Manual Identidades Materiales Entrever la Intimidad by Juan David Cáceres Murillo

E6 : DI SE Ã&#x2018;O PARA EXP OSI CI ON E S Universidad de los Andes

ENTREVER LA INTIMIDAD

MANUAL DE PROCESO

E6: DI SE Ã&#x2018;O PA R A EXP OSI CI ON E S Universidad de los Andes

TABL A DE CONTENIDOS

Oposición Complementaria

Transmutación Incesante

Rastro Indeleble

Pg 4

Natally Gómez

Paula Orozco

Alejandra Valbuena

Pre-Postconflicto

Sublevación Herética

Capas Modulares

Lorenzo Ruiz

Juan David Cáceres

Maria Villamizar

Manual de Proceso

ENTREVER LA INTIMIDAD ¿Cómo acercarse a la complejidad emocional de cada individuo y de su proceso creativo, desde la materialización de su obra? ¿Cómo narrar la reflexión íntima de un proceso introspectivo e intangible por naturaleza? ¿Cómo abordar una puesta en escena en común para hilar historias que se desarrollan y toman forma a través de la construcción del propio yo? Estas y otras preguntas surgieron a lo largo del proceso de trabajo con el proyecto Identidades Materiales del curso Ornamento Corporal, e inspiraron este proyecto expositivo. Las piezas finales son el resultado de una experimentación material y conceptual, que ahonda en los límites, las tensiones, y relaciones entre cuerpo y objeto y el pretexto para adentrarse en las formas en que nos construimos como individuos, desde el legado del pasado, nuestro entorno y las posibilidades de pensarnos a futuro. Partiendo de 6 experiencias, procesos de trabajo y resultados distintos, el curso de Estudio 6: Diseño para Exposiciones, propone una muestra que permite, además de apreciar las piezas de ornamento, asomarse por las capas que construyen cada narrativa y dejan entrever a las personas detrás de ellas.

E6: Diseño para exposiciones

Pg 5

OPOSICIÓN

COMPLEMENTARIA Natally Gómez

En el presente documento se desarrolla una investigación sobre el trabajo final de la estudiante Natally Gómez, quien presenta una pieza de ornamento corporal partiendo del concepto de la otredad. A través de una introspección personal y un proceso de

Palabras Clave

experimentación material, Natally desarrolla el concepto Oposición complementaria. Partiendo de esta base, este escrito presenta el desarrollo del concepto y los aspectos claves que ayudaron a

Libertad Ruptura Valentía Dualidad Deleite Permisividad

desarrollar su pieza. Así mismo, se desarrolla la interpretación del tema para crear un ambiente de exposición que comunique este concepto de una manera objetiva y genere una conexión con la audiencia donde esta se sienta identificada con la obra. por consiguiente, se definió el concepto global para la exposición como contraste individual.

Honestidad Resistencia

Pg 6

Manual de Proceso

E6: DiseĂąo para exposiciones

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GUIÓN CIENTÍFICO Si bien las experiencias llevan a una constante transformación de sí mismo, implica aspectos positivos y negativos, que dejan una huella y generan un impacto en la perspectiva que conserva cada persona. Aunque a veces se desee anteponer aquello que representa las convicciones, principios e ideales, resulta necesario concederle un espacio a lo que genera un sentimiento de incomodidad, rechazo o desapego, pues también hizo parte de nosotros. Lo anterior desarrolla un Contraste Individual, en donde la otredad de los opuestos no se percibe como dos elementos aislados, sino como un balance necesario que conforman al ser. Así pues, permite la liberación entre tensiones, en donde se reconoce la importancia de identificarse con los contrastes. Gracias a ello, surge un proyecto de ornamento corporal que se basa en la alteridad de un mismo ser, quien es construido a partir de lo que es y lo que se decide no ser. A través de una introspección personal y un proceso sobre la experimentación de materiales, la artista Natally Gómez desarrolla el concepto Oposición Complementaria. Este se compone por tres piezas para la boca, un ojo y una oreja; partes del cuerpo relacionadas con los sentidos, como aquello esencial para la construcción de una personalidad. Se emplea el uso de resina, madera y metal, que representan _______, ______ y ______ respectivamente. Es de esta manera que, se invita a realizar una interpretación de la obra, donde la comunicación de la misma genere una conexión con la audiencia donde esta se sienta identificada.

Pg 8

Manual de Proceso

CONCEPTO D E N A T A L LY Oposición Complementaria El concepto Oposición Complementa-

trabaja el concepto de la otredad y la al-

ria, busca representar la diferencia entre

teridad, entendidos como aquello que de-

lo que compone a una persona y lo que

cidimos ser mediante las decisiones que

no. Dicha dualidad le da riqueza al ser, lo

tomamos, construimos la identidad como

hace singular y le agrega un sentido de

lo que somos y lo que decidimos no ser.

vida. En la búsqueda de la autodefinición,

Partiendo de esta base, se busca definir la

se olvida que un ser es también aquello

identidad a partir de lo que no se es y po-

que no quiere ser, según Sartre “Somos

der representar la transición entre el “yo” y

lo que hacemos con lo que hicieron de

el “no yo” desde una perspectiva filosófica

nosotros”. Por lo que con cada decisión

y psicológica. se busca mostrar la duali-

se determinan aspectos de una vida, se

dad a partir de cómo las dos perspectivas

ve la conversión de ambas partes de un

deben convivir dentro de la identidad y el

ser permitiendo construir una identidad

enfrentamiento entre estos dos opuestos.

mediante lo que la sociedad espera. Se

E6: Diseño para exposiciones

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CONCEPTO DE LA EXPOSICIÓN Contraste Individual

Pg 10

El ser es un compuesto de elementos que

momento difícil en la vida es un punto de

se contrastan entre sí. No solo se compo-

quiebre que nos lleva a un encuentro con

ne de gustos sino también de disgustos.

distintas partes, opiniones e ideales de no-

Lo que se siente y lo que no, siguen sien-

sotros mismos. Es aquí cuando a raíz de

do características de un mismo ser. Es una

una situación externa se genera un opo-

composición perfecta de aspectos que se

sición en nosotros mismos. Un contraste

diferencian entre sí. La base de este con-

que nos genera muchas veces contradic-

cepto es entender cómo todas las per-

ciones. Este concepto explora esto desde

sonas tienen actitudes, pensamientos y

el momento de quiebre hasta el proceso

aspectos que contrastan entre sí. Es una

de aceptar que todos tenemos algún con-

combinación que conforma un todo. Cada

traste individual.

Manual de Proceso

INVESTIGACIÓN A partir del concepto y el tema escogido por la artista se parte de la base del contraste individual entre lo que somos y no somos, y cómo estos dos aspectos están en constante enfrentamiento dentro de un mismo individuo. Para ello se destacan ciertos conceptos presentados a continuación que definen y encierran el tema a trabajar por la artista. Para lograr un mayor entendimiento del concepto de Natally se desglosaron las palabras utilizadas y se investigó su significado en distintos ámbitos. Desde una perspectiva psicológica, se tendrá en cuenta conceptos tales como la ruptura y la resistencia del inconsciente, lo cual impide que el sujeto logre liberarse a través de la permisividad de sí mismo. Esto se vincula con la antropología, que contempla dos elementos independientes, el interior y exterior, los cuales se hallan en una oposición constante. Desde el campo de la política, la oposición también se entiende como aquellas ideas o pensamientos que resultan opuestos. Y esto último, responde a la dualidad, el cual es un término sugerido desde una postura filosófica. Debido a lo anterior, se recurrió en esencia a Sigmund Freud, autor que recoge de manera amplia y abstracta los conceptos mencionados, lo cual resulta pertinente para la investigación. Por ello, se citan lecturas tales como, Arquetipos e inconsciente colectivo y El malestar en la cultura

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La Oposición Política

Antropología

Se entiende como oposición a los partidos

Oposición hacia afuera da cohesión hacia

o cuerpos legislativos que se oponen

adentro, como una relación dinámica de

a los ideales del gobierno actual. Es el

partes independientes.

sector adverso al poder que se encuentra ejerciendo. Es un conjunto de fuerzas políticas y organizaciones con ideas o pensamientos contrarios al del gobierno. Oposición se puede asociar a resistencia.

Física Acción cuando un cuerpo se desplaza sobre otro, aparece en la superficie de contacto entre ambos una oposición al avance.

Psicología Fuerza por impedir conducta de oposición

En todos estos ámbitos se encontró un

de un individuo a otro con valor positivo o

grado de relación con lo propuesto por

negativo.

Natally, es de esta manera que logramos profundizar

Psicoanálisis

que

ella

quiere

comunicar. Una oposición es una fuerza

es negación a tener acceso a contenido inconsciente.

Resistencia

ello:

impulsos. Resistencia del súperyo: culpa

contraria a algo. En el caso de Natally es una oposición personal, de distintos aspectos de su ser.

como castigo. Resistencia yo: contra parte racional, moral. Resistencia represión: mecanismo de defensa. Silencio: otra forma de resistencia.

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El Complemento Complemento Cualidad, cosa o circunstancia que se adjunta a otra para mejorarla o perfeccionarla.

Biología Un complemento en la biología se refiere a un conjunto de proteínas plasmáticas que reaccionan para defender al organismo de un agente desconocido.

Geometría un complemento es el ángulo que, sumado con otro, completa un ángulo recto, es decir de 90 grados.

Palabras Clave Libertad Derecho de las personas de elegir su propia forma de pensar y expresarse dentro de un contexto.

Ruptura Interrupción de algo, relacionado generalmente con relaciones o compromisos.

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Valentía Determinacion a enfrentarse a situaciones difíciles.

Dualidad Este término hace referencia a la existencia de dos caracteres en una misma persona, es decir desde una perspectiva filosófica, se postula la doctrina de dos principios opuestos en un mismo ser.

Deleite Placer, produce satisfacción, goce o agrado.

Permisividad Flexibilidad a la hora de establecer límites u obstáculos.

Honestidad Expresarse y comportarse con sinceridad y coherencia.

Resistencia Desde la psicología, es un comportamiento de oposición frente a otro individuo o cosa. También desde una perspectiva filosófica “supone el rechazo a una persona a las prácticas que hasta el momento le han permitido pensar sobre sí misma. Así la resistencia implica una búsqueda individual o colectiva de otras prácticas”.

