Punchlife magazine..

punchlif TUPAC BILLBOARD

DISCOS Y CANCIONES

RAPEROS

ESPECIAL :

AUSENTE EN LISTA

DE LA SEMANA

DE LOS 10 ME JORES

MEETING OF STYLES 2015

TOTE KING EMBRUTECIDO

POR LA

MARVEL

REALIDAD

CÓMICS RINDE TRIBUTO AL

HIPHOP

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INDICE TOTE KING .....................................................................................................................4 2PAC FUERA DE LA LISTA BILLBOARD ......................................................5 ENTREVISTA A GERA MXM ..................................................................................6 QUIEN ES BANKSY? ....................................................................................................8 MEETING OF STYLE ..................................................................................... 10 Y 11 MACKLEMORE Y SU HIMNO .................................................................................12 DISCOS Y CANCIONES DE LA SEMANA .......................................................14 MERVEL COMIS:TRIBUTO AL HIP HOP.........................................................15 B GIRL TERRA Y EL CAMPEON DE RED BULL ............................16 Y 17 MAD C ................................................................................................................... 18 Y 19 PEQUEÑAS NOTAS ....................................................................................................21 FETTY WAP .................................................................................................................22 REPEROS MEXICANOS...............................................................................24 Y 25

DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO : ANGELICA LUNA LUNA CD JUAREZ CHIHUAHUA 2015 NOTAS Y FOTOS: CABEZAS UNDERGROUND , Doggshiphop , cronicahh Y RED BUULL.COM

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Lo primero que intentó Tote King con 78 –su nombre civil es Manuel González– fue grabarlo con una banda de rock. Estuvo ensayando un año con los músicos (de los que prefiere no dar demasiada información) pero las canciones no llegaban a un sitio que le fascinase: “Hacer un disco con músicos de rock es una asignatura pendiente. Pero para eso hace falta meterse en el estudio con peña que esté en tu misma onda”.

Su cambio de paradigma personal le ha hecho reducir su círculo de amistades. Encontrar compadres con los que compartir charla, local de ensayo, estudio y furgoneta se ha vuelto una labor ardua. También reconoce lo difícil que es acercarse al sonido categórico del rap norteamericano: “Escuchamos la música de los yanquis porque queremos conseguir su sonido. Yo quería hacer algo arreglado y producido, con vientos. Pero cuando terminas de masterizar el disco, no sé qué pasa, que la música no nos suena igual que a ellos”.

En 78 se ha atrevido por primera vez con el flamenco, género muy presente en su vida desde hace casi una década, como él mismo afirma. Se ha desflorado haciendo una colaboración con El Canijo de Jerez (exguitarrista de Los Delinqüentes) y con María Luna en el tema El premio es pa’ ti. Y ha utilizando Qué bonito aquella noche, de Las Grecas, para la canción Robocordones: “Las Grecas no son de lo que más me gusta , pero quería tener algo de flamenco en el disco porque es la música de mi tierra. Los norteamericanos samplean música negra, de James Brown a The Parliaments pasando por Funkadelic. Si tenemos esto, ¿por qué lo usamos tan poco?”.

Las letras de Tote King hablan del estado de la realidad: “No me gustan los panfletos. Me gusta que las frases tengan peso y que cuando alguien oiga mis letras diga ‘ostia, qué cabrón, eso no se me ha ocurrido a mí’. Y después, obviamente todo lo que digo es porque soy así.

Cuando era pequeño, mi madre se enfadaba conmigo porque me ponía malo y gritaba al ver lo que salía en la televisión”.

En esta era cavernaria a la que Tote hace referencia juegan un papel fundamental las redes sociales. Ese universo paralelo que sirve de placebo para distraer la atención

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del mundo real: “Con las redes sociales la gente se queda tonta. ¡Qué foto tienes que mirar que es tan importante que te saca de la conversación con un amigo! Hay que fomentar el sistema educativo; es cochambroso. ¿Tú te crees que un chaval va a hacerle caso a un tonto que no sabe ni explicar? Esto lo hablo con hipsters y me dicen que estoy loco, que es paranoia mía, que el mundo va así. Pues no, amigo mío. No va así”.

Dos novedades en sus directos Para este nuevo trabajo, ha contado con las colaboraciones de El Canijo de Jerez, Shotta –su hermano– o Chyno Nyno, entre otros. Pero hay dos novedades importantes en la gira de 78: “Será una gira sin alcohol. Ya no tengo el cuerpo para aguantar la tralla que me metía antes. Y tengo 36 ¿eh? Mis últimas resacas eran dos días. Se vive mejor sin alcohol. Tengo la cabeza despejada, leo más y no me quedo tanto tiempo en una página”. También anuncia cambio de DJ: “Ya no me acompaña Randy.

Ahora viene conmigo Dj Nexxa y también estará mi hermano”.

Sobre el estado del hip hop en nuestro país Tote King saca pecho: “Tenemos el momento más variado. Los grupos que salen ya no suenan a lo que había. Hay otra escuela súper marcada que no se parece ni a SFDK, ni a Violadores del Verso, ni a la Mala, ni a Nach”. Y si tuviera que elegir algunos de esos nombres que son la savia nueva del rap escogería a dos: “Young Beef tiene muchos detractores pero a mí me gusta mucho. También Natos y Waor. Ellos dos son muy especiales. Son otra generación, hablan de otras cosas. Es gente de la que hay que aprender y a la que hay que escuchar. Es bonito verles”.

La revista billboard ha publicado una lista con los que considera los 10 raperos mas grandes de todos los tiempos. Las reacciones no se han hecho esperar. La sorpresa de muchos ha venido no tanto por los artistas que iintegran el listado, sino por el hecho de que algunos no hayan sido incluidos De entre las reacciones destaxcamos la de snoop dog, que ha expresado en su cuenta de instagram su frustración al ver que el

mitico tupac no esta presente en la lista. “ Esto es irrespetuoso!!”, ha escrito el de long beach.”quien hizo esta lista necesita una patada en el culo. Mi opinión “. Ademas de la indignación porque tupac se haya quedado fuera del listado , también se han escuchado

Rapero estadounidense ganador de cuatro Grammys. A la temprana edad de nueve años, fue contratado por el sello discográfico Cash Money Records siendo el miembro más joven.

- Tupac Shakur-

Rapero y cantautor estadounidense, cliente de la firma Aftermath Entertainment. Consiguió llamar la atención después del lanzamiento en 2010 de su mixtape Overly Dedicated

MC estadounidense de la Edad de oro del hip hop.

Formó parte del legendario dúo de rap Eric B. & Rakim El estilo de Rakim a la hora de rapear ha influenciado a muchos raperos posteriores tales como The Game, Jay-Z, Nas, Lupe Fiasco, 50 Cent, Eminem

Rapero estadounidense, proveniente de Nueva York. Empezó a escribir canciones de rap en 1990. En 1993 debutó con el grupo WuTang Clan y en 1996 debuta como rapero solista.

Rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap

Rapera, cantante, actriz y productora discográfica estadounidense galardonada 8 veces con el premio Grammy. Fue miembro de The Fugees antes de empezar una carrera en solitario.

Rapero, productor, empresario y, ocasionalmente, actor de nacionalidad estadounidense Ha vendido aproximadamente 75 millones de álbumes en todo el mundo, y ha recibido 19premios Grammy por su trabajo musical, así como numerosas nominaciones adicionales

Rapero, actor y productor de hip hop. Forma parte del dúo OutKast.. Encontró a su futuro socio en Outkast, Antwan “Big Boi” Patton Aclamado rapero estadounidense. Nas saltó a la fama en 1994 tras la grabación de su LP debut Illmatic, considerado como uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos

“Las guerras vienen y van pero mis soldados son eternos”

Legendario rapero estadounidense. Lanzó el aclamado por la crítica álbum Ready To Die en 1994 y se convirtió en la figura central del rap de la Costa este ha sido celebrado como una leyenda del hip hop

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en septiembre. Colaboran en este disco Delay, Doble D, Línea Enferma y Lil Supa de Venezuela. La producción musical corre a cargo de Taxi Dee, Razor, Teem Revolver y SoulMind, todo bajo el sello JB Entertainment.

Se espera que este disco supere lo logrado con el anterior, posicionando a Gera más arriba en el top del rap mexicano.

Apenas el año pasado Gera MXM estaba presentando “No Veo, No Siento”, material con 13 canciones que hasta hace poco seguía desprendiendo videoclips. En entrevista a través de Ritmo Urbano Radio, “El Cachorro de la Mexa” nos dijo que ya está por terminar su nuevo disco titulado “No Me Maten Antes De Hoy”, el cual saldrá a la venta física y digital “El Cachorro de la Mexamafia” está haciendo ruido por todo el territorio nacional con su disco “No Veo, No Siento”, ¡Checa lo que nos reveló en esta entrevista exclusiva!

PL: ¿Cómo es un día normal de Gerardo?

