Vier dansers uit alle windstreken maken een innerlijke reis naar ieders ware noorden. Om verbinding te kunnen maken met hun persoonlijk kompas, zullen zij gebaande paden temmen en de waan van de dag trotseren. Tijdens deze rituele tocht vinden zij in zichzelf en in de krachtige live-muziek van Oene van Geel en Oleg Fateev een navigator en saboteur. Choreograaf en cultureel antropoloog Kalpana Raghuraman onderzoekt in deze dans- en muziekvoorstelling hoe mensen zich verhouden tot constante verandering. Kalpanarts is het eerste en enige dansgezelschap dat hedendaags werk maakt geïnspireerd door Indiase bronnen. Zij schuwt hierin urban en hedendaagse dansinvloeden niet maar zet ze in om een nieuwe danstaal te creëren met een universeel karakter.
‘Hun voeten roffelen ritmisch, maar net wat stoerder en wijdbeenser dan de klassieke Indiase danstraditie voorschrijft. Hun vingers en polsen krullen, maar eerder dreigend en gevaarlijk dan elegant en sierlijk. Raghuraman mixt op brutale manier haar Indiase wortels met haar ervaring in moderne dans en haar nieuwsgierigheid naar hiphop.’ – de Volkskrant ****
‘De virtuoze muzikanten en dansers, met hun uiteenlopende stijlen, maken Hitting True North absoluut een spannend geheel.’
– Theaterkrant
Four dancers from different corners of the world set off on an inner journey to find their true north. In order to connect with their inner compass, the beaten track has to be defied. During this ritualistic voyage they find a guide and saboteur in themselves and in the powerful live music of Oene van Geel and Oleg Fateev. In this dance and music performance, choreographer and anthropologist Kalpana Raghuraman examines how people deal with external influences. Kalpanarts is the first and only dance company in the Netherlands that creates contemporary performances inspired by Indian sources. She does not shy away from urban and contemporary dance influences but uses them to create a new dance language with a universal character and appeal.
‘Their feet are thrumming rhythmically, but just a bit more roughly and wide-legged than the classical Indian dance tradition dictates. Their fingers and wrists twist, yet they seem to be more threatening and dangerous than graceful and elegant. Raghuraman boldly blends her Indian roots with her experience in modern dance and her curiosity for hip hop.’ – de Volkskrant ****
‘The ingenious dancers and musicians, with their diverse styles, make Hitting True North an absolutely exciting unity.’
– Theaterkrant
‘Mijn true north is een doorgaande reis vanuit kwetsbaarheid en kracht.’
‘My true north is an ongoing journey from vulnerability and strength.’
– Kalpana Raghuraman, concept & choreography
‘...is zowel moedig als kwetsbaar mogen zijn.’
‘...is being allowed to be brave and vulnerable at the same time.’
– Oene van Geel, altviolist, zanger en percussionist, compositie
‘Het ware noorden is een grotere cirkel waarbinnen variabelen vrijelijk bewegen. Hij is geel of lichtoranje.’
‘True North is like a big circle in which variables moves around freely . It is yellow or light-orange.’
– Indu Panday, dans
‘Het ware noorden is waar we zijn.’
‘True north is where we are.’
– Oleg Fateev, Russian buttonaccordeon & percussion
‘...is het binnen gaan van een nieuwe ruimte om mezelf uit te dagen. Het is de bron die me voedt.‘
‘...is like the entering of a new space to challenge myself. It is the source that feeds me.‘
– Goda Žukauskaitė, danser
‘Het waren noorden is het omarmen van het onbekende.’
‘True north is embracing the unknown.’
– Aziz Bekkaoui, kostuumontwerp
‘...voor mij is het ware noorden heel ver weg, het zijn de doelen waar je op richt’
‘...for me True north is quite far away, it’s the goals you aim for.’
– Gino Taytelbaum, danser
‘...draag ik altijd bij me.’
‘...I always carry along with me’
– Gysèle ter Berg, business manager & artistic associate
‘...mijn ware noorden bestaat niet, zoals perfectie niet bestaat. Het vernieuwt zichzelf constant.’
‘...my true north doesn’t exist, like perfection doesn’t exist. It renews itself constantly.’
– Lars de Vos, danser
‘Wanneer ik mijn passie volg dan heb ik de kans dat ik het kan raken.’
‘When I follow my passion, I have a chance of touching it.’
