Juan Diego Gonzﾃ｡lvez Izquierdo Proyecto de Ilustraciﾃｳn 2A PROPUESTA DE ANTEPROYECTO: PACKAGING ILUSTRADO PARA BIRLOCHA (ESTUDIO DE DISEﾃ前 DE PATRONES Y PRODUCTOS TEXTILES).
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. Creación de una ilustración para su aplicación a un packaging (estuche, caja o bolsa) destinado a contener un producto textil (pañuelos estampados) diseñados por el estudio de diseño de patrones y productos textiles BIRLOCHA, con residencia en la Región de Murcia. BIRLOCHA nace con la intención de constituirse como un referente en el uso de la ilustración aplicada al producto. Si bien su actividad comenzará con la creación de patrones para estampación en telas y una línea de productos textiles propia; no se descarta ampliar el radio de acción hacia la aplicación de sus diseños a otros productos como wall papers, packagings, ropa de hogar, etc. BIRLOCHA cubre así un hueco dentro del panorama murciano, donde faltan estudios de este tipo. El estudio BIRLOCHA estará dirigido por Cristina Sáez Ruiz y Juan Diego Gonzálvez Izquierdo, jóvenes ilustradores y creativos con una interesenta trayectoria y preparación en el ámbito de la ilustración y las artes plásticas. BIRLOCHA basa su estética en lo pequeño y delicado, fijándose en la naturaleza como principal elemento de inspiración. Con un dibujo naïf y amable, se pretende construir una identidad estética que transmita sensaciones de tranquilidad, delicadeza y un fuerte carácter estético. BIRLOCHA tendrá muy encuenta el proceso de fabricació de sus productos, escogiendo en la medida de lo posible a artesanos de la Región de Murcia y aquellos procedimientos que menos dañen al medio ambiente. Es por tanto un proyecto de ilustración aplicada a producto, con un destinatario doble: por un lado el estudio BIRLOCHA y por otro, el cliente o público final que comprará el producto y el packaging que lo contiene. Los destinatarios finales entran en un franja de edad de entre los 25 y 45 años, cultos, sensibles, con un nivel adquisitivo medio-alto y con sensibilidad para valorar productos diseñados en la Región de Murcia. La línea estética a seguir estrará en consonancia con las pautas seguidas por la propia empresa y que tiendienden hacia lo folk, naïf y el diseño sueco y escandinavo. Por otro lado la ilustración aplicada al packaging tendrá una relación directa con la línea temática establecida en la primera colección de patrones y pañuelos de BIRLOCHA, en este caso la colección seguirá los motivos de pájaros e insectos. OBJETIVOS DEL PROYECTO. Elaborar una ilustración para su aplicación a un producto de packaging para la empresa de diseño de patrones y productos textiles BIRLOCHA. Elaborar un packaging ilustrado que siga de forma general la línea estética de BIRLOCHA y de forma particular, que tenga consonancia con la primera colección de la firma, centrada en pájaros e insectos. Obtener un diseño integral de packaging que combine los ámbitos del diseño de producto, ilustración y diseño gráfico. Desarrollar un producto de forma profesional y bajo coste de producción, que cumpla con los requisitos, el target y la línea estética de la firma y la colección. OBJETIVOS ACADÉMICOS. Investigar sobre la evolución de la ilustración aplicada al packaging y al envase. Investigar sobre la evolución de packaging. Investigar y conocer ilustradores actuales que han realizado de forma puntual o habitual algún trabajo en el
ámbito del packaging y la ilustración. Investigar sobre autores que, si bien no han aplicado sus trabajos al packaging, sigan una línea estética afín a las premisas visuales del proyecto: naíf, folk, estilo sueco y noruego. Investigar sobre posibles vías de obtener un objeto de packaging de aspecto profesional y bajo coste de producción. Aplicar y desarrollar los conocimientos sobre diseño gráfico e ilustración adquiridos durante los estudios cursados. ESTUDIO HISTORICO-ARTÍSTICO. 1. ¿QUÉ ENTENDEMOS POR PACKAGING? ''Packaging'' es un término de origen anglosajón que se refiere a todas aquellas formas de contener, proteger, manipular, distribuir y presentar un producto para su venta o en cualquier fase de su producción. Entre estas formas encontramos desde frascos y botes, hasta cajas, estuches y bolsas. La función principal del packaging es la de proteger el producto que contiene frente a agentes como los golpes o el ataque del tiempo y los insectos. Con la evolución de las sociedades y la técnica, el packaging ha ido adquieriendo otros valores relacionados con el diseño y la cultura visual. Así mismo ha dejado de ser un mero contenedor, para transformarse en un producto con personalidad propia, que juega un papel fundamental en la venta y visibilidad del producto que contienen, llegando a tener una gran importancia en su concepción como objeto de diseño. 