‘Echte macht vereist geen arrogantie, een lange baard en een blaffende stem. Ware macht wurgt je met zijden linten, charme en intelligentie.’
— Slavoj Žižek, Sloveense filosoof
‘True power doesn’t require arrogance, a long beard and a barking voice. True power strangles you with silk ribbons, charm and intelligence.’
— Slavoj Žižek, Slovenian philosopher
Een muzikale dansvoorstelling over macht, manipulatie en volgzaamheid.
De mens heeft een hang naar macht. Terwijl de een invloed wil uitoefenen op de ander lijken velen zich gewillig te voegen in de rol van volger. Onze samenleving en relaties zijn ervan doordrongen, vaak zonder dat we ons ervan bewust zijn. De Indiase leraar-leerling relatie is daar een goed voorbeeld van.
In In Two Minds onderzoekt Kalpanarts de principes van macht en manipulatie. De strategieën van de heerser en volger zijn complex, maar ook akelig eenvoudig. De vijf dansers en twee muzikanten maken dit spanningsveld voelbaar. Kalpanarts liet zich inspireren door onder meer Bikram Choudhury, Mata Hari, Mao Zedong en Donald Trump.
IN TWO MINDS
IN TWO MINDS
A musical dance performance about power, manipulation and submissiveness.
Humans have a thirst for power. While one wants to influence the other, many seem willing to take on the role of follower. Our society and relationships are imbued by it, often without us being aware of it. The Indian teacher-student relationship is an apt example of this.
In ‘In Two Minds’, Kalpanarts explores the principles of power and manipulation. The strategies of the ruler and follower are complex, but also awfully simple. The five dancers and two musicians make this tension tangible. Kalpanarts was inspired by Bikram Choudhury, Mata Hari, Mao Zedong and Donald Trump.
Kalpanarts is het dansgezelschap van duo Kalpana Raghuraman (artistiek leider & choreograaf) en Gysèle ter Berg (artistic associate & zakelijk leider). Maatschappelijke en aansprekende onderwerpen dienen als basis voor het werk. Door Indiase dansvormen samen te brengen met urban- en hedendaagse dans, creëert Kalpanarts een genre overschrijdende danstaal. Indiase inspiratiebronnen worden gekneed, vervormd en getransformeerd. Ingesleten vanzelfsprekendheden worden opgeschud en gestolde tradities doorbroken. Als een hartslag is er altijd een sterk muzikaal en ritmisch element aanwezig in het werk. Kenmerkend is het gebruik van krachtig voetenwerk, handgebaren en sterke gezichtsexpressie. Vanwege deze verrassende mix van elementen neemt Kalpanarts een bijzondere positie in het Nederlandse danslandschap in.
KALPANARTS
KALPANARTS
Kalpanarts is the dance company of the duo Kalpana Raghuraman (artistic director & choreographer) and Gysèle ter Berg (artistic associate & business director). Social and relevant subjects serve as the basis for the work. By combining Indian dance forms with urban and contemporary dance, Kalpanarts creates a dance language that transcends genres. Indian sources of inspiration are reshaped, shifted and transformed. Deep seated assumptions are shaken up and solidified traditions are broken. Like a heartbeat, there is always a strong musical and rhythmic element present in the work. Characteristic is the use of powerful footwork, hand gestures and strong facial expression. Due to this surprising mix of elements, Kalpanarts has a special position in the Dutch dance landscape.
‘Wij willen kunst inzetten om maatschappelijke thema’s aan te snijden. Daarbij verweven we Indiase bronnen met hedendaagse elementen tot een eigenzinnige energie. We willen met onze voorstellingen roeren, ontroeren en ontwrichten. Om dat te bereiken proberen we elkaar scherp te houden door elkaar te bevragen vanaf de concept fase van een voorstelling. Samen ontwikkelen we steeds verder door naar de essentie van de voorstelling, scène voor scène, met geduld en ongeduld, en soms overenthousiast. Deze reis is nog lang niet afgelopen.’