Pg 14

Manual de Proceso

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REFERENTES Los referentes buscan explicar de

Patrick Ian Hartley

una forma más visual el trabajo final de la artista y lo que busca

Diseñador británico que produce corsés faciales y accesorios

desarrollar en sus piezas. Cada uno

para el cuello a clientes británicos e internacionales donde

de los referentes maneja el concepto

transforma la apariencia facial y a su vez son piezas que se

de la otredad. De algo externo que

pueden alterar en su estructura y forma. por lo general están

afecta el ser y lo transforma de

hechas de seda, cuero y pvc.

cierta manera. Así mismo el uso de materiales poco comunes para

Se tuvo en cuenta este referente por el uso y la experimenta-

ornamentos que van en la cara o

ción de materiales que utiliza el artista cuando crea sus pie-

en la cabeza se ve muy presente en

zas. Hace mucha referencia a la idea de Natally de no utilizar

cada uno de estos referentes.

materiales comunes para sus piezas.

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Manual de Proceso

Tom French Artista pinturas,

británico muestra

que la

través

dualidad

de entre

sus el

estado consciente e inconsciente. Combina la separación e integración de la existencia, como algo abstracto y figurativo dentro de una misma entidad. De este referente se analizó y relacionó el concepto que está detrás del trabajo del artista. La dualidad de la representación humana de las piezas es bastante clara y juega con el concepto de las partes que construyen un todo.

Jonathan Schipper “The Dust”, que muestra dos esculturas que cuelgan suavemente de un mecanismo, generando una ruptura entre sí. Estas se deslizan entre si mismas, haciendo uso del otro durante muchos años. Las tensiones pueden ser tan profundas y fuertes, creando una conexión no visible. Se tomó el concepto de ruptura y la idea de que estas dos piezas a través de esta ruptura crean algo nuevo que tiene una conexión que si se rompe, se destruye el “todo”.

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GUIÓN MUSEOLÓGICO La exposición parte del concepto desarrollado por la artista Natally Gómez “oposición complementaria” que busca definir la identidad desde una introspección personal. Este concepto nace de la construcción de dos opuestos. Lo que somos y lo que no somos. Es de esta manera que Natally elabora 3 piezas de ornamento. Una para los ojos, la boca y las orejas. Por tal razón, esta exposición esta pensada para todo el público, tanto bogotanos como extranjeros, desde los 15 años en adelante, ya que se necesita un entendimiento y capacidad de análisis. Así mismo, se quiere producir una experiencia sensorial a partir de diversos recursos museográficos para que los visitantes comprendan el concepto de la exposición y se sientan identificados con ella. Con el objetivo de conectar a los visitantes con la exposición, esta se realizara en el sitio RAT TRAP ubicado en el centro de Bogotá. Se busca presentar el proceso de la artista y el producto final dándole protagonismo a las piezas. Adicionalmente, con un espacio interactivo con el publico se quiere apoyar el concepto de la artista por medio de espejos. La exposición refleja el contraste individual con el que se pueden identificar los visitantes entre lo que somos y no somos el cual parte del concepto de la artista.

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Manual de Proceso

Recursos Económicos y Materiales Disponibles Se cuenta con gran variedad de recursos museográficos que sean pertinentes para involucrar a todo el publico. Los materiales que estarán en los diferentes ámbitos serán cabezas de yeso, podios de MDF blancos y espejos. Se dispondrá de la iluminación del sitio rat trap para la exposición. La idea con cada uno de estos recursos es lograr un mayor entendimiento del concepto de la artista. Las cabezas de yeso están pensadas para contextualizar cada una de las piezas, es decir como se vería la pieza de ornamento sobre el cuerpo y en que parte iría exactamente. Los podios de MDF están pensados para sostener las cabezas de yeso mencionadas anteriormente. Esto para lograr una distancia entre la obra y el espectador que le permita a este ultimo lograr apreciar las piezas a detalle y cómodamente. Por último los espejos están pensados para lograr que el espectador se identifique a un nivel profundo con la obra. Cada espejo tiene tallado distintas frases dependiendo de la pieza. Estas frases están basadas en el concepto de Natally. Al leer la frase y ver su reflejo en el espejo, el espectador se va a relacionar de una manera más personal con la obra y su mensaje.

E6: Diseño para exposiciones

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Sub-Ámbitos Texto Introductorio Poster con texto introductorio donde se encuentre la introducción a la exposición, hablando del proceso de natally y el tema trabajado y las diferentes intervenciones con los materiales. Adicionalmente, se expondrán los materiales utilizados para las piezas finales y su respectivo significado dentro de la pieza. La idea es presentar un abre bocas al concepto y a la obra de la artista. A manera de explicación pero generando intriga por la obra y la experiencia de observarla.

Espejos Espejos cuadrados puestos en la pared de forma irregular. De esta forma se busca que el publico se pare a una distancia definida de los espejos y puedan identificarse o relacionarse con las Las frases que estarán pegadas encima de tres espejos. Las frases serán:

1. 2. 3.

Pg 20

Soy lo que no escucho Soy lo que no veo Soy lo que no digo

Manual de Proceso

Cada frase está úbicada en un lugar estratégico para que cuando la persona se mire al espejo. La frase se refleje en su rostro. Lo que se quiere lograr con esto es generar un vínculo con el espectador a través de un espacio interactivo que permita un mayor entendimiento del concepto de Natally. La idea es que el espectador se identifique a través del espejo.

Piezas Finales para las piezas finales se colocaran podios de MDF blanco donde estarán dispuestas las cabezas de yeso con las piezas. Se busca darle protagonismo a las piezas por medio de los podios y la iluminación adecuadas en el sitio. El publico podrá observar las piezas desde todas las perspectivas y detallarlas.

1,96m

25 cm

1. 50 m

20 cm

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Pg 21

PRE

POSTCONFLICTO Lorenzo Ruiz

En la actualidad, Colombia está atravesando una confusa etapa de transición entre la guerra y la paz. Este limbo entre el antes y el después del conflicto armado, que lleva viviendo el país por más de seis décadas, causa en el pueblo colombiano una polarización de opiniones. Pero más allá de las vivencias personales, la guerra

Palabras Clave

ha dejado huellas físicas y emocionales en la memoria del país.

Superación

entre la guerra y la paz, nace el concepto de Pre-postconflicto, que

Cicatrices Perdón Conmemoración Reconocimiento

A partir de esta incertidumbre en la que se encuentra Colombia busca exhibir que lo ocurrido no podrá ser borrado, pero tampoco deberá ser enaltecido. Es así como el creador de esta obra, desde una perspectiva imparcial, busca dar a conocer algunos de los hechos históricos acontecidos durante la época de la violencia en Colombia, que dejaron cicatrices profundas marcadas en los cuerpos y recuerdos de las víctimas.

Pg 22

Manual de Proceso

En esta muestra se reflexiona sobre cinco hitos históricos del conflicto armado; la masacre de Bojayá, el narcotráfico, el reclutamiento infantil, las minas antipersona y el asesinato de los 12 diputados. Se observa la forma en que el autor interpreta y materializa estos hechos mediante a un proceso de corrosión de metales, que busca simbolizar la cicatrización de los recuerdos de las víctimas. Se presentarán 3 piezas de joyería (pines) aludiendo a los distintos actores involucrados en los hitos. Al igual que la guerra, la exposición de estas piezas busca personificar a los colombianos afectados por el conflicto, exhibiendo sus cuerpos de la misma manera en que se forman los ejércitos en la guerra. En su corazón los pines se convierten en elementos sanadores de la herida del recuerdo vivido.

OBJETIVOS El objetivo general del proyecto es dar a conocer de manera conmemorativa la perspectiva del autor acerca del Prepostconflicto a través de una exposición en rat trap. Esta exhibición busca resaltar 5 hitos históricos impactantes de la época de la violencia, de una forma que resulte empática y conecte de manera emocional al visitante. Adicionalmente, este ámbito de la exhibición reflejará los procesos de corrosión de las piezas de joyería, para así crear una analogía con respecto a las cicatrices que dejó el conflicto armado, en las múltiples víctimas. Finalmente, se busca que el recorrido sea poético y zonal por medio de las analogías de cicatrización que se desarrollarán con relación a la disposición de las piezas finales con el proceso de creación y el sonido de la radio que acompañará la exposición.

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GUIÓN MUSEOLÓGICO Lorenzo aborda su proyecto desde el énfasis de Looking foward to change and utopia, cambiando la utopía por una distopía. Su forma de abordar el tema está basada en una investigación de escritorio, en la cual se recolectaron datos sobre hechos impactantes de las situaciones que ocurrieron en la época del conflicto armado en Colombia. El autor elige este tema debido a que a lo largo de su vida en la ciudad daba por hecho la situación en la que estaba el país, nunca se había en adentrado en entender los hechos sucedidos y ve este proyecto como una oportunidad para resaltar cinco hitos que para él son claves en esta etapa de Pre-post conflicto que se vive actualmente. Él argumenta que nos encontramos en una época de pre-post conflicto, pues es claro que aunque el país esté en un proceso de post guerra, aún existe violencia, narcotráfico y muertes. Lorenzo busca hacer una materialización de cinco hechos relacionados con la problemática estos son: La masacre de Bojayá, narcotráfico, reclutamiento infantil, minas antipersona y asesinato de los 11 diputados. Más que tomar una posición, busca hacerlos evidentes, resaltarlos para que los colombianos los reconozcamos como parte de nuestra historia pero de cierta manera estemos comprometidos para que estos no vuelvan a ocurrir. La materialización del proyecto son 5 objetos de joyería, 5 pines que van ubicados en la parte superior izquierda del torso, simbolizando que están en el corazón. Cada uno de estos pines utiliza elementos muy simbólicos, casi obvios para poner en evidencia el tema del que está hablando. Por ejemplo: El pin de reclutamiento infantil es un fusil similar al AK-47(Reclutamiento, guerrilla, conflicto) y su punta, donde salen las balas termina en un ringlete (infancia, niños, inocencia). Cada uno de estos pines tiene además una pequeña frase grabada que hace referencia al hecho que representa.

Pg 24

Manual de Proceso

Su proyecto también se basa en la premisa de “El que no conoce su historia está dispuesta a repetirla”, pues considera que es una situación que concierne a todos los colombianos en general, sin mencionar los bandos. Es por esto que para su proyecto se enfocará en el aspecto social del postconflicto, refiriéndose puntualmente a que más que conmemorar a las todas las víctimas directas o indirectas de esta guerra que lleva más de seis décadas, busca crear conciencia de las cicatrices que ha dejado este conflicto teniendo en cuenta que son un recuerdo de lo sucedido que no debe atarse a el rencor sino verse como símbolo de superación y perdón hacia un mejor futuro. El artista busca mostrar su perspectiva interna del tema, desde su conocimiento y experiencia. No busca conocer a cabalidad la historia del conflicto, sino más bien demostrar que como él existen millones de personas que han vivido las consecuencias de la guerra pero son poco conscientes de lo que realmente es. Esta “ignorancia” por elección, causa que la sociedad sea indiferente a las razones por las cuales se ha dado esta situación, y no se comprenda en su totalidad la etapa en la que nos encontramos en este momento en Colombia. El prepost-conflicto no es la paz ni es la guerra, es el limbo que permite que el país perdone y comience un proceso de transición entre el pasado que dejó cicatrices y el futuro utópico que propone Lorenzo.