– Jeffrey Steenbergen, lichtdesign
‘Soms lijkt het onbereikbaar en dan ineens is het er met een intense doelgerichtheid.’
’Sometimes it seems unattainable and then suddenly it is present with an intense purpose.’
– Marc Maris, dramaturg
‘Indiase elementen zijn volop aanwezig, maar ingebed in moderne dans, die een ander, abstracter verhaal vertelt.’ – Theaterkrant
‘Indian elements are abundantly present, but embedded in modern dance, which tells a different, more abstract story.’
– Theaterkrant
KALPANARTS
De klassieke Indiase dans is er om te behagen. De voorstellingen van Kalpanarts zijn er om te roeren, ontroeren en te ontwrichten. Hierdoor combineert zij Indiase bronnen, met vraagstukken van vandaag. Dit leidt tot een transformatie waar verleden, heden en toekomst in vermengd zijn. Kalpanarts ziet Indiase bronnen als een ingang om persoonlijke ervaringen te transformeren naar een hedendaags perspectief met een universeel karakter.
CHOREOGRAFIE
Kalpana Raghuraman
Kalpanana Raghuraman is de eerste en enige choreograaf in Nederland die dans maakt die is geïnspireerd op Indiase bronnen. Zij schuwt hierin urban dansinvloeden niet en zet ze om in een nieuwe danstaal met een universeel karakter. Live-muziek is een vast onderdeel van de voorstellingen.
KALPANARTS
Indian classical dance aims to please. The performances of Kalpanarts however are there to stir, move and disrupt. Kalpanarts combines Indian cultural sources with contemporary topics. This leads to a transformation in which past, present and future come together. Indian cultural sources are used as an entry point to transform personal experiences into a contemporary perspective with a universal character.
CHOREOGRAFIE
Kalpana Raghuraman
‘Horizontale luchtsalto’s en andere urban moves gaan samen met sierlijk gedraaide polsen en roffelende voeten uit de Kathak en Bharatanatyam. Het resultaat is een dynamische dansvorm die theatrale zeggingskracht heeft en mooi is om naar te kijken.’
— Trouw
Kalpana Raghuraman is the first and only choreographer in the Netherlands who creates dance inspired by Indian sources. She does not shy away from urban and contemporary dance influences and uses them to create a new dance language with a universal character. Live music is an integral part of her performances.
‘Horizontal aerial somersaults and other urban moves are combined with gracefully twisted wrists and rolling feet from Kathak and Bharatanatyam. The result is a dynamic dance form that has theatrical expressiveness and is beautiful to look at.’
— Trouw
DANSERS
Indu Panday
Bharatanatyam en Kathak danseres die in India heeft gestudeerd. Indu heeft een sterke stage présence, een scherpte in haar bewegingen en krachtig voetenwerk. Ze werkt met het circusgezelschap Gandini en in Engeland met choreografe Seeta Patel.
Gino Taytelbaum
Getraind in hedendaagse dans aan Codarts. Hij werkte o.a. bij Conny Janssen, Samir Calixto en Project Sally. Hij heeft een krachtige presence en een bewegingsstijl, die poëtisch, kwetsbaar en rauw kan zijn.
Lars de Vos
Met een achtergrond in hiphop, locking, ballet en modern is Lars een dynamische danser met hoekige en krachtige karakteristieken. Hij is ook vebonden aan ISH Dance Colllective.
Goda Zukauskaité
Deze hedendaagse danseres heeft lef en durft schaamteloos en grappig te zijn. Zij danste o.a. bij Bitter Sweet Dance | Liat Waysbort en Boukje Schweigman.
DANCE
Indu Panday
She is a Bharatanatyam and Kathak dancer who studied in India. Indu has a sharpness to her movement quality, a strong stage presence and powerful footwork technique. She has been working with the circus company Gandini and in England with choreographer Seeta Patel.
Gino Taytelbaum
Trained in contemporary dance at Codarts. He has worked for Conny Janssen, Samir Calixto and Project Sally, among others. He has a powerful presence and a movement style that can be poetic, vulnerable and raw.
Lars de Vos
With a background in hip hop, locking, ballet and modern, Lars is a dynamic dancer with angular and powerful characteristics. He also dances with ISH Dance Colllective.
Goda Zukauskaité
This contemporary dancer has guts and dares to be shameless and funny. She danced with Bitter Sweet Dance | Liat Waysbort and Boukje Schweigman among others.
