Ik voel me het meest levend wanneer ik volledig in het moment leef.
I feel alive when I live completely in the moment.
Een muzikale dansvoorstelling over de dood en de viering van het leven.
‘Voor wat is geboren, is de dood zeker, en voor de doden is de geboorte zeker. Dus treur niet om iets dat onvermijdelijk is.’ – Bhagavad Gita (Hindoe geschrift)
Hoe men het onoverkomelijke einde in de ogen kijkt, verschilt per cultuur, land en generatie. De wijze waarop de mens omgaat met de dood zegt ook iets over hoe zij leeft. Waar de een de dood verweeft met het dagelijks leven, loopt de ander met een grote boog om het onvermijdelijke heen. In True Life onderzoekt Kalpanarts deze relatie van het leven tot de dood, en andersom. Inspiratiebronnen zijn kleurrijke en eeuwenoude begrafenis- en herdenkingsrituelen zoals de Mexicaanse Dag van de Doden in Mexico (Día de los Muertos), de New Orleans Jazz Funerals, en crematierituelen aan de heilige rivier de Ganges. Maar ook Hindoe verzen, de god Shiva en Indiase filosofie bieden handvatten om het leven te vieren en de angst voor de dood te temmen.
Daar waar de dood de levenden tart, troost en uitdaagt, creëren zes dansers en muzikant Shishani Vranckx (zang & gitaar) een expressieve voorstelling.
TRUE LIFE
TRUE LIFE
A musical dance performance about death and the celebration of life.
‘Because, death is certain for the one who is born, and birth is certain for the one who dies. Therefore, you should not lament over the inevitable.’
—
Bhagavad Gita (Hindu scripture)
The way in which people observe the inevitable end varies per culture, country and generation. How people deal with death says something about how they live. In some instances death might be intertwined with their everyday life, in other cases it is a topic that is consciously avoided. In True Life, Kalpanarts examines the relationship between life and its end, and the reverse.
Sources of inspiration are colourful and ancient funeral and memorial rituals such as the Mexican Day of the Dead (Día de los Muertos), the New Orleans jazz funerals and the holy cremations on the River Ganges. Furthermore, Hindu verses, the god Shiva and Indian philosophy provide references for the celebration of life and mitigation of the underlying fear of death. The piece sources the personal experiences and beliefs of the performers with their different cultural backgrounds.
In the space where death defies the living, consoles and challenges, six dancers and a musician, Shishani Vranckx (vocals & guitar), give an expressive performance.
Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Het wordt geleid door het duo Kalpana Raghuraman (artistiek leider & choreograaf) en Gysèle ter Berg (artistic associate & zakelijk leider).
Maatschappelijke en aansprekende onderwerpen dienen als basis voor het werk. Door Indiase dansvormen samen te brengen met urban- en hedendaagse dans, creëert Kalpanarts een genre overschrijdende danstaal. Indiase inspiratiebronnen worden gekneed, vervormd en getransformeerd. Cultuurgebonden inspiratiebronnen worden geraadpleegd, ingesleten vanzelfsprekendheden opgeschud en gestolde tradities doorbroken.
Als een hartslag is er altijd een sterk muzikaal en ritmisch element aanwezig in het werk. Kenmerkend is het gebruik van voetenwerk, handgebaren en sterke gezichtsexpressie. Vanwege deze verrassende mix van elementen heeft Kalpanarts een unieke positie in het Nederlandse kunstenveld.
KALPANARTS
Kalpanarts is a contemporary dance company with a diverse cast and following. It is the dance company of Kalpana Raghuraman (artistic director & choreographer) and Gysèle ter Berg (business director & artistic associate).
At its origin it aims to address social and engaging topics. By bringing Indian dance forms together with urban and contemporary dance, Kalpanarts creates a dance language that transcends genres. With its origins in Indian dance it molds, revamps and transforms these elements. Other inspirations include the active questioning of cultural habits, judgemental assumptions and ingrained stereotypes.