2. INTRODUCCIÓN. La historia de los envases es la historia de la humanidad, ya que ambos han evolucionado a la par. La necesidad de preservar y proteger los alimentos fue la necesidad principal que los primeros envases cubrían, de esta manera el hombre prehistórico utilizó objetos naturales y rudimentarios para transportar y proteger los escasos alimentos que recolectaba: huecos en piedras, conchas, troncos, hojas, etc. A medida que el hombre evoluciona, evolucionan también las técnicas y los modos de emplear los envases, de tal manera que empezaron a usarse pieles de animales como contenedores de líquidos (vejigas y estómagos), barros cocidos y fibras trenzadas en forma de canastos. Con la revolución del neolítico el hombre descubre el vidrio y los metales como materiales para construir envases mucho más duraderos y el barro cocido evoluciona con nuevas técnicas para obtener mejores envases. Persas, Griegos y Romanos utilizaron el vidrio como envase para productos preciosos y raros como las medicinas y los perfumes, sin embargo los toneles de madera, los envases de barro cocido y la piel, continuaron siendo durante siglos, la mejor forma de transportar y proteger los productos, principalmente alimenticios.
Frascos para perfume
Barricas para bebida. Final s.XV
La Revolución Industrial trajo una enorme cantidad de productos manufacturados que estaban a disponibilidad de un público, que aquiría estos productos en nuevas tipologías de comercio. Es a partir de este momento, cuando el packaging empieza a jugar un papel de vital importancia no sólo en la protección y transporte de los productos, sino en su venta y publicidad; tal es el caso de la avena Quaker y los jabones Sunlight de William Lever, que empezaron a usar el packaging como una forma de diferenciación y publicidad.
Avena Quaker. Evolución packaging
Jabón Sunlight. Envase original
2.1. LA ILUSTRACIÓN Y EL PACKAGING. BREVE RECORRIDO HISTÓRICO. La diferenciación y la creación de una identidad es una necesidad fundamental que cualquier proyecto empresarial debe satisfacer, es por esto que la ilustración casi desde el inicio de la Revolución Industrial, ha estado al servicio de la publicidad y las empresas, no sólo para crear imágenes atractivas con las que vender y anunciar diferentes productos, sino para crear esa imagen de marca a la que todas las empresas aspiran. A finales del S.XIX y en la década de 1900, debido al auge de los productos manufacturados y al desarrollo de nuevas técnicas de impresión que facilitan la reproducción de imáges, las corrientes estéticas del Art Nouveau y el Art and Crafts van a jugar un papel muy importante en la concepción estética de las etiquetas para los envases y en los carteles publicitarios. Las características estéticas de estos movimientos dieron lugar a intrincados diseños de etiqueta donde se jugaba con motivos florares y tipografías volubles y casi líquidas. La imágen de la mujer fue también una constante dentro de estos movimientos y por lo tanto se aplicó en multitud de imágenes publicitarias. A demás, el exotismo de los motivos ornamentales de Oriente, Egipto y Bizancio fue otro referente en estos momentos.
Frasco cosméticos LILAC
Estuche y frasco de perfume
El packaging fue incorparando aquellas características estéticas de los movimientos que se fueron sucediendo durante el S.XX. De esta manera el Art Decó nos dejo preciosos ejemplos de diseño gráfico e industrial, aplicados a envases de productos cosméticos, perfumes y alimentos, que seguían las premisas estéticas de esta corriente, centradas en una elegante geometrización de las formas, un uso exquisito y austero del color y referencias a formas geométricas del mundo Persa y Azteca. Algunos ejemplos de packaging de este momento incluyen a demás, un tipo de ilustración de líneas sintéticas y formas humanas geometrizadas, colores planos y un gran uso de la tipografía, como es el caso de los envases diseñados para los cosméticos de Shiseido, los inciensos Vantines o los polvos de arroz Virel.
