PROYECTO: Dibujo aplicado a la ilustración científica/descriptiva. Creación de una serie de ilustraciones para su aplicación a piezas cerámicas. AUTOR: Juan Diego Gonzálvez Izquierdo. 1. Descripción del proyecto y objetivos. El proyecto se va a centrar en la resolución de una serie de ilustraciones que posteriormente se van a aplicar a la decoración de unas piezas de cerámica ( principalmente platos, aunque se puede extender a otras piezas como tazas o teteras). Para la creación de las ilustraciones nos hemos basado en el relato El Jardín de Adompha de Clark Asthon Smith publicado por la editorial Valdemar en su volumen Miedo en el cuerpo. 25 años de terror con Valdemar (2012). Las ilustraciones van a seguir una línea estética de dibujo científico, tomando como referente estético el modo de hacer y las características estéticas de las ilustraciones científicas del S. XVIIXIX, ya que se adaptan bastante bien al tono tanto del ejercicio como del relato que pretendemos ilustrar. En segundo lugar, se realizarán una serie de ilustraciones de carácter descriptivo a modo de simulación de la aplicación de los diseños creados a la pieza/s de cerámica escogidas. 1.1 Objetivos. • • •
Creación de una serie de ilustraciones para su posterior aplicación a una pieza cerámica. Creación de una o varias ilustraciones descriptivas que ayuden a entender de forma clara la situación y visión general de la ilustraciones aplicadas a la pieza cerámica escogida así como su aplicación a diferentes soportes de difusión como un catálogo de producto. Conocer y ampliar el espectro de referentes formales, centrándose en autores que han desarrollado proyectos de ilustración aplicado a la cerámica, así como revisar autores que han desarrollado proyectos de ilustración científica o han usado las características de este rama de la ilustración.
2. Influencias directas. En cuanto a las influencias directas citaremos en primer lugar el relato sobre el cuál trabajaremos y que nos dará el tono y las claves para la realización de las ilustraciones-diseño para las piezas de cerámica. Este relato es El jardín de Adompha de Clack Asthon Smith del cuál reproducimos un extracto: ''Era bien sabido que Adompha (...) poseía en los amplios terrenos de su palacio un jardín vetado a todos los hombres excepto a él mismo y al mago de la corte (...). Las plantas de aquel jardín no eran como las que podría haber abrigado un sol terrestre (...) Sobre los troncos de palmeras, bajo ramas de plumones encrespados, cabezas de eunucos colgaban en racimo, como enormes drupas negras (...) De cactus enormes brotaban pechos de mujeres y estaban recubiertos de filamentos como cabellos (...) y había otros injertos, demasiado obscenos o repulsivos para describirlos.'' En cuanto a los referentes estéticos los vamos a dividir en tres grupos. Por un lado aquellos autores que han trabajado con elementos de la ilustración científica tanto anatómica como botánica y zoológica para crear sus obras (grupo 1); por otro lado autores que han aplicado sus trabajos de ilustración-dibujo a piezas de cerámica (grupo 2) y en tercer lugar (grupo 3) tendremos como referente para la ilustración descriptiva, toda una serie de ilustraciones y dibujo de objeto.
GRUPO 1: •
Juan Gatti, que trabaja en su proyecto Ciencias Naturales, con elementos iconogràficos extraídos de la ilustración científica del S.XIX para realizar una serie de collages de gran formato donde juega con esos elementos para crear unas piezas muy sugerentes.
Juan Gatti. Ciencias Naturales.2011 •
Randy Mora, utiliza el collage digital donde conjuga toda clase de imágenes, primando en la mayoría la ilustración científica anatómica. Sus obras tienen un marcado aire surrealista.
Randy Mora. Gulliver´s Sins. 2011.
GRUPO 2: •
Fornasetti. Este diseñador crea piezas tanto de cerámica como de mobiliario o textiles utilizando imágenes extraídas de grabados victorianos pero pasadas por un filtro de contemporaneidad, donde se mezclan el humor y una extraña elegancia. Nos interesa la elección y el juego con imágenes propias de la gráfica del S. XIX y el uso del collage.
