Trading Places - Contemporary Art and Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta 交易場域 - 珠江三角洲的當代藝

TRADING PLACES Contemporary Art and Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta

交 易場域 珠江三 角洲的 當代藝 術與文 化想像

TRADING PLACES Contemporary Art and Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta

交 易場域 珠江三 角洲的 當代藝 術與文 化想像

編輯

田邁修 、彭 倩幗

edited by Matthew Turner, Beatrix Pang Hong Kong Art School/ Hong Kong Arts Centre

計 畫總監

田邁修

曰期：二零零 五年十 一月十八日至 二十日

Project Director

Matthew Turner

地點 ：香港 一廣州

統籌

彭倩幗

Trading Places: Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta Exchange Trip,

Project Coordinator:

Beatrix Pang

18-20-11-2005, Route: Hong Kong - Guangzhou

編輯

田邁修 、彭 倩幗、鄧小樺、周思中

Editors

Matthew Turner, Beatrix Pang,

「交 易場域：珠江 三角洲的文化 想像」交流團

Tang Siu Wa, Chow Sze Chung

「交 易場 域：珠 江三角 洲的文 化想像

研討會

英 文校對

葉曉曦

曰期：二零零 五年十 一月二十一日

English Proofreader

Becky Ip

地點：香港藝 術中心 Agrÿsb 電影院

書 頁設計

tamshui:\

Trading Places: Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta Symposium,

Layout design

tamshui:\

21- 11-2005, Venue: Agnds b CINEMA!, Hong Kong Arts Centre

出版

香港藝 術中心 香港藝 術學院

Publisher

HongKong Art School, HongKong Arts Centre

j

香港 灣仔港 灣道二號八樓 8/F, 2 Harbour Road, Wanchai, Hong Kong (852) 2582 0200

印刷

陳湘記出版社

Printing

Chan Sheung Kee Publication

ISBN

962-7630-65-9

刷量 500本 Printed in edition of 500

所有本 書之圖 像及文 章的版 權均為 香港藝 術中心 本書 內文作 者及藝術家們所擁有 © of the text/author

香 港藝術 發展局 Hong Kong Arts Development Council

supported by

© of the image, Hong Kong Arts Centre and the artists

香港 藝術發 展局全 力支持 藝術表 達自由 •本 計劃內 容並不 反映本

版 權所有

局 意見。

All Rights reserved

不 得翻印

Hong Kong Arts Development Council fully supports freedom of artistic ex-

pression. The views and opinions expressed in this project do not represent

出版曰期

二??七 年一月

the stand of the Council.

Printed in

January 2007

鳴謝 （排 名不分 先後） 香港藝 術中心 、香 港藝 術中心 香港藝 術學院 、香港 藝術發 展局、

亞 洲藝術 文獻庫

香港〉、廣東 美術館 （廣州 ）、 新鴻基 地產、

信 和集團 、夏 佳里方 和吳正 和律師 事務所 、金 門酒業 、何 兆基、 陳冠中 、侯 瀚如、許焯權 、馮 美華、李銳奮 、胡昉 、郭曉彥 、古 儒郎、陳侗 、吳 衛鳴 、徐 文玢、黃小燕、黃 淑琪、 劉文雪 、游海 鳳 、希蓓 、董 冰峰 、小沈、曾劍華 、馬 ?珠、鄭雲清 、君士 坦丁、

蘇約翰 、簡 佩茵 、李 少莊、楊子健 、李 銳俊、朱焯信 、韓 家英、 曹斐 、陳 紹雄、林一林 、歐寧 、徐坦、楊 詰蒼、 楊天娜 、鄭國谷、 蔡仞姿 、周 凡夫 、歐陽 應霽、 祈大衛 、林嵐、劉 清平 、梁 寶山、 黎肖嫻、何 慶基 、白 雙全、梁志和 ，李 焯桃。

Acknowlegements (The order does not determine priority) Hong Kong Arts Centre, Hong Kong Art School, Hong Kong Arts Development Council, Asia Art

Archive (Hong Kong), Guangdong Museum of Art

(Guangzhou), Sun Hung Kai Properties, Sino Group, Arculli, Fong and Ng Lawyers, Golden Gate Wine, Ho Siu Kee, Chan Koon Chung, Hou Hanru, Desmond Hui, May Fung, Frank Lei, Hu Fang, Guo Xiaoyan, Laurent Gutierrez, Ung Vei

Meng, Claire Hsu, Phoebe Wong, Ki Wong, Gladys Lau, Anita Yau, Xi Pei, Dong

Bingfeng, Xiao Shen, Kim Tsang, Ivy Ma, Joyce Cheng, Konstantin Bessmertny, Joao 0, Ian Kan, Bianca Lei, Kent leong, Jane Lei, James Chu, Han Jiaying, Cao Fei, Chen Xiaoxiong, Lin Yilin, Ou Ning, Yang Jiechang, Martina Kdppel-Yang,

Zheng Guogu, Choi Yan Chi, Chow Fan Fu, Craig Au Yeung, David Clark, Jaffa Lam, Lau Ching Ping, Anthony Leung, Linda Lai, Oscar Ho, Tozer Pak, Warren

Leung, Li CheukTo

翻譯 Translators Nadim Abbas, Teri Chan, Joanna Chung, PY Lau, Selina Ting, Gladys Lau, Teri Chan, Jaspar Lau, Patricia Yu

k

7

m

、•∼

% tm

目錄 CONTENT

vi

交流 團出席 者名單 The Exchange Trip Participants

114 118

場域 •交易

想像中的文化 •林 東鶸

Places Trading: Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta LamTung-pang

vii

研討 會出席 者名單 The Symposium Participants

viii ix

122 124

亂烘烘 •甚 荒唐！ •何 慶基 HowAbsurd, What a Mess! • Oscar Ho Hing-kay

前言 Preface

128

第二 屆廣州 三年展 別樣 ：一個 特殊的現代化 實驗空 間 •地圖署一 古儒郎 + 林海華

x

序 •田 邁修

130

2nd Guangzhou Triennial : "BEYOND: an Extraordinary Space of

xviii

Introduction Matthew Turner

xxvii

編 輯?明

Experimentation for Modernization* •

Editorial note XXIX

003

粵 港澳創 意文化 共同體 ——廣州 三年展 「交易 場域： 珠 江三角 洲的文 化想像 j 研討會 •陳冠中

011

A Guangdong-Hongkong Creative Cultural Community •

043 054

Chan Koon-chung

創意 珠三角 的產業 •許 焯權

My PRD Stories A Project by Gutierrez + Portefaix

136 140

民間主 導與建 制互動 的力置 •蔡 仞姿

Beyond

-

144 147

永 不焦慮 的山水 •胡昉 Cool Shanshui (Mountain & Water) • Hu Fang

150

交易 場域一 創意 經濟的激進視 觀：後 殖民主 義時代 的文 化交易 •發 生社

159

Trading Places - A Radical Vision on Creative Economy: Trading

of Culture in the Era of Post-Colonialism • Happening Group

交易 場域一 競爭性之文化 想像：「交 易」甚麼和「競 爭 j 甚麼？•馮 美華 Trading Places - Contested Cultural Imaginaries: what to MtradeM

轉變中尋覓方向一澳 門婆仔 屋藝術 空間的 發展軌跡-

沒有 「本土」是孤島 •劉 建華

168 187

No "Local" Is an Island • Jaspar K. W. Lau

200 205

An Investigation of the Vision & Strategy of PRD*s Art Museums

訪談 珠江三 角當代 美術館 之視野 及策略

209

再談 藝術館 的經營 策略及 定位一 香港篇

213

On Art Museums' Operation Strategy and Positioning -

Hong Kong

and what to "contest"? • May Fung

219

李銳奮 099

澳門 •郭 恬熙 Macao • Alice Kok

an Extraordinary Space of Experimentation for

071

095

Interaction In-Between Community Initiatives and the Establishment • Choi Yan-chi

別樣：一個特 殊的現 代化實 驗空間 •侯 瀚如

065

086

我的珠 江三角 洲故事 •古儒郎 + 林海華 的方案

134

The Industries of the Creative Pearl River Delta Desmond Hui

Modernisation Hou Hanru

077

132

研討會 議程表 Symposium Agenda

021 031

Map Office - Gutierrez + Portefaix

匯 流構成 Artists* Works

In Search of a Direction in Transition - from the Old Ladies'

House Art Space to Ox Warehouse • Frank Lei

262

作者 和藝術 家簡介 Artists and Contributors Biography

104 109

生 機動力 VS邊緣化 —— 廣州文 化交流 探訪的 點滴思 考周凡夫 Vitality & Motivation VS Marginalization: Reflections on the Guangzhou Cultural Exchange Visit • Chow Fan-fu

目錄 CONTENT

vi

交流 團出席 者名單 The Exchange Trip Participants

114 118

場域 •交易

想像中的文化 •林 東鶸

Places Trading: Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta LamTung-pang

vii

研討 會出席 者名單 The Symposium Participants

viii ix

122 124

亂烘烘 •甚 荒唐！ •何 慶基 HowAbsurd, What a Mess! • Oscar Ho Hing-kay

前言 Preface

128

第二 屆廣州 三年展 別樣 ：一個 特殊的現代化 實驗空 間 •地圖署一 古儒郎 + 林海華

x

序 •田 邁修

130

2nd Guangzhou Triennial : "BEYOND: an Extraordinary Space of

xviii

Introduction Matthew Turner

xxvii

編 輯?明

Experimentation for Modernization* •

Editorial note XXIX

003

粵 港澳創 意文化 共同體 ——廣州 三年展 「交易 場域： 珠 江三角 洲的文 化想像 j 研討會 •陳冠中

011

A Guangdong-Hongkong Creative Cultural Community •

043 054

Chan Koon-chung

創意 珠三角 的產業 •許 焯權

My PRD Stories A Project by Gutierrez + Portefaix

136 140

民間主 導與建 制互動 的力置 •蔡 仞姿

Beyond

-

144 147

永 不焦慮 的山水 •胡昉 Cool Shanshui (Mountain & Water) • Hu Fang

150

交易 場域一 創意 經濟的激進視 觀：後 殖民主 義時代 的文 化交易 •發 生社

159

Trading Places - A Radical Vision on Creative Economy: Trading

of Culture in the Era of Post-Colonialism • Happening Group

交易 場域一 競爭性之文化 想像：「交 易」甚麼和「競 爭 j 甚麼？•馮 美華 Trading Places - Contested Cultural Imaginaries: what to MtradeM

轉變中尋覓方向一澳 門婆仔 屋藝術 空間的 發展軌跡-

沒有 「本土」是孤島 •劉 建華

168 187

No "Local" Is an Island • Jaspar K. W. Lau

200 205

An Investigation of the Vision & Strategy of PRD*s Art Museums

訪談 珠江三 角當代 美術館 之視野 及策略

209

再談 藝術館 的經營 策略及 定位一 香港篇

213

On Art Museums' Operation Strategy and Positioning -

Hong Kong

and what to "contest"? • May Fung

219

李銳奮 099

澳門 •郭 恬熙 Macao • Alice Kok

an Extraordinary Space of Experimentation for

071

095

Interaction In-Between Community Initiatives and the Establishment • Choi Yan-chi

別樣：一個特 殊的現 代化實 驗空間 •侯 瀚如

065

086

我的珠 江三角 洲故事 •古儒郎 + 林海華 的方案

134

The Industries of the Creative Pearl River Delta Desmond Hui

Modernisation Hou Hanru

077

132

研討會 議程表 Symposium Agenda

021 031

Map Office - Gutierrez + Portefaix

匯 流構成 Artists* Works

In Search of a Direction in Transition - from the Old Ladies'

House Art Space to Ox Warehouse • Frank Lei

262

作者 和藝術 家簡介 Artists and Contributors Biography

104 109

生 機動力 VS邊緣化 —— 廣州文 化交流 探訪的 點滴思 考周凡夫 Vitality & Motivation VS Marginalization: Reflections on the Guangzhou Cultural Exchange Visit • Chow Fan-fu

麟SPofum¥PParticipants 席

名

君 士坦丁

Konstantin BESSMERTNY

李銳奮

Frank LEI

曹斐

CAO Fei

李少莊

Jane LEI

陳冠中

CHAN Koon Chung

梁寶山

Anthony LEUNG

陳侗

CHEN Tong

地圖 研究所

MAP OFFICE

陳紹雄

CHEN Xiaoxiong

蘇約翰

JoaoO

朱焯信

James CHU

歐寧

OU Ning

馮美華

May FUNG

白雙全

Tozer PAK

郭曉彥

GUO Xiaoyan

黃小燕

Phoebe WONG

韓家英

HAN Jiaying

徐坦

XU Tan

何慶基

Oscar HO

楊詰蒼

YANG Jiechang

侯瀚如

HOU Hanru

鄭國谷

ZHENG Guogu

徐文玢

Claire HSU

胡昉

HU Fang

許焯權

Desmond HUI

楊子健

Ken IEONG

簡佩茵

Ian KAN

楊天娜

Martina KdPPEL-YANG

黎肖嫻

Linda LAI

林風

Jaffa LAM

劉清平

LAU Ching Ping

梁志和

Warren LEUNG

李焯桃

LI CheukTo

林一林

LINYilin

mm 我們現 在稱為 珠三角 的地區，在 老一 輩的香

港 人口中

指我的 祖父輩 ）， 嘗稱作 「省、

動 ，本書 的出版 ，除了作為該次研討 會的紀

錄外 ，亦 是相關 討論的 進一步 延伸。

港、澳」，「省」指廣東 的省會 ，舊稱 「省 城j

|

即 今日的 廣州；「港」、「澳 」自然

正 如研討 會其中 一位講 者陳冠中先生 指出，

是 指香港 和澳門 。「省 、港 、澳」三地合 「從 事文 化工作 的各位 ?港澳 奇人異 士」， 稱 ，大抵 有過百 年歷史 ，這反 映了三 地長久

應 「縮小 地緣與 行政障礙做成 的心理 距離，

以來都 有頻繁 的交往 ，儘 管在港 、澳 分別作

以期 在競爭、交雜 、變 易中建 構一個 ?港澳

為英 、葡 殖民地 的時代 ，區內民間的 交往活

創意文 化的共 同體」。我 相信 ，有長 期交往

動， 亦從未 間斷。

的歷 史淵源 ，有 奇人異 士的文 化想像，珠三 角地區 未來的 創意文 化發展 ，會 有無 限的可

進 入二十 一世紀 ，港 、澳回 歸以後，珠 三角

能性。

在政 治與經 濟上的 關係更為密切 ，其 影響亦 逐漸擴 展至內 地其他 地區， CEPA 「內 地與香

在此謹 代表番 港 藝術學 院向曾 參予研 討會的

港 更緊密 經貿關 係安排」，是 從政府 的層面

講者 、工 作人員 及促成 本書出 版的機構與個

直接推 動經貿 合作；但在 文化交流與 發展方

別 人士致以深切 謝意。

面來? ，更 緊密的關係 ，往往 需要更 多源自 民間的 想像才能促成。?是 「想 像」，因為

這 不一定 要有個 定案。

二零零 五年底 ，香港 藝術學 院舉辦 「交 易場

域 ：珠江 三角洲 的文化 想像」 研討會 ，學院

前任 院長田 邁修教 授策劃 了一連 串廣州 、澳

何兆基

門與香 港三地 文化界 的交流 訪問與 研討活

香港藝術 孿院學 術總監

Preface

The region that we refer to today as the Pearl River Delta (PRD) was once referred to as the "Province (省 sang), Hong Kong (港 kong), Macao (澳 "Sang" means the capital city of Guangdong, i.e. today's Guangzhou; "Kong”and "O* are of course Hong Kong and Macao. This collective address among the trio of cities is a century-old practice which reflects the long tradition of communication and exchange between Guangzhou, Hong Kong and Macao. Despite the respective former British and Portuguese colonial rule in Hong Kong and Macao, contact between the cities on a community level had never diminished In less than a decade following the handover

of Hong Kong and Macao to China, the political and economic ties among the PRD cities have strengthened. The consequent influences are gradually becoming evident in some of the inner cities in Mainland China. On the economic and commercial level, the governments are taking initiatives in establishing the Closer Economic Partnership Arrangement between Hong Kong and Chinese Mainland (CEPA), a regional arrangement to promote trade and collaboration. However, on the level of cultural exchange and development, a closer partnership depends more on the imagination of the community. It comes from "imagination” because it may not necessarily be an official framework.

At the end of 2005, The Hong Kong Art School organized a symposium,Trading Places: Cultural Imaginaries in the Pearl River Delta, in which the

Schoors former Director, Matthew Turner, has curated a series of exchanges and forums between artists and writers from the three cities.This publication is not only a record of the discussions but an extension of the interchanges in the region.

As pointed out by one of the keynote speakers, Mr. Chan Koon-chung, "the odd and remarkable

cultural workers from Guangdong, Hong Kong and Macaow should "'minimize their psychological distance resulted from geographical and administrative obstacles so as to build up a creative cultural unity in the competing, intricate and capricious cultural climate in the region." With the longstanding historical link and the cultural imaginaries of these remarkable cultural workers, I believe that there are unlimited possibilities in the development of PRD#s creative cultures.

On behalf of the Hong Kong Art School, I would

like to express my deepest gratitude to all the speakers, participants, colleagues, organizations and individuals who contributed to the success of the event and the realization of this publication.

Ho Siu Kee Academic Head,The Hong Kong Art School

ix

序 田邁修

在我們的慣常想像中 ，珠 江三 角洲那 不斷蔓

2005 年的 第二屆 廣州當 代藝術 三年展 大膽而

延 擴伸的工業區 、高速 公路和 移民城 市已成

創新地為這個 「城 市結 聚區」勾勒了 文化想

為個 一龐大 的金融及工業共同體 ，它同時吸

像 的輪廓 。這次 展覽的 策略貫 徹了這 個地區

納並融 合香港 、廣 州及 澳門三 地的發 展潛力

作為 中國資 本主義 實驗室的角色 ，將 廣州轉

成為一足以影響全球的經濟 實體。

化為 當代藝 術實踐 的國際試驗場 。三 年展的 策劃人 包括侯激如、Hans-Ulrich Obrist 及建築

在 這經濟 實體裡 ，各個 城市正 不斷地 從自己

師 Rem Koolhaas ， 他 們曾於 「移 動中的 城市」

的角 度出發 來界定 、重建 這一整 體形象 ，同

的一系 列展覽中合作 ，視 點游 移於亞 洲各個

時又在它的磨 合力下 被重塑 ，以至現今 ，我

摩登 大都會 。是次 三年展 ，三 人將焦 點聚集

們 已無從 想像她 們作為 個體獨 立存在 的可能

在這個崛起中的城市—— 廣州。

性。故此，隨 著珠 三角經 濟想像 衍生的 ，就 是 那棘手 、後 天建構 的卻又 無以逃 避的難

某 程度上 ，這個 三年展 挑戰了 一直以 來將廣

題——珠三角 的文化想像。

東地 區視為 「物 質主義和文化 矯飾」的這種 慣 性蔑視，這種蔑視對部份已 默認了 「文化

面 對這一經濟地帶所創 造的可觀的金 融和社

沙漠」這 個標籤 的香港 人來? ，是長 久而熟

會統 計數據 ，某 些經濟 學家已 急不及 待地將

悉的。三年 展的目 的在於將混亂、原始 、失

它與澳 洲媲美 ，宛如它 是一新 建立的 獨立國

序 的出口 加工業 及充滿 問題的 移民社 區所反

家。不過，這 種論 調其實 並不具 煽動性。接

映的社會現實 ，提 昇為 2005年 最大型 的亞洲

踵而 來的一 大堆術 語稱號，如 「珠三 角」、

藝術盛 事的關 注焦點 。而展 覽的籌 備活動

1■大珠

三角」，甚至 地域範 圍遠及 雲南的「泛 「三 角洲實 驗室」 亦雄 心勃勃 地為這個地區

珠 三角」 等 ，都 可被視 為野心 勃勃的 商業圖

的驚人 活力繪 下藍本 ，就如 在這裡 滋生的

章 ，直指 岌岌可 危的文 化徵狀。而某些較為

當代 藝術般 ，它 的活力 、靈活 彈性及 生活面

謹 慎的歷 史學家 和社會 學家則 轉過頭來關注

貌 的轉變 速度遠 遠超越 了國內 、外 對它的

廣東省內部的社會 問題。

期望。

三年 展模仿了商業 報章雜 誌的誇 張口吻 ，以

誕生。這 個跨地域的交 流及研 討會共 結集了

「別樣 J 作招牌 ，內裡 充斥了 「奇 蹟」、「不

五十 多位來 自廣州 、澳 門和香 港的藝 術家、 而命名為 「交 易場域 J 正

凡」、「非 一般」 等字眼 。開 幕當天 ，典

作家 、策 展人等

禮台上 方掛著 楊詰蒼 的巨型 絲織作 品——珠

正表 達了當 中的商 業貿易 和地域 / 觀點的

三 角的區 旗加一 句玩笑 式的獨 立宣言 （座右

轉換 。本 書收集 了整個 活動中所發表 過的文

銘：「我 們甚麼 都能幹 得出色 ，唯是 ?不好

章、討論及 後記。

普 通話」

I

。展 覽場地 從廣東 美術館一直伸

延至 城市的 另一邊 ，把 多個發 展中的 住宅項

「交易 場域」與 「三 角洲實 驗室」的 性質相

目和娛 樂場所 納入展 覽版圖 ，毫 不羞 愧地讓

附 ，它 不是學 術性的 研討會 而是參 與者的

藝術和 地產生 意進行 交易。

分享 和討論。我 們希望 讓區內 的當代 藝術發

聲 ，凸顯 其藝術 創作中 的相同 處境： 共通的

這些狀 態對香 港和澳 門人來 ?是同 樣的熟

實 踐方式 、主題 及面對 的困難。但問題亦因

悉。這兩 個城市的文化身份都 是建基於移民

應而生 ，並直 指這個 「大珠 三角文 化想像 J

人 □和西 方文化 的特殊 結合， 八十年 代起，

的 意念的 核心。

兩地的 當代藝 術家嘗 試擺? 外界對 他們的

「中 國式」和 「觀 光式 J 的慣性 期望 。這些

問題是 ： 香港和 澳門在廣州三 年展中 的參與

前 殖民地 的藝術 家亦曾以不同 的手法，嘗試

極為 邊緣化 ，她 們處於 《別 樣》 以 外的別

為 長期紛亂發展下的生活狀態 作闡釋。對他

壤 。雖然 三年展 的宣傳 文字宣 揚著一 個廣闊

們來? ，廣州 三年展 的題目

的地 域概念 ，指出 「由 香港至 廣州至 澳門的

是 否正透露著一 個契機

I

《別 樣》，

讓他們也來 參與這

珠江三 角洲是 一? 別樣』的 地帶」，然而

1

場 在政治 界限日 漸模糊 的三角 洲地帶 的分享

撇開 展覽規 劃不談 ，獲 邀在廣 東美術 館展出

討論？

的香港 藝術家 亦只有 一位。

「交易 場域」就 是因著 這帶點 天真的 動機而

無可置 疑地， 三年展 的焦點 在於三 角洲內

部 及廣州 作為中 國最大 膽的自 由經濟 試驗場

三年 展忽視 了香港 及澳門 的參與 ，其 文化成

的角 色比它 的地理 或社會 角色更為顯著。在

因與其他種種 因素同 樣重要。有 別於中國大

深 圳及珠海這兩個經濟特區內發展起 來的城

陸的 藝術家 ，兩 個特別 行政區 的藝術家較傾

市， 如東莞 ，縱 然因長期缺乏明確的 文化定

向內省 ，與 是次三 年展以「預 示不凡 J 為主

位而不 如上海 般迷人，但 她們 代表的正是當

題的策 展方向 顯得格 格不入 。結 果是 ，雖

代中國 的社會 新貌。同樣地 另一原 因是大

然「三 角洲實 驗室」致力 擴納文化版圖 ，最

家都認 為香港 及澳門 已享譽 過作為 國際傳

後 卻在它 的自我 「別 樣」 前劃下 了界限 ，關

媒焦 點的光 榮時刻 。然而，某 與會者 卻問大

上了大門。參照近 代歷史的發展 ，我們 不難察

家：「無 論如何

覺所 謂的文 化界線，無論 是存在於一國 之內、

I

I

你可曾試過專程打 電話聯

絡任何 一位澳門的藝 術家？ J 彷彿澳 門跟阿

還 是一省 之內的 ，都比 浮動的 經貿區 界或政

爾巴尼亞並沒 兩樣。

治邊界來 得根深 柢固。

因而，對 許多香 港人和 澳門人 來?，這彷彿

亦正因此故 「交易 場域」從開 始就得 面對一

宣 示著一 種文化 上的取 而代之：珠三 角取代

些棘手 的問題 。澳 門的 藝術家 一來早 就習慣

了香港 作為貿 易中心 。歷 史也彷彿不 斷重複

了政府 「斬 件式」的有 限資助，二來 就連在

自身 ，三 年前的 第一屆 廣州三 年展給 予人相

他們 的城市舉辦的中國當 代藝術 活動中 ，他

同 的印象 一它陳列了中國當代藝術的十年，

們也同樣地被邊緣化

卻忽略 了香港 和澳門

得多。但對 香港的 藝術家 ，尤 其是那 些在殖

似乎回 歸六年 ，香

港和 澳門還 是不太「中國 J 。

I

I

所以他們表現 得輕鬆

民 文化俯 就於本 土文化 下建立事業的 藝術家

來?，這 個遲來 的邀請 ，加上 被安排 於外圍

所有這 些或許 都會以 「政治 敵意死 灰復燃 J

場地一 信義國 際會館 展出， 猶如被 當眾掌

輕 輕帶過 ：或純 粹成為國際交易上提 高中國

摑般不 是滋味 。最後 要經過 一番遊? 工作，

當代 藝術債 格的機 敏策略 。但 若第二 屆廣州

他 們始願 意出席 交流及 研討會 等活動 ，亦是

在獨立 策展人Tobias Berger的努力下，他們才

角洲繞 了一圈 ，經 由澳 門來到 廣州及 香港參

願 意參加三年展 的衛星 展覽。

與 研討會 。隨著 研討會 的結束 ，三 年展的

「三 角洲實 驗室」亦正式 閉幕。 從 部份參 展藝術 家及本 書的部 份撰稿 人對是 次展 出作品 的評債 ，我 們不難 窺見這 一文化

從任何 一個角 度來? ，這 都是 一個成功的活

張力 。諷 刺的是 （至少 對外國 人來? ）， 香

動 。但很 快地， 我們便察覺到 各個城 市的參

港 的評論人卻暗 地裡嘀 咕著這 位三年 展的法

加 者還是 各自聚 在一起 ，最後 更因不同的原

。事實上，在廣

因而分 開活動 ，而「三 角洲實 驗室」的主持

籍 策展人 「已不太中國了

j

州 ，文化 政治顯 得更敏感尖銳 ，當然 要細詳

人當晚就不見 了影? ，到 了晚 上的遊船河，

解?的話 就會變 得突兀。是否 香港和 澳門的

每個 城市亦 大概只 有一位藝術家 作代表 。在

藝術家太仁 厚了？反觀 廣州的 藝術家 ，三年

研討會 及總結 派對上 ，各個城 市依然 表現得

前的 第一屆 廣州三 年展中 ，便 有落選 的藝術

小圈子般 地自給自足。

家將他 們與策 展人們 之間的 電話通 話內容 醜 聞式」地公諸 於世。

反 思各個 城市所 表現的 這種封 閉傾向 ，我們 不難 察覺大家在文 化感觸 、文 化根源 及贊助

縱然 如此，「交易 場域」 的交流計劃 和研討

系統 各方面 的差異 ，就 連來自兩個特 別行政

會並沒 受這些張力和 限制的 影響； 假 若有所

區的藝術家自 己也感 到驚訝 ，原 來對對方的

影 響的話 ，也 只是加 強了對 文化想 像的討

藝術 狀態和 工作環 境是如 此陌生。香 港某些

論。籌備 工作順 利進行 ：主辦 單位定 期開會

藝術家主導的藝術空 間似乎未發覺 ，整 個珠

商討 ，成功 爭取政 府及私 人贊助 ，交通、住

三角到 處都有 與類似的空間 ，某香港著 名藝術

宿及 通行證 一一 安排好 ，研討 會地點 及觀光

家?：「我去澳門是為了渡 假！」可想而知，

活 動亦確 定下來 。最後，來自 不同城市一行

對習慣了 特別行 政區的 文化和生活模 式的藝

五十 多人的藝術家 、作 家及策 展人在 珠江三

術 家來?，國內的藝術感觸更是難以掌握。

就以「公共 J 和 「私人 J 空間 這兩個 概念為

變動中的文 化景觀的討論。這位出生於 上海、

例 ，兩 地藝術家對它們的闡 釋幾乎不相容。在

成長 於香港 、現居 於北京 的文化 評論人 / 作

廣州’「公共」空 間屬國 家管轄 ，受國 家嚴厲

家 細緻地 對各個 城市的 創意社 群作出 了歷史

監控，「私人 J 空間如 維他命 藝術空 間則能

及 當代兩個層面 的觀察 和剖析 。接著 由獨立

給予當代藝術家相對的自由度。相反 ，香港和

策 展人及 是次三 年展的 策展人 之一侯 瀚如重

澳門 的藝術家鄙視 私人空 間附帶的商業 條件，

申 三年展 的主題 意念及 由建築 師許焯 權博士

他們傾向尋找「公共 J 空間所賦予的自由度。

分享 他對區內的創 意工業的研究成果。

故此， 儘管經 濟和政 治融合 等措辭 有多華 麗 ，儘 管商貿 、家族 及言語

正如侯 瀚如指

出 ，研討 會的交 流都以 廣東話 和英語 為主） 有多 一統，「交易 場域」再一 次證實 這個地

區 內的當 代藝術 發展依 舊保持 著其多 元性。

這 種文化 多元性 固然值 得頌揚 ，在當 代藝術

三 位講者 均指出 要注意 金融資 本和創 意資本 兩者間 錯綜複雜的互 動關係 ，後 來有 幾位講 者 延續此 爭議性 的討論 ，更為 尖刻地 批評藝

術和消費行 為的緊 密結合 ，以 及文化 政策如 何逐漸驅 使藝術 屈服於 商業。

的發展中更是必須的 要素。 沒 有藝術 家希望 看到自己的作 品被挪用為所

因此 ，本 書收編 的文章 、對談、評論及後記

謂公民、區域 或國家 「身份 J 服務的 政治宣

等集 中探討這個不 斷轉變中的文 化想像。在

傳品 。研 討會的 另一討 論焦點 便是中 國作為

研 討會及 公開討論中正 式發表 的文章 和討論

經 濟及軍事強國 但缺乏 相對的 文化層 次的矛

佔本 書的首 要部份 「場域 試探」，評 論及後

盾狀態 ，以 及現 今國家 視當代中國實 驗藝術

記 延伸這 些討論 ，並為 未來的 深化工 作開啟

為交易「國際外鈔」的雙重 矛盾。

了 門窗。 對 於出席 的藝術家來? ，更重 要的是 如何掌 首先由研討會主講 者陳冠中打開 這場對 珠三角

握珠江三 角洲內 現代化過程所帶來的 特殊的

現 代感觸 。當討論圍繞 著北京 、上海 及台北

探 討香港 年輕人 有趣但 令人不 寒而慄 的自我

等 城市不同的現 代性時，三位主講者 的論點

封閉 態度。活躍於 Park 19及大 尾象工 作組的

又再一 次被引 入討論。往往 ，當 代藝 術的討

廣 州藝術家陳侗 及地圖 研究所建築師 / 三年

論就是 對當代 性的思 考的最佳掩護 ，幾 位評

展 展覽設 計人古 儒郎重新將討 論帶回「藝術

論人亦將問題逐漸 深化。

家主持空間」的利與弊的話 題上。

當陳冠中側指疾病及污染正 跨邊界 地漫延

關 於各個 「紛爭 的文化 想像」 ，當 日共有

許焯 權提醒 我們目 前為止 ，三 角洲內尚有多 少 土地仍 是未發 展的鄉 郊之際 ，胡昉 則選擇

探 討廣東 省內大 都會和 小農村的想像對比。

兩 節討論 ，包括 由廣東 美術館 展覽策 展人及 第 二屆廣 州三年 展策展 人之一的郭曉 彥聯同

亞 洲藝術 文獻庫 （是次 研討會 的協辦 單位之

一）的 徐文玢 及黃 小燕主 持的公 開討論 環節。 本 書的第 二部份 「延伸 觀照」收編了 數位積

極推動 「藝術 家主持 空間」的 作家及 藝術家 的文章 。作為廣 州維他 命藝術 空間的 藝術總

監 ，胡昉 從三年 展的兩 個主題

及

——

「別樣

一 本關於 當代藝 術的出 版物若 欠缺圖 像委實

有點 ?不去，所以我們同時輯 入了是 次活動 j

H固人 機構」出發，分享了 他們最 近在廣

東農村 地區進 行的藝 術活動 ，為 三年 展傾向 繁 華壯麗 的文化想像提 供了強 烈對照。而代

表 澳門婆 仔屋藝 術空間 及牛棚 倉庫的李銳奮

的 相片記 錄及部 份藝術 家的作 品影像 ，但它

們並不 等於代 表了任 何東西 。「交 易場域

j

並非展 覽畫冊 ，而 是次 交流活動亦旨在向所

謂地域 、國家 或民族 身份的 本質指 出質詢

集中討論 澳門當 代藝術 家與毗 鄰城市 珠海的

如 一位葡 萄牙籍 但在澳 門工作 的俄羅 斯藝術

藝 術組織間非正 式的互 動交流。香港 獨立藝

家 、一位居住在 德國但 在巴黎 工作的 廣州藝

術家 / 文 化工作 者馮美 華暫時 掩藏她 作為牛

術家 、一 位在香 港及廣 州工作 的法國 建築師

棚 藝術村 1a 藝術 空間主 持人的身份，反過來

等 ，他們所代表 的亦只是他們 自己。

儘 管如此 ，當代 藝術雙 年展或三年展 的極速

最後亦是很 重要的 一部份 ，便 是參加 是次交

發 展同時提醒著 我們在 「國際 藝壇」的大旗

流活動 及衛星 展覽的 藝術家 提供了 大量的

幟下 ，正 正隱藏著何謂 「國 家代表 J 這個藝

後記及對自己的作品 的評論。澳 門藝 術家李

術的 問題。策展人 及藝評 人林漢 堅指出 ，以

少莊 、簡 佩茵、郭恬熙、吳方洲、joao 0及

香 港及澳 門為例 ，兩個 城市的 藝術家 已漸漸

Konstantin Bessmertny ， la空間的 藝術家 / 策

被 國際雙 年展排 擠門外 ，而變 為威尼 斯雙年

展人 蔡仞姿 ，參與 藝術家 梁志和 、林嵐 、譚

展外圍活動一 類的參 與者。

偉平、張 韻雯、林東鵬 及白雙 全各人 亦為他 們的作 品作了附註。

黃小燕在 稍後與分別來 自廣州 、澳門 及香港 的主要 美術館 的三位 策展人 郭曉彥 、吳衛

當然 ，這些 都是一 些紛雜 的剪影 ，但 「交易

鳴及 鄧海超 的對談中指出 ，某 程度上 雙年展

場域」本 身就是一系列 不完整 、瑣事式而坦

可 被視為一種更 流動的 國家展。在評 論環節

誠的個 人論述 ，旨在凸 顯在珠 江三角 洲各個

中， 藝術家 / 策 展人朱 焯信帶 出了由 公共機

漩 渦城市中參與 當代藝 術發展 的感受。假如

構 管轄及 由藝術家主導 的兩種 藝術場 地之間

換 了另一 批作家 / 藝術家 ，轉 換了另 一個時

的張力 和互補 ，澳門 / 香港評 論人周 凡夫有

空， 又或者 重新界定我們的議程 ，整 個討論

趣 地探討 公共機 關與地 產商的 不同合 作模式

結 果就會 很不一 樣了。

和區內在觀察拓展 的不同 策略。 不 是這樣 ，它 又可以 怎樣？前 殖民地 回歸祖 何慶 基反思 研討會中提出 或遺漏 的議題 ，並

國不 足十年 ，短短 數年間 ，這 個地 區已經

進 一步探 索策展 人和評 論人對 藝術家 創作上

歷 巨大的 地貌及 文化變 遷：澳 門舊貌 已不復

的 影響；劉建 華則指出區內 「文化 品位」的

在 、廣州 的整個 城市中 心軸已 遷移、香港慢

差異，特別是「後七 •一」 的 個人政 治及二

慢與深 圳互融。未 來十年 的發展 ，只 需填上

零 零三年 七月一日的大 遊行。

這個 空隙， 便可打造一座坐向南中國海 、延

綿 二百公 哩長的 大城市。然而 ，本書 收錄的 文章 反映了 珠三角 每個城 市的文 化想像 ，如

何與經濟、社會和 政治的 融合背道而馳 ，對

抗未來 同時質 詢過去。以同樣 的方式 ，文化 想像逃 開了掌 政者將「當下 視野」作 為當代

文化 之總和 的權宜之計。

本人在此 對所有 藝術家、作家和策展人的參 與表 示感謝 ，還 有主辦 機構香 港藝術中心藝 術學院和 亞洲藝 術文獻 庫直接 促使是 項活動

成真，香港藝 術發展 局的贊 助和對 活動細

節更改 的包涵 ，香 港藝 術中心對活動 的鼎力

支 持和場地贊助。理所 當然地 ，我們 負起本 出 版的任 何漏洞 、誤差 或翻譯 上的失 誤的責 任。我要 特別感謝幾位同事， 如香港 藝術中 心 藝術學 院的劉 文雪及 游海鳳 在幕後 的默默

耕耘；亞洲 藝術 文獻庫 首席研 究員黃 小燕的 忍 耐和慷慨協肋。最後 ，我要 衷心感 謝本書

的另一 位編輯 彭倩幗 。她 全力 負責是 次交流 活動 和研討 會的管 理和行 政工作，在 統籌本 書 的出版 期間同 時負及 於德國 舉行的 兩個藝

術展 覽的籌 備工作。沒 有她對 藝術的 熱誠、 坦率的 批評及 幽默感 ，「交 易 場域」 便不可

能順利 舉行。

Introduction MatthewTumer

It has become customary to imagine the Pearl River Delta's prodigious sprawl of factories, highways

and migrant boomtowns as a single financial and industrial entity, drawing together the combined might of Hong Kong# Guangzhou and Macao into an economy of resounding global impact.

Each of these cities has shaped, and in turn has been reshaped within this new entity to the point where it is no longer possible to imagine any part of the region in isolation. So alongside the Delta as economic imaginary has come the question of the Delta as cultural imaginary. It is an awkward, largely contrived and yet inescapable question.

Already the region as a whole generates such extraordinary financial and social statistics that it has tempted some economists to rank the Delta alongside Australia as if it were a new and independent nation. Such a notion is hardly seditious. The bulging acronyms of PRD (Pearl River Delta), GPRD ("Greater" Pearl River Delta) or even PPRDR ("Pÿm Pearl River Delta Region" that coolly annexes provinces as far away as Yunnan) are all emblems of commercial expansion that steer well clear of risky cultural questions. More prudent historians and sociologists have instead called attention to unsettled societal tensions within Guangdong.

In 2005 however the Second Guangzhou Trien¬

nial of contemporary art audaciously set out to chart a kind of cultural imaginary for this #con-

xviii

glomerate city-region'. Its strategy was to treat the terrain as an international laboratory' for experimentation in art, much as it had been a laboratory for Chinese capitalism. The curatorial team of Hou Hanru and Hans-Ulrich Obrist, together with the architect Rem Koolhaas had earlier collaborated in Cities on the Move, a series of innovative exhibits documenting and dramatizing the booming metropolis in modern Asia.

Now they turned their sights on Guangzhou, a city on the make.

In part this was a challenge to the habitual disparagement of Cantonese materialism and its

pretensions to culture - a challenge long familiar to those in Hong Kong who are inured to its tag as a "cultural desert’: The Triennial’s aim was to transmute a patchwork of hectic, raw and often chaotic export processing zones and swollen migrant communities into the largest international Asian art event of the year. Ambitiously, the purpose of its preparatory "Delta Labs" was to chart the regions extraordinary dynamism, its ad hoc "post-planning" and makeshift lifestyles that, like contemporary art, have strayed beyond both Chinese and international expectations.

For this reason the 2nd Guangzhou Triennial took the title Beyond and, adopting the hyper¬

bole of business journalists described the Delta as the site of the "miraculousTexceptional" and "extraordinary? Its formal opening was staged beneath Yang Jiechang’s vast silk flag of the PRD, a tongue-in-cheek declaration of independence

from the North (motto: wWe can do almost everything really well except speak Mandarin").

Outside the main venues of the Guangdong Museum of Art the exhibition strayed further out to half-finished housing projects and leisure complexes across the city. Here, art unashamedly traded with real estate.

This, too, was familiar territory for Macao and Hong Kong. Both cities had seen a problematic combination of immigrant populations and western influence transformed into distinctive cultural identities. Since the beginning of the Eighties contemporary art in both places had challenged conventional expectations of "CWnese-ness' and touristic "spectacle: In different ways, too, artists in the former colonies had wrested an unlikely poetry from local lifestyles forged in the chronic commotion of development. Would not they see in theTrienniars title, Beyond, an invitation to share perceptions across the Delta’s dwindling political borders?

That was our somewhat naive motivation for organizing a cross-border exchange visit and symposium for some fifty artists, writers and curators from Guangzhou, Macao and Hong Kong.

We called it Trading Places, playing on the dual meaning of commercial centres and exchanging places or viewpoints. This book collects the impressions, papers, commentaries and postscripts from that event.

Like the Delta Labs this was not an academic conference but a gathering of practitioners. We

had wanted to give voice to contemporary art in the region, highlighting intersecting practices, common themes and shared difficulties. But there was a problem ...and it went to the very heart of the idea that the Pearl River Delta might share some sort of cultural imaginary.

The problem was that Hong Kong and Macao were only peripherally involved in the Guangzhou Triennial. Somehow, they were beyond Beyond. Publicity for the exhibition had promoted an inclusive vision of the territory, claiming "The Pearl River Delta from Hong Kong to Guangzhou to Macao is a site of Beyond! Yet the exhibits designers apart, only one Hong Kong artist featured in the main show at the Guangdong Museum of Art. No doubt the Triennial focused on the Delta's interior and Guangzhou as the raw building- site of

China's boldest experiment in free market capitalism. In the Special Economic Zones of Shenzhen and Zhuhai, evolving cities like Dongguan and many other Guangdong counties WPRD plcw represent a new face for contemporary China. Less sexy than Shanghai to be sure, but on that account one that had sheltered too long in cultural obscurity.

No doubt, too, it was felt that Hong Kong and Macao had already enjoyed their moment of global media fame.wAnyway, have you ever tried to telephone artists in Macao?'ÿone of the organizers asked us, as if it were Albania.

To many in Hong Kong and Macao this seemed

xix

like a cultural takeover bid much as the Delta is overtaking Hong Kong in entrepot trade. It also

seemed as if history was repeating itself. Three years earlier the 1st Guangzhou Triennial had showcased a decade of Chinese contemporary art that, by overlooking Macao and Hong Kong rather left the impression that six years after the return of sovereignty these Special Administrative Regions (SARs) were not quite ''Chinese'ÿ

city. For established Hong Kong artists, many of whose careers were forged in defiance of colonial condescension towards local culture, a late

offer from the Triennial of peripheral venues in the half-built Xin Yi International Club complex seemed like a slap in the face. It took some persuasion to secure participation in the exchange

and symposium, and the energies of the independently minded curator Tobias Berger to round up artists to participate in the Triennial’s

All this may be dismissed as so much residual, or resurgent political rivalry, or simply as adroit maneuvers to boost the value of contemporary Chinese art on the international circuit. But if Hong Kong and Macao art were overlooked by

the 2nd Guangzhou Triennial the reason was as much cultural as anything. Mainland sensibilities are just not those of the SAR's where artists tend to be more introspective, and shrink from the kind of curatorial direction towards portentous themes showcased at theTriennial. Although the Delta Labs aspired to embrace cultural margins they ended up foreclosing the space of their own "BeyoncT: Well, recent history has shown that cultural boundaries within states, even within provinces, are far more deeply rooted than flexible economic zones and changeable

satellite shows.

For some participants, including some of the

contributors to this publication, the tension coloured their view of the work on show. Ironically (at least to an outsider) critics in Hong Kong quietly grumbled that the Trienniars French curator was "no longer really Chinese': In truth, cultural politics were far more acute within Guangzhou, though it would be awkward to go into the details. Perhaps artists in Macao and Hong Kong are just too nice? By contrast, Mainland artists not selected for the 1st Guangzhou Triennial published the full transcripts of scandalous telephone conversations with the curators.

None of these stresses and strains altered the

political borders.

planning of the exchange and symposium for Trading Places. If anything, they sharpened the

There was, then, a slight edge to Trading Places from the start. Macao artists were more relaxed.

debate on contending cultural imaginaries.Meetings between the organizers were held, government and private sponsorship secured, transport, accommodation and passes arranged, symposium venues and entertainments booked. And

They are inured to piecemeal government support and to being marginalized from prestige Chinese contemporary art events hosted in their

finally, some fifty artists, writers and curators from across the region made the protracted circuit of the Pearl River Delta from Macao to Guangzhou and Hong Kong for a Symposium also billed as

the Triennial's concluding "Delta Lab: This was an achievement, of sorts. But it quickly became apparent that groups from each city kept themselves to themselves. For one reason or another, each party ended up traveling separately, the Delta Lab director vanished in the night, and only one artist from each city enjoyed a (very select) harbour boat trip. At the symposium and concluding party, each group remained more or less self-sufficient.

In retrospect this inclination to insularity afforded

a glimpse into the diversity of cultural sensibilities, loyalties and systems of patronage across the region. Participating artists from the two Special

Administrative Regions discovered they knew surprisingly little about the work or situation of their counterparts: Some involved artist-led spaces in Hong Kong were unaware that similar spaces still existed across the Delta: "When I go to Macao'ÿone renowned Hong Kong artist admitted, 'Tm on holiday'! More predictably, it was clear that those accustomed to life in the SARS found it difficult to interpret sensibilities forged on the Mainland.

Notions of "public” and "private" space (to take just one example) do not always translate. In Guangzhou, wpublicw space is owned and closely

regulated by the state whereas "private" spaces, such as Vitamin, allow considerable freedom for the contemporary artist. On the contrary, artists in Hong Kong and Macao disdain the commercial restrictions of private ownership and look to the promise of freedom offered by government-

supported space.

So despite the rhetoric of economic and political integration and the reality of common ties of business, family and language (as Hou Hanru ob¬

served, the Symposium was almost exclusively conducted in Cantonese and English), Trading Places confirmed that contemporary art in this region remains healthily heterogeneous.

It is of course fashionable to celebrate cultural diversity. Where art is concerned that is a necessity.

Accordingly, the edited papers, excerpts of discussion, commentaries and postscripts of this publication give voice to those exploring cultural imaginaries in flux. We have given primacy to formal papers and discussions in the moderated panels and public forum. Later commentaries and postscripts however reflect on topics that were never fully addressed at the time, and so carry the debate forward.

To open discussion on the Delta's changing cultural landscape, our keynote speakers were led

by the eminent commentator Chan Koon-chung.

Born in Shanghai, growing up in Hong Kong and now living in Beijing he elegantly surveys histori-

xxi

cal and contemporary parallels of creative communities in each of these cities. Following Chan Koon-chung; the independent curator and artistic director of the Triennial Hou Hanru reprises the thematics of theTriennial, while the architect Desmond Hui expands on his current research on the creative industries of the region.

While Chan Koon-chung alluded to the borderless flow of disease or pollution and Desmond Hui reminded us how much of the Delta remains (for the moment at least) verdant countryside, Hu Fang chose to explore contrasts between metropolitan and rural imaginaries within Guangdong.

Each keynote calls attention to the intricate layering of financial capital and creative capital. It was a theme that proved more controversial in subsequent papers that took a more acerbic line on the compact between art and consumerism, and the ways in which cultural policies increasingly suborn art to enterprise.

As the Artistic Director of Guangzhou's Vitamin

Neither did artists wish to see their work appropriated as state propaganda for some contrived civic, regional or national "identity: Still, later debate touched on the paradox of China as an economic and military superpower with no commensurate cultural reach, and the ambivalence with which the state now views thewinternational"currency of experimental Chinese art.

More important to the artists present was how to grasp the particular texture of modernity, the

felt experience of modernization in the Pearl River Delta? Here again implicit themes of our keynotes resurfaced as discussion tiptoed around the competing Chinese modernities of Beijing, Shanghai and Taipei. Talking about contemporary art is often a good cover for thinking about modernity, and several later commentaries take

this question further.

xxii

Creative Space, Hu Fang leads the second group

of papers in this publication. Each of these writers and artists are intimately involved with the

setting up of artist-run spaces. However, taking an oblique line on theTrienniaTs themes ofÿBe-

yond" and "Self-Organization" Hu Fang touches on his recent work with rural communities in Guangdong, providing a sharp contrast to the Triennials' tendency to see new cultural imaginaries as equivalent to affluent, metropolitan spectacle. Frank Lei, too, representing Macao’s Old Ladies’House / Ox Warehouse group, dwells on informal interactions between contemporary artists in the city and spontaneous art groups across the border in neighbouring Zhuhai. And in the same way, the independent Hong Kong artist and spirited "cultural worker" May Fung glosses over her founding role in Cattle Depot's la Space (and her role in the Peoples’Panel for West Kowloon) to brood over the curious and sometimes chilling insularity of young people in the city. Moderating the ensuing discussion Chen Tong, the Guangzhou artist associated with Park 19 and Big Tail Elephant Group, together with Laurent Gutierrez, Map Office architect and

Triennial exhibit designer draw conversation back to the differing strengths and problems of artist-run spaces.

Cultural In debating the topic of Imaginaries" contributors have taken forward views aired at both panel discussions and the final public forum moderated by Guo Xiaoyan, curator of the Triennial for the Guangdong Museum of Art, together with Claire Hsu and Phoebe Wong of Asia Art Archive (HK) co-sponsors of

the Symposium.

All text and no images would make a curious publication on contemporary art. Consequently we have included some visual impression of the events and reproductions of works by a few of the artists involved. No claim is made as to the "representativeness" of these works. Trading Places is not a catalogue and in any case the event set out to question essentialist notions of regional, national or ethnic identities. Besides, a Russian artist with Portuguese nationality working in Macao, or a Guangzhou artist working in Paris and living in Germany, or a French architect working in Hong Kong and Guangzhou are naturally adept at representing themselves.

Nevertheless, the proliferation of contemporary art Biennials and Triennials is a reminder that

questions of national representation lurk be¬

neath the surface of "international” art. Macao and Hong Kong for example have now lost their status as participants to international biennials,

as the curator and critic Andrew Lam recounts

in his commentary, and reduced to "collateral events" at the Venice Biennale.

The extent to which biennials are simply more mobile forms of national exhibitions is a provocation taken up in the later reflections by Phoebe Wong in her dialogues with Guo Xiaoyan, Ung Vai Meng and Tang Hoi Chiu, curators of the principal contemporary art museums of Guangzhou, Macao and Hong Kong. Commentaries by artistcurators such as James Chu explore the complementarities and tensions between institutional and artist-run venues for art, while the Macao/ Hong Kong critic Chow Fan Fu entertainingly explores differing institutional engagements with property developers as well as strategies for audience building across the region.

Looking back on some of the issues raised, or disregarded by the symposium Oscar Ho further explores the interplay between curators and critics in shaping the agenda for artists, while Jaspar Lau cultures,# of the rereflects on the separate gion, and in particular to the politics of the individual "post 7:1 the demonstration of July 1st 2003.

Finally, and crucially, some of the artists participating in the exchanges or satellite exhibitions of the Triennial itself offer a number of postscripts on the events and commentaries on their own work. Macao artists Bianca Li, Noah Ng, Joao O, Konstantin Bessmertny, Alice Kok and Ian Kan, the artist-curators of la Space Choi Yan-

xxiii

chi, and participating artists Warren Leung Chiwo, Lukas Tam Wai-ping, Jaffa Lam Lamm, Amy

Cheung Wan-man, Lam Tung-pang and Tozer Pak Sheung-chuen each contribute anecdotal accounts of their work.

These are snapshots, certainly, but Trading Places is itself a series of partial, anecdotal and often frankly personal account of what it is like to make contemporary art in cities at each vertex of the Pearl River Delta. Had we assembled another group of artists and writers, at another time, or place, or had we framed our topics another way the outcome may have been quite different.

How could it be otherwise? It is less than a de¬

cade since former colonies were returned to Chinese sovereignty. Even within this short space of time the region as a whole has experienced tumultuous change in its physical, no less than its cultural landscape: Macao is hardly recognizable; Guangzhou’s entire urban axis has shifted, Hong Kong and Shenzhen now overflows into each other. Within the next decade developers may simply "join the dots" to build a continifous, 200 mile-long city facing the South China Sea. Yet as the following commentaries and reflections on Trading Places reveal, the cultural imaginaries of each city run counter to the direction

of economic, social and political integration, contesting the future as well as interrogating the past. In this way, too, cultural imaginaries escape the policy maker's expedient to present"theper-

xxiv

spective of now#/ as the sum of contemporary

culture.

It remains only to thank all the artists, writers and curators who contributed so much to this proj¬

ect the Hong Kong Art School and the Asia Art Archive (HK) for organizing the events, the grace with which the Hong Kong Arts Development Council supported every change of plan, and the Hong Kong Arts Centre which not only hosted our Symposium but has been an unwavering supporter of this project. Naturally all omissions, inaccuracies and infelicities of translation are ours alone. There is, too, a special debt of gratitude to those like Gladys Lau and Anita Yau from the Hong Kong Art School who worked behind the scenes (and through the night) and to Phoebe Wong, Asia Art Archive (HK)'s Head Researcher.

Her forbearance and generosity is unequalled. Finally, heartfelt thanks to the publication's co-editor Beatrix Pang, who shouldered every responsibility in managing the exchange and symposium, and coordinated this book while developing a remarkable body of work for two exhibitions in Germany. Without her impulsive enthusiasm, forthright comments and squirts of humour there would have been no Trading Places.

J?場域

f

•漏

、..

編 輯?明

研討 會文章 之編排 ，悉依 2005 年 11 月

Editorial note

1

The symposium articles in this volumn are arranged according to the speakers' sequence of presentations in the symposium on November 21, 2006.

2.

Selected parts from the four sessions of discussion are edited by the side of the symposium articles in note form. This method is adopted for convenient reading and comprehension.Though the matchings may not be purported by the authors and the participants, it is hoped that a rich and meaningful web of dialog can be created through emphasizing the reference, difference and posiibility within these texts.