GERA: Como el de cualquier persona, me levanto temprano, desayuno con mi equipo, vamos un rato a hacer ejercicio o patear el balón, regresamos a casa a comer, a escuchar beats y preparar el material que sigue.

Los fines de semana siempre estamos listos para salir de la ciudad a rapear por alguna parte del país o grabar algún video. Pero todo es normal y tranquilo, sin ningún lujo y con mucho esfuerzo.

PL: ¿Cómo nace tu amor por el rap?

GERA: Fue por cuarto de primaria, con un disco en el carro de mi papá del grupo Molotov y un mp3 con canciones del Cartel de Santa; me comenzó a interesar la forma de juntar palabras y poder decir lo que sentías sin que nadie te juzgara. Al poco tiempo, como todo rapero de esa camada, me envolvió el freestyle y más adelante comencé a escribir algunas rimas, hasta darme cuenta que ya vivía el rap, pues no pensaba en otra cosa ni quería escuchar otro ritmo.

PL: ¿Cuáles son tus tatuajes favoritos y que significan?

GERA: Pues la mayoría me gustan, pero mis favoritos son los casetes en el pecho por los gustos de mi madre de pequeña, me recuerdan a mi familia y hacen más suave el camino. En el brazo derecho la frase de “Los niños grandes no lloran”, una frase que mi abuela toda la infancia me repetía en ocasiones difíciles. Y la pistola de letras en

mi antebrazo izquierdo con una oración para antes de morir, dedicada a un buen amigo que ya no está conmigo.

PL: Mexamafia es tu crew, pero, ¿porque agregar el MXM a tu nombre artístico?

GERA: En sí nunca fue el propósito, ni tenía la intención de que se le agregara el “MXM”. La pandilla cuando me invitaba a eventos comenzó a poner Gera MXM sin preguntar, y poco a poco se me quedó ya que nunca tuve un apodo o un A.K.A. Esa es la razón por la que soy Gera MXM o Cachorro MXM. PL: ¿Porque dejar San Luis Potosí e irte a Guadalajara?

GERA: Por la cantidad de oportunidades que se abren en Guadalajara, como con la marca Joker y Santa Suerte, que me apoyan en todos los aspectos, y los vídeos con “El Chiste es Hacer”. Es una ciudad donde el rap se mueve como droga y todos están esperando algo nuevo, los reflectores te apuntan y esa es la oportunidad de mostrarle a todo México de que estás hecho y quien es tu equipo de trabajo. Más sin embargo, el plan es triunfar y volver a casa con los míos.

PL: ¿Mamá sigue pensando que estás jugando al raper?

GERA: Es una frase que nace por una situación que pasó por mi vida, ya que mi mamá está a miles de kilómetros y tenía años sin poder saber de ella, cuando se enteró de mi carrera musical y algo de lo que había logrado, fue muy difícil para ella creer que en verdad me dedicaba de lleno a este género de música, y por esa razón nació la canción “Suelo Soñar, Correr y Tropezarme”.

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PL: ¿Qué resultados has obtenido con tu disco “No Veo, No Siento”?

GERA: La verdad más de lo esperado, este disco fue un trabajo muy completo, muy personal, grabado en casa de Razor como todo material que suelto, con la ambición de poder jugar un poco más arriba en la escena nacional; estoy muy satisfecho y sorprendido por los lugares en las encuestas del disco del año y con las ventas. La respuesta del público en cada tocada nos llena de energía y ganas de trabajar, saber que cada vez son más los que apoyan nuestro trabajo, que salió de una de las colonias más pobres de mi estado.

PL: ¿Cómo se dio tu ingreso a la disquera JB Entertainment?

GERA: Por la confianza de José Castro y la visión de la disquera de apostar por algo diferente, algo que sonara real, que tuviera esencia y que no cambiara de estilo por algunos pesos o plays. JB nos llamó, platicamos bien, acordamos algunas cosas y se logró firmar con esta gran disquera que se convirtió en mi familia. Este año estamos trabajando duro para lograr un gran disco, más concreto, más maduro, pero el mismo sabor de los discos anteriores.

PL: ¿En que nuevos proyectos estás trabajando?

GERA: En el nuevo disco con la disquera, que tendrá aproximadamente 12 tracks, algunas colaboraciones sueltas, vídeos como el de “Tic, Tac, Toc” y el de “Yo Crecí”, y sacar algunos temas con Teeam Revolver, mi beatmaker desde hace 4 años.

Entrevista por: Viola Zul

“Muchas gracias por la oportunidad de mostrar nuestro trabajo a la pandilla que no nos conocía y por confiar en nosotros.

También agradecer a la pandilla que nos sigue y apoya, ellos son la mitad de la razón de todos los logros que han llegado.

Mil gracias Es como ver nacer un hijo , navidad , día del niño , y todas las fechas que te ponen feliz , poder ver en la mesa todo el esfuerzo y ganas de mi familia” -GERA MXM-

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El centro juvenil Broad Plain Boys Club de Bristol vendió la pieza después de que el artista urbano les dio potestad sobre él El grafiti muestra a un hombre y una mujer abrazándose mientras, cada uno, mira su teléfono móvil. El mural “amantes del móvil” del artista urbanoBanksy fue vendido hoy por 667 mil 908 dólares, lo que ayudará a mantener un centro juvenil de Bristol, Inglaterra que se encontraba en riesgo de cierre. El grafiti que apareció en abril en la pared del centro de Broad Plain Boys Club de Bristol, localidad natal del misterioso artista urbano, cuya identidad se desconoce y que es cada vez más cotizado y ha sido vendido ahora a un coleccionista privado del Reino Unido, en el. El club se apropió del mural y lo introdujo dentro del local, después de lo cual el propio Banksy reconoció que la obra era suya y que podían hacer con ella lo que quisieran. La respuesta del grafitero se produjo después de que el centro, que tiene 120 años de antigüedad, exhibiese el mural a cambio de donaciones, lo que dio lugar a una polémica con el Ayuntamiento de Bristol,

Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en Liverpool, en 1971, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.

Según Tristan Manco, Banksy nació en 1971 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.” Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre, Robin Banks, y robbing banks (robando bancos, en inglés). Otro nombre sugerido incluye el de Robin Gunningham.

Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner y «un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plataGeneralmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado «daño criminal» puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje)

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El grafiti no es muralismo ni neo-muralismo, tampoco es arte, como tal, sino pintura sobre la pared, un movimiento que va en aumento, pero que no tiene carga ideológica, sino más bien una personal, egocéntrica, aseguró el artista visual Roberto Granados.

En entrevista, el coordinador de ‘’Meeting of Styles’’ explicó que este movimiento está creciendo en cuanto al número de jóvenes artistas que desean plasmar sus emociones, e incluso se pronunció porque se destinen espacios para plasmar sus ideas.‘’El objetivo es diferente, toda vez que si uno ve la obra de los tres grandes (del muralismo) éstas tienden ideas más concretas hacia la revolución y etcétera, mientras que el grafiti lleva una carga más personal y egocéntrica’’, insistió. ‘’¿Es arte? Depende de quién lo vea, a quién esté dirigido o quién lo haga, no tenemos una definición de si es o no. La mayoría de los jóvenes lo consideran grafiti, sin encasillarlo’’, acotó. El también promotor cultural cuenta que en el grafiti ‘’se pintan emociones, temáticas, otras no lo tienen como tal, pero el mensaje es el estilo, la técnica. Pero hay otros que abordan temas como la paz, la violencia contra las mujeres, etcétera’’. Señaló que este tipo de expresión urbana, lo ejecuta cualquier persona que tenga talento, incluso profesionistas como doctores, abogados, ingenieros, quienes incluso, reveló, han dejados sus carreras por el grafiti. ‘’Las personas que lo realizan son gente que ve a maestros, padres o amigos pintando y les nace la iniciativa también por pintar, se da por personas que son experimentadas, jóvenes y con mucho talento’’. ‘’Tenemos a gente con profesiones, tengo un par de amigos arquitectos que han dejado su profesión, por pintar y lo hacen porque son más felices pintando que teniendo un trabajo de escritorio. El clásico godinazo’’, dijo. Sobre la postura de algunas personas que consideran al grafiti como un acto de vandalismo, rechazó que deba verse así y aseguró que en ‘’Meeting of Styles’’ las personas en el metro estaban preocupadas porque los jóvenes entrarían a pintar, e iba a vandalizar. Y lo que menos quieren es eso, porque lo que les falta es tiempo para pintar. ‘’Al final, observaron los trabajos de los jóvenes y cambiaron de opinión, además de que los aristas se lo toman en serio y ese trabajo habla de ellos’’, mencionó. Para Granados, a quien no le gusta ningún tipo de definiciones, sostuvo que esto del grafiti, es ‘’una tendencia más para poder realizar una expresión pictórica’’. ‘’Para no meternos en problemas de definiciones y rebuscarle, podemos dejarlo así’’, agregó, al tiempo que dejó en claro que en México el grafiti es una expresión que está creciendo a un ritmo acelerado. ‘’No sé cuánta gente esté involucrada hoy, lo cierto es que cada vez hay más tiendas de grafiti y acude gente joven que comienza a pintar y a plasmar porque ven a sus amigos y buscan reintegrarse con ellos, o bien, algunos poseen talento y ven la manera de explorarlo de esa manera’’, comentó. En otros países, dijo, esta expresión urbana ha mutado en otros países pero en México su futuro es incierto y dependerá de cada artista. ‘’Tengo un amigo español que comenzó a pintar con aerosoles, pero su misma exigencia provocó que dejara el aerosol y tomara el latex para pintura en gran formato, sus exigencias cambiaron; hay otras personas que dejan el grafiti e inician a tatuar y ahí se quedan, mientras que otros pintan pero se van a galerías, es decir, se crean varias tangentes’’, explicó. Finalmente, adelantó que para finales del 2016 se tiene pensado llevar a cabo una exposición exclusiva sobre grafiti en el Museo de la Ciudad de México.