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LOS 5 HITOS La Masacre de Bojayá Simbología

Sucedió el 2 de mayo del 2002 en un enfrentamiento armado entre las FARC y los paramilitares por mantener el control de la zona

El pin es un cristo mutilado,

y el acceso al río Atrato. En esta las FARC utilizaron una pipeta de

el cristo que quedó después

gas bomba que en vez de atacar a sus enemigos cayó en la iglesia

de que la iglesia explotara

de Bellavista donde estaban refugiados más de 80 personas. La

mostrando el sufrimiento

Iglesia estalló causando la muerte de 74 a 119 personas y dejando

que sintió el pueblo.

a 98 heridos.

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Manual de Proceso

Los 12 Diputados El 11 de abril del 2002 en Cali, 12 diputados fueron secuestrados y llevados a la montaña con el fin de presionar al gobierno colombiano para acceder a un Acuerdo humanitario, e intercambiar militares, civiles y políticos secuestrados por guerrilleros presos, para lo cual pedían el despeje militar de los municipios de Florida y

Simbología Una placa que representa las caras de los 12 diputados dejando ver a una sola de forma diferente “con vida”.

Pradera. Hasta el 28 de junio del año 2007 se enviaron pruebas de supervivencia, pero fue después de varios acontecimientos las FARC reconoció que por un intento de rescate 11 de los 12 diputados habían muerto en fuego cruzado.

E6: Diseño para exposiciones

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Reclutamiento Infantil

Simbología

En Colombia los grupos paramilitares como las Fuerzas

Se utiliza un fusil AK-47

Armadas Revolucionarias de Colombia (Farc), las Autodefensas

acompañado por un ringle-

Unidas de Colombia (AUC), el Ejército de Liberación Nacional

te para mostrar el choque

(ELN) y otras bandas emergentes integradas por paramilitares

que representa el recluta-

desmovilizados explotan a menores para sus fines. Bien sea

miento infantil.

para utilizar a las niñas como “novias”, a las que violan, obligan a abortar y a prostituirse, mutilan sexualmente o esclavizan. O a los niños a partir de seis años para ser “espías, esclavos sexuales o asistentes logísticos”.

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Manual de Proceso

El Narcotráfico

Simbología

Ha tenido directa influencia en la vida política, social y económica del país, también como actor importante del

Plantas ilegales represen-

conflicto armado interno, siendo el apoyo económico directo

tando la siembra que es

e indirecto de grupos como: FARC, ELN, grupos paramilitares,

una lucha constante incluso

delincuencia organizada y carteles de la droga.

hoy en dia.

E6: Diseño para exposiciones

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Minas Antipersona

Simbología

Son un tipo de mina que busca herir al enemigo más no

Muestra la fragilidad de una

aniquilarlo, dejándolo mutilado o gravemente lesionado

bota de combate acompa-

haciéndolo no útil para la guerra. En 2009 se reportaron un

ñada literalmente de cómo

total de 777 víctimas de minas antipersona en Colombia.

lucen la mayoría de minas antipersona en Colombia.

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Manual de Proceso

¿DÓNDE? Las obras del autor se exhibirán en un espacio de exposición no convencional llamado Rat Trap, que promueve proyectos artísticos sociales y culturales. Este espacio de exposición busca acoger proyectos de gráfica y música, en donde cuenta con talleres de aprendizaje de serigrafía, para así defender la producción de arte no institucional y la música no corporativa. Adicionalmente, lleva más de 5 años en el barrio San Luis en Bogotá y 12 años apoyando eventos culturales que defienden la autonomía creativa y el apoyo por medio de la autogestión de artistas emergentes, como Lorenzo Ruiz. Por esta razón, es un espacio de reflexión y de diálogo que potencia proyectos como el del “Preposconflicto” del autor, porque busca resaltar el proceso individual de la realización de cada una de sus piezas.

Recursos y Materiales Disponibles La exhibición se expondrá a partir de recursos museográficos como un audio de radio portátil, que era el medio de comunicación que se usaba en el conflicto armado, en donde se escucharán noticias de fondo acerca de los 5 hitos que dejaron muchas cicatrices en la población colombiana. Asimismo, se mostrarán las etapas de experimentación de los metales de cada pieza (Bronce, Lata, baños en plata) de acuerdo a su hito y su proceso de corrosión en relación a su proceso de cicatrización. Los metales serán exhibidos en hileras clavadas en la pared y serán señaladas con vinilo adhesivo de color blanco, indicando cuál fue el método utilizado y en qué etapa se encuentra la pieza (fichas técnicas).

E6: Diseño para exposiciones

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En consecuencia, las piezas finales estarán acompañadas de los procesos del artista, como también estarán expuestas en 5 siluetas de torsos humanos de yeso, simbolizando cada una de las víctimas de los 5 hitos. Cabe agregar, que cada uno de estos torsos tendrá 2 pequeños huecos en el lado izquierdo superior, donde se ubicará cada pieza final (PIN), haciendo referencia a la ubicación del corazón. Los 5 torsos estarán ubicados uno tras de otro en diagonal, superpuestos parcialmente y simulando las filas de un ejército, aludiendo a lo que fue la guerra. Cabe agregar, que detrás de los 5 torsos irán frases pegadas de cada hito, las cuales fueron seleccionadas por el autor para cada una de sus piezas de joyería (pines).

Piezas Finales Cada uno de los pines tiene diferentes formas, tamaños y texturas, al hacer referencia a cada uno de los siguientes hitos del conflicto.

1. 2. 3. 4. 5.

Pg 32

Masacre de bojayá Narcotráfico 12 diputados Reclutamiento infantil Minas antipersona

Manual de Proceso

Finalmente, esta exposición estará acompañada de una iluminación intermedia, esto quiere decir que no puede ser tan directa con las piezas, dado que los metales brillan y no se podrían visualizar bien. Sin embargo, la iluminación tampoco puede ser muy suave o alejada porque se perdería la textura y el detalle de las mismas. El título principal de la obra debe seguir los lineamientos tipográficos establecidos previamente, y su materialidad debe dar un indicio claro del contenido de las piezas trabajadas. Los textos y descripciones de las piezas deben invitar al público a adentrarse en el contexto y a la temática de las mismas. PARED 1

4.3 m

70cm

8cm

7cm 3cm 7cm

40cm

15cm

1.91m 1m

60cm

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PARED 2

2.3 m

30cm

10cm

40cm

1.20m

Pg 34

Manual de Proceso

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Pg 35

ESTADO DEL ARTE POST- CO NF L I CTO “Período de tiempo que sigue a la superación total o parcial de los conflictos armados. Puede entenderse como un concepto de un único atributo: la reducción del número de homicidios relacionados con el conflicto por debajo de un umbral determinado, que le otorga o le niega el estatus de conflicto activo.” Universidad del Rosario Cronología del Conflicto: https://www.youtube.com/watch?v=0zmDS18SoWA Este es un video que narra la historia y el origen del conflicto armado en Colombia, mencionando los hitos más importantes como también los personajes relevantes en estos periodos de guerra. Además, la cronología del conflicto nos ayudó a entender más los 5 hitos propuestos por el autor y también el impacto que ha dejado a través del tiempo en el país y en las personas.

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Manual de Proceso

IN DI F E RE NCI A DE LOS CI U DA DA N OS Buscamos referentes en el país y en el extranjero sobre el perdón y la forma como logran concientizar a la gente en periodos de post-conflictos, con el fin de relacionarlo con el proyecto de Lorenzo Ruiz sobre las cicatrices que deja la guerra y lo que ocurre después.

Fundación Paz y Reconciliación Esta es una organización creada en el 2013 sin ánimo de lucro, que busca contribuir a la finalización del conflicto armado en Colombia. Además, la fundación sirve como un centro de pensamiento, divulgación, asesoría e investigación para la reparación integral de las víctimas, para así lograr una construcción de paz duradera. http://www.pares.com.co/quienes-somos/

Amapola roja El "red poppy" es el símbolo del Remembrance Day, fiesta que se celebra el 11 de noviembre para recordar a todos los caídos en la Primera Guerra Mundial en el Reino Unido. Esta flor se da como símbolo de reconocimiento a los soldados que han fallecido en conflictos armados y también a los que han sobrevivido estos ataques, para homenajear la labor de estos individuos y así concientizar a la gente que no ha vivido estas situaciones. https://www.lainformacion.com/asuntos-sociales/interes-humano/curiosidades/el-porque-de-la-amapola-roja-en-la-solapa-delos-britanicos-y-canadienses_qRQ1Yh7wms5MX0KE3ynuf7

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REFE R E NTE S DE JOYE R Í A Buscamos referentes que nos ayudarán a fortalecer vínculos emocionales y cercanos al usuario a la hora de exhibir piezas de joyería y de ornamento corporal, como las que tiene el autor.

Museo de joyería de Salvador Dalí Exposiciones de joyería con movimiento y videos interactivos contando la historia detrás de cada pieza, las cuales generan entornos inmersivos y empáticos con los visitantes. https://www.salvador-dali.org/en/museums/dali-jewels/visita-virtual/

re:Nacimiento Este trabajo de Daniel Ramos explora la corporalidad del individuo, sus texturas y el lenguaje diferente que representa cada persona. Por esta razón, queremos utilizar la técnica de la silueta de yeso, haciéndola hasta la pelvis y con diferentes cuerpos de las diferentes víctimas de los 5 hitos del conflicto armado que escogió el autor. http://cargocollective.com/danielramoso/re-Nacimiento

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Manual de Proceso

Plata de Palo Es una tienda de joyería española para hombres, por los hermanos diseñadores Nicolás López y Luis López, que buscan exhibir y vender sus joyas con historias y significados sobre un personaje ficticio que crearon llamado James Carson. De este referente, tomamos varias ideas sobre cómo ellos presentan sus joyas al público para conectarse con ellos por medio de emociones y sentimientos a través de sus historias, lo cual se asemeja a la manera como Lorenzo busca no solo exhibir piezas de joyería sino también transmitir sus relaciones con el postconflicto en Colombia. http://www.platadepalo.com/es/

Museo del Oro este museo es muy reconocido en Colombia por las impactantes exhibiciones históricas sobre los metales y por esto decidimos incorporar algunas técnicas sobre cómo ellos exhiben sus piezas a nivel funcional. Por esta razón, pensamos que el profesos de los metales del autor se podría exhibir clavado sobre la pared, como en el Museo del Oro son exhibidas para entrar más en el detalle. http://www.banrepcultural.org/museo-del-oro/ exposiciones/exposiciones-permanentes

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TRANSMUTACIÓN

INCESANTE Paula Orozco

Pensar en una exposición de ornamento corporal no es simplemente mostrar una pieza, no. Es un proceso profundo e íntimo. Conlleva a pensar cómo mostrar unas piezas, pero va mucho más allá, porque cada pieza tiene un mensaje y cada conjunto de piezas es el pequeño mundo de su creador. Y al crear estos mundos

Palabras Clave

también se crean lenguajes, códigos, un mensaje. Los estudiantes

Relación

interpretar y entender para saber cómo contar esa historia escrita

Momento Impenetrable Macizo

de ornamento corporal crearon universos que nosotros debemos detrás de las experiencias y la intimidad de cada artista. Paula Orozco fue nuestro reto. Ella, por medio de piezas que hablan de la transformación y la construcción de identidad, quiere lograr

Grosero

compartir y expresar algo por lo que todos hemos pasado: la

El ser en sí

mutación de ser alguien o algo después de interiorizar vivencias,

El ser para sí

después de conocer a alguien más. Ella quiere expresar que todos nos hemos ido construyendo, que somos personas únicas porque nos apropiamos de una infinidad de cosas que nos forman y nos cambian.