21 日 研討會 上講者之發言 次序。

2

將當 日下午 「競 爭性 之文化 想像」一節 開始 之前的 少量發 言也計 算在內 的話， 研討 會當日 共有四 節討論 。討論 內容經

剪輯 整理後 ，以類 似註解 的形式 ，置於 研討 會文章 之旁。如此處 理主要 是為了

方便 ?讀和 理解， 同時也 是為了 強調參 照 、差異 與可能 ——儘管討論與 內文本

來未 必是有 意識的 對話， 編輯也 希望組 織出 更豐富 的意義網絡。

foshan

dongguan

shenzhen

zhongshan hong kong

> macau

fÿo&enda 1000

1030

登 記及歡迎茶點

田邁修教授- 歡迎辭

Matthew Turner - Welcome address

珠 江三角 洲之文 化想像

Cultural tmaginaries of the Pearl River Delta

陳冠中 (重新 想像 香港、澳門及 珠三角

Chan Koon-chung - (Re)imagining Hong

侯瀚如 -珠三 角的藝 術及文 化想像

1400

1630

1800

Welcome Drink and Registration

Kong, Macao and the Pearl River Delta Hou Hanru - Art and Cultural Imaginaries of

the Pearl River Delta

許焯權 試 為珠三 角打造 創意工 業指標

Desmond Hui - Developing a Creative

討論 時間主持人：徐文价

Panel Discussion

競爭性之文化想像

Contested Cultural Imaginaries

胡昉（維他命藝術 空間)

Hu Fang (Vitamin Creative Space)

;馬美華

May Fung (Peoples' Panel on West Kowloon /

a藝 術空間 / 西九 龍民間

Industries' Index for the PRD

平等聯席會議 )

1a Space)

李銳奮（婆仔 屋藝術 空間)

Frank Lei (Old Ladies House Art Space)

討論 時間主持人： Laurent Gutierrez、陳侗

Panel Discussion

公 開討論 所有講 者和主持人： 郭曉彥、徐 文玢、黃小燕

Together with all the speakers. Moderators:

田邁修 教授- 閉幕辭

Matthew Turner - Closing speech

研討 會結束

End of the Symposium

Open Forum

Guo Xiaoyan, Claire Hsu and Phoebe Wong

le Second GuangzbouTrlMnlal

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交流團 / 二零零 五年十一月十 八日至 二十日 / 香港 一廣州 Exchange Trip/ 18-20-1 1 -2005/ Hong Kong - Guangzhou

7

NOTES

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交流團 / 二零零 五年十 一月十 八日至 二十日 / 廣 州香港 一香港 Exchange Trip/ 18-20-11-2005/ Guangzhou - Hong Kong

_

粵港 澳創意 文化共 同體一 廣州 三年展 「交易 場域： 珠江 三角洲 的文化 想像」研討會

冠中

我在上 海出生，但對 上海沒 有記憶，記憶可?是 從香港 開始的 ，我 從童 年到成年都在 香港，這裡要感謝來 自番禺 的家傭 ，和小 時候看

的黑白粵語片，讓我對廣東 文化感到特別 親切。

今天的 題目是珠三角 的文化 想像。

讓我 先談一 個有趣 的對照 例子，來幫助 我們理 解珠三 角兩個 主要城 市廣州 與香港 的文化 關係。

十九 世紀中 ，上海 如二十 年前的 深圳， 沒有自 己的文 化身份。當時 上海 屬於吳 語文化 的地區 ，而吳 語文化 的中心 卻是在 蘇州， 寫上海

的小?《海 上花 列傳》 用的並不是那時候已經成 形的上 海方言 ，而 是標 準吳語 ，可見 一斑。

七十 年代光 緒早年 ，對外通商才 有三十 年歷史 的上海 ，突然 吹起了 北京熱 ，京貨 、京 裝流行 一時， 帶動這 股熱潮 的是一 種真正 成形也

才只有 三十年歷史的 戲種， 當時仍 叫二黃 、皮黃、亂彈 ，上 海人把 這種 「文 武昆亂 不擋」的花雅雜交戲種統稱「京戲 J 或 「京 劇」，

有 「滬 人趨之 若狂」之? ，連長 三書寓 堂子的 高級校 書要找 情人，

據?也 首選京 劇戲子。京班代替 了的姑 蘇文班 昆曲， 上海人 寧聽二 黃不聽 彈詞。

美國 學者戴沙迪?這是上海對蘇州作出 的文化 挑戰。

這 過程中，沒有 自己文 化身份的上海接受了 地域的 吳文化、清 朝中 央的 京文化 、加上 進口的 洋文化 ，經 過競爭與交易——交 是交雜

:

易是 變易一 而編出 了自己的文化 組合。

有一 個關鍵是：沒 文化的上海成了經濟中心後 ，不止 成為文化的主

要消 費城市，到了 上世紀 初幾乎 全國文 化更要 通過上海才能再呈現 再發散 ，因為 上海成 了書籍 、報刊 、電影 、音 樂的生 產城市。經濟

崛起，文 化身份 更顯著 、文 化認同 更確定 ，上 海自然 成為全國文化

中心。

上海 和北京的文化中心地 位是不 斷在更 變的， 京劇的演變恰恰最能

?明：

首先是同治死 後兩三 年的光緒年間 ，中央 政府禁 止演戲 ，演 京戲的 只能到 上海租界謀生 ，自 此上海 成了京 劇的主 要消費 市場， 清末在

京 「好 腳僅僅 夠吃飯 ，次 等腳連 生活都 不夠」，故必「視海 上為外

府」，所謂 「到 上海 唱紅了 ，才算 真紅」。梅蘭芳在 回憶錄 《舞臺

生活四 十年》中?：「我第 次到上 海表演 ，是 我一 生在戲劇方面 發展的 一個重 要關鍵

當然 ，熱 愛京劇 的上海 ，自然自己 也在發 展京劇 ，開 始的時候是地 位較低的所謂南派京劇 ，然後 因為出 現?秀的人材，特 別是 麒麟童 周信芳 ，綜合 了更多中西舞 臺手法

I

同時對北京的大師尊 崇有加

交雜變易而自 成一家 所謂整 體戲劇 ，即 海派 京劇中 的麒派

I

I

吸引了

更平民化的 受眾與 新一代的知識 份子。

到 1949年後 ，中央 政府設 在北京 ，全國 文化中心的地 位隨政 治回到

北京，京劇 中心也 如此，即所謂 五十年 代以來 海派京 劇萎縮 及向京 派皈依，這 又是 後話。

當你# 與香 港雙 年展時 • 條件就 一定是 香港人 •類

上 海和京 劇的故 事?明 什麼？大概 有三加 一個觀 點：一 、文 化的中

似的 東西很 多時候 金造成

心是 轉移不 定的；二、文 化身份 不是古 已有之 恆久不 變的，而是演

僵化 •很難 去跳出 制度的

變建構 出來的 、交雜 變易出來的， 是要不 斷被重 新想像 、重 新界定

框框。

梁志和 •公 開討諭 環節。

的， 上海文化如是，北京文化亦 如是；三、文 化中心 的地位和文化 的身 份都受 到政治 和經濟 實力的 影響， 經濟中心一般 都是文化消費

中心 ，往往 更是文化生產 和散佈 的中心。一個 觀點是 ：出色 人材、

奇人異 士如梅 、周 ，有 助於創 造歷史 時勢。

用 上述三 加一個 觀點對 照廣州 與香港 ，可 看出類 似轉折 。廣州是歷

史名城 ，十六世紀開 始與西 方貿易 ，香 港開埠之前， 已是成 熟華南

重鎮；而香港，在割 讓後仍 有英國 殖民者 認為香港棄之 不可惜 ，但 不久到了 1876年中 文評論 已有所 謂自香 港興而四大鎮遜之?，接下

來的一 句是自上海興 而香港 又遜焉。有 英文報 導上海 英商自認為高 香港英 商一等 ，而 許多香 港的英 資去了上海設 公司， 並都以上海業 務為重。相 信香港 到四九 年前經 濟地位並無超 過上海。但香 港華人

的文化 ，一 貫與 廣東關係密切，廣府 、潮汕 、客 家等三大主要廣東 文化深 入香港民間，粵劇團 自稱省 港戲班 ，以 珠三角 南北兩城為定

位。省港 文化一 體的想 像在上 世紀民 國時期 相當強 大致，省在港 I

之前， 省府廣 州在文 化上較 為強勢。抗 戰開始 文人一 度集港 ，直至 太平洋戰爭止，為時 很短。

變化出 現在四 九年後 ，省港一體想 像雖沒中斷但 已減弱 ，香 港漸自 成地 區的經 濟中心，並 且是文 化生產 的中心 連粵劇 以至嶺 南畫派 I

’都 要以港 、澳為 庇護港 譬如嶺南畫派 的主要 宗師高 劍父就 於四九 I

年移居澳 門並在五一年 逝世。

四九年 後香港 的文化 ，在 原有傳 統文化 特別是 廣東地 域文化 、英語 殖民 文化、以京滬 穗為中 心的當 代國族 文化與世界文 化等基 礎上，

加上二 戰後進口的跨 國文化 ，漸 漸交雜 變易出 自己的 特色。例如很 有文 化身份代表性 的香港 粵語流 行曲， 就可能是用了 日本美國原創

歌曲 ，加 上香港 的編曲 、歌詞 、歌手 ，甚 至配中國樂 器演奏 ，是交

雜變易 然後自 成風格 被稱為 cantopop。 |

到了改 革開放 ，頗長的一 段時期 ，香港 流行曲 、電影 、電 視劇雄 霸鄰 近地區 ，香港 無線電 視台的 節目， 一度佔珠三角 地區九 成的收 視。但廣 州及珠 三角經濟力量 隨改革 開放浪頭而起，部 份當地文化 產業 也有出 色表現 ，現在香港電 視台在 那邊的 收視只佔百份 五十， 雖仍然強勢，但不容否認長期是在滑落，慢慢又回到兩中心的局面。 其實 我自己作為一 個藝術 |

家

|

本 來就沒 有興趣 建立一

可見每 隔一段 時期， 廣州和 香港也 f 要被重新想像 、重 新表述。現

個 所讚香港身份 或珠三角

在又 到了這 樣的一個時候 ，因為 兩者都感到焦 慮：香 江動人 的舊故

身份。我認為 要先有 一些互

事已?完，新故事尚編不 成章； 廣州作為得風 氣之先的改革 先鋒故

|

動的建 設才可 引發文 化身份 的 想像。

事也快 變陳腔濫調， 深圳更 有誰? 棄了深 圳之?。香 港廣州 深圳都

在問， 下一章 令人振奮的情 節將是什麼？其中 一個有 潛力的 框架就

梁志和 •公 開討論環節。

是可以連起 穗港澳 鵬城的 珠三角 、大珠 三角以至泛珠 三角， 或我下

文主張的? 港澳。

我不知道我 們在文化上是

否已作 好準備 。當 我們談 諭深 圳的創 意工業 •我們 會 偷笑甚 至大笑 •但 我們

要認 真想想 當逭些 城市的 邊界突然消失 •會 有什? 事 發生？

田遇修 公開討論 環節。 1

今日 珠三角 幾乎是連綿都 會區，令人有 了去建立一個 地域共 同想像

的衝動。暫時 ，珠 三角給大家的 只是一 個經濟 區域的 想像， 內含行 政統 籌區域 的可能。對它的文化想像仍 是有待 建構的。一個 區域可

以有自 己的文 化身份 ，讓 人有 文化想 像嗎？我想 或許是 可以的 ，譬

如美國矽谷 ，是一 個產業 區域和 鬆散行 政鄰區的統稱，也可 生成自 己的文化 ，引起 世人的 想像。

有一點 要提出 ，如果矽谷有中心城 市的話 ，應 是指地 理上在矽谷北

端的 三藩市 ，矽谷 文化身 份再強 ，也 不可能 掩蓋三 藩市鮮 明的身 份 ，很明 顯兩種 身份， 地域的 與中心 城市的 可以長 期並存 。當我 I

們? 珠三角 文化時 ，不一 定要消 滅香港 、廣州、澳門 的文化身份。 當珠三 角成了 新故事 主題， 香港廣州澳門 仍然要 有自己的故事 ，其

中澳門 似最清 楚自己的新故 事如何開頭， 如何經 營自己的城市品牌。

湊 巧矽谷除了北面的三 藩市外，在南 端也有 個以矽谷首府自居的San Jose

但是San

雖然很努力的尋找自 己的文 化身份 ，建體 育館劇

院 博物館 ，可 是與三 藩市究 竟有很 大距離，許 多矽谷 人只為了看球 賽、修 車才去San Jose。San

大不了 是一個 嘉年華式旅遊 城市。

一 個經濟 區域可以有兩 個或更 多文化 中心城市嗎？我 想沒有 ?一定

可以或 不可以，以省 港的共 用文化 和緊密的過去 ，及 眼前 各有利 基 ，問題 恐怕不 是這兩 個文化中心能否並存 ，而是如 何合作 互補。

如果 我們轉 換一些 符號， 再擴大 一點想 像範圍 ，省港 的省不 是指省

城廣州 而是全 廣東省 ，用 現在? 法是? 港澳。粵港澳 ，小於 華南、

嶺南 、泛 珠三角 的?法 ，但超過了大 珠三角 。用粵 港澳來 包住珠 三角， 我們又 有了更 大的想 像空間 ，因為 更有文 化底蘊 、歷 史共用

性 ，並有 現存成 熟行政 區分。

為什 麼不各 自為政 ，而 要在這 時候去 談粵港 澳一體 的文化 想像？ 要知 道這樣 一個地 區人口 上是兩 個韓國 ，多 過英德 法任何 一國， GDP 是長 三角的 兩倍半，整 體而言 是中國 最接近 已發展 的地區 ，深

圳預估 2020年人均 收入美元兩萬。這地 區這時候不能只限在世界工 廠、前店 後鋪、GDP增長這些純經 濟論述。這時候 ，生 產業要升級，

服 務業要提高附加價值 ，消費 要增加 內需講 究品質 ，居民要 求改善

生活，人民 亦會對權利有 所期待 ，這樣 的地區 正要進 入一種 知識經 濟 甚至體 驗經濟 ，要 重視人力資本、社 會資本 、文化資本， 就是? 經 濟成長 固然非 常重要 ，但 就是以經濟發 展來? ，也不能只有過往 的單調經濟 思維， 要注入 文化價 值考慮 ，把廣義的創 意提上日程，

來發動 新想像 ，或叫 新願景。用 今次 「廣 州三 年展」的 關鍵詞 ，是 別樣 beyond ) 的 想像， beyond單線經 濟想像 ，去想 像別樣。就算 是經濟 想像， 也應多 強調這 地區是歡迎外來人才 ，人 人有機會出人

但他們 的工作 卻屬於 非常不 同 的項目 •逭 樣國 際?面

的 藝術家 當中。

徐文玢 •公開討論 環節。

另外 ，粵港 澳現階 段已應 該認真 地提出 的別樣想像至少包括：

一 、可持 續生態共同體 的想像 ，而不只是世 界工廠 、前 店後鋪 ，我

們是一 個生態 共同體 ，因 為污 染不認邊界。

二、宜居優 質生活 共同體 的想像 ，要安 居樂業、要出 入平安 ，要路 不要無 節制向郊野蔓 延的土 地開發 、低質 建築。

多藝術家以集 《形式出現：

的集體 表現並不出現在北京

頭地的 移民創業地區 ，這類 已經有 現實社 會基礎 的經濟 想像。

路暢通 ，要 安全高 質的當 地新鮮 食物， 不要毒 菜毒魚 、偽 劣商品

在展 覽中， 廣東地 區的許

|

三、和諧公 正公民 共同體 的想像 ，要社 會保障 、法治 善治， 而不是 貪汙 腐敗和 貧富兩 極化。

四 、創 意文化 共同體 的想像 ，這 點很有 前瞻性 ，很有 企圖心，是?

_

其霣 從孫中山以來 •廣州

或南 方都是 顏覆政 府的。 我覺 得逭反 映了珠 三角的 古靈 精怪：像興建 一座樓

韓 國可以 做到的 ，我們 ?港澳 地區已 足可以做到， 不用勞 煩驚動

到整 個中國。如果 能理順 粵港澳 的文化 創意產 業體制 、政策 、產業

鏈 ，給點 時間， 我們粵 港澳以 地域的 實力就 可以做 出等同 一個韓 國、英國或 法國那些在國 族名義 下的創 意產業。不過，關鍵 在粵港

宇時 會有些 地方無 緣無故

凸 了出來 •因 為它 要把樓 宇 支撐著 •所以 要自行

澳本 身先要形成一 個創意 文化共 同體。

節石 屎規劃。我覺 得珠三 角是 一個自 我組織 •慢慢 地譎節 •可 能死掉 之後又

會 再重生 •我 覺得 是很有

在經 濟區域 化之後 ，文 化的區域化是 可以搶 先於區 域行政 制度的

出現。

意思 的一個 project ， 謝謝

大家。

觀思

一 個區域 成了文化生產中心後 •是 會在 交雜變易中促 生自己 地方的 U) ， 公 開討論

特 色文化 身份與 認同。

環節。

我 在這裡 再多講 一點創 意產業，以作為結束 的建議 ： 我曾寫 過?港

創意產 業的潛 在合作空間， 具體不 多?了 ，總 言兩地互補處甚多。

但正如 許多中 國事情 ，需 要政策 的支援 ，我要 強調的 是?港文化創 意產業 是可以 將餅做到好大 ，既 可鞏固 區域內 市場， 兼顧到 國內市 場 ，並因 此可延 伸至出口市場 。但 這裡的關鍵 在廣東 ，在於 廣東的

體制 與政策 ，是否 依科學 發展規律辦事 ，要做到這點 ，背後 需要中 央政 府繼續 一個行 之有年 、證實有奇效 的做法 ，就 是以廣東為試 點 ，給 廣東特 殊政策 、讓 廣東做 文化創 意產業 的改革 先鋒。粵港政

府應共 同攜手，?服中央， 撤除粵 港文化 創意產 業方面 的邊防 ，促

009

成粵港 文化創 意企業 、資金 、人才 、產 業鏈 、內容 、市 場的 暢通以 至 一體化 ，以 發揮規模效應 、聚 集效應 、強強 聯手這些競爭 優勢。

同時，從事 文化工 作的各 位粵港澳奇人 異士，可開始 試試為自己開

闢多 一個想 像空間 ，繪畫 一張別 樣的文 化心智 地圖，認領一 種超前

的文 化身份 ，縮小地緣與 行政障 礙做成 的心理 距離，以期在 競爭、 交雜 、變 易中建 構一個 粵港澳創意文 化的共同體。

010

我 仍想問 郭晚彥 ，一

a那

樣冷 靜的藝 術館館 長怎樣

可以 適應那 ?多的 ?覆和

專?？

田邁絛 •公開 討諭。

A Guangdong-Hongkong Creativee Cultural Community Chan Koon-chung I was born in Shanghai, but have no memories of the place. Indeed my

earliest memories begin in Hong Kong. I’ve lived in Hong Kong since I was

a child, and all the way into my adulthood. I have always felt close to Cantonese culture, thanks to my domestic helper, who came from Panyu, and

also to the old black and white Cantonese films.

Today’s topic is the cultural imaginary of the Pearl River Delta.

First let me give you an analogy. It will help us understand the cultural relationship between important cities on this Delta: Guangzhou and Hong Kong.

In the 19th Century, Shanghai was like today's Shenzhen.It had no cultural identity of its own. At that time Shanghai was a part of the Wu dialect cultural zone, yet the centre of that cultural zone was in Suzhou. Although

the Shanghainese dialect was already widely spoken, the Shanghai novel A Chronicle of Flowers in the Sea was written in standard Wu dialect.That says so much about the situation.

In the 1870s, the early years of the Guangzu period,foreign trade had taken place in Shanghai for no more than thirty years. Suddenly anything from Beijing was considered trendy in Shanghai.Commodities from Beijing and Beijing fashion became very popular. It was brought about by the success

of a form of xiqu (Chinese opera).lt had been playing for a little more than two decades by the 1870s. People called it erhuang, xipi, pihuang, or even luantan, literally the wvulgar#/ opera. There was no unified way to refer to it in Beijing. Musically it was a mixture of kun opera and other regional innovations. Its orchestra included the strings, wind instruments and a percussion section. In Shanghai it was referred to as Beijing [Peking] opera.

Shanghai people fell in love with it. Even when cultural elites looked for lovers, they went for Beijing opera players as their first choice. Beijing opera troupes became more popular than kun opera troupes from Suzhou, the majority of which excelled in singing accompanied by the string section.Musically, Shanghai people now preferred erhuang tunes used in Bei-

011

jng opera to the arias of Suzhou story-telling, which had previously been

preferred for a number of years.

Some American scholars looked at this as Shanghai’s cultural challenge

for Suzhou.

That was a process in which Shanghai, without its own cultural identity to start with, absorbed elements from the regional Wu culture, Beijing culture of the political centre of the Qing Dynasty and the imported foreign cultures, and created something for itself.It was a process of negotiation, competition, transformation and acculturation. Shanghai made use of all these cultural elements and gave birth to its own brand of cultural hybridity.

There was a key issue: Shanghai did not have its own culture at the beginning.But once it became an economic centre, things changed.It has developed into something much more than a major city of cultural consumption. By the early 20th Century, Shanghai had become the place where almost all cultural entities had to go through for further development and dissemination, because Shanghai was the city in which books, newspapers, magazines, films and music were produced Shanghai's economy had taken off, its cultural identity became well-defined. It became the cultural centre of the nation.

Shanghai’s and Beijing’s status of being the national cultural centre was changing all the time. The development of Beijing opera is the best illustration: In the few years immediately after Emperor Tongzhi's death, xiqu performance was banned by the Court.The only place where Beijing opera players could still make a living was in concession zones. Shanghai became the main market for Beijing opera. In the last years of the Qing Dynasty, there was a saying that "good artists can barely made a living; those who are not as good cannot make ends meet/# Therefore many artists looked upon Shanghai as the other centre outside the capital.They believed that

"only when one has made it in Shanghai, he has really made it,Mei Lanfang reminisced in his memoir Forty Years on Stage,"My first performance in Shanghai was the most important turn I have made in my entire stage career Everything was making advancement in the Shanghai theatres.

They were already making their way to a new direction in the theatre."

After he went back to Beijing, he pioneered "modern plays in ancient cos-

012

tumes’: which created "a new shock wave in Beijing opera" (as described

by Ouyang Yuqian). Obviously, there was some tension between this new trend and the traditional practice. It was also in Shanghai when this innovation of Mei was first recognised as a distinctive /#Mei School#' In 1927, the Central Government of the Chinese Republic was established in Nanjing.Beijing (literally the North Capital) was renamed Beiping (literally the wpacifiedw northern city). Records of the time describe Beijing aswa city in decline. Its prosperity was no more to be seen. The number of per¬

formances had dropped. The only way for famous artists to make money was to go on tour. A tour to Tianjin could bring an income enough for them to live on for half a year. A tour to Shanghai brought an income to last them for a whole year.”

Surely, with such an overwhelming popularity, Beijing opera was also taking root in Shanghai.Shanghai people were developing their own Beijing

opera. At first they were called the Southern School and did not receive as much respect. Then talents emerged. A good example was Zhou Xinfang. He merged Chinese and Western theatrical techniques in his performances, and built these upon the conventions established by old masters.

This resulted in a hybrid form of total theatre, often identified as the Zhou School of Shanghai style of Beijing opera. This was particularly popular among common folks and young intellectuals.

Since 1949, the Central Government has been stationed in Beijing. The national cultural centre followed political powers and moved back to Beijing, as did the centre of Beijing opera. Some critics observe that since the 1950s, Shanghai styles of Beijing opera have declined and Shanghai troupes have been playing in styles increasingly similar to Beijing styles.

But this is yet another issue.

When a Biennial is of ditions imposed must be that the participants have to be ig Kong people. Very often, this will give rise to a rigid system and It's difficult to jump out of it.

Leung Chi Wo, Open discussion

What does the story of Shanghai and Beijing opera tell us? I would like to draw your attention to three facts and a personal opinion of mine: 1.

Cultural centres are mobile rather than fixed. 2. Cultural identity is not already formed and stable. It is constantly in the process of constructing and merging with foreign elements. It is changing all the time. It needs to be re-imagined and re-defined all the time. Shanghai culture and Bdjing culture are no exception. 3.The status of a cultural centre and the cultural identity of a place are both affected by its political and economic power.

Economic centres are often centres of cultural consumption. Often they

013

are also centres of cultural production and dissemination. My personal opinion: outstanding talents such as Mei Lanfang and Zhou Xinfang facilitate historical developments of certain phenomena.

These three facts and one personal opinion are indeed applicable to Hong Kong. Guangzhou is an important historic city. It started trading with the West in the 16th Century. It was already a sophisticated major city in southern China long before Hong Kong was developed. Hong Kong was not taken seriously by some British colonials even after it was ceded to Britain. But not long after that, in 1876 it was said among Chinese critics that since the rise of Hong Kong, four important Chinese cities had declined. It was followed by the comment that since the rise of Shanghai, Hong Kong had declined.There was a report in an English newspaper that the British merchants in Shanghai felt superior to the British merchants in Hong Kong. For British firms in Hong Kong who started new companies in Shanghai, they focused on their business there. I do not think that Hong Kong had surpassed Shanghai in terms of their economic status before 1949.The culture of Chinese people in Hong Kong has already been closely related to Guangdong culture.The three major streams of Guangdong culture, namely Guangzhou, Chao-San and Hakka, have infiltrated deeply into the daily life of Hong Kong. Cantonese opera troupes called themselves Guangzhou-Hongkong troupes, identifying themselves with these two cities in the south and north of the Pearl River Delta.The imaginary of a common cultural community of Guangzhou and Hong Kong was very strong in the last century during the early Republic years. Guangzhou was possibly still ahead of Hong Kong, since it was the stronger partner in terms of Cantonese culture. During the war with Japan, Hong Kong became the gathering point of the literati and cultural workers. But it only lasted for a short time with the beginning of the Pacific War.

Changes began to take place after 1949.The imaginary of a common cultural community of Guangzhou and Hong Kong did not disappear altogether, but it was much less prominent. Gradually Hong Kong developed into a regional economic centre, as well as a centre for cultural production. Even Cantonese opera and the Lingnan School of Chinese painting found sanctuary in Hong Kong and Macao.For example,Gao Jianfu, one of the most important masters of the Lingnan School, migrated to Macao in 1949 before he died there in 1951.

Hong Kong culture after 1949 was a hybrid entity merging different elements together. It was based on traditional Chinese culture, especially

014

indigenous Cantonese culture. It took in influences of the colonial English-language culture, contemporary national culture centering in Beijing, Shanghai and Guangzhou, and also world cultures.The influence of cross-national cultures that flooded in after WWII was particularly significant. A unique hybrid culture with distinctive Hong Kong characteristics emerged.Popular music in Hong Kong has developed its own unique style of arrangement, lyrics and delivery. Some are even accompanied by Chinese instruments.This hybrid music has achieved a very unique style and has gained the label of "cantopop’ÿ During the years of China’s economic reform and opening up, Hong Kong popular music, films and TV soap operas had dominated the region for a very long time. The programmes of TVB, a Hong Kong television channel, for a period of time, had engaged 90% of the television audience. But Guangzhou and the Pearl River Delta have taken advantage of the economic reform and been strengthening their economic power as well as cultural production. Now Hong Kong TV programmes only engage about half of the audience over there. Although they still dominate reception, it is experiencing a long-term decline. A dual-centres scenario is resuming.

One can see that the status and relationship of Guangzhou and Hong Kong also need to be re-imagined and re-presented every now and then.

We have come to such a time again, because there is now anxiety on both sides: the wonderful old story of Hong Kong has been told and finished

As an artist I am not interested at all in establishing the socalled Hong Kong identity or a basis of \ PRD identityÿThe very cultural imaginary of identity should be interactive const:ructlon.

-

without a new one ready to take its place; the story of Guangzhou being the pioneer of reform has also turned into cliche even Shenzhen has started to ask who has abandoned them. Hong Kong, Guangzhou and Shenzhen are asking the same question: what is the next climax? One potential framework is the idea of a Region of Guangdong, Hong Kong and Macao.

Some people prefer to think about a Greater Pearl River Delta, some a PanPearl River Delta. I propose to call the entity Guangdong-Hongkong-Macao. I will talk about the details for such a region in the rest of this paper.

Leung Chi Wo, Open Discussion

I don#t know if we are culturally prepared, we tend to smile irdly or we laugh when we talk about the Shenzhen creative industry, but we reaily have to think vÿiat is going to happen when borders among these cities suddenly disap-

pear.

Mathew Turner, Open Discussion

The Pearl River Delta today is a continuous built-up region of cities and towns. One easily feels the impulse for the imaginary of a regional community. For the time being, the Pearl River Delta has only inspired the imaginary of an economic zone, with certain implications of the possibility of some form of administrative coordination. A cultural imaginary for the region has yet to be constructed. Can a region have its own cultural identity to facilitate a cultural imaginary of its own? I think so. Silicon Valley

015

in the U.S. is an example of this.It is a production region, and also the general name for a loosely coordinated administration zone. It has developed its own culture and inspired the imagination of people all over the world.

There is one point worth notice: if there is a central city in Silicon Valley, it should be San Francisco, which is located at the northern tip of Silicon Valley. However strong the cultural identity of Silicon Valley is, there is no way it can overwhelm the distinctive identity of San Francisco. The two identities are distinct.There is a regional identity, and there is an identity of the city.The two co-exist on a long-term basis.When we talk about the Pearl River Delta, it is not necessary to eliminate the cultural identities of Hong Kong, Guangzhou and Macao. When the Pearl River Delta becomes the theme of the new story, Hong Kong, Guangzhou and Macao will still need to tell their own stories. Among these three places, Macao has already found out how to start its own new story, and how to develop the brand name of the city.

There is another similarity in the comparison. Apart from San Francisco, San Jose, the southern tip of Silicon Valley, also claims to be the capitol city of Silicon Valley. Although San Jose is trying very hard to find its own cultural identity by building its own sports centres, theatres and museums, it still lags a long way behind San Francisco.Many people go to San Jose, but only to watch matches or to repair their cars. At best San Jose is a tourist city for carnivals.

Can an economic zone accommodate two or even more cultural cities? I

do not think there is a definite yes or a definite no. Guangzhou and Hong Kong already share much of their cultural content in an intimate past. Now there are their own advantages to think about.The question is not whether these two cultural centres can co-exist but in what way they complement each other.

If we change some of the signs and extend our imagination a bit, we might be able to think about Guangdong instead of Guangzhou as a part of the common community. Instead of talking about Guangzhou-HongkongMacao, we could be talking about Guangdong-Hongkong-Macao. This region is smaller than southern China, or Lingnan (south of the Ridges), or the Pan-Pearl River Delta, or even the Guangdong-Guangxi Provinces.But it is bigger than the Greater Pearl River Delta. If in our mind we envelop Pearl River Delta with an even greater imaginary called Guangdong-Hon-

016

gkong-Macao, we will gain extra room in our imagination, because this entity has a more profound cultural content, more intimate shared history, and existing administrative structures to support this imaginary.

Why don’t we simply do our own things? What is the point of imagining a Guangdong-Hongkong-Macao community? One must bear in mind that the population of such a community is similar to the total population of North and South Korea combined, and larger than that of Britain, or France, or Germany. The GDP in this region is two and a half times of that of the Yangtze River Delta. As one single unit it is the Chinese region that has come closest to being a developed region.It is estimated that the average income per capita of Shenzhen will reach US$20,000 in 2020.This region now needs discourses and imaginaries that go beyond the purely economic ones, such as of being the factory of the world, or representing shops at the front supported by manufacturing plants at the back, or having a boost in the GDP. At this stage, its production needs upgrading, the added value of its service industries needs to be raised. Moreover, its consumption pattern needs to change.More emphasis needs to be put on internal consumption of high-value goods.The people demand that their living standard be improved.They expect their rights to be respected.This region is entering the stage of information economy, or even experience economy. It needs to develop human resources, social resources and cultural resources. In other words, the region has reached the stage of economic growth in which the singular economic thinking of the past is no longer enough. It needs much consideration of the cultural value of the society. Creativity in a broad sense has to be put on the agenda in order to inspire new imaginaries or new visions, as in the title of this Guangzhou Triennale: the Imagination Beyond. We need to go beyond a singular economic imagination, to imagine beyond what is happening at present.

Even for the economic imaginary of the region, we need to emphasise that this is a place where talents outside the region are welcomed, and that it is a friendly place for immigrants to create a career for themselves.

Such an imaginary has already proven valid in reality.

Many of the artists from the Canton area are rpresen a collective, even 1thouglh they are indeed working on very individual projects. This kind of collective representation on international level is rare, at s hardly found in Beijing :ircle.

Oaire Hsu, Open Discussion

There are other "imaginations beyond" we should take seriously at this moment. Some of them are listed as follows: 1.

An imaginary of a common community of ecological sustain-

ability:This region is not only the factory of the world.It does not only represent shops at the front supported by manufacturing plants at the back.

017

We are an ecological common community because pollution recognizes

no borders.

2.

An imaginary of a highly livable common community: This

should be a region where people settle happily. It should be a safe place to live in. Transportation should be well-organised and traffic smoothly flowing.There should be stable supply of high-quality local fresh produce.

No toxic vegetables or toxic fish are tolerated.There is no place for commodity piracy.There should be no low-quality architecture or unnecessary urban sprawl into the countryside.

3.

An imaginary of a harmonious and just civic common commu¬

nity: Social security, the rule of law and good administration should be ensured Corruption and the gap between the rich and the poor should be diminished.

4.

An imaginary of a creative cultural common community:This is

an insightful vision.It is also ambitious.This is to say that if Korea can do it,

the region of Guangdong-Hongkong-Macao can do it on our own, without having to mobilize help from the entire country.The first task is to put into good organization the structure, policy and production chain of the cultural creative industries of the three places. In time, this region will accomplish in its creative industries what Korea,Britain, France and Germany have achieved as nations. But there is one condition for this: Guangdong, Hong Kong and Macao have to form a common cultural community.

There is already the precedent of economic zones. We should seek to create cultural zones before a regional administration system emerges.

Once a region has established itself as a cultural centre, a unique local cultural identity will emerge from the process of exchange and

transformation.

To end this paper,I will make a few more comments on creative industries:I

have written elsewhere on the room for collaboration between the creative industries of Guangdong, Hong Kong and Macao. I will not repeat myself here.In short, the three places complement each other considerably.

In fact,Guangzhou or the south has always been subversive, the most famous example is Sun

•estf ness of PRO. Say for example in construction, some places protrude for no reasons but to structure.It is plain Mit.To me, PRO organizes Itself and self-adjusts gradually. It dies out and then resurrects - the whole project

However, like many things in China, to accomplish them you need government

018

policies to back you up. I stress that creative industries in Guang-

77m U Open Discussion

dong and Hong Kong can become huge.They can consolidate the internal market of the region itself.They can also take in the national market. After this, they can reach out to do export.But the critical point is in Guangdong.

All depends on whether the system and policy in Guangdong follow the scientific rules of development. To ensure this, we need the long-term commitment of the Central Government in a practice that has already proved to be working miracles: to designate Guangdong as the trial place and pioneer of creative industries by implementing special policies there.

The governments of Guangdong and Hong Kong should collaborate to persuade the Central Government to abolish border control for creative industries between Guangdong and Hong Kong, so that the two places can facilitate flow and establish a common community in terms of their creative enterprises, capital, human resources, production chain, contents and markets.In such a way, economies of scale can be achieved.When two strong players forge a partnership, they will become even more competitive in the market.

At the same time, talents among the cultural workers of the three places

can open up another space in the imaginary of their own habitat. They can draw a new mental map and assume a new cultural identity that goes

beyond what we see today. We might start eradicating the psychological barrier we feel towards the other two places due to... the geographical distance and administrative difference between us. In this way, we can really construct in the midst of competition, exchange and transformation, a common community of creative culture between Guangdong, Hong Kong and Macao.

I’d still like to ask Guo Xiaoyan - how can our very sober museum curator accommodate so much subversion and delight?

Mathew Turner, Open Discussion

019

1

、嫣

研討會 / 二零零 五年十 一月二十一日/ 香港藝 術中心 AgMsb電影院 Symposium,/ 21- 11-2005/ Agnÿs b CINEMA!, Hong Kong Arts Centre

創意 珠三角 的產業 許焯權

珠三 角一體 化發展 的趨勢

珠 三角與 香港的 關係可以分為以下三 個階段：1949年 之前是 第一階

—

段 ，香 港作為中國與 世界市 場之間 的貿易 仲介；1950 1978年是第

二階段 ，香港同中 國的貿 易是有 限的， 香港經 濟的發 展由本土工業

—1997年是第三階段 ，香港把大部分製造業轉移到珠

化帶動 ； 1979

三角 ，自己 變成服 務中心 ，專 長貿易 、運輸 與金融 ，香港與 珠三角

出現 了區域分工，出現了 一批高 度專業 化的產業基地 ，如順 德的珠 寶 加工業、東莞 的電腦 製造業、佛 山的燈 具業和 電器業、深 圳的印

刷和電 子業、虎門的 服裝業、番禺 的電器 業等。

2004年開始 ，「內 地與 香港更緊密經 貿關係 安排」

及其附

件進 行全面 實施， 使得珠 三角和 香港的合作獲 得了新的機遇。兩地 今次 三年展 讓我們 看到很 多 新意念 •但 交流不 太夠。

即使 參展的 人很多•例如 澳門 、香港 人都有 參展；

但逭個 兩天的 交流團 ，沒 有機會 讓藝術 家直接 對話。

對展品 的意念

*

貨物 往來的 手續更 簡化， 讓更多 的跨國 公司在 珠三角 和香港 進行策 略 性投資，更加 便利地 進入內 地市場 。多個 大型基 建項目 全面展 開 ：進一 步促進 西部和 粵西地 區的經 濟發展，促進「大珠 三角」和

「泛珠 三角」經 濟圈的 確立。

其 賁三年

展逭 《平台 無法提 供足夠

的溝通 空間。

香港 在地理 上與珠 三角屬 於同一 史前文 化系統 ，香港 的本土 文化傳 統來源 於嶺南 文化。在思想 、教育 、文學 、藝術 、建築、工藝 、方

?凡夫 ，公 臑討論 環節。

言 、民俗 和飲食 等方面 ，無不 體現嶺 南文化的內涵 與特色。兩 地在

文化合 作方面 ，一直 有良好 的傳統 ，自 2002 年 ，這種 合作上 升到了 政府 的層面 ，並且以合 作協定的形式，在多 個領域 展開。

文化 及創意 產業的 緦體發 展態勢

在中國 的國情背景下 ，採 用的 是文化產業的 概念， 2004年 3月國家 統 計局在與中央宣傳部、文化 部等部門共同 研究的 基礎上 ，制 訂了 《文 化及相 關產業分類》 ，從政 府統計 的層面 ，將文 化及相 關產業

界定為 ：為社會 公眾提 供文化 、娛 樂產品 和服務 的活動 ，以及與這 些活動有 關聯的 集合。

它 包括三 大圈層 ： I •核心 層——包 含新聞 服務業 、出 版發行 與版權

服務業 、廣播電 視電影 服務業、文化 藝術服 務業； II •週邊 層——包

含網路 文化服務業、文化休 閒娛樂 服務業、其他 文化服 務業； III • 相關層

—

包含文 化用品 生產製 造業、文化用 品設備 及相關 文化產

品的銷 售業。

珠三角 文化及 創意產 業的從業人數 ，佔全省 85%以上 的份額 ，彙

聚了大 批優秀人才和勞動力。珠 三角和 廣東省 文化及 創意產 業從業 人員 佔從業 總人數 的比例 ，是全 國平均 水準的 4倍以上。根 據文化

部 的統計材料， 2003年中 國文化 及相關 產業增 加值佔 GDP的比重為 3.1% ， 而珠 三角的 增加值 佔當地GDP的比重 ，超過了全 國平均 水準，

達到 7%以上。2

珠三角 成為全國報業集團最 集中及最強大 的地區，出 版業在 2003年

居於 全國中上水準，在整 個中國 大陸開 了出版 業向集團化方向發展 的先河 ，資 產和規 模都處 於前列 ，行銷 市場非 常活躍。目前 珠三角

已成 為中國 大陸進 出口音 像製品最大的 集散地 ，音像 電子出 版物及 複製單位大部分集中在珠三 角地區，光碟生產 能力和 市場佔 有率佔 了中 國大陸 差不多 一半的市場。

廣東省電視 系統的 總資產 及廣? 總收入在省級 電視系 統中居 全國之

首 ，有線廣播電 視用戶 約佔全國的十分之一。珠 三角 佔有全省廣播 電視和電影服 務的舉 足輕重的位置 ，是中國大陸最重要 、最 多產的 電影和電視劇 製作中 心之一 ，電視 劇年產 量約佔 全國的 10%。珠三

角 也成為 中國大 陸演出 最活躍、形式 最豐富 的地區 之一。2004 年

民營演 出公司佔據了 7-8成的市場份額。文 化服 務方面 ，珠三 角地區

也佔廣東 省公共 圖書館 85%。3

2004年 ，廣州 市初步 形成市、區、街道三 級政府 資訊網 路系統 ，建

成全 國一流 的政府 資訊網路交換 平台。其他的 相關城 市在政 策的支

持下 ，也著 手拓展 網上資 訊服務 ，推動 電子商 務發展 ，重點 開發一 批基礎性 資料庫 ，建設一批文化資訊資源服 務網站 ，提 供文 化資訊

資源的鏈結服務。

珠三 角旅遊在旅遊 創匯、旅遊業總收入 等主要 旅遊經 濟指標 均居全

國首位，是中國大 陸主題 公園最 密集及 最成功 的地區，其經 濟效益

在全國 主題公 園中名 列前茅。珠 三角地 區佔廣 東省總 體廣? 經營額 91%。4 文 化用品 市場主 要集中 在廣州 、佛山 、中山 、惠州 等地。

中國文化商品 的出口主要集中在硬 體設備方面，內容軟 體的出口還處 在起步階段。珠三角 地區進出口總 額超過本地的 文化及 創意產業增加 值； 2002 年， 出口方面約佔全省的 90% ， 進口方面約佔全省的85%。

文化出 口產品 以書籍 、報紙 '印刷圖畫 及其它印刷品 和已灌（錄）音 或錄製其 他資訊的唱片、磁 帶及其它媒體兩大類為主。加工貿 易是珠

三 角文化 產品出口的主要方式，外商投資 佔全省的七成以上，私營企

業出口增長迅速；外貿 依存度（指一定時期 內_ 個國家 或地區對外貿 易總 額佔該地區國 內生產總值的比重）超過全國平均水準。5

珠 三角文 化及創 意產業 的基本 特點是： 1 ) 文化服 務業在 文化產 業中佔最大的 經濟比 重一珠 三角文 化產業的發展 ，在 內容 / 版權

創造和 非產品 類的服務方面 有一定 的優勢 ，但 內容和 版權的 價值， 還沒 有及時 轉移到文化產品製造業和文化產品 的貿易 業中， 發揮文 化價值的倍增、後續和聯動 效應。 2 ) 形成一批在 全省和 全國有 影響的 文化集 團一珠 三角逐 漸形成一批在 全省和 全國有 影響的

文化 集團， 包括深 圳華僑 城集團 、廣州 日報報 業集團 、廣 東教育

出版社 、珠 江電影 製片廠 、南 方廣播 影視傳 媒集團 等十多 個大型 文 化集團 的總部 和利潤 中心。 和品牌

—

形 成一批 具有活 力的文 化節慶

例如廣東省藝術節 、深圳 讀書月 、佛山 陶瓷節 、惠 州數

碼節 、中山 花卉節 ，廣 州出口商品 交易會 、及 深圳文 化產業 博覽會

等， 出現國 有資本、外資 、民營 資本和 社會資 本多元 發展的良好勢

頭。

珠三角 地區文 化及創 意產業的多元 投資一 隨著文 化及創

意產 業吸收民營投 資的管 制逐漸 放寬， 珠三角民營資 本進入 文化及 創意 產業的 步伐十 分活躍 ，但進入的 情況很 不平衡 。總 體來? 政 |

治敏感 度高，市場管 制嚴格 的領域 ，民 營資本較難進 入及較難快速 發展。

珠三角 資源與香港資 本的結 合卓有 成效一 在印刷 、旅

遊 、發行 、零售 、娛樂 等領域 ，香 港資本 和技術 的導入 ，仍 然起了 重要作用。

文化 及創意 產業相關的管理機構 、法律 和政策

珠三 角地區 的文化 及創意 產業， 作為一 種具有 很高的 政治敏感性和 廣泛社 會影響 的產業 ，是 由中共 廣東省省委宣 傳部等 黨委系 統實施

宏觀 管理， 指導發 展方向

|

負責 對下屬 主要文 化單位 領導幹 部的任

命 ，對文 化宣傳單位的 政治導向和政 策引導 ，對 新聞 單位的 監督； 政府 有關部門則實 施具體 的行政 管理。

我因為 沒空去 參加展 覽 • 覺得 失去很 多受教 育的機 會， 很痛苦。但還 有很多

人沒什 ?事做 •認 為愈多

愈好

|

最 好每日 都有活

動 、有 地方可 以參? •适

是過?•

陳侗 公 開討論 環節。 |

省文化 廳主要 負責對 新成立 和新開辦的文 藝演出 、娛樂 、網吧 、群 眾文化 、展 覽館 、陳列館、圖書館 、博 物館等的審批 和市場 管理工

作，以 及管理 直屬的 文化藝 術機構 和團體 ，並 且負責 指導省、市、 縣的群 眾文化 工作；省新聞 出版局 主要負 責報刊 、出版 、印 刷機構

和企 業的行 政管理 ，省廣 播電視 局主要 負責廣 播電視 、有線 電視網

路、數位電 視發展 等方面的行政 管理。

這種在 計劃經濟的背 景下形 成的管 理框架 ，已經不完全適應市場經

濟的發 展和文化及創 意產業的規律 ，特 別是把 文化及 創意產 業的各 個行業分屬於 宣傳部 、文 化局 、教 育局、廣電局 、新 聞出版局和旅 遊局等 行業部門主管 ，行政 效率低 ，管 理許可 權重?，把一個統一

的市場加 以分割 ，不利於文化 及創意 產業的 發展。

為了 切實解 決以上 矛盾， 2004年珠三角 地區的 各副省級市與地級市 的文化 、廣電 、新 聞出版 和版權 的行政 管理部門正在 或已經 合併成

為一個 行政管 理部門 。此外 ，各類 文化及 創意產 業的行 業協會 ，作 為仲介、行業和文 化研究 組織， 在管理 、協調 、組織、監督 、科研 等 方面也逐漸開 始發揮 其積極 的作用 ，不斷 加強行業自律 。這 兩方

面都值 得香港 參考。

珠三角 地區政 府非常 重視文 化及創 意產業的管理 ，為此他們制 定了一

系列 與此相關的法律法規。具有 代表性的規劃和法律 主要有 ： 《關於

深 化文化 體制改 革建設 文化大省的若干配套經濟政 策》；《關 於貫徹 〈國 務院辦公廳關於印發文化 體制改 革試點中支持文化產業發展和經營 性文化事業單 位轉制為企業的兩個 規定的通知〉的 實施辦 法》；《廣

東省文化市場 管理辦法》、《廣東省文化 產業投資目錄指南》、《廣 東省文化產業統計 辦法》、《廣東省文 化設施條例》等。

隨著中國體 制改革 的深入 ，珠三 角政府 對文化 及創意 產業的管理模 式也 產生了 一系列 的變革 •逐步從微觀 管理上退出，同時加 大了宏

觀調控、管理和服務 的力度 ，從直接管 理向間接管理 過渡， 從單一 的 行政管 理手段 向經濟 、法律 等綜合 管理手 段轉變 ，它 包括以下六 個主要步驟 ：進一 步轉變行政管 理部門的職能 、繼續 推進國 營文化

機構 的改革、加快建立現代企 業制度 、深化 人事制 度改革 、把 握好 文化 產業與 文化事 業的關 係和培 育良好的文化市場。

珠 三角文 化及創 意產業 的隈憂和機遇

產業 的創新與活力

中國 文化及 創意產 業是在計劃經濟轉向 市場經 濟的過程中發 展的。

自 八十年 代以來，珠 三角地 區在發 展市場經濟有 「先行先試 、率先 突破」的創新環境 和優勢。但 從九十 年代後 期以來 許多輻 射全國 I

的創 新舉措，往往 是在長 三角、京津唐和其他 地區率 先出台。在其 他文化 及創意 產業體 制改革 創新的 範例上 ，珠 三角所 佔的比 例也相 對 地少。

促使 珠三角 在文化 及創意 產業的 發展速 度落後 於長三 角地區 的主要 原因， 是因為 九十年 代後期 ，上海 作為長三角經 濟龍頭 的崛起 ，迅

速 地帶動 了地區 的增長 ，而恰 恰在這 段時期 ，香港 的經濟 發展放 緩；況且香港 與珠三 角的互 動關係 ，由 於一國兩制的 原因， 始終不 我 們已經 有那麼 多反建 造 •現 在或 許是時 候通過

藝術 項目或 個人發 展去創

建一些事物。

胡昉 •第三?討論"

及 上海與 長三角 的緊密。但隨 著近年 中央對 地方政 策的宏 觀調控

1

上海 的發展 亦開始呈現放 緩跡象 ，而香 港與珠 三角以至泛珠 三角的

合作 ，隨 著香港 的經濟 復蘇， 卻不斷 有升級 的趨勢 ，故此 可以預 測 ，珠三 角在文 化及創 意產業的創新 與活力 ，會 因為 這種客 觀環境 的改 變而得 到更新 換代。

整合發 展的組織結構

相比長三角和 京津唐 ，珠三 角許多 文化及 創意產 業需要 的市場 ，比 如網吧連 鎖服務、廣 播電視 、書 報刊市 場等， 都存在 一定程 度的地

區分割 ，尚未形成整 體發展 的合力 ，也 常常遇到地方 保護主 義的樊 籬。至於 香港與 珠三角 文化及 創意產 業的跨 境合作 ，還 存在 許多法

律上和 管理上 的矛盾 和障礙。不過 ，相 對於長三角， 珠三角 由於是

同在 一行政區域內 較容易 統一及 整合各 界別的 政策和 措施。 I

2004 年 6月， 11 省 區政府 領導共 同簽署《泛珠 三角區 域合作 框架協

定》。泛 珠三角 的區域 面積為 全國的 1/5， 人口的 1/3 ， 經濟 總量的 1/3。泛珠 的合作 領域， 包括基 礎設施 、產 業投資 、商 務貿易 、旅

遊 、農業、勞務 、科 教文化、資訊化建設 、環 境保護、衛生防疫 等。目前合作進 展順利 ，成效 顯著。

產 業的科 技含屋

從 1990年代到 21 世紀初

|

全球文 化及創 意產業，往往 是依託 技術的

創新而進行的。上 海和北 京均集中力量 發展文 化及創 意產業急需的

科技 專案及向有關 的高科 技企業 提供支 援等， 希望以高科技 含量推 動 創意產 業及創 意經濟 。對比之下，珠 三角地 區在高新科技 的研發 明顯 落後，文化及 創意產 業的科 技含量不高。

不過， 文化及 創意產業以科 技投入、文化 創新、商業運 作為三大動力

機制 ，許多 核心產業如廣播影視、出版 、廣?等並不一 定需要 科技含 量大的 條件， 反而文 化創新 及商業運作對以內容為主的 文化及創意產 業，更具決定性 的意義。因此 ，珠三角可以憑藉在服務和貿易 上的優

勢，來發 展文化 及創意 產業鏈 除生產研發之外的其 他環節，以突出珠 三角在貿易和 服務支 援的產業的整體形象 ，走發 展內容 產業的道路。

對外貿 易規模 珠三角 地區經 濟的國際化程 度很高 ，具 有很高 的外貿 依存度。特別

是 在印刷 、文 化設備 、文 化用品 、文化 娛樂器 材等產 品的出 口額， 更是屢 創新高 。但是 •文 化及 創意產 業的出 口額在 整個珠 三角的

出口 額中仍 然是一 個較小的比重，?明 它仍然 有巨大 的發展 空間。 2002 年 ，文 化產品 進出口額和出 口的增 幅分別 低於同 期進出口總值

和總出口增幅 2.1 和 5.1 個百 分點。6

在發達 國家文 化企業並購規 模日盛 的今天 ，廣 東省文 化企業 普遍存 在各自為政、力 量分散 的問題 ，集約 化程度比較低 ，基 本沒 有企業 開展資 本運作。在 對外文 化交流方面， 珠三角 地區的 藝術團 體訪問

在中 國生活 的藝術 家逭些

演出的管道及 主動權不在自 己手中。出 國演出 仍主要 局限於 華人圈

場或嫌 構做事

年來 •只是 為了係 外國市

內， 沒有真 正進入 當地主流社會 。珠三 角涉外 文化演 出的國 際化市 場 體系還 未建立 起來。

|

或 在國內

是地 下身份 ■他們 ?要一

種正常 的土壤 去創作•大 部分 的藝術 家的工 作很工

具化 •很容 易變成為了某 件事 •專 門去做 一個計

國際 級的節慶會展 和品牌

? •然後 為了逭 個計劃 • 去製 造出一 些產品•逭些

對比北京 2008年 奧運會 、上海 2010年世 博會這 兩個世 界級的 盛會，

產 品本身 沒有連 钃性。

珠三 角地區 較少國 際級的大型文 化節慶 和會展 活動，對經濟 社會發

侯瀚如 •公開討論環節。

展的拉 動作用 也不強。目前，大 多數的 文化企業還缺少適應 國際市 場的經營理念、管 理方式 和運行 機制。

不過 在深圳 和廣州 ，近年 已逐漸 舉辦了 真正有 國際水準的公 共及當 代藝術 展覽。20G5年 10月 ，珠 海主辦 「南方文 化產業 論壇」，成功

地取得 旅遊、動漫等 30 個 文化產業項目落戶。7 佛山在 2005 年 11 月

舉辦「第 七屆 亞洲藝 術節」 及 「第 一屆 亞洲文 化部長 論壇」，進一 步奠定其地區 性的文化功能地位。中山在 2005年 11 月 召開博?亞洲

論壇 2005國際 文化產 業會議8 ， 是博鼇 論壇第 一次主 辦的文 化產業 會議，中山市 將把文 化產業 發展成 為主導 產業。9

香 港取得 2008年奧 運馬術比賽主 辦權， 這使本來令京 津唐地 區得天 獨厚 的機遇 ，也分 享到珠 三角區 域來， 有利於 與運動 產業相關的文

化及創 意產業 的發展 。這 個與奧 運相關 的優勢 ，進 一步在 2010年廣

州主辦 的亞運 會中得 以延續 及拓展 ，珠 三角地 區可以 憑籍這 些基礎 在以 後申辦 奧運的主辦權。雖然 珠三角 尚未有 像奧運 或世博 等世界 級的國際盛 事作地 區品牌 ，但憑 籍與港 澳的特殊關係 ，它可透過適

當 市 場定位，找 到在文 化及創 意產業 的某些界別及產業鏈上的某 些環節 ，發 揮其 獨特的功能和 影響。

1

本文 是整理 由香港 特別行 政區政 府中央 政策組 委託本中心主 持的顧 問報? 《香 港文化 及創意 產業與珠江 三角洲的關係 研究》 資料而成，特此鳴 謝香港 特區政 府及參 與此研究的香 港和內 地研究

人員。 2

以上材 料根據 廣東省統計局 、省 文化廳 等多家 單位的 資料整理而成。同時 •參 考了文 化產業統計研

究課 題組： 《2004年中國文 化及相 關產業統計概況》。 3

「廣東 舞台，一天七 十台文 藝表演 j ， 刊於 金羊網，載自新快 報網頁 ： http://www.ycwb.com/gb/content/2003-l 2/1 5/content_61 4505.htm

0

1

■廣東 省圖書 館人均 藏書量 偏低」，載自中國 文化部 網頁：

http://www.ccnt.gov.cn/whcy/ ? nav=whcy01&id=l 102315380 4

經濟參 考報： 「廣 東去 年廣? 經營額 200 多億元 j : http://jjckb.xinhuanet.com/www/Article/20052 1681 422- l.shtml

5

0

0

目 前珠三 角出口的文化 產品及 服務數 置不多 ，根據 香港貿 易發展 局發表 《香 港在珠 三角文 化產業

的投資 機遇》的文章

指出 ’20?2 年’ 廣東文

化 產品進出口額 僅佔全 省進出口貿易 總值的 039%。其中 ，文 化產品 出口佔全省總出口的 0.5% ， 進

口佔全省總進口的 0.27%。至 於香港目前進口自珠 三角的 文化產 品及受 惠服務 ，根據 《香港 統計年

029

刊》內有關 主要貨品類別 及主要 供應地 劃分的 進口貨 值資料 •輸入 的主要 包括手 工藝品 、鐘 錶、

金 銀手飾 、古董 、軟 體製 品等。 6

根據 廣東省 統計局 、省文 化廳等 多家單 位的資 料整理 而成。

7

「 30 個 文化產 業項目 落戶珠 海簽約 72億兀 j : http://big5.china.com.cn/chinese/CU-c/998597.htm。

8

大會主 席龍永 圖解釋選擇中 山來承 辦這次 會議的 原因， 是由於中山市委市政 府對於 推動文 化產業

論壇高 度重視 ,因為一 個產業的發展 ，在很 大程度 上取決於黨委 和政府 的重視。龍永 圖對廣 東發展

文化產 業有些 什麼樣 的欠缺 ，這樣 回答：「我?還 是要在 宣傳的 力度上 、在 教育的 力度上 、在提 高人的素 質問題 上提高。當然我認為這些問 題不僅僅適用 於廣東 ，也適用於 全國。只不過 廣東的

話 •經 濟發 展很快 * 所以 發展文 化產業提高人 的素質 ，這 種緊迫 性就顯得比其他地區 更強烈。西 部地 區現在主要解 決的問 題是溫 飽問題 ，吃飯的問題 。所以 它的緊 迫性沒 有像廣東這樣 的地區

|

比較 發達的地區這 樣強烈。所以 像廣東 這些比 較發達 的地區 •率先 推動文 化產業 發展， 我覺得 這 是一種 規律性 的東西 。這也 是順起 整個經 濟規律 的發展 , 而做出 一個重 要的選 擇。」 http://www. boao3351.com/big5/index/

9

0

中山市 委書記 萑國潮 對發展 文化產 業有以 下精闢 的見解 ： 「我 們市委政府， 把文化產業不僅僅是

作為一個方面 的產業•我們相信一 個城市 、一個 國家的 文化產 業發展 水準，它已經 遠遠超 出了它

當我 聽到廣 東省委 害記張 德 江?要 搞文化 大省時

我是很 害怕的 •就 好像聽

自身範 _的 意義了 。一 個國家 和地區 的文化產業發 展水準 •不 僅僅代 表了這 個國家 的文化產業發 展水準 •還 ?明了 它的綜3■實 力。」http://www.boao3351.com/big5/index/

到中法要搞 文化年 也令我 很害 怕一樣 。政 府一動 •

我們自 己就覺得很有問題。 陳侗。 公開討 論環節

030

The Industries of the Creative Pearl River Delta1 Desmond Hui Integrated Development as a Trend in Pearl River Delta One can trace the development of the relationship between the Pearl River Delta (PRD) and Hong Kong in the following three phases: before 1949 - Hong Kong acted as a trading intermediary between China and the world market; from 1950 to1978 - trading between Hong Kong and China was limited, the growth of Hong Kong's economy was driven by lo¬

cal industrialization; from 1979 to1997 - the majority of the manufacturing industries of Hong Kong had moved the actual manufacturing procedure to the PRD, turning Hong Kong into a service center specialising in trading, transportation and finance. During this period, division of labour on a regional basis had taken place between Hong Kong and the PRD. Some highly specialised industrial bases were established.These included jewelry processing in Shunde, computer manufacturing in Dongguan, the lamp & lantern industry and the electrical appliance industry in Foshan, the printing and the electronics industries in Shenzhen, the garment in¬

dustry in Humen,and the electrical appliance industry in Panyu.

The Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement (CEPA) and its supplements have been put into full implementation since 2004. It has provided new opportunities for the cooperation between the PRD and Hong Kong. Procedures for import and export of goods have been further simplified, which has enabled more international companies to make strategic investments in the two regions. This as a result has facilitated their entry into the Mainland market. The launching of many

large-scale basic infrastructure projects has further accelerated the economic growth of the western China and western Guangdong areas. This has expedited the establishment of the economic circles of the Greater Pearl River Delta and the Pan-Pearl River Delta.

Geographically, Hong Kong and the PRD belong to the same prehistoric cultural system. The local cultural tradition of Hong Kong originated from Lingnan culture. The essence of Lingnan culture is realised in Hong Kong life in aspects such as people’s way of thinking, education, literature, arts,

031

architecture, crafts, the dialects, folk customs and food. The two regions have maintained close collaboration in cultural matters; such a relation¬

ship has advanced to the government level since 2002 and has extended to include many domains in the form of cooperative agreements.

An Overall Picture of the Development of the Cultural and Cre¬

ative Industries

Under the various conditions of life in China, the concept of Cultural Industry is employed. Classification of the Cultural and Other Relevant Industries was issued by the National Bureau of Statistics of China in March 2004 upon the research jointly conducted by the Central Propaganda Department, the Ministry of Cultureÿetc. In this system of government statistics, the Classification defines cultural and other relevant industries as activities that provide cultural, entertainment products and services to the community, and the assemblage of the components relevant to these activities.

The industries comprise three layers: I.The core - includes news broadcasting, the publishing & copyright industries, the radio, television, film industries and arts and cultural services; II. The periphery - includes Internet cultural services, the cultural & leisure entertainment industry and other cultural service industries; III. The relevant - includes the cultural goods production & manufacturing industry, the marketing industry of cultural goods, and the production of equipment for cultural and related activities.

The population of the PRD engaging in the cultural industries constitutes 85% of the total population engaging in cultural industries in the entire province. This community represents a large body of talent and labour force. The provincial ratio of the Creative Industries workforce to the total workforce is higer than five times of the national average. Statistics from the Ministry of Culture show that the percentage of added value of the cultural and other relevant industries is 3.1% of the national GDP; while that of the PRD has made up over 7% of the regional figure, exceeding the national average.2 The PRD has become the region in the country with the highest and most

powerful concentration of news corporations. The PRD's publishing industry ranked upper-middle among the national standards in 2003 and

032

Many new ideas have emerged from this Triennial, howeve r if regrettable that it did not a l!ÿ'.v for enough exchanges.Though there were a lot of people joining, including people from Macao and Hong Kong, the exhibition didn't provide enough opportunities for the participants to commun with one another on the ideas i. brought up by the exhibits.

Chow Fan Fu, Open Discussion

acted as a pioneer of the entrepreneurisation of the publishing industry in

China. Both its assets and size were among the top of the national list and it had a highly active sales market.The PRD has also become the country’s biggest hub of audio-visual import and export. With a large number of electronic audio and video publishing and reproduction units coming to¬

gether in the region, the PRD's CD productivity has claimed almost half of the share in the national market.

Among all the provinces, Guangdong Province has a television system which owns the biggest total assets and claims the highest total income from advertisements; its cable TV users amount to approximately 1/10 of the country's total.The PRD plays a crucial role in the provincial radio, television and film industries; it is one of the most important and productive film and TV series production centres in the Mainland, accounting for 10% of the country's annual production of TV drama series.The PRD is also one of the regions in the Mainland with the most active performing arts scene, displaying the largest variety of forms. In 2004, private performing companies comprised 70-80% of the market. Regarding cultural services, the PRD owns 85% of the public libraries in the province 3 .

In 2004, the government information network system in Guangzhou City

was preliminarily divided into three tiers, i.e. city, district and street. It became a first-rate platform for government information exchange in the country. Given policy support, some other cities subsequently started to further their own online information services, to promote electronic business, to focus on the development of certain databases to fulfill fundamental functions, and to build up cultural information resource service websites in order to provide linkage services among these resources.

The PRD's tourism industry leads the nation in a number of major tourism economic indexes including those on tourism foreign currency and the total income from tourism. With the highest regional density of and the most successful theme parks, the region is among the nation’s most economically effective in this area. The PRD has contributed to 91% of Guangdong Province's overall advertising revenue.4 Most of its manufacturing of cultural consumables has found markets in Guangzhou, Foshan,

Zhongshan, Huizhou, etc.

China's cultural exports are mainly hardware and equipments, while exports of content and software are still in their initial stage. The PRD;s total

033

value of imports and exports exceeds the added value of the local Cultural and Creative Industries. In 2002, its exports and imports accounted for 90% and 85% of those of the province respectively.There are two main

types of cultural goods exports: the first includes printed books, newspapers and printed pictures; the second includes other printed materials, pre-recorded music on laser discs, cassette tapes or information stored in other media. Processing is the major form of exports for the PRD's cultural industries. Foreign investments make up more than 70% of the province's processing industries while exports by private enterprises are growing rapidly; its degree of dependence on foreign trade (i.e. the ratio of a region's total foreign trade to the region's total GDP within a specific period) exceeds the national average.5 The basic features of the PRD's Cultural and Creative Industries are: (1) Cultural services make up the biggest economic bulk of the cultural in¬

dustries - the industry has an advantage in the development of content/ copyright creation and non-product services, but the value of content and copyright has not been transferred to the manufacturing and trade industries of cultural goods in time, which might have multiplied and extended the cultural values of these services, and also have allowed them to develop beneficial and collaborative effects. (2) The establishment of a

group of influential cultural organizations of provincial and national significance - a group of influential cultural organizations of provincial and national significance has been gradually established in the PRD. Over a dozen of large corporations, including Overseas Chinese Town Corpora¬

tion Shenzhen (OCT), Guangzhou Daily Group, Guang Dong Education Publishing House, Zhujiang Film Studio and Southern Media Corporation,

have set up their headquarters and profit centers in the PRD. (3) The creation of festivals and brands with much vitality - these include Guangdong Arts Festival, Shenzhen Reading Month, Foshan Ceramics Festival, Huizhou International Digital Fair, Zhongshan Flower Festival, Chinese Export Commodities Fair (Canton Fair) and China(Shenzhen) International Cultural Industry Fair. This has realised the very advantageous scenario of diversified development with state-owned, foreign, private and social capitals coming together. (4) Diversified investments in the PRD’s Cultural and Creative Industries - as controls on the Industries' activities to attract private capital have relaxed, private capital now enters the Industries at a

quicker pace, but the situation is highly unbalanced. Generally speaking, the higher political sensitivity and tighter market controls a domain has, the harder it is for private capital to enter and to make rapid expansion in

034

l*m too occupied to visit all the exhibitions, hence missed too many precious opportunities to learn from them. Meanwh there are many people out there having nothling to do.

