Masterclass Graphic Matters

FROUKJE WILMING

voor het jongste talent, van het Conservatorium van Amsterdam in samenwerking met Keep An Eye. Bij deze initiatieven staan community building voor jong talent en het stimuleren van grensvervagende samenwerking centraal. In een vervolgtraject in 2021 wordt hierop voortgeborduurd. Denk hierbij aan speciaal gecoachte ensembles en bands waarbij Youngsters op heel jonge leeftijd leren luisteren, samen spelen en openstaan voor nieuwe muziek. Zo bouwt talent van jongs af aan aan open oren en een open netwerk dat van waarde kan zijn voor de toekomstige muziekcarrière.

Graphic Matters: LOOK UP!

Grafische beelden zijn overal. In onze fysieke en digitale omgeving bepalen ze mede hoe we de wereld zien en hoe we ons gedragen. We staan er niet altijd bij stil dat grafisch ontwerpers ons helpen door orde te scheppen in chaos, overzicht te bieden op ingewikkelde zaken of onze emoties aan te spreken. Ze verbeelden urgente kwesties zodat we deze snel kunnen bevatten. Grafische vormgeving doet ertoe, oftewel: Graphic Matters.

De projecten van organisatie Graphic Matters laten je stilstaan bij het belang van beeldcultuur in onze maatschappij. Eens in de twee jaar organiseert Graphic Matters een festival met tentoonstellingen, workshops, talkshows en events. Naast het festival organiseren zij door het jaar heen verschillende projecten in de openbare ruimte.

De gedeelde ambitie van Graphic Matters en Keep an Eye heeft geleid tot een samenwerking die bestaat uit een jaarlijks aanbod van masterclasses. De masterclasses worden gegeven door internationale experts en zijn toegankelijk voor ontwerpers tot 35 jaar.

In juni 2020 vond de masterclass Information is Beautiful plaats met de Engelse journalist, datadesigner en auteur David McCandless. Hij is wereldberoemd vanwege zijn TEDtalks en boeken over datavisualisatie. Twintig ontwerpers uit heel Nederland namen deel aan de masterclass via Zoom. Ze kregen een uniek inzicht in zijn conceptgedreven werkwijze en werkten online aan een praktische opdracht.

Een van de deelnemers vatte haar ervaring als volgt samen: ‘Als grafisch ontwerper met een focus op letterontwerp en onderzoek dacht ik altijd dat data- visualisaties enorm droge kost zouden zijn en allesbehalve iets wat ik graag zou doen, een opinie gevormd op basis van mijn ervaringen met pogingen tot coderen of programmeren. Maar het tegendeel is bewezen, dit is echt iets waar ik me in de toekomst verder in wil verdiepen.’

De in oktober geplande masterclass van Damien Poulain werd door plotselinge nieuwe coronamaatregelen omgezet in een online masterclass. Twaalf ontwerpers uit heel Nederland namen deel en leerden inspiratie te vinden in alledaagse objecten. Een proces dat de Franse ontwerper had geperfectioneerd tijdens de eerste lockdown in het voorjaar, toen hij gedurende 49 dagen zijn huis in Parijs niet mocht verlaten. Het resultaat van dit creatieve proces Men at Windows was de reden om Damien uit te nodigen.

EDWIN WIEKENS

Spacemakers #3

In Galerie Pouloeuff biedt Keep an Eye een masterclass voor beeldend kunstenaars. Tijdens Spacemakers verandert de galerie in een experimenteerruimte voor jonge talenten. Daarbij worden de grenzen tussen artistieke disciplines doorbroken. In september gingen vier kunstenaars met verschillende stijlen, materiaalgebruik en ideeën aan het werk. Jesse Strikwerda, Mirthe Klück, Pip Passchier en Mariska Koolen hebben samen gegeten, getraind en onder begeleiding van kunstenaar Ad de Jong gewerkt om tot nieuwe inzichten en manieren van werken te komen. In gesprek met Ad en de vier Spacemakers.

vlnr Pip Passchier, Mariska Koolen, Jesse Strikwerda, Mirthe Klück

beeldende kunst

Jesse Strikwerda werkt in verschillende disciplines en gebruikt een verscheidenheid aan materialen zoals keramiek, hout, gips en bouwmaterialen. De sculptuur is van Jesse, op de achtergrond gezamelijk werk. Galerie Pouloeuff ligt middenin NaardenVesting. Jullie werken, eten, slapen, leven hier een maand lang. Hoe bevalt het? Jesse: ‘De vesting is mooi en klein, er is veel minder afleiding dan in de stad. Iedere dag lopen we een rondje. Dan komen we steeds dezelfde mensen met hun hond tegen.’ Mirthe: ‘De galerie is eigenlijk een vesting in een vesting.’

Hoe zien jullie deze periode? Mariska: ‘Ad wil dat we problemen tegenkomen en doorstaan.’ Mirthe: ‘Daardoor kun je veel ontdekken over je werk en je motivatie.’ Jesse: ‘Normaal ga ik dan even koffiedrinken of met iemand praten. Nu ga ik juist door.’ Ad: ‘Het gaat om ontdekken. Wie ben je als kunstenaar? Waarom doe je je wat je doet? Het is zelfonderzoek. Daarbij moet je problemen toejuichen als kansen om nieuwe manieren van werken uit te proberen.’

Lukt dat jou altijd, problemen toejuichen? Ad: ‘Natuurlijk niet, maar achteraf zie je dat de moeilijke momenten nodig waren om een nieuw inzicht te krijgen. Problemen los je op door ze aan te pakken in plaats van er eindeloos over na te denken.’

FOTO’S: PIETER KUNNEN

Geef eens een voorbeeld. Pip: ‘Je wil weten hoe een materiaal werkt. Daar kun je lang over nadenken óf je kan cement in een bakje gieten en kijken of het heel blijft.’

Klinkt eigenlijk best simpel als je het zo zegt. Ad: ‘Dat is het ook. Je maakt het voor jezelf lastig door te denken dat je eerst alles rationeel moet begrijpen. Terwijl je veel direct kunt doen. Door je intuïtie te gebruiken.’

Het is ook een kunst om te weten welke adviezen je ter harte moet nemen. Ad: ‘Na de kunstacademie moet je zoveel mogelijk je eigen gang gaan, zoveel mogelijk zelf maken en tekenen om je te verbinden met je intuïtie en vrij te zijn in je studio. Vooral niet luisteren naar anderen, maar ontdekken wie je bent.’

Dus ze moeten ook niet naar jou luisteren? Ad: ‘Hoe eigenwijzer, hoe sneller ze leren wie ze zelf zijn en wat ze echt willen maken. Deze vier hebben aangegeven dat ze voorbij de grenzen van hun eigen kunnen willen gaan. Dan heeft het geen zin om iets te maken wat ze al kunnen.’

Wat willen jullie van Ad leren? Mirthe: ‘Hoe je kunt zorgen dat het proces in het atelier minder een worsteling is. Uiteindelijk komt het moment dat ik toch moet > Mariska Koolen is multidisciplinair kunstenaar. Tijdens Spacemakers#3 wil zij het medium tekenen en schilderen en de mogelijkheden daarvan graag verder onderzoeken.

Mirthe Klück maakt een schilderij altijd vanuit het materiaal. Deze stof met eigen karaktereigenschappen combineert zij met een verfsoort met ook specifieke karaktereigenschappen.