‘We want to use art to address social themes. In doing so, we interweave Indian sources with contemporary elements to create an idiosyncratic energy. We want to stir, move and disrupt with our performances. In order to achieve this, we keep each other sharp by questioning each other starting at the concept phase of the performance. Together we keep developing the vision to get to the essence of the performance, scene by scene, with patience and impatience, and sometimes over-enthusiasm. This journey is far from over.’ – Kalpana Raghuraman & Gysèle ter Berg
‘Wérd ik een leider of maakten de anderen mij een leider? Did I become a master or did the others make me a master?’
Laila Gozzi
‘Kalpana is een choreograaf die pittige onderwerpen over relaties niet uit de weg gaat, en die de bevindingen inzet in het maakproces dat zich kenmerkt door vriendelijkheid, humor en respect.’
‘Kalpana is a choreographer who is willing to broach thorny issues about relationships, and applies the lessons learnt into good practice in her company, the working process always infused with kindness, humour and respect.’
Sooraj Subramaniam
‘In dit stuk heb ik af en toe, heel letterlijk, de macht en het voelt heftig om zo met mijn mededansers om te gaan.’
‘In this piece I occasionally, quite literally, have the power, It’s an the intense feeling to deal with my fellow dancers in this way.’
Indu Panday
‘Macht kan op zo’n delicate manier zijn verborgen dat we het misschien niet herkennen. Het is dus belangrijk om er over te blijven praten en mensen te helpen inzien wat het met hun geest, lichaam en dromen kan doen.’
Power can be hidden in such a delicate way that we might not recognize it. So it is important to keep on talking about it out loud and help people to see what it can do to their minds, bodies and dreams.
Goda Žukauskaitė
‘Mijn collega’s inspireren mij omdat wij allemaal verschillende achtergronden hebben, zowel cultureel als danstechnisch. Ook op het thema geeft het inzichten vanuit verschillende perspectieven.’
’I am inspired by my colleagues because we all have different backgrounds, both culturally and technically. It also provides insights from different perspectives on the theme.’
Balil Bachir
CHOREOGRAAF & ARTISTIEK LEIDER
Kalpana Raghuraman
Sinds het begin van haar carrière heeft Kalpana de ambitie gehad om in Nederland een plek te veroveren voor de Indiase dans. Zij is de eerste choreograaf die al haar kennis en vaardigheden inzet om vanuit de Indiase dans haar eigen unieke visie en taal te ontwikkelen. Een pionier.
Hierbij wordt zowel de enorm rijke Indiase kunst en cultuur als basis genomen (zoals mythologie en literatuur), als ook Indiase dansstijlen zoals Bharatanatyam en Kathak. Kalpana werd door haar moeder getraind in Bharatanatyam. Tijdens haar studie Culturele Antropologie week ze uit naar India om onderzoek te doen en zich verder te bekwamen in deze dansstijl. Haar artistieke ambities reikten voorbij aan de klassieke vorm van Bharatanatyam. De eerste stap in haar veelomvattende danscarrière werd gestart.
ARTISTIC ASSOCIATE & ZAKELIJK LEIDER
Gysèle ter Berg
Gysèle ter Berg studeerde Theaterwetenschap, Dramaturgie en Kunstbeleid & Management. Daarnaast volgde zij acteursopleiding De Trap te Amsterdam. Sinds de oprichting van Kalpanarts heeft Gysèle de ambitie gehad om het stoffige stigma van de Indiase dans teniet te doen en het mystieke veelzijdige van India te tonen dat past bij de dag van vandaag. Zij herkent Kalpana in haar Aziatische roots: beiden geboren en opgegroeid in Nederland, en in het geval van Gysèle roots uit Indonesië. Haar blik op de wereld wordt sterk beïnvloed door haar achtergrond. Tijdens een van haar vele reizen kon zij de Indiase cultuur thuisbrengen en werd er iets onomkeerbaars aangewakkerd. Hiermee werd de basis voor Kalpanarts gelegd.
CHOREOGRAPHER & ARTISTIC DIRECTOR
Kalpana Raghuraman
Since the beginning of her career, Kalpana has had the ambition to conquer a place in the Netherlands for Indian dance. She is the first choreographer with an Indian background to use all her knowledge and skills to develop her own unique vision and language. A pioneer.