Like a heartbeat, there is always a strong rhythmic element in the work. Characteristic is the use of footwork, hand gestures and facial expressions. As a result of this astounding mix of elements Kalpanarts has been able to carve out a unique niche in the Dutch artistic landscape.
ARTISTIEK LEIDER & CHOREOGRAAF
Kalpana Raghuraman
Sinds het begin van haar carrière heeft Kalpana de ambitie gehad om in Nederland een plek te veroveren voor de Indiase dans. Zij is de eerste choreograaf die al haar kennis en vaardigheden inzet om vanuit de Indiase dans haar eigen unieke visie en taal te ontwikkelen. Een pionier.
Hierbij wordt zowel de enorm rijke Indiase kunst en cultuur als basis genomen (zoals mythologie en literatuur), als ook Indiase dansstijlen zoals Bharatanatyam en Kathak. Kalpana werd door haar moeder getraind in Bharatanatyam. Tijdens haar studie Culturele Antropologie week ze uit naar India om onderzoek te doen en zich verder te bekwamen in deze dansstijl. Haar artistieke ambities reikten voorbij aan de klassieke vorm van Bharatanatyam. De eerste stap in haar veelomvattende danscarrière werd gestart.
Kalpana Raghuraman has pursued the ambition of creating a firm space for Indian dance in the Netherlands since the beginning of her career. She is the first choreographer to use her knowledge and skills in the development of a unique vision and language based on Indian Dance. She is a pioneer.
To do this she delves into the enormously rich Indian art and culture (such as mythology and literature), and Indian dance styles such as Bharatanatyam and Kathak. Kalpana was trained by her mother in Bharatanatyam. During her studies in Cultural Anthropology, she went to India to do research and to further develop her skills in these dance styles.
ZAKELIJK LEIDER & ARTISTIC ASSOCIATE
Gysèle ter Berg
Gysèle studeerde Theaterwetenschap, Dramaturgie en Kunstbeleid & Management. Daarnaast volgde ze een acteursopleiding. Sinds de oprichting van Kalpanarts heeft Gysèle de ambitie om de vele Indiase bronnen een bredere betekenis te geven met universele relevantie.
Haar drive wordt gevoed door de kosmopolitische danstaal met een intercultureel en interdisciplinair karakter. Zij herkent Kalpana in haar Aziatische roots: beiden geboren en opgegroeid in Nederland, en in het geval van Gysèle roots in Indonesië. Haar blik op de wereld wordt sterk beïnvloed door haar achtergrond, en door de ervaring, inspiratie en kennis die zij tijdens haar vele reizen heeft opgedaan.
Gysèle studied Theatre Studies, Dramaturgy and Arts Policy & Management. In addition, she trained as an actor. Since the establishment of Kalpanarts, Gysèle has had the ambition to give its various Indian origins a broader context with a universal relevance.
Her drive is nurtured by cosmopolitan dance language mixed with an intercultural and interdisciplinary character. She identifies with Kalpana in her Asian roots: both women were born and raised in the Netherlands, with in the case of Gysèle having roots in Indonesia. Her view of the world is strongly influenced by her background, and by the experience, inspiration and knowledge she has gained during her many travels.
Gysèle ter Berg zakelijk leider & artistic associate
Kalpana Raghuraman artistiek leider & choreograaf
Laila
Ik vraag me af of de dood een proces is of een enkel moment.
I wonder if death is a process instead of a sudden moment.
Goda
Om te ontspannen, zet ik koffie, ga ik buiten op het dek van mijn woonboot zitten en observeer ik de vogels.
To relax I make coffee, sit outside on the deck of my houseboat and observe birds.