They nk it's good if there are activiities to join and places to visit everyday. The more, the better. This is simply excessive.

Chen Tong. Open Discussion

it. (5) Effective collaboration of resources in the PRD and capital from Hong

Kong - induction of capital and techniques from Hong Kong still proves important in various domains including printing, tourism, distribution, retail and entertainment.

Management Bodies, Law and Policies Related to the Cultural and Creative Industries Cultural and Creative Industries are political highly sensitive and capable of creating extensive social impact.The PRD;s Cultural and Creative Industries are under the macro-management of the Guangdong Provincial Pro¬

paganda Department and several other bodies within the Party administrative system. These bodies are responsible for providing the general orientation of the Industries' development, appointing cadres in leadership positions in their major subsidiary cultural units, giving instructions on political and policy orientation for the cultural propaganda units, and monitoring the operations of news units, while relevant government departments are responsible for actual adminstration.

The Guangdong Culture Department is in charge of the examination, approval and market administration of newly established cultural, arts and

performing companies, entertainment companies, internet cafÿs, mass culture related business, exhibition centres, display halls, libraries, museums, etc. It also administers cultural arts organizations and bodies directly affiliated with it, and gives instructions to the mass cultural work in the province, its cities and counties. The Provincial Press and Publication Bureau is responsible for the administration of press, publishing, and printing organizations and corporations; while the Radio, Film & Television Bureau is responsible for the administration of broadcasting and television, cable TV networks, development of digital television, etc.

Set against a background of strategic economy, such a management framework is unable to adapt to the development of market economy and the rhythm of the Cultural and Creative Industries. Particularly ineffective

is to place the Creative Industries under the management of the Propaganda, Cultural, Education, Broadcasting, News and Tourism Bureaus. This

has created an overlapping of management powers. Developments in the Creative Industries thus need to seek multiple approvals from the leader¬

ship of these various Bureaus. Such fragmentation of an organic market is unfavorable to the development of the Creative Industries.

035

To resolve such problems, 2004 saw a change in the relevant administrative structure of the PRD. The various departments within the same cities and regions responsible for the administration of cultural, radio and television, news publishing and copyright industries were merged into one body. Such a merger was completed in some cities and regions within

the year, while some took longer to do so. In addition, relevant industrial associations, whether they are intermediaries or industrial and cultural research groups, have begun to play an increasingly active role in many

aspects of the development of the Creative Industries including management coordination, organisation, supervision and scientific research. The Industries are developing and strengthening their professional codes.

These two aspects of their development can serve as good examples for Hong Kong.

The PRD regional government attaches great importance to the management of their Cultural and Creative Industries. They have thus devised a

series of relevant laws and regulations of which the major ones include: "Several Complementary Economic Policies for Furthering the Reform of the Cultural System and Developing into a Major Cultural Province’:"lmplementing 'Notice Issued by the General Office of the State Council on

Printing and Distributing the Document about theTwo Provisions Regarding the Support for the Development of the Cultural Industries and the Conversion of Operational Cultural Institutions to Enterprises in the Pilot Projects of Cultural System ReformTAdministration of the Cultural Market Province, A Catalogue Procedures in Guangdong Province'ÿ for Investments in the Cultural Industries in Guangdong Province'/ Procedures for Statistical Research on the Cultural Industris in Guangdong Province'ÿand ''Regulations for Cultural Facilities in Guangdong Province'ÿ As the reform of the Chinese system becomes more intensive#the PRD gov¬

ernment has also made a series of changes to its mode of administering of the Cultural and Creative Industries. It is withdrawing itself gradually from

micro-administration while intensifying its force of macro-adjustment and control, and also of governance and provision ofservices.lt is switching from direct management to indirect management, from the model of a single administration to a model of integrated governance through various measures including economic and legal ones. The transition is being carried out in the following six major steps: furthering the transformation of the functions of the administrative departments, continuing on the reform of state-owned cultural organisations, expediting the establishment

036

of a modern corporation system, furthering the reform of the personnel system, maintaining a close tie between the Cultural Industries and cultural services, and cultivating a sound market for culture.

Potential Problems and Opportunities Faced by Cultural and Creative

Industries in the PRD The Industries' creativity and vitality

The development of China’s Cultural and Creative Industries is part of the transition from China's strategic economy to a market economy.

Since the 1980s, the PRD have enjoyed an innovative atmosphere and an edge of "being the first to try, achieving the first breakthrough” in the process of transformation into a market economy. However, since the late 1990s, many of the nation’s influential measures have been initiated in the Yangtze River Delta (YRD or Changjiang River Delta), Greater Bei¬

jing Region(GBR or Beijing-Tianjin-Tangshan region) and other regions.

The PRD has set up relatively few innovative models for the reform of the Cultural and Creative Industries.

There is a main factor for the PRD's lagging behind the YRD in the development of the Cultural and Creative Industries. In the late 1990s, Shanghai's

leading role in the economic rise of the YRD led to a rapid growth of the region. At the same time, Hong Kong's economic growth slowed down. In addition to this, the "one country, two systems" principle means that the interactive relationship between Hong Kong and the PRD is not as close as that between Shanghai and the YRD. However, under the Central Government's imposition of macro-adjustment and control on local policies in recent years, development of Shanghai has also begun to decelerate.

On the other hand, as Hong Kong’s economy is reviving, the coordination between Hong Kong and the PRD and/or the Pan-PRD has shown a progressive tendency. Hence, it can be expected that the creativity and vitality of the PRD's Cultural and Creative Industries will be reanimated by the changes in these objective factors.

we already have so many antiestablishments and may be now is the time to construct through art projects,or throi individual development.

Hu Fang, Discussion Session 3

Organisation and structure of integrated development Compared to the YRD and the GBR, many of the essential markets for the PRD's Cultural and Creative Industries, including internet caf4 chain services, radio & television, and books & magazines, are to a certain extent fragmented on a regional basis. They have yet been fully integrated for collaborative growth and are often impeded by local protectionism. For

037

cross-border cooperation between Hong Kong's and the PRD's Cultural and Creative Industries, there are still many conflicts and barriers in their laws and management conventions to be resolved. Fortunately unlike

the YRD, the whole PRD is situated within one single administrative re¬

gion, which makes integration of policies and measures of various fields much easier.

In June 2004, leaders of the 11 provincial governments signed the "PanPRD Regional Cooperation Framework Agreement’: The Pan-PRD region accounts for T/5 of the nation's total area, 1/3 of the nation's population and also 1/3 of the national combined GDP. The areas of cooperation in the Pan-PRD region include infrastructure, industrial investment, commercial trade, tourism, agriculture, labor services, education and culture, information and technology, environmental protection, and hygiene and

prevention of infectious disease. So far this cooperation has been successful and has made marked progress.

Technologies Involved in the Industries Throughout the 1990s and the early 21st Century, the global Cultural and Creative Industries have always been closely associated with technological innovation. Both Shanghai and Beijing have concentrated on technological projects critical to the development of the Cultural and Creative Industries, and on providing support for relevant high-technology enterprises.The purpose of these is to promote the advancement of high-technology as a means to promote Creative Industries and to create a creative

economy. In contrast the PRD has obviously fallen behind in terms of research on high technology. Their Cultural and Creative Industries of the

latter are not supported by advanced high-technology.

Technological investment, cultural innovation and business operation are the three main mechanisms for the operation of Cultural and Creative Industries. However, many core industries, such as radio and television, publishing, advertising, do not depend on large technological input. Cultural innovation and business operation are in fact more crucial to these industries because of their content-based nature. Consequently, the PRD takes full advantage of its services and trading and develops other sectors on the creative industrial chain that do not depend on production research, so as to project a prominent overall image of the PRD as a centre of ser-

038

vices and trading, and to further develop its content-based industries.

The size of foreign trade

The PRD economy is highly international. It has a very high dependence on foreign trade. It has continuously made new records in export markets, especially of printing, cultural equipment, cultural goods, cultural entertainment equipments, etc. However, exports of the Cultural and Creative Industries still only make up a relatively small proportion in the total exports of the PRD. It means that there is still plenty of room for development. In 2002, the number of imports and exports of cultural products and the growth rate of exports were 2.1 and 5.1% below the respective

overall values.6

Nowadays in developed countries, the merging of cultural corporations has become significant while those in Guangdong Province remain isolated from each other.Their forces are scattered and show a low degree of economies of scale. Almost none of them have developed capital operation. In terms of international cultural exchange, arts groups in the PRD do not have their own channels or initiatives to tour their performances.

When they perform overseas, their audiences are still largely confined to the Chinese population in the host cities and have not gained popularity among the overseas mainstream societies.The PRD has yet to build up an international market for the export of its cultural performances.

International festive events and brand names

In contrast to Beijing’s 2008 Olympics and Shanghai’s 2010 World Expo, few of the cultural festive or exhibition events held in the PRD are as large or international, and they serve little to promote the development of its economic society. Most of its present cultural corporations still lack the concepts and systems of management, and the operation mechanisms

that conform to the practice in the international market.

After all these years, artists in China are either working for foreign markets/organizations, or endur undergr iry to priovide them with a normal environment, as artists' work can be highly instrumentalized. It is not unusual for artists who start a project; for the sak« of accompushing :some products, for the sake of that project itself.Those products do not enable arty continuity within themselves.

Hou Hanru, Open Discussion

Nonetheless, public and contemporary arts exhibitions in Shenzhen and Guangzhou have managed to gradually climb up the stairs of interna¬

tional standards. In October 2005, 30 cultural industry projects, including those of tourism and animated cartoons, were successfully confirmed at the"Nanfang Cultural Industry Forumworganised in Zhuhai.7 The "7th Asia Arts Festival" and the "1st Cultural Asia Ministerial Forum” held in Foshan in November 2005 further established the PRD's position as a region that performs important cultural functions. "International Cultural Industry Conference 2005, Boao Forum for Asia" in Zhongshan in the same month

039

was the first of its kind for the forum8. It showed Zhongshan City's intention to make the cultural industries its prime industries.9

Hong Kong's acquisition of the right to host the 2008 Olympic equestrian events has enabled the PRD to share the exceptional opportunity that was unique to the GBR. This is highly beneficial to the development of sports-related Cultural and Creative industries.This advantage brought by the Olympics will be succeeded and further exploited by the 2010 Asian Games held in Guangzhou. With these records, the PRD may apply for the right to host future Olympic Games.The PRD may not have yet been able to establish its reputation with a brand name as famous as the Olympics or the World Expo. However, with its exceptional relationship with Hong Kong and Macao, a good pitch in the market will enable it to fulfil its special functions and unique influence in certain sectors in the Cultural and Creative Industries.

1

This article is a summary of the findings in A Study on the Relationship between HK*s Cultural & Creative Industries

and the Pearl River Delta, a consultant report commissioned by the Central Policy Unit of the Hong Kong Special Administrative Region Government.Thanks are due to the HKSAR Government and the researchers involved, from

both Hong Kong and the Mainland.

2

These figures are based on information taken from various sources including the Bureau of Statistics of Guang¬

dong Province, Guangdong Culture Department and A Statistical Overview of China's Cultural and Other Relevant Industries 2004 published by the Cultural Industry Statistical Research Project Group.

The Chinese article "The stage of Guangdong: 70 performances a day" is available on the website of New Ex¬

3

press, JinYang Network: http://www.ycwb.com/gb/content/2003-12/l5/content_614505.htm.The Chinese article "Libraries of Guangdong Province own a low rate of book volumes per capita" is published on the website of the

Ministry of Cutlure, PRC: http://www.ccnt.gov.cn/whcy/ 4

? nav=whcy01 &id= 1 1 0231 5380.

Economic Information Daily, "The revenue of Guangdong's Advertising industry reached 20 billion last year*ÿIn

http://jjckb.xinhiJanet.com/www/Article/20052 1 681422- 1 .shtml 5

Currently, the cultural products and services exported by the PRD are few. The article MHong Kongÿshare of investment opportunity in the PRD's cultural industries" (Chinese) presented by the Hong Kong Trade Development

Council (http://www_tdctrade.com/alert/calert/cba-c0310p1_htm) shows that Guangdong’s exports and imports

of cultural products only made up 0.39% of the provinces total in 2002, with exports accounting for 0.5% and imports for 0.27%. According to the data regarding Hong Kongÿimports as classified by principal commodity

and main supplier published in Hong Kong Annual Digest of Statistics, the major cultural products and benefited services imported from the PRD include handicrafts, clocks and watches, jewelry, antiques and software products.

6

Data is taken from various sources including the Bureau of Statistics of Guangdong Province and the provincial

Culture Department.

7

http://big5.china.com.cn/chinese/CU-c/998597.htm

8

Mr. Long Yongtu. Chairman of Conference, explained that Zhongshan was chosen

040

as the host owing to the ex-

ceptional support given to cultural industrial forums by the CPC Zhongshan City Government. He concedes that

support of the CPC Committee and the government is crucial to the development of an industry. When he was asked about the disadvantages in the development of Guangdong's cultural industries, Mr. Long replied Kl would

say there is a need to enforce the promotion of and education for the industries.The quality of the population also needs to be enhanced. Of course, I do not think these are only true for Guangdong. They are true for the whole

country. It only happens to be more urgent to enhance the quality of the population in Guangdong because of its rapidly developing

economy. The main concerns in Western China are food and satisfying the basic needs for

living. More developed areas such as Guangdong are taking the lead to develop the Cultural Industry. This is only natural. This decision to develop the Creative Industries in Guangdong is also important to find a rhythm in the overall nationa ? economic development." Source: http://www.boao3351.com/big5/index/.

9

Mr.Cui Guochao, Secretary of the CPC Zhongshan City Government, expressed a profound insight about develop¬

ing the cultural industries:MThe CPC City Government does not see the cultural industry as merely a kind of industry. We believe that the level of development of the Creative Industries of a city or a country means something far

more than the development of an industry. It also shows the power of this nation to organise its different social sectors and the integrating power of the nation as a whole.” Source: http://www.boao3351.com/big5/indexA

When I heard that the Guangdong provincial party committee secretary, Zhang Dejiang, announced that Guangdong has to become a great cultural province, I was pretty scared, the way i was scared when I learnt that China and France wou Id jointly launch a cultural year. Once the government takes actions, we'll feel that some thing will become problematic.

Chen Tong, Discussion Session 2

041

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翌霍# 殊的現 代化實 驗空間 侯瀚如

在 眾多的 全球藝 術熱門 景觀中，廣 州三年 展是個 新來者。如今 ，這 種 熱門景 觀經常 是通過 各式各 樣的雙 年展與 三年展 ——既有 地區性

的 ，也有 國際性 的——體 現出來 。換 言之 ，雙 年展和 三年展 如今已 經成 了世界範圍中 當代藝 術的主要表現 形式。一方面 ，它們 是不同 區域 性藝術 界通過 對更多 自由想 像與表 達的籲求將自 身推向世界版 圖的 結果； 另一方面 ，它 們也是不同行 政當局在這個 競爭日 趨激烈

的世界上推銷 其立場 之欲望 的化身 。從某 種意義上來? ，十分有趣 的是 ，這兩 者都是 一種相 當平常 的渴望 的結果 ：這欲 望就是成為全 球化的 一部分。自從 2000年的上 海雙年 展以來 ，中國 的雙年 展與三

年 展繁榮 旺盛；這情 況表明 ，這 個國家 想要努力進入 全球化 世界。 從一 開始起 作為一 個共同 的動機 ，這 些不可分割卻 又相互矛盾的 |

方面就一 直伴隨 著這類 事件的 創建。

廣州三 年展已經是第 二屆。它也體 現著這 一形勢。而且 ，就 和所有 這種 意味深 長的事件一樣 ，通過 與雙方進行的 無休止的談判 ，這種

矛 盾也的 確已經 被轉化 為一種 動力機 制之中 ，以 驅動事 件進程 ，並

使之更 具創意 、更 有新意 並且獨 一無二

項目應該代表 的東西 卻並非只是吸收並認同任何既定的 、強 權的模 式。而毋寧?，這 是一個 複雜的 動態過 程體現著世界 不同地 區及其

文 化與條 件之間的對峙 、談判 與轉變。雙 年展 或三年 展之類 的事件

越 來越多 地出現 在全世 界各地 ，這 真是個 奇妙的 「進步」。無疑， 這 可以幫 助當地 藝術界 發展其 活動並 因此發 展出其種種身 份認同

同時又 給那些「更為全 球性」的藝術家們提 出了新 的挑策 ： 在不同 的條 件下做 出反應 ，並學 會如何 開拓其視野。這一切 都有賴 於每一 展 事的概 念與策 展策略 。最後 ，一 個國 際性事 件發生 在一個 特定的

地點， 不論在西方還 是東方 在北方還 是南方 ，都有 助於當 地社區 I

以一種全球性 的眼光 重新思 考其生 存條件 ，重 新發現 他們的 「本土

性」並因 此為這 個正在「全 球化 J 的世界 貢獻出 更多的 差異性。全 球化並 不只是 「同化」；它還意 味著差 異化。通過輸 入新的 和經常 是「進口」的外來 因素， 一場藝 術事件 可以激 發當地 人們的 常變常

新 的精神 ，並因而引 發出卓 有新意 的計劃 ，以創造出 臨時性 卻具有

解放 性的烏托邦實 踐空間。這 是一次 重塑我 們現實 的強烈 運動。

實際上 ，一 個事件 發生於 何處甚 為重要。這 一點有 著根本 性的意 義。但是 ，它 也不應 僅僅局 限於對 「成 為本 土的」這種想 法的沉

迷之中。它總 是一種「全球一 本土性 j

(glocal) 之物 。惟因 如此，

——

我們才將此 次廣州 三年展 命名為 「別樣

個特殊 的現代 化實驗

空間」。根據計劃 ，這次 展覽意 在對從 廣州到 香港、澳門的 珠江三 角洲的 特有的 、非 同一般 的形勢 進行集中探討。毫無 疑問，這一地 區是現 代化在 種種獨 特的條 件之下、以 獨特的 形式得以試驗並經驗 的 最特殊 、最 富原創 力的地 區之一。不過 ，我 們要努 力將它 變成來

自世 界各地 的種種創造形 式的遊 戲之所 ，體現 出此地 的獨一 無二之 處 ，同 時又使 它能夠 豐富整 個的全球版圖

在過 去二十 年間，中國經 歷了史 無前例 的急速 現代化 進程與 社會、

經濟 、文化 甚至政 治轉變。作為 這一進 程中最 富活力 的地區 ，珠江 三角洲 總是一 個先鋒 ，一 個為整 個國家 效法的 實驗室。與此 同時， 歷 史和現實所證 明的是 在這一 地區， 一種獨 一無二 的發展 模式得 I

到發明 、發 展與 實施。

該地 區成為 大中國版圖的一部分 的歷史 大約可以追溯 到兩千 年前。

其間 ，珠 江三角 洲曾相 當長時 間在跟中央政 權與國 內主導 文化進 行著激 烈的、衝突性 的談判。它遠 離政權 、文 化中心的位置 使它得 以扮演 一種獨 特的、在經濟 、社會 和文化 上自給自足的 角色；而與 此同時 它的地理 與氣候條件也令它自 動成為中國向 外部世界開放 I

的最重 要門戶 。這 些因素 使該地區成為 國家統 一與地 方身份訴求之 間、融入主 導文化 、語言 和社會 組織與 保存區 域特徵 一包括 文化、

語言 與生活 方式等 等一之 間談判 的真正實驗室。從中國與 外部世 界的 關係角 度來看 ，它也 是地區 與全球 之間談 判與交 流的一 塊實驗

田 ，並 在兼收並蓄雜 交文化 和文化 、政 治與社 會實用 主義的 基礎上

體現出 一種巨大的革 新能力 。這 也使該地區成為世界 歷史上 最為開 放的地 區之一。同時 ，一個 關於廣 州的優 美神話 和 廣東名 字的舊 式翻譯 我覺 得現在 中國已 慢慢上

升 至一個 超級大 8。我想 我們 可以做 的就是 希望這

—

來源於 對廣州

也 被創造並成為永恒。

第一個 反抗古 老王朝 、計 劃建立 現代共 和國的中國革 命就肇 始於這

個 地區。

個「帝國 j 不會真正 成為一

個帝國。所以，我們 需要一

些不同 的轚音 •需要 1■別 樣

j

的社 會組 織形式 •或

是一 種超越 國家或民族的

去平衡逭種 亢奮的 慾望。

侯瀚如 公開討論 瓖節。 |

就其 近期歷 史來? ，珠 江三角 洲作為 中國現 代化的 先鋒也在經歷 著 向中國 中央文化的重 新談判 ，這一 過程製 造了新 的合併 與差異

化。在 上世紀80 年代，珠 江三角 洲是首批農業與工業生產私 有化實 驗點之 一， 隨後于 深圳和 珠海建 立了經濟特區。利 用來 自臺灣、香 港與 海外投資創建的合資企業使中國的 工業與 經濟乃 至整個 社會組

織 本身都 發生了 革命性 的改變。在 90年代 ，該地區生 產與社會體系

的進 一步發 展吸引 了來自 全國各 地的大 批移民。呼應 著中國 進入全

球經濟 並向全 球化敞 開雙臂 ，這 些移民 浪潮可 被視為 某種內 部全球 化 的表現。在此 進程中 ，傳 統上為廣東方言與 生活方式主宰 的當地

文化如 今也正 經歷著 根本性 的改變 ，並日 益成為 一種雜 交文化 。與 此同時 ，也 有必要 注意來 自該地 區南部 的影響，即具 有後殖民背景

的香港 與澳門 以及 與西方 世界聯 繫從未 間斷過 的臺灣 |

步發展。其規模之 巨速度 之快在 人類歷 史上可 謂絕無 前例。這種準

「自 由放任 J 的局 面堪稱 「後 規劃 J 城市化的 典式個 案一由 於受到 政 治與經 濟利益的驅動 ，城 市以一 種無法 控制的 節奏擴 張自身 ，以 致絕 大部分的新建 設根本 無法做 出合理 的規劃 。這樣一來，一種地

區城市，或曰一 片覆蓋 了整個 350公里長 的土地，從香港到廣州再到 澳門的超級城市也就 從一系列清拆一空，全面新建的作為和城市與農

村碎片重?的大雜燴中 被創造了出來。這也使得珠江三 角洲地 區成了 可能全世 界最大的城市混合區 ，發 生於此的各種 事件也對任何既定的 城市化 概念與實踐構 成了直接挑策。在上世紀90 年 代中期 ，在對該地

區進行了 深度研 究之後 ，庫 哈斯與 其弟子 們將這一局面總結為 「極度 差異 城市」

今天，這一城市化擴 張發展 得更遠 ，也 製造出

更多的期待。這是一種純粹的「別樣狀態」

我 猛然發現了兩件事情 •一 是廣洲 三年展 對藝術 、與

對自 我組織 的極度 自信； 其二 是香港 和澳門 藝術圈

體的 極度自 我批判 ，甚至

。

事實上 ，珠 江三角 洲地區 正在計 劃著新的空間 策略、新的經 濟模式

與新的日常生 活形式。對於 藝術與 文化創 作來?，它 也是一 個全然

未被認識的極 端語境 。它 是一個 「特殊 空間」，一 個進行 各種藝 術 實驗與 實踐時 的平臺。在珠 江三角 洲地區 ，娛 樂工業 、流 行文化

與 大眾傳 媒都發 展得極 其成熟。然而 ，實驗 藝術與 智性活 動相對

田邁修 •公 開討論 環節。

而 言卻被 相對邊 緣化了 。為 了生存 ，它們 不得不尋找特 殊策略 。在

大多數 情況下，對 智性獨 立與藝 術獨創 性的堅 持代表著漫長 的生存 我們 意識到 在逭城 市持續 發展 的時代 ，一個 美術館

不可 能是只 陳列一 些精緻 的 藝術作 品的精 緻空闔

|

它必 須參與 到逭個 社會的 文化建設。

郭明彥 •公開討論 環節。

鬥爭 。藝 術家與 文化工作者必 須將自 身組織起來， 組成各 種自給 自足 的群體 •同時 他們的 作品也經常在 街頭、建築工 地或家 庭空間 中創 作並加 以展示。這自然就會 使他們 的作品 與現實 生活緊 密結合 起來， 高雅與 低俗之 間的傳 統分別 也被有 系統地 超越了 。自上世紀 80 年 代以來 ，不同 年齡層 的藝術 家與創 作者已 經寫下 了豐富 獨特的

創作史 。在 廣東， 楊詰蒼 ，陳侗 ，大尾 象小組

林一林 ，陳 劭雄，

梁鉅輝 和徐坦 ）， 鄭國 谷與陽江小組 （陳 再炎， 沙業也 ，魯毅 ，而

孫慶麟 ，馮 倩玉等 ）， 曹斐 ，楊勇 ，蔣志 ，歐寧 ，劉 珩等人 都在中 國藝 術界形成了最具原創 性的力 量一第 50 屆威尼 斯雙年 展上的 「廣 東 快車」專案

緊 急地帶，策 展人侯 瀚如）就是對 這一力

量的絕 佳總結。在 香港 與澳門 ，現 代藝術 界也相 當活躍 ，其 特色尤

其在 於一些自我組 織起來的群體 ，比 如錄影太奇， Para-Site 藝術空 間 ，藝術 公社， 發生社 ，大一 空間， 亞洲藝 術文獻 庫和婆 仔屋等

等，個體藝 術家也 吸引著 國際上 的關注

創 新之所的功用 ，無 論從物 質與非物質意 義上來 講皆然。從 2004年 10月 28日啟 動以來 ，該工作室 就為智 性論辯 、對話 、交往和集體探

索提 供一個 平臺。其時間 跨度從 2004年至 2006年 1 月，進行地 點並不 局限於美術館中的固定地點

號展廳

|

而且 延伸到北京與 香港。

在此 期間， 該工作 室每隔 4-6周就展 出一次。由 國內與 國外藝術家做 出的 對這一 地區現 實的一 些研究 將被翻譯過來，並成為他們 在此次 三年 展最後 展覽上 的具體作品。

通 過對逾 100 位受 邀專家 和他們 與觀眾 對話的 各種個 體聲音 的清晰

闡述 ，三角 洲實驗 室已經 對有關 本地區與全球 時事的 一系列 緊迫且 其實 中國一 直沒有 公共空

間 •因 為沒 有一個 完整的 市民社會•過 往的 公共空

間全部 都是政治空間 。現

在則 多了公 共購物 空間。 其實 ，逭 fi 社會有 沒有可

關鍵的 話題進 行了深 入探討，這些話題 包括：批判地檢視中 國的城

市化及其 對社會 重構的 影響；對文 化活 動影響 深遠的 市場問 題和城 市 / 建築 專案；作為抵制既定 話語系 統霸權的對歷 史的再 闡釋；在 新 的話境之中的 藝術創 造的種 種可能，諸如 此類。

能 提供一 些空閩 一物質

上、物 理上、精神上的都可

展覽

以—— 是可以 不用1■產業 j 去形容和概 括的？

2005年 11 月 ，來自 世界各 地的藝術家與 建築師 們將齊 集廣州 ，創作

出有 關城市 與文化發展論 題的強 特藝術 作品。此次展覽包括 各種語 侯瀚如 •第一節 討論。

言 與媒介 的作品

|

從裝置到視頻 ，從 聲音 到行為 ，從 油畫到 實際建

造 ，從 電影到 話語；其目的是在 藝術生 產與現 實生活 本身之 間重新

建立 起聯繫。展覽分為六 個部分 ：

( 1 ) 超城市：在密 度與擴 張之間 城市 被視為 一種新 的地理 意義上 的集團 ，其意 義超越 了傳統 意義上

的 小寫的 「城市」。它是 一個內 容豐富 的遊戲場所， 其實驗 論題超 越 了時間 和空間 限制。

在過去 20年間 ，珠 江三角 洲地區 的飛速 現代化 造成了 史無前例的大

規模城 市化。從廣州 到深圳 到香港 ，澳門 到珠海 ，一 種由 「後規 劃 J 進程 造就 的城市 / 地區 的混合 物一超 城市已 經成型 •在 密度

與 城市擴 張方面這都是 獨一無 二的。

「超 城市 J. 強調藝 術想像 ，雙向 理解以 及從珠 江三角 加浮現 出來的 新的社 會與經 濟模式。與本 土主義 背道而 馳的是，這 一部分 的目標

是要重新發現在全球 化悖論 之中的 各種不 間的可能性。

(2) 熱帶記 憶和文 化野史 很 大程度 上來講 ，「超 城市」這 一異常 現象是通過該地區的 地理與

歷史特 徵得以界定的。在許 多方面 ，亞 熱帶氣 候為該地區帶 來了相

當開放 且多樣 的建築 / 生 活風格 。與其他主流 社會不同的是珠江三 角洲 地區文 化與歷 史發展 的特徵 是一種 野史， 這一歷 史使得 該地區

更為 開放地同外部 世界進行交往。考慮 到對一 種熱帶 記憶的 歷史性

?述，藝術 家們將 被給予進行想像和創 造的無 拘無束 的空間。熱帶 並非 僅僅是 「異域 之美」的一個 符號； 它既是對後殖民主義 條件的 詩意 與政治 隱喻， 也是超 越了各 種支配 性模式創造與 發展的全球性

模式。它是對 主流權力的一 種抵抗。它 的詩意力量存 在於陽 光與雷 霆之間

(3) 都市倖存 者：獨 面暄囂 現代城市生活 是緊張 暄囂的 ，它 給我們 帶來了 相當的 壓力。然而， 這 情況也 為自我 反思和 孤獨提 供了一 個機會 。個體 ，尤其 是藝術 家 ，可以對一種 日益複 雜的現 代生活進行微 觀觀察 ，並以一 種個人 的方式對其加 以闡釋。在珠 江三角 洲的語 境之中，我 們發現 ，個體

聯盟 已經成為一股 創造與 批判的 力量。

(4) 面對全球化 ：經濟，移民 和邊界 全球 化中，幾乎所 有的經 濟活動 都成了 一種新 的全球 體系的組成部 分。邊界正變得模 糊不清 ，需 要重新 劃定。人口一直在運 動之中

在珠 江三角 洲地區尤然。如何理解並評 價這些 持續的 變遷？這種新

的 瞬時性 空間對我們又 意味著 什麼？大規模 運動的 進程中 ，我 們如 何 來劃定 「中心 j 與 「邊界 」 ？這些論題都要 求從藝 術與文 化的視

角作出 的相應 批判。

(S) 園 林：人 工自然 人們總 是希冀 著烏托 邦的田 園式的 生活；這也 表現出 存在於 公共與

私人 領域之 間的各 種?節 與變形 問題。人工自然已經成為我 們烏托

邦投 射的真正現實。從這 個意義上?，現代廣 東的園 林設計 與建築 值得 藝術家 和建築師們進 行更為 深入的研究。這也提 供給我 們一個 廣大的 領域， 供我們對現代 條件下 人與自 然的關 係作出 反思。

(6) 幻想世界 個人的 幻想和 想像總 是會導 致奇?。這 一部分 的焦點 在於由 藝術家

們作出 的個人 性反思。最後 ，「大 都市」為投射新的 藝術奇 ?提供 了完美 條件。

主要 展覽空 間的設 計者為 「地 圖署」 ，一個 香港的 建築研 究團體

(古 儒郎、林海華

。受 到將珠 江三角 洲地區 轉變成 一個超 級城市

的 「自由放任」 政策 的啟發 ，他 們為本 次展覽 構想了一套極 富創造

力與 挑戰性的設計 ，它再 度提醒 我們注 意該地 區的城市性及 其未來

的特殊 品質。

特 別計劃

本次 三年展 是一個持續進 行的、不斷開 放的複 雜且富 有生命力的系

統。為了令這一 精神更 加顯明 且更具 意義， 一些在「主 展點」之外

的特殊 計劃也 被構想並加以實施。

自 我組織

正如 我們在上文指出的，這次的 「別 樣」語境為藝術 和文化 活動構

成了一個獨特 的生態環境。一方面 ，它 需要清 晰的跨 學科的 定義； 另 一方面 ，它也 製造了 一些特 殊的組 織形式 ，即 獨立的、自 我發動

的自 我組織。它不僅是一 份獨立宣言， 而且也 是一種對於既 定法律 體 系的挑釁：對「多 元群體 J 的動 員。

有一 個順德 的藝術 空間開

放和作 品展霣 的活動

*

我

們藉 榻詰蒼 生曰會 之名吸 引來 《。那天 有公 安來， 我卻不 太擔心。其 實只是

阿 sir 從未見 看過這 麼多人

許多 獨立藝 術組織 ，機構和群體 都在藝 術創造 與實踐 方面發 揮了積

極 的作用。他們 的計劃 往往性 質多樣 ，靈 活變通。這 個主題的目的 是重新 肯定由 這些獨 立藝術家們的藝術實驗史。

來逭裡 ，又 這麼多 老外。 我跟阿sir?我與村長已談妥

了 •下 次一定 備案；再來一 個公 安便再 談一次，與全 鄉最高 鈒的所 長談妥 就行。

現在我們首先不會用 從前那

珠三 角電影 回顧展（2898_2?05)

此外， 歐寧和 羅卡倡議舉行一個像 廣東電 影回顧 這樣的 電影節 ，以 慶祝珠 江三角 洲地區 電影百 年華誕。作為在美 術館內 進行的 巡展的

亮點 ，數十件代表 這一非 凡歷史的歷史 與現代作品將 在由林明弘設

計的場景中進行展映。

種讓政 府或瞀察部門不舒服

的對抗 方式； 但也 不會跟

著阿sir走 •如果阿sir要求搞

一些有利 於治安的作品 * 我 不會做。我們可以當阿sir 朋

友般講 他吃飯•讓他慢慢了 解 我們在 幹什麼 •這 樣他 就會 明白， 逭些活 動沒有

造成任 何的社 會問題 •反

都市發聲

該項目與英 國駐廣州總領 事館文化教育 處合作進行， 嘉賓有 斯甘納

及許 多中國音樂家 與音樂 藝術家 ，目的 是通過聲音媒 介來觀 察珠江 三角 洲地區 的城市變遷。

而令 我們村 民的經 濟收益 改蕃。警察沒有時間 分析作

品

*

他們 根本看 不懂； 他

們只 是擔心「保護 市民財 產 j 的 II 任。

陳侗， 第三節 討論。

創 造現實

也許在其他任 何雙年 展與三 年展上 都看不到的是 ，一 個由國 際建築

052

師們設 計的實實在在 的建築 專案將 會被建 造起來 ，以 提供一 個長遠 的平臺 ，繼 續由 本次三 年展製 造的實 驗性生 產模式。雷姆 •庫 哈斯 和阿蘭 •弗 羅克斯 已經與 劉珩一 起設計 並建造 了一座 真實的 建築物 1■時代 現代美 術館」一個與 廣東美 術館相 聯繫的 機構。這是一 個將一

種藝 術事件變成完全現實 的史無前例的 嘗試。決意成為一種 將藝術

活動融 入現實 城市生 活之中的姿態 ，建 築師們 決定把他們的 「大 廈」 逕 直插入一座居民建築 ，並 開放它 ，使 當地社 區得以 參與。這是一

個激進的訊號，標 誌著這 樣一種 事件可以提供的無限可能與 現實。

這是 一次前 所未有 的力圖 創造新 現實的 努力； 現實也 應該被不斷地

重新創 造出來。我 們希 望將這 一點與 所有人 分享。

-

an Extraordinary Space of Experimentation for Modernisation

Beyond

Hou Hanru Triennial is a by and large newcomer to the global art scene; such a constellation of spectacles is often manifested regionally and internationally in different biennials and triennials. In other words, the biennial/triennial structure has now become a major form of representation for contemporary art across the world. On the one hand, this is a conscious effort by different local art communities to emancipate a space for more freedom for imagination and expression on the global map, and, on the other hand, the biennale/triennial embodies a desire by the authorities to promote a coherent identity in an increasingly competitive world of cultural production. In many ways, this interesting paradox is an outcome of a collective

longing to become a part of the overall process of economic globalisation itself. As evident in the boom of biennials and triennials in China since the 2000 Shanghai Biennial which propels China’s efforts to integrate itself into the "global: these inseparable but contradictory aspects, as a shared motivation, have been affecting the very foundations of such events from the onset.

At its second edition, the Guangzhou Triennial is an attempt to reflect on such a predicament, in particular the very contradictions surrounding

meaningful events of this type have become a dynamics for endless negotiations between both parties and for making this process even more creative and innovative.The determination to construct a unique identity is clear, if it is to remain a meaningful event in both the national and international sectors.

As many have observed today, certainly, the art world is going through a globalizing phase and this issue is being questioned whenever a biennial

or triennial project is staged.What should such a project offer is not simple assimilation and identification with any dominant and established exhibition model, rather it is a complex and dynamic process of confrontation, negotiation, and mutation between different counterparts of the world surrounding the issue of culture. It's a wonderful "progress" that more and more events like biennials and triennials are being created across the

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Hong Kong is a monstrous hybrid of traditional Chinese bu-

reaucracy and British colonial bureaucracy. I am afraid, the more one negotiates with that, the more burea ucratic it becomes and that's5 what Hanru said about complaint I asked you what was the opposite of the self confidence, and I think the truth of the self confidence is complaint.

Mathew Turner, Open Discussion

world. This can definitely help the local art scenes to develop a stronger sense of identity, hence providing new challenges for artists to come to terms with different conditions and to broaden their own perspectives.

Such a mission is dependent largely on the conception and curatorial

strategies for the exhibition. In the end, an international event happening at a specific site, whether in the West or the East, the North and the South, can act as a catalyst for the local community to reinvent their own //locality,/ within a larger social and geopolitical framework, hence bringing more diversity to the world. Globalisation is not about wassimilationw but differentiation. By injecting new and often "importecTelements, an art event can provoke a spiritual renewal for the local and can bring about innovative projects to create contingent and liberated zones of utopian ideals. In short, an exhibition has the potential to reform reality.

In actuality where an event takes place matters a lot. But in spite of the relevance of a locale, the event should not be merely an infatuation of

#/being local'! Here I wish to propose the negotiations of a wglocalw subjectivity which serve as the very impetus for driving the Second Guangzhou Triennial. With a title ofÿBeyond - an extraordinary space of experimentation for modernization'ÿthis project focuses on the specific and extraordinary conditions of the Pearl River Delta, ranging from Guangzhou to Hong Kong and Macao. Undoubtedly, this region is one of the most special and original areas where modernisation has been experimented and experienced in unique conditions and forms. Our intention here is to turn this site into a playground for all kinds of artistic creations and to manifest the rich contexts of this place, to go beyond all boundaries...

2.

During the last two decades, China has gone through a rapid phase of modernisation coupled with social, economic, cultural and even political mutations unprecedented in human history. As one of the most dynamic regions in this process, the Pearl River Delta (PRD) has always been a vanguard laboratory for the whole country to follow. In the meantime, it has been proven historically to be an area where a unique model of development has been invented, developed and practised. In light of this region's integration with Greater China that lasts for over two thousand years, the PRD area has been engaging in an intense and contradictory negotiation with central powers and dominant culture.

PRD's marginal position from the centre has given itself a singular and active role of economic, social and cultural self-sufficiency, while its geo-

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graphic and climatic conditions have rendered it almost automatically as the premier gateway of China towards the outside world. These circumstances have made this region a veritable laboratory for negotiating national integration and regional identity, between assimilation to dominant language and social organisation and the preservation of regional characteristics, e.g. culture and ways of living, etc Regarding China's relationship with the outside world, the PRD is a testing ground for negotiation and exchange between the'locar'andÿglobarÿ one that infuses an immense capacity for innovation and the embrace of cultural hybridisation and economic, political and social pragmatism.

This region is one of the most open and efficient areas in the world with a Cantonese "mythw (originated from the ancient translation of the names of Guangzhou and Guangdong) where the first modern republic project against the ancient dynasty was created and perpetuated.

In its recent history, the PRD is going through a process of renegotiation with central Chinese culture that calls for new emergence and differentiation. During the 1980s, the PRD was one of the first laboratories for privatising agricultural and industrial production, which was followed by the founding of new "special economic zones" in Shenzhen and Zhuhai.

The joint-ventures with investments from Hong Kong, Taiwan and abroad were first tested in this region, and has since revolutionalized China's industries, economy, and social organisation. In the 1990% further liberation and development of industrial and social systems have attracted migration from all over the country. Resonating China's integration into the global economy, the influx of immigrants can be considered as an internal form of economic globalisation. With these factors in mind, the local culture, traditionally dominated by the Cantonese language and way of living, is now being fundamentally altered and hybridized. It is necessary to remark the influences from the South of this region, namely Hong Kong and Macao, with their post-colonial background, as well as from Taiwan, where contacts with the Western world have seldom been interrupted.

Cantonese culture, especially in the domain of popular culture has in turn become a main driving force for transforming contemporary Chinese culture towards a much more open interlace during the last two decades.

All these phenomena register an extra-ordinary method for modernisation, a viable alternative that goes beyond any ''official models/#of moder¬

nity. It is for this reason that the title of wBEYOND: an extraordinary space

056

I think China is rising gradually to become a super power. What we can do is to hope that this "empire" is not for real. To resist this ecstatic desire, we need different voices, another form of social organization, or a social project beyond the traditional idea of state or IK Hou Hanru, Open Discussion

of experimentation for modernization" comes into being. An interesting coincidence is the phonetic translation of "BeyoncT that can be perfectly adapted into both Putonghua and Cantonese -"bie yang” ancTbi yeung”.

Ultimately, BEYOND, incarnates the invention of a new wglocalw world, refers to different forms of cultural and artistic strategies being developed in response to a new set of social and economic circumstances that are unique, flourishing, and full of vitality. By introducing global artistic and cultural interventions, BEYOND investigates the extent in which an international event can contribute to the redefinition of locality of a specific place. Its significance goes far beyond the field of contemporary art itself.

Art does have function but It

doesn't refer to coverage, definitely not. So, Art Center being such a small scale is certainly appropriate, It would be weird if it's built like a racecourse.

Chen Tong, Open Discussion I had been struck by two things,

one is the self-confidence of

the Gungzhou Triennial, extreme self-confidence with the self organization. And the extreme self- criticism even humility of art groups in Hong Kong and Macau.

Mathew Turner. Open Discussion

This narrative of a miraculous development accompanied by the process of rapid urban expansion in the region has shown China’s avant-garde spirit. In fact, urban expansion not only represents the most radical example of the region's modernisation but also, in turn, becomes a permanent dynamics which prompt further growth of the society itself. Its scale and speed are unprecedented in human history.This quasi wlaisser-fairew situation proves to be a typical case of wpost-planning#ÿDriven by political and economical interests the city expands itself in uncontrollable rhythm and most new constructions projects occurred without any reasonable planning in advance. As a result, a city-region mixture, covering the expanse of 350 km ranging from Hong Kong to Guangzhou until Macao, is being created out of melange of urban and rural fragments, a large scale tabularasa. This makes the PRD region probably the biggest urban conglomerate in the world, while the events happening here pose direct challenges to any established concept and practice of city planning. Early in the mid 1 990s after an in-depth research on the region, Rem Koolhaas and his students summed up this situation with the term Cities of Exacerbated Difference (COED).Today#the current urban expansion goes even further and generates more exceptions. It's pure“beyond-ness’: It's an extra-ordinary spaceman uncharted territory for artistic and cultural investigations...

In the PRD, even though entertainment industries, popular culture and mass media are well developed, experimental art and intellectual activi¬

ties are still in a extreme context where nobody knows what is going on.

Therefore, they have to look for special strategies to co-exist. In most cases, insistence on intellectual independence and artistic originality has further

strengthened the struggle for survival. Artists and cultural workers have to organise collectives while their works are often created and presented on the streets, in construction sites or in domestic spaces.The city is their stu-

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dio and gallery; improvisation and urban guerrilla practices have become the most efficient and powerful forms of expression.

The proximity between work and everyday life is brought ever closer and the distinction between high and low is systematically transgressed. From

the mid-1 980s, different generations of artists and creators have inscribed a rich and unique history of artistic creation. In Guangdong,Yang Jiechang, Chen Tong, thewBig Tail Elephants"Group (Lin Yilin, Chen Shaoxiong, Liang Juhui and Xu Tan), Zhen Guogu and Yangjiang Group (Chen Zaiyan, Sha

Yeya, Lu Yi, Sun Qinglin, Feng Qianyu, etc.), Cao Fei, Yang Yong, Jiang Zhi, Ou Ning, Liu Heng, etc... have formed one of the most original and ingenious forces in the contemporary Chinese art scene - the Canton Express project presented in the 50: Venice Biennial (Z.O.U.- Zone of Urgency) is a summary of this force. In Hong Kong and Macao the contemporary art scenes are also highly active, notably marked by self-organisation groups like Videotage, Para/Site, Artist Commune, Happening Group, 1a Space, Asia Art Archive (AAA), and Old Lady House, etc. while individual artists are also attracting international attentions.

All together, they have created a unique climate for imagination, creation, and action. A working model for living "beyond?

3.

"Beyond’;as a context, demands active explorations of different strategies.

A triennial exhibition should necessitate such a goal and open itself up

for both local and foreign participants to experiment with their creativity in such a particular scenario. To reveal the uniquenss of this model and envision its future are the missions of such an event. wExperimentationw is the attitude...

This is why we, the curatorial team including Hou Hanru, Hans-Ulrich Obrist and Guo Xiaoyan with active supports from the museum, and collaborators from both inside and outside of this region, have come up with a unique structure for unfolding the perspectives of time (duration) and

space (expansion) of a triennial exhibition.

Delta Laboratory (D-Lab) An on-going laboratory named Delta-Lab, or (D-Lab), has been running

during the past 18 months, which constitutes the main part of this triennial project.To a large extent, (D-Lab) is more important than the conventional

058

We are well aware a museum of art shoutd not be just a delicate space, displaying only delicate works of art at the time of rapid and continuous urban development. It must take part In the cultural construction of our society, and contribute to Its progress.

Guo Xiaoyan, Open Discussion

"thematic exhibition" in that it is firmly rooted in the local conditions. (DLab), a "non-site" for innovation from the standpoints of the material” and

"immaterial: functions as an open platform of glocal exchanges. Started on Oct 28, 2004, the (D-Lab) provides a long term platform for arguments, dialogues, exchanges, and brain-storming. The time span runs from Nov 2004 to Jan 2006. (D-Lab) is not confined to the permanent venue of the Guangdong Museum of Art (hall 9), but it also extends itself to Beijing and Hong Kong. During this period (D-Lab) sessions are held every 4-6 weeks.

Proceedings from the discussion and the research made by artists/arch卜 tects from China and abroad will be rendered into actual art protects for the final exhibition of the Triennial.

Articulating the diversity of individual voices from over 100 invited intellectuals and their dialogues with the audience, (D-Lab) brings forward a series of crucial and relevant topics regarding both the region's development, its global implications, critical reviews of China's urbanization, and its social impact.

The issue of market economy in relation to urban/architectural projects and its effects on cultural activities, reinterpretation of history as a form of resistance to the hegemony of established discursive systems, and pos¬

sibilities for artistic creation were also discussed.

The Exhibition

In November 2005, artists and architects from around the world will come to Guangzhou to create context specific artworks relevant to issues of ur¬

ban and cultural development. The exhibition, including artworks of diverse languages and mediums, ranging from installation to video, sound work to performance, painting to actual construction, film to discourses, is aimed to reconnect artistic activities to everyday life. The exhibition is divided into six parts: We don't have any civil society in a substantial sense of the words, as public space is impossible. All public space in the past was actually political space. Now we also have the so< called public shopping space.

Is our society able to provide a certain space, be It materialistic. physical or mental, whkh can be understood as non-indus-

triali /-cl* Hou Hanru, Discussion sion

ses-

(1 ) Super City: between density and expansion

The City is regarded as a new geographic mass that goes beyond conventional definitions ortityÿlt is a rich playground for experimenting with issues beyond the constraints of time and space.

In the past two decades, the rapid modernization of PRD had brought about unprecedented, massive urbanization, From Guangzhou and Shen-

059

zhen to Hong Kong, Macao to Zhuhai,a conglomerate of City/Region, gen¬

erated by the wpost-planningw process, has taken shape that is unique in terms of density and urban expansion.

"Super City” emphasizes artistic visions, mutual understanding, and the new social and economic patterns that have emerged out of the PRD. Running contrary to a gratitude of localism, this sections aims at rediscovering the diverse possibilities under the paradox of globalisation.

(2) Tropical Memory/Alternative History

The exceptional phenomenon of a "Super City” is defined largely by the geographic and historic specificities of this region. In many ways, the subtropical climate gives rise to a rather open and diverse architecture/life style of this region. Differenting from other mainstream societies, the PRD's cultural and historical developments characterise an Alternative History which make this region more open to exchanges with the outside world. Bearing the historic narrative of a tropical memory in mind, artists will be given emancipated spaces for imagination and creation.The tropical is not only a sign of beauty' lt#s an at once poetic and political metaphor of the cultural conditions of post-colonial, globalising model of creation and development, beyond the dominant models. It#s a resistance to the mainstream power. It#s poetic moment between sunshine and thunder...

(3) Urban Survivor! Facing a Chaos

Modern urban life is tense and noisy and brings us considerable pressure.

However, this situation also offers an opportunity for self-reflection and

solitude.lndividuals,especially artists, are able to conduct microscopic observation of an increasingly complicated modern life and to interpret it in a personal manner. In the context of the PRD, a kind of alliance of individuals has been founded to become a force of creation and critique.

(4) Facing Globalisation! Migration and Borderline

Under globalisation, almost all economies are integrated into a new global system.The borders are becoming blurry and in need for redefinitions.

The population has been on the move especially in the PRD region. How to understand and assess these continuous changes? What does this new transient space mean to us? In the process of massive movement, how do we define "centre" and "borders': All these issues call for relevant critiques from the perspectives of art and culture.

060

(5) The Garden, Man-Made Nature

People always imagine living an utopian and pastoral life style, which also incorporates issues of dislocation and transformation between public and private spheres. Man-made nature has becomes the very reality for our utopian projection. In this sense, the modern Cantonese landscape design and construction are worthy for further investigations by artists and architects.This provides us a great terrain for reflections on the relationship between man and nature in the contemporary conditions.

(6) Fantasia

Personal fantasies and imaginations have always resulted in miracles.This section focuses on personal reflections by artists. In the end, the Great City offers the perfect condition for projecting new artistic visions.

The main exhibition space is designed by Map Office, a Hong Kong based architecture group (Laurent Gutierrez and Valerie Portefaix). Inspired by the laisser-faire" politics that has transformed the PRD into the greatest super city, they have come up with a highly inventive and challenging setting for the show that reminds us of the extraordinary quality of the

region's urbanity and its future.

Special Projects The Triennial is on-going and is constantly opening new systems for addressing the complexity of the PRD and its vitality.To make this spirit even more visible and meaningful for special projects outside of the"main-venues" will also be realized Some police turned up, I wasn*t afraid at atl. They have never

seen so many people coming here, especrally so many foreigners. The matter was finally settled after discussion with the head We shouldi 一 一 n’t in the i first place resort to means of confrontation, neither would I follow what that poiic said, no matter what. If they request us to work for

security! sorry we wont entertain it.There are ways to let him understand our wor4c gradually.

After all, aH of us being there doesn't create social chaos, the economic return of this village Is even growing instead.

Appreciation of art is not the business of police, no way that they are able to understand them, all they care is their duty to protect the private property of people.

Self-Organisation As pointed out above, the "Beyond" context forms a particular ecological environment for artistic and cultural activities.On the one hand, it needs a specific, trans-disciplinary definition. On the other hand, it must provoke organic forms of organisation that is independent and self-induced in nature, namely Self Organisation. It's not only a declaration of independence but also a challenge to the establishment a transcendence of "multitude” itself.

A number of independent art organizations, institutions and communities have taken an active role in artistic creation and practice. Their projects

are often diverse and flexible in nature.This topic aims at recuperating the history of artistic experiments and the practices conducted by different

independent art entities.

061

Moving Images of Pearl River Delta (1898-2005) In addition, Ou Ning and Law Kar have proposed a film festival like event Guangdong Movie Review to celebrate the centenary of the cinema production in the PRD. Ten historic and contemporary works representing this remarkable history are to be projected in a setting designed by artist Michael Lin as one of the highlights at the museum.

City-Sound Project A collaborative project with Cultural And Education Section Of The British Counsulate-General, Guangzhou, with guests like Scanner and different Chinese musicians and sound artists will be presented. The purpose is to observe the urban changes in PRD through the media of sound.

Creation of the Real

Unseen in any other biennial and triennial events, a new architectural project designed by international architects is to be built in order to provide

a long term platform for long term experimental model of production as generated by this Triennial. Rem Koolhaas, Alain Fouraux, along with Liu Heng, have designed and constructed a real building, the Times Museum of Contemporary Art, an institution associated with the Guangdong Museum of Art.This is an unprecedented initiative to realize an artistic event.

Intended to be a gesture for integrating artistic activities into real urban life, the architects decide to insert their "edifice" directly into a residential building and to open it up for the participation of the local community.

This project is to elucidate the unlimited possibilities and to propose a new reality that is sustainable in nature and scope.

062

%

永 不焦慮 的山水 胡昉

他把目 光從閃 爍的電 腦螢幕 上收回 •又投 向玻璃 幕牆外 灰色的 天際線 •厚

重的雲 層正被 一抹慘 澹的夕 陽緩緩 塗亮， 高樓此 起彼伏 ，正 延伸向 無盡的 遠方 •像自 我繁殖 的細胞 '在 快速 複製和 不斷混 交中造 就我們 生活的 邊界。

按 動鍵盤 ，主 題公圔 在色彩 中榣晃 •積聚 •旋轉 '彌 散。

一 座不斷 被破壞 和重建 的城市 •歷 史重 重疊加 •?於 模糊得 再也看 不清。

我至今還清晰 地記憶起第一 次遊夜 間動物 園的每 一個細 節：在扣人心 弦的人 與動物 馬戲演出之後 ，我和 一大群遊人終於坐上 了前往「南非 草原」的 小火車 ，「在這神秘 的夜晚 ，我 們躲開 大都市的繁華 ，來

到 了另一 個世界 ，一 個更加 真實、自然的 世界‘

「伴 隨著 夜間動

物園導 遊親切 的細語 ，我 看到了 在精心 佈置的 燈光下悄然行 走的羚 羊 、梅花鹿和 雪豹， 它們偶爾抬頭 看看我 ，在那 個瞬間 ，我突然分

不清是 我夢見 了它們 ，還 是它 們夢見 了我。

我 也清楚 地記得 有一次 ，在參 觀了一連串城 市輕喜 劇的攝 影棚之 後 ，劇 組的美 術指導 不經意 地向我 透露電 視劇舞 美設計 要訣： 「要 比 真實的 更理想 化一些 J 。

使我 感到震 動的是 ：在我 們的外部世界 發生如 此劇烈 變化的同時， 人們能如此津津有味 地品嘗 變化中的生活，如此孜孜不 倦地交流加入

圖番禺 ，廣州

1

2004 ，

攝影 ：曾翰

新生活 的方式，帶 著些許 的惋惜 、傷感 、陣痛和興奮 ，似乎 一切適 應現 實的行 為只是為了促 成日常生活某種千古 不變的 修行：向前一 步前 程似錦 ，退後 一步海 闊天空 ： 出世和 入世依 時替換 ，黑 貓和白 貓相容 並蓄， 山水和 城市和 諧無間 ，矛 盾在對 立統一中輕輕 瓦解。 現 在大陸 發明了 很多概

水 在中國 思想史 中是一 個重要 的隱喻，《老子》? ，「上 善若 水j

|

水之 所以善在於它 「利 萬物 而不爭 ，處 眾人之 所惡， 故幾於

念 •例 如和諧 社會； 昨天

我看 到字體 很大的 「和諧

深圳

j

? 額掛在 樓宇上

*

大 家都會 用到逭 些飼語

道，而「道」是「萬 物之 奧」； 水無為 但又滋 養萬物 ，以柔 克剛，

不過 藝術本 身並不 理會這

它是「道」最完美的 表達。

些。 其間的 M 係要 怎樣處

理 •藝 術家 應有怎 樣的姿 態 、怎樣的狀態 •讓 他#

《論 語》中描述：「子在川上曰：逝者 如斯夫，不舍 畫夜」，孔 子還

?：「知 者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。知者樂，仁者 壽」。

得不 太舒* •又 不太困 難； 有一 點對立 •但 又沒 有最終的問題？

諫倜 •第三節 討論。

山水 在中國 文人的 眼中早 已超越 了它的 物質性 而成為 理解宇 宙的最

好途徑 ，在中國的 一些歷 史時期 ，生活 在當時世界上 最繁華 都市的 中國人 在物質 的豐宴中已經「人欲橫流」，而山水畫 始終成為中國 人曰 常生活中保持 心靈平 衡的標 誌性藝 術形態。在山 水畫中 ，人總 是處 於無名 和微小的位置 （儘管 實際上不少畫家以山 水畫求 得入仕 機會 ）， 而和山 水畫異 工同趣 的中國 園林則 巧妙地 在鬧市中開闢

一個靜 謐的私 人空間 （儘 管實際 上它往 往成為 達官貴 人頗具「主題

066

性」的社 交特區

。

文人理想 中的山 水中國 和現實 中國總 是奇異 地融合 在一起，在中 國 ，大隱 隱於市，小即大， 破壞就 是建設 ，一 切都如 易經般 福禍相

倚，相互 轉換，未來就是現在，而過去就 是未來

還 是和水 的意象 有關。

「孰 能濁以靜之而 徐清？孰能 安以動 之而徐 生？」 CEPA中關於廣 東省的香港電

(誰 能像水一樣渾 濁而沉 靜之後又慢慢 澄清？安定而 動盪之 後又慢 慢新生？）

影 的部分 •對 香港 電影圈 有很 大影響 •立即 使到有 很 多人有 所準備 •包 括成

立發 行公司、霉影 公司。 逭政 策也許 能救回 香港電

與現 在旅行 團密佈 、永 遠人頭 攢動的 蘇州園 林相比 ，義大 利導演

影， 因為香 港電影 一直只 有大片和很便 宜的片 卻 |

安 東尼奧 尼眼中1970年代 的蘇州 園林呈 現出一 種少有的寧靜 ，遊園

的人們 似乎沉 浸在此 起彼伏 的革命 風暴之 間的安 祥當中。革命，使 得以前 的私家 園林成為人民 的園林 ，無 意中卻 促成了 中國文 人理想

生活 的普及 。中國 的歷史 早就?訴人們 ：和諧 建立在 動盪的 基礎之

沒有 足夠資 金做中 等片。

中 等片是 很有本 地色彩 的 * 如果廣 東省可 用?語

版本 •在無 限置入 口的情

況下，即是多 j一個 廣東 市場 ，那些 中等片便可以

上，就像水同時具有破 壞性和生育性一樣。

生存。

陳冠中 第一節 討諭。

今天，和千瘡百孔的城市改造運動相隨的 ，恰恰 是城市規劃師和地產 開 發商的 山水社 會理想（地產 廣?曰：雲山詩雨，東方人 居智慧

。

山水社 會理想在除舊迎新的都市中以各種 變體表 現出來 ：大面積的草 坪、寫字樓 前的大型噴泉 （瀑布 的變體 ）、高架 橋下呈幾何圖形的綠

化帶、城市中心雕塑 假山石 的變體 ）、園林 式餐廳

山水 樓盤」會 給市場 開發者 帶來絲 絲焦慮 ，但 從根本 上來? ，是市 場向他們傳授 了新古 典主義的秘訣 ，並 讓他們堅信：重要的 是把山 水理想視 覺化並具有實 用性。

當我 們談論 山水時，我們 是在談 論城市。 r

>/•: 留園 ，蘇州 * 攝影 ：胡昉

右上 廣州 南沙新 城俯瞰 ，來 源：南沙新 城畫冊

如果?，山水 畫中所 體現的 精神境 界在今 天已遙 不可及 ，那麼 ，與 其移情於 狗尾續貂的新 文人畫 ，還不如在網路中 找到養 花種草、堆

山?石 的樂趣 （以 山水精 神而言 ，網 路世界 多麼像 一個精 巧的佈 滿 交叉小 徑的中 國園林

。既然不能阻止 這個城 市變得 更粗陋 ，至

少， 每個人 都應該 學會把自己身 處的城市當作 石屎森林並從中找到 和當年 文人同 樣的樂 趣：高 樓是山 ，下水 道是水 ，放幾株盆 景就可

以把辦 公室空 間當作園林。 愛此 風林意，更起 邱壑情。寫圖以閑詠 ，不在象與聲。 j

願山 水能繼 續安撫 我們的靈魂。

左下、右下 攝影：胡昉

2

老子： 十五章 •引自黃瑞 雲校注 《老子本原》 P20 ， 人民文學 出版社 • |

2

1995

倪瓚：《惟寅遠寄佳 紙命僕 寫圖賦 詩》， 引自陳 傳席著 《中國 山水畫史》， P300 •天 津人民美術

出 版社，2001

070

Cool Shanshui (Mountain & Water) Hu Fang His vision strays past the glare of the computer screen, towards a grey horizon that looms beyond the windows of his office. A dense cloud formation is

piercedby thesadrays of the sunset High-rises extend to infinity, like self-generating cells cloning into a frontier of constant creation and interchange.