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El día de hoy, dentro de las instalaciones del Museo de la Ciudad de México, se llevó a cabo la conferencia para prensa y público general correspondiente al festival internacional de graffiti “Meeting of Styles México”, el cual en su versión correspondiente al presente año, tendrá como sede 3 ciudades de nuestro país, comenzando por Monterrey del día 1 al 4 de Octubre, Durango del día 9 al 11 De Octubre y finalmente en la Ciudad de México los días 17 y 18 del mismo mes. Durante la presentación se hicieron anuncios importantes, por principio la aparición

del Estado de Durango por primera vez dentro de este magno evento, lo cual generara, además de la participación de artistas locales, la posibilidad de apreciar personajes consagrados y nuevos talentos provenientes de distintas zonas de nuestro país, particularmente de la zona norte.

Monterey, Nuevo león, por su parte, continuara con la tradición dentro del festival con grandes sorpresas preparadas dentro de la red de metro de dicha ciudad, finalmente se anunció que en la sede de la Ciudad de México, además de la intervención de los artistas dentro de la zona del cuadro principal del centro histórico, se realizara un proyecto dentro de la estación de metro “Salto del agua” sede en la cual, según el organizador del evento “Gerso”, se tienen preparadas grandes sorpresas respecto a los artistas que realizarán su trabajo.

En términos generales, se anunció que al igual que cada año, se contara con la participación en las distintas sedes, de muchos artistas provenientes de todo el país e internacionales, desde viejos conocidos hasta un número importante de nuevos talentos que han sido seguidos a lo largo del año, cuyo trabajo promete ser realmente sorprendente. En este sentido, la conferencia contó con la participación del artista de origen colombiano, “Gris”, que se dijo estar muy emocionado con su participación y dejo en claro su visión del graffiti como un proceso pictórico artístico y sumamente importante debido a su contenido social, añadió además su experiencia dentro del entorno del graffiti y explicó su estilo, el cual definió como “ilustración combinada con grafitti tradicional”.

Finalmente, los asistentes tuvimos la oportunidad de observar y conseguir algunas copias en formato “póster” de los diversos carteles del evento correspondientes a cada ciudad, además de poder apreciar la intervención y propuesta de artistas como “Revost”, “Zoeroner” y “Aps” para una marca de tenis como parte de la mercancía publicitaria correspondiente el festival. De esta forma, se da inicio formalmente al “Meeting of Styles” de este año, el cual promete ser el mejor hasta la fecha, con una infraestructura mayor, artistas espectaculares y un público creciente y a la expectativa de este magno evento, la cuenta regresiva comienza, “la mente sobre la materia” tomara sentido en los muros de las tres ciudades y en la memoria colectiva de todos los participantes.

Ricardo Bautista, uno de los organizadores del encuentro, dijo que se trata de un festejo organizado por colectivos de artistas urbanos y “nosotros seremos los anfitriones en el Centro Histórico, que les dará la bienvenida dentro del Programa de Murales Artísticos que tiene el Fideicomiso del Centro Histórico”.Tenemos seis muros que nos han solicitado y este festival pretende mostrar lo más importante del arte urbano a nivel nacional. Han invitado a grupos de 25 artistas nacionales y extranjeros a participar”, comentó.Señaló que durante los días mencionados, artistas de México, Polonia y centro y sur América trabajarán diferentes muros del Centro Histórico.“Van a crear intervenciones en los muros de la parte sur del centro; estos se encuentran en la calle de San Jerónimo, entre Bolívar y 5 de Febrero, así como en los muros de la calle de Regina, San Jerónimo y Bolívar, y en el callejón de Santo Tomas, atrás del Metro Pino Suárez.

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STYLE La mente detrás

Desde la fundación de MEETING OF STYLE en el 2002 más de 250 eventos se han realizado en todo el mundo que atrae a más de 500.000 espectadores y miles de artistas en todo y de todo el mundo. MOS une a las personas , crea publicidad, es compatible con la red y permite interculturalidad y transfronterizacion de cooperación entre artistas y ublico . mostrando ejemplo de cómo podría ser posible un mundo mejor mañana

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Fotos: Archivo MOS

Ben Haggerty, de nombre artístico Macklemore, que nació en Seattle, cuenta 31 años y lleva limpio desde 2008. Su único vicio actual son esos deliciosos caramelos crujientes llamados Nerds. Los engulle con pasión. La misma que puso al componer Same love (El mismo amor), la proclama anti homofóbica más escuchada del momento. Reproducimos parte de la letra: “Si fuera gay pensaría que el hip-hop me odiaría. ¿Has leído últimamente los comentarios en Youtube?, ‘Tío, eso es gay’, se puede leer diariamente. Nos hemos vuelto insensibles a todo lo que decimos.

Nuestra cultura está creada desde la opresión.

Todavía no les toleramos. Nos llamamos unos a otros ‘maricones’ detrás de las teclas de un foro de Internet. Es una palabra enraizada en el odio. Aunque todavía lo ignoramos. Utilizamos ‘gay’ como sinónimo de inferior. Es el mismo odio que causan las guerras por la religión, género y el color de tu piel. Derechos humanos para todos, no hay diferencia. Vive y sé tú mismo”. En otra parte de la extensa letra de la canción (es una pieza de más de cinco minutos), Macklemore carga contra su país, Estados Unidos: “América, la valiente [el rapero utiliza the brave de forma irónica], todavía tiene miedo de lo que no conoce./ Y, de

alguna manera, se olvida de lo de ‘Dios ama a todos sus hijos/”. También ataca a los políticas intolerantes: “Los conservadores de derechas creen que es una elección, y que te puedes curar con un poco de tratamiento y religión”.

Same love, que comparte en la parte vocal con la cantante Mary Lambert, ha vendido en Estados Unidos más de dos millones de unidades, y ha sido número uno en países como Australia y Nueva Zelanda. El vídeo oficial ha recibido 124 millones de visitas. Estamos, pues, ante una canción con una gran repercusión que se ha convertido en símbolo del colectivo gay. La pieza fue interpretada por el coro de la comunidad homosexual de Los Ángeles en la entrega de premios solidarios Do Something.

También sonó en la serie The Fosters, producida por Jennifer Lopez, en un capítulo en el que dos de las protagonistas, lesbianas, bailan el día de su boda. El vídeo de Same love, una minipelícula donde se cuenta la vida de dificultades de un homosexual, desde que nace hasta que fallece. Macklemore solo aparece un instante, en el minuto 4.29, con una bengala, en la boda La motivación para escribir Same love nace de varias inquietudes. Están las generales, como el apoyo a la aprobación del matrimonio entre homosexuales en Esta-

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dos Unidos, que finalmente se consiguió en varios estados. También es un canto en contra de la actitud peyorativa con la que algunos tratan el tema en el hip-hop. “La homofobia es un recurso muy aceptado en el hip-hop. Debemos ser responsables. El hip-hop siempre ha sido un reflejo de lo que es la sociedad, y estamos evolucionando. El hip-hop no se puede quedar atrás”, comenta el artista. A Macklemore también le incitó a escribir el gran número de casos de acoso escolar a jóvenes gays, algunos de ellos con el final trágico del suicidio.

Pero, además, existe una inquietud personal: ha reconocido que la canción se inspiró en la relación de su tío con su pareja. De hecho, la portada del disco se ilustra con una imagen de esta pareja homosexual. Macklemore, blanco, de clase media, con pareja estable (Tricia Davis, con la que lleva ocho años y que trabaja como mánager del músico), fue el gran triunfador de los Grammy 2014, al llevarse cuatro premios, el que más acumuló junto a Darf Punk. Todos por su segundo disco, The Heist, que comparte con el productor Ryan Lewis, y donde se incluye Same love. Algunos críticos denominan a su música “hip-hop para la gente que no le gusta el hip-hop”.