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Manual de Proceso

De la mano de todo lo anterior se busca que el microambiente que expongamos llegué al observador y lo toque por dentro, como un pensamiento propio, como un reflejo de su propia evolución. Buscamos hacer dar cuenta de este proceso de construcción tan íntimo y espontáneo que existe en cada uno

GUIÓN CIENTÍFICO Transmutación Incesante Mirar alrededor, hacia los otros; mirar y absorber; apropiar y reinterpretar y así sucesivamente hasta que se convierte en una transmutación continua, una búsqueda incesante del cambio. La identidad de una persona no es totalmente propia o exclusiva, al contrario, es la traducción de una serie de identidades externas con las que se ha cruzado a lo largo de su vida. Tomamos partes de los demás, partes de lo que quisiéramos ser, partes de lo que quisimos ser. Sin embargo, este proceso de apropiación pasa por una reinterpretación, donde le damos una forma que se adapte al resto de nuestra identidad. Somos el reflejo de los demás y somos lo que queremos ser de los demás. Este cambio nos afecta tanto mental como físicamente, alteramos nuestros hábitos, nuestros gustos, nuestro pensamiento, pero también alteramos nuestra forma de vestir, nuestra forma de peinarnos, todo aquello que le mostramos al mundo para que puedan ver lo que tenemos por dentro. Nos movemos constantemente en la búsqueda y exploración de nuevas cosas que podrían gustarnos, que podrían hacer parte de lo que nos define. Mudamos de piel, pero no solo la piel externa sino la piel del pensamiento. Nos transformamos en nuevas formas, nos derretimos dentro de ellas y ellas se derriten dentro de nosotros. Dejamos que este proceso sea algo fluido, algo natural. Porque precisamente esa es nuestra naturaleza, fluir a través de las cosas y dejar que las cosas fluyan a través de nosotros. Es un proceso de dejar y tomar, pero sobre todo de seguir.

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Proceso de la Creadora En primera instancia toda la creación comienza con la interpretación del indicio 40 sobre el cuerpo: El cuerpo es el sí del para sí. En la relación a sí, es el momento sin relación. Es impenetrable, impenetrado, es silencioso, sordo, ciego y está privado del tacto. Es macizo, grosero, insensible, inafectivo. Es también el en sí del para los otros, vuelto hacia ellos pero sin ninguna consideración por ellos. Es solamente efectivo pero lo es absolutamente.

Interpretación: Que le da la artista a los términos Relación -Correspondencia o conexión que hay entre dos o más cosas. -Trato o unión que hay entre dos o más personas.

Momento -Espacio de tiempo muy breve. -Tiempo puntual en el que sucede o se realiza una cosa.

Impenetrable -Que no puede ser atravesado o penetrado. -Extremadamente difícil de conocer o comprender. -No deja traslucir lo que sabe, lo que cree o lo que siente.

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Macizo: -Formado por una masa sólida sin huecos en su interior.

Grosero: -Que se comporta sin cortesía, delicadeza, o respeto hacia los demás.

El ser en sí: -Es el ser de las cosas, de los objetos, de las realidades no humanas. “El ser es”: No hay duplicidad ni potencia en acto. -Su existencia es absurda. -Es una totalidad: elementos o partes que forman un todo. Es el ser de la objetividad.

El ser para sí: -Es el hombre por sus deseos. Es casa por su cuerpo y situación. Es facticidad por su pasado. Es cosa por su límite: La muerte. -La parte que va más allá de de nosotros: La conciencia. -Quiere ser algo que lo defina por su ser. -Es una nada. Ausencia absoluta de todo ser.

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Intimidad Tras interpretar el anterior párrafo, la creadora comienza un trabajo personal, buscando su identidad en la que se encuentra con la siguiente frase: “El hombre se hace, no está todo hecho desde el principio, se hace al elegir su moral, y la presión de las circunstancias es tal, que no puede dejar de elegir una. No definimos al hombre sino en relación a su compromiso” Sartre, 1975 La anterior frase la lleva a hacer una introspección personal en la que reflexiona sobre sus relaciones en especial con la de su mejor amiga “mi mejor amiga es una muy gran influencia en quien soy, que me gusta, como me visto. No es una copia, es una traducción propia. Las ideas suman a quienes somos y nos transforman. De esto se trata Transmutación incesante, siempre se le deja algo a alguien más y ello siempre te dejan algo”. La creadora interpreta la identidad como un proceso que es interno y externo tanto físico como estético. Sus piezas son algo que va de Solido a liquido, el principal objetivo es mostrar un cambio. Lo anterior, unido junto con la idea del Glitz de un cambio repentino e inesperado. La identidad es un proceso que nunca termina y se puede alterar en cualquier momento, sin embargo, no se trata de cambios abruptos repentinos, sino, de pequeñas modificaciones que nacen de la interpretación y apropiación que le da cada persona a los hechos de su vida.

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Lo anterior, lleva a la artista a escoger la madera como material principal pues en un inicio es algo sólido, rígido y quiere llegar a algo líquido negro que muto y desproporciona las características del materia . Simultáneamente las piezas planteadas (1 arete, 2 collares, 1 pulsera y 1 anillo) están conectadas entre sí, pues, quiere crear una narrativa del cuerpo desde la solidez de las primeras piezas, hasta la transformación sufrida en las últimas piezas. “Narrar la percepción que tengo sobre la identidad, que es algo que siempre cambia, y que no deja de cambiar” Gracias a lo anterior, la experimentación material es el principal eje del proceso del desarrollo de la piezas.

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Contenido Investigado Otredad Se trata del reconocimiento del otro como un individuo diferente, que no forma parte de la interioridad propia. Emmanuel Lévinas postula que el deber del hombre hacia el otro es incondicional y teniendo en cuenta esto se puede establecer su humanidad. Debe tenerse en cuenta que la concepción del otro no se basa en las diferencias pues esto puede presentarse cómo un obstáculo para el individuo. Por el contrario debe verse la excepcionalidad del otro con el fin de que el individuo pueda generar una relación de si mismo con la del otro permitiendo que éste le aporte a su ser.

Identidad Asociación que caracteriza a los Individuos. Análisis de subjetividades colectivas o individuales. Para Irvin Schick, la identidad es un proceso que es está en permanente construcción y reconstrucción debido a que el individuo se encuentra en un colectivo donde hay un sin número de determinantes como la clase, raza, sexualidad, género, región, etc. Asimismo en esta construcción de la identidad es indispensable la otredad y la alteridad debido a que se necesita que el individuo se descubra asi mismo y que se yuxtapone con el otro, pues la combinación de esto puede permitir definir el ser.

Transmutación El término transmutar hace referencia a las transformaciones que se pueden dar en algo o alguien con el fin de que se genera otra cosa o que ese alguien sea convertido en un otro. Estas modificaciones se pueden dar en el sentido de forma, tamaño o esencia.

Mudar de Piel Se puede entender cómo la adquisición de un aspecto, estado, naturaleza, etc, que se genera cuando algo o alguien deja una cosa con el fin de tener otra en su lugar.

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Reflejo Según la Teoría del Reflejo esté se refiere a las sensaciones y conceptos que el hombre tiene de objetos y procesos del mundo objetivo. Por ende se debe partir de un previo conocimiento del mundo que genera unas sensaciones. Estas sensaciones son el contacto directo que se establece con el mundo exterior y que deriva en un hecho de conciencia.

Otredad “...es el estado en el cual la persona se encuentra concentrada en las distintas facetas de su vida y sus actividades, en una actitud de disfrute, donde el tiempo transcurre sin trabas. Acciones-pensamientossentimientos y movimientos se suceden unos a otros sin prisa y sin pausa. Toda nuestra energía tiene una misma dirección. El ser envuelto en ese devenir, utiliza sus destrezas y habilidades al máximo, experimenta” Lurax, 2010

Intimidad “...la intimidad es el respeto por la vida y los asuntos privados de una persona, evitando su exposición a la opinión pública o que sufran alguna otra intromisión indebida. La exposición mediática nos puede hacer dudar de nosotros mismos y sentirnos extraños; porque puede ser tergiversada, cambiada, transformada para cumplir con los objetivos de otros.” La Intimidad | La guía de Filosofía", 2017

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GUIÓN MUSEOLÓGICO “Cuerpo propio: para ser propio, el cuerpo debe ser extraño, y así encontrarse apropiado… El cuerpo es el intruso que no puede sin fractura penetrar en el punto presente a sí que es el espíritu.” Jean-Luc Nancy, 2007 Las narraciones dan forma a la identidad, la historia refleja que hay una continuidad sin interrupción de quienes creemos que somos. Sin embargo, nadie es capaz de contar la totalidad de su propia historia. El principio y el final es inaccesible, sabemos que nacimos porque somos parte de la historia de otra persona y sabemos que morimos porque vemos como los otros acaban su ciclo. A lo largo de la vida, adquirimos conciencia de que tenemos un cuerpo al observar nuestro reflejo, no obstante, el cuerpo es solo la envoltura que muta constantemente con el tiempo. La esencia es la yuxtaposición que se tiene con los demás, es una construcción y transformación que se genera de forma individual y colectiva. Pensarse a través del reflejo, cuestionar esa identidad al verse en el espejo. Somos pedazos de lo que fuimos y de los que llegaron a nuestra vida. La muestra de piezas y materiales dan cuenta del proceso de transformación de la autora a lo largo de su vida. La narración sonora relata estos momentos; sentarse a escucharlos y observarse reflejado junto a otras personas es verse como colectivo, sin perder la individualidad.