With a touch of the keyboard, the theme park appears in a kaleidoscope of color, gathering speed and dispersion.

The constant destruction and rebuilding of a city, where history is superimposed upon itself, transforms itself into a fuzzy image.

To this day, I can still vividly remember every detail of my first visit to the night zoo: after watching an exciting circus performance, I rode with a

large group of tourists on a mini train heading towards the wSouth African grassland'! wln this mysterious night, we escaped the lure of the big city and came upon another world - an even more natural and realistic world../! Listening to the genial words of our guide, I watched the antelopes, deer and snow leopards beneath the dazzling lights of the night zoo. As the animals looked back at me, I could not tell whether they were part of my dream or if I was part of theirs.

I can also distinctly recall a time when, after visiting the set of a TV sitcom, the artistic director nonchalantly revealed to me the essence of television Mainland China has recently invented many new concepts, such as harmonious society and Iharmonious Shenzhen, etc. "u$t saw a banner with *harmonious Shenzhen" written in very bl«g characters hanging uilding. While everybody makes, use of these concepts, they are not relevant to art.The unresolved questions are how to handle this relationship and what kind of attitude to adopt by artists, making them not too comfortable and not too difficult a little confrontation t no serious consequences he end.

_

dramas: #/to be the idealization of reality itself!

What I find most fascinating is that, while we are exposed to traumatic changes in the outside world, Chinese people readily adapt to these changes, forging new ways of living - albeit with a mixture of trepidation, sadness and elation - as if to acclimatize with reality meant undergoing the relentless test of everyday life, finding your balance as you go. Just like the harmonious co-existence of birth and reincarnation - resolving

contradictions in the unity of opposites.

Water is an important metaphor in Chinese philosophy. Lao-zi says:

071

"There is goodness in water”「上善 若水」. Water is good is because "it benefits everything harmoniously and treats the ills of the masses, as does the way'〃利 萬物而不爭， 處眾人 之所惡 ，故幾于道」. The way「 道」 is the rationale of everything「道」是 「萬物 之奧」and since water serves to nourish everything, gently overcoming all obstacles, it is the perfect expression of the way. in the Analects, it is writtenÿ'On the river Confucius says: the water passes

by at all hours"「子在川上曰 ：逝者 如斯夫，不舍 晝食」. Confucius also says/'the knowledgeable favor water, the benevolent favor the mountain. The knowledgeable move, the benevolent are quiet. The knowledgeable are happy, the benevolent endure"「知 者樂水 ，仁者樂山 。知者

動 ，仁 者靜。知者樂，仁者 壽」.

For the Chinese intelligentsia, Shanshui (the coexistence of Mountain & Water, in a kind of ideal landscape) have long been considered the key to unlocking the mysteries of the universe and reconciling the life of the

individual and of society. In Chinese Shanshui paintings (classical landscape painted in Chinese ink), human figures are placed in insignificant positions (though in fact numerous landscape artists sought fame from this genre), and classical Chinese gardens, taking their cue from paintings, became tranquil spaces amidst the hustle and bustle of the metropolis (even though these gardens often ended up becoming privileged spaces for the rich).

In China, the scholarly ideal of the Shanshui landscape blends with natural scenery in strange and interesting ways. Like the way in which the l-Ching

describes fortune and misfortune intertwining to create a future that is always breaking in the present moment. To construct is to destroy, and the future becomes the past.

It is a commonly-held belief in China that the transience of life and the passing of time are inevitable. Thus, taking hold of the present should be

the objective of both idealist and materialist alike.

During the Cultural Revolution, Shanshui paintings did not disappear. On

the contrary, the Revolution provided a new lease of life for this genre.

In order to reflect the triumph of the spirit, great people were often depicted gazing into infinite distance amid turbulent landscapes. Drawing upon the traditional symbolism of Shanshui painting, these works in fact

072

What we called sDocumentaraT is a kind of sickness, hysteria obsessed with telling stories, telling stories about the ground, stones about people, stories about spaces.

There are lot of llenges to be taken up, we can tell stories, but we need to turn them ?nto a positive approach.

Laurent Gutierrez, Open Discussion

reflected the insignificance of human scale compared to the vast expanses of nature. But the traditional spirit of Shanshui painting had changed.

Whether it be a vista of colossal constructions on the Yangtse River, or the beautiful Jiangnan farmlands, one could feel the insistent emphasis on the romantic revolutionary struggle of man against nature. In this way, landscapes became a way of demonstrating the power of New China to change the world.

From the landscape viewed through the eyes of the scholar to that viewed through the eyes of the so-called ''people'ÿthis enormous

change brought together the ideals of academic Shanshui and Chinese revolutionary fervor. The central Chinese government is located at Zhong Nan Hai (meaning Middle Southern Sea), and this high sounding name itself conjures up the image of a thousand tributaries conjoining at the sea - a metaphor that gives a certain aura to the nation and its politicians - and it is here that we once again come across the importance of water in Chinese thinking.

Who, like water, can become calm after turbulence? And after that calm

「孰 能濁以靜之而 徐清？孰能安以動 之而徐 生？」誰 能像水一樣渾 濁而沈 靜之後 又慢慢 澄清？安 定而動蕩之後 又慢慢 新生？

produce new life?

Great changes have taken place in the now touristic Suzhou gardens since

The arrangeme its in CERA on Hong Kong c lema mean a big impact on the Hong Kong moviie industry. Practitioners prepared by setting up distribution and production compani nles.Hong Kong's movie industry has long been making either b_ig or low-budget

-----

ley channeled to Iqet movies was medium-budge

equate. If the Cantonese inadeq version lowed i quotas imposed, a new market will emerge and mediu get movies can survive.

Chan Koon >n 1

yung, Disci

the days when the Italian film director Michelangelo Antonioni filmed a tranquil Suzhou in 1970. Chinese people could at least seem to draw breath in the eye of the Revolutionary hurricane, tread water in this sea of changes. The revolution turned the private garden into a garden for the people, thus inadvertently achieving the popular adaptation of the traditional Chinese scholar’s ideal life. Here we have the lesson of Chinese history - turbulence is the foundation of harmony, the way water is simul¬

taneously destructive and procreative.

Today, urban planners and developers have appropriated the tradition of Chinese Shanshui painting (with estate agents producing ads with slogans like: "Cloudy Mountain Poetic Rain: the Eastern Philosophy of Life,#). The ideals of landscape then, have become prominent in urban renewal: large expanses of lawns, big fountains adorning office buildings (representing waterfalls), green belts under overhead crossroad bridges, sculptures in the center of shopping plazas (emulating rock mountains),

073

Chinese garden-style restaurants... although the developers have utilized modern European and North-American styles, the pretty Chinese gardens deremain their favorite, with their balance of yin-yang and their sign. In this respect the Chinese cannot escape from their historical and cultural traditions.

The principle of Shanshui as conceived by the intelligentsia has never actually been realized, nevertheless it seems to have inspired recent government plans for a#/harmonious societyÿFrom the poetTao Yuan-ming's verse "Gather the chrysanthemum by the east fence, leisurely view the south mountain hence"「采菊 東籬下，悠然見 南山」to Do Fu's "A lost kingdom would not affect the mountain and river, the spring brought Can we dense vegetation in the city"「國破 山河在，城春 草木深 say that Shanshui is a part of the "Chinese soul" and that, in modem times, it is the best remedy for hyper-consumerism? Whether or not a 'landscape development'' will be met with success, the very fact that nature is involved transcends the secret classical canon of Shanshui in the realm of practicality.

When we discuss Shanshui, we are in fact talking about the city.

If one cannot touch the spirit of Chinese Shanshui painting in the world of today, I would prefer to trace mazes on the world wide web, as if to construct an individual garden, rather then the landscape paintings of the modern intelligentsia, which amount to replacing mink hair with a dog’s tail bristle. After all, when one talks about the spirit of landscape, the web might certainly resemble just such an intricate network of little paths, of the kind you would follow in a Chinese garden.

If one cannot break the uniform grayness of this city, at the very least each individual should learn to perceive that he is in a certain situation of Shanshui, and to rediscover the fascination of the ancient scholars. In the city, the skyscraper is a mountain; storm drainage is flowing water; a few artificial plants can transform an office into a garden.

Love the inspiration of the windy forest, Feeling the undulating knolls and ravines.

Painting is like singing, Without worrying about sight or sound.

•" 愛此 風林意 ，更起 丘壑情。寫圖以閑?，不在象與 聲。」2 With the wish that Shanshui might continue to pacify our souls....

074

The central government policies were formulated very well.

It is ruled that whether or not a cultural industry is developed, social effects should receive priority consideration. In other words, even if yoi/re promoting an industry, should make sure that it would benefit the society before considering the economic effects.

Desmond Hui, Discussion Session 1

Lao-zi: Chapter 1 5, from the publication of Huang Ruiyun 黃瑞雲

original text). People’s Literary Publica-

tion,1995.p20

2

Ni Zan:

惟寅遠寄佳紙命仆寫 圖賦詩, from The History of Chinese Shanshui Painting (Chen Chuanxi 陳傳席),

Tienjin People’s Fine Arts Publication, 2001• p300

075

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馮美華

我是1 a 藝 術空間

ha Space)

和西九 龍民間 評審聯席會議

Panel on West Kowloon) 的一 份子，今日我要?一 些故事 ，而這些故

事亦與 這兩個 機構有 關係。

la 藝 術空間

Space) 成立於1998年， 我們幾 位藝術家覺得 當時香

港缺 乏藝術 空間。在開始 的時候 ，我們不僅是找一個 空間辦 展覽，

方 面多下 點工作，這 是我們

其實尤其希望在策展

la 藝術空 間的中心思想 。由開始直 至現在 ，我 們有一 部分經 費是來

自香港 藝術發 展局的。在 辦展覽 的時候 ，除了 自己策 展外， 亦邀請 了其他 外來的 策展人 ，我 們亦讓對這空 間有興 趣的藝 術家， 運用我 們的空 間去策 劃一些活動。基本上1a 會 比較強 調當代 的藝術。除此 之外 ，我們 亦曾積 極舉辦 一些海 外交流 ，例如 到韓國 和其他 國家，

一起討 論藝術 空間的 運用等。無論 是在真 正展覽 和政策 方面， la 空 間都 嘗試在這城市中出一 分力。這就是1a 空間 在這個 城市的 角色。 同時我 們也遇到很多 困難。這可能不單止1a空間 會遇到 的問題 ，也 是 香港的 其他藝 術空間

|

尤其是 非牟利 的組織 ，會 遇到的問題。

另外，我也參與西九聯席會議 People's Panel on West Kowloon ) 。 這 個組織 其實是於去年 11 月才開 始組織 ，原因 是為西 九龍文 化發展 這個項 目引起 了社會 上的廣 泛討論 。而 其中有 一群社會人士 、議

員 和文化 界的學 者等各 方面的 人士都 關心這 個西九 龍文化 發展項 目，於是大 家便組 織了這 個議會 。其實 我並不 是這個 議會的 核心成 員，我 是協助 這團體 的行政 管理的。這民間組 織的團 體現在仍在組

織中，她還沒有一 個法定 的身份。其間 ，我 們舉 辦了多 場論壇 ，跟 政府和 各方面 都曾有很多對話機會 。這 個團體 到現在 於民間 已有八

百 個一般 會員，12 位核心 會員。我們現 在給了 政府一 些關於 處理西

九龍文 化發展 的建議，尤其 強調了 文化政 策問題 。首先 ，香 港基本

上是沒有文化政策的 ，也 缺乏文 化視野 ，這跟 Research and Development

(研究 與發展 的不 足有關 。所以這個西 九聯席會議希 望鼓勵

政府和有關人 士需要 具備文化視野 、文 化政策 和研究。這些過程我

你覺 得有價 值的事 •要用

什 ?方法 令到上 ?也認

同？ 我想 要有一 個肯定 的想法 •講 清楚我 們的立 場 •我 們不 是做給 政府的

官員看 ，而 是為了 教育廣 大的 澳門市 民而做 。在政 府架 構裡面 •如果 我們沒

都 有參與 其中。

有好好 運用我 們的空JB 、

資源 去爭取 ，等於 白白把

以下我 想?一 些故事 。這些 故事有 些細微 ，有些 較大型 ，是 我參與

機會 浪?，而逭種 浪費便 會造 成整個 社會相 信賭博

的一 些活動 的所見所思。我想讓 大家看 看當我 們正在 討論與 珠江三

才可以致富。

角洲其 他的組 織或地 區文化 藝術界 的組織、朋 友去合 作和交 匯的時

James Chu，公開討 論?節

候 ，其實 香港是 否真的準備充 足呢？所以，我的 問題是「交易 」甚

麼和 「競 爭」甚麼？

to trade and what to contest?) 究 竟我們

以甚麼 來作交易呢？我們又 有甚麼 可以作良性競 爭呢？

究 竟我們 在文化 發展或 文化產業方面 ，是否 真的有 能力作 交易和 競 爭呢？這 是我的某些身 份問題 。剛 才我才 首次第 一次被 人叫作 Art

Activist (藝術 界行動 主義者 ），其 實我並不知道自己擁 有這種

身份 ，我 _直自稱為 Independent art worker (獨立 藝術工 作者）或 Cultural worker (文化 工作者

。我在各處 都有做 一些事 ，卻 哪裡都

不屬於 ：有很 多香港 朋友都同時背負著數個身份來做很 多事情。我 相信大 家的志向都是為香港 發展文 化或文 化產業。不過，這 並不是 一個 正常現象一但卻已持 續多時 。我 不是單 指自己，而是 整個香

港的 情況。

我現在?一 些故事 ，一些 簡單的故事， 長度只 有一分 鐘或三 十秒，

•

這可 能只是 一些? maginaries (想像 c印tion (異數 ）， 而不是 norm (正常

而以。這些 故事全 部都是 Ex的；可 能會有 很多人 反對我

的看法，那可 能是他們所看 到的；不過 我所見 到的事 ，卻有 另外一 面 看法。

第一 個故事。一個 正在大 學修讀Video Art (錄像 藝術）二年 級的乖

巧學生，他 有數個 作業：一個是 要拍十張關於 自己的 相片，效果勉

強可以接受。第二 個作業是要他拍十張 關於他自己的 生活空 間的照 片，也 勉強可以接受。到了 第三個 作業，講師要 求拍一 些流動影像，

叫做video diary (錄 像日記 ）， 他 便不懂 得做了。他很苦惱，從未試

過如此 不快樂 ，於是這位講 師便與 他討論 ，那 個學生 ?真的沒東西 可表達。那 位講 師便?，你喜歡些 甚麼？有 甚麼不 喜歡？他 完全?

不出來。那 位講 師便?其實你真正想 做些甚 麼呢？這 是藝術 系二年 級 的學生。他?只想 舒服地坐著， 甚麼也不用想。認 真地?。我便 開始為那位講師擔 心了。我們一 些年青 的朋友 ，他們 是處於 如此狀 態 ，請留意，他們是 修讀藝 術或設 計的。

另 外的一 個乖巧 大學生，他在 課堂發 表作業的時候 ，表 示自己 21 歲 才 首次到 蘭桂坊 SOHO 區的 畫廊看 展覽，目的只是滿足 作業的 要求。

第三 個故事 ，又是 關於學 生的。

?，又是為了 那份學 生的意 見而不知怎算，那是一班修 讀與藝 術和通 識教育的學生。他要給 學生一些指導 ，好 讓他們 能通過考試，並令自

己的 意見書不太差。因為 學校中 d艮多 時候quality

control

( 品質監

控）並不是由學校高層人士、而 是學生 給予意 見的。

以上全部 都是設 計和藝 術教育 有關的 ，還 有的考 試制度 ，在 香港已 經 有很多 人討論 。很 多年青 人都為 考試制 度困擾 ，我 們的藝 術教育

與 考試制 度其實 是不配 合的； 更深層 次的問 題是， 課程亦 與我們

的藝術 教育並 不配合 。當 我們 都在談 論文化 產業或 創意工 業的時 候 ，藝 術教育 實是非 常重要 ，它可以為 我們的 城市帶 來很重要的影

響 。不過 ，當 香港的 教育制 度是如 此這般 的時候 ，我 們可以 怎樣處

理呢？

有些 大學的 論壇是 很好的 ，但有 些卻只 是讓教 授推銷 他們的課程， 而不是一個深 層或有 批判性 的交流。現 在很多 大學基 本上也 被迫要 把它們的課程 商業化。有趣 的是，在討論 design education ( 設計教

育）的 論壇中 ，有 人講到 networking (網 絡連繫 ）， 竟然? 大家這 就是在 networking。有時 候我們 會不會 只懂得 networking 呢？ Networking背後， 其實是 做些甚 麼呢？這也可以讓 我們這 個城市的人好

好的反思。

這又是 一個觀 察：一 個關於 multi media 的碩士 課程，學生們被要求

做一些能於中學或高中時 學到的 軟件應 用課程和作業，其實 那課程 應 該是要 安排一些碩士 程度的 內容。

包 括我自 己在內 ，我們 其實在 這個城 市辦了 很多藝 術教育 ，或 設計

課程 。可是 ，無 人能?訴我 ，或我 們能?訴自己，究 竟為何 有這個 需要，而需 要又有 多大？我們應 該怎樣 做呢？基本上 我們是 很直覺 地覺得這件事應該做便做，但香港沒有 search and development (研

究與 發展） 作我們 的支持。而有關 quality control (品 質監控 ），即

我們 怎樣知道學生 學到多少東西 ，很多 時候都 需要透過考試。而有 一些 學生就此被埋 沒了， 他們不適合考 試制度 ative和 artistic

在 大陸如 果搞一 個藝術 節， 主要內 容會是 跳舞、

唱 ? 、做表演 、戲劇 等 • 鑰畫 和造型 藝術不 會包括

在內•大陸 的藝術 和文藝 是 分開的

|

但香港 不止將

|

然而他們卻很 cre¬

( 具美感 和創意 。

我們開 始進入 了另一 個空間 ，就 是政府 的空間。政府 的教育統籌局

曾舉辦 了一個 會議予 籌辦學 校的人。當 時有人 詢問， 其實政 府怎樣 分配資 源來籌 辦創意 學校？如何 決定？ 政 府沒有 答案；又問 創意工

業市場需要多少 人呢？政府 也沒有 回答。但政策 上卻准 許了。

藝 術和文 藝混合 在一起 ， 還要 將下棋、練身 都放在

以下 的故事 可能有 很多藝 術家朋 友會不 喜歡，但我也想??。就是 我們這 個城市從事創 作的人 ，只要 有人給 他機會 ，他便 會參與 。縱

陳? •公開討諭 環節。

然 當中的 terms (條件 ），其 實對藝 術家不太尊重。我 聽過一 個關於

美術館的故事，他們 舉辦了一個大 型展覽，找來 了很多藝術家 ，但

要全部artist自 行付款。要知道創作 需要很 多錢的。連 美術館 也不尊 重藝 術家，這是怎 麼一回 事呢？尊重藝 術家很 重要， 沒有藝術家便

沒 有創作 ，我們 城市的 文化發 展便會 出現問 題——所 以這個 城市亦

經常出 現問題 。為 何我要?出 來呢？因 為這在 影響我 們的文 化藝術 生態，而接著便 會影響 到我們 的創意 工業以 及藝術 發展。

接下 來藝術 家朋友 聽完我?之後 ，可能又會不 高興： 就是藝 術家會

跟著潮 流走， 只是個 別並不 是全部。先回到我 們創作本身的思考： 就 是有些 藝術家 會做一 些很大很大的 work (作品 ）， 但 不知他 / 她 本身有 沒有考 慮過我 們城市 本身的 文化是 怎樣？創作 環境？ 獨特

性？另 外又會 跟著科 技以及一些流 行的美 學觀念 。有 些藝術家根本

沒有 originality (原 創性）和 craftsmanship ( 工藝性 ）， 不只是 professionalism

( 專業性 。如果我們在這 幾方面 都不行 的話， 怎樣去

與 我們鄰 近的地方交流 ，或把 環境做好呢？這 是針對 作品本 身的問 題 ，稍 後大家 可以反 對或再 討論。

香港還 有一個 怪現象 ，就是 有很多 政府的 officers ( 公務員 ）， 他們 本身原是美術館的 curator ( 策展人 ）， 但他們 不是做 策展的 工作， 而是 在做行 政工作 ，卻另 請一些 人去做 策展人。我們 這個城市有很 多種 curator， 有些做 curator ， 但又不 是懂得 curatorship或 者是對 art history有 真正認 識的人 。這些 都是很 重要， 這些美 術館的 curator 到

逭是 我逭幾 天在澳 門美術

館 的觀察 •整 個綰的 actors•為 了一 個共同 目標而

去做一 件事情 ，他 們並利

用他 們介乎 官方和民間的 一個 公共空 間裡面 的一些

認受性 •在 體制裡 面去爭 取很 多東西 。我相 信香港

底做甚麼 事呢？

的博物 館都曾 經出現 過 • 初期成 立博物 館的時 候 •

對於 西九龍 ，現 在多了 一些地 產發展 商想嘗 試把一 些藝術 和文化 的事 物放進 他們的 planning (計畫 中。他們 需要向Town Planning Board (城市 規劃委 員會）申請，然 後計算 該地怎 樣發展

|

甚或更

改土地用途。現在他們 每個人都在?artandculture (藝術 及文化 ， 雖然表面上 大家像 是對這方面知 道及關 心多了，其實 是為了 能更容 易 地拿到 acknowledgement (認可

種方法，但卻不是 他們的aim (目標

。這是 一 種 means (手段 、

。

到第 十七個 故事了 ，政府 其實有 很多不同的政 策局， 都向著 創意工 業走 ，譬如 工商及 科技局 、民政 事務局 、教育統籌局 、房屋 及規劃

地政局 和經濟 發展及勞工局 ，很 多政策 局在某 程度上 幫助或參與發 展 香港創 意工業。可是，我 看不到 整體上的配合，或在政策 上和資

源上的整合。所以會經常 看到不 同的局 在競爭。我曾經舉辦一個創 意經 濟的研 討會， 邀請了 CITB (工 商及科 技局）和 Home Affairs Bu-

082

curators經常 ?寫文 章去為

他們 辦的展覽解釋 他們的

立場。但逭 幾年就 看不到 逭種 體制和民間可 以再談

判的 一個活 力了。

梁?山 •公 開討諭 環節。

IU

(民政 事務局 ）， 兩方都?如果 有對方 我們便 不出現。其 實兩

方都有 其重要性，一個是從 commercial (商業 的角 度去看 creative industry (創 意工業 ）， 另 一個卻 是從文 化和藝 術性方 面去看，但

兩方 應該是 雙管齊 下才能達至對 我們的 城市較為有利 和有建 設性的

方向。

經常批 評政府 沒有文 化政策 ，民 政事務 局也會 defense (辯護 實是有個 Cultural and Heritage Commission (文化 委員會

：其

負 責的，

但於 2003年已解 散了。委員會 遺下六 個策略 民政事 務局便 把這六 |

個策 略當作 現行的cultural policies (文 化策略

： 第 一、以人為本

第二、多 元發展 ，第三、尊重表達 自由， 保護知 識產權，第四 、全

方 位推動 ，第五 、建 立伙 伴關係 ，第六 、民 間主導。大家 可以量 度一下，究 竟現在 我們社 會的文 化藝術 發展策 略是否合乎這 些目標

呢？或者這些是否 真的是 恰當的目標？

我覺得 自我組 織是很 Interesting 的事情 .就是 一些非

再?藝 術空間 ，大 家近 來聽到 很多有 關消息 、很 多諮詢 ，政 府把石

硤尾掛在口邊 ，表示政 府是關 心文化 發展的 關注有 這樣的 一個空 |

法的事 情會慢 慢 變為 合法。

間讓藝 術家進 行創作 。他們 有一個 vision : 培育 香港的 創意； 但其 Thnli•公 開討諭 環節。

實眾 所周知 香港已 有一些 藝術空間存在 ，但政 府對這 些空間 的照顧

又有多 少呢？

第十八 個故事

——

這個城 市幾乎 已忘記 了去年大家不 停聲討 政府關

於 西九龍 文化文 娛中心 的項目 ，現在 已經沒 有人再 討論。 還記得 那時 候很勞民傷財 ，浪 費了很 多資源 ，做 了很多 consultation (諮

詢 ， 但 who cares ? 上星期 我們的 特首組 織了一 個策略 發展的 commission

( 委員會

裡面 有四個 committee (委員

ecutive committee (執 行委員

’一

個 就是?

第二個 關注香 港政治 發展和 管治；

083

第 三個是關於香港的優 質生活 和社會 發展； 第 四個就 是經濟 發展和 經濟 合作。我看看 人名，appoint (任命

—兩個 文化人 放進了 economic

了 很多人 ，很 奇怪地 ，有

development (經 濟發展 項目）中，

而在social development (社會發展 項目）和 quality of life中， 幾乎並 沒有文 化藝術 界人士。不知道大 家知不知或關 不關心這件事，為何

我們 可能* 要反思 一下貴 任應 該放在 何處？我們不 要 只把它 推到別 人的身

上 •或 者不 要全推 到政府 處。 我們可 讓政府 知遒政

府裡應 包括所 有行業•藝 術家 也應該 在裡面 有一個

沒 有一些 藝術家在其中 的呢？

位置； 如果 藝術家 在政府

_

中 沒有位 ■•我 們 藝術家

最後了，這回應Matthew的 imaginaries of a city (城市的文 化想像

需要想 想

’

我們 有很多 glamorous (華麗 的 cultural

happenings (文化即興事

伴 ）， 有很「棒」的art festivals ( 藝術節

。我們也有很多art

cation program

edu¬

( 藝術教育課程 ），我們 已經多了很多art space (藝

術空間 ），多了art

practioners (藝術 工作者

家 ）， 每個 星期也 有很多 openings

， 多了 artist (藝術

( 開幕式 ）， 亦 有很多 人?我

們需要專 業化；但 很少人 會關心 到真正 根本的 aaftmanship (工藝

性 ）， 很少 discourse (對話 ）， 很 少批評 ，很 少評論，很少 audi-

(觀眾

。大 家可以反對我，這不過是我個人的 觀察。

政府為 何不把

我們放在R內？

躅凡夫 •第三節 討諭。

三年前

*

我 利用香 港當時

的慵 況去證 明一個 地方的

可能性 •即 所諝 「殖民 j

及 「後 殖民」的地 方有可 能成 為一個 滿有自 信的地

方。我亦嘗 試將香 港的城 市環 境和經 濟成就 與其文

化 背景作 一對比•並* 試 ?訴 人們：我們可 以利用 那個 過渡時 期的機 會去建 議一 些較批 評更有 活力的 東西。不幸 的是， 逭似乎

只是一 種幻想

呢？做artist (藝 術家）的便努力去做 artist， 做curator (策 展人）的 便努力去做curator

’一

個art

administrator (藝 術行政 人員）便把art

administrator 做好？做 Educationist (教 育家）便好 好地做 educationist的 事情？大 家看看 ，香港 究竟是 保守主 義當道

conservativism

) ，

還是 自由主 義呢？ 還是可 以很激 進呢？ 大家 都可以 想想。 最後， 關於 創意產 業一究 竟我們 是在強 調經濟 、現實 ，還是cultural idealism

(文 化理想

或 是我們 根本沒 有呢？其實不 一定要 against (

反對）的 ，可以and (共同 的。究竟 我們真 的可以 與珠角 三角洲 的朋友，不同的 communities (群體 ）， 在 文化上和藝術 創作上，甚

至在文 化產業上作交易嗎？多謝大家。

Contested Trading Places Cultural Imagiinaries: what to

"trade"and wh at to "contest"?

May Fung

Tm here today to give you a brief account on and tell you some stories of two organizations, 1a Space and People’s Panel on West Kowloon, to

which I belong.

Partly funded by the Hong Kong Arts Development Council, 1 a Space was established in 1 998, during which the room for art development was very limited, especially in the aspect of curatorship. Nurturing a curatorshipconcerned environment is what la Space has been striving for from the very beginning, apart from discovering spatial resources for exhibitions.

Besides holding exhibitions ourselves, independent curators and artists who have shown interest in our art space are also invited to fully utilize our space to host different activities, with contemporary arts as the major theme. 1a Space also actively participated in overseas exchange with artists in Korea and some other countries to discuss the use of space for artistic activities. Basically, 1a Space tries to contribute locally, to this very space of ours, with new ideas of curatorship and cultural policy, when the authority’s concern is most needed to alleviate the difficulties that artsrelated organizations, especially non-governmental organizations, commonly encounter.This is the role of 1 a Space in this city.

The other organization, People's Panel on West Kowloon, started out from the heated debate over the West Kowloon Cultural District Project, in November 2005. The panel consists of Legislative Councilors and scholars who showed their concern over the project. The panel consists of 1 2 core members and 800 general members from the local community. Instead of a core member of the panel, I am someone who provides administrative support. Still undergoing its metamorphosis, the panel has yet to acquire any official status. During this time we have hosted a number of forums, seizing every chance of dialogue and making recommendations to the government and other related parties. Priority consideration is given to cultural policy, which is a novelty to Hong Kong.The lack of cultural policy and long term cultural vision obviously stems from the absence of research and development. It is in this context that we urge the government and related people to acquire knowledge and understanding of cultural

086

What method would you employ to ensure that the higher levels will agree with what

tant is that fs most we should our standpoint very clear. We are not doing It for government offid, we are doing it for educa ting th€ Macao people. u._ qood use If we <iÿnf make a good of our position and resources < in the government hierarchy, we pracctically have the opportunities wasted. Hence end it reinforcing the the illusion that gambling is Macao's only source of wealth.

James Chu, Open Discussion

policy, vision and research. I am one of those who have taken part in the course of raising concern.

Here are some of my experiences, some of them trivial, some seemingly more significant all of them proven to be equally effective in portraying whether Hong Kong is well-prepared to discuss, exchange and collaboration with artistic organizations from the Pearl River Delta. With the resources we have, are we ready for any of these? My question is: what to trade and what to contest? What do we have and what can we contribute towards a friendly competition within the region?

Do we have what it takes to trade and to contest, with the present creative industry and cultural policy development available in Hong Kong? Some identity issues are involved. Just now I am, for the very first time, being called an Art Activist. I don't know that term means for me. Tve always considered myself as an independent art worker or cultural worker. I work at different places yet there is not a regular position for me.This abnormality has never been strange to me and the local community. I suppose many people in Hong Kong have this kind of identity muse like I do. In promoting the development of local cultural policy, we work at various aspects at the very same time.

Now these stories I am about to tell, each of them might last like a minute or a half, or might just as well be some imaginaries. These are the exceptions but not the norm. Some of you might disagree with me. We see things from different angles, and the following is my own point of view.

Story One: An intelligent sophomore majoring in Video Art finishes his first assignment, which is a set of 10 photographs about himself. The result is barely acceptable. He encounters the second assignment which is to produce another set of photos depicting his living space, the result is more or less the same. He gets stuck on the third assignment, a video diary comprising of moving images. He is so upset that he goes to his lecturer for help.This student complains that there is nothing he wants to express in the video diary, which upsets him like never before. He can't tell what he likes / dislikes when asked. All he wants to do relax and stop thinking.

I started to worry about the lecturer. Mind you, they are young students of art and design.

Story Two: Another intelligent student aged 21. He finds himself for the very first time in a SOHO gallery in Lan Kwai Fong, only to fulfill the requirement of his assignment.

087

StoryThree: A student seeks help from an outsider, thinking that the professor has failed to give any advice when he finds difficulty in a certain assignment.This is a simple story that happens campus.

Story Four: Also on campus. A lecturer in the elevator says/lt's most important for us lecturers to entertain the students for they are those who fill in the feedback form/' Many lecturers treat it seriously. If the lectures are boring and the students not well-entertained, the feedback form will be a disaster.

Story Five, a serious one: The anguished lecturer comes to me and says he is annoyed by the feedback form. He has to provide some tips for his art and general education class.This way, his students will be able to pass the examination, and the feedback for him will not be too poor. In certain institutions, quality control on teaching is not a responsibility of the management, but often the students.

The stories mentioned before are all related to art and design education,

something hardly compatible to the perplexing local examination system, or the existing curriculum. Proper art education plays an influential role in the development of local cultural and creative industry development.

With an education system far from desirable, what are we to do? This is the sixth story.

Story Seven: In one of the universities, it has been good practice to host forums, yet these are exploited by some professors. Refrained from having in-depth and critical intellectual exchange, they promote the courses of which they are in charge of like a salesperson. Interestingly enough, in the very same forum on design education, attendants spend their time networking. Is networking all we can and have to do? What are our hidden motives for networking? This is a question worth investigating.

This next observation is about the coursework of a MA program in Multimedia Studies. The MA students are asked to complete assignments with simple software application learned in high school.

Many of us have been taking part in designing programs for art education.

Yet we do not quite know why we need such courses, to what extent they are in need, and how they can be conducted. We are guided by instincts without any previous research and development as our basis and support.

088

In terms of quality control, we have to rely on certain forms of examination even when we have our own way of knowing how well our students

perform. Some artistic and creative students are simply nipped in the bud because they don't play along with the game.

Out of the education arena, enter the government’s ring. The Education

and Manpower Bureau has arranged a conference for those who are planning to start schools.The government was asked about the criteria for the

allocation of resources to institutions for creative education.The authority gave no answer. When asked to speculate the manpower needed for the creative industry market, the authority gave no response as well. Yet the West Kowloon Cultural District Project was on its way in full speed.

I feel the urge to tell this story which might upset some fellow artists.

The creative population is seizing every opportunity to take part in ev¬

ery event, even though sometimes the terms of cooperation between them and the event organizers do not show any respect for the artist.This phenomenon is just too common. An art gallery once held a large-scale exhibition, with many artists invited to join - and they had to pay all the related cost themselves. What happens if even the exhibition organizers pay no respect to the artists? Without them we have no creative activities, the city’s cultural development will go wrong, and that is unfortunately a familiar scene in Hong Kong. It troubles me so much because once the cultural habitat is jeopardized by these practices, our cultural and art development is the next victim.

Another phenomenon is, no offence intended, that some artists are led by the mainstream, doing large projects, following technological evolution and popular aesthetic concepts. Have they ever thought about the local culture and creative environment? Is there any originality in it? Some so-called artists lack not only professionalism, but originality and craftsof this kind having the chance to exchange with manship: imagine Drawing and plastic arts are nally not included in a typical art festival held in the Mainland. The main performances will be dancing, siinginq or drama, etc. But in Hong Koi.q i artists must participate in all art Is. In the Mainland, art festivals and cultural works are separated. However, in Hong Kong. not only cultural work but also chess playing and fitness are mingled with art.

Chen Tong, Open Discussion

neighboring counterparts.What could these experiences amount to? How can we benefit from that? This is a problem concerning the pieces of work; you might disagree or discuss it further later on.

Yet another weird phenomenon in Hong Kong, this one about some government officers. They used to be curators in art galleries, however, cu-

ratorship-related services are not on the list of functions of their current position. Instead, they have become the administrative manpower to re-

089

cruit other curators. We have curators in Hong Kong that have no genuine

knowledge on curatorship or art history, which are essential elements to facilitate their job function.These are all important problems: what indeed are curators in museums doing?

In the West Kowloon Cultural District Project, we can see property developers try to incorporate cultural- and art-related considerations in their

planning proposals. It appears that everyone is showing more attention to these elements.To me it is a means of trying to guarantee their right to develop the land. The inclusion of art and culture is only a means to getting acknowledgement, which is so different from taking the promotion of interest in and development of art and culture.

Policy bureaus like the Commerce, Industry & Technology Bureau, the Home Affairs Bureau, the Education and Manpower Bureau, the Housing, Planning & Lands Bureau, and the Economic Development and Labour Bureau have displayed their efforts in supporting the creative industry to a certain extent. Sadly, I could see no actual coordination of policy and resources within these units, instead, competition among them is the norm.

I once held a symposium orr creative economy, inviting the representatives from CITB and Home Affairs Bureau. Both of them asked for the other party's absence as a perquisite for them to accept the invitation. The two policy bodies are just as important as one another; only with both commercial and artistic consideration would the development head to a truly constructive path.

Recently the Home Affairs Bureau made a comment to defend itself, responding to the local community's criticism of the government on the lack of cultural policy. The comment mentioned the Cultural and Heritage Commission, which was dismissed earlier in 2003.The commission left six strategic directions, which has been appropriated at this moment as the current cultural policies.

Consider the following six criteria: people-oriented, multidimensional dev-

lopment, freedom of expression and protection of intellectual property, holistic approach, partnership and citizen initiative. Using these criteria in calibrating the art and cultural development progress, how are we doing?

More importantly, are these criteria appropriate?

Let’s go back to the art space issue. The government attempts to display

090

From my expert ience of visiting the Macao A(rt Museum. I noticed that all the curators had tried hard to achieve their common goal together. And they had made use of their t position and their recognition in public spa<ce for mediating the officials . ajnd the mass to strive for more in the sys believe t ion did occur in Hong Kongi's museums. If we k, we wiH recall a time when a museum was first set up, the curators always wrote articles to explain their viewpoints and approach for the exhibitions they organized. But In recent years, we haven't seen any more of this kind of energy of negotiation between the establishment and the mass.

Lueng Po-shan, Open Discussion

their concern for a creative space and a vision for the need of a creative territory, through publicity and consultation work for the Shek Kip Mei Art Space. What about the existing art spaces known to the public? Has the government ever tended to their needs?

Story Eighteen: The heat of discussion, the campaign against the West Kowloon Cultural District Project last year is soon forgotten.This is a longgone subject to most of the people, yet with lots of resources devoted, lots of consultation done, what do we have?

I think self-organization is a very interesting experience.

Some illegal things will gradu-

ally become legal.

Tim U Open Discussion We may need to reflect upon where our responsibilities should lie. We should not shift ponsibilities onto others or the government.We are able to change the cjovemment because we should know there

are ail kinds of people inside it, including artists. If artists do occupy a position in the nment, we should really seriously about why the government doesn't hold us in

high regard.

The Chief Executive has recently organized the Commission on Strategic Development with four committees including the Executive Committee, the Committee on Governance and Political Development the Committee on Social Development and Quality of Life and the Committee on Economic Development and Economic Cooperation with the Mainland. As seen from the list of committee members, a number of those appointed wise and honored, interestingly, only a few cultural workers are included in the committee for economic development issues, and none of them are found in that on social development and quality of life. Is this out of indifference or ignorance of the authority, that no artists belong to this committee?

Finally, let me respond to the issue of imaginaries of a city raised by Matthew. Hong Kong never lacks of glamorous cultural happenings and great art festivals. Also art education programs, art spaces, art practitioners, artist and miscellaneous gallery openings throughout the week. As we are told to professionalize the field of culture and art, what we lack is craftsmanship. Even if we do value it, there is simply inadequate discourse, critique and criticism and not to mention audience to help it flourish. You may disagree with me, it is simply an observation I have made myself.

Chow fan Fu. Open Discussion

years ago, I wanted to manifest the possibility of the situation in Hong Kong, meaning If Hong Kong can still be confident after all these colonial and post-colonial experiences.

I tried to juxtapose the urban environment and economic success with its cultural? background This juxtaposition tried to suggest something positive and energetic to the dty, at the very time of transi fortunately, my good will was proven to be illusion.

3

Hou HanrutOpen Discussion

I hope this is the final one. Do we really have what it takes to contest and trade with our neighboring regions? Can we even contest and trade in our

own community? Is this society we live in monolithic or diversified? Do we just focus on quantity but quality? While paying attention to global trends, have we held on to a local sensibility? What is going on with our emphasis on networking? Should we collaborate in creative activities? It might seem generous for us to attend to many affairs at the same time, but is that a healthy practice? Do we need specialists - artist for creation, curator for exhibition, art administrator for administration, educator for education?

091

Are we conservative or liberal? Can we be radical? In the creative industry,

are we talking about an economic reality or a cultural idealism, or none of the two? They are not mutually exclusive. Are we really able to trade and contest with the communities in the Pearl River Delta regions, in art and cultural creativity and even cultural industries? Thank you very much.

092

.

之 0

囊ii荐墨II空間的發 展軌跡

李銳奮

澳門 ，這 個只有 43萬人口 的濱海 小城市正在面 臨一次 前所未 逢的大

改 變時刻 ，數量不少 的公共 建設加 上大財 團們的 娛樂投資項目 ，以

前吸 引許多 港人前 來享受 週末閒 趣風味的小城 已不復 昔日的 漁港格 我 覺得齧 術家在 這個時 代•他 鬥爭的 對象* 得已 經不明 確了； 藝術 家在這

個時 代要承 擔起自 己的貢

任 •他 會跟 自己的 反面結 合 •如教 化語言 。我 覺得 逭是一 種語言 的進步 •不

僅只是政治 合作。

調 ，現在 正向著 一現代 型的享 樂消費 都市模式前進。面 對此經濟大 洪流 沖擊下 的小城又該如 何招架，而更 有趣的 是我們 這小城 又剛剛

受到國際上 文化大哥們的 器重， 榮登世 界文化 遺產的 龍虎榜 ，一時 間鋒 頭無兩 ，只是 ，我們 身為小 城的藝 術工作 者在此 時此刻 又可如 何回 應這番 巨變？開 心還是 焦急？面對 這番巨 變的我 們有時真會處

於矛 盾狀態 ，一方 面我們 為能引起國際 大阿哥 們的注目有種意外的

郭嶢彥 '公 開討諭 環節。

驚喜 ，好似 無端端 發了達 ，這樣一批頗 有特色的葡式 建築或某些街

區 得以保 留原貌

|

我們似 還有個 呼吸的 地方； 但同 時我們 又會覺

得有些無奈 ，因為 我們看 到整個 城市的 發展、社會的 變遷又 是朝著

與文化 發展幾乎相反 的軌跡 前進， 例如鼓 勵消費 、勤 力推銷 博彩旅 遊、種種娛樂場所 的建立 都與文 化發展 之方向 相對立，我們 又可以 如何回 應這種 急速的 改變？我們是 否要經 常生活在一種假象中 ，澳 門 一方面 因種種 原因能 將一些 有歷史 文化價 值的建 築及社 區保留

但 同時對 整個城 市人的 文化素 養又未 能好好 地建立 或有計 劃地提

*

澳門的 藝術釅 與我們 不同

的地方 •就是他們的 資源很 單一 •都來自政府。那?你

便要懂 得玩逭個遊戲 =

周凡夫 •公 開討論 環節。

昇， 城市的 面貌就在發展 中漸變 了模樣 ，單看 那些未顯現建 築美學 特色 的大型 賭場及 相關建 築已見到一種 相當短 視的、急功近 利式的 發展 模式， 一個有 歷史文化底蘊 的城市在發展 過程中又未見 到文化

的明顯 參與或 影響， 對於發 展者來?文化 並晤關 佢地事 ，文 化只屬

那些一 小部分 人的事 ，它與 城市發 展無關 。面 對這種 急速的 城市景 觀改變，我 們又可以做些 什麼？

我覺 得最重 要的是找到適 合我們 走的路 ，而不 是隨波 逐流，只去追

趕流行 的模式，而 忘記了 在澳門 較需要做的事 ，如不 斷激發 創作的 動力 ，以及 從不同 角度出 發去回應目前 經濟急 速發展 所帶來 的沖擊

及影響。而 作為一 個民間 的文化 團體， 我們有 著曾用 過兩個 藝術空 間 的經驗，當中的得與失又不失為一 些可互相借鏡之處。

我們 可回顧 一下從 那個十分舒服 、寫意 的婆仔屋空間 轉到現 在這個 牛房 倉庫的 過程， 當中也反映到 一些難 得的經 驗：從 我個人 來看，

一個 是很適 合供休 閒生活 人士工餘去嘆 杯咖啡 ，去享受藝術 文化的

地方；另一個 則是個 由空置 倉庫改 成的藝 術空間 ，與 平民百 姓較接 近，因此當 時在地 理環境上的改變又刺 激我們 在策劃 活動時 要兼顧 更多 方面，以往我 們以能在很短 時間內 就將一 個被荒 廢的老人院改

裝成 一個可 享受文 化生活的空間 為自豪 ，當然 一方面 婆仔屋 內那兩 棵大樟 樹所營 造出的 空間讓我們受 益不少，它既能刺 激動力 和創作

靈感 又能舒 解身心，故此 我們在 兩年間 舉辦了 數十個 包括了 展覽、

表演 、放映 等文化 活動，此外還 有許多 不同類型的工作坊及 講座， 又能 吸引到 外面的 藝術家 主動來接觸做 駐場藝 術家， 帶動本 地的創 作風氣 ，當時看來是一片光 明前景 在等著 我們。

只是 較為成 功的發 展又引 致許多 我們未曾認真考慮的 問題在 隱約中

出現 ，如這 個空間 的主權 屬於一個對文化並未 存太大 抱負的 葡屬土 生團體 ，他們 更多的 考慮可 能是利 益方面的因素 ，又也許一 個原先 荒廢 掉的老人院被我們在短期內讓它呈 現出耀 眼的光 采刺激 了他們 的神經 ，再 加上一向合作 的政府 部門並 未意識到我們 在短時 間內所

獲得 的成果 實在得 來不易 ，故此 我們要在一片大好形 勢下被 大業主

以維 修該老建築為 藉口令 我們在 短時間內離開，後來 幸好能 搬至現 在的 牛房倉 庫繼續 運作。 當然兩 個截然不同的 空間又 對我們的發展

三年展有一件 藝術品

*

以

在建 築物拆 下來的 水泥模 板

I

思考城 市發展 中的廢

物問鼉 。地 上放了 逭些模 板 •走 路時 便得很 小心。 在香 港一定不能看 到逭件 藝術品 ，我 相信做 管理博

物? 的官臭 •會首 先考R

人命 或安全問題。在澳門 或廣州則不會 有這種問題。

周凡夫 •公 開討譫 環節。

產生 了不同 的影響 ，有正 面的及 負面的，負面的當然 是觀眾層面的 減少 ，原先 一些以 消閒為主或欣 賞那獨 特空間 為首要 考慮的 觀眾不 大會來 到跑狗場附近 、外貌看起 來不大 起眼的 室內空 間去享受藝術

了 。故此 ，我 們亦在 不斷嘗 試中改 變策略 ，並 考慮到 要吸引 其他層 面 的觀眾 或藝術 愛好者 ，甚至 學生等。而 展出 方面除 不同的 主題展

外 ，我 們亦開 設了小型的展覽空間 ，展 示尚未舉辦個 展之藝 術新人

類 的作品 。另 方面在 展覽類 型方面 我們亦 嘗試走 出空間 ，進入 社區， 直接 讓藝術 品與北 區居民互動，為此我 們連續 兩年分 別做了 多次北 區藝 術計劃 ，分別 有用錄 像裝置 、即影即有相 機及實 物繪圖（路牌 等手 段去鼓 勵年青 藝術家 及公眾 共同參 與創作，我覺得這是 一個可

行的 推廣藝 術並融 入社區 的途徑 ，一方 面可擴 闊創作 層面，同時又 可改 變傳統的接觸 藝術的模式，因現在 大部分 北區居民與藝 術文化

的接 觸仍然 有局限 、甚至 非常少 ，故將 藝術帶 入社區 並產生 互動，

同 時改變 或提昇 他們對 藝術的 認知水平始終 是藝術 工作者 應做的 事， 故從此 角度看 ，我們從婆仔 屋轉至 牛房， 也是件「好」事 ，它

讓我 們可有機會放 下架子，在這些新的 環境裡 重新思 考藝術 創作的 價 值取向 及發掘 更多的 表現可能性。

另方面 ，藝術 空間的 改變亦 令我們 在交流方面受 到影響 ，以前我們 曾試 過一些 較成功的交流 經驗， 例如我 們曾與台灣藝 術家做 過一次

互 動的交流計劃 「海洋 錯合—— 歷史的 物置」，分別 邀請一 班台灣 當代藝術家來 婆仔屋 做創作 及展覽 ，然 後我們 亦公開 徵選了 十多位 藝術 家親赴 台南在一個舊 官邸內 做了一 系列的 創作，同時利用此機 會 我們可以直接 與台灣藝術家 接觸產 生互動

I

我認為 這對培 養本地

藝術家 的成長 有很大 的好處。當 然上述 的交流 活動是 我們仍 在婆仔 屋時 進行的 ，而隨 著空間 的改變 ，資金 的不足，我們 已久未 能親往 外 地取經 ，但 我們亦 開始與 鄰近地 區的藝 術工作者接觸 ，如 我們就

曾經 邀請珠 海的藝術家來 澳門與 本地的 藝術家 合作共 同就同 一主題

做過一 次聯展 「隔 離與溝 通」，這是一 個以創 作回應 Sars事件影響 的展覽，也 是一次 讓較少為外人所知的 珠海藝 術家有 個與本 地藝術 家交流的機會 ，對於 他們來 講也屬 一次極 珍貴的 經驗；除這次經驗

之外， 我們亦 曾與香港的藝 術家合 作辦了 個名為 「手提 風景」的多

媒體 創作展 亦曾邀請來 自英國、法國、德國 、愛爾蘭等地年青藝 |

術 家親臨 澳門在 牛房內 創作及 進行交流活動 ，透 過這類 邀請展 ，我 們儘量同時讓本地 的年青 藝術工 作者亦 可參與 ，我們 總希望 透過不

同的 交流活 動讓本 地的藝 術愛好 者能快 些成長，亦令 澳門本 地的藝 術發展 早些上 軌道， 並真真 正正蓬 勃起來 ，這 也是婆 仔屋藝 術空間

今後 仍會不 斷追求 並希望 盡快能達至的目標及 方向。

In Search of a Direction in Transition - from the Old Ladies’ House Art Space to Ox Warehouse Frank Lei As a coastal city with a mere population of 430 thousand, the city of Ma¬

cao, which used to be a quiet and stylistic weekend getaway for Hong Kong people, is now undergoing the greatest change unimaginable before. With booming public construction and entertainment project investments on the go, she is marching towards the mode of a modern, hedonistic, consumers’ paradise. While facing this economic change, we found it a great contradiction just when our city has been put to the pedestal of the world’s cultural heritage hall of fame. At this very moment, how should we

In this era, artists' target of struggle becomes obscure.

Artists have to take up their responsibilities In this era, they need to work with their antagonists, such as indoctrinating language. This is a progress of language, not just a polit

cooperation.

Gui Xiaoyan, Open Discussion

In Macao, the art circle is most different from ours in the way that it has a rather unique source of resources: the government Then, you have get used to this rule of the game.

ChowFan-fu, Open Discussion

respond in this tiny city as artists? It's flattering when all eyes are watching, knowing that we are still able to preserve traditional colonial buildings and some characteristic streets and sites, thus preserving some breathing space; it#s no less frustrating to see that the entire city's planning and development is heading exactly towards the opposite direction - the government's encouragement of the gambling-tourism business, consumption and entertainment... Again, how are we to deal with this phenomenon? Are we destined to live in a paradox, preserving traditional cultural treasure and at the same time losing the grip on planning and developing culture for the people of Macao? A short-sighted pattern of development is obvious as seen from the aesthetically challenged architecture of those huge casinos and complementary constructions; culture takes no part in the further evolution of this culturally-rich city. What can we do to such a rapid change, when developers do not think the cultural element has anything to do with "their" business?

I think the most important matter is to pursue the most suitable way for ourselves, away from the beaten path;to constantly remind ourselves what is really needed for Macao, such as acquiring a constant surge of creativity,

and metamorphosis responding to the impact of this swift economic from different angles. As a local cultural organization, we have had some experi¬

ence in using two art spaces, which might be worth referring to.

In retrospect of the change from the comfortable Old Ladies’ House Art Space to this Ox Warehouse, there has been some valuable experience.

099

The former is an ideal location for people enjoying art and a cup pf coffee after work; the latter is a humble art space transformed from an abandoned warehouse, which ordinary citizens find more approachable and artists find stimulating in regards to conceiving better cultural planning.

We used to be proud of having a desolate elderly home transformed into the Old Ladies' House Art Space in such short time; we also benefited from

the special environment created by two of the camphor trees on the site.

It was the source of our motivation; our muse and our relief. Within two years we had dozens of exhibitions, performances, public screenings, as well as talks and workshops. Foreign artists approached us and became artists-in-residence# pushing forward the progress of local creativity progress. We thought there would be a bright future ahead of us.

What came after the very first taste of success were problems we had never pondered seriously enough. For one, the property on which the Old Ladies’ House Art Space is built belongs to a Portuguese organization which tends to be profit-centered rather than aspired to support cultural development; even the always supportive government departments did not appreciate our precious acheivement within those two years - we ended up having to give up the property in short notice, after being informed that the place required maintenance. And here we are now in Ox Warehouse, an entirely

different location setting forth different directions for our development, be they positive or otherwise. The downside was that audiences which came for leisurely art appreciation would no longer bother to visit the less comfortable Ox Warehouse. We responded by strategically attracting audiences and art lovers from the other side of the spectrum and students as well. In addition to the regular thematic exhibitions we have been providing, we also organized smaller exhibition opportunities for new blood in the field to have their very first shot. We started reaching out to the community by organizing exhibition events for the North District citizens in two consecutive years. The participants had the chance to interact with art through video installation, snapshot experimentation and practical drawing. This proved to be a possible way of promoting art in the local community - it opens new windows to art creation and changes the very way of understanding art. Seeing that art and cultural events are limited for most of the North District, we see our mission as introducing art into the community to effectively enrich and modify their experience in art appreciation. In this aspect the change of location is not exactly discouraging - we become more conscious, in this new environment, of the need to re-think what value system we have and the possibility for new ways of expression.

100

One of: the works in the museum o of art on Ersha Island is made from cement formworks dismounted from constructions sites.lt raises the question of the waste problem in the course of societal development.

One needs to be very cautious while walking. It is hardly possible tfiat this work can been exhibited in Hong Kong, as museum officials take safety as almost the top priority, whereas in Macau and Guangzhou, this is by and large not an issue.

Chow Fan-fu, Open Discussion

This change had brought us some hindrance in our exchange with other art communities. We had successful experiences during our time in the Old Ladies’ House, such as "Encounter over Sea: Physically Transplanting the Historical Taiwan Contemporary Art Exhibition: in which we invited contemporary Taiwanese artists to participate in art creation and exhibition, and about a dozen local artists were selected to visit an old government house in Taiwan and create a series of works. Exchange activities like this allowed direct interaction with foreign counterparts, and are ideal for nurturing local artists.The change of location and lack of funding have deprived us of similar experience ever since. We now turn to art communities geographically closer to us, like "Qurantine and Communication" (「隔離 與 溝通」 a joint exhibition with artists from Zhuhai on the subject of SARS.To us and the lesser known Zhuhai art community, it is by all means a valuable experience as in the multi-media creation //Paysage-portable#, with Hong Kong artists. We have also tried to include local artists in events happened in Ox Warehouse with the presence of young artists from Britain, France, Germany, Ireland, etc in the hope that the local art community will grow strong and steady, which is exactly the direction we hold on to

and strive toward.