NUEVA YORK.-Los usuarios de Spotify tienen una clara predilección por Drake, ya que el rapero es el artista más escuchado del año en todo el mundo.

Spotify dio a conocer este martes su balance de fin de año y dijo que Drake acumuló mil 800 millones de reproducciones de 2015. Rihanna fue la artista femenina más escuchada del año con mil millones de clics, mientras que el omnipresente éxito de Major Lazer, "Lean On", fue el tema más solicitado con 540 millones de escuchas. El disco debut de The Weeknd, "Beautify Behind The Madness", fue el más reproducido de 2015 por delante de "If You're Reading This It's Too Late", de Drake. Ed Sheeran, que fue el más escuchado de 2014 en Spotify, quedó en segunda posición por detrás del rapero. The Weeknd, Maroon 5 y Kanye West completaron las cinco primeras posiciones de la lista.

En Estados Unidos, Drake fue el artista más escuchado seguido por The Weeknd, West, Sheeran y Eminem.

Su disco "If You're Reading This" lideró la lista de álbumes más reproducidos y la canción de Fetty Wap "Trap Queen"fue el tema más popular del país.En el registro histórico de Spotify, Sheeran es el artista más escuchado con más de 3 mil millones de reproducciones, mientras que Justin Bieber tiene el record de canción más seleccionada en un único día — 36 millones de solicitudes — y la canción de Major Lazer "Lean On", en la que participan MO y DJ Snake, es la más escuchada.La aplicación musical difunde que el rapero estadunidense acumula mil 800 millones de reproducciones en 2015

Brad Jordan, mejor conocido como Scarface, fue arrestado el pasado 9 de octubre en la ciudad de Atlanta, Georgia, después de recibir el premio de honor “Yo Soy Hip-Hop” en reconocimiento a su larga trayectoria.

Todo pintaba para ser una noche inolvidable, pero unas horas después de recibir el galardón de los premios BET (Black Entertainment Television), ludacris fue el encargado de entregarle el premio y minutos despues de que saliera de del audditorio el cantante estadounidense fue arrestado y llevado a la cárcel de Maryland. de acuerdo con el portal viaretu el cantante permanecio tras las rejas todo el fin de semana . Al miembro del grupo Ghetto Boys se le acusa de no pagar la manutención pendiente de sus hijos, por lo que permaneció tras las rejas todo el fin de semana. Hasta el momento el rapero aún no hace ninguna declaración al respecto, ni se ha pronunciado en sus redes sociales. Con 12 álbumes en el mercado, Scarface es conocido por haber colaborado con reconocidos artistas del género, entre ellos 2Pac y Jay-Z. Scarface es un rapero de South Acres, barrio de Houston, Texas, y antiguamente miembro del famoso grupo Geto Boys. Se considera entre los precursores del mafioso rap, y su popularidad en solitario ha llegado a sobrepasar la de su grupo Geto Boys. Su apodo, según admite, viene de la película Scarface, pues según ha contado en entrevistas, se siente en muchos sentidos como el protagonista, Tony Montana

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“Melancholia” es uno de los temas que podremos encontara en el nuevo disco de Piezas & Jayden. El último bombazo del dúo murciano fue “Mal ejemplo”, disco que vió la luz en el año 2011 y se convirtió en un éxito, al igual que ya lo hizo su anterior trabajo “Dentelladas”.

“Michinoku Driver” es el nuevo sencillo de La Banda Bastön, un track que ya habíamos escuchado previamente en una sesión de The Cypher Effect En Español en su versión original. Esta vez nos comparten un remix con la colaboración de Tocadiscos Trez en los cortes, Bastön está por estrenar nuevo disco, aunque está canción no será parte de esa producción.

Este sencillo es el último del EP “Rio de Lodo, Lado A”, un compilado de cinco tracks inéditos en los que el productor de Guadalajara, Bial Hclap, invitó a participar a varios de los más importantes MC’s del rap mexicano: Pato Machete, Eptos Uno, Danger y Manotas. El nombre del track es “Amsterdam (Hyphy remix)”

Rick Ross nos comparte la versión oficial de “One Of Us”, su colaboración con Nas de su próximo disco “Black Market” que además incluye colaboraciones con John Legend, The-Dream, Mary J Blige, Mariah Carey, Chris Brown, Cee-Lo Green, Future y Dj Premier, ni más ni menos. El disco está anunciado a estrenarse en el 4 de Diciembre.

Cuarto video del disco “Serio” del venezolano Lil Supa’, el cual le sigue a “Flawless” y que mantiene una estética similar bastante sobria y cinematográfica, para lo cual ayudan mucho las locaciones en la ciudad de Nueva York. “Hambre” está producida por Oldtape, quien con su elegante producción le pone la atmósfera ideal a la declaración de principios de Lil Supa’.

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Una historia larga tiene este video, muchos se preguntaran porque salio un video nuevo de Canserbero si el ya esta muerto, la respuesta es facil, el dia que murió Canserbero habia estado con Rapsusklei y McKlopedia y grabaron una canción, Rapsusklei nos lo explica mejor aqui en esta descripción:Noviembre del 2014, nos encontrábamos en Bogotá días antes al Festival Sin Fronteras, Spectral Enter propone y organiza ir por la noche a visitar a Cesar Lopez, excelente músico, amigo de Can al que admiramos por su aporte y mensaje a la NO VIOLENCIA, creador del Festival 24-0 e increíble persona, se hizo de noche nos arreglamos todos para salir, Fernando Toussaint agarro sus cámaras “Uno nunca sabe el micro, vamos a grabar a ver que sale”, luego de una buena caminata llegamos a casa de Cesar, estábamos Rapsus, Can, Fernando, Ice, Mcklopedia, Blade, Spectral y SoloSoul. Entramos al estudio muertos de hambre, hicimos la respectiva vaca, pedimos unas pizzas y Cesar comenzó a tocar unas melodías melancólicas en el Piano, ya que justo ese día pasaba por un mal momento, entre varios ritmos que tenia Solo Soul se fue acoplando el beat, cada quien se sentó en su espacio y comenzaron a escribir, recordamos que ninguno sabia sobre que temática en especial, si tendría coro, finalmente era solo eso disfrutar el momento, termino siendo un tema libre, por así decirlo, un JAMMING de creación, el tema se grabo con par de micrófonos dinámicos de concierto, el audio quedo crudo y natural, tal como ese momento, donde entre risas, frió y pizzas, fluyó esta hermosa y memorable canción,

Desde 1986 en algunas historietas ha sido introducida una portada alternativa llamada “Variant Cover”, con la finalidad de crear coleccionistas, al ser ediciones especiales, así como aumentar el número de ventas. Bajo esta misma línea, Axel decide trabajar a principios de este año junto a los raperos Newyorkinos Run the Jewels, creando las Variant Cover de los súper héroes Deadpool #45 y Howard the

Duck #2, como un tributo a los mencionados raperos. Además de obtener un gran recibimiento, esto marca una nueva relación entre súper héroes y HipHop. Meses después de esta colaboración, Marvel publicó en su sitio web la realización de un homenaje a los álbumes más icónicos del HipHop. Con una curaduría aleatoria y no importando la época o si es Gansta Rap, Old School

o New School; serán aproximadamente 50 variant cover las que se podrán ver en diversas historietas pertenecientes a la editorial.

Una vez anunciado, Alex comentó que la filosofía de Marvel encaja perfectamente con el HipHop, ya que es una cultura que por medio de sus obras une a las personas de todas las razas. Aqui les dejamos el increible homenaje realizado.

Sam Wilson, Captain America #1 – Mahmud Asrar / Long. Live.

ASAP – ASAP Rocky

Dr. Strange #1 – Juan Doe / The Chronic – Dr. Dre

All-New Wolverine #1 – Keron Grant / Flesh of my flesh blood of my blood – DMX

The Astonishing Ant-Man #1 – Mark Brooks / Ready to Die – The Notorious B.I.G.

Squadron Supreme #1 – Mike Del Mundo / Enter the Wu-Tang (36 Chambers) – Wu-Tang Clan

Extraodrinary X-Men #1 – Sanford Green / 3 Feet High and Rising – De La Soul

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La palabra B-boy El b-boying es una cultura urbana, que comenzó a finales del año 1969 en el Bronx , no es Hip hop, ya que el Hip hop engloba el B-boying, el MC, Dj y el Graffiti. Es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila (Break-dance). Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino y de este es del que acontinuacion hablaremos ya que hay una niña que esta dando mucho de que hablar .