Shishani Vranckx
is een Belgisch-Namibische singer-songwriter, gitarist en musicoloog. Zij maakt geëngageerde songs. Shishani strijdt voor gelijke rechten waaronder voor queer- en transpersonen. In 2015 zette ze het kwartet The Namibian Tales op. Hiermee brengt ze een ode aan traditionele Namibische muziek. In 2019 richtte ze de all-female band Miss Catharsis op, waarbij de gekleurde vrouw centraal staat. Shishani werd genomineerd voor de Amsterdamprijs voor de Kunst, in de categorie Stimuleringsprijs.
is a Belgian-Namibian singer-songwriter, guitarist and musicologist. She makes songs that engage. Shishani fights for equal rights, including for queer and trans people. In 2015 she founded the quartet The Namibian Tales. With this she pays tribute to traditional Namibian music. In 2019 she founded the all-female band Miss Catharsis, in which the coloured woman is central. Shishani was nominated for the Amsterdamprijs voor de Kunst (Amsterdam Prize for Art), in the category Stimuleringsprijs (Incentive Prize).
Sooraj Subramaniam
is een Australisch-Belgische danskunstenaar van Maleisisch-Indiase afkomst. Hij begon op jonge leeftijd met het trainen van Indiase klassieke dans in Maleisië, en studeerde later af in klassiek ballet en hedendaagse technieken aan de Western Australian Academy for Performing Arts. Al ruim twee decennia danst hij over de hele wereld als solist en bij professionele gezelschappen. Zijn eigen werk is een amalgaam van stijlen en hybride identiteiten. Zijn eerste project met Kalpana Raghuraman was de solo Tightrope Walker (2013). Sindsdien was hij te zien in vele andere Kalpanarts producties. is an Australian-Belgian dance artist of Malaysian-Indian heritage. He began training in Indian classical dance at an early age in Malaysia. Later he graduated in classical ballet and contemporary techniques from the Western Australian Academy for Performing Arts. With over two decades of professional experience, he has toured internationally with various companies as well as a soloist. His own work is an amalgam of styles and situated in hybrid identities. His first project with Kalpana Raghuraman was the solo Tightrope Walker (2013). Since then, he has been featured in many other Kalpanarts productions.
Laila Gozzi
DANCERS
is een Italiaanse performer. Ze behaalde haar Bachelor Dans aan Codarts Rotterdam, richting hedendaagse dans. Op het moment volgt Laila een Master in Culturele Economie en Ondernemerschap aan de Erasmus Universiteit. Zij danste o.a. in repertoire van Martha Graham, Jiří Kylián, Ton Simons Juanjo Arques, Kyle Abraham. Later trad ze toe tot het gezelschap WArd-waRD. Ook trad ze op tijdens de concerttour van de rockband dEUS, werkte met de Amerikaanse theaterregisseur Robert Wilson, en danste in werk van choreograaf Malcolm Sutherland. is an Italian performer. She obtained her Bachelor’s degree in Dance at Codarts Rotterdam, specializing in contemporary dance. Laila is currently pursuing a Master’s degree in Cultural Economics and Entrepreneurship at Erasmus University. Among others she has danced the repertoires of Martha Graham, Jiří Kylián, Ton Simons Juanjo Arques and Kyle Abraham. Later she joined the company WArd-waRD. She also performed during the concert tour of the rock band dEUS, worked with the American theatre director Robert Wilson, and danced in works by choreographer Malcolm Sutherland.
Mitch Essers
trainde van jongs af aan martial arts dat de basis vormde van zijn danscarrière. Na zijn opleiding Leisure and hospitality executive startte hij de opleiding Dans aan Fontys Hogeschool voor de Kunsten, richting contemporary urban. Hier trainde hij verschillende stijlen van ballet tot breakdance. Dit maakt hem een allround danser. Aan Fontys doceert hij sinds kort Physical dynamics. Mitch kenmerkt zich door zijn dierlijke en acrobatische bewegingen. Met dans wil hij andere mensen verbinden, raken en verlichten. trained in martial arts from an early age and this formed the basis for his dance career. He initially studied Executive Leisure and Hospitality, but soon entered the dance program at Fontys University of the Arts to pursue Urban Contemporary. Here he trained different styles: from ballet to breakdance. This makes him an all-round dancer. At Fontys he recently started teaching Physical Dynamics. Mitch is characterized by his animalistic and acrobatic movements. With dance he wants to connect, touch and enlighten people.