The enormously rich Indian art and culture are used as a basis (such as mythology and literature), as well as Indian dance styles such as Bharatanatyam and Kathak. Kalpana was trained in Bharatanatyam by her mother. During her studies in Cultural Anthropology, she moved to India to do research and to further develop her skills in this dance style. Her artistic ambitions went beyond the classical form of Bharatanatyam. The first step in her extensive dance career was started.
ARTISTIC ASSOCIATE & MANAGING DIRECTOR
Gysèle ter Berg
Gysèle ter Berg studied Theatre Studies, Dramaturgy and Art Policy & Management. In addition, she followed acting training at De Trap in Amsterdam. Since the founding of Kalpanarts, Gysèle has had the ambition to undo the dusty stigma of Indian dance and show the mystical multifacetedness of India befitting today. She recognizes Kalpana in her Asian roots: both born and raised in the Netherlands, and in the case of Gysèle roots from Indonesia. Her view of the world is strongly influenced by her background. During one of her many journeys, she recognized the land and culture of India and something irreversible was sparked. This set the basis for Kalpanarts.
DANSERS
Bilal Bachir
Bilal Bachir begon met breakdance lessen en werd gefascineerd door de fysieke kracht en flexibiliteit van het lichaam. Hij raakte naast breakdance ook geïnteresseerd in andere urban dansstijlen, zoals hiphop, house, locking and popping. Hij verhuisde van zijn geboorteland Duitsland naar Arnhem en startte met een dansopleiding aan ArtEZ. Hier verrijkte hij zijn danstaal met klassieke en moderne dans. Na zijn afstuderen in 2015 werkte hij samen met onder andere choreografen Erik Kaiel, Daniel Renner, Loic Perela en Alida Dors. Hij tourde als luchtacrobaat met Wired Aerial Theater over de hele wereld en tourde met Het Nationale Theater door Nederland. Bilal heeft zich ontwikkeld tot een gepassioneerde en sterke all-round performer.
Laila Gozzi
Laila Gozzi is een Italiaanse performer en performancekunstenaar. Na het behalen van een Bachelor’s Degree of Arts aan Codarts University of the Arts, met als specialisatie moderne en hedendaagse dans, volgt Laila een Master in Culturele Economie en Ondernemerschap aan de Erasmus Universiteit. Laila danste in repertoire van Martha Graham, Jiří Kylian, Ton Simons en ook in werken van Juanjo Arques, Kyle Abraham en anderen. Later trad ze toe tot het Belgische en Nederlandse gezelschap WArd-waRD. Ze trad op tijdens de tour The Ideal Crash, van de rockband dEUS. Bovendien trad ze op in Oedipus, een voorstelling van de Amerikaanse theaterregisseur Robert Wilson en danste in The Waiting Room, een creatie van choreograaf Malcolm Sutherland. Laila’s opvallende podium présence en scherpte in beweging maken haar een danseres die goed past binnen het Kalpanarts team.
DANCERS
Bilal Bachir
Bilal Bachir started with breakdance lessons and became fascinated by the physical strength and flexibility of the body. In addition to breakdance, he also became interested in other urban dance styles, such as hip-hop, house, locking and popping. He moved from his native Germany to Arnhem and started a dance education at ArtEZ. Here he enriched his dance language with classical and modern dance. After graduating in 2015, he collaborated with choreographers Erik Kaiel, Daniel Renner, Loic Perela and Alida Dors, among others. He toured all over the world as an aerial acrobat with Wired Aerial Theater and toured the Netherlands with Het Nationale Theater. Bilal has developed into a passionate and strong all-round performer.
Laila Gozzi
Laila Gozzi is an Italian performing and performance artist. She is following a Master’s Degree in Cultural Economics and Entrepreneurship at Erasmus University after obtaining a Bachelor’s Degree of Arts at Codarts University of the Arts, specializing in modern and contemporary dance. Laila danced in repertoire by Martha Graham, Jiří Kylian, Ton Simons as well as in works made by Juanjo Arques, Kyle Abraham, and others. Later she joined the Belgian and Dutch company WArd-waRD. She performed in the concerts of the tour The Ideal Crash, an album of the rock band dEUS. Moreover, she performed in Oedipus, by the American theatre director Robert Wilson and danced in The Waiting Room, a creation of the choreographer Malcolm Sutherland. Laila’s striking stage presence and sharpness in movement make her a dancer that fits well within the Kalpanarts team.