Cosméticos SHISEIDO
Polvos de arroz VIREL
Incienso VANTINES
La escuela de la Bauhaus, no fue ajena a las aplicaciones del diseño gráfico y la ilustración a los envases para distintos productos, siguiendo su ideología de aplicar el diseño para mejorar los productos industriales. Las pautas estéticas de la Bauhaus nos han dejado impactantes (por la modernidad de su concepción) ejemplos de etiquetas construidas mediante una geometría pura, que bebía directamente de las corrientes suprematistas y constructivistas rusas. La construcción del espacio de forma geométrica y racionalista a base de planos y el uso de una tipografía que pasaba a ser un elemento gráfico con el jugar (a demas de informar) son las características gráficas de un diseño de packaging que sorprende por su aplicación para la venta de juguetes, tal es el caso de este juego de ajedrez diseñado por Josef Hartwig de 1922 y este juego de construcción de Kurt Naef (reproducción).
Juego de Ajedrez. Josef Hartwig 1922
Juego de construcción. Kurt Naef
A partir de los años 50 se impone el Estilo Internacional o Estilo Sueco por todo el mundo. Este movimiento que afectaría al diseño gráfico, de producto y arquitectura tiene sus raices en movimientos como el modernismo y el constructivismo, haciendo hincapié en un diseño limpio y claro, donde la tipografía juega un papel de gran importancia en la construcción de las imágenes de diseño gráfico y donde la ilustración aparece sintetizada en meros planos de color y lineas puras, abogando sobre todo por la funcionalidad. El packaging creado durante los años 50, 60 y 70 seguirá estas premisas estéticas dando ejemplos de envases sencillos visualmente, pero muy complejos en su concepción gráfica, donde se juega con muy pocos elementos a favor de un mayor nivel comunicativo, como es el caso de los envases para alimentos, cosméticos y ropa que se muestran a continuación.
Packaging Estilo Internacional En la actualidad el packaging ha adquirido un estatus propio dentro del diseño gráfico y el diseño de producto, siendo una de las facetas del diseño que más ejemplos nos ha dado en cuanto a su concepción y ejecución. El eclecticismo y el revisionismo de los distintos estilos estéticos, así como la creatividad son las características fundamentales del packaging actual, además de otorgar un papel de gran importancia a la ilustración y al concepto para crear envases diferentes y rompedores visualmente. Pués ahora encontramos claros ejemplos de packaging, que funcionan como instrumentos para captar la atención de los clientes y publicitar los productos que contienen con originales diseños.
Establecer una relación de las tipologías y autores del packaging actual sería una tarea árdua y casi imposible, ya que podríamos decir que existe un packaging distinto por cada diseñador o estudio que se plantée crear uno de estos productos. Es por esto que solo mencionaremos algunos casos de packaging actual que nos han parecido ejempleficadores de la variedad de opciones que nos podemos encontrar. En primer lugar destacamos las bolsas que Marbel creó para transportar sus productos y que juegan visualmente con el consumidor- espectador; en segundo lugar encontramos diseños de packaging que juegan con la funcionalidad como este ejemplo de cucurucho para transportar churros y un chocolate caliente a la vez y por último encontramos dos ejemplos donde la ilustración juega un papel fundamental en la concepción del envase, como es el caso de esta lata para Té y este cartón protector para brochas con un planteamiento humorístico.
Distintos ejemplos de packaging actual 3. ILUSTRACIÓN Y PACKAGING. 3.1. ALGUNOS TRABAJOS DE ILUSTRACIÓN APLICADA AL PACKAGING. La facultad del packaging para incorporar innovaciones y renovarse visual y conceptualmente, ha sido fundamental para establecer trabajos colaborativos entre ilustradores y diseñadores de producto, que se han planteado el packaging como una plataforma desde donde poder mostrar sus trabajos. Empezaremos mostrando el trabajo que la ilustradora francesa Isabelle Arsenault realizó para un tetrabrick de leche. Su trabajo, ampliamente reconocido a nivel mundial, representa un mundo propio a base de intrincadas y melancólicas ilustraciones, donde los juegos de manchas y grafismos dan lugar a ricas imágenes que nos hablan de lo femenino, la infancia y la naturaleza. Su trabajo de ilustración para este tipo de envases juega con la naturaleza y los animales siguiendo un estilo naif y amable que da un nuevo aire a este tipo de productos.