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生 機動力vs邊緣化 廣州文化 交流探 訪的點 滴思考 周凡夫 「交 易場域：珠江 三角洲 的文化 想像」為期三日兩夜 的廣州 文化交

流探訪，和緊 接著在 香港藝 術中心 舉行一 整天的 研討會 ，讓 人對香 港在急 速發展的珠三 角中的位置有 了新的 思考。

自九 十年代初以來 ，筆者 不時來 往於穗 、港、澳和珠 三角間 的大城 小鎮 ，參與的大多 是與文 化藝術有關的 活動， 由於文 化差距 產生的 「震 撼」、「震驚 J ， 在十 多年間 正逐漸 減少。包括港 、澳 在內的

整個珠 三角的 城市距 離隨著交通網 絡的發 展不斷 在拉近 ，城市的文 化面貌 亦在不 斷轉變 ，這 次廣州 交流探 訪更能突顯出 當前香港與在 過 往中國 歷史上 作為珠 三角的 「龍頭 大哥」 廣州兩者 間存在 的文化 角力， 正出現 此消彼 長的重 大變化 ，整 體的感 覺是廣 州的文 化正處

於充滿 生機動 力的高 漲時期 ，在這種動力下， 香港已出現處於邊緣 化 位置的 危機。

被 「邊 緣化」的展區

交流活動的 第一站是在廣州二沙 島廣東 美術館舉行的 第二屆三年展 的開 幕儀式及觀賞 展品， 在這裏 除了有中國大 陸藝術 家的展 品外，

還有 不少歐 美藝術 家的作 品參展

香港辦 了好長 日子的 雙年展

仍 自縛於 「本 土」 的 「目 標」 。緊 接著的 第二站 是轉到 河南芳

村白鵝 潭畔的 「信義 •國 際會館 分展場 J ， 參觀三 年展的「特 別計 劃 J ， 在這 裏才看 到港、澳兩地 藝術家 「自我 組織」 單元的展品

但都 安排偏 於一隅，在剛 「開 發」出來 的兩個 「空 間」中 百分百 I

被「邊 緣化」的感覺。翌日 ，文 化交流 團的澳 門朋友重訪， 還發覺

這個 邊緣展 區更被 「暫 時」封閉 起來！

其實 ，翌日 主要的 交流項目是去 廣東美 術館時 代分館 展場， 出席三

角洲 試驗室 的學術 研討會 ，題目 實在是 很大：「?規 劃時代 的藝術

生產一 多元視角下的 珠江三 角洲藝 術機制 J ， 然而 ，主持 者和多

位被 「拉」 作 主講者 ，都見 得沒有 作過甚 麼準備 ，「即 興式」泛泛

而談， 確是有 點失望，加 上午膳的安排 接待看 來亦有 問題， 交流團 大 伙兒也就起哄拉隊離 開展場 ，到 外邊自費午膳 去了。

可 堪細嚼 的不多

回顧這兩天 的活動，所見的展品 ，有兩 點觀感 其一是結合 了現代 I

電子 影音的 多媒體 「產 品」越來 越多， 其二是 展品的手段和 傳達的

訊息內容越來 越簡明 直接， 經過沉 積過濾 ，可 堪細嚼 的不多。這兩

點似乎 已是當 今二十 一世紀 藝術創 作的一 大傾向 ，能為觀者 帶來即 時性 的官能 震撼的 作品較 易出現 ，但能讓人心 弦迴響 的作品 則愈來 愈少，今 次三年 展所見 ，同樣 可作如 是觀！

「地產項目」的思考 兩 個展場 的硬件 ，卻更 能帶來 思考的 空間。「信義 •國 際會 館分展 場」和 廣東美 術館時 代分館 ，如以香港的 「時 髦」?法 ，都是 「地

產項目 j 。

在白 鵝潭下市直街 一號的 「信義 •國際 會館分 展場」，原是 廣東省

水利 水電機 械施工 公司， 2004年 4月開始 停用， 加以重新規劃 發展， 成為酒店 、公寓 、別墅 式公寓 、西 餐廳 、商 業中心、教堂 、商業 街的綜 合地產 發展區，可? 是一項 舊區重 建計劃 。現 時其中部份用

地 用作為 分展場 ，其中 的大型 機械製 造車間 ，是六十 年代後 期的建 築， 便被改 造為多 功能廳 ，長 72.66M ， 寬 19.85M ， 高16.3M ，•空間

頗大 可 作為各 種商業 性展覽。由 於地處 珠江白鵝潭畔 ，遙 對白天 |

鵝酒店 ，應 是一塊 很有商 業發展價值的 寶地。

廣東 美術館 時代分 館則位 處於時 代地產 集團遠 在白雲 山上開發的大

型住 宅項目「時 代玫 瑰園」中， 原計劃 是在第 二期的 樓宇花 園中建 立一個 新的美 術館， 後來經 過討論 ，「為 了滿 足製作 藝術作 品的空 間需要，設計 更多著 眼於多 樣性的 用途，而非一 般的展示空間，只考

慮體量 的做法。這 個建築 應該更 像一個 工具箱，使美術館能夠為最

廣泛意義上 的藝術 的生成過程支持和配 合並加以展示 J

。此 一新的

構想 便改變 了原來 的做法 ，將分 館的設 計和時 代集團的一棟 十九層

高住 宅樓結 合起來 ，將 美術館 的功能 分散到 這棟居 住建築 的數個 不同 層面上。此一 「三 角洲實驗室 1」所製訂的計劃 也就是 「建立

一個 不僅用 於展覽 ，也是 一個刺 激藝術 創作和 發展場 所的美術館。 它 應該立足本土 又同時 能夠吸 引來自 世界各 地的藝 術家到 這裡來

體 驗其獨 特的工 作條件 和以迅 速發展中的環 境。」

此一嶄新構思，確是 很有啟 發性， 能大大 擴充美 術館的功能外 ，更 能讓 藝術展 品融入 社區生 活中， 更能貼近民眾。交流 團出席 研討會

當日 ，此一 分館仍 未落成 ，用 作研討 會和展 示分館 設計圖 則的， 衹 是一個 「臨時 J 分館 ，以筆者觀察 ，那 應該是一個 「售 樓處 J 的 設計多 於是一 個臨時美術館 。同時 ，周 圍仍是 在施工 的大廈 樓層，

不少地方仍是工地。

在有關 的文字介紹中 ，有 關方面 很清楚這樣子 的合作 背景本 質和作 用：「廣東 美術館 在前幾 年已經 開始和 時代發 展集團 建立了密切的

合作 關係；在不 斷發展過程中 時代集 團也在 尋求一 個更有 效的渠 I

道來為他們的 房地產 項目增 值」。

文 化為地 產增值

時代發 展集團 的背景 性質， 當然和香港的 地產發 展商很 不相同 ，廣

州的 舊區重 建條例 ，和土地發 展規條 ，與香港的政 府土地 買賣條

款 ，自然亦很 不一樣。那 樣子的 合作會 否出現 香港社會上所 指責的 1■官商

勾結」問題 ，我們 不知道 ，但在 香港到 目前仍 未有地 產發展

商 有計劃 作出這 樣子的文化項目合作，用以為房地 產項目 增值。

顯而易 見的是，香 港土 地有價 ，你?地產 發展商 欠缺長遠眼光也好，

要向 股東交 代也好 ，要 「犧牲」可以用作變為 金錢利 潤的可 售面積

來作為 文化合 作項目 是不可 能之事 ，政 府如 能制訂 出發展文化合 I

作項 目的土 地條款 ，應該能有助 於地產 結合藝 術發展 ，有助 於將文 化藝 術設施 融入地 產項目 發展中的正面作用， 或許這樣子的文化合

作土地 條款仍 會帶來 「利益 輸送」的指責 ，但 衹要條 款明確，能作 有 效監管，應該歡迎更 多地產 發展商去接受 政府的「利 益輸 送」。

洋 溢著無 窮動力

很 明顯地 ，由 於硬件 的發展

I

和 政府對文化藝 術的推動採用 一個正

面的 態度， 刺激起 整個藝 術生態 呈現一 片生機 和揚溢 著無窮 動力。 於香港的研 討會中 ，便有 來自內 地的講 者表示，內地 的藝術 家組織 起 來成為 一個自 給自足 的群體，珠三 角幾乎 是一個 沒有夢 想的地 方，大多 依靠藝術家文 化人組 織起來 自生自滅，那會 有很多 自由。 I

在這種 背景下 ，藝術 家的自 發組織，尋 求生存 之道也 就變得越來越 積極 ，從表面看來 ，一切 向上， 一切都 正面化 ，藝術家正面 參與， 經濟大 幅度的 起飛， 就更讓 藝術市 場亦日 益興旺。加 上中國 市場在

國際 上不斷 升溫， 世界各 地都有 不少藝術家將 視線投 放到中國大地

上，龐 大的商 機更刺 激了不少政府 加強對 華的文 化藝術 交流，支持更 多藝術家主動 參與在中國的 藝術交 流活動 ，這 種客觀 的形勢 已曰漸 明顯， 在這種 情況下，香 港在藝 術上被邊緣化 的危機已日趨 嚴重。

州的 舊區重 建條例 ，和 土地發 展規條 ，與香港的政 府土地 買賣條 款 ，自然亦很 不一樣。那 樣子的 合作會 否出現 香港社會上所指責的

「官商 勾結」問題 ，我們 不知道，但在 香港到目前仍 未有地 產發展 商 有計劃 作出這 樣子的文化項目合作，用以為房地 產項目 增值。

顯而易 見的是 ，香港土 地有價，你?地產 發展商 欠缺長遠眼光也好，

要向 股東交 代也好 ，要「犧 牲」可以用 作變為 金錢利 潤的可 售面積

來作為文化合 作項目 ，是 不可能之事， 政府如 能制訂 出發展 文化合 作項 目的土 地條款

I

應該能有助 於地產 結合藝 術發展 ，有助 於將文

化藝 術設施 融入地 產項目 發展中 的正面作用， 或許這樣子的文化合

作土地 條款仍會帶來 「利益 輸送」的指責 ，但 衹要條 款明確，能作 有 效監管，應該歡迎更 多地產 發展商去接受 政府的「利 益輸送」。

洋 溢著無 窮動力 很 明顯地 ，由 於硬件 的發展 ，和 政府對 文化藝 術的推動採用 一個正

面的 態度， 刺激起 整個藝 術生態 呈現一 片生機 和揚溢 著無窮 動力。 於香港的研 討會中，便有 來自內 地的講 者表示，內地 的藝術 家組織 起 來成為 一個自 給自足 的群體 ，珠三 角幾乎 是一個 沒有夢 想的地

方，大多 依靠藝 術家文 化人組 織起來 ，自 生自滅，那會 有很多自由。

在這種背景下 ，藝術 家的自 發組織，尋 求生存 之道也 就變得越來越

積極，從表面看來 ，一切向上，一切都 正面化 ，藝術家正面參與， 經濟大 幅度的 起飛， 就更讓 藝術市 場亦日 益興旺 。加 上中國 市場在 國際 上不斷 升溫， 世界各 地都有 不少藝術家將 視線投 放到中 國大地

上，龐 大的商 機更刺激了不少政府 加強對 華的文化藝術 交流，支持更 多藝術 家主動參與在中國的 藝術交 流活動 ，這 種客觀 的形勢 已曰漸 明顯，在這種情況下，香港在藝 術上被 邊緣化的危機 已日趨 嚴重。

Vitality & Motivation VS Marginalization: Reflections on the Guangzhou Cultural Exchange Visit Chow Fan-fu

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"Territories of Exchange: Cultural Visions of the Pearl River Delta" a three day cultural exchange visit to Guangzhou, followed by an all day

symposium held at the Hong Kong Arts Centre - has engendered new perspectives on Hong Kong’s role in the rapidly developing Pearl River Delta (PRD) region.

Since the early 90s, I have made

many trips between Guangzhou, Hong

Kong, Macao and various other townships in the PRD region in order to participate in largely cultural and art related activities. The "shocks" and "tremors" caused by cultural disparity have gradually reduced over the decade. Moreover, with the continued development of transport infrastructures in the PRD, cities like Hong Kong and Macao are being pulled closer together, and the cultural climate of these cities are going through numerous changes. This recent exchange visit to Guangzhou has cast light on the individual cultural strengths of present-day Hong Kong and Guangzhou, as well as the tremendous changes that have occurred in their struggle for cultural dominance. Today, the general consensus is that the cultural scene in Guangzhou is riding high and is vital, placing Hong Kong under the threat of cultural marginalization.

A Marginalized Exhibition Space

The first stop on the cultural exchange visit was the Guangdong Museum of Art in Guangzhou's Er-sha Island, for the opening ceremony of the Second Guangzhou Triennial. Apart from displaying the work of

Mainland Chinese artists, the Triennial also included works by European and American artists (The Hong Kong Biennial, which has been running for many years, still targets "local" artists only). The next stop on the visit was the Xin Yi International Club by the Henan White Swan Lake. Taking place here was one of the "Special Projects” of the Guangzhou Triennial, with artists from Hong Kong and Macau exhibiting "Self-organized" works, which through their separation from the main exhibition, exuded an overwhelming sense of marginalization. The next day, when the cultural

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exchange troupe from Macao revisited the site, they found that it was closed for the day!

Actually, the important exchange program scheduled for that particular day took place at the Times Museum, a satellite venue of the Guangdong Museum of Art - where a seminar on experimental strategies in the PRD was held The topic of the seminar was truly grandiose: "The dynamic cultural vision of the PRD in a globalized era of art production” 「後 規劃 時代的 藝術生產一多 元視角 下的珠 江三角 洲藝術 機制」.Thelargely improvised format of the seminar was somewhat disappointing, and in the face of lacklustre catering arrangements, many participants simply left to go elsewhere for lunch.

Not Much to Chew On

Looking back on the events of those two days, and the works that were exhibited, I would like to make a couple of observations. Firstly, the use of modem audio-visual multimedia "products” is becoming more and more widespread Secondly, the exhibited works have displayed, in both execution and message, a trend towards simplification and directness, which in the end leaves the viewer without much to chew on. In fact, these two points seem to illustrate the general trend of 21st century artistic production: works that can induce an immediate response in the viewer are ubiquitous, while works that are truly able to strike a chord in the depths of one's heart are few and far between. Such was the case at this year’s Triennial!

Analysis of "Real Estate Developments" Here, an analysis of the material framework behind two of the exhibition venues introduces further scope for thought. The Xin Yi International Club and the Times Museum are in fact "real estate developments’: to use a fashionable Hong Kong term. The Xin Yi International Club, situated at 1, Sh卜zhi St. by the White Swan Lake, encompasses part of the site previously occupied by the Guangdong Province waterworks plant, which was rendered inoperative in April 2004 to make way for hotels, apartments, condos, western restaurants, malls, churches, and other commercial real estate developments (what might be called an urban redevelopment program). At the Xin Yi International Club, there remains to this day a large-scale machine-building workshop from the late 60s, which has now been transformed into a function room that measures 72.66 m long, 19.85 m wide and 16.3 m high - a large space that can be used for

no

various commercial exhibitions. As it is situated by the Pearl River's White Swan Lake, within view of the White Swan Hotel, this valuable plot of land

certainly possesses enormous potential for commercial development.

The Times Museum of the Guangdong Museum of Art is part of the Times Development Group's large residential development project, the "Deconstruction" 「時代 玫瑰園 j at Bai Yuan Shan. Originally the plan was to build a new art museum in the garden of the second phase

residential development site. However, after further discussion, it was decided that "to meet the spatial demands for art in production, the building should be about versatility rather than about large quantities of generic exhibition space. The building should be like a toolbox the museum can utilize to offer support and facilities for the production of art in the broadest sense of the word and a means to exhibit this process.”

This new vision led to a change in the initial design, from a museum in a garden to a situation whereby the museum would be integrated into the newly built 19 story residential building of the Times Development Group, with various parts of the museum distributed over several different floors of the building. The outline formulated during the first wD-Labw session of the Guangzhou Triennial, envisioned a "museum that is not for exhibition only, but a place that stimulates production and creative processes. An initiative that should be strongly locally bound and appeal to artists from all over the world to experience the unique conditions of working in an environment that is continuously transforming at an incredible speed."

This new and innovative concept, apart from greatly expanding the functional horizons of the art museum, enables the artwork to become

part of the everyday life of a community, as well as bringing the artwork closer to the public. On the day of the cultural exchange visit seminar, the museum was still under construction. The seminar, as well as an exhibit showing plans of the museum were assigned to a "temporary" exhibition hall, which in my opinion, looked more like a building sales office than a temporary art space. At the same time, construction work was being carried out everywhere, and the area as a whole still looked like a construction site.

In the introductory catalog to the Times Museum project, its collaborative background and the motives of all parties involved are very clearly stated: "A few years ago, the Guangdong Museum of Art had already established

an intimate relationship with the Times Development Group, who in their

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quest for improvement, were looking out for a more authentic manner to add value to their estate."

Culture as Real Estate

The background and opportunities available to the Times Development Group are certainly not the same for Hong Kong real estate developers.The

regulations governing urban redevelopment in Guangzhou are naturally very different to those set down by the Hong Kong Government. Whether or not such a cooperation would lead to accusations of a "governmentbusiness collusion” in Hong Kong, we do not know, and to date, there are no real estate developers in Hong Kong that have made plans to utilize this type of collaborative cultural event to increase real estate value.

Of course Hong Kong land has value.You could say that real estate developers

lack far-sightedness, or that they have a certain responsibility towards their shareholders; but to "sacrifice" valuable real estate for collaborative cultural events is asking for the impossible. If the Hong Kong government could formulate land regulations that specifically tackle this issue of commercialcultural collaborations, both real estate and cultural development would benefit through the positive integration of cultural facilities into real estate investments. Perhaps such commercial-cultural land regulations would still incite criticism towards the government for conferring unfair "privileges" to those involved; but as long as the regulations are concise, and the supervision effective, more real estate developers should be encouraged to receive such "privileges"from the government.

Generating Endless Motivation It is dear that certain material developments, coupled by the positive attitude of the government towards the promotion of culture and the arts can bring vitality and motivation to the cultural life of a community.

During the seminar in Hong Kong, speakers from the Mainland indicated that before Mainland Chinese artists organized themselves into selfsufficient groups, the PRD seemed like place devoid of visionary ideas, that freedom largely depended upon the way in which artists and other cultural practitioners were able to act as a collective.

In such a situation, the setting up of independent artists collectives has become more and more prevalent. So far, everything appears to be

positive and on the rise. With the active participation of artists and a booming economy, the art market is on the up and up. Moreover, the rise

112

of the Chinese market in the global context has encouraged artists from all over the world to set their sights on China. Many governments have seen the need to strengthen cultural and artistic ties with the Chinese, actively sending artists over to China on cultural exchange visits. As this state of affairs becomes more and more pronounced, the Hong Kong arts scene moves ever closer towards the threat of marginalization.

The Advantage Still Exists in Hong Kong

Nevertheless, the awareness of such a crisis could have a positive effect, in

that it may initiate an in-depth assessment of the real situation in Hong Kong, and the possible solutions to its problems. There are both objective and

subjective reasons for the emergence of this threat of marginalization. And it is not difficult to uncover the "deep contradictions” that are embedded in Hong Kong society. The most obvious one is that over the past few years, Hong Kong society's demands for certain rights have become increasingly vocal, to the point where what is said is largely taken for granted. Cultural circles have obviously become influenced by this kind of "societal stance’; which has consequently dampened the artist's spontaneity. How can this not affect the vitality and motivation of cultural life?

To be sure, during this cultural exchange visit, it was evident that despite its vitality and a motivational spirit, the artistic development of the PRD is still

at an unripened stage. From the moment we arrived at Er-sha Island for the opening reception, to the afternoon buffet, the tour of the exhibition, the transport, the dinner buffet, the seminar and so on, one could witness the lack of experience and lack of organization, even to the point of chaos. This shows the way in which the art administration has yet to put themselves

on the right track, which will prove to be a great obstacle to the maturation of artistic development. Perhaps, like the Triennial's main theme:"Beyond: An Extraordinary Space of Experimentation for Modernization's this not the current tableau of the PRD's cultural development?

Returning to the seminar in Hong Kong, and the whole schedule of the seminar and reception arrangement at the Hong Kong Cultural Centre as compared to the many problems that occurred in Guangzhou, it is not difficult to realize that the cultural scene in Hong Kong still retains certain advantages. Whether or not our culture and art will become marginalized depends our ability to uncover our existing internal problems, and our ability to preserve and advance our existing advantages. Otherwise, marginalization will no longer be a threat, but a reality!

113

場域 •交 易一想像中 的文化 林東鵬

十一月二十 _日，香 港藝 術中心 AgMSb 電影院舉行了 個名為「珠 江三角洲 的文化 想像」 研討會 ，由 香港藝 術中心 藝術學 院主辦 ，廣 東美 術館及 亞洲藝術文獻 協辦， 香港藝 術發展 局資助 ，是廣 州三年 展 （香港 部分） 項目之 一。由田 邁修教授致歡 迎辭揭 開研討 會的序

幕。上午議程由文化 評論人陳冠中先生， 廣州三年展策 展人俟瀚如先

生及香港大學 文化政 策研究中心總監許焯 權教授 主講相 關議題 ，下午 則由 珠三角（?港澳）的 藝術空間發表 一些當 地藝術 發展的 狀況。

上 午三位 講者中 ，以陳冠中先生的演 ?最切 合大會 的主題 。陳 先生 以十九世紀 初蘇杭、上海 及北京之間的 關係類比現在 珠三角 城市間 的競爭 / 互 補情況。陳指出因為 政治及 經濟的 關係， 所以當時三個

地方 城市的 文化發 展各有 起落。從講者 這個例 子引發 了筆者 認為幾

點值得 深省的地方。

首先，在 整個競 爭過程 之中， 文化中 心常處 於一個 轉移不 定的情 況。即是? ，長期 成為文化中心 的期望，往往 是不切 合現實 ，也沒

有意義的 ，因 此恰當的文化 策略， 應當先 檢視本 身的有利條件 （包 括社會制度， 人力資 源及經 濟實力 ）， 再通 過比較 其他地 方的優

劣定 下發展 的方向。本 港近年 因發展 西九文 娛藝術 區引發 的連繫 反應 ，引起 多個政府部門 （甚至 記者）到 海外進 行考察 ，但 對於本 港文 化?勢 的考研 卻寥寥 可數，只能知 彼而不能知己，令制 定發展 方向容 易陷入 迷陣。其實以 香港本 身的有利條件 ，在 此次的 研討會

中 ，略 可窺見。會議 下半場 的各地 藝術空間報?，其 實亦為 聽眾提 供了 一個比 較三地 的機會 ，容 後筆者 再談各 地的一 些優劣 條件。

其次 ，不單文化中心轉移不定 •而且地 方的文 化內容 同時亦 不停演 變 ，猶 如衛星 與行星 的關係 ，既相 關又各自變化。文 化是生 活上集 體 的產物 ，有時 會透過 吸收外來的文 化來豐 富自己 ，這 情況相信對

於香 港人來 ?不會 陌生。不過在 文化界 談及合 作甚至 融入珠 三角時 候 ，引 伸出一 個有趣 的現象 ，跟 CEPA 及 珠江三 角洲經 濟發展 策略在 商界 的受歡 迎程度 相反。其中一 個原因 是部份 人擔心 本地的 文化特

色及地 位會消 失在這 幾千萬 人口區域當中。這 個身份 危機比 起九七

年來臨 的時候 ，有 過之而 無不及 ，面對 珠三角 如此， 更何況要面對 整 個十二 位億人口起飛 或已在 當代藝 術界佔一席位的中國 當代藝

術）的中國。不過 ，筆 者認為這個 擔心是可以理 解但卻 不必要。簡 單來? ，從 文化 角度看 ，衍變 是一種 文化發 展的必然規律，而保 存及 創新其 實是這 個發展 規律中 最重要 的兩項。因為 保存能夠追溯

文 化的發 展歷程 ，創 新能使 文化藝 術得以 繼續開 花結果 ，如 果今天 我們 只守住 或重複 以往建 立的香 港文化 特色， 那麼二十年後 回望今 天， 我們的文化將 會是多麼沒創 造力及 薄弱呀。因此 ，在面 對外來

或進入 一個大 區域的 時候， 我們不 應排斥 ，而 是應該加強本土文化 藝術 的保存 及研究 ，同時並以開 放的態 度接受 珠三角 、中國 內地以

及世 界各地 的挑戰 ，因為 他們正可能是 香港文 化藝術 得以持續發展 的動力 及機會 。香港以往的經濟奇蹟除 了倚賴 社會制度及百 姓的勤 奮，很 大程度 還是由 於這開 放積極 的態度 ，文 化界這 方面應 多向商 界 學習。

緊接陳 冠中先 生之後 ，實為 一場表 演藝術。侯 瀚如先 生帶著 剛出版 的廣州三年 展圖錄 ，將自 己在序 言中的 策展理 念重讀 一次，即時傳

譯者也找來 一本場刊照讀。比 起一個 中學生 優勝的 地方， 是他懂 得將由 英文繙 譯成中 文而用 廣府話

?賓講」的 行為詮釋成文化的轉

移 。他 以這個 「表演 藝術」對待如 此認真 、付 出努力 的各個 單位，

以及在 場的各 界精英 ，實是 一種自 我侮辱。在 座的筆 者事後亦非常 後悔沒 有起立 叫他停 止這害人害己的行為，使 大家同 樣受了 這份侮 辱。看來同 舟的確 要共濟

I

珠三 角也要警惕， 警惕。

上午 最後的一位嘉賓許教 授所能用的時 間雖短 ，但卻 羅列了 各種重 要數據 ，反 映當 下珠三 角與長 三角及 亞洲其他地方的文化 產業情 況。夾 雜在許 教授的數據中 ，他略略提及文化 產業及 文化事 業的分 野。文 化產業 是指含 文化成份的商 業活動 ，因 此需要 講求社會及經

濟效益。而 文化事業是一 項需要 投資的 項目， 像科學 的研究 一樣，

並不能只 求短期 或一時 的回報。這 是香港 政府發 展文化 藝術時 ，為 項目 定位時 最基本 及重要 的考慮 ，否則 會令整 個生態 失衝。

午有 來自廣 州維他 命空間 的胡昉 ，香港 1a 空間 / 西 九龍民 間平等 聯席 會議的馮美華 女士及 澳門婆 仔屋藝 術空間 的李銳 奮先生 。維

他命空間創建 者之一的胡昉 令人印 象深刻，他以一個中心思想：世 界因 被過度 消費而 無法把 握真實 ，帶出 從個人 創作到 維他命 空間的

整 個發展。題 材雖然 仍然離 不開對 社會的 批判，但私下談論間，他

與當 代的中 國藝術 （特別 是現今 仍炙手 可熱的 後八九 藝術） 明確劃

清界線。綜觀 他的表 達手法 ，比 後八九 那些玩 弄中國 圖像及 社會制 度的藝術家來 得自然，也 沒有曄眾取寵。看來 主流之 外的中國當代

藝術 正急速成形， 而這些主流之 外的藝術家創作?棄 了文化 圖像的 玩弄 ，表達 手法上取自本 身需要 多於文化歷史 的負擔 / 賣弄 ，在形

態上 更接近 部分本土藝術 的方向。澳門 與香港 的距離 （地理 及文化

上） 較近，情況 跟香港 差不多。但由於人口只有 數十萬 ，文 化藝術 的發 展看來更舉步 艱難。但近年澳門藝 術博物 館主辦 的展覽 質量， 不得 不令人 敬佩， 而且還 引起其 他地區 的注意。友人 剛到澳 門藝術

博物館 參與以身觀身

——

中國行 為藝術 文獻展 ，讚許 他們的行政人

員都 年青而 有魄力 ，進入 藝術館 的建制 卻又不為建制 所綑綁 ，是次 會 議他們 亦有代 表到場 。相信 澳門這 類展覽 的出現 ，如 果不 是具有

遠見、勇於承 擔及懂 得表達和推銷 的館長 及員工 ，即 使在自 稱自由 開 放的香港也難 以實行 。香港 1a 空間的 馮美華 女士，則?出 一個又

一個的 小故事 ，反 映香港 藝術發 展中的 問題， 令人深 思同時 也令人 嘆息。其實綜 觀三地 ，澳門 由於人口太少 •其發展必靠外需 ，正如

其 賭場也不能只靠當地人光顧 ，除了 以當地 展覽的 質取勝 ，還 要必 須 借助一 個平台將其他 人引入 / 引出，這方面其實香 港本來 是一個

很好 的伙伴。另 外主持 討論的 內地藝 術家陳 侗先生 舉了一 個例子 一天 他們在 順德舉 行了一個開幕 ，由於突然人 頭湧湧 ，公安 到來干

涉 。反 觀筆者 的經驗 ，在 火炭工 廠區開 放日幾 百人穿 梭工廠 ，四 周 一片喜 喜洋洋

|

最近在 廠房辦 展覽， 警察剛 巧巡過 ，不單 沒有干

涉 ，還入 來鼓勵 一番。就 著這些簡單的比較 ，香港因為通訊、交通、

物流 / 人流的 發達， 加上良 好的社 會制度 及效率 ，而且在工 作質量

上 的保證也是傲 視同儕 ，還 有表達 的自由 ，理 應能夠 發揮一 個平台 的效應 ，吸引 四方八 面的藝 術工作者及展 覽前來 ，為 內地的 藝術家 送一口自由及 多元化的空氣，為澳門有素 質的展 覽提供人流及 宣傳， 而吸 引內地 積極而自信的 藝術家 ，澳門 年輕、有魄力及誠意 的行政

人才及展覽，為 香港藝 術增添 生氣， 何嘗不是一個 很好的 交易？

這個場域，看來有 趣的事 還會有 很多。

Places Trading: Cultural Imaginaries of the Pearl River Delta LamTung-pang On November 21st, the Hong Kong Arts Centre organized a symposium at the Agnÿs b. Cinema! called 'Trading Places: Cultural Imaginaries of the

Pearl River Deltaÿlt was presented by the Art School of the Hong Kong Arts Centre, co-presented with the Guangdong Museum of Art and the Asia Art Archive, supported by the Hong Kong Arts Development Council, and was part of the Guangzhou Triennial (Hong Kong section).The symposium

commenced with the welcome address from Prof. Matthew Turner. The morning session comprised of speeches by Mr. Chan Koon Chung, cultural critic, Mr. Hou Hanru, curator of the second Guangzhou Triennial, and Prof. Desmond Hui, director of the Centre for Cultural Policy Research of the University of Hong Kong. The afternoon session, on the other hand, featured PRD (Guangzhou, Hong Kong, Macao) representatives discussing the situation of local arts development.

Of the three speakers in the morning session, Mr. Chan Koon Chung's speech was most relevant to the theme of the symposium. Mr. Chan drew a parallel between the relationship of Suzhou and Hangzhou, Shanghai and Beijing in the 19th century and that of the current competitive/ complementary relationship of the PRD cities. Chan pointed out that due to political and economic factors, cultural development in the three cities each had its highs and lows.This comparison inspired me on several points that I consider to be worth pondering over.

I=irst of all, cultural centres shift constantly during competition. It is therefore unrealisticandmeaninglesstoexpectthecultural centre statusto remain in place for the long run. As such, effective cultural policy planning

should first examine the inherent superiority of a place (including the social structure, human resources, and economic prowess), then compare and contrast the strengths and weaknesses with other places, and finally set the direction for its own development. In Hong Kong, the development of the West Kowloon Cultural District had sparked a reaction where many governmental departments sent staff and even journalists on overseas

expeditions to understand the foreign subject.Yet studies on Hong Kong’s own cultural advantages remain few and far between. By only knowing

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others but not oneself, it is easy to get confused trying to stipulate the direction for development. In fact, Hong Kong's superiority could be seen at this symposium.The reports from different art spaces in the afternoon session had provided an opportunity to compare between the three places. I shall come back to discussing the strengths and weaknesses of the different places later.

Secondly, not only does the cultural centre shift, the content of local culture also constantly evolves. This is just as the relationship between satellites and planets;they are interlinked yet at the same time self-evolving.Culture is the collective product of people's daily lives, sometimes nourishing itself by absorbing foreign culture. This is not something that Hong Kong people are unfamiliar with. However, when the cultural industry talks about cooperating or even coalescing with the PRD, an interesting phenomenon appears, one that enjoys far less popularity than CEPA and the PRD Economic Development Strategy have had with the business sector. Part of the reason being that some people worry that local culture would be lost amidst this population of tens of millions. This identity crisis is far more severe than when 1997 hit. If this is only the PRD, what about China's booming 1.2 billion population (or Chinese contemporary art, which has already gained a position in the contemporary arts scene)?

Nevertheless, I would agree that this perturbation is understandable but unnecessary. Simply put, from the cultural standpoint, change is a natural course in cultural development, and conservation and creation are the most important elements in it. This is because conservation can retrace a culture's development and creation will maintain art and culture's continuing success. If we were to only sustain or repeat what had been the Hong Kong cultural characteristics today, looking back 20 years from now our culture would surely be devoid of creativity and richness. Thus, when we are confronted with something foreign or when we are to join into a bigger arena, we should not resist against it, but instead should strengthen the conservation and research of local culture and art. At the same time, we should be open about the challenges posed by the PRD, Mainland China, and the rest of the world, as they may be the motivation and opportunity for Hong Kong culture and art to sustain its development.

Hong Kong's economic miracle had relied upon its social structure and the hard work of its people, and largely also upon this welcoming attitude.

The cultural sector should learn more from the commercial sector on this point.

Following Mr. Chan's speech was an "art performance’: Mr. Hou Hanru

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brought along the just published catalogue of the Guangzhou Triennial and read directly from the prologue that he had written on curatorial aspirations, while the simultaneous translator also took a copy of it and followed suit. Compared to an average high school student, he was better at translating from English to Chinese and using Cantonese to deliver the "speech" as a kind of cultural exchange. His treatment of all the serious and hardworking parties as well as the experts from different fields with this performance was insulting. I regret not having stood up and asked him to stop this detrimental act; everyone was insulted. It seems that we really ought to help each other, that’s what the PRD needs.

The last speaker in the morning was Prof. Hui.Though he only had limited time to use, he had included all the important data that reflected the situation of the cultural industry in the PRD, Changjiang Delta, and other Asian cities. Among Prof. Hui’s data, there was about the differentiation between the cultural industry and cultural work. Cultural industry refers

to commercial activities that contain cultural elements, which in essence would emphasize more on the social and economic values. Whereas cultural work is an investment item, just as scientific research, it does not

pay back in the short run or in an instant. This is the most basic and most important factor that the Hong Kong government ought to consider when developing culture and arts, or else the whole cultural landscape would become imbalanced.

In the afternoon there was Hu Fang of Guangzhou’s Vitamin Creative Space, Ms. May Fung of Hong Kong's Peoples’ Panel on West Kowloon and 1 a Space, and Mr. Frank Lei of Macao's Old Ladies House Art Space.Vitamin

Creative Space's founder, Hu Fang, was an impressive individual. He started

with one central concept - that the world has lost grasp of reality due to overspending - to illustrate the development from personal creation to Vitamin Creative Space. Although his topics were not far from social criticism, personal conversations with him told a different story, that he

has clearly demarcated himself from contemporary Chinese art (especially the currently hot post-89 art). Looking at his expressive style, it felt more natural than the works of post-89 artists who toy with Chinese images and social structure, and he has not exploited any wow-factor either. It seems that alternative contemporary Chinese art is quickly forming, and these alternative artists have given up on trifling with cultural images, and have adopted a style that is more concerned with personal needs than the burden/showcasing of history, which brings it closer to the

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direction of some local art. Macao is closer to Hong Kong (geographically and culturally), and has a similar situation to Hong Kong as well. As they only have a population of several hundred thousand, their culture and arts development seems even more difficult to take off. The quality of the exhibitions presented by the Macao Museum of Art in recent years

deserve praise, and have aroused interest of other regions as well. A friend of mine had just gone to the Macau Museum of Art to participate in /#xxxÿ and he was praising their young executive staff of their stamina, of not being bound by the establishment of the museum.They have also sent a representative to come to the meeting. It appears that if it wasn't for the vision, sense of commitment, and salesmanship of the curator and staff, this type of exhibition in Macao wouldn't even take place in a self-proclaimed free and open society like Hong Kong. 1 a Space's Ms. May Fung told a series of stories to exemplify the problems of Hong Kong's arts development that were both thought-provoking and saddening. In fact, looking at all three places, Macao needs foreign demands due to its small population, just as its casinos need foreign patrons. Apart from having high quality exhibitions, it also needs a platform for talents to be imported/exported.

On this front Hong Kong can be a very good partner. Mr. Chen Tong, the moderator of the discussion, cited an example: one day when they were staging an opening ceremony in Shunde, the police interfered as there was a gathering crowd.Turning to my own example, during the open days of the Fo Tan industrial district, hundreds of people traversed within the

factories where the atmosphere was joyful. Then when we staged some exhibitions in the factories, not only did the police not interfere when they passed by, they even offered us some encouragement. Based on these simple comparisons, Hong Kong's mature communications and transportation systems, goods and labour mobility, social structure and efficiency, commendable guarantee of quality of work, and freedom of expression should in principle provide Hong Kong with the infrastructure to become a platform and attract art practitioners and exhibitions from all over to come. Hong Kong can also provide an atmosphere of freedom and multiplicity to the mainland artists, supply fine exhibitions in Macao with audience and promotion, and attract those devoted and confident mainland artists, young, energetic and enthusiastic Macao executives and exhibitions to Hong Kong, to enrich the Hong Kong cultural landscape.

WouldrVt it be a great deaP It seems that plenty of interesting things have yet to happen in this place.

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亂烘烘 ，甚 荒唐!

大清早 ，藝術 界朋友 在藝術中心樓 下集合 ，拉 隊上廣州參觀 展覽。

這情 景在十 年前有 點匪夷所思。但香港 藝術圈 委實悶 得發慌 ，大家 乾脆 不再談號稱全亞洲歷 史最悠久的香港藝術雙年展 ，北上 參觀第 二屆 的廣州 三年展 。當然 不能? 廣州是 外國因 此它的 月亮特 別圓， 最多只可?是「隔鄰飯香」，反 正往國 內或澳 門看展 覽已不 是什麼

新 鮮事。

到 達廣東 美術館 ，大 隊人拿著行李 站在門 前個多小時無 人接待 。藝

術中心的活 動籌劃 人的表現一直都十分 專業， 不知是 溝通出 了亂子 還是 人家正 忙於最後衝刺 ，沒空 處理這 批訪客。香港 的活動統籌者

急如 熱鍋上 的螞蟻 ，但 還是不 得要領 。迷迷 惘惘不 知去向，唯 有齊 齊去 吃午飯 ，幸好 已訂了 抬子。餐廳部 長謂誤 以為剛 才進來 那班人 就 是香港 的客人 ，把?子給 了人家 ，對 不起你 們沒位子啦！

開幕 禮在門 口舉行 ，人 山人海 ，當 中不乏洋面孔。中 國熱潮 勢不可 擋

|

只要是中國當 代藝術 活動，自然吸引一批海外收 藏家及藝術界

人士。 開幕儀式照例 是漫長 官員演 講演講再演講

|

人 頭擁擁 反正什

麼也 看不見，和幾個香港 老外在 美術館 另一邊 喝咖啡，涼風 輕吹，

倒 帶出點 點閑情 。不知何故 ，有 直昇機 在頭上不停來 回低飛 盤旋。

終於可以走入 展場。場館擠滿觀眾 ，裝置 工作有 點粗糙 ，但 國內美 術館預算極 之有限 ，不足 之處可以體量。兩 個策 展人策 展理念 ，仍

令人想 起他們 之前的

on the Moveÿ， 而不少 國內作 品仍是

那 「曄 曄嘩！來看 我！」的 聲大慄人美學 。反 而梁志 和的家 居照，

其低 調平實 卻出奇 地迥異 不群。過往財 大氣粗 的香港 ，反而因為其 平 實無華而與別 （中國 大陸）不同。真 奇怪。

傍 晚大隊人到另 一展場 ，位於江邊的一座又一座 工業樓 ，之 間有不

少空地 ，環境 確優美。香港為 何沒有 這樣的空間？或是，沒 有這樣 的魄 力去找這樣的 空間？歡 樂小姐 在台上 介紹各 方代表 ，觀 眾在不 同場 地流連。空間 足夠， 參展者 可以盡 情發揮 ，倒有 些可觀 作品。

天色 漸暗， 太了解 跟著會 發生什 麼事情 ，決定 還是晚 上返回 香港，

不過錯 過了翌 日那地 產展銷 會暨當 代藝術研討會 ，倒 對未能 親睹中 國當 代藝術 新生態 景象， 感到有 點遺憾。（據 留穗的 朋友? ，那晚

他們 到酒店 取房時 ，酒店 方面? 沒有香港訪客 訂戶的 紀錄， 對不起 你們沒位子啦！）

跟著是 在香港 舉行的 座談會 ，因 事錯過 了陳冠中那據?十分 精彩的

演?，到達 場地時，侯瀚 如正在台上拿 起他在 三年展 場刊上 那篇文 章 ，面對 觀眾重 讀一遍。走上 藝術中 心四樓 喝咖啡。令人 擔心的

是 ，文化 是可以 擴散的 。為 那些 花錢花 精力努力搞這 活動的 朋友感

難過。

晚上在 中環廣 場頂樓的酒會 ，照 例優雅 漂亮。窗外是 無敵的 海景， 維港逐 漸收窄 ，仍不 失其迷 人姿色 。眼 前絢爛景致 心底卻 有點涼 |

意， 腦袋盡 是糾纏 錯亂的 荒誕。

想起《紅 樓夢》 的一段 文字：

亂烘烘 •你 方唱罷 我登場 •反 認他鄉 是故鄉 。甚 荒唐， 到頭來 ，都 是為他 人作嫁 衣裳。

香港 ，你究 竟想幹 什麼？

How Absurd, What a Mess!

Oscar Ho Hing-kay Early in the morning, a group of us from the arts community gathered at the lobby of the Hong Kong Art Centre, ready to go to Guangzhou to visit an art exhibition.

Such a scenario was unthinkable ten years ago. But it was a fact that the art scene in Hong Kong was extremely boring. People stopped discussing the Hong Kong Biennale, which claimed to be the first art biennale established in Asia. Instead, we traveled north to visit the 2nd Guangzhou Triennial Art Exhibition. No one would describe Guangzhou as a foreign land where its

moon is particularly full.The most one could say is that the trip was based on the belief that"the food next door is always better’; going to Mainland China or Macao to visit exhibitions is no longer a novelty anyhow.

We arrived at the Guangdong Art Museum in Guangzhou, holding our luggage, standing in front of the door for over an hour without anyone

greeting us. The organizers from the Arts Centre were fairly professional; the misarrangement might be a result of miscommunication or the local organizers were just too busy finishing the installation and had no time to deal with visitors.The Hong Kong organizer was anxiously running around but could go nowhere. Finally we decided to go for lunch. Fortunately, we had previously made reservations at a restaurant nearby. As we arrived at the restaurant, we were informed by the manager that our reserved seats were given to another group of visitors.They had mistaken the other group as the Hong Kong group.The opening ceremony was held at the entrance of the Museum. A huge crowd swarmed the area, among them numerous westerners.The upsurge of China was irresistible. As long as it is something about Chinese Contemporary art, it will attract overseas collectors and art enthusiasts. As usual, the ceremony was long and packed with speeches by the officials. It was too crowded to see anything anyway, so a few of us went to the other side of the Museum for coffee. With a cool breeze softly blowing, all was peaceful and pleasurable, except for the helicopter that was flying low in circles back and forth above our heads.

Finally we could enter the exhibition. The venue was full of people. The

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installation was a little rough, but it was understandable as the budget for museums in China is very limited. The curatorial concepts of the two curators reminded me of their "City on the Move" exhibition. Many of the art works from China are st 川 at that"HEY! Look at me!wstage, characterized by their noisiness and shocking effects .On the contrary, the leisurely low

key photography work of Leung Chi Woo from Hong Kong appeared outstandingly different from the others. Hong Kong used to be rich and arrogant.The arrogant Hong Kong has suddenly become low-key in front of China. How strange!

In the evening, we went to another exhibition in an industrial area with

many open spaces near the waterfront. The environment was exquisite.

Why doesn’t Hong Kong have such spaces? Perhaps we do not have the will to explore these kinds of spaces? While the PR ladies were busy introducing the representatives on stage, the audience lingered in different locations. The exhibition venue was spacious enough to let the exhibits fully and comfortably utilize the exhibition space. The sky began to get dark. I very much understood what would happen later and decided to change my plan and return to Hong Kong that night.

Unfortunately, I missed the opportunity to witness the new ecology of Chinese contemporary art at the Real Estate Trade Fair plus Contemporary Art Seminar the next day. (My friends told me that when they checked in the hotel that night, they were told that no reservation was made,Sorry, no room for our Hong Kong guests!”ÿ Later on, there was a forum in Hong Kong. I missed the excellent speech

by Chan Koon-chung. When I arrived, Hou Hanru, the keynote speaker was giving his speech: he was re-reading his essay in the newly published catalogue of the Guangdong Triannale in front of the audience. I decided to go up the 4th floor for a coffee instead. It was disturbing. Culture can be disseminated. I felt sorry for those who worked so hard to organize the event.

In the evening, there was a cocktail party at the roof top of the Central Plaza. It was dainty and splendid as usual. From the rooftop, the seaview

outside the window was breathtaking. Although Victoria Harbour has narrowed down, it has not lost its enchanting look. In front of such dazzling landscape, there was a disheartening chill spreading inside. My head was

tangled with chaos and absurdity.lt reminded me of the poem in "Dream of the Red Chamber’’ÿ

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Chaotic, chaotic, I step on stage right after you finished yours.

Calling a foreign land home. How absurb.

In the end, all the fuss is just over making a wedding gown for somebody else.

Hong Kong, what do you want?

sim

見代化實驗空間 華

穿越

通過博物館的 領域；在 巨型結 構變革過程下 未能具 體化的 領域； 運 載 建造場 所碎片，廢棄 材料的 領域， 準備再 服務。

闖入博物館的領域；強加 新地形學日程 計劃的 領域；作為一個 開放式 系 統能產生新陳列空間 ，而且在博 物館內 高度不穩定和凌亂的領域。

珠江三角洲 ：珠江 三角洲 是土地 和海之 間的過 渡空間 ，由三 條河匯 合形成 ，水 ——通過 淤泥和 瓦礫運 載——將 土地延 伸入海。這 個成長 形態通過外 部逐漸 的增加，融合 及包容 ，表明 累積的 材料或可是明

顯的 ，或可 成為生 長的同 質體的 一部份。有 的累積 物——如 三維立 體 、椿材 、無關 分層堆 積的增 加材料 ——當理 解土地 的結構和計劃 它用 途的潛 力時， 我們亦 要考慮 環境和 景色在 許多壓 力之下 被改變 如 一自然

|

人為和 非物質。這些 變革不僅影響 地面的 穩定性 ，同

時也影響 任何觸 及它的 計劃。

由於地 面的不 穩定性 ，這 個情 況增加 了從一 點到另 一點的 行動困 難 。放任 政策的 政治允許任何建設發 生和留 下在表 面上的 短暫痕 跡。所以，這 成為區 域在龐 大和迅速的變 動之下 的主要 特徵。

假設 ：整個 博物館的區域可接受 藝術品而不理 會它原本的作用——博

物館的大廳、走廊 、樓梯、服務、和陳列區 ，可適用所 有展覽服務。

博物 館：合 成的地 形與其它相關動力學 ，成為 了我們 對於異 質地勢

-•a

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活動 的理解 。數以萬計再 造的木 平台填 滿了博物館的 底層。它們提

供一個新而不穩定的地面給訪 客走動 、坐 、或 躺下。一些平台是固 定的 ，強加 一種地形學的 平面， 而同時 ，另一 些可由 公眾移 動它去 建立 合適而 新的座 位空間和範圍 ，這地 面裝置 合併了 博物館 現有的 牆壁。訪客 在傾斜 的地板 上走動 ，蜿蜒 地沿著陳列空 間前進 ，創造 一 條從個 人經驗產生的通道。

在一和 二樓上 ，一 個簡單的方格 在地板標記? 各件藝 術品的空間， 代替 了三維 立體的 表面。那些標 記與製 圖學和地形圖 運用與在空中 的十字 架相似

—

它劃分 ，組 織各 件藝術 品擺放 的空間 ，和 關於藝

術家 及他們 被陳列 工作的 資訊如 ：名字、標題 、日期、版 權等。它 們亦 反映放 任政策 的政治，可隨 處在珠三角洲 看見，更混合 不同的 平台和 準則如

三角洲 實驗室、建築 學全貌 和錄像播放平台等。

2nd Guangzhou Triennial : 'BEYOND: an Extraordinary Space of Experimentation for Modernization, Map Office - Gutierrez + Portefaix Crossing A territory that passes through a museum; a territory under the process of massive structural transformation but still not fully materialized; a territory that carries scraps - fragments of construction sites, ready to serve again...

A territory that intrudes on a museum; a territory that imposes a new topographic itinerary; a territory as an open system capable of generating

new exhibition spaces, but also a high degree of instability and disorder within the museum.

PRD: Formed by the convergence of three rivers, the PRD is a transitional space between land and sea, where water - through the silt and debris it carries - extends the land into the sea. This form of growth by gradual external addition, fusion, or inclusion, indicates that accreted material can be either distinct, or become part of an increasing homogeneous body. Accretion - the three-dimensional adding, piling, and layering of unrelated material - has many implications when it comes to interpreting the structure of the land, and the potential to plan it. Environment and landscape are transformed under a multitude of pressures - natural, artificial and immaterial.These transformations affect not only the stability of the ground but anything planned onto/into it.

This condition has increased the difficulty of moving from one point to another due to the instability of the ground. Therefore, it becomes the

major characteristic of a region under massive and rapid change. The politic of "laissez-faire" allows any construction to take place and to leave an ephemeral trace on the surface.

Given: The entire area of the museum can receive artwork ignoring its original function — lobby, corridor, staircase, service, and exhibition area,

may all serve the exhibition.

Museum: The composite topography associated with other dynamisms became our interpretation forthe recreation ofa heterogenous geography.

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Thousands of recycled wooden platforms fill the ground floor of the museum. They propose a new unstable ground where visitors can walk, sit, or lay down. Some platforms are fixed, imposing a topographic surface while others can be moved and appropriated by the public to establish new seating spaces and boundaries. This ground movement absorbs the existing walls of the museum.Visitors walk up and down the inclined floor,

meander through the exhibition spaces, and create a path generated from personal experience.

On the first and second floors, a simple grid on the floor marks the space of each artwork, replacing the 3-dimensional surface. Those marks

maps - divide the space, organise the placement of each artwork, and communicate information on the artists and their exhibited work: name, title, date, copyright. They also reflect the "politics of laissez-

faire'ÿvisible everywhere in the PRD, mixing different platforms and disciplines - the D-LAB workshop, the architecture panorama, a video screening platform, etc.

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mmmm 在 珠江三 角洲發生什麼 事情？

當觀 察發展中的中 國時， 我的珠 江三角 洲故事 是意圖 回答簡 單的問 題 如：我 們怎樣 籌劃出 這個不穩定的 環境？ 我們怎樣對逐 漸消失

的 社會現 象作出 反應？我 們怎樣 欣然接受接連不斷人 的流動性和商 品？我們怎樣對和 諧發展 規則下 定義？我們怎樣對 「中國製造」作

出 反應？

幾個世 紀以來，珠 江三 角洲地 區被描述為接 受西方 貿易的 唯一口 岸， 將廣州 和更小的城市 轉為繁 忙的商 業中心。由於 國內和 國外貿 易 ，這些 城市迅 速地發 展成一 個強而 有力的 國際商 業網路 。在 八十 年 代初期 ，珠江 三角洲 為香港 變成龐 大的內地製造業海岸 ，也 是一

個中國 新經濟 的實驗 性地區。這 些變革和他們 的對土地的衝擊正是 我 們方案 的探究 起點。

這個 裝置代 表了我 們五年 來對於 珠江三 角洲地 區的學 術研究 ，這個

方案我 們使用 了規模 龐大和 優秀的 媒體如 一文本 、圖畫 、攝 影、 音響、錄影和裝置 。雖然 它們採 取不同 的形式 去表達 意念， 但這些

計劃能保持議 題上的 連續性 ： 「變動 」

圖 繪一個 在浮動 人口、

經 濟衝擊 、製 作新生 產系統 （「中 國製 造」） 等大規 模變動 壓力下

的 地區。

「我 的珠江 三角洲 故事」 細察、 探索製造空間 和建築 學對珠 江三角 洲地區在 策略上 的用途。它 集合了在最近 五年內 的創作 、發 表和展

示的十 個計劃 ，也反 映出在 地理、建築學 和城市規劃中，我 們對跨 學 科方法 和實踐 的興趣的增長。並 非同質 的裝置 ，這 裡有島 嶼群般

的多元，亦 有些微 型裝置不是被 連接在 一起的。它們 每個都 能打開

一個 「視 野」去反映這混雜而破碎的土地的 情況。

I

*

My PRD Stories A Project by Gutierrez + Portefaix What is happening in the Pearl River Delta [PRD]?

"My PRD stories”is an attempt to answer simple questions while observing development in China: How do we map this unstable environment? How do we respond to the most evanescent social phenomena? How do we embrace the constant mobility of people and merchandise? How do we define rules for harmonious development? How do we react to the"Made in China"?

The great Pearl River Delta region that for centuries has been described as a port region was the sole place where trading with the West was accepted,turning Guangzhou and smaller cities into hectic trade centers.

Due to both domestic and foreign trade, these cities rapidly developed into a powerful international commercial network. In the early 1980s, the PRD was transformed into a vast manufacturing hinterland for Hong Kong, as well as an experimental zone for China’s new economy.These transformations and their impact on the land is the starting point of our research/art project.

This installation presents 5 years of research in the Pearl River Delta region. For this project, we have used a great variety of media - text, drawing, photography, sound, video, and installation. Although they take different forms, these projects maintain a continuity in the issues addressed-.fluctuation - mapping a territory underthe pressure of massive transformation, of the floating population, of the economical impact, of the new systems of production("Made in China").

wMy PRD storiesÿexamines the production of space and explores the strategic use of architecture and planning in the PRD. It assembles 10 projects produced and published/exhibited during the last 5 years, and reflects our increasing interest in interdisciplinary methods and practices in the fields of geography,architecture and the planning of space.

Instead of a homogeneous installation, there is a multiplicity of archipelagos, of mini installations which are not necessarily connected

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together. Each ofthem opens a "window" to reflect the hybrid condition of this fragmented territory.

I黯

_

制互動 的力量

二零零 一年十 月香港 牛棚藝 術村正 式開幕 ，大約 在一年 前] A 藝術空

間 便策劃

獨立藝 術空間 國際會 議展覽計劃， 希望藉

著 聚會對 「獨立 藝術空間」1 作 一些實 質性的 討論。

獨立藝 術空間 國際會 議展覽 計劃」是首 次在香 港的聚 會。我們一 共邀請了十四個地區 一共二十二個 藝術團體參與 為期兩

天半的 會議。今次聚 會各藝 術空間 已建立 起聯線 與網絡 ，其 他的交 流與 聯繫將 於日後 開展。

應該解 ?為介 乎二者之間；又可意 會為由 _點 探索至 另一點，正在驗踐著 一個未 定形的 理念；又或 者是多 於一種 以上的

形 式與可 能性。In-Between 可是 一連串 而多於

_ 的思考。相 信很多

獨 立藝術 空間也 正處於 In-Between 的狀態 ，同 時亦 在探索 著很多 In-Between 的 理念0

獨立 藝術空 間在香 港的歷 史很短 ，先 關於命 名亦可 以引出 一些討

論。「自主」、「獨立 」、「另類 j 都 是這一 類型藝 術空間 不同的 稱謂。其實它 們不止 於稱謂 ，每 個名稱 背後都是包含 了不同 的組織 理念。經過十一月十七、十 八兩天 與會的 討論， 我考慮 到選用 「民 間 主導」或簡稱「民 辦」 藝 術空間 作為一 概括性 的總稱 ，可 能會更

恰當。

因為民辦藝術家空 間在亞 洲的發 展與歐 洲及北 美的都 有著不同的歷

史背 景及文 化位置 、九十 年代是 亞洲各 區域民 辦藝術 空間迅速發展

的年代。但北美與歐洲 各地正跟隨文 化政策 、藝 術潮流 、市 場與經 狀 況的起落產生 了不同 的轉變 與反思。在 兩天的 交流中 ，我 們已意 識到 各地的 「獨 立」「自主 J 「另 類」的藝術 空間， 已因應不同的

文化境 遇而衍 生出種種其他 的可能 性與存活模式。它 們如何 存活正

好反映 了各地 新文化 的變動 。有些空間是 全政府 資助； 有半 政府資 助； 有商企 贊助； 有藝術家自資 經營； 有商營 與非牟 利合作。在更

新的潮流中，民辦 藝術空 間已開 始扮演 很不同 的角色 。它們 未必只 是抗衡 建制與 藝術市 場的自 主組織 ，它 可以是新浪潮的催生場地，

又或者 是一個 實踐不同藝術 理念的 試驗。無論何 種形式 ，這 些藝術 家空間 都是由 政治建 制之外 的民間 力量組 合而來 ，它們的形成 ，活 動的 進行與 策展方向都是 源自民 間的自主動力。所以若以民 間主導

作為一個討 論方向 ，更可透視出 各地處於政治 建制之 外的源動力。

藝術 空間不 單只是 一個展 出場所 ，它 是一個 重要的

橋樑 從藝文 工作者的聚集 地到作 品製作，到藝術策展 ，到 藝術推 |

動 •到藝術市場 ，還 有觀眾 的培育 、評 論與觀 賞等等。一個 藝術空 間 可以築 成很多

的架構 ，這些 架構並不是單 一的，

它們 會因應 不同的組合產 生不同 的效果 與迴響 ，於是 藝術空 間就成

為一個 重要的中介體 。這 個中介 體可以 有形或無形地 去創建或左右

創作，是 文化生態中一 個重要 環節。

拓展 恰當的展出場 地與關 注策展 的質素 與模式 其實是 1A 藝術 空間組

成的目 標之二。因為 1A 意識到 缺乏恰 當的藝 術空間 ，正 是香港現代 與當 代藝術 發展上最大的 障礙。其賁現 代與當 代主義在亞洲 的發展 是斷 續的。現代與 當代藝 術往往 被視為 是傳統 文化的 衝擊手。現代

理念對 悠久的 傳統文 化會帶 來背叛 、反思 與質疑 ，整 個二十 世紀基

本上是 傳統與 現代思 潮角力 的年代。所 以亞洲的政制 文化對 現代、 當代或 一切新 的創作 也是本 著質疑與抗拒 的態度 ，中 國的文 化政策 就更為明顯 。香港 其實也 經歷著 類似的 過程。不過亞洲新生 代文化 實在走 得很快 ，尤 其踏入九十年 代後，這一列 不停站 的快車 ，驀然

使各處 的文化研究者 、創 作者， 政策推 行者不 得不急 起直追，因為 我們 正身處 於一個 新舊紛 陳夾雜 的年代。九十 年代初 的前後 ，亞洲 很多 大城市 ，包 括香港 、台北 、上海、北京 、星 加坡 、漢 城等地

都紛紛建設 規模龐大的藝 術館。它們都是由政 府斥巨 資興建 ，用意 是 來標榜 與刷新

各地的文 化氣象。同時 也在建 立另一個新的

文 化架構。不過藝術 館文化 畢竟新 ，而 且源自 西方， 所以有些藝術 館， 便出現 不大對 稱的運 作模式。例如中國有 些藝術 館的場 地是可

以出 租的。香港藝 術館是一所政 府機構 ，成立之初其 行政與運作模 式都 缺乏藝 術館應 有的文 化基礎 。很快 藝文工 作者已察覺到 政府的

文化 資源只在乎建 立文化 圖象。創作者 與新文 化所需 要的支 援與培 育場 地便只有自行 發掘了 。牛棚 藝術村 的建立 是香港 藝術圈 一重要 的參照，藝 術村是由偶發 力量組 織出來。事件 由抗爭 開始到 訴求，

最後 終於建 立對話。現在 藝術村是政府 的租戶 、藝術 村那股 有機的

與自由 的氣氛 ，是 一股不 能被取代的創 作力。整個過 程令另 我們體 驗到民間主 導與建 制互動 仍可以 有很多 可能性。今次 聚會讓 我們參 考到藝 術空間 和各式 組成的可能性。藝 術空間 會是一 個可多 方面發

揮的中 介體。

當 我們挪 用牛棚 、舊 倉庫、 舊醫院、酒 吧等各式各樣 場所作 藝術空 間時 ，藝術 創作場 地是否更生活 化與社 區化？作 品製作、展出 、觀 賞 與觀眾 的參與 會否因 此產生 更不同 層面的 聯繫？相 信是藝 術空間

繼 續再發 展下去目可再 引申出 來的新 討論。

獨 立藝術 空間只 是一個 暫用的 名詞。

139

Interaction In-Between Community Initiatives and the Establishment Choi Yan-chi In November 2001, the Cattle Depot Artist Village officially opened About

a year ago, la Space, foreseeing this new development in Hong Kong art, started to plan IN-BETWEEN: International Conference - Exhibit Program on Independent Art Space with the objective of building discussions on the topic of independent art spaces. IN-BETWEEN was the first conference of its kind in Hong Kong. 1a invited twenty-two art organizations from fifteen regions to join. During the one and half day conference, links were made among all participants and plans and ideas were suggested for exchanges thereafter.

Our chosen title, "in-between: denotes frames of reference. "In-between” could be paraphrased as"between the two:a search of ways to go from one

point to another, being in an ambivalent state, opened and nonconformist, or exploring more than one possibility. Wln-between,r implies feasibility in the choices of ideas. Perhaps many art spaces are being the state of "'inbetweenwand are at the same time searching for and experimenting with more "in-between” ideas.

The history of independent art spaces in Hong Kong is not long. Discussions

could even begin with terminology.

"Independent 了 "alternative了 "non-profit 了 "self-initiated 了 etc. are terms describing different designations of art spaces. These terms define their objectives. They indicate aspiration behind each formation. After sitting through meetings and discussions on the 17th and 18th of November 2001, we are considering another term: "communityp-initated” art spaces, which may be a more appropriate term, suggesting a more comprehensive view.

The development and cultural positioning of "community initiated" art spaces in Asia are quite different from that of Europe and North America.

The 1990s in Asia has been a period of rapid growth for /#communityinitiated” art spaces, while in Europe and North America, the intervention

140

of cultural policy, art trends and changes in the art market as well as the economic shift of the 1990s have led to numerous revisions and re-examinations. In the exchange of information during the two-day conference, we realized that "independent” and "alternative" art spaces in many areas have developed under different modes of formations and operations. How they operate and survive reflect the cultural climate of the place or artistic trends of the culture in question. There are spaces subsidized fully or partially with government funding. Some are financed by commercial enterprises. Some are supported by artists themselves. Some are partly non-profit and partly commercial. In the latest developments, “community-initiated” art spaces are proposing various roles. They are more than a rival or alternative to the art market, mainstream or establishment. At times, they are the main breedding grounds of new waves or the laboratories and testing fields of innovative ideas. Regardless of their ideology and conception,"community-initiated" art spaces are forces generated from within the community and the people.They are not formulated by or through governing systems. Hence taking the "community-initiated” as a discussion perameter, we can easily

access the driving force of the community and the artistic groups.

An art space is not only a venue for exhibition. It is also an important "in-betweerT bridge linking art workers to art making, art curating, art

promoting andfinallytotheculturalmarket.Furthermore,itisthe nurturing bed for art lovers and critics and thus fosters art appreciation. An art space could make or build many "in-between" pathways. These pathways are not "one way’: They are varied so as to evoke different resolutions, trends and directions. Hence an art space is an "in-between" body. Such a body could openly or indirectly cultivate and influence creativity. It is one of the essential components of the cultural arena.

1a Space has two objectives. One is to operate and flourish as a proper exhibition venue; the other is to ensure quality curatorship. The lack

of appropriate venues has been an obvious hindrance to Hong Kong modern and contemporary art. The evolution of modern culture in Asia has always been in deviant interruptions.Throughout the entire twentieth century, modernism has been wrangling with traditionalism in most Asian countries.Traditional doctrines have always been invaded by modern ideas which have brought forward rebellious thoughts and the questioning and re-examination of old values.Therefore, Asian authoritative structures take modernism and contemporary arts with great caution.This may be more

141

so in China with Hong Kong in a similar situation. However, the new age in Asia in the 1990s has erupted with the fast pace of a non-stop express train.This suddenness has alerted all cultural theorists and policy makers.

To catch up with this speeding train, in the early 1990s, many Asian cities, such as Hong Kong, Taipei, Shanghai, Beijing, Singapore and Seoul were all building new museums and national galleries. Most are monumental with sizeable funding from the government. They are the new cultural settings signifying the revival of art and culture of their respective cities.

Yet the institution of the national gallery or museum also originates from the West. Some of these new government-funded museums are operating behind closed curtains with questionable practices. There are museums in China renting exhibition halls for commercial art functions. The Hong Kong Museum of Arts is also run by a government department and during its first years of operation, it lacked sufficient and appropriate professional support. Artists soon realized that these institutions were just cultural facades. Art spaces for new cultural developments would have to be generated through different means.The opening of the Cattle Depot Artist Village is setting a good example in Hong Kong.The artist village is not an incidental outcome of the art community.lt began with a forceful demand and a series of protests and then dialogues with the government. Having secured the venue, the art spaces of Cattle Depot are now tenants of the government. The spontaneous liberated advocacy of the artist groups is most valuable. The entire process has been an experience showing the interaction between community initiatives and the establishment. There are openings in-between the two for cooperation. In this conference, we have also been exposed to examples of many other different modes of organizations."Community-initiated" art spaces have proven to have the potential for diversified development.