Objetivo Contar una historia: ¿cómo se construye la identidad a partir de la interacción con los demás, a partir de lo vivido? Generar una reflexión, cuestionar al espectador. Pensar quién es uno y cómo llegó a eso, verse reflejado en el proceso de Paula, que es el mismo por el que pasamos todos: Construirse, cambiar y mostrarse, cualidades inherentes al ser.

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PARED FRONTAL 300 cm

250 cm 30 cm

50 cm

Material

70 cm

1 cm

Texto introductorio

180cm

Espejo principal

196cm

70 cm 10 cm

PARED LATERAL

100 cm

196cm

10 cm

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S U B L EVAC I Ó N

HERÉTICA Juan David Cáceres

La familia es un factor determinante para el desarrollo de cualquier personalidad, pues crea un entorno que afecta de manera significativa el comportamiento de los individuos que la componen y, finalmente, es un elemento decisivo de lo que seremos en el

Palabras Clave

futuro. El centro de este proyecto es el protagonismo que tiene la familia sobre la construcción mental de sí mismo.

Rebelión

La obra expuesta en esta muestra es una reflexión ínitima y personal

Familia

de cómo un hecho específico, que en el caso del autor es el rechazo

Introspección Rebeldía Herencia

de sus padres hacia el genero musical metal, genera una atracción por el ocultismo y el esoterismo. Es así como la obra da cuenta de una rebeldía y sublevación, en donde las piezas resumen un proceso de interiorización en el que los elementos rechazados anteriormente, son apropiados para formar parte de la personalidad de Juan David. La muestra de su trabajo, aquí expuesta, da cuenta del desarrollo conceptual y creativo que reafirma el concepto de rebeldía, y deja ver una forma de vida subversiva en su mayor expresión, que construye el presente del artista.

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GUIÓN CIENTÍFICO Juan David escogió la línea de Looking backwards [on] Heritage and Tradition. Para entender a fondo su proceso de investigación y conceptualización hay que observar cuál fue su primer paso: el de la perspectiva tomada respecto a la línea de investigación escogida. Siendo así, se realizó una disección en donde, bajo la perspectiva del trabajo de Juan David, fue analizada cada parte del tema escogido así:

Mirar atrás Significa voltearse. Dejar de mirar lo que viene y mirar lo que fue. Es una observación que sobre todo permite entenderse y observarse a sí mismo y lo que lo ha rodeado hasta el momento. Significa también análisis y reflexión acerca de su vivencia presencial y personal. Es mirar atrás, es viajar en el tiempo, en su línea de tiempo, sin perderse del presente. Esto permite la posibilidad de que el presente como espacio temporal sea visto con un filtro, el del pasado y su interpretación.

Sobre Sobre algo, mirar desde arriba, desde una perspectiva que permite observar varios sucesos al mismo tiempo en el mismo espacio. El estar arriba es una posición privilegiada. Y el estar arriba de uno mismo, lo es aún más.

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Herencia y tradición Es algo totalmente familiar, de memoria y recuerdo. Del pasado, lo que fue y sigue siendo gracias a objetos y conductas. En conjunto con lo anterior, “soy lo que soy gracias a lo que fui y lo que han hecho conmigo”, afirma Juan David. En conclusión la observación de Juan David ha sido sobre todo una mirada hacia atrás en el tiempo, a lo que fue y sucedió con su vida, las personas que han interactuado con él y sobre todo su construcción personal. Esto lo ha hecho analizar una gran cantidad de personas dentro de las cuales se encuentran sus primeras amistades y, tal vez la influencia más fuerte, la familia. Esto lo ha llevado a concluir que las personas son gracias a su primer entorno principal. El primer grupo social al cual se es aceptado que es la familia. En conclusión la observación de Juan David ha sido sobre todo una mirada hacia atrás en el tiempo, a lo que fue y sucedió con su vida, las personas que han interactuado con él y sobre todo su construcción personal. Esto lo ha hecho analizar una gran cantidad de personas dentro de las cuales se encuentran sus primeras amistades y, tal vez la influencia más fuerte, la familia. Esto lo ha llevado a concluir que las personas son gracias a su primer entorno principal. El primer grupo social al cual se es aceptado que es la familia. Así, es el entorno familiar quien forma a las personas. La mayoría de comportamientos pueden encontrarse influenciados de gran manera en la infancia. En este sentido, los cambios realizados dentro de la familia cambian radicalmente a los individuos que hacen parte de ella. Esto es explicado más a fondo en la teoría del apego, desarrollada principalmente por el psiquiatra y psicoanalista John Bowlby, la cual afirma que “la reacción de los padres [con sus hijos] lleva al desarrollo de patrones de apego y estos, a su vez, conducen a modelos internos de trabajo que guiarán las percepciones individuales, emociones, pensamientos y expectativas en las relaciones posteriores”.

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En este sentido, la forma en la cual las relaciones son dadas en la infancia afectarán el comportamiento y el carácter social futuro. Así, por ejemplo, la explicación de porqué una persona es ansiosa puede estar en cómo fue criado, ya que seguramente contaba con una figura que cuidaba de manera sobreprotectora. Del mismo modo, alguien desorganizado o tímido lo puede ser gracias a una falta de comunicación entre el adulto cuidador y el niño, o en algunos casos violencia o abuso infantil. Brevemente, el entorno familiar afecta de manera significativa el comportamiento de las personas que hacen parte de ella, sobre todo las menores. Es en el entorno familiar donde se forma el comportamiento y la personalidad. Y es en este hecho en el cual se ha basado Juan David primeramente, en el protagonismo que tiene la familia sobre la construcción mental de las personas que la conforman. Bajo este lente, Juan David mira su pasado para posteriormente tomar algo de éste, ya sea un elemento o conducta. Esto con el fin de hacerlo material y visual, tratando de alterar de algún modo la conducta del espectador de manera física, de la misma manera que dicho elemento o conducta alteró a Juan David en su momento. Teniendo ya bien definido su camino, Juan David escoge un suceso y detonante que, desde su perspectiva, lo haya alterado drásticamente y que haya sido dado bajo el contexto familiar. Así, él cuenta la historia de cómo hace aproximadamente seis años, a la edad de trece, tuvo problemas dentro de su familia por escuchar hardcore y géneros afines, poco conocidos en Bogotá. Debido a ello, sufrió de cierto rechazo no solamente familiar sino también dentro de sus amigos al pensar que era raro y, en algunos casos, malo. Además, había un factor en común en su entorno familiar y de amistades y era el hecho de pensar que fuera satánico, y por ende, malvado. Para él, la música fue siempre algo que lo ha acompañado y tiene muy claro que define estilos y formas de vida. La familia de Juan David en ese entonces estaba compuesta por

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su madre, padres y sus dos hermanas menores. Estuvo la mayor parte del tiempo entre mujeres, y admite que tal vez influenciado por ellas, se sentía muy bien escuchando a Paris Hilton y Britney Spears, Ashley Tisdale y demás cantantes pop de la década de los 2000. Sin embargo, de nuevo existía cierto rechazo al no ser un género “masculino”. Paralelamente, a Juan David no se le daba muy bien el fútbol, lo cual lo convertía en amanerado para algunos de sus compañeros. Es bajo este contexto que conoce el hardcore y la música pesada. Fue precisamente este género el cual le dio fuerza y actitud frente a los sucesos que ocurrían en su vida. Es algo que sus padres poco comprenden pero que lo ha acompañado tal vez mejor que ellos mismos. Este aspecto de su personalidad fue oprimido obviamente por la familia y ocultado por parte de Juan David hasta que, hace tres o cuatro años volvió a aflorar la discusión acerca del satanismo y fuerzas malvadas dentro de él. Esto influenció de gran manera un posterior divorcio entre los padres y una gran ruptura de las relaciones familiares. Juan David tiene algo claro y es que no adora a Satanás ni algo parecido. Simplemente fue una gran ayuda para él, pues es este tipo de música, oscura, un poco ocultista, y pesada quien lo ha formado. Respecto a eso, el gusto por la música se desarrolla de forma fenotípica, es decir, viene en nuestros genes, se activa con la interacción y se hace notoria concretamente. El autor del libro “el cerebro y la música” Daniel J. Levitin, asegura que la música nos lleva a un estado de tranquilidad y equilibrio emocional que influye en el comportamiento y en las emociones de las personas. Ahora bien, la música tiene su mayor efectividad en la etapa adolescente, ya que es la edad en donde se busca pertenecer, ser aceptado, sentirse identificado y comprendido, busca independencia, busca formarse un estilo de vida propio. Así, el metal se ha caracterizado por generar gran influencia entre el público joven (12 a 19 años) por sus letras que hablan de romances frustrados, problemas familiares, traumas y preguntas existenciales acompañadas de rítmicas llenas de adrenalina que varían de gritos guturales a guitarras melancólicas.

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Hay que agregar además que Juan David ve en el metal, el ocultismo y el satanismo un sentimiento de rebelión. Considera que, sin adorarlo, Lucifer es una fuerza que representa la rebeldía en su mayor expresión. Así, el género musical se convierte en una forma de vida subversiva sin ejercer la violencia. Es más bien un desacuerdo filosófico de qué es bueno y malo para Juan David. En este sentido, existen dos grandes fuerzas que han influenciado el trabajo de Juan David en la clase de Ornamento Corporal, las cuales son la música pesada y oscura, y la familia. Esta última es vista como una fuerza opresora que prohíbe ciertas conductas o elementos mal vistos para ellos, al traer un supuesto mal. En el caso de Juan David, fue el género musical, el cual fue ocultado por mucho tiempo y ahora hace parte activa de su construcción personal. Es bajo este pensamiento que construye su concepto de Sublevación Herética, que en su abstract resume perfectamente todo su proceso creativo: “En mi crecimiento personal han influído una serie de factores que han conformado lo que soy hoy en día. Uno de los más importantes o, tal vez, traumáticos en cuanto a que marcó mi vida fue un acontecimiento dado gracias a mi familia. Normalmente la familia actúa como un ente protector de sus integrantes, y al pertenecer a la mía, debí atenerme a esto. Esta propiedad protectora se fundamenta en la prohibición y el aislamiento hacia ciertas conductas o elementos que puedan traer un supuesto mal. En mi caso, este elemento tan importante y prohibido fue el género musical, que es el metal en general, en donde los íconos e imágenes referentes a éste suelen evocar a simbología esotérica y normalmente satánica o anticristiana. Hacia esta acción protectora pueden haber dos reacciones: la primera consiste en lograr satanizar la conducta en cuestión, y lograr una supresión total. La segunda, con la cual me caracterizo, es un fenómeno

