Breathe - Kalpanarts

‘Rhythm

‘Ritme creëert mijn innerlijke melodie en stelt mij in staat voortdurend te zien wat er komt, zonder te verliezen wat er was.’

creates my inner melody and allows me to continually search and look for what comes next without losing what was before.’

— Riccardo Zandoná

Een meeslepende muzikale dansvoorstelling over ademruimte & vrijheid

In de Indiase filosofie is het ervaren van innerlijke vrijheid belangrijker dan het overwinnen van externe beperkingen. In Breathe verkennen vijf dansers en de muzikanten van Matangi manieren om tot vrijheid, rust en verstilling te komen. Met een blik op verschillende culturen en eeuwenoude ademhalingstechnieken wordt ademhaling verbonden aan het thema vrijheid. Wanneer voel je je echt vrij?

Componist Simone Giacomini heeft voor Breathe een nieuwe compositie geschreven, geïnspireerd op het rijke, minimalistische en tranceachtige werk van de Nederlandse componist Simeon ten Holt.

De input van de dansers ligt aan de basis van het maakproces; zij brengen naast hun eigen bewegingstaal, stijl, kleur en ideeën ook hun persoonlijke ervaringen. Deze co-creatie is een ode aan vrijheid.

A captivating musical dance performance about breathing space and freedom

In Indian philosophy, experiencing inner freedom is more important than overcoming external limitations. In Breathe, five dancers and the musicians of Matangi explore ways to achieve freedom, peace and stillness. Inspired by different cultures and ancient breathing techniques, breathing is connected to the theme of freedom. When do you really feel free?

Composer Simone Giacomini has created a new composition for Breathe, inspired by the rich, minimalistic and trance- like work of Dutch composer Simeon ten Holt.

The input of the dancers is the basis of the creative process; In addition to their own movement language, style, color and ideas, they also bring their personal experiences. This co-creation is an ode to freedom.

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Het wordt geleid door het duo Kalpana Raghuraman (artistiek leider & choreograaf) en Gysèle ter Berg (zakelijk leider & artistic associate).

Aan de basis van de voorstellingen van Kalpanarts liggen maatschappelijke- en aansprekende onderwerpen en thema’s.

Door Indiase dansvormen samen te brengen met urban- en hedendaagse dans, creëert Kalpanarts een genre-overschrijdende danstaal. Indiase inspiratiebronnen worden gekneed, vervormd en getransformeerd. Cultuurgebonden inspiratiebronnen worden geraadpleegd, ingesleten patronen losgetrild en gestolde tradities doorbroken.

Als een hartslag is er altijd een sterk muzikaal en ritmisch element aanwezig in het werk. Kenmerkend is het gebruik van voetenwerk, handgebaren en sterke gezichtsexpressie. Vanwege deze verrassende mix van elementen heeft Kalpanarts een unieke positie in het Nederlandse kunstenveld.

‘The choreography is a characterful mix of contemporary dance, classical Bharatanatyam and Kathak.’

— NRC, Francine van der Wiel

‘De choreografie is een karaktervolle mix van hedendaagse dans, klassieke bharatanatyam en kathak.’

Kalpanarts is a contemporary dance company with a multi-ethnic cast and following. It is the dance company of Kalpana Raghuraman (artistic director & choreographer) and Gysèle ter Berg (managing director & artistic associate).

At its origin it aims to address social and engaging topics. By bringing Indian dance forms together with urban and contemporary dance, Kalpanarts creates a dance language that transcends genres.

With its origins in Indian dance it molds, revamps and transforms these elements. Other inspirations include the active questioning of cultural habits, judgemental assumptions and ingrained stereotypes.

Like a heartbeat, there is always a strong rhythmic element in the work. Characteristic is the use of footwork, hand gestures and facial expressions. As a result of this astounding mix of elements Kalpanarts has been able to carve out a unique niche in the Dutch artistic landscape.