Kya Su
DANCERS
studeerde aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam, afdeling Urban Contemporary/Jazz Musical Dance. Ze heeft een passie voor improvisatie en beheerst verschillende dansstijlen. Later studeerde zij Culturele en Maatschappelijke Vorming. Kya zoekt graag verbinding tussen haar persoonlijke binnenwereld en haar bewegingsstijl. Haar bewegingstaal is zowel krachtig als kwetsbaar. Naast performer en danseres werkt Kya achter de schermen in de culturele sector, en werkt in de sociaal-maatschappelijke sector. studied at the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam, in the department Urban Contemporary/Jazz Musical Dance. She has a passion for improvisation and masters different dance styles. Later she studied Cultural and Social Education. Kya likes to connect her personal, inner world with her movement style. Her movement language is both powerful and vulnerable. In addition to being a performer and dancer, Kya works behind the scenes in the cultural sector, as well as engagements in the social care sector.
Indu Panday
is een van de weinige professionele Indiase dansers in ons land. Zij startte op jonge leeftijd met haar opleiding Bharatanatyam zowel in Nederland als in India. Daarnaast is zij begeesterd door de NoordIndiase Kathak dans. Indu is de enige danseres in Nederland die op professioneel niveau zowel Bharatanatyam en Kathak beheerst. Zij werkte samen met internationaal geprezen dansers en choreografen zoals Seeta Patel, Subhatra Subramaniam, Kenzo Kusuda. Indu maakt al sinds de oprichting van Kalpanarts deel uit van het kern dansersteam. is one of a few professional Indian dancers in our country. She started her Bharatanatyam training at a young age both in the Netherlands and in India. She is also inspired by the North Indian Kathak dance. Indu is the only dancer in the Netherlands who masters both Bharatanatyam and Kathak on a professional level. She has collaborated with internationally acclaimed dancers and choreographers such as Seeta Patel, Subhatra Subramaniam, Kenzo Kusuda. Indu has been part of the core dancer team since Kalpanarts was founded.
Goda Žukauskaitė
DANCERS
studeerde moderne theaterdans aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam. Naast Kalpanarts danst zij momenteel bij Schweigman&. Met haar onderzoek Performative Reality maakt zij eigen werk waarin ze vooral gericht is op duur-, uithoudings- en locatie optredens. Ook is ze het creatief platform Vagebond aan het ontwikkelen, geleid door de natuur. Ze werkt aan Platform Nexus, een performance art house. Daarnaast is ze oprichter van het collectief Anna&Goda. In 2021 werd Goda genomineerd voor de Piket Kunstprijzen. studied Modern Theatre Dance at the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam. In addition to Kalpanarts, she currently dances with Schweigman&. With her research project, Performative Reality, she creates her own work where she focusses mainly on time, endurance and location performances. She is also developing a creative platform called Vagebond, which is guided by nature. She is working on Platform Nexus, a performance art house. In addition, she is the founder of the Anna&Goda collective. In 2021, Goda was nominated for the Piket Kunstprijzen (Piket Art Prizes).
ARTISTIEK TEAM
Componist Simone Giacomini weet de Indiase en Westerse muzikale werelden naadloos in elkaar te verweven. Hij studeerde piano en behaalde een graad in compositie voor filmsoundtrack aan de Regia Accademia Filarmonica di Bologna. Hij verhuisde van Rome naar Nederland en werkt sindsdien met film, installaties, theater en vooral hedendaagse dans.
Aziz Bekkaoui is modevormgever en kunstenaar. Hij is bekend van zijn werk met onder andere Marina Abramovic. Naast een eigen fashion label zet Aziz projecten op die politiek geëngageerd zijn. Aziz won de felbegeerde internationale modeprijs Hyères, was winnaar van de Amsterdamprijs en was finalist van de Dutch Design Awards.