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parecido al crecimiento de una semilla. En vez de suprimir un factor de la personalidad, se minimaliza y se pone en un segundo plano para que a futuro aflore, crezca y se fortalezca, tomando parte y apropiándose del sujeto, volviéndose inherentes a su cuerpo y espíritu en donde un elemento aparentemente pequeño, como lo es el gusto por el metal, el ocultismo y lo esotérico, tiene ahora una presencia gigantesca y un grito muy fuerte. De este modo, hubo un suceso en específico que, al intentar ser suprimido de mí, quedó en mi interior y define lo que soy hoy. Es precisamente este elemento de propiedades ocultistas uno de los que más me identifica hoy en día como persona. De este modo, reclamo lo que no me fue permitido en un acto de sublevación, en donde salen a relucir aspectos que forman parte de mí, entre ellas, mi atracción a los conocimientos y gráfica ocultistas. Así, dicha relación va más allá de lo sonoro o musical y se extiende a lo conceptual y lo estético, que finalmente fortalece mi proyecto, utilizando como puntos de referencia materiales poco convencionales, desconocidos y ocultos. Se habla entonces que mi reacción es un acto de rebeldía no agresiva, sino más bien perceptual y conceptual, en donde se conciben diversos aspectos del mundo de manera diferente al inculcado en el núcleo familiar en un acto de sublevación. En este sentido me relaciono con la línea de investigación Looking backwards [on] Heritage and Tradition porque, contradictoriamente, el mayor legado o herencia que me ha podido dejar mi familia ha sido el hecho de prohibirme lo que me forma hoy como persona.”

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Este guión de investigación expone el recorrido creativo e investigativo que tuvo Juan David para crear piezas ornamentales, que finalmente serán expuestas en la entrega número tres de la muestra Identidades Materiales, a realizar en rat trap a comienzos de diciembre. En este se concluye que los conceptos claves a desarrollar giran en torno a: El pasado de Juan David (Looking backwards on Heritage and Tradition) La tensión familiar La música (junto con el universo estético al que está ligada) Sublevación Herética (traducción de los tres momentos anteriormente nombrados) Estos conceptos estarán desglosados en tres ámbitos que harán parte de la exhibición de del proceso conceptual que se tuvo para la obtención final de sus piezas, los cuales son el desarrollo conceptual, la exploración material y la exhibición de las piezas finales.

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REFERENTES El Cisne Negro Película de Darren Aronofsky del año 2010. Es una fiel representación del concepto Sublevación herética, al retratar los detonantes familiares que terminan por conformar la identidad de la protagonista, y una oscura revolución. El dualismo de la persona se fundamenta en que uno son dos personas. En palabras de Juan David se asocia con la afirmación “Lo que soy y lo que mi familia me hizo”, haciedo alusión a esas dos personas que caben en una y que han forjado su ser e identidad. En la película también se explica que si bien la protagonista tenía un espacio, su hogar, hubo algún momento de trauma y de gran cambio, que dio a florecer el interior del Cisne negro, que comunica todos los deseos reprimidos para dar paso al Cisne blanco. Adicionalmente, esta película muestra una metáfora para Juan David, al creer que la familia es valiosa, pero lo que no es gracias a ella, es lo que le llama más la atención. Pg 62

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Seonna Hong Es una artista contemporánea de Lowbrow, un movimiento artístico popular que surge en Los Angeles, California a finales de la década de los años 70. Se caracteriza por imponerle a sus obras un tinte familiar, lo cual no solamente se evidencia en los aspectos más generales de su obra, sino también en la forma que compone la imagen y la técnica que maneja para su elaboración. La elección de este referente también va de la mano con las premisas que la misma artista arroja en sus obras: “If you lived here, I’d be home by now”. Muestra una nostalgia y una tristeza por lo que no se tuvo. Hong se inspira en sí misma en su familia. Se retrata a sí misma como un “animus”, el cual cambia dependiendo de la familia y su entorno.

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Mutter- Rammstein Madre (en alemán) es el tercer álbum de estudio del grupo musical alemán Rammstein. Trata una temática oscura en la que habla de alguien sin padres, y que por ello es maltratado. Si bien hay un odio latente, lo más interesante de este álbum es la oscura reacción ante un hecho familiar, parental sobre todo. Este papel de la madre ausente no es el caso de Juan David, pero en el disco se ve nuevamente como su familia crea conceptos e inspiración para tomar algo oscuro y pesado.

Touching my father, Song Dong Es un artista contemporáneo nacido en Beijing, China. En su obra están envueltos temas que hablan de su relación con su familia. Habla de una relación distante con “un padre poco comprensible”. Por otro lado, su obra Waste Not, habla del almacenamiento de objetos por parte de la madre. En esto evidenciamos cómo algo negativo, crea algo bello. Entendemos a Son Dong como un artista complejo, que a su vez muestra la complejidad de su relación con sus padres, en especial con su padre, por medio de sus obras.

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Bloodline, zhang xiaogang Es

artista

simbolista

surrealista

contemporáneo. Habla de la familia y la representa en especial en todas las obras de la serie Bloodline, en ella relaciona la influencia y la tradición simbolizada en en el color magenta. El artista expresa que “en la superficie, los rostro son calmados. Pero en el interior hay una gran turbulencia emocional. El estado de conflicto se propaga de generación en generación”.

Aaron Holz Es un artista y profesor de arte que fundamenta su trabajo en las relaciones familiares y seres queridos. Para ellos pasa por un filtro emocional que contribuye de manera directa a la construcción de su obra. Su serie A Heart’s hot shell es la que más relación tiene con el concepto que gira entorno a los deseos de Juan David, pues Aaron afirma que en el proceso que obtuvo para la creación de obra, el director fue esta misma, mas no el artista. Esto le permitió mirar atrás en su vida y en su obra, y a los miembros de su familia con insumos de investigación.

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Emily Brown Es una artista que tiene una obra llamada Shedding. El resultado es un proceso de estudio introspectivo en donde se llega a la conclusión de que una persona es la mezcla de los padres: Lo que uno es y sus padres. De ella también se toma el concepto detrás de la obra, más que el resultados físico-formal al que llega. Su obra se basa en un estudio hecho en distintas personas, por medio del cual llega a la conclusión de que una persona es la mezcla de dos o más. En el caso de Juan David se entiende que estas personas son él y sus padres.

Sophie Calle Es una escritora, fotógrafa, directora y artista conceptual francesa. Ella reinterpreta la idea la idea de autor, creando obras donde es este el principal protagonista y son sus vivencias, sus propios recursos. En “Take care of yourself” se evidencia un gran montaje que muestra distintas emociones y sentimientos, basados en una sola exploración. Es una obra muy sentimental, donde algo que es especial y emocionalmente negativo funciona como principal recurso para la construcción de algo formalmente bello.

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Eszter Galambos Tiene un proyecto fotográfico en donde expresa memorias pasadas reconstruidas desde diarios, donde la violencia toma gran importancia. En ella se muestra como el pasado afecta al presente. En esta instalación llamada “Interference” compara la influencia de cada uno de sus presentes sobre el otro. De ella se toma la forma en la que la influencia familiar se refleja en un miembro de la familia sobre otro.

Félix Gonzalez Torres Fue un artista visual cubano. Lo que se toma de su trabajo es principalmente su relación con la introspección constante, fundamentada en sus relaciones emocionales con las demás personas. De allí nacen retratos que combinan los conceptual con el sentimentalismo, siendo una balanza entre ideas y emociones. En su obra no hay división entre pensamiento y sentimiento. Este último se hace visible gracias al ámbito social de las relaciones mismas. La obra de este artista que más se relaciona con el concepto de Juan David es Untitled (perfect lovers), donde hay unas emociones reprimidas que salen a relucir en el futuro y se visualizan en elementos con una gran carga emocional. E6: Diseño para exposiciones

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GUIÓN MUSEOLÓGICO Es así como se define que el proyecto de Juan estará dividido en 3 temas: proceso de conceptualización, desarrollo de experimentación material, y exhibición de piezas finales. Para comenzar, los usuarios se encuentran con el proceso de conceptualización que está conformado por cuatro subtemas, el primero de ellos titulado looking backwards [on] Heritage and tradition contextualiza al visitante sobre el universo conceptual en el que se ha basado Juan David, éste propone una mirada al pasado del artista, una exploración a su intimidad y por lo tanto, una reflexión individual. Seguido de esto, se encuentra el segundo subtema, el cual expone la tensión que existió entre Juan y sus padres a causa de sus gustos, de esta manera se muestra cómo la opresión y la otredad influyeron en su pasado y formaron la esencia de su presente. De la misma, se resaltará el protagonismo de la familia sobre la construcción mental de las personas, por ser el entorno que forma la personalidad y la esencia de ellas. Así, en esta sección se evidencia la manera en que dichos sucesos y elementos, fueron tomados por Juan David para dar lugar a la sublevación, que será la forma de expresar sus deseos más íntimos y la esencia de lo que para este punto ya es él. En tercer lugar, se abre paso a la muestra que expone la atracción por el ocultismo y el esoterismo, en donde se desencadenaron comportamientos en forma de rebelión que fueron la base para la materialización de las piezas finales. Además, en esta sección se presenta la música hardcore como el elemento que es tomado por Juan David como una forma de vida subversiva que no ejerce violencia, esta está acompañada por la estética y la simbología única de este género musical, las cuales también se rescatan para reafirmar el sentimiento de rebeldía y personalidad del artista.

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En seguida se presenta la experimentación material que Juan David desarrolló a lo largo del proyecto, para definir el material y proceso que representa de manera idónea la construcción de la sublevación herética. Con este objetivo, la fotografía y el sonido son las herramientas audiovisuales que invitan al visitante a explorar aquello que hay en la intimidad de Juan David ,ya que el, como artista, logra la tangibilización del concepto que resume la construcción de su ser. Finalmente, se encuentra la materialización final y exhibición de las piezas, las cuales únicamente cobran sentido y valor al estar sobre el cuerpo. En ellas se concluye la experiencia generada a largo de la obra expuesta anteriormente de Juan David, y son el elemento que realiza el cierre que esta muestra, resaltando cómo los factores externos y las experiencias desde la otredad construyen y forjan la esencia del ser.