“B-Girl Terra” o “Break Girl Terra” es el alias de la pequeña Breakdancer de 6 años, parte del UK Break Dancing Troupe llamado “Soul Mavericks”, que se gano la simpatía del público y arraso con su estilo en la última edición de la competencia Francesa llamada “Chelles Battle Pro”. Donde compitió en la categoría llamada “Baby Battles” que recibe a los menores de 6 años que quieren batallar en baile en una modalidad One vs One. Aun cuando perdió la final contra el pequeño “Jalen Testerman” mejor conocido como “JStyles”, el estilo de esta pequeña maravilla lo ha dejado de manifiesto no tan solo con sus habilidades en el Break, tambien con su tenida clásica de los New York Breakers de los años 90 que representa todo el movimiento que surgió de la mano del Rap y el icónico Boom Box Con seis años, Dachiya Atkinson, su verdadero nombre, ha demostrado su talento innato para el baile ya que no solo hace videos para hacerse conocida si no que, también ha participado en concursos de break dance donde ha dejado pequeños a sus competidores, mayores que ella. La pequeña B-Girl Terra ha aparecido en varios programas de televisión, incluido el de la famosa animadora, Ellen DeGeneres, quien quedó impresionada por el baile de Dachiya.

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Tras una intensa batalla, el americano Victor fue coronado en Roma como el mejor B-Boy del mundo.

1.500 personas asistieron a la final más increíble que se recuerda del Red Bull BC One; una épica batalla que ganó merecidamente el talentoso B-Boy estadounidense Victor Montalvo. La competición de breaking más prestigiosa del mundo comenzó enRoma con la actuación de cuatro bailarines profesionales, entre los que se encontraban las estrellas locales Eleonora Abbagnato y Virginia Tomarchio. Después, los atletas saltaron al escenario y se midieron entre sí en los cuartos de final: Pocket, Bruce Almighty, Lil Zoo y Víctor fueron los que más impresionaron a los jueces - un plantel de estrellas compuesto por Cico, Ala, Lamine, Focus y Poe Uno - y consiguieron pasar a la siguiente fase. Antes de que comenzaran las semifinales, la agrupación de baile Les Twins deleitó al público con sus sorprendentes movimientos sincronizados. Las semifinales fueron increíblemente intensas; Bruce Almighty destruyó a

su oponente, Pocket, en el primer cara a cara, pero el segundo combate (Lil Zoo vs Víctor) fue muy igualado y los jueces tuvieron que sopesar mucho su decisión. A la postre, Víctor fue el vencedor y quien terminó por enfrentarse a Almighty. Ya en la final, el estadounidense logró también ganarse el favor de los jueces, gracias a su estilo extravagante y a su gran técnica, y fue coronado como el campeón 2015 del Red Bull BC One. “Víctor lo hizo todo realmente bien, desde lo más básico, a lo más complejo” aseguró el juez y estrella del Red Bull BC One Cico. “Es un B-Boy con mucho flow. Los americanos lo llevan en la sangre. Ellos tienen una forma de bailar en la que no se estresan, no se presionan a sí mismos. Tienen un talento natural”. “He logrado esto con entrenamiento, manteniéndome en forma y muy concentrado”, dijo Víctor después de su victoria. “Entrené muy duro. Corría muchísimo todos los días, hasta que estaba a punto de desmayarme. El truco es mantener la calma, no mostrar a la gente que estás cansado. Tienes que tomarte tu tiempo, y estar tranquilo”

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Claudia Walde, conocida como MadC, nació en Alemania, es una reconocida artista urbana.

Alemania es la ciudad en la cual empezó su carrera como escritora de grafiti. Estudió diseño de comunicación en la universidad Burg Giebichenstein y animación en el central saint Martin´s College de arte y diseño de Londres.2 Realiza su primera pieza en el año 1996, pero hasta 1998 empieza a pintar constantemente, profesionalizando su carrera y empezando a ser reconocida alrededor del mundo.

Su interés por el grafiti empezó desde su adolescencia cuando leyó un libro llamado Graffiti Art Germany, desde entonces ha continuado con el arte.

Su seudónimo nace debido a que sus amigos la llamaban the little mad, desde entonces tomó este apodo como su seudónimo en el medio artístico, añadiéndole la

letra c, debido a la inicial de su nombre. MadC realizó una producción llamada 700 wall en el año 2010, un muro de 700 metros cuadrados realizado por ella, el muro está ubicado en la línea del tren entre Berlín y ella con esta producción logró obtener reconocimiento internacional viajando así a más de 35 países, dejando su huella en cada uno de ellos. Trabajó durante 4 meses para terminar este trabajo. MadC además de pintar en muros realiza lienzos y acrílicos, varios de sus trabajos en lienzos han sido expuestos en varias galerías de su país y en diferentes partes del mundo, la artista ha publicado también dos libros llamados street fonts y Graffiti Alphabets, publicados y editados por Thames & Hudson.

En ambos libros reúne a más cien escritores reconocidos de grafiti, con diferentes alfabetos y estilos.

Actualmente es una de las escri-

toras de grafiti con gran reconocimiento a nivel internacional.

Una parte de la respuesta a esta pregunta se encuentra dentro de la investigación de Claudia de arte de la calle, encarnada en los dos libros que publicó en 2007 y 2011. Como un joven investigador de todo un movimiento (que llevaba a cabo la investigación de los libros de unos veinte años), Claudia mostró notable potencial para la penetración cultural y antropológico. En la etiqueta engomada de la ciudad - Papel Graffiti Arte (2007), que explora la cultura de carteles y pegatinas pintados a mano y artesanales. La importancia del libro radica en el éxito de Claudia en la captura de la transformación del movimiento graffiti, permitiendo al lector (así como la propia autora) para entender la trayectoria evolutiva de una forma de arte entero. Aquí, el análisis comparativo cultura

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se enriquece con el gran número de ciudades y de los artistas que había sido explorado. Por otra publicación, Calle Fuentes - Pintada alfabetos del mundo entero, Claudia se embarca en un tipo diferente de la reflexión - se determina por una consulta antropológico y un diálogo artístico. Se pidió a 154 artistas de 30 países para diseñar las 26 letras del alfabeto latino. Si el primer libro refleja el mito del movimiento de arte callejero, éste, sin duda, bandadas sus logotipos.

Por último, la primavera de 2015 trae una publicación se centra en los principales artistas murales y grandes murales de diversos rincones del mundo. Aquí, Claudia, el autor, toma el papel de un muralista experimentado a sí misma Se puede decir , sin lugar a dudas , que el MADC ha reconocido la complejidad de la realidad contemporánea en constante cambio

Su proyecto pared más famosa aún es la llamada 700Wall - un muro de casi 700 metros cuadrados grande que pintó por sí misma a lo largo del año 2010. La pared fue un hito en la historia del graffiti, no sólo por su tamaño, sino también por la idea detrás de esto El concepto del muro llamado "Stylemachine".

Como el nombre lo implica, básicamente, será una máquina que produce estilos, incluyendo un escenario de laboratorio, las ratas, los profesores locos y así sucesivamente. El muro está hecho! A pesar de que me decidí a pintar un poco más aún - Acabo de terminar antes de la nieve. La pared estaba prevista inicialmente para cerrar en el conjunto de las ventanas ya que estos son difíciles de involucrar y la superficie de la pared se convirtió en muy malas al respecto de lo que era. Sin embargo, decidí ampliar mi tema en los lugares y tomar el reto de pintar hasta el final de la pared. Ahora se trata de 680m2 de espacio de la pared. Por último, el cuadro está completo y espero que la historia resuma. Mi Stylemachine- mi idea estaba basada en la vida de un escritor de graffiti dedicado.

Es una pared para todos los que en la pintura de 10 años y que pusieron toda su energía y corazón en ello.

Así es como he traducido la idea: 1* Escena uno - el laboratorio los dibujo, lo intentamos, nos inspira, no importa en qué circunstancias, la falta de tiempo o la interrupción.

2* y 3* Escena dos y tres - La máquina y el puerto - se selecciona bocetos y producir nuestras ideas, el trato de técnicas, estilos y va-

riaciones de color, para aplicarlos en los muros.

4* Escena cuatro - el difícil viaje - un montón de nuestro trabajo se destruye, fe por el beneficio, los juguetes o por la naturaleza, así que tenemos que seguir haciendo lo nuestro sin importar lo que pase.

5* Escena cinco - la ciudad - que siguen enviando su nombre en el mundo, así que al final del día algunas de sus piezas lleguen a su destino, a la que pertenecen y donde se ven.Y para aquellos que por ahí como mucho: unos días me fui arriba y abajo de la escalera más de 500 veces, caí de la

escalera unas 4 veces. He pintado más de 4 meses de duración cada día por lo menos 10 horas; he usado 1.489 latas, 158 colores diferentes, más de 600 caps, 3 diferentes tipos de caps, 100 primeros litros, 140 litros de pintura exterior, pintado en las temperaturas de 2 ° C a + 38C ° en sol, lluvia, tormenta, día y noche; pintado mi pieza más grande y más pequeño hasta ahora y sobre todo pintado mi nombre mucho más de 100 veces en esta pared.