DANSERS
Indu Panday
Indu Panday is een van de weinige professionele Indiase dansers in Nederland. Indu startte al op jonge leeftijd met haar opleiding Bharatanatyam in Nederland. Deze zette zij voort in India. Daarna werd zij begeisterd door de NoordIndiase Kathak dans. Momenteel is Indu de enige danseres in Nederland die op professioneel niveau zowel Bharatanatyam en Kathak beheerst. Indu heeft samengewerkt met verschillende internationaal geprezen dansers en choreografen zoals Seeta Patel, Subhatra Subramaniam, Kenzo Kusuda, Sri Hari en Smt. Chethana Hari en Revanta Sarabhai. Zij toerde nationaal en internationaal. Indu’s nauwkeurigheid in beweging, zachtheid en scherpte maken haar tot een fantastische danseres die al sinds de oprichting deel uitmaakt van het kernteam van Kalpanarts.
Sooraj Subramaniam
Sooraj woont in België en groeide op in Maleisië. Hij is geschoold in de Indiase klassieke dansstijlen van Bharatanatyam en Odissi en later ook in Kathak, klassiek ballet en hedendaagse dansvormen. Hij vervolgde zijn klassieke balletopleiding in Australië en studeerde af aan de Western Australian Academy for Performing Arts, aan de Edith Cowan University. Sooraj heeft een krachtige aanwezigheid en een scherpe nauwkeurigheid in techniek die een lust voor het oog is.
Goda Zukauskaité
Voordat Goda naar Amsterdam vertrok, studeerde ze acteren en hedendaagse dans aan de Litouwse Academie voor Muziek en Theater. Het Indiaas dansidioom inspireert haar en daagt haar uit. Haar band met het werk van Kalpanarts is versterkt door de theatertournee in India. Zij volgde diverse Indiase traditionele danscursussen. Goda is afgestudeerd aan de Academie van de Kunsten Amsterdam, afdeling Moderne Theaterdans. Ze werkt samen met verschillende onafhankelijke kunstenaars en gezelschappen in Nederland en Litouwen. Goda speelde acht jaar in Jeugd Danstheater Aglija en werkte daarna als danseres en actrice voor het Litouws Russisch Dramatheater en The State Small Theatre of Vilnius. Deze eigenzinnige hedendaagse danseres heeft lef en durft schaamteloos grappig te zijn. Voordat Bij Kalpanarts danste zij in bijna alle voorstellingen. Goda is genomineerd voor de Piketprijzen 2021
DANCERS
Indu Panday
Indu Panday is one of the few professional Indian dancers in the Netherlands. Indu started her education in Bharatanatyam in the Netherlands at a young age. She continued this in India. After that she was passionate about the North Indian Kathak dance and studied it in India. Currently Indu is the only dancer in the Netherlands who has mastered both Bharatanatyam and Kathak on a professional level. Indu has collaborated with several internationally acclaimed dancers and choreographers such as Seeta Patel, Subhatra Subramaniam, Kenzo Kusuda, Sri Hari and Smt. Chethana Hari and Revanta Sarabhai. She has toured nationally and internationally. Indu’s accuracy in movement, softness and sharpness make her a fabulous dancer that has been part of the core team of Kalpanarts since its inception.
Sooraj Subramaniam
Sooraj lives in Belgium and grew up in Malaysia. He is trained in the Indian classical dance styles of Bharatanatyam and Odissi, and later on also in Kathak, classical ballet and contemporary dance forms. He continued classical ballet training in Australia and graduated from the Western Australian Academy for Performing Arts, at Edith Cowan University.
Sooraj has a powerful presence and a sharp accuracy in technique that is a delight to the eyes.
Goda Zukauskaité
Before moving to Amsterdam, Goda studied acting and contemporary dance at the Lithuanian Academy of Music and Theater. The Indian dance idiom inspires and challenges her. Her bond with the work of Kalpanarts has been strengthened by the theater tour in India. She attended various Indian traditional dance courses. Goda graduated from the Amsterdam Academy of the Arts, Department of Modern Theater Dance. She works with various independent artists and organizations in the Netherlands and Lithuania. Goda played in Youth Danstheater Aglija for eight years and then worked as a dancer and actress for the Lithuanian Russian Drama Theater and The State Small Theater of Vilnius. This contemporary dancer has guts and dares to be shameless and funny. At Kalpanarts she danced in almost all performances. Goda has been nominated for the Dutch Piketprijzen 2021.