Jeffrey Steenbergen (toneelbeeld & lichtontwerp) is een all round licht specialist. Hij werkt dan ook niet alleen in het theater, maar ook in de architectuur, in musea, en voor superjachten. Hij werkte onder meer met Fusion dance company de KISS moves, danstheater AYA, Ann van den Broek, Alida Dors en Cecilia Moisio.
Dramaturg Vincent Wijlhuizen is gefascineerd door de kracht van verbeelding en de reikwijdte van fantasie. Vincent is een scherpe kijker en is erg bekwaam in het bevragen van keuzes tijdens een creatieproces. Hij werkt ook als coach, regisseur, programmeur en festivaldirecteur.
ARTISTIC TEAM
Composer Simone Giacomini knows how to seamlessly interweave the Indian and Western musical worlds. He studied piano and obtained a degree in composition for film soundtrack at the Regia Accademia Filarmonica di Bologna. He moved from Rome to the Netherlands and has been working with films, installations, theatre and especially contemporary dance ever since.
Aziz Bekkaoui is a fashion designer and artist. He is known for his work with Marina Abramovic, among others. In addition to his own fashion label, Aziz sets up projects that are politically engaged. Aziz won the coveted international fashion prize Hyères, was the winner of the Amsterdam Prize and a finalist of the Dutch Design Awards.
Jeffrey Steenbergen (stage design & lighting design) is an all-round lighting specialist. He not only works in the theatre, but also in architecture, in museums and for super-yachts. He has worked with fusion dance company de KISS moves, dance theatre AYA, Ann van den Broek, Alida Dors and Cecilia Moisio.
Dramaturge Vincent Wijlhuizen is fascinated by the power of imagination and the scope of creativity. Vincent is a keen observer and knows how to question choices before and during the creative process. He also works as a coach, director, programmer and festival director.
God Yama
God Yama, wiens naam in Sanskriet tweeling betekent, is de god van de dood. Yama was de eerste sterveling die stierf en de weg naar de andere wereld ontdekte. Hij is rechter over de gestorvenen, en bepaalt of iemand naar de hemel of hel gaat of terug op aarde wordt herboren. Rijdend op een buffel vangt hij hij zielen met zijn lasso.
God Yama, whose name in Sanskrit means Twin, is the god of death. Yama was the first mortal to discover a path to the other world upon his death. He is the judge of the dead, and determines whether a person goes to heaven or to hell, or is reborn on earth. Riding a buffalo, he catches souls with his lasso.
BRONNEN/ SOURCES
God Shiva
ook bekend als Nataraja (koning van de dans) is de god van de vernietiging, en eigenlijk ook de god van de schepping. Zonder vernietiging kan er geen nieuw leven ontstaan. Met vier armen danst de god in zijn aureool: een krans van vlammen, een cirkel van leven en dood. Met zijn trommeltje, de damaru, brengt hij de schepping tot leven. Met het vuur vernietigt hij het universum zodat deze weer geschapen kan worden.
Shiva, also known as Nataraja (king of dance) is the god of destruction, yet at the same time the god of creation. Without destruction there can be no new life. With his four arms, the god dances in his halo: a wreath of flames, a circle of life and death. With his drum, the damaru, he brings his creations to life. With fire he destroys the universe so that it can be created again.
Godin Ganga
“De ganges, waar elke adem een gebed is.”
Varanasi is de heiligste plek van India, de stad van god Shiva, aan de oever van de rivier ganga. De heilige wateren van deze rivier hebben een zuiverende werking. Hindoes geloven dat de rivier een direct pad naar het hiernamaals is. Als je aan de Ganga sterft, of als je as daar verstrooid wordt, krijg je Moksha: een verlichting waarin je wordt bevrijd uit de cyclus van geboorte en dood. Aan de rivier vinden er het hele jaar door overlijdensrituelen plaats met hindoe verzen en ceremoniële handelingen.