Tengo curiosidad por si alguien va a adivinar o saber cuántos son en realidad. Hice una sola excepción de la pintura exclusivamente

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piezas MADC en esta pared.Un lugar especial en mi corazón - lugar especial en mi pared. En esta pared, MADC contó la historia de un escritor de graffiti en varias escenas y pintado su nombre más de 100 veces en diversas interpretacionesMayor interés del MADC radica en letras y fuentes. Por sus lienzos se está transfiriendo su filosofía de conectar las piezas individuales de una sola pieza - fondo, primer plano, líneas y formas.

Para crear esas obras, MADC está utilizando pintura en aerosol, pintura en aerosol transparente, tinta, acuarela, pintura acrílica y marcadores acrílicos.

El pasado martes, 19 de Noviembre, llegó una triste noticia al mundo del arte callejero: fue pintado de blanco el 5 Pointz de Long Island, una de las mecas más legendarias del Graffiti, y una de las mayores atracciones turísticas de Queens. El blanqueamiento de dichas paredes, que fueron testigo de grandes obras de escritores célebres, es debido a una noticia aun más triste: será demolido. A todo esto, los fanáticos respondieron con la presentación de más de 20.000 formas históricas de la Comisión de Monumentos, además de haber realizado una manifestación.Este “asesinato artístico” será llevado a cabo para construir nuevos edificios, y cabe destacar que para salvar esas piezas artísticas se requería un mínimo de 3 meses, tiempo que el dueño del lugar, no estuvo dispuesto a esperar. Aunque prometió que los artistas podrán volver a pintar las paredes de su nuevo edificio al igual que lo hacían en el 5 Pointz. Recordemos que las paredes se blanquearon durante la madrugada, por trabajadores custodiados por la policia para que no haya enfrentamientos con los vecinos y demás artistas. Se estima que se taparon más de 1.500 graffitis de más de 300 artistas de todo el mundo en el edificio, y el juez a cargo de la causa dió el permiso sin atender jamás al reclamo de los artistas. Sin dudas un movimiento oscuro y un golpe duro para el arte, qué opinan del blanqueamiento del 5 Pointz?

Os Gêmeos son artistas de grafiti y hermanos gemelos idénticos. Comenzaron a pintar en 1987 y se convirtió gradualmente en una mayor influencia en la escena local, ayudando a definir un estilo propio de Brasil. Su trabajo a menudo cuenta con personajes de piel amarilla sus piezas van desde etiquetas a complicados murales. Los temas van desde retratos de familia al comentario de las circunstancias sociales y políticas de São Paulo, así como el folclore brasileño. Su estilo graffiti fue influenciado tanto por el estilo tradicional de hip hop y la cultura brasileña, Os Gemeos, pintaron una impactante obra a gran escala sobre un Boeing 737, avión que usaría el plantel de Brasil para transportarse durante el mundial de fútbol llevado a cabo en su propio país. El avión del equipo quedó completamente pintado al estilo de los hermanos con figuras animadas, caras coloridas y diferentes personajes representando la cultura de su país como si llevaran la hinchada con ellos para darle aliento y más animo al plantel. El laborioso proceso tardó una semana en terminarse y se usaron 1.200 latas de aerosol para cubrir esta enorme estructura en un hangar de la línea Boeing.Un resultado increíble y otro gran trabajo de este brillante clan en representación de su país. ¿Qué les parece el resultado? ¿En tu país quien crees que podría hacer un trabajo así en el transporte de tu equipo?

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Ya mas de un año paso desde que Wu-Tang Clan dio a conocer que sacaría un álbum secreto, de una sola copia, el cual permanecería guardado como pieza de museo, ahora disco secreto titulado Once Upon a Time in Shaolin acaba de ser vendido. Producido por RZA y Tarik “Cilvaringz” Azzougarh, quién nos reveló una porción del disco secreto, fue vendido a un gran coleccionista por una suma desconocida, pero sabemos que supera los US$ 5.000.000. La copia única de Once Upon a Time in Shaolin incluye música inédita grabada por varios miembros de Wu-Tang durante un período de seis años. La pieza secreta viene empaquetada en una caja de plata y níquel tallada a mano diseñada por el artista británico-marroquí Yahya, junto con un libro encuadernado en cuero con las letras del álbum, así como respectivo significado de cada canción, un certificado de oro de hoja de autenticidad y un par de altavoces de PMC-MB2 XBD. RZA anunció su existencia en 2014, que cuenta con un estricto mandato sobre los derechos de autor del álbum que restringe al propietario de compartir la música durante 88 años. De todas formas el dueño de la única copia de Once Upon a Time in Shaolin luego de 88 años de espera puede tomar la decisión de mostrar o no el contenido de dicho trabajo musical.

En las calles de Toronto, la ciudad que vio nacer a Drake, se ha encontrado un Cartel Publicitario bastante novedoso y al mismo tiempo sospechoso del Rapero. El mismo cuenta con la frase “The…is Watching” y su logo entre medio de ambas palabras, dando a entender que el mensaje es “El Six God (Apodo que se puso Drake) está observando” como refiriéndose a algún culto lo cual no nos sorprendería, ya que el mismo Kanye West tiene uno. Lo mas probable es que Drake no este tan loco sino que se podría tratar de una campaña de un proyecto futuro, mucho más grande que su ultimo mixtape “If You’re Reading This its too late” , el cual fue un completo y total éxito

En abril el colectivo de giras de Wayne fue baleado múltiples veces luego de un show en Atlanta, que según Mike Petchenik de WSB-TV, todo apunta a un complot entre PeeWee Roscoe, Young Thug y Birdman como culpables de una conspiración para asesinar a Weezy en su autobús de gira, y no podemos descartar que tanto los acusados como la victima tienen un lazo en común ya que están afiliados a la pandilla conocida como Bloods. El presunto sospechoso, PeeWee Roscoe, que según la policía es el autor de los balazos, fue detenido a principios de junio por esta misma causa, PeeWee conducía un Chevrolet Camaro 2015 blanco con un rifle de asalto, tal como lo describen los testigos los disparos venían desde un Camaro blanco. EL colectivo venia escoltado por la policía de Atlanta, pero en el momento que se retiraron el coche deportivo blanco los alcanzo y abrieron fuego con una pistola 9 milímetros y una pistola calibre 40. Después del tiroteo, la primera persona PeeWee llama era Birdman y según la acusación, antes del tiroteo, PeeWee Roscoe utilizó su teléfono celular para estar en contacto con Young Thug ¿Coincidencia? Petchenik que los acusa del intento de asesinato, informa que los fiscales están usando el video Halftime de Young Thug como prueba en la acusación ya que la canción menciona a Lil Wayne y durante el video PeeWee Roscoe sostiene un rifle de asalto.

El legendario DJ Qbert múltiple ganador de la DMC World DJ Championships,una competencia anual de DJ’s, tambien un gran exponente del Turntablist, ahora luego de 15 años lanza su nuevo disco titulado Extraterrestria / GalaXXXian. Pero lo mas curioso de todo esto es como una simple tapa de vinilo se puede utilizar como un controlador MIDI.

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Fetty Wap, nombre artístico de Willie Maxwell II (Paterson, Estados Unidos, 7 de junio de 1991), es un rapero, cantante y compositor estadounidense. Él comenzó hacer música en 2012, a los ventidos años. En marzo de 2014 Wap lanzó su primera mixtape llamadaUp Next que, para antes de firmar un contrato discográfico con 300 Entertainment en noviembre de 2014, contaba con más de un millón de reproducciones en SoundCloud. En diciembre del mismo año lanzó su sencillo debut,Trap Queen, que se convirtió en un éxito internacional en marzo de 2015 al situarse en la posición 2 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Seguido por los sencillos 679 y My Way que también entraron a las primeras diez posiciones de dicha lista de popularidad. En noviembre publicó su álbum de estudio debut epónimo, que se convirtió en un éxito en los Estados Unidos al entrar en el puesto número 1 del Billboard 200. 1990-2014: primeros años de vida e inicios de su carreraFetty Wap nació el 7 de junio de 1991 en Paterson, Nueva Jersey, Estados Unidos, como Willie Maxwell II. Su nombre es un tributo a su abuelo. Creció en un proyecto de vivienda social en su ciudad natal. Hijo de una cantante; tiene un hermano que también se dedica a la música, él colaboró en la composición de My Way (2015). Wap nació con glaucoma en ambos ojos y al ser sometido a una operación a los seis meses, los médicos pudieron salvar el derecho. A los doce años, fue sometido a una cirugía reconstructiva y se le puso una prótesis ocular, aunque antes de lanzar su carrera dejó de usarla, ya que piensa que lo hace diferente a las demás personas. Wap asistió a la Eastside High School de Paterson; sin embargo, el el décimo grado la abandonó. El artista tiene dos hijos, un varón de nombre Aydin y una niña llamada Zaviera, que nació en 2015. En 2013 Wap comenzó a hacer música como un rapero solista y luego se interesó en cantar porque quería hacer algo deferente. A finales de 2013, inspirado en una mujer que pretendía,escribió una canción llamada Trap Queen y en marzo de 2014 grabó el tema con el productor Tony Fadd, de RGF Productions.Él la incluyó en su mixtape (EP) debut Up Next, que salió los mercados musicales de Paterson y a su vez la subió a SoundCloud4 a mediados de julio de 2014, y el 22 de abril publicó el tema de manera independente. La mixtape y Trap Queen empezaron a ganar popularidad en Nueva Jersey y en otros estados, y para noviembre ya contaba con más de un millón de reproducciones en SoundCloud. Wap firmó un acuerdo de grabación con los

sellos discográficos 300 Entertainment y RGF Productions a principios de noviembre de 2014. El 15 de diciembre se lanzó en iTunes una nueva versión de Trap Queen. Wap se integró en un grupo de rap llamado Remy Boyz 1738, en el que también participan P-Dice y Montana «Monty» Buckz. El artista fue apodado «Fetty» que, es un argot para referirse al «dinero», ya que su propósito como rapero hacer dinero; él posteriormente añadió «Wap» al final del seudónimo para homenajear a Gucci Mane, quien también es conocido como Guwop. Wap luego de firmar un contrato discográfico en noviembre de 2014 con 300 Entertainment, empezó a grabar su segundamixtape la cual llevaba por nombre Fetty Wap: The Mixtape, y originalmente estaba programada para ser lanzada en febrero de 2015, pero el rapero decidió atrasar su publicación para así escribir nuevas canciones.