Maya Fridman
LIVEMUZIEK & COMPOSITIE
Maya Fridman is een getalenteerde jonge kunstenaar. Vanaf haar vroege jaren dat ze cello speelde, werd Maya gezien als een wonderkind en de stichting van Yuri Bashmet nam haar onder haar vleugels. Tijdens haar studie aan het Moscow State College of Music werd ze, naast vele andere gerenommeerde onderscheidingen, bekroond met de eerste prijs op het Internationale Festival van Slavische Muziek. Sinds negen jaar treedt Maya regelmatig op in Europa, op gerenommeerde podia als het Koninklijk Concertgebouw van Amsterdam, Muziekgebouw aan ‘t IJ, Tivoli Vredenburg en de Vereeniging. Vanwege haar brede muzikale interesse heeft ze altijd een passie gehad voor improvisatie en het spelen van diverse muziekstijlen.
Farid Sheek
Farid Sheek werd geboren in Isfahan, Iran. Als zoon van een beroemde Iraanse muzikant groeide hij op met de klanken van traditionele Oosterse muziek. Op jonge leeftijd leerde hij het oude percussie-instrument van Iran, de daf, bespelen. De Daf is een Iraans percussie-instrument dat vooral bekend is in de context van soefi-rituelen. Farid weet met zijn creativiteit een hele reeks aan geluiden uit het daf instrument te halen. Door te spelen met snelheid weet hij zowel hoge tonen als heel lage diepe geluiden voort te brengen. Aangezien het werk van Kalpanarts altijd een sterk ritmisch element bevat en Farid een ritme meester is, is hij uiterst geschikt voor In Two Minds. In Nederland studeerde hij aan het Albeda College. Sindsdien bloeit zijn muziekcarrière. Hij werkte samen met het Residentie Orkest en Rana Gorgani. In 2019 had Kalpanarts al een inspirerende samenwerking met Farid voor Wanderlust, een festival van het Residentie Orkest.
Simone Giacomini
Componist Simone Giacomini weet op zijn unieke manier de Indiase en Westerse muzikale werelden naadloos in elkaar te verweven. Hij studeerde piano in verschillende stadia van zijn leven en behaalde een graad in compositie voor filmsoundtrack aan de Regia Accademia Filarmonica di Bologna. In 2005 verhuisde hij vanuit Rome naar Nederland en sindsdien werkt hij met verschillende kunstvormen: films, installaties, theater en vooral hedendaagse dans. Sinds 2010 bouwde hij een succesvolle samenwerking op met het hedendaagse Kalpanarts, waarbij hij gespecialiseerd werd in het mengen van Indiase invloeden in zijn muziek.
LIVEMUSIC & COMPOSITION
Maya Fridman
Maya Fridman is a talented young artist. From her early years of playing the cello, Maya was as a prodigy and was taken under the hood of the Foundation of Yuri Bashmet. While studying at the Moscow State College of Music, she was awarded as the First Prize Winner in The International Festival of Slavic Music among many other reputable awards. For the last nine years, Maya has been performing regularly in Europe, in renowned venues such as the Royal Concertgebouw of Amsterdam, Muziekgebouw aan ‘t IJ, Tivoli Vredenburg and the Vereeniging. Due to her vast musical interest, she always had a passion for improvisation and playing diverse musical styles.
Farid Sheek
Farid was born in Isfahan, Iran. As the son of a famous Iranian musician, he grew up with the sounds of traditional Eastern music. At a young age he learned to play Iran’s ancient percussion instrument, the daf. The daf is an Iranian percussion instrument best known in the context of Sufi rituals. Farid manages to extract a whole range of sounds from the daf instrument with his creativity. By playing with speed he manages to get both high tones and very low deep sounds from this instrument. Given that Kalpanarts’ work always contains a strong rhythmic element, and Farid is a rhythm master, he is ideally suited for In Two Minds. In the Netherlands he studied at Albeda College. Since then, his music career has flourished. He has collaborated with the Residentie Orkest and Rana Gorgani. In 2019 Kalpanarts already had an inspiring collaboration with Farid for Wanderlust, a festival of the Residentie Orkest.