Fornasetti plates
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Rubenimichi. Este trío de artistas trabajan sus obras como una cadena de montaje, creando piezas inmersas en el movimiento del Surrealismo Pop. Nos interesan especialmente las piezas que se muestran a continuación, por el uso del color azul, muy extendido en la decoración de lozas y piezas de cerámica o azulejos.
''Milagro'' y ''Mágico''. Rubenimichi. GRUPO 3
Dibujo para el diseño de una jara. Desconocido
Diseños ornamentales para loza. Desconocido
Diseños para un catálogo de joyería. Desconocido.
Ilustración para un catálogo de moda. Desconocido. 3.Memoria. 3.1. Aspectos comunicativos y funcionales. Las ilustraciones que se presentan como arte final cumplen una doble función. Por un lado sirven como imagen aclaratoria sobre la disposición y características formales de los diseños sobre la pieza de cerámica; y por otro lado estas ilustraciones funcionarían como una imagen para una publicación de venta, es decir un catálogo de una empresa dedicada a la edición limitada de piezas cerámicas de diseño. 3.2. Aspectos estéticos. En cuanto a los aspectos estéticos de nuestro trabajo vamos a centrarnos en tres aspectos de nuestro trabajo, cada uno de los cuales tiene una serie de características estéticas diferentes: 1. Diseño-ilustración para la pieza de cerámica: estas ilustraciones van a seguir la estela de las ilustraciones científicas anatómicas y de las ciencias naturales que se realizaron durante los s. XVIIXIX. Partiendo de un collage realizado con impresiones digitales de ilustraciones científicas, se va concretar la composición de la ilustración con los elementos que la forman. Posteriormente se traducirá todo a un dibujo de linea fina con textura de sombreado también a linea y alguna zona en macha tonal. Todo se va a realizar en color azul, con variaciones tonales siguiendo las características de la pintura de azulejos y lozas. Esta ilustración se va a realizar en acuarela para las manchas de color y rotulador o lápiz para los recursos lineales. 2. Ilustración descriptiva de la pieza de cerámica completa (incluye la ilustración-diseño): se va a realizar una ilustración lineal, con una linea clara, sencilla y modulada, que describa los contornos de la pieza y los detalles de la pieza. Se pretende alcanzar con esta ilustración una visión clara y estática de la pieza final, con una vista frontal. Se va a incorporar también alguna zona de sombra muy tenue para separar la pieza del fondo.
3. Elección de la pieza cerámica: se ha escogido una tipología de pieza que va a seguir una linea clásica (aunque simplificada y más contemporánea) que tenga que ver con tono del relato que hemos escogido. Una pieza de aire retro y clásico, nos puede remitir a un ambiente lujoso y palaciego, como se describe en el texto. 3.3. Aspectos técnicos. Para la realización de nuestro trabajo, partiremos de un trabajo en collage que luego traduciremos en un dibujo lineal y a mancha tonal en una gama de azules que nos ayudará a unificar la ilustración, esto se llevará a cabo con acuarela, rotulador y lápiz. La ilustración descriptiva se va a centrar en la linea como elemento descriptivo de la morfología de la pieza, se va a realizar en lápiz de grafito y combinará el diseño en tonos azules realizado anteriormente. 4.Bocetos previos. Como bocetos previos para la realización de las ilustraciones que posteriormente serán los diseños para las piezas de cerámica, se han escogido tres collages que formaban parte de un trabajo anterior.
5.Bocetos definitivos. Una vez claros los elementos que formarán parte de los diseños y su situación en la pieza de cerámica, se ha empleado una caja de luz para confeccionar los diseños definitivos en lápiz, unificando el diseño con un dibujo a linea. Para la introducción del color se ha utilizado anilina en color azul añil, pues entendemos que es el más parecido al tipo de azul que se usa algunas cerámicas (china, portuguesa).
Bocetos a linea de lapiz, que determinan la posiciĂłn del diseĂąo dentro de la pieza cerĂĄmica y prueba de color.
6.Arte final. Una vez claro el color y la disposición de los motivos, se han confeccionado los diseños definitivos mediente una ilustración sencilla pero clara, que describe la pieza final de cerámica con el color definitivo, la ilustración que contienen y su tamaño.