Kalpana Raghuraman artistic director & choreographer

Gysèle ter Berg managing director & artistic associate

foto Simone Giacomini

Gysèle ter Berg managing director & artistic associate

‘Aan mijn ademhaling merk ik onmiddellijk hoe ik mij voel. Het is een graadmeter, een waarschuwer. Ik vind het buitengewoon interessant dat je je ademhaling kunt sturen en daarmee ook je gemoed. Het kan zorgen voor een open hart en heldere geest. Reden genoeg voor een nieuwe voorstelling! Vrijheid en ademhaling zijn met elkaar verbonden, het is in zekere zin wederkerig. Vrijheid is je eigen levensweg volgen, fouten en keuzes maken. Ademen is leven en andersom. Breathe gaat over de manier waarop je vrijheid ervaart.

Wij laten ons altijd inspireren door verschillende culturen. Naast de Indiase Pranayama lieten we ons ook inspireren door de Japanse Haiku, de Haka van de Maori’s en de kijk op de wereld van de Aboriginals. Deze bronnen zien we niet één op één terug in de voorstelling, maar het voedt ons om ons idee in een vorm te gieten. In de voorstelling wilde ik ademhaling voelbaar maken door het geluid van de ademhaling van de performers te versterken.’

‘The way I breathe is an immediate indicator of how I feel. It is a measure, a warning system. I find it fascinating to think about how you can steer your breathing and influence your state of mind and body. It can provide an open heart and clear mind. Reason enough for a new performance! Freedom and breathing are connected; it is reciprocal in a sense. Freedom is following your own path in life, making mistakes and choices. Breathing is life and vice versa. Breath is linked to your experience of freedom.

As creators at Kalpanarts, we are always inspired by different cultures. In this piece about breath, in addition to the Indian Pranayama, we were also inspired by the Japanese Haiku, the Haka of the Maoris and the view of the world of the Aboriginal people. You won’t see exact replicas of these influences in the performance, but we have used them to fuel our ideas and give shape to them. In the performance I wanted to make breathing tangible by amplifying the sound of the performers’ breathing.’

Kalpana Raghuraman artistic director & choreographer

‘Ik ben opgegroeid met het leren van verschillende Indiase meditatietechnieken. Adem was daarbij altijd de kern. Via adem kom je tot jezelf.

Vroeger heb ik veel de ‘dynamic meditation’ van de Indiase guru Osho beoefend. Daar heb ik veel aan gehad. Door de meditatie uit te voeren, kom je in een verstilde zone terecht waar je rust en een diep gevoel van vrijheid kan ervaren. Als choreograaf haal ik inspiratie uit de bewegingen die in deze meditatie voorkomen. Eén daarvan is het herhaaldelijk springen met de armen in de lucht dat leidt tot een trans-achtige ervaring.

Ik maak gericht gebruik van adem door deze de bron van beweging te laten zijn. Vanuit een specifieke soort ademhaling, zij het diep, zij het versnelt, komt het lichaam en ook de geest op een bepaalde manier in beweging. Dit kunnen intense grote, kleine staccato of vloeiende stromende bewegingen zijn.’

‘I grew up learning various Indian meditation techniques. Breath was always the core. You come to yourself through breathing.

In earlier days, I would practice the dynamic meditation of the Indian guru Osho. That helped me a lot. When you do this meditation, you enter a tranquil zone where you can experience peace and a deep sense of freedom. As a choreographer, I have drawn inspiration from the movements of this meditation. One of these is repeatedly jumping with arms in the air, which leads to a trans-like experience.

I make targeted use of breath by letting it be the source of movement. From a specific type of breathing, whether deep or accelerated, the body and also the mind move in a certain way. These can be intense, large, small, staccato and flowing movements.’

‘Ik voel me vrij als ik aandacht heb voor wat ik zie, denk en ervaar.’

‘I feel free when I pay attention to what I see, think, experience and feel.’

— Manouk Schrauwen

Laila Gozzi

Laila Gozzi is een Italiaanse performer. Ze studeerde aan Codarts Rotterdam, richting hedendaagse dans. Ze heeft gedanst in het repertoire van choreografen als Martha Graham, Jiří Kylián, Ton Simons, Juanjo Arques en Kyle Abraham. Later trad ze toe tot het gezelschap WArd-waRD. Laila trad ook op tijdens de concerttour van de rockband dEUS, werkte met de Amerikaanse theaterregisseur Robert Wilson en danste in werk van choreograaf Malcolm Sutherland. Laila werkt sinds 2019 met Kalpanarts.