Simone Giacomini
Composer Simone Giacomini knows how to seamlessly interweave the Indian and Western musical worlds in his unique way. He studied piano at various stages in his life and obtained a degree in composition for film soundtrack at the Regia Accademia Filarmonica di Bologna. In 2005 he moved from Rome to the Netherlands and since then he has worked with various art forms: films, installations, theater and especially contemporary dance. Since 2010, he built up a successful collaboration with contemporary Kalpanarts, specializing in mixing Indian influences into his compositions.
KOSTUUM ONTWERP
Aziz Bekkaoui
Aziz Bekkaoui is modevormgever en kunstenaar. Hij is bekend van zijn werk met, onder andere, Marina Abramovic. Naast een eigen fashion label zet Aziz projecten op die politiek geëngageerd zijn. Voor het Cobra Museum koppelde hij hedendaagse non-conformisten aan het werk van Cobrakunstenaars. Hij koestert andersdenkenden en deelt met Kalpanarts de visie op de vanzelfsprekendheid van het samengaan van diverse culturen. Hij won de felbegeerde internationale modeprijs Hyères, was winnaar van de Amsterdamprijs en was finalist van de Dutch Design Awards.
LICHTONTWERP & TONEELBEELD
Jeffrey Steenbergen
Lichtontwerper en technisch producent Jeffrey Steenbergen werkt zowel in de architectuur, musea als theater. In het theater is hij zich vooral gaan toeleggen op dansproducties met een focus op lichtontwerp en toneelbeeld. Hij werkte onder meer met Fusion dance company de KISS moves, danstheater AYA, Ann van den Broek, Alida Dors en Cecilia Moisio.
COSTUME DESIGN
Aziz Bekkaoui
Aziz Bekkaoui is a fashion designer and artist. He is known for his work with, among others, Marina Abramovic. In addition to his own fashion label, Aziz sets up projects that are politically engaged. For the Cobra Museum he linked contemporary non-conformists to the work by Cobra artists. He cherishes dissenters and shares with Kalpanarts the vision of the natural merging of various cultures. He won the coveted international fashion prize Hyères, was winner of the Amsterdam Prize and was a finalist of the Dutch Design Awards.
LICHT & STAGE DESIGN
Jeffrey Steenbergen
Light designer and technical producer Jeffrey Steenbergen works in both architecture, museums and theater. In theater he has mainly focused on dance productions, focusing more and more on light design and stage design. He worked with Fusion dance company the KISS moves and dance theater Aya were the beginning and later on he started working with Ann van den Broek, Alida Dors and Cecilia Moisio, among others.
Kalpanarts heeft zich ten doel gesteld om haar voorstellingen structureel meer en beter toegankelijk te maken voor geïnteresseerden binnen de groep doven en slechthorenden. Techniek wordt ingezet om muziek ook via andere zintuigen dan het gehoor te kunnen ervaren. Daar waar we zien dat de muziektolken en theatertolken in populariteit toenemen zien we dat de grote groep doven en slechthorenden niet tot nauwelijks wordt bediend in het dansveld.
In Two Minds is de pilot van dit meerjaren-project. Deze voorstelling speelt vanaf 29 september 2021 door het hele land. Het inzetten van fysieke trillingen in combinatie met energiek voetenwerk vanuit de Indiase Klassieke dans, zijn kenmerkend voor het bewegingsidioom van dansgezelschap Kalpanarts. In de voorstelling zal het een leidend element zijn in de ontwikkeling van de choreografie en muziekcompositie en techniek. Klanken en geluidsfrequenties zullen visueel en voelbaar worden gemaakt voor alle toeschouwers. Tijdens de nagesprekken zal er (op aanvraag) een gebarentolk in de theaters aanwezig zijn.
DANCE ON MUTE
DANCE ON MUTE
Kalpanarts has set itself the goal of structurally making its performances more and more accessible to people with a hearing impairment.
Technology is used to experience music through senses other than hearing.
Where we see that music interpreters and theatre interpreters are increasing in popularity, we see that the large group of people with a hearing impairment is barely served in the dance field.