Wap apareció en el primer lugar de la lista anual de los diez «estudiantes de primer año» —en inglés, freshman class— de la revista XXL; un ranquin que supone éxito para diez artistas de hip hop en su debut. A mediados de febrero, el artista fue un invitado sorpresa de Kanye West en un concierto llevado a cabo en Nueva York, como parte del Roc City Classic. El 7 de febrero de 2015 Trap Queen debutó en la posición 86 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y para la semana del 28 de marzo, entró en la posición 10 de dicho listado de popularidad, en gran parte por la alta actividad de descargas continuay por las ventas digitales. El tema perduró tres semanas consecutivas en el puesto 2 del Billboard Hot, solo detrás de See You Again de Wiz Khalifa con Charlie Puth. Billboard la consideró a Trap Queen una de las diez mejores canciones de la primera mitad de 2015. El tema recibió críticas favorables de parte de los reporteros especializados, asimismo artistas comoKanye West, Beyoncé, Jay Z, Rihanna, entre otros, hicieron comentarios favorables sobre la canción. Ha vendido más de 2.5 millones de copias en los Estados Unidos y está certificada platino por la Recording Industry Association of America(RIAA). En los MC100 Award de 2015, del canal de televisión Music Choice, el videoclip de Trap Queen ganó el premio Vídeo Más Reproducido del Año. Wap hizo su debut en la televisión estadounidense el 14 de abril en los MTV Movie Awards 2015 con Trap Queen, que interpretó junto con Fall Out Boy. El 29 de junio de 2015 Wap lanzó su segundo sencillo, 679, y entró en el puesto número 6 de la lista de popularidad Billboard Hot 100, y ha vendido más de 1.1 millón de copias.

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La historia que continua al exitoso film Straight Outta Compton es Dogg Pound For Life, que no será justamente la segunda parte de la película de NWA sino que trata una secuela, pasando a narrar la llegada de nuevos artistas que pasaron a ser leyenda en el West Coast. Todavía tenemos Straight Outta Compton haciendo furor en los cines y ya están planificando la continuación de la historia, que puede ser otro gran lanzamiento para el Hip Hop y aunque recién se esta llevando a cabo una etapa primaria de Dogg Pound For Life, probablemente ya tenemos algunos de los papeles cubiertos. En el film de NWA recordarán que en un principio se decía que Eazy-E, Dre y Ice Cubeserían interpretados por sus respectivos hijos, cosa que solo hizo Oshea Jackson Jr (Hijo de Cube), por lo que Lil Eazy E se mostró enojado pero termino colaborando con el film. Por su parte Curtis Young, el hijo de Dre, tampoco recibió el papel para el éxito del momento, pero su oportunidad viene para la continuación ya que se aseguró el papel de su padre en Dogg Pound For Life dando inicio a la carrera de legendarios del West como Snoop, Pac, Nate, Kurupt, Warren G & Daz en quienes se enfoca este film. Curtis Young asegura que esto no es una secuela de Straight Outta Compton, sino que simplemente es el film de DPG, de todas formas todos sabemos que en teoría es lo que sigue en la linea de tiempo de la costa oeste. El guion deDogg Pound 4 Life esta casi terminado, se esta buscando financiación para la película y un director esta a punto de firmar asegura el hijo de Dre, asegurando que no puede revelar muchos datos acerca del largometraje. Otro dato es que 50 Cent podría ser parte de la producción de este futuro gran estreno. Esperamos mas info pronto acerca de esta peli mientras también esperamos la llegada de Straight Outta Compton a los cines de todo el mundo. ¿Creen que Curtis Young es el elegido para el papel de su padre? ¿Podría el hijo mayor de Snoop interpretar a su padre? Esta es la segunda película que se propone como una secuela de la película Straight Outta Compton tremendamente exitosa.

La semana pasada, noticias surgió de un Welcome To Death Row filmado siendo comprado. La película está programada para ser la base de un documental del mismo nombre por S. Leigh Savidge. No hay detalles han surgido acerca de lo que el estudio de Daz Dillinger estará trabajando con para producir la película La secuela llamada Dogg Pound 4 Life se guió en el desarrollo del rapero Daz Dillinger . Tiene la intención de recoger directamente donde terminó la primera película (STRAGHT OUTTA COMPTON), se centra en la vida de Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G , Kurupt , Tupac Shakur , Dr. Dre , Ice Cube y Suge Knight. A juzgar por el enorme impacto de la primera salida de F. Gary Gray , que todavía está acarreando en grandes cantidades de dinero en la taquilla , el concepto de la continuación de la historia probablemente aterrizaría el favor de los aficionados .

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Rapero de Tijuana, Baja California, desde pequeño estuvo en concursos de poesía coral y declamación. Inició en el mundo del Hip Hop, haciendo graffiti y posteriormente comenzó a dedicarse al rap sin saber que ambos elementos eran parte de la misma ideología. Tuvo como influencia a Notorius, Tupac, Public Enemy, Vico C, Control Machete, Cypress Hill y todo el rap chicano que había de aquel lado de la frontera. Sin embargo, él deja en claro que más que raperos, sus influencias son escritores, poetas y dramaturgos, como Gabriel García Márquez y Federico García Lorca.Sus primeras grabaciones las hacía sobre las cintas de cassettes de su mamá, ya que era la única

forma de poder hacerlo en esos momentos.

Más tarde con la ayuda de la internet comienza a bajar pistas de hip hop hasta que encontró programas de edición para realizar su propia música, fue entonces cuando realizó su primer disco junto a algunos de sus amigos, formando el grupo Alto Kalibre. Su primer álbum en conjunto se llamó “Alto Kalibre Vol. 1”.Tiempo después, lograrían lo que hoy reconocen como su casa productora llama “Alto Kalibre Producciones” donde trabajan con gente profesional, para brindar un trabajo de excelente calidad. En 2009, junto a su colectivo Alto Kalibre lanzan el álbum discográfico “Danger Recopilarorio”, contando con la participación de otros MC’s como T-Killa y Eptos Uno.En el año 2012, lanza su primer disco como solista titulado “Lodo en la alfombra” que tuvo como primer sencillo el tema “Inmisericorde” cuyo

Antonio Lara (8 de Julio de 1987) mejor conocido como Eptos Uno dentro de la cultura hip hop, es considerado actualmente como un ícono del rap mexicano y pieza importante en uno de los colectivos con mayor propuesta y auge “Never Die Records”.Con tres trabajos independientes sonando en las calles incluyendo un LP “La venganza de los traumas” que fue su álbum debut en el año 2008, el cual tuvo bastante aceptación por los escuchas que sólo lo conocían por temas sueltos y por su exitosa participación en la Batalla de los gallos (México 2007).En el año 2010, lanzó su segundo proyecto musical, bajo el nombre de “Disciplina Non Stop” en el que incluyó temas inéditos y colaboraciones con algunas de las figuras más importantes del panorama Underground del país. En el mismo año, participó en la primer compilación de Never Die, mismo que contó con una fina selección de artistas de los diferentes estados de la República.A principios del 2011, lanza su más reciente material titulado “El Despegue Mixtape” dejando claro cual es su posición y cuales son sus planes detrás del Micrófono. Éste disco consta de 22 cortes mezclados de una manera distinta a la que se está acostumbrada. El host del Mixtape es el Mc Serko Fuentes, integrante del grupo Caballeros del plan G quien a lado de los scratches de Tocadiscos Trez cumple

video oficial logró gran popularidad entre los seguidores de Danger, teniendo altos niveles de visitas en su canal de YouTube.Ha participado en diferentes batallas de freestyle como son Red Bull Batalla de Gallos, Monster Verbal Combat (2010) y Línea Diesciséis (2014).