Laila Gozzi is an Italian performer. She obtained her Bachelor’s degree in Dance at Codarts Rotterdam, specializing in contemporary dance. She has danced the repertoires of Martha Graham, Jiří Kylián, Ton Simons Juanjo Arques and Kyle Abraham among others. Later she joined the company WArd-waRD. She also performed during the concert tour of the rock band dEUS, worked with the American theatre director Robert Wilson and danced in works by choreographer Malcolm Sutherland. She has worked with Kalpanarts since 2019.

Manouk Schrauwen

Manouk Schrauwen is danser, maker en docent. Na haar stage bij Jazzart in Kaapstad studeerde ze Docent Dans aan Codarts Rotterdam. Sinds 2017 is ze een vaste danser bij Misiconi Company. Ook danste ze voor Sally Maastricht en werkte ze samen met verschillende gezelschappen en instellingen zoals Lava Collective en Codarts. Ze tourde drie jaar lang met haar eigen kindervoorstelling Kaboem. Onlangs heeft Manouk haar eigen productie Emily gemaakt in samenwerking met Misiconi.

Manouk Schrauwen is a dancer, creator and teacher. After her internship at Jazzart in Cape Town, she studied Dance (teacher) at Codarts Rotterdam. Since 2017 she has been a regular dancer at Misiconi Company. She also danced for Sally Maastricht and worked with various companies and institutions such as Lava Collective and Codarts. She toured for three years with her own children’s show Kaboem. Manouk recently produced her own work, Emily, in collaboration with Misiconi.

Sooraj Subramaniam

Sooraj Subramaniam is een Australisch Belgische dansartiest met Maleisisch Indiase achtergrond. Hij begon op jonge leeftijd met zijn opleiding in Indiase klassieke dans in Maleisië waarna hij klassiek ballet en moderne technieken studeerde aan de Western Australian Academy for Performing Arts. Met meer dan twee decennia professionele ervaring heeft hij internationaal getoerd met eigen werk en met vele gezelschappen. Sooraj maakt vanaf het begin deel uit van het kernteam van Kalpanarts.

Sooraj Subramaniam is an Australian-Belgian dance artist of Malaysian-Indian heritage. He began training in Indian classical dance at an early age in Malaysia. Later he graduated in classical ballet and contemporary techniques from the Western Australian Academy for Performing Arts. With over two decades of professional experience, he has toured internationally with various companies and his own work. Sooraj has been a core member of the cast of Kalpanarts since the beginning.

Indu Panday en Sooraj Subramaniam zijn afwisselend te zien in dezelfde rol. / Indu Panday and Sooraj

Subramaniam will alternate in the same role for Breathe.

Indu Panday

Indu Panday is een van de weinige professionele Indiase danseressen in Nederland. Ze begon haar Bharatanatyam-opleiding op jonge leeftijd in Nederland en India. Vervolgens raakte ze gefascineerd door Kathak en studeerde het in India bij Sri Hari en Smt Chethana Hari. Met diverse dansgezelschappen toert ze nationaal en internationaal.

Indu’s nauwkeurigheid in beweging, zachtheid en scherpte maken haar tot een uitzonderlijke danseres, die vanaf het begin deel uitmaakt van Kalpanarts.

Indu Panday is one of the few professional Indian dancers in the Netherlands. She started her Bharatanatyam training as a young age in The Netherlands and in India. Subsequently, she became capitivated by Kathak and studied it in India with Sri Hari and Smt Chethana Hari. She has been touring nationally and internationally with various dance companies. Indu’s accuracy in movement, softness and sharpness make her a exceptional dancer, who has been with Kalpanarts since its inception.

Ornella Prieto is their understudy / Ornella Prieto is hun understudy

Riccardo Zandoná

Riccardo Zandoná is een Italiaanse performer/kunstenaar. Na diverse Italiaanse dansscholen sloot hij zich aan bij Codarts in Rotterdam. Sindsdien heeft hij samengewerkt met Scapino Ballet Rotterdam, Conny Janssen Danst en Tanz Theater Regensburg. In 2015 trad hij toe tot Skånes Dansteater in Malmö, Zweden. Riccardo heeft samengewerkt met onder andere Marina Mascarell, Marcos Morau, Alexander Ekman, Tero Saarinen, Anouk Van Dijk, Mari Carrasco en Johanna Nuutinen.

Riccardo Zandoná is an Italian performer/artist. After attending dance classes in Italy he joined Codarts in Rotterdam. Since then he has danced with Scapino Ballet Rotterdam, Conny Janssen Danst and Tanz Theater Regensburg. In 2015 he joined Skånes Dansteater in Malmö, Sweden. Riccardo has worked with Marina Mascarell, Marcos Morau, Alexander Ekman, Tero Saarinen, Anouk Van Dijk, Mari Carrasco and Johanna Nuutinen, among others.

Frederik Kaijser

Frederik Kaijser volgde de MBO

Dans Goes en voltooide daarna zijn studie Dans aan Codarts Rotterdam. Hij volgde zijn stage bij Scapino Ballet. Hij werkte samen met Marcos Morau, Ed Wubbe, Arno Schuitemaker, Joshua Monten Dance Company, Antonin Comestanz, Peter Leung, De Nationale Opera & Ballet en vele anderen. Hij presenteerde werk als choreograaf bij onder andere Codarts, het Roots Festival Gent en International Choreographic Competition Hannover. Daarnaast werkte Frederik samen met beeldend kunstenaar Katinka Lampe in Parijs.

Frederik Kaijser followed the MBO Dans in Goes and then completed Dance studies at Codarts Rotterdam. He did an internship at Scapino Ballet. He worked with Marcos Morau, Ed Wubbe, Arno Schuitemaker, Joshua Monten Dance Company, Antonin Comestanz, Peter Leung, De Nationale Opera & Ballet and many others. He also presented work as a choreographer at Codarts, the Roots Festival Ghent and International Choreographic Competition Hannover, among others. Frederik also worked with visual artist Katinka Lampe in Paris.

Matangi LIVE MUSIC

Het Haagse strijkersensemble Matangi is in 24 jaar uitgegroeid tot een veelzijdig en prominent kwartet in Nederland en daarbuiten. Ze staan bekend om hun nieuwsgierigheid naar diverse muziekstijlen, onbekend repertoire en verrassende samenwerkingen. Ze ontvingen de Kersjes van de Groenekan Prijs voor uitzonderlijk talent in de Nederlandse kamermuziek.

Matangi beperkt zich niet tot één muziekstijl. Ze deelden het podium met klassieke- en andere topartiesten. Ze hebben cross-over-projecten gedaan met cabaretiers, jazzmusici en singer-songwriters, waarmee ze een nieuw publiek voor strijkkwartetten bereiken. Ze spelen op diverse festivals en organiseren het (Un)heard Music Festival in Den Haag, waar ze onbekend repertoire en bekender werk samenbrengen. Met Kalpanarts maakten de Matangi’s al eerder de voorstellingen

Simeon en Broken Rosary.

The string ensemble from The Hague has been active for 24 years, during which it grew into a versatile and prominent quartet playing in the Netherlands and abroad. They are known to cultivate a curiosity for different music styles, unrevealed repertoire and surprising collaborations. It was well deserved when they were awarded the Kersjes van de Groenekan Prize for exceptional talent in Dutch chamber music. In their diversity they have shared the stage with classical and top artists in many styles. They are involved in crossover projects with comedians, jazz musicians and singer-songwriters, reaching new audiences for string quartets. You can also see them play at various festivals. As for example, the (Un)heard Music Festival in The Hague, which they organize and where they present unknown and betterknown music works. Matangi previously joined Kalpanarts to create performances Simeon and Broken Rosary.

Simone Giacomini Composer

‘We hebben door de jaren heen een bijzondere werk-relatie opgebouwd. Ik vind het werk van Kalpana erg inspirerend. Tijdens het creatieproces is de sfeer open en vrij. Er is ruimte voor nieuwe ideeën en experimenten. Dit creatieve pad blijven we telkens uitbreiden, elke voorstelling een stapje verder.’

‘We developed a special working relationship during the years. I find Kalpana’s work very inspiring. There is a welcoming and free atmosphere during the creation. There is space for new ideas and experimentations. There is this creative path that we keep expanding together, every piece a bit further.’

Aziz Bekkaoui Costume Designer

‘Ik heb de kostuums gemaakt voor Kalpana’s eerste voorstelling. Er was een enorme energiematch. Tegenwoordig kunnen we zonder veel woorden en zelfs op afstand samen de mooiste dingen creëren.’

‘I created the costumes for Kalpana’s first performance. There was a huge energy match. Nowadays we can create the most beautiful things together without many words, and even from a distance.’

Jeffrey Steenbergen Light & set designer

‘Ik werk graag samen met Kalpanarts omdat het me cultureel verrijkt en we werken in een veilige, liefdevolle, omgeving. De creatieve grenzeloosheid bij Kalpanarts maakt de samenwerking prettig uitdagend. We werken vanuit elkaars kracht waardoor er uit mij, en ik denk ook de anderen, betere en creatievere ideeën ontstaan.’

‘I like working with Kalpanarts because it enriches me culturally and we work in a safe, loving environment. The creative limitlessness at Kalpanarts makes the collaboration pleasantly challenging. We work from each other’s strengths, which results in better and more creative expressions from me, and I think others too.’

Vincent Wijlhuizen Dramaturge

‘Toen ik het werk van Kalpanarts leerde kennen, opende het voor mij een hele nieuwe wereld. Het aanboren van niet alleen Westerse bronnen in voorstellingen die gaan over hedendaagse thema’s in het hier en nu, zijn voor mij als dramaturg enorm inspirerend en verrijkend. Het werken met Kalpana, Gysèle en de rest van het team voelt als een plek waar werkelijk artistiek en inhoudelijk onderzoek gedaan kan worden. Als een plek van vrijheid.’

‘When I got to know Kalpanarts’ work, it opened up a whole new world for me. Tapping into not only Western sources in performances that deal with contemporary themes is enormously inspiring and enriching for me as a dramaturge. Working with Kalpana, Gysèle and the rest of the team feels like a place where real artistic and substantive exploration can be done; a place of freedom.’

Aziz Bekkaoui

Costume & Fashion designer

Want adem is leven, dus als je goed ademhaalt, zul je lang op aarde leven. — Sanskriet spreekwoord

Eeuwenoude Indiase tradities tonen dat een juiste wijze van ademhalen goed is voor je lichamelijke en mentale gezondheid. De term voor deze ademhalingstechnieken is Pranayama. Een

verkeerde manier van ademen veroorzaakt fysieke en mentale klachten zoals concentratie problemen, slaapstoornissen, depressiviteit e.d.

Voorbeelden van Indiase adem methodieken:

Ujjayi—ademhaling Oceaan—ademhaling

Deze Yoga ademhalingstechniek geeft energie en helpt je tegelijkertijd te ontspannen. Je ademt door de neus, waarbij je de adem achter in de keel afremt waardoor een zacht geluid ontstaat dat lijkt op oceaangolven.

Nadi Shodhana Neusgat—ademhaling

Je ademt in via je linker neusgat en uit via je rechter. Het verlaagt de hartslag en verhoogt het zuurstofgehalte in het bloed. Het activeert beide hersenhelften. Deze oefening kalmeert de geest en is goed om te doen als je angstig of gespannen bent.

Box—ademhaling

Deze simpele ademhalingstechniek bestaat uit vier gelijke fasen van ademhaling: inademen, vasthouden, uitademen en opnieuw vasthouden. Elke fase duurt vier seconden, vandaar de term ‘box’ (vierkant). Veel militairen leren deze techniek in hun training om beter bestand te zijn tegen stress; het verlaagt snel je hartslag, maakt je lichaam kalm en je geest scherp.

For breath is life, and if you breathe well you will live long on earth. – Sanskrit proverb

Centuries-old Indian traditions show that correct breathing is good for your physical and mental health. The term for these breathing techniques is Pranayama. An incorrect way of breathing causes physical and mental issues such concentration problems, sleep disorders, depression etc.

Examples of Indian breathing methods:

Ujjayi—breathing Ocean—breathing

This yoga breathing technique gives energy and helps you relax at the same time. You breathe through the nose, slowing the breath at the back of the throat, creating a soft sound similar to ocean waves.

Nadi

Shodhana Nostril—breathing

You breathe in through your left nostril and out through your right. It lowers the heart rate and increases oxygen levels in the blood. It activates both hemispheres of the brain. This exercise calms the mind and is good to do when you are anxious or tense.

Box—breathing

This simple breathing technique consists of four equal phases of breathing: inhale, hold, exhale and hold again. Each phase lasts four seconds, hence the term ‘box’ (square). Many soldiers learn this technique in their training to be better able to withstand stress; it quickly lowers your heart rate, makes your body calm and your mind sharp.

Kalpana heeft veel kennis van complexe Indiase ritmes. Ritme wordt ingezet om te ontroeren, uit te dagen en op te zwepen.

‘Ritme is de hartslag van elk (muziek)stuk. Het neemt je mee in spanning of ontspanning van de muziek. Muziek kan niet bestaan zonder ritme, net als een persoon niet kan leven zonder hartslag.’ — Matangi

In Breathe is een 5-7-5 ritme aanwezig in de muziekcompositie. Dit ritme is geïnspireerd op de Haiku, een Japanse dichtvorm uit de 17e eeuw dat een ontspannend effect zou geven op zowel schrijver als lezer. Een Haiku bestaat uit drie regels waarbij de eerste regel 5 lettergrepen heeft, de tweede 7 en de laatste weer 5. Ondanks het feit dat deze gedichtjes erg kort zijn, zijn veel van de haiku’s voorzien van een twist of onverwachte wending.

Kalpana has an extensive knowledge of complex Indian rhythms. Rhythm is used to move, challenge and excite.

‘Rhythm is the heartbeat of every (music) piece. It takes you into the tension or relaxation of the music. Music cannot exist without rhythm, just as a person cannot live without a heartbeat.’ — Matangi

The musical composition of Breathe incorporates a 5-7-5 rhythm. This rhythm is inspired by the Haiku, a Japanese poetic form from the 17th Century that is said to have a relaxing effect on both writer and reader. A Haiku consists of three lines where the first line has 5 syllables, the second 7 and the last 5. Despite the fact that these poems are very short, many of the haikus have a unexpected twist.

Delicate Species

Inhale Exhale Silences

Flesh Body My Peace

Delicate Species

Playful Steady No Control

Music Spins Me In

Delicate Species

Presence Beyond An Echo

Water Sets Me Free

— Kalpana Raghuraman

‘I

’Judgement of any kind, eliminates all freedom.’

— Gary Douglas

‘Freedom is not worth having if it does not include the freedom to make mistakes.’

— Mahatma Gandhi

know but one freedom and that is the freedom of the mind.’

— Antoine de Saint-Exupéry

’The only way out, is in.’

— Sadhguru

‘My vision of freedom is to be yourself.‘

— Osho

‘Forget safety, live where you fear to live. Destroy your reputation. Be notorious.’ — Rumi

‘Tame birds sing of freedom. Wild birds fly.’

— John Lennon

‘Vrijheid is voor mij een gevoel van stroming, zoals water. Water beweegt gewoon in de best gegeven richting en kan buigen zoals nodig is op dat moment.’ ‘For me, freedom is a feeling of flow, like water. Water simply moves in the best given direction and can bend as needed at that moment.’

— Frederik Kaijser

‘Als we het ritme van onze ademhaling zouden kunnen registreren, zal het ons het verhaal van onze vrijheid vertellen.’

