The features street art
Linking his topics with the environments in which he is creating, Fintan came to depict refugees, workers, tourists and children - and through them to explore the issues of loss, waste, consumption, exploitation and transition // Vinculando sus temas con los ambientes en los que crea, Fintan pinta a refugiados, trabajadores, turistas y niños y a través de ellos explora temas como la pérdida, el desperdicio, el consumo, la explotación y la transición.
Fintan Magee “I like the scale, I like working in public, I like making art that’s integrated into public spaces and part of people’s everyday lives.” Magee comes from a family with a creative interests; his father was a sculptor, his mother is a landscape artist and graffiti was his first love. “There wasn’t much of a street art scene when I was growing up,” he says. “Everything revolved around graffiti, lettering, bombing, tagging.” Going to art school, “I started to learn a little more and branch out a bit. At first they were separate, I would do oil paintings at school, graffiti on the weekend. After a year or two, they merged. And at that time, the street art movement was shifting, we were seeing more large-scale murals and sanctioned projects coming out of Europe and South and North America. I was seeing them online, and they appealed to me more than the stencil and poster art I’d previously associated with street art.” But Magee is different from most street artists. As he puts it, “I connect more with the social realist muralists of years past than the street culture of today.” From working class subjects to environmentally-focused commentary, the Australian artist has emerged as a unique figurehead for the socially-conscious 21st C entury.
ESP. “Me gusta la escala, me gusta trabajar en público, me gusta hacer arte que se integra en el espacio público y que forma parte de la vida cotidiana”. Magee viene de una familia con inquietudes creativas: su padre era escultor y su madre paisajista, y su primer amor fue el grafiti. “La escena de arte urbano era más bien inexistente cuando yo me críe,” cuenta. “Todo giraba en torno al grafiti, las letras burbuja, salir a ‘bombardear’, firmar”... En la escuela de arte “empecé a aprender un poco más y a diversificarme. Al principio esto lo hacía por separado, pintaba al óleo en la escuela y los fines de semana hacía grafitis. Después, en un año o dos las dos técnicas convergieron. Y en esa época, el movimiento de arte callejero empezó a cambiar, empezamos a ver más murales a gran escala y proyectos consolidados que salían de Europa y América del Norte y del Sur. Yo los veía en internet y me llamaban más la atención que el estarcido o los carteles con los que hasta ese momento había asociado el arte callejero”. Pero Magee es distinto a la mayoría de artistas callejeros. Tal como lo cuenta: “Conecto más con los muralistas de realismo social de antaño que con la cultura callejera de hoy en día”. Desde la temática entorno a la clase obrera hasta las reflexiones sobre el medio ambiente, el artista australiano emerge como figura única de un siglo XXI con conciencia social.
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