“The Ganges, where every breath is a prayer.”
Varanasi is India’s holiest place, the city of god Shiva on the banks of the River Ganges. The sacred waters of this river are said to have a purifying effect. Hindus believe that the river is a direct path to the afterlife. If you die by the Ganges or if your ashes are scattered there, you get Moksha: an enlightenment in which you are freed from the cycle of birth and death. Funeral rituals with Hindu verses and ceremonial acts take place on the river throughout the year.
BRONNEN/ SOURCES
De Goudsbloem
staat symbool voor het verlies van een geliefde, voor de warmte van de zon, en voor het herinneren van de doden. In India wordt deze ook wel de “Bloem van de ziel” genoemd. In China noemt men de goudsbloem “Bloem van tienduizenden jaren” als symbool voor van lang leven en onsterfelijkheid. De bloem is ook een belangrijk element in de Mexicaanse Día de los Muertos.
The Marigold symbolizes the loss of a loved one, the warmth of the sun and remembering the dead. In India it is also called the “Flower of the soul”. In China, the marigold is called “Flower of tens of thousands of years” as a symbol of longevity and immortality. The flower is also an important element in the Mexican Día de los Muertos.
Día de los Muertos
De Dag van de Doden is een Mexicaanse feest- en herdenkingsdag, inmiddels ook gevierd in LatijnsAmerika, de Verenigde Staten en de Filipijnen. De overleden persoon zou op deze dag wakker worden uit zijn eeuwige slaap waarbij de ziel terugkeert naar de aarde. Er worden altaren voor hen gemaakt, begraafplaatsen versierd, en voedsel en drank geofferd. Op deze manier hebben de doden een plek in de wereld van de levenden.
The Day of the Dead is a Mexican holiday and remembrance day, now also celebrated in Latin America, the United States and the Philippines. The deceased person is said to wake up from his eternal sleep on this day and his soul returns to earth. The dead are honoured with altars. Cemeteries are decorated. There are offerings of food and drink. This is a way for the dead to have a place in the world of the living.
SOURCES
EXTRA / EXTRA
Animatie
In de foyer zal tijdens de tournee doorlopend een animatie getoond worden, ontwikkeld door animator
Ylva Ernst. Deze animatie getiteld mythebusters is de eerste uit een reeks van vier: ‘jump into the world of Indian Dance’.
In korte tijd worden je eigen beelden en vooroordelen omvergeworpen, bevraagd en gekanteld.
During the tour, an animated film developed by animator Ylva Ernst will be shown continuously in the theater foyers. This animation, called Mythbusters, is the first in a series of four: “jump into the world of Indian Dance.” Very quickly this short work manages to open up questions about your own perceptions and prejudices and turn them on their head.
Documentaire
Wil je meer weten over de ins en outs van Kalpanarts?
Benieuwd naar de missie en visie van dit dansgezelschap?
Bekijk dan deze twee korte documentaires;
Do you want to know more about the activities of Kalpanarts? Curious about the mission and vision of this dance company? Take a look at these two short documentaries.
Behind the Scenes part 1
Behind the Scenes part 2
Mitch
Ik voel mij het meest levend als ik mijn authentieke zelf kan zijn zonder oordeel van andere of mijzelf.
I feel most alive when I can be my authentic self without the judgement of others or myself.
Kya
Wat we denken, hoe we ons voelen, wat we ervaren. Wat is er eigenlijk constant in dit leven, is het niet allemaal tijdelijk?
What we think, how we feel, what we experience. What actually is constant in this life? Is it not all temporary?
Kalpanarts for Business biedt uw bedrijf unieke thematische activiteiten op maat.
Geef uw medewerkers de kans iets bijzonders te beleven. Uit de diverse mogelijke activiteiten en ontmoetingen kiest u de vorm die u het beste past.
Kalpanarts provides themed activities for business groups. Our flexible offer allows companies to combine or choose from a set of tailormade activities, and provide employees with the opportunity to experience something unique with their team.