En el año 2011, recibió el premio “Hip hop Awards México 2011” como “Revelación del año”.Además de hacer rap, Danger colabora en proyectos a favor de la comunidad, alentando a jóvenes y niños para que encuentren la forma de salir de las calles y hacer algo positivo. Trabaja tanto con instituciones gubernamentales, centros culturales alternativos y privados, además de impartir talleres en Casas Hogar, parques populares y zonas marginadas.

Ha colaborado con otros colegas mexicanos como T-Killa, Eptos Uno, Tanke, Serko Fuentes, Nefftys, Titan Tercero, entre otros. Con

con la función de guiar ésta travesía melódica.En éste trabajo las colaboraciones van de parte de todo el Never Die team, Muelas de Gallo de La Banda Bastön, Tabernario, Jedi Revolver, Kidd M y Black Collar (Chicago IL).En 2011, lanza un EP llamado “P.L.O.M.O.” a lado de Dabeat Ramirez, Jin Beast y Tocadiscos Trez. El disco consta de 10 temas con los cuales pone a mover el cuello a los amantes del boom bap duro, los flows y las punchlines hasta que necesiten collarín. En 2012 lanza el disco titulado “La Cocina del Infierno”. Sus últimas hazañas han sido en 2013 cuando salió su mixtape “Vacaciones en la calle”.

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Es de los más peligrosos, se sube a las tarimas y actúa sin remordimientos, es capaz de aniquilar a muchos raperos, de hecho su objetivo es acabar con una alta cantidad de ellos, sólo sigue un patrón que es la rima agresiva y sus métodos son tan efectivos que algunos quisieran llevarlos a cabo de la misma forma que el Aczino.Los beneficios de sus crímenes se han visto reflejados en victorias y ha ganado una gran cantidad de seguidores, debido a su habilidad de ultimar exponentes en el ruedo que es de admirarse y no de criticarse.Estoy hablando de un rapero mexicano que ha basado su carrera en las batallas y ha transcendido a nivel mundial por su habilidad en el Freestyle, estilo que ha utilizado como su arma homicida en varios escenarios del mundo de habla hispana.El Aczino nació en Ciudad Nezahualcóyotl, hace 23 años y desde muy pequeño se enroló en el rollo del Skate y el Grafitti, una cosa lo llevo a otra y fue así que un día rolando por el barrio escuchó una batalla de Freestyle callejera, en aquella lucha de poder verbal se dio cuenta que era lo suyo y recorrió cada poro de su cuerpo la inquietud por empezar a extinguir oponentes. Ya se veía en su ser la ansiedad de apagar el brillo de la mirada de aquel que se atreviera retarlo.Era un adolescente apenas cuando empezó, corría el año 2004 y él estaba en segundo de secundaria, nadie sabía que estaba por nacer el Aczino más famoso del rap mexicano.Primero hizo un grupo con lírica Inversa al que llamaron Nozaroc Ateop, pero fue sólo el inicio de su carrera y no trascendió, el destino del Aczino era otro.En el 2010, entró a un Crew que se llama Inquisición con T-killa, ahí empezó a sonar en toda la República Mexicana y ya se veía venir una serie de crímenes verbales en las tarimas del país.Al siguiente año, junto a Mc4 realizó algunos tracks y continuó sonando a nivel nacional el rumor de que andaba un criminal de la lírica suelto y peligrosamente dispuesto a comenzar sus asesinatos en serie.

En el 2007 comenzó a abatirse en batallas de Free Style, una infinidad

de combates callejeros le dieron la pauta para brincar a lo profesional y llegar a disputar con los mejores del mundo en su idioma.“Siempre que me subo trato de dar todo, algunas veces me subí confiado pero ahora cada vez que compito trato de hacerlo lo mejor que pueda porque cada batalla es un punto más o un punto menos a mi récord”, comentó el Aczino desde el Distrito Federal.Sólo por mencionar algunas de sus más importantes batallas donde ha ejecutado con alevosía a oponentes de alto rango está la Redbull Batalla de los Gallos 2012, donde ultimó al colombiano Dunkel, al que que enfrentó en una final muy peleada después de varias batallas.Aprovechando el éxito de su delito en tierras extranjeras, sacó en 2013 su primer material discográfico que tituló Psicofonía, un disco que contiene 16 tracks que demuestran su habilidad para la escritura a parte de ser un excelente improvisador.Desde su comienzo siempre se ha mantenido como un rapero muy activo y su hambre inagotable por victimizar rivales lo llevó a participar en el Red Bull Batalla de los Gallos 2014, México se convirtió en otra escena del crimen, pues quedó como único ganador, de nuevo aniquilando rivales hasta enfrentar en la final a Dominic Girt donde logró el campeonato deseado en su propia tierra. Su última fechoría la hizo en Chile, donde resultó campeón de la Batalla de Maestrosenfrentando a Teorema, en una masacre verbal que le dio otro triunfo más para su récord criminal. nfinidad de batallas lo respaldan como uno de los más buscados por los amantes de esta modalidad de rap callejero, no en todas ha salido ileso, ha sufrido heridas que dejaron cicatrices, pero nada que no se pueda superar. En España, el pasado año se llevó a cabo la Final Internacional Red Bull Batalla de los Gallos 2014, Aczino llegó a cuartos de final en la contienda, este sería sin duda un crimen fallido, ya que no pudo realizar su objetivo, por lo que desea una revancha con Invert de España, que fue quien lo descalificó en una polémica decisión. Para este rapero no todo es Free Style, también tiene planes de sacar su segundo disco al que llamará Inspiración Divina, me comenta que será hasta el momento su proyecto más ambicioso.También ha trabajado realizando la música para una obra de teatro en el DF e incluso participó en una serie de televisión de Canal 11 en un papel de rapero. Sin duda este bato nació con naturaleza asesina y es por eso que seguirá disputando con sus rimas cada vez que se le presente la oportunidad, vienen más batallas a futuro como el God Level Fest en Chile y Guerrap en Argentina, lugares a donde irá representando a México con la mente enfocada en ganar, apuntando más homicidios verbales a su lista. “El sentimiento que me deja la verdad si es muy grande porque cada vez que me subo rapeo como si fuera mi primer concierto o el último, siempre trato de sentirme así porque nunca voy a saber cuando será el último, quiero estar en el rap toda la vida, esto no tiene fecha de caducidad”, platica el Aczino.

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Malcolm James McCormick nació el 19 de enero de 1992, en Pittsburgh, Pensilvania, hijo de Karen Meyers, una fotógrafa, y Mark McCormick, un arquitecto. Su padre es cristiano y su madre es judía. Miller fue criado como un judío y tuvo un Bar Mitzvah. Miller se crió en el Breeze Point de Pittsburgh. Miller asistió a la Escuela Winchester Thurston y Taylor Allderdice. Mac Miller decidió centrarse en su carrera en el hip hop y dejar de lado los estudios, aunque no se lo tomaba muy seriamente, más tarde señaló: Tengo serias verdades acerca de ello, y cambió mi vida completamente…, yo solía hacer deporte, jugaba a todos los deportes, e iba a todas las fiestas de la preparatoria, pero una vez me enteré que el hip hop es casi como un trabajo, y a partir de entonces, me lo tomé mucho más en serio y no he parado desde que cumplí 15 años Cuando comenzó su carrera tenía su apodo Easy Mac, que luego fue cambiado al actual Mac Miller. Antes de su carrera en solitario, formó parte del grupo de rap The Ill Spoken con su colega rapero de Pittsburgh,Beedie. Al cumplir los 18 años, firmó con Rostrum

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Records y lanzó su debut mixtape, titulada K.I.D.S. en agosto de 2010.

El 29 de marzo de 2011, lanzó un EP llamado On And On And Beyond, que cuenta con seis canciones y fue producida por Rostrum Records, con quien también ha grabado multitud de vídeos de sus temas. En 2011 saca un nuevo EP titulado Best Day Ever. Su álbum debut de estudio titulado Blue Slide Parkfue sacado el 8 de noviembre de 2011. Su segundo álbum de estudio llamado "Watching movies with the sound off" fue lanzado el 18 de junio de 2013. Fue lanzado junto a "Born Sinner" de J Cole y "Yeezus" de Kanye West, obteniendo WMWTSO el tercer lugar en las ventas detrás de estos dos últimos trabajos.

Mac Miller incluye a Big L, Lauryn Hill, los Beastie Boys, Outkast, y a A Tribe Called Quest entre sus influencias. Él también tiene una estrecha relación con el también rapero de Pittsburgh Wiz Khalifa, diciendo "Wiz ha sido un hermano mayor para mí con esta cosa de la música hasta ahora. Nuestra relación va más allá de la música. Realmente es mi vecino, si voy a estar haciendo música o no".

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RAFAEL VELARDE ZONA CENTRO CD. JUAREZ CHIH.

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