By using the former Cattle Depot, abandoned warehouses, vacant hospitals, bars or whatever kinds of places that can be found for art, will art spaces become more about"living"and going with the "community"? Will other types of agitations and co-relations be derived from art production, exhibition, viewing and viewers? We believe that this may be a new topic for discussion in the next stage of development.

1

Choi Yan Chi is a Program Committee membsr of 1 a space, Hong Kong.

澳門 郭恬熙

每每 談論到 澳門政 府時，澳門人 總會變 得感情 澎湃而激昂。

現在 要?的，可能便是其中的一 些原因

我 們信任我們的 政策制 定者。

這些 政制者 決意要 把澳洲 打造得 如拉斯 維加斯 般美侖美奐、如黃金 般閃耀 奪目、如彩虹般燦爛 繽紛。

當 賭業正不斷擴 張發展 ，年年 進賬數 十億美元大鈔 ，為澳 門創造 數 千就業 機會時

I

政府不 但舒緩 了失業問題，同時還十分出 奇地周

詳，連我們 藝術家 也被邀入這個 。就 業大軍 J 中。

在短短不足十年的 光景， 政府已 廣泛招 攬大部 份藝術 家投身 公共服

務事業。我 們的 工作在「文化 藝術」的閃亮招牌下 合法化 ，而且還 有非 常合理 的回報。我們 不但每 個月領著可觀 的薪水 ，甚至 連退休

計劃 也有了 保障。

如果我們的良心在這賭博 氛圍中稍有不 安的話 ，我們 的政府還會保 護我 們遠離 邪惡：在我們 的聘用合約中 便註明 ，除農 曆新年 的頭三

天外， 公務員不得進 入賭場。所以，我 們有 了三天純粹的 娛樂。

這 裡不就 是藝術家的天 堂嗎？無 憂無慮 、不艾 不怨。為了讓我們從 此永 遠幸福 快樂， 政府還建了美術館。

現 在我們 可以聚 首一堂 ，集中 精力做 我們唯 一需要 做的事 ： 「 凝 視」。

政府的 苦心和 努力顯 而易見 ，我們 亦十分 欣賞。直到目 前為止 ，這 個美麗的童話 故事近 乎完美。只是 ，當 中衍生 了一個 問題： 凝視正 是創造 的終結 ，它就 是導致 藝術家 死亡的 元兇。

事實上，政 府的招 攬政策 剝奪了 藝術家 的身份 ，隨之 將他們 轉化為

文化部 門的行 政人員，過程中對藝術家造 成的沮 喪無可 避免的 。當 政府將 藝術家 轉化、括入公 共行政 功能時 ，藝 術家在社會中 作為個

體的存在便被 削除了 。明 確的功能和位 置分配 對維持 社會平 衡極為

重要。藝術家的角色 便是置 於中間，代表 「對話 J 這個 溝通 功能；

我們 就如一面鏡子，反映 社會；我們是搭通想像 和現實 的橋樑，我 們是中間的 聯繫和 溝通。

然而 ，澳門 的藝術 環境是 大眾未 能瞭解 藝術家 的作品 ，評論 或反應 往往讓 人感到 失望。有時候 ，觀 眾會很欣賞你 的作品 ，但他們未能 產 生同感 ，因 為這些 作品都不是為他們而創作的。藝 術家們 生活在

一個 舒適的 環境中 ，我們簡直不再需要 觀眾了 。我們 已被迷 惑了。

同時間 ，政 府以同 樣的手 法迷惑 群眾。表面上 像是在 展示各式各樣 的文化活動及成就， 如展覽 、藝 術創作比賽等 ，但骨子裡卻 不斷地

鼓吹 那無處 不在的 「貪 圖安逸 J 的貧乏 思想一-澳門 是我家 ，澳門 多 美好！ 這邊廂 ，為 慶祝澳門被 聯合國 教科文組織列 入世界 遺產的 慶典是多麼盛 大熱烈 ，那 邊廂， 澳門的 建築風 貌卻越 趨迪士 尼化， 還要 是一個 假的迪 士尼！

Macao Alice Kok

It is often with a lot of affection that a Macanese person talks about their

government.

And here might be some of the reasons..

We trust our decision makers.

They have decided to make Macao as pretty as Las Vegas, as shiny as gold, as colourful as a rainbow.

With the gambling industry expanding with billions of US dollar revenues and creating thousands of working opportunities, the government has

not only taken care of the unemployment problem but, to our surprise, we

artists are invited to be part of the bonanza.

In less than ten years, the government has recruited most artists into the public services departments. Not only are we legitimate now under the grand label of Art and Culture (Leisure?), but the compensation is reassuring.With satisfactory income every month; we are even guaranteed

a retirement pension.

And if the gambling ambience is disturbing to our conscience, the government does keep us as far away as possible from the devil:according to our employment contracts, government employees are not allowed to enter the casinos except during the first three days of the Chinese New Year; we are of course allowed to have some fun.

It is truly an artists' haven. No more worries, no complaints. In order to let us live happily ever after, the government has even built the Art Museum.

Now we can all gather together and do the one thing that we are asked

to do: to contemplate.

The effort is obvious, and we all appreciate it. Up until now the fairy tale

147

has been happy except for its ending: for contemplation marks the end of creation; it simply leads to the death of the artist.

Government policy is in fact killing the identities of artists and turning them into administrative workers in the cultural departments. The frustration is inevitable. By transforming artists into public servants the government is cancelling them out of society as individual artists. Clear positions are required to maintain social balance. The artists' role is to be situated in-between. We represent dialogue. We act as a mirror. We reflect.

We are a bridge between imagination and reality. We should be able to be the link and communicate.

However, the artistic situation in Macao is that the audience for the arts, let alone the general public, do not understand our work. Their opinion is

often a disappointment. Sometimes they appreciate, but they do not feel concern. That is because the art was not made for them. We are living in such a complacent environment, as if we do not need an audience. We are being sadly deluded.

Meanwhile, the government is orchestrating the same tactic to the population, seemingly organising fruitful cultural activities such as exhibitions and artistic competitions, but in actuality promoting the

omnipresent and sterile ideology of complacency and comfort: Macao is our home, Macao is all good! The recent membership of the UNESCO patrimonies has been celebrated so ardently by the government, while the architectural landscape of Macao is turning into a Disneyland... and not even an authentic one!

Effort has been made, admittedly, but unfortunately they are of such superficial quality that we should start to ask ourselves if we are being tricked by politics. As artists, we have to question the illusion of seeming prosperity and stand up against falsehoods.

If we truly want to carry out works about Art and Culture, we have to turn our vision towards people. Let us face the facts. Let us simply go inside the casino and take a look at how our Macanese youth are working around the gaming tables. If we truly want to be accepted by the community as what we are, then we should stick to our role. We should engage social issues through art. Our mission is to speak up, not to keep silent.

Since we may never be able to change History, and we are not the decision makers in Politics, then at least let us be frank about what we see.

There is no other way to be an artist.

148

nil®11

: 後 殖民主

發生社

前言 ：展望

本文旨在就 珠江三 角洲的 文化交 易的各方面廣 開言論 ，就相 關範疇 提 出闡釋 ，以開 啟持續 的公開討論。

1■文 化進步 來自文 化交流

I

不平等 和貧窮 因交易 而消失

I

交 易無時、無處不在進 行_ 剽竊無 時不在進行；到處 都是文 化偽品

特定的交 易條件 ，構 成了我們現今的城市 J

三角 洲分析 ：環球 與本土 的匯點

地球 物理學上而言 三角 洲是河 （本土 和海洋（環球 間 不斷延 I

伸的連接。概念 上而言 ，它意 指一條 不斷奔 流系統 的出口。它 是一

個新的 空間，在其中 ，古 舊的透 過新接 觸和網 絡而得 到更新。三角

洲將 上游水 流改道 ，在沃土上馴服了流速：將 破壞力 轉化為 共同領 域， 有助建 設再生 。跟地 球上其 他三角 洲一樣 ，珠江 三角洲 （珠三

角）浮 或建於 一個脆 弱而不 斷演化的大陸出口上 ，因 其基建進步和 衍生 異性而吸引了 環球的目光。這些三 角洲城市的轉 化和城市生產

帶來了 根本的居住政 策重組 ，人口流動 和其他的可行 選擇。隨著區 域整合 的成熟 ，新 城市現 實轉移 了文化 重心， 催生了 新穎模 式的文 化發明 ：

|

下而上探險 ，軟 / 另 類機構 ，創 意工業 群和環

保遊牧 ，民 間組織 的冒起 1 ， 私營機 構所引 起的反 作用等 。城 市的

屬性和 參量正 在重塑 ，孕 育了 「都會

—

城市一 鄉村」的新 定義。

既位處 於世上 其中一個最能 突顯環 球一本 土特點的位置 ，香 港富

三 角洲文 化的獨 特系統 更因其 在後殖民主義 / 後融合 時期的 特殊現 賁而受到舉世 注目。

後 殖民義 / 後資 本主義

地理 上而言，珠三 角最能 顯示內 在動力 （江河

和外 在奔流 （海

洋）之間 的融合 。中 國文化 可以全 面展示「江河 文化的 發展」：黃 河 和長江 從西向 東流經 整個中 國大陸。「江 河」可 以全盤 指涉政

治 / 經濟 / 社會 / 文化 生活。江河也可以被?成為 凝聚力 民族主

義）跟外 來力量 （帝國 主義）的相會 。清 朝時 ，廣州 的港口、香港 和澳 門都被 強迫開放作國 際貿易。自始 ，珠三 角便成為文化交流的

重 要樞紐。它亦 展示了 抵抗西 方帝殖民主義 ，保衛國 家身份 （清帝

國）的強大力量。

三角洲 ： 大陸和 海洋文 化的交 易場域

重看香 港的交 易地位 ，可看到香港 的文化和經濟 現賁是 「海 洋性 J 的 ，跟 大陸的 「大 陸性 氣候」相會， 而這個 「海洋 性文化 J 又是「 大陸性 氣候」的產物 。今 時今日 ，香港 的海洋 性文化的特殊地方是

它的 「不 明確性 J (也 就是： 基本法的含糊 地方讓 中央政 府可介

入釋法 ）， 「靈 活性 j (也就 是：有 時限的 「一 國兩制 」）和「危 機感」（也 就是：在中國 經濟下，香 港有可 能被邊 緣化； 還 有浮現

的發 展和身 份危機

。的確 ，今日的創 意經濟 / 文化 的意義和背景

是建 基於一 個浮於 河上的 「吹氣 浮懸交 易」，而其將 沉沒於 大海洋

(環球 體經濟 / 文化）中。位 處於一 個狂野 不?，沒有典 章規範 的地方，在「環 球一 體經濟 / 文化」下 ，香港 得不時調整位 置以自 存。既 有東方和西方 文化的 傳統中，香 港便致 力重塑 文化，以延長

其在珠 三角地 區的經濟和文 化領導 地位。

珠江三 角洲的再界定：一小時生活區 既有了 二十四 小時運 輸系統 和通關 的方便 ，加 上一小 時城市 間直通 火車 （廣東 一深圳 ）， 還 有港珠 澳大橋 2 ， 珠 三角的 往來基 建更為

加強 和統一。珠三 角城市邊界的遷移不 僅有助 縮短地 區內的文化或 其他交易的 所需時 間由一 小時至 二小時 ，也加快了地 區內已然存在 另類 （文化 網絡 、廣基 平台和 非正討 論的可互換性。這也可以是

爭取 更多可 讓公眾 參與的 開放式 新穎場 地又一 論點， 從而在地區內 孕育 出一個 嶄新的 非機構 性文化 匯聚區。有了 新的交 通模式 ，珠 三角 可以成為一個 「新 文化區 J : 二十四 小時四 通八達 的工作 / 休

閒 / 教育的 融合！然而，鑑於地 區內的 強大社會控制 •這個 想法無 疑有 點過於 樂觀！

價值交流

交 易是有 關價值 的交流。因為 環球化 ，藝 術的哲學和 美學價 值正受 到 商業貿 易的環 球價值 的挑戰 。藝術 的內在價值再 不能成 為對抗 商業社 會要求實用、實際和 表面價 值的永 惶力量。在 環球化 的劇變 下，城市化正 大舉改變了自然和城 市組織。「環球」和 「帝國 主義」

品味 的出現 ，以 全新的 形式創 造了階 級價值 和意義 3。這些 新價值 動搖了 現代主義的實 証主張 、技 術主導 和理性行為，主掌了 多元和

多樣 性的生 活方式。「博 物館 」既是價 值的收 藏所， 也是價 值的傳 播者 。第二 屆廣州 三年展 的意義，從某 一點看，可在 於兩地 產發展

商抓 緊良機 ，在 廣東美 術館時 代分館 和信義 國際會 館兩個 項目上

|

跟 廣東美 術館商 談合作，以免 費場地 跟美術館交換 「文 化內容 」或

替他們 的地產 項目作「美 容大改 造」。這兩個 附加的 博物館 項目，

源出於 三年展 的原計 劃內容。這也 顯示出 ，藝 術可以 快而有 創意地 包裝成 為地產 項目的 「表 面價值 增值」。藝術 和商業對峙的 場面不 再是 常態，而債值交換的 潛在發 展大可 引發出 藝術該 如何在未來重

新 定位的 思考！

創 意文化：無處 不在？

香港文 化一向被視為

?沒有 創意」，而 「創 意」這個 字眼又 用得過

濫和過於表面 。第 一產 業的人 將它掛在口邊 ，以顯 得時髦 ，也 是追

隨那要求在 各階層 打造創 意文化 的潮流。在過 去十年 ，「創 意 J 成 了思維百搭牌 。「創 意」可以加「經 濟」，「文化 J ，「工 業」，「 社 區」、「村」，「學 院」，「教育 J ， 或任 何公關、廣? 或政治

口號。要是「創 意」可以意 指任何東西， 那它新就沒有 任何意 義了！

就 創意文 化而言 ，可以 最廣義的藝術 模式作 為起點 ，以成 為大文

化 （藝 術社區 的文化 、流 行文化 、技術 / 媒體 主導生 活等）的一個 組成 部份。原則上，經濟 / 工業的理論 和實踐 也可以用作探 索創意 文化發展如 何可以 有助社 會成長。文化生產被 視為有 潛力可以滲透 我 們的經濟生活 。創造力被視 為一個 新空間 ，可以替 這個獨 白社會

加上 新指示。交換 的傳統 過程和 範圍會 同時是 一次文 化傳入 的新創 造過程。

創 意文化 ，理 論還是 真實？ 然而 畫 面卻並 不美好。就 是我們 有許多 的創意 藝術家 ，創 意社群 |

和創 意工業 ，香港 也沒有 「創意 政策」

一個 跨產業、跨 經濟領

域的 平台尚 待建造。要是在這社會生活 的人並 不真正視創意 文化為 有實 質意義的東西 ，那又 怎會相信藝術 和創造力的相 互影響 會有能

力可以將 傳統經 濟改道 到知識為本經 濟去？

創 意交易 和經濟 ：政治「主義 j

九十年 代經歷 了兩次 在藝術 圈引發 而政治 化了的 重要貼 題辯論 ，一 是公 園事件

W99 ) ，

_ 是 MOCA事件

19" )

。現在，另一 個更複

雜 ，涉及 更廣的 戰場似在形成，而前線為是在「創造力」的疆土上！

是的 ，我 們正進 入一個 共存和 多元的 世界， 本土文 化跟環 球文化 / 經濟的交易將 會是有 利可圖而又提升文化。真 是天作 之合！

但真相 卻不是這回事 。要 是我們 激進點 看這交 易都會 ，在 「世 界一

體經濟 j 下 ，這 個混雜 文化可 以拿些 甚麼作 交易？ 香港 文化是

建基於 「無根 j ，「脆 弱」和 「瀕 危」的本土 基礎上，在競爭激烈

的環球 經濟中，它難 以有持 續交易。那些老牌政治人 物誇誇其談創 意經濟 的意義，但 卻沒 有談到 有任何東西可 作持續 交流！至 現時為

止， 我們既 沒有緊 實的藝 術基建 ，也沒 有以本 地人材 為本的 堅固文 化生 產經濟 機制！在這個 日新月 異的經 濟中，只不斷 催促文 化再定 位和經濟 再定向是沒有 實質的「形 式主義」！

創 意自? 經濟和 抗爭的 美學！

或許我們可 回到第 一個問 題上去。一般 大眾是 如何看 藝術或 是廣義

的 文化？他 或她會相信藝 術嗎？他 或她會 相信政 府的運 作嗎？可以 因集 體持續 性而犧 牲個人 的持續性嗎？創意經 濟對一 般藝術家有意 義嗎？

高志活

Galschiot) 的雕刻作品國 殤之柱是為紀 念中國民主運

動而作 ，以 祭壇上 瘦骨嶙 峋的身 軀象徵 對獨裁 的抗爭 ，最後 不獲永

留安放在公 園內。但它卻 證明了 ，只要 能引起 社會大 眾對主 題的討 論 ，抗 爭美學 是有其 價值。Erhard Busek在1993年威尼斯雙年 展中討

論了抗 爭美學 的作用 ： 「藝術中的抗 爭精神 〔…〕在於 其行為，其 作為藝 術的抽 象存在。它 是然而存有 的對立 ’〔 …〕它 是由解 構現實

而所 孕育的 藝術。 j 5 這 個反思解釋了 藝術作 為抗爭 的本質

|

而不

是為 任何工 業發展 、國 際貿易 或任何 鴻圖作粉飾。

在 現實中 ，普羅 市民藉 抗爭表 達對不 公現實 ，對強 權政府 ，貿 易失

衡 ，經 濟剝削 ，地 區文化 衝突等 的不滿 。人所 共知， 個體藝 術家搬

到政府 場地的 牛棚藝 術村後 ，便 沒怎 麼創作 。因為 種種的管理限

制， 藝術村 不能發 展成為 創意工 業族群。這 ?明了 創意文 化的本 質 ，那是 沒有阻 礙的自 由精神 。抗爭一 如貿易 保護；它是封閉的，

但卻是對抗 不公的 有效自 我實現 手段。

整合？

有人 ?藝術 社群該 有創意智慧， 跟商業 社群互惠互利 ，取長 補短， 善用商 界的行 政專長或遠見 。那麼 ，問 題如 藝術主 動是否 可跟商 業主動整合 ，或是 藝術遠 見是否可由商 業遠景設定， 就變得異常重 要。將 文化實 驗應用 ，作大 規模工 廠生產 的需求 那麼大 ，那上世紀

藝術 生產受 到商業 剝削、沙龍式 展覽和 贊助人 制度正規化等 上世紀

的問題到 今世紀 只會變 本加厲 。個人的自我 持續發 展可以 跟一個 群族 的持續 發展兼 容嗎？普通一 名藝術 家又怎可以對 抗如龐 大的系 統？單靠反 抗的美 學就可以對抗 潮流趨 勢嗎？

藝術不再是紮 根於傳 統畫廊 、博物館或另 類空間 ，或 靠這些 地方傳

播。藝 術現在 是無所 不在， 廣見於 任何公眾空間。但這些公 眾空間 多 由大企 業或城市的監 管或保 衛機構 所控制 ，那抗 衡還可 能嗎？當 藝術本 身已在 一個功能經濟中再被 神秘化 的時候 ，誰還能堅 持藝術

有 能耐將 文化真實或是 錯綜複 雜的政 治的神 秘面紗 揭開或 解構？明

白了藝 術和藝術家的 要求， 那麼政 府又該扮演甚 麼角色 ，又 有何即 時和長遠的措 施以解 開這個 困局？

自我驅 動的文化交易

我們不是要爭辯文化 產品是不是研 究或藝 術合作的成果。不過 ，我 們 這次得 陪末席 ，也就 是因著 我們的 跨社群 文化交 流經驗。我 們堅

信文 化交易 大多是出於社 群的自動自發 ，是私人和私人機構 的自我 驅動 活動， 而現時?得火 紅的自 我驅動 這個字 眼的目 標之一 ，也就

是自 我策展

I

而毋須 政府或 商業利 益插手 ，讓 他們搞回他們 熟手的

高階 層貿易 好了。6

最廣義而言， 非物質 （概念 、理論 、文字、語言、資訊、知識 、創

意 、價值 、策略 、生活 經驗、 解決問 題技巧

邊緣化 （許 仕仁和 特首的 警?）•成 了一個 「區 隔化」的城市。香

港本 身也難逃文化 剽竊的指責， 將西方 的設計 原型作 「創 意」 改 動

I

然 後拿到 大陸作大規模 生產。

在傳統文化 生產中 ，創意 是一切 的根本。自 香港不 再生產 「獨 有的

文化 J ， 便只能再生產「文化 產品」，或是 引介外 來文化

如迪士

尼流行 文化）作為 短期經 濟目標。文化 交易成 了延續 二手或 是借來 的文化 ，而這成了脆 弱的創 意經濟 所賴。

香 港要爭 取成為 「世 界級 都市」，計劃在西 九龍建造一個 世界級 的文 化樞紐。但香 港其他 那些算 不得世界級的 區又怎 麼樣？一個世 界級 的文化 交易樞 紐可以容忍座 落在一 個只有 二流文 化基建 的城市

嗎？我們可以在到 2012 年或 2016 年時 還沒有 「雙普選」或這 樣那樣

的自 由時高 舉香港 是亞洲 文化之都的旗 幟嗎？

香港 睥睨同 儕的時代早已 過去， 就是在中國也 不再是 摩登的 代表。 隨 著大中 華地區 的冒起 ，香港的文 化位置 更是岌 岌可危。我 們的文

化策 劃人和 生產人該明白 我們身 處的文 化和交 易位置。我們 該鼓勵

學術界 研究香 港所面對的特 殊問題。在 後殖民時期而 沒有一 個獨特

的文 化遠景 ，我們 只會在 全球貿 易中被同化！

據官 方數字•中國在 M04至 200S年 度共有 87,000民 間組織 。大多 是在沿 海城市 •而 跟政府和社區

作中間 斡旋的 數字亦 有健康 增長。 2

香 港支持 的三點網絡跟 我們提 出的五點網絡 （香港

—

深圳一 澳門一 珠海一中山）比較 ，顯

然是政治考*多於 貢效。 David Harvey. Imperialism of Taste. Oxford: Oxford University of Press, 2005.

4

2000年 •新 加坡的 MITA出版了 fterw/ssomreC/ryfteporf •以推動文化經濟作為 國家優 先目標 之一。

5

Erhard Busek, -The Aesthetic of Resistance* in La Biennale di Venezia. Vienna: Museum moderner Kunst Stiftung

Ludwig Vienna, 1 993. p. 11.

6

2005-6廣州 三年展

|

香港的 發生社 ' laspace、 藝 術空間 、藝術公社獲 遨參加「自 我組織 j 項目，以

反映在 珠三角 的龐大 系統下 •仍 有多 樣的系 統在獨立運作。這些獨立空間反映 了他們 並沒有 被三年 展或是其他 強勢文 化結構 同化。 7

就我們 對身份 危機的 探討1 請參? Andrew Lam,etc.,De/fflCr/s/5:ano/ys/s.Hong Kong:Happening Group/Museum West. p.31.

158

Trading Places - A Radical Vision on Creative Economy: Trading of Culture in the Era of Post-Colonialism Happening Group

Foreword: Forward

This article aims at opening up trajectories for aspects of cultural trading in the PRD, theorizing discursive disciplines to forge a public dialogue of

sustainability. advancement is given by cultural exchange,

inequality & poverty cease because of trading,

trading is something always on; anywhere,everywhere... plagiarism is always on; everywhere is culturally fake... our contemporary city is defined by given conditions of trading"

Delta Analysis: The Meeting of Global and Local

Geo-physically the delta is a growing connection between the river (local) and the ocean (global). Conceptually it denotes the outlet of a longrunning system. It is a new space, which rejuvenates the old-fashioned with new interfaces and networks. Delta diverts the upriver current, taming the velocity on a land of fertility: the destructive is being converted to a collective realm conducive to constructive regeneration. The Pearl River Delta (PRD), as well as other delta cities around the globe, floating or building on the mouth of a fragile, yet evolving and mutating continent, attracts the global gaze for its infrastructural advancement and derivative otherness. The transformation and urban production of these delta cities brings about ground-up overhaul of habitation strategy, demographic mobility and other alternative options. With regional integration coming of age# new urban reality shifts the cultural gravity and catalyzes novel modes of cultural invention:wD-l-Y#ÿbottom-up adventure, soft/alternative institution, creative clusters of industry and environmental nomads, emergence of NGOs1, boomerang of private sectors“.The given attributes and parameters of a city are being re-shaped, giving birth in a process to a new definition of "Metropolis-City-Village’; hinging on one of the most GLOBAL-LOCAL situations in the world. Hong Kong as a unique system

159

expressive of delta culture gains global attention for its distinct reality in the era of post-colonialism/post-integration.

POST-COLONIALISM/ POST-CAPITALISM The PRD geographically expresses phenomenal integration in-between inside drive (river) and outside current (ocean). Chinese culture could

totally demonstrate a "Cultivation of River Culture": the Yellow River and the Long River, which flow from north to south across the whole mainland continent. "River” is conceived collectively as a signifier of life politically/ economically/socially/culturally. Rivers could also be expressed as a formation cohesive force (Nationalism) in meeting with an outside force (Imperialism). Ever since the Qing Dynasty, the ports of Guangzhou, Hong Kong, Macao have been forced open for international trade. Since then the PRD served as an important communication means of exchanging culture. It also demonstrated strong opposition in defending the national identity (Qing monarchy) against the western imperial colonialism.

DELTA:TRADING PLACE OF CONTINENTAL & OCEANIC CULTURE

One of our reflections on Hong Kong’s trading position is that the cultural

and economic reality of Hong Kong is an "Oceanic" one, which meets the mainland "Continent Climate了 which pre-determ ines the oceanic culture. The peculiar nature of Hong Kong's oceanic culture today is its

the ambiguity of the Basic Law invites the Central "Indeterminacy” Government to intervene and interpret the laws),"Flexibility’’(i.e.the spatial the potential provision of ’’One-Country, Two-SystemsT..) and "Risk” marginalization of Hong Kong in China's economy; the emergence of crisis of development & identity...). Indeed, the meaning and contexts of a creative economy/culture today are founded on ’an Inflatable Buoyancy of Trading' floating on a river before submerging into a big ocean (The One World Economy/Culture). Situated in a locale rich in wild, alternative, undisciplined and non-institutional contexts, Hong Kong, from time to time, needs to position and re-position itself amidst the "One-world Economy/Culture’ÿLiving in the great traditions of eastern and western culture, Hong Kong strives to re-create culture with a view to prolonging its leading economic and cultural position in the region.

A RE DEFINED PRD.THE ONE-HOUR LIFE ZONE

With the launching of the 24-hour border-crossing transportation system, 1 -hour Inter-city Express Rail (Guangzhou-Shenzhen), 3-Point Cross-harbor

Super Highway (Hongkong-Macao-Zhuhai)2, infrastructure of efficiency in

160

the PRD is further consolidated. The moving of city boundaries in the PRD not only helps to speed up the trading of culture or whatever in the region by one to two hours, but also accelerates the interchangeable operation of those alternative (cultural) networks, broad-based platforms and informal discourses already built. This can also be an additional argument for more inclusive and novel venues for public participation, giving birth to a new, non-institutional cultural congregation in the region. With a new mode of travel, the PRD would become a "New Zone of Culture”: a merger of working/leisuring/educating in 24-hours! In view of the region's strong social control, this vision can be deemed a little optimistic!

THE EXCHANGE OF VALUE

Trading is about the exchange of value. Because of globalization, the philosophical and aesthetic value of art has been challenged by the global value of commercial trade. The intrinsic value of art is no longer the eternal ethos against the practical, functional and face-value of commercial society. In this time of upheaval of globalization, urbanization has drastically changed the nature and organization of the city. The birth of"globalw and "imperialistic” taste creates in new ways the very hierarchy of value and significance.3 This new value undermines the positivistic, techno-centric, and rationalistic practices of modernism and it steers the pluralistic and heterogeneous form of life style. The "Museum” is both a value-store and a value-transmitter. The 2nd Guangzhou Triennial can be significant in a sense that the two estate developers took good opportunity to negotiate and collaborate with The Guangdong Museum of Art in the project ofTime Museum and Fongcun Xinyi International Club, by trading free venues to the Museum in return for a "culture-reload” or wface-liftw of their properties. These two added museum projects, emerged out of the original planning context of the Triennial, also demonstrated that art could be rapidly and creatively packed up as #/an added facevaluewof a development item. The controversy and tension between art and commerce ceased to be a norm and the potential of value-exchange triggers one to think about the way how art can be re-positioned in the coming era!

CREATIVE CULTURE: EVERYWHERE?

In the context of such "uncreative” culture as Hong Kong, the word "creative" nowadays is excessively used in a superficial way. People of the first sector use it just to appear fashionable and to follow the trend that calls for creative culture at all levels. In the last ten years, the word

161

"creative" is an idiosyncratic Zeitgeist of anything. wCreativew + "economy了 "culturerindustry:"community':"village:"college:"educationw or whatever is close to a PR, commercial AD, or political jargon. If“creative" is meant for

everything, it means nothing at all!

Within the contexts of creative culture, the broadest model of art can serve as a starting point to constitute an integral component of the greater culture (culture of art community, popular culture, techno/media¬

centric life...). In principle, theories and practicesof economy/industry can be used to explore the way in which the development of creative culture is instrumental in societal growth. Cultural production is seen as having a

potential to permeate our economic life. Creativity is conceived as having a new space to re-inscribe this monological society with new directives.

The conventional process and dimension of exchange is synchronized with a new creative course of acculturation.

CREATIVE CULTURE, A THEORY OR A REALITY?

However, the picture is far from beautiful. Even we have

many creative

artists, creative communities and creative industries, there is wno creative

policy" in Hong Kong.4 A platform, which is a cross-sector, cross-discipline and cross-economic sphere, is yet to be built. If creative culture is not conceived as of real significance to those living in this society, how can the cross-impact of art and creativity be believed to have the capability to reverse the traditional economy to a knowledge-based one?

CREATIVE TRADING & ECONOMY: A POLITICAL 1SM,

Following the on-topic debates arising from the critical, politicized artistic field of the 1990s (Too French Exhibition (1993), Hong Kong Installation Art Festival (1994), New Man Incident (1995), Destruction of The Statue of Queen Victoria by Pun Sun Lui (1 995), Rejection of the Pillar of Shame

in public park (1999), Debate on MOCA (1999), a more elaborate and allinclusive battlefield on the frontier of wCreativityw is seemingly gaining visibility in this era!

Yes, we are entering into a world of co-existence and plurality, the trading of local culture with global culture/economy would be both profit-making

and culturally enriching. What a happy marriage!

But the reality is far from ideal. If we live with a radical vision in this trading

metropolis, what can this hybrid culture be traded with in a "One-World

162

Economy”ÿ The trading of Hong Kong culture, which is founded on a "rootless#;"fragile了 or"endangered"local foundation, will not be sustainable

in a competitive global economy. Those veteran political figures, who overly exaggerate the meaning of creative economy to this city, have

nothing to keep exchanging! Up till now, neither a sound infrastructure for art nor a solid economic mechanism for cultural production firmly based on local intelligence has been forged! Mediation urging cultural re-position and economic re-orientation is simply an 1sm-thing# without substance in such a fast-changing economy!

A CREATIVE FREE ECONOMY & THE AESTHETIC OF RESISTANCE!

Perhaps we can go back to the first question. What is the general attitude of the average citizen towards art or culture-at-large? Can he or she trust art? Can he or she trust the operation of the Government? Can individual sustainability be sacrificed at the expense of collective sustainability? Does a creative economy mean anything significant to the average artist?

Jens Galschiot’s sculpture, titled Pillar of Shame, which visualizes and locates the struggle of Chinese democracy with skinny depressed bodies on a sacrificial plinth in the symbolic fight against tyranny, was prohibited for permanent display in a public park here. It, however, gives testimony to the fact that an aesthetic of resistance can work as long as a community¬

wide discussion on the subject can be developed. Erhard Busek discusses the function of Aesthetics of Resistance in the 1 993 Venice Biennale. wThe spirit of resistance in art ... lies in its behavior, in its abstract existence as art. It is the antithesis of that which already is, ".art which is nurtured by the deconstruction of realityÿThis reflection explains the nature of art as a resistance, rather than a functional tool to embellish achievement of industrial development, international trade or any grand narrative.

In reality, resistance is an attitude of the average citizen towards the reality of inequity expressed against strong government, imbalance of trade, economic exploitation, cultural fault in-between regions, etc. It is

common knowledge that individual artists have become inactive after moving into the government venue Cattle Depot Artist Village. Because of the confines of a number of management rules, the art village cannot go further and evolve into a creative industrial cluster. This exemplifies the very nature of creative culture, which should be founded on free spirit without barrier. Resistance is likened to trade protection; it is a closed, but an effective means of self-actualization to confront inequity.

163

INTEGRATION?

One would argue that the art community could have its creative wisdom

interacting with the business community, which has an administrative quality or vision that the art community does not usually possess. The questionsastowhethertheartinitiativecanbeintegrated with the business initiative, or whether an art vision can be formatted by an entrepreneurial vision, becomes paramount. The problematic reality of commercial exploitation of art production, salon-like exposition and formalization of the patronage system of the last century will be further exaggerated in this century with the pressing demand of applying cultural experiment to the factory system of mass-production. How can the self-sustainability of an individual be compatible with a collective sustainability? How can the average artist confront with such mega-system, or resist this trendy thought simply with an aesthetic of resistance?

Art is no longer rooted or displaying influence in conventional galleries,

museums, or alternative spaces. It is extended to everywhere in our public

spaces! Can the resistance also take place in the wider public sphere, which is however, confined by big-business or city’s self-regulating or protective mechanism? Who can insist that art is able to de-mystify or deconstruct the reality of culture and the complexity of politics, as art itself is again being mystified in a functional economy? Sensitive to the peculiar state of art and artist, what will be the role of government in enacting immediate and long-term measures to save the situation?

CULTURAL TRADING AS SELF-ACTIVISM

We are not arguing that cultural production is not a collaborative outcome

of research or art. However, this folk discourse emerges from our lived experience of cross-community cultural exchange and we strongly hold

that the trading of culture is largely a community-powered initiative and it is a self-activated activity of the private sector, and that one of the goals of all the contemporary hype of self-activism is the specific practice of

self-organization-at"arms-lengthÿwithout the involvement of business or government which usually serves as an agent of high-level trade.

In the broadest sense, cultural trading of the immaterial (concept, theory, word, language, information, knowledge, creativity, value, strategy, lived

experience, problem-solving technique...) and material product (territory, property, media, gesture, experiment and practice of whatever) would be an objective by itself as a model of counter-control against national or

164

corporate domination. Self-activism is basically a means of empowerment derived from a community initiative. In a democracy, it also makes perfect sense to put up a "trans-disciplinary" or "trans-institution" effort to push the boundary in-between the institution and the non-institution, the controlled and the being controlled. In the mega-economy of cultural exchange, all parties should be equitable. Awareness trade is both reflective and instrumental to end post-colonial assimilation by big cultural power (i.e. globalization of The Guggenheim Museum through the sale of franchises, closed-door professional consultancy, international partnership and touring programs not open to local or lay participation).

Such reflective activism and inclusiveness should assure a broader discursiveness in the truest sense of cultural trading!

HONG KONG: A WORLD-CLASS CITY OF /GHETTOIZATION/?

An impulse of our theoretical reflection on the originality of culture can help to think and re-think, or to nurture new public spheres, develop new

strategies of publication or rhetoric of representation, etc. As long as a big factory of authentic creativity is maintained in the PRD, the conceptual paradise of culture will be forged.

Nowadays, factories in Hong Kong however move northward and two to three hundred thousand Hong Kong people go back to China daily for their jobs. Many creative professionals are un-employed because of the rampant "Ghost Industries" or "Fakes" in South-China. "Identity Crisis” and "Development Crisis" are also emerging.7 Hong Kong, once the Asian paradise of the film-making industry, creative lab of audio-visual profession, shopping heaven, design hub of jewelry, toys, watches etc

class cultural hub in west Kowloon. What happens to other regions in Hong Kong, if they are not of world-class standard? Can a world-class hub of trading culture tolerate second-class cultural infrastructure in the city?

Can we fly the flag for Hong Kong as the Capital of Culture in Asia without

or freedom of whatever in 2012 or 2016?

Hong Kong as a colossal upscale cultural establishment has long been overtaken and its broadest model of modernity is no longer an exemplary

reference in China. With the emergence of the Greater China Region (GCR), the cultural position of Hong Kong is under severe pressure.

Our cultural planners and producers have to be very conscious of our cultural and trading position. Academic research into the ins and outs of problems specific to Hong Kong must be encouraged. Living without a radical cultural vision in the post-colonial era, Hong Kong will be rapidly assimilated in the global trade!

1

According to the official figures, there were 87,000 NGOs in China for the period 2004 to 2005. A great many of them were set up in coastal, urbanized cities and negotiation in-between the Government and community sector is growing in healthy numbers.

2

The Hongkong supported 3-Point Network, when compared to the 5-Point Network (Hongkong-Shenzhen-Ma-

cau-Zhuhai-Chongshan) we proposed is far less feasible and more political.

3

David Harvey, Imperialism of Taste. Oxford:Oxford University of Press, 2005.

4

In 2000, SingaporeÿMITA published a Renaissance City Report, with the promotion of cultural economy as one of the prioritized national objectives.

5

Erhard Busek/The Aesthetic of Resistance" in La Biennale di Venezia. Vienna: Museum moderner Kunst Stiftung

Ludwig Vienna, 1 993. p. 1 1 .

6

For the Guangzhou Triennial 2005-6, Hong Kong's Happening Group, la Space, Para/Site Art Space, Artist Com¬

mune were invited to join the ,Self-organization, session of the event. To reflect the autonomy of a diversity of

systems working independently in the mega-system of the PRD, the presence of these independent spaces is reflective of the fact that they were neither assimilated by the system of the Triennial nor other cultural structures which could have strong cultural power to predominate the others.

7

For our discourse on identity crisis, please refer to Andrew Lam, etc., Delta Crisis: analysis. Hong Kong: Happening

Group/Museum West. p. 31 .

166

沒有 「本 土」 是孤島 劉建華

Dieser Ausdruck ''Mainland China/ der, wenn man in Hongkong mit Leuten

redet, als einzige Bezeichnung fur China fungiert, betont, dad Hongkong kein

Mainland ist, sondern eine Insel. Eine Insel, wie letztendlich ein Mensch eine Inselist.

- Boris Groys,"Posthistorische Liebschaften’’1

(-)

【特 別？】 在 我於自己個人

主要用上中文，或更 準確? 廣東話書寫的

客網站 張貼了 幾則有 關於托比亞斯 •貝加

博

Berger) 上任為

Para/Site藝 術空間 策展人 後所作的展覽 的論? 後不久 ，我 便看到

《典藏

國際版 》

藝術雜 誌出版 了一期 「香 港專號 」

(2005年12月號

。放在專輯之首的貝加的文章〈香港SAR : 特別藝

術區〉

Kong SAR: Special Art Regionÿ 中，作者提到了他

對於香 港藝圈 與內地 如深圳 、廣 州等毗 鄰的藝 術社群 之間的 缺少密 切聯 繫交往 而感到 驚訝。2 然面對我而言 ，感 驚訝的 是貝加 如何可

能同 時卻不 能明白 （或 至少尋到某種 解釋）為 何會出 現如此 狀況。 我 就貝加 策劃的 《玄 •現 實》 展覽的相關 短文中•就正是以 他在該 文中 所讚賞 的廣州 藝術家 曹斐作為例子 ，借而 提出兩 地藝術社群之

間品味 是如何 明顯地 分歧。3 曹 斐於該展覽中的作品 《狗》 2??2 ) 第一次 引起我 的注意 ，是 於第 50 屆威 尼斯雙 年展， 由侯瀚 如所策

的 「緊 急區 j 中。作品 用了香港?語 流行曲 歌手許 冠傑的《半 斤八

兩》經典 作配樂。然 而在這 使我等 港人感 到熟悉 親切的元素外 ，這 個錄像 作品的 「突兀 j (awkwardness) ， 4 它 那誇張 '不留 情的嘲 諷風格 ，卻 可?離 香港本 地藝術社群的 一般口 味百千 里遠。我因此

述? ，這 作品難 怪沒在 本地有 關於第 50屆威尼 斯雙年 展的不同論述

中被 提及， 最後要如貝加 般一個 外國人 來把它帶回到來香港 展出。

在我的 博客網 站文中 ，我 對於 曹斐的《狗》於 Para/Site 藝術 空間的

出現， 持的是 一個十 分正面 和肯定 的態度 ，以為正是 有如貝 加這種 沒有 港人對 於區分 香港人 及內地 人的心 理包袱 ，因此 能借而對於香

港作為「中國 特別行 政區」

的新 身份有 一個無 障礙的 過渡。

在本 地的藝 壇帶入這種新刺激， 把內裡 的品味 差異置 若無聞 ，這長 遠而言，對 於本地 觀眾拓 闊和接 受更多 元化、甚至於 異樣的 口味， 無疑 是有助 益的。

【品 味？】 為了 使在香 港但操英語的那部分 藝術社 群也就 此能有 所思考 ，我草 草把這 個圍繞 貝加和其對曹 斐的見 解的湊 巧論述 ，以 及貝加 的費解

點，在網上以英文淺淺描述了 一番。那一 段短文 ，也就 是我向 《典 藏

國際版 ）》 提議撰 寫這篇文章的原初底 稿構思。但當 我真的

著手 為了這一本甚 求嚴肅 認真的 海外英 文期刊 動筆時 ，我很 猶疑於

一個如 「品味 j 這樣頗為主觀 的詞語 ，作為立論的重 心究竟 是否合 適。況且 ，品 味這詞 ，在 當代的 藝術論 述中， 也好像 已經變 得頗為 過時，或正是 那種能「接 受更多 元化、甚至於 異樣的口味」而變得

眾數化的時代 ，它 本身就是? 了也像 沒有? 明過什 麼似的。因此

為 了要?明一個 本來甚 為明顯 的感覺 這一個 言語上 的論述 轉釋， |

忽然 之間就 令使我需要進行相當 幅度的 重寫。而同時 也為了 避免走

入一 些如把 兩地藝 術口味 籠統概 括的危 險之地 ，我也 唯有把 對本地 的身份 意識， 更具體 的放回 在香港 本地身份政治 的脈絡 ，尤其 「後

九七」的摸 索與危 機中。通過這 一重寫 ，我 希望可 以帶出 一個對 於理 解香港 當今藝 術更具 本土氣 息的新 典範。這既然 出現在 《典 藏 （國際 版〉》的 「香港 專號」之後 ，我 覺得也 有需要 ，要 對於專

號中所收錄每篇文章 ，也稍稍 提出一 點兒的回應。

「後七 一」

在 《典藏

國際版 ）》 的 「香 港專號

j

六篇文 章中， John

Millichap給 何慶基 作的訪 問雖以「政治問題」 作副題，談的 卻似乎

仍傾於討論 那因九 七主權 回歸而 帶來那 「十 五分鐘 」 的 世界目

光。 5 陳謝 文對於 1996年 藝術家 潘星磊 所作的 一次行 為藝術 分析， 更是 引領我 們回到 前九七 的那段 時空。但本地 評論人朗天就「後七

一」（「七

指的是 2003年 7月 1 日，作為回歸 後最大型一次、過五

十萬人 上街的 反政府 大遊行 本土 社會內 部所產 生的典 範轉移 （結 束 那悠長 的所謂 「後九 七」） •無 疑才 是當前 要認識 香港最需要著

力的部分 ，也 是作者 及本文 的關注旨趣。61997年 ，相 對而言 ，已 是一個 遠舊的記憶。 _系 列有關 於本港 「危 機意識 電影」 cinema )，至此 ，至 少也需 要把王 家衛的《2046》

2004 )

其系列

尾 聲列入 考量視 野之內 ，就正 如藝術 理論家 波里斯 •葛 洛伊斯

( Boris Groys ) —般。（雖然， 就我個 人而言 •最 佳捕 捉後九七神韻 的電影 ，反 而或 該是袁 建滔的 《麥兜，菠 蘿油 王子》（2??4) )

。

貝加 的文章 ，縱使 重點羅 列了不少後九 七社會 發展， 文章本身性質 上卻屬於往前 看的， 正如其 最終以「一切 才剛剛 開始」來作 一個正 面 展望。7

【珠 江三 角洲】 貝加文 章對於 「香 港藝術 特區」的樂觀展望 ，然而，那卻又 正是出 於把香 港藝術 置於珠 江三角 洲的連 帶觀之 ，謀合 早前在《典藏 （國

際版 ）》 一期 「珠江 三角洲 專號」中所收 的胡昉 的文章 所提出

的 〈珠 江三角 洲作為 全球品牌》。8 除 了一個 區域性 的藝術 交流自 然帶來的得益 「珠江 三角洲 J 的品牌 化無疑 確有助於香港 藝術家 I

找到在 國際藝 壇曝光 的機會 。但 正如我在另文曾提及 ，在後 九七處

境中，香港 面臨的 邊緣化 是雙重 性的，因現在 除卻了 在走向 國際化 時候 的地理 邊陲性 ，另面 在華人當代藝 術中， 香港的 位置同 也被另

一重邊 陲化。9 「珠江 三角洲 」，作為 某種「邊 緣化的 邊緣化 J 的

反 奕進路 ，一方 面就使 「廣 州快車 J (通過 侯瀚如 策劃的 「緊急

區 J ) 比較

年才正 式著陸

的中國館，早一步 抵達威 尼斯雙

年展 ，然而，同 一時間 ，在此 僅被包 納在這 「緊 急區」中的 香港藝 術家， 則又是進行街 頭書法 塗鴉的 「九龍皇帝」和從內地移 港的藝

術家 顏磊。

【本土】 Norman

Ford在 《典藏

國際版 ）》 的 「香港 專號」文 章標題 〈中

國 （香港 藝術家會夢見電子羊 嗎？〉 "Do '(Hong Kong) Chinesf Artists Dream of Electric

Office古儒郎 + 林海華

Sheep?") ’ 雖然也包 含了藝 術團組 Map Gutierre & Valerie Poertefaix) 針對

珠江 三角洲 的一些 計劃， 但作者 其對於 「香港 為基地 的藝術家如何

在 整個華人藝術 的圖像 及其全球化的 擴散中 找到其位置？ j ( how HK-based artists fit into the overall scheme of Chinese art and its global

dissemination) 的問題，態 度上 無疑更 帶雙刃 的模稜兩可性 。”在 其文最後部分 ，作 者更 是認為「純以國家 / 種 族作為 呈示模 式的理 據將 會愈況 地變得 無效」 that modes of representation based purely on national/ethnic grounds are increasingly invalid ) 。12 比 較之下 ，若

然 貝加的 立場可以被視為借取（或 是接受 下來）自我 地區化定位從 而爭取國 際視線 ，那Ford提 出的策 略則可?是更 具鴻心 ，期 望通過

一 個對於 現行權力結構 的重整 ，提出 其所分 標逸出 於華人 、亞 洲等

的 「本土 藝術家 j ( local artist) ?法

》13

較可 惜的是，其文 章中所

選取 來支撐 其?法 的幾位 藝術家 ，如張 韻雯及 張思敏 ，實際 也都已

是香港少數 的全球 化遊戲 參與者。他們在海外 受的視 藝語言 教育和

長期旅 居外地 的經驗 見聞， 尤其是Ford揀選他們作品的飛機 及貨櫃 的造型主 題本身 ，一 開始便 已是一 種傳遞 某種全球化經 驗之物。而

正也是這樣，使他 們的作品反映出一種「之 間性」 in-betweenness) 品質， 而恰恰 不是如 Ford所述? 的那麼 「非 一非 場所性 j(nÿt-sÿ-

non-place) °14Ford所提及的「自 明之老套」

，則

亦不 期然使 人聯想 起文化 研究學者周蕾針對的 「（ 老生 / 庸俗） 常 談 j 如何把 香港這「（後 殖民海港 城市」放置於 「繼 續存 活於永 遠的 『本土 j (local) 和 無關痛 癢的生 命中」，又或 奇廷泫 過去在 《典藏 國際版 》針對香港_ 藝術的 「雜 種性 j (hybridity) 提出 對 行話術 語進行 重審的 任務。16

【島】 「真 正的本土」

local) ， Ford當然有 權去挑戰它存在的真實性。

但我卻 偏想在這裡刻 意拗執其當真的存在。只是當他們確就「是」本

土 的時候 ，有很 大機會 ，在Ford 眼裡它 們卻就正成了其所批 判那些

「儘 然有 意向外 ，卻 相反呈顯患上 孤僻的 『小 島心態

j

j

(suffer

from a kind of isolationist "island mentality' despite valiant efforts to the

contrary) 的本土 藝術。I7 這 種抱著 「小島 心態」的本 土藝術 ，沒有 和走不 出到國 際藝壇 前沿也 是自然 不過的。然 而我在本文一開始就

先來徵 引葛洛 伊斯就香港人 的本土 相對於 「大陸」的 言之有物和每 個人 也是孤 島的陳 腔濫調 描述， 用意正 是為挑 撥此島民心態 論調中 的 預設。18 「中國 •香 港」 無疑 是個政 治現實 ，「珠 江三 角洲」也 無疑 是個經 濟現實 。但在 各自為 政而缺 乏了分 工規劃 ，彼此 競爭而

非以共同體想 像共贏 ，「珠 江 三角洲 J 的急 速發展 ，已使 香港就 將快要 被內地 趕上而又面臨 另一種 邊緣化 （或 至少在 物流運 籌上被

取代）而響 起警號。隨中國加 入世貿 ，經濟全球化的時代，這 些也 是 些必須 要面對 的事實 。然而，我在 這裡卻 亦得贊 同第二 屆廣州

三 年展外 圍一個 由學者 田邁修

Turner) 主領的「交易場

域 — 珠江 二角洲 的文化 想像」 Trading Places ) 計劃 ，其網 站中一

段相 關文字 的見解 ，即 「頻 繁的商貿使 珠江三 角洲演 變成一 個經濟

共同體 ，漸 漸模糊 了?港 澳三地 的邊界 。但三地的獨 特的文 化色彩 不 應隨經 濟整合而被湮 沒」。19

【這裡 當下】 同應合 我的想法的， 或更還要數李永財給《典藏 國際版 ）》的「香 港 專號」 所寫的文章 〈未來 的本地 圖書館 ： 亞洲藝術文獻 庫縱橫

談〉 ( "Tomorrow's Local Library: The Asia Art Archive in Context" ) 中，

其所交代在替 文章起 標題時 ，為 何選擇 了使用 「本 地」

取

代「地 區」 regional ) 的解?。李永 財認為「前 者比較 起後者 ，更

能召 喚起一 種密度 的聯想。本 土總是 在我們 面前， 而地區 性卻是 在 那外邊 某處」 the former […] summons the idea of density better than the latter. The local is constantly in our face, whereas the regional is

somewhereoutthere) 。2。對於國 際政經 勢力總 引導著 我們景 觀社會 的藝 術流向 （正 如李永 財揣考 「華人 當代藝 術如何 得如此 勢頭？」

( why is Chinese contemporary art all the rage? ) 之理由 ）， 若然李永 財還 是慎奕 地保持 樂觀，這大概 是在於 他會相 信對全球化大 勢的抵

抗是 會在不 同的地 方出現。正 也是在 《典藏

國際版 ）》 的 「香

港 專號」中 ，對 於香港 後七一 圖像中 的本地 抗爭政 治似乎 有所遺 漏， 我 會試在 本文下部繼加 論述。

在收於 《典藏 ( 國際版 )》的 「香 港專號 J 一文中 ，貝加就香 港藝圈

中常聞 ?搞政 治性作 品的藝術家近 年一直 減少，並不引 以為然。他

舉出的 近期反 證例子 ，先有 1a 空間的 《出 ?行》和 《集 體空 間》， 另而 就是其 策劃的 Para/Site藝術 空間的《主動 •戲 權》 。但是 《出

?行》的出現 ，其 實正 是背後 策展人 黎健強 深感現 狀的不濟而作 的介入 ，跟 其不久前促 成的文 化前線的文化 關注組 於意圖 上可謂

一致。至於 另外的 展覽，《主動 •戲 權》 只 包括了 一位本 地藝術 家， 《集體空間》 則 連一個 也沒有。因此 ，當 我們近 一步察 看這境

況 ，就 或不妨 反留意 •好 搞社會 政治性 藝術展 覽的，經常都 是策展

人 而非藝術家們 。這 一存在 著的背 後斷層，其 實可以 直追到 在九七 前後 ，何慶 基主理 香港藝 術中心 時那一系列文 化政治 議題的 展覽和 部分藝術家們 的參展 後感。 《現 時社會 環境的 不濟跟 九七回 歸時的

大不同，在於目前 所要面對的， 正是前 九七當 時所懼怕發生 的都在 逐步應驗 ，如朗 天所? ，這是 一個延緩了的 真正九 七到臨。連番的

中央 人大破 例釋法 ，不但已損香港的法 治精神 ，讓立 法會的民選議

員權力 被大削，言 論自由作為監 察政府 的力量，同是 出現嚴 重的倒 退。以 電台媒 體為例 ，經 過行政高層一 輪落令 ，幾名 最廣為 大眾收 聽的 尖銳時 事評論 員都相 繼被斷 約或遭 解僱。此番風 波的最 後一位

受害者 ，則正 是出道時本是 當藝評、後轉戰文化 及社會 政治評 論的梁 文道。若然比較 現況的嚴峻性 與藝圈 就此而作的有 限反應 ，這就難怪 乎一些策展人會懷 緬過渡 前的那十五分 鐘得世人關注的警報 預演。

而在《典藏 國際版 ）》的「香港專號」中，Eliza Patten的〈關於《現 場灣仔-國際藝術家交流工作坊(香港)報?》〉 "Re: Wanchai _ Hong Kong International Artists

Workshop")23- 文 其所記 錄的焦點展覽

某程度 上來? ，也 可視為 一個由 策劃者 將一個 藝術計 劃導向 與特定 社群 發生更 密切關 係的一 次嘗試。然 而正也 是這個 藝術家 交流一

留駐 一展覽似乎卻 太被策 劃者的 此一意 念牽引 ，使其形似 於一主 題策 展般， 頗多本 已有限 的人力 和資源，都花 了在灣 仔這舊 區重建

的脈絡 建構上。然而這一加 諸於計 劃的額 添脈絡 ，卻 正如聯 策人陳

沛浩所 言般， 本身就是一個 爭議的 「戰 區」。這似乎 就頗有 別於這 個一貫 （大 多是在 市郊宿 營的環 境下進 行的） 藝術 家工作 坊的形 式。但 Patten就提到 ，《現 場 灣仔》 的 策劃人 就是認 定在香 港進行

這計劃 ，無法 想像不 全面去 投入到 這城市的生活

|

故 是刻意 要改選

到 一 個市 區環境 來進駐 the [Re:Wanchai] organizers were determined to deviate to an urban setting for their location, unable to conceive of a

Hong Kong workshop that was not immersed in the city life )

0

24

卻正也

如此 ，這 弔詭地 出賣了 另一種 （短 暫地由 藝術家 組成）的 「社 群」 想像 。另 而有趣 的是， 當策劃 者或想 導使藝 術家們 與一個 港島細

小的地方 社區有 所互動 ，一些 從外地 來的藝 術家們 ，卻 都選了 「中 國

j

作為 他們的 主題意 念對象 因為他 們覺得 （事實 上亦然 ）， 他 |

們來 到了香 港就是來到了中國。25

而Ford在其 網上，亦也就 《出 ?行》和 百德畫 廊一個 有關於 其所在

舊 區的重 建規劃 等的一 些展覽 ，提出 質疑：「究竟 這種基 進份子

驅使的 藝術有 沒什麼 問題或 採什麼 的權力 論述？這 些展覽 真的可 以對 它們所 關心的 社會議 題產生 衝擊？這些 展覽會 有助賦 權予那 些議題 ，抑 或是 因為以 藝術的 性質呈 示而實 際分散 了對議 題的聚

焦？這些 展覽是 否真的 關心那 些議題 （如 我相信 百德該 是的）抑或 不 過是種 表面化地利用 社會議 題以生 產更多 的作品 而已？ are the problems and power discourses involved with activist driven art?

Can these shows impact the social issues they are concerned with? Do

these shows add power to the issue or perhaps distract from the point by staging their efforts as art? Are they truly concerned with the issues (like I feel Batten's is) or are they facile ’uses’of social issues to make more

work?)