SHOW + SPOTLIGHT TALK
Attend our new show, True Life, (or any other performance) and join the spotlight talk
THE CHOREOGRAPHER
Enjoy a personal presentation
LIVE CLASS
Intermezzo LIVE
Attend an in-person movement class based on Indian dance and rhythm, for team bonding and worker fitness
CUSTOM DANCE EVENT
Select an Indian-based, contemporary dance performance adapted to your event.
ARTIST TALK
Enter into a creative discussion and share ideas
ONLINE CLASS
Intermezzo ONLINE. Schedule an online movement class based on Indian dance and rhythm, any place, any time
‘If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration.’
— Nikola Tesla
De voorstelling True Life is onderdeel van het initiatief Dance on Mute van Kalpanarts om haar voorstellingen structureel meer en beter toegankelijk te maken voor geïnteresseerden binnen de groep doven en slechthorenden.
In een vijftal theaters zal techniek wordt ingezet om muziek ook via andere zintuigen dan het gehoor te kunnen ervaren, zie het touroverzicht.
Het gebruiken van fysieke trillingen in combinatie met energiek voetenwerk vanuit de Indiase Klassieke dans, zijn kenmerkend voor het werk van Kalpanarts. Klanken en geluidsfrequenties zullen voelbaar worden gemaakt voor alle toeschouwers door gebruik van sub-woofers. Het gezelschap heeft daarnaast riemen (Woojers) die geluidsfrequenties omzetten in voelbare trilling.
Na de voorstelling is er een kort nagesprek met de choreograaf. Hierbij is een gebarentolk aanwezig. Ben je doof of slechthorend meld je dan aan via danceonmute@kalpanarts.com zodat er een Woojer gereserveerd kan worden.
DANCE ON MUTE
DANCE ON MUTE
‘If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration.’
— Nikola Tesla
The performance of True Life is part of Kalpanarts’ Dance on Mute initiative to provide better accessibility to audiences from deaf and hard of hearing communities, who are interested in performance art.
Five of the theaters for this show will implement techniques that allow sound to be experienced through other senses.
Creating physical vibrations in combination with energetic footwork from Indian classical dance is characteristic for the work of Kalpanarts. Sounds and sound waves will be made perceptible to all spectators through sub-woofers. The company also uses special belts called Woojers which transform sound waves into tangible vibrations.
After the show there will be a short discussion with the chroeographer. A sign language interpreter will be present. If you are deaf or hard of hearing, please register via danceonmute@kalpanarts.com so that we can reserve a Woojer for you.
TOUR
2022
Korzo/ Den Haag
13 okt première
Meervaart/ Amsterdam 15 okt
Chassé Theater/ Breda 21 okt
AINSI/ Maastricht 03 nov
De Nieuwe Regentes/ Den Haag
04 nov
Theater Bellevue/ Amsterdam 08 nov
De Lawei/ Drachten 10 nov
Theater Dakota/ Den Haag* 18 nov
Theater Rotterdam/ Rotterdam* 24 nov
De Oosterpoort/ Groningen* 29 nov
Schuur/ Haarlem 30 nov
De Lieve Vrouw/ Amersfoort 02 dec
2023
SSBU/ Utrecht* 16 feb
CC Amstel/ Amsterdam* 24 feb
Bijlmer Parktheater/ Amsterdam 24 mrt
*Dance on Mute
Indu Rouwen is voor mij het verdriet toelaten.
For me, mourning is allowing saddness
Sooraj
Ik heb veel gehuild. Ik heb rondgelopen en tegen mezelf gepraat. Ik heb ook geslapen van uitputting. Er is geen magie die het kan omdraaien, verdriet, als een mist, moet gewoon voorbijgaan.
I have cried a lot. I have paced about and talked to myself. I’ve also slept from exhaustion. There is no magic that can turn it around, grief, like a fog, simply has to pass.