocht. Een aantal verzamelaars volgt haar en kwam direct naar de galerie om werk aan te kopen. Ook werd er werk gekocht van andere kunstenaars die tegelijkertijd in Galerie Pouloeuff exposeerden.

UITTIP Barbara Houwers (links) en Mariëtte Heyning, Dooyewaard Stichting

Ga kijken!

Net als de Keep an Eye Foundation houden wij van jong talent, en voor ons geldt dat vooral in de beeldende kunst. Kijken naar werk van startende kunstenaars neemt je mee in hun wereld en verbeelding. Zij zijn een inspiratiebron voor genieten van kunst. Onze uittip is dan ook: ga op in het avontuur van hun kunst en ga naar ze kijken! Ga kijken naar de kunst die later in de musea hangt. Kijken is de beste training om erachter te komen wat jou het meest aanspreekt en fascineert. Het boek Ontroerend goed (Klerkx en van Gelderen, 2018) biedt een mooie leidraad voor hoe je dat kunt doen.

Wist je dat er ieder jaar ruim driehonderd jonge kunstenaars afstuderen aan de diverse academies, van Groningen tot Maastricht? Die organiseren allemaal een eindexamententoonstelling, open voor het publiek, waar veel moois te zien is. Zoek op hbo fine art/ beeldende kunst en ga erheen. Of ga kijken bij master- en postacademische opleidingen. In Amsterdam zijn De Ateliers en de Rijksakademie populair. Bij al deze opleidingen geldt dat, ook al is het misschien je smaak niet, kwaliteit gegarandeerd is. De nieuwe grote namen komen er vandaan. Er is ook jong talent te zien bij georganiseerde open ateliers, vaak lokale of themagebonden initiatieven. Soms zelfs binnen één complex, zoals op het WG-terrein in Amsterdam, met meer dan 120 ateliers. Ga dicht bij de bron kijken en ontdek hoeveel moois er overal in Nederland gemaakt wordt.

Ook online gaat het steeds beter in de kunstensector. Dit kan veel bijdragen aan de zichtbaarheid van de kunstenaar, maar ook aan de ontwikkeling van de kunstkijker. Kijk wereldwijd naar kunst op Instagram of volg Nederlandse webmagazines, zoals Mister Motley, Lost Painters of De Kunstmeisjes. Lees eens een blog via kunstplatformen, zoals See All This of We Like Art! Kortom, ga kijken en nog meer kijken, en mocht je willen kopen of zelfs verzamelen, kijk dan ook bij springplankgaleries, die startende kunstenaars hun eerste expositiekans geven. Uit elke generatie komen beroemdheden van de toekomst voort – zorg dat je ze op tijd gezien hebt.

Kunst bij de koper thuis #2

George Gijsen kocht het werk ‘Zwischen no.2’ van Maaike Kramer

‘Mijn vrouw was bij de opening van een tentoonstelling in Galerie Pouloeuff. Daar hing een aantal werken van Maaike Kramer. Mijn vrouw was erg enthousiast en had een aantal foto’s gemaakt van de kunstwerken. Op de foto zag het er heel spannend uit: het kunstwerk gaf licht. We besloten samen nog een keer te gaan kijken in de galerie, zodat ik het werk ook in het echt kon bekijken. Ik was direct enthousiast en begreep waarom zij het een mooi en goed kunstwerk vond. In de galerie was een complete wand gevuld met verschillende werken van Kramer uit de serie ‘Zwischen’. Het zijn een soort lichtbakken van hout met daarop een foto waarin sneden zijn gemaakt, waardoor het een reliëf wordt. Door die sneden in de foto schijnt licht, en hierdoor ontstaan meerdere lagen en perspectieven. Er was een werk uit de serie dat wij beiden het mooist vonden. We besloten onszelf het werk cadeau te doen voor kerst. We hebben het op een wandje gehangen tussen de woonkamer en de eetkeuken. We kunnen er extra van genieten omdat het op een plek hangt waar we veel zitten. Inmiddels hebben we een zoontje gekregen. Zijn box staat onder het kunstwerk, hij kan er eindeloos lang naar kijken. Je kunt niet vroeg genoeg beginnen met kunsteducatie. Overdag zie je een foto met een hoek van een bijna lege kamer. Een oud behang, verfvlekken op een oude houten vloer. Je wordt er direct ingezogen. Wat voor kamer zou het zijn? Waar is het? ’s Avonds tegen de schemering zie je het kunstwerk transformeren. Steeds duidelijker schijnt het licht door de inkepingen, een geometrisch patroon wordt zichtbaar en komt als het ware door de foto heen. Wij genieten elke dag van het werk. Dat het een werk is van een jonge kunstenaar maakt het extra leuk. We houden Galerie Pouloeuff dan ook goed in de gaten.’

In haar werk gebruikt Kramer afwisselend schetsmatige materialen (potlood, stift, A4’tjes, houtjes) en architecturale materialen (de ruimte zelf, structuren van de ruimte, beton, zeil, metaal). De eigenschappen van deze materialen overlappen herhaaldelijk, waardoor scheidslijnen vervagen en meerdere perspectieven zichtbaar zijn in één object of ruimte. In de serie ‘Zwischen’ is licht een belangrijk middel om meerdere perspectieven zichtbaar te maken. De basisfoto’s zijn gemaakt in een oude legerkazerne in Duitsland die nu dienstdoet als vrijplaats voor kunstenaars. De dualiteit van deze plek vormde het startpunt van de foto’s. In de werken wordt de ruimte benaderd als een dynamisch gegeven waarin licht de perceptie van de ruimte transformeert.

Samenwerking met Prins Bernhard Cultuurfonds

Keep an Eye zet zich in voor studenten en alumni. Een ander verhaal is het team achter de stichting: de mensen die dit mogelijk maken, omdat zij kunst en cultuur een warm hart toedragen. Zij hebben zelf al een carrière achter de rug, maar vinden een creatieve toekomst van de Keep an Eye’ers zo belangrijk dat ze voor hun opvolging en de toekomst van de stichting een sterke samenwerkingspartner zochten. Het Prins Bernhard Cultuurfonds zorgt er te zijner tijd voor dat de Keep an Eye Foundation blijft voortbestaan.