LIVEMUZIEK & COMPOSITIE
Oleg Fateev
Is een virtuoos Bayan, -Russische knoppen accordeon-, speler en veelzijdig muzikant. Hij werkte met o.a Nynke Laverman, Jelle Brandt Cortius, Gerard Jan Reijnders en Herman van Veen.
Oene van Geel
Altviolist Oene van Geel staat bekend als een muzikaal avonturier die moeiteloos laveert tussen jazz, kamermuziek en wereldmuziek. Daarnaast beheerst hij Konnakol (ritmische Indiase taal). Hij componeerde onder meer voor Calefax, het Ricciotti Ensemble en het Amsterdam Sinfonietta.
LIVE MUSIC & COMPOSITION
Oleg Fateev
Oleg Fateev is a virtuoso Bayan, -Russian buttons accordion-, player and versatile musician. He worked with known artists such as Nynke Laverman, Jelle Brandt Cortius, Gerard Jan Reijnders and Herman van Veen.
Oene van Geel
‘Van Geels vioolspel is een fenomeen. (...)De violist staat boven zijn instrument en de daaraan klevende traditie. Elke subtiele inval wordt onmiddellijk in muziek vertaald. Los van ingesleten patronen improviseren, dat kunnen er maar heel weinig.’ – de Volkskrant
Violinist Oene van Geel is known as a musical adventurer who effortlessly wanders between jazz, chamber music and world music. He also masters konnakol (rhythmic Indian language). He composed for Calefax, the Ricciotti Ensemble and the Amsterdam Sinfonietta, among others.
‘Van Geel’s violin playing is a phenomenon. (...) The violinist is above his instrument and the tradition attached to it. Every subtle raid is immediately translated into music. Apart from improvising ingrained patterns, very few can do that.’ – de Volkskrant
KOSTUUMS
Aziz Bekkaoui
Aziz Bekkaoui is bekend om zijn modeontwerpen maar ook voor zijn werk met grote namen zoals Marina Abramovic. Naast een eigen modelijn zet Aziz ook projecten op die politiek geëngageerd zijn. Hij koestert andersdenkenden en deelt met Kalpanarts de visie op de vanzelfsprekendheid van het samengaan van diverse culturen. Zijn eerste samenwerking met Kalpana was in 2008 (Beyond Skin). Hun samenwerking is weer opgebloeid in 2019 en ze zullen deze de komende jaren voortzetten.
LICHTONTWERP
Jeffrey Steenbergen
Lichtontwerper en technisch producent Jeffrey Steenbergen werkt zowel in de architectuur, musea als theater. In het theater is hij zich vooral gaan toeleggen op dansproducties met een focus op lichtontwerp en toneelbeeld. Hij werkte onder meer met Fusion dance company de KISS moves, danstheater AYA, Ann van den Broek, Alida Dors en Cecilia Moisio. Sinds 2018 is hij technisch producent en lichtontwerper bij Kalpanarts.
COSTUME DESIGN
Aziz Bekkaoui
Aziz Bekkaoui is known for his fashion designs but also for his work with big names such as Marina Abramovic. In addition to his own fashion line, Aziz also sets up projects that are politically engaged. He cherishes differences and shares Kalpanarts’ vision and passion of the merging of different cultures. His first collaboration with Kalpana was in 2008 (Beyond Skin). They rekindled their collaboration in 2019 and will be working together more in the coming years.
LICHTONTWERP
Jeffrey Steenbergen
Light designer and technical producer Jeffrey Steenbergen works in both architecture / museums and theater. In theater he has mainly focused on dance productions, focusing more and more on light design and stage design. He worked with Fusion dance company the KISS moves and dance theater Aya were the beginning and later on he started working with Ann van den Broek, Alida Dors and Cecilia Moisio, among others. He has been a technical producer and lighting designer at Kalpanarts since 2018.