Isabelle Arsenault.
Para el mismo proyecto de tetrabrick, encontramos el trabajo de Pascal Blanchet. Su estilo, con claros referentes a la ilustración publicitaria de los años 50 y 60 y al mundo urbano, nos habla del life style americano con un aire elegante y sintético, donde los planos de color y los juegos de luces juegan un papel fundamental en la concepción de la imagen. Su ilustración para el tetrabrick sigue sus premisas estéticas, para mostrarnos un mundo urbano desenfadado, elegante y agradable.
Pascal Blanchet Por otro lado destacamos el trabajo que Randy Mora realizó para una edición limitada de la marca de bebidas energéticas StrangeLove Energetic Drink. Las ilustraciones de Mora, siguen la estela del collage surrealista y Dadá haciendo hincapié en el uso de ilustraciones anatómicas para crear extraños personajes compuestos de elementos naturales y mecánicos, a modo de cadáver exquisito. Su planteamiento para las etiquetas de esta marca de bebidas, es fiel a su estilo de collage digital. Así mismo Randy Mora creó también un estuche donde se guardaba la botella de bebida, una serie de objetos para hacer cócteles y una baraja de cartas también diseñada por Mora.
Randy Mora para STRANGELOVE Energy drink
Hablaremos ahora del proyecto llevado a cabo por la firma de accesorios Aprés Ski de la diseñadora Lucía Vergara, que desde hace un tiempo propone a un ilustrador que realice un trabajo aplicable al packaging de la marca. En algunas ocasiones la ilustración del packaging guarda relación con la colección, sin embargo lo normal es que cada ilustrador trabaje de forma completamente libre, dando lugar a trabajos que muestran la personalidad y el mundo de cada uno de ellos.
SuTurno para Apres Ski
Bettina Henni para Apres Ski
Por último mencionar a un referente dentro del mundo del diseño y el packaging. Se trata de la marca de Vodka ABSOLUT, que cada cierto tiempo rediseña sus botellas, acudiendo para ello a diversos estudios, ilustradores y diseñadores gráficos que aplican sus creaciones a las botellas de esta marca, en ediciones limitadas.
Jamie Hewlwtt para ABSOLUT
Pointdexter para ABSOLUT
3.2. AUTORES AFINES. Para este proyecto vamos a seguir las líneas estéticas sugeridas anteriormente focalizadas en el folk, el naïf y el diseño nórdico centrados en elementos naturales. En este sentido vamos a describir el trabajo de algunos ilustradores cuya forma de trabajar nos han influido directamente. Charlie Harper es uno de los ilustradores del mundo natural más originales. Creador de hermosas e inteligentes imágenes de la naturaleza, no hay animal o forma natural que se escape a su forma de trabajar. Su estilo, propio de los años 50 y 60 se caracteriza por una reducción geométrica de las formas y un uso del color y la textura que hace de sus ilustraciones algo más que trabajos de ilustración científica. De su forma de trabajar nos quedamos con el reduccionismo formal a base de planos y formas geométricas para definir la anatomía de los animales.
Charlie Harper. Trabajo personal Angie Lewin es una artista plástica que crea fantásticas imágenes de un mundo vegetal sencillo pero muy elegante. Sus imágenes se construyen en base a un dibujo sintético de la forma vegetal en cuestión y una superposición de planos de color para delimitar espacios y masas. Utilizando en cada imágen una paleta reducida pero muy bien escogida, es capaz de transmitir sensaciones y atmósferas que nos llevan a la campiña inglesa o a las tierras altas escocesas. De su trabajo nos interesa la forma de construir la imagen utilizando un dibujo esquemátizado a base de lineas y su combinanción con planos de color.