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OBJETIVO Dar cuenta de la construcción personal del artista por medio de una mirada a su pasado, a lo que fue y sucedió con su vida, y las personas que han interactuado con él. Mostrando los hallazgos más valiosos que le ayudaron al autor de este proyecto a construir su presente y hallar su esencia como ser. Estos surgieron de una reflexión sobre sí mismo y la influencia de la otredad y su familia, mediante la opresión y el rechazo frente a gustos e intereses específicos. En consecuencia, se mostrará el resultado conceptual y material de una forma de rebelión que detonó en la atracción por el ocultismo y el esoterismo, elementos que apropia y con los que se identifica el artista para crear entorno a ellos, un estilo y filosofía de vida. De esta manera, esta muestra concluirá con la exhibición de la piezas que el autor ha creado bajo el concepto de sublevación herética, pues este envuelve y representa fielmente, tanto el proceso conceptual como el proceso creativo, que llevo acabo el artista para la elaboración de sus piezas ornamentales.

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RASTRO

INDELEBLE Maria Alejandra Valbuena

Desde Looking around [On] Othernes, es vista la necesidad de dejar de ver al otro como un igual, manifestada en las relaciones interpersonales cuando una persona se lleva a sí misma a someterse a otra. La lucha contra la dependencia implica una liberación

Palabras Clave

contradictoria y poderosa, la desintoxicación se muestra como una convulsión física, abrumadora, liberando el cuerpo de venenos, como una batalla psicológica para ganar estabilidad mental,

Dependencia

desencadenando una liberación dolorosa cuando las emociones

Emoción

reprimidas son expulsadas a través de la pie.

Sentidos Superación Sumisión

Con el objetivo de ahondar a un nivel profundo el tema abordado por María Alejandra el equipo de trabajo se da a la tarea de definir, para efectos del proyecto, una serie de términos que la autora del proyecto presenta en su abstract del tema.

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GUIÓN CIENTÍFICO Dependencia En la RAE hay 9 posibles definiciones para la palabra dependencia de las cuales 4 se adaptan a lo que propone la autora desde su proyecto. De dependiente.

1. 2. 3. 4.

Subordinación a un poder. Relación de origen o conexión. Situación de una persona que no puede valerse por sí misma. Necesidad compulsiva de alguna sustancia, como alcohol, tabaco o drogas,

para experimentar sus efectos o calmar el malestar producido por su privación. A partir de esto la dependencia, para efectos del proyecto, se puede entender como el estado que puede sufrir una persona en el cual queda supeditada a otra. A su vez, en este estado se produce una necesidad de ese otro que modula y controla a la persona dependiente.

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Emocional La RAE define la palabra emoción como una alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática. A su vez, la palabra emoción proviene del latín que significa "movimiento o impulso", "aquello que te mueve hacia". De esta manera se puede entender la dependencia emocional como el estado de supeditación ante un otro que impulsa a una acción determinada. En relación a la manera como María Alejandra aborda el tema, la acción que impulsa la dependencia emocional es el inminente desapego que se debe dar entre las personas asociadas a esta y los efectos que causa el desapego. A su vez, es necesario entender la base emocional de este proyecto. Luego de una entrevista con la autora del proyecto son claras las intenciones detrás de construir las piezas finales. Para este proyecto el profesor Daniel Ramos propone que los proyectos presenten un nivel emocional profundo, que la elaboración de las piezas presente una suerte de somatización ante una o más situaciones emocionales que la persona quiera o deba afrontar. De esta manera, el tema dependencia emocional aparece para María Alejandra aunque no menciona detalles puntuales en la entrevista, el lenguaje que utiliza y la manera en como se expresa hace visible lo personal e íntimo del proyecto.

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María Alejandra deja claro la manera en cómo percibe esta dependencia emocional en la manera en cómo articula las palabras en su abstract palabras como “liberadora”, “desintoxicación”, “veneno”, “convulsiva” son evidencia textual que para María Alejandra, la dependencia emocional que vivió fue un proceso “tóxico” que requirió de una gran batalla para deshacerse de las toxinas materializadas en una persona cercana a ella. María Alejandra, también menciona a qué se debe la elección material de su proyecto. En todos los casos, a través de los materiales, busca emular una segunda piel que se adhiere y que es difícil de desprender, siempre queda un rastro afirma la autora del proyecto, y en esto hace especial énfasis, al final de todo la dependencia emocional no desaparece, las emociones siguen presentes en la persona pero de una manera menos fuerte. María Alejandra, aprendió a vivir sin esa otra persona de la cual en mayor medida dependiente. Porque siempre somos dependientes dice la autora. Rescatamos una serie de citas propias de la entrevista relevantes para entender de manera emocional el concepto. "Que el trabajo se volviera una especie de catarsis" "Que la dependencia emocional está muy presente" "De cierta experiencia me sentía muy ahogada con esto" "Como esa dependencia se representa en el cuerpo ajenamente a ti... sin darse cuenta, hay ciertas sensaciones en el cuerpo que sientes cuando tienes dependencia" "Cómo se siente el cuerpo cuando está atrapado en todas esas cosas emocionales"

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La superación de la dependencia emocional Jorge Castello Blanco La dependencia emocional se basa en la tendencia a que la vida del individuo afectado gire en torno a las relaciones de pareja, ocupando estas el lugar prioritario.. ¿Cómo darnos cuenta del problema?¿podemos erradicar la dependencia emocional y recuperar la paz y la libertad emocional? ¿cómo superar una ruptura? El autor responde en este libro a todas estas cuestiones y da pautas para que seamos capaces de conseguir relaciones interpersonales equilibradas. Jorge Castello. (2012). La superación de la Dependencia emocional . España Corona Borealis

Amar o depender Walter Riso Este libro pretende ayudar a aquellas personas que son o han sido víctimas de un amor malsano, es una guía para las parejas aún no contaminadas para que sigan trabajando en la sana costumbre de amar intensamente y sin apegos, así mismo para las personas que pretenden entrar a un vínculo afectivo. Muestra la diferencia entre amar o depender, y las consecuencias que la segunda trae. Walter Riso. (1999). Amar o depender . Colombia : Planeta

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Manual de dependencia emocional y afectiva Silvia Congost - psicóloga Es un documento el cual explica, las fases, los problemas, las preguntas y respuestas que las personas se hacen al iniciar una relación afectiva, y como después de una ruptura poder llegar a ser la prioridad de uno mismo, explica paso a paso en términos psicológicos como funciona el ser humano y resuelve la dependencia emocional. Silvia Congost. (2012). Manual para la dependencia emocional y afectiva . 31 de Octubre , de Silvia Congost.com Sitio web: http://losnuevosguerreros. org/pluginfile.php/131/mod_glossary/attachment/1359/Dependencia%20 emocional%20afectiva.pdf

Dependencia emocional Atención e investigación de socioadicciones y Psicopedia Informa al lector acerca de las principales características, síntomas, efectos, fases de la dependencia emocional. Adicionalmente, brinda un cuestionario para identificar si se sufre o no y cuenta con apoyo psicológico. Atención e Investigación de Socioadicciones. Dependencia emocional. Recuperado Octubre 28, 2017, de http://www.ais-info.org/dependenciaemocional.html

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El amor es un número imaginario Ilustradora: Erika Kuhn A través de una libreta con ilustraciones, Erika Kuhn hace un ensayo acerca de su corazón. Éste, lleno de dudas, silencio, dolor y valentía muestra la necesidad de una luz cuando no se está bien. Es decir, hace alusión a la dependencia de alguien para poder salir del dolor. El amor es un número imaginario, Erika Kuhn. (n.d.). Recuperado el Octubre 28, 2017, de https://www.makamo.es/erika-kuhn-arte-vida/

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Conclusiones de los síntomas El otro no se ve afectado por las situaciones que afectan al ser dependiente. Es una lucha la relación, que genera ansiedad y deteriora la relación. Hasta puede llegar a enfermar. De vez en cuando, la persona dependiente se da cuenta que siempre es la misma historia y puede que tenga un momento de lucidez y tome conciencia de la situación. Sin embargo, continúan intentándolo y cegado. Se trata de una relación basadas en la sumisión y la subordinación. La relación es desequilibradas, mientras uno da y no recibe, el otro sólo recibe. Existe una necesidad excesiva del otro. Se necesita aprobación de la otra persona y la necesidad de hacerlo sentir bien. La persona dependiente genera dificultades en crear relaciones sociales. La persona dependiente, genera bajo autoestima, ya que al estar bajo el control de otra persona presenta un sentimiento de no ser suficiente y de inutilidad. Miedo e intolerancia a la soledad.

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Las personas nacen dependientes y deben aceptar esta condiciรณn porque va a ser recurrente. Finalmente al terminar con la dependencia, esta se adhiere tanto a la persona que deja una huella. Es una carga que genera que puede generar toxinas y veneno en el ser dependiente.

Conceptos claves para el montaje Existe una voz interna en la persona dependiente que lo invita a seguir en esa experiencia de dependencia. La dependencia emocional tiene dos concepciones. Por un lado, externa y objetiva y por el otro interna y sentimental. La dependencia emocional tiene estados estados de profundidad y por lo tanto, la experiencia marca a la persona de manera distinta. La experiencia de la persona dependiente puede llegar a ser asfixiante. Cada exploraciรณn material corresponde a una faceta de la dependencia emocional (fragilidad, flexibilidad y adaptabilidad)

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GUIÓN MUSEOLÓGICO Texto Introductorio Partiendo del concepto Dependencia emocional, entendida como una necesidad afectiva extrema de una persona a otra, en la que se deja de ver al otro como un igual y lo antepone a cualquier situación, cosa o persona. El individuo dependiente, se aferra a la otra persona de tal forma que comienza a perderse en ella, buscando su aprobación permanente. Sin embargo, aunque sienta la toxicidad de la relación, no puede alejarse ni ponerle un fin ya que se convierte en una necesidad por terror a perderlo. De esta manera, “Rastro indeleble” busca exponer, a través de textos y sensaciones táctiles y sonoras, la pieza final que nace del concepto expresado anteriormente. La muestra se compone por una visión externa y objetiva, la cual describe la intensa necesidad de afecto de una persona hacia otra. Continúa, en la parte interna exponiendo una experiencia subjetiva y sensorial que demuestra la intimidad y conflictualidad del ser dependiente. Con esto se busca exponer la lucha psicológica de la artista contra la dependencia y su búsqueda de liberación de toxinas y venenos para encontrar la estabilidad mental. En el momento del desprendimiento, se revela la abrumación acumulada y reprimida, desatando así, un sufrimiento profundo que deja una marca permanente. Lo invitamos entonces a que experimente y deje su rastro indeleble.