26

本地另 一位評 論人梁 寶山，就亦就 《出 ?行》和 《集 體空

間》兩個展覽在網 上發表 意見，以為彼皆與真 正的內裡政治「擦肩 而過」。27 我 個人既認同這 些展覽中好作品少見 ，其政治效果 亦微。

以同是設 計師也 是藝術 家的又 一山人 黃炳培 ，香港 選赴第 五十一 屆威尼 斯雙年 展的參展藝術家之一 在 《出 ?行》所展出的 系列作 品為例 ，其以數碼 方法把 照片中示威人 仕高舉的標語 牌上的 字句都

統 統抹去 ，單 此一舉 ，廣?式的 爭議性 噱頭或 夠引人 注目， 卻表現

出對於 主題欠缺起碼 的政治 觸覺。

或者 可以? ，有關於藝術 與政治 關係的 討論，在本地 一直以 來也未 嘗 真正的 深入過。（從 內地移港背 景的）藝術 家潘星 磊在英國殖民

地管 治臨完結時， 破壞維 多利亞 女皇銅 像的藝 術行動 ，無疑 是其中 一件較 顯矚目的事件 ，也 確為此 課題在 公共媒 體空間中開闢 了一點

討論的 空間。但陳謝 文在其 〈當 藝術 闖進公 共領域 一潘星 磊的自 由之槐 敲擊香港民主大門〉 "When Art Clashes in the Public Sphere

- Pan Xing Lei’s Strike of Freedom Knocking on the Door of Democracy in Hong

Kong") —文中 所認為，事件招起 的討論，由於「陷於 兩種主

流論 述的對 壘二分 ，而 使得討 論的深 度和寬度受到 了阻礙

j

(the

dichotomy of dominant discourses constrained the depth and openness of the

discussion) ， 28 其實這 一結論，或 忽略了 更重要 的前題 ，即

行為 藝術作 品自身 的構思 和執行對於所 引起結 果的直接影響。正如 一些 人所言 ，潘 星磊選 了一個 「太 容易 的攻擊 對象」，因此 ，人們

也太 輕易把 它就此 打發掉 在腦後 。把 它延伸 到本文的脈絡 ，我對 於作 品的保 留想法，或可以?是因它太 像一齣 「角色 扮演」

play) 。29 我只能在當中看到 周蕾所 指香港 回歸的 「殖民者 之間」 (in-between colonizers) 的一次 演繹， 從中卻 看不到 藝術家 個人自 我對 此的什 麼獨特 見解或立場。縱使作品就是 帶出了 港人對於被大

英 帝國殖民的複 雜感情，但對 其的依 依緬懷 ，（尤其 在中共 於八九 天安 門的屠 殺後） 本就 沒有人 感到需要掩藏。在那 段日子 ，在港 人 的政治 關注上 ，斷不 是一個 如文化 理論家 阿巴斯

Abbas)

所謂 「已化古 j ( superannuated ) 的殖民地歷 史銅像。真正 擺在眼

前要 思考的 ，反是由英國 末任港督於最 後一刻 提出、在後九七定遭 推翻 的民主方案的 政治命運的盤 算自決 ，而非 被誇大 了的藝 術創作

自 由跟公 共利益 / 秩序 的爭辯。因此 陳謝文 的文章 ，可以?是一篇 好的藝 術作品 接受史 ，但我並不 覺得它 跟本港民主議 程實質 地有什 麼相干 ，而 與正 在成形的後七 一的新 典範也 不見得 有什麼 直接關

連。就是連所謂 「愛 國親 政府」陣型， 也不會 因為維 多利亞 女皇像 仍是安 放於維 多利亞 公園而 拒絕在 2003年 7月 1 日於那 裡慶祝 七一番 港回歸 ，意圖 使五十 多萬無心慶祝 、準 備反政 府遊行 的港人 無法全 數先經公園 的集會 出發。

欲睹 一個頗 能反映 本地藝 圈現況 、無 被策展 人左右 （反展 露評審 團的集 體口味

的本 地展覽，其 實香港 藝術雙 年展反 是值得一提。

2005年 今一屆 ，就 有過百 件作品 ，八十 多名藝 術家入選比賽 ，而當

中可 ?近無 政治藝 術作品 。有兩 件作品 ，無 疑是關 於後七 一出現 頻頻 的遊行。藝 術家莫 偉康的 《20030701》

2005 )

採了一長卷方

式， 直接把一幀幀 的淡灰 遊行圖 像排放 ，像是 褐色中 的歷史 圖冊一

章 。而另一件 作品， 是也出 現過在《出 ?行》展 覽的朱 德華的 《遊

行 ?/??》

。作品以 數碼複 數手法，把同一個人重覆 成浩浩

蕩蕩的遊 行隊伍 ，似 對群眾運動帶 點嘲笑。全 場最好 的一件 作品，

我個人以為， 是江康 泉的錄 像作品《胡 眉的 名字》

。它以

同名 的實驗 性文學 文本為藍本， 將其恰 到好處 的加以視象化。得獎

的Cedric Maridet的錄 像作品 《黃浦》

相反不過是對 於上海

黃埔 一次空 洞無力 的詩化 和審美 化側錄。評論 人梁文 道就嘗 在一個 跨媒 體論壇 上?到 * 香 港的藝 術錄像 普通遍 都是以 媒體技 術為主

1

紀錄 片比起 很多地 方也來得少。3° 而就是「錄 影太奇 j 的始創人鮑 藹倫 的作品 ，其中的所謂 「政 治性

j

也 是出名 的隱滿不揚。Ford在

其 文中點 名提及 、也 在貝加 策劃的 Para/Site 藝 術空間 《渴》展覽中

展出 的杜子 卿的攝 影作品 ，大概 也可以 算入這 一支。

而在 香港雙 年展中 ，在因 歷史遺留的東 、西方 媒體之 區分脈 絡下， 另一 個貝加帶來於 本地藝 術值得 一提的 策展人視角， 則可見 於其選

擇了 藝術家石家豪 的時髦 人物工 筆來一 混參與 其他皆 屬所謂 「西 方 媒體」的）《玄 •現 實》 的展覽。石 家豪的 人物工 筆畫， 近年由 於受市 場歡迎 ，已逐 漸和藝 術空間

所謂的 「另類 」藝術 空間）絕

緣 ，並移 向畫廊 、藝 術館等 的展覽與收藏。然而 ，藝 術館 的策展

想像力 ，往往都停留 在沉悶 刻板的 媒體形 式上轉 ，因 此在《玄 •現 實》的 展覽中，我 們總算 可以見 到石家 豪其作 品不再 是與其 他現代

水墨 作品擺 放一起 ，也非 示範老土的東 西傳統現代論 述框架 ，而是 再次 直接與 其他當代媒體 類型的作品同 場展示。《玄 •現 實》的框

架， 無疑給 了石家 豪的作 品從內 容以至 矯飾性風格很 多開拓 對話的

空間 ，這 對於藝術家既 是好事，對 藝術空 間與藝 圈來?，都同是饒 有 意思。

長久以來 ，香 港的新 水墨運 動都被 官方論 述為一「當 東西 交匯」而 產 生出的 文化藝 術產物。而在當前 ，香 港也正 面臨另 一次十分可疑

的水 墨畫復 興浪潮。在水 墨會的 推動下，未來 的西九 龍文娛 區博物 館群中 ，預 定就 將有一 座水墨 博物館 。水 墨其所 喚起的 「東 方性」

和香港 新水墨運動的 東西交 融論述，其對文 化旅遊 的助益 ，無疑 則是這計劃 背後政 府一方 的盤算。其實 今天在 香港， 如郭孟 浩在從

事的 ，把水 墨跟裝置在其 藝術觀 下的自然混和 ，又 或羅 文樂把「水

墨」通 過人工 化的藝 術裝置作拆解 ，無 疑才是更具當 代性並而值得 我們把 「水 墨」的論述 加以認 真推展。媒體和 形式主義中經 常被忽 略的真 正政治，有 時正是它們 去政治 的意識形態。

在香港 雙年展 2005中， 更能展 現本文 提及正 在探索 中的新 典範作 品 ，或可以舉 關尚智 （又或 更準確 地?是 其母親 几》（2??5) 。從Molly Nesbit— 篇論 及杜尚

的作品 《茶

Duchamp) 所

受法國 教育背 境中工 業繪圖 訓練的 文章獲 得靈感 ，將 目光轉 投在其 母親 過去在中國大 陸所受 的類同 訓練， 藝術家 成功把 其母親設計的

一些 傢俱連同其草 圖等一併參賽 並獲選 參展。而關尚 智另一 件相關

的同系 列作品 《杜尚後的 媽媽：曾燕雄 藝術事 業小年 代記》 則也繼在貝加 策劃的《玄 •現 實》 展中亮相。在這 個被創業工業（彷

彿作為 香港進 入後工 業社會 的一劑 靈丹妙 藥的） 論 述所淹 的城市

中 ，關尚 智這精 心部署 的一著 ，無 疑是 對於其中藝術 建制以形式化 的比 賽來評 斷創意 的一個 批判性 註腳。另一位 藝術家 黃慧妍 以複 |

製雙年 展展覽目錄作為其參 賽計劃 ，本 是其一 貫的創 作模式 ，於此

忽變成 扭轉大 會一般 常規運 作之舉 。細 味兩位 年青藝術家的 參賽參

展作品 ，便 能從中 一窺新 一代針對藝術 建制運 作形式 而就成規進行 具 體交涉 的創作思維。

關尚智 的作品 《杜尚後的 媽媽：曾燕雄 藝術事 業小年 代記》取了著

有 《杜尚後的 康德》

After

Duchamp) 的作 者杜福

de Duve) 所 編收了 Molly Nesbit文章的書作實 物改頭換面， 照片卻

多少有類似中國藝術家夏波的人 像攝影 形式。而其另 一入選 同屆香

179

港 雙年展 的作品 ，盒裝 《芥 子園 香煙》

對於「中 國性 j 的

玩弄， 則更擺 明車馬 。然而那股 浮在煙 盒內照 片背景 的維多 利亞港

上空的筆 描雲煙 ，卻 使我聯想到藝 術家在《明報》 星期 日副刊 上刊載 過另一作品的類近指涉。在那作品中，關尚智把一個爭取普選運動的 鳳凰 標記在 一幅維 多利亞港的地圖上點 燃成灰。這一方面，把出現於

維多利 亞港上燈火匯演背景的香港「亞洲 國際大 都會」官方「飛 龍」 標誌 ，替 換上刻 意對著 幹設計而成的 「普 選火 鳳凰」，另方 面卻通

過作 品戲擬 蔡國強 的火藥素描和 於維多 利亞港 上空進 行戶外 大型煙 火的計 劃草圖 ，寄 寓鳳 凰的浴火重生 神話。

這種 需要本 土解讀 的語帶 雙關式 作品，也見於 另一關 尚智以 樓盤廣

?作模 擬對象 、先後 以報紙 及燈箱 廣?形 式出現 的作品。此 作透過

以紙 盒摺砌 成貌似 （臨 靠未來 的西九龍文娛 區的） 凱旋門 「天 價」 豪宅 造型，通過如 阿巴斯 將露宿 者實用 的紙盒 流動居 和高檔的紙建

築模型 作比擬 ，而對香港 經濟的 不動產 命脈迷思和貧 富兩極 化作課

題拉扯。關 尚智一 旦跳出 其過去長期針對藝術家自身 身份和 藝圈小 眾為對象的自我指涉 ，類 似的近 期作品 迅速的 就得到 了更寬闊社會 階層人 仕的關 注效應。另 一個比關尚 智更多 機會在 《明報》上發表

與編輯 協議主 題作品 、從而開拓了 觀眾層 面的藝術家是白雙全。跟

關尚 智一樣 ，兩人 現都同 在火炭工業區 與友人 合租工 作室，也都是 中大藝 術系的 年青畢 業生。

作為貝加 策劃的《主動•戲 權》 展覽中唯一的本地藝術家 ，白雙全展

出的作品 （七一系列 之三）《香港人 給中央的一份 禮物》

，

和 其他如 Francis Alys、林一林、趙 半狄、Irwin以及 Santiago Sierra 等

當 代極具國際性 （雖然 卻皆沒 有親身 出席）的 藝術家 的錄像 作品同 場展出 。貝加此個 來港後 首個給 Para/Site藝術 空間策 劃展覽所挑的

作品 ，共同 展示出 富精力 而選以玩耍幽 默手法 輕碰各式社會 規範的 當代特 色風尚。其 隨後 策劃如Christian Jankowski以及 陳沛之 Paul Chan ) 的個展

|

都帶有 類似的 一種藝 術口味。有 趣的是 ，這 使我聯

想到 何慶基 最初接掌香港 藝術中心時期 所策劃 的一批 展覽。貝加今 時所 選的藝 術家， 無疑都 是在國 際藝壇 冒起中的新星 ，而何 慶基當 時則頗 著意開 拓一種 日常化 、生 活化 、平民化和本土化 ，但 是兩者

也似共同覺 得有必 要把本 地藝圈以及社 會大眾 對於藝 術過於 嚴肅的 觀念 框框試 以放鬆解綁。這樣的 一種策 展方向 ，自然 ，也是 一種廣

義上 的文化 與政治 的介入 工作。

然而， 當貝加 欲要在 第二屆 的廣州 三年展「別樣 j (BEYOND) 於 信義國 際會館 的一個 外圍展 《自我 組織》中展出 白雙全（在 《主 動 •戲 權》中展 出過）的 《香港人 給中央的一份 禮物》，最 後卻因

錄像 作品的 內容的 政治敏感性而被迫需 要抽起。（這 難道不 正是香 港在珠 江三角 洲仍是「特 別」之理 由？）故而 ，就關 於何慶 基北上

到上 海的當 代藝術 館工作，與其 過份嚴 重地問 到其此舉是否出賣了

香港 ，我看 更最要 的問題 其實還 是在於 ，在中 國大陸這相對 地言論

自由受制的 社會裡 ，究竟 我們是否仍是在從事同一樣的當代 藝術工 作？有人當 然或可以認為 這並非 妥協，而在這 樣的一 個社會 環境裡 從事藝 術工作，反 而更有 挑戰性。而事 實上，白雙全 在北京拍攝其

作品 的第二部分時 的遭遇 ，就使其對於 在香港 社會的 公共空 間中進 行創 作的相 對自由 有了新 的體會 。但當 中國大 陸的藝 術也不再那麼 1■地 下」，什 麼時候 起香港 的藝術 自由竟 被看成 了是種 「負資 產」？

在 韋一空

Vigneron) 近期一 篇題為 〈藝 術與 政治〉的文 章，

作者 特意給 （也被 選入香 港藝術 雙年展 2005 的） 梁 志和的 公桌》

辦

進行 解讀。（作品 標題的CC， 代表的是香港 「文化

中心 j (Cultural Centre) 的 英文字母縮寫 ，也 是該作 最初展 出的場

地。）作品 本來還 有一個 相連的 行為藝 術表演 ，由兩 人各坐 桌子一 端分 別朗讀 出一份 被藝術 家加以「解構 j 重排的文化中心場 地租用 者規條 。”可 惜的是 ，韋 一空 的文章 雖然引 用到了 法國學 者福柯

(Michel Foucault) 「關於 權力」、「關 於 控制」種種 ，卻沒 有將作 品與本 地脈絡相連上。藝 術家白 雙全就 同樣也 有使用 對現成 文本進 行解構 性的朗 讀策略 ，其中包括 有針對 北京中 央對於 香港基 本法的

扭曲 解釋， 而對基 本法文 本所作的一系 列作品 。而這 兩名藝術家的 這 批作品 ，對於 我這個本地觀 眾而言 ，卻 無法 不聯想 到另一 當選進

入 立法會 、外號「長毛」、反對中共的基進派 議員， 他在就 職要向 中 國政府 作效忠的宣誓 儀式上 所同採 的同一 種將文 本去意義的朗 |

讀策略。只有當我 們把梁 志和、白雙全 的作品 和梁國 雄的行 為連在

一起 來互作 參照， 我們才 能夠更貼近理 解本土 作品所 呼吸的 那政治 化氣候。同 樣重要的是， 不獨是 藝術作 品中的政治面相在這 裡值得

我們 去重視 ，而且 還有就 是一種 勇敢打 破政治 常規枷 鎖的創 意新思 維政治 文化。

年 青一代 隨著七 一所引 起的一 種社會 及政治 意識的 提高，獲得了 |

其新一 種的參 與和表 現意識 ，此一 意義的 重要性

|

或猶如 「八九

-

六四」之於我輩。但不同的是 ，六 四是 一個發生於專 制中國 的負面 收 場事件 ，七一 卻終歸是本地 一次正 面的公民社會 運動開 展標誌

有助 活在中國香港的港人 對於後九七身 份的一 次集體 模塑。白雙全 同 期出現的作品 ，以他的真實生活、真我來進行的行為和創作，紀錄

了那以另一角 度看事 物的創 意想像 ，在這歪扭的 社會環 境中， 並無忽 略個 人本位。曹斐那角 色扮演 遊戲中、或唱著嘻哈 hip-hop )、或

穿著 Burberry 格仔裝的狗 臉人物，在內 地的社 會脈絡 ，他們 表現的 「過 量」

( 貝加語 或者 還有召 喚一種 與生活 世界離

感覺 的可能。然而在香 港社會 ，大 概沒有 多少可

異

能， 讓一個 藝術家 以一種 藝術角 色的扮 演而達 到可與 現實世 界中的 商業消費主 義鬥一 日長短的能耐。正如阿巴斯 所?， ?譏諷 性的犬 儒主義 只會加 劇混亂，不論 是對自 己或是 對別人 ，那 或會產 生一場 好戲 ，然而 沒有一 種新的群體可以從而 誕生。犬儒主 義因此 是保守

的 ，心 底實質 不野」 cynicism exploits confusion, other people’s and one's own, and turns it into a fine show. But no new sense of a public can emerge from it. Cynicism is conservative, not wild at heart. ) ° 32 香港的

本土 藝術家 ，在後 七一試 開的新 典範， 我有理 由相信 ，可以 作得比 此沉 實堅毅。借 用瑞士 出生的 藝術家 歇斯漢 Thomas

political art)

的精 妙解?，那 未必是?要去 「搞 政治 藝術」

然 卻曉得 「政 治地搞 藝術」 (本文 英文版原刊於 《典藏 國際版

1

make art politically )

|

。33

•此處 所刊之中文版 由作者 翻譯並 略加修 訂。）

引自Boris Groys, "Posthistorische Liebschaften: 網址：http;//www.schnitt.de/themen/artikel/ko?umne_groys__posthistorischeJiebschaften.shtml

2

Hirschhorn )

0

參 Tobias Berger,"Hong Kong SAR: Special Art Region: 刊於 WS/JU _/??/1(7/ of Contemporary CAw’nwe Arf ( 12月號

2ÿÿ5 年

頁 9。

3

【按】悉 知曹斐 2006年 中已搬 家從廣州移到 北京。

4

國際 策展人Han Ulrich Oboist用以描述曹斐 關乎嘻 哈錄像 的用詞 ，參 Artforum ( 2006年 1 月號 ）， 頁 180*181 ;

或網址http://www.caofei.com/caofei/Article/17.htmo

5

2005年12月號

6

，頁10~14。

參 （岑）朗天：《後 九七及香港 電影》（香港 ： 香港電 影評論 協會， 2??3) 。不幸 像朗天 這類港

人 分析本 土文化的著作 ，很多 也並沒 有英譯。少 數帶 有倡讓 「後 七一 J 新典範的本地 英文文 章之一 • 不妨參 田邁修 Matthew Turner ), "Building on Appearance" ( 〈「現 身

j

?法〉/ 危轉梯 翻譯）•收

183

Hong Kong

Fouÿ*Cast

Hong Kong, 2005

(《香 港? 記》) ( Hong Kong: University Museum and Art Gallery, The University of

>，頁

6ÿ7

( 中文版頁 4-5 ) 。文章 的標題 ，已揭 示作者其欲超越文化 理論家 阿巴斯

( Ackbar Abbas ) 經典的 Wong /Cong— Culture and the Politics of Disappearance (Hong Kong: Hong Kong UniversityPress.1998) 所提 出有關 於香港 文化的「消失 」理論 典範。

7

同註 2 ， 頁 9。

8

參 Hu Fang,”PRDTM as a Global Brand: 刊於 Wsht/ Jownÿ/ of Confemporary C/j/>)eseM ( 2004?3月號 ， 頁

9

參劉 建華：

<

刊於PS ( 2?06 春季號 10

(VB) Collectiveÿ的行話 與實情

， 頁 86_93

——

國際仝 人街波 、專業 化的學 習小組

0

，

°

參 Norman Ford,Do ’(Hong Kong) Chinese’Artists Dream of Electric Sheep?”, 刊於 Yishu Journal of Contemporary Chinese Art

( 2005 年 1 2月號），頁 29-40

0

頁 29。

11

同上註

12

同上註 ，頁 39。

13

同上註 •頁 29。

M

同上註 ，頁 30。可供參考是 另一位先後就 讚於法國巴黎 及美國洛杉磯的本地藝術家 梁美萍其最近海外參

*

展 些華人藝術家展覽的 些 評論中 •如何被東方化進釋，參Cate McQuakiÿTbe Chinese are coming*... Eastern artists are captivating the western worid了載於網址httpy/wwwhostonxom/ae/lheateÿarts/artidesÿOOfi/Oai/OS/the+chinese,

are_coming_/ ， 而同時香港城市當代舞蹈團的 《365 種係定晤係 東方主義？》 北美演出 ，則 被舞評Roslyn

Sukas指反鞏固化了東方典型形象 （《紐約時報》，2005 年 10月15日 ，藝術 評論版

。難怪乎貝格 支持每

個城市也該有它自己的雙年展，那樣至 少大家 也可以在自己控制的 脈絡下 來展示自己。 15

引自 周蕾：〈香港 及香港 作家梁 秉鈞〉，收於 《寫 在家國 以外》（香港 ： 牛津大 學出版 社，

1995) ，頁 131-132。 16

參 Joan Kee,*Art, Hong Kong, and Hybridity: A Task of Reconsideration: 刊於 Yishu Journal of Contemporary Chinese Art (

2ÿÿ3 夏季號

， 頁 90*98 0

17 參 Norman Ford, "What Have We Done To Deserve This?"

http://condecon.net/con/What_Have_We.html

18

( 2005 年 8月 18日

作者 足版）網址

0

#Jaspar Lau, "Layers (or the pardon of a narrow glocal vision) - short notes on Hong Kong artists" initiatives, curatorship and criticism: 載於亞 洲藝術 文獻庫 diaaalogue

184

( 2004 年 4月號

網址 httpiZ/wwwaaa.org.hk/

new5letter_diaaalogue.html#diaaa 1 2

0

19

參 「交易 場域」網址

20

參 Lee Weng Choy,"Tomorrow’s Local Library:The Asia Art Archive in Context* , 刊於 Ws/m C/wn«e>W

21

http://tradingplacesdlabhk.blogspot.com/0

o,Co/ifemporary

( 2005 年 12月號 ， 頁 21-22。

就李 文財討 論新加 坡文化 時空概 念而對 香港所 作的回 應論述 ，參劉 建華： 〈雙雙 消失一 不可

能 / 不呈 現的時 / 空：不 是辦法 的辦法 •還是 ，既然 單單?「不 J 不 是辦法

Abbas, "Hong Kong: Other Histories, Other Politics," ijÿPart 3, Cinema and the City at

32

a Moment of Danger, ed. Esther M. K. Cheung and Chu Yiu-wai, Between Home and World — A Reader in Hong Kong Cinema (Hong Kong: Oxford University Press, 2004), M273-96

0

33 參引 Thomas Hirschhom, "Letter to Thierry (1994), 收 Thomas Hirschhorn (London: Phaidon

Press Limited, 2004), 頁 120

186

0

No "Local" Is an Island Jaspar K.W. Lau

Dieser Ausdruck ''Mainland China/ der, wenn man in Hongkong mit Leuten redet, als einzige Bezeichnung fur China fungiert, betont, dali Hongkong kein

Mainland ist, sondern eine Insel. Eine Insel, w/e letztendlich ein Mensch eine Inselist.

-Boris Groys/Tosthistorische Liebschaftenw1

Special?

Shortly after I had posted some short notes in my blog (written mostly in Chinese) referring to a number of the recent exhibitions curated by Tobias Berger, the newly appointed curator at Para/Site Art Space, I came across

the special feature on Hong Kong in the December 2005 issue of Yishu. In Berger’s article “Hong Kong SAR: Special Art Region," the first text in the feature, he mentioned his surprise about how little artistic contact exists between the arts communities of Hong Kong and its close neighbours like Shenzhen and Guangzhou.2 Yet to me, the true surprise is how Berger fails to understand (or at least to explain) why it occurs as such. His praise of Guangzhou artist Cao Fei,3 an artist I also pointed out when discussing Berger’s show Irreality, exemplified what seems a very obvious difference in taste between the two art communities. Her work in the show, Rabid Dogs (2002) first caught my attention in Z.O.U., curated by Hou Hanru for the 50th Venice Biennale, with its use of Hong Kong's legendary Cantonese pop singer Sam Hui's song Bun gan baat loeng (literally translated wHalf Catty Eight Taels/ or wSix of one and half a dozen of the otherÿin English; which is sort of a Cantonese version of the Beatles MHard Day's Nightw).

Yet despite such a familiar element, the "awkwardness"4 of the video, and its mean, exaggerated, mocking style is miles away from the Hong Kong local art community’s taste.I therefore commented that no wonder it was neglected in different local writings over the Venice Biennale, and needed a foreigner like Berger to finally bring it back to be exhibited in Hong Kong. In my blog I was referring to Rabid Dogs’appearance at Para/Site in a very positive way, suggesting how Berger fully utilized the advantage of not having the burden of the Hong Konger's mentality about the divi-

187

sion between oneself and Mainland China and hence attaining a smooth transit to Hong Kong's new identity as China's SAR (Special Administration Region). By bringing new input into the local art scene and overriding taste differences as if there are none, this should, in the long run, help the local audience to become more receptive to a more diverse spectrum of, or even alien, tastes.

Taste?

In order to let the local English speaking community think about this as well, I quickly wrote a short paragraph in English on this coincidence (as

well as this puzzlement) surrounding Berger and his view on Cao Fei. And that was what I originally proposed to expand upon for this article in Yishu. But I hesitated to rewrite those ideas for a serious overseas journal, since taste is a pretty subjective word that does not seem so appropriate.

Besides, the term has become almost obsolete in contemporary art discourse, or tends to exist nowadays in plural form, it does not account for much. So to explicate what appears obvious at first, the translation would suddenly require considerable rewriting. Instead of venturing into a dangerous generalization about the aesthetic preferences of the two places, I redirected my focus to the contextual identity politics, particularly the post-1997 identity struggle (or crisis) of the Hong Kong SAR.ThisJ believe, could help reveal a new artistic paradigm based on that very wlocal,# concern. I thus felt it might be useful to briefly address each of the different articles in the December 2005 Yishu feature as well.

Post-71 Among the six articles in the Hong Kong feature,John Millichap’s interview

with Oscar Ho still seemed very much concerned with the fifteen minutes of worldwide attention due to the sovereignty handover.5 Chen Shiehwen's revisit to Pan Xing Lei’s public action in 1996 also led us to look back at the pre-1997 years. But the Post-7.1 (which refers to July 1, 2003, when more than 500,000 people joined in the largest post-1997 demonstration) internal paradigmatic shift proposed by local critic Longtin (ending the indefinite post-#97 time frame), I must say, is my foremost present concern.6 1997 is already a distant memory, and all "crisis cinema" writing on Hong Kong at least has to update itself with Wong Kar-Wai's 2046 (2004), as Boris Groys did (though, in my view, the film that provides the best glimpse at the Hong-Konger's post-1997 ethos is Yuen Kin To's McDull, Prince de la Bun (2004)). Berger's article, despite short summaries of major post-1997 events, is definitely one looking toward the future, ending as it does with the bright note “it is all just starting."7

188

PRD Berger's affirmative attitude toward Hong Kong's artistic future, one that is increasingly embedded within the wider Pearl River Delta Region (PRD), reminds me of Hu Fang’s idea of "PRD as a global brand,”as he proposed in a special PRD feature of Yishu.8 Besides being a place that benefits from

a genuine regional art exchange, the PRD undeniably helps Hong Kong artists to get international visibility. But, as I have written elsewhere, the imagined internationalization taking place in the post-1997 context picks up an aspect of Hong Kong art that counters marginalization, not just by the Western art world, but also from within Chinese contemporary art.9

The PRD, in this sense, is a somewhat marginalized marginality detour.The marginality of the PRD in China has brought, for example, Canton Express to the Venice Biennale (Hou Hanru's Z.O.U.) even before the official China Pavilion's physical landing in 2005. But Hong Kong’s involvement in Z.O.U. seems definitely marginal, with only the street calligrapher "King of Kowloonwand mainland immigrant Yan Lei included.

Local

Toward all this, Norman Ford’s article "Do ’(Hong Kong) Chinese Artists Dream of Electric Sheep?w10with its specific section on Map Office's projects dealing with the PRD, carried an attitude that was a bit more ambivalent (if not skeptical) about whow HK-based artists fit into the overall scheme of Chinese art and its global dissemination."11 He even suggested, toward the end,"that modes of representation based purely on national/ ethnic grounds are increasingly invalid,!12 So if Berger might be seen as taking (or playing along with) a regional position to aim for the global, Ford's strategy in striving for the international is much more ambitious. Proposing a reconfiguration of the power structures,13 Ford placed categories such as Asia and Chinese against the term "local artist?14 But a bit to my disappointment, the artists he picked, like Amy Cheung and Judy Cheung, are really already among the few Hong Kong artists who are global players.With their overseas university education and extensive travelling, their artworks (particularly those with the airplane and container motifs that Norman picked) also reflect a kind of in-betweenness一in my opinion, a not-so"not-so-non-place:15Their works communicate some sort of global experience in an internationally familiar language. While Joan Kee's reconsideration over the abusive usage of whybriditywover art of Hong Kong immediately comes to my mind here,16 Ford's mention of the clichÿd truism in particular reminded me also of Rey Chow, arguing how under such rationale, Hong Kong as one of those "(post)colonial port cities: would be

189

condemned to "live the lives of the forever 'local’and negligible: Island The "real local: the existence, of which Ford certainly has every right to question, is something that, I argue, does exist. But many of these “really” local artists might very probably, in Ford's eyes/'suffer from a kind of isolationist mentality w despite valiant efforts to the contrary/118 But with such an island mentality'ÿit isn't surprising these artists were seldom exposed in the international art circuit.This is where Boris Groys's quotation at the beginning of this article on Hong Kong's Islander (vs. Mainlander) mentality, and how everyone is an island, was meant to step in# and challenge such a stance inside out.19 wHong Kong, Chinaÿno doubt, is a political reality. So is the PRD an economic reality.But with the lack of any formal division of labour and fierce internal competition, the PRD's blazing growth has already sounded the alarm for Hong Kong that it will soon be marginalized, or overcome (or at least logistically replaced). In an age of global economy, with China joining the WorldTrade Organization, one simply has to accept these facts. But I agree with the paragraph posted on the Web site of Trading Places, a satellite event associated with the 2nd Guangzhou Triennale and led by scholar Matthew Turner, that stated,"commerce may have blurred or even erased residual boundaries within the Delta, but this need not be the future for culture/’20 Here and Now

What fits even more can be found in Lee Weng Choy's "Tomorrow’s Local Library:The Asia Art Archive in Context" in his use of the word "local”rather than in the title because, as he said/the former... summons the idea of density better than the latter. The local is constantly in our face, whereas the regional is somewhere out there/'21 If Lee is cautiously optimistic, as he said, and despite the fact that our society of spectacles is constantly pursuing trends of art concerning international power relationships (one reason he mused /#why is Chinese contemporary art all the rage?’’), it is probably because resistance abounds everywhere. It is this Post-7.1 local resistance politics22 that the international discourses seem to have left blank and that I would like to address further in the second part of this essay.

2.

It has been commented, Berger wrote, that the number of artists making political work has decreased in the last few years. However, he im-

190

mediately contested this comment with exhibitions like Walk Don't Run, at 1a Space in Hong Kong. This show, curated by Edwin Lai, who recently co-founded the concern group Cultural Front, was initiated precisely to try to combat this discouraging situation. Other exhibitions that Berger mentioned, like Power Plays, which he himself curated, included just one local artist, and Collective Space, at 1a Space, included none. One should therefore take note of the general fact that it is curators, not artists, initiating the socio-political shows.This hidden rift between local artists and curators might actually date back to when Oscar Ho was still in charge at the Hong Kong Arts Centre, around 1997, with his thematic exhibition series around Hong Konger’s identity.23 The difference between then and now is that the present bleak situation is really the actualization of the fear of pre-1997, or as critic Longtin suggested, the delayed true coming of 1997.

Not only have the repeated reinterpretation of the Basic Laws damaged Hong Kong's rule of law, handicapping the legislature from monitoring the government, a serious deterioration of freedom of speech is also gradually taking place. For example, a shocking round of consecutive firings of Hong Kong's most popular outspoken radio hosts by a commercial radio station has taken place, with the last victim happening to be Leung Man Tao,the former art critic turned cultural and social political commentator.

So when one compares the gravity of the present situation and the art circle's limited reaction, no wonder the curators missed the fifteen-minute dress rehearsals.

Re: Wanchai— Hong Kong International Artists Workshop was reported on in Eliza Patten’s Yishu contribution,24 and the idea of fostering a closer relationship between an art project and a community settlement could

be seen as another kind of a local organizer’s attempt to lead a project thematically. However, the artists' workshop seemed to fall prey to such an agenda, with a bit too much energy spent on working within a context of urban redevelopment.This forced context, which co-organizer Howard Chan described as "a war zone" has, one has to admit, an extra dimension, one quite different from the usual Triangle Trust's artist workshop model (usually took place in a rural setting). Patten notes that "the [Re: Wanchai] organizers were determined to deviate to an urban setting for their location, unable to conceive of a Hong Kong workshop that was not immersed in the city life/'25 paradoxically betraying another kind of community life (formed temporary wholly by artists).What is also interesting is how a few of the artists, some of them from various parts of the world, picked China

as the base of their thematic idea because they felt they were in China

191

(which in fact they were), whereas the organizers had wanted them to en¬

gage with a small local community on the Hong Kong island 26 In response to Walk Don't Run and a few other exhibitions, like the one

held by John Batten at his gallery, that also address the urban redevelopment plans for the gallery neighbourhood, Ford posted a question on the Web asking/'What are the problems and power discourses involved with activist driven art? Can these shows impact the social issues they are concerned with? Do these shows add power to the issue or perhaps distract from the point by staging their efforts as art? Are they truly concerned with the issues (like I feel Batten's is) or are they facile 'uses' of social issues to make more work?”27 On the other hand, local critic Leung Po Shan, a past contributor to Yishu, felt the two shows (Walk Don't Run and Collective Spaces) at la Space missed the mark in political terms.28 I personally agree with both, that good artworks were few, while the political effect was minor. As an example, designer-turned-artist (one of Hong Kong's 51st Venice Biennale representatives) Anothermountainman's (Stanley Wong Ping Pui), contribution to the Walk Don't Run show, constituted a particularly problematic series of work. By digitally removing the slogans on people’s banners in photos of demonstrations, Anothermountainman’s acts of removal appeared almost like a kind of powerful advertising gimmick intended to draw people's attention, but lacked minimum political awareness.

One might say that local discussion about the relationship between art and politics has never been substantial. Pan Xing Lei's act of defacing the

Queen Victoria Statue in the last days of British colonial rule was certainly a high profile incident, and it did open a space of free discussion within the public realm. But if, as Chen Shieh-Wen argued, "the dichotomy of dominant discourses constrained the depth and openness of the discussion/29 they were very much also a result of the way the performance was executed."Too easy a target," some remarked, and too easily we dismissed it. To venture a bit into the present context, I see the main problem with the work was that it was too much a “cos-play"30. For I only see the grand narrative of the "in-between colonizersw(Rey Chow's phrase) illustrating a re-disdosure of history (even the Hong Konger’s mixed sentiment, even nostalgia for British colonial rule, and no one denied it), yet not the artist’s personal/individual stance or statement from the performance act itself.

What is at stake in the Hong-Konger’s mind, then, is not a "superannuated" bronze statue, as Hong Kong cultural theorist Ackbar Abbas put it,

192

nor exaggerated artistic freedom vs. public debate, but, rather, the final British Governor Chris Patten's last-minute delivery of democracy and its doomed fate under Chinese rule. Chen's essay on Pan is thus a good piece

of art (reception) history revisited, but I think it has not much to do with democracy, and hence all the more irrelevant to the new Post-7.1 paradigm that is forming. Not even the patriots' party found it politically incorrect to book all the football fields in Victoria Park (where the Queen Victoria statue still stands today) on the 1st July in 2003 to celebrate the Hong Kong Handover anniversary, coincidentally with another over five hundred thousand citizens in no mood for celebration, gathering for the oppositional demonstration.

One good showcase of the recent local art scene not having much curatorial intervention (but taste perhaps!) is the Hong Kong Art Biennial 2005, held at the Hong Kong Museum of Art. Among over one hundred works by more than eighty artists in the show, there were almost no politi¬

cal works. Two works were obviously wabout/# the Post-7.1 demonstration.

Gary Mok Wai Hong's 20030701 used a scroll form, lined up with straightforward black-and-white images of the demonstration, is like a pale record of a historical chapter. The other piece, Parade I/ll (2004) by Almond Chu,a mockery of the crowd psychology of the demonstrators with digital multiplication of the identical man, also appeared in Walk Don't Run.The best work, in my opinion, was a video Name ofWu Mei by Kongkee (Kong Khong Chang), a humble effort to serve an existing literature while visualizing the experimental narration to its fullest. Cedric Maridet#s awardwinning video Huangpu (2005) recording scenes of Shanghai Huangpu on boats, in comparison, played with weak poetics and empty aestheticization. Commentator Leung Man Tao spoke, in The Cross-over of Media Arts forum on the occasion of Zuni Iscoahedron co-founder Danny Yung's exhibition Tree. Man (2003),31 about how Hong Kong's arty video lacks documentary and narrative content in general and is more oriented towards media technology. The political content of Videotage founder Ellen Pau's work legendarily remains obscure. Hiram To#s works, introduced in Ford's essay and also included in Berger’s group exhibition Desire, seems much in the same vein.

Another thing special in this Hong Kong local biennial, that could in turn demonstrates another new point of view Berger brought here, is how Chinese and Western media has been placed traditionally into separated catergories.Berger's inclusion of local artist Wilson Shieh Ka Ho in Irreality

193

is thus a notable move.Shieh's Chinese medium Gongbi figurative paint¬

ing has in recent years drifted away from the art spaces (the mainstreamÿof the peculiar local arts scene) and moved into the comfort

zone of commercial gallery and museum collections. But in this show, we saw once again the juxtaposition of his work with other contemporary media, away from the dull water-and-ink medium category that tends to

be a rekindled focus of the Hong Kong Museum of Art. Inclusion in Irreality gave the content and mannerism of Shieh#s works new possibilities of dialogue. This it was thus a significant move for both the artist as well as for Para/Site.

For too long, the new water-and-ink movement in Hong Kong has been portrayed as an "East meets West" artistic achievement. And at present,

Hong Kong is facing a dubious new wave of water-and-ink revival, with the Ink Society advocating for an Ink Museum in the West Kowloon Cul¬

tural (and Entertainment) District. The reorientation of the Oriental-ness for cultural tourism is undoubtedly part of the package. Yet the contemporaneity of Frog King Kwok Man Ho’s "water-and-ink installations" in its literal sense, and Law Man Lok's criticality in taking "water-and-ink installations" literally, have both not being taken seriously enough so far. In the opposite sense, the real politics in artistic medium and formalism, is often, the negligence of their de-politicizing ideology.

Some works in the Biennial might however be noteworthy here too, for

they evoked the emerging of a new paradigm in their functioning logic The work Teapoy (2005) by Kwan Sheung Chi, or, more exactly, by his mom is one of them. Inspired by Molly Nesbit's article on Marcel Duchamp's education in technical drawing in France, Kwan noted the similar background of his mother in mainland China and was successful in getting her "work’’(drawings and furniture) into the open competition and exhibited. Mum after Duchamp, A Brief Chronicle ofTsang Yin-Hung's Artistic Career (2005), a similar piece by Kwan, was shown in Berger's Irreality. In a city drowning in the rhetoric of creative industry (the supposedly magical cure for the future of our post-industrial city), this discreet act by Kwan is a good critical footnote that challenges the tendency towards the formalism of an art institution running a competition on creativity. Another artist, Wong Wai Yin, proposed to copy the Biennial catalogue as her work, reversing the normal order of business and providing a sense of how the local, younger generation is beginning to pick up new artistic forms of engagement when dealing with the bureaucratic institutions.

194

While Kwan's work Mum after Duchamp, A BriefChronicle of Tsang Yin-Hung's Artistic Career has reference toThierry de Duve's seminal Kant after Duchamp as well as his edited book of The definitively unfinished Marcel Duchamp in which Nesbit's essay is collected), the presentation form somehow reminds the viewers of Chinese artist Hai Bo's photographic works. His Mustard Seed Garden Cigarette (2004) box set, also included in the same Biennial, in comparison, played with Chineseness in a much more obvious manner. The clouds of smoke over Victoria Harbour he drew inside the package menu reminded me of another of his works that appeared in the local newspaper Mingpao. In it, he set fire to the phoenix design for the universal suffrage campaign (as according to the legend, a phoenix could rebirth from ashes), which was designed specifically to counter the flying dragon that accompanied the government's Asia World City campaign. As there is a neon sign of the flying dragon over the city’s skyline, where regular fireworks displays were held for tourists in front of the harbour, Kwan, here, is mocking at once Cai Guoqiang’s fireworks display and gunpowder drawings, as well as the local Hong Kong image symbol.

Another work Kwan produced in the newspaper (plus one version as a lightbox) that reflects his tactic usage of local contextual materials, mimicked an advertisement for The Arch, a residential block just next to the future West Kowloon Cultural (and Entertainment) District. But Kwan utilized street-sleepers' cardboard boxes (resembling some high form of paper architecture, as Ackbar Abbas once suggested), juxtaposing the "sky-high”price of property with a mobile form that represents poverty and necessity. These works deviated from his previous long-term subject which was the status of the artist in the local arts circle and which quickly gained wide exposure. Another local artist, who published even mote works in Mingapo like Kwan, in even more regular manner, is Tozer Pak. They both graduated not long ago from the Chinese University Fine Arts Department, and have their shared studios in the Fotan Industrial Estates.

As the only local artist included in Berger's Power/Plays exhibition, and represented entirely by single channel videos, his work (7.1 Series Part III)

A Present to the Central Government (2005) was displayed alongside Francis Alys, Lin Yilin, Zhao Bandi, Irwin, and Santiago Sierra, all contemporary international artists. Evoking all kinds of energetic acts that seem playful but political at the same time, Berger's pick for his first Para/Site show,

followed by another solo exhibition of works by Christian Jankowski and coming soon an exhibition of Paul Chan, reminded me of how Oscar Ho

195

similarly began his curatorial career at the Hong Kong Arts Centre. Despite the fact that Berger seems to opt for the international up-and-coming (if not stardom), while Oscar dug into the local past and mundane everyday life, they both seemed to share the same intention of trying to loosen up the overly serious concept of art within the community and society. This curatorial direction is, of course, in a broader sense, another kind of cultural and political intervention.

Yet, when Berger wanted to show the same video work by Tozer Pak in a

fringe exhibition of The Second Guangzhou Triennial: BEYOND at Xinyi International Club,Guangzhou,he finally had to withdraw it because of its political sensitivity. (Wasn't it why Hong Kong is soÿspeciar'admist the PRD?) Similarly, the challenge that I see with Oscar Ho working in Shanghai is not whether he has betrayed Hong Kong. Instead, it is whether contemporary art practice in mainland China, without a relative free speech foundation, is still the same one that we have been dealing with all along. Someone might think such a social context, instead of being a compromise, is actually more challengingJust as the pressure Tozer Pak experienced when finishing the second part of his video in Beijing thus led him to consider anew at his relative freedom to do works in public spaces in Hong Kong.

But when art in Mainland China is seldom truly underground, when has artistic freedom in Hong Kong been turned into a negative asset?

In a recent article "Art and the Political" by Frank Vigneron, the author

highlighted a piece of work by Leung Chi Wo, titled CC Bureau (2004) (CC stands for Cultural Centre, the venue where the in-situ work was first exhibited), which had also been included in the Art Biennial. In this piece, that was associated with a performance, two participants read out a wdeconstructed”text about the venue-hiring conditions and regulations.32 It is, however, a pity that the author referred to Michel Foucault, suggesting the piece is "about power, and "about control, rather than linking it up to the local context. Artist Tozer Pak Sheun Chuen also had a piece using similar deconstructive reading tactics about the Hong Kong Basic Law, in addressing the re-interpretations of it by Beijing's authority. These two works by two artists, inevitably, remind Hong Kong people of the similar reading tactics used by an infamous local activist Leung Kwok Hung (Longhair) in his loyalty pledge to the Chinese government as Hong Kong's newly elected legislator. Only once one views Leung Chi Wo, Tozer Pak, and Leung Kwok Hung in perspective, is one able to grasp a politically charged milieu. So it is not just the political dimension in these works of

196

art that is significant, but also the demand for a new and daring creative

approach to break the political deadlock.

With the heightened social and political awareness brought about by Post7-1., the younger generation is experiencing something that is as critical

as perhaps June 4th is to my generation. But instead of something nega¬

tive happening in China that struck every person, July 1 was in the end something positive, for it fostered a new local collective identity among

the Hong-Kongers living in Hong Kongÿhina.The works ofTozer Pak record his real daily life, his true self, his action and deeds, and his creative thoughts.They are humane yet strong conceptual pieces.They face confusing times without neglecting the individual. Hong Kong society does not leave much space for artistic cos-play to be more appealing than consumerism itself. The dislocation of Cao Fe;s cos-play and hip-hop figures, and the dog-faced human in Burberry checkered costumes, might have been an "overdose" (Berger’s phrase) of energy in her Mainland context. But, as Abbas argued,"cynicism exploits confusion, other people’s and one's own, and turns it into a fine show. But no new sense of a public can emerge from it. Cynicism is conservative, not wild at heart."33 Hong Kong artists in the Post-7.1 paradigm, I believe, could do something more concrete than this. To borrow a distinction from Swiss artist Thomas Hirschhorn, it is "to make art politically," rather than to "make political art.

(This essay originally appeared in Yishu, and appears here in a slightly re-edited version) 1

Boris Groys, “Posthistorische Liebschaften," on the Schnitt Web site, http://www.schnitt.de/themen/artikel/ kolumne_groys_-_posthistorische_liebschaften.shtml.

2

Tobias Berger, "Hong Kong SAR: Special Art Region," Yishu Journal of Contemporary Chinese Art 4, no. 4 (December 2005), 9.

3

[NoteÿCao moved away from Guangzhou to Beijing after this essay was written.

4

A term first used by Han Ulrich Obrist on Cao (in reference to her Hip Hop video work) in Artforum, issue January 2006, 1 80-181. http://www.caofei.com/caofei/Article/! 7.htm.

5

John Millichap, *The Problem with Politics: An Interview with Oscar Ho," Yishu Journal of Contemporary Chinese Art 4, no. 4 (December 2005), 10-14.

6

Longtin's writings, such as his Post 97 and Hong Kong Cinema (Hong Kong:Hong Kong Film Critics Society, 2003), is, unfortunately, mostly written in Chinese and has seldom been translated. A piece of English writing that does carry

the spirit of this paradigmatic shift is Matthew Turner's "Building on Appearance," in Hong Kong Four-Cast (Hong Kong: University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, 2005), 6-7, which, by its title, already hints

197

at an attempt to discard the long curse of

Ackbar Abbas’s Hong Kong— Culture and the Politics of Disappearance

(Hong Kong:Hong Kong University Press, 1998) paradigmatic theory.

7

Berger, 9.

8

Hu Fang/PRDTM as a Global Brand,"Yishu, Spring issue March 2004, 5-6.

9

Jaspar K.W. Lau/The Imagining and Reality of Para/Site ( VB) Collective," PS no. 27 (2006), 82-85.

10 Norman Ford/DoWong Kong) Chinese, Artists Dream of Electric Sheep?" Yishu Journal of Contemporary Chinese

Art 4, no. 4 (December 2005), 29-40.

11 Ibid., 29.

12 Ibid., 39.

13 Ibid., 39.

14 Ibid.. 29.

15 Ibid., 30. Just for reference, another Hong Kong global player artist Leung Mee Ping, studied first in Paris then in Los Angeles (also included in the Re:Wanchai show), has recently exhibited in Past in Reverse: Contemporary

Art of East Asia, at the San Diego Museum of Art. An article "The Chinese are coming. ... Eastern artists are

captivating the western world," by Cate McQuaid (Globe Correspondent, February 5, 2006; httpV/www.boston.

com/ae/theater_arts/articles/2006/02/05/the_chinese_are_coming_/), interpreted Leung Mee Ping's In Search of Insomnious Sheep, as a conceptual play of the paradoxical between form and emptiness, as addressing Man essential riddle of Buddhism." At about the same time, the Hong Kong City Contemporary Dance Companyÿ staging of choreographer Willy Tsao's 365 Ways of Undoing Orientalism in the United States, was described by a New York Times critic (Roslyn Sulcas) as doing "more to perpetuate" than to criticize the stereotyped perception (Arts

- Review

Section, October 15, 2005). No wonder, Berger suggested, that every city should have its own

biennial, for at least for once they could control how they themselves are presented in their own context.

16 Joan Kee/'Art, Hong Kong, and Hybridity: A Task of Reconsideration,MYishu, Summer issue June 2003, 90-98.

1 7 Rey Chow, "Things, Common/Places, Passages of the Port City: On Hong Kong and Hong Kong Author Leung

Ping-kwan," in Ethics after Idealism - Theory-Culture-Ethnicity-Reading (Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1998), 177.

1 8 Norman Ford,"What Have We Done To Deserve This?" August 1 8, 2005, (author's full version) httpÿ/condecon.net/

con/What_Have_We.html.

19 Jaspar Lau, "Layers (or the pardon of a narrow glocal vision) - short notes on Hong Kong artists' initiatives, curatorship and criticism/' Asia Art Archive

- diaaalogue (April,

2004), http://www.aaa.org.hk/newsletter_

didaalogue.html#didda 1 2.

20 Trading Places, http://tradingplacesdlabhk.blogspot.com/.

21 Lee Weng Choy, "Tomorrow's Local Library: The Asia Art Archive in Context," Yishu Journal of Contemporary

Chinese Art 4, no. 4 (December 2005), 2 1 -22.

22 For my Hong Kong comparative version of response towards the temporal perspective of Lee Wing-choy's writings

—

on Singapore, see my "Ex-change: Impossibility/Disappearance in Time/Space

A Solution Out of No Solutions, or,

Not Taking 'No' as an Answer," in A Matter of Ownership - On Time: art-making & history-writing / On Space (Hong Kong: Para/Site, 2005), B36-53.

23 For Berger's view on the working partnership between curator and artist, see Stella Fong, "Interview with the curator Tobias Berger," PS, no.27 (2006), 70-77.

198

24 Eliza Patten, "Re: Wanchai

—

Hong Kong International Artists Workshop," Yishu Journal of Contemporary Chinese

Art 4, no. 4 (December 2005), 24-28.

25 Ibid., 26.

26 For more details on those works, see Stephanie Cheung, "Postscript: 'Re: Wanchai —Hong Kong International Artists,Workshop 2005," PS no. 27 (2006), 45-53.

27 http://s2.phpbbforfree.com/forums/normj-about22.html

28 For Leung Po Shan's Chinese article, see httpy/www.inmediahk.net/public/article?item_id=55590&group_id=59.

29 Chen Shieh-wen,’’When Art Clashes in the Public Sphere— Pan Xing Lei’s Strike of Freedom Knocking on the Door

of Democracy in Hong Kong," Yishu Journal of Contemporary Chinese Art 4, no. 4 (December 2005), 49.

30 "cos-play" is the title and main theme for Cao Feiÿrecent 2006 solo exhibition at Para/Site.

31 Asia Art Archived video documentation (VT.EV.HGK.CMA).

32 Frank Vigneron,MArt and the Political," Hong Kong Visual Arts Yearbook 2004 (Hong Kong: Department of Fine Arts.

The Chinese University of Hong Kong, 2005) 200-213.

33 Ackbar Abbas, "Hong Kong: Other Histories, Other Politics," in Part 3, Cinema and the City at a Moment of Danger,

ed.Esther M.K.Cheung and Chu Yiu-wai, Between Home and World

_ A Reader in Hong Kong Cinema (Hong Kong:

Oxford University Press, 2004), 273-96.

34 Thomas Hirschhorn,"Letter to Thierry (1994)/Thomas Hirschhorn (London: Phaidon Press Limited, 2004), 120.

199

訪談 珠江三 角當代 美術館之視野 及策略

黃廣東 美術館 跟澳門 美術館都是國 家的美

曰期 2006 年 3月 18日

術館， 兩者有 一個近 似的文 化背景 ，在 理念 上兩者 有何分 別呢？

地點 澳門文 化中心

郭我不太熟悉 澳門那 一邊， 但我認為在理 念上應 該是有 區別吧。在 中國的 管理體

吳衛鳴

澳 門藝術 博物館總館長

制而言 ，國 家的美 術館仍 然存在 著自由

郭曉彥

廣東 美術館 策劃人

度上的 限制。廣東美術館有兩條線 ，其

黃小燕

資深 亞洲藝 術研究工作者

一是有 關廣東 的美術 ，這 方面會 得到政

府 較大的支持；其二 ，隨 著美術 館的發

展， 我們會 重視當 代藝術 的發展。我們 有責任 保存及 製作當 代美術 的歷史 ，所

以這幾 年間我 館增加 了對於 「當 代」 部 分在策 展上的 力度。就是?，中國的美

術館 如果缺 乏這方面的收 藏的話 ，這些 藝術史 便會流 失或失 去記錄。我 館的館

長， 由於他 是研究 美術史 出身的，所以

在這方面他是有較多的考慮和 思考。

黃想 補充一 個問題

|

通常人 們?廣東離北

京政 府較遠 ，這是 否意味 著在管 理上會 有 較大的 寬容度 ，對 於廣東 美術館來?，

可以 做更多 的事情

郭我認 為廣東 有一個 更開放 的態度 ，這是

過不少 合作， 資源及 資訊上 可互相 補充，

一種 被稱為 「廣東精神 J 的吧。我館的

互 相配合。另外 ，我 認為 每個地 方必須

館長曾?過 ，有很 多事情不能等 到所有

能把 握本身的特點 及長處 ，廣州 、香港

措施 到位或 完全立 法以後才去做 ，很多

及澳門 是截然 不同的 ，重 要的是 各地區

時候， 是可以去嘗試去打破 一些界 線的。

本 身能發 揮所長 。誠然 ，本 人十 分欣賞

實際上 ，就 美術館 的發展 來?，我們的

廣州 三年展

管理 是走在 前面的

I

因為 她首先 建立一

個國際 化視野 的平台，這 是在廣 州三年

I

本屆已 是踏入 第二屆 ，辦

得有 聲有色 ，這樣 更刺激 我館不 斷思考

管理方向。

展中 做到的。這無 疑對美術館的 要求也 就 提高了 ，那麼 ，其他的 事也會 相應地

從 1999 年回 歸至今 ，澳門 藝術博 物館已

隨著 這個水準來做。像我們跟自 己管理

立館 七年。在展覽 理念中 我們有 三個大

的力 量來策 劃一些 我們關 注到的 社會問

方向：第一 ，要宏揚中 國文化 作中國人

題 的展覽。這 樣子做 下去吧 ，便 會促進

不論 在香港 或澳門 ，都必 須有一 個認同

其發展。

的根， 沒有歷 史及過 去的反 覆對照 ，難

|

以持續發展。二，透過辦當 代藝術 展覽，

黃 吳館長 ，你 對於同 在一個 區域內 的美術

以及跟 海內外 不同的 領事館 ，博物館及

館 ，在 定位及 理念上 的異同 有什麼 看法？

當地文 化機構 的接觸 ，把 當代藝 術的訊 息帶進澳門來 ，把新與舊相 互交融 。關

吳首先 ，我對 於廣東 美術館 的做法 是十分

於當 代藝術 ，我 館正在舉辦的《顯微境 •

欣賞的 •他們 敢開風 氣之先，作風大膽。

觀》 以及 去年的 《以 身觀身：中國行為

像香港 和澳門 的一國 兩制中 ，已 習慣了

藝術文 獻展》 及辦 了一個 中國行 為藝術

固有的 從容度 ，相反 ，國 內所遇 到的困

文獻庫 。三 ，透過 這些交流活動 及展覽

難會較 我們多 ，雖 然已是 較從前 開放，

提 昇澳門 人整體 的文化 質素。

但跟 像澳門 一個有 四百多年的殖民時代

有著中 西文化交流的 背景是 非常不同的9

作為中國境 內的其 中一家 博物館 ，我認

廣東 、香港 、澳門 是需要 一個強 而有力

為必 須要善 用資源及空間 ，以及 反省自

的互 動性， 例如我 館跟廣 東美術 館已有

己的 弱點。例如在澳門裡 並沒有 足夠的

商業 畫廊， 而且大 部份的 藝術家 只是業

郭對 於澳門 藝術館 ，我以前還不太了解的，

餘的 身份， 在自給自足的 工作室 狀態進

但這幾年 他們的主動性是做得 挺好的。另

行制作。誠然 我們缺 乏市場 ，對 藝術的

外 ，我 覺得他 們的館 有很好 的空間 ，比

激勵 也是有 相對的 影響。 藝術家 們在這

我 們的場 館條件 要好； 還有 就是他們的

樣單純的狀態中創作

專業性，對藝術家的重視和展覽的 質量。

I

也 是澳門 的其中

一 個強項 。在 廣州三 年展進 行期間 ，澳

門這 邊我們 辦了一 個當代 行為藝 術展，

我這 次到澳 門來，感到這 個地方 非常特

作為中 國藝術 圈內的一份子 ，我 們應該

別 ，以 前不常 到澳門 ，因 為缺乏一個活

互相 配合及 補充。以我館 設立了 全世界

動作平台，所以這 次澳門 藝術博 物館做

第一 個中國 行為藝 術文獻 庫為例 ，我們

這 個活動 ，我 認為是 非常好。我 期望我

把握 了這個 機會及 位置， 對澳門 與及中

們 兩個館，雖 然以前 已有不 少合作 ，但

國深 具意義。由於 行為藝 術所表 現的是

以後能 構成一 個更大的共同 平台。

一個 過程， 若現在 不把握 時機作收集及 組織 這些資 料及藝 術品， 便會隨 著時間

我認為 藝術館 作為一 個平台，應強調與

的過去而付諸 流水。

當下 生活的 關係。 我們在 三年展 中稍多

作一點的工作，就 是找出 當代藝 術的可

另外 ，我們 辦藝術 館的， 究竟藝 術館是

持續性，所以我們做 了一個 「三 角實驗

主角 還是藝術家是主角？這當然 是藝術

室」 系列。我們帶來的益 處是有 很多人

家吧 。我們 尊重藝術家也 十分重 視與每

在這 裡一起作文化 交流， 就著不同的經

個和 藝術家 的合作 機會， 但由於 當中的

驗 及不同 的方法 ，包括 美術館 ，博 物館

資源 人力是 有限的 ，所以 我們在 處理本

的運 作中有 很多的 課題， 我想我 館是想

地 、古典及當 代的展覽上的比例時 ，也

藉著這 個機會 把不同 的人帶 到這個地方，

會稍作平衡。

對這個城市的文 化帶來 一定的 影響。

黃我並 非從批 評的角 度來看 ，但你 認為澳

黃剛才 談到廣 東美術 館跟澳 門藝術 博物館

門藝 術博物 館和廣 東美術 館有沒有一些

可作為一個 互補的 角色， 現在兩 館所收

做得 不足的 地方？

藏 的藝術 品的情 況是怎樣呢？另外 ，兩

個館 的當代定位看 來都不只是地方性，

有當時 的油畫 、.版 畫 ，其後 ，我 們還有

應該還有中 國其他 地域的 收藏。那你們

一個 非常好的收藏 一石灣 陶瓷， 質量非

兩個館 對當代 藝術收 藏的定位是怎樣呢？

常高 。還有 ，我們 也收藏 了一些 如嶺南

派的中 國畫。通過我 館正在舉辦的 《顯 郭 廣東美 術館的 收藏品的定位 ，是 近現代

微境 •觀》 展覽， 我們收 藏了一 批中國

的一 些廣東 藝術家 ，當 然也有 全國的

當 代藝術 。然而 ，我 們還是主要收藏本

但 重點仍 是廣東 ，還 有嶺南畫派的 作品。

地的 藝術家 作品。

另外 ，我 們也有 收藏很 多版畫 ，油畫 其中有 很多廣東名家 。至於 當代的

I

我

黃當中有香港的藝術家作 品嗎？

們是 從三年 展才開 始收藏 ，在這 個展覽

辦完 了後，我們也收藏了一批。

黃在收 藏的藝 術品裡 面有沒有澳門 的和香 港的？

吳也有的，呂壽琨先生的作品。

黃那八、九十年代的有沒有呢？

吳我們 跟香港 的交流 還有的 ，像白 雙全的

作品便 是我們 其中的收藏品 ，他是 參與了 郭澳 門跟香 港也有 ，但藏 品不多 。現 在我

們也 增加一 些國外 的收藏 ，像 英國的

之前我館舉辦 的中國 行為藝 術展吧。我 們提 供了一 個交流 機會及 平台。

Antony Gormley「亞洲土地 j 的作品 ，是

在中國創作 這件作 品及做 展覽，所以我 們也都 把它作 為收藏。然後 ，是 這次三

黃那麼 你們認為對於 ?地區的文化 ，香 港、

澳門及 廣州有沒有可以多作 推動的空間？

年展 中也收 藏了一 些國外 及台灣 藝術家

的作品。

黃 吳館長 ，澳 門這邊 的情況又是怎 樣呢？

吳那當 然有啦。我 們不是 正在舉辦嗎？

黃但我 看來好 像只是 一個國 際性的 問題， 而並不是特別針對「? 文化」而做的。

吳 我館在 1999 年才成 立的， 館藏是 從是一 個建於 19 世 紀的博 物館所 帶過來 ，當中

郭其實 我覺得「? 文化」這 個課題 比較複

雜。澳門本 身是一 個擁有 葡萄牙 和當地

文化 的融合 ，像香 港跟英 國文化 交融。 那 「粵 文化 J 在世 有這兩 個城市 究竟是

怎樣的 一個狀 態呢？而在 廣東， 新的移 民特 別多， 真正的 「粵 文化 J 已經 慢慢

沖淡了。

吳但 是中外文化交流也是「? 文化」的一 個特點 ，我 覺得 概括的 「粵 文化 J 這個

名稱 好像不 太合適 ，因為 每一個 小地方 也有自己的 特點。

郭 我覺得對於當 代文化 的精神 ，三 個地方

在將 來會有 更多的 合作可 能性，因為香

港、澳門和 廣州也 是非常 開放的地方。

An Investigation of the Vision & Strategy of PRD's Art Museums

Date 18 March 2006

W Since the Guangdong Museum of Art (GDMoA) and Macao Museum of Art (MMoA)

are both governmental museums, and both have a similar cultural background, what is the difference between the two in their mission?

Venue Macao Cultural Centre

Ung Vai Meng Director of the Macao Museum of Art

G

I am not too familiar with the situation in

Macao, but I believe there are differences

Guo Xiaoyan

concerning the missions. In China, there are still limitations on freedom in running an art museum. The GDMoA have two fronts; the first is about art in Guangdong, which receives stronger support from the government. As the museum develops, we also put emphasis on the development of contemporary art. We have the responsibility to preserve and contribute to contemporary art history, which is why our museum has augmented its curatorial presence in the wcontemporary section'.’That is to say, if museums in China lack collections in this area, it will result in empty evidence for this part of art history. As the director of our museum is from an art history and research background, he has ample thoughts on this subject.

Director Curatorial Department, Guangdong Museum of Art

Phoebe Wong Asia Art Researcher

W

I have a probing question here, often people say Guangdong is farther away from Beijing

authority, does it mean looser control, and that there is more leeway for the GDMoA? G

I think Guangdong takes on a more open at¬

titude, it is probably thewGuangdong Spirit1!

205

The director of our museum reckons that we should take action despite plenty of red tape.