In Two Minds is the pilot of this perennial project. This performance will take place throughout the country from the 29th of september 2021.
The use of physical vibrations in combination with energetic footwork from Indian Classical dance, are characteristic of the movement idiom of dance company Kalpanarts. In the performance it will be a guiding element in the development of choreography and music composition and technique. Sounds and sound frequencies will be made visual and tangible for all spectators.
A sign language interpreter will be present in the theatres during the post-performance talks.
‘Mata Pita Guru Deivam’ ’Moeder, Vader, Guru, God’ — Sanskrit gebed uit veda’s; Indiase geschriften
In verschillende Indiase mythologische verhalen wordt de thematiek van In Two Minds geïllustreerd. Bijvoorbeeld in het verhaal van Drona en Ekalavya: Ekalavya wil boogschiet lessen volgen bij guru Drona. Drona wijst hem af, vanwege zijn lage afkomst. Stiekem volgt Ekalavya toch de lessen die Drona in de open velden geeft. Wanneer Drona hier achter komt vraagt hij als betaling de duim van Drona. Zonder een duim is een boogschieter niks waard. De wil van de guru is wet.
INDIASE BRONNEN
INDIAN SOURCES
‘Mata Pita Guru Deivam’ ’Mother, Father, Guru, God’ — Sanskrit prayer from Vedas; Indian scriptures
The theme of In Two Minds is illustrated in various Indian mythological stories. For example, in the story of Drona and Ekalavya: Ekalavya wants to take archery lessons with guru Drona. Drona rejects him, because of his low birth. Ekalavya secretly follows the lessons that Drona gives in the open fields. When Drona finds out about this, he asks for Drona’s thumb as a payment. Without a thumb an archer is worth nothing. The will of the guru is law.
TOUR
2021
29 sep 20:30
Korzo Den Haag try-out
30 sep 20:30
Korzo Den Haag première
06 & 07 okt 20:00
Toneelschuur Haarlem
09 okt 20:30
Theater De Lieve Vrouw Amersfoort
23 okt 20:15 De Lawei Drachten
18 nov 17:00 & 20:30
CC Amstel Amsterdam
27 nov 20:30 Theater aan de Rijn Arnhem
11 dec 20:15 Schouwburg Hengelo
18 dec 20:15 Theater Rotterdam
20 dec 20:30
Stadsschouwburg Utrecht
21 dec 20:00
Parktheater Eindhoven
22 dec 20:30
AINSI Maastricht
2022
11 jan 2022 20:15
Theater Bellevue Amsterdam
05 feb 20:15
De Nieuwe Regentes Den Haag
17 juli n.t.b.
Bijlmer Parktheater Amsterdam
choreografie & artistiek leider
Kalpana Raghuraman concept
Kalpana Raghuraman & Gysèle ter Berg
zakelijk leider & artistic associate
Gysèle ter Berg dans
Bilal Bachir
Laila Gozzi
Indu Panday
Sooraj Subramaniam
Goda Žukauskaité livemuziek
Maya Fridman (cello)
Farid Sheek (daf)
muziekcompositie
Simone Giacomini
kostuumontwerp
Aziz Bekkaoui
lichtontwerp, toneelbeeld & technische productie
Jeffrey Steenbergen
geluid technicus
David te Marvelde dramaturgie
Marc Maris
productieleider
Susanne Tuny
Dance on Mute
Anke Riesenkamp
Hadassa Smit
pers & pr
Anke Riesenkamp
Hadassa Smit
socials
Freeke Carlier
grafisch ontwerp
Serena Kloet
fotografie & video
Bowie Verschuuren
artistiek advies
Serge Aimé Coulibaly impresariaat
Gysèle Business & Arts model campagnebeeld
Farid Sheek
met dank aan
Theater Korzo
Theater Dakota
Beppie Blankert
Stef Avezaat
Erik Pals
Sven Arne Tepl
Andrew van Esch
Roy de Hair
Marjet van Os
Theater met Tolk
foto campagnebeeld & scenefotografie
@Bowie Verschuuren beeldbewerking campagnebeeld
Serena Kloet
In Two Minds wordt financieel ondersteund door #kalpanarts www.kalpanarts.com