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Materiales Hay huellas…. que no perduran que se transforman que otros pueden borrar y otras que permanecen por siempre

Frases Marcos Frágil como cuando no estas (cerámica y yeso)* Flexible ante tus caprichos (látex)* Adaptable a una segunda piel que asfixia (cuero)*

Frases Hilos Afuera Siente inseguridad de sí mismo, lo que lleva a la intolerancia a la soledad. La relación es tan adictiva, que se adhiere como una segunda piel que al liberarla, queda marcada. La relación es desequilibrada, se basa en la sumisión de uno y la indiferencia del otro. Existe una necesidad constante por el otro, de saber y reafirmar que está siempre ahí y se experimenta un sufrimiento profundo cuando la persona no está. Se busca constantemente la aprobación del otro, perdiendo la independencia. Aunque se sea consciente de la toxicidad, se sigue luchando por la relación. Se pone por encima de sí mismo al otro.

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OBJETIVO Sensibilizar al espectador con la esencia propia del proyecto, que parte de la exploración material así como de la introspección personal de la creadora, en un proceso de generar catarsis a través de la materialización de las situaciones que rodean o rodearon a quien realizó la obra. De la misma manera, lograr que el espectador entienda el proceso llevado a cabo, tanto conceptual como material que le permitió materializar la pieza final a Maria Alejandra. Por último, transmitir al espectador cómo la exploración material y el proceso de introspección fueron clave para la producción de la pieza final y la resolución del proyecto. Todo esto, con el fin de generar en el espectador un proceso propio de introspección que le permita pensar en su propia dependencia emocional.

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CA PA S

MODULARES Maria Lucía Villamizar

Capas modulares es una introspección que nace de una pregunta: ¿cómo puede un solo objeto definirnos como personas? La respuesta es la voz de la diseñadora de este proyecto. Una voz interior que propone que somos una pluralidad, un conjunto de distintas capas superpuestas que constituyen el ser y explican la

Palabras Clave

coexistencia de momentos, espacios y otredades abstraídos a la

Capas

entrever relaciones; intermedial o diverso, que muestra elementos

Transparencia Plano Volumen

creación de tres niveles. Superficial o transparente, que permite que representan unicidad; y profundidad o íntimo, que plantea una construcción de lo más íntimo del ser. En esta muestra, la superposición genera una disposición ambiental -compuesta por espacio y sonido- en la cual hay un entramado que responde al concepto de construcción de identidad, que nunca va a ser homogéneo. Se pretende no sólo mostrar el resultado final de la diseñadora sino también hacer énfasis en el proceso que ella tuvo: los descubrimientos y cómo estos dialogan a manera de prototipos con la pieza final.

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GUIÓN CIENTÍFICO Proyecto Asignado El proyecto de Ornamento Corporal que nos fue asignado para trabajar fue el de Maria Lucia Villamizar, quien define su trabajo como ‘capas modulares’. Su línea de investigación fue la de ‘reflecting on otherness’, y el proyecto nace desde una experiencia personal en la cual en el colegio le pidieron que se definiera en un objeto. Lucía, a partir de esto, empieza a concluír que su identidad no se definía por una sola cosa, hecho que la llevó a plantear una línea de pensamiento en la cual la identidad se construye a partir de un complejo sistema de capas, que crean una mejor versión de uno. A partir de esto, el sistema se compone a través de 3 capas: 1. la exterior siendo el primer vistazo al individuo, traduciendo esto materialmente como transparencias, 2. la de la mitad siendo los gustos e intereses que construyen a una persona, que traduce materialmente como collage, y por último 3. la última capa, que representa el contexto e historia de cada persona, apropiada materialmente como planos seriados. La idea principal de Lucía es básicamente “jugar con las 3 líneas” ya que una persona no es unidimensional, y estas capas dialogan las unas con las otras para crear la identidad del individuo.

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Palabras para Entender Capas Las capas se verán dentro de este proyecto como una superposición de superficies que buscan representar un todo creando así un sistema, que desde la unidad simboliza el conjunto.

Transparencia Se habla de una cualidad de una superficie que permite ver todo lo que hay detrás, sea o no, con claridad.

Plano Que tiene el mismo nivel en todas sus partes.

Volumen Medidas del espacio de tres dimensiones ocupado por un cuerpo.

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Metáfora Plano Seriado A partir de planos (hechos históricos exactos y concretos) individuales y separados se genera una representación volumétrica de algo (el entramado histórico y contextual que se solidifíca en la primera y más profunda capa, la más rígida y dura)

El Rizoma de Deleuze y Guattari: Postulado Filosófico Modelo epistemológico que usa el sistema biológico del rizoma para explicar principios, fundamentos y métodos del conocimiento humano. Expone cuatro supuestos en los que se afirma el complejo entramado de fuerzas que condicionan el hacer del ser humano. Dichas fuerzas tienen que ver con posiciones sociales, políticas y sentimentales escogidas o no pero que terminan diciendo más de uno que uno mismo

Principios de conexión y de heterogeneidad Cualquier punto del rizoma puede estar conectado a cualquier otro. Cualquier interrupción o modificación a cualquier punto del complejo entramado de fuerzas, causará afectaciones al sistema completo. La transparencia es eso: dada la capacidad de entrever la profundidad de la construcción del yo, cualquier modificación cambiaría la unidad de manera considerable. Si bien el rizoma se explica con ramificaciones y extremidades salientes que dependen directamente entre ellas; la transparencia, por su parte, adopta el mismo sistema pero instalado netamente en el plano visual.

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Una Mirada Atrás en el Arte El collage tiene un papel importante en el proyecto de Capas Modulares pues es el que busca mostrar cómo se integran aspectos en el todo de una persona, pero de dónde viene la idea del collage? Desde el inicio del siglo XX, Picasso tuvo una transformación en su arte, haciendo una transición de la línea hacia las formas y los volúmenes. Influenciado por el arte ibérico y Cézanne, la evolución de este artista llevó al desarrollo del cubismo y más adelante le da los recursos para iniciar con el collage. Braque y Picasso empiezan a trabajar el collage a partir de 1912, haciendo referencia a reunir recuerdos en forma de álbum sentimental, en él se reunían todo tipo de objetos que tuvieran una carga emocional. La forma de los recortes de papel eran utilizados como elementos que construyen la forma y el espacio de la composición. Esto marca la pauta dentro de las vanguardias del siglo XX. “Picasso adoptó, felizmente, la nueva técnica que embonaba a la perfección en su proceso creativo. Los recortes de papel eran utilizados como elementos planos y monocromos que construían la forma-espacio de la composición pictórica. Así nació la siguiente modalidad del arte cubista.” En aquel tiempo, el collage terminó siendo la forma en la cual se podía expresar vivencias contemporáneas. Los fragmentos y las superposiciones entre las formas y recortes son producto de la espontaneidad y la racionalización a la hora de componer. Sin embargo, va más allá de sólo recortar, ya que cada decisión estética va ligada a una carga emocional. Dentro de la elaboración del collage se encuentra una estrecha relación entre los sentimientos y pensamientos, la cual funciona cuando conscientemente se tratan de fusionar para lograr una representación visual de aquello que nos cuesta expresarlo de otra forma. Entendiendo que la razón de escogencia entre texturas, fotografías o recortes está ligada a una emoción o razonamiento, nos sugiere una división del ser como capas que pueden ser ensambladas.

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Winde Rienstra busca componer a partir de las capas sobre el cuerpo, para ello busca se apoya en cualidades como la transparencia (que en Capas Modulares se usará en la primera capa) y los módulos que en el momento de posicionarlos sobre el cuerpo crean una capa exterior que simula proteger la interioridad. Uno de los trabajos que se asemejan al proyecto y de los cuales podemos coger como referentes es el de Jie Feng en 2012, quien para su proyecto de graduación, creó piezas unisex, explorando la relación entre la piel y la decoración. Para ello, cuenta una historia sobre el desapego de nuestra primera piel, (que se relaciona con la exploración sobre capas y a la vez se relaciona con nuestra exposición Identidades Materiales) sobre una evolución que nace a través de la transformación corporal, en la que se puede llegar a crear nuevas formas y siluetas.

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Creo que me encuentro en una posición bastante privilegiada. Tuve la maravillosa oportunidad de pertenecer al mismo tiempo a las clases de Ornamento Corporal y de Estudio 6: Diseño para Exposiciones. Fue una experiencia increíble pero también arriesgada. Para empezar, Ornamento Corporal es una clase que tiene como fin último la producción de una colección de piezas de, como lo dice su nombre, ornamento corporal a través de una serie de procesos tanto conceptuales como materiales que siempre se construyen a la par. Por un lado, yo no tenía ningún conocimiento acerca de joyería, mucho menos del manejo de algún material en específico, como la madera o los plásticos, por lo que al principio creí estar en desventaja. Sin embargo, mientras avanzaba el curso, me vi forzado, o más bien, motivado a experimentar, a explorar, a saber de qué era capaz. Desde el principio fue una reflexión que por el momento permanecía superficial o simplemente resumida en la búsqueda de un material. Pero poco a poco y con la formalización de un concepto, cada vez me adentraba más y más profundo en mí mismo, en saber más allá de qué material usar o qué piezas fabricar, en saber más acerca de mí. Por ello, las piezas resultantes son producto de un proceso reflexivo y experimental en busca de encontrarme y abstraerme en uno o varios objetos. Las piezas finales son como una extremidad que fue creciendo a lo largo del semestre en cuanto a que son tan mías como lo es mi brazo, mi cabeza o mi corazón. Por otro lado, tenía altas expectativas del curso de Estudio 6: Diseño para Exposiciones. La curaduría y museografía me habían fascinado últimamente y quería intentar qué tal me iba en este campo. Cuando supe que iba a diseñar junto con

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mi grupo de estudio (Catalina Hernández, Daniel Rodríguez y Juan Diego Gómez) mi propia exposición, sentí primero que todo nervios. Sentía una doble responsabilidad porque después de todo mis piezas son una extensión mía, y del mismo modo que cada quien se alista al salir de su hogar y se preocupa por hacerse ver bien, así quería que mis piezas fueran expuestas. Al momento de pensar y formalizar nuestra propuesta museográfica pude observarme desde otro nivel. Tuve que mirar sobre mí de nuevo pero desde otro punto de perspectiva que complementara estéticamente el resultado de Ornamento Corporal. Dicho punto de vista fue complementado por el de mis compañeros y juntos dimos con una propuesta que realmente me fascinó. También fue una experiencia enriquecedora el hecho de trabajar fuera de la universidad y construir sobre un espacio externo a ella, algo que nunca había hecho antes. En conclusión creo que lo mejor y más rescatable por lo menos desde mi posición no fue el resultado como tal, sino el hecho de haberme permitido mirar tan profundamente dentro de mí y en base a ello construir. Por ello creo que el resultado de ambas clases es un acertado reflejo de mi ser, y el hecho de combinarlas fue increíble. Agradezco a los profesores de ambas clases por guiarme y permitirme llegar hasta donde llegué, pero sobre todo por abrir el espacio para poder conocerme reconocerme y encontrar una identidad material. Juan David Cáceres

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