Very often we shall try to push the boundaries. Although the GDMoA is just a regional museum, we are at the forefront in its operation. We have pioneered in establishing a platform for promoting contemporary art with an international outlook, which was evidenced in the successful organization of the Guangzhou Triennial. This has in turn raised the standard of the museum, as well as set the benchmark. We have managed to curate exhibitions that match the development of our society. We learn and we grow.

W

Director Ung, how do you see the similarity

and difference in the position and mission between the two museums in this region?

U

First of all, I greatly admire the way the GDMoA does its work. They dare to be the first,

and can be very bold in its endeavors. Hong

Kong and Macao already enjoy a sense of freedom because of the one country two systems policy. By contrast, the problems faced by the Mainland surpass us. Although it is already more open than before, it is still a far cry from Macao's, having the background of over 400 years of Eastern-Western cultural exchange during colonial rule. Guangdong, Hong Kong, and Macao need a strong and powerful interactive relationship.The MMoA and the GDMoA have often cooperated; we can complement and coordinate with each other in resources and information. On the other hand I think each place ought to take hold of its uniqueness and strength. Guangzhou, Hong Kong and Macao are very different; the key is for each place to demonstrate its strengths. To be honest I personally re-

206

ally admire the Guangzhou Triennial. This is already the second edition it has organized, and its huge success has stimulated us to keep on thinking about our direction.

The MMoA has already been set up for sev¬

en years since Macao's handover in 1999.

Our exhibition direction consists of three focuses: the first is to promote Chinese culture. Being Chinese in either Hong Kong or Macao, we must share the root, because without a history or a past to draw reference from, it is very difficult to sustain development. The second is to introduce contemporary art to Macao through hosting contemporary art exhibitions by getting in touch with various embassies, museums, and local cultural organizations. For instance, we are currently organizing thewMicrocosm: Chinese Contemporary Artw exhibition and last year we held 'Inward Gazes: Documentaries of Chinese Performance Art 了 and set up a Chinese performance art archive.Third, to enhance the cultural quality of the Macao people through these activities and exhibitions.

As a museum in China, I think we need to

make best use of the resources and freedom we enjoy, and ponder over our own weaknesses.There aren't enough commercial gal¬

leries in Macao, and most of the artists are amateurs who work in self-contained conditions. Of course, it is also because we lack a

market which has to do with promoting art.

But for artists to work in such a simple environment is also the strength of Macao. On

the occasion of the past Guangzhou Triennial, we organized a performance art documentation exhibition in Macao. As part of

I think the museum, as a platform, should

the Chinese art circle, we should cooperate and complement each other. The MmoA has taken hold of the opportunity and role to set up the world’s first Chinese performance art archive, and we believe it is meaningful to both Macao and China. Performance art is about the process. If we don't collect and organize this information and works now, they

emphasize its relationship with contemporary living. In the past Triennial, the question of sustainability in contemporary art was a concern of ours. Thus, we organized the WDLab,; series as part of the Triennial. The benefit of doing it was that we had a lot of people engaging in cultural exchanges, sharing their different experiences and methods on the operation of art museums and the like.

I think our museum had used this opportunity to bring different people together, and created a certain degree of impact on this

will disappear with time.

Moreover, whom do we run a museum for?

Is it for the museum’s sake or for the artists?

Artists. We respect artists as well as treasure

every opportunity to work with them. Yet due to resource and manpower limitations, our handling of local, classical, and contemporary exhibitions must also be balanced in

city’s culture.

W

and MMoA's complementary relationship.

How about the collections of the two mu¬

due course.

seums? Also, both museums' positioning of contemporary art is not only regional, and collects works nationwide. What is the position concerning the contemporary art collections?

speaking from a critic’s perspective, but do you see any shortcomings with the MMoA and GDMoA?

W

I’m not

G

Regarding the MMoA, I didn't have much of an idea about them before. Yet, their active engagement in the art scene in recent years was impressive. I Ve also noticed that the MMoA is superior in terms of museum en¬

G

vironment and facilities. In addition to this is their professionalism, their respect to artists

and high standard exhibitions.

For me, this trip to Macao is somewhat different. I didn't come to Macao often before, because it lacked the activities to springboard such opportunities. I think this exhibition and symposium organized by the MMoA is very good I hope that our two museums, though already collaborated on a number of occasions, can form a bigger communal

platform in the future.

Just now we mentioned about the GDMoA

The positioning of GDMoA’s collection is mostly about modern and contemporary art from the Guangdong region. Of course there are works from the rest of the nation, yet the focus is still on works from Guangdong as well as from the Lingnan school. We also have a big collection of prints and oil paintings, of which are by Guangdong masters.

As for contemporary works, we have only started after the Triennial. After the (two editions of the) exhibitions, we have expanded this collection.

W

Among your collection, are there artworks from Macao and Hong Kong?

G

Yes, from both Macao and Hong Kong, but in

207

small quantity. Right now we are expanding

our foreign collection, with works such as British artist Antony Gormley's "Asian Field" which was created and exhibited in China.

We also collected works from overseas and

W

As for promoting "Canton

culture? is there

more that Hong Kong, Macao and Guangzhou can do?

U

Of course there is. Aren't we doing it now?

Taiwanese artists whom had participated in

the past Triennial.

W

W The way I see it is that it#s more of an inter¬

national context instead of in particular for "Canton culture:

Director Ung, what is the situation like in Macao?

incarnation, which was a museum founded

Actually I find the subject of Tanton culture" a bit complicated Macao has a mixture of Portuguese and local culture, like Hong Kong has a mixture of the British culture.

in the 19th century. The collection included

What is the "Canton culture" like in these

some oil paintings and prints, and later, an excellent collection of high-quality Shiwan ceramics. We have also collected Chinese paintings, like those of the Lingnan style.

two cities? In Guangdong, there are

G

U

The MMoA was established in 1999, and its collection was taken over from its previous

From the wMicrocosm-Chinese Contempo¬

many

migrants now, and the authentic "Canton culture” is slowly being diluted U

rary Artw exhibition that we are currently organizing, we have collected some works

But the exchange between Chinese and Western culture is also a characteristic of

"Canton culture? I think fhat the umbrella term ofTanton culture7' isn't very appropri¬

as well. Anyhow, we collect mostly local art works.

ate, because each local place has its own

uniqueness.

W

Are there any artworks from Hong Kong

artists?

G

As far as contemporary culture is concerned,

the three cities will have more opportunities U

W

Yes there are, such as Lui Shou-kwan’s.

to cooperate in the future, because Hong

How about those from the 1980s and

Kong, Macao and Guangzhou are all very open places.

1990s?

U

We still engage in exchanges with Hong

Kong. For example, Hong Kong artist Tozer Pak's works are part of our collection. He participated in our museum's Documentaries of Chinese Performance Art competition and exhibition. We provided an opportunity and platform for exchange.

208

再談 藝術館 的經營 策略及 定位一 香港篇

黃 在珠三 角的官 辦藝術 館當中 ，以 香港藝

日期 2006年8月 10日

地點

術 館的歷 史最為 悠久。

鄧對 ，我館 成立於 1962 年。

香港 藝術館 黃香港 藝術館 是一所 綜合藝 術館， 涵蓋中 鄧海超

香港 藝術館 總館長

西方古 今的藝 術範疇 ，那麼 ，藝 術館對

黃小燕

資深 亞洲藝 術研究 工作者

當代藝 術的定位是怎樣呢？

鄧這是 一個歷 史問題 。藝 術館 成立於 1962 年 ，為 當時第 一間綜 合性藝 術博物

館 ，其所 涵蓋的 範圍比 較多元 ，而 香港

藝術 必然是 主要收 藏品。 當時市 政局的 政策已 包括涵 蓋廣東 及中國 大陸的 層面， 時至 今日， 我館仍 保留著 此定位 。在當 代藝 術方面，我們 仍然抱 著一定 的信念

及使 命感。我們非 常關注 本地當 代藝術 的發展 。自 成立自 至今， 始終是 本港唯 一 展示當 代藝術 的平台

|

在未來 的時間

上， 綜合性 的方向在短期 內應該 並不會 改變的 。當然 ，以 後在西 九龍建造一座 當代 藝術館 這是另 一種?法吧。

但我 們仍然 會繼續 集中當 代香港 藝術的

黃剛才 提到中 國當代 藝術的 興起， 你認為

發展 。例如 我們將 會邀請 一些策 展人於

省港 澳這三 所藝術 館對於 廣東珠 三角的

2008年辦 _個 國際性 的展覽 ，焦 點集中

當 代藝術 的覆蓋 範圍有 沒有重 ?呢？

在香 港當代 藝術。這也可?是我 館的未

來 定位。

鄧 重?的 範圍是 會有的 ，但定 位並不一樣。

我們既 需要一

黃到現 時為止 在 廣東地 區還未 有一個 （包

所博物 館定位 於香港，但在 九七後 ，大

括省港 澳的）「廣 東當代 美術」的專題

家談論 到珠三 角的經 濟融合，珠 三角是

展 覽呢？

黃這 看來似 乎有點 複雜性

|

|

一 個頗大 的範圍 。根 據你剛 才提及 要辦一

些國 際性的 展覽， 但中間 缺乏一 個亞洲 的角度 。這看 來有很 不同的陣營吧。在

鄧對，由此至 終是未 有任何 一個單 位集中 有關注 廣東區 內的當 代藝術 發展。

九七 前後， 其實博 物館的 方向曾 否改變 呢？定 位的闊 度有否 增大？怎樣 看待地

方性呢？

鄧我 認為這 並不是 1997年前後 ，是 2000 年

黃 在廣東 區內的 藝術館 ，彼 此於跨 境上的

合作情 況是怎 樣的？

鄧大家 有一定 程度上 的交流。香港 藝術館

前後。那其 實視乎每個館 有不同 的定位

跟廣東 美術館 的合作 較多。至於與 澳門，

吧。雖然香 港藝術 館是本 港唯一 的藝術

在學術及展覽的交 流上並不是很 頻密。

館 ，但在 2000 年當 香港文 化博物 館成立

後 ，她 融合了 其他當 代的藝 術範疇 ，包

黃我個 人認為 澳門藝 術館在 這幾年 來的態

括設計及攝 影等， 在推廣 本地文 化上這

度是十 分進取 。澳 門藝術 館正在 積極進

正好 補充香港藝術 館所欠 缺的。在當代

行一系列行為 藝術作 主打的 收藏展。對

的大氣候底下 ，我 們也關 注中國 的當代

於 澳門的 「崛 起」，你的意見 如何？

藝術 的發展 ，而我館亦收 藏了不少這方

面的作品。

鄧我認 為澳門 藝術館 在節目 籌劃方 面做得

很好 ，特別 是在行 為藝術 的收藏及展覽 方面， 發展非常好。

黃民間 的意見 ，認為 香港在 文化及 藝術的 發展 受到過 度的官方主導 所左右。區內

各個館 有否礙 於官方 的身份 ，而 影響合

黃你認 為廣東 省區內 這幾間 藝術館 有需要

作的關 係呢？

建立的 伙伴關 係嗎？ 鄧 我館並 沒有受 到任何 官方的 制肘。

黃在剛 才的對 話中， 你曾多 次提及 國際性 及 全球性 的字眼

I

是否認為在今 天還進

行 珠三角 的討論 是失去 意義？

鄧 若本區 各地能 進一步 互相合 作起來 ，以

廣東文 化為本 ，將 會構成 一個有 趣的文 化 氛圍。

鄧我認 為有關 地區性 的討論 是有必 然的重

黃以往中國博 物館的 設施頗為落後 ，但這

要性 。作為 推動本土文化，把視 野放在

十年的 發展突 飛猛進 。香 港的館 設施達

國際性 的層面上也是 必須的 。對 於在珠

國 際水平 •在博物 館硬件 方面的 設施，

三角 的範圍 內有關 經濟及 藝術層 面上的

中、港 兩地的差別， 是否已漸漸縮 小呢？

發展 ，在 國際舞 台上所 扮演甚 麼角色

也是有 探討的 必要。

鄧兩地在硬件 方面的差別並 非太大 ，仍然

存在 的差距 只是人 的素質 及管理 模式。

黃在西 九龍的 發展計 劃中， 應該有 一個以

這方面對於國內的情況是需 要有待 改進。

廣東省 或珠三 角定位的藝術 館嗎？

黃 最後兩 個問題 ，香 港藝術 館全然 是個白 鄧 我認為 「西九」 會 以國際 大都會 的發展

方向為目標。

箱盒子 white cube )，反 觀廣東 美術館 的 空間來 得有趣 。此外 ，廣 東美 術館有

野心 地開拓不同的 分館， 又與藝 術院校

黃你認 為在珠 三角的 範圍內 ，「文 化界線」 是清晰或是含 糊呢？

合辦展 示空間 。這 樣看來 ，廣東 美術館

能成功滲 透其他 廣東的 地方。

鄧每個 地方也 有其獨 有文化特色。所以我

鄧 剛才? 到藝術 館的空 間像一 個盒子 ，我

認為這「文化 界線」是難於 定義的。這

個人認 為這是 個制肘。至 於在分 館的意

其實 是一個狹窄的 問題。

念上 ，其實 香港也 可以合 作伙伴 的形式 跟本地的藝廊 、藝 術空間 合作。

黃若 珠三角 這地區 中各地 方能加 強合作 能 否力量 去抗衡 「中原 文化」即 北京、 上海等 地的文 化呢？

On Art Museums7 Operation Strategy and Positioning - Hong Kong Date

W

Pearl River Delta (PRD) area, the Hong Kong Museum of Arts has the longest history.

Venue

Interviewee

Among the governmental museums in the

T

Yes, our museum was established in 1962.

W

As an integrated museum, or perhaps it may

Tang Hoi Chiu Chief Curator of Hong Kong Museum of Arts

Host

be more appropriate to call it a cultural museum because of its multiplicity, the Hong

Phoebe Wong

Kong Museum of Arts focuses more on the

Asia Art Researcher

realm of Chinese and Western, ancient and modern art. What is the museum's position on contemporary art?

T

This is a historical issue. When the Hong Kong Museum of Arts was set up in 1962 as the first integrated museum in Hong Kong, multiple areas were included, with Hong Kong art as the necessary collection. The collection policies of the Urban Council at the time already covered Guangdong and Mainland China, and it is a policy and position that we abide by till this day. In terms of contemporary art, we have always kept our faith and commitment to it. We pay close attention to local contemporary art development. And we remain to be the sole platform for displaying contemporary art in Hong Kong since our establishment in 1975.

In the near future, our positioning as an integrated museum shall remain. Of course, the setting up of a contemporary art museum in West Kowloon in the future will be another matter. But we will continue to follow the

213

Hong Kong contemporary art development.

state museums in Guangdong Province, in¬

We will, for example, invite some curators to

cluding those in Guangzhou and Macao, and the Hong Kong Museum of Arts?

organize an international exhibition in 2008 that focuses on Hong Kong contemporary art.This can also be said to be our museum's

T

future positioning.

W This seems to entail some complexities.

On the one hand we need a museum positioned in Hong Kong, but after #97# people

talk about economic integration with the PRD, and the PRD is a very large area. You mentioned just now about organizing some international exhibitions with an Asian perspective, and there seems to be many camps of ideas on it too. Actually did the museum's quality and direction change around 1997?

Has its positioning enlarged in scope, or became regionalized? That is, did Hong Kong, Guangdong Province, China, Asia, and the world changed before and after 1997?

T

W Do you see any overlapping in the cover¬

age of Guangdong PRD contemporary art

among the three art museums in Guangdong Province, Hong Kong and Macao?

T

I don’t think it is about pre- and post-97, rather it is about pre- and post-2000. That really depends on each museum's position¬

ing. Although the Hong Kong Museum of Arts is the only arts museum in Hong Kong, the set up of the Heritage Museum in 2000, where it included other contemporary arts disciplines such as design and photography, has complemented what the Museum of Arts lacked. As contemporary becomes prevalent, we also concern ourselves over contemporary arts’ development in China.

We have collected considerable works of it as well.

T

W We just mentioned the rising of Chinese

T

contemporary art. What do you think about

the interaction between the governmental/

214

There are two art museums in Guangzhou; one of them is situated on the Ersha Island and mainly organizes contemporary art exhibitions, and the other is in Macao. It is more of an integrated museum where it organizes both contemporary and traditional art exhibitions, and they focus more on local Macau culture.This seems to be their positioning.

There will be overlapping areas, but the positions are not the same.The Guangdong Art Museum should incline more towards the Guangdong area, whereas Macao and Hong Kong focus more on exhibiting historical Guangdong relics, with relatively fewer exhibitions on contemporary art.

W Actually as of now, how many Guangdong contemporary art exhibitions are yet to be

actualized in the Guangdong area?

That's right, there has never been anyone organizing an exhibition that focuses only on contemporary art from the Guangdong area.

W What is the cross-region cooperation of the

Guangdong art museums like?

We have a certain level of exchange. There

have been more cooperative opportunities between the Hong Kong Museum of Arts

but with Hong Kong's participation so low,

and the Guangdong Art Museum. As for Macao, the academic and exhibition exchanges

what did that signify?

are not frequent.

T W Personally I think Macao has been pretty ag¬

gressive in recent years, or to put it positively, they’re very fervent with their work. Macao is actively planning on a series of collection exhibitions with performance art as its focus.

What's your view on Macao's "uprising"?

T

I think the Macao Museum of Art has done a pretty good job in its programming. Es¬

choosing. I guess Guangzhou wasn't very eager about Hong Kong.

W

Actually, who should be taking the initiative?

T

I think either side can do it.

W Opinions from the community indicate a be¬

lief that Hong Kong's cultural and art devel¬

pecially with this collection and exhibition of performance art, the development is very good.

W

I think it was purely because of the curator's

opment was affected by the government-

led 1997 transition. Yet also because of the official element, the initiation for engaging

Do you see the need for partnership be¬

in some cooperative projects was hindered.

tween these art museums in the Guang¬

Have there been any incidents where the

dong Province?

cooperative relationship was affected by

governmental influences?

T

I think that there is a certain degree of competition among the three museums, but it

is also very important that they cooperate.

With regards to their contemporary art exhibitions, the content and materials of the works collected by the different museums

are not the same.

T

Our museum hasn't endured any govern¬

mental limitations.

W How about Guangzhou, Macao...

T

I don't think the hindrance itself would be a

big problem. It depends on the communica¬

If we could co-organize an exhibition, I believe it would generate a certain degree of impact and influence.

W Last year at the Guangzhou Triennial, some

said that while theTriennial was a large-scale art exhibition held near Hong Kong, Hong Kong's involvement in it was somewhat limited. Apart from the works of Leung Chi Wo and the Map Office, there weren’t any others.

For such a large-scale international exhibition to take place in a city near Hong Kong,

tion and cooperation between the museum

and the curators.

W Do you think each region has the need and

capability to promote "Canton culture"? Is

there a market?

W

Actually the "Canton culture:ÿMin Nan culture" you mentioned each has its own merits. But the neutralization of them by international culture has become a matter of fact. Of course,

215

it would be a good thing to promote other

things, and some people think Hong Kong

W In the West Kowloon development plan, should there be a museum that positions

itself relative to the Guangdong Province or the PRD?

should build a Lingnan culture museum.

T

If it is placed in the region it will have its own importance. But Guangdong culture has its own system, it depends on whether we’re looking at it from the commercial perspective or the phenomenal perspective.

W From the phenomenal level, can it kick start

T

I think "West Kowloon”will be developed in

line with the objective of being an international metropolis.

W Do you think that the "cultural border” is clear or blurry in the PRD area?

some public discussion...

T T

From the phenomenal level, this will .put promoting the "Canton culture" as a focus.

W As far as the individual development of the region’s museums is concerned, what are

W If stronger cooperation can be fostered in

their advantages? Does Hong Kong have an edge in leading the region's culture and art development?

T

Each museum has a different background.

Hong Kong is an international city, it is an open and Eastern-Western open-condensation platform.This is our edge.

W In what you have said just now, you mentioned the terms "internationalism" and "glo-

the PRD region, will it be enough to resist cultureÿthat is, cultures of Beithe jing, Shanghai etc?

T

216

I think discussions on regional level are necessarily important. In order to promote local culture, it is imperative that the line of sight be placed on the international level. There is also a need to explore the economic and artistic developments in the PRD area, and what role it is to play in the global scene.

If cooperation can be increased among these regions, and has Guangdong culture as its very foundation, it will form an interesting cultural atmosphere.

W In the past, Chinese museums had rather ar¬

chaic facilities,but the situation has changed after a decade of rapid development. Hong Kong's museums are on par with international standards.In terms of the difference in hardware of the museums in the Mainland and Hong Kong, is the gap narrowing?

balism”time and again. Does that mean that engaging in PRD discussions today has lost its meaning?

T

Each place has its unique cultural characteristics. That's why I think it is difficult to define the “cultural borderSThis is in fact a narrow question.

T

The difference between hardware of the two places isn't very large. The difference lies in the quality of human resources and management models. With this there is still a room for improvement in the Mainland.

W Final two questions. The Hong Kong Museum of Arts is like a white cube; by contrast

the Guangdong Art Museum has a more interesting space. Apart from that, the Guangdong Art Museum is zealous in establishing different branches and setting up galleries with art schools.This means that the Guangdong Art Museum can better penetrate dif¬

ferent areas in Guangdong.

Does Hong Kong lack the conditions to set up branches, or can programming include

more of the masses?

T

Personally, I think that the museum’s space problem just mentioned, that it is like a box, is a limitation. As for the concept of a branch, Hong Kong can in fact also cooperate with

local galleries and art spaces as partners.

217

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Amy Cheung

墮 墜兔穴 ，愛 麗絲細語遙指 「的 士！！ Down the rabbit hole, 'TAXir says Alice.

混 合媒介 Mixed Media installation 4.5m x 1.5m X 1.7m

2005

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林雇 Jaffa Lam 給想 哭的人 To someone wants

to cry

二 手松木 Second hand wood (pine wood) 290 x 30 x 31cm 2003

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林東鵬

LamTung-pang

Somewhere, sometime

沙 '釘子、丙稀 酸木畫 220cm x 160cm 2004

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Sand, Nail, Acrylic on wood

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譯簿平 TamWai-ping 廟 Temple

白色 PVC 膠 料氣球 、氦氣

White PVC, Helium

7 x 5.5 x 6m

2005

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白雙全 PakSheung-chuen 關於 172 cm About 172 cm

攝影 / 行 為表演 Photography / Performance 60cm X 90cm

2006

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梁志和

LEUNG Chi-wo

後 「宜 家」陳列 Post-lkea Display

拾物 ，白漆光面中密度 纖維板

Found objects, MDF with high-gloss white foil finish

150x220x230cm

2005

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郭恬熙 Alice Kok

卡拉伯OK Karabic OK

錄 像卡拉OK Karaoke Video 5 min 34 sec 2006

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李少莊 Bianca, Lei Sio Chong 對?假 之信賴

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大 興土木

Faith in Fakes (I) - Large-scale construction

裝置 作品：金屬、 舊鐵窗 、燈泡 '馬達 Installation: Metal, Old windows, Light Bulbs, Motor 2005

227

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簡佩菌 Kan Pui Ian

空 心錯配 Hollow; Mismatch

絲 印版畫 Silkscreen p g 204 x 145 cm

2005

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蘇約翰

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無限 的邊界 Boundless Boundaries

三層圖案膠貼 壓克力 片連訂 製燈箱

Customjzed design ??ghtbox wjth 3 layersof acrylk sheets with printed stkker

100x78x22 cm 2005

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君 士坦丁 Konstantin Bessmertny Don’t believe, don’t be afraid, don’t ask

油布畫 '魚乾 、混合 媒介、大提琴 Oil on canvas, Dry Fish, Mixed medium on cello 210x230x250 cm

2005

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吳方洲

Ng Fong Chao

和自己的屁 股戰爭 Fighting against my buttlocks

行 為藝術

Performance Art

2006

231

田遇 修英國蘇格蘭 Napier University 設 計及媒 體藝術 系教授 ，田邁 修是歷 史學者 •也是 創作人 ，活 躍於歐 亞兩洲 。他的學術 研究範圍是設 計跟文化的互 動關係，主要 集中香 港及珠 江三角 洲等地。他 摟 長跨科 際創作 •成 功糅合 學術理 論和創 作實踐

|

把其研 究項目，轉化 成大規 模和受 歡迎的 展覽。

田氏首 先在英 國倫敦 London Institute修習美術，隨後 為英國 Nottingham University的研究生，研究 中古 時代義大利的 設計。他的首 個教席 •是 在英國 蘇格蘭 Edinburgh College of Art 講授 手工藝 術史。

之後 前赴香 港任職 。在 港期間，修習 普通話 ，亦曾 於中國 大陸的 設計院 校講學 •更策 劃了一 連串具 影響力 、有關 香港流 行文化的展覽。田氏 是把中國現代 設計史 引進學 術研究 嶺域的 開拓者 ，而 他對

中國現 代設計 的研究，令 他獲 得英國 Royal College of Art的博 士學位。取 得博士 學位後 ，田氏返回 蘇格闌 愛丁堡 ，出任 Napier University的設計學系系主任， 亦繼續出版不少關於跨文化設計和中國當

代文化 的著述。他曾為香港文化 博物館 設立資 料庫及 展出設 計作品 •並因 擔任香 港藝術 學院的 顧問， 經 常往返 英國香港兩地。他近 年主力 鑽研策 展理論 ，尤對 科學展 覽館的 策展興 趣甚濃 。他未來的計

劃 •包 括完成一本 關於珠 江三角 洲早期 及當代 設計的 發展的專諭；並受 E&F Spons/Routledge委托， 為其當 代中國 展覽文 化的出 版計劃 負責研 究工作，研究 範疇包 括：博 物館、交易會 、零售 、企 業及 實 驗性展示裝置 、文物、政 治宣 傳及展 示等。

Matthew Turner, Professor, School of Design & Media Arts, Napier University. Matthew Turner has

worked as an academic and creative practitioner both in Europe and Asia. As an historian, his research explores interactions between design and culture, particular in Hong Kong and the Pearl River Delta. Matthew*s work is interdisciplinary, and unusually combines academic theory with creative practice, notably in designing large-scale, popular exhibitions on themes arising from his re¬

search. Matthew first studies fine art at the London Institute, followed by research at Nottingham University on mediaeval Italian design. After his first academic position at Edinburgh College of Art,

where he taught the history of crafts, he took up a post in Hong Kong. Here he studied Mandarin, taught in a number of design schools in the China, curated a series of influential exhibitions on Hong Kong popular culture, and pioneered academic research into the history of modern Chinese

design - research that led to an award-winning doctorate from the Royal College of Art. Returning to Edinburgh as Head of Design at Napier University, Matthew continued to publish widely on aspects of cross-cultural design and contemporary Chinese culture. He developed archival and

exhibit design for the Hong Kong Heritage Museum, and returns to Hong Kong frequently as an advisor to the cityÿnew Art School. Matthew has recently been working on theories of exhibition practice, with a particular interest in science museums. Forthcoming research projects include

completion of monograph tracing earlier and contemporary expression of design in the Pearl River

Delta region, and research for a publication commissioned by E&F Spons/Routledge on contemporary Chinese exhibit culture: museums, trade fairs, retail, corporate and experimental installation,

heritage, propaganda and demonstrations.

陳冠中上 海出生 ，香 港長大 ，曾住1北6 年 ，現居 北京。就讀香 港大學 和波士 頓大學 •修 社會學 、政

治 學和傳 播學。1981 年在 香港自 費出版 《馬克 思主義 與文學 批評》 很可能 是第一 本以中 文寫成 的> |

西方 馬克思 主義、 結構主 義及後 結構主 義專著 。其他 著作：《太 陽膏 的夢》（1984 )、《總 統的故 事》（1996)、《什麼 都沒有 發生》（1999)、《佛 教的見地與 修道》

232

?999 合譯 ）、 《半唐 番城市

筆記》（2000)、《香港未 完成的 實驗》（20?1)、《波 希米亞中國》

合著 ）、 《香 港三 部曲》

(2004)、《我這 一代香 港人》（2005)。《香 港三部曲》 獲 選為亞洲週刊 2004 年十 大中文 好書之 _。 1976 年創 辦香港 《號 外》 雜誌 ，並曾 任北京 《讓 書》 月刊 海外出 版人。監製或 策劃多 齣香港 電影包

括 《等待 黎明》 '《不 是 冤家不 聚頭》、《花 街時代》、《顛佬 正傳》 、《聽 不到的?話》等和美 國電影 Eat a Bowl of Tea、Life ? s Cheap 等。編寫舞 ?劇本《傾城之戀》 及 《謫仙記》 電影劇 本《 |

等待 黎明》、《不 是冤 家不聚 頭》、《花街時代》 等及 合編的 《上海 之夜》、《烈 火 青春》 等。參

與創 辦台灣 《超 級電 視台》和大陸 《三 聯生活 周刊》、《大 地唱 片》、《現代 人報》 等項目。參與 發起環 保及文 化團體 包括綠 色力量 、綠 田園有 機農場 、香港 電影導 演會。

Chan Koon-chung Born in Shanghai and grew up in Hong Kong, Chan Koon-chung is the author

of many books in Chinese, including "Hong Kong Trilogy’;ÿMy Hong Kong GeneratiorV:"Notes of a Hybrid City’:"Hong Kong’s Unfinished ExperimenC’Story of a President" and"Marxism and Literary Criticism’;and is a co-author of "Bohemian China’ÿHe founded the City Magazine in Hong Kong in 1976. In the 1980s he was a playwright and a film script writer before he produced more than a

dozen Hong Kong and American movies.He operated television stations, music publishing companies, newspapers and magazines in Taiwan and Mainland China in the 1990s.He had lived in Taiwan

for six years and had been in the mainland for nine years. He now lives in Beijing.

許焯權

現為香 港大學 文化政 策研究 中心總 監及香 港大學 研究生 堂主任 ，聯 合國教 科文組 織亞太

區文化 產業研 究顧問 ，先後 獲美國 康奈爾 大學建 築學士 、英 國劍橋 大學哲 學碩士 及博士 、加 拿大皇 家建 築師學 會及安 大略省 註冊建 築師、 香港建 築師學 會註冊 建築師。他目前正 在進行 的研究 計劃包

括 香港創 意產業 與珠三 角的關 係研究（香 港政府 中央政 策組） 及 創意指 數研究（香港 政府民 政事務 局

。許氏最近 獲邀參 與石硤 尾工廠 大腹創 意藝術 中心的 籌劃委 員會。

Desmond Hui is now Director of the Centre for Cultural Policy Research, Master of Graduate House at

the University of Hong Kong, and advisor to the UNESCO on cultural industries in Asia and the

Pacific. He obtained his Bachelor of Architecture degree from Cornell University,Master and Doctor of Philosophy from University of Cambridge. Presently member of the Royal Architectural Institute of Canada and registered architect of Ontario, Canada (Ontario Association of Architects) and Hong Kong (Hong Kong Institute of Architects). His current research includes Study on the Relationship

between the Pearl River Delta and Hong Kong’s Creative Industries (for the Central Policy Unit of the HKSAR Government) and A Study on Creativity Index (for the Home Affairs Bureau of the HKSAR Government). He has recently been invited to sit on the planning committee of the Creative Arts Centre project in Shek Kip Mei.

侯瀚如

1963 年生 於中國 廣州， 1990年 以後移 居巴黎 。現為 阿姆斯 特丹的 皇家美 術學院 教授，他同時

也是美 國明尼 蘇達州 沃克藝 術中心的國際 藝術顧 問委員 會成員。從 1997年到 2000 年 侯瀚如 策劃的 「運 動中 的城市」探討 了亞洲 當代城 市建設 和藝術 的互動及其在全球化 過程中的發展 ，該 展覽先 後巡迴

到世界 7 個城市 •引起 了國際 藝術和 建築界 的高度 重視。近年來 •他集中 探討城 市空間中藝術 的形態 和 可能性 並策 劃了一 系列公 共藝術 的計劃 •比 如巴 黎的伊 文斯基 金會的 公共藝術比賽 |

2002 年） 及

233

意 大利在托斯卡 納地區 6 個 城市的 公共藝 術計劃

2003 年

。他的英文文集 《在中間地帶》 於 2002 年

出版。

Hou Hanru Born in 1963, Guangzhou, China. Paris based independent critic and curator. Advisor

(professor) at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Netherlands.Visiting Professor at HISK, Hoger Instituut voor Shone Kunsten, Antwerp, Belgium.Member of The Global Advisory

Committee of Walker Art Center, Minneapolis, USA. Advisor for Museum of Contemporary Art, Kumamoto, Japan. French correspondent ofHFlash Art International'.'His book MOn The Mid-GroundMis

published by Time Zone 8, Hong Kong, 2002.

胡昉

1970年生於 淅江。 1992 年畢業 於武漢 大學中文系漢 語言文 學專業 。現 居廣州 。胡昉 1996 年開

始發表小?。1998 年 他出版 了小? 單行本《感覺的訓練 ：理論 與實踐 + 性史 c》（花城 出版社 2003 年 ，法國中國藍 出版社

eu

de

Chine) 出 版了他 的小? 單行本

Utopia

。

(購 物烏托

邦 ）》。胡昉和新生代 畫家代 表之一 陳文波 合作的《表 皮》 一書在 2003 年 底由湖 南美術 出版社 出版， 這 本書映 證出我 們所面對的同 一個世 界：一 個因過 渡消費 而已經 無法把 握真實 的世界 。胡昉 邇致力 於當代 藝術項目的策 劃和實 踐工作 ，他是 獨立藝 術空間 「維 他命」

Creative

Space) 的 創建者

， 參與 策劃了 「愚 公移 山？」，「我 家是 你的博 物館」，「物

之一

體系： 無為」 等 當代藝 術項目。他的藝術 / 文化 評論發 表在國 內外多 種藝術 / 建築 / 文化雜 誌上。

Hu Fang Born in 1970 Zhejiang Province, P.R.China. Graduated from Chinese Literature Department of Wuhan University in 1992. Established and works as artistic director of Vitamin Space since

2002 (www.vitamincreativespace.com). Lives and works in Guangzhou.

As a fiction writer and a curtor, Hu Fang's fictions, essays and art critics have appeared in major

Chinese art/literature and international art/culture magazines such as Domus,Yishu, Avant-Garde Today,Art World since 1997. Hu Fang has published three novels including Sense Training: Theory and Practice + Sex history©,Shopping Utopia(has been translated into French) and Surface. His curating and co-curating projects include Back to Zhong Guo-Fools Move Mountains, Perfect Jour¬

ney, My Home is Your Museum, Object System: Doing Nothing .

於一九 七七至 一九八 五年間 ，攝 製超過 十部實 驗短片。自 一九八 六年起 開始創 作單頻 錄像，

馮美華

至今 已完成 超過二 十部此 類作品 。其中作品 曾於香 港國際 電影節 和香港 獨立短 片展中 放映， 部份曾 於海外放映 。此外 * 她並把 錄像推展至裝 置及劇 場創作。一九 九四年 * 馮氏獲 得亞洲 文化協 會頒發

獎助金

|

前赴美國紐約 深造錄 像藝術 。一九 九九年 ，她 更獲得 香港藝 術發展 局頒發 「藝 術發 展獎學

金」 錄像裝 置藝術

。馮氏現為獨 立藝術 工作者 ，涉 獵範圍 包括錄 像藝術 、藝 術行政 、藝術 教育、

展覽統籌及 評論等 •最 近更開始研究 數碼媒 體藝術 。她亦 現為香 港特區 政府康 樂及文化事務 署的顧 問 ，及 香港藝 術中心 監督團 成員，並於大 學講授 錄像藝 術及藝 術行政 課程。

May Fung Between 1977 and 1985 May Fung made over 10 experimental short films. Since 1986

she has started creating single-channel video art and has produced over 20 such works. She has also put video art into her installation and theatre work. In 1994 she was awarded with the Asian

234

Cultural Council fellowship to study video art in the States. In 1999 the Hong Kong Arts Development Council awarded her the Art Development Fellowship. Now she is an independent art worker

for video art/administration/education/curating/commentary. Recently she has engaged herself in the study of digital art. She is an advisor for the Leisure & Cultural Services Department and is a member of the Board of Governors of the Hong Kong Arts Centre. She also teaches in universities in the areas of video art and art administration.

李銳爾澳門 婆仔屋 藝術空 間藝術 總監。曾留學 法國， 1994年 回澳從 事教育 工作。1995 年 曾策劃 「圍

外 J 單年 展以 抗議當 時政府 文化部 門黑箱 作業方 式評選 雙年展 作品，97-98年間 在澳門 理工學 院藝術 高等 學校分 別舉辦 兩個# 影展：「澳門 二三事

九位本 地攝影 家作品 展」 及 「旅 途上一 另一種

a

影 觀」；1999 年在 澳門世 界貿易中心內 的空置 店面內 與一班 志同道 合的藝 術工作 者共同 策劃了 「後

太平天 國之四 XXXXÿ 裝置藝 術展及 演出；2001 年 成立婆 仔屋藝 術空間 並參與 「裝 置易睇 J 及 「屋內 的 蝴蝶」 等裝置 藝術創 作活動 ； 2002 策劃本地藝術 家與台灣藝術 家合作 在澳門 及台南兩地分別舉辦 「 海洋 錯合一 歷史的 物殖」 裝置 藝術展 •並協 助舉辦 「女也 j 及 「溝通 與參與

j

(communication

& par-

tidpation) 等有 香港藝 術家參 加的交流展； 2003年 移師牛 房倉庫 後曾參 與策劃 「羊年 牛展一 多元創 作展」，與 香港 藝術家 合作的「手提 風景」 多 媒體藝 術展及 與珠海 S 術家 合作以 Sars病鬌 為題的 「隔 離與? 通」藝術交 流展；2005與法國 8術家合 作展出 「變焦 •變蕉 」

seeing) 多媒體 創作展

•

現仍在 展出。

Frank Lei Artistic Director, Old Ladies House Art Space (Macao). Born in Macao and studied in France,

Frank Lei is the founder and Artistic Director of the Old Ladies Art Space in Macao. Graduated in 1990 from the University of Paris III with a major in film and video, he furthered his studies in Photography in

Ecole nationale supÿrieure des arts dÿcoratifs in 1993. He returned to Macao in 1994 and was appointed as lecturer in the School of Arts of Macao Polytechnic University. He held several solo photography exhibitions and actively participated in both local and international exhibitions throughout these years.

In 1995, he initiated the "Beyond the Circle Annual" to protest again the Macao Cultural Department’s

unjust manner in selecting the entries for the Macao Triennial.In 1999, he presented the installation art project "Post Tai Peng Tin Kuok" with a group of Macao artists in the World Trade Centre Macao. He

founded the Old Ladies Art Space in 2001 and engaged in a series of installation and multimedia arts projects likewEasy Installation" "Butterflies in the HouserPaysage-portablew&wEncounter over Sea: Phys¬

ical Transplanting the HistoricalTaiwan Contemporary Art Exhibition/Currently he is co-presenting the

Mlnsight Seeing: European Young Artists Multimedia Art Exhibition" with a French artist

周凡夫 事

*

知名文 化藝術 評論人 ，現 為香 港藝術 發展局 審批員 、國 際基督 教優質 中學暨 小學校 董會董

新域劇 團董事 ，澳 門理 工學院「音 樂鑒賞 」課 程講師 ，澳門 婆仔屋 藝術空 間顧問 ，澳門 東亞大

學公開學院同學 會顧問

|

澳門藝 音兒童 合唱團 顧問。

Chow Fan-fu is currently an examiner of Hong Kong Arts Development Council, a professional

member of the International Association of Theatre Critics (IATC), a member of the Board of Governors of the International Christian Quality Music Primary & Secondary School(in Hong Kong)

235

and a lecturer of the Music Appreciation Course offered by the Escola Superior De Artes Instituto Politecnico De Macao. He is actively involved in promoting music & culture in Hong Kong, Macao and China, and often gives talks on music & culture.

何慶 基為香港中文 大學文 化及宗 教研究 系全職 專業顧 問及文 化管理 碩士課 程主任。他於 1988年至 2001 年任香港藝術中心展 覽總監 •亦是 2005 年開幕 的上海 當代藝 術館創 館館長。他 是國 際藝評人協會

香港 分會的 創辦人 及現任 主席。

Oscar Ho Hing-kay is a full time professional consultant at the Department of Cultural and

Religious Studies of the Chinese University, coordinating for the MA programme in cultural management. He was the Exhibition Director of the Hong Kong Arts Centre from 1988 to 2001,

and founding director of the Museum of Contemporary Art, Shanghai, which was opened in 2005.

He is also the founder and presently president of the Hong Kong chapter of the International Art Criticis Association.

地圊 署法國 建築師Laurent Gutierrez和 Va?erie Portefaix在香港 執教並 從業。Laurent Gutierrez是工 藝設計

大學 的助理 教授：Valerie

Portefaix 是香 港大學 建築系 的助理 教授。1997年 ，他們 創辦了 MAP 事務所

——

一個 把建築 和視覺 藝術結 合起來 的從事跨學科 專案的 事務所。他們 多次參 加地區 和國際 展覽， 包括第

七 屆威尼 斯建築 藝術雙 年展和 首屆鹿 特丹國 際建築 雙年展 •並獲 得最佳 創意獎 。他們 還發表 了一系 列關於 香港和中國內 地城市 化現象 的文章 ，包括 描寫香港城市 變化的 “Ma叩ing

港作 培育創 新思想 II 驗室的 “HK LAB”

2002)

HK”

和將香

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MAP Office is an open platform conceived by Laurent Gutierrez and Valerie Portefaix to reform our daily practices and to reconstruct our life-world. Based in Hong Kong, both architects epitomize a new breed of architects who are rethinking the socio-political agencies of architecture.Their project

involves critical analysis of spatial and temporal anomalies and documentation of the ways in which human beings subvert and appropriate spaces for their own uses. Running counter to the local architectural circle who is fixated with master structures to meet the marketÿdemands, the mission MAP Office is to bring forward a set of fresh alternatives to a region preoccupied with Just in Time industrial production and efficiency. They have participated in several local and international

exhibitionsjncluding the 7th Architecture Venice Biennale,the 1 st International Architecture Biennale in Rotterdam, where they won an award for the bestwlnspirationH and the Second Guangzhou

Triennial. They published a number of articles on urban phenomena about Hong Kong and China.

Their publications include mapping HK (2000), which details both the physical and dynamic

transformations taking place in Hong Kong; HK LAB (2002), HK LAB 2 (2005), a interdisciplinary book in which Hong Kong is seen as an advanced laboratory for innovative solutions and HKoVIENNA,

Learning from Antipodes (2003),which looks at branding strategies by comparing cities together.

Also, architectural monograph: Yung Ho Chang/Atelier Feichang Jianzhu - A Chinese practice (2003)

and Gary Chang Suitcase House (2004). Laurent Gutierrez is Assistant Professor at the School of

Design, The Hong Kong Polytechnic University where he leads the Environment and Interior Design

236

Stream. He is currently doing a PhD on the Process of Modernization

蔡仞姿

藝術家 及藝術 策展人。早年 活躍於 香港藝 壇。? 993 年為香 港代表 出席澳 洲第一 屆亞太 區三年

展 。同年 她以個 人身分 參加德 國柏林 世界文 化宮。 現為全 職藝術 及設計 講師。

Choi Yan-chi is an artist as well as an artist-curator. She has been an active participant in the Hong Kong arts since the early 80s.In 1993 she was invited as one of the first HK artists to take part in the First

Asia Pacific Triennial in Australia. In the same year she was given a solo show at Haus der Kulturen der

Welt in Berlin. Choi has been regarded as one of the forerunners in initiating the new art movement in Hong Kong. She spends most of her time as a full time lecturer teaching art and design .

郭恬熙

1978年生於 澳門。1998年 遠負法 國供讀 藝術課 程並於 2004 年 取得碩士學位。現 居法國 巴黎。

由於 擁有混 合的文 化身分 •郭恬 熙的作 品多集 中於多 元文化。利 用攝影 、錄像 、文學 及裝置 為創作 媒體 •她旨在為文 化身分 、個 人身分 及國籍 來創作 作品。

Alice Kok Born in 1978 in Macao, Alice Kok has left to France in 1998 for her Fine Arts studies and

obtained a masters degree of Fine Arts from the National Superior School of Fine Arts of Toulouse in 2004. Since then she has been living and working in Paris. Having a mixed cultural background,

Alice's work is centred on the notion of Multiculturalism. Using media such as video, photography, writing, language and installation, she aims to create works that raise questions on Cultural Identities, Individual Identities and Nationalities.

林東鼷

一九七 八年生 於香港

|

於倫敦 及香港生活及創作。零一年 在學間 聯同七 位同學 ，自 資於火

炭設立 工作室 ，為火 炭工作 室開放 日最早的成員 之一。早期作 品以沙 混合顏 料營造簡約空

a的景 物。

二千年 代表番 港參加 諾基亞 亞太區 藝術獎 。零 三年以 「火 •炭 」為題的作品 入選香 港藝術 雙年展

*

為香 港藝術 館所藏。同 年獲香 港藝術 發展局 獎學金 ，往 英國聖 馬丁藝 術及設 計學院 修讓藝 術碩士 • 並參 與火炭 工作室 開放的 工作。 畢業後 旅居倫 敦創作 ，零五 年同時 獲英國Chichester Open Art 年青藝術 家獎及 亨町藝術家獎比賽全 年最佳 年青藝 術家獎 •為 該獎項 設立廿 五年來 首位華 人獲獎 * 展?於英

國 皇家藝 術家學 院舉行。他的作品從思考個 人到人 文及文 化之間 的問題 •風 格不一 •主 要以 混合媒

介作平 面處理 。作品為英美及香港 多間機 構及私人收藏 •包括 香港藝 術館。

Lam Tung-pang Hong Kong-born artist. He was one of the founders of Studio Opening in Fo Tan, Hong Kong. He currently lives and works in London and Hong Kong. Tung-pang Lam uses

both traditional (oil, acrylic, charcoal, pencil) and non-traditional (nails, sand, plywood) materials to produce beautiful, thought-provoking pieces, which resonate with the viewer long after their

first encounter. He studied Fine Art at The Chinese University of Hong Kong before undertaking an MA at Central St Martins College of Art, London in 2004.Tung-pang has been awarded numerous

scholarships and awards, including Hong Kong Finalist at the Nokia Art Awards-Asia Pacific in 2000,

and the Arts Scholarship from the Hong Kong Arts Development Council in 2003. In 2005 he won the prestigious ''Hunting Art Prizes Young Artist of the Year" in the UK.He has exhibited extensively

237

world-wide and has work in many private and public collections in the UK, USA & Hong Kong,

including the Hong Kong Museum of Art.

發生社

誇媒體 活動包 括策展 、藝評 、表演 及展覽。主 成員有 海外學 成的林 漢堅、 譚達強 、李志

文 、彭 俊傑等 。近 日研討 論文獲 遨發表於光州 國際雙 年展、 馬德理 ARCO國際當 代藝術 論壇、 廣州三 年展 、淆 邁公共 藝術研討會、新加坡 MAAP 及清 邁新媒 體國際 研討會、? 繩島那 霸公共 藝術節 、斧山 CAPPING國際 研討會 、格 拉斯哥 Variant、北京「藝 術當代

j

、漢 城戲劇 研討會 、台北Art

99

|

高 雄廿一

世紀 國際華 人藝評人會讓 、中國 藝術網 、上 海文獻展等。

Happening Group An Inter-disciplinary collective practicing curating, art writing, performing and exhibiting. Core members are overseas trained senior artists Andrew Lam, Andy Tam, Man Li and Vincent Pang. They recently writes on catalogue of Gwangju Biennale, Guangzhou Triennial,

International Contemporary Art Experts Forum at ARCO in Madrid, SUPERNATURAL & MAAP Media Conference in Chiangmai and Singapore, WANAKIO Public Art 2003 in Okinawa, Public Art Conference in Chiangmai, CAPPING in Pushan, Variant, Art 99, Contemporary Art, Proceeding

of AICA (Free Section Taiwan)71st Century Art Criticism Forum, Chinese-art.Com, Documentary

Exhibition in Shanghai, etc.

張韻雯

1996於倫敦 大孿金 匠學院 取得美 術史及 藝術學 士學位 •其 後在 1998年於 英國倫 敦大學 Slade

School of Fine Art 取得藝 術碩士 （混合 媒介） 學位。 畢業後 ，張氏於本地 及海外 策劃多 個以干 預城市

公共空 間及集 體民眾經驗為 題材的 展覽，其中曾經將模 擬飛機 艙裝置 在赫爾 辛基市 行駛的 電車內

(Studio

Air•芬 蘭赫爾辛基 2000 歐 洲文化 都市年 節目之 一）；製作 巨型透明塑膠 貨櫃箱 •將 一眾 不明人

口 在天空 滾動的 影像投 射在內 （高雄 市立美 術館之 國際貨1藝術節 ，台灣

在意 大利發 表名為

?

嚴禁自由行旅 遊雲」的文章 ，亦同 時扮演街頭採 訪記者 ，訪 問及 記錄公 眾對這 則新聞的見解 •從而

探討大 眾媒體 以不實 的手法 報導時 事對無 知大眾 的影響 •更 成功被 當地報紙刊登 利

。張氏亦曾於法國

2001 及 2003年 ）、 荷蘭

2002 年 ）、 挪威

駐藝術家， 2004 年 獲頒發 聯合國 教科文 青年藝 術家獎

2003 )

Provinda ， 意大

等地 為當地 文化機 構痄留

Laureate ) 。

Amy Cheung gained her BA in History of Art & Fine Art from GoldsmithÿCollege, University of

London in 1996 and her MFA in Mixed Media from the Slade School of Fine Art, the University of London in 1998. Since graduation, she has initiated numerous city interventions and public art

projects both locally and abroad, such as: installing half an airplane's interior into half a running tram (Studio Air

- Helsinki 2000 European City of Culture Program); building a totally transparent

shipping container carrying the projection of an unidentified population rolling across the sky (Kaohsiung Museum of Fine Arts, International Container Arts Festival, Taiwan); writing an article

about

on cloud should be prohibited" and got it published in a local newspaper as to

explore in a documentary the general public's reaction/innocence towards the fictionalization of news report (La Provincia newspaper, Italy).Cheung was the UNESCO -ASCHBERG Laureate in 2004,

awarded by UNESCO's international fund for promotion of Culture.

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林嵐

畢業於 2000 年 香港中 文大學 ，分別 取得藝 術學士 、碩 士及 藝術教 育文憑 。創作以木為主要物

料的指定 場地雕 塑裝置，同時 混合並 用其他 另類物 料：水 、光、塑膠 、玻璃 、現成 物等等 。曾 參與 多個國際藝術 家交流 / 駐 場計劃 。近 年活躍於策劃 、參 與社區 藝術及公共藝 術計劃。自 畢業後 ，她多

次被遨 於國際 及本地的各重 大展覽。剛於 2006 年獲 得亞洲 文化協 會基金 加拿大Tree Museum的十 週年特

邀駐館 藝術家 ，將 會於 2007 年 旅居美國五個 月及加 拿大兩 個月。2004 年 ，林嵐以召集 人身份 •與 友人 成立 AiR 藝術慈 善機構 ，並策 劃首屆 香港國 際藝術 家交流 工作坊 •致 力推 動海內外駐場 交流計 劃及對 社區 的探索。林 嵐現教 授離塑 課程於 香港藝 術學院 •香 港教育 學院。

Jaffa Lam received her BA, MFA & Dip. Ed. from the Chinese University of Hong Kong in 1 997, 1999

and 2000 respectively. She specializes in site specific work with sculpture installation, woodcarving mixed with alternative material, water, light, plastic, glass, soft materials and metal. Recently, she has also involved in public sculpture and community project local and oversea. After graduated from school, she has held several solo shows and being invited to important joint exhibitions in

local and overseas art scene. She has just been selected as grantee 2006 of Asia Cultural Council for the fellowship in US for 5 months and special invited for 10 anniversary artist-in residency by Tree Museum in Canada for 2 months. Her work was selected and showed in Hong Kong Art Biennial

Exhibition 2005, 2003, 2001and 1996 respectively. In 2004, as a convener of Re: Wanchai-Hong Kong International Artists' workshop, Lam has co-founded and chairs the AiR Association Ltd, charitable art association, which takes initiatives to reinforce exchange

with overseas, support among local

artist community and stimulate public artistic exploration. Jaffa teaches sculpture course in Hong

Kong Art School and The Hong Kong Institute of Education now.

梁志和 1968 年生 於香港 ，香 港中文 大學藝 術碩士。曾在香港、紐約 ，墨 爾本 、東京 、奧 斯陸、維也 納 、漢堡 和多倫多等地 展出。獎項包 括亞洲 文化協 會獎助 代藝 術獎雕 塑苜獎

1995 )

?997 )

•市 政局 藝術獎

1996

) 和夏 利豪現

。2000 年於 紐約皇 后美術館舉行個展及 2001 年 代表番 港 參加威 尼斯雙 年展。

Leung Chi-wo Born in Hong Kong in 1968, Leung graduated with a MFA from the Chinese

University of Hong Kong in 1997 after a photography study in Hstituto per lo Sviluppo SocioEconomico dello Spilimberghese in Italy and an internship in het Museum van Hedendaagse Kunst in Ghent, Belgium. He has exhibited in Hong Kong, New York,Melbourne, Tokyo, Oslo, Vienna,

Hamburg and Toronto, etc. Awards received include the Asian Cultural Council Fellowship (1997), Urban Council Award of the Contemporary Hong Kong Art Biennial (1996) and the First Prize in

Sculpture from the Philippe Charriol Foundation (1995). In 2000, he has held a solo exhibition in the Queens Museum of Art, New York. In 2001, his site-specific project was exhibited in the Hong Kong Pavilion in the Venice Biennale.

譚懞 平畢業 於英國 倫敦大學斯萊 迪藝術 學院研 究院， 譚偉平 為藝術 地圖及 A.M. Post之 主席及 其創辦

人 •現 任香 港藝術 學院課 程主任 及講師 。創作 範明包 括繪畫 、攝影 、錄像 及電影 、裝 置及公 共藝術 等。作品曾於香港 、澳門 、中國 、台灣 '日本 '斯 里蘭卡 、英國 、法 國及美 國等地 展出。

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Tam Wai-ping completed his Postgraduate study with distinction from the Slade School of Fine Art, University College of London, UK in 1995. He is the founder and director of ArtMap & A.M. Post (an arts information guide and cultural magazine) and currently he works in Hong Kong Art School

as a programme coordinator and lecturer. His works include Painting, Photography, Video & Film,

Installation & Public Art. His works has been shown in Hong Kong, Macau, China, Taiwan, Japan, Sir Lanka, UK, France and US.

白雙全

1977 年生 於中國 福建，1984 年移居 香港。2002 年 畢業於 香港中 文大學 藝術系 •副 修神學 。他

從事 混合媒 介及繪 畫創作，以 視覺藝 術方式 捕捉人 與人、人與自 然之間 的感通 。他是星期 日明報 《 單 身看》的專欄 創作人

雜記》

2003 至今

曾出版 ： 《七一孖你遊 香港》

及 《單身 看：香 港生活

2005 ) 兩書 ，曾得 獎項： 澳門藝 術博物 館舉辦 「以 身?身 ——中國 行藝術 文獻展

j

( 2005 )

海外交 流獎。

Tozer Pak Sheung-chuen Born in Fujian Province China in 1977. He immigrated into Hong Kong

in 1984. He graduated from the CUHK in 2002, major in Fine Arts and minor in Theology. He is currently an art educator, working in multi-media art and painting. His visual art continues to trace communion between people and between human and nature. Pak is a columnist (visual art) of

Sunday Mingpao (明報 newspaper (2003-now}. He published 2 books in 2005: “See Walk What

on 1 July" and "Odd One In: Hong Kong Diary" He won a prize: "Inward Gazes - Documentaries of

Chinese Performance Artsw(2005) Oversea Exchange Prize, Macao Museum of Art.

李少莊畢 業於英 國倫敦 Middle

University 藝術系 ，獲 得碩士學位。曾 參與展 覽包括

2006年 「拾

發 J ，於香港 parasite 藝 術空間 、「澳 門當代 繪畫展 2006J ，於澳 門藝術 博物館 、「顯 微境 ■?」

——

中國當代 藝術展 •於澳 門藝術 博物館 ； 2005 年於中 國廣州 市信義 會館一 「第 二屆廣 州三年 展——自 年 「廢墟 上的花 j (澳門 牛房 倉庫） 及「生命共 同體」（澳 門千禧 畫廊） 等。

我組織 j

Bianca, Lei Sio Chong earned her MA degree in Fine Art, Middlesex University, London in 2001.

She has been participated in many ex : “Octomania (on drawing the number eight) at Parasite art space, Hong Kong in 2006. The same year/Macau Contemporary Paintings-2006w, Macau Art

Museum, Macao, "Microcosmo" - Chinese Contemporary Art, Macau Art Museum, Macao, In 2005,

she is one of the Macao artists participating irVThe Second Guangzhou Triennial- Self Organization" at Guangzhou Xinyi International Club, Guangzhou, China.

蘇約翰

1977年生於 葡萄牙 里斯本。成長 於澳門。後返回里斯 本修讓 建築。2002年畢 業後回 澳門工

作 及定居 ，並成 為全職 註冊建 築師。」???除 了熱愛 建築外 ，亦同 時不斷 在藝術 創作上 努力， 並於多

個不同城市 展出他 的作品。在 2005 年， JoSo的作品 入選第 十一屆 澳門藝 術節的 十優作 品之一 及澳門 藝術館 主辦的

0奧門 新潮」 當代 藝術展M * 並代表 澳門於 參加里 斯本雙 年展實 驗設計 組別。

Joao 6 Born in Lisbon, Portugal, in 1977. Grew up in Macau until returning to his birth place to

study, graduating from the Department of Architecture - Lisbon Technical University Faculty

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of Architecture (Hons), in 2002. Currently lives in Macau and works as a fulltime registered

architect at O.BS-Arquitectos Lda since 2004. Besides architectural practice he is engaged in artistic development and has exhibited in both cities. Most notably, in 2005, was selected for the 10 best works in the 16th Macau Arts Festival "Beyond History”ÿselected for "Macau New Wave" contemporary art exhibition held in Macau Museum of Art - Cultural Centre, and participated in

Experimenta Design Lisbon BiennalÿMedium is the Matter" representing Macau as one of the nine young creative artists.

君 士坦丁

出生於 （前） 蘇聯。受教於 當地藝 術學院，其 後在海 參崴藝 術學院完成正 統教育 。自

1993移居亞洲後，陸續 在歐洲 、日本 、印度 及中國 等地舉 辦展覽。他 現正 在澳門 工作和定居。

Konstantin Bessmertny Born in Blagovesthensk, USSR, Konstantin Bessmertny was educated at the local Fine Art

school. He completed his formal education at the Institute of Fine Art in

Vladivostok. Since his relocation to Asia in 1993, Bessmertny has held exhibitions in Portugal, Germany, Japan, Denmark and India as well as around China and South East Asia. He is now

working and residing in Macao.

吳方洲

1968 年出 生於浙 江寧波 * 1983 年開始 定居澳 門至今，畢 業於澳 門理工 學院藝 術高等 學校——

視覺藝 術教育 專業，1990 年起 參加國 內外聯 展六十 餘次， 並參與 當代劇 場演出 。在 1992 年獲 澳門東 方葡萄 牙學會 舉辦之 「中 葡文化 交流」造型藝 術比賽 亞軍及 赴葡萄 牙參加 文化交流活動 。本 年參加 第 U?日本國 際行為 藝術節」及在美國威斯 康新洲 舉行的「廢虛

——

?

中國新 攝影及影像展 j 。吳氏現

供職於 澳門民 政總署 轄下澳門藝術 博物館 •任 展覽 策劃。

Ng Fong Chao, Noah Born in 1968 in the province of Zhejiang in China, and settled in Macao

since 1983. He studied Painting, Stone Engraving and Photography in Academy of Visual Arts at the

Polytechnic Institute of Macau, and has participated in more than 60 collective exhibitions in China

and overseas since 1990. In 1992, Ng won the Second prize of Art Category in the Contest of "Macau Dialogue of Cultures" and attended the cultural exchanges organized by the Portuguese Institute

of Oriental Cultural Activities in Portugal. In this year, he participated to MNIPAFM- The 13th Nippon

International Performance Art Festival in Japan; at the same year, his photographic works had been selected in "Ruins: New Photography and Video from China at Inova: shown in Wisconsin, USA. Now, Ng is an Exhibition Planner for the Macao Museum of Art, Civic and Municipal Affairs Bureau.

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ISBN 962763065-9

香港藝 術學院 HONG KONG ART SCHOOL A division of Hong Kong Arts Centre

www.hkas.edu.hk

9 789627 630654