TOUR 2019/2020
2019
vr 6 dec 20:30
Korzo Theater Den Haag try-out
za 7 dec 20:30
Korzo Theater Den Haag première
zo 15 dec 15:00 & 20:30
CC Amstel Amsterdam
2020
do 20 feb 20:00
De Nieuwe Oost Arnhem
0TR Schouwburg Rotterdam
vr 28 feb 19:30
Bijlmer Parktheater Amsterdam
za 29 feb 20:30
Theater De Lieve Vrouw Amersfoort do 05 mrt 20:15
Theater Het Klooster Woerden
za 07 mrt 20:15
Theater De Nieuwe Regentes Den Haag ma 09 mrt 20:30
Stadsschouwburg Utrecht do 12 mrt 20:30
Theater Ainsi Maastricht do 19 mrt 20:30
Theater De Lawei Drachten di 31 mrt 20:15
De Oosterpoort Groningen do 09 apr 20:15
Theater Dakota Den Haag
vr 17 apr 20:30
Chassé Theater Breda wo 20 mei 20:00
Schouwburg Hengelo
ma 25 mei 20:30
Parktheater Eindhoven
di 26 mei 20:30
Toneelschuur Haarlem wo 27 mei 20:30
CC Amstel Amsterdam
VERWACHT EIND 2020
ROCKING BEETHOVEN
Première 10 september 2020
Korzo theater
In Rocking Beethoven komen Indiase- en urban dans samen in een muziekcompositie door Florian Maier met gitaar, cello en vibrafoon. Een dans en muziekvoorstelling over het omgaan met tegenslagen. Over empowerment, vasthoudendheid en weerbaarheid. Een rock versie van de Mondschein Sonate ter ere van de 250e verjaardag van Ludwig van Beethoven. Over het geluid van de zon, en over de geniale Beethoven die componeerde zonder gehoor.
ROCKING BEETHOVEN
Première 10 September 2020
Korzo theatre
Indian, contemporary and urban dance come together in Rocking Beethoven
A contemporary dance and music performance about dealing with setbacks in a composition of Florian Maier with guitar, cello and vibraphone. A performance dealing with empowerment, tenacity and resilience. A rock version of the Moonlight Sonata in honor of the 250th anniversary of Ludwig van Beethoven. About the sound of the sun, and about the brilliant Beethoven who composed without hearing.
Stichting Kalpanarts is het dansgezelschap van duo Kalpana Raghuraman (artistiek leider & choreograaf) en Gysèle ter Berg (zakelijk leider & artistic associate). In 2015 richtten zij samen Kalpanarts op. Er was geen twijfel over mogelijk: samen zouden zij het stoffige stigma over Indiase dans tenietdoen, en het mystieke en veelzijdige van talloze Indiase bronnen blootleggen op een manier die past bij vandaag de dag. Eigenzinnig, dat zeker. En daarmee valt Kalpanarts op.
‘Wij vinden elkaar in onze Aziatische roots: India (Kalpana) en Indonesië (Gysèle). Het bewegen tussen twee culturen is ons niet vreemd. Onze kijk op de wereld wordt sterk beïnvloedt door onze achtergrond.’
— Kalpana Raghuraman & Gysèle ter Berg
Kalpanarts is the dance company of the duo Kalpana Raghuraman (artistic director & choreographer) and Gysèle ter Berg (business leader & artistic associate). In 2015 they founded Kalpanarts. There was no doubt about it: together they would wipe out the dusty stigma about Indian dance, and expose the mystical and multifaceted of countless Indian sources in a way that fits today. Quirky, for sure. And with that Kalpanarts stands out
‘We find each other in our Asian roots: India (Kalpana) and Indonesia (Gysèle). Moving between two cultures is not unknown to us. Our view of the world is strongly influenced by our background.’
— Kalpana Raghuraman & Gysèle ter Berg
concept & choreography Kalpana
Raghuraman
business manager & artistic associate
Gysèle ter Berg dance
Indu Panday
Gino Taytelbaum
Lars de Vos
Goda Zukauskaité live music, vocals & music composition
Oene Van Geel (viola & percussion) & Oleg Fateev
bayan (Russian buttonaccordeon) & percussion costume design
Aziz Bekkaoui
light & set design
Jeffrey Steenbergen technical production
Disappearow
dramaturgy
Marc Maris production manager
Susanne Tuny
press & PR
Anke Riesenkamp graphic design
Serena Kloet illustrator
Anouk Martijn photography & film
Bowie Verschuuren artistic advice
Serge Aimé Coulibaly impresario
Gysèle
Business & Arts
many thanks to Stef Avezaat
Bilal Bachir
Beppie Blankert
Andrew van Esch
Roy de Hair
Marjet van Os Erik Pals
Daniël van Veen
Hitting True North is een productie van Kalpanarts in samenwerking met Korzo Theater en CC Amstel en wordt financieel ondersteund door Gemeente Den Haag, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Fonds Podiumkunsten en Fonds 21.
#kalpanarts kalpanarts.com