Hightlands
Dinara Mirtalipova es una joven ilustradora y diseñadora de patrones afincada en Estados Unidos, cuyas ilustraciones recrean mundos amables y delicados. Sus formas recuerdan al arte popular ruso (de donde es originaria) sobre todo las formas vegetales, que son trazadas manualmente para dar lugar a intrincados y a al vez sencillos diseños ornamentales. De su trabajo nos interesa como construye sus ilustraciones mediante zonas de color plano y texturas a la vez que los completa mediante un dibujo a línea trazada a mano.
Dinara Mirtalipova. Pattern textil Sarah Papworth es una diseñadora de patrones con un estilo ecléctico pero que se caracteríza por una constante investigación en cuanto a las formas y al color. De su trabajo nos decantamos por este patrón con un motivo de insectos, que destaca por el reduccionismo formal de estos animales y el uso de líneas y manchas para conformar la forma. El tono de esta ilustración, conseguido con una paleta delicada que nos remite a lo pequeño y sencillo es lo que más nos ha interesado a la hora de aplicar a nuestro trabajo.
Sarah Papworth. Pattern textil
Por último hablaremos del trabajo de Emma Lewis y Sara Falli. De la primera nos interesa su dibujo, especialmente la forma que tiene de construir la forma mediante una línea sutil y muy libre y con una síntesis de la forma vegetal. De Sara Falli nos ha resultado de interés como usa la acuarela de una forma muy aguada y libre para definir las formas de una manera muy sutil, casi fantasmal. La grama cromática que utiliza nos ha resultado de gran interés ya que consigue mediante una paleta reducida a base de grises imágenes muy sugerentes.
Emma Lewis
Sara Fanelli
4. PACKAGING. ENTRE LA ECONOMÍA Y EL DISEÑO. Como punto fundamental para este proyecto de packaging, nos planteamos la premisa de que el diseño presentado no tuviese unos costes de producción muy elevados, dejando de mano del propio estudio el plegado y montaje del envase para ahorrar así, en costes de producción. De esta manera vamos a comentar algunos ejemplos de packaging, que resultan realmente sencillos de diseñar y montar, y que nos van a sevir como ejemplo a seguir en nuestra propuesta. En primer lugar comentaremos este sencillo ejemplo de packaging en forma de cono, cuyo montaje no puede ser más sencillo, dando un papel fundamental al motivo del papel con el que se ha construido.
Esta tipología de packaging, conocida como pillowbox, es otro de los modelos más sencillos y económicos de montar, a la vez que ofrece la posibilidad de introducir un diseño o una ilustración, debido a que tiene una superficie de impresión aceptable.
El diseño que comentamos ahora gana un poco en complejidad a la hora del montaje ya que en la unión de las partes interviene la máquina de coser. Aún así el coste de producción suponemos que es relativamente bajo ya que simplemente usa dos partes (que son dos piezas de papel) donde se puede imprimir o estampar los elementos gráficos que nos interesen.
Por último decir que una rápida ojeada en Internet nos proporciona una gran cantidad de planos y diseños de packaging descargables, muchos de ellos sumamente fáciles de montar y que no suponen un gran esfuerzo económico, más allá de los costes propios de la impresión del diseño que va a aparecer en el envase.