‘If we could record the rhythm of our breathing, it would tell us the story of our freedom.’

— Laila Gozzi

Kalpanarts for Business biedt uw bedrijf unieke thematische activiteiten op maat.

Geef uw medewerkers de kans iets bijzonders te beleven. Uit de diverse mogelijke activiteiten en ontmoetingen kiest u de vorm die u het beste past.

Kalpanarts provides themed activities for business groups. Our flexible offer allows companies to combine or choose from a set of tailormade activities, and provide employees with the opportunity to experience something unique with their team.

‘The event was a lot of fun and the team loved it! Goda was awesome, she got everyone jumping around and forgetting about the lockdown :) The lessons she taught us were also directly applicable to our day to day work and everyone on the team loved it!’

— Thierry Sequeira, CEO Massive Rocket

YOUR BUSINESS AND KALPANARTS

Show + SPOTLIGHT Talk

Attend our new show, Breathe, (or any other performance) and join the spotlight talk

Custom Dance Event

Select an Indian-based, contemporary dance performance adapted to your event.

Meet the Choreographer

Enjoy a personal presentation

Artist Talk

Enter into a creative discussion and share ideas

Live Class

Intermezzo LIVE

Attend an in-person movement class based on Indian dance and rhythm, for team bonding and worker fitness

Online Class

Intermezzo ONLINE

Schedule an online movement class based on Indian dance and rhythm, any place, any time

for more information mail Gig Gamaggio gamaggio@kalpanarts.com

‘The World of Indian Dance’

In de foyers van de theaters zullen animaties getoond worden, ontwikkeld door animator Ylva Ernst. De animaties geven inzichten in de geschiedenis van Bharatanatyam en in de mythologische karakters en goden waar vaak naar verwezen wordt in Indiase dans. In korte tijd worden je vooroordelen bevraagd en bewogen.

Animations, developed by animator Ylva Ernst, will be shown continuously in the theaterfoyers. The animations provide insights into the history of Bharatanatayam and into the mythological characters and deities often referenced in Indian dance. In a short time your prejudices are questioned and shifted.

Playlist inspiratiemuziek

Dompel jezelf onder in de luistertips van onze huiscomponist

Simone Giacomini. Veel luisterplezier!

Playlist inspiration music

Immerse yourself in the listening splendor of our resident composer Simone Giacomini. Enjoy!

Via deze QR code vind je documentaires over Kalpanarts en meer.

Via this QR code you will find documentaries about Kalpanarts and more.

‘Vrijheid ontstaat op plaatsen zonder verwachting, zonder oordeel. In de stiltes, voorbij echo’s. Daar ben ik echt vrij.’

‘Freedom arises in places without expectation, without judgement. In the silences, beyond echoes. There, I am truly free.’

— Sooraj Subramaniam

CREDITS

choreography

Kalpana Raghuraman

& dancers concept

Kalpana Raghuraman

& Gysèle ter Berg

dancers

Laila Gozzi,

Frederik Kaijser,

Manouk Schrauwen,

Indu Panday/

Sooraj Subramaniam, Riccardo Zandoná

understudy

Ornella Prieto

live music

Matangi

Maria-Paula Majoor

Dmitry Ivanov /

Hannelore de Vuyst

Karsten Kleijer

Arno van der Vuurst

music composition

Simone Giacomini

dramaturgy

Vincent Wijlhuizen

lighting design & set design

Jeffrey Steenbergen

costume design

Aziz Bekkaoui

managing director & artistic associate

Gysèle ter Berg

sales

Gysèle ter Berg & Susanne Tuny

business assistent

Lisanne Notermans

production-& tour manager

Susanne Tuny

assistant tour manager

Milou Margaroli

marketing & communication

Freeke Carlier & StartPR

community manager

Gig Gamaggio

image campaign

Anke Riesenkamp

graphic design

Serena Kloet

model image campaign

Laila Gozzi

scene photography, campaign image & video

Bowie Verschuuren

Met speciale

dank aan

Theater Korzo

Petra–alemke

van der Gaag / Breathwork