MEMORIA. 1. ASPECTOS COMUNICATIVOS. El proyecto que se presenta va dirigido a crear un packaging para el estudio de patrones y productos textiles BIRLOCHA. La idiosincrasia de este estudio se centra en la ilustración aplicada al producto textil siguiendo unas líneas bien marcadas en cuanto al estilo, que tiende hacia lo naïf, lo folk y la naturaleza como ejes vertebradores de piezas y diseños donde la ilustración, tratada de forma amable y muy personal, sirve para crear motivos que nos remiten a un mundo agradable y divertido. El público al que van dirigidos los productos de BIRLOCHA tiene un rango de edad de entre 25 y 50 años, principalmente femenino (aunque se prevee la creación de colecciones destinadas a un público masculino) y con un poder adquisitivo medio-alto, que valoran los productos de diseño y que buscan diferenciarse mediante la adquisición de objetos y productos originales y de autor. El diseño de packaging y la ilustración que se aplicará al mismo, siguen las premisas estéticas de este estudio y al mismo tiempo juega un papel complementario al producto que va a contener, ya que la ilustración seguirá los mismos items tenidos en cuenta en la creación de los patrones para la primera colección de pañuelos de este estudio, centrada en los pájaros y los insectos. El packaging que planteamos pretende seguir la ideología de BIRLOCHA, haciendo un objeto que sea atractivo visualmente grancias a una ilustración en consonancia con la estética del estudio y que atraiga a un público que busca algo más que un producto textil, valorando aspectos que tienen que ver con la originalidad, el diseño de autor, la ilustración, etc. Para hacer el packaging mucho más atractivo (dirigido a ese público que valora la ilustración y el diseño), se va a plantear una doble funcionalidad para este objeto, ya que a parte de funcionar como envase protector para los productos de BIRLOCHA, una parte del packaging podrá ser recortada y utilizada a modo de postal o lámina para enmarcar, conservando así la ilustración que aparezca en el packaging. 2. ASPECTOS ESTILÍSTICOS. La ilustración que se usará en el packaging sigue una línea muy definida, que circula entre el uso de una línea dibujada a mano para definir y encerrar las formas del dibujo (en este caso insectos o pájaros) y el uso de una mancha para completar el dibujo y delimitar zonas de color. El estilo que se va a seguir, ya planteado en los referentes directos, bebe de las corrientes folk, naïf, años 50 y 60 y el diseño nórdico, haciendo un especial hincapié en el uso de la línea como delimitadora del dibujo y en el uso de un color suave y desaturado, que nos transmita sensaciones intimistas y agradables. 3. ASPECTOS TÉCNICOS. Para la creación de la ilustración se van a utilizar técnicas húmedas como la tinta y la acuarela, que nos permiten crear manchas de color jugando con las características propias de este medio, tales como la transparencia y el azar, pudiendo resultar interesante en un momento dado para crear texturas. Al mismo tiempo la tinta y las acuarelas (especialmente las anilinas), se pueden utilizar con instrumentos como plumilla o palillos para conseguir líneas, trazos y texturas que complementen y cierren el dibujo. Los bocetos y la ilustración final, se van a realizar en papel de acuarela mediante dibujo manual. Una vez determinado el diseño final, éste se escaneará y se tratará digitalmente para eliminar posibles errores y realizar algunos cambios, aunque la idea es que la ilustración sea tratada lo menos posible mediante programas digitales, para conservar ese tono de dibujo manual que se quiere transmitir.
Por ultimo se determinará el diseño del packaging y se aplicará la ilustración y el logotipo-etiqueta del estudio BIRLOCHA mediante Illustrator, preparando el documento para llevar a imprenta. Para el montaje del envase no se requerirá un gran desembolso económico, pués el plegado y construcción del mismo corre a cargo del estudio BIRLOCHA, dada la sencillez del diseño escogido. Nos hemos decantado por el modelo pillowbox que tiene una serie de características que cumplen los con los objetivos planteados para este producto: Gran superficie de impresión que permite la intruducción de una ilustración. Facilidad en el montaje. Posibilidad de extraer una postal del packaging por parte del cliente, gracias a que tiene la suficiente superficie como para incorporarla. Costes de impresión relativamente bajos. 4. ASPECTOS ECONÓMICOS. 5.TEMPORALIZACIÓN.
6.BOCETOS PRIMEROS BOCETOS
BOCETOS FINALES (PROTOTIPO)
7.BIBLIOGRAFÍA MEGGS, Philip. B. Historia del diseño gráfico. Editorial Trillas. México. 1991. GANDMAN, Alejandro y Emilce Somoza. Aprehender el diseño gráfico. Editorial NOBUKO. 2003. http://es.wikipedia.org/wiki/Envase http://todountipo.wordpress.com/2013/09/18/packaging-suizos-de-los-anos-50/ http://www.smashingmagazine.com/2009/07/17/lessons-from-swiss-style-graphic-design/ http://www.almargen.com/blog/breve-historia-del-packaging-de-la-prehistoria-a-nuestros-dias/ http://packaging-di.blogspot.com.es/2008/09/comienzos-fines-del-siglo-xvii-apareci.html http://es.paperblog.com/el-packaging-a-traves-de-la-historia-primera-mitad-del-sxx